Paisagens acrílicas no iPad com o Procreate

1. Paisagens acrílicas no Procreate + 32 pincéis acrílicos e carimbos gratuitos: Olá a todos. Sou Liz Kohler Brown. Sou artista, designer e professor. Hoje eu quero mostrar-lhe como criar paisagens de estilo de tinta acrílica em seu iPad e Procreate. Quando você assiste a esta aula você obtém todos os pincéis de acrílico que eu criei, incluindo 12 tipos diferentes de traços de acrílico, texturas e alguns pincéis de mudança de cor que ajudarão a adicionar variação realista às suas pinturas. O conjunto também inclui 19 selos de aves e plantas. Você pode adicionar rapidamente algumas camadas e profundidade à sua composição. Primeiro, veremos algumas maneiras de criar um céu fluido cheio de variações e raias acrílicas. Cobrimos maneiras fáceis de adicionar sombras e destaques às suas características de paisagem. Em seguida, veja como usar elementos em primeiro plano para adicionar profundidade às suas pinturas. Em seguida, usaremos um estilo de pintura impressionista para construir uma paisagem com pequenos traços. Vamos falar sobre maneiras de usar luz e sombra para criar uma paisagem abstrata cheia de cores e variações. Por último, combinaremos todas as técnicas de pintura em uma composição variada com formas e cores ousadas. Vamos ver como ajustar as cores da sua pintura. Então, mesmo que você esteja trabalhando com uma paisagem plana, você ainda pode criar uma pintura vibrante. Vou mostrar-lhe como obter toneladas de belos traços de tinta acrílica e texturas para que suas pinturas tenham uma sensação de vida que muitas vezes está faltando na arte digital. No final desta aula, você será capaz de transformar qualquer paisagem em uma pintura acrílica e procriar. A pintura paisagística é uma ótima maneira de ajudá-lo a soltar o desenho digital e a pintura. É também pode ir para o estilo quando eu ficar preso em uma arte criativa. Mesmo quando eu não tenho idéia do que mais desenhar, eu ainda posso ser inspirado por uma bela paisagem e alguns traços de tinta simples. Você poderia usar as pinturas que você cria nesta classe como presentes para amigos e familiares. Impressões de arte para vender ou dar ou carregar as imagens para imprimir sites sob demanda como Society 6 e Red bubble. Pintura e procriação também é uma ótima maneira de se preparar para suas pinturas em telas reais. Se você já experimentou pintura acrílica sobre tela antes e você ficou desapontado com os resultados, esta é uma ótima oportunidade para praticar composição e cor, modo que quando você tira suas tintas reais em Canvas, você sentir-se realmente confiante com o seu estilo pessoal. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é o seu iPad e a caneta. Vou usar o Apple Pencil, mas você poderia usar qualquer caneta ou até mesmo seu dedo. Vamos começar. 2. Recursos e arquivos para download: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar-lhe como obter todos os downloads e recursos que você vai precisar para esta classe. Você pode encontrar o link para acessar a página de downloads na seção do projeto no site do Skillshare, não no aplicativo. Depois de clicar nesse link, você verá que precisa de uma senha para entrar na página. Vou mostrar a senha na tela agora mesmo. Uma vez que você entrar nessa página, você pode rolar para baixo para ver a lista de Downloads e Recursos, e eu vou clicar no primeiro, que é Baixar o conjunto de pincel. Assim que abrir, você verá um botão de download. Em seguida, ele faz o download que você deve ver aberto em, e então você pode encontrar procreate nessa lista. Se não estiver nessa lista, você pode clicar em mais e, em seguida, percorrer para encontrar cópia para procriar. Isso colocará automaticamente o conjunto de pincel no topo da sua lista de pincel aqui. Se voltarmos para a página de downloads e recursos, você verá o próximo item na lista é Ver o Quadro de Inspiração. Neste quadro, guardei uma tonelada de fotografias de paisagens. Estes são gratuitos para uso pessoal ou comercial. Então você pode usá-los como inspiração para suas pinturas de paisagem. Claro, você também pode usar suas próprias fotos, o que é ainda melhor. Mas é claro que você pode não ter um tom de bela foto paisagem, eu acho que este é um ótimo lugar para começar. Ele também ajuda você a criar algumas pinturas e começar a ter uma idéia do que uma boa foto de paisagem parece para uma pintura. Então, quando você sai e vê uma bela paisagem, você sabe como capturar a imagem. Ficará ótimo em suas pinturas. Sinta-se livre para usar isso. Obviamente, o criador de conteúdo agradece se você os credita ao postar sua imagem nas mídias sociais, mas não é necessário. Há cenas de montanha, cenas de praia, cena do deserto, você pode ir com o que funciona para o seu estilo pessoal aqui. Estamos usando algumas versões diferentes em toda a classe? Você pode se sentir livre para copiar as fotos que eu uso ou usar algo totalmente diferente. Muitos artistas dirão que você nunca deve usar as fotos de outra pessoa. Acho que isso é totalmente errado. é ótimo usar as fotos de outras pessoas, especialmente se elas estão oferecendo gratuitamente, pessoal ou comercial. Em parte porque quando alguém usa sua própria foto, eles sentem que ela é realmente preciosa e eles não querem estragar tudo. Se você está olhando para a sua própria foto que você tirou desta cena perfeita, você pode sentir que é tão precioso que você está com medo de cometer erros em que você está pintando. Enquanto que se você estiver usando a fotografia de outra pessoa, você pode ser um pouco mais livre para experimentar algumas coisas novas. Então eu gosto de começar com fotografias de outras pessoas e depois passar para a minha quando eu ficar mais confiante. Sinta-se livre para ir com o que é bom para você aqui usar o de outra pessoa, ou começar a tomar o seu próprio. Então vamos em frente e começar o nosso primeiro projeto. 3. Esboço e mesclagem: Para este primeiro projeto, vamos criar um céu aberto com alguns pássaros, plantas, e algumas montanhas para dar à paisagem alguma profundidade. Vamos brincar com todas as opções de pincéis e mesclagem, então não se preocupe tanto em criar uma paisagem perfeita. Esta é apenas uma boa oportunidade para conhecer os pincéis e a mistura e como usá-los completamente. Começarei no Procreate criando uma nova tela. Vou tocar no símbolo de adição, tocar no símbolo aqui para criar uma tela personalizada. Escolherei polegadas como medida e usarei 10 por 10 polegadas a 300 DPI. Você pode trabalhar em qualquer tamanho aqui, mas é importante ter em mente as camadas máximas. Eu trabalho com muitas camadas dessas pinturas de paisagem, talvez pelo menos 20 ou 30 vezes. Eu gostaria de manter esse número bem alto para preservar a flexibilidade. Mas, é claro, se você tiver um iPad menor, talvez seja necessário usar um tamanho menor para manter o número máximo de camadas. Também é importante pensar em quão grande você pode querer usar essa imagem digitalmente ou impressa. Eu sei que eu não iria imprimir este maior do que 10 por 10 polegadas, então este é um bom tamanho para mim. Mas se você acha que vai fazer algo em talvez 15 por 15 polegadas como uma impressão digital, é claro que você gostaria de trabalhar nesse tamanho aqui. Vou tocar em “Criar” para abrir isso. Eu sempre gosto de começar apenas desenhando meu layout. Eu vou pegar preto como minha cor, e então no conjunto de pincel, eu vou pegar o primeiro pincel, que é as listras de acrílico seco. Vamos definir isso para um tamanho um pouco pequeno. Eu não vou usar uma fotografia para isso, eu vou apenas para algumas formas gerais de montanhas e algumas plataformas. Vou começar fazendo um esboço básico. Estou tentando manter meu lápis solto aqui. Eu não quero que isso pareça duro ou irregular, então eu estou tentando apenas manter meu lápis em movimento e pensar sobre como as montanhas têm essas bordas irregulares no topo. Estou tentando capturar isso enquanto desenhei isso. Eu também quero ter algumas plantas apenas drapejando dos lados aqui. Só estou desenhando isso. Em seguida, algumas plantas bem aqui perto do espectador para criar um pouco de profundidade. Você pode ver com as montanhas, estou tentando mantê-las muito aleatórias. Terminei dois na borda da tela e terminei um no meio desta pequena corcunda aqui. Depois terminei estes dois muito próximos um do outro, e este aqui em baixo. Estou tentando não fazer apenas como montanha, montanha, montanha, montanha três linhas previsíveis. Estou mantendo-o mais variado e caótico, que é o que você vê na natureza. Em seguida, eu vou criar uma nova camada, e eu vou apenas arrastar essa camada abaixo do meu esboço. Parece que eu acidentalmente transformei isso em um grupo. Só vou tocar dois dedos para recuar. Eu só quero arrastar essa camada abaixo da minha camada de esboço para que eu possa sempre ver meu esboço. Vou fazer uma paisagem monocromática aqui. Vou escolher uma cor e usar vários tons dessa cor ao longo da peça. A primeira coisa que vou fazer é escolher a minha primeira cor. Esta vai ser a cor média das minhas paisagens. Eu vou ter cores mais claras e eu vou ter cores mais escuras, mas esta será a sombra média na minha gama de cores. Você pode realmente ir com qualquer cor aqui, mas obviamente você quer pensar sobre o que pode realmente ser a cor de uma paisagem. A menos que queira fazer algo totalmente irrealista, o que é bom também. Eu gosto dessa cor, vou criar uma paleta monocromática clicando em “Paletes”, tocando no símbolo de adição para criar um novo palete. Depois volto para a minha secretária e há a minha nova paleta. A primeira cor é essa cor que eu já selecionei. Vou colocar isso no meio. Então eu vou decidir, eu quero pegar minhas cores diagonalmente assim? Eu quero agarrá-los para cima e para baixo assim. Eu só estou colocando uma linha imaginária na roda de cores, e eu vou ficar com isso. Deslocando um pouco na minha linha diagonal e isso é uma cor um pouco mais clara, um pouco mais, uma cor mais clara. Só estou tentando obter uma variedade variada. Então eu quero voltar para a minha cor do meio para obter alguns tons mais escuros. Eu clico sobre essa cor do meio, deslocar para baixo e apenas obter uma gama completa de cores aqui todo o caminho para quase preto. Este vai ser o gradiente para o meu céu. Vou começar com a minha cor mais escura, e estou nessa nova camada, não na minha camada de esboço. Vamos pegar o pincel acrílico opaco. Vamos pegar um tamanho um pouco grande para esse ousado. Só tem uma pequena linha. Essa será a minha área escura da minha tela. Vá para a próxima cor, um pouco mais leve, e eu vou apenas repetir este processo todo o caminho até minhas montanhas. Vou passar um pouco pelas minhas montanhas porque não quero ter nenhum pedacinho de branco a espreitar no fundo das minhas montanhas. Eu só estou entrando sorrateiramente aqui. Em seguida, eu quero misturar estes juntos para que pareça um pincel acrílico apenas varreu a página com várias cores. Vou tocar na ferramenta de mistura e, em seguida, pegar o pincel de riscas de acrílico seco que usamos para esboçar. Vou me certificar que é do tamanho maior aqui. Eu só vou passar e realmente levemente misturar essas cores juntos. Às vezes o que eu gosto de fazer é varrer meu pincel em uma espécie de x, padrão. Isso cria um pouco daquela escovação acrílica. Parece que um pincel de verdade passou por lá. Mas você pode fazer isso como quiser. Você poderia criar uma transição realmente suave ou você poderia criar uma transição de pincel mais áspera. Basta jogar por aqui com diferentes opções e ver o que é bom para o seu estilo. Eu só vou continuar trabalhando nessas linhas para cima e para baixo e tentando remover essas tiras claras e torná-lo mais parecido com um pincel acariciado graciosamente através da tela. Eu realmente amo quando eu tenho algumas dessas marcas não intencionais porque é isso que realmente parece com tinta acrílica. Você obtém essas áreas que não são perfeitamente iguais e têm o resíduo de uma pincelada. Não sinta que você tem que misturar perfeitamente tudo com este processo. É bom mostrar algumas de suas marcas e erros. Uma vez que você está feliz com o seu gradiente, uma coisa que eu gosto de fazer é adicionar um pouco mais de textura a isso. Eu vou criar uma nova camada e com esta cor mais clara na minha escala, eu vou pegar o pincel acrílico listrado claro, seu maior tamanho, e apenas passar e adicionar alguns pequenos destaques. Você pode ver que este pincel faz um golpe de cabelo de cavalo. Você pode adicioná-los em qualquer lugar aqui no céu. Não tem que ser apenas na área mais leve. Então eu provavelmente vou mudar para uma cor mais escura e fazer exatamente a mesma coisa com uma cor mais escura na minha paleta. Estou fazendo isso em uma nova camada porque não tenho 100% de certeza se vou gostar. Qualquer coisa que eu só não tenho certeza sobre eu sempre faço em uma camada separada, porque mesmo que você pode dar um passo para trás tocando dois dedos com o número de traços que eu estou colocando para baixo nesta página, seria preciso realmente um muito tempo para eu recuar com dois dedos. Eu gosto de colocar tudo em uma nova camada e nunca ter que me preocupar em recuar assim. Só estou tentando trazer todos os tons para todas as áreas. Estou preservando esse gradiente, mas também quero um pouco mais de variações, então não são apenas blocos de cores. Você pode continuar trabalhando isso por um longo tempo, mas a chave é não exagerar, é realmente fácil de sobrecarregar pinturas e você quer manter essa espontaneidade lá e não parecer que você passou horas apenas escovando sobre a mesma área. Não se preocupe em torná-lo perfeito aqui, basta chegar perto e você sempre pode voltar para essa camada e trabalhar nela mais. Vamos em frente e criar uma nova camada para as montanhas. Eu só vou escolher três tons aqui. Eu poderia fazer as montanhas mais claras e então talvez todas as outras cores aqui, as montanhas médias e as mais escuras. Você pode jogar por aqui com quanta variação você quer. Talvez você queira que sua montanha da frente seja super escura, então você iria com uma dessas cores mais escuras. Você sempre pode alterá-lo, fazer apenas brincar com as várias opções. Vou começar com essa cor mais escura e ver como fica. Estou pegando o isqueiro do trocador de sombra de listras acrílicas. O que isso significa é que você está recebendo uma textura acrílica. Isso mudará a tonalidade com a pressão do Apple Pencil e mudará para um tom mais claro à medida que você pressiona com mais força. Vou mostrar-lhe um exemplo aqui. Vamos pegar um pincel maior. Estou pressionando a luz, então eu ajustei isso para trás, fica mais escuro com a pressão. Se tivermos uma cor mais clara aqui, você pode ver que estou pressionando a luz mais forte, mais forte. Quanto mais aperto, mais escuro fica. Se eu pressionar realmente a luz eu posso obter uma cor clara. Você pode obter alguma variação agradável com isso. Provavelmente é uma boa idéia tirar algum tempo para praticar esse sentimento um pouco. Claro que, se você não tiver um Apple Pencil, isso não será possível. Sinto muito por qualquer pessoa que não tenha um Apple Pencil esta parte pode ser um pouco frustrante, mas o que você pode fazer é apenas passar através uma cor obter uma cor mais clara e, em seguida, passar e adicionar seus destaques. Enquanto que se você tiver o lápis Apple, vamos fazer tudo isso em uma só etapa. 4. Sombra, realces e profundidade: Então vá em frente e pegue a cor que você deseja usar. E eu gosto de começar delineando o topo das montanhas. Você pode ver, estou tentando manter isso bem irregular. Eu não quero essas corcundas perfeitas como esta porque não é assim que as montanhas realmente parecem. Eles são muito irregulares e imprevisíveis em suas linhas. Só estou tentando capturar isso aqui. Estou mantendo meu pincel bem solto na minha mão e meio que sacudindo em torno da tela. Uma coisa que você vai notar com este pincel é que se você usá-lo em linha reta para cima e para baixo, você tem essas pequenas marcas aqui, que pode ser bom em alguns casos, mas às vezes você precisa de uma borda mais suave. Se você virar a tela, você pode obter a outra borda do pincel, que é a borda lisa. É por isso que você vai notar que eu viro minha tela de lado muito. Veja, você pode acabar fazendo isso para meio que brincar com a borda do pincel. Não gosto desta parte irregular porque parece muito previsível. É quase como uma fita ou algo assim. Então, se eu ver algo muito previsível como isso, eu só vou passar e mudá-lo. Agora que eu tenho contorno, vamos pegar um pincel de tamanho maior e apenas varrer esta área. Eu poderia obter o meu pincel ainda maior aqui, mas eu gosto usar um pincel menor apenas para obter todos estes pequenos pinceladas coloridas diferentes. Claro, você pode ir com o que funciona para o seu estilo aqui. Mas o que eu amo sobre esses pincéis é obter essa variação. Eu sempre levo um pouco de tempo para trabalhar cada área e tento obter alguns tons diferentes lá dentro. Estou feliz com o que isso parece, estou pronto para adicionar um pouco de sombreamento. Preciso decidir de onde vem a minha luz. A esquerda, a direita ou o topo. Vou ter a minha luz solar vindo deste lado, do lado direito. Na verdade, vamos com o lado esquerdo porque eu gosto de como essas manchas escuras já aqui parecem mostrar naturalmente onde está a luz. Vamos continuar com isso. Eu estou pressionando muito leve e apenas apenas segurando isso na minha mão e eu não quero apenas ter esses pequenos triângulos de sombreamento que são realmente previsíveis. Eu quero fazer algo um pouco mais variado. Enquanto estou criando essa variação, estou tentando manter minha caneta ou lápis solto e me movendo um pouco pela tela e descendo a montanha. Isto é em qualquer lugar onde a luz atingiria o lado da montanha. Isso pode ser aleatoriamente aqui em baixo. Pode haver pequenas áreas irregulares, ou pode ser apenas nos picos para que você possa decidir onde a luz está nesta pintura e então eu vou pressionar muito para baixo e obter algumas áreas mais escuras do lado oposto dessas áreas mais claras. Pode imaginar que o sol está vindo por aqui. Está criando luz solar deste lado e alguma sombra no lado de qualquer pequena área irregular ou pico e, claro, você pode mudar as cores do pincel aqui também. Vou um passo mais leve. Só para obter um pouco mais de variação nesses destaques. Você pode ver que não há uma ciência real nisso além de apenas tentar manter um caótico e não ser muito previsível. Se você está indo apenas um, dois, três, quatro, cinco como este, as pessoas vão realmente ver essa pincelada e vai se destacar. Tente manter seu pincel solto. Esta é uma ótima prática para alguém que tende a trabalhar sempre com muita força e quer se soltar em seu trabalho um pouco. Desafie-se aqui para ir um pouco mais abstrato do que está acostumado. Estou feliz com a aparência daquela montanha. Eu vou apenas criar outra camada para minha próxima montanha e eu vou arrastá-la abaixo destas montanhas para que eu possa desenhar livremente assim e não ter que me preocupar em sobrepor a minha outra montanha. Vou começar escolhendo a cor e estou pensando em contraste aqui.Eu quero que o contraste seja suficiente para realmente fazer esta montanha se destacar. Vou ficar bem leve com esta montanha e depois, claro, adicionarei algumas cores mais escuras depois. Mas você pode ver que isso cria contrastes suficientes para que seja realmente fácil diferenciar essas duas formas. Eu só vou repetir exatamente o mesmo processo que eu fiz para esta primeira montanha.Eu também estou pensando em marcas direcionais nessas pinturas. Por exemplo, se eu fizer todo o meu sombreamento assim em uma montanha e então eu faço isso assim em outra montanha, eu estou criando um tipo de conflito que vai fazer essas áreas se destacarem. Estou tentando manter algum tipo de consistência entre essas duas montanhas para que pareça que uma pessoa criou todo esse quadro. Quando você tem várias versões acontecendo, em espaços diferentes, quase parece que você deixou duas pessoas trabalhar na pintura e eles tinham duas idéias diferentes sobre como ele deve ser visto. Então pense nisso enquanto você cria uma visão, decide sobre uma linha direcional. Pode ser bom repetir isso em outras partes da tela, ou simplesmente ir com o caos por toda a tela. Decida qual será o seu estilo para a peça e, em seguida, fique com ela. Uma coisa que você vai notar com os pincéis de troca de sombra é que às vezes é bom não ter a mudança de sombra, como você só quer colocar para baixo uma cor sólida. Nesse caso, você pode usar a escova acrílica opaca. Eu estava tendo um pequeno problema com essa cor ficando muito escura com o trocador de sombra, então eu vou começar colocando essa cor em toda a montanha. Então eu vou voltar para o meu pincel trocador de sombra e adicionar em toda essa variação. Vamos em frente e remover meu esboço porque eu não preciso mais disso. Este é um bom momento para começar a pensar sobre o contraste entre suas montanhas. Você tem contraste suficiente? Você precisa aumentar um pouco mais? Se você precisar fazer isso basta tocar na “Camada” que contém qualquer montanha que você quer mudar e tocar na ferramenta “Ajustes”, [inaudível] e começar a brincar com isso. Senti que aquela montanha era um pouco brilhante demais, e talvez um pouco saturada demais, como se fosse quase néon. Eu só vou derrubar a saturação, derrubar o brilho e eu sinto que isso se encaixa um pouco melhor na composição geral. Você pode fazer isso para qualquer um desses que precisam de um pouco de mudança. Em seguida, eu quero adicionar alguns outros recursos de paisagem. Estou fazendo isso em uma nova camada e vou colocar isso acima de tudo. Eu fui em frente e criei um monte de recursos de paisagem que você pode querer usar, mas é claro que você também pode fazer o seu próprio. Eu não vou mostrar como fazer isso aqui porque eu já mostro como fazê-lo na minha aula sobre Ilustrações de Inverno. Confira se você não tem certeza de como fazer esses selos de pincel. É muito simples, basta duplicar o pincel e adicionar sua própria forma. O que eu fiz foi desenhar algumas plantas diferentes, e apenas transformá-las em selos para que você possa usá-las em qualquer uma de suas composições. Mas é claro que eventualmente você vai querer usar suas próprias formas. Nesse caso, é uma boa idéia fazer seus próprios pincéis. Você pode fazer isso de qualquer forma. Talvez começar a pensar em algumas formas que possam funcionar bem para a sua composição. Por enquanto, vou pegar alguns desses pássaros. Há nove selos de pássaros. Cada um faz um tamanho diferente. Eu vou colocar meu lápis para isso porque eu gosto de usar meu dedo e isso é porque eu criei esses pincéis para que se você tocar com o lápis, você pode obter um tamanho diferente cada vez dependendo da sua pressão, que é ótimo em alguns casos. Mas neste caso, eu quero ter mais controle, então se você tocar com o dedo, você obtém o tamanho exato que você está configurando aqui. Eu posso apenas olhar para a minha paisagem, olhar para o controle deslizante de pincel e dizer, que é o tamanho que eu quero este pássaro, então eu vou colocar isso bem ali. A próxima coisa eu vou pegar meu próximo pássaro. Mesmo processo, obter o tamanho, e claro que você poderia fazer estes muito menor ou muito maior. Depende do quão perto você quer essas aves do espectador. Eu só estou usando cada pássaro uma vez, mas se você quiser mais pássaros, você certamente pode passar e usar cada um duas vezes. Eu só tento espaçamento para fora e então se você tiver alguma redundância como esta e esta, você pode pegar a ferramenta de seleção “Mão livre”, circulá-la, tocar na ferramenta “Mover”, e apenas deslocá-la um pouco e então aqueles não parecem tão parecidos. Você poderia fazer a mesma coisa, tocar na ferramenta “Mover”, torná-la um pouco menor. Apenas uma maneira de diferenciar aqueles para que não pareça que você está usando o mesmo selo várias vezes. Você pode imaginar se você estivesse fazendo uma paisagem de um lugar muito específico, você provavelmente iria querer fazer algumas aves que vivem naquela área. Estes pássaros que escolhi são todos falcões, então isso funciona para a minha cena montanhosa. Mas se você estivesse fazendo alguma outra área que tem um tipo específico de pássaro, então é claro que você poderia fazer isso. Eu só estou tocando na ferramenta 'Move” e fazendo todos esses menores, eu senti que eles eram muito grandes na tela. Eu também quero espalhá-los um pouco, então eu vou pegar a ferramenta de seleção “Mão livre”, tocar na ferramenta “Mover” e você pode desligar magnetics para isso, porque Magnetics apenas nos ajuda a manter as coisas em alinhamento e nós estamos apenas movendo as coisas em torno forma livre para que nós realmente não precisamos de nenhum tipo de alinhamento. Só estou dando um pouco mais de espaço para respirar que não pareça um grande pedaço de pássaros, parece mais uma forma livre. Estou feliz com isso e muitas pessoas me perguntam : “Por que você transformaria algo em um selo?” Digamos, por exemplo, que você queira fazer uma série de dez pinturas de paisagem em sua cidade, ou em algum lugar que você tenha ido de férias. É bom ser capaz de reutilizar essas formas porque se você colocá-las em diferentes pinturas, em cores diferentes, as pessoas não vão reconhecer que você está usando as mesmas formas várias vezes, e isso lhe dá muito mais liberdade para acelerar seu processo um pouco, então você não está gastando tanto tempo fazendo a mesma coisa várias vezes. Claro que você não tem que transformar isso em selos, você pode desenhar tudo à mão se quiser. Mas eu gosto de salvar meus desenhos como selos, especialmente se eu gastasse um pouco mais de tempo colocando algum trabalho detalhado neles. Eu só nunca sei quando vou querer usá-los novamente, então eu gosto de ir em frente e salvá-los como selos pessoalmente. 5. Opções de cor e composição: Eu fiz exatamente a mesma coisa com algumas formas de plantas. Eu escolhi eucalipto. Claro, você pode escolher qualquer formato de plataforma que funcione para o seu estilo e trabalho para a sua paisagem. Mas eu vou pegar alguns desses eucaliptos e colocá-los em um tamanho um pouco grande. Novamente, estou colocando meu Apple Pencil no chão, e eu vou mover isso pela tela para levá-lo para um lugar que parece legal, que não está cobrindo nenhum dos meus pássaros. Com estes, eu gosto de fazer cada um em uma camada diferente porque eu gosto de ser capaz de movê-los individualmente. Você pode decidir aqui se você precisa fazer isso em uma camada diferente ou não. Pessoalmente, acho que é muito mais fácil. Eu também gosto de usar a ferramenta “Mover” para inclinar estes um pouco para que eles não pareçam o mesmo em quaisquer duas pinturas. Às vezes você o coloca pela primeira vez e parece ótimo, às vezes é preciso muito ajuste. Da última vez que usei este deste lado da tela, desta vez vou usá-lo do lado oposto. Estou tentando pensar em criar variação e movimento e não reutilizar nenhuma das mesmas peças de uma maneira semelhante. Você também pode usar sobreposição para disfarçar que você usa a mesma forma várias vezes. Eu já usei o mesmo eucalipto várias vezes e você realmente não pode dizer porque eu estou deslocando estes ao redor, eu estou sobrepondo eles e fica meio confuso uma vez que você pega todas essas folhas e lá. Então sinta-se livre para brincar com diferentes versões deste. Mesmo usando apenas uma pequena peça como esta pode ajudar muito a remover as redundâncias. Estou feliz com isso por enquanto, eu sempre posso adicionar mais depois. Eu vou criar uma nova camada para algumas plantas que eu quero colocar no fundo e eu vou combinar estes eucaliptos e palmeiras aqui. Você pode ver por que é bom ter estes como selos. Isso me ajuda a quebrar o meu processo um pouco porque às vezes eu vou apenas encontrar algumas plantas realmente interessantes e fazer alguns selos fora deles, e eu não tenho idéia para que eu vou usá-los. Fiz esses selos há alguns meses, quando fui para a Flórida e não sabia para que serviriam, mas então comecei a criar paisagens e percebi que era perfeito para isso. Uma coisa para pensar com seus processos, por que não criar selos de vez em quando, ou salvar algumas imagens que você gostaria. Eles não têm que ser para algo específico porque você nunca sabe para que você vai usá-los no final. Estou feliz com a aparência desta composição, mas falta um pouco de textura. A primeira coisa que vou fazer é juntar todas as minhas plantas. Vou manter os meus pássaros separados. Vamos ter as formas de planta em uma camada e os pássaros em outra. Queremos dar a isto um pouco de textura. Eu vou pegar minha borracha e pegar o pincel chamado até mesmo lona fade e colocá-lo no tamanho maior. Com este pincel, eu gosto de realmente tocar longe do que eu estou tentando fazer, e então nós temos apenas um pouquinho dessa textura de tela lá dentro. Isso é, claro, opcional, mas é uma boa maneira de adicionar um pouco mais de uma sensação acrílica. Vou fazer a mesma coisa com os pássaros. A última coisa que eu gostaria de fazer é adicionar um pouco de textura de tela. Vou criar uma nova camada, pegar o pincel com a textura uniforme da tela, escovar isso sobre toda a composição. Obviamente isso é muito escuro. Vou ao meu painel Camadas e reduzir a opacidade. Acabei de tocar no símbolo “N”, trazendo a opacidade para baixo. Você também pode brincar com os modos de mesclagem aqui. Alguns deles mudarão as cores de maneiras diferentes. Estou usando preto como minha cor aqui, mas você poderia usar uma cor totalmente diferente e teria um efeito diferente na composição. Eu só vou usar normal como meu modo de mistura. Estou feliz com isso apenas sendo uma camada transparente sobre toda a composição. Neste ponto, eu costumo começar a brincar com a cor um pouco. Você pode achar que ter o céu da mesma cor é um pouco distrativo, então eu vou fundir o céu com os detalhes do céu que eu adicionei. Mas antes de fundir qualquer coisa, vou criar uma duplicata disto. Voltarei à minha galeria, toque em “Selecionar”, toque na pintura e toque em “Duplicar”. Vamos fazer isso algumas vezes. Estas serão as minhas versões coloridas. Posso fazer o que quiser com isto. Eu posso mesclar camadas, eu posso mover coisas por aí e isso não afeta o meu original. Vamos fundir as duas camadas do céu. Então o céu está tudo em uma camada. Vamos fundir todas as montanhas para que estejam em uma camada, e vamos fundir os detalhes, os pássaros e as plantas. Então nós só temos a tela e eu posso excluir essa camada de esboço. Temos quatro camadas simples aqui. Eu vou tocar na camada do céu, ir para o meu painel de ajustes, “Matiz, saturação, brilho”, e apenas brincar com algumas outras opções para o céu. Você não tem que ficar com este olhar monocromático, você certamente pode brincar com algumas outras opções aqui. Estou ajustando a tonalidade, estou ajustando o brilho. Podemos reduzir a saturação ou aumentar a saturação. Claro, você também pode ver que você pode adicionar um pouco mais de coloração aqui. E se eu tiver um pouco de laranja, pegar o acrílico listrado claro e apenas adicionar alguns realces laranja realmente sutis aqui. Você pode ver como isso está trazendo um tom agradável e variado para toda a composição. Eu também vou tocar na ferramenta “Mover” nessa camada e ver o que aconteceria se eu movesse isso um pouco para baixo. Sinto que há muito branco. Mas se eu trazê-lo para baixo link que, ele tem um pouco mais de variação para o céu e é um pouquinho de branco. Você também pode querer jogar com a cor das montanhas. Mas digamos, por exemplo, estou feliz com isso, não quero mais mexer com isso, vou voltar para minha galeria tocar em “Selecionar” e duplicar. Agora eu estou salvando essa primeira versão de cor e agora eu vou criar uma terceira versão de cor porque eu quero manter essa laranja e brincar com a tonalidade nas montanhas. Eu meio que gosto de combinações de cores como as Montanhas Blue Ridge. Este é um ótimo momento para apenas brincar com cores, brincar com textura, mover as coisas e tirar algum tempo para criticar seu trabalho e pensar em como você poderia fazer algo diferente da próxima vez. Quero mostrar-lhe mais algumas opções que você pode fazer com o mesmo estilo de composição. Você pode ver com esta peça, eu fiz a mesma coisa. Comecei com um esboço, mas acabei de adicionar uma camada de nevoeiro, por isso não são apenas três montanhas. Eu tenho uma camada extra lá dentro. Em vez de colocar plantas no topo, eu apenas colocá-los na parte inferior e, em seguida, eu adicionei alguns pássaros no fundo. Você pode realmente brincar com este estilo de composição. Você não tem que fazer exatamente como eu fiz, e você provavelmente vai descobrir muito mais opções enquanto você brinca com isso. Aqui está outro exemplo. Eu usei muita cor nesta composição, e eu uso muito mais camadas de montanhas. Você pode pegar esses pincéis de árvores na minha aula de ilustração de inverno, e você pode ver que é exatamente o mesmo processo que usamos antes. Mesmas pincéis, mesmo estilo, apenas um pouco de diferença de cor e as formas da planta. Então você pode ver como mudar as formas da planta realmente muda o humor da composição. Cresci nas Montanhas Blue Ridge e a cena parece muito com onde cresci. Há pinheiros por todo o lado. Há falcões voando por todas as montanhas e o pôr-do-sol é lindo. Você pode tentar capturar a localização real depois de ficar confiante com esse processo. Vamos em frente e passar para o nosso próximo estilo de composição. 6. Pinceladas e camadas inferiores: Para este próximo projeto, vamos usar um estilo de pintura impressionista que usa pequenos traços para construir cor e luz na tela. Vou trabalhar a partir de uma fotografia que tirei e você pode baixar essa foto da página de recursos, se quiser. Você também pode usar sua própria foto ou você pode encontrar uma no quadro do Pinterest que eu mostrei a você no início. Esta é a foto que vou usar e tirei esta foto na China. O que eu amo nesta imagem é que há árvores muito perto do espectador, e então um pouco de água no meio e algumas montanhas no fundo, então temos várias camadas de interesse visual. Então, para esta pintura, eu recomendo que você escolha algo que tenha algumas árvores porque nós vamos usar o contraste entre as árvores e o que quer que esteja no fundo para criar nossa cor e contraste de luz. Então eu estou começando abrindo essa foto no aplicativo “Fotos”, e então eu vou abrir “Procreate”. Este documento tem exatamente o mesmo tamanho do último. 10 por 10 polegadas a 300 DPI. Quero ver a minha foto deste lado. Então eu só vou deslizar meu dedo aqui para obter este menu, e isso está aparecendo aqui porque eu acabei de abrir o aplicativo Fotos, então se você não acabou de abrir o aplicativo Fotos, você não verá isso. Então, abra e volte para o Procreate. Então eu posso pegar isso e arrastá-lo e colocá-lo no lado esquerdo aqui. Eu vou fazer aquela janela um pouco menor para que eu possa ver mais da minha tela. E assim como fizemos com o último, vou começar por esboçar esta composição. Obviamente, este é um retângulo e este é um quadrado. Então eu vou ter que brincar um pouco com a composição. Eu não estou muito preocupado em descrever perfeitamente o que está na foto. É bom que haja um pouco de diferença entre a foto e o que você vê na tela. Ninguém vai realmente ver esta foto com a pintura, então é bom para sua foto ser apenas inspiração para sua pintura e não uma réplica exata. Então eu começo apenas colocando as formas básicas e eu não estou tão preocupado em obter a espessura perfeita, eu estou apenas tentando obter uma sensação geral da composição. Eu vou trazer essas árvores muito mais perto uma da outra porque como eu estou trabalhando com uma tela quadrada, eu vou precisar de muito menos espaço para ser preenchido na tela. E eu também estou mudando as montanhas porque eu movi a árvore, então eu tenho que mudar como essas montanhas interagem com o horizonte também. Então agora que eu tenho minhas formas básicas para baixo, eu só vou passar e fazer um pouco de refino, e eu vou fazer isso em uma nova camada. Então eu vou tocar no símbolo N nesta primeira camada e reduzir a opacidade para que eu possa apenas vê-lo e, em seguida, criar uma nova camada de esboço e é aí que meu esboço final será. Então eu estou tomando muito mais tempo com este aqui porque eu quero ter certeza de que mesmo que eu não estou tentando seguir perfeitamente minha foto, eu estou tentando ter certeza que parece uma árvore. Uma coisa importante com as árvores é que ela fica menor à medida que sobe, então se você tem uma árvore que é assim, mesmo que seja um pouco menor no fundo, as pessoas não vão lê-la como uma árvore. Então, basta verificar novamente e certifique-se de que você está engrossando em direção ao fundo e desbastando em direção ao topo. E também, as árvores não são fluidas. Eles parecem fluidos de longe, mas quando você chega perto, eles são um pouco irregulares porque eles mudam direção toda vez que o sol muda ou cada vez que seu crescimento muda. Então, enquanto as árvores parecem ser suaves assim, elas são feitas de movimentos angulares como este. Então, enquanto estou criando minha árvore, estou trabalhando em linhas retas. Não estou trabalhando em linhas fluidas. Então, estou feliz com meu esboço, para que eu possa criar uma nova camada e arrastar essa camada abaixo da minha camada de esboço. Posso tornar o primeiro esboço invisível ou simplesmente apagá-lo. Então agora eu só tenho minha camada de esboço e uma nova camada. Essa nova camada, vou começar a pensar na cor. Então eu vou usar alguns tons azuis para o céu e um pouco de verde para a água como você vê aqui. Porque este era um lago que tinha um monte de algas nele. Então eu vou chegar perto dessas cores, mas eu vou torná-lo um pouco mais estilizado porque o estilo do impressionismo é naturalmente estilizado. Então eu vou escolher este azul realmente brilhante aqui e assim como fizemos com a última composição, eu vou trabalhar em torno da paleta de cores aqui e obter diferentes tons. Eu não vou fazer uma paleta para isso porque eu vou fazer isso de forma aleatória, então eu apenas gosto de escolher uma cor no volante e depois brincar dentro dessa sombra. Eu vou pegar o isqueiro Dry Streaks Shade Changer, e assim como o outro trocador de sombra, isso vai mudar com a sua pressão. Então você pode brincar com esse pincel um pouco e, quando estiver pronto, você pode decidir o tamanho dos traços que deseja usar para esta composição. Assim que você definir seus traços, é bom manter esse tamanho. Então eu estou indo para ir com este tipo de tamanho médio. Se você quer ser realmente ambicioso, você pode ir com algo realmente pequeno, fazer seu pincel menor e isso vai demorar muito tempo, então você pode querer começar com um tamanho médio apenas para se acostumar com o processo. Mas se você olhar para pinturas impressionistas, eles usam todos os tamanhos de marcas diferentes. Então, estamos realmente construindo cores com marcas. Então, enquanto você está fazendo isso, você pode pensar, “Qual é a minha cor de gama média, Qual é a minha cor mais clara, minha cor mais escura”, e basta preenchê-los na tela. Assim que tivermos isso mais preenchido e vamos começar a fazer um monte de sobreposição de cores, mas no começo, parece apenas gotas de chuva. Estou pronto para mudar as cores, então eu vou apenas mover meu círculo de cores aqui. Vamos um pouco mais escuro do que isso. Portanto, não precisa ser totalmente diferente do que você estava usando antes, pode ser apenas pequenas mudanças de cor. Estou tentando sobrepor as árvores porque quero que pareça que estão saindo de trás das árvores. Enquanto que se tudo estiver bem na borda da árvore, vai parecer que eu fiz um esboço, então eu vou direto sobre a borda da árvore, exatamente assim, e então nós vamos desenhar as árvores em cima para que você não será capaz de ver isso sobrepõem-se, uma vez que as nossas árvores estão na tela. A mesma coisa com o horizonte. Estou tendo certeza de às vezes sobrepor o horizonte porque eu não quero acabar com um monte de raias que estão ao longo da borda da linha do horizonte, vai parecer um contorno estranho. Eu vou mudar para uma cor muito mais clara e eu estou feliz aqui para sobrepor algumas dessas. Não me preocupo com as pinceladas se tocarem. Na verdade, quero que se toquem um pouco. Agora, uma coisa que você pode optar por fazer com este processo é um gradiente. Assim poderíamos começar com uma cor clara, ficar mais escura, mais escura, mais escura, e acabar com a cor mais escura. Essa é uma opção também. Se você quiser mostrar a mudança na cor do céu, seria uma ótima maneira de fazer isso em vez apenas espalhá-lo aleatoriamente como estou fazendo aqui. Você pode ver aqui como o pincel Shade Changer dá alguma variação agradável. Se você mudar sua pressão como você escova, então você pode gostar da cor única ou você pode gostar que ele tem uma sombra diferente de cima para baixo. Por isso, basta brincar com ambas as opções e ver o que funciona melhor para o seu estilo. Uma coisa que você vê muito na pintura impressionista é uma camada inferior. Uma camada inferior é apenas uma camada brilhante de cor que está espreitando por trás de todas as cores acima dela. Você pode ou não gostar da aparência de um sub-camada, então talvez apenas tente, veja o que você pensa, e vá a partir daí. Vou adicionar minha sub-camada agora, então vou criar uma nova camada, então vou criar uma nova camada colocá-la abaixo de tudo, e então escolher uma cor realmente brilhante. Então eu vou ir com uma laranja realmente brilhante e você pode ver se você zoom em, ele dá este efeito agradável onde você pode ver pequenos pedaços de laranja através de sua cor. Eu vou continuar adicionando azul aqui para que você não possa ver tanto laranja, mas você pode obter um efeito realmente agradável aqui, apenas enchendo um pouco da laranja espreitar para fora. Agora vou continuar adicionando azul. Você pode ver que estou tentando fechar algumas dessas lacunas laranja com esta cor e ter certeza de que não há muita laranja cutucando e não há muito espaço entre as árvores e o céu. Podemos sempre voltar e adicionar mais e azul mais tarde. Então esta não é a sua última tomada, apenas chegue o mais perto que puder de ser terminado. Então estou feliz com isso por enquanto. Provavelmente voltarei mais tarde e me adaptarei. Mas neste momento, eu realmente não preciso mais desta foto. Eu só vou sair da memória e brincar com a luz aqui. Eu sei que vou adicionar um pouco de sombreamento às árvores, mas estas árvores são praticamente pretas na foto. Então isso não vai me ajudar. Então, para preservar a bateria do meu iPad, eu só vou deslizar isso para me livrar da imagem. Claro, você pode manter a foto lá o tempo todo, se quiser, mas para mim, odeio ver minha bateria cair. Meio que me estressa. Como se eu precisasse terminar rapidamente minha pintura, então eu gosto de me livrar disso assim que eu puder. 7. Camadas e ajustes: Então agora eu vou escolher uma cor para a água e eu estou indo com um tipo de sombra verde, e eu vou fazer o que nós falamos antes, que é criar um pouco de radiação. Então a água é mais leve aqui, onde está mais perto da fonte de luz, que é o sol. Então vamos começar adicionando algumas ruas mais largas. Você pode ver que eu estou usando um tipo diferente de marca do que eu fiz aqui em cima porque eu quero realmente diferenciar o topo do fundo e deixar claro que este é um padrão de onda horizontal e este é apenas um céu geral. Então você pode pensar em algumas maneiras de diferenciar as diferentes partes da sua composição. Você pode ver que eu estou apenas em camadas de cor aqui. Só estou tentando manter esse ingrediente em mente, mas não estou obcecado com ele. Estou deixando que haja alguma sobreposição entre os dois, entre os vários tons aqui. Então eu estou trazendo um pouco escuro para cima e eu estou trazendo um pouco de luz para cima para cima para que nós temos um monte de variação nós não estamos apenas indo direto da luz para a escuridão. Estou tomando cuidado para não fazer marcas laterais como essa, essas serão realmente visíveis. Então eu estou tentando ir direto e para trás aqui para manter o mesmo padrão. Então estou feliz com isso por enquanto. Quero adicionar as minhas árvores e depois reavaliar a água e o céu. Então vamos com um marrom profundo para estas árvores. Estou usando o mesmo trocador de forma de raia seca. Vou começar apenas colocando essas formas e verificando se quero uma nova camada acima de tudo o resto. Vou ficar um pouco mais escuro com esta cor que parece muito brilhante. Então você pode tirar algum tempo aqui apenas para brincar com o que funciona para as cores em sua composição, o que funciona para o seu estilo e, claro, você sempre pode mudar isso mais tarde. Você pode ver que estou usando meus traços para mostrar o movimento da árvore. Então, essas marcas angulares que falamos sobre onde a árvore é feita de ângulos, estou tentando capturá-las nas minhas pinceladas. Uma coisa para pensar também, é que você poderia fazer uma composição unificada realmente bonita usando as mesmas marcas várias vezes ao longo de toda a composição. Então essas pequenas marcas que eu usei para fazer o céu, se você usar isso também para fazer a água e as árvores? Então você vê que muitas vezes em pinturas impressionistas, alguns pintores pegavam um pincel e usavam isso para toda a composição. Então essa é uma opção que você pode tentar e se sua peça se sente um pouco desarticulada, que seria uma ótima opção. Basta tentar unificar um pouco adicionando alguns traços semelhantes ao longo de toda a peça. Mais uma vez, precisávamos do lado de onde a luz vem, e por isso fizemos o lado um pouco mais leve do que este lado. Então eu acho que vou deixar que haja apenas um pouquinho de luz no lado esquerdo dessas árvores. Então eu vou ficar um pouco marrom, e apenas passar por aqui, pressionando um pouco mais para conseguir aquele show de luz. Você não tem que fazer mesmo traços aqui, você pode realmente apenas mantê-lo áspero e mostrar o movimento da árvore. Então, às vezes eu estou apenas fazendo um ou dois golpes em algumas áreas e outras vezes eu estou repassando várias vezes. Então eu estou feliz com a variação sobre eles. Vou voltar para as minhas montanhas porque é a última coisa que não preenchi. Então estes são gongo para ir entre a minha camada de árvore e a minha camada de água. Eu só vou usar um desses verdes mais escuros, eu estou apenas batendo em segurar isso para capturar a cor verde. Vamos manter essas montanhas bem simples no horizonte. Agora eu posso ir em frente e remover minha camada de esboço para que eu possa realmente ver como isso vai ficar no resultado final. Então uma coisa que estou percebendo é que há um monte de laranja espreitando em torno das árvores, e eu realmente não quero isso. Então eu vou voltar para a minha camada de céu e apenas fazer um pouco de trabalho aqui para fazer o céu perfeitamente transição atrás árvores e eu vou ter que usar várias cores para isso, então eu vou demorar apenas um minuto para brincar com preencher tudo isso em. Estou feliz com o que isto parece. Mas uma coisa que eu gostaria de ter era um pouco mais de contraste entre as árvores no fundo. Então farei duas coisas para que isso aconteça. Na minha camada de árvore, vou tocar em ajustes, saturação de matiz, brilho e vamos reduzir um pouco o brilho e a saturação. Então isso me dá um bom contraste. Eu também gostaria de ter um pouco deste underlayer atrás das árvores. As árvores não estão conseguindo nada desse subcamada. Então, para fazer isso acontecer, vou duplicar minha camada de árvore e movê-la abaixo da camada de árvore original. Então agora eu tenho apenas duas camadas de árvores e o original está no topo. E na camada inferior, eu vou deslizar dois dedos para a direita, para colocar isso no estado Alfa Lock onde podemos apenas tocar nele e tocar em Alpha Lock. Então eu quero aquela cor laranja. Então, vou ampliar e tocar e segurar a amostra dessa cor, tocar na camada de árvore inferior e tocar em Preencher. Então agora eu só tenho uma camada de laranjeira e, em seguida, uma camada de árvore normal. Então o que eu posso fazer agora é apagar parte da minha camada de árvore e eu vou usar um pincel de riscas acrílicas secas. Isso vai me dar um belo esboço da camada inferior. Então eu não vou fazer muito. É um pouquinho só para mostrar um pouco de laranja e ajuda a árvore a se destacar um pouco mais. Se eu diminuir o zoom, você pode ver que a árvore contrasta muito bem com a água, enquanto estes quase se misturam um pouco. Só que um pouquinho de subcamada faz uma grande diferença. Também sinto que minha água precisa de um pouco mais de atenção. Então eu só vou voltar e provar alguns desses verduras e preenchê-los para esconder um pouco daquela laranja. Então é só um pouco mais preenchido. Além disso, eu acho que quanto mais camadas você faz com isso, os contrastes mais interessantes e sobreposição que você vai obter.Então você sabe, é claro que há um ponto em que você vai longe demais e, em seguida, apenas parece louco, mas você quase tem que chegar a isso aponta para saber quando você chegou lá e como evitá-lo da próxima vez, então apenas continue. Se você está apenas sentado e assistindo TV enquanto você faz isso, apenas continue fazendo linhas e veja o que acontece, ou se você está fazendo um céu, apenas veja quão pequeno você pode fazer as marcas e quantos tons diferentes de lata azul que você usa no céu. Então você sabe que as pessoas podem dizer quando olham para o seu trabalho quanto tempo você levou para fazê-lo e se você passou horas fazendo essas pequenas marcas, vai criar uma composição realmente impressionante. Claro que posso continuar com isso. Eu poderia adicionar mais árvores. Eu poderia adicionar algumas folhas. Eu poderia ir mais fundo no céu e adicionar mais algumas cores, mas eu vou parar lá por enquanto. Claro, comece a olhar para algumas opções para versões de cores. Então, novamente, vou até minha Galeria, tocar em Selecionar, tocar nela e duplicar algumas vezes. Então vamos abrir um desses e brincar com talvez pudéssemos fazer um céu azul ou água azul e um céu rosa. Então esse azul realmente tem um contraste muito agradável com o roxo. Eu quase sempre faço versões coloridas. Eu não sei se eu já terminei uma composição com a cor que eu escolhi originalmente. Então, eu definitivamente recomendo tirar algum tempo para brincar com cores, brincar com brilho e saturação. Como eu acho que tudo isso poderia ser muito mais brilhante e ser mais uma composição pastel. Então isso tem uma sensação totalmente diferente. Este é mais um olhar pastel. Vamos adicionar nossa textura de tela a isso e ver como ela fica. Eu tenho preto é a minha cor. Eu estou em uma nova camada acima de tudo o resto e eu tenho a textura de tela uniforme, deslizar sobre tudo e, em seguida, reduzir a opacidade. Honestamente, eu gosto mais desta versão pastel. Então você pode ver como brincar com isso, depois de criar sua composição, jogando com cores diferentes, você pode realmente descobrir algumas coisas interessantes. Também podemos brincar com a cor da nossa camada inferior. Então eu estou no meu underlayer e eu estou apenas brincando com várias opções de cores. Acho que esta turquesa fica muito bonita com aquele rosa. Então, obviamente, se eu fizer isso com a camada inferior, eu também preciso fazer isso com a camada de máscara de árvore que eu usei atrás da árvore. Então ele já está em Alpha Lock, então eu posso apenas clicar nele e clicar em Preencher e isso fica verde. Há outra opção, honestamente, eu gostaria mais da laranja, então eu voltaria a isso. Tome o seu tempo aqui e brinque com um monte de opções de cores diferentes. Uma vez que você colocar todo esse trabalho na criação desses belos traços, é um ótimo momento para apenas sentar e brincar com cores por um tempo. Quero mostrar mais uma composição que criei usando o mesmo processo e não usei uma imagem para isso. Eu só fiz algumas árvores indo direto para cima e para baixo e eu sabia que eu queria que o céu ficasse atrás das árvores. Então, eu fiz um monte de árvores diferentes com toneladas de galhos, e eu fui em frente e coloquei aquele subcamada turquesa lá dentro. Em vez de usar as listras secas com este, usei o trocador de cor acrílico regular. Então eu comecei a passar com três cores diferentes. Você pode ver que eu marquei minhas cores na página primeiro. Tenho um amarelo no topo, verde no meio, e azul no fundo. Eu só tenho aqueles fazendo um bom gradiente para baixo da página e certificando-se de misturar aqueles bem, apenas espalhando as cores nos pontos de transição. Você pode ver que leva muito tempo para construir uma dessas composições. Isso é um monte de traços, mas faz uma peça realmente bonita com muito movimento nele. Eu fiz o mesmo processo para revelar o underlayer nas árvores onde eu criei outra camada de árvore e preenchê-lo com turquesa. Então só passou e apagou sobre todos os ramos. Você pode imaginar que há tantas opções diferentes que você poderia fazer. O mesmo processo poderia ser usado para outras coisas além de paisagens. Você poderia fazer flores, você poderia fazer pessoas, qualquer coisa que você está interessado em pintar. Você pode usar este estilo de pintura de traço impressionistas. Então vamos em frente e passar para a nossa próxima composição. 8. Criando uma paisagem em camadas: Para este último projeto, vamos criar uma paisagem multi-camadas. Se você pudesse encontrar uma imagem que comece com talvez algumas árvores e , em seguida, algumas montanhas ou uma cidade ou algum outro tipo de característica paisagística, então talvez algumas nuvens no céu. Procuramos algo que tenha várias camadas. Então nós temos essa profundidade embutida na composição. Mostrarei a foto com a qual estou trabalhando, mas você pode digitalizar a página do Pinterest e encontrar uma foto que funcione para você ou, claro, tirar sua própria foto. Então eu estou começando aqui no inspiração do Pinterest que você pode encontrar na página de recursos. Vou apenas clicar nesta foto que eu quero usar e o que eu amo sobre esta foto são as camadas. Temos céu, montanhas, cidade, árvores. Isso naturalmente está criando muita profundidade para mim. Então eu vou clicar sobre isso para abrir uma página web e apenas tirar uma captura de tela. Eu vou abrir isso em fotos e você pode ver que ele tem todo aquele branco em torno dele, então eu vou apenas ter que editar, cortar, e então cortar isso para fora. Então eu vou tocar. Agora que eu tenho isso pronto em fotos, eu posso abrir procreate, deslizar para cima, e mover essa foto para a esquerda, torná-la um pouco menor. Assim como fizemos para as outras composições, vou começar por esboçar o meu layout. Mais uma vez, só estou tentando manter isso muito variado. Eu tenho algumas árvores aqui em baixo, minha cidade, e eu não estou fazendo nenhum traço suave ou longo. Eu estou fazendo essas pequenas marcas ásperas para apenas tipo de obter o esboço geral. Eu não estou mesmo realmente seguindo a foto para essas árvores, eu realmente estou apenas ficando no esboço geral. Eu também decidi adicionar outra camada de árvores então esta será apenas uma camada ligeiramente mais escura de árvores aqui. Sinta-se à vontade para adicionar coisas à sua foto que você acha que estão faltando. Não que a composição esteja gravada. Este fotógrafo fez um belo trabalho, obviamente. Mas para pintar, eu só quero um pouco mais de interesse visual aqui. É menos sobre a qualidade da pintura ou a composição, e é mais apenas sobre o meu estilo pessoal, então você pode ou não sentir a necessidade de adicionar coisas. Eu tenho essa composição definida. Eu realmente gostaria de ter um pouco mais de céu, então eu vou pegar a ferramenta de seleção e circular essas três camadas, tocar na ferramenta de movimento e apenas mover isso para baixo. Isso me dá um pouco menos cidade, mas muito mais céu, então estou feliz com isso. Eu vou criar uma nova camada abaixo do meu esboço e então eu vou pegar alguma cor azul claro aqui que é semelhante ao céu. Vou buscar o trocador de sombras de acrílicos, um pincel enorme. O que é bom sobre esse pincel é que você pode cobrir áreas realmente grandes de cada vez. Só estou tentando criar um pouco de variação de sombra aqui. Vou pegar uma cor um pouco mais clara e vou deixar um pouco desse escuro espreitar, mas eu estou principalmente cobrindo. Só tenho uma espécie de céu variado aqui. Você pode ver que há alguns tons diferentes acontecendo aqui. Há uma espécie de azul cinza, azul mais claro, azul médio. Então eu gosto de ter todas essas cores diferentes lá realmente cria a sensação de um olhar de tinta acrílica. Vou criar uma nova camada e começar a trabalhar nas minhas montanhas como fizemos na outra composição. Você pode ver que eu muitas vezes trabalho de lado e quando eu pintei em tela real, eu fiz a mesma coisa. Eu acho que é mais fácil puxar um pincel ou uma caneta para baixo da página do que tentar fazê-lo atravessar, então você pode fazer isso como quiser, é claro. Mas eu acho que às vezes girá-lo lado não só dá uma perspectiva diferente sobre a composição, mas também torna um pouco mais fácil puxar o pincel para baixo em um movimento uniforme. Eu tenho uma área muito grande para cobrir aqui, então eu vou pegar o pincel enorme para baixo no tamanho médio e passar por aqui e eu ainda estou recebendo essa variação agradável. Só estou pegando em áreas maiores. Você pode ver que eu não estou combinando perfeitamente com as cores da fotografia. Isso realmente não importa. O importante aqui é que você está seguindo seu estilo pessoal e fazendo com que pareça exatamente como você quer que seja, não que você esteja representando perfeitamente o que está na fotografia. Eu quero escolher uma cor para a cidade, então eu estou tentando pegar uma média de todas as cores nesta área, e é quase uma espécie de cor brilhante pêssego. Então eu vou usar isso para definir a forma básica da cidade. Então, mais tarde, eu vou passar e adicionar algumas formas de construção. Suas paisagens certamente poderiam incluir algumas cidades ou talvez uma casinha ou o que você quisesse incluir. Não há regras aqui sobre o que você pode ou não colocá-lo em sua paisagem. Farei o mesmo processo para as árvores. Eu realmente gosto desta pequena cor de limão que está espreitando aqui fora, então eu vou tentar encontrar algo assim para minhas árvores. Sempre me certificando de que estou em uma nova camada para cada coisa que faço. Eu constantemente verificar meu painel de camadas porque como eu tenho certeza que você sabe que é tão fácil esquecer de criar uma nova camada e , em seguida, você quer mudar algo mais tarde e você não pode. Portanto, vale sempre a pena conferir duas vezes cada vez que você cria uma nova camada. Você pode ver com este pincel enorme, eu não sou capaz de obter um monte de detalhes na borda. Então eu só vou preencher essas áreas maiores e então eu vou pegar meu trocador de sombra e entrar com aquele pincel menor e começar a adicionar um pouco de folhas caóticas. 9. Detalhes e variação: Eu vou em frente e remover minha camada de esboço para que eu possa realmente ver como isso vai se parecer. Assim como fizemos na primeira composição, quero começar adicionando alguns sombreamentos e destaques nestas montanhas. Uma coisa que eu gosto de fazer é ficar um pouco selvagem com essas pinceladas. Gosto de mover meu pincel muito assim e não gosto de me preocupar bagunçar o horizonte ou a beira da minha montanha. Eu só estou indo para Alpha trancar essa camada pegando dois dedos e deslizando para a direita na camada. O que isso faz é que me permite ficar dentro das linhas aqui. Mesmo que eu fique louco, não consigo pintar fora desta montanha. Eu só gosto de fazer isso porque eu não quero ter que me preocupar em pintar fora da borda. Eu só quero me concentrar em fazer meus destaques e escolher a cor certa. Quanto mais você pode ajudar a si mesmo remover partes de sua preocupação ou partes de seu processo, eu sempre recomendo fazer isso. Alfa Lock é um bom exemplo. Você não precisa mais se preocupar em sair das linhas. Você pode fazer esses traços interessantes. Se você está sendo muito cuidadoso assim, você está fazendo uma linha diferente do que você faria se você simplesmente realmente se mover rapidamente através de uma área. Eu gosto de ter esses traços rápidos que realmente mostram o movimento do lápis. A mesma coisa na minha montanha maior, eu vou para Alpha trancá-la, e então eu posso começar a adicionar em meus destaques e sombras. Porque eu tenho um grande espaço aberto nesta montanha, eu só vou passar e adicionar outra área destacada aqui no meio e isso só mostra o jugedness da montanha. Vou repetir este mesmo processo com as minhas árvores. Só estou adicionando uma marca ligeiramente diferente com estas árvores, ao invés dessas marcas de lado a lado. Eu só vou fazer um pensamento aleatório sobre como as folhas seriam anguladas na árvore, e apenas entrando e saindo, traços claros e escuros. Talvez sejam pequenas folhas ou pequenos cachos de folhas ao redor da árvore. Eu vou criar minha cidade acima desta camada de página porque eu quero ter a flexibilidade se mover e talvez mudar a cor disso mais tarde. Estamos usando o mesmo pincel que tenho usado o tempo todo. Como fizemos com a impressão de pintura de estilo, vou fazer a minha cidade com estas pequenas marcas. Estou tentando usar algumas dessas cores que estão na foto aqui, mas eu não estou muito preocupado com isso. Na verdade, eu vou apenas ir em frente e remover essa foto porque eu tenho a idéia geral aqui e eu não vou ficar com a foto muito mais do que isso. Mais uma vez, ele realmente reduz sua bateria para ter ambos os aplicativos abertos. Se você não está usando a foto, não há necessidade de mantê-la aberta. Você sempre pode reabri-lo se precisar mais tarde. Agora que eu tenho a maioria dessas áreas preenchidas, eu quero começar a pensar em sobreposição. Eu não gostaria de me sobrepor assim, porque então eu tenho um prédio sentado em cima de um prédio. Acho mais fácil criar uma nova camada e colocá-la abaixo dessa camada e, em seguida, quando eu me sobreponho, ela automaticamente fica para trás. Isso é um pouco mais fácil do que tentar fazer as coisas ficarem atrás umas das outras. Estou feliz com esta cidade. Você poderia continuar com isso, é claro, e fazer muito mais edifícios ou muito menos, o que funciona para sua foto e seu estilo pessoal. Quero um pouco mais de destaque nessas montanhas porque sinto que elas não estão se destacando agora. Neste ponto, eu realmente vou passar pela pintura e pensar sobre variação em contraste. Eu quero que haja um monte de contraste entre as várias partes. Por exemplo, eu não acho que essas montanhas são diferenciadas o suficiente das montanhas frontais. Vamos para o brilho da saturação de matiz e iluminá-los um pouco. Isso é um pouco melhor. Isso nos dá um bom contraste. Então vamos adicionar um pouco mais de destaque a essas montanhas. Eu vou fazer este conjunto frontal de árvores muito mais escuro e, em seguida, o outro conjunto de árvores um pouco mais escuro. Só estou fazendo pequenos ajustes tentando descobrir o que precisa ser ajustado e o que parece bom. Eu também vou adicionar na minha textura Canvas usando o mesmo processo que usamos antes e iluminar meu céu um pouco. Se tudo parece igual e sem graça, é um ótimo momento para começar a iluminar as coisas, escurecendo outras coisas, adicionando mais textura e movimento. Vamos terminar com algumas versões de cores. Eu vou fazer as montanhas e o céu tudo em uma mudança de cor, porque eu sinto que se estes fossem mais rosa, seria um pouco mais interessante. Aqui temos uma combinação interessante entre estes três tons. Você pode brincar com isso, obter as cores que funcionam para o seu estilo pessoal. Quero mostrar-vos mais algumas versões deste mesmo processo. Esta é a pintura que você vê na capa para esta aula e como você pode ver, eu apenas comecei com aquele esboço simples, bloqueado em todas as cores e então apenas comecei a adicionar sombra. Você pode ver que eu bloqueio na sombra primeiro, e depois eu começo a entrar e adicionar mais destaques e sombras. Não sinta que tem que fazer tudo de uma só vez. Você pode realmente ir e voltar entre o céu e o chão e apenas adicionar alguma variação enquanto você trabalha. Aqui está outro exemplo onde em vez de um grande monte de árvores, eu fiz um monte de diferentes árvores pequenas e várias cores. Então eu trabalhei para tornar cada um um um pouco diferente dos outros e colocar alguns destaques em cada árvore e ter apenas um monte de diferentes tons lá para ajudar a diferenciar as diferentes árvores. Em seguida, bloqueei em algumas montanhas e como de costume, acrescentou em alguns destaques e sombreamento em cada um. Então o céu é apenas aquele enorme pincel acrílico, apenas varrido com uma cor cinza claro. Você pode ver com essas montanhas, eu fiz alguns pequenos golpes. Você pode realmente brincar com como você quer mostrar sombreamento e luz nessas pinturas. Algumas pessoas gostam de grandes golpes gordos, outras gostam de pequenos traços. Você pode realmente brincar com o que funciona melhor para o seu estilo pessoal. Claro, nem todas as composições têm que ser super complicadas. Você pode apenas ter um céu muito simples, algum solo realmente simples, e, em seguida, alguma característica paisagem em segundo plano. Então, com isso, passei muito tempo fazendo o céu realmente vibrante, e depois adicionei algumas montanhas coloridas. Eu realmente fui muito longe com o chão e então decidi que eu não gostava disso e eu removi-o. Eu realmente gosto apenas do olhar simples dessas enormes pinceladas. Você pode achar que seu estilo tem uma sensação mais simples e basta ir com isso, ir com o que funciona para o seu estilo. Você pode até descobrir que você está mais em pintura abstrata. Você pode passar e apenas construir cores com as cores que você deseja usar. Não precisa ser realista. Aqui, eu estou usando o mesmo Pincel de tela para apagar as nuvens e dar a elas um pouco de textura de tela. Apenas fazendo as colinas a partir de linhas coloridas, não precisa retratar nada de forma realista. Espero que você goste desta aula e que você se sinta inspirado para começar a criar suas próprias paisagens acrílicas em procreate. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar e pintar no seu iPad. Como criar ilustrações de estilo de arte popular, como usar texturas metálicas para criar composições ousadas e como desenhar ilustrações botânicas coloridas. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Além disso, eu compartilho um monte de downloads gratuitos no meu site, então se você gostaria de obter mais ou como você tem para esta classe, confira o meu site. Você também pode se juntar ao grupo do Facebook que criei para artistas, ilustradores, escritores de cartas e planejadores digitais do iPad . É um lugar para obter opiniões e conselhos sobre desenho, pintura e planejamento digitaldo iPad pintura e planejamento digital e inspirar-se em criações digitais de todo o mundo. Se você gosta de criar coisas no seu iPad e quer se juntar a outras pessoas em todo o mundo em conversas, compartilhar ideias e ver o trabalho uns dos outros, confira o grupo através do link no meu site. Eu absolutamente adoraria ver suas pinturas de paisagem acabadas, então, por favor, compartilhe o que você faz. Você pode fazer isso aqui no Skillshare na seção do projeto, ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode responder à minha discussão aqui no Skillshare, ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e te vejo de novo na próxima vez. Tchau tchau.