Transcrições
1. Introdução: Oi, sou Elizabeth, uma artista italiana. Eu sou originalmente um artista de aquarela, mas em um certo ponto da minha vida, eu me apaixonei por pastéis de óleo. Pastores de petróleo são fáceis. Eles têm cores vibrantes para que você possa colocar cor com os dedos e você pode misturar sua pintura e você pode obter resultados incríveis. Mesmo que sejas um novato. Hoje, vou levá-lo passo a passo através desta paisagem, mas antes da paisagem, mas vamos esboçar juntos qualquer exercício introdutório, uma paisagem simples apenas para entender fundo, meio termo para gramas. E então eu vou levá-lo pela sua mão para esboçar esta paisagem fácil comigo. Você vai se surpreender como é fácil misturar pastores para alcançar a variação de cor, para replicar a ilusão de luz e sombra, você vai aprender abundância de pastéis de óleo, truques e noções básicas de paisagens em geral, nesta classe. É uma aula fácil, mas o resultado irá surpreendê-lo. Eu acho que se você está pronto para amar completamente é pastel comigo. Pegue seus suprimentos, podemos ir esboçar e esperar por você na minha próxima aula.
2. MATERIAIS: O, mostrar-lhe os suprimentos que usamos para este projeto. Em primeiro lugar, é claro que você precisa de alguns pastéis de óleo. Estou usando alguns pastéis Sandy do orçamento básico para os primeiros pintores. Então você vê que você pode alcançar bons resultados com parcelas muito básicas. Em seguida, vou usar esta outra caixa de pastéis que são de qualidade superior, mas ainda muito acessível. Eles são chamados muito verdes e colocá-los online. Estes pastéis são de melhor qualidade no seu mais misturado e buscador e mais suave. Enquanto outra marca que você poderia usar que é muito, muito bom para os primeiros projetos para iniciantes. Eu sou Craig exemplo de expressão passer. Estes pastores, eu não tenho muitas cores, mas a qualidade é realmente muito, muito fina, e eles também são bastante acessíveis. Então eu sugiro que você experimente esses grandes expressionistas de baixo. Eles são de qualidade muito comparável a estes verde diário. Ouvi dizer que os caminhos júnior Cray são menores, mas a qualidade é muito comparável e eles são mais amigáveis orçamento. Se você quiser começar com pastores, eles podem ser uma boa idéia, bom plano para começar. Então. Precisa de papel para limpar as mãos e liquidificador Lee Tuan. Você precisa de um lápis para desenhar alguns clientes básicos e uma borracha. Então você precisa de algum lápis colorido para refinar as bordas, adicionar alguns detalhes. E eu também usei tinta Posca, a caneta branca posca, para adicionar detalhes brancos no topo. Eu sugiro fortemente que você compre também alguns pastéis largos OpenStack porque você vai usar seus pastéis brancos muito mais do que todos os outros pastores. Então eu tenho um pastel branco no meu conjunto, mas eu também comprei alguns passado-tenso solto para misturar e os destaques brancos. Para o papel. Vou desenhar no primeiro esboço em um livro de esboço muito amigável que eu uso para desenhar. Este é um livro de esboços que eu uso para lápis de cor, que eu uso para incorrer, que eu usei para uma variedade é apenas um esboço com ele eu costumava jogar. Isso é bastante necessário para pastores porque permite que você jogue, cometa
erros, desenhe novamente. Então eu sugiro que você tente um livro de esboços básico como este. Para o segundo projeto, que é um pouco mais complicado, eu uso este papel de desenho pastel de óleo, que é muito, muito bom e liso papel folhas como este de veias portal. Eu lutei contra isso também online. Mas digamos que qualquer papel com algum dente fará o truque e permitirá que você misture várias camadas. Vamos ver.
3. Esboço básico: Para o primeiro esboço, o primeiro esboço é muito simples, e é retirado da minha imaginação. Então nós desenhamos uma linha para o horizonte aqui. Nós o amarelo-verde. Estamos usando nossos pastéis Pentel que são muito orçamento amigável Bastilha nos permitem ter um esboço muito bonito. Então eu pego o azul, este número azul 51 e IP chumbo, porque eu já usei muito. Eu vou manter meus pastores aqui para que eles não rolem. Eles não caem da mesa. E eu vou desenhar algumas montanhas com alturas diferentes como esta. Agora. E reimaginamos como de costume, convencionalmente, que a fonte de luz virá do canto superior direito. Então eu vou ter aqui sombra e eu vou colocar o, Eu vou apenas colocar alguns pastores no lado da sombra aqui também. Então tomamos um verde frio. Este é o número 16, azul-verde. E vamos desenhar outra cadeia de montanhas que estão por trás disso. Mesma coisa. Vou colocar alguns pastéis no lado esquerdo que está longe da luz. Aqui e aqui. Agora eu pego meu branco e eles misturam as cores. E eu também vou colocar um pouco de cor no lado na luz que será naturalmente mais leve porque
eu tenho, eu estou puxando cores que eu tenho apenas no lado esquerdo. Então você vê naturalmente, há uma gradação muito agradável e dá a idéia de quantidade de tempo com alguma textura e com sombra iluminada. O mesmo aqui. Eu também posso colocar o revestimento natural ligeiramente mais irregular é muito pequeno. E eu farei o mesmo. Eu me misturei. Agora, eu pego meu azul claro e misturo minhas montanhas na frente. Não completamente porque vou adicionar um pouco de branco mais tarde. Mas eu faço a mesma coisa. Podemos ser um pouco mais irregulares. Pego o meu branco, limpo do verde, ou podemos deixar 30 aqui. Tão importante, e nós misturamos no lado direito onde eu tenho luz caindo aos pedaços. Branco é obviamente as cores que usamos mais. Aqui é agora muito importante porque vamos colocar uma fileira de árvores é um pouco mais irregular. E mais uma vez, misturo-o com o meu azul pálido. Certo, então aqui temos nossas montanhas. Agora. Precisamos colocar um pouco de grama para a grama. Então usamos dois verdes diferentes que usamos este verde pálido e
usamos verde adaptando e talvez para misturar podemos usar um pouco de amarelo. Mas eu vou estabelecer esses campos de grama é prados com a direção talvez. E então eu vou misturar estes verdes. Agora, este mais verde todos variam em natural. Então, se eu quiser dar uma sensação mais natural, Eu posso aquecê-los com talvez algum ocre amarelo em alguns pontos. Ok, então eu pego um pouco de ocre amarelo e eu posso apenas aquecê-los. Algum ponto. Tenha cuidado para não estabelecer quadrados são retângulos, mas seja irregular e natural. Agora nos misturamos novamente com o meu verde amarelo. Você também pode usar o dedo, muito provavelmente misturá-los juntos. Mas estes pastores de baixo orçamento não são muito cego duplo. Então é melhor se você usar talvez um pouco de amarelo. Você pode pegar um pouco de amarelo limão. Entrada, alguns raios de sol aqui dentro. Você vê como ele se mistura bem. Ok? Este é um campo real. Agora vamos colocar uma fileira de árvores na parte de trás para fazê-lo, podemos tomar o nosso verde muito escuro, verde
escuro ou verde profundo. Eu acho que o verde profundo é talvez mais agradável, é verde é um pouco mais quente. E eu vou adicionar uma fileira distante de árvores, o verificador, para que nós realmente não vejamos a forma. Eles não devem ser muito regulares, tentou ser um pouco irregular. Alguns serão mais altos, alguns serão mais baixos, alguns arbustos talvez aqui, como este. Então estas são as árvores longínquas. Você também pode talvez adicionar um pouco de luz 10. Ele disse que a luz é do ano, então você pode adicionar alguma luz no lado direito de nossas árvores aqui dentro. Deve ser um circuito muito regular. Parece uma floresta de verdade. Você também pode adicionar alguns toques de ocre amarelo para conseguir mais verde orgânico. Agora o céu para este céu, usarei estes azuis claros. E eles vão estabelecer forma bastante irregular, forma irregular, deixando algum espaço branco para nuvens. Vou querer azul cobalto. Deixe-me pegar meu azul cobalto. Este é azul cobalto e é o número 23, azul cobalto. E eu limpo minhas mãos. Uso lenços de bebê. Eu pego azul cobalto aqui e eu vou apenas adicionar alguns remendos, manchas
escuras em cima. Agora, você mistura novamente com seu azul claro. E novamente, você pega seu Y e mistura tudo junto. Puxando cor para baixo. Aqui você pode ter um movimento redondo para simular nuvens porque as nuvens são fofas no topo, um bastante plana na parte inferior. Então nós estamos apenas derrubando alguns
desses céus azuis começaram no topo e muito parecido com a maioria por que fez em direção ao horizonte. Ok, então se você quiser adicionar alguns toques finais, como aqui, você pode ter, você pode até mesmo adicionar um pouco de marrom para a sombra abaixo D. Também você pode colocar alguns pedaços compartilhando lá. Ok? Ok, então isso está basicamente feito. E isso é apenas para demonstrar como podemos estabelecer uma paisagem simples, misturar cores juntas para alcançar uma certa profundidade. Montanhas distantes, céu, árvores
e, em seguida, nossos campos de grama. Este esboço está terminado. Este exercício, exercício introdutório. Agora vamos para o projeto final.
4. Projeto final | Camada: Para este segundo esboço, usarei minha imagem de referência que farei upload na seção de recursos. Vou começar desenhando algumas linhas simples. O horizonte, a cerca, fileira de árvores. Só para ocupar as diferentes seções do meu jornal. Um curandeiro. E vamos colocar algumas montanhas distantes como esta. Então estamos prontos, podemos começar. Eu sempre sugiro que comece de primeiro plano e se mova em direção a si mesmo em primeiro plano. Eu não tenho certeza. Vou adicionar um pouco de céu. Talvez eu deixe o céu em branco, mas veremos no final. Então eu começo com o tempo de montanha distante SEMP. Estou usando esses pastores que são de melhor qualidade. Eles são mais prazerosos do que nossos pintores, mas adoram usar suprimentos diferentes apenas para ver a diferença. Ok, vou começar com montanhas distantes e vou usá-las. E usaremos este, o azul celeste. Eu vou. Se você acabou de colocar para baixo é muito mais modo de mistura, então nossos pintores e nós seguimos o motor superior, o final aqui, e nós vamos colocá-los nestas montanhas cheirando verde. Então, para dar algumas texturas. Então eu pego este azul mais claro e eu vou misturar as montanhas assim. E tentamos seguir a direção. Botão Smiley. Aqui. Vou adicionar um pouco de azul escuro. Eu não estou sentindo tudo porque haverá um pouco de branco para misturar tudo. Então, vou levar um pouco de branco. Agora. Por que eu sempre compro ações? Pastores brancos? Porque eu os uso tanto que sei que terminarei isso. Então, sempre compre estoque solto e aberto. E eu só misturo tudo bem. E usamos-lhes o meu dedo para misturar tudo. E agora usamos meu dedo sem empurrar muito levemente, como esta direção da montanha. Aqui novamente, você está dizendo que agora
adicionamos um pouco de azul e algumas multas fazem aqui. E se sim, por quê? Aqui no topo da montanha. Estou aqui com o dedo sem empurrar mistura muito delicada. E a mesma coisa aqui. Agora eu trago meu dedo com uma esposa bebê, Pam, porque eu não quero contaminar com azul, meu verde. Então vou adicionar um pouco de branco aqui. Misturá-los juntos para que eu consiga uma textura agradável. Não se preocupe muito com as bordas porque vamos refiná-los com os lápis de cor. Aqui teremos algumas árvores, mas podemos adicioná-las no final. Agora podemos começar a adicionar um campo aqui. E os fardos de feno, ei, papéis. Então eu vou começar a adicionar um pouco de verde amarelo como este. Então eu vou desenhar minha linha de horizonte e em traço horizontal ou preenchê-lo aqui. Podemos, podemos dar um movimento, como vimos no projeto anterior? Podemos usar cores diferentes. Temos estas verde-oliva e
podemos colocar algumas verde-oliva aqui e ali. Vamos usá-lo novamente em primeiro plano. E então temos essas flechas verdes mais claras. Quando misturamos tudo bem. Nós também podemos adicionar algumas manchas de amarelo para iluminá-lo. Em alguns aqui onde temos ampla que podemos adicionar um pouco de amarelo. E então também podemos nos misturar bem com meu dedo. Adicione um pouco de cor se você acha que não tem cor suficiente, porque se você quiser, se ele não se misturar bem, talvez não haja cor suficiente para que você misture bem com seus colegas, com o dedo. Mistura-se bem com o dedo assim. Perfeito. Eu adiciono um pouco aqui perto da cerca. E aqui temos uma concha azul de um verde mais escuro. Então estes Moshe, vamos fazer em verde-oliva como este. E então podemos misturar um verde mais fresco como este. Você vê estes verdes mais frios, especialmente no fundo aqui. E agora podemos misturá-lo. Então, temos uma boa variação de cor. Agora tomamos novamente o nosso verde para dar a idéia de empurrar. Vamos trabalhar alguns traços ascendentes como este em todas as direções, em diferentes direções. E também levá-lo verde mais escuro aqui na base. Aqui, ali. Você adiciona um verde mais escuro para sombra. Agora pegamos o copo preto e adicionamos nossa cerca. Agora o lápis obviamente se foi. Mas lembre-se que o movimento da cerca foi uma horizontal aqui, então ele estava vindo aqui e aqui. E então será falso. E eles se aproximam. E menor. Uma vez que estejamos longe. Então estes usam nossas cercas e agora precisamos adicionar árvores e um feno. Para trens, tomamos o mesmo vetor verde mais escuro que usamos para a base da loja de arbustos. E vamos desenhar algumas linhas de diferentes alturas. E então vamos usar, vamos desenhar nossas árvores para cima, movimento aqui, e então aqui está a base. Você vê triangular. Eles também podem estar em direção ao chão ou os primeiros ramos podem ser para cima, então eles vão assim. O fora do curso, muito mais fino, superior e muito por que eles estão no fundo. peça é a primeira camada dentro de tomar este médio, verde
intermediário e alguns três na parte de trás. Só um pouco de verde para preencher o espaço em branco. Árvores distantes. Precisamos escurecer o lado da árvore que está longe da luz. Para fazer isso, tomamos um pouco marrom como este e podemos abaixar os ramos e o lado para por que vamos colocar um pouco mais verde novamente. E talvez possamos colocar pulmão aqui para prolongar a sociedade. E agora usamos o nosso verde muito escuro e para misturar tudo. E misturamos tudo. Mas você vê que você tem esses efeitos
no lado esquerdo e mais leve aqui. Então aqui agora você pode pegar um pouco deste marrom para adicionar um pouco de sombra aqui. Está bem.
5. Projeto final | toques finais: E agora precisamos desenhar nossas mesas. Eu pego estes ocre amarelo e eu desenhar alguns retângulos para os retângulos feixe momento. Um grande em primeiro plano, menor. Mais distante. São quase pequenos retângulos aqui e aqui. Agora vamos pegar um pouco de marrom e eu desenhar algumas sombras aqui para
refinar a forma aqui. Então, quase qualquer estilo impressionista aqui, eu não tenho. Então vai assim que você tomar agora e você desenhar alguma sombra aqui. Você também pega seu amarelo, você limpa-o. Obrigado. Jogue um pouco de luz em cima, mas para dar um pouco de redondeza. Agora estamos prontos para os detalhes finais com nosso lápis colorido. Aqui tem mancha branca. Pego um pouco de ocre amarelo, um pouco de laranja, um pouco de ocre amarelo. E aqueles que precisam de um pouco marrom, um pouco verde e algumas glândulas. Ok, então eu pego um pouco de verde escuro aqui e um pouco de ocre amarelo. Tenho alguns, acho que tenho tudo. Agora. Pego o meu preto e encontrarei sombra aqui. E aqui. Deve ser um lápis muito macio e
ceroso como este que estou usando. Agora. Perdi o meu amarelo por cima. Novamente. Agora eu pego meu verde mais escuro e alguns, se necessário, Vou adicionar alguns pontos afiados ao verde para ser 300. E também na parte de trás, posso preencher a falta de alguns três. Posso adicionar um pouco de vegetação lá atrás. Talvez possa refinar a forma aqui com a minha laranja. Eu coloco algum código ou onde eu vejo haverá uma sombra para o lado esquerdo. Refine o local de alguma grama. Capítulo um porque está em primeiro plano. Então eu posso agora resumir aqui também. Vou colocar algumas flores brancas aqui no arbusto. Talvez maior para nós como menor. Na parte de trás. Preciso ver a sombra interior debaixo do feno aqui. Para acentuar a redondeza, posso colocar um pouco marrom aqui no fundo. Como este. Continue até que esteja satisfeito. E então você se mistura um pouco com o seu amarelo aqui. Ok. Podemos adicionar alguns destaques brancos, talvez aqui e ali. Agora também podemos refinar o topo da montanha. Nós, os rostos azuis e cobalto das minhas cores. E eu refino aqui, torná-lo mais nítido e mais, mais como uma montanha real com ângulos e bordas afiadas. O mesmo sempre concorda aqui. O verde fresco. E eu refino a borda. Eu poderia até colocar algumas linhas verticais porque isso deve ser algumas árvores aqui. Então eu posso até usar esse fator verde o mesmo que eu usei para nossas árvores. Para o topo da árvore. Na verdade, há uma diferença, então eu vou usar mistura é trata semana meu verde legal, este verde cobalto. E eu também posso misturar estas árvores atrás com alguma luz verde mais clara. Asárvores distantes
verdesamarelas árvores distantes
verdes e árvores mais leves que estão em nossa direção são. Eu uso também para adicionar um pouco de luz aqui, um pouco mais amarelo aqui e ali. Só uns caminhões de luzes. Ok. Em algum lugar. Terminado.
6. Conclusões: Espero que tenha se divertido nesta aula tanto quanto eu tive que desenhar com você. Nós pintamos ao longo do esboço introdutório e do projeto final, e eu posso esperar para vê-los na galeria do projeto. Convido seriamente você a enviá-los para que outros alunos possam ver que tipo de resultados você pode alcançar e perder. Para que eu possa lhe dar meu feedback. Não seja tímido em fazer isso. Eu apreciarei seriamente. Além disso, se você gostou desta aula, você pode encontrar minhas outras aulas no meu canal aqui no Skillshare. Então não hesite em me seguir. E também você pode me encontrar no Instagram onde eu postar meus esboços de aquarela e pastéis de óleo. Estou muito entusiasmada por te ter trazido até ao final da lição. Espero que você tenha aprendido o básico de pastéis de óleo, paisagens. E a partir de agora, você pode pintar suas próprias paisagens a partir de sua imagem de referência. Ficarei encantado em vê-lo na próxima aula. Criança.
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
