Transcrições
1. INTRODUÇÃO: Olá e bem-vindo.
Nesta aula, vamos pintar uma cena
luminosa de floresta primaveril cheia de luz suave, verdes
frescos e um tapete
de sinos azuis brilhantes Construiremos a pintura
em camadas e você aprenderá como deixar as
cores se misturarem naturalmente no papel para sugerir
a
distância e a filtragem da luz pelas árvores Pintaremos figuras simples, mas
expressivas, e colocaremos bolas azuis em camadas para criar riqueza Ao final da
aula, você terá uma paisagem vibrante de primavera cheia de atmosfera e movimento, além de técnicas
que você poderá usar em muitas pinturas de
paisagens futuras. É adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes, porque eu
vou guiá-lo em
cada etapa do processo E compartilharei todas
as técnicas, dicas e truques que uso em
meu próprio trabalho profissional. Incluí uma cópia
do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-la e traçá-la
e depois não se
preocupar com o desenho, e depois não se
preocupar com o desenho pois essa é uma aula de
pintura. Sou artista,
autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos
em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a
aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do
meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para
impressionista e contemporâneo, em
vez de fotorrealista Gosto de explorar
abordagens soltas que
realçam a cor, luz e a essência
dos meus temas. Eu tentei
replicar isso em todos os muitos outros vídeos
que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua
própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos. Eu lhe darei um feedback
pessoal sobre isso, e você poderá
ver as obras de arte de outros estudantes e
obter o apoio deles No final da aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis
e continuar com a pintura
2. Materiais, composição e desenho. Pinte o céu e o fundo com molhado no molhado.: Nesta aula, essas são as cores e materiais
que estou usando, mas fique à vontade para usar
qualquer um que você já tenha. Para obter informações sobre pincéis
e papel, etc., confira o documento de
materiais básicos que eu adicionei à seção de recursos do
projeto Como você pode ver, tomei algumas liberdades com a fotografia de
referência, e essa é a grande
vantagem de criar arte Você pinta com suas
memórias, sentidos e imaginação, bem como com
o que seus olhos literalmente veem. Agora você pode ver que eu
mantive o desenho muito simples, com detalhes
mínimos, para
que obtivéssemos uma pintura bonita e
solta. E eu incluí uma
cópia do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-lo e traçá-lo, e depois não se
preocupar com o desenho porque esta é uma aula de
pintura. Vamos começar a usar
a técnica wet-on-wet, mas você pode ver na minha paleta no vídeo que eu já
misturei as cores que vou usar nesse Eu misturei uma
bela luz amarela. Um amarelo claro fará um pouco azul
cobalto,
turquesa Primeiro, você
molha o papel com água
limpa e depois aplica tinta
úmida em cima
do papel úmido e deixa que ela
se espalhe na lavagem úmida. Agora, isso resulta em um lindo efeito
difuso com bordas suaves E como a tinta
se mistura com a umidade do papel, a cor é diluída
e
o tom fica mais pálido Se várias cores diferentes
forem usadas dessa forma, elas se misturarão e
se misturarão Então, quando você coloca um pouco de
azul em uma lavagem úmida e
amarela, isso
resultará em uma mistura É importante
misturar as cores antes de
pré-molhar o papel, porque se você fizer isso depois, quando as misturar, papel estará seco Então, quando coloco um pouco da
minha tinta amarela clara, que eu pré-misturei, você pode ver que estou obtendo esse belo efeito
difuso suave com a cor porque o
papel ainda está muito úmido Agora, observe que
deixei lacunas
entre os lugares em que
coloquei a tinta amarela. Então, acabei de colocar algumas
pequenas manchas amarelas. Eu quero que essa aparência de luz do sol entre as árvores Agora estou adicionando um pouco de azul
cobalto nos lados direito e esquerdo
da composição, e isso ajudará a
criar uma espécie de efeito de vinheta e forçar o olhar do espectador para o
meio da pintura, que é onde eu quero que
o ponto focal Deixei um grande espaço de papel
sem pintura
no centro , entre minhas cores amarelas, e foi aí que acabei de
adicionar um pouco de azul cobalto, novamente, deixando espaços entre meus pequenos traços para que também
tenhamos algumas áreas brancas e
turvas no Também estou examinando
a linha de arbustos no fundo distante
com meu azul cobalto. Não é muito fácil
dizer pelo vídeo,
mas a consistência de todas
as tintas que estou usando até
agora tem a ver com a
consistência do chá ou do leite. Você não quer que seja mais
espesso do que isso, ou terá um céu bastante
pastoso e cheio de trabalho Queremos uma tinta bonita,
leve e arejada, tão fina para esta fase Mas enquanto o
papel ainda estiver molhado, você pode continuar soltando pequenos pedaços de cor se
achar que está muito claro. Assim que o papel
começar a secar, você realmente precisará
parar de adicionar sua cor, pois as bordas
começarão a ficar duras. Agora estou adicionando um pouco da minha cor turquesa aquosa
por cima dos Isso está se misturando com o azul cobalto
que Então, obtendo um efeito um pouco
variado aqui. E isso ajuda a separar
a cor que estou usando para os arbustos do azul cobalto que
estou usando para o Eu tenho usado uma abordagem bastante
vaga até agora, mas estou apenas
me aproximando dessa área onde está o
caminho, porque quero que esse caminho, à medida que desaparece
no horizonte, se
destaque levemente Também tomei mais cuidado ao pintar minhas
duas figuras. Eu também tinha pré-misturado
um pouco de verde claro. Agora, usei o green appetite, genuíno de Daniel Smith, e adicionei um pouco de amarelo para obter esse tipo de verde claro. Se você não tem essa cor, pode usar verde seiva ou qualquer outro verde
que você tenha à mão. Você quer uma espécie de cor verde
prado. razão pela qual eu uso o
green appetite genuíno é
porque é uma das poucas cores
verdes que granula Isso significa que, à medida que seca, em vez de obter uma
única cor plana, obtenho uma aparência mais
granulada, manchada e
salpicada, que lembra a folhagem da natureza Portanto, a tinta faz metade do trabalho para mim, se eu estiver realmente
pintando folhagens, arbustos, gramíneas ou árvores É uma aquarela profissional, e eu sei que elas
são um pouco mais caras do que as de qualidade estudantil, mas os pigmentos são
muito mais Eles não contêm
tanto material de enchimento ou aglutinante. Então, na verdade, um pouco
ajuda muito. Se você vai se
presentear com apenas uma
aquarela profissional, essa é a cor que
eu recomendaria Estou adicionando um pouco de índigo aquoso agora, logo na parte inferior
do fundo, que lhe dará um pouco de profundidade
e ajudará a fixá-lo Também criará essas formas
abstratas que, novamente, podem ser arbustos mais escuros
ou a escuridão, as sombras sob os arbustos que já criamos Você pode ver pela maneira como a cor índigo está
se misturando às cores
que eu
coloquei anteriormente que o papel ainda
está muito úmido Então, eu ainda estou pintando
molhado e molhado e obtendo essa bela mistura suave
e difusão de Portanto, nem é preciso dizer
que você precisa trabalhar rapidamente para obter
esse tipo de efeito. No entanto, se você
não trabalha rápido, o que eu sugiro que faça
talvez seja trabalhar metade de cada vez. Se você vai resolver isso uma só vez e não está acostumado
a trabalhar tão rápido, sugiro que
defina um cronômetro Não mais do que 10 minutos, na verdade. Espero conseguir isso
em cerca de sete ou oito. Se o tempo
acabar, a melhor coisa
a fazer é
deixá-lo de melhor coisa
a fazer é lado
por uma ou duas horas, deixar secar completamente e depois pré-molhar novamente com uma escova macia e um
pouco de água limpa, e você poderá
continuar
usando essa abordagem úmida sobre úmida. Como você pode ver, escolhi
aquela cor que usei para o fundo e
para os arbustos
distantes no topo das minhas árvores. Agora, isso não é um problema
porque eles serão pintados muito mais
escuros mais tarde O papel está
começando a secar agora, então preciso deixá-lo bem sozinho
e deixá-lo secar completamente.
3. Figuras e caminhos — 1ª camada Defina figuras e comece a criar o caminho com valores tonais claros.: Para pintar a primeira camada
das roupas nas
figuras e no caminho, estou usando a técnica úmida
sobre seca. A técnica úmida sobre seca consiste simplesmente em colocar tinta úmida em cima de papel seco ou pintar em cima de tinta
que já está seca. E isso resulta em
uma cor mais forte e uma borda mais definida
onde a tinta termina, e a tinta só vai para
onde o pincel a leva. Então você tem muito mais
controle com essa técnica. Usei meu sabonete fino, ainda com a consistência
de chá, para pintar o casaco da criança e
as calças do adulto E agora estou usando o mesmo azul cobalto para adicionar
algumas sombras ao caminho Agora, percebo que estou usando traços
horizontais para
adicionar essas sombras Portanto,
certifique-se de não ter o papel inclinado
ou de não estar
sentado inclinado, pois
eles precisam horizontal em
relação à
borda do Percebo também que
não estou fazendo esses
traços até o outro lado do caminho e colocando a cor ao redor da
borda do caminho, principalmente agora no lado
direito, e depois usando a
lateral do meu pincel para arrastar a cor
pelo caminho É o lado oposto, mas na verdade não chega
até ele. Como estou pintando
molhado sobre seco e usando a lateral do pincel para passar
a tinta pelo papel,
obterei um efeito bastante
manchado,
então haverá um acerto e um erro quando o pincel deslizar
pelas pequenas covinhas do E isso é chamado de técnica de pincel
seco. Se você observar
atentamente o papel aquarela, verá que a superfície
tem um efeito bastante ondulado, como uma série de pequenos
picos A
pincelada seca permite que a cor capture os picos, mas perca os vales um defeito
texturizado quebrado Eu misturei uma
cor cinza e roxa na minha paleta, novamente, a consistência do chá, e estou usando isso agora para pintar o chapéu no adulto Deixei alguns
pequenos pedaços de papel
sem pintura onde o chapéu pode estar apenas captando
um pouco de luz Estou escurecendo o
lado esquerdo do chapéu com apenas um
pequeno toque de índigo Embora essa seja uma forma
muito pequena, ainda
precisamos estar cientes de onde vêm a luz e as
sombras E agora estou usando um pouco de
burtsiena para pintar a jaqueta. Novamente, é uma camada de cor muito
fina. Lembre-se, estamos apenas pintando
a primeira camada aqui. E vou tentar
deixar uma lasca bem fina de papel
sem pintura no
lado direito do braço direito,
novamente, tentando captar a luz que pode estar
vindo do Para dar ao corpo um
pouco mais de forma e forma, estou adicionando um pouco
mais da sienna do nascimento. É um
pouco mais grossa do que a camada anterior, basta posicioná-la
no lado esquerdo E ainda por cima, no lado esquerdo, estou adicionando um
pouco de umber queimado,
para realmente fortalecer
aquele tom escuro, para realmente fortalecer
aquele tom escuro, mas tendo muito cuidado de que
estou pintando molhado sobre molhado, então controlar
esse tom
mais escuro não vá muito para Voltando à criancinha, estou adicionando uma pequena
bolha azul na parte superior do chapéu e também algumas listras azuis
usando um pouco de azul cobalto, um pouco mais grossa consistência
um pouco mais grossa do que quando
pintei a primeira E ainda usando
meu azul cobalto, agora
estou adicionando alguns detalhes
ao casaco em si Você nem sempre precisa usar uma cor mais escura diferente para
adicionar um tom mais escuro a um assunto Usar a mesma cor por cima
da camada anterior, isso ainda ajudará a
escurecer o tom
e criar uma forma Então, adicionar essa camada extra de azul
cobalto
me deu alguns tons médios agradáveis Para adicionar alguns tons realmente
escuros e dar ainda mais
um
efeito de três D à figura, agora
estou usando um pouco de índigo, logo abaixo do lado esquerdo, que é o lado
sombreado Para pintar os pés da criança, estou apenas tocando em
pequenas formas pretas E usando a mesma cor preta para pintar as botas do adulto. E como são formas
tão pequenas, você não precisa se
preocupar em adicionar muitos detalhes aqui,
no esboço geral Agora, toda a tinta nas
figuras está realmente muito úmida, então não poderei adicionar mais detalhes
até que esteja seca, então voltarei às
figuras em um estágio posterior.
4. azuis e gramas — 1ª camada. Deixe as cores se misturarem no papel para criar azuis e grama vibrantes: Você ficará muito aliviado em
saber que não
vamos pintar centenas
de pequenos sinos azuis Pintar campainhas
à distância envolve capturar um tapete colorido
nebuloso, e precisamos mudar do azul claro
abstrato no fundo para traços verticais
mais definidos
no fundo para traços verticais
mais definidos
no mais definidos A chave é focar
nas massas de luz, sombra e cor, em vez de
nas flores individuais. Podemos usar técnicas como o molhado sobre o seco e o molhado sobre o
úmido que
já praticamos já praticamos Então, em vez de pintar flores
individuais e bloquear em formas maiores de cor. E estou deixando pequenos
espaços entre eles, onde
quero adicionar algumas gramíneas e
também algumas cores mais claras Então, em vez de pintar flores
individuais, estou bloqueando
formas de cores maiores e deixando pequenas
lacunas para representar a luz que atinge
o chão da
floresta no meio, e algumas
lacunas maiores onde quero
incluir algumas gramíneas Onde as bolas azuis
estiverem mais distantes, aplicarei o azul
cobalto aplicarei o azul
cobalto em tons claros e claros. Onde eles estiverem um pouco
mais próximos do nosso ponto de vista, adicionarei um pouco mais de azul cobalto
e uma mistura um pouco
mais e uma mistura um E onde eles estiverem
mais próximos de nós, adicionarei
misturas ainda mais fortes do meu azul cobalto Onde estiverem
mais distantes, serão quase, se
não completamente brancos Se você apertar os olhos ao olhar para
qualquer imagem de referência, poderá identificar as principais formas de luz e
escuridão e aquelas intermediárias É importante mantê-la solta, evitar sobrecarregar a pintura,
porque o objetivo é
capturar a essência das campainhas em vez de campainhas em vez todas aquelas centenas e
milhares de Observe também que estou usando uma
ação de toque com meu pincel, e isso está ajudando a
transmitir a impressão de
grupos de flores em vez de caules individuais Às vezes,
os sinos azuis têm um tom um pouco rosa ou
lilás Então, se você quiser
quebrar um pouco essa cor azul, não
há
razão para não adicionar um pequeno toque de
rosa à mistura. Eu não vou fazer
isso na minha pintura. Estou um pouco
nervoso em adicionar muitas cores, mas já vi isso ser feito de
forma eficaz por outros artistas, então vou deixar isso
para você. Mas o que estou fazendo agora é
adicionar alguns
pequenos toques ultramarinos aqui Agora, você pode pensar, bem, isso é apenas outro
azul, mas, na verdade, ultramarino está muito mais próximo vermelho na
roda de cores do que o azul
cobalto Portanto, embora não tenha
aquele tom rosa óbvio, ele tem aquela mudança de cor
subjacente Também é um
pigmento de tom mais escuro do que o azul cobalto. Portanto, ajudará a
mostrar um pouco de profundidade e sombra entre os
aglomerados de flores E se eu adicionar pequenos toques
de índigo, como estou fazendo agora, que é uma cor preta
azul-escura, criarei ainda mais
profundidade e sombra Mas tome cuidado para não
exagerar nessa cor. É uma cor muito forte. Você não quer perder
todo o seu lindo blues. Eu já misturei na minha paleta três
tons diferentes de verde Usando meu apetite verde genuíno, adicionei amarelo para obter
um verde claro sozinho, apenas para criar um verde
médio e com um pouco de ultramarino ou índigo para
criar um verde realmente E agora posso usar as lacunas
que deixei anteriormente para adicionar essas cores verdes gramíneas e folhagens dentro
e entre as campainhas Para evitar
cores turvas e colocar o verde lado a lado com o azul, em
vez de colocá-lo em cima dele Como a tinta ainda está molhada, você obterá uma mistura, uma mistura de cores. Onde o verde se
sobrepõe ao azul, você terá uma aparência verde-azulada. Mas, no geral, estou
mantendo-os bem separados. Estou bem ciente de que,
neste momento, a pintura não
parece correta de forma alguma. Na verdade, está passando pelo
que eu chamo de fase feia. Mas se confiarmos
no processo e possivelmente, mantivermos todos os dedos das mãos
e dos pés cruzados, isso acontecerá logo no final Você pode ver que estou mantendo o verde um pouco mais claro
e pálido onde está mais perto de nós e mais escuro onde está no meio
de todas as Vou adicionar um
pouco de sombra
e profundidade mais escuras a essa área, mas está um pouco
úmida no momento, então vou passar
para o lado direito da pintura e adicionar um pouco do meu verde claro
nesse lado Eu quero que a faixa
azul acima dela se misture um pouco com esse verde enquanto ainda
está molhada Então, se eu deixar por muito tempo, toda aquela cor azul que eu coloco no lado direito
ficará muito seca para isso. Eu tenho um pincel com uma ponta
muito boa, e estou usando
isso apenas para passar
com muito cuidado entre
minhas figuras e continuar essa faixa verde de folhagem até
o final do caminho. Só que, dado
o verde que
coloquei no lado esquerdo, hora de secar um pouco. Não está totalmente seco. Mas está bem úmido. Então, quando estou adicionando minha cor
verde escura novamente, dando um pouco mais de
profundidade e mais estrutura, ainda
estou usando uma mistura de sol, mas a cor dessa cor mais escura
não está
fugindo para o verde mais claro
e o cobrindo Eu acho que o tempo é uma parte muito
importante da aquarela. Ser capaz de avaliar a
umidade ou a secura
do papel e compará-la com o efeito que
você está tentando criar Infelizmente,
não é uma ciência
precisa nem uma técnica que
possa ser facilmente ensinada. Na verdade, vem com
intuição e provavelmente, você sabe, com muitos meses
de experiência Como tudo mais,
quanto mais você pratica, melhor e mais
fácil se torna. Você pode até tentar
praticá-lo em um pedaço de papel
extra antes de
aplicá-lo a esta pintura Vou ampliar
rapidamente para mostrar o adorável
efeito de granulação que você obtém do pigmento genuíno Green
Appetite, que faz metade
do trabalho Lembre-se de tentar
mantê-lo solto e fresco. Assim como quando
pintamos os sinos azuis, estávamos vendo massa, cor, luz
e sombra, em vez de todas as
pétalas individuais E o mesmo acontece com essa
vegetação, essa folhagem. Não estamos tentando pintar cada folha de grama
ou cada folha. Estamos criando os
aglomerados de gramíneas, as sombras e
a profundidade
entre eles e deixando cores mais claras onde a luz está atingindo o topo deles E parte disso é deixar a aquarela fazer suas próprias
coisas, até certo ponto Muitas vezes é chamado de
abraçar acidentes felizes. A aquarela é, por sua própria
natureza, inerentemente fluida. Então, se você permitir que ela flua floresça
e granule livremente, ela meio que traz uma
sensação de vida e
espontaneidade que você nunca
conseguirá por meio de espontaneidade que você nunca
conseguirá pinceladas meticulosas e forçadas Se você permitir que os pigmentos se misturem um pouco sozinhos, isso pode criar alguns efeitos
adoráveis, orgânicos e
inesperados que você não
conseguiria
replicar manualmente Mesmo que você cometa alguns erros, desde que o
efeito geral seja visualmente atraente, isso incentivará
o olhar do espectador a completar a imagem. Portanto, não estamos buscando o
perfeccionismo aqui. Estamos permitindo que a
pintura fique bagunçada, e isso ajudará a mudar
o foco de tentar obter um resultado perfeito para
aproveitar o processo E permitir que a tinta
fique mais livre geralmente resulta em uma peça muito mais impressionista e
alegre Há um ditado que
é planejado com cuidado, mas pinte livremente,
e acho que é particularmente apropriado para
essa parte da nossa pintura. E nessa nota, estou colocando
algumas pequenas bolhas da cor de Bersiena
representando o solo
dentro e entre a dentro e Novamente, deixando essas cores se misturarem e
se misturarem livremente Preciso deixar
todos esses bancos de cores assentados e secos agora. Então, vou voltar
minha atenção para adicionar mais alguns detalhes
às nossas pequenas figuras. Estou usando meu azul cobalto
e ultramarino para adicionar alguns tons mais escuros no lado esquerdo
das
calças do adulto,
adicionando vincos principalmente onde o joelho adicionando vincos Também decidi dar a
eles algumas luvas azuis, em parte porque não quero a complicação de
misturar cores de pele, que acho que parecerão muito exigentes e insípidas
na pintura E também porque usar a cor azul nas
figuras ajuda a combiná-las com o azul
dos sinos azuis e a criar mais harmonia
na cena geral Estou adicionando uma
lasca muito fina de preto ao acabamento
da fita do chapéu
e ao redor da borda dele Também estou usando essa cor escura para o cabelo na nuca, que ficará na sombra
do chapéu acima dele. E eu posso até mesmo reforçar os tons do
lado esquerdo da jaqueta aqui com minha cor escura para dar ainda mais profundidade
e forma arredondada. Da mesma forma, estou olhando para a figura da criança
e pensando onde preciso
fortalecer algumas das sombras e
da definição É aqui que você
precisa examinar sua própria pintura, porque
talvez já tenha obtido profundidade e sombra
suficientes quando pintou
as camadas
de antemão Vou adicionar um pequeno
toque de rosa à minha pintura na faixa do
chapéu da criança e também nas luvas Adicionar esse pequeno
toque de cor ajudará a atrair o olhar do
espectador para as figuras e a se tornar o ponto focal que está exatamente onde eu
quero que esteja.
5. Árvores, galhos e folhagem. Use contraste tonal para denotar distância e luz; adicione traços direcionais: Para pintar os
troncos e galhos das árvores, eu tenho um preto
que, na verdade,
misturei de ultramarino
e Você pode usar o preto
diretamente do tubo, mas ele tende a dar uma aparência
bastante plana e
desinteressante Já se você misturar, obterá um preto muito mais vivo
e colorido Eu também tenho um pouco de
umber queimado e, claro, minhas diferentes cores de verde
para a folhagem mais tarde Eu usei um pincel chato para
este primeiro tronco de árvore
porque é mais fácil preencher a cor
dessa forma específica. Para retirar a cor da base
da
árvore para as raízes, estou usando um
pincel menor e arredondado com uma ponta muito fina. Aqui, virei
o pincel e estou usando o
cabo de madeira para retirar a tinta que já está lá para
representar galhos e galhos. Usar a alça
em vez do pincel me
dá uma aparência muito
mais nítida Também tenho um pincel
chinês que uso para pintar
galhos e galhos,
porque os pincéis chineses
tendem a ter uma ponta muito, muito fina, mas têm barrigas
muito mais grossas do que,
digamos, um pincel de rigor, então retêm mais digamos, um pincel de rigor, E isso significa que você
não precisa mergulhar muito bem
na tinta Além disso, como os pelos são um pouco mais longos do que a
maioria das outras escovas, você tende a ter um
pouco menos de controle, que
confere uma aparência mais natural
e orgânica aos galhos e galhos Eu voltei
ao meu pincel plano para pintar essa segunda árvore Também estou usando uma toalha de
papel para passar levemente aqui e ali nos troncos e levantar um
pouco da cor Isso ajudará a parecer que há alguma
luz os captando. Embora eu esteja pintando
as árvores bem escuras nessa
composição em particular, na verdade não
quero que
sejam estruturas pretas fortes e
sólidas que dominem
todo o resto da pintura Portanto, embora eu os
mantenha bem escuros nos lados esquerdo e direito da pintura, medida que me movo em direção ao centro, os tons ficarão muito mais claros. Isso ajudará a criar
o efeito de vinheta o qual falamos anteriormente
quando pintamos o céu Estou apenas
respingando um pouco
da cor cinza claro que
tenho na minha Quanto aos respingos, você sempre
pode colocar uma toalha de papel sobre as áreas
que deseja proteger Em seguida, usando a cor verde
clara. Estou usando meu pincel para rolar
suavemente sobre alguns
desses respingos com
o verde claro e criar algumas formas abstratas de
folhagem Novamente, não estamos tentando pintar muitas
folhinhas individuais. Estamos apenas criando
algumas formas abstratas que lembram folhagens E agora que a cor
verde clara está ativada, posso adicionar um pouco do verde
escuro aqui e ali, tocar em algumas
das formas verdes claras
e dar um pouco de profundidade. Vou repetir
esse mesmo processo para o resto das árvores. Pois na extrema direita, os
troncos serão mais escuros, assim como
estão aqui à esquerda Mas, à medida que estão posicionados
mais em direção ao centro, ficarão cada vez
mais leves Então, vou deixar você
assistir ao vídeo agora, enquanto eu concluo o
resto das árvores, mas
voltarei sempre que precisar fazer anotações ou
lembrá-lo de algo Oi ,
você,
oh, ,
você,
oh, você ,
oh,
6. 2ª camada dos Bluebells Misture um azul claro opaco usando guache branco, tinta ou acrílico para adicionar realce: Eu misturei uma cor azul
clara muito opaca. Eu uso o
branco à prova de sangramento do Dr. PH
Martin porque é o branco mais branco que
eu já encontrei Você poderia usar um pouco de guache
branco, mas descobri
que ele tende a embaçar
à medida Como alternativa, você pode usar tinta acrílica branca ou tinta acrílica branca
barata. Eu misturei com um
pouco de azul cobalto nesta pequena banheira de plástico Não gosto de colocar tintas
brancas na minha paleta de aquarelas porque isso deixaria todas as
outras cores Para aplicá-lo, estou usando um pequeno pedaço de esfregão de pratos de
aço inoxidável, que vou
usar como Eu sei que é um pouco
estranho, mas eu gosto dessa pequena ferramenta porque ela me dá
muitas e muitas pequenas
formas abstratas que são mais
definidas do que se eu fosse
usar um pedaço de esponja E, como você pode ver,
estou apenas passando levemente sobre a área azul E como a cor é opaca, ela fica em cima do
que está por baixo Não importa se você passar um
pouco nas formas verdes da
folhagem, porque no mundo real, você teria pequenos sinos azuis saindo da
grama e da Você pode até mesmo passar um
pouco na frente do tronco escuro da árvore, porque
pareceria que as campainhas estavam crescendo na frente dele Como acontece com todas essas pequenas técnicas
complicadas, existe o perigo de você
se deixar levar e exagerar Então, eu vou ter que me
controlar em algum momento Espero que você possa ver como é
fácil adicionar
tons claros em
nossas campainhas e, de repente a pequena borda da grama
ganha vida com Então, vamos para
o lado direito e adicionar alguns
tons claros aqui também. Não vou precisar de
tantos porque já
tenho muitos
tons claros
e, obviamente, no topo
dessa mancha de bolas azuis,
é Vou pontilhar um
pouco da cor, pouco desse azul opaco
sobre minha borda verde,
minha borda gramada, para que também tenhamos alguns sinos azuis
aparecendo entre E se
você acha que
exagerou um pouco com a cor azul
clara opaca, pode simplesmente respingar
um pouco mais
do azul cobalto ou do azul ultramarino um pouco mais
do azul cobalto ou do azul ultramarino . Você também pode usar a ponta do pincel para
aplicar apenas mais de suas cores azuis mais escuras, onde achar que podem ser
necessárias por cima Uma coisa a ter em
mente, porém, é se você estiver usando o
pincel para pontilhar alguma cor em cima da cor opaca
e o pincel
captar um pouco dela, lave-a imediatamente depois, porque se você deixar tinta acrílica
branca ou tinta
seca no pincel,
você nunca a seca no pincel,
você Vou apenas adicionar
um pouco mais das
minhas cores azuis mais escuras
neste lado direito, que precisa de um tom um pouco mais escuro à medida que se
aproxima de nós E acho que vou adicionar um
pouco ao longo da borda inferior, onde os sinos azuis
ficarão mais sombreados Não me
copie só por causa disso. Faça o que é certo para sua
pintura e, o mais importante, não perca todos aqueles
lindos destaques em azul claro que acabamos de colocar. T.
7. Caminho: 2ª camada e reflexos. Aprofunde-se sombras e reflexos molhados. a pintura traços Use técnica de estampas: Estamos no home run agora. Só precisamos pintar algumas sombras e
reflexos convincentes no caminho
úmido da floresta Há muitas maneiras diferentes de pintar
reflexos na água, pois podem
variar de um riacho rápido, um lago calmo,
uma tempestade violenta
ou apenas uma poça lago calmo,
uma tempestade violenta
ou apenas uma E, nesse caso, estamos lidando
apenas com algumas poças rasas após
uma chuva de primavera Ao contrário de uma sombra,
um reflexo
sempre aparecerá diretamente
abaixo do que está acima dela Os reflexos não estão realmente
na água, mas em sua superfície Então, o reflexo se mexe seguindo o movimento
da água E é por isso que você pode
ver agora que estou pintando os reflexos com traços horizontais
ondulados Estou deixando pequenos espaços entre esses traços horizontais e também usando cores muito
mais claras e opacas do que nas figuras E o mais importante,
o que você
está pintando é uma imagem espelhada
das figuras acima. Estou usando tinta aquosa muito
fina. E se eu colocar
muita tinta em algum lugar, posso simplesmente enxugá-la
com minha toalha de papel Portanto, mantenha tudo
leve, solto e fresco. Finalmente, para a última etapa, você precisa respirar fundo
e ser uma borboleta com asas
de aço, porque
usaremos um contraste bastante
forte Eu tenho uma poça
de umber queimado no meu paladar e outra poça de marrom
muito escuro, onde
misturei o
umber queimado Estou usando essas duas cores
ao longo da borda do caminho
no lado direito. Aprendemos a técnica de
como fazer pinceladas secas, e essa pequena técnica
vai ser
muito útil Eu estava na ponta e na lateral
do meu pincel para arrastar um pouco dessa cor escura pelo caminho em
direção ao centro. E como minha tinta é
mais grossa e meu pincel é mais seco, você pode ver o efeito
dessas pinceladas secas, deixando um pouco de
luz manchada Para garantir que essas cores não pareçam grudadas, também
estou usando um pincel
limpo e úmido para
suavizar suavemente as bordas
delas nas camadas
de cor subjacentes onde
pintamos a Eu adicionei um toque de marrom ao meu azul cobalto para obter uma cor mais
azul cinza, e estou usando isso para sustentar
alguns desses traços Então, estamos tentando transmitir a impressão de
poças Eu fiquei um pouco distraída
aqui porque agora que tenho a cor escura na beira do
caminho, acho que
fiquei
um pouco
clara demais com a jaqueta para adultos, então basta adicionar um pouco
mais de sienna de nascimento para fortalecer esse tom Então, para voltar
à tarefa em questão, agora
estou adicionando algumas das minhas cores mais escuras ao
caminho do outro lado Novamente, alternando entre
o marrom preto muito escuro e o âmbar queimado e
misturando as duas cores
na camada de
verde subjacente que colocamos anteriormente E agora eu estou usando
aquele pequeno pedaço de lã de aço que eu uso para os sinos azuis de cor
clara Mas desta vez, estou
mergulhando-o no meu marrom escuro e minhas cores baixas queimadas
e o uso novamente como um selo sobre
alguns desses traços E isso está
me ajudando a criar uma aparência bastante áspera, turva e
texturizada Pode haver pedras, pedaços de grama, pedaços de lama ao longo
do caminho Portanto, o contraste entre claro e escuro não é tão forte. Estou apenas adicionando agora alguns traços de azul claro e cinza
azul que
vão dessa cor escura
para a cor mais clara Ter esses tons mais
escuros na frente da pintura,
na frente do caminho, leva o olhar do espectador a
pular para as figuras, que são nosso ponto focal E a partir daí seguir a luz
ao longo do
caminho curvo até que ela desapareça E nesse ponto,
os olhos do espectador
voltarão novamente para
nossas lindas figuras. Ainda tenho um pouco
da cor
azul pálida opaca que misturei anteriormente
para os sinos azuis, e estou usando isso agora para
espalhar um pouco sobre
essas cores
escuras contrastantes para quebrar essas cores
escuras contrastantes Acho que talvez tenha
exagerado um pouco com
a cor escura, então estou usando um
pouco de esponja
para esfregar um pouco dessa cor antes que ela seque
. E como eu disse algumas
vezes antes, você precisa olhar para
sua própria pintura e ver se isso é algo
que você precisa fazer ou não Se você não precisar fazer
isso, fique bem sozinho. Sua pintura terá sido bem diferente da minha,
tenho certeza, porque estamos usando essa abordagem
impressionista abstrata e solta Às vezes, é útil
simplesmente ir embora, deixá-lo sozinho por
meia hora ou mais, tomar uma xícara de chá e voltar com um
novo par de olhos. Acho que chego ao
ponto em que corro o risco de sobrecarregar a pintura
e mexer Então, vou colocar meu pincel
no chão e dizer que está pronto. Espero que você tenha gostado dessa pintura e que
tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do
caminho que você pode incorporar às
suas próprias pinturas. Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia
Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo,
eu realmente adoraria ver isso e com certeza
lhe darei alguns comentários pessoais. Você pode me seguir no Skillshare para saber mais
sobre novas aulas E se você pudesse
me deixar uma breve crítica, seria muito bom. Se você gostou dessa aula, talvez
ela o incentive
a assistir alguns dos meus outros vídeos. Tenho muitos
assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo sua
empolgante jornada artística. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você próxima vez, Happy painting
8. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Bem feito ao concluir
a pintura. Espero que você tenha gostado de
nossa adorável caminhada
pela floresta de Blue Bell
e que tenha aprendido algumas dicas e
técnicas ao longo do caminho. Praticamos a pintura de
um céu suave e etéreo usando a técnica wet-on-wet e analisamos como usar valores tonais
para criar profundidade Mais tarde, vimos
como poderíamos pintar reflexos
convincentes de nossas pequenas figuras
nas poças
úmidas e lamacentas E você estava como valores
tonais novamente quando pintamos nossas
árvores ao fundo Você em tons escuros
para aqueles que estavam mais próximos e tons claros para
os mais distantes E quem teria pensado que um humilde lavador de panelas poderia ter produzido destaques tão lindos
em nossos lindos sinos azuis Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia
Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo,
eu realmente adoraria ver isso e com certeza
lhe darei alguns comentários pessoais. E se você
gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras
aulas no Skillshare, que estão
repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo
em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a
saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização
interessante. E se você
pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você próxima vez, Happy painting
Carrie McKenzie, creating painted visions
