Padrões de Natal em aquarela: domine o controle dos pincéis

1. Introdução: Oi, meu nome é Sharon e sou especialista em aquarela, caligrafia moderna e ilustração. Esta aula é focada em pintar padrões simples com suas aquarelas, especificamente padrões de Natal que você pode usar para jumpers, chapéus, luvas e outros desenhos festivos. Começaremos praticando toda uma gama de elementos individuais que podemos incluir em nossos padrões, desde linhas e traços até formas simples, estrelas e flocos de neve. No final desta primeira seção, teremos uma página cheia de ideias que você pode se referir e usar como inspiração se quiser projetar seus próprios padrões. Vamos então passar algum tempo olhando para cores diferentes para que possamos usar e como ele pode combinar nossos padrões para criar pontos focais, fronteiras e áreas de preenchimento. Vou então mostrar-lhe como pintar três projetos, um jumper, um chapéu e algumas luvas. Este é um ótimo assunto para iniciantes porque permite que você gaste tempo praticando seu controle de pincel e aprendendo a quantidade de água e tinta que você precisa em seu pincel para obter detalhes finos. Também é uma ótima maneira de abrandar e pintar de uma maneira realmente relaxante, concentrando-se em greves de versos simples. É também um assunto divertido se você quiser fazer algum imposto através presentes de Natal ou talvez alguns cartões de nome para a mesa de jantar no dia de Natal. Eu dou-lhe algumas dicas sobre como fazer isso também. Então, se você quer pintar algo festivo, fazer algumas etiquetas para o Natal, praticar seu controle de pincel, ou apenas gastar algum tempo pintando mais devagar e totalizando, então esta é uma classe para você, então grub seus suprimentos e Vamos começar. 2. Seu projeto: Seu projeto para esta aula pode ser tão simples quanto pintar um dos exemplos que eu levo, o jumper, o chapéu, ou as luvas, ou claro, você pode pintar os três se ela quiser. Usando suas páginas de padrões que vão produzir no início da aula, você pode então ir para projetar sua própria peça usando estes como inspiração. Mais tarde na aula, dou-lhe algumas das minhas melhores dicas para desenhar as suas próprias peças. Então certifique-se de verificar se você está interessado em fazer seus próprios padrões. Se você quiser ir um passo mais longe do que você pode transformar estes em etiquetas de presente, ou cartões de Natal, ou cartões de nome para a mesa de jantar no dia de Natal. Você pode fazer isso simplesmente usando suas pinturas originais e cortando-as ou digitalizando seu trabalho no computador e ajustando o tamanho. Desta forma, você pode imprimi-los quantas vezes você quiser usar novamente e novamente. Vou te dar algumas dicas para fazer isso mais tarde na aula também. A aula é dividida em seções, então funciona bem se você quiser passar meia hora em todas as noites ao longo de uma semana, mas é claro, você pode apenas fazer tudo em um dia. Mas há um monte de praticar diferentes traços envolvidos e eu definitivamente recomendo ter algumas pausas para descansar sua mão. Podemos começar olhando os suprimentos que você vai precisar para a aula e depois vamos para as sessões de treino. 3. Materiais: Para esta classe, os suprimentos que você precisará, comece com papel de cor de água. Vou usar um bloco de arcos, papel aquarela prensado a frio, mas prensado a frio ou quente, ficaremos bem para os sujeitos, pois não usaremos muita água. Este é um algodão 100%, que eu também recomendaria porque é melhor qualidade, mas o mais importante, deve ter pelo menos 300 GSM ou 140 libras, que significa que é grosso o suficiente para absorver a tinta e a água. Incluí alguns esboços para os projetos para você na seção de recursos. Eles são realmente simples e você pode facilmente desenhar estes para fora você mesmo, se você escolher, mas eu quero que você se concentre nas técnicas de aquarela nesta classe e não precisa se preocupar em certificar-se de que as formas estão certas para começar. Se desejar, você pode baixar esta impressão e outros traços em nossa caixa de luz ou se você está usando um bloco como eu e você não tem uma caixa de luz e você pode simplesmente cortá-los e desenhar em torno deles. Para desenhar isso, você vai precisar de um lápis. Gosto de usar este lápis mecânico porque é leve e fino. O que quer que você use, certifique-se de que não é muito pesado, porque você nem sempre pode organizar suas linhas uma vez foram cobertas de cor da água. Também é útil ter uma borracha para se livrar de quaisquer linhas de lápis indesejadas. Eu gosto de usar esta borracha Tombow Mono porque tem uma boa dica fina. Vou usar escovas redondas acrílicas de Princeton, que eu recomendo muito. Estas escovas redondas têm uma ponta fina e um corpo inteiro para que possa conter uma quantidade decente de água e tintas. Eles são ótimos para linhas finas ou bordas e cobrindo mais áreas de papel. Vou usar principalmente este tamanho 4 pincel redondo para esta classe, ocasionalmente mudando para o meu pincel 3.0 mais fino para áreas mais delicadas. Mas o 4 é realmente bom para a área fina também, porque ele chega a esse ponto afiado agradável. Você vai precisar de um pouco de água e uma toalha de papel para tirar qualquer excesso de água ou tinta do seu pincel e você pode querer ter uma segunda toalha de papel à mão. Coloque-o debaixo da mão, para não manchar o seu trabalho. Você vai precisar de algumas tintas em aquarela. Eu vou usar Winsor Newton escolha profissional, mas você pode usar panelas ou qualquer tinta que você tem. As cores que eu recomendo que você tem para a classe são um vermelho, um verde, um azul escuro, e depois uma mistura rosa ou rosada. Mas cabe a você quais cores você quer usar. Não há nenhuma exigência para esta aula. Basta escolher suas cores festivas favoritas. Para os projetos eu vou estar usando Scarlet Lake para o meu vermelho, e é um muito bom vermelho primário ousado. Você pode fazer uma cor semelhante a esta se você tiver Rosa Permanente e adicionar um pouco de amarelo a ela. Vou usar Sap Green de um verde, Indigo para o azul escuro. Vou misturar uma cor rosa escura com meu Lago Escarlate e um pouco de Ultramarine Francês. Você também pode brincar com qualquer combinação vermelha e azul para obter um rosa que você gosta. Vou usar o meu Otelo Turquesa para mais azul gelado também. Durante a sessão de treinos, também mostrarei como uso minha caneta de gel branca para padrões brancos. Você também pode usar uma tinta branca opaca para estes. Também mostrarei exemplos de uso de fluido de mascaramento para padrões. Agora que sabemos quais suprimentos precisamos, vamos passar para nossas sessões de treino. 4. Prática de elementos individuais - Parte 1: Neste vídeo, vamos olhar para os elementos individuais que podemos usar para criar padrões de linhas simples e traços a formas simples e figuras mais focais como flocos de neve. Passar algum tempo praticando esses elementos individuais será ótimo para aqueles de vocês que querem praticar seu controle de pincel, praticar quanta água e tinta ter em seu pincel, e praticar manter suas mãos firmes para pintar detalhes finos que são ambas habilidades básicas fundamentais para qualquer trabalho em aquarela. Além disso, no final desta seção você deve ter uma página cheia de idéias de padrão que você pode se referir de volta, para você possa usá-lo como inspiração se você quiser projetar seus próprios padrões. Comecei dividindo minha página em colunas para torná-la arrumada, e dar a cada padrão um ponto inicial e final. Ou menos de espaço na parte superior para um cabeçalho, e adicionei uma segunda linha entre cada coluna como uma lacuna para separar os padrões. Eu vou estar usando a minha arte Princeton encaracolado tamanho 4 escova redonda que tem uma boa ponta fina para estas linhas finas, mas também pode conter uma quantidade decente de tinta e água para mais cobertura quando eu precisar dele. Primeiro, apenas algumas dicas de controle de escova que irá ajudá-lo a fazer esses traços agradável e limpo. Carregue seu pincel com tinta e rode na tinta para que a tinta entre na barriga do pincel, e assim você será capaz de pintar por mais tempo. Se você tiver muita água em seu pincel, você verá que a ponta não chega a um ponto afiado. Ficará mais saturado assim. Em seguida, você pode simplesmente tocar suavemente a ponta do pincel em sua toalha de papel ou esfregá-lo no lado do seu paladar para tirar qualquer excesso de água. Podemos praticar a pintura de linhas finas, e eu só estou descansando meu dedo mindinho na página para estudar minha mão. Se você adicionar um pouco mais de pressão, você vai ter uma linha mais espessa como o início da cabeça para se espalhar na página. Novamente, adicione um pouco mais de pressão. Se suas linhas começam a ficar irregulares , então seu pincel não tem água ou tinta suficiente nele, então basta voltar e carregar novamente. Se você tiver muita tinta ou água quando começar a linha, basta tirar o excesso em sua toalha de papel e voltar para sua página. Apenas espalhe o que já está lá. A qualidade do seu pincel determinaria o quão eficaz seus pincéis estão segurando água e quão eficaz ele é em deixá-lo ir também. Observe que dois pincéis se comportarão da mesma maneira, por isso vale a pena ter alguns pincéis decentes como estes. Se você está falando sério sobre aquarela, isso vai tornar tudo muito mais fácil. Ao longo desta seção, preste atenção ao que se sente mais confortável para você com seu pincel e quando estiver pintando com o ângulo do seu papel. Você pode ajustar isso o tempo todo dependendo do tipo de traço em que você está trabalhando, em que direção você está pintando. Quando eu normalmente estou pintando eu faço isso sem sequer pensar sobre isso, ajustando a página ou o tempo, movendo a maneira como o pincel está na minha mão. Mas quando estou pintando para esses vídeos, tento manter meu papel estreito o mais possível. Então é fácil para você ver o que estou fazendo. Não sintas que tens de me copiar, só mexe o teu jornal como achas que precisas. Vamos começar com nossos padrões. Vamos começar com algumas linhas básicas que funcionam muito bem como listras, ou se você quiser adicionar uma divisão entre seções em seu padrão. Comece com a linha reta fina usando pressão mínima apenas com a ponta do seu pincel mantendo-o consistente durante todo o tempo, e faça outro da mesma forma . Estes são bons exercícios de aquecimento ao pintar para que você possa fazer quantos destes como você quiser, para se sentir confortável com esses traços. Vamos fazer uma linha mais espessa. Quadrar as extremidades e, em seguida, basta voltar sobre a barra e adicionar à largura dela para fazer uma espessura uniforme durante todo o caminho. Vamos fazer mais de um bloco de cores. Vou começar com o esboço, e depois vou voltar e preencher isso. Estes são ótimos se você quiser alguma cor sólida para equilibrar o padrão, se você quiser um divisor grosso ou como você verá na próxima seção, se você quiser criar um padrão em camadas. Você pode começar com um bloco como este e uma cor pálida e construir sobre isso com suas formas e detalhes. Em seguida, vamos fazer um traço. Muitas linhas pequenas, truncá-las da mesma largura com o mesmo espaço entre elas. Novamente, estes são grandes divisórias e bons para fazer fronteira com pontos focais, que veremos à medida que continuamos na próxima seção. Vou fazer outra linha de traço por baixo disto com traços ligeiramente menores. Se você quiser praticar qualquer um desses padrões mais, basta pausar o vídeo e repeti-los até ficar feliz com eles. Tente se eu precisar escová-los ou acertá-los na primeira vez. Isso é apenas sobre gastar tempo conhecendo seu pincel, conhecendo diferentes traços, encontrando padrões que você gosta que você pode usar para peças de arte divertidas. há absolutamente nenhuma pressão para pensar isso como uma ótima maneira de melhorar seu controle de pincel e relaxar com essas diferentes listras. Em seguida, vamos fazer alguns traços verticais. Começarei pintando duas linhas horizontais, e pintaremos estes traços verticais entre estas duas linhas. Eu estou descansando minha mão na página e, em seguida, a cada poucas linhas que eu pinto, eu estou apenas movendo minha mão sobre um pouco e, em seguida, continuando. Em seguida, vamos ver alguns cruzamentos. Comece com suas linhas horizontais, agradável e fino e colocados juntos para cerca de cinco dessas linhas. Então, como antes, pinte nas linhas verticais. Tente manter a mesma distância entre cada linha como uma distância que você deu para as linhas horizontais, modo que esses quadrados são quadrados em vez de retângulos. Vamos passar para algumas linhas onduladas. Começaremos com uma onda bem larga. Se você gosta de ter que fazer isso em uma greve, você pode parar e começar. Vamos fazer outro com uma onda menor por baixo, e outro com uma onda ligeiramente menor. Desta vez vamos adicionar um ponto entre cada curva, então tente manter cada uma do mesmo tamanho. De vez em quando olhar para trás para o primeiro que você pintou e verificar se você é consistente. É fácil ficar gradualmente menor ou maior se você não estiver olhando para trás para o último que você pintou. Podemos passar para ziguezagues. Levante o pincel entre cada linha para torná-lo mais fácil. Você pode achar útil girar o pincel na direção do traçado. Estas são pequenas linhas silenciosas, de modo que o movimento é bastante mais suave. Vamos fazer outro que seja um pouco menor. Desta vez vamos fazer as linhas mais longas e muito próximas juntas, modo que a forma de V é bastante estreita. Você pode ver que eu estou fazendo o ângulo do meu pincel em cada traço, então ele está na mesma direção que a linha. Em seguida, vamos pintar duas linhas horizontais e preencher isso com linhas diagonais. Como sempre, tente ser consistente com seu espaçamento e tente diferentes ângulos de pincel para ver o que funciona melhor para você. Você pode ver que eu comecei de cima para baixo colocando o pincel em minha direção, e, em seguida, mudar os fios segurando o pincel e movido pintando as linhas de baixo para cima. Tente as duas coisas e veja se são melhores para você. Quando você está em diferentes estágios do seu trabalho, um pode se sentir melhor do que o outro. Vamos pintar mais duas linhas horizontais. Desta vez vamos fazer o cruzamento novamente, mas com linhas diagonais. Quanto menos dividirmos nossa placa, você pode fazer esses tipos de listras em nossas pequenas setas que estão quase aninhadas umas nas outras. Eu posso pintar novamente este padrão onde vamos para cima, para baixo através, para cima através, para cima, e assim por diante. Estes tipos de padrões podem ser bastante fofos com um ponto simples dentro de cada um dos pequenos quadrados. Se você puder pensar em mais tipos de linhas, traços ou cruzamentos para adicionar à sua página ou que você deseja praticar, então você pode postar e adicioná-los aqui. Em seguida, vamos passar para formas simples e decorações. 5. Prática de elementos individuais - Parte 2: Agora que temos todos esses divisores que podemos usar em nossos padrões, vamos passar para formas simples. Vamos começar com uma fileira de pequenos pontos, só usando a ponta do meu pincel. Você quer ter certeza de que você tirou e o excesso de água de sua escova estourar como queremos que estes para ser bastante pequeno. Isso pode ser usado como outro divisor, ou você pode preencher um bloco de área com AES, que pode parecer neve. Agora vamos pintar em círculos um pouco maiores. Como sempre, estamos mantendo isso do mesmo tamanho com o mesmo espaço entre e mantendo-os em linha reta. Vamos fazer isso os círculos maiores agora, eu estou tomando tinta vai realmente ajudá-lo a ter mais controle de seu pincel e eu vou fazer essas bordas tão limpo quanto você pode. Em seguida, vamos passar para os diamantes, que você possa pintar o todo [inaudível] e depois preenchê-los usando a borda contundente do pincel para tornar as bordas deste cone tão afiadas quanto possível. Vamos tentar essa forma novamente, mas muito menor, desta vez uma fileira de diamantes minúsculos. Se você precisar, você pode mudar para um pincel menor para isso. Com todas essas formas simples, você pode usá-las como muito maiores [inaudíveis] em seu padrão ou você pode usá-las assim como divisores muito menores entre seções. Outra tinta em forma de chave é um quente. Você pode começar com o contorno, pintando essas curvas no topo rapidamente e trazendo-o para um ponto no meio e, em seguida, trazê-lo para baixo para um ponto na parte inferior e preenchendo. Lá temos algumas formas muito básicas. Agora vamos passar para mais algumas formas de árvores de Natal. Eu quero mostrar-lhe algumas maneiras diferentes que você pode pintar árvores para seus padrões, mantendo-os muito simples para. Começaremos com um contorno de bloco, então primeiro pintamos um triângulo. Mantendo todos esses cantos bem afiados e apenas bloqueio nativo com a ponta do seu pincel. Em seguida, adicione um retângulo fino para o tronco. Em seguida, repita isso algumas vezes, tentando retribuir isso. Certificando-se de que o mesmo tamanho. Para o próximo estilo de árvore que vai usar linhas simples, comece com uma linha vertical para o tronco e em seguida, começando logo abaixo do topo, pinte uma linha horizontal curta. À medida que você desce, faça essas linhas gradualmente mais largas, desculpe, mas você ainda está recebendo a forma de árvore triangular. uma vez, repita isso algumas vezes tentando torná-los todos tão semelhantes quanto possível. Para o próximo, usaremos linhas novamente. Comece com o tronco e desta vez teremos pequenas linhas diagonais inclinadas para baixo, então pinte três deste em cada lado. Novamente, pinte uma linha deste o mesmo que o primeiro. Para a árvore final, comece com sua linha de tronco novamente. Tente manter essas linhas retas um pouco erradas neste. Em seguida, começando no topo pinte uma curva descendente e faça isso três vezes, ficando mais largo cada vez e repita isso do outro lado. Em seguida, de cada extremidade, trazê-lo de volta e, em seguida, preencher essa lacuna. Pratique este mais algumas vezes. No próximo vídeo, vamos passar para outras formas simples de árvores de Natal que podemos realmente padrões de [inaudível] e arcos para meias e classificação. 6. Prática de elementos individuais - Parte 3: Neste vídeo, nós estaremos praticando pintura simples homem de gengibre, bobos, meias, bastões de doces, azevinho e rena. Estes podem parecer ótimos como pequenos padrões de pintura de trabalho ou como grandes formas mais focais. Depois de termos praticado a forma, você pode continuar jogando usando tamanhos diferentes para ver o que você mais gosta. Vamos começar com o homem do pão de gengibre. Comece com um círculo para a cabeça, e depois adicione formas ovais para os braços e pernas, certificando-se de que há um pouco de um tronco para o corpo e pratique isso algumas vezes. Eu acho que o último é definitivamente o meu favorito, ele tem a melhor forma para ele. Agora vamos pintar uns bobos. Porque queremos manter estes muito pequenos e simples, eu vou estar usando o y na página para distinguir entre áreas e dar-lhe um pouco mais de forma. Comece com o topo pintando um quadrado. Então eu vou deixar um espaço muito fino e pintar uma curva para o topo do bobo, e então trazer isso para dentro e preenchê-lo. Deixando outro espaço fino que poderia ser uma faixa decorativa no bobo, pintar no centro. Tente fazer a forma oval parecer um círculo esculpindo cada extremidade e depois termine com a parte inferior. Se você quiser, você pode adicionar em um oval muito fino no topo provável corda e, em seguida, praticar isso um par mais vezes. Em seguida, vamos pintar algumas meias. Mais uma vez, vamos usar essas lacunas. Comece no topo com um retângulo inclinado e, em seguida, deixando um espaço fino, pinte o fundo curvando-o ao redor. Em seguida, adicione um pequeno gancho no topo e novamente praticar isso um par mais vezes tentando obter o mesmo que o primeiro para um bom padrão repetitivo. Agora vamos pintar alguns bastões de doces. Você pode simplesmente pintar a forma assim, mantendo-a realmente simples como uma forma de bloco ou você pode pintar nas listras, assim. Experimente os dois e veja o que prefere. Mantenha-o bom e alternando padrão, assim. Você pode voltar e pintar, adicionar uma linha fina às listras uma vez para dar-lhe um pouco mais de definição se você quiser ou deixá-lo como está. Em seguida, vamos pintar um pouco de azevinho. Comece com três pequenos círculos no centro. Em seguida, a partir de um ponto, pinte três curvas indo para fora de ambos os lados para alcançar as bagas, e depois preenchê-lo e fazer o mesmo do outro lado. Agora vamos pintar outro destes. Finalmente, vamos pintar uma rena. Isso é um pouco mais complicado acertar, então pratique quantas vezes você precisar, mas vamos tentar mantê-lo simples. Comece com a cabeça em forma oval inclinada para baixo, e você pode trazê-lo para um pouco mais de um ponto onde sua boca está. Então vamos pintar o contorno, da cabeça, colocando-o para o pescoço e nas costas. Em seguida, traga um pouco para o fundo, depois para baixo para a perna traseira. Volte para a cabeça, abaixe o pescoço um pouco depois para baixo para a perna da frente, depois para cima e para baixo e preencha. Você pode adicionar um pequeno ponto aqui para os olhos, então podemos pintar nos chifres. Vamos fazer isso de novo. Começando com a cabeça, o pescoço, costas e a perna traseira, depois a perna da frente, adicione a orelha, preencha tudo. Em seguida, pinte naqueles chifres. Há apenas formas de Natal que você pode incluir em seus padrões. Incluí alguns dos meus favoritos neste vídeo, mas há muito mais que você poderia fazer, como velas, fatias, pessoas, lanternas. Vá em frente e continue com os outros projetos, se quiser. No próximo vídeo, vamos ver estrelas e flocos de neve. 7. Prática de elementos individuais - Parte 4: Nesta seção, vamos estar olhando para maneiras que podemos pintar diferentes estrelas e flocos de neve. Vamos começar com algumas formas básicas de estrelas. Queremos ter todos esses pontos alinhados um com o outro. Comece com o triângulo na parte superior e depois pinte uma linha e, em seguida, traga-a para baixo, siga a linha superior para baixo para pintar o ponto inferior e, em seguida, trazê-lo de volta para cima. Vamos fazer isso de novo. Comece com o triângulo na parte superior, pinte a linha que atravessa e traga esses pontos para baixo e depois siga essa linha para baixo a partir dos pontos superiores para que ela se alinhe com o ponto inferior, eu estou trazendo para cima para que ele se alinhe com esse ponto certo e o mesmo neste lado alinhando-se com aquele ponto superior e aquele ponto esquerdo. Em seguida, vamos experimentar com alguns tipos diferentes de estrelas. Para o primeiro, vamos começar por sublinhar quatro pontos e, em seguida, preenchê-lo e, em seguida, adicionar quatro pequenos pontos nas lacunas. O próximo vai ter muitos pontos, então caminhe ao redor do círculo para torná-lo agradável e uniforme e você pode deixar isso como um esboço ou você pode preencher e cabe a você. Finalmente, vamos pintar o contorno da primeira estrela que fizemos, então tente manter todas essas linhas com uma espessura uniforme, então basta voltar se precisar. Agora vamos voltar à forma de diamante que praticamos mais cedo mas desta vez as bordas serão curvas em vez de retas. Pratique fazer grandes e pequenos desses e use a ponta do seu pincel para obter esses pontos e tente torná-los muito pontudos. Em seguida, são simples forma de estrela usando linhas, então comece com a linha vertical e, em seguida, horizontal e duas linhas diagonais e, em seguida, vamos repetir isso algumas vezes. Este, vamos começar com uma linha horizontal para uma base. É como uma meia estrela, e uma linha vertical para cima a partir do centro, depois linhas diagonais de cada lado, e depois repita isso. Vamos fazer isso de novo, mas menor desta vez. Você também pode fazer isso na outra direção voltada para baixo, o que pode estar em um sinal ou como um reflexo. Vamos fazer uma fileira destes por baixo. Agora vamos passar para flocos de neve, que são ótimos se você quiser criar um ponto focal maior em seu design. Comece com uma cruz e, em seguida, linhas diagonais mais curtas no meio, e, em seguida, adicione pequenas setas em cada uma das linhas apenas um pouco a partir do final. Faça o mesmo nas linhas diagonais, mas essas setas começarão no final de cada linha, e depois farão uma segunda seta abaixo de cada uma delas. Isso é apenas um floco de neve muito simples. Outro estilo de floco de neve. Vamos começar com uma linha vertical, depois duas linhas diagonais atravessando. Em seguida, pinte em pequenos círculos no final de cada linha, e depois adicione em pequenas setas agradáveis novamente. Agora, se você quiser, você pode adicionar linhas menores entre cada um desses grandes, adicionando esses círculos no final novamente. Você pode querer mudar para um pincel menor para isso. Agora tente fazer esses flocos de neve menores para um padrão mais delicado. Você pode simplificar o design um pouco quando você está tornando-o menor. Eu estou começando com a cruz, adicionando as linhas diagonais, e então desta vez eu estou apenas adicionando uma pequena seta para cada linha. Repita isso algumas vezes. Tente mantê-los do mesmo tamanho que você vai junto. O design do floco de neve, que é um dos meus favoritos. Comece novamente com a cruz e, em seguida, as linhas diagonais, e desta vez fazer todas as linhas do mesmo comprimento. Adicione duas setas a cada linha começando no final de cada linha e, em seguida, no centro, pinte em pequenos diamantes em cada uma das lacunas. Próximo. Comece com um pequeno ponto no centro para este, e então nós vamos pintar diamantes alongados completos saindo daquele ponto central. Certifique-se de deixar espaço suficiente entre cada um deles. Junte-se ao contorno e, em seguida, preencha-os. Em seguida, em cada uma dessas lacunas, pinte uma linha fina e, em seguida, duas curtas de cada lado. Desta vez vamos pintar oito diamantes em um círculo. Comece com o ponto central novamente e, em seguida, quatro diamantes como antes, superior, inferior, nos lados, e depois pinte os que estão no meio. Você pode querer desenhar isso com lápis primeiro porque pode ser um pouco mais complicado, e então obter esse equilíbrio direito. Para o final, vamos torná-lo um pouco mais redondo. Comece com o seu ponto central, em seguida, começar em um ponto e curva em torno de volta para o meio novamente para um ponto e preenchê-lo. Faça quatro destes e, em seguida, faça quatro menores nas lacunas. Agora temos algumas idéias diferentes para como pintar estrelas e flocos de neve, que realmente fará seu padrão na véspera de Natal e no festivo. Há tantas outras estrelas que você pode fazer por isso. Continue a praticar ou tente ter um jogo ao redor, se você quiser, e venha com mais projetos de seu próprio país. No próximo e último vídeo desta seção, veremos diferentes maneiras de criar padrões brancos. 8. Prática de elementos individuais - Parte 5: Neste vídeo, vamos ver como podemos fazer padrões brancos com fundos coloridos e mostrarei três maneiras de fazer isso. Em primeiro lugar, vamos pintar em torno do nosso padrão. Quando eu estou fazendo isso dessa maneira, eu geralmente prefiro desenhar em torno do meu padrão primeiro com uma caneta fina. Vamos desenhar em torno de algumas linhas de diferentes formas. Vou começar com alguns diamantes. Em seguida, vamos fazer uma fileira de árvores. Agora eu vou desenhar um par de linhas para separar essas linhas e então vamos desenhar um par de renas. Agora podemos pintar ao redor deles. Eu estou começando com a linha de cima para seção fora e então eu estou apenas pintando em torno de cada forma. Talvez você queira rastrear novamente começar com a linha na parte superior e, em seguida, continuar preenchendo em torno de cada bandeja. Agora para a rena é um pouco delicado, então eu estou trabalhando um pouco mais lento trabalhando em torno do final destes e isso apenas dá alguns exemplos simples de como você pode usar padrões brancos com um fundo colorido bloco. Em seguida, vamos pintar alguns blocos de cor e vamos desenhar os padrões usando uma caneta branca opaca ou tinta branca opaca, se você tiver. Isso é muito melhor para padrões mais delicados que você não pode facilmente pintar como gotas de neve, traços e flocos de neve. Quanto mais escura a cor que você usa para o fundo, mais contraste haverá, e mais o branco se destacará. Agora, nós só precisamos esperar que eles sequem antes de adicionar nossos padrões em cima. Agora, isso é seco, vou começar com minha caneta branca Gel, e adicionar alguns pequenos pontos para a neve. Acho que nem sempre se pode tocar a caneta no papel com estas Canetas Gel. Às vezes, você tem que usar um pouco de movimento para fazer o gel fluir. Se ele não está saindo com apenas um toque, então use pequenos movimentos circulares para esses pontos. No próximo bloco, vamos experimentar alguns traços simples. No último, vamos desenhar um floco de neve. Comece com sua cruz, você pode precisar passar por cima das linhas novamente para torná-las opacas, em seguida, suas linhas diagonais, e adicionar essas pequenas setas em cada linha. Você também pode adicionar em um padrão no centro, se você quiser, pequenas linhas unindo cada linha no floco de neve, e então nós podemos apenas desenhar um pouco mais para preencher o espaço em torno dele também. O método final para criar padrões brancos é usar fluido de mascaramento. Este é um fluido de mascaramento que estou usando, e eu vou decantar um pouco neste pote, para que o resto do fluido não seque enquanto eu estiver usando. Estou usando minha ferramenta de modelagem de silício de tamanho zero, o que é ótimo de mascarar fluido, pois não o danifica. Você pode simplesmente descascar a extremidade de silício quando estiver seca. Eu só vou pintar alguns padrões diferentes usando meu fluido de mascaramento, começando com a meia estrela, depois alguns traços, alguns diamantes, um par de árvores. Uma vez que nosso fluido de mascaramento seque, eu só vou pintar sobre ele com um bloco sólido de cor. Você pode ver na base daquela árvore que eu borrei um pouco, mas eu posso preencher isso mais tarde com alguma tinta extra. Não estou preocupado com isso. Uma vez que a tinta está seca, certifique-se de que você tomar de qualquer uma das tintas que está descansando sobre o fluido de mascaramento. Caso contrário, quando você esfregar o mascaramento fora, essa tinta vai manchar toda a página. Em seguida, apenas esfregue suavemente o fluido de mascaramento. Tente não puxá-lo, pois isso pode rasgar a página. Existem algumas maneiras simples diferentes que você pode incluir padrões brancos em seu design. Espero que tenha achado isso útil. Agora, temos uma página inteira cheia de ideias para elementos individuais para seus padrões. Agora, podemos passar a olhar para as cores, e como podemos combinar esses padrões em um design. Antes de seguirmos em frente, vou mostrar como removo meu papel para o bloco de aquarela. Usando minha faca de paleta plana, eu apenas inseri-a nesta lacuna na parte superior, e depois execute-a suavemente ao redor das bordas separando o papel do bloco. Agora, nós temos nossa página e eu vou armazenar isso na minha pasta para me referir novamente para obter inspiração sempre que eu quiser desenhar um padrão de Natal. Vamos passar a olhar para cores e combinações agora. 9. Prática de combinações - Parte 1: Agora que temos nossa página de elementos individuais, podemos começar a pensar sobre cores e como podemos combinar esses elementos para fazer padrões. Eu desenhei quatro colunas em uma nova página da mesma maneira que antes. Podemos usar isso para experimentar diferentes cores e combinações usando nossa primeira página como um guia de referência. Dê uma olhada nas cores que você tem em sua paleta e pense sobre quais cores você deseja usar. Então podemos fazer uma pequena área de amostra no início que podemos nos referir de volta. Algumas das cores mais comuns do Natal são vermelhos e verdes ousados e suas cores complementares para que eles trabalhem bem juntos. Com esses padrões eu tendem a mantê-lo bastante simples em termos de cores e eu geralmente uso apenas um casal ou mesmo apenas um, mantendo-o monocromático. Começando com o vermelho, meu vermelho favorito é o Lago Escarlate. É um vermelho primário muito ousado, por isso é ótimo para bagas e meias e outras decorações de Natal. Se você não tem isso, mas tem rosa permanente, que é uma das cores primárias de inverno Newton. Você pode misturar um pouco de amarelo com isso e produzir uma cor muito semelhante ao lago escarlate. O próximo é o meu verde, que é verde seiva. Esta é outra cor bastante pura que é agradável e ousada e grande para folhagem simples. Em seguida, para algumas cores menos brilhantes, eu gosto de usar o meu vermelho indiano para algumas combinações mais suaves e escuras. Novamente, você pode fazer isso misturando seu vermelho com um pouco de verde ou um pouco de marrom para torná-lo mais neutro. Da mesma forma, eu gosto de usar índigo. Esta é uma cor invernal escura muito agradável, e estes dois podem trabalhar muito bem juntos. Eu também gosto de usar uma cor roxa mindinho empoeirada. Esta mistura é o lago escarlate e o treinador francês marrom. Mas você pode apenas ter um jogo ao redor com qualquer mistura vermelha e azul que você tem que encontrar uma mistura roxa mindinho que você gosta. Finalmente, este é o meu pthalo turquesa, que é um belo azul gelado. Essas são apenas algumas das minhas cores favoritas para usar para esses padrões e o que se sente invernal para mim. Tenha um jogo com sua paleta e escolha suas próprias cores que você gosta. Vejamos como podemos combinar nossos padrões. Podemos trabalhar com uma cor ou várias cores, como eu disse. Vamos começar com uma cor e brincar usando valores diferentes. Começaremos pintando padrões adjacentes e depois passaremos para padrões em camadas. Pense nisso como um tempo para experimentar diferentes padrões. Alguns funcionarão muito bem, outros podem não, e isso não importa, mas espero que você encontre algumas combinações favoritas que você pode usar em seu trabalho e se referir novamente. A maneira que eu gosto de pensar nesses padrões está em seções. Você tem seções mais completas que podem estar cheias de pequenos detalhes e linhas e você pode ter seus pontos focais em uma seção principal maior, que terá bordas para seção fora do resto dela. Podemos brincar agora para ver o que funciona bem juntos. Vamos manter isso muito simples para começar. Comece com uma linha fina com uma cor bastante concentrada. Em seguida, podemos adicionar em um bloco mais diluído da mesma cor por baixo. Em seguida, dê para a mistura mais escura e torne-a linha tracejada. Apenas uma combinação muito simples aqui para começar. Agora vamos para algo um pouco mais de detalhes. Estou usando meu vermelho índio agora. Comece com uma linha em ziguezague bastante grande e, em seguida, dentro disso, podemos pintar essas meias-estrelas. Comece com a linha de base e, em seguida, adicione a linha vertical com as duas linhas diagonais em ambos os lados. Então podemos adicionar uma linha pontilhada por baixo. Usando uma mistura mais diluída, preencha a parte superior dessa linha em ziguezague com triângulos. Podemos terminar o topo de com uma linha tracejada e, em seguida, talvez, outra linha no topo. Também vou adicionar uma linha por baixo. Essa é apenas uma seção que funciona bem que podemos incluir em nossos projetos. Você pode ver apenas usando diferentes valores da mesma cor, ele pode torná-lo realmente agradável e interessante. Agora vamos escolher uma de nossas formas básicas. Vamos pegar um diamante e pintar uma fileira de diamantes. Então podemos colocar isso em uma linha em ziguezague acima e abaixo dela. Agora eu posso adicionar alguns pontos simples dentro de cada um desses triângulos. Em seguida, pinte uma linha na parte superior e na parte inferior para cortá-la. Estas são apenas maneiras muito simples de combinar alguns desses padrões que praticamos anteriormente. Basta brincar com tamanhos diferentes em diferentes larguras. Pinte uma linha ondulada, e então podemos pintar uma grossa por baixo. Vou pintar duas linhas e depois preenchê-lo. Depois, outro por baixo. Apenas coisas simples como usar pontos para preencher lacunas funciona bem. Vamos pintar esse padrão quadrado para baixo e depois adicionar pontos em cada um dos quadrados. Existem apenas algumas idéias para padrões monocromáticos adjacentes. Em seguida, vamos passar para camadas de nossos padrões. 10. Prática de combinações - Parte 2: Neste vídeo, vamos ver maneiras simples de definir nossos padrões. Vamos começar estabelecendo alguns blocos de cor bastante diluídos. Não faça estes muito escuros como queremos adicionar alguns detalhes no topo uma vez que eles estão secos. Estou começando com o meu Surf Green. Agora estou usando o meu Pinky Mix, que é o meu Lago Escarlate e Ultramarine Francês misturado. Para o próximo, vamos pintar algumas formas básicas e vamos colocar sobre isso. Comece com um diamante, depois um coração e um círculo. Você pode adicionar alguns pontos no meio e apenas seção isso fora com uma linha na parte superior e inferior. Vamos fazer mais alguns quarteirões. Em seguida, estou usando meu índigo. Agora vou pintar um bloco com minha turquesa. Para o último bloco, vou usar o meu Lago Escarlate. Precisamos esperar que sequem completamente para que possamos pintar camadas nítidas no topo. Enquanto esperamos, podemos voltar e encaixar em qualquer espaço que nos resta para continuar experimentando outras combinações. Então, aqui vamos começar com um ziguezague. Em seguida, preencha a parte superior. Agora podemos deixar uma lacuna e preencher a parte inferior com um pouco mais de uma mistura diluída, então vai parecer que o ziguezague está agora branco. Em seguida, podemos adicionar uma linha na parte inferior e adicionar um traço na parte superior. Esse é outro padrão simples e bonito de enchimento que podemos usar em nosso trabalho. Uma vez que esses blocos tenham secado, podemos começar a pintar nossas formas e padrões em cima. Começando com o verde, vamos pintar algumas árvores. Estou usando meu pincel mais pequeno agora para manter esses bons e finos. Neste bloco rosa, vou pintar uns chapéus com um pequeno ponto entre cada um. Então podemos pintar uma linha de traço na parte superior e inferior como uma borda. Em seguida, com essas formas, podemos pintar tons menores mais escuros dentro de cada um deles. Então, um diamante menor, e assim por diante. Para este, vou enfileirá-lo com listras mais escuras. Então eu estou começando apenas ficando um pouco mais escuro, e espalhando estes para fora uniformemente. Agora eu vou voltar com uma mistura ainda mais escura, para pintar uma linha entre cada faixa. Eu particularmente gosto de usar esses padrões listrados para as bordas de jumpers, e chapéus, e luvas, porque eu sinto que eles lhes dão uma boa área de acabamento. Em seguida, vamos pintar alguns ziguezagues. Eu vou fazer outro um pouco mais leve em cima, e eu vou fazer um escuro por baixo. Eu vou adicionar em uma linha no topo aqui também. Finalmente, para o vermelho, vamos fazer algumas listras diagonais neste. Então, novamente, estas são apenas algumas idéias de como você pode colocar seus padrões, mas as opções são infinitas. Tire algum tempo para ter um jogo com idéias para si mesmo. Em seguida, passaremos à combinação de pontos focais e fronteiras. 11. Prática de combinações - Parte 3: Neste vídeo, vamos praticar a pintura pontos focais maiores e, em seguida, adicionar algumas bordas a eles. Vamos começar com um grande floco de neve. Vou combinar vermelho e verde para este, então o floco de neve estará em vermelho e a borda será inicialmente em verde, mas então podemos adicionar um pouco de vermelho para equilibrar isso. Estou pintando uns pequenos diamantes nessas lacunas, e depois adicionarei as setas no final de cada linha. Agora, indo para o verde, estou começando com a linha. Podemos adicionar alguns pontos neste ziguezague e pintar um traço por baixo disso. Movendo-se para o topo, eu vou começar com uma linha tracejada, e em seguida esta curva que chega a um ponto. Vou adicionar uma linha acima disto e, em seguida, alguns pontos dentro de cada curva. O vídeo cortou lá fora por um minuto, mas para adicionar um bloco de vermelho para equilibrar a cor ao redor na parte inferior e um ziguezague por baixo. Adicionar um pouco de vermelho ao topo funcionaria bem, como forma de equilibrá-lo ainda mais. Vamos passar para um ponto focal branco. Para isso, eu vou pegar meu lápis e tirar rápido para ter certeza que é bom e limpo. Vou desenhar duas dessas renas que praticamos antes se enfrentando. Eu também vou adicionar uma linha em ziguezague na parte superior e inferior para contorná-lo. Agora vou preencher isto com o meu índigo, e não vou ficar muito escuro, mas não muito claro. Agora podemos adicionar alguns pequenos detalhes nesses triângulos. Eu vou pintar bem para meias-estrelas nisso, e depois adicionar um traço no topo. Eu vou fazer exatamente o mesmo na parte inferior também. Vamos adicionar o bloco escuro de cor para o topo e o fundo para a seção esta metade. Usando minha caneta gel branca, vou adicionar alguns pequenos pontos para [inaudível]. Estou muito feliz com a forma como este está se tornando, é uma boa escolha de valores e do padrão branco lá dentro. Faremos mais uma combinação e deixarei você preencher o resto da sua página com suas próprias escolhas e combinações. Vamos começar com árvores de linha, em seguida, adicionar uma linha grossa de verde acima e abaixo como uma borda. Agora podemos começar a decorar esta borda, então adicione uma linha tracejada por baixo, depois outra linha, vamos adicionar um ziguezague em cima, adicionar alguns pontos dentro, e depois adicionar uma linha no topo, ok. Então agora eu [inaudível] o resto da sua página, escolher um ponto focal, escolher a cor que você quer, e se você quer uma cor ou duas misturar com duas ou até três cores, em seguida, adicionar uma nova borda. Espero que estas sessões práticas sejam úteis. Nos próximos vídeos, passaremos para os projetos onde pintaremos um jumper, um chapéu e algumas luvas. 12. Projeto suéter - Parte 1: Como mencionei anteriormente no vídeo de suprimentos, você encontrará um documento PDF para download na seção de recursos que tem o esboço de cada um desses projetos. Você pode rastrear isso em um papel com uma caixa de luz ou se você está usando um bloco como eu ou você não tem uma caixa de luz, então você pode simplesmente cortá-los e desenhar em torno deles. Nosso primeiro projeto será o Jumper de Natal. Para isso, usarei um esquema de cores simples de vermelho e verde. Vou usar o meu lago escarlate e o meu verde seiva que te mostrei mais cedo. Como você pode ver, a seção focal principal com os flocos de neve é vermelha, então eu balanceei isso com a borda verde na parte superior e inferior, uma seção verde menor mais abaixo e, em seguida, uma mistura de enchimentos vermelhos e verdes ao longo. Eu gosto de ter duas toalhas de papel na mão, uma para usar para o meu pincel para tirar qualquer excesso de tinta e outra para descansar minha mão para que eu não manchar qualquer outro trabalho na página. Vou começar desenhando em algumas seções com meu lápis primeiro. Mas não pretendo atrair muito. Eu acho que com esses padrões eles podem ser muito mais divertido de compensar como você vai junto e apenas improvisar à medida que a pintura progride e você vê o espaço que você tem. Mas é realmente uma preferência pessoal para que você possa desenhar o quanto quiser. Uma coisa a ter em mente à medida que pintamos isto é que, à medida que a sua pintura progride, o seu espaço pode diferir do meu. Se você achar que tem mais espaço ou menos espaço, basta ajustar seus padrões. Você pode apenas adicionar um par de mais enchimento, linhas, traços, ziguezagues se você tiver um pouco de espaço extra ou você pode simplesmente tirar algo. Eu estou primeiro desenhando uma borda em torno do topo e esta será a borda superior e outra linha curva um pouco mais para baixo que seria o topo da seção principal e outra linha mais para baixo para a parte inferior da seção principal e eu sou vai continuar esta linha nos braços inclinados para cima em ambos os lados. Eu vou estar usando meu pincel redondo tamanho 4 novamente e eu estou começando com minha seiva verde. Vou adicionar isto à parte superior em volta do colarinho. Nós não queremos deixar isso muito escuro porque nós estaremos adicionando algumas linhas sobre isso em uma camada mais escura. Enquanto eu tenho este verde no meu pincel, eu vou preencher um bloco de verde na parte inferior também. Novamente, não deixe isso muito escuro, pois estaremos construindo sobre isso. Normalmente eu recomendaria que você trabalhe de cima para baixo de sua pintura, tanto quanto possível, apenas para evitar manchá-lo como você trabalha para baixo. Mas como já temos isto na nossa escova, não quero desperdiçar o verde. Quando você estiver usando duas cores complementares como esta, como vermelho e verde, tenha em mente que você precisará se certificar de que você lava bem o pincel ao alternar entre as cores, caso contrário, você pode facilmente enlameá-las e tirar sua vibração. Se você achar mais fácil, você pode querer usar dois pincéis separados, um para o vermelho e outro para o verde. Em seguida, vamos para o vermelho e nós vamos pintar esta linha que desenhamos em que é a borda superior para onde os flocos de neve estão. Então podemos adicionar um pequeno ziguezague interior por baixo desta ligação à linha como uma pequena borda e eu vou adicionar um pequeno ponto dentro de cada um desses triângulos. Agora podemos fazer o mesmo ao longo da borda inferior, pintando sobre essas linhas de lápis primeiro e depois pintando em ziguezague. Em seguida, adicione um bom minúsculo pontos em cada triângulo. Agora podemos pintar no primeiro floco de neve no centro. Vamos começar com estes quatro diamantes. Eles não se tocam no centro. Vamos precisar chegar até o topo. Você pode começar marcando pequenos pontos onde o diamante superior e inferior vai se encontrar com um pequeno espaço no meio. Você pode marcar na parte superior e inferior também. Se você quiser, você pode desenhá-los primeiro com um lápis se você achar o mais fácil. Agora pintando a forma de diamante superior, deixe uma pequena lacuna no centro e depois pinte na parte inferior. Agora pinte o outro também. Em seguida, podemos adicionar os detalhes em cada lacuna começando com uma linha no centro e, em seguida, dois pequenos em cada lado. É assim que o floco de neve é feito. Queremos pintar um de cada lado também, do mesmo tamanho. Vamos começar com o lado esquerdo. Estou me certificando de mover minha toalha de papel sob minhas mãos ou não esmago aquele quarto verde no fundo. Comece marcando os dois pontos centrais, e depois pintando aquela forma de diamante superior. Agora pintando a forma inferior, e pintando a da direita e a da esquerda. Em seguida, podemos adicionar linhas em cada uma das lacunas. Em seguida, podemos passar para o lado direito fazendo exatamente o mesmo novamente. Essa é a nossa seção principal de foco completa. Agora vamos voltar para o topo. Estou pintando um bloco de vermelho entre a borda e a borda, deixando um espaço de branco na parte superior e na parte inferior. Podemos adicionar um bloco fino de vermelho debaixo da borda inferior também. Temos um monte de vermelho lá agora, então parece que precisa de um pouco de verde para começar a equilibrar um pouco mais. Vamos começar com uma linha verde debaixo daquele vermelho. Então vamos adicionar uma linha tracejada por baixo disto. Deixamos essa por enquanto enquanto fazemos uma parte menos detalhada um pouco mais tarde. Vamos nos concentrar nessa seção do meio por enquanto. 13. Projeto suéter - Parte 2: Em seguida, vamos pintar nesse padrão quadrado para cima, para baixo para o outro lado. Podemos adicionar um ponto em cada um desses quadrados. É uma boa quantidade de área de enchimento com alguns detalhes unidos. Agora podemos voltar ao vermelho e adicionar um padrão ligeiramente maior. Adicione uma linha vermelha para começar como uma pequena borda, e outra por baixo, deixando espaço suficiente para ver estrelas dentro. Dentro deste basta pintar uma fileira de estrelas simples, começando com uma cruz e, em seguida, duas linhas diagonais. Em seguida, pinte um traço vermelho por baixo. Agora podemos ter uma área focal verde um pouco maior embaixo disso. Parece que precisa de um pouco mais verde lá dentro. Vamos pintar e um bloco de verde diluído e uma vez que esteja seco, podemos pintar algumas árvores por cima. Enquanto esperamos que seque, podemos continuar com um padrão por baixo. Adicione uma linha verde e, em seguida, vamos adicionar algumas curvas saindo disso. Eu vou descer até o fundo e desenhar uma linha logo acima da borda. Se você começar a ficar sem espaço, você pode cortar um desses padrões ou, alternativamente, se você tiver mais espaço do que eu, então basta adicionar mais algumas linhas de preenchimento em linhas, traços, xx o que você quiser. Agora eu posso pintar em pequenas e agradáveis meias-estrelas, começando com as bases. Em seguida, voltar para o vermelho para equilibrar pintar esta linha exata sobre estas meias-estrelas. Se você tem rami, você pode pintar isso em diamantes acima da linha em ziguezague. Se não o fizeres, podes ter de fazer um pequeno ponto e talvez uma linha. Não deixe isso muito escuro, pois podemos mentir isso com uma forma menor escura dentro, uma vez que seque. Este verde deve ter secado agora para podermos voltar e pintar nas nossas árvores. Árvores que têm uma estrela que você prefere fora das que praticamos anteriormente. Vou pintar um ponto entre cada um dos meus. Agora vou pedir-lhes listras verticais para esta borda na parte inferior. Diamantes escuros para estes diamantes agora. Isto está a parecer-me muito bem. Uma vez que você está feliz com a aparência do meio da seção, podemos passar para os braços. Para os braços, eu vou começar com um bloco bastante grande de vermelho meio caminho para baixo em torno da área do cotovelo e adicionar isso para o outro lado também. Isso ajudará a equilibrar esse bloco de vermelho no topo. Por baixo disso eu vou adicionar em uma linha verde em ziguezague e, em seguida, adicionar alguns pontos no meio e repetir isso do outro lado. Agora, para alguns simples preenchimento em listras, então um abaixo do ziguezague e alguns naquele espaço acima do bloco de vermelho. Nesse espaço final eu vou adicionar em algumas linhas vermelhas, vou escrever em uma linha tracejada bem e depois continuar com as linhas. Então, finalmente, vou adicionar estas listras verticais à borda verde. Eu também vou voltar para o topo e fazer o mesmo para o colarinho. Estamos quase terminando agora, vou usar uma borracha só para me livrar de algumas das linhas de lápis agora no contorno. Estou usando minha borracha mono com seu bom ponto para me livrar do lápis. Então, porque temos essa grande lacuna branca na seção principal, eu vou pintar uma lavagem muito pálida apenas para as bordas só para que seja óbvio onde a borda é apenas para dar essa definição. Usando meu pincel fino três zero, eu estou apenas adicionando um vermelho muito, muito diluído para a borda. Em seguida, limpando a tinta do meu pincel, desenhando um pouco, e depois misturando essa cor ao redor. É muito, muito sutil. Só estou me concentrando na seção branca nas bordas e nos braços unidos. Não vou preencher outras lacunas. Terminamos agora o primeiro projeto. Espero que esteja feliz com o saltador. Não se esqueça de aplicá-lo à Galeria do projeto. Mal posso esperar para ver. Em seguida, vamos passar para um chapéu. 14. Projeto chapéu - Parte 1: Nosso segundo projeto será este chapéu. Para isso, eu mantive monocromático, então eu estou usando apenas uma cor para isso. Estou usando meu índigo. Você pode usar a cor que quiser. Uma vez que você tenha o contorno do seu chapéu desenhado, basta conectar essa seção inferior com uma linha. Em seguida, podemos desenhar em nosso principal ponto focal, que será o nosso coração. Comece com duas linhas para a fronteira. Então podemos desenhar os chapéus. Desenhe seu primeiro chapéu e, em seguida, desenhe um chapéu ligeiramente maior em torno dele. Adicione um pequeno círculo ao lado disso. Então podemos desenhar o nosso próximo chapéu. Vamos alternar estes por todo o caminho. A razão pela qual estamos desenhando isto é porque queremos deixar uma lacuna branca em torno do chapéu interior. Agora, podemos começar a pintar usando meu tamanho redondo quatro novamente, eu vou pegar meu índigo começando com uma lavagem bastante pálida. Vou começar com a bolha no topo. Queremos preencher tudo isso. Como você trabalha em torno das bordas, faça um pouco irregular com traços vindo ligeiramente para fora e para cima, apenas passando por cima dessa linha de lápis. Vamos deixar isso secar por enquanto, e voltar a ele mais tarde para construir as camadas. Agora, podemos ir para nossa seção de chapéu, e pintar no fundo. vez, vamos usar uma mistura bastante diluída para isso. Estamos pintando em torno destes círculos e em torno do contorno exterior do chapéu. Eu tive que pausar o vídeo por um momento, então se ele seca assim, e você pode ver onde ele está se sobrepondo, então basta passar por cima com uma lavagem um pouco mais escura, e misturá-lo. Agora, usando uma cor mais concentrada, podemos adicionar alguns detalhes acima desta seção. Comece com uma linha tracejada e, em seguida, adicione um bloco fino de cor. Voltando a uma mistura mais diluída, pinte outro bloco da bolha para baixo, deixando um espaço branco para outro padrão. Nessa lacuna, podemos pintar duas linhas de ziguezagues. Agora, essa bolha secou, podemos voltar, e construir sobre ela com uma cor mais escura. Comece a partir do fundo e use traços curvos indo para cima e para fora na forma do círculo. Volte para esses corações, pinte em cada coração central com uma mistura escura. Certificando-se de deixar um espaço branco entre o fundo. Em vez de prestar atenção à linha do lápis agora, preste atenção para certificar-se de que a lacuna branca é consistente em todo o caminho. Agora, podemos adicionar os detalhes abaixo. Adicione uma linha, e outra linha mais espessa. Em seguida, você pode voltar e adicionar uma linha tracejada sobre pontos se você quiser na parte inferior desse bloco de cor. 15. Projeto chapéu - Parte 2: Agora eu vou adicionar uma linha de diamante liso por baixo aqui. Vamos adicionar uma linha em ziguezague por baixo disso. Agora usando uma mistura diluída novamente, preencha a área a partir dessa linha de fundo para logo abaixo do ziguezague deixando um espaço branco fino. Agora vamos adicionar mais detalhes nesta área superior. Nós só vamos pintar algumas listras aqui. Eles vão começar como uma ligeira curva debaixo dessa bolha, e queremos lentamente torná-los mais retos à medida que descem, modo que quando chegarmos ao fundo deste bloco, eles estarão paralelos com a borda inferior. Agora vamos pintar na seção inferior com a lavagem de energia. Podemos deixar isto secar por alguns minutos. Vou pintar uma linha grossa acima desta área inferior para separá-la do resto. Agora, que está seco, podemos pintar em algumas listras na seção inferior. Para separar ainda mais essa parte superior, vou pintar uma linha escura acima dessas listras e adicionar uma linha tracejada acima dela para preencher esse espaço. Agora, em ambos os lados dessas listras mais escuras, eu vou pintar em uma linha tracejada apenas para as bordas. Então, entre cada faixa, vou pintar uma linha fina. Acho que já terminamos. Mais uma vez, espero que tenha gostado deste. Mal posso esperar para vê-lo, então, por favor, faça o upload e me deixe qualquer feedback que você tiver. Em seguida, vamos passar para as luvas. 16. Projeto luvas: Para o terceiro projeto, vamos pintar essas luvas. Para isso, usarei uma mistura rosa que é Scarlet Lake e French Ultramarine, e minha turquesa azul gelada. Mas, novamente, você pode usar qualquer combinação que você gosta. Depois de ter desenhado os dois com os polegares no interior, desenhe uma corda que os liga. Comece perto da borda interna, derrubá-lo, curvá-lo, acená-lo, e trazê-lo de volta para a borda interna do outro. Em seguida, podemos conectar esta parte aqui também, porque vamos pintar o polegar separadamente e fazer o mesmo no outro. Agora desenhe em duas linhas para marcar a seção focal onde estaremos pintando alguns Flocos de Neve. Agora podemos começar a pintar. Eu vou começar com o meu rosa e pintar um bloco de cor no topo, e nós vamos construir sobre isso mais tarde, então não torná-lo muito escuro ainda. Eu acho mais fácil com luvas fazer as duas coisas como eu vou junto, em vez de pintar uma completamente e depois a outra. Eu só vou mover essa linha para baixo um pouco como eu acho que é um pouco alto em que um. Ok. Em seguida, por baixo deste rosa, vamos pintar um bloco de azul, deixando uma pequena lacuna de branco no meio. Novamente, não fique muito escuro, pois vamos adicionar a isso mais tarde. Voltando ao rosa e usando meu pincel final, vou pintar nos Flocos de Neve agora. Vou adicionar uma linha de traço acima e abaixo para uma borda. Agora vamos fazer o mesmo com o outro. Em seguida, vamos pintar. Uma espessa linha azul debaixo daquela linha tracejada. Agora, de volta ao rosa, então vamos pintar uma linha em ziguezague debaixo daquela tira azul, e então dentro do triângulo inferior podemos pintar essas meias-estrelas. No topo, podemos pintar alguns triângulos de beicinho, e depois por baixo pintar uma linha pontilhada e, em seguida, uma linha fina. Agora repita isto está do outro lado, começando com esta linha em ziguezague, em seguida, adicionando essas meias estrelas. Agora podemos voltar ao azul, estamos quase na borda inferior, então se pintarmos uma linha, e uma linha de traço, então podemos pintar o resto com um bloco de cores. Agora vamos pintar os polegares, e estes vão ser principalmente cor-de-rosa com algumas listras brancas, então eu começo no topo com um bloco de rosa, indo cerca de um terço do caminho para baixo. Pinte uma tira grossa por baixo disso. Deixe um pouco de espaço branco mais grosso e antes, e depois preencha o resto com rosa. Faça o mesmo no outro polegar, e vamos construir sobre estes com algumas listras rosa mais escuras. Agora podemos construir algumas camadas, então, voltando ao topo, podemos usar um rosa mais escuro para adicionar mais detalhes. Adicione um pequeno bloco de rosa na parte superior, siga isso com a faixa e adicione uma linha de traço na parte inferior. Com este rosa, eu vou voltar e escurecer esses flocos de neve, como eles parecem um pouco pálidos demais. Agora, eu vou voltar para o azul e com o azul mais escuro, nós podemos ter alguns seis contornos neste bloco. Vou adicionar três no total. Comece com o mais escuro no meio, com espaço de um acima e abaixo. Com uma mistura ligeiramente perolada, adicione outra acima e, em seguida, adicione outra abaixo. Com o mesmo azul, vou adicionar algumas linhas verticais e horizontais à sala inferior para dar alguns detalhes e então podemos fazer o mesmo do outro lado começando com essas linhas exatas. Usando um rosa mais escuro, podemos construir algumas listras de borda nos polegares, então comece pelo topo, depois adicione algumas linhas, depois adicione uma faixa mais espessa de rosa abaixo do branco. Estou repetindo no outro. Finalmente, nós só precisamos pintar na corda, então eu vou estar usando o rosa escuro para isso novamente e estamos feitos. Bem feito se você completou todos os três projetos agora. Mal posso esperar para vê-los. No próximo vídeo, mostrarei algumas dicas de como você pode criar seus próprios padrões. 17. Dicas para desenhar seus próprios padrões: Agora praticamos nossos elementos individuais e analisamos maneiras de combinar esses elementos e praticar os três projetos diferentes. Eu queria compartilhar algumas dicas com você sobre como projetar seus próprios padrões. Em primeiro lugar, escolha suas cores. Eu recomendo mantê-lo simples e apenas indo para uma ou duas cores por experiência e descobrir o que funciona bem. Como vimos, apenas variando os valores de uma cor, ele pode criar alguns projetos realmente interessantes como o chapéu monocromático que pintamos. Em seguida, decida qual é o seu ponto focal. Você pode consultar sua página de elementos individuais para isso. Seja flocos de neve, renas ou outra coisa é bom ter a idéia do ponto focal. Em seguida, você pode trabalhar para fora a partir da criação, as áreas de enchimento e as áreas focais menores usando suas bordas, suas linhas, traços e suas formas simples. Trabalhar em seções. Acho mais fácil pensar nesses padrões em seções. Comece com o seu ponto focal, como dissemos na última dica e corte para a fronteira. Como fizemos com o jumper e, em seguida, trabalhar em uma seção de enchimento e, em seguida, uma seção de forma média, talvez outra seção de enchimento. Você tem outra pequena seção de foco aqui. Em seguida, as seções finais. No topo do fundo temos as áreas bloqueadas com nervuras. Não pense demais. Mantenha-o simples. Uma vez que você tem o seu ponto focal, você pode simplesmente improvisar e preencher o resto como quiser. É uma maneira muito relaxante de fazer isso. Você não tem que colocar muita pressão em si mesmo para torná-lo perfeito. Apenas invente como você vai. Equilibre suas cores. Se você estiver usando uma cor para um ponto focal, tente e certifique-se de incluir essa cor em outra área da sua peça, bem como equilibrá-la como nas jantes e na parte superior e inferior. Vá devagar para que estes sejam ótimos exercícios para diminuir a velocidade e trabalhar no controle do pincel. Se você apressar, é provável que você comete erros e , em seguida, você perde o quão relaxantes esses projetos podem ser. Essas são apenas algumas das minhas dicas de como você desenha seus próprios padrões. Em seguida, vou mostrar como transformei meus padrões em etiquetas. 18. Dicas para criar tags: Agora que temos nossas peças finais, podemos transformá-las em etiquetas de presente ou outras peças como cartões de saudação ou cartões de identificação. Neste vídeo, vamos nos concentrar em etiquetas de presente. Você pode recortá-los diretamente e usar o original para a tag. Para o salto para o chapéu, você pode cortá-los ao redor da pintura. Mas para as luvas por causa desta corda, você precisaria moldar em torno delas como um círculo ou quadrado. Você só precisa deixar algum espaço extra quando você pintá-los. Você pode então adicionar sim escrevendo a eles, se desejar. Alternativamente, você pode digitalizá-los para o computador e digitalizá-los, que significa que você será capaz de ajustar as cores, corrigir quaisquer manchas alterar tamanho. Também faz com que você será capaz de duplicá-los e fazer quantas etiquetas ou cartões quiser. Se você é novo na digitalização, então você pode conferir outra das minhas aulas, que é uma classe abrangente sobre como usar o Photoshop para digitalizar seu trabalho. Começando de como escanear seu trabalho e cobrindo conceitos básicos curtos e, em seguida, observando diferentes maneiras de editar e remover o solo. Eu só vou dar-lhe uma breve visão geral aqui de como eu fiz essas tags porque você pode verificar essa classe para obter mais informações. Com esses desenhos de padrão, eles eram pouco mais difíceis de digitalizar porque eles têm tanto ritmo branco neles. Eu recomendaria primeiro ajustar suas cores usando níveis e, em seguida, remover o fundo manualmente com uma máscara e o pincel cuidadosamente indo ao redor das bordas. A classe de digitalização é dividida em seções, que você possa conferir os vídeos sobre ajustes de cores, máscaras e pincéis. Em seguida, abri um novo documento de tamanho A4 no Photoshop e fiz seis círculos na página para o contorno dessas tags usando a ferramenta de elipse. Estes são apenas Iva, e têm meio centímetros de diâmetro e são muito próximos juntos para que eu possa apertar os seis deles na página com uma margem em torno deles. Eu então imprimi estes fora em algum bacalhau leve, que iria através da minha impressora básica e, em seguida, apenas contá-los fora com uma tesoura. Em seguida, usado para circular soco para fazer um pequeno buraco no topo de cada um e adicionou um pouco de ráfia. Você também pode usar fita normal ou cordéis funciona enquanto também. Ele só segue até Iva e empurrou-o pela frente e depois volta para Iva. Rafia é um pouco mais grosso poderia ser um pouco mais confuso, mas eu realmente gosto de como ele parece. Se tiver alguma dúvida sobre isso , pode deixar uma mensagem no quadro de discussão. 19. Considerações finais: Em primeiro lugar, muito obrigado por fazer esta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado. Eu realmente gostei de fazer a aula e praticar todos esses padrões diferentes, e isso realmente me ajudou a relaxar e espero que tenha feito o mesmo para você. Por favor, compartilhe seus projetos comigo e com o resto dos alunos de suas páginas de prática de elementos individuais e combinações para seus projetos finais, enviá-los para a galeria do projeto. Você também pode enviar seu trabalho para o Instagram e me marcar para que eu possa vê-lo lá. Se tiver um momento, por favor, deixa-me um comentário. Eles significam muito para mim. Eu li todos eles e eles são realmente úteis para outros alunos verem ao decidir se vão ou não participar da aula. Finalmente, se você gosta de ter outra aula de inverno, então não confira meus globos de neve se você ainda não viu. Você também pode conferir qualquer uma das minhas outras aulas sobre aquarela se você quiser experimentar alguns outros assuntos divertidos. Feliz pintura, e espero vê-lo novamente em breve.