Paisagem acrílica: pinte de forma livre e simples usando uma paleta de cores limitada

1. Introdução: Oi, todo mundo. Meu nome é Aliyah e sou um artista aqui em San Jose, Califórnia. Bem-vindos à minha aula de pintura, onde vou ensiná-los a pintar uma paisagem acrílica solta usando uma foto de referência. Vou mostrar-te tudo o que precisas passo a passo. A referência de hoje é uma paisagem simples, mas vou mostrar como você pode apimentar as coisas e adicionar seu próprio toque a ela enquanto ainda usa uma paleta de cores limitada. Vamos analisar todos os materiais que você precisará; técnicas de pincel, dimensão e forma, e mistura de cores. Vamos então esboçar a pintura, e finalmente, vamos pintar esta paisagem solta, passo a passo no projeto da turma de hoje. Vai surpreendê-lo como pode ser fácil uma vez que você entende aplicação de pincel e técnicas. Vamos mergulhar. Para comprar minha arte e mercadoria, visite meu site onde eu vendo todas as minhas paisagens e fotos originais, impressões de arte, e muita variedade e mercadoria que inclui capas de telefone e canecas, e muito mais chegadas para vir em breve. Para acompanhar as últimas notícias, siga-me no Instagram, onde você pode ficar atualizado com meus novos lançamentos. Eu amo me conectar e fazer novos amigos, então pare, DM me, e diga oi. Espero que estejas entusiasmado e vamos começar o sentimento de hoje. 2. MATERIAIS: Estes são todos os materiais que você precisará. Estas são as paletas de cores limitadas que escolhi para hoje. Tudo está listado na descrição. Quanto às escovas, temos duas escovas planas, uma grande e uma pequena, e duas escovas de placa completa, e uma escova fina longa e detalhada. Você também vai precisar de algum lápis ou qualquer coisa que você deseja esboçar com. Uma tigela para água, um raspador e uma paleta, eu uso um raspador de vidro. Então, para o meu trabalho, usei papel acrílico Strathmore. Cortei o meu em cinco por sete polegadas. Eu presto minha tela de antemão, então eu uso Gesso para isso. Eu também uso um meio de gel para engrossar minha tinta. Mais uma vez, eu explico isso em detalhes uma vez que eu usá-lo. Isso é opcional, você não precisa usá-lo, mas é bom ter. Por último, vai precisar de fita adesiva para tirar as bordas. Gosto de usar a fita deste artista. Novamente, tudo está listado na guia Projetos e Recursos abaixo. Também é muito importante, certifique-se de imprimir a referência que forneci abaixo. Ele está na guia Projetos e Recursos abaixo, então certifique-se de clicar com o botão direito do mouse, salve a imagem e você pode puxá-la ao seu lado enquanto pinta ou assiste a este vídeo. 3. Pincelada: Agora, vamos mergulhar em alguma pincelada. Eu vou orientá-lo através dos diferentes traços e marcas que você pode fazer a partir dos pincéis que eu usei no projeto de classe de hoje. Dessa forma, você pode ver como essas marcas de pincel foram aplicadas na paisagem de hoje. Vamos primeiro começar com o pincel plano. Este é super básico e limpo. Eu uso este para o céu e você pode obter lavagens planas simples com este, mas linhas extremamente finas se você usar a ponta dele também. Apenas a escova plana menor funciona da mesma forma. Eu uso isso para lavagens planas simples para a minha paisagem, especialmente quando eu bloquear cores no primeiro passo. Como mencionado, estes dois próximos pincéis são os meus mais usados e entre os meus favoritos para pintar paisagens. Eles são muito versáteis e são ótimos para que pinturas de paisagem estilo solto que nós amamos. Você pode dar traços realmente ótimos, limpos e planos com isso. Adoro pintar isso quando estou pintando montanhas enormes ou apenas para bloquear em formas. Adoro usar este pincel para bloquear nos estágios iniciais. Este pincel também é ótimo para deixar tinta em cima um do outro também. Se você mudar a direção do pincel e segurá-lo verticalmente, você pode obter formas semelhantes a arco que podem ser usadas para arbustos, árvores e objetos soltos. Devido à forma de arco do pincel, ele é ótimo para arbustos e, portanto, realmente ótimo para paisagens. Usando o lado do pincel ou sua ponta também pode ser muito útil para dor longe árvores ou casas, etc No geral, é apenas realmente ótimo para detalhar. O pincel de sobrancelha de tamanho menor é ótimo para arbustos menores e objetos distantes. Eu uso este pincel longo e fino em cada pintura, que eu principalmente trago no final para detalhar. Quer eu esteja pintando florais ou paisagens, eu sempre trago isso para fora no final. Este pincel pode realmente adicionar algum interesse visual com apenas pequenas marcas. A pintura de hoje, usei este pincel para a grama. Dei-lhe alguns destaques e pequenas marcas longe. Isso pode realmente significar e dar impressões de pequenos objetos longe, talvez até mesmo casas ou animais. Até assinei a minha arte com este pincel. Se você está se perguntando como eu assiná-los, é sempre com este pincel no final. 4. Dimensão e forma: Nesta lição vou passar por cima da dimensão e da forma. Uma forma é uma figura tridimensional ao contrário de uma forma ser plana. Como você adicionaria um formulário a um objeto? Bem, na pintura, você pode fazer isso adicionando cor. Neste exemplo aqui temos tons escuros, tons médios, tons claros e destaques. Isso é exatamente o que você precisa para transformar um objeto plano e dar-lhe alguma dimensão e forma e eu vou te mostrar como. Vou usar vermelho, preto e branco para demonstrar isso. Primeiro eu vou bloquear na forma com apenas vermelho liso para que possamos ter uma base para começar. Este aqui é um exemplo de um objeto 2D plano que agora vamos transformar em uma forma tridimensional. Agora, vou começar a adicionar os meus tons médios. Vou adicionar um pouco de preto e branco ao vermelho para criar isso. Para obter meus tons escuros, vou adicionar um pouco mais de preto e preencher essa borda. Agora vamos pegar essas duas cores e misturá-las no meio. Você já pode ver como isso está formando uma forma. Agora vamos adicionar alguns tons claros misturando um pouco de branco. Observe como estou pintando na direção da bola. Eu não estou pintando isso para cima e para baixo, já que esta é uma forma redonda, você quer pintar nessa curva. Eu só vou para trás e para frente entre meus tons escuros, tons médios e tons claros até que eu esteja satisfeito e eu sinto que isso parece bom. Aqui, eu só estou dando um fundo áspero para que não pareça que isso está flutuando por aí. Então, para o destaque, vou tomar muito mais branco e um pouco de vermelho. Uma rápida recapitulação. Os tons escuros são obtidos misturando sua cor original com um pouco de preto e, em seguida, quanto mais branco você misturar, você terá um gradiente. Você pode ver como você pode passar de um tom escuro para um tom médio para tons claros e, em seguida, seus destaques. 5. Estudo sobre cores: Antes de começarmos, vamos rever nossa paleta de cores limitada para hoje e analisar algumas dessas cores para ver com o que vamos jogar. Eu tenho um pouco de branco e preto aqui com nossas quatro cores principais que vamos experimentar hoje. Vamos começar com sienna marrom e um pouco de branco. Você obtém esse rubor realmente bonito ou o tom que é muito útil nas paisagens. Um dos meus favoritos para brincar. Em seguida, misturá-lo com um pouco de preto pode dar-lhe uma linda cor borgonha profunda. Em seguida, misturar essas duas cores no meio lhe dará um lindo tom médio. Aqui você pode ver como realmente suas cores podem estar usando apenas uma cor com branco e preto. Ter uma paleta de cores limitada pode realmente enriquecer a sua pintura, tornando-a muito mais madura em alguns aspectos, porque é considerado mais desafiador usar apenas algumas tintas enquanto ainda alcança a sensação e aparência certos. Então eu recomendo vivamente misturar suas paletas de cores aqui antes de começar a sentir o que você tem e a direção de como sua pintura pode parecer. Eu vou manter esta amostra como uma referência ao meu lado enquanto eu pinto para que você possa ver como todas essas cores e muito mais destas serão aplicadas na pintura de hoje. As cores que temos lavado para fora até agora são sienna marrom, sienna crua, verde azeitona, e azul azul-petróleo. Para o céu e a água, só usarei o mais pequeno pedaço de azul e muito mais branco. Vou adicionar apenas uma mancha de preto para dar aquela sensação acinzentada. Eu também às vezes gosto de adicionar um pouco de verde azeitona com esta mistura. Ele só adiciona um tom muito agradável para o céu e paisagem em geral. 6. Esboçando a paisagem: Agora é hora de esboçar nossa paisagem antes de começarmos a pintar. Estou usando um lápis colorido para que todos possam ver melhor, mas podem usar o que quiserem. Esta paisagem é bastante fácil de esboçar porque tem formas muito limitadas. Novamente, verifique a guia projetos e recursos abaixo onde você pode salvar essa imagem para usar como referência. Você pode simplesmente puxá-lo para cima enquanto você está pintando e também puxá-lo para cima como uma referência enquanto você assiste a este vídeo, é um mais close-up de um pico. Você pode esboçar quantas informações você gostaria, mas tente não ser muito detalhado, mas apenas bloquear suas formas com base em diferenças de cor. Obviamente, há uma grande porção de terra na frente. Depois há o pequeno lago no meio e depois temos aquelas duas montanhas. Você pode ver duas montanhas claramente, mas também há uma montanha muito distante na parte de trás que eu vou aproximar mais ou menos. Depois há uma árvore, como arbusto, para o canto direito, que eu também vou esboçar. 7. Processo de pintura 1 - Bloquear as formas: Um dos meus segredos e dicas para formar mais textura em suas pinturas é usar um meio de gel. Isso engrossa sua tinta enquanto também não muda a cor de sua tinta. Você pode usar a menor quantidade de tinta e usar este meio gel para aumentar a quantidade dele também. Ele ajuda você a economizar tinta a longo prazo. Vamos começar com o céu primeiro. Estou pegando um pincel plano e usando toneladas de branco com uma mancha de Thalo azul e preto. Eu vou estar usando este meio gel um pouco também. Como você pode ver, ele só engrossa a tinta e adiciona uma textura bonita à sua pintura. Vou manter isto agradável e simples. Para começar, uma lavagem plana simples fará. Para adicionar um pouco de definição, eu vou adicionar um pouco mais preto para isso e apenas fazer traços planos para certas áreas. Voltaremos ao céu mais tarde, mas por enquanto, isso é bom. A mesma cor exata é adicionada à porção do lago. Novamente, este é o bloqueio inicial fora do palco, então uma lavagem plana fará por enquanto. Agora vamos para as partes divertidas. Vamos começar com as montanhas lá atrás. Para a minha camada base, vou usar sienna crua para encher a montanha da frente. Estou usando um pincel Filbert. Se você já fez alguma das minhas outras aulas, você vai saber que eu absolutamente amo este pincel e é o meu pincel para paisagens. Todos os pincéis e materiais estão listados na guia Projetos e Recursos abaixo, se você precisar verificar. A que está por trás disso, vou misturar um pouco de sienna queimada e sienna crua juntos. Adicionar um pouco de preto à siena queimada vai aprofundar um pouco dessa cor e vai ser ótimo para as montanhas distantes na parte de trás. Se você adicionar um pouco de branco a isso, ele vai dar aquele olhar obscuro distante. Para o seu bloqueio inicial fora do palco, realmente não importa qual cor você usa exatamente porque você realmente não tem que combinar nada exatamente neste momento. Use este estágio para simplesmente bloquear suas cores e vamos lentamente construir as camadas pouco a pouco. Basta encontrar a cor que você vê mais nessa seção e que é a sua cor base. Use essa cor para bloquear toda a forma. Em seguida, o próximo estágio será apenas adicionar e construir camadas em cima disso. A última coisa a bloquear é a árvore à direita. Estou usando meu pincel Filbert de novo, mas desta vez é um pouco maior do que o que usei na montanha. Continuo a dizer azeite de oliva, pessoal, é verde-oliva. Mas eu estou usando verde-oliva e um pouco de preto e apenas fazendo traços horizontais e verticais ao mesmo tempo. Continue mudando sua direção do pincel e preencha essa pequena seção de árvore. 8. Processo de pintura 2 - Camadas secundárias: Se você olhar para a imagem de referência que temos aqui, há algumas camas queen size para o primeiro plano juntamente com um monte de outras cores, que você vai entrar em mais tarde. Mas, por enquanto, eu só vou colocar para fora que verde-oliva e branco em primeiro plano, nós estamos apenas aplicando um simples golpe. Tenha em mente para segurar o pincel da parte de trás para manter esta pintura solta. Lembre-se que são pinturas de estilo solto. Esta é apenas uma ótima dica para ter em mente se você quiser alcançar aquela pintura impressionista abstrata muito solta. Além disso, tenha em mente usar constantemente lados diferentes para seus pincéis, bem como direções diferentes. Quando digo tamanho, quero dizer usar a ponta do pincel, a barriga do pincel, e o lado do pincel são todas boas variações. Junto com alguns traços que são verticais e alguns que são horizontais. Você quer continuar mudando de direção. Isso é muito importante porque vai fazer sua pintura parecer mais interessante, e ele vai apenas dar-lhe mais definição em vez de olhar super plana. Se você apenas ir em uma direção em todos os lugares, vai acabar parecendo apenas plana. Contanto que você mantenha essas dicas em mente, isso fará sua pintura se destacar de uma peça amadora para uma mais experiente. Aqui você me vê adicionando um pouco de preto e verde-oliva para alguns dos pedaços escuros que eu vejo em geral. Basta fazer o seu próprio, você não precisa copiar a foto exatamente. Na verdade, você pode me ver me desviando totalmente da referência. Eu só vou brincar com um monte de cores bonitas e um monte de cores de outono terroso, especialmente desde que eu estou totalmente no clima de outono agora. Mas você vai me ver adicionando um monte de cores lado a lado, só porque eu acho que eles ficam bem juntos. Use isso como referência, apenas como referência. Você não tem que copiá-lo exatamente. Você pode, se quiser, é claro, mas também brincar com ele. Se você sentir que a imagem tem apenas não que muitas cores, ou se é um pouco chato, você definitivamente pode torná-lo seu próprio e apimentá-lo um pouco. Fato curioso, se você está se perguntando de onde essa referência é tirada, é realmente uma foto tirada por mim na Escócia. Eu tinha viajado para a Escócia e o Reino Unido um par de anos atrás, este é o tempo pré-Covid. Onde viajar foi muito mais divertido e não contido, vamos colocar assim. Estávamos em um ônibus de turismo viajando para um destino realmente cênico e isso estava no caminho para aquele lugar. Sim, isso foi tirado do ônibus olhando para fora da janela. Aqui eu estou apenas enfrentando em algumas dessas áreas nebulosas e nubladas, e as montanhas distantes adicionando um pouco de branco e preto a essas pequenas seções. Além disso, não tenha medo de fazer suas marcas de pincel ousadas e confiantes. Aumente a espessura para alguns deles enquanto faz golpes muito mais finos para outros. Mas seja intencional em sua colocação de cada marca de pincel. Olhe para a composição e olhe para a justaposição das cores ao lado para ver se faz sentido lá. As cores em torno dele devem ficar bem juntos, é o que eu estou tentando chegar. Brinque com sua paleta de cores limitada tanto quanto você gostaria, mas certifique-se de que é intencional e que tem um propósito. 9. Processo de pintura 3 - Como criar camadas: Eu vejo alguns tons cor-de-rosa subjacentes para o primeiro plano, mas eu vou exagerar essa cor um pouco mais. Só porque eu acho que é uma cor bonita e vai ficar muito bom com as cores desta pintura. Então, tomando um pouco de sienna queimada e branco, vou adicionar alguns traços em direções diferentes para o primeiro plano. Vou adicionar um pincel para a montanha aqui também, só para equilibrar as cores. Estou apenas amando a textura que esta pintura já tem, parece ainda melhor pessoalmente. Eu não sei o quanto você pode ver através deste vídeo. Estou usando creme de hortelã para adicionar algumas impressões de grama. Vamos definir esta árvore um pouco mais, dando-lhe alguma forma extra. Eu só estou fazendo um pouco mais alto e apenas adicionando algumas folhas laterais e galhos para ele. Eu estou usando o lado e a frente do meu pincel Filbert para simplesmente dab sobre ele muito gentilmente. 10. Processo de pintura 4 - Como definir detalhes: Neste ponto você vai me ver indo e voltando com um monte de cores até que eu esteja satisfeito com a forma como as coisas parecem, então adicionando mais algumas escuras e luzes para certas áreas. Eu queria iluminar este quadro um pouco mais então eu queria adicionar um pouco de cor de destaque com um tom bege mais suave, então eu estou tomando em sienna crua e um monte de branco para obter isso. As áreas na foto de referência onde eu vejo como se fosse um pouco mais leve, eu estou adicionando este traço bege a isso. Mas eu espero que você possa ver como construir em camadas mantendo cores e direção em marcas de pincel alinhadas pode adicionar dimensão para mim em pintura solta. De traços planos básicos que começamos com no bloco inicial fora do palco até marcas e camadas de pincel definidas menores. Adicionar escuros à sua pintura não pode apenas simplificar suas cores e apenas quebrar algumas das formas, mas também pode adicionar um bom pop à sua pintura. 11. Retoques finais e projeto do curso: Voltando para a água, eu vou mantê-lo muito simples e apenas branco. Apenas grandes golpes no centro para separar isso e definir o lago um pouco. Ao mesmo tempo, eu também vou estar adicionando alguns traços brancos e alguns muito agradáveis ao céu como impressões de nuvens. Basta adicionar um pouco de cinza mais escuro ao canto do céu apenas para definir um pouco as nuvens um pouco mais. Estamos quase chegando ao fim aqui. Estou tirando meu pincel final para tocar as coisas aqui e ali. Fazendo um pouco de pintura negativa aqui e adicionando algumas lacunas na árvore. Destacando esse tom bege um pouco mais. Estou trazendo sienna crua e toneladas de branco e revisando as seções novamente. Senti que a pintura estava faltando aquela cor de ferrugem que vemos na referência, então eu queria trazer isso para fora com sienna marrom, sienna crua e branco. Adicionando meus últimos verdes à pintura e terminamos. Vamos tirar essa fita e ver o que temos. Para encobrir algumas das marcas de dor que podem ter sangrado através das bordas, não se preocupe, basta usar tinta branca ou ainda melhor, apenas um primer para encobrir isso. Isso completa nossa paisagem acrílica solta para hoje. Acho que isto correu muito bem e mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Compartilhe seus projetos. Eu adoraria vê-los e não se esqueça de deixar esta classe um comentário. Se você gostou desta aula, certifique-se de me acompanhar para que você não perca as futuras aulas de pintura de mim. Acompanhe esta aula com a minha mais recente aula de pintura acrílica seguindo uma referência também. Se você gosta de copiar a partir de uma referência exata, então você vai adorar este próximo porque este é um pouco mais detalhado. Certifique-se de concluir esta classe existente primeiro antes de passar para a próxima. Obrigado mais uma vez e pintura feliz. Para comprar minha arte e mercadoria, visite meu site onde eu vendo todas as minhas paisagens originais e florais, impressões de arte em uma grande variedade, e muito que inclui capas de telefone e canecas e muito mais itens para vir em breve. Para manter-se atualizado com as últimas notícias, siga-me no Instagram, onde você pode ficar atualizado com meus novos lançamentos. Adoro me conectar e fazer novos amigos. Pare sobre DM, eu e diga oi.