Paisagem em aquarela - Lindos reflexos em lagos

1. Introdução: Você já quis pintar uma paisagem deslumbrante e aquarelas, mas sentiu que é muito intimidante. Bem, hoje é uma chance de fazer isso e não se preocupe, você está em boas mãos. Oi, eu sou Trupti Karjinni, um artista de aquarela e instrutor da Índia, e eu também sou o fundador da Blue Pine Arts, uma empresa que faz aquarelas artesanais artesanais e outros suprimentos de arte. Na aula de hoje, vou ensiná-los a pintar uma linda floresta enevoada refletida no lago, e vamos fazer tudo isso com apenas duas cores. Vou ensinar-lhe técnicas essenciais de aquarela, como controlado molhado em molhado, mistura, levantamento, e também como abordar a composição. Esta é a classe perfeita para iniciantes que estão procurando uma abordagem fácil para paisagens em geral. Você está pronto para pintar uma paisagem de aquarela sonhadora comigo? Vamos começar. 2. Materiais: Esta é a minha paleta bem usada das minhas artes de pinheiro azul artesanal pinheiro crepe aquarelas. Fora desta grande variedade de cores artesanais, eu vou estar usando duas cores hoje. O primeiro é o ibis escarlate e o segundo é a lua de dioxizina. Esta charmoon de dioxizina é uma aquarela pigmentada PV23. Você pode ver como é apenas uma bela cor violeta escura de valor e o ibis escarlate é um belo arrasto seco no meio da estrada. Você pode ver como está saturado, e tende a esta forma bonita e ambos parecem tão bem juntos. Hoje eu estou usando papel aquarela Fabriano artistico. Agora este é um papel crepe artista que é 100% algodão prensado a frio e é 300 g/m². A razão pela qual eu recomendo usar um papel crepe artista como este é porque nós vamos usar um monte de água e um monte de camadas neste trabalho. Este artigo vai ajudá-lo a trabalhar com muita facilidade, mas se você não tem papel crepe artista, isso ainda está bem. Se você está comprando papel crepe estudante, apenas certifique-se de que ele é prensado a frio e é feito especialmente para aquarelas. Na aula de hoje, vou usar três pincéis. O primeiro é a minha escova plana sintética de uma polegada de Rosemary and Co, eu vou usar isso para espalhar a água em torno do papel. O outro pincel que vou usar é Silver Kolinski aleatório número seis. É feito com cabelo capaz de Kolinski, e chega a um ponto bonito, como você pode ver aqui. Contém muita água e tinta. Vou usar isto para pintar os pinheiros. O próximo pincel que eu vou usar é o meu Princeton herança número dois pincel, ele também vem a um ponto maravilhoso e é um pincel adorável para obter algum trabalho detalhado feito. Vou usar isto para pintar os pequenos barcos no final. Para uma paleta, prefiro usar superfícies cerâmicas. Então eu tenho um prato de cerâmica aqui no qual eu misturo todas as minhas tintas. A razão pela qual eu amo usar cerâmica é porque a tinta não sangra na superfície e se mistura lindamente. A segunda razão é que as tintas não mancham a paleta. Eu sempre uso dois frascos de água quando estou pintando e eles são grandes potes de água, então eu tenho muita água para lavar meus pincéis. O primeiro eu sempre lavo minha escova suja, então eu me livro de toda a cor, e do segundo frasco, eu sempre pego uma carga de água limpa. Isso é muito importante para obter pinturas realmente brilhantes sem quaisquer cores lamacentas. Se você não estiver usando um bloco de papel, você pode precisar de uma superfície rígida para prender o papel apenas para que você tenha algum suporte para o papel. Vou usar um bloco normal de madeira compensada para isso e você também pode precisar de fita adesiva para prender seu papel. 3. Conhecendo as nossas cores: Na aula de hoje, vamos usar duas cores e fazer uma composição interessante combinando essas duas cores em diferentes misturas. A primeira cor que eu estou usando, ambas as cores são a propósito de Blue Pine Arts, minha própria gama de aquarelas artesanais artesanais. Ambos são artistas grandes pinturas e ambos iluminam rápido. O primeiro que tenho é Scarlet Ibis, e é um lindo vermelho do meio da estrada. Como vamos usar essas duas cores e misturá-las em proporções diferentes, precisamos entender mais sobre essas cores. O que eu vou fazer é criar uma pequena escala de valor, para o Scarlet Ibis. Vou pintar uma amostra concentrada dele no topo, e vou continuar adicionando água à mistura, e diluí-la. Então eu adiciono mais água à mistura, diluo, tonifico um pouco mais, alivio-a, e então vou estudar como fica quando estiver matizada com água. Você pode ver todos os tons lindos que você começa neste lindo vermelho. Então eu vou fazer a mesma coisa com o Dioxazine Jamun. É um alto valor, é uma cor muito forte, é muito forte roxo, e parece quase preto e é [inaudível]. Eu vou fazer a mesma coisa por isso, e você pode ver o quão concentrado e escuro está no papel. Eu vou adicionar um pouco mais de água e fazer a mesma coisa, e imediatamente você pode dizer que esta cor está dominando esta cor. Fazer esses estudos nos ajudará e misturar essas cores em diferentes proporções e controlar as misturas, modo que o roxo não obliterar o vermelho o tempo todo. Eu vou continuar adicionando a água e você pode ver que eu estou recebendo uma gama muito maior de valores nesta cor do que o vermelho, é porque isso tem alta resistência de tingimento. Mais água, depois um pouco mais. Agora que estudamos nossa cor, vamos estudar as misturas. Eu vou pegar este vermelho e ver como pouco do roxo eu preciso adicionar para mudar sua tonalidade. Você vê isso? Vou testar as misturas, adicionar um pouco mais de água e ver como flui. Basicamente, neste ponto, estamos apenas estudando nossas cores, então sinta-se livre para se divertir. Você não precisa pintar suas amostras em retângulos absolutamente perfeitos. Basta ver quais são os diferentes tipos de misturas que você vai obter com essas cores. Faça uma nota sobre a quantidade de cor que você precisa adicionar para obter o que sombra. Eu realmente amo essa sombra. Mas o que acontece se eu adicionar um pouco mais roxo a ele? Um pouco mais vermelho. Então você pode ver como você pode obter diferentes misturas. O que acontece quando os coloca um ao lado do outro? Eles combinam bem? Que tipo de humor ou que tipo de sentimento eles estão dando quando estão próximos um do outro. É importante conhecê-los para que você possa utilizá-los bem em sua obra de arte. Adoro o que estas cores fazem umas com as outras. Esta mistura eu descobri bastante por acidente, um dia eu estava apenas brincando com minhas cores. Eu nunca teria pensado em colocar um vermelho e um roxo ao lado do outro e misturá-los para obter esses tons lindos. Mas, eu fiz isso um dia e então eu amei as cores que saíram dele, e quando eu pintei uma paisagem, eu apenas dei um sentimento de humor bonito para ele, e então eu pensei que hoje eu vou escolher essas duas cores e demonstrar as misturas para você. Agora, vou deixar esta camada secar e mostrar-lhe algo interessante. Agora que nosso papel está seco, você pode observar essa coisa peculiar que as cores diminuíram um pouco em comparação com como eles estavam quando eles estão molhados. Quando eles estavam molhados, eles estavam frescos, eles foram ampliados no papel, mas quando eles secaram, você perdeu muito da saturação. Agora, isso acontece com muitos pigmentos e aquarelas diferentes. Para alguns, é mais do que os outros. As aquarelas geralmente têm um turno de secagem. Ou seja, quando as aquarelas secam no papel, elas perdem um pouco de saturação. Mas alguns pigmentos como este Dioxazine Jamun, que é PV23. Eles perdem a saturação muito mais do que, digamos, um amarelo brilhante ou mesmo este vermelho. O vermelho não perdeu muito de sua saturação, mas o roxo perdeu. A mistura resultante é bastante maçante e pode ser desagradável para algumas pessoas. Mas então ele pode ser usado a seu favor quando você está pintando um certo tipo de humor em suas paisagens, e é por isso que eu escolhi essas cores propositadamente para demonstrar a você que mesmo que uma mudança de secagem como esta possa ser desagradável no início, não deixe que isso o impeça de experimentar as cores em diferentes paisagens e ver como elas funcionam para você, e se não o fizerem, isso é ótimo, mas você pode descobrir que elas realmente funcionarão para você em alguns cenários, e isso é o que vamos ver na aula de hoje. 4. Vamos praticar as técnicas: Vamos praticar nossas técnicas que vamos usar na aula de hoje. Fazemos isso primeiro e depois seguimos para definir a pintura. Vamos usar duas técnicas, a técnica molhada sobre seca. É aí que você pega um pouco de tinta e coloca em tinta molhada em papel seco e essa é a técnica simples molhada sobre seca para você. A outra técnica que vamos usar hoje é a técnica molhada em molhada, eu só vou molhar uma pequena parte do papel, eu vou deixar cair um pouco de cor nele, você vê como o pigmento se dispersa e cria essas bordas suaves, que é molhado em técnica molhada, simples. Agora, vamos praticar como vamos pintar uma linha de árvores com dois tons diferentes e ler as misturas. Como eu expliquei no vídeo da amostra anterior, eu tenho meu ibis estudioso e faço uma piscina dele aqui, então eu tenho minha dioxazina roxa, começar a pintar essas árvores misturando muito deste vermelho de muito pouco deste roxo, mas você vê o quão forte esse roxo é, ele imediatamente escurecer meu vermelho, eu vou adicionar um pouco mais vermelho, é muito vermelho. Depois voltarei com o meu pincel, pintarei esta árvore, pintarei este pinheiro. Observe como eu estou usando apenas os pincelados soltos, se você quiser aprender mais sobre como eu pinto meus pinheiros, certifique-se de ir cavar minha aula de mistificação monocromática, eu mostrar-lhe a quebra completa dos meus pinheiros. Agora o que eu vou fazer é eu vou lavar o meu pincel, eu vou trazer mais deste roxo para esta mistura, eu vou pintar esta árvore bem ao lado deste vermelho, eu vou tocar um pouco dele para a árvore vermelha para que nós tenhamos este Bela mistura. Agora, o que eu tenho que ter em mente é que a quantidade de tinta, a umidade no meu pincel quando eu estou pintando a segunda árvore é o mesmo que a umidade da primeira árvore no papel. Eu sei que parece desafiador, mas quanto mais você pratica, você pega o jeito, eu prometo. Esta árvore está molhada e se eu quiser obter uma mistura perfeita entre os dois, eu vou pintar esta árvore, a terceira árvore, enquanto minha segunda árvore ainda está molhada, e fazê-los tocar um ao outro. Claro, vamos trazer um pouco mais de vermelho para isso, eu vou ter certeza de que eu vermelho a altura da árvore também. Porque lembre-se que é isso que vai fazer com que pareça natural, um pouco mais vermelho. Movimentos de dança usando a ponta do meu pincel, e é assim que eu vou pegar meus pinheiros, eu vou trazer um pouco mais roxo. Lá vamos nós, você vê como eu estou usando duas cores, e depois pintando as árvores, tudo que eu estou fazendo é apenas aumentando vermelho aqui, diminuindo roxo aqui, e então aumentando roxo aqui, diminuindo vermelho, e assim por diante, eu vou fazer isso enquanto eu pinto, enquanto eu continuo pintando as árvores, e também eu vou vermelho as alturas das árvores. Isso vai nos dar uma linha de árvores muito interessante. Terminamos com isso, e o que vamos fazer com pintar o reflexo é que vamos usar a técnica molhada em molhada. Para reflexões pintores, primeiro vamos pintar, primeiro, vamos levar em um pouco de água clara, que é lago alpino. Este é um belo lago alpino, digamos, e está cheio de água clara, e eu estou apenas colocando esta água limpa usando minha escova plana, você pode usar qualquer escova. O que eu quero ter em mente é que há alguma ruptura entre a minha margem do lago e a idade da minha água, então eu não quero tocá-la na árvore, toda a linha de árvores, mas eu quero deixar um pouco dessas lacunas brancas. Você vê isso? Essa quebra das lacunas brancas vai nos dar, o espectador vai se sentir como a linha da árvore e a linha é separada da água, e por que minha árvore, meu lago ainda está molhado, eu vou voltar e eu vou imitar a forma de isso vagamente na água. Agora, eu não quero que você fique obcecado com a perfeição, ou estou fazendo tudo bem aqui, eu não quero que você faça isso, não se estresse, apenas pegue a sombra que combina com sua árvore, volte e tudo que você tem que fazer são duas coisas. Combine a sombra e combine o comprimento da árvore na reflexão clara. Isso é tudo que você tem que fazer, de preferência meu reflexo, eu queria ser um pouco mais leve que a árvore, eles queriam ser tão escuros. Agora este é muito mais curto, então eu vou apenas parar aqui, eu vou trazer de volta em termos de que roxo, voltar aqui, incliná-lo para baixo, combiná-lo novamente, você pode ver que eu estou combinando com a altura da árvore, E eu também estou combinando com a sombra, então tudo que você tem que fazer é isso e, se possível, mantê-lo mais leve do que as árvores no topo.. Aí está, é tão simples quanto isso pintar reflexos, e enquanto isso ainda está molhado, eu vou pegar minha escova, eu vou colocar na minha toalha de papel para que fique úmido, e eu vou voltar e levantar alguns desta pintura fora, porque eu quero criar a impressão de ondulações na água, e isso vai completar a aparência do nosso lago. Esse pincel vai voltar para dentro, levantando um pouco dessa tinta, certifique-se de continuar levantando até obter a aparência do saco de papel branco, enquanto vamos perto da costa, as ondulações ficam menores, lembre-se que quanto mais perto você estiver do espectador, mais longas as ondulações. Agora, olhe para o erro que eu acabei de cometer, eu fui em frente e pintei reflexo realmente molhado enquanto minhas árvores ainda estavam úmidas, então o que isso fez foi a alta quantidade de umidade, quanto mais água aqui no fundo, eu fui em frente e pintei reflexo realmente molhado enquanto minhas árvores ainda estavam úmidas, então o que isso fez foi a alta quantidade de umidade,quanto mais água aqui no fundo, inundado na água menos aqui nas árvores e criou essas estranhas sombras olhando, agora queremos evitar isso, isso é uma coisa útil sobre a prática de antemão antes de se mover para a peça final, você percebe os erros ou potenciais erros. Eu só percebi que eu preciso esperar toda a minha linha de árvores secar primeiro e depois voltar com os reflexos na água para que a água não inunde a maldita árvore está no topo, isso é um erro aprendido e isso é Ótimo. Estou feliz que isso aconteceu porque me ensinou algo que eu não deveria fazer na minha última peça, e eu quero encorajá-los a estar abertos a erros como este, praticar em pedaços de papel menores, prática em pedaços de papel de sucata e ver o que acontece. Experimente com coisas diferentes, e se um erro aconteceu, crie você sabe o que não fazer na próxima vez, então abraça seus erros e aprenda com eles. Vamos lembrar que quando pintarmos a peça final, a parte superior da árvore na floresta na linha tem que estar completamente seca antes de eu voltar e pintar a metade inferior do lago e o reflexo. Agora que todos nós estamos praticando as coisas, tomar o tempo que você quiser fazer isso, você pode repetir este vídeo novamente e voltar e praticar como misturar cores diferentes em uma linha de árvore, praticar como fazer os reflexos das árvores. Repare que meus reflexos nem combinam com a forma da árvore está agora, e isso está tudo bem. Não precisa ser perfeito, então não fique obcecado com as coisas terem que ser perfeitas, vou te ver na próxima seção onde vamos pintar a peça final. 5. Esboço da composição: Vou esboçar rapidamente toda a composição que eu quero para a impressão de hoje. Hoje eu quero uma linha costeira onde a floresta enevoada encontra a margem do lago para estar no centro, então essa será a nossa linha divisória, por assim dizer. Eu quero que ele seja o centro aqui, e quanto às árvores, eu quero que minha floresta fique aqui assim, e como ele se aproxima deste ponto, que é o ponto de um terço, eu quero diminuir de tamanho, que eu quero que as árvores fiquem menores e menores e depois terminem aqui. Só porque acho que faz uma composição interessante. Sei que parecem montanhas, mas imagine que é uma linha de árvores de florestas enevoadas. Em vez de pintar a floresta de uma vista superior como fizemos na aula monocromática de pinheiros enevoados na minha aula anterior, o que vamos fazer é pintar a floresta como se estivéssemos olhando para ela de frente. Se você é o espectador parado aqui, ou se você é como segurar a imagem assim, você vai ver, o espectador vai vê-lo a partir desta vista. Nossa floresta enevoada será uma sobreposição de um fundo enevoado, e então vamos sobrepor com árvores mais definidas em primeiro plano. Quanto à água do lago, vamos ter o lago aqui e a floresta será refletida no lago. O reflexo vai começar aqui e depois vai ser assim. Nós também vamos criar nossas linhas de ondulação. Digamos que estas são as nossas ondulações. As ondulações na água do lago são mais longas, pois está mais perto do espectador. Quanto mais longe você se afasta do espectador, as linhas de ondulação ficam menores. Essa vai ser a composição para a paisagem de hoje. Vamos passar para a próxima seção onde vamos colar nosso papel no quadro, e então podemos começar com a primeira camada. 6. Camada em segundo plano da floresta: Eu tenho um simples bloco de madeira compensada que vai atuar como um suporte para o meu papel, e eu tenho meu papel fabriano aqui. Vou pegar meu rolo de fita adesiva. Em seguida, mergulhe no tabuleiro. Mascarar o meu jornal vai fazer duas coisas. Vai aderir as paisagens como esta. Eu coloquei um pequeno objeto, sob minha prancha e inclinei um pouco para que meu papel esteja inclinado para mim. Esta inclinação ajuda com o fluxo de tinta na água porque a gravidade puxa a água para mim. Então eu vou trazer a minha placa islâmica. Tem as minhas bandas de toros, aguarelas Henry, estas imprestáveis ibis e a geléia de dioxazina, todo lixo, e vamos começar a pintar. Como discutimos, nossa linha de horizonte vai estar no meio. Eu vou entrar no meu ponto de orientação onde eu preciso parar aqui. Eu vou desenhar uma marca de ponto, então eu sei que eu preciso parar quando eu chegar a este ponto, talvez em algum lugar aqui, e levar em uma lavagem clara de água na parte superior do papel. Só estou cobrindo a metade superior do patch de batida. Eu vou trazer a minha rodada número 6, [inaudível]. Eu disse minhas cores aqui. Vou trazer um pouco desta cor ibis, é um pouquinho do falado do lado. Usando um valor muito leve desta mistura de colunas, eu vou entrar e pintar o fundo da árvore vermelho em vermelho. Observe como eu não estou preocupado com se minhas formas de árvore são perfeitas ou não. Tudo o que eu estou fazendo é apenas vir aqui com diferentes combinações de cores, diferentes misturas de colunas entre essas duas belas cores, e apenas me divertindo colocando as cores vermelhas em vermelho. Assistindo esses lindos sangramentos e misturas que eu estou recebendo, o tempo todo tendo em mente que eu preciso manter o valor leve. Muito leve porque ainda é o fundo. Não é o primeiro plano, é apenas um fundo enevoado. Apenas mantendo leve, diminuindo a altura da árvore, porque lembre-se desta marca, então eu vou entrar e colocar isso aqui, você pode voltar lá. Roxo já em sua mão esquerda para resolver em caso de acidentes, você pode simplesmente levantar a grande batida. Lá vamos nós. É tão simples quanto isso. Não é complicado. Acabamos de pintar um fundo enevoado muito fácil para a floresta, e acabamos. Vamos passar para a próxima seção onde vamos voltar e ser os quatro países. 7. Camada em primeiro plano da floresta: Agora que nossa primeira camada secou, você pode ver que ela criou esse lindo olhar enevoado e enevoado, e isso é porque nós fomos diretamente molhados em molhado, e ele criou um belo fundo para a próxima camada chegar primeiro. Agora vamos pintar o primeiro plano das árvores e vamos fazer duas coisas. A primeira coisa, é que nós vamos pintá-lo em um valor mais escuro comparado a isso. Vamos cambalear a altura das árvores, para fazê-las parecer mais naturais. A terceira coisa, que nós vamos fazer, nós também vamos mudar para diferentes misturas entre as duas cores, modo que nós temos esta interessante mistura de cores diferentes. Eu vou trazer a minha rodada número seis novamente, eu tenho uma pintura, então eu vou pegar um pouco desta cor, ibis. Que bela cor vermelha. Vou pegar um pouco dessa dioxazina misturada. Fica muito escuro vocês e é tão forte em misturas. Tenha cuidado quando estiver trabalhando com uma cor realmente dominante como esta, especialmente em misturas de cores. Vou voltar e começar a pintar os pinheiros. Vou começar aqui na borda, e pintar sobre minha fita adesiva como se estivesse pintando uma árvore cheia. Mas quando eu remover a fita, vai parecer metade de uma árvore. Acho que dá uma sensação mais natural ao invés de começar as árvores inteiramente a partir desta borda, apenas uma preferência pessoal minha. Só vou brincar com o pincel. Eu só vou ver quais são as diferentes ações do meu pulso da minha mão, no que isso vai resultar. Vou tentar cambalear em minhas árvores um pouco, então eu quero como uma boa árvore alta bem aqui. Vou pintar esta árvore primeiro. Então eu vou pintar outra árvore bem ao seu lado, por aqui, e eu vou ter uma bola pintando isso, pessoal. Não se preocupe em obter pinceladas perfeitas, apenas lembre-se de se divertir com todo o processo. Vou continuar pintando estas árvores ao lado um do outro. Todo o tempo mudando minhas misturas de cores, me divertindo com elas. Vamos pintar uma árvore nua e não tão cheia como as outras. Você vai precisar de um pouco do roxo, vamos pintar uma árvore escura aqui no meio. Eu tenho isso exatamente. Vou lembrar-me que tenho um ponto aqui, por isso vou diminuir a altura das árvores à medida que se aproxima disto. Lembre-se que neste as árvores é tudo sobre o processo do que a perfeição. Eu quero que você se lembre de se divertir nesta fase, não se esqueça de se divertir porque se você não, realmente, se o propósito de mostrar o progresso de pintar a primeira fase, não é? Então divirta-se, não faça o que está acontecendo, o que não está acontecendo? O que eu também quero fazer agora é passar um par de árvores [inaudíveis] aqui, no topo. Então, eu só vou trazer isso para dentro. Certifique-se de que [inaudível] um pouco desse excesso de tinta fora. Eu vou pintar estes [inaudíveis] para árvores. Eu realmente vi isso enquanto eu estava na Alemanha, apenas no mês passado em janeiro e muito fascinante. Acho que completam a aparência de uma força como esta. Porque agora temos uma floresta bonita, talvez apenas alguns desses galhos que estão surgindo. Ok. É isso. Então esse é o nosso primeiro concluído aqui. Só vou preencher este tipo de camada na parte inferior. Agora que temos um primeiro plano da floresta enevoada. Nós vamos pintar apenas uma pequena árvore aqui. Vou misturar esta ponta um pouco. Agora que pintamos o primeiro plano da floresta, vou parar, vou deixá-la secar completamente porque lembre-se do nosso erro da folha de treino. Eu não esperei até que isso tivesse secado e eu pintei a camada inferior, e eu criei esses azuis de aparência estranha. Não quero isso na minha última peça. Vou deixar isso secar, voltar na próxima seção. Vamos pintar estas secções e a água, está bem? 8. Molhe o papel e aguarde: A primeira camada da nossa pintura secou. Você pode ver como porque eu variei a mistura do vermelho e do roxo aqui em cima, nós temos uma floresta de pinheiros tão interessante e eu estou amando. Estou absolutamente feliz sobre como isso acabou. Também estou muito feliz com o fundo enevoado que criamos. Tudo parece ótimo até agora. Vou trazer o meu pincel plano e vamos pintar os reflexos. Esta parte é muito fácil. Não coloque muita pressão em si mesmo. Basta ver como é fácil pintar os reflexos. Vou entrar em muita água limpa no meu pincel e espalhar-me no papel. Enquanto estou fazendo isso, vou me lembrar que preciso deixar um pouco desse espaço branco, em direção à costa. Eu vou espalhar a água ao redor e o truque para esta camada é que nós vamos espalhar muita água aqui no fundo. Então vamos deixá-lo molhado, deixe descansar por cerca de um minuto, um minuto e meio até que a água esteja encharcada dentro do papel. Agora, por que estamos fazendo isso? É porque hoje vamos pintar um molhado controlado sobre molhado. O que eu quero é que eu não quero que a tinta para fora e para misturar tanto quanto fez no primeiro que pintamos você vê aqui, eu ainda quero a técnica molhada sobre molhada. O molhado sobre tinta molhada e a água molhada para manter a forma do pinheiro, mas ainda tem um olhar emplumado faseado para ele. Isso vai nos dar a impressão de um reflexo. Mas eu também não quero que ele se misture e sangre muito. Quando você coloca muita água em um papel de algodão e deixamos descansar por um tempo, as fibras de algodão mergulham na água e o papel fica úmido por dentro também. Isso vai nos dar para que o papel fique molhado por mais tempo. Isso vai nos dar um pouco mais de tempo para pintar nossos reflexos, sem ter que nos preocupar com a secagem do papel e sem ter todos esses sangramentos feios. Basicamente, nosso tempo que nós começamos a pintar os reflexos vai ser mais. Podemos pintar pacificamente. 9. Pintando os reflexos: A água foi encharcada, se você achar que seu papel secou um pouco demais a superfície do papel, basta entrar levemente com outra carga de escova de água, mas não coloque muita água neste ponto. Molhe uniformemente. O que você quer ver é um brilho molhado de água em seu papel e nada mais. Você não quer poças de água dentro, digamos este mergulho, meu jornal ficou um pouco dobrado aqui, mas tudo bem. Estou trazendo de volta a minha rodada número seis pincel novamente. O que vamos fazer como praticamos na nossa folha de treino é que vamos combinar a tonalidade do pinheiro em cima e depois combinar com a altura dele, ok? Vou trazer este vermelho e deixá-lo cair, e você pode ver como a tinta está se espalhando por causa da gravidade. Lembre-se de como inclinamos nossa prancha. É por causa da gravidade, a tinta está inclinada para baixo. Só vou pegar as cores e tentar combinar a tonalidade o melhor que eu puder, mas se você não conseguir fazer isso perfeitamente, ainda está tudo bem. Quero dizer, não se preocupe em ter uma combinação completa de 100%. Tudo bem se não o fizeres. Eu também vou ter em mente que meus reflexos são de um pouco mais leves do que minhas árvores no topo. Não queremos muita linha dura por aqui. Vou trazer um pouco mais deste vermelho para ter esta pequena árvore aqui. Você vê como por causa do controle molhado em vermelho, ainda estamos vendo que o reflexo do pinheiro está mantendo sua forma e não difundindo completamente um no outro como aconteceu no fundo. Normalmente, quando estou pintando pinheiros, entro nesse modo meditativo e me perco no processo de pintar esse belo assunto, e é ótimo. É o meu momento consciente do dia em que estou pintando estas paisagens pacíficas. Também estou lembrando que preciso trabalhar um pouco mais rápido, um pouco mais rápido, porque não quero que meu jornal seque logo. Tudo bem. Estamos quase no fim. Fizemos um bom tempo nisso. Indo rapidamente pegar essa cor e usar muita tinta no meu pincel, mas também removendo o excesso de tinta. Vou pintar isto, vou pintar a árvore aqui. Não tem que ser perfeito novamente, por favor lembre-se que você não tem que se preocupar com ele ser completamente perfeito basta ir com o fluxo. Se você pode pintá-lo, isso é ótimo, se você não pode, ainda está bem. Então, por favor, não se culpe conseguir tudo isso da forma mais perfeita que puder. Perfeito. Eu amo como isso acabou. Eu só vou pegar meu pincel, torná-lo realmente úmido e misturar algumas dessas bordas aqui no topo. Só porque eu não quero uma linha completamente limpa, e eu estou muito feliz com como isso acabou. Pessoal, estou tão animada, e enquanto meu papel ainda está molhado, vocês podem ver que o papel ainda está molhado porque eu tenho um brilho vermelho, eu vou trazer meu pincel plano de meia polegada e é um pincel sintético. Vou molhar, molhar, muito rápido e o melhor que puder, vou levantar um pouco dessa pintura em uma direção horizontal, e isso vai nos dar as ondulações de que falamos quando estávamos praticando as técnicas. Certifique-se, porém, neste ponto que seu pincel está de fato úmido e não molhado, porque caso contrário, a água molhada vai inundar o papel úmido e ele vai criar essas flores feias. Levantar um pouco da tinta, e temos uma boa impressão das botas. Agora, eu estou usando cores coloridas como nas cores que eu estou usando eles mancham o papel muito rápido, eles mergulham no papel muito rápido, então é muito difícil levantar a cor e obter o branco do papel de volta, eles mergulham no papel muito rápido, então é muito difícil levantar a cor e obter o branco do papel de volta, Tudo bem, porque só uma pitada dessas ondulações vai me dar a impressão de que isso é água, no fundo da praia e que na verdade é terra. Vamos continuar a levantar com o pincel húmido, e quando eu estiver feliz com isso, vou parar. É muito importante saber quando você está pronto e então você precisa parar, e neste ponto, eu estou muito feliz sobre como esta peça acabou. Eu vou parar, eu não vou mexer com isso por mais tempo. Eu vou deixar secar, e então eu vou voltar e adicionar alguns passarinhos voando para fora da floresta e para a distância, para o céu aqui e nós vamos assinar isso e depois terminá-lo. Então, vemo-nos na próxima secção. 10. Pintando os pássaros: Nossa arte secou e vamos dar os toques finais dos pequenos pássaros voando para o céu, e então vamos assinar nossa arte, tirar a fita adesiva, e olhar para a bela peça que criamos. Vou entrar no meu germão de dioxazina. Então obtenha um valor muito sombrio. Porque eu quero que os pássaros, apenas a silhueta dos pássaros sejam visíveis. Tenho um pincel minúsculo, é o pincel sintético de Rosemary e Co. Mas você pode usar qualquer escova de tamanho pequeno para isso. Se você quiser saber mais detalhadamente sobre como eu pinto meus passarinhos. Também cobri isso na minha aula de mistificação monocromática. Certifique-se de ir em frente e olhar detalhadamente como eu pinto meus pássaros. Basicamente, o que eu faço é usar pequenos flocos do pincel para criar essas formas V. Lembra, como pintávamos os pássaros quando criança? Quero que os meus pássaros voem para cima nesta direcção. Vou lembrar-me que à medida que os pássaros se movem para cá, vão ficar cada vez menores. Apenas uma pequena dose e você está feito. Agora, vou tentar elaborar isto. É isso. Pessoal, acabamos com os pássaros. Só resta uma parte importante. Isso é para assinar sua arte. Porque vocês são todos artistas. Agora, você pintou isso com sucesso. Vá em frente e pegue um pouco da tinta e seu pincel. Assine sua arte na parte inferior e fazê-lo com um floreio, fazê-lo com felicidade porque você realizou algo grande hoje. Você teve aula, aprendeu algo, e isso é grande coisa. Certifique-se de que você está feliz quando assinar sua arte. 11. Considerações finais e incentivo: Tudo bem. É o momento da verdade. Nossa arte está completa, e vamos começar a descascar a fita adesiva. Possivelmente, a parte mais satisfatória de terminar sua pintura. Mas certifique-se de que antes de fixar a fita, seu papel está completamente seco. Não deve ser feito, ou a fita adesiva rasgará a superfície do papel. Se você está tendo problemas com a fita adesiva, puxe-a em um ângulo como este. Terminamos com a obra de arte. Espero que tenha se divertido muito durante a aula. Se a sua peça não acabou bem ou se você não está feliz com ela, não desista. Isso é o que fazemos. Quando temos uma pintura fracassada, ficamos um pouco desencorajados. Desista e nunca mais voltamos. Quero dizer, só para pintar este projeto para vocês, a quantidade de quadros falhados que tenho para isso é impressionante. Eu quase desisti de mim mesmo, mas então eu tive que lembrar que eu tinha que me divertir e depois voltar, e então tentar outra vez, dar outra chance. Tente uma técnica diferente se a anterior não funcionou para você. Acho que pintei cerca de seis peças falhadas para acertar este. Não importa o quão experiente você é ou quão inexperiente você é, erros estão prestes a acontecer. Então não desista. Divirta-se muito. Espero que tenha se divertido muito nessa aula.