Padrões de textura repetidos contínuos no Adobe Ilustrator- curso A Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Padrões de textura repetidos contínuos no Adobe Ilustrator- curso A Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

    • 1.

      Padrões de textura repetida repetição no Illustrator no Illustrator - Introdução Introdução

      1:30

    • 2.

      P 1 sobre a colheita e controle com máscara de corte com a máscara de

      4:42

    • 3.

      Pt 2 Crie a telha inicial

      4:33

    • 4.

      Pt 3 no design

      4:53

    • 5.

      Pt 4

      6:43

    • 6.

      Pt 5 Veja o padrão no trabalho

      1:24

    • 7.

      Padrão de textura de Pt usando a ferramenta de criação de padrões

      5:14

    • 8.

      Pt 7 texturas que funcionam como padrões sem muito esforço

      4:39

    • 9.

      Pt 8 com documentos de textura complexa

      9:16

    • 10.

      Pt 9 Faça a textura de grande corte

      15:40

    • 11.

      Pt 10 Use uma textura com um padrão

      7:51

    • 12.

      Projeto e envolvimento e

      1:26

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

792

Estudantes

9

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de for como no almoço como no Neste curso, você vai aprender a criar um padrões de textura learn contínuas. Vamos fazer você a partir de pincéis e da versão gratuita para fazer o download de texturas vetoriais. Você vai aprender alguns truques para fazer texturas sem problemas, ao cortar formas e cortar objetos no recorte em máscaras de recorte de recortar e como resolver a solução de problemas que você pode resolver a sua que a imagem de outras pessoas. as técnicas abordadas serão trabalhar em todas as versões do Illustrator. Durante o curso, você vai saber como criar texturas vetoriais contínuas e você vai ter aprender algumas técnicas valiosas para trabalhar no Illustrator todos os dias.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Padrões de textura repetida repetição no Illustrator no Illustrator - Introdução Introdução: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de design gráfico para almoço, padrões de textura repetitivos perfeitos no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje estamos analisando a criação um padrão de textura transparente no Illustrator e analisaremos alguns dos problemas relacionados à criação de texturas perfeitas. Vamos criá-los a partir de vários objetos que baixamos ou já estão incorporados no Illustrator. Ao longo do caminho da criação de padrões perfeitos, você também aprenderá algumas coisas sobre o Illustrator, especialmente sobre recortar caminhos e recortar objetos. Agora, enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um prompt que irá perguntar se você recomendaria esta aula a outros. Por favor, se está gostando da aula, poderia fazer duas coisas para mim? Em primeiro lugar, responda sim, que você recomendaria esta aula, e em segundo lugar, escreva mesmo em apenas algumas palavras, por que você está curtindo a aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Se você vir o link Seguir, clique nele para se manter atualizado com as novas classes à medida que elas são lançadas. Agora, se você quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor, faça isso. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você estiver pronto agora, vamos começar a criar padrões de textura perfeitos no Illustrator. 2. P 1 sobre a colheita e controle com máscara de corte com a máscara de: Antes de começarmos a criar padrões perfeitos no Illustrator, vamos dar uma olhada em alguns dos problemas que podemos encontrar ao fazê-lo. Tenho alguns círculos aqui. Os círculos têm um golpe e um preenchimento. Sobre o topo deles eu tenho um retângulo, é apenas um retângulo preto traçado. O que eu quero fazer é cortar esta parte fora do círculo. Então eu vou usar a Ferramenta de Corte para fazê-lo. Vou selecionar ambas as formas, certificando-se de que o item que eu quero usar como recorte, em outras palavras, eu quero cortar tudo para este retângulo aqui está no topo, então ele precisa estar acima da forma que estou recortando. Vou até a paleta do Pathfinder e clicar aqui em “Cortar”. Você pode ver que o resultado desta colheita é muito diferente do que está acontecendo aqui. Isso era o que você esperava que acontecesse. Isto é o que realmente aconteceu. Agora, a razão para isso é que quando você usa a ferramenta Cortar, a forma final apenas tem a mesma aparência que a forma original. Porque a forma original tinha um traço todo o caminho em torno dele, então também faz a forma final. Agora, se você não quer que isso aconteça, e nós não queremos que isso aconteça quando estamos criando padrões. Se vamos cortar alguma coisa, provavelmente queremos isto como resultado e não isto. Bem, vamos ver como evitaríamos esse problema. Esses objetos são idênticos ao que estávamos trabalhando anteriormente. Vou selecionar apenas o círculo neste ponto, e escolherei Objeto, Expandir Aparência. Agora, em vez de ter um círculo que tem um derrame e um preenchimento, temos um círculo interno aqui. Deixe-me ir e agarrá-lo. Temos um círculo interno aqui que tem um preenchimento sobre ele, e temos uma forma externa que também tem um preenchimento. Então nosso golpe foi expandido para ser exatamente o mesmo objeto que o círculo em si. É um caminho que está preenchido. Agora, vamos selecionar todos os três itens, porque desta vez temos três itens. Temos o que foi o traço, mas agora é um caminho, temos um caminho circular sem traçado, e temos este retângulo aqui. Vou clicar em “Cortar”. Agora, temos mais do que esperávamos conseguir. Parece mais com o que temos aqui em baixo. Então, sempre que você tiver um objeto que é acariciado, se este é o resultado que você deseja obter de seu corte, então você precisará expandir suas formas primeiro. Agora, aqui em baixo, eu tenho uma máscara de recorte. Se pudéssemos dar uma olhada no último painel aqui, vamos fazer isso. Aqui está um grupo de recortes. Eu tenho um objeto que tem sido a máscara de recorte, este retângulo aqui, e nós temos a nossa elipse por baixo. Agora, se eu quisesse cortar esta forma, poderíamos fazê-lo de algumas maneiras. Ou poderíamos quebrar essa forma fora de seu grupo de recortes, para que pudéssemos selecionar o grupo de recortes e poderíamos escolher Objeto, Máscara de recorte, Liberar, e isso liberaria tudo com nosso retângulo ainda na posição certa. Nós escolheríamos qualquer uma das duas formas e ir em frente e fazer a nossa colheita. Mas é claro que vamos encontrar esta situação aqui, porque a própria elipse tem um preenchimento e um derrame. Então, neste caso, precisaríamos expandir a elipse antes de fazê-lo. Objeto, Expanda Aparência. Agora, vamos pegar as duas formas, o retângulo que estamos usando como guia de corte e a própria elipse, que agora foi expandida. Então, agora a ferramenta Cortar funcionará como esperamos. Agora, aqui, eu tenho uma duplicata exata daquele grupo de recortes. Há outra maneira de fazermos isto. Podemos ir e pegar o retângulo que é a máscara de corte. Só vou mirar sozinho. Vou arrastá-lo para o novo ícone e, em seguida, colocá-lo acima do grupo de recortes. Ainda tenho o grupo de recortes intacto. Eu realmente não tenho que quebrar, mas eu vou ter que expandir a elipse se eu não quiser que isso aconteça. Então vá para a elipse, escolha Objeto, Expandir Aparência. Agora, vou selecionar o retângulo que separei do grupo de recortes mais o próprio grupo de recortes e clicar em “Cortar”. O resultado é o que esperaríamos em looks. Parece a versão que queríamos ver. Mas você vai notar se você abrir o grupo que você tem os dois caminhos que esperamos ter o que foi o traço eo que é o preenchimento. Mas também temos um pouco irritante, uma forma sem preenchimento sem traço. Então precisamos estar cientes disso. Se você quiser manter sua paleta de camadas agradável e limpo, você excluiria isso. Basta estar ciente de que, se um objeto tiver um traçado e o preenchimento e você usar a Ferramenta Cortar nele, o resultado pode não ser o que você espera. Já que vamos usar a Ferramenta de Corte neste vídeo, isso é algo muito importante de se saber. 3. Pt 2 Crie a telha inicial: Agora, é hora de dar uma olhada em como criaríamos uma textura perfeita no Illustrator. Vou começar com uma simples pincelada. Vou clicar na “Ferramenta de Pincel” e apenas arrastar uma pincelada. Vou selecioná-lo e ir para o painel Pincéis, clicar no “Menu suspenso”, escolher Abrir biblioteca de pincel e, em seguida, Artístico e, em seguida, Artistic_ ChalkCharcoalPencil. Existem alguns pincéis aqui que faz alguns bons efeitos de textura. Estou pensando particularmente no que está no topo aqui. É praticamente ideal para criar textura, então eu vou clicar nela e ela será aplicada ao meu pincel. Preciso aumentar o traço no meu pincel para obter a textura que estou procurando. Tudo o que eu estou procurando aqui são alguns elementos que eu poderia usar como uma textura. Se eu tentar cortar isso nesta fase adicionando um retângulo sobre o topo de tudo, não vai funcionar. Vamos dar uma olhada nele por algumas razões. Em primeiro lugar, quando eu clico para adicionar um retângulo, eu realmente quero que meu retângulo seja um quadrado, então eu vou torná-lo 500 por 500, e eu vou clicar em “OK”. Bem, em primeiro lugar, parece que herdou o pincel original, então só precisamos estar cientes disso. Se você pressionar a letra D, você obterá as configurações padrão para o pincel. um preenchimento e um acidente vascular cerebral. Vamos apontar o preenchimento e desligar isso. Essa é a primeira coisa que você precisa estar ciente e não entrar em pânico se isso acontecer com você. Deixe-me colocar meu retângulo sobre o topo do meu pincel. Eu estou pensando que meu pincel poderia ser um pouco maior, então eu vou apenas estendê-lo um pouco além das bordas do retângulo aqui. Isso parece muito bom. Agora, se eu tentar selecionar sobre isso e usar a ferramenta Cortar, isso é o que vai acontecer. Nós vamos perder absolutamente tudo porque estamos tentando cortar um pincel e isso simplesmente não funciona no Illustrator. Deixe-me desfazer isso. Vamos direcionar apenas a linha do pincel aqui, e eu vou escolher Objeto, Expandir Aparência. Agora que se expandiu, vai funcionar muito bem. Claro, este retângulo tem que estar no topo. Você pode precisar verificar novamente isso na última palete sempre para ter certeza de que o retângulo que você vai usar como guia de corte está no topo do que você deseja cortar. Os elementos que quero cortar estão todos dentro de um grupo. Isso é simplesmente bom. Eles podem estar dentro de um grupo, funciona perfeitamente. Vamos selecionar sobre tudo, e desta vez, novamente, vá para a Ferramenta Cortar, e eu vou apenas clicar nela. Às vezes, mesmo sabendo que deveria funcionar, porque eu disse que deveria funcionar, algo vai acontecer e tudo vai desaparecer. Se tem certeza de que fez tudo certo, desfaça tudo e comece de novo. Eu acho que às vezes eu posso clicar na ferramenta Cortar algumas vezes e tudo desaparece. Se eu desfazer e tentar de novo, funciona perfeitamente. Não sei por que isso acontece. É irritante, mas é assim que as coisas são. Agora temos um elemento de textura. Agora, isso não é uma repetição perfeita. Vamos ver o que aconteceria se tentássemos repetir. Vai colocar outra versão ao lado, que é o que aconteceria se tivéssemos um padrão. Você pode ver, há uma costura muito clara aqui em baixo, e finalmente, haveria a costura em qualquer outro lugar que nos juntássemos a ela. Isso não é um padrão de repetição perfeito. É apenas um pedaço de textura de 500 por 500. O que eu vou fazer é movê-lo para o canto superior aqui só para que a matemática de tudo seja agradável e fácil. Estou me certificando de que é o canto superior aqui em cima. Vamos selecionar o canto superior esquerdo desses nove objetos aqui. Vou me certificar de que está em zero e zero. Bem, não é bem assim, então eu vou ter certeza que ele está lá. Então, eu vou selecionar sobre este objeto. Vou clicar na “Art Board Tool” e, em seguida, clicar duas vezes nela. Na lista suspensa, vou selecionar “Ajustar à arte selecionada”, e isso me dará um quadro de arte com 500 pixels por 500 pixels. Vou clicar em “OK”. Agora temos um quadro de arte que é 500 por 500. Eu só vou dimensioná-lo um pouco mais e então nós vamos apenas reduzi-lo para baixo um passo. Agora, há um processo para criar padrões repetidos que funcionarão em todas as versões do Illustrator. Eu acho que muitas vezes, quando você está tentando fazer as texturas funcionarem, essa é a maneira mais fácil. Mesmo que pareça um pouco mais complicado do que usar a ferramenta Pattern Make, ele realmente funciona muito bem. Eu vou salvar este ponto de partida, e no próximo vídeo, vamos olhar para criar este padrão mão no que eu acho que é o método mais fácil. 4. Pt 3 no design: Guardei meu arquivo algumas vezes e acabei de reabrir um deles. O documento tem 500 pixels por 500 pixels. Isso é importante saber. Também é importante ter usado um número redondo porque estamos prestes a dividir tudo por dois. Se eu dividir 500 por dois, ganho 250. Vou selecionar a ferramenta Retângulo. Vou clicar uma vez no documento e criar um retângulo que é 250 por 250 pixels. Vou preenchê-lo com uma cor. Eu só vou aplicar qualquer cor a ele e eu vou remover o golpe. Isso vai nos ajudar a ver o que está acontecendo. Isso vai movê-lo para onde eu acho que vai precisar estar. Vou auto opção, arrastar uma duplicata de distância. Desta vez eu vou colorir isso de uma cor diferente. Então farei o mesmo aqui e o mesmo aqui. Em seguida, precisamos alinhar esses perfeitamente, então vou selecionar um. Vou ao “Painel Alinhar”. Se você não vir o “Alinhar painel” aqui, basta escolher “Janela” e depois “Alinhar”. Abra o menu de saída, escolha Mostrar opções, clique na ferramenta “Alinhar” e clique em “Prancheta”. Isso é muito importante porque você quer alinhar essas peças à prancheta. Este precisa estar no canto superior esquerdo, então eu vou clicar em cima e eu vou clicar em esquerda. Vá para o próximo. Este é o canto superior direito. Faça o topo, faça o direito. Este é o canto inferior direito, vamos encontrar o fundo e o direito. Este é o canto inferior esquerdo, aqui está o esquerdo, aqui está o fundo. Fizemos com que estes buracos estivessem na posição exacta. Nós também vamos ver o último painel porque nós precisamos fazer algum trabalho lá dentro. No último painel, eu tenho um grupo de objetos que você pode pegar. Apenas um acima do que eu tenho quatro retângulos. Bem, eu preciso de três cópias extras deste grupo, então eu vou arrastá-lo para o novo ícone e posicionar H_1 imediatamente sob uma dessas cores. Vamos colocar este aqui em cima e este aqui em cima. Isso vai tornar os cortes muito mais fáceis de fazer. Vou clicar neste retângulo aqui, o rosa e o grupo imediatamente abaixo dele. Tudo vai se destacar. Não se preocupe com isso, está funcionando perfeitamente. Vou ao “Pathfinder” e clicar em “Cortar” uma vez. Isso me dá uma forma aqui embaixo que é uma textura de 250 por 250. Vou repetir isso para cada uma dessas combinações, o retângulo e o imediatamente abaixo dele. Você pode ver por que eu estou apenas colocando isso em ordem apenas torna a vida muito mais fácil, então “Retângulo”, “Grupo” abaixo dele, “Cortar”. Temos quatro grupos. Vamos ver onde está esse grupo. Agora está no canto inferior esquerdo. Precisa acabar aqui. Precisa acabar na diagonal oposta onde está agora. Vamos nos concentrar em onde ele precisa acabar. Precisa acabar no topo da direita. Vamos chamar isto de cima à direita. Vamos nomear cada um desses blocos onde eles precisam acabar não onde estão agora, mas para onde precisam ir. Este aqui, tem de ser aqui em cima, por isso tem de ser chamado de topo esquerdo. Este, no momento, está no canto superior direito, precisa acabar no canto inferior esquerdo. O último verifique novamente. Está aqui em cima, tem que acabar aqui em baixo. Vai ser na parte inferior direita. Cada uma dessas quatro formas deve ter um nome diferente. Se não o fizerem, terá de voltar e verificar. Agora, vamos para o canto superior direito, onde nós vamos selecioná-lo e nós estamos indo apenas para o “Alinhar painel” e vamos colocá-lo onde ele precisa estar. Nós vamos clicar em “Top” e vamos clicar em “Direita”, e vamos ignorar tudo o resto que está acontecendo. Vamos selecionar o canto superior esquerdo. Vamos clicar em “Topo”, vamos clicar em “Esquerda”, ignorar o que está acontecendo na tela. Escolheremos a parte inferior esquerda. Vamos clicar em “Inferior”, e vamos clicar em “Esquerda”. Essa seria a outra esquerda. Vamos escolher o canto inferior direito. Vamos escolher “Bottom” e “Direita”. Vamos ver o que temos nesta fase. O que temos é o que vai ser como padrão contínuo repetir. Agora há problemas nessas linhas. Isso é simplesmente bom. O que quer que esteja na borda, porém, é um padrão sem costura. Isso vai ser perfeito quando este padrão for estilizado. No próximo vídeo, vamos ver como nos livramos dessas mesmas linhas. 5. Pt 4: A ferramenta que você vai precisar para se concentrar agora é esta. Chama-se Ferramenta de Seleção de Grupo. Ele compartilha uma posição da barra de ferramentas com a Ferramenta de Seleção Direta, mas vai nos deixar entrar nesses grupos aqui com muita facilidade. Vou mirar nesta forma aqui, e de repente temos um problema que precisamos lidar. Porque se começarmos a mover esta forma, vamos perder esta peça aqui. Não podemos nos dar ao luxo de perdê-la porque é uma combinação direta com esta peça aqui. Eu vou deixar isso como alvo, mas eu não vou movê-lo, nem mesmo um pixel. Vou ao Knife Tool. Ele compartilha uma posição da barra de ferramentas com a ferramenta Borracha. A ferramenta Knife é uma ferramenta muito útil porque corta as coisas. O que poderíamos fazer aqui é cortar por aqui, então eu vou cortar essa forma através deste ponto aqui. Ele corta-o em duas partes e isso significa que eu posso fazer algo com este bit, porque este bit não está ao longo da borda das formas. Então, mover ou fazer algo para ele não afetará as repetições do padrão. Agora, eu poderia trazer isso para cá. Eu também poderia tornar a borda disso um pouco desigual. Com ele selecionado, eu poderia vir aqui com a ferramenta faca e tornar esta borda irregular. Vou voltar com a Ferramenta de Seleção de Grupo, basta selecionar as peças que estão na borda aqui e eu posso removê-las. Eu poderia ir e pegar outras peças como esta aqui, eu vou apenas apontar para ela. Então eu vou pressionar a letra V para realmente selecioná-la. Eu posso fazer o Controle C e o Controle V para fazer uma duplicata dele, e eu poderia apenas colocá-lo aqui apenas para adicionar a variedade em torno desta forma no meio. Eu só vou selecionar com a Ferramenta de Seleção de Grupo cada objeto que está sobre essa linha e que parece cortado. Você pode ampliar, e você pode fazer coisas com ele. Por exemplo, você pode acessar a ferramenta Caneta e adicionar um par de pontos de ancoragem extra aqui. Em seguida, volte para a Ferramenta Seleção Direta, direcione esses pontos de ancoragem e faça algo com isso. Se você gosta apenas tentar e áspero até a borda para que não pareça que foi cortado. Você vai fazer isso com tudo o que está acima dessas linhas. Você pode ver onde as linhas estão, porque você pode apenas passar o mouse sobre elas. Basta estar ciente de que se você começar a usar a Ferramenta de Seleção e clicar em algo, você vai clicar em tudo. Apenas perceba que você fez a coisa errada. Volte para a Ferramenta de Seleção de Grupo, clique fora dela para que as coisas sejam desmarcadas. Agora, você pode voltar com a Ferramenta de Seleção de Grupo e apenas trabalhar nessas peças que estão acima da borda. Às vezes, a coisa mais fácil de lidar com eles é apenas excluí-los, e ir e encontrar outra coisa que você pode usar em seu lugar. Selecione isso ou pressione “V” Neste caso, eu posso apenas Alt Drag. Este pedaço aqui, eu vou girá-lo em torno de modo que pareça um pouco diferente. Agora, eu tenho um pedaço sobre a borda do mesmo, que está quebrando o visual de que há uma linha em frente aqui. Você poderia ir e fazer isso com outras formas. Apenas certifique-se de que você está usando a Ferramenta de Seleção de Grupo. É apenas uma maneira muito útil de ter acesso a essas peças. Eu só estou trazendo esta peça para cima também. Eu tenho um pouco de trabalho para fazer nestas peças aqui, eu vou continuar a fazer isso e nós voltaremos quando estivermos prontos para fazer o próximo passo. Vou acelerar o vídeo enquanto trabalho, caso queiras ver o que estou a fazer e como o faço. Uma coisa a ser realmente cuidadoso aqui é que você não perturba nada que está nesta linha de fundo, porque é aqui que as formas vão se juntar mais tarde. No entanto, poderíamos ir para este ponto aqui e poderíamos ajustar um pouco. Agora que eu removi todos os visíveis da mesma forma, é realmente difícil dizer que estes são realmente formas cortadas. Não há nada que indique que estas formas são cortadas. O que eu vou fazer é selecionar tudo, então eu vou escolher “Selecionar tudo”. Vou expandir esses grupos. Vou escolher “Desagrupar objeto”, e continuarei a fazer isso até que Desagrupe não seja mais uma opção. Na verdade, é só uma vez. Vamos apenas verificar no fundo aqui. Certifica-te de que não temos o que estou a dizer. Eu tenho um caminho composto e outro caminho. Estes são apenas nenhum filme ou nenhuma forma de traçado. Se eu acertar este aqui, você verá que não é um preenchimento nem um derrame. Sobrou de algum trabalho que fizemos, então vou deletar. Mas antes de excluí-lo, eu vou usá-lo como uma forma de selecionar qualquer outro desses caminhos que estão apenas sentados lá. Vou escolher “Selecionar, mesmo preenchimento e traçado”. Parece que há alguns outros em todo este documento, então eles são todos selecionados. Eu vou apenas pressionar “Excluir” e isso vai apenas se livrar deles, de modo que as únicas coisas que são deixadas aqui são realmente formas preenchidas. Vou selecionar tudo com Selecionar tudo e colocá-los de volta em um grupo para que eles não se movam. Esta coisa é um padrão de repetição sem costura. Se eu escolher “Selecionar tudo”, porque tudo está dentro desta placa de arte 500 por 500 pixels e porque nós criamos essas bordas como repetições de mesmidade e corrigimos o que estava errado no meio, nós podemos simplesmente arrastar isso para o painel Amostras. Isso então se torna um padrão de repetição sem costura. 6. Pt 5 Veja o padrão no trabalho: Para ver o nosso padrão no trabalho, vou arrastar um novo quadro de arte. Vou arrastar um quadro de arte ou, pelo menos, começar a arrastá-lo. Clique na caixa superior direita dessas nove caixas e eu vou torná-lo do tamanho da minha tela que é 1920 por 1080. Clicar na caixa superior direita significa que qualquer redimensionamento acontece à esquerda e abaixo da posição atual para que ele não corra para este quadro de arte aqui. Vou adicionar um retângulo aqui do mesmo tamanho do quadro de arte. Vou alinhar com o quadro de arte. Vou usar estes seletores aqui. Bem, parece que perdi meu alinhamento com a opção de quadro artístico. Vamos pegar isso. Nós alinhamos a forma com o quadro de arte. Aponte o preenchimento e vá e aplique o nosso padrão a ele. Agora, se reduzirmos o zoom para o quadro de arte, este é o nosso padrão de textura repetida e não há costuras nele, não há costuras visíveis neste padrão. Você pode ver elementos repetidos, mas você sempre verá elementos repetitivos em um padrão. É só que não temos costuras nesta. Isso eu acho que embora possa ser um pouco demorado para remover os elementos para baixo as costuras internas. Acho que é provavelmente a maneira mais fácil de criar uma textura de patente contínua repetida no Illustrator. 7. Padrão de textura de Pt usando a ferramenta de criação de padrões: Vamos agora dar uma olhada na maneira alternativa de fazer isso, e isso será aplicado se você estiver usando o Illustrator CS6 ou CC, você pode usar esse processo. Temos exatamente o mesmo ponto de partida que tínhamos anteriormente. Esta é apenas a textura original cortada para um tamanho de 500 por 500 peças de textura. Ainda não é um padrão de repetição. Deixe-me sair e pegar o último painel porque queremos dar uma olhada e ver o que temos aqui. Nós temos um grupo e dentro do grupo estão todos os elementos que vão para formar o padrão. Vale a pena sempre verificar a parte inferior do grupo porque se não houver preenchimento, traçado, formas, eles geralmente estão na parte inferior do grupo. Só vou marcar um destes. Você pode ver que não é preenchido, não há derrame. Queremos nos livrar de qualquer um deles porque eles vão nos atrapalhar. Vou escolher, Selecionar, Mesmo, Preencher e Traçado. Eles são todos selecionados. Vou apertar Apagar isso, só me livra deles. O que resta são apenas formas preenchidas. Podemos transformar isso em um padrão usando a ferramenta de criação de padrões. Vamos escolher, “Selecionar tudo”, então tudo no popa é selecionado, vamos escolher, Objeto, Padrão, Marca. Vou clicar em “OK” e aqui está a nossa caixa de diálogo de opções de padrão. Agora esta é uma das razões pelas quais eu não gosto desta caixa de diálogo de opções de padrão, porque a placa de arte e o nosso padrão estão realmente deslocados. As costuras estão aqui e aqui, e ao redor da borda, então elas não são quadradas no quadro de arte. Agora eu tenho, Mostrar Limites da Amostra e Mostrar Borda do Azulejo definido. Isso me permite ver o que está acontecendo aqui. O que eu vou fazer é acertar tudo. Vou escolher, Selecionar tudo para que eu me certifique de que todas as partes componentes para o padrão estão selecionadas. Agora, estas são apenas cópias, o resto, algumas eu vou apenas escurecer as cópias para 20% e você pode ver que as cópias não são selecionadas, apenas os elementos originais do padrão. Vou alinhá-los ao topo do quadro de arte só porque vai tornar a vida muito mais fácil. Vai estar limpando a tela, se quiser. Eu os selecionei. Eu também tenho todas as minhas opções de transformação mostrando aqui. Se você não os vir, basta ir para Janela e Transformar e fazê-lo através da paleta. Isolei esses pontos de referência de canto, então você pode ver nessas nove caixas, eu selecionei aquela no canto superior esquerdo, que me permitirá posicionar os valores X e Y desta seleção, e eles serão em 0, 0. Zero em x e zero em y, e isso apenas quadra tudo para cima. Podemos apenas clicar longe disso, e tudo o que ainda estamos na ferramenta Fazer padrão, nós não saímos dela. Acabamos de colocar nosso elemento padrão sobre o topo do quadro de arte. É aqui que estão as costuras. redor da borda da placa de arte são as mesmas áreas, apenas ao quadrado para cima assim permite que você veja as costuras mais claramente. Agora posso devolver minhas cópias a 100%, então será mais fácil de ver. O que você vai fazer é ir em torno de todas as bordas. Nós estamos apenas indo, cada um desses elementos de borda vai ser realmente claro que nós temos elementos que estão sobre a borda. Agora, qualquer coisa que esteja nesta área cinzenta escura não faz parte do padrão. A peça que compõe isso está bem aqui, 500 pixels para o outro lado. Este é um ritmo padrão que podemos afetar. Eu vou para a ferramenta de seleção de grupos, vamos apenas clicar nela. Podemos fazer algo com ele, então eu vou apenas pressionar o, uma ferramenta que me permite chegar aos pontos de ancoragem que está indo apenas apontar um desses pontos de ancoragem e vamos apenas fazer uma forma diferente fora dele. Agora, vamos ver isso se formos para o outro lado do quadro de arte, e aqui está. Isso agora faz parte do padrão e nós temos uma peça que passa por cima da costura, então a costura não vai aparecer, obviamente. Você só vai trabalhar para baixo os lados da forma, consertando tudo, mas você vai precisar trabalhar em ambos os lados. Quando consertarmos este lado, precisaremos ir até aqui e ver se há algo aqui que também precisamos estender. Por exemplo, podemos precisar estender esta peça aqui, ou removê-la, ou fazer algo com ela porque tem um corte óbvio. Eu só vou torná-lo um pouco diferente, então ele está acima da borda, e então não vai reforçar o fato de que nós cortamos isso pela borda abaixo. Agora você trabalha todo o caminho em torno deste quadro de arte apenas consertando tudo que corre para esta borda. Você não tem que ser tão cuidadoso como você foi no outro processo de cuidar das coisas onde você colocá-los, porque o que você vai ver na tela aqui vai ser seus padrões acabados, então você pode mover as coisas ao redor, você tem um pouco mais de flexibilidade dessa forma. Eu só acho isso um pouco mais de um processo complicado, mas sua quilometragem pode ser diferente, você pode preferir isso, e se você estiver usando o Illustrator CS6 ou CC esta é uma opção para você. Quando acabares com isto, vais apenas clicar, “Pronto. Agora eu não vou ir em frente e fazer isso. Eu vou seguir em frente porque quero mostrar outras texturas que poderíamos transformar em padrões no Illustrator, que são fáceis e que, você pode nem se preocupar em tentar, e eu vou te dizer o porquê. 8. Pt 7 texturas que funcionam como padrões sem muito esforço: Em alguns casos, você nem precisa criar texturas como um padrão de repetição, porque a textura em si irá emprestá-lo apenas a uma repetição regular, sem qualquer trabalho ou sem muito trabalho em tudo. Eu vou te dar o link de download para este pacote vetorial de sobreposição grunge particular de Vecteezy, porque este é o padrão que eu estou falando ou é um conjunto de elementos que eu estou falando. Não é realmente um padrão, mas ele vai se comportar como um padrão e eu vou te mostrar como fazê-lo fazer isso. Faça o download, abra no ilustrador. Eu já fiz isso, então vamos pegar o arquivo. Este é o arquivo de que estamos falando, dentro do arquivo há um fundo cinza, um fundo cinza sólido aqui. Eu vou selecionar isso, e então nós vamos apenas perguntar a hora que foi esses blocos contém a textura que nós estamos interessados, e é este aqui. Vou copiá-lo, então escolherei Editar Copiar. Eu vou abrir um novo documento, eu só vou fazer o meu do tamanho da tela, e eu vou colar este padrão ou o objeto nele com editar colar. Eu estou chamando isso de padrão porque é uma série de pequenas manchas que eu acho que você provavelmente não vai precisar fazer nada para ele ou qualquer coisa para realmente torná-lo um padrão. Eu estou selecionando e vou arrastá-lo para o painel de amostras, e fazendo isso, ele só se torna um padrão. Vou tirá-lo do caminho por enquanto, caso eu precise trabalhar um pouco nisso. Vamos criar um retângulo aqui que é o tamanho do quadro de arte. Vou alinhar com o quadro de arte. Em seguida, com o preenchimento seletivo de preenchê-lo com o meu padrão. Nós não estamos vendo nenhum aspecto óbvio neste padrão, a única coisa que é um pouco fora de colocar esses elementos aqui, este conjunto aqui, e este conjunto aqui. Mas é realmente uma repetição perfeita porque as pequenas manchas são tão distantes umas das outras que você está apenas dizendo que eu padrão, não as linhas de corte. Vamos para os elementos que acabamos de salvar para um lado aqui, eu estou indo para a ferramenta de seleção de grupo, eu vou clicar neste ritmo e simplesmente excluí-lo porque eu acho que é um problema muito óbvio e é muito maior do que tudo o resto. Agora vá para a última ferramenta Sue aqui, e eu vou deixar alguns desses passos. Eu vou diminuir um pouco mais, e eu posso mover esses passos em outro lugar no padrão que eles não têm que excluir isso porque eles são realmente muito bons pequenos elementos. É que eles estão amontoados muito juntos. Para isso, vá e pegue alguns outros desses, eu só estou me certificando de que eu seleciono formas inteiras, não partes de formas, e eu vou mover isso para outro lugar. Agora você pode excluir alguns deles se você acha que eles apenas irritantemente grande. Tendo limpado os piores ou os passos mais óbvios nesta seleção, indo para selecionar tudo, e novamente, eu apenas arrastarei e soltarei no painel de amostras. Desta vez eu vou segurar o Alt ou Opção K porque isso vai me permitir substituir a amostra original com a nova. Você pode ver que a forma por baixo agora está preenchida com nossa nota padrão, não há iguais óbvios em seu padrão, então não tivemos que ser muito pedantes sobre nos livrarmos dos mesmos. Tudo o que fizemos foi nos livrar de alguns objetos excessivamente grandes neste padrão que nós apenas fazíamos parecer um padrão repetitivo. É muito, muito mais um padrão orgânico agora e nós realmente não tivemos que fazer nenhum trabalho para ele. Agora você vai descobrir que esse será o caso com padrões como este, onde há elementos realmente pequenos, e onde eles estão todos separados praticamente. Então, se você estiver trabalhando com elementos que se parecem com isso, teste-os como padrões de repetição e veja se eles funcionarão exatamente como eles são sem que você tenha que fazer todo o trabalho de dividi-los em passos e mover o passos em cantos e, em seguida, se livrar de santos porque você provavelmente não vai dizer que há qualquer parece ser incomodado se livrar de. 9. Pt 8 com documentos de textura complexa: A última textura que vamos olhar é esta porque há um monte de questões a considerar se você vai tentar fazer isso em um padrão de repetição contínuo. Em algum momento você pode dizer, olha, é muito esforço, mas eu acho que é preciso olhar apenas para ver quais são os problemas. Esta é uma textura bastante transferível que você pode obter de Vecteezy, e eu já baixei e descompactei e abri aqui no Illustrator. Aqui está o arquivo, vamos pegar o último palete para vermos o que temos com o arquivo. Este grupo mais alto de objetos é este texto aqui em baixo. Você verá quando eu ligar e desligar que o texto desaparece. Bem, não precisamos disso, então vamos removê-lo. Vamos dar uma olhada agora na parte inferior do objeto, porque esse é um retângulo preenchido com um gradiente. Se eu mire, você pode ver que tem um gradiente radial. Bem, se você estiver familiarizado com a criação de padrões no Illustrator, você já saberá que não é possível criar um padrão que tenha um gradiente nele. Mais do que isso, se usarmos isso como fundo para um padrão, então vamos obter áreas escuras e áreas claras através do nosso padrão. Isso vai ser bastante óbvio que é um padrão de repetição que foi feito com um gradiente. Isso não vai ficar muito bonito. O que eu vou fazer é apontar a ferramenta conta-gotas e clicar em uma cor aqui que eu gosto, uma cor neutra. Agora é aplicado como uma cor sólida para essa forma. Temos a aparência cinza, mas sem a dimensão que tínhamos anteriormente porque a dimensão não vai funcionar particularmente bem com uma textura. Você pode nem querer o fundo da textura, mas por agora você provavelmente quer uma cor sólida porque o que queremos ser capazes de ver o que realmente está acontecendo nesta textura. Vamos voltar atrás no que é agora o nosso grupo mais alto e que são essas linhas. Sim, são as nossas linhas de pedra. Essa será talvez a parte mais difícil de consertar todo esse elemento, transformar em um padrão repetitivo. Mas vamos desligar isso por um minuto. Vamos dar uma olhada na próxima parte. A próxima parte é alguma textura cinza. Isso parece relativamente factível. Em seguida, temos alguns pedaços brancos, estes são alguns pedaços leves ou brancos. Mas vamos dar uma olhada e dizer como esse grupo realmente se parece. Vamos abrir o grupo. Você pode estar um pouco surpreso com isso. Você vê que os passos que estão dentro do próprio grupo são na verdade uma cor marrom, mas eles não estão aparecendo como marrom no fundo cinza. Se dermos uma olhada no painel de aparência, nada será incomum. Ele só tem este preenchimento marrom e não tem nenhum derrame. Tudo o que está acontecendo com essas formas marrons que está fazendo com que eles fiquem assim em um fundo cinza está acontecendo em um nível de grupo. Vamos atacar o grupo e ver o que está acontecendo. Bem, aqui no painel de aparência, podemos ver que o grupo tem uma opacidade reduzida de 10% e seu modo de mesclagem está configurado para tela. Vamos dar uma olhada em alguns dos problemas com grupos que têm opacidade definida como 10% e tela como o modo de mesclagem. Agora, eu já criei um documento com algumas formas nele. Vamos ver o que temos aqui, vamos para estas duas formas primeiro. Estes são apenas círculos regulares, mas cada um deles foi preenchido com uma cor sólida. Mas eles não estão aparecendo como uma cor sólida porque aqui no painel de aparência, eles tiveram suas opacidades definidas para 10% e o modo de mesclagem de tela foi aplicado. Aqui, quando criamos formas individuais e aplicamos uma opacidade de 10% e modo de mesclagem de tela, onde as formas se sobrepõem com coisa um efeito cumulativo, mais escuro onde elas se sobrepõem. Se tivéssemos três deles sobrepostos, então a sobreposição para todos os três seria ainda mais escura. Aqui está um cenário diferente. Neste caso, tenho um grupo de formas. São duas formas novamente com este preenchimento laranja sólido. Mas o preenchimento para cada um desses é apenas um preenchimento. Não há opacidade ou mudança de modo de mesclagem. Tudo isso ocorre no nível de grupo, então aqui no nível de grupo, apliquei um modo de opacidade de 10% e mesclagem de tela. O resultado é muito diferente deste onde há uma sobreposição aqui. Não está sendo refletido por nenhum efeito aditivo, porque o acontece é que quando você aplica um modo de mesclagem ou configuração de opacidade a um grupo, é como se todos os elementos do grupo fossem um objeto e eles apenas tivessem esse efeito único aplicado a eles e não há efeito cumulativo. Aqui em baixo, tenho outra versão disto. É exatamente o mesmo cenário. Você pode pensar que poderíamos juntar essas formas. Vamos selecionar sobre eles e vamos para a paleta Pathfinder e clique em Unite. Isso os une em uma única forma e, neste caso eles parecem exatamente iguais a este objeto aqui. O que poderíamos fazer para resolver o problema em nosso documento é aplicar o efeito, o modo de mesclagem de tela e a configuração de opacidade a cada forma do grupo em vez do próprio grupo e, em seguida, apenas unir tudo. Vamos ver como isso funcionaria. Iremos a todos os objetos deste grupo. Eu só vou tirá-los do grupo, mas primeiro observando quais são as configurações. Queremos observar que é 10% de opacidade e modo de mesclagem de tela. Com o nosso grupo selecionado, escolheremos o objeto desagrupar. Isso ainda deixa todos esses caminhos selecionados e é exatamente o que queremos ser o caso. Agora vamos configurá-los para o modo de mesclagem de tela e 10% de opacidade. Agora vamos ter algum tipo de efeito cumulativo aqui. Ainda com uma forma selecionada, vou até a paleta do pathfinder e clicar em Unite. Agora, quando eu clicar de distância, nós devemos ter praticamente o efeito original, mas nós temos que configurá-lo de uma forma que nós poderíamos criar um padrão de repetição desses elementos. Então nós cuidamos desse grupo. Temos uma olhada nos elementos do grupo. Você verá que eles estão preenchidos com a cor que eram originalmente mas eles têm opacidade e modos de mesclagem de tela aplicados a eles. Vamos fechar esse grupo. Vamos dar uma olhada e dizer se há algo acontecendo no grupo do meio aqui. Temos preenchimentos aplicados a eles. Vamos dar uma olhada no painel de aparência. O preenchimento parece sólido, vamos ao grupo ver se há alguma coisa. Bem, há. Há uma configuração de opacidade de 24 por cento e um modo de mesclagem múltipla. Vamos quebrar todos esses objetos com desagrupar objeto. Então, com eles seletivos, vamos voltar para o painel de aparência e vamos configurá-los para multiplicar o modo de mesclagem e 24 por cento de opacidade. Agora haverá algum efeito intenso aqui. Multiply modo mesclagem vai se comportar como modos de mesclagem de tela, então em qualquer lugar que haja formas aqui sobrepostas, você verá um efeito mais intenso. Para remover isso, vamos juntar tudo. Então clique aqui em unir. Tudo o que estiver sobreposto será formado em um único caminho e não vamos conseguir esse acúmulo do efeito. Nós cuidamos desse grupo de objetos também. Vamos verificar o grupo de objetos mais alto e dizer o que está acontecendo aqui. As aparências parecem ser bastante padrão em toda parte. Vamos dar uma olhada no grupo. Bem, o grupo tem uma multiplicação de 100 por cento nele. Então vamos fazer a mesma coisa. Estamos praticamente de volta à textura original exceto obviamente para a cor de fundo, nós transformamos isso de um gradiente radial em uma cor sólida. Mas agora temos elementos com os quais podemos realmente fazer algo. Poderíamos ir para a ferramenta de fabricação de padrões ou poderíamos esculpir essas formas e movê-las para cantos opostos e construí-las de volta em uma textura. Só vai levar um pouco de trabalho. Você será bem aconselhado a trabalhar com cada um desses grupos individualmente para se juntar a eles. Pode levar um bom tempo para criar um padrão de repetição sem costura a partir de uma textura como esta. Quando você está olhando para texturas, basta perguntar a si mesmo como vai ser fácil transformar essa textura de uma textura em padrões repetidos sem costura. Alguns deles vão ser facilmente como aquele que vimos onde era apenas um pouco flexível. Muito, muito fácil de fazer isso. Algo com um pouco mais de detalhes, em seguida, pode demorar um pouco mais e algo assim vai ser um trabalho bastante considerável. Mas se você quer uma textura de pedra rachada e se você quer que ela seja um padrão de repetição sem costura, então é assim que você vai fazer isso. 10. Pt 9 Faça a textura de grande corte: Se você está curioso sobre como eu iria criar isso como uma textura de pedra rachada. Vamos fazer isso. Em alguns lugares eu vou acelerar o vídeo, mas vamos começar por apenas manter um olho nas camadas paletes para que saibamos o que está acontecendo. Vou primeiro aos livros de arte. Quero saber o quão grande é este quadro de arte e é 1400 por 980. Vou clicar para longe dele. Vou clicar neste caminho e dizer o que ele mede. Não mede a mesma coisa. De repente, temos alguns grandes problemas acontecendo aqui. Vou definir isto para 1400 por 980. Eu também vou ter certeza de que o canto superior é no canto superior dos quadros de arte. Vou me posicionar às 00. Esse é um ponto de partida muito importante para garantir que as coisas estejam no lugar certo. Eu vou fazer uma duplicata disso porque agora eu sei que este é o tamanho exato, eu vou fazer uma duplicata dele. Vou movê-lo para o topo de absolutamente tudo. Posso bloquear esta cópia e desligá-la porque sabemos que essa é perfeita. Só não estamos convencidos de como tudo o resto parece aqui. Esses grupos podem não ter o tamanho certo. Vamos apenas experimentá-los e dizer o que está acontecendo aqui. Este grupo de objetos aqui não é 00 e é 1400 por 980. Está esticando toda a largura da placa de arte, para que as estejam bem. Vamos selecionar este e ver como ele se parece. É exatamente o mesmo e está certo também. Vamos a este e aqui estão alguns dos nossos problemas. O que queremos fazer é mover este grupo para o canto superior às 00 e queremos ter certeza de que ele também é dimensionado para 1400 por 980. Estamos esticando isso um pouco literal só para ter certeza de que vai de ponta a ponta. Se ele não vai de ponta a ponta, então isso vai nos dar erros ainda maiores para ter que consertar mais tarde e nós não queremos ter que fazer isso. Vamos voltar a ligar tudo, incluindo este elemento de topo. Agora, eu também vou usar isso como um guia de corte, mas eu não tenho que cortar mais porque eu verifiquei duas vezes para ter certeza de que tudo está dentro do quadro de arte. Vamos para esta forma e vamos realmente fazer com que seja metade do tamanho. Metade do tamanho de 1400 por 980 é 700 por 490. Vamos fazer esse 490 e essa é uma das nossas formas. Precisamos ter certeza de que está engarrafado no canto superior, que é aqui. Vou alterar a opção arrastar uma duplicata de distância. Vamos recolorir este só para ficarmos de olho em onde está tudo. Este tem de ter o seu canto superior aqui, às 14:00 e 0. Você pode usar as opções de alinhamento que usamos anteriormente. Não importa como você se certifica de que eles estão no lugar certo. Você só precisa ter certeza de que eles estão no lugar certo. Vou selecionar ambos os retângulos, Alt ou opção arrastá-los para longe. Eu tenho uma seleção combinada aqui, eu vou ter certeza que o canto inferior aqui é zero e 980. Isso deve alinhar tudo. Vamos recolorir esses espaços. Agora, a próxima coisa que vamos encontrar, eu só vou te dizer o que vai acontecer, então vamos evitar fazê-lo. Se usássemos esse caminho aqui, pegássemos esse caminho cinzento e se o usássemos como um guia de corte para todas essas formas por baixo, para todos esses grupos por baixo, então acabaríamos com um grupo com todas essas cores nele. Isso não é realmente o que queremos fazer. Queremos ser capazes de lidar com cada uma dessas texturas separadamente. Vamos precisar fazer várias cópias e vamos precisar cortar tudo com muito cuidado. O que você vai fazer é fazer um conjunto completo de cópias desses grupos. Vamos fazer isso, e vamos mover o conjunto completo de cópias para cima para que ele seja colocado sob o caminho de corte que vamos usar e vamos fazer a mesma coisa novamente. Vamos movê-los para baixo do caminho que vai usar para cortá-la. Eles ainda são seletivos, vamos colocá-los aqui, e vamos fazer a mesma coisa novamente. Mas como vamos cortar todos estes individualmente, também vamos precisar de três cópias deste caminho verde e três cópias do vermelho e três propriedades do cinza. Mas por enquanto, vamos desligar tudo, exceto o que vamos cortar antes de tudo. Vamos cortar este espaço destes três grupos, todos individualmente. Vamos pegar mais duas cópias deste caminho. Vamos selecionar um caminho e um grupo e cortá-los. Esta é a peça que acabamos de cortar. Vou trancá-lo. Vou pegar esse caminho. Vou fazer uma segunda cópia. Vou trazê-lo logo acima do grupo com o qual vamos cortá-la. Vamos desligar todo o resto para que eles não fiquem no nosso caminho. Temos um caminho e um grupo e vamos cortar isso. Vamos trancá-lo. Vamos trazer de volta o último grupo com o qual estamos trabalhando e vamos trazer um caminho sobressalente para baixo, torná-lo visível, selecionar ambos, e ir e fazer o corte sobre isso. Agora temos todos os elementos para este canto superior. Eles são todos os elementos que mais tarde precisamos ficar juntos novamente. Mas também sabemos que se ele vive no canto superior esquerdo agora e precisa acabar no canto inferior direito. Vamos pegar todos esses três conjuntos de objetos, e vamos chamá-los de fundo direito. Esta é a textura do crack. Vou chamar isso de baixo à direita rachado. Em seguida, o próximo vai ser textura cinza inferior direita e, em seguida, o outro é a textura leve inferior direita. Agora que eles estão rotulados, eles vão ser fáceis selecionar e colocar em posição mais tarde. Poderíamos colocá-los em posição agora, se quisermos, e então podemos desligá-los. Vamos realmente ir em frente e fazer isso. Vou selecionar todos estes três e a posição deles vai ser inferior direita. Vamos para a direita e para o fundo. Não parece que estamos alinhados ao quadro de arte selecionado aqui. Vamos alinhá-los ao quadro de arte e à direita e ao fundo. Eles estão em posição e estão cortados e estão todos prontos para ir, então eu os tranco e desligo a visibilidade deles. Agora eu vou fazer exatamente a mesma coisa para todos os outros grupos. Como eu disse antes, às vezes você vai descobrir que o Illustrator vai dar um passo longe demais nas colheitas e você vai acabar com nada. Se você tem certeza de que está no caminho certo, desfaça tudo e peça Illustrator que dê outra olhada nele e veja se ele consegue obter um resultado melhor. Estamos na fase em que temos os elementos prontos para o nosso padrão. Tudo o que está ao redor da borda vai ser perfeito quando ele está preso de volta juntos como um padrão de repetição. Os problemas estão ao longo dessas linhas, no meio e no meio do design e eles são os pedaços que temos que suavizar para fazer nosso padrão temos que juntar as coisas. Você pode começar, por exemplo, com esta textura rachada geral. O que eu faria eu iria bloquear tudo o resto para baixo e apenas deixar as texturas rachadas visíveis. Eu vou bloquear o fundo, mas vou deixá-lo visível apenas porque é um pouco mais fácil talvez ver o cinza sobre o fundo. As únicas coisas que são selecionáveis são os elementos rachados, então eu vou escolher Selecionar tudo, e eu vou desagrupá-los com Desagrupar objeto. Agora cada um dos elementos dos grupos rachados é quebrado e, tendo feito isso, eu vou agrupá-los novamente. Isso vai fazer um grupo onde eles eram anteriormente quatro grupos. Eles provavelmente vão ser mais fáceis de gerenciar dessa maneira. Eu só vou chamar isso de rachado. Podemos ir em frente com esses elementos rachados e fazer algo com eles. O que você quer ter cuidado é que você não muda nada ao redor das bordas, mas você pode mudar as coisas no meio. Vamos ampliar em uma das áreas problemáticas aqui. Esta é uma área problemática. O que eu estou pensando é que eu poderia emprestar um ritmo de outro lugar na obra de arte que eu poderia usar como um enchimento. Estou olhando para este aqui. Eu vou selecioná-lo com a ferramenta Seleção de Grupo porque ele está em um grupo que vai ser a ferramenta para usar e eu vou para a Ferramenta de Seleção para que eu possa fazer algo com ele, e então colocar o original onde ele estava, mas eu vou Alt ou opção Arraste uma duplicata de distância. Eu estou olhando para colocá-lo entre estas duas formas aqui para operar como eu me juntar entre elas. Nós não precisamos ser muito delicados porque vai ser um pouco difícil ver isso na produção final, mas você quer ser um pouco cuidadoso. Olhando para ele de longe, a junção de crack parece muito boa. Em todos os lugares que essas duas formas se sobrepuseram, temos uma sobreposição visível. Vamos querer lidar com isso. Vou até a ferramenta Seleção de grupo e selecionarei essa forma e escolherei Objeto, Organizar, Trazer para a Frente, e isso irá trazê-la para o topo deste grupo. Eu vou fazer o mesmo com este outro ritmo Object, Organizar, Trazer para a Frente. Eu tentei me juntar a isso anteriormente quando eles não estão na frente e é um pouco de um pesadelo, então é por isso que eu estou trazendo-os para a frente para que eu possa selecionar ambos os passos aqui e, em seguida, ir para o Pathfinder e clicar em Unit. Se estás a ter problemas em juntar as coisas, faz isso. Mais uma vez desta vez vamos para esta forma aqui e vamos trazê-lo para o topo Object, Organize, Traga para a frente, e que vai trazê-lo para a frente de tudo. Agora podemos pegar os dois primeiros objetos que são os que queremos unir, ir para o Pathfinder, clicar em Juntar, e isso vai remover as sobreposições. Mas ainda temos algumas coisas que queremos ver. Onde colocamos esta outra forma aqui para unir estas duas formas. Você pode ver que temos alguns passos que estão dobrando sobre a escuridão por causa de seu posicionamento. Eles podem ou não afetar a apresentação final e se você acha que eles vão afetar o padrão, tire-os do caminho. Vou bloquear esta grande forma no topo para que agora eu possa selecionar este para trás e movê-lo para fora, e então eu vou desbloquear isso. Há alguns benefícios em mover os passos com os quais você está trabalhando até o topo para que você possa fazer algo com eles. Agora eu estou indo apenas para obter a ferramenta suave, eu posso me livrar desta colisão se eu quiser com a ferramenta suave que vai ajudar a uniformizar esta área se você está preocupado com isso. Então você vai percorrer todo o caminho para baixo apenas juntando estes passos uma vez que você terminar com a textura de crack e uma vez que está olhando bem, então você vai escondê-lo e, em seguida, fazer a mesma coisa com o cinza superior esquerdo e o cinza superior direito inferior-esquerda Cinza e inferior-direita Cinza. Expanda-os para fora dos grupos, agrupá-los todos juntos e trabalhar neles aqui. Estou pensando que eu poderia puxar alguns passos desta borda e você provavelmente poderia resolver os problemas deste aqui bem rápido. Basta trazer alguns elementos para baixo sobre isso, não há muito o que fazer nessa textura particular. Vamos dar uma olhada e ver o que sobrou com a cor mais clara. Eu acho que você pode até se safar com não fazer nada com os elementos de textura mais leve em tudo, eu estou pensando que você provavelmente nem vai ver as linhas através deste na apresentação final se você limpar os outros dois grupos de objetos, este vai ser bastante sem costura de qualquer maneira. Uma vez que tudo estiver pronto, você vai apenas desbloquear tudo aqui, selecionar tudo e arrastá-lo para o painel de amostras. Crie seu novo Art Board, crie uma forma no Art Board e preencha com seu padrão. Verifique e veja se ele parece bem, Se ele faz você está feito, Se ele não faz você pode voltar e corrigir qualquer elemento no padrão original que você acha que precisa ser corrigido e testado novamente. Só para o caso de você estar curioso, eu fui em frente e eu fiz isso em um padrão contínuo de repetição. Deixei a camada grunge mais branca intacta. Não fiz nada com isso. Na camada do meio, eu puxei alguns desses elementos para fora quando eu criei o padrão pela primeira vez. Eles eram um pouco pesados, então eu apaguei alguns dos elementos da camada intermediária, e com as rachaduras, eu os juntei. As lacunas nas rachaduras aqui nós estamos nos padrões originais, então eu consertei esses passos aqui. Se você quisesse você provavelmente poderia consertar esses também, mas eles eram parte da imagem original. Eles não são realmente um problema causado por criar isso como um padrão de repetição contínuo. Você provavelmente me pegou, mas como eu posso simplesmente [inaudível] fazer isso? Vai demorar um pouco de trabalho, mas é eminentemente factível 11. Pt 10 Use uma textura com um padrão: Antes de terminarmos, vamos dar uma olhada em um cenário realmente importante onde podemos querer usar nossa textura perfeita. Então eu vou apenas clicar em “Criar novo” aqui, e eu vou criar um novo documento para um padrão. Então isso vai ser apenas 500 pixels por 500 pixels. Vou clicar em “Criar”. Vou colocar um retângulo aqui, isto é, 500 pixels por 500 pixels de tamanho. Vou preenchê-lo com uma cor para usar. Então eu só vou preenchê-lo com esta cor azul. Vou remover o derrame. Vou alinhar este retângulo à prancheta. Agora quero que o meu padrão seja bolinhas. Então eu vou mudar minha cor neste ponto para uma cor branca. Vou arrastar uma elipse. Eu vou segurar a tecla shift como eu faço para que seja um círculo. Vou alinhar isto ao centro do documento. Então eu posso apenas usar as opções “Alinhar” porque ele está definido para alinhar a prancheta. Agora eu também quero pontos no canto, então eu vou apenas para Alt ou opção arrastar um ponto até o canto superior aqui. Eu quero ter certeza de que o centro deste ponto está bem sobre o canto superior das pranchetas. Então eu vou clicar aqui no ponto de referência do meio e definir os valores x e y para 0 e 0 Eu vou Alt opção arrastar outra cópia de distância. Agora eu poderia apenas mover isso, é só que quando eu fizer todos esses movimentos, eu poderia muito bem ter arrastado eles eu mesmo. Então vamos selecionar ambos e Alt ou opção arrastá-los para baixo aqui. Vamos para o painel “Transformar” e o valor y para cada um deles deve ser 500 e o ponto médio das duas formas selecionadas deve estar em 250. Então vamos fazer isso e tudo deve estar bem alinhado. Então isso faria um ritmo padrão regular. Claro, o que precisaríamos é de uma caixa delimitadora, o tamanho da prancheta na parte de trás. Então vamos fazer isso agora mesmo. Então faça um retângulo, 500 por 500. Não tem preenchimento nem traço. Então é apenas uma caixa delimitadora normal. Ele está centralizado imediatamente sobre a parte superior da prancheta e precisa estar na parte inferior de tudo. “ Objeto” “Organizar”, “Enviar para trás”. Agora, se eu selecionar tudo neste ponto e arrastá-lo para o painel “Amostras”, o que eu tenho é um padrão de repetição contínuo. Então vamos provar que esse é o caso. Então arraste um retângulo realmente grande e preencha-o com o nosso padrão. Agora, se você estiver trabalhando em algo diferente do Illustrator CC 2018, isso provavelmente funcionará muito bem. Illustrator CC 2018 tem um problema que ocorre às vezes com retângulos sem preenchimento, sem traçado. Então eu só vou mirar o meu e consertar isso. Para fazer isso, vou abrir o painel “Aparência” e apenas configurá-lo para reduzir a aparência básica. Agora é um verdadeiro sem filme, sem retângulo de traço. Este é um problema conhecido com o Illustrator CC 2018 e alguns de vocês, eu sei, já estão enfrentando esse problema. Então, se você obter padrões que se parecem com o meu acabou de fazer, vá e corrija sua caixa delimitadora e, em seguida, Alt ou opção arrastá-lo cima e depois padrão novamente sobre o topo do padrão existente e agora, quando você voltar, você vai descobrir que seu padrão está funcionando perfeitamente. Portanto, há 500 por 500 pixel repetindo padrão. Mas se quisermos adicionar uma textura a este padrão, vamos ver como o fazemos. Como nosso elemento padrão é de 500 pixels por 500 pixels, se quisermos adicionar textura para também ser uma repetição perfeita, teremos que usar uma textura de 500 por 500. Caso contrário, não vai funcionar. Isso funcionaria se fosse 250 por 250, porque podemos colocar quatro deles aqui. Isso funcionaria se fosse algum tamanho que pudéssemos organizar uniformemente peças inteiras da textura aqui para criar um padrão falso, que poderíamos então criar o elemento inteiro como um padrão repetitivo. Mas por coincidência, um dos padrões que já criamos aqui hoje foi de 500 por 500. Então vamos buscá-lo. Só vou reabrir esse arquivo e está aqui em cima. Vamos para a pasta original. Esta é a pasta da qual fizemos o padrão, e então preenchemos o retângulo com o padrão. Então esta é uma amostra de padrão real. Isso vai se repetir perfeitamente. Quero esta versão dele, não aquela versão dele. Então eu vou selecionar todos esses elementos porque este é de 500 por 500 pixels de tamanho e sabemos que é um padrão de repetição porque nós fizemos isso para ser um. Então vou escolher “Editar”, “Copiar”. Vamos para o nosso padrão com o qual estamos trabalhando. Vamos selecionar esta prancheta e vamos escolher “Editar”, “Colar”. Agora quero alinhar isto para que fique perfeitamente posicionado. Então vamos para o canto superior esquerdo. Sabemos que são 500 por 500. Então sabemos que seu canto superior tem que estar em 0,0 e agora ele está posicionado exatamente sobre os elementos que vão para formar nosso padrão e ele também vai perfeitamente repetir. Agora podemos não querer que ele esteja no topo de tudo, então eu vou pegá-lo e arrastá-lo para baixo e colocá-lo logo sobre o fundo sólido. Eu vou configurá-lo para multiplicar o modo de mesclagem, e eu vou mudar a cor. Então vamos direcionar o preenchimento, e vamos aplicar uma cor cinza para que fique mais leve do que era originalmente. E vamos para este grupo e usar o modo de mesclagem “Multiplicar” nele. Então isso vai se misturar um pouco melhor com as cores por baixo. Você poderia até ajustar a “Opacidade” se você quisesse. Vamos nos certificar de que ainda temos nosso “Grupo” selecionado. Vamos reduzir a opacidade. Então temos um efeito de textura sutil acontecendo aqui. Mas porque estamos usando um elemento que é uma repetição perfeita, e porque não estamos usando um padrão, porque você não pode ter uma patente em um padrão, isso agora deve criar padrões de repetição contínuos. Vou selecionar tudo. Abra o painel “Amostras” e arraste este lote para dentro. Vamos selecionar nosso retângulo e vamos preenchê-lo com nosso novo padrão texturizado. Então, agora temos um padrão de repetição sem costura que incorpora uma textura. Agora esta texturizada tem uma grande placa de conteúdo no meio dela. Podemos querer remover um pouco disso para torná-lo um pouco menos intenso, mas é uma textura repetitiva perfeita, então você não vai ver linhas através dele. Então, espero que isso tenha ajudado você a entender não apenas como você pode criar padrões de repetição contínuos de texturas no Illustrator, mas também as coisas que você precisa pensar se quiser realmente usar esses elementos perfeitos que você dentro de um padrão em si e você não pode ter padrões em padrões. Então você vai ter que construí-lo do zero. Eu tenho alguns outros vídeos que eu vou ligar na descrição abaixo que irá mostrar-lhe como obter este tipo de padrão falso em efeitos de padrão se você estiver interessado em criá-los. 12. Projeto e envolvimento e: Seu projeto para esta classe será fazer uma ou mais dessas texturas em um padrão de repetição ou ir e encontrar uma textura que você realmente gosta de [inaudível] .com. Faça o download, apenas certifique-se de que é uma textura vetorial. Abra-o no Illustrator e, em seguida, use essas técnicas para torná-lo em um padrão de repetição contínuo que você pode usar em seus próprios projetos. Publique uma imagem de sua textura concluída como seu projeto de classe. Espero que tenha gostado desta aula. Espero que você tenha aprendido coisas sobre o Illustrator que você já não tinha conhecimento. Agora, enquanto você estava assistindo a aula, você teria visto um aviso para perguntar se você recomendaria esta aula para outros. Por favor, se gostasse da aula e aprendesse coisas com ela, faria duas coisas para mim? Em primeiro lugar, responda sim, que você recomendaria esta aula para os outros e, em segundo lugar, escreva mesmo em apenas algumas palavras, por que você está curtindo a aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Se quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você vir o link a seguir na tela, clique nele para se manter atualizado com minhas novas aulas à medida que forem lançadas. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de design gráfico para o almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.