Reprise da Live: pinte um pôr-do-sol californiano em aquarela

1. Introdução: Uma das coisas que eu amo fazer é viajar indiretamente pelo meu mundo de coisas bonitas, de uma forma que você pode dizer que eu estou manifestando todos os meus sonhos de viagem, pintando-os com aquarelas. Ei pessoal, eu sou Trupti Karjinni, um artista e educador online, e empreendedor criativo da Índia. Fundador e proprietário da Blue Pine Arts, uma empresa onde fazemos belas aquarelas artesanais, cadernos de esboços e outros materiais de arte de artistas para artistas de todo o mundo. Eu também sou o criador de Thrive With Trupti, minha inscrição em aquarela. Em 2017, comecei a pintar com aquarelas ao lado, mas eu tinha um trabalho que eu não gostava. E hoje tenho muita sorte de dizer que tenho um negócio multifacetado de seis dígitos e tudo graças às aquarelas porque foi aí que tudo começou. Estou muito animado para você se juntar a mim na aula ao vivo de hoje porque você e eu vamos, por pouco tempo, por pouco tempo,fugir para a Califórnia e testemunhar um lindo pôr-do-sol californiano através de aquarelas. Eu escolhi este tópico porque eu sou um viajante ávido e mais do que qualquer coisa, eu realmente sinto falta de viajar , especialmente neste momento , você sabe, com tudo o que está acontecendo no mundo. Para esta aula de aquarela, vou ensiná-los a pintar um lindo pôr do sol com belas cores suaves. E vamos fazer tudo isso em apenas duas camadas. E sim, você me ouviu direito, são apenas duas camadas, e não vai levar muito tempo. Você pode andar comigo em tempo real nesta aula porque nada é acelerado. Só queria mostrar como é fácil construir uma bela paisagem brilhante em menos de uma hora. É algo para saber que esta aula foi gravada ao vivo e eu comecei a interagir com o público que assistiu a essa aula. Tudo bem, vamos mergulhar na aula e começar a nossa bela pintura do pôr-do-sol. 2. A aquarela como um escape: Oi, todo mundo. Bem-vinda. Meu nome é Katie. Sou produtor da Skillshare e vou apresentar sessão ao vivo de hoje com o Tripty. Tripty, bem-vindo. Fale-nos sobre o que vamos fazer hoje. Vou me juntar a nós de Nova York, você está na Índia, por que Califórnia? O que há de tão icônico em sua mente nesse espaço? Porque sinto falta de raveling, sou um viajante ávido e sei que há mais de uma pessoa aqui que sente falta de viajar. Que melhor maneira de viajar para o lugar que você quiser do que pintá-lo. Adoro pintar lugares para os quais gostaria de viajar, e a Califórnia é um lugar onde ainda não fui. Eu gosto de realizar meus sonhos de viagem e viver vicariamente através de minhas pinturas em aquarela, então é por isso que vamos fazer um pôr-do-sol californiano. Quem não quer ir para a Califórnia agora? Sun, algumas festas talvez, ou alguns pubs, e um pouco de dança. Quem não quer isso? Quero essa energia na minha vida agora. Eu pensei que vamos todos aproveitar esse humor nesta aula e é isso que vamos fazer com o pôr-do-sol da Califórnia. Absolutamente, estou aqui 100 por cento. O que os alunos podem esperar para sair desta aula? Ok, duas coisas. Claro, você vai aprender a pintar um belo pôr-do-sol, mas você vai ver como é fácil fazê-lo. Não é complicado. Você pode ver essas três pinturas e pensar que, oh, é porque esse artista tem talentos especiais que eu não possuo, e é por isso que eu não posso fazer isso acontecer. Mas vou te mostrar como pintar tudo isso em apenas duas camadas, o que é legal. Outra coisa é que, nesta aula, acho que vai ajudar muita gente a se soltar e a relaxar. Solte o controle. Essa é uma das principais coisas que é tão necessário na aquarela é simplesmente realmente desfrutar deste meio e criar algo bonito. Não está no controle. Está na desativação do controle. Essas são as duas coisas que as pessoas vão tirar desta aula e eu estou muito, muito animado com isso. 3. Material do curso: Antes de começarmos a pintar, deixe-me mostrar-lhe todos os materiais separadamente para a aula de hoje. Eu tenho três pincéis aqui, mas na verdade, você só vai precisar de dois pincéis, que são estes. Estes são os meus pincéis de Princeton. Este é um pincel redondo Princeton Heritage tamanho 6, e é assim que parece. Não é um pincel grande. Este é um tamanho 2 Princeton Velvetouch, você pode ver o nome aqui. Deixe-me ver se consigo colocar isso em foco. Este é um pincel tamanho 2. O que eu realmente gosto é porque ele é feito de cabelo sintético, ele tem a pressão, que vai nos deixar pintar nossas palmeiras realmente sem esforço. Este pincel também é por Princeton, mas eu apenas tê-lo para que eu possa rapidamente molhar meu papel e não ter que lutar com o pincel pequeno em molhar meu papel. Estes são os três pincéis que vou usar hoje. Falando em cores, vou usar minhas aquarelas Blue Pine Arts. São minhas próprias tintas artesanais. Neste, vamos estar usando um amarelo quente, um tipo de cereja agradável de um vermelho. Este é colorido [inaudível] ouro ou algum tipo de amarelo marrom. Então isso é [inaudível] e então isso é roxo dioxazina ou dioxazina [inaudível] e azul água-marinha. Então isso aqui é azul-azul-cobalto. Isto é o que vamos usar para esta cor aqui. Para este céu muito ensolarado, apenas [inaudível] pôr do sol, isto é o que vamos usar e é isso. Acho que não vamos usar mais cores. Para a paleta, eu estou usando esta pata de gato muito bonito para a paleta, que eu realmente amo. O que eu realmente gosto sobre isso é porque há quatro poços onde eu posso misturar minha cor, e então outro aqui onde eu posso misturar mais algumas cores. É muito fofo e adoro esta paleta. Tem o nome do meu gato, [inaudível]. Vamos usar isso. Para os papéis, vou usar este aqui. Este é Fabriano Artistico, 100 por cento de algodão, papel prensado a frio. Este é o artista criar papel. A razão pela qual eu uso este papel porque é tão fácil trabalhar com aquarelas em um papel como este. Vou usar isto, mas já tirei uma folha disto e coloquei neste quadro branco para que o possa enfiar, para que meu papel não fique enrolado ou não fivela. Eu só gravei com uma fita adesiva comum que se parece com isso. Então, é claro, você vai precisar de um pote de água. Tome um grande jarro de água, os caras não recebem pequenos copos de água porque fica muito frustrante pintar com eles. Então, é claro, algumas [inaudíveis] de toalhas de papel para apenas obter um pouco de cor extra fora do meu pincel, esse tipo de coisa. É tudo o que vamos usar hoje. Também vou usar o meu caderno de esboços. Este é o meu caderno de rascunhos da Blue Pine Art. É feito do mesmo papel que o Fabriano Artistico. Só vou demonstrar algumas das técnicas. Eu vou fazer algumas coisas de treino aqui e então este vai ser o nosso final [inaudível]. 4. Como praticar a mescla de cores: Primeiro, vamos praticar a técnica de mistura de vermelho em vermelho que vamos usar para construir o fundo para o céu desta pintura. Vou manter minha paleta aqui só para mostrar algumas das misturas de cores. Muito rapidamente, vou lavar as cores que estou usando. Lembro-me do que é este amarelo. Este é Nickel Azo Amarelo. É um amarelo bonito, quente e muito transparente. Isso é colorido por isso, tão vermelho cereja, bela cor vermelha. Uma cor vermelha quente. Este é Quin Gulaal ou Quinacridone Rose. Este é o meu Dioxazine Purple que parece preto aqui na câmera, mas é muito intenso. Então, é claro, temos nosso azul ultramarino, então temos nossa turquesa cobalto. Este é um muito bom, como uma cor do céu de verão, muito suave no papel. Adoro usar esta cor nas minhas pinturas. Este é o azul que vamos usar. Apenas algumas cores, apenas seis delas, mas todas juntas, elas vão trabalhar juntas muito bem e criar uma bela pintura. Vamos apenas ir em frente e praticar a primeira camada que vamos usar, que é criar o céu. Isso é apenas algo que assusta a maioria dos artistas de aquarela porque como você vai conseguir essa mistura sem esforço entre os amarelos, o rosa e o azul? Vamos em frente e torná-lo realmente fácil. Você pode ver como é fácil fazer isso. O que eu vou fazer é pegar meu pincel grande e pegar um pouco de água limpa. Basta colocar um pedaço de água limpa. Eu sei que você não pode ver a água limpa, mas ela está lá. O que é importante lembrar é que você não quer que o papel fique molhado, você não faz sua água para fazer uma poça no papel. Você quer um bom brilho. Você gostaria de um brilho polido no papel. Eu acho que você pode ver na verdade, você pode vê-lo. Você pode. Está inventado, a luz está. Trupti, que marca de cores você está usando aí? Todas essas são minhas aquarelas Blue Pine Arts. Estes são artistas criar, aqueles que fazemos em nosso estúdio. Estas são as cores que estou usando. Eu vou desligar o ar condicionado porque o ar condicionado vai secar meu papel muito mais rápido do que eu quero que ele seque. Você pode me ver colocando mais e mais água neste papel. Mas a grande coisa sobre o papel de revestimento é que ele também absorve parte da cor. Vamos em frente e pegar um pouco. Aqui, o que eu realmente queria praticar é apenas diluir este amarelo para baixo. É por isso que isso está incluído em uma parte prática da aula porque eu sei que a maioria das pessoas vai ter tanto medo de deitar mais água. É quase invisível, você vê isso? Mal dá para ver. A maioria dos artistas de aquarela costumam questionar isso. Eles são como, “Bem, se eu não vou ver essa cor, por que eu deveria fazer isso em primeiro lugar?” É por isso que é realmente importante diluir suas cores. Teste de lado. Não tenha medo de testar suas cores. Em seguida, basta começar a colocar as cores no papel. Primeiro, vamos colocar um pouco de amarelo, e como esta é uma mistura muito aquosa, ele vai adicionar à água que já está lá no papel. Você tem que se lembrar, você está adicionando mais água. Embora você tenha um pouco de cor nele, você vai adicionar um pouco mais de água ao papel. Tenha muito cuidado com a cor que você coloca nele. Você não quer apenas jogar um monte de cor aquosa nele porque então você tem tudo nadando em seu papel. A seguir, vou trazer uma rosa de quinacridona. Esta é uma cor linda e bonita. O que vou fazer é testar esta rosa. Você pode ver como isso é bonito, mesmo que você esteja diluindo, muito bonito. Então vamos trazer isso e começar a misturá-lo gentilmente com o amarelo no papel. Observe o que estou fazendo aqui, não estou misturando as cores na minha paleta. Na verdade, estou abaixando um pouco e fazendo essa cor de pêssego diluída aqui. Então eu vou trazer um pouco desta turquesa cobalto. Basta começar a adicioná-lo aqui no topo. Esta, tudo bem se eu não misturar muito, mas observe como as minhas mãos são ágeis. Não vou só lá esfregar o papel com o meu pincel. Apenas muito gentilmente trazer esta cor para baixo. Você pode ver o quão leve e diluída esta camada é. Isto é o que é muito importante para nós conseguirmos um jeito. Posso adicionar mais rosa, se quiser. Agora, muito rapidamente, temos um pouco de rosa. Mas desta vez um pouco do rosa mais forte e eu vou pegar um pouco de azul ultramarino aqui e fazer um retrato lindo. Antes de fazermos isso, deixe-me pegar mais tinta aqui na lateral. Um toque deste amarelo, então damos a isso uma cor pêssego mais escura, quase vermelha. Apenas pegue um pouco disso, não muito. Se você tem muita água em seu pincel, pegue sua toalha de papel e basta tocar um pouco do excesso fora porque você não quer um monte de cor sobre isso. Então vamos deixar cair isso neste lugar aqui. Você só vai soltar pequenas gotas e apenas fazer essas formas encaracoladas e , em seguida, gentilmente [inaudível]. Novamente, isso é muita cor e meu pincel está pingando cheio de tinta. Eu não quero fazer isso porque você quer ver o que acontece quando você faz isso? Boom, muita cor. Vê como é forte? Você não quer que seja tão forte. Leve-o lá para fora, dilua-o um pouco se quiser, e depois tira essa tinta extra no papel. Deixe-me voltar e começar a adicionar esta turquesa aqui. Quando eu subir, vou adicionar um pouco mais de azul ultramarino aqui a este roxo para torná-lo mais roxo azulado. Então eu vou adicionar um pouco mais [inaudível]. Consegue ver o que está acontecendo? Uma vez que eu colocar a camada de apenas um amarelo muito diluído seguido de rosa diluído seguido por este turquesa cobalto e, em seguida, até mesmo as nuvens estão no gradiente. Aqui, aqui em baixo as nuvens são mais agradáveis. Então eu posso adicionar um pouco mais roxo para isso, torná-lo um pouco mais escuro, e então apenas trazer um pouco disso aqui. Então fica mais azul. Este roxo é mais azul do que esta cor. Quando você vem aqui, é um pouco mais azul. Mas observem a forma em que deitei as nuvens. É aqui que entra a beleza da água. Você vê esse aumento de cor acontecendo aqui? Ainda me lembro quando pintei pela primeira vez com aquarelas, o que aconteceu e foi amor à primeira vista. Aqui é onde sem ter que fazer nada, você vai ter essas formas de nuvem sem esforço. Está vendo isso na câmera? Você não precisa fazer nenhum esforço. Você não precisa pintar as nuvens. Sabe o que quero dizer? Você só precisa soltar as cores de uma forma que se pareça com as nuvens e que meus amigos é o segredo de pintar sem esforço qualquer assunto. Não tente pintar a coisa em si, tente fazer bolhas e marcas que se parecem com elas. Vou mostrar-lhe, especialmente quando vamos fazer as palmeiras. 5. Como praticar as palmeiras: Em seguida, vamos praticar as palmeiras que vão construir o primeiro plano da nossa pintura. Palmeiras, pessoal, muito simples. Já tenho esta mistura aqui. O que eu vou fazer é pegar um pouco de vermelho. Veja como não estou sendo muito precioso com minhas misturas. Eu sou como, “Oh, mas você sabe, está misturando com as cores anteriores.” Não importa, pessoal, apenas obter a sua cor como ela. O que eu fiz foi ficar vermelho, então este vermelho cereja que eu mostrei pela primeira vez, este e eu estou misturando com um pouco de dioxazina roxa. Aquele roxo é muito forte. O que queremos é, quando eu estiver pintando as palmeiras, o que as pessoas vão fazer é, eles vão pegar um pouco de tinta preta e eles vão começar a pintar. Se algo está em uma silhueta, maioria das pessoas comete o erro de usar apenas uma cor preta forte, mas o que você quer fazer é usar cores que você já está usando em suas pinturas. Estou usando um roxo, estou usando um vermelho rosado, então vou usar isso para fazer minhas palmeiras. Vamos testá-lo. É como uma cor vermelha enferrujada e isso é exatamente o que eu quero quando estou pintando minhas palmeiras. Porque quando você usa essas cores para sua silhueta, é quando sua silhueta parece natural e faz parte de sua pintura. Porque todas essas cores do pôr-do-sol estão caindo em suas árvores e eles estão saltando fora das árvores e a cor em suas árvores é uma tonalidade avermelhada rosada. Você precisa se lembrar que é assim que parece na vida real. Rapidamente, o que eu vou fazer é obter alguma boa mistura deste vermelho e roxo e usando meu pincel tamanho 6, é assim que eu vou pintar a árvore. Assista. Eu vou pressionar o pincel, apenas arrastá-lo para cima, tornando-o confuso um pouco porque troncos de palmeira não são [inaudíveis] retos. Então, para as folhas, eu vou [inaudível] vamos pintar mais um aqui porque eu cobri. Vamos pintar um aqui. Pressione sua escova para baixo, mexa, mexa e mova de volta para cima. Apenas faça assim. Então usando meu pincel tamanho 2, aqui está como eu vou pintar as folhas das palmeiras. Isto é muito [inaudível]. O que você quer neste momento não é um monte de tinta em seu pincel. Você só quer que a tinta seja muito grossa, não aquosa e então eu vou usar a técnica de escovação a seco. Você vê esse efeito quebrado que você está tendo. [ inaudível] mais perto. Por causa da textura do papel aquarela, você vai usar essas marcas de pincel, você vai pintar esses galhos de palmeiras. Você não está pintando cada folha, cada tronco de árvore, o que você está fazendo é apenas atrapalhar o pincel no papel e depois apenas pintando alguns galhos. Para os pássaros, apenas muito rápida última técnica, eu só vou pegar a dioxazina roxa. Misture novamente com a mesma mistura que eu tenho aqui. Só tenho um pouco mais roxo, quero que este roxo seja muito escuro. Este roxo fica escuro. Quando você simplesmente pintar como reto para cima e a cor deste é quase preto. Para os pássaros, usando o meu pincel minúsculo, vou pressioná-lo e depois deixá-lo ir. Você vê como é fácil, como é fácil pintar pássaros. Vamos fazer mais uma. Vamos fazer este aqui e vamos dar-lhe uma pequena cauda, porque estes pequenos detalhes. É assim que se pinta passarinhos. Eu tenho vídeos, close-up de como pintar estes passarinhos em duas das minhas aulas. Eu acho que uma é a primeira classe onde eu falo sobre a classe [inaudível]. O outro está provavelmente nos reflexos do lago. Você pode simplesmente ir e ver uma técnica detalhada mais longa sobre como pintar os passarinhos. 6. Como pintar seu fundo de pôr-do-sol: Agora eu posso começar a pintura real com as cores lindamente misturadas que fazem o nosso fundo do sol. Muito rápido, muito sem esforço, vamos fazer a mesma coisa. Se você acha que tem cores realmente fortes na primeira camada, agora você sabe o quão leve [inaudível]. É por isso que fazemos na peça de treino. Vamos molhar o papel e vamos direto para ele. Mas espere antes de molharmos o papel, o que precisamos fazer é ter certeza de que temos cor suficiente em nossa paleta. Porque quando o seu papel está seco você não quer ir e voltar entre as cores e então você apenas correndo e seu papel vai secar e você vai sangrar, tudo isso vai acontecer. Vamos misturar nossas cores aqui. Temos um pouco de cor. Adoro usar paletas de cerâmica para minhas pinturas porque as cores não sangram e esta é a minha paleta de cerâmica [inaudível]. Você pode ver claramente quais cores estão na sua paleta e não sangra como o plástico. Vou em frente e molhar o meu jornal. Certifique-se de obter os cantos porque você acha que molhou seu papel, mas então algum canto pode ser [inaudível] seco e você tem um efeito de cor irregular. Certifique-se de molhar bem e bem. Respire fundo. Ninguém está pedindo para você ter sua pintura perfeita, você tem que relaxar, este não é o fim do mundo. É apenas aquarela, então você pode assistir novamente esta aula mais tarde e depois fazê-lo quantas vezes quiser. O papel está molhado, vá em frente e comece a colocar as cores, fácil peasy. Qual é o ditado? Fácil peasy alguma coisa. Vou pegar meu amarelo só até aqui porque eu quero meio branco. Estou sempre verificando meus céus coloridos. Meu caderno de esboços está bem ao meu lado e estou sempre testando minhas cores para ver se é a consistência certa, a saturação certa. Acho que sinto que muitos artistas ficam tensos e assustados e aquarelas são como esses animais que sentem medo. Aquarelas podem e vão sentir o seu medo [inaudível], agora ele vai refletir no seu trabalho quando você está realmente apertado, seus ombros estão todos apertados, e seu maxilar está todo apertado. Não, solte a tensão na mandíbula. Apenas relaxe e apenas incline-se para isso, incline-se para a magia que está acontecendo na água. Quando você faz a base transparente apenas com a água, é assim que você começa a maior parte de sua pintura? Sim, porque estou usando a técnica molhada sobre molhada onde sua superfície está molhada e então você coloca a tinta nela. Isto é molhado sobre molhado. Francamente, eu acho que esta é a técnica favorita da maioria dos artistas de aquarela porque você não precisa controlar nada. A água e a tinta fazem o trabalho para você. Você não precisa controlar nada, apenas deixe que ele faça o trabalho para você. Em seguida, as nuvens, isso também é molhado sobre molhado. Deixe-me limpar, outra coisa que você pode fazer com paletas de cerâmica que é [inaudível]. Então eu vou trazer de volta cor pêssego. Lembre-se da cor pêssego aqui, e então nós a tornamos um pouco mais azul, um pouco mais azul, e depois mais azul. Vou fazer isso aqui. Algumas pessoas disseram que quando estão fazendo uma técnica molhada, seu papel tende a enrolar. Acho que está saturado. Há algumas marcas que você recomenda? Ou eu poderia ver você propositalmente gravado o seu também, isso deve ajudar. Sim, é exatamente para isso que serve. Porque meu jornal ainda está dobrado. Vê essa profundidade que aconteceu aqui? Vai acontecer. Vai sempre acontecer. Você só trabalha com ele e, em seguida, você tira o seu papel para corrigir a curvatura disso. Certo. A única coisa é que se eu tivesse uma poça de água sentada aqui, esta amassada teria afetado porque teria acabado de recolher a piscina de água. Mas não queremos que isso aconteça, é por isso que esse brilho de águas era necessário, porque mesmo que seus cachos de papel e coisas assim aconteçam, você não vai ter uma poça, e então não vai afetar Seu quadro, certo? Certo. Vamos secar com esta toalha. Dab, dab, dab, tira o excesso de tinta. Verifique a cor, verifique se está certa. Então eu vou começar a colocar pequenas nuvens aqui no fundo. há realmente nenhuma fórmula definida que você só precisa seguir. Você pode colocar suas nuvens onde quiser. Tem que ser em um certo lugar, que talvez sejam essas bolhas. Então misture um pouco mais de azul nisso. Eu só estou deixando cair um pouco deste roxo escuro aqui só para dar cores sombrias. A única razão pela qual gosto de jogar é porque meu jornal ainda está muito molhado. Se o meu jornal está a começar a secar como aqui, está a começar a secar aqui no fundo, não vou continuar a mexer com os céus. Você precisa saber quando parar. Se está começando a secar, pare de brincar, pare de trabalhar. Eu ainda me pego fazendo isso. Apanhei-me a fazê-lo agora mesmo. É algo que você sempre precisa fazer, apenas manter uma pausa em sua pintura. Esteja ciente, porque é muito fácil ter uma visão de túnel e apenas, “Deixe-me fazer uma coisa e eu só quero que a nuvem fique um pouco nervosa aqui.” Não. Nesta aula, vamos apenas sentar e relaxar e aceitar qualquer trabalho que seja para nós. Esta é a primeira camada e agora eu vou me silenciar para que você não fique com o som do secador de cabelo. Vou secar esta camada e depois pintaremos os pinheiros. O secador de cabelo é a melhor maneira de fazer isso ou é só por velocidade que você está fazendo isso? Você poderia manchá-lo com um pouco de toalha de papel ou é melhor deixar secar ao ar se você tiver esse tempo? É melhor deixar secar ao ar se você tiver esse tempo, porque obviamente, porque eu não usei um secador de cabelo, as cores simplesmente se espalham naturalmente. Mas se você tem uma piscina de água e você usa secador de cabelo, vai explodir a água, e obviamente, vai estragar as coisas. Use apenas um secador de cabelo se estiver confiante de que é um brilho de água. Uso secadores de cabelo o tempo todo. Se você segurá-lo muito perto e apenas explodir muito calor, ele aborrece suas cores um pouco para baixo. Mas eu não tenho paciência, então eu só pego meu secador de cabelo e eu apenas segurá-lo à distância e apenas secá-lo porque muitos quadros para pintar. Não tenho tempo para secar cada camada. Quero dizer, algumas das pinturas são tão grandes, você pode imaginar o tempo que leva para secar ao ar e depois ir para cada camada? 7. Como pintar as palmeiras: Agora, podemos ir em frente e pintar as palmeiras em cima do fundo do pôr-do-sol. Para as palmeiras, a razão pela qual eu pintei esta palmeira nesta progressão aqui é para dar-lhe um sentido de perspectiva. Porque seu espectador, quando olhar para sua pintura, eles vão ser como, oh, sim, olha, palmeiras estão recuando à distância, o que significa que há espaço aqui. Organizar suas palmeiras é, obviamente apenas sem olhar para o fundo da pintura, você pode dizer que isso está perto uma entrada em uma estrada californiana porque você pode ver as árvores alinhadas. O espectador pode dizer que estas palmeiras estão ao lado de uma passarela ou de uma estrada só de olhar para isto. Então dá essa profundidade à sua pintura, e é sempre bom ter esse elemento extra só para tornar suas pinturas interessantes. Não só isso, os pássaros, eu os tenho voando neste canto. Isso também move os olhos do espectador. Eles olham para as palmeiras, seus olhos vão cair, vão para baixo, e é um efeito muito agradável para o cérebro humano. Para os pássaros, uma vez que isso acontece, o olho também se move assim. Estes são todos elementos de composição. Então também tenho uma palmeira a espreitar aqui. Para isso, eu poderia ter pintado a palmeira cheia, mas eu não fiz porque eu quero dar a impressão de que esta é uma fatia em uma visão real na Califórnia. Só tenho algumas folhas a espreitar aqui, mas sabes que se eu pudesse estender esta vista, então toda esta palmeira vai aparecer. Algumas das coisas que você pode manter em mente, como mesmo esta palmeira não é reta, não está no quadro, mas está espreitando. Todos esses arranjos e essa irregularidade em sua pintura vai torná-lo tão bonito de olhar e tão agradável para o olho do seu espectador. Mas vamos pintar as palmeiras agora. Vou pegar um pouco dessa sombra. Veja como essa cor é escura e suculenta, e um pouco desse roxo. Nikki, você pode recapitular novamente porque alguém teve um problema com suas palmeiras serem muito aquosas. Oh, você acabou de misturar um carrapato de tinta. Não coloque muita água nisso porque, obviamente, se é aquoso, é porque há muita água lá dentro, e você precisa ajustá-la e adicionar mais pigmento a ele. Você precisa adicionar mais tinta. Esta é a consistência do mel, você pode ver. Existem consistências diferentes. Como esta aqui é uma consistência de chá, e esta é uma analogia realmente boa ou uma metáfora para entender o que é uma consistência de cola. Esta é uma consistência de chá, em seguida, você tem leite, você tem café. Em sua mente, você pode imaginar o quão grosso é. Você pode se relacionar com isso. Isso é como uma consistência de mel. É muito pastoso. Você sempre pode testar, se você acha que é muito aguado, você pode ver exatamente como é. Não é aguado e você não quer que ele seja aquoso porque então é muito difícil obter um efeito de escovação a seco. Basta obter um avermelhado, acastanhado, púrpura, eu nem sei o que é essa cor, mas é muito bonita, e apenas obter um pouco disso misturado. Aqui está outro pensamento, pessoal, sempre misture mais cor do que você acha que é necessário. Por favor, por favor, tenha uma mentalidade de artista abundante, não seja precioso com seus suprimentos de arte. Recentemente falei sobre isso no meu Instagram. Você precisa usar seus materiais de arte prolificamente. Vamos pintar a palmeira. Vou pintar o primeiro aqui e esta vai ser a minha maior palmeira. Eu só vou trazê-lo aqui porque eu não quero que ele venha até aqui e arruine o espaço porque olha para este quadro, ainda há muito espaço sobrando aqui. Você precisa de espaços em branco em suas pinturas, não cubra demais. Para esta árvore grande, eu acho que eu posso usar meu pincel tamanho 6 porque ele só vai facilitar o meu trabalho. Quando estou pintando, pessoal, eu sou como uma das pessoas mais preguiçosas de sempre e minha linha de pensamento é como posso fazer algo fácil e simplesmente terminar isso rapidamente? Não há nada de errado nisso, pessoal. Você vê como eu sou capaz de usar a técnica de escovação a seco e apenas fazer essas pinceladas abstratas. Vamos fazer alguns ramos menores aqui também. Porque este é um objeto 3D, não é um corte plano de uma árvore que simplesmente fica plana. É um objeto 3D, o que significa que há um ramo aqui que provavelmente é grande, mas ele estava inclinado para o outro lado, então para nós parece apenas um galho menor aqui. Então vamos pintar outro, assim mesmo. Aqui você pode deixar este espaço aberto. Vamos ter um que está dobrado assim. Você vê como minhas pinceladas são rápidas. Como eu coloco isso? Eles não são calculados. Eles não estão estrategicamente posicionados. Sabe o que quero dizer? Não estou tentando controlar demais, mas é claro, isso vem com alguma prática e confiança. Então pratique, pegue seu esboço. É assim que se usa livros de esboços. Pratique-o, certifique-se de ter pregado a técnica, certifique-se de que você está bem familiarizado com o assunto que é aqui as palmeiras, e então apenas algo que você precisa. Agora, eu quero pintar o que está inclinado. Vamos trazer isso. Você pode pintar toda a sua fita adesiva se isso o ajudar com a continuidade. Na verdade, estamos usando uma fita adesiva e eu vou mudar para um pincel menor agora. Primeiro, vou pintar a parte pesada do tronco das palmeiras, sabe o que quero dizer? Isso vem bem aqui. Vamos pintar isso e depois começar a pintar os galhos. Agora, vamos pintar as árvores que estão mais longe. Eu vou usar este pincel para os troncos de árvores porque lembre-se, se você quiser dar o efeito de perspectiva, você tem que se certificar de que seus troncos de árvore estão ficando mais finos antes de tudo e você não está colocando muitos detalhes em árvores ou qualquer elemento que vá mais longe em sua pintura. Porque quanto mais perto o objeto está do seu rosto, mais detalhes há, mas então esses pequenos objetos distantes, não muitos detalhes, e também veja como eles são finos a lápis. Quanto mais longe o objeto vai, menos detalhes, menos [inaudível]. Eu também explico que quando você está pintando pinturas atmosféricas, eu explico na minha aula de esboços como isso realmente funciona. Já que estamos pintando a silhueta, você não precisa se preocupar em mudar as cores. Mas se você está pintando pinturas da vida real, pinturas místicas, pinturas copiadas, então seus princípios de cor mudam. Você pode ver tudo isso nas minhas outras aulas de desenho. Veja, não há muitos detalhes, nem muitos ramos como este. Consegues ver a diferença entre estes dois? Então vamos em frente com este. Vamos pintar um pouco mais fino, mas é muito, muito perto deste, mas é muito longe. A mesma coisa só usa menos detalhes. Esta é uma boa maneira de os caras apenas praticar não colocar em um monte de detalhes porque se você pode obter um efeito de algo com menos trabalho, por que não fazer isso. Acho que aprendi muitas lições de vida também por causa de todas as cores. Não lute, não há necessidade de lutar. Facilite as coisas para si mesmo. Sinto que todos somos ensinados à medida que crescemos como trabalhar duro, trabalhamos muito, e nos apressamos e fazemos isso e aquilo, mas não, não há necessidade disso. Se você precisa se dar permissão para apenas relaxar e relaxar e tornar as coisas fáceis para você, basta ir em frente e fazê-lo. Facilitar as coisas para você. Se você acha que apenas um pincel pode mostrar como é um pinheiro, por que diabos não? Agora, vou mostrar-vos como pinto estas árvores muito distantes, o que é muito engraçado. Achei muito engraçado, pessoal, quando descobri como pintá-los. Vou pôr mais roxo nisto e observar. Vou pegar minha tinta e me deixar incliná-la com uma luz [inaudível]. Veja o que é uma piscina de água, mas aqui é apenas pastoso. Você precisa dessa consistência. Para o poder das pinturas, com a ponta do seu pincel e aqui é onde você precisa de um bom pincel com uma boa dica porque nós vamos apenas começar essas linhas finas e fracas. Veja como isso é fácil. Um golpe para cima, um golpe para o lado, um golpe para o lado. É isso. Essa é a sua palmeira que está longe de você. São todos os detalhes que você precisa colocar. Provavelmente podemos colocar outro aqui. Apenas pequenas marcas do pincel. Realmente não tão complicado, podemos fazer mais um que seja um pouco mais alto. Adoro usar técnicas de pincel seco porque é a textura que faz muita diferença. Pessoal, se você tem um papel prensado a frio, um papel prensado a frio é algo que tem textura para ele. Então podemos terminar esta pintura pintando esta coisa lateral. Pessoal, terminamos com a pintura, vocês viram como era fácil. 8. Retoques Finais: Posso ir em frente e adicionar um pássaro e fazer tudo o que precisamos para terminar esta bela peça. Eu só vou pegar um pouco de Dioxazine roxo ou Dioxazine jamun como nós chamamos. É nomeado após esta bela fruta que tem uma carne roxa na Índia. Eu só vou pintar alguns pássaros, vou adicionar alguns pássaros aqui. A coisa sobre pintar pássaros é, você não quer pintá-los em um padrão previsível, pessoal. Exceto provavelmente gansos, pássaros aleatórios não voam como este grupo, como um grupo de gangsters, eles seriam como, “Oh, sim, vamos fazer isso nesta formação.” Isso não acontece. Apenas certifique-se de que você cambaleia suas tábuas, faça parecer natural porque a maneira de fazer qualquer coisa parecer natural na natureza é mostrar o caos. Porque, como se chama, há um método para a loucura da natureza. Há simetria, mas também há imprevisibilidade. É isso. Não são muitos pássaros e agora que você terminou sua pintura, eu tenho um último, extremamente importante passo para você fazer, isto é, assinar suas pinturas. Vocês têm que possuir sua identidade como artista. Se você está pintando algo, se você se sente criativo, você é um artista, você não precisa ter um negócio como eu. Você não precisa ter uma conta no Instagram. Você não precisa ser famoso. Se você fez algo bonito, você tem que assinar seu trabalho e algo que é muito poderoso, um ato de afirmação, um ato de poder puro é possuir sua identidade como artista e isso é algo que eu acreditar em muita coisa. Isto é o que eu ensino aos meus membros dentro da verdade é possuir sua identidade, assinar suas obras de arte. Artistas sempre assinam suas pinturas. Se você está fazendo um quadro comigo agora, mesmo que você esteja assistindo a gravação, por favor, por favor, assine sua arte. Se você não pode fazer isso com um pincel, pegue um lápis, um lápis vai funcionar bem, ou uma caneta de arquivo à prova d'água e assine seu nome aqui. Eu amo isso. Se 100 pessoas acreditam ou não em você como artista ou ninguém acredita em você como artista, isso não importa. Você acredita que é um artista, você é um artista, e é isso. A parte satisfatória do [inaudível] é descascar sua fita adesiva. Tenho algumas dicas muito importantes, pessoal. Eu recebo uma tonelada de perguntas, até hoje eu tenho ensinado aquarelas por dois anos e meio agora e as pessoas ainda me perguntam, “Minha fita adesiva rasga meu papel fora, o que eu faço, como posso tirá-lo?” Primeiramente, você pode explodir um pouco de calor nisso, tomar um secador de cabelo e apenas colocá-lo junto com a fita adesiva. O que isso faz é, ele solta a cola que está segurando em seu papel, e então você pode facilmente descascá-la. Se você não tem um secador de cabelo, segure a fita adesiva assim e puxe em ângulo. Não puxe assim, puxe em um ângulo. Claro, se você o tiver com fita adesiva e se você tiver um bom papel, é claro que estará em sua vantagem. Veja o ângulo em que estou puxando. Ótimo. Eu também recebo 1.000 perguntas sobre qual marca fita adesiva você usa? Porque todos assumem que porque funciona tão perfeitamente, eu uso algum tipo de marca cara e chique. Aqui é 3M. Você pode ver a fita da marca e eu apenas compro o que eu ganho em uma loja de ferragens. Você pode encontrar fita adesiva em uma loja de ferragens. Se você tem pintores de parede vindo para sua casa, eles vão estar usando o mesmo material que eu vou usar, mas também washi fita funciona. 9. Considerações finais: Muito obrigado por se juntarem a mim e passarem algum tempo comigo. Espero que tenhas sentido a brisa da Califórnia a acenar pela palmeira e talvez até pelo teu cabelo. Espero que tenha gostado desta aula. Espero que tenha ajudado você a relaxar e apenas realmente possuir sua identidade como artista porque você tem infinito potencial dentro de você. Você tem muita magia. Se aquarelas é a maneira como você traz sua magia para fora, porque o mundo precisa de magia. Eu realmente quero que você saiba que se você quer ser um artista, nada está te impedindo. Se eu posso fazer isso, você consegue. Quando eu comecei a pintar com aquarelas eu não tinha idéia de que este futuro de ser independente e abundância, e apenas uma bela vida de um artista próspero e [inaudível] para mim. Não desista do seu sonho estranho. Pinte com aquarelas porque você nunca sabe quais presentes este meio vai trazer para você. Eu escrevi um lindo e-book chamado The Thriving Artist Roadmap. Este é o seu plano, você terá um sucesso, sustentável realmente é apenas um incrível através da prática. O que eu fiz foi delinear os cinco estágios exatos do crescimento criativo e é igual. Usando este guia, você pode descobrir exatamente onde você está agora em sua jornada criativa. A melhor coisa é que você pode até descobrir os passos exatos que você precisa para evoluir para os próximos estágios. Você pode baixar meu e-book no link abaixo. Por favor, vá em frente e compartilhe seu trabalho comigo porque nada me ilumina mais do que ver as belas obras dos meus alunos. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula hoje, e você pode descobrir mais sobre mim e o resto das minhas aulas no meu perfil [inaudível].