Transcrições
1. Introdução: Experimentar pastéis de óleo e se apaixonar por eles é uma coisa, isso é o que aconteceu comigo quando eu tentei este meio maravilhoso. Eles são pigmentados, eles são vibrantes, eles são leves a bateria, e você pode ver a cor que flui diretamente de seus dedos para o papel. Hoje, estou feliz em compartilhar essa paixão por pastéis de óleo de uma forma muito fácil e descontraída, e também muito amigável para o orçamento porque eu não acho que você deve gastar uma fortuna antes de decidir se você gosta deles ou não, mas eu acho que você vai gostar eles. Se você está tentado a experimentar pastéis de óleo e você é um iniciante, mas você não sabe muito bem por onde começar, esta aula é para você. O que estamos fazendo nesta aula? Estaremos aprendendo não fazendo muita teoria, mas vamos esboçar juntos esses três projetos divertidos. Começamos com um abacate, depois tomamos café e croissant, e depois um sorvete. Nesta aula, você aprenderá como fazer amostras pastéis para que você comece a sentir as texturas, como misturar cores de diferentes maneiras, e como simplesmente armazenar seus pastéis em um caderno de esboços sem muitos problemas. Oi, sou Elisabetta, artista italiana de Turim. Comecei a desenhar mais tarde na vida e desafio-me com diferentes técnicas, aquarela, mas também lápis colorido, guache e pastéis de óleo. Eu acho que a arte deve ser uma alegria e que a verdadeira alegria está mais no processo do que nos resultados,
e que a prática é muito mais importante do que o talento, talento é completamente superestimado. Arte é para qualquer um, qualquer um pode esboçar. Pastéis de óleo são uma ótima introdução à arte porque eles são divertidos, eles são fáceis, eles não têm orçamento. Sem mais delongas, vamos começar e nos apaixonar por pastéis comigo. Junte-se à aula, espero você na minha próxima lição. Tchau.
2. O projeto: Bem-vinda à minha aula. Na aula de hoje, vamos esboçar ao longo dos três desenhos. Eles estão em dificuldade crescente. Começamos com um abacate. O abacate é muito fácil e é sempre uma boa maneira de
experimentar um novo meio porque você encontra todos os elementos para aprender um novo meio, luz e sombra, redondeza, e o desenho é fácil. Então vamos continuar com um assunto um pouco mais complicado, mas ainda fácil. Este gelado. O sorvete é ótimo porque é um exercício incrível para misturar. Este projeto é muito bom para aprender a se misturar com diferentes técnicas. Então vamos esboçar um pouco de composição juntos, que é este cosun com café. Isso é um pouco mais complicado, mas ainda muito fácil porque o café é menor e você vai aprender a adicionar os detalhes menores e fazer uma composição. Para esboçar esses projetos, estaremos usando suprimentos muito amigáveis para o orçamento, como mostrarei na minha próxima lição. Isso porque eu acredito que quando você tenta novo meio, você deve tentar suprimentos que lhe dá um bom resultado sem gastar muito dinheiro porque seria um desperdício. Estamos começando com a boa qualidade, pastéis de qualidade
estudantil, que são muito acessíveis e o mesmo com papel. O que você pode fazer e o que eu estou fazendo, você sempre pode substituir esses
suprimentos de notas estudantis acessíveis por artistas nota uma vez que você entende que pastéis de óleo são uma boa técnica para você. Além disso, estaremos desenhando em um caderno de esboços. Por que um caderno de esboços para pastéis de óleo? Porque o caderno de esboços é portátil e você pode esboçar no local com seus pastéis se você tiver um caderno de esboços. Porque você não tem nenhum problema de armazenamento, você desenha, você fecha seu caderno de esboços, e você guarda todos os seus belos esboços em um só lugar. Eu sou um grande fã de cadernos de esboços, tanto para aquarelas quanto para pastéis de óleo também. Eles são fáceis, são amigáveis, são portáteis, e são ótimos. Vamos para a próxima lição para começar a usar nossos maravilhosos pastéis de óleo pesquisando-os.
3. Materiais que você precisa: Para suprimentos, o que precisamos para suprimentos, primeiro lugar, precisamos de alguns pastéis de óleo. Para pastéis de óleo, sugiro fortemente que estes setor Pentel Art, porque é muito amigável para o orçamento, é bastante barato, e tem 50 pastéis. Dois pastéis brancos porque você usa muito branco e outros 48 tons diferentes, muitos cinza, o que é muito útil. O único problema é que os verdes são um pouco frios, mas você pode aquecê-los usando ocre amarelo ou amarelo. Eu diria que você pode fazer esboços muito agradáveis com este conjunto, e é uma maneira muito agradável de tentar se você gosta de pastéis ou não sem gastar muito dinheiro. Então precisamos de papel. Tenho três tipos de papel. Eu tentei muitos tipos de papel, mas o que eu entendi é que você precisa de papel com algum dente. Eu sugiro que papel de mídia misturado como este Fabriano Accademia Desegno Desenho, que é bom para lavar lápis cor, mas para pastéis de óleo também. O que faço, desenho com os meus pastéis de óleo e depois guardo os meus desenhos. Hoje vamos desenhar nossos esboços neste caderno de esboços. Outro rascunho muito útil é o papel artesanal de Clairefontaine, porque é muito barato e você pode realmente jogar e se divertir com ele. Você vê eu esboço muito nesses papéis de artesanato, papel
rasgado, e eu apenas fechá-lo e guardá-lo. Você não precisa se preocupar em desperdiçar papel caro. É uma maneira muito agradável de começar com os pastéis porque você pode jogar e fechá-lo e você não se preocupa em desperdiçar materiais caros. Então sugiro que tenha outro caderno de esboços. Isso não é marca, eu não sei que tipo de livro de esboços ele é, mas eu usá-lo para minhas amostras porque é muito importante que você swatch seus pastéis. Veremos na próxima lição como os observamos. Então você precisa do lápis, HB com uma borracha. Eu tinha usado esta borracha que é muito preciso. Mas você também precisa de uma borracha amassada porque não só para o seu esboço final, você pode aliviar o lápis, mas também você pode pegar o pastel de óleo desmorona. Algumas pessoas gostam de ter Q-tips para misturar. Você pode tentar. Eu não gosto disso porque antes de tudo, eles não são muito sustentáveis, e também eu prefiro misturar com um selo de papel ou meu dedo. Eu vou te mostrar na aula. O carimbo de papel, você também precisa de um pouco de lixa para limpá-lo quando está sujo. Mas sempre mantenha um lado mais escuro e leve para que eu possa continuar um longo tempo sem limpá-lo. Então você precisará de algum lápis de cor para os contornos e para refinar o desenho. Eu não uso lápis chiques, eu uso lápis [inaudíveis] de alunos, e o apontador de lápis. O que você precisa em seguida é um pouco de toalha de papel e toalhetes de bebê
muito importantes para limpar suas mãos entre cores
diferentes para que você possa misturá-lo e você não poluir sua tinta, seu papel, ou seus pastéis. Mantenha sempre o dedo limpo com toalhetes de bebê que você usa entre cores
diferentes e para suprimentos. É isso.
4. Criando amostras de seus pastéis: A primeira coisa mais importante é tirar amostras de suas cores. Cada uma das cores deste conjunto tem um nome e o número. Exceto para o branco que você pode amostra em um pedaço de papel preto, nós vamos amostra de cada um dos nossos pastel,
então, no futuro, sabemos exatamente o que pastel escolher quando queremos desenhar algo. Neste livro de esboços que guardo para as minhas amostras, anotei o número e o nome de cada pastel, e começo a vê-los. Tenha cuidado porque é fácil cometer erros. Eu sempre verifico para colocar o pastel certo no pequeno quadrado certo. Começo com amarelo limão, número 1. Veja como é cremoso e pigmentado. Eu adoro isso. Este é amarelo de Nápoles. Eu sempre verifico se estou colocando o pastel certo no quadrado certo. Agora, vou acelerar e te vejo mais tarde. Como vê, cometi um erro. Eu pulei um pastel que deveria estar aqui, então eu coloquei no final. Agora estou a tentar ver o branco no preto. Eu coloquei uma camada de preto para ver como ela é opaca. Você vê que não é muito opaco. Este é o limite deste conjunto pastel. Eu sempre limpo meu branco antes de guardá-lo, caso contrário, está poluído. Além destes conjunto pastel que é muito bonito, você poderia comprar em estoque aberto, um branco de melhor qualidade que poderia ser importante como Sennelier ou Neopastel por Caran d'Ache. Mas agora temos todos os pastéis swatch em um pedaço de papel, então podemos desenhar com estes diante de nossos olhos e sabemos perfeitamente quais cores podemos usar. Vejo-te na próxima lição.
5. Desenhando um abacate: O primeiro desenho que fazemos em nossa lição será um abacate. Quando eu tento uma nova técnica ou um novo meio, muitas vezes
eu começo com um abacate, como metade de um abacate porque é uma fruta que eu conheço muito bem. É fácil e é uma introdução perfeita para um novo meio. Vamos começar com o nosso abacate. Eu fornecerei a imagem de referência na seção do projeto. Para um abacate, vou desenhar um oval e outro oval aqui. São as duas metades do abacate. Talvez possamos refinar esta metade. Aqui colocamos a semente, ligeiramente apontada e redonda na parte de trás, e aqui, haveria o buraco da semente com a mesma forma. Estas são as duas metades do abacate. Espero que consigas ver as linhas da tua câmara. Tentei rastreá-los escuros o suficiente, mas você pode torná-los mais leves com sua borracha amassada. Começamos a desenhar o contorno com este verde amarelo. Começamos assim. É apenas um esboço, vai ser bastante áspero, e nós fazemos um contorno mais grosso com estes verde amarelo agradável. Para o interior, provavelmente devemos
misturar verde e amarelo porque não temos esse valor exato, esta tonalidade não está em nosso conjunto pastel, então precisamos criá-la. Provavelmente podemos colocar um pouco deste verde pálido. Basta colocar a cor em uma camada grossa, mas então precisamos adicionar um pouco de amarelo. O mesmo neste abacate deste lado, uma bela camada grossa. Você também pode passar por cima do contorno verde, para que ele mescla automaticamente as duas cores juntas. O mesmo aqui. Se você passar por cima com o pastel mais leve, os dois vão se misturar. Agora eu vou pegar um amarelo pálido como um amarelo de Nápoles, e eu vou, com este amarelo de Nápoles, colocar um pouco dentro. Devemos decidir a direção da fonte de luz. Eu sempre coloco uma flecha da fonte de luz. Então sabemos que teremos sombra aqui, aqui, aqui. Se colocarmos a flecha, não
podemos dar errado. Aqui teremos luz. Teremos sombra. Eu posso colocar um pouco do nosso amarelo no nosso verde, e então podemos misturá-lo com o nosso dedo. Para misturá-lo com o dedo, não
precisamos pressionar. Fazemo-lo muito levemente assim. Podemos colocar mais deste verde amarelado se acharmos que não há tinta suficiente, porque é mais difícil de misturar se não houver tinta suficiente. Muito levemente, misturamos com o dedo. O mesmo aqui, muito levemente. Agora precisamos adicionar um pouco de escuro aqui. Para adicionar um pouco escuro aqui, Vou adicionar um pouco
desta cor e alguns ocre amarelo, número 33 ocre. Você sempre pode consertar a forma enquanto está aqui. Veja que está começando a ter um visual 3D. Mistura-te sempre com o dedo. Aqui, você também pode adicionar alguma luz porque é aqui que a luz atinge. Certifique-se de que o seu branco é branco, não
há outra cor nele. Agora misturamos tudo com o meu branco. Antes de guardá-lo, limpe-o
sempre em uma toalha de papel. Limpe, guarde. Você pode colocá-lo aqui. Agora pegamos um pouco de amarelo limão. Você sempre pode adicionar mais amarelo aqui se você acha que ele precisa dele. Esta é a metade com o buraco, então vamos terminá-lo. Mas esta é a primeira camada. Além disso, podemos misturar com branco dentro do abacate porque é bastante pálido, então podemos usar branco para misturá-lo. Mesmo aqui podemos usar um pouco de
amarelo limão para tornar o tom amarelo ainda mais intenso, e podemos misturá-lo com um pouco de branco. Você sempre pode se ajustar para ser mais esverdeado, ou amarelo, e é isso. Agora um pouco de branco para iluminá-lo e misturá-lo. Agora, precisamos colocar a semente aqui. Para esta semente teremos o mais escuro aqui, um pouco branco aqui, então eu vou começar a colocar e limpar o branco, e eu vou começar a ocupar, eu preciso pegar meu bebê lenço e eu limpar meu dedo, caso contrário, eu não posso usá-lo para misturando mais, mas eu tenho aqui o lado mais escuro da semente porque a luz é daqui. Vamos colocar alguns, vamos pegar nossas amostras. Vou levar alguns oito marrom ou Van Dyke marrom aqui, mas vamos começar com marrom oito. Eu já coloquei parch branco aqui e ali nós começamos a misturar com poker então você sobrepõe poker a marrom assim e agora nós amarelos em direção à luz. Agora eu posso pegar um marrom ainda mais escuro tão diferente de marrom aqui. Agora o ocre amarelo novamente, modo que misturamos todos aqueles juntos. Agora, eu pego o branco, eu vou deixar um pouco de branco puro aqui e agora eu pego aquele branco puro e eu apenas uso para misturá-lo. Mais ocre amarelo e um pouco escuro novamente aqui e você continuar até que você está feliz. Agora, precisamos fazer em verde mais escuro a forma externa. Tomo o verde profundo número 22, este e vou variar precisamente, mas não para fazer precisamente um contorno. Você vê que o abacate é um pouco irregular em forma então para torná-lo mais orgânico, deve estar um pouco quebrado. Aqui você poderia colocar um pouco marrom, mesmo aqui e a mesma linha quebrada. Tomamos novamente o verde-amarelado e fazemos as pazes. Agora contorne tudo ao redor para que misturemos um pouco o verde
mais escuro não completamente, mas você vê que ele está se misturando. Agora pegamos os amarelos limão novamente e misturamos um pouco deste verde. Vamos ver se estamos felizes com a amostra e com esta sombra. Agora, se não estamos felizes, podemos pegar um lápis de cor e escurecer os contornos, mas acho que o que precisamos é escurecer e um pouco aqui. Eu pego um pouco mais ocre e, em seguida, fazer o buraco ainda mais escuro e eu misturá-lo com um pouco de amarelo limão. Deixe-me apenas pegar um lápis de cor e depois vir para refinar os contornos. Se eu pegar os Campbell, talvez
precisemos de uma borracha, eu pego meu lápis preto. Veja, estes são lápis baratos, eles não são lápis caros. Usarei o mais negro para realçar a sombra deste lado. A outra coisa que eu posso fazer é refinar o contorno verde nesse [inaudível] com meus lápis então eu pego, um lápis verde mais escuro e eu posso refinar aqui. Eu acho que usar lápis com massas é ideal porque dá um toque final preciso ao nosso desenho personalizado. Agora, eu não gosto de objetos voadores, então o que eu
gostaria de fazer é colocar uma sombra aqui e aqui. Para fazer isso é muito simples, eu só pegar um pouco de verde e aplicar um pouco de verde aqui e aqui e então eu pego um verde mais claro e eu misturá-lo. O que podemos fazer novamente é pegar um lápis de cor preta e delinear aqui a sombra para que não haja espaço em branco que é sempre estranho com a sombra. Aqui estamos nós. Nós terminamos.
6. Desenhando um sorvete: Podemos esboçar um pouco de sorvete. Vamos esboçar um pouco de sorvete. Começamos a partir da forma aqui. É uma vista lateral. Lembre-se sempre, linhas muito claras. Devo fazê-los um pouco mais escuros. Caso contrário, você não verá. É isso. Aqui temos a vara de madeira. Fácil, certo? Aqui temos uma mordida. Aqui começamos a colocar marrom mais escuro aqui e marrom mais claro aqui. Para fazer algumas listras, em primeiro lugar, preciso clarear minhas linhas, e vou delineá-las com um pouco de marrom claro. Eu tenho-os. Eu também posso delinear com um lápis colorido ,
lembre-se, se você achar isso mais prático, mas vou fazê-lo. Vou colocar um pouco de branco aqui, onde eu sei que vou ter algumas linhas mais leves aqui. Aqui também, eu sei que eu tenho algumas linhas de luz, e neste canto, então nós já teremos um pouco de branco. Eu tenho um pouco de branco aqui também porque eu tenho meu creme de baunilha. Começamos a adicionar um pouco de marrom muito levemente para que eu possa escurecê-lo com chocolate marrom. Vou colocar um pouco de marrom para bloquear as cores, abundantemente. Coloque muita cor, mas com uma leve pressão. Aqui temos o nosso mais escuro, menos castanho claro. Vou ter mais castanho claro aqui no lado porque, vamos colocar, teremos luz daqui. Isto vai ser um pouco mais leve. Vamos preenchê-lo com cor. Isso é muito agradável. É divertido. É tão cremoso. Agora tomamos um marrom mais escuro. Preciso do Van Dyke Brown aqui. Neste lado que está longe da luz, vou colocar mais pressão, vou colocar mais marrom aqui. Não se preocupe com os cantos porque sempre podemos refiná-los com um carimbo de papel ou com um lápis. Aqui temos sombra, sombra, e alguma sombra aqui, porque aqui temos nossa luz, luz, luz. Agora pegamos nosso lado sombrio do selo. Refinamos os ângulos. Isto vai ser um pouco mais leve aqui. Talvez eu possa usar nosso Q-tip, que é perfeito para isso, e nós misturamos. Temos um lado mais leve onde podemos usar para misturar branco. Aqui está muito escuro. Podemos adicionar um pouco de preto deste lado e depois misturá-lo, mesmo com o dedo. Novamente, misturamos com marrom. Preto e marrom juntos fazem este rico chocolate dentro dessas listras. Mais uma vez, tomamos um pouco de branco. Precisamos limpá-lo. Aqui temos uma sombra. Pegue um pouco de branco e misture aqui. Agora pegamos o ocre amarelo para a vara. O ocre amarelo terá alguma sombra também. Temos alguma sombra aqui e aqui. Tome um pouco ocre aqui. Você também pode usar isso para dar alguma leveza nessas listras. Você pode misturá-lo com este, que é ocre. Se eu não estou feliz, Eu misturar novamente com o nosso ocre médio, nosso vermelho indiano escuro. Agora refinamos o contorno com nosso lápis. A primeira coisa que faço é aqui, deste lado da vara. Então eu pego um pouco de preto aqui e nós delineamos este lado escuro e o fundo. Então, novamente com preto, vou delinear essas formas. Agora preciso de um pouco de branco. Posso tentar com o lápis. Também vamos colocar um pouco de marrom aqui. Tão branco que é muito irregular. Então eu também vou colocar um pouco de branco do nosso lápis aqui, aqui e aqui. Agora eu pegar desmoronamentos estava com a minha borracha amassada. Isso foi rápido e muito bom, eu acho. Deixe-me apenas ajustar a vara deste lado, Eu também vou tomar este muito ligeiramente delineá-lo mesmo aqui. Agora está perfeito. O que você vê? Espero que goste.
7. Desenhando um café e croissant: Este esboço é um pouco mais difícil. Neste esboço, teremos uma pequena composição com uma pequena xícara de café e um croissant. Teremos o croissant aqui, assim. Para desenhar um croissant você desenha um crescente, mais ou menos, com um V aqui onde a massa, digamos, se sobrepõe. Aqui há um V. Então há outra camada de pastelaria aqui, e então uma camada final de pastelaria aqui, mesmo aqui. Pastelaria de rolo. Basicamente, esta vai ser a forma final, e também vamos colocar uma pequena xícara de café. Faço uma elipse. Você vê eu faço uma cruz e, em seguida, anexar os quatro pontos para desenhar, mesmo aqui, o mesmo aqui. Aqui temos o nosso café e uma alça. A alça é como uma metade de um arco de coração uma orelha, mas esta é basicamente a nossa pequena xícara de café. Apago um pouco e redesenho as linhas necessárias. Mais uma vez pastel não é para precisão, será realmente esboçado. Mais uma vez, eu faço um pouco levemente com minha borracha amassada para que eu possa ver a forma geral, mas eu tenho menos grafite na minha folha de papel. Vamos começar com o croissant. Começo sempre do canto superior esquerdo porque sou destro e não borro pastel porque desenho nessa direção para não borrar com a mão. Eu coloquei uma seta aqui para indicar que a fonte de luz está aqui para que eu saiba onde eu tenho luz e sombra. Vamos começar com o croissant. Eu traço o contorno com uma cor clara. Lembre-se da forma geral que rastreamos antes. Aqui estamos nós. Então eu tenho as linhas que indicam onde a massa se sobrepõe aqui atrás. Agora, eu escolho as cores. Este é o ocre amarelo número 6. Vou usar a versão mais escura 33 ocre, e então eu vou usar mais marrom-avermelhado para que o oito marrom. Eu provavelmente usaria também alguns marrom mais escuro como vermelho indiano então eu escolher oito e 45. Posso começar a partir deste canto alternando as sombras. Vou partir por enquanto sendo as sombras mais escuras para os toques finais. Começo daqui onde vejo que há listras mais escuras. Quando eu preciso eu peal o papel para que eu possa expor uma parte maior do meu pastel e eu ainda posso proteger meu dedo. Muito gentilmente no início, em seguida, aqui eu apenas muito ligeiramente indicar um bloco de cores. Aqui eu tenho mais uma vez esta cor, a cor mais escura, então alguns aqui. Veja imediatamente você reconhece o croissant. Então eu pego a sombra média o número ocre 33 e eu me misturo ligeiramente com ele e eu me sobreponho. Comece a esboçar uma e outra
vez e, em seguida, ligeiramente no espaço em branco. Então eu pego o meu ocre amarelo que é o meu tom mais leve e eu encho o espaço em branco. Lembre-se que a luz é daqui, então aqui você sempre terá uma sombra mais clara, mesmo onde você tem a massa mais escura. Agora precisamos acentuar o contraste entre as listras mais vermelhas com a forma de V como aqui. Basta seguir a forma redonda da pastelaria aqui. Neste lado é um pouco menos cozido, então é este [inaudível], mas está na sombra, então é um equilíbrio entre luz e sombra. Agora podemos pegar um amarelo mais claro,
como, por exemplo, amarelo cromado que é o número 5, e apenas colocar um pouco de amarelo aqui. Acentue o amarelo e agora você pega o ocre e você termina. Este é o nosso croissant. Agora você pega a sombra muito escura e
coloca onde acha que precisará de uma sombra mais escura. Neste lado porque está longe
da fonte de luz para que você vai tê-lo em todos os lugares, o marrom mais escuro. Então você terá uma acentuação da forma redonda com listras, você não quer misturar estes. A esquina também está cozida. Agora, sugiro que pegue um pouco de laranja e coloque algumas manchas de laranja. Só para dar um olhar mais quente aqui e ali. Você pode fazer o mesmo com, por exemplo, um pouco de vermelhão. Vermilion que é laranja escuro como este. Porque essa é uma tonalidade mais quente. Então novamente o seu marrom. Apenas se divirta, brinque com ele. Agora, você pega o branco, eu tenho este pequeno pedaço que eu posso usá-lo para tentar misturar onde você tem luz aqui. Primeiro o mais leve e depois o mais escuro. Preciso me misturar aqui. Não quero ver muito branco no jornal. Basta jogar até encontrar o equilíbrio certo. Dê uma olhada na sua imagem de referência para que você siga. Penso que acabámos com isto. O que precisamos fazer agora é refinar o contorno com um lápis. Pego um lápis castanho claro e refino o contorno. Aqui está o nosso croissant. Apenas pegue os desmoronamentos com sua borracha amassada. Vamos tomar um café. Para o café, podemos optar por ter, por exemplo, um
pequeno copo azul claro . O que eu faço é desenhar o contorno com um azul claro, mesmo com a alça. Você sempre pode alterá-lo ligeiramente. Agora deixo um pouco de branco aqui para os destaques e encho a caneca de café expresso. Antes de terminarmos o copo, coloquei um café aqui. Eu sei que a luz é daqui, então aqui temos o lado mais escuro e aqui é o lado mais leve. Eu apago isso. Vou colocar um pouco ocre amarelo todo este lado onde eu tenho luz. Eu não toco no azul. Para fazer isso, usarei um liquidificador ou um Q-tip. Você também pode usar um Q-tip, se preferir. Vou usar o meu liquidificador. Eu sempre terei dois lados, um para tons acastanhados e o outro é para tons de cinza então eu tenho um para tons castanhos que eu posso usá-lo. Posso descer aqui em direção ao copo. Aqui, terei o tom mais escuro. mesmo que eu não toco no copo e eu vou
tocá-lo com o meu selo talvez. Como este. Eu posso usar aqui talvez um lápis preto mais claro, ainda mais escuro. Posso colocar um pouco de marrom escuro aqui. Sempre da luz à escuridão lembre-se, nunca misture do outro lado, sempre do escuro à luz. O mesmo aqui, eu coloquei estes fundo de azul pálido. Vou pegar meu azul cobalto então este é azul cobalto que eu gosto muito. Eu sei que a sombra estará deste lado então eu vou colocar algumas aqui. Aqui, teremos alguma sombra, e teremos alguma sombra aqui na parte de trás da alça e na parte inferior da alça. Vou fazer isso e vou misturá-lo usando mais uma vez o meu azul pálido. Mais um pouco se sobrepõem. Vou colocar um pouco de branco. Isto é amarelo, por isso vou pôr um pouco de branco por aqui. Agora, eu misturo tudo com dedos limpos então eu pego meu bebê lenço, eu limpo meu dedo e, em seguida, um pouco, você também pode usar um Q-tip, eu vou misturar tudo. Vês como é bom? Não aperte muito. No final eu tenho estes carimbo de papel mas eu não quero usá-lo assim porque ele vai manchar meus pastéis. Eu tenho essa lixa e eu limpo ou você pode usar um Q-tip limpo lembrar, sempre, e eu usá-lo aqui para o esboço. Eu viro e faço o que eu quero. Porque lembre-se que é o seu esboço, você faz o que quiser. O mesmo aqui. Agora o último toque que eu sei que eu devo colocar um pouco de cinza aqui porque eu tenho preto a partir daqui e estes serão negros na sombra. mesmo que eu pego a parte cinza que eu tenho poupado. Alguma sombra. Agora o que eu acho que eu preciso fazer é pegar um lápis colorido mais uma vez e então nós esboçamos aqui, café. Eu também delinearei a alça que eu preciso para misturar novamente. Pego o azul azul um lápis preto e um lápis azul. O contorno, sombra aqui perto do croissant e também aqui temos sombra para o café. Pego o azul e contorno aqui, o fundo e o copo e aqui na parte inferior. Por último, mas não menos importante, vamos colocar alguma sombra aqui. Porque não gosto de ver objetos voadores. O mesmo aqui. Eu também poderia usar um pouco de preto aqui. Então eu pego um cinza claro. Isto é 47 cinza claro e eu misturo. O mesmo aqui, eu misturo. Eu uso meus dedos. Preciso limpar com o limpador de bebê. Aqui, eu posso me misturar na sombra. Você vê, direto de suas mãos para o jornal. Eu realmente gosto disso, não é bagunçado. Eu pego mais uma vez o preto e depois refino isso. Você também pode pegar seu carimbo de papel, o lado escuro, e você vai muito perto do croissant. O mesmo aqui. Aqui você pode usar um pouco de preto. Talvez possamos colocar um pouco de azul ainda mais escuro aqui. Vou tomar um pouco ultramarino claro, e aqui eu posso colocar um azul ainda mais escuro, é mais agradável. Agora, você pode misturá-lo com o seu dedo. Lembre-se sempre, não pressione muito quando você misturá-lo. Além disso, é bom ter os traços como pintantes. Você vê, eu refino o esboço aqui, eu refino aqui e também por que não aqui. Agora, eu pego um pouco de branco. Precisa estar limpo, o branco. Eu limpo com uma toalha de papel e, em seguida, colocar um destaque aqui, destaque aqui. Nós estamos aqui. Além disso, acho que o café poderia ter um destaque. Eu sempre limpo meu macarrão do azul e coloco um destaque aqui. Agora, eu pego meu Campbell com a borracha amassada. Eu também limpo se necessário com a borracha amassada. Dê uma olhada de novo. Talvez precisemos adicionar um pouco mais de contraste aqui com o marrom escuro. Alguma sombra aqui, alguma sombra aqui. Aqui há alguma sombra que é irradiada, eu acho, do lado mais escuro. O mesmo aqui. Pegamos o ocre mais escuro, este, e colocamos no local que está na sombra. Aqui temos o ocre amarelo mais claro ou mesmo algum creme amarelo, mas podemos colocar um pouco amarelo mais claro aqui. Agora, é perfeitamente redondo. Eu não tocaria mais nele.
8. Finalização: Obrigado por se juntar a mim nesta aventura, espero que você tenha se divertido tanto quanto eu. Espero que carregue seus projetos na galeria. Isso não é apenas para o meu feedback, mas também para mostrar a outros alunos que tipo de resultado, você pode alcançar com esta classe. Por favor, siga-me no Skillshare, e se você compartilhar seus projetos, seus esboços, no Instagram,
por favor, me marque. Você pode me encontrar lá dentro, Elizabeth [inaudível], meu nome no Instagram também. Espero ver seus projetos e espero que aula de
hoje seja apenas o início de uma nova aventura maravilhosa, em pastéis de óleo e arte. Por enquanto, [inaudível].
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
