Padrões de outono em aquarela amigável para iniciantes: 6 projetos

1. SOBRE ESTE CURSO: Olá a todos, bem-vindos a mais uma aula sobre pintura de padrões de aquarela. E desta vez é sobre todas as coisas. Queda. O outono é uma época tão bonita, e eu tive a sorte de testemunhá-lo em toda a sua glória. Então o que eu tentei fazer nesta aula é capturar esse comprimento de onda, essas folhas nítidas e toda essa beleza nesses padrões. Eu estou pronto. Sou um artista e educador da Índia. E nesta aula vamos estar em seis belos padrões que você pode postar como cartões postais para seus entes queridos, ou apenas experimentá-los para o divertimento de padrões de pintura. Como sempre, esta é uma aula amigável para iniciantes. Então, mesmo que você nunca tenha experimentado aquarelas ou padrões, você é bem-vindo para se juntar a eles. Eu vou estar cobrindo todos os conceitos básicos sobre esta composição média e ganância profundidades e truques para que você possa continuar a criar seus próprios botões também. Estaremos cobrindo alguns elementos de queda de ganância ao longo de seis projetos. E no final desta aula, você terá seis lindos padrões para experimentar. Espero que aproveitem esta aula e se juntem a mim nesta aventura divertida. Então vamos começar. 2. Materiais necessários: Agora, para os materiais desta classe, você precisará de papel aquarela. Estou usando esses cartões postais. São 300 GSM e 100 por cento de coordenadas. Estou usando a versão de imprensa fria. Agora, este não é um tipo muito extenso de aula de aquarela, então você não vai fazer muitas lavagens. Então você pode ir para um papel GSM ligeiramente mais baixo também. Tudo o que você tem agora funciona muito bem. Apenas certifique-se de que é algo que é 100% algodão porque isso vai ajudá-lo com as técnicas. Mas mesmo que seja um 200 anos e pessoas que devem fazer também, porque o que vamos fazer nesta classe é mais sobre o estado de ilustração. Então, todos eles não vão ser realmente intensivos em água. E como tal, você não precisa de um papel GSM muito pesado para começar. Mas o tamanho do papel é novamente, sua escolha. Você poderia ir com pessoas de tamanho marcador ou até mesmo papel maior se você gostaria de tentar patente em pessoas maiores para aquarelas, eu estou usando os feijões de qualidade profissional Daniel Smith. Agora esta é uma classe base de ilustração para que você possa ir para qualquer arte acordada, suprimentos, algo fora é a ganância é preferível. Mas mesmo que você não os tenha e tenha alunos, sinta-se à vontade para participar e eu estarei compartilhando todas as amostras e colunas existentes em uma seção separada para que você possa combiná-las com qualquer marca que você estiver usando. Para escovas, conduzimos um par de escovas redondas. Eu estou usando este cartão postal tamanho pessoas, então meus pincéis em comparação com este tamanho. Então eu estou usando um tamanho 2, 4 e 6 de pincel prateado. Você pode ir com qualquer marca de pincéis que você tenha. E o tamanho dependerá totalmente do tamanho das pessoas que você usará. Agora eu recomendo ter pelo menos dois pincéis porque existem alguns padrões onde estamos sendo principalmente grande um elemento com o pincel grande e, em seguida, adicionando alguns detalhes com outro pincel imediatamente para que possamos trabalhar com ele. Mas você sempre pode limpar o pincel entre essas duas lavagens e fazê-lo também. Então, mesmo que você tenha apenas um pincel com uma boa dica, tudo bem. E precisamos de um lápis para alguns dos padrões onde estamos fazendo alguns contornos e depois pintando. Se você é alguém que gosta de ser diretamente sem qualquer esboço, você pode ir diretamente com a tinta também. Mas é isso. Esse é todo o material que você vai precisar para esta aula. Então vamos começar com a paleta de cores. 3. Paleta de cores: Agora, mantendo-se fiel ao tema desta classe, paleta de cores equilibradas vai ser tudo Paul. Então este é o padrão que vamos escolher um livro para compartilhar as cores que eu usei em cada um desses padrões. Agora a maioria deles são cores muito básicas, então você vai tê-los em qualquer paleta que você obter no mercado. Então eu vou compartilhar. Soube que ele pode facilmente combiná-lo com a marca que você tem e podemos começar tudo pronto para a bateria. Então vou começar com os amarelos. Então precisamos de um amarelo bonito e fresco, algo como um amarelo limão como este. Isto é principalmente para as folhas e flores. Usamos essas outras abelhas. Então este é o amarelo limão de Daniel Smith. E então precisamos de um amarelo mais quente também. Então eu estou usando o meio amarelo Hansa. Você poderia instituir ir ir para algo que é mais para laranja e amarelo, que é mais para vermelho e laranja que está lá em sua paleta. Ou misture o amarelo que você tem com um vermelho escuro para obter este tipo de amarelo alaranjado. E então precisaremos de um belo vermelho. Então estou usando um escarlate aqui. Então você pode ir para qualquer vermelho vibrante, que é, novamente, são vermelho agradável e quente. E então precisamos de um refrigerador vermelho ou algo assim nas portas do marrom. Então, para isso, estou usando um marrom de perylene. Se você não tem todos esses vermelhos, você pode simplesmente ir com o vermelho que você tem. toda a probabilidade, você terá escarlate mais de milhões em sua paleta. Então você pode usar isso para obter o marrom mais escuro. Você pode adicionar uma pitada de azul para obter um marrom. Então isso é coisa com o Scarlet. Se você adicionar azul a eles, você terá tons de azul. Enquanto que se estiver no lado rosa como carmesim, etc., então se você adicionar azul a eles, você fica com os roxos. Então, para obter um marrom, basta adicionar uma pitada de azul ao vermelho brilhante que você tem, como Scarlett de um bilhão. Então temos a sienna queimada e ênfase usada em muitos dos padrões que temos aqui. Então, um par de marcas que precisamos para obter a vibração de outono. Então um deles é sienna queimada, e o outro vai ser umber queimado, que é um marrom um pouco mais escuro. Então, se você não tem comida no seu Padlet, você sempre pode ir com o Brown que você tiver. E como adicionar uma pitada de azul para obter um marrom mais escuro como este. Então você não precisa ter todas essas cores em sua paleta. Você pode tentar misturá-los com as cores que você tem. Isto é apenas para lhe dar uma idéia das cores que eu usei para todos os projetos. E por último, mas não menos importante teremos um verde, então estou usando o verde seiva aqui. Agora vou usar verde para as folhas de enchimento, mas acrescenta um bom parque à paleta amarela, vermelha e marrom que temos aqui. Então eu só tomei em alguns dos padrões para dar um bom pop. Mas é isso. Essas são todas as cores que usaremos nesta aula. E sinto falta de começar com os materiais, mas também precisamos de uma caneta de gel branca. Novamente, isso é opcional. Eu tenho alguns padrões onde eu adicionei alguns destaques usando esta caneta gel. Mas se você não tiver, você sempre pode pular esta etapa. Mas essa é a paleta de cores e o material extra que perdi na seção de materiais. Então é isso que vamos usar para todos os nossos projetos. Então vamos começar com algumas noções básicas. 4. Técnicas básicas: Nesta seção vamos cobrir todos os conceitos básicos que você precisa para começar com esses belos padrões. Então, começando com aquarela e técnicas muito básicas, molhado em molhado e molhado em seco. Agora, molhado em molhado, como o nome sugere, é quando as pessoas estão molhadas, com Berkeley ou com água ou com outra camada de tinta. E então você cai em outra cor e a mistura com cada um dos molhados molhados. Então, por exemplo, aqui eu tenho este vermelho e eu vou apenas cair em outra cor aqui. E vamos ver o que acontece. Então você pode ver que ele apenas se mistura, ele sangra para a outra cor. E em molhado sobre molhado, aquarela tem uma vida própria. Ele decide como vai fluir. Mas no seco, por outro lado, é quando o papel está seco e você está adicionando os detalhes com uma camada molhada de tinta. Então usamos molhado em molhado e molhado em seco para todo o negócio principal. Agora, em termos de parafusos, você verá que a maioria dos nossos elementos são folhas ou flores, etc. Então precisamos de alguns traços básicos quando se trata de aquarelas que você pode experimentar. Então, com qualquer pincel que você tem, tente criar algumas linhas retas. Então, basta usar a ponta e tentar alimentar a linha de chegada possível com seu pincel. Agora, isso pode diferir de banda a banda e quão boa é a ponta de seus pincéis. Mas experimente estas linhas retas e estes buscadores, porque é com isso que você vai ser de fato para pintar. Então, uma vez que você conhece o código C, você pode facilmente desenhar os círculos , etc, que estamos usando em muitos desses enchimentos. E também neste padrão, você pode ver que nós desenhamos um e a base dele como apenas um grande círculo. Então, uma vez que você conhece o código C, você pode desenhar um círculo como este e preenchê-lo. E é muito mais fácil fazê-lo desta forma. E também ajuda a acumular alguma memória muscular. Então, experimente estes buscadores simples e linhas retas para que possamos começar com os principais padrões. E também em todos esses padrões, você verá que temos alguns enchimentos aqui. Então, para as folhas, eu só vou mostrar como eu faço para construir essas folhas. É bem simples e divertido, e também é viciante. Então você começa com o pincel inclinado como este e pressione o pincel e deixá-lo. Então começamos com uma linha fina, depois pressionamos e deixamos, e depois descobrimos o outro lado e da mesma maneira. Agora deixa-me mostrar-te isso mais uma vez. Então começamos com uma linha fina, pressionamos o pincel e levantamos lentamente assim. E fazemos o mesmo para o outro lado. Então, está tudo bem. E, na maioria das vezes, sempre que recebo um novo feixe, eu apenas folhas retas com isso e é bastante viciante. Então eu fico com eles. Então estes eram o tamanho do seu pincel. Você terá diferentes tamanhos de folhas também com base na quantidade de pressão que você aplica, você pode usar um pincel grande e aplicar menos pressão e obter folhas menores também. Mas é só isso. É assim que vamos estar em decote. E usaremos o mesmo movimento para estar nessas flores também. Então, para os girassóis, e vamos fazer algo parecido. Então este é o centro. Agora eu apenas pressionei e deixe-o como esta crista e deixe-o. Então isso é tudo que eu vou pintar as pétalas para os girassóis. É divertido. É simples. Espero que tenha gostado disso. E temos outro padrão no qual estamos construindo nuvens. Então, de novo, estamos usando o código C. Então você pode ver que apenas usando o golpe C, você pode bater todas as pétalas uma por uma. E então, para a parte central, aqui estará usando a técnica molhada sobre molhada. Então, enquanto isso ainda é cama, vou adicionar um preto ou azul mais escuro no centro. E a maneira como ele vai se misturar com as pétalas. E essas são as partes divertidas. Então, se eu apenas adicionar apelo, você vai ver que ele combina com o ainda lido tão lindamente e dá-lhe um bom começo. Agora, depois que isso estiver seco, você pode, claro, adicionar mais detalhes com Andre. Esta é uma das técnicas que vamos experimentar. Outro grande uso de molhado sobre molhado é construir alguma textura nas folhas e no próprio Bosch pessoal. Por exemplo, se eu tiver uma folha aqui, agora no momento em que seca, você pode ver que se torna muito chato ou básico. Então, para adicionar um pouco de vida a isso, você pode simplesmente adicionar um valor mais escuro desta cor ou outra cor escura como esta. Basta soltá-lo e deixá-lo misturar-se e deixá-lo formar seus próprios padrões. E isso dá um toque agradável às crenças. Fizemos isto segundo os padrões de Alá. Onde quer que tenhamos estas folhas maiores, tínhamos acabado de fazer esta técnica molhada em molhada para adicionar algum tipo de textura nas folhas. E pode ver que parece muito melhor do que ter um tipo de cor mono muito limpo de. Então é isso sobre o básico. Agora, vamos mergulhar em alguns detalhes sobre como compor esses padrões. 5. Dicas de composição: Nesta seção, vou compartilhar algumas dicas e truques sobre como eu vou compor meus padrões. Estas não são regras rígidas e rápidas. Estes são apenas algo que me ajudou a criar esses padrões. Então eu sempre tenho alguns elementos principais e, em seguida, alguns elementos de enchimento. Então os elementos são aqueles que você conhece, você pensou no início. Então, neste caso, as abóboras são os meus principais elementos. E então eu tenho algumas outras folhas que também como todos os elementos, depois que você é feito com os elementos médios, você ainda tem um monte de espaço em branco em seu padrão. Então isso pode ser deixado como está, se você gosta assim. Mas eu meio que gosto de enchê-lo um pouco. E é aí que esses enchimentos entram em cena e o tipo de arte, muitos dos padrões. Então você pode ver que todos esses pequenos pontos, pequenas folhas, etc, adicionam muito ao padrão. E é por isso que eu me certifico de que, além dos elementos principais, eu também tenho alguns elementos de enchimento agradáveis que são para o padrão. Então, em termos de composição, você tem sua regra básica de terços e os pontos focais que não estão realmente ligados à pintura em si, mas são mais sobre o apelo visual. Então pode ser as fotografias, pode ser qualquer coisa que você está apresentando visualmente. Então, quando você tem uma pintura ou um padrão ou qualquer coisa, você pode dividi-la em grades como esta. Então, há quatro pontos que são gerados aqui, e estes são o seu ponto focal. Então, quando você coloca seus principais elementos em algum lugar ao redor desses pontos, você é automaticamente atraído por esses elementos. Então é apenas algo que eu sigo que eu orei para agradar alguns elementos de visão dos meus principais elementos sobre um desses pontos. De modo que pode ver é automaticamente atraído para esses elementos. E então, é claro, você pode adicionar os pilares para o negócio. Então Populars, você poderia ir com algo como folhas, círculos, triângulos, ou até mesmo redemoinhos. Qualquer coisa que possa adicionar à composição geral funciona muito bem. Algo pequeno, algo que não sobrepuja os elementos principais. Então essa é a chave quando se trata de travesseiros. E também, costumo seguir uma lei. Então, no sentido de que eu costumo começar da semente deste lado, o canto inferior esquerdo diz que então tipo de trabalho meu caminho para cima. Mas você pode fazer isso de qualquer maneira. Quero dizer, você pode ir de qualquer site para qualquer site, apenas ter certeza de que há certo ritmo ou fluxo para o padrão. Então você pode apenas ter certeza de que seus elementos médios seguem uma certa, certa pista de que ele pode estar em qualquer lugar. Pode realmente nem sempre começar a partir do canto inferior esquerdo. Isso é apenas algo que eu FOR loop, mas sinta-se livre para experimentar com isso. E outra coisa que eu sigo é ter elementos incompletos nas bordas. Então este tipo de dá o apelo de que há algo além disso mais profundo em termos de seus padrões. Eu só tenho esses pequenos elementos que estão na borda que não são realmente completos. O nascimento dá-lhe certas continuidades. Então você pode fazer isso com qualquer uma das bordas, qualquer um dos lados. Basta adicionar algo assim. Faz você sentir que há mais neste padrão do que palavras, eles estão sob fala. Então essa é a razão pela qual eu deixo um pouco de elementos aqui e ali. Além disso, ao começar com um padrão, você pode realmente não ter certeza de como os elementos serão parecidos. Então eu costumo ir com uma pequena miniatura e desagradar pode significar elementos e ver como eles se misturam bem com os pilares. Então isso meio que me dá uma idéia de como agradar os elementos. Então, por exemplo, se você pode ter flores como esta, elas parecem mais uma piada, mas tudo bem, então imagine que haveria as flores. Então temos estas flores aqui. Então você pode ter algumas folhas no meio. E isso dá-te uma ideia de como este padrão vai parecer na página. Então você pode ir em frente e adicionar alguns pilares e apenas estar nessa fora. Então eu crio essas pequenas miniaturas porque elas me ajudam a ter uma idéia de como o bastão vai parecer eventualmente. Mas isso é opcional se você estiver usando um novo padrão, talvez você possa exibir pequenas miniaturas para ter uma idéia de como ele vai ser parecido. Mas é isso. Então vamos começar com nosso primeiro projeto. 6. Projeto 1: florais de queda: Tudo bem, começamos com nosso primeiro projeto e isso ia ser simples, meio que um projeto de minuto desmoronado. Então, para isso, estou usando o código C e secando esta flor, as pétalas. Eu só estou fazendo esse DAB e tipo de movimento. E por que ainda funciona? Vou usar outro pincel e adicionar um pouco de vermelho no centro. Agora você poderia usar qualquer vermelho escuro ou marrom para isso. E uma vez que você aplicá-lo no centro, você verá que ele meio que se espalha sobre as pétalas e dá um efeito muito agradável. E eu também estou arrastando um pouco assim para que eu possa criar a separação no quarto. Então você pode simplesmente arrastar a cor do centro e, em seguida, usar um pincel maior para apenas misturá-lo em um pouco para que ele não crie quaisquer bordas rígidas. Mas é isso. É assim que vamos fazer esta flor. Então vamos tentar isso mais uma vez. Então eu vou adicionar outro aqui. Simples traços C. Criamos estas pétalas e, em seguida, adicionamos o vermelho para misturar molhado sobre molhado. Então aqui estou eu tentando criar esse fluxo entre os meus principais elementos. Então isso ainda está molhado, então eu vou adicionar rapidamente aquele marrom escuro, cor vermelha e dar-lhe um pouco de direção sobre as pétalas para que possamos criar essa secreção. E então eu misturo com a grama amarela. Tudo bem, então vamos ter outro aqui. Mesmo movimento, o derrame. E enquanto ainda está molhado, eu caio no vermelho. Teremos cerca de quatro ou cinco dos principais elementos aqui dentro. Então já tivemos três. Agora, esta parte tem que ser feita para cada flor individualmente porque precisamos que a mistura seja molhada sobre molhada. Então, se você sair por aí pintando todas as flores juntas e depois cair no vermelho e no centro, pode não se misturar tão facilmente como está fazendo agora. Então, para obter este tipo de efeito, você terá que trabalhar nele, flor por flor. Adicionando outro aqui. Da mesma maneira, começamos com o amarelo e caímos no vermelho, molhado em molhado. Então você pode ver que ter dois pincéis tipo de todo o processo porque você não tem que lavar a escova depois cada vez que você dobrar as pétalas são cada vez que temos sido parte central. Então, é mais fácil fazê-lo dessa maneira ter duas escovas, uma para as pétalas e 14 por cento. Então nós temos todo o nosso elemento principal agora através de quatro deles e decidir alguns aqui e ali para que ele tipo de dar a sensação de continuidade. Então, temos alguns elementos principais incompletos como este. Vou adicionar um herói e vou adicionar um no topo. Talvez um aqui também. Esse é o topo. Estes são apenas talvez adicionar em um aqui também. Tudo bem, eu deveria parar com isso. Ok, então para estes eu vou adicionar os vermelhos juntos. Então, para o centro, eu estou apenas adicionando em um grupo porque estas eram como meia flor, então você poderia apenas estar nelas de uma só vez assim. Mas, novamente, depende das pessoas que você está usando com o seu pessoal, apenas tocou caminhos. Você pode ir para estes um por um também. Em seguida, vamos deixar isso secar para que possamos começar com o próximo elemento, que vai ser as folhas. Então, eu só vou dar alguns toques finais. E então vamos esperar que estes sequem e começar com a próxima camada. E uma vez que vocês tentem começar com as folhas, as folhas, eu vou seguir a mesma técnica que eu compartilho. Coisas através, pressione e levante. Então, com base no tamanho do pincel que você está usando, o CEO acredita que vai mudar. Então, aqui estou eu indo para algo assim, um pouco menor do que o meu elemento de refeição, que é a Nuvem. Mas ainda assim não é como um enchimento. Ainda é uma espécie de elemento amina aqui porque só temos elementos muito limitados neste projeto em particular. Agora outra coisa divertida a fazer é pintar seus elementos em diferentes direções. Como neste caso, eu tenho apontado em direções diferentes porque esse tipo de adição à composição também. Quando você bate tudo em frente à mesma direção, isso meio que faz com que seja um pouco chato. Mas no caso da nuvem era, havia nada que pudéssemos fazer, mas isso deixa que podemos brincar com o quão terrível para que você possa girar seu pessoal para que você tenha o melhor ângulo para Pete. Eu sempre vejo isso melhor ou as pessoas adicionaram um ângulo desconfortável? Então continue girando seu pessoal e sendo essas folhas em ângulos diferentes para que isso meio que torna a composição mais interessante. Eu gosto de como isso está se tornando. É um projeto simples, mas bonito, então eu espero que você goste disso. Então, estamos em nossos detalhes finais para os principais elementos. Aqui, só estou adicionando mais algumas folhas. E então pensamos em adicionar os enchimentos. Então acho que estamos bem com isso. Deixe-me apenas ter outra visão onde pessoas discretas, tudo bem, eu acho que nós somos bons. Nós apenas adicionamos os detalhes no centro das flores. Uma vez que esteja seco. E junto com isso, vamos adicionar as finanças. Então, para os travesseiros, estou usando o meio e a cor, a cor escura e apenas pintando esses pontos. Nada extravagante. E quando agradar esses pontos, apenas certifique-se de que você não está mantendo-os todos juntos. Portanto, já temos um fluxo muito bom dos elementos principais. Você tem suas folhas, suas flores. Então você pode apenas adicionar esses pequenos pontos aqui e ali para que ele tipo de dobra para cima a espécie que está lá entre eles. Então não é o lago MP ou muito esparso. Os elementos não parecem estar muito longe. Então, adicionando esses travesseiros pequenos, basta conectá-los juntos. Então eu vou apenas adicionar estes em todos os lugares onde você vê um pouco de espaço em branco, mas não muitos deles. Não vamos agitar toda a composição. Aqui novamente, a população também. Você pode adicionar alguns círculos incompletos que mostram que há mais neste padrão. Então você pode adicioná-los nas bordas como este. Mas principalmente o propósito dos pilares é preencher o espaço que está com todos esses elementos. Então vou repetir o meu pessoal de novo para que eu não acabe manchando os que eu já pintei. Continue adicionando. Para adicionar um pouco de cor mais escura. Você poderia começar com algo que é muito mais escuro do que o que você fez na primeira camada. E basta adicionar alguns pontos como este no centro. Então ele apenas meio que mistura os papas de combinação amarelo e vermelho, que eu estou adicionando um pouco de sementes para algo como uma frase para que ele tipo de fazer as outras cores pop. E é isso. Então esse é o nosso primeiro projeto. Há bastante gosma. É super divertido de experimentar e é feito em menos de dez minutos. Por isso espero que nos dês uma tentativa e vejo-te na próxima. 7. Projeto 2: treme as folhas: Para o nosso próximo projeto. E neste vamos estar em algumas lindas folhas, quatro folhas. Então aqui eu vou esboçar um pouco e você pode pular este passo também. E para esticar para o chão como as composições parecem, vai parecer como uma vez sendo devido. Então eu tinha criado uma pequena miniatura. Eu só pensei em ir em frente e esboçar um pouco só para significar folhas. E o resto, podemos estar indiretamente com nossas aquarelas. Então só estou tentando descobrir como as folhas vão ficar satisfeitas na colina. E temos outro aqui. Então eu só estou fazendo esses traços curvos para que você possa obter as folhas assim. E é isso. As folhas outra vez, mais uma aqui, talvez. Portanto, estes serão o nosso elemento principal. Junto com estes, vamos adicionar mais algumas folhas como esta. Então isso será sorte. Só estou me certificando de que temos todos os ramos centrais, o caule e por favor, então é isso. Isto é o que vamos pintar agora. Para começar com estas folhas, vamos começar com uma leve lavagem de sienna queimada. E então, lentamente, queremos adicionar mais detalhes sobre isso molhado em molhado. Então este tem que estar em papel DC está secando super rápido. Mas se for, você poderá ficar na cama por um tempo. Você pode considerar talvez fazer duas ou três folhas juntas à medida que amadurecemos e quando fazê-lo uma por uma por agora. Então eu vou adicionar no marrom mais escuro como este, apenas deixando-o cair na OMC lá para que ele tipo de mistura sobre ele. E passamos para a próxima folha da mesma maneira. Então aqui, já que já desenhamos, estou fazendo isso sozinho. E eu adiciono-os, o marrom mais escuro aqui também. Eu sinto que este verme se dissolveu, então eu vou adicionar um marrom um pouco mais escuro neste também para o anteriormente inserido. Então, acontece de ser uma cor um pouco mais escura do que o endereço do Beasley. Então você poderia usar uma combinação de sienna e umber queimado, ou simplesmente adicionar um pouco de azul escuro à flutuabilidade. E eu tenho que obter um marrom mais escuro para que possamos adicioná-lo em cima disso e apenas deixá-lo misturar vermelho no vermelho. Eu meio que gosto dos spreads castanhos aqui. Agora, se você não está feliz com, você sempre pode dar um pouco de direção com o outro pincel. Mas eu, para um traço de aquarela claro para encontrar a semana passada. Então eu apenas deixo misturar-se e sangrar nas outras camadas e ver o que acontece aqui. Então, sim, terminamos com 30 crenças e vamos continuar o mesmo para as outras folhas. Agora, neste ponto, você também pode brincar com os valores do mesmo marrom. Você também pode ter valores diferentes para coisas diferentes. Eu meio que mantive todos os elementos principais no mesmo valor. Mas você sempre pode brincar com isso, mas você não precisa manter uma única coluna ou um único valor para esse assunto. Apenas adicionou alguns valores mais escuros aqui e ali apenas para torná-lo mais interessante para o nosso último e fazer a mesma coisa. Começamos com o osso Tiana, e, em seguida, soltá-lo o umber queimado mais escuro ou de qualquer marrom mais escuro para que ele se misturasse. Agora deixamos esta camada secar completamente. Você tem alguns detalhes a acrescentar, mas faremos isso assim que esta camada estiver seca. Enquanto isso, podemos começar a adicionar o próximo elemento. Para isso, já temos as hastes e, por favor, basta fixá-las em toda a cor mais escura. E estou usando uma colina modal e pintando estas folhas. Então eu meio que tenho esse simples movimento sobre isso pressionando o pincel e deixando-o para que ele dê a impressão de um. Então a única razão pela qual eu desenhei o caule de antemão foi para ter uma idéia de quanto espaço eu tenho entre os elementos médios para se eu posso adicionar uma folha como esta ou não. Então eu poderia ter uma idéia sobre isso. E então eu acabei adicionando crenças dessa maneira, simplesmente pressionando o pincel e deixando-o assim. Então esta cor vermelha ou marrom mais escura acrescenta um contraste agradável para as folhas marrons que temos aqui. E lembre-se que vamos ter mais. Assim que terminarmos com todos esses elementos principais, vamos adicionar um monte de fêmeas aqui. E agora você acaba de encerrar todos os elementos principais aqui. Adoro este pincel e deixe-o. Eu meio que sinto que isso está vazio, então vamos adicionar outro aqui. Então este pássaro não foi planejado, eu pude ver que nós temos um monte de espaço aqui. Então nós podemos apenas adicionar alguns elementos extras como este. E outro aqui. E terminamos com nossos elementos principais, pelo menos a camada base dos elementos principais. Em seguida, vamos adicionar detalhes sobre isso assim que estiver seco. Mas, por enquanto, vamos começar. Então, para os enchimentos, eu estou usando amarelo quente agradável. Adicionando esses pequenos círculos. Mais uma vez para enchimentos, você tem que ter certeza de que eles não fizeram lotados e foi para a escola sobre os principais elementos aqui. Então eu estou tentando preencher o espaço que está entre o elemento principal, enquanto ao mesmo tempo não fazê-los tanto para que os dados esqueçam qual é o elemento principal. Na maioria dos casos, estou deixando um pouco de destaque branco. Você também pode adicionar isso usando um largo aberto desenhado por agora eu estou apenas deixando assim. Parece divertido de fazer esta semana. Então eu estou adicionando o esfregado, deixando aquele pequeno espaço em branco e todos os círculos. Tudo bem, cavalgado com os enchimentos também. Agora que as folhas secaram completamente, podemos começar a adicionar os detalhes nas folhas. Precisa de um marrom mais escuro, algo mais escuro do que o que já está lá nas folhas. Então, a segunda camada que tínhamos aplicado molhado sobre molhado, você pode usar o mesmo marrom, mas muito menos água para que seja mais pigmentá-lo. E agora podemos começar a adicionar os detalhes nas folhas. Símbolo significa assim. Então isso é com um marrom mais escuro. Então aqui é onde você praticar com ruas de rua vai ajudar. Então, uma vez que você tem praticar o traço fino com um pincel, é mais fácil para esses pequenos detalhes sobre as folhas como as ervas daninhas ou qualquer tal que você deseja adicionar aos elementos. Ele realmente ajuda se você tem controle sobre o pincel e desenhar linhas retas com ele, ou melhor, usado de forma eficaz. Tudo bem, então agora eu ainda sinto que poderíamos adicionar um pouco. Então eu vou adicionar mais escuro, quase preto. Você também pode ir com índigo ou um muito escuro. Então eu estou adicionando esses pontos menores no meio. Então aqui estamos tentando variar o tamanho ou o primeiro era bem maior do que este. Este aqui, eu estou principalmente fazendo pequenos pontos ou preto ou índigo. Então, trata-se apenas de adicionar um pouco mais à composição, ao padrão. Aqui você pode ver que assim que você adicionar esses pequenos pontos pretos, isso meio que traz os outros elementos em foco. E era isso que eu estava tentando alcançar, mas não deixar um monte de espaços em branco. branco. Funciona em caso de algum padrão, mas nos dá alguns padrões. É melhor preenchê-los com algumas coisas que parece que tudo está junto. Virando o papel um pouco para que possamos adicionar mais alguns. Depois disso, vou adicionar alguns destaques nas folhas que pintamos, só para que aqueles um pouco de branco destaque aqui. Já temos isso nos travesseiros Big-O para tão bem. Mas para estes, vou usar a caneta de gel branca e adicionar estes pontos nas folhas. Só porque parecem divertidos. Gosto de adicionar esses destaques brancos. Sempre fui útil. Então eu adoro destacar os anúncios quando você adiciona esses pequenos pontos no elemento principal, é completamente opcional. Você também pode deixá-lo como está se você gosta assim. Só gosto de acrescentar algo assim ou talvez. Esse é o nosso segundo projeto feito, simplesmente sai e te vejo no próximo. 8. Projeto 3: árvores de outono: Neste projeto você vai estar em algumas belas palmeiras. E vai ser um estilo de ilustração que vai degradar as interseções de pessoas e ser algumas árvores como esta. Então esta será a primeira camada de árvores. Então eu estou usando o amarelo quente. Você pode usar qualquer lei de mídia ou algo indo para laranja e adicionando um valor ligeiramente mais escuro imediatamente enquanto ainda está molhado. E depois outro aqui. Então é como essas seções imaginárias que fizeram sobre as pessoas. E só estou me certificando de que temos um 13 em cada seção. E da mesma maneira para este, vamos adicionar algumas gotas, cor ligeiramente mais escura, valor mais escuro. E eu tinha sido feito outro aqui. Da mesma maneira. Agora, para a parte de cima. Novamente, teremos alguns elementos que não estão completos e alguns deles que são guarnição completa adequada. E então temos um elemento incompleto aqui. Então dá continuidade. E esse é um novato. Vou adicionar um aqui porque era bastante peso. Mas é isso. Vamos deixar isto secar. Quando estiver seco, vamos adicionar os troncos a estas árvores. Então, para isso, você pode usar um vermelho escuro ou marrom e apenas adicionar alguns traços dos b para que pareça uma árvore com uma seca. Neste ponto eles parecem mais picolés de laranja ou talvez os picolés de abóbora. Eu não tenho certeza disso, mas talvez eu deva ter direitos autorais, mas estou mas talvez eu deva ter direitos autorais, bonito neste momento. Mas vamos adicionar muito mais detalhes sobre essas árvores. Além disso, outra camada de árvores em cima disso. Então é tudo inesperado para agradar um dia. Então, para a próxima rodada de árvores, vou adicionar estas dobras circulares. Então esta será a camada base das árvores. Então é aqui que sua prática com essas curvas e traços circulares pode ajudar. Porque você pode facilmente encontrar esses círculos para o vinco. Você também pode usar um pincel maior que você não precisa trabalhar extra. E o visitante pode simplesmente usar um pincel maior para pintá-lo também. Olá, e adicionando mais alguns elementos como as bordas. E então deixamos isso secar completamente antes do próximo passo. 12 pessoas como DRE, eu começar com a camada superior das árvores. Então, para isso, eu estou apenas novamente usando o pincel e expressá-lo assim. Então, é um movimento semelhante ao que fizemos no projeto anterior onde tínhamos essas folhas, simplesmente pressionando o pincel e levantando-o assim para que a ponta faça o trabalho. E você vai adicionar isso para todos os vermelhos. Agora vamos repetir isso para todos os elementos, nos elementos principais, os vermelhos, as árvores. Então, vamos adicionar esses detalhes imediatamente. Você pode continuar repetindo seu povo para que o ângulo seja melhor. Mas basicamente estamos fazendo isso. Estamos apenas limpando o pincel assim e adicionando as folhas na rua. Então, já que você já tem uma clara do vermelho, você está apenas construindo sobre essa perna. O último. Então quase feito com um elemento principal, que é uma das consultas. Agora vamos trabalhar nas árvores ao fundo, as amarelas. Para isso novamente, estou usando um vermelho mais escuro e vamos começar com a adição de algumas linhas a esta árvore. Então aqui novamente, você estará usando a prática que você faz. O pincel, só usando as linhas da rua. Então é aqui que todos esses botões na tela. Agora repetimos o mesmo para o outro. Simplesmente fazendo este padrão de folha no em um picolé de abóbora. Como sempre. Certifique-se de que escovar os dentes, você está realmente apreciando todo o processo porque é para isso que os padrões servem. Esses padrões são bastante terapêuticos quando você os pinta. Então, realmente ajuda a descer. Então você pode simplesmente escolher qualquer um desses padrões ou qualquer coisa para esse assunto, qualquer elemento. E experimente-os, experimente estas espinhas dorsais. E eu os acho mentalmente do que uma beleza. Então esses padrões também estão tentando. Então estamos nas duas últimas árvores, criando essas linhas retas. Agora nós perdemos adicionar os manivelas para ler. Então eu só estou adicionando o marrom. Parecem mais pirulitos, não picolés. Só adicionando as manivelas através destes. E eu vou dar um minuto a isto para secar e depois adicionar os companheiros. Uma vez seco, podemos começar a adicionar o para os enchimentos que estou usando. E só pintando isto. Agora, ficamos com muita área branca que pode ser preenchida. E também esses pilares não precisam ser completos como coloquei nisso. Metade vai além do amarelo. Então você também pode tentar algo assim. A ideia é torná-lo mais interessante. Todo o padrão o torna mais interessante. Então talvez eu apenas adicione um logotipo em torno de nós para que outra cor, esta ainda está mais no limite. Então talvez eu só adicione alguns pontos amarelos, bem como para iluminá-lo. Você acabou com uma rodada de companheiros. Agora. Adicione outra rodada. Amarelo. Então eu só estou adicionando assim. Então, esses pontos são menores em comparação com o que fizemos para a primeira rodada de enchimentos. A adição muito à decomposição. Então isso é apenas amei adicionar esses pequenos pontos amarelos. Criticando as pessoas para melhorar. Estamos apenas preenchendo os espaços entre todos esses elementos e o grande afiliado, é claro. E como toque final, vou adicionar um pouco de pontos brancos neste vermelho. Estou usando minha caneta de gel e apenas adicionando alguns pontos como este entre as folhas que tínhamos sido. Basta adicionar alguns pontos como este. Espero que gostes. O próximo. 9. Projeto 4: Sunflowers: Neste projeto, vamos criar mais belas flores, girassóis, estilo de ilustração. Então eu estou adicionando a parte central de todas as flores juntas. Então este é o meu exercício de colocação. Só estou decidindo onde colocar os elementos para os girassóis estarão aqui, o centro que temos que estar alinhados. Então estamos quase terminando. Então a idéia por trás disso era agradar as flores para que eu soubesse exatamente que elas vão ser. E para entender quanto de uma espécie será deixada depois de começarmos a pintar as flores. Então isso vai ser feito um grande começo. E então eu estou usando um amarelo Guam para começar. E depois adicionarei um amarelo ligeiramente diferente para o Doppler. Agora continuo a negligenciar o meu pessoal para ter a melhor hipótese. Para mim. Pessoalmente, eu prefiro estar nessa direção, então é mais fácil para mim se eu pudesse apenas ler as pessoas e estar perto de dançar, Stieg e o dreno para esticar meus músculos para obter um bom ângulo. Mas isso é tudo o que vamos ser na camada base das pétalas. Então começamos pelo centro. Deixamos um pouco de cor se espalhar sobre ele também e apenas pressioná-lo e deixá-lo como folhas. Tutorial que você pode ter visto. Começamos principalmente a imprensa lenta. Você também pode variar as cores um pouco. Como se você quisesse rever valores diferentes de, você sabe, você pode fazer isso também. Último, podemos começar a adicionar o próximo elemento, que estou usando um pincel seco e apenas pintando esses pequenos pontos ao redor da flor. Detalhes sobre a pintura em torno das flores enchendo o espaço neste aqui. Nós terminamos com isso. Vamos deixar isto secar completamente e começar com os detalhes. Mas, por enquanto, as flores já o fizeram. Então, podemos começar a próxima camada de pétalas em um amarelo ligeiramente mais claro. E nós estamos pintando as lacunas que são deixadas no primeiro round. Então eu estou apenas pintando as pétalas, pintadas na primeira camada e as pessoas e tentando fazer um lado. Então estamos simplesmente enchendo as espécies que deixamos na primeira camada. Nós só adicionamos as batalhas entre eles. Mas ainda assim eles parecem muito mais bonitos porque eles são mais leves do que as pétalas anteriores realmente pintadas. Então eu terminei. Comece com a técnica que estamos usando. Tudo bem, então terminamos com o primeiro conjunto de elementos principais. Agora vamos começar a adicionar os detalhes e travesseiros, etc., na etapa. Então, primeiro de tudo, vou começar com os enchimentos. Estou adicionando estas pequenas folhas como travesseiros neste pacote em particular. Então novamente para as folhas e o chamado de oração, o mesmo movimento. Começamos a pressioná-lo um pouco e então ele pressionou o outro lado também. Então eu estou tentando preencher todos os espaços vazios que restam aqui. E você pode ver como o verde seiva fica bonito com as flores amarelas, as flores. Então essa é outra razão, ou verde como uma das cores na paleta. Porque quando se trata de cor, ainda há algumas folhas que ainda são verdes e isso meio que contribui para a paleta de cores geral. Então eu só pensei em ir com estas pequenas folhas verdes também. Agora precisamos adicionar o caule usando um marrom mais escuro para conectá-los todos juntos assim. Vamos para o centro. Você pode ver que eu estou apenas brincando. Parte central da flor como esta. Até o último conjunto de cores para isso, estou usando um verde mais escuro. Então você poderia misturar seu verde seiva com um pouco de índigo, azul prussiano, só para obter um verde um pouco mais escuro. E eu estou adicionando de volta. Também pode ser preto. Você pode escolher qualquer cor para o travesseiro que você quiser, algo que vai com esta paleta e preenchê-lo. Então eu estou adicionando essas peças extras que temos neste padrão. O próximo. 10. Projeto 5: cogumelos e acorns: Para o nosso próximo projeto. E nesta coisa, alguns cogumelos. Para isso novamente, eu vou desenhar o esboço para os cogumelos para que os homens agradem para estes. E depois vamos ser a célula adulta. Tome um aqui. Um pouco de uma visão geral e talvez, em seguida, agradar os outros cogumelos da mesma forma, ir com o meu habitual. Vou adicionar outra, desta vez, a parte inferior primeiro, e depois adicionar a parte restante. Vamos em frente e adicionar mais alguns cogumelos primeiro, e depois adicionar alguns dos contras. Então estes serão os seus principais elementos. Além disso, temos alguns enchimentos também. Agora adicionando ícones aqui. Então, entre o espaço que temos entre os cogumelos irá adicionar a forma geral como esta. E claro que seremos mortais. Então isso é principalmente para colocar todos os elementos como este. Então eu estou novamente mudando a direção da corrente para que tenhamos um pouco de variedade no padrão. Se mantivermos todos os cogumelos e a constante na mesma direção, então o torna monótono e chato. Então é por isso que estou tentando mudar a direção. Tudo bem. Acabamos com a colocação do padrão e todos os elementos incompletos também. Agora Ellie, resista rápido e começaremos com a pintura. Então, para começar com os cogumelos, vamos usar muito bom vermelho vibrante. Estou usando um escarlate aqui. Você poderia ir com Scarlet. Uma vez que você terminar comigo, adicione um pouco mais escuro sobre este molhado em molhado. Então isso é para criar um pouco de profundidade sobre os cogumelos para curto fonte de luz. Por isso, dá-lhe aqui assim. Eu apenas dobre o papel ligeiramente sobre para que você possa ver o cogumelo superior é assim. Então nós adicionamos a primeira camada de vermelho e, em seguida, adicionamos o mais escuro um lado, dependendo de onde você deseja agradar, sua fonte de luz. E repetimos que para todos os outros cogumelos, começamos com um valor mais leve de fios como algo muito alvenaria. E então adicionamos o valor mais escuro a um lado. Então, no meu caso, vou adicioná-lo ao lado direito assim. Vamos adicionar alguns pontos em cima dele. Mas, por enquanto, estamos apenas fazendo os mesmos passos, começando por cair no escuro. O elemento principal cogumelos aqui. Adicionando a sombra, o vermelho mais escuro. Feito. Então, em seguida, vamos começar por isso. Começo com um castanho mais claro na praia. Como este. Você também pode ir com ocre amarelo ou marrom amarelado. E por todos os contras juntos. Para isso, estou usando a mesma cor, mas talvez um valor mais leve. E apenas acrescentando. Não temos os cogumelos. Tenha-o. Só estou a adicioná-lo para secar. Quando estiver seco, podemos começar a adicionar o resto dos detalhes nos cogumelos. Então, para isso, estou usando um marrom um pouco mais escuro. Você poderia ir com um vínculo. Agora. Estou usando o marrom mais escuro, um pouco mais escuro. Igual ao que fizemos. Estou usando um marrom mais escuro. Você pode usar uma escova limpa do outro lado para que não haja bordas ásperas por aqui. Basta usar um pincel limpo e misturá-lo. Agora vamos adicionar os detalhes. Eu só estou adicionando alguns botões como este com um pouco mais escuro algo que aparece na cor que você usou para. Agora, para os furloughs, adicionamos algumas folhas, amarelo mais claro. Então eu vou chamá-lo oh, só um pouco disso e preenchê-lo. Temos um espaço como este. Quis dizer com o amarelo porque fica bom com isso. Mas você pode ir com outra cor. Você também pode ir com verde, se quiser. Nós também vamos olhar muito bom. Tudo bem, terminamos aqui e eu vou deixar isso secar agora antes de começar com a próxima camada de furloughs. 12 pessoas descrevem, podemos começar adicionando isso. Estou adicionando alguns círculos simples de pontos com um documento. À procura de espaços onde temos algum extra branco sobrando. E também em torno das bordas ou cantos como este. E soviético. Quase mais uma rodada de companheiros. E eu meio que gosto de como parece agora. Ainda estamos para adicionar mais alguns detalhes aos cogumelos. E isso será feito usando a caneta de gel branca. Então agora que você terminou com este, talvez eu espere alguns minutos para deixar isso secar completamente e então começar com os cogumelos. Agora, isso pode ser prescrito, vou começar com os cogumelos. Então, para isso, eu estou simplesmente usando uma caneta de gel branca e fazendo esses pontos em cima. Você pode adicionar um monte de apenas adicionar os Godard e, em seguida, apenas mexendo meus pontos de caneta. Então isso é como ter um eu realmente gosto como a caixa branca no vermelho, porque é tão vibrante, ele está olhando muito bom com esse destaque. Estou adicionando alguns toques finais aos outros elementos, como listras no cogumelo. E, claro, um pouco de destaque nos ícones também. Então nada muito extravagante, nada a ver com apenas adicionar algumas linhas para que ele fique destacado. E ser feito com mais um padrão. Espero que goste e experimente isto. Vejo-te no próximo. 11. Projeto 6: especiaria de Pumpkin: Para o nosso último padrão, vamos experimentar algumas abóboras e podemos acreditar. Então. Eu vou esboçar isso também, apenas a colocação de todos os elementos principais como a abóbora e crenças. Então é assim que eu costumo desenhar a abóbora. Marquei por cento em parte e, em seguida, basta adicionar essas curvas em torno dele. E é isso. É assim que eu desenho uma abóbora longa com este pedacinho de caule. Então vamos repetir isso para todos os outros elementos principais, como onde quer que tenhamos esta abóbora. Então eu vou adicioná-lo aqui. Você vai pintar em cima disso. Mas este tipo de ajuda a ter uma idéia de quão grande o elemento deve ser e quanto estes para que possamos adicionar em conformidade os elementos de enchimento. Então este é um tipo de mini-esboço em miniatura, mas estamos fazendo isso imediatamente no projeto. Então temos metade de um elemento aqui, talvez outro aqui. Então esta é apenas uma maneira divertida de desenhar a abóbora. E acho que estamos bem, vamos adicionar outro, o cão, porque está parecendo bastante vazio. Então eu só vou adicionar outro no topo. Certo, estamos bem com a abóbora. Agora vamos adicionar as crenças de mim. Agora, para esta, talvez você possa entrar diretamente com a tinta também. Só estou tentando entender como podemos caber uma folha aqui. Então essa é a razão pela qual eu estou apenas desenhando isso também. Então, para as folhas de bordo entrarão com duas combinações de cores. Um é o amarelo, verde, e o outro é o laranja ou marrom. Então esses são os dois tipos de folhas que vamos pintar , tipo de fixá-los, em última análise. Chegando todo o espaço. Os principais elementos, a abóbora, bem como as folhas, são os principais elementos, até parecem mais travesseiros neste momento. Mas você vai ter espaço entre as folhas e a abóbora. E eu acho que o esboço, um posicionamento geral dos elementos. E vamos começar com, agora. Vou começar com a abóbora. Em primeiro lugar, obeses, adoramos amarelo assim. Agora, enquanto isso ainda é ruim, eu vou adicionar em um amarelo ligeiramente mais escuro ou talvez algo em direção a laranja sobre esses cumes que estão lá entre as duas seções. E deixamos que se misturem. Eu não vou adicionar um monte de detalhes aqui. Só mais uma rodada de tinta como esta. E se você sentir que está ficando bordas duras, você pode simplesmente usar um pincel limpo e misturar escrito assim. Acho que no momento em que adicionei a terceira camada, estava quase no processo de secagem. Então eu só amoleci com um pincel molhado. E repetimos o mesmo processo para todos os outros caipiras, começando com um amarelo mais claro. Aqui novamente, se você quiser, você pode ir abóbora verde ligeiramente amarelada. Eu só dou mais no lado laranja, amarelo porque nós temos as folhas verdes também. Não queria misturá-los. Repita o mesmo processo para os outros caipiras novamente agora. Agora, já que temos que trabalhar trabalhar com vários caipiras é que estou indo como um só. Então esse é o elemento principal, ou melhor, um dos elementos principais, que é a abóbora. Agora vamos começar com crenças. Assim que sai de novo, temos uma combinação amarela, verde, amarela, vermelha. Então, para os amarelos e verdes, eu só vou pintá-los juntos e depois soltar o verde assim. Então começamos com escorregou do amarelo limão e, em seguida, deixando cair a seiva verde em cima dele assim. Nós apenas deixamos que se misturem. Nós não estamos muito preocupados sobre como ele está se misturando, ou nós gostamos de mantê-lo natural. Então deixe a aquarela fazer suas coisas. Ele quer. Agora, uma vez que estamos fazendo dois tipos diferentes de combinação de cores para as folhas, certifique-se de que as poucas folhas entre estas folhas verdes amarelas que você está construindo para que possamos ter as laranjas, vermelhas, amarelas e vermelhas juntas. Amarelas, folhas verdes. Então, agora que terminamos com um conjunto de folhas, vamos em frente e começar com um amarelo quente como este. Estou me sentindo aventureiro, então estou pintando algumas folhas juntas assim. E nós acabamos de cair no vermelho ou laranja sobre estas folhas. E então, novamente, deixe a aquarela fazer sua coisa. Então, vou deixar cair o vermelho aqui. E eu vou em frente e pintar as folhas da mesma maneira. Então aqui novamente, estamos usando dois pincéis juntos. Assim, ele meio que torna o processo fácil para que você possa colocar a lavagem com um pincel e adicionar os detalhes com o outro de uma só para que você não tenha que continuar limpando sua escova de um pigmento para outro. Diversão que eu levar para Polo me faz adicionar os detalhes sobre a abóbora. Então também vamos estar fazendo um pouco de vermelho em seco e vidros aqui. Mas nada para tentar repetir a ilustração. Estilo fresco. Por isto. Estou usando a versão que eu realmente não quero. Só queria começar com a laranja como esta, com uma escova limpa. Então, novamente, estamos usando pincéis juntos. Última abóbora. Adicionado a laranja e, em seguida, usar uma versão limpa, misturou-os. Em seguida, adicionamos nas folhas. Então, para isso eu estou usando um pouco mais escuro marrom ou vermelho escuro que você tem. E adicionamos as folhas. Eu repito isso para todas as folhas que estão no grupo estuprado da audiência. Agora que você usou para obter detalhes, vamos adicionar alguns pontos como círculos simples como este. Então, como o elemento da abóbora em si é bastante leve, eu estou apenas tentando adicionar um pouco de contraste com estes mais escuros, tão bom. Você pode adicionar esses. Tudo bem. Adicionando os detalhes sobre o verde mais escuro. Apenas adicionando nestas folhas como fizemos para o pássaro com uma cor diferente. Então você está meio acabado, mas ainda sinto que há muito espaço em branco e poderíamos fazer algo a respeito. Então eu vou adicionar algumas células, basta usar um verde mais escuro, ao mesmo tempo limpo, mas um valor mais escuro. E adicionando essas folhas menores, apenas pressionando o pincel e levantando-o. Então agora parece muito melhor para mim agora. adicionais Elementos para dar alguma profundidade. Uma última rodada de negociação para a abóbora. Novamente, adicionando a laranja. Desta vez, embora não estejamos misturando. Você só está adicionando o vermelho no seco. Estamos acabados. Espero que você tenha gostado deste projeto e eu vou vê-lo na próxima seção. 12. Agradecemos e ainda!: Obrigado por assistir esta aula. Espero que gostem dos projetos. Você aprendeu algo novo e deu esses padrões de crime. E se você fizer, por favor, carregue-os na seção do projeto, eu adoraria ver os belos padrões. E também se você estiver nas mídias sociais, você pode me encontrar como aquela criança louca no Pinterest, Instagram e Facebook. Eu tenho placas separadas do Pinterest para todas as coisas chamadas para que você possa verificá-los no caso de você precisar de alguma inspiração relacionada ao autismo. E como sempre, adoraria saber o seu feedback sobre as minhas aulas. Então, se você tiver algum feedback positivo ou negativo, por favor, entre em contato comigo. Eu gostaria de melhorar a qualidade das minhas aulas e seu feedback me ajuda a fazer isso. Até a próxima vez. Espero que goste das políticas e de ser um belo cartão postal. Vejo-te em breve.