PAISAGEM EM AQUARELA - PINHEIROS COM NEVE E FUNDO ILUMINADO

1. Trailer de introdução: Ei pessoal, estou tão feliz em ver vocês aqui. Esta é a minha 10ª aula de compartilhamento de habilidades e se você veio aqui de qualquer uma das minhas outras aulas, bem-vindo de volta. Se você está se juntando a mim e ao resto da comunidade pela primeira vez, no entanto, deixe-me apresentar-me rapidamente. Eu sou Trupti Karjinni, artista e instrutor da Índia, e eu sou o fundador da Blue Pine Arts, onde fazemos belos materiais de arte artesanais, como pinturas artísticas, cadernos de esboço, papéis de pincel, etc Você pode saber mais sobre no meu perfil de skillshare. Pintura de pinheiros nevados retroiluminados é um dos meus assuntos mais solicitados desde há quase dois anos, e estou finalmente compartilhando meus segredos e como pintar essa paisagem mágica. Junto com aprender algumas técnicas de aquarela muito úteis, e como pintar esta paisagem cheia de luz, eu também vou trazer vocês um pouco mais perto minha prática diária de estúdio compartilhando cenas não editadas do meu processo, e algumas verdades nuas sobre a minha filosofia por trás de fazer arte como esta. Então esta aula é muito mais do que apenas uma lição técnica na criação de uma paisagem em aquarela. Mas espere, eu vou dizer que este é um iniciante para classe intermediária, e eu vou fortemente sugerir que você faça minha aula Monocromática Misty Pines primeiro antes de tomar este, e se você pegar os sonhos reflexos do lago e montanhas enevoadas aulas, será ainda mais benéfico para você. Estou muito animado, então, sem mais delongas, vamos entrar com os suprimentos. 2. Ferramentas e materiais: Vamos rever rapidamente todos os materiais que precisaremos na aula de hoje. Vou começar com os pincéis. Eu guardo todos os meus pincéis no meu rolo de lixo de artes de pinho azul. É uma ótima maneira de manter meus pincéis seguros e eu viajo com meus pincéis neste rolo nos dias de hoje. Vou usar quatro pincéis. O primeiro é o neptuno de Princeton, um pincel plano de uma polegada. Vou usar isto para molhar o meu papel. A próxima é a rodada de veludo preto prateado número 12. Vou usar isto para pintar o céu noturno. A terceira escova é a rodada de veludo preto prateado número 8. Vou usar isto para imprimir os pinheiros. O último pincel é o pincel tintoretto tamanho 2/0 esfregão para espalhar os pinheiros no final. Não se preocupe se você não tem exatamente os mesmos pincéis que eu, apenas use os pincéis que você tem e isso vai ser bom o suficiente. Em seguida, são as cores que vou usar. Eu vou estar usando a minha arte pinheiro azul artesanal arte discreta aquarelas e eu adoro usá-los em minhas obras de arte nos dias de hoje, porque eu quero dizer, claro que eles são feitos por mim e minha equipe na Índia, mas eles são tão ricos e pigmentados. Estou pintando meia folha de pinturas com essas mesmas cores. Agora, a partir deste intervalo, especificamente, vou usar três cores. O primeiro é [inaudível] que é um escuro profundo muito bonito, temperamental, neutro, e tem um tom azulado para ele. O próximo é verde de rabiscos. Isso é chamado de verde taro, sombra azul em outras marcas e uma terceira cor é azul endos. Isso é chamado de taro azul, folha vermelha em outras marcas. Vou usar uma combinação destas três cores na paisagem final. Na próxima seção, vamos explorar como essas cores se misturam uns com os outros e quais tons vamos usar, etc Para o papel, eu vou 100 por cento recomendar o uso de uma grade de artista 100% algodão, papel aquarela 300gsm porque isso é vai garantir. Não é garantido dar-lhe uma maior chance de sucesso. Para a pintura final, eu vou estar usando este tamanho de 5 por 7 polegadas de fabriano artistico imprensa fria 300gsm, 100 por cento de papel algodão. Junto com ter o seu último pedaço de papel, eu sempre gosto de ter pequenos pedaços de papel como este para praticar minhas técnicas e para testar minhas cores, amostras, tons, etc. É ótimo ter estes papel ao seu lado quando você está praticando algo ou quando você está aprendendo algo novo. Por exemplo, eu tinha este papel de pressão a frio fabriano alinhar áspero e eu usei para fazer um par de estudos antes de começar a filmar esta aula. É ótimo ter isso na sua mão. Para a paleta, eu vou estar usando este prato de cerâmica e como você pode ver que é valores eu tenho usado muito em meus últimos trabalhos. Eu não me preocupei em limpá-lo porque as cores que eu vou estar usando na paisagem de hoje são mais ou menos as mesmas que este. Eu só vou usar este aqui. Eu vou usar uma fita adesiva, é claro, para colar meu papel na placa de apoio e eu tenho um monte de perguntas no Instagram sobre qual marca de fita adesiva eu uso. Não há marca específica, esta é literalmente a mais barata que posso encontrar em lojas de ferragens ou em lojas estacionárias. Este é o que carpinteiros e pintores de parede e todos na Índia usam. Nada extravagante, apenas uma fita adesiva branca normal de uma polegada ou 1,5 polegadas. É claro que você vai precisar de um frasco de água limpa e um pouco de papel para remover o excesso de água ou pintar do seu pincel. Finalmente, você vai precisar de uma placa de apoio e a coisa engraçada sobre esta placa, esta é a minha placa mais antiga e é literalmente apenas um pedaço de madeira compensada que eu acabei de salvar de algum lugar e meu marido lixou para mim. Isso só mostra que, você sabe, quero dizer, basta olhar para ele. É tão bagunçado. Não é o mais bonito e eu nunca mostraria no Instagram. Mas você não precisa de algo que é realmente perfeito e bonito e muito Instagram capaz de sua prática de pintura. Sim, esta é a placa que vou usar hoje. Isso não é tão bonito, mas eu usei isso por mais de dois anos e tem sido muito útil. Isso é tudo pelos materiais. Vamos pular para a próxima seção onde vamos explorar nossas cores um pouco mais. 3. Vamos explorar cores e tons: Vamos tirar alguns minutos para explorar as cores que usaremos nesta paisagem. Como eu disse antes, vou usar uma combinação de três cores. Tratados cinza, devido verde escuro, e indis azul da minha gama de artes Doupine para aquarelas. Observe a paisagem que eu fiz aqui. Este é um pequeno estudo que fiz antes de começar a filmar esta aula. Você pode ver que eu usei um tom mais claro da cor para o céu noturno aqui e eu usei um tom um pouco mais escuro para as árvores na frente. De acordo com os princípios de impressão, atmosfera e paisagens. O fundo ou algo que está mais distante é sempre mais leve e desfocado do que os objetos que estão em primeiro plano, que serão mais escuros e muito mais. Eles vão ter muito mais contraste. Vamos explorar as cores. Aqui eu já misturei alguns tratados cinza neste azul, e alguns devido verde escuro e eu vou usar esse pedaço de papel que eu tinha, que é apenas ótimo para apoiar cores como este. Você pode ver que eu tenho uma cor quartil muito temperamental, e eu vou torná-la um pouco mais azulada para o céu noturno. Vamos testá-lo. Vou afinar adicionando um pouco de água limpa. Você pode ver que mesmo que eu toquei com esta cor, esta é a cor que eu quero usar para o céu noturno e eu vou usar um valor mais leve desta cor. Quando eu falo sobre um tom ou um valor, eu simplesmente me refiro à leveza ou escuridão da cor. Agora, eu falo muito mais sobre tons e valores em minha outra classe e é absolutamente essencial dominar tons e valores quando você está pintando qualquer coisa em qualquer meio. Confira minha aula de pintura enevoada de monitoramento, minha classe sonhadora de reflexos de lago, e a classe de montanhas enevoadas aqui em compartilhamento de habilidades para obter uma melhor compreensão de como usar tons, valores. Como usar um gráfico de gradiente tonal para os valores de domínio em sua pintura. Está tudo explicado em profundidade lá. Para o céu noturno, vou te dizer isso um pouco mais e vou usar essa sombra diluída para o céu noturno. Quanto aos pinheiros, Eu misturei uma mistura muito mais forte dos tratados cinza, devido verde escuro e indis azul e você pode ver que como é muito, muito mais escuro. Vou usar esta cor para as árvores em primeiro plano. É ótimo ter sempre um contraste entre essa cor e essa cor, o que vai dar um equilíbrio à minha paisagem. Agora, que terminamos de explorar nossas cores, vamos passar para o próximo segmento onde eu vou mostrar a vocês como pintar uma fonte de luz forte como esta, que está iluminando um céu noturno. 4. Técnica de fonte de luz: Vamos explorar como criar uma fonte de luz forte em aquarelas, tal forma que parece que essa fonte de luz está iluminando o céu noturno, como eu fiz aqui. Agora é uma simples combinação de duas principais técnicas em aquarelas. O primeiro está trabalhando molhado em molhado e combinando-o com técnica de pintura negativa. Vamos combinar essas duas técnicas para pintar essa força de luz forte, e pintar as árvores de luz. Agora, como você pode ver, eu já misturei esta piscina de cores nesta sombra que eu disse que ia usar. Como podem ver, posso usar este grupo de papel para verificar. Estou usando meu pincel de veludo preto prateado tamanho 12. Este é um pedaço de papel que eu tenho total divulgação. Há uma pintura fracassada atrás dela. Isto é o que eu pintei inicialmente ontem quando eu estava filmando esta aula, mas eu não estou feliz com isso. Impressões falhadas são ótimas, especialmente quando você usa um papel discreto de arte 100% algodão, você sempre pode usar a parte de trás das pinturas falhadas para testar outras técnicas, experimentar algo novo, e isso é como eu trabalho no meu estúdio. Você pode ver que, apesar de eu ser um artista experiente em aquarela, eu às vezes acabo fazendo pinturas fracassadas, e é assim que é, a vida de um artista. Da próxima vez que fizeres algo que não estejas tão feliz contigo mesmo, não sejas muito duro contigo mesmo. Vamos praticar como pintar o céu noturno. Vou pegar meu pincel plano, e vou molhar o papel. O que estou dizendo? Sinto muito por vocês. Estou dizendo que não vou me incomodar em gravar este papel no conselho porque isso é apenas uma prática técnica. O que estou tentando fazer nesta aula hoje é que estou tentando mostrar minha prática de estúdio. Esta não é a melhor aula ensaiada e bem ensaiada. Tudo o que estou tentando mostrar é como eu sou no meu ambiente natural. Como eu geralmente trabalho sempre que estou tentando algo novo, ou fazendo uma obra de arte. É assim que costumo praticar minhas técnicas. Muito rápido, e não se preocupam muito com isso. Molhe meu papel com uma camada de água limpa, e eu vou pegar minha tinta, carregar meu pincel com ele, e então entrar e pintar negativamente sobre a fonte de luz. O que vamos fazer é deixar a fonte desta luz, a bola de luz branca aqui, branca. Porque em aquarelas não usamos tinta branca. Usamos o branco do jornal. Se eu quiser uma fonte de luz branca brilhante, eu não vou imprimir nada lá. Se eu quiser raios de luz brancos explorando do ponto central, eu não vou pintar ali. Eu vou pintar em torno dele como eu fiz aqui. Então vamos tentar fazer isso. Estou começando gentilmente, sendo muito áspero com a forma como esta luz está explodindo. Imagine o centro estar bem aqui. Mas não se preocupe se isso está parecendo bagunçado, e é assustador agora, claro que é assustador. Eu também estou um pouco assustado para ser honesto, mas nós vamos chegar lá, porque ainda não terminamos com isso. Vou lavar o meu pincel, limpá-lo, e despejar todo o excesso de água dele para torná-lo um pincel úmido sedento. Esta é a bola de luz aqui, então eu tenho a liberdade de encontrar esses raios de luz. Ainda mais pronunciado, e misturá-los no papel. Como eu disse, não vou pintar esta fonte central de luz. Só limpando meu pincel , tirando um pouco da tinta. Levantar a tinta de novo. Tenha em mente que estou usando tintas para coloração. Mas porque estas são tintas discretas e eu estou usando um papel muito bom, você ainda pode ver que eu sou capaz de tirar a cor fora. Não vou trabalhar nesta peça, vou deixá-la assim agora. Uma vez que o papel seca, você será capaz de ver como ele cria um efeito muito difuso da luz suave apenas se espalhando através de seus raios. É assim que fica quando está seco. Você pode ver que as cores têm como realmente se espalhar lindamente porque nós usamos molhado na técnica molhada, e porque nós também usamos a técnica de pintura negativa, e a técnica de elevação. Eu era capaz de criar esses raios de luz em todas as direções. Parece tão natural e tão bonito. Outra coisa que podemos observar é que a cor embotou um pouco em comparação com a aparência que estava quando esta peça estava molhada. Isso é outra coisa que você pode aprender quando você pratica suas técnicas antes de saltar para a peça final, você sempre começa a saber como as cores secam, como elas se misturam umas com as outras, como elas ficam no papel, coisas assim. Agora, eu sei que para algumas pessoas, isso pode ser um pouco difícil de conseguir. Não se desespere se não conseguir o mesmo efeito. Esse não é o objetivo desta aula de qualquer maneira, se você quer algo assim e se você não conseguiu em sua primeira tentativa, tente novamente algumas vezes e veja se você pode fazer isso acontecer. Mas, caso isso não esteja acontecendo, vou te mostrar outro efeito que você pode fazer. Onde você não precisa necessariamente desses raios de luz para a paisagem que estamos pintando hoje. Como eu fiz no segundo estudo aqui, você só precisa de um pedaço suave de luz branca. O resto pode ser o céu escuro, e sua paisagem ainda vai acabar linda. Para que isso aconteça, tudo que você precisa fazer é pintar com tinta molhada. Apenas espalhe por aí. Decida onde quer uma fonte de luz e espalhe sua tinta. Basta fazer aquele pedaço de luz branca usando a técnica molhada em molhado. Basta deixar o remendo branco, e pegar seu pincel e começar a misturá-lo fora. Você também pode criar alguns raios de luz aqui também, se quiser. A questão é não ter algo realmente perfeito. Você sempre pode ir com o efeito que você tem e abraçar o que você recebe, quando você está aprendendo nesta aula. 5. Técnica para pintar pinheiros com fundo iluminado: Agora que entendemos como enfrentar a primeira técnica em nossa pintura, que é pintar este fundo iluminado, vamos em frente e aprender a pintar os pinheiros em primeiro plano. Uma coisa é pintar pinheiros sozinhos, e outra é fazê-los parecer como se fossem retroiluminados. Como se estivessem iluminados por trás, onde parece que a luz está passando pelas franjas exteriores, os ramos exteriores dos pinheiros, e para lhe dar que geralmente muito difusa, bonita, como um Natal, Olhe noite de neve, se sabe do que estou falando. Vamos em frente e praticar como pintar nos pinheiros, então vamos super impor essa técnica neste aqui para entender melhor como vamos combinar esses dois para fazer uma noite mágica iluminada pela neve. Isso é uma palavra, iluminada pela neve? Não, não é. De qualquer forma, estou divagando. Desculpem, estou de bom humor hoje. Eu tenho outro pedaço de papel aqui sobre o qual eu já pratiquei alguns pinheiros e eu vou usar o mesmo. Vou começar pintando um pinheiro normal. A razão pela qual eu faço isso é porque quando eu estou tentando algo novo, algo que eu estou inspirado pode parecer muito assustador no início, e pode parecer, oh meu Deus, há tanta coisa acontecendo nesta peça, Eu não sei se eu vou ser capaz de convertê-lo em uma pintura em aquarela. A melhor coisa é começar por algo que você já sabe, dessa forma você se aquece, você constrói sua confiança, então você pode começar experimentando novas técnicas, tentando coisas diferentes e vendo se você pode obter o efeito que você quer em sua paisagem. Vou começar pintando um pinheiro comum Joe, meus adorados pinheiros. Vamos começar por aqui. Vou começar pela gorjeta. Depois, usando movimentos de dança, vou gradualmente alargar a árvore no fundo e pintar o meu pinheiro aqui. É tão simples assim, e agora aqueci-me a isto. Daqui, preciso ir a este lugar onde parece que há um pouco de neve na árvore e está acesa por trás. Como é que vamos fazer isso? Tenho um jarro de água limpa à minha frente, e vou mostrar-vos duas maneiras de pintar pinheiros iluminados. O primeiro é tomando essa cor escura concentrada, depois começando pintando o pinheiro do topo. O que eu vou fazer é não pintá-lo inteiramente, eu não vou pintar a parte franja desta árvore aqui. Só vou pintar a parte central. Veja como estou pintando uma árvore mais estreita aqui. Depois vou limpar o meu pincel. Pegue um pouco de água limpa no meu pincel e lab o excesso de água dele. Então eu vou começar a tocar a água limpa para os lados, e eu vou começar a puxar o pigmento que eu pintei nas camadas anteriores. Você vê puxando o pigmento para fora, eu sou capaz de clarear as franjas do pinheiro, e isso vai me dar um lindo olhar iluminado para a árvore. Posso voltar e socar uma cor mais escura na parte central. Esta é uma maneira de pintar um pinheiro iluminado. A outra é, eu vou pré-programar um pouco desta cor de pinheiro escuro bem aqui e então eu vou lavar a minha escova. Usando água limpa na minha escova, eu vou pintar meu pinheiro, com apenas água limpa. Vamos começar do início. Não quero que isto seja desleixado. Eu sei que você não pode ver esta parte quando eu estou pintando porque sua água e eu não sei se ele vai aparecer na câmera, mas basta pintar um pinheiro com um pouco de água limpa. Não torná-lo muito desleixado molhado embora porque você não quer que as cores se espalhem muito neste. Corrija um pouco desta tinta mais escura e comece a perfurar na cor apenas na parte do meio. Por causa da beleza das aquarelas, elas vão se espalhar, então nós vamos pegar um pouco de água limpa e então começar a puxar um pouco dessa cor para longe, fazendo algumas dessas franjas mais pronunciadas, aí está. Temos outro pinheiro iluminado de neve aqui. É tão simples como vocês, não é complicado. É que, o que eu fiz foi pintar a parte central da árvore onde a sombra está mais escura e a luz não passaria pela parte densa do pinheiro. Se os pinheiros se acenderem pelas costas, passariam apenas pelas franjas, as bordas externas da árvore. Eu mantive os valores mais escuros perto do centro, e eu usei os valores mais claros para a borda para dar esse efeito de um pinheiro iluminado por trás. É por isso que entender valores é tão importante sempre que você pinta qualquer coisa, e pode ser, não é importante apenas em aquarelas, pode ser óleos, acrílicos, qualquer meio que você escolher. Mais uma vez, eu sugiro fortemente por favor assistir minhas outras aulas que ensinam a importância dos valores e como entender melhor os valores em suas obras de arte. 6. As duas técnicas juntas: Agora que entendemos como pintar um pinheiro iluminado, vamos sobrepor esses pinheiros neste fundo e ver como somos capazes de combinar ambos juntos para fazer uma paisagem mágica de pinheiros nevados. Eu misturei uma mistura mais espessa deste verde, o outro verde, e neste azul aqui. Eu já tenho o meu fundo pintado aqui. Vou usar a primeira técnica de pintar o pinheiro. Bem, eu vou começar pelo topo aqui. Bem, como você pode ver que a luz está aqui, então eu vou manter meus valores mais escuros do pinheiro onde o céu noturno é escuro e quando eu entrar nos valores mais claros, eu vou diluir minha tinta mais. Como já expliquei antes, estou começando com o pinheiro e apenas pintando a parte central dele. Agora vou lavar a minha escova. Lave bem a escova, tire toda a tinta, deixe-a um pouco úmida, e comece a tirar essa cor com o seu índice. Continue enxaguando sua escova repetidamente. À medida que nos aproximamos do centro, vou diluir isso ainda mais, diluí-lo das franjas dos galhos que descem. Eu vou voltar, colocar um pouco de cor nos centros bem aqui. Como eu estou descendo para a parte de baixo, onde vai estar escuro de qualquer maneira, eu vou em frente e terminar meu pinheiro. Você pode observar como eu não estou preocupado em fazer meu pinheiro parecer extremamente realista. Eu só quero fazer uma impressão deles. O objetivo é colocar essa vibração natalina na minha pintura. Se eu conseguir fazer meu espectador se sentir como se estivesse olhando para um pinheiro iluminado, minha missão está cumprida. Eu não tenho que me preocupar muito com perfeição. É tão simples quanto isso. O que fizemos foi quando chegamos em direção ao centro onde a luz está, comecei a iluminar as franjas da árvore e mantive o centro escuro. Onde não há muita luz no céu noturno, mantive meus valores os mais escuros. É tão simples assim. Vamos passar para a próxima seção onde podemos finalmente começar a pintar nossa paisagem. 7. Passo 1 - Fundo iluminado: Estamos prontos para começar a pintar a nossa paisagem final. Como sempre, eu vou dizer isso novamente, deixar de lado todas as expectativas de obter uma pintura perfeita fora desta aula. Respire fundo. Isso é algo que eu preciso lembrar a mim mesmo sempre que eu começo uma nova pintura, é que a grande coisa sobre aquarelas é que ela é incontrolável. Essa é a beleza disso. Vamos decidir seguir com o fluxo e ver onde acabamos hoje no final da aula, e se há algo com o qual não estamos felizes, está tudo bem. Podemos sempre voltar e tentar de novo. Vou começar agora, como você pode ver, eu já colei meu papel na minha placa de apoio, e eu tenho minha piscina de cores pronta. Sempre comece com uma jarra de água limpa, especialmente porque vamos precisar do branco puro do papel para a fonte de luz. Vou usar o meu Princeton Neptune, um pincel plano de uma polegada para começar a molhar o papel. Uma dica que eu gostaria de dar aqui é que certifique-se de que você está correndo seu pincel em todo o papel, especialmente os cantos para ter certeza de que eles estão molhados, porque em minhas oficinas, eu vejo meus alunos ficar tão animado pintando algo, especialmente paisagem, que eles esquecem de molhar os cantos dos papéis. Você acaba levando esses cantos irregulares para sua pintura. Tire algum tempo e certifique-se de que o seu papel está totalmente molhado. Agora você não quer que o papel seja molhado, você só quer que ele tenha um brilho de água limpa sobre ele. Usando meu pincel de veludo preto prata tamanho 12, eu vou entrar e começar a pintar o céu de fundo. Mas antes de fazer isso, vou tomar um momento e decidir onde quero que esse pedaço de céu seja colocado, porque como você pode ver, é um dos destaques de suas pinturas. Você precisa decidir se você quer bater no centro ou um pouco para o lado. Agora, nas minhas pinturas, eu sigo a regra dos terços, que significa que eu não quero que as coisas estejam no centro, eu as quero em ambas as partes, a parte de um terço da pintura. Acho que vou usar esta composição bem aqui. Enquanto eu estava praticando e enquanto eu estava ensinando vocês, eu realmente gostei do deslocamento da fonte de luz destaque na minha paisagem. Vou em frente com isso. É sempre ótimo fazer uma pausa antes de começar uma paisagem e considerar qual será o seu próximo passo. Vou começar a adicionar o céu noturno. Como podem ver, estou a divertir-me imenso, a ver as cores a sangrar para este papel molhado. Até hoje, mesmo depois de pintar com aquarelas por quase três anos, nunca deixo de aproveitar esta fase numa paisagem de aquarela. Até hoje, ainda estou grato por ter encontrado um meio onde eu sou capaz desfrutar de ver o pigmento se espalhar na água, e a bela dança. Veja, eu tenho um pouco de azul aqui porque eu não limpei meu pincel, mas não se preocupe, eu posso simplesmente tirá-lo. Acho que quero um pouco mais de cor para o centro aqui. Então eu vou fazer mais um pouco. Posso voltar e começar a adicionar algumas áreas mais escuras no topo, tendo o cuidado de aproveitar o meu processo. Eu não acho que eu vou andar nesta peça, eu não quero fazer isso. Vou deixar que seja assim. Estou muito feliz com como isso acabou. Agora vou secar esta camada. Então vamos para a próxima seção onde pintaremos os pinheiros na frente disso. 8. Passo 2 - Pinheiros com fundo iluminado: Aqui está como o céu está olhando agora que está seco e eu estou absolutamente abafado de como isso acabou. Eu acho que isso foi realmente ótimo e agora estamos prontos para começar a pintar os pinheiros. Como fiz com esta peça de prática aqui, quero colocar um pinheiro grande bem aqui, seguindo a regra dos terços, e esse será um dos meus elementos de destaque combinados com a forte fonte de luz aqui. Então eu vou pintar talvez mais dois pinheiros aqui ao lado. Eu não vou criar uma camada de olhar para os pinheiros, eu não estou procurando uma camada de fundo e, em seguida, uma camada de primeiro plano, esta é apenas uma paisagem muito simples onde eu não quero muita complexidade e eu quero a beleza simples deste fonte de luz e apenas um par de pinheiros retroiluminados para brilhar através. Como demonstrei nos vídeos anteriores, vou começar pintando a ponta do pinheiro aqui. Como você pode ver, eu já tenho minhas cores pré-misturadas então eu não tenho que ir e voltar muito e eu tenho meu papel ir, é claro. Agora que pintei tanto, sei que estou me aproximando da parte da luz. Não vou correr o risco de usar muita cor escura aqui. Eu lavei minha escova e estou usando um pouco de água limpa e, em seguida, começando a puxar o pigmento dos centros. Tenha muito cuidado em não usar muita água em seu pincel enquanto você está pintando a franja, porque quando você soca a cor mais escura em direção ao centro do pinheiro, você não quer que tudo lave nas franjas do local, E quando isso acontecer, você vai perder a luminosidade, e isso é o que mais queremos aqui. Queremos a luminosidade das aquarelas. Hora de perfurar de novo. Estou apenas trabalhando muito calmamente, muito devagar, e não esquecendo de me divertir pintando esta bela paisagem mágica. Eu acho que na maioria das vezes quando eles estão tendo aulas, quando estamos aprendendo e quando estamos experimentando algo, você simplesmente esquece de se divertir porque todos nós estamos procurando por resultados perfeitos. Queremos que tudo seja perfeito, que tudo seja vendido, e eu mesmo caí naquela armadilha onde esqueci de me divertir no meu processo, e adivinha? Fui queimado pelas minhas próprias treliças. Houve um tempo neste ano em que eu coloquei tanta pressão sobre mim mesmo para criar as pinturas em aquarela perfeitas que eu francamente fiquei um pouco cansado de aquarelas. Eu tive que me afastar do médium, e é tão lamentável que eu deixei isso acontecer, mas foi tudo uma grande lição de aprendizado. Fico feliz em compartilhar isso com você. Meu primeiro pinheiro está pronto e eu vou apenas adicionar um par mais aqui ao lado. Acho que vou um pouco mais rápido porque agora estou um pouco confortável em pintar isto. Vamos pintar outro aqui. Estou usando uma tinta ligeiramente diluída para começar isso porque já o pinheiro está nesta área, é um pouco mais curto do que este. Todos esses momentos em que estou filmando minha aula de escultura e eu fico tão perdido na beleza de todo esse processo que eu fico muito quieto, e espero que você não se importe que eu fique quieto de vez em quando. É tão terapêutico apenas abrandar tudo e apenas estar no momento e aproveitar todo o processo disso, e você pode observar que eu mantive a luminosidade desses pinheiros retroiluminados, e de vez em quando eu sou apenas parando e dando uma olhada para onde isso está indo. Estou muito feliz onde estou agora. Eu provavelmente vou pintar outro aqui e o que está acontecendo com este pinheiro é que, ele é principalmente iluminado do lado aqui porque a luz está batendo nele desta direção. Vou adicionar mais luminosidade deste lado do pinheiro. Talvez mais algumas árvores menores aqui. Vamos ver. Alguns pinheiros bebés. Tão divertido de pintar. Você pode observar que eu estou pintando ambas as técnicas que eu mostrei sobre como pintar pinheiros retroiluminados. O que eu realmente amo nesta paisagem é que é tão simples, pessoal, é como uma das paisagens mais simples que já ensinei antes, porque é literalmente apenas duas camadas. É só o fundo e as árvores de primeiro plano. Não há muita complexidade. Eu realmente sei como isso acabou. Talvez eu vá pintar um pinheiro pequeno aqui porque isso está parecendo um pouco vazio demais para mim. Mas você pode parar quando achar que está tudo bem se quiser parar. Porque assim que adicionarmos a neve, vai ficar tão bonito. Isso é no próximo segmento, e como esses pinheiros estão bem na frente da luz aqui, estou tomando muito cuidado para não estragar a transparência disso. Mais uma vez, o controle da água é muito importante. Não quero dar muita tinta na água aqui. Usando a ponta do meu pincel, só estou tirando um pouco desse pigmento. Acho que estou quase terminando e só para ter certeza de que estou muito feliz com isso, vou me levantar, e dar uma olhada nisso de um pouco de altura, porque quando você está muito perto de sua pintura e você é como dobrando a cabeça para baixo e assim como andar e andando sobre ele, fica muito difícil julgar o valor muito difícil. Então, levante-se e neste ponto, basta dar uma olhada na sua pintura e ver onde você está e ver se você está feliz com isso. Sim, eu estou definitivamente muito feliz com onde eu pousei com esta técnica, com o número de árvores e como eu variei as alturas das árvores, e eu só acho que está olhando muito bom, e neste ponto, eu Tenho trabalhado tanto na pintura. Você pode ver que minhas mãos estão manchadas. Novamente, esta não é uma aula glamourosa de Skillshare onde tudo é perfeito, eu só queria que você estivesse mais perto do meu estúdio e para ver como eu trabalho. É assim que eu costumo trabalhar e como estou usando pigmentos coloridos, é como tudo em minhas mãos, e tal é a vida de um vocês artístico. Não há vergonha nisso, e não estou absolutamente envergonhado com isso. De qualquer forma, o que quero dizer é que estou muito feliz com a forma como isto acabou. Espero que você também esteja, e vamos pular para a próxima seção onde vamos espalhar um pouco de neve nesta paisagem e vamos embrulhá-la. 9. Passo 3 - Respingos de neve: É hora de espalhar um pouco de neve nesta pintura e para isso eu vou estar usando meu guache de artista Holbein e branco permanente. Vou espremer um pouco deste guache nesta paleta de cerâmica muito fofa. Em seguida, usando meu pincel intuitivo, eu só vou diluir o guache para baixo um pouco. Agora, tenha em mente que você não quer adicionar muita água a isso porque adicionar muita água ao guache reduzirá sua opacidade. Queremos que os flocos de neve sejam bem visíveis. Não dilua muito. Você quer que ele seja um pouco pastoso, mas também não tão grosso que a tinta não caia do seu pincel. Acho que diluí o meu um pouco mais, então estou adicionando um pouco mais de guache branco, misturando-o. Vou carregar o meu pincel totalmente com isto. A maneira como eu costumo salpicar é segurando meu pincel dentro meus três dedos e meu polegar e usando meu dedo indicador para tocar no pincel, assim. Você pode ver flocos de neve em sua paisagem. Agora eu amo essa técnica de respingos porque eu uso muito no meu trabalho. Eu o uso em meus florais, eu uso em minhas paisagens, se eu quero criar o efeito da neve ou se eu quero respingar algumas estrelas no céu noturno ou se eu quiser adicionar alguma textura agradável a outras paisagens. Esta é uma técnica muito importante para aprender, mas se você não está pegando o jeito de usar esta técnica, você sempre pode fazer isso. Se você se afastar do papel, seus salpicos vão ser menores e eles vão se desmoronar mais. Quanto mais perto você se aproximar, mais perto eles estarão. Estou sendo generoso com meus salpicos aqui porque quero que seja uma noite muito, muito nevada. Eu quero um monte de neve nestes dois intensificou o efeito desta bela, muito natalícia noite olhando. Só estou sendo muito generoso com isso. Mas novamente, eu não quero exagerar completamente e eu acho que eu estou realmente feliz com a cobertura que eu tenho com o respingos de neve. Aí estão vocês, pessoal. Esta paisagem era tão simples assim. Apenas três camadas, o céu de fundo, as árvores e a neve, e a camada final. 10. BÔNUS - ASMR satisfatório ao remover a fita adesiva: Chegamos talvez à parte mais satisfatória do acabamento da pintura, descamação da fita adesiva. Agora eu tenho um monte de perguntas sobre como eu consegui tirar minha fita adesiva sem rasgar a superfície do papel. A dica número um que posso dar é para explodir um pouco de calor. Use um secador de cabelo e exploda um pouco do ar quente em fita adesiva antes de descascá-lo. O segundo passo é então você descascar o papel, descascá-lo em um ângulo como este. Não assim, mas assim. Como um bônus para você por terminar esta lição, aproveite algum ponto de vista. 11. Assine sua arte com orgulho!: É hora de assinar nossa arte. A razão pela qual este é um segmento diferente em si é porque eu sempre ensino meus alunos a assinar a obra de arte que eles criam na minha classe com florescimento e orgulho porque você fez algo incrível hoje. Se você criou alguma coisa da minha classe, se você criou alguma pintura, isso significa que você é um artista, e um artista deve sempre assinar suas obras de arte. Usei guache branco e meu pincel de Princeton Heritage tamanho 2 para assinar minha arte. Certifique-se de que você definitivamente assinar sua arte com muito orgulho e uma sensação de realização em seu coração. 12. AULA BÔNUS - Cuidados com os pincéis: Se você parou comigo até agora, Eu tenho uma grande lição bônus para você sobre como cuidar de seus pincéis, especialmente quando você usá-los com cores de coloração. Agora as cores que eu usei de aquarelas artesanais da Blue Pine Art, foram tomadas este verde, o outro verde e neste azul, e todas as três cores são feitas com pigmentos de coloração. A coisa sobre colorir pigmentos é que o tamanho das partículas de pigmento é realmente bom, e o que geralmente acontece é que ele vai e se instala na base do seu pincel quando você usá-lo. Mesmo quando você lava, como eu estou fazendo isso na água limpa, você pode ver que não há tinta saindo do meu pincel. Vamos tentar com este. Você pode ver que não há cor saindo dela. Mas quando eu realmente tocá-lo nesta toalha de papel limpo, você pode ver que é um pouco azulado, que significa que ainda há um monte de cor de coloração dentro destes dois pincéis. Se você deixar assim, eu sempre faço isso. Sempre que termino um quadro, fico feliz com o meu resultado. Vou pular para o pôr-do-sol, esquecendo meus pincéis. Mas o que pode acontecer é que esses pigmentos de coloração podem se acumular na base do seu pincel o tempo todo, e eles podem danificar a ponta do seu pincel. As escovas são ferramentas que, se você cuidar delas, elas podem durar muito tempo. Vamos ver como podemos cuidar desses pincéis. Eu tenho isso, o limpador de escova Masters e preservador. Foi um presente que me foi dado por um amigo. Mas você não precisa deste produto para limpar seus pincéis. Tudo o que você precisa é de um sabão suave. Qualquer sabão de mão ou como um shampoo suave funcionará. Mas para esta demonstração eu estou usando este limpador de pincéis mestres, tudo o que eu vou fazer é carregar meu pincel com muita água. Vá para dentro e comece a girar meu pincel. Veja como isso está ficando azul. Posso continuar a andar com o sabão no meu pincel suavemente usando a palma da minha mão esquerda. Confira a quantidade de tinta e pigmento está saindo deste pincel. Uma vez que você é feito usando pigmentos de coloração, se você apenas enxaguar o pincel em água e se você acha que a água está limpa agora e não há mais pigmento vindo do pincel. Muito provavelmente você está errado e você vai deixar todo esse pigmento escondido dentro de seu pincel, que vai danificar seus pincéis por um longo tempo. Vou limpar a minha mão. Vou repetir o processo. Você vai querer fazer isso algumas vezes. Vamos lavar isto. Você vai querer fazer isso algumas vezes até ver que nenhuma cor está saindo do pincel. Mesmo depois de lavar todo aquele pigmento, ainda resta muito neste pincel. Isso pode parecer duro, e pode parecer que você é como danificar seu cabelo escova, mas não se preocupe com isso, escovas são construídas para lidar com algum comportamento áspero. Vá em frente e limpe seus pincéis assim. Você também pode ver que, uma vez que eu consegui tirar o pigmento fino da escova usando sabão, a água ficou azul também. Esta é a minha terceira corrida com este pincel e ainda está liberando tanto pigmento. Você precisa tirar esse pigmento do seu pincel. Vamos olhar para este pincel agora, eu tenho um sentimento que isso vai ter um monte de pigmento nele porque eu usei um monte de tintas de coloração concentradas. Sim, como eu previ, você pode ver que ele está liberando muito dessa cor turquesa porque o verde [inaudível], o [inaudível] pigmentos azuis que é o outro verde e o outro azul. Eles acabaram de se estabelecer tanto neste pincel. Continue limpando seu pincel até que você não possa mais ver uma espuma colorida saindo dela. Depois de terminar, lave o pincel com água limpa e sem sabão, e usando um pano de pano ou toalha de papel suavemente, tire todo o excesso de água do seu pincel assim. Você pode ver claramente que eu ainda tenho um monte de lavar para fazer, mas eu vou apenas demonstrar como eu limpo e seco meus pincéis uma vez, eles estão completamente livres de pigmentos. Uma vez feito, basta moldar o pincel em uma forma pontuda pontiaguda usando os dedos. Certifique-se de moldar as dicas realmente agradável, e colocá-los horizontalmente em um pano de pano ou toalha de papel para secar assim. Depois de limpar seus pincéis, e se eles ainda estiverem molhados, nunca os coloque em um frasco e mantenha-os secos verticalmente assim porque o que vai acontecer é que a água vai escorrer dentro da virola. Esta parte do pincel é chamada de virola de um pincel e ele vai entrar e vai apodrecer a madeira e seu pincel vai ficar danificado também. Basta secá-los horizontalmente assim. Desta forma, se você se importa com seus pincéis, você vai ser capaz de usá-los por anos e anos vindouros. Eu realmente espero que você aproveite esta lição bônus e espero que isso ajude você em sua jornada criativa. 13. Motivações + epílogo: Aí está, pinheiros nevados retroiluminados. Esta paisagem em particular me deixa tão feliz. Enche o meu coração de alegria e de esperança. Espero que isso seja o que você sente quando você olha para esta paisagem também. Uma das minhas intenções por trás de filmar esta aula e compartilhar essa paisagem com vocês não era apenas compartilhar as técnicas que descobri para fazer algo assim, mas também compartilhar minha prática de estúdio com vocês. Minha intenção era aproximá-lo um pouco mais do meu verdadeiro eu quando estou criando no meu ambiente todos os dias. Esta não foi a aula mais bem ensaiada. Não tenho linhas endireitadas. Espero que ao olhar para o meu estúdio, tenha inspirado você a não perseguir a perfeição quando você está pintando em seu próprio estúdio. Você pode ver que eu sou um artista bagunçado, eu tenho tinta em todas as minhas mãos, eu não uso os mais glamourosos, os mais perfeitos e os mais bonitos suprimentos o tempo todo e tudo bem. O objetivo era também mostrar que até mesmo os artistas mais experientes têm dias em que o mojo está fora, como o meu foi ontem quando eu estava tentando filmar essa aula e eu simplesmente não era capaz de criar essa paisagem que eu queria compartilhar com você. Não há problema em encerrar esse dia, mas também é importante voltar a essa paisagem e ver se você pode procurar alegria nela novamente. Foi o que eu fiz hoje. Eu sei que estou apenas compartilhando algumas coisas dos bastidores com você, mas eu só quero que você saiba que está tudo bem. Eu também tenho dias ruins. Há dias em que eu simplesmente não posso fazer arte e isso é completamente ok. Há dias em que eu faço arte e eu acho que há algumas imperfeições nele e eu tendem a correr atrás das perfeições e ver se, oh meu Deus, apenas um pedacinho dessa paisagem não está certo então talvez não vale a pena esforço em tudo, mas isso não é verdade. Cada pequeno erro, cada pequena imperfeição é uma lição em si mesmo. Sem tentar soar muito pregador, eu só espero que eu seja capaz de inspirar você e que eu sou capaz de fazer você querer criar mais. Se você já gostou desta aula e se você fizer seus pinheiros nevados retroiluminados, por favor compartilhá-los comigo na seção do projeto, porque eu amo ver suas criações. Sempre me deixa tão feliz ver meus alunos sentados e criar algo tão bonito e ter a confiança de colocar seu trabalho no mundo. Certifique-se de carregar seu projeto de classe na seção do projeto. Se você compartilhá-lo nas redes sociais, por favor, me marque. Meu identificador de conta é Truptikarjinni, você pode descobrir mais detalhes sobre mim no meu perfil Skillshare. Por último, se você realmente gostou desta aula e se você acha que encontrou um monte de valor nisso, por favor deixe um comentário. Sempre faz meu dia para ouvir o que você pensou sobre minha aula. Se você quiser apoiar meu negócio de outras maneiras, por favor, confira o resto das aulas de Skillshare. Tenho muito mais para compartilhar com vocês. Você também pode verificar o meu site bluepinearts.com para artista artesanal criar, aquarelas de alta qualidade como os que eu usei hoje, e outros suprimentos aquarelas como esboços, regras de pincel, e um monte de outras coisas. Fazemos todos à mão em um estúdio em Belgaum e é tudo criado com muito amor, cuidado e paixão. Até nos encontrarmos na minha próxima aula, pintura feliz.