Transcrições
1. Padrões de linha diagonal de Whimsical no Illustrator no: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de design gráfico para almoço, padrões de linha diagonais
caprichosos no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Agora, esta classe de design extravagante é adequada para qualquer pessoa que esteja usando o Illustrator CS6 ou CC, qualquer uma das versões CC. Vamos desenhar algumas linhas diagonais e criá-las como padrões repetidos sem costura. Você vai ver como fazer isso como um padrão de linha diagonal, bem como um padrão de escotilha cruzada. Nós vamos desenhar algumas linhas loopy também. Você pode usar esses padrões de várias maneiras, incluindo para design de tecido em um site como Spoonflower e você também pode criá-los como papéis de álbum de recortes. Na verdade, um desses nós vamos criar como papel de scrapbook estilo caprichoso. Neste caso, vamos expandir o padrão para que possamos colorir elementos nele. Esta classe tem uma série de habilidades para fazer padrões,
mas vamos tentar criar tantos padrões
quanto pudermos com o mínimo de esforço, o que eu sempre acho que é uma ótima idéia. Se você estiver pronto, vamos começar a fazer padrões de repetição de linhas diagonais
caprichosas no Illustrator.
2. Pt 1 - Crie seu primeiro padrão de linha de diagonal: Para o primeiro de nossos padrões diagonais de linha, vamos fazer algo que é uma linha diagonal caprichosa, mas bastante sutil. Vou escolher Arquivo e, em seguida, Novo e vou apenas criar um documento quadrado. Eu vou fazer o meu 1200 por 1200 pixels de tamanho. Você pode fazer o seu qualquer tamanho que você quiser. Eu vou usar a ferramenta lápis e que compartilha uma posição da barra de ferramentas aqui com a ferramenta modeladora. Vou selecionar a ferramenta de lápis e, em seguida, clicar duas vezes sobre ela para que eu possa verificar suas configurações. O que eu quero fazer é ter certeza de que esta opção de fidelidade é direto para a área suave. Eu estou usando um mouse e eu vou obter um resultado melhor se eu usar uma linha suave ou semi suave. Eu só vou clicar em “Ok” e então eu vou desenhar uma linha diagonal áspera. Quero que a minha linha seja um pouco ondulada. Agora, se essa não é a linha que você quer, você pode simplesmente desfazê-la. Acho que vou enrolar minha configuração suave e tentar algo um pouco menos reto. Vamos chamar isso de nossa linha diagonal. Eu vou aumentar o peso do curso sobre ele para qualquer peso que é que eu quero que a minha linha seja. Estou pensando em 22 pixels. Com ele selecionado, eu vou escolher objeto e, em seguida, fazer padrão. Vou clicar em “Ok” agora, você não terá essa ferramenta de criação de padrões, infelizmente, se estiver usando o Illustrator CS5 ou anterior, pois ela só foi introduzida no Illustrator CS6
e, claro, está disponível na CC. O que temos na tela agora é apenas um padrão de grade. Esse é o padrão que eu quero. Mas precisamos começar a juntar as coisas e isso vai ser um pouco complicado. O que você vai fazer é ir até esta área de cópias e você provavelmente quer algo como 3 por 3 ou 5 por 5. Você quer ver um pouco do seu padrão na tela. Mas você também quer é selecionar cópias dim para e, em seguida, reduzir suas cópias para cerca de 50 por cento porque você quer ver qual a peça real que você tem algum controle sobre é, e essa é esta peça aqui que é preta. Todos os outros que não posso selecionar, não posso editá-los, não
posso fazer nada com eles, mas eles são realmente importantes do ponto de vista de referência. O que eu preciso fazer agora é fechar as coisas um pouco. Eu provavelmente vou selecionar esta opção para que eu possa reduzir a largura e a altura ao mesmo tempo. Vou começar a trazê-los porque quero que essas linhas se sobreponham. Por causa da linha que
desenhei, desenho-o em um ângulo de 45 graus muito bom e tudo está alinhando muito bem, mas não o suficiente para um padrão. Porque quando desligo isto, podem ver
que as minhas patentes têm junções distintas. Vou selecionar novamente para escurecer minhas cópias e vou ampliar essa linha. Quero aproximar o ponto em que esta linha tem que se encontrar com esta parte da linha. Vou para a ferramenta de seleção direta. Agora, a única linha que posso afetar é essa preta. Eu vou para este ponto de ancoragem e o que eu tenho que fazer é movê-lo o mais perto e tão bem alinhado para esta linha cinza quanto eu posso porque eu quero uma junção perfeita. Vou começar a tentar pô-lo em posição. Preciso colocar o ponto de ancoragem em posição. Eu também preciso obter o ângulo da linha para que não tenha uma interseção afiada. Tenho-o razoavelmente bem alinhado, mas não é perfeito. Está longe de ser perfeito nesta fase. Vou diminuir o zoom. Agora, a outra parte da linha que eu posso impactar está aqui em baixo, porque esta parte, é esta parte. Pode ser um pouco confuso, mas você tem dois pontos na linha que você pode afetar. Este aqui em cima e este aqui em baixo. Se você está afetando
isso, é um fato real, este ponto aqui em cima. Eu vou ampliar aqui porque eu posso ter uma chance melhor de fazer as coisas funcionarem se eu entrar e tentar ajustar este ponto de ancoragem. Eu só estou tentando mover um pouco para dizer, se eu posso fazer com que ele se alinhe perfeitamente. Ao ajustar esses valores um pixel de cada vez, eu posso chegar muito perto de ter isso com bom aspecto. Ainda não está lá, mas está bem perto. Eu vou precisar ajustar este punho um pouco porque eu tenho uma divisão aqui. Não vou ter que dividir se as duas linhas estiverem perfeitamente alinhadas. Então, novamente, preciso deixar cair um pouco para baixo, então eu preciso ver o quão longe eu tenho que movê-lo. Bem, apenas um pixel foi suficiente para ajustar os valores nestas caixas. Tudo o que eu estou fazendo é clicar na caixa e pressionando a seta para cima ou para baixo e isso apenas ajusta a linha em um pixel. Muitas vezes, isso é tudo que você precisa fazer. Mas às vezes você pode ter que ajustá-lo por um valor ainda menor. Mas agora eu tenho um bom padrão sem costura lá. Padrão está unido perfeitamente. Não posso dizer o mesmo quando desligo cópias. Tudo parece muito bom. Se eu estou feliz com isso nesta fase, eu posso clicar feito. Agora eu tenho uma página padrão que eu posso usar. Vou fazer um retângulo de 1200 por 1200 pixels de tamanho. Então vou alinhar com o quadro de arte. Eu quero que ele seja alinhado perfeitamente sobre o quadro de arte. Agora você pode fazer isso manualmente ou você pode ir para as opções de alinhamento. Eu tenho as opções de alinhamento aqui. Certifique-se de que eu estou selecionando alinhado ao quadro de arte e, em seguida, apenas centrado sobre o quadro de arte. Claro, eu não quero que ele tenha um acidente vascular cerebral e o preenchimento vai
ser o padrão que eu acabei de criar agora para torná-lo menor. escala de transformação de objetos reduzirá a escala para cerca de 50%. Mas, claro, não queremos reduzir o objeto em si. Só queremos reduzir os padrões. Vou desligar isso, ativar a pré-visualização e verificar o resultado e clicar em “Ok”. Há o primeiro de
nossos padrões de linha diagonais caprichosos
criados usando a ferramenta de criação de padrões aqui no Illustrator.
3. Pt 2 - transforme um padrão em muitos: Agora que fizemos nosso primeiro padrão, há uma maneira muito fácil de fazer um padrão que está um pouco mais perto, para que tenhamos mais linhas. Para fazer isso primeiro, vou fazer uma duplicata do padrão que eu já criei. Porque eu não quero perder esta, mas eu gostaria de fazer uma segunda versão da linha, mas usando esta como base para ela. Agora vou clicar duas vezes sobre isso para abrir a caixa de diálogo de criação de padrões, com este padrão visível. Mais uma vez, vou escurecer cópias porque é muito importante para mim agora ver o que está acontecendo. Preciso pegar essa peça. Com a ferramenta de seleção, eu vou pegar essa peça aqui e eu vou segurar a tecla Alt ou Option enquanto eu apenas arrastá-la. Vou colocá-lo mais ou menos no meio de onde essas duas linhas estavam. Consegui fazer um padrão mais intenso. Agora é muito óbvio que esta é uma cópia e nós estávamos recebendo esta curva na linha acontecendo no mesmo lugar em duas linhas adjacentes. Bem, o que poderíamos fazer para resolver isso é pegar esta peça e girá-la em 180 graus. Se você segurar a tecla Shift ao
girá-la, ela chegará a uma rotação perfeita de 180 graus. Quando eu largo isso, ele está se juntando perfeitamente porque essas extremidades estão ajustadas para se juntar perfeitamente. Foi assim que o projetamos. Nós seremos capazes de girá-lo para obter um olhar diferente para a nossa linha. Agora, eu gosto disso, então eu vou clicar feito. Isso me deu outro padrão, mas eu também poderia continuar a trabalhar neste padrão. Para isso, vou soltá-lo novamente no novo ícone, então eu tenho uma duplicata. Eu tenho minha linha original, deixe-me pegar esses retângulos. Este é o padrão original e este é o novo padrão. Temos outra cópia do novo padrão que agora vamos fazer alguma coisa. Vou clicar duas vezes sobre ele e novamente que o abre na ferramenta de fazer padrão. Agora eu vou selecionar sobre esta linha aqui. Vou clicar duas vezes na ferramenta de lápis porque eu quero definir algo. Quero definir esta opção Manter Seleccionada. Isso me permitirá continuar a trabalhar nesta linha, mas mantenha-a selecionada para que eu possa ter vários hits nela. Eu também quero ser capaz de editar partes selecionadas, então você quer que isso seja selecionado também. Basta clicar, “OK”. Agora, com a ferramenta de lápis, você pode pegar essa linha em qualquer ponto e simplesmente
desenhá-la um pouco diferente e voltar para a linha para que tudo se junte. Desde que você não ataque este ponto de ancoragem e este ponto de ancoragem, tudo vai ficar bem. A linha vai continuar a juntar-se em qualquer extremidade e você vai
ter a capacidade de reestruturar as linhas ao vivo neste diálogo padrão. Eu tenho esta parecendo muito boa. Eu vou trabalhar neste, então eu tenho que selecioná-lo e agora eu vou entrar e fazer algumas mudanças nele. Mas reparem que estou bem longe deste ponto de ancoragem aqui e bem longe deste ponto de ancoragem. Isso é crucial porque se você tentar ajustar esses pontos de ancoragem, você vai quebrar seu padrão. Passámos tanto tempo a acertar tudo. Como tenho a opção Manter Selecionada ativada, posso continuar trabalhando nessa linha até conseguir o que quero. Vou chamar isso de bom e, novamente, clique, “Concluído”. Isso está nos dando outro padrão com o qual podemos trabalhar. Mas vou fazer outra duplicata porque ainda não terminei. Vou clicar duas vezes sobre isso. Agora, eu tenho duas linhas aqui que são muito diferentes. Eu vou pegar este e eu vou para Alt ou Option arrastar outro para longe. Vou girar isto em torno de 180 graus. Eu faço isso segurando Shift enquanto faço a rotação. Vou fazer o mesmo com este. Alt ou Option, arraste uma duplicata para longe e , em seguida, gire-a para 180 graus segurando a tecla Shift. Agora vou reorganizar isto. Desde que eu tenha cuidado enquanto os arrasto por aí, eles vão continuar a formar este padrão de repetição perfeito porque foi assim que eles foram configurados e eles vão funcionar perfeitamente. Só quero organizar as linhas como quero que se dobrem se for preciso. Eu também poderia entrar e ajustar a linha se eu quisesse fazer isso. Se a repetição foi corrigida um pouco óbvia demais. Quando eu terminar, eu vou apenas clicar, “Concluído”. Agora temos toda uma série de padrões. Temos a nossa linha original que tivemos o trabalho de juntar-se uma vez que
fizemos essa linha juntou-se, em seguida, fomos capazes duplicá-la e girá-la para criar uma linha diferente. Então só conseguimos fazer mais e mais duplicatas. Novamente, não ter que fazer nenhum trabalho de união. Vale a pena fazer um trabalho realmente bom em que se juntou para começar, porque você pode então usar essas linhas para fazer um monte de padrões adicionais.
4. Pt 3: Estamos de volta aqui com o mesmo conjunto de padrões porque ainda há alguns mais que podemos tirar dessas linhas que tiveram todo o trabalho de unir perfeitamente. Eu estou indo para o último deste padrão, então eu vou arrastá-lo para os novos ícones. Eu posso manter o original, mas eu quero editar esta versão, então eu estou clicando duas vezes sobre ele. Então nós temos nossas quatro linhas aqui. Eu vou selecionar ou as quatro linhas e eu vou
reduzir o peso da linha sobre eles porque eu quero algumas linhas mais finas. Então eu os reduzi aqui para cerca de 10 pixels. Agora eu também quero fazer uma duplicata deles em jogo, então eu vou escolher “Editar cópia” e depois “Editar colar” no lugar. Agora eu tenho o meu conjunto de quatro linhas em cima de outro conjunto de quatro linhas
idênticas e o que eu quero fazer é fazer um padrão cruzado. Então você pode ser tentado a girar este 90 graus. Então vamos girá-los 90 graus, mantendo pressionada a tecla “Shift” e quando eu soltar, você pode ver que o padrão quebrou. Então vou desfazer isso porque está na metade da solução, mas não o caminho todo. Então, com essas quatro linhas ainda selecionadas, vamos tentar uma abordagem diferente. Eu vou escolher transformar objeto e então refletir, e desta vez eu vou refleti-los através da
vertical e então o que eu acabei com era o que eu queria, e eu tenho essas juntas perfeitas trabalhando em ambas as direções, então minhas linhas estão agora formando um padrão cruzado. Eu não tenho que copiar porque eu já tenho minhas linhas que são apenas clique em “OK” e eu vou clicar em “Away”. Agora, se você não está feliz com suas falas neste momento, isso é algo que você pode fazer. Eu não estou feliz com a curva nesta linha, então eu vou reselecionar a linha e eu vou voltar para a minha ferramenta lápis e eu posso apenas redesenhar esta linha. Eu também posso pegar uma linha como esta aqui, e eu poderia girá-la agora através de 180 graus porque ele irá girar através de 180 graus uma vez que foi criado corretamente. Agora, se eu não gostar disso e ainda não gostar, posso redesenhá-lo. Então eu estou apenas procurando meu padrão para ser um pouco mais mesmo se você gosta e não para estar com essas áreas muito pequenas e as áreas muito grandes. Mas novamente, eu não tenho que fazer nenhuma das juntas e a ferramenta de lápis está me permitindo muito facilmente redesenhar essas linhas. Então, quando eu tenho o que
eu quero, eu tenho o belo movimento aqui, eu só quero me livrar e eu posso me livrar disso com a ferramenta lápis, mas eu também poderia usar a ferramenta suave que me ajudaria a me livrar dessa ruga. Quando eu terminar, eu vou apenas clicar em “Concluído” e isso novamente adiciona isso como um padrão ao meu painel de amostras. Vamos preencher nosso documento com esse padrão. Agora, novamente, se você queria trabalhar neste padrão, se você não estava feliz com ele e realmente não queria salvá-lo como está, então basta clicar duas vezes sobre ele, não faça uma duplicata dele,
basta clicar duas vezes sobre ele e agora você pode voltar a trabalhar neste padrão e para isso, você pode querer ir para a ferramenta suave. Desde que você fique bem longe das extremidades da linha, você será capaz de suavizar as linhas um pouco e talvez se livrar dos solavancos que você não gosta e acabar com um padrão de cruz melhor em sua linha. Então, com uma ferramenta suave, você apenas desenhando sobre a linha. Mais uma vez, mantendo-se longe daqueles pontos de ancoragem no final. Então você não quer estragar sua linha, mas você pode querer apenas suavizar as coisas um pouco. Quando você estiver feliz, basta clicar em “Concluído” e neste caso, você acabou de fazer uma alteração no padrão, você não criou um padrão novo. Agora você também pode trabalhar em cores. Eu vou fazer uma duplicata do padrão que eu tenho até agora, eu vou “Clique duas vezes” na cópia. Então eu vou pegar uma dessas linhas, ter
certeza de que eu tenho o traço alvo e eu vou aplicar uma cor diferente a ele. Eu preciso ter certeza de que quando eu fizer isso, que as cores indo todo o caminho através do padrão, que é, está funcionando corretamente. Então agora eu posso ir e escolher cores diferentes para minhas linhas. Eu estou escolhendo uma série de cores que são rosadas até o escuro e então eu vou para o outro lado,
e então, tendo recolorir esse padrão, eu agora posso clicar em “Concluído” e eu vou ter um novo conjunto de cores para esse padrão. Agora temos um padrão recolored em toda
uma série de cores correspondentes e, como dividimos essas cores, também
podemos recolorir nosso padrão usando a ferramenta de recolorir o trabalho artístico. Então eu tenho este objeto selecionado com seu preenchimento padrão, eu vou re-colorir o trabalho artístico. Todas essas cores são mapeadas em si mesmas, o que é muito bom. Preciso das flechas entre cada um deles. Vou clicar em “Editar” Eu vou desbloquear
este ícone aqui para que as cores da harmonia estejam bloqueadas, e agora quando eu arrasto por aí, você pode ver que as cores estão se movendo juntas, então eu estou recebendo tons de amarelo, marrom ou tons de laranja ou tons de roxo. Agora também é possível desvincular cores de
harmonia uma vez que você tem algo que você meio gosta, desvincular as cores de harmonia e então você pode levar uma dessas cores em uma área diferente para que você possa trazer uma cor diferente se você deseja fazê-lo. Quando terminar, basta clicar em “OK” e você verá que, no painel de amostras, você tem o conjunto de cores original que você criou e, em seguida, este novo padrão com um conjunto de cores diferente. A ferramenta de recolorir trabalho artístico funciona um pouco diferente de colorir manualmente. Quando você usa o trabalho artístico recolorir, Illustrator cria automaticamente uma nova amostra de padrão para você com as cores selecionadas, mas sem destruir a que você usou para baseá-la.
5. Pt 4 - padrões de linha de loopy: Para a próxima linha que vamos fazer, vai ter pequenos cachos nele. Vou voltar para a minha ferramenta de lápis e o que eu preciso fazer é fazer pares de cachos. Para cada um que está deste lado da linha, preciso de um na outra linha lateral. Agora eu não fiz isso. Vou mostrar-te rapidamente porque é que isto não vai funcionar. Eu vou fazer uma duplicata desta
linha e alinhá-los aproximadamente como eles vão se juntar. Você vê que eu tenho dois loops do mesmo lado da linha. Preciso fazê-las em pares se isso for bem sucedido, se é esse o olhar que você quer. Novamente, eu vou estar batendo fora em uma direção de 45 graus, e eu vou estar fazendo meus loops. Agora, se eu estou relativamente feliz com isso, eu posso começar a tentar fazer um padrão a partir dele, exceto que esta linha nunca vai se juntar a esta linha. Essa linha precisa sair em um ângulo de 45 graus. Vou voltar para a minha ferramenta Lápis com a minha linha selecionada. Só vou redesenhar o fim da linha. Agora, se eu estiver feliz, eu posso ir e fazer um padrão de um “Objeto”, “Padrão”, “Make”. Mais uma vez, precisamos aproximar essas linhas um pouco mais. Agora eu fiz um bom trabalho desenhando isso em um nível, mas em outro nível eu não fiz um trabalho muito bom em tudo. Vamos apenas diminuir o zoom. Antes de me dar ao trabalho de juntar todas essas linhas, o que vou fazer é mostrar um número bastante decente dessas linhas. Você pode ver que se este não é o olhar que eu estou indo para, que eu tenho loops aqui e, em seguida, uma linha grande e, em
seguida, mais loops, então eu não vou querer estar juntando essas linhas para cima
nesta fase porque um padrão é apenas falha de o início. Você provavelmente vai querer diminuir o zoom e apenas dar uma olhada no seu padrão antes de começar a tentar
juntá-lo e ter certeza de que, na verdade, isso é algo que você deseja unir. Porque se não o fizeres, não percas tempo com isso nesta fase. Vou voltar para o meu padrão aqui e vou arrancar alguns pedaços fora. Agora, a ferramenta Borracha é uma ferramenta que você pode normalmente usar, mas dentro da ferramenta padrão make, eu não consigo fazê-lo funcionar. Em vez da ferramenta de borracha, vou usar algo como uma ferramenta de tesoura. O que vou fazer é cortar esta linha. Eu estou olhando para o ponto em que eu posso cortá-lo fora e eu estou pensando provavelmente sobre lá. Isso vai me dar duas peças e eu vou remover a parte que eu não quero. Novamente, eu vou cortar o fim desta linha aqui para provavelmente sobre lá e novamente, excluir os bits que eu não quero. Agora posso fechá-lo muito mais. Uma vez que o tenha fechado, vou diminuir o zoom e ver qual é o resultado. vez, eu vou desligar Dim Copies porque eu quero obter uma espécie de olhar para este padrão e ver se ele está olhando melhor. Está parecendo melhor. Provavelmente ainda é um pouco longo, mas parece muito bom. Vou fazer zoom. Vou ligar o Dim Copies de novo. Se eu quiser tirar um pouco mais, eu posso fazer isso. Deixe-me só ampliar para que eu possa realmente pegar a parte certa desta linha para cortá-la. Em seguida, selecione o bit que eu não quero, livre-se dele. Zoom para trás e novamente, fechar a lacuna apenas um pouco. Tenho as linhas quase tocando, é
claro que não estão tocando. Preciso ter certeza de que estão. Agora, neste ponto, eu estou voltando e apenas fazendo aquele pouco extra de trabalho para tentar fazê-los se alinhar perfeitamente. Você já viu quanto trabalho somos capazes de obter de um único design. Podemos obter muitos e muitos padrões de um único design. Vale muito bem a pena o seu trabalho para obter uma junção realmente boa nessas linhas para que você não possa ver onde as linhas se juntam. Tenho uma ponta que parece boa. Vou verificar o outro lado, porque talvez eu possa juntar-me
a eles mais facilmente a partir deste fim. Não está perfeitamente unido, mas vamos tentar o outro lado novamente. Agora aqui em cima, eu só estou olhando para o quão longe isso viaja quando eu pressionar a tecla de seta para cima. Na verdade, ele está movendo um total de dois pixels. Vai de 383 para 381. Bem, eu estou pensando que algo um pouco abaixo desse valor seria melhor. Eu vou tentar em vez de 383.5, eu vou tentar 383.25 e ver se isso é suficiente de um movimento. Bem, é bem perto. Estou pensando que provavelmente não vou ser capaz de fazer muito melhor do que isso, talvez um pouco. Ao torná-lo 382, eu era capaz de obter apenas um pouco melhor de um marceneiro, certamente tão bem vale a pena tentar obter o melhor para se juntar como você pode, porque isso vai afetar a qualidade do seu padrão mais tarde. Temos uma peça de padrão muito boa aqui. Vou clicar em “Concluído”. Então nós podemos novamente ir e fazer uma duplicata dele, clicar duas vezes sobre ele, e então talvez adicionar alguns elementos extras a ele. Por exemplo, eu poderia querer fazer uma duplicata aqui e obter um padrão mais intenso. Este tem muito mais linhas nele. Só estou tentando achar um lugar bom e
feliz para essa fala. Eu posso diminuir o zoom, desativar Dim Copies e apenas verificar e ver como ele está. Eu também posso girar esta linha. Posso tentar com uma rotação de 180 graus, e estou muito, muito mais feliz com isso. É um resultado muito melhor. Uma vez que eu fizer isso, eu vou apenas clicar em “Concluído”. Nós temos o padrão original que fizemos com esta linha, e então nós temos o que é duplamente intenso, se você gosta. Vamos fazer um retângulo. O tamanho da prancheta. Vou acertar na prancheta, ter
certeza de que estou me concentrando no Preencher e ir testar meus dois padrões. Eu vou usar “Object”, “Transform”, “
Scale”, e apenas dimensionar esse padrão para cerca de 50% para que possamos vê-lo um pouco mais claramente. Esta é a mais intensa. Esses padrões não levam muito tempo para fazer e eles realmente embalam um soco você
não vai ver um monte de pessoas vendendo padrões como este porque eles
não são tão simples de fazer e eles levam um pouco de habilidade, particularmente em fazer essas junções.
6. Pt 5 - pesquisando as linhas de diagonal: Até agora, ao desenhar as linhas diagonais que tenho desenhado,
tenho sido ridiculamente sortudo em quão bem minhas linhas de 45 graus foram. Agora você pode não ser tão sortudo e eu certamente não normalmente tão sortudo como isso de qualquer maneira. Vamos ver o que você pode fazer se sua linha não está funcionando particularmente bem. Vou começar a desenhar. Vou fazer isso para a linha de loop. Essa é a minha linha de loop completo e obviamente é tirada em um ângulo aqui. Só estou usando a ferramenta de borracha para limpar a ponta. O que eu preciso é de tanto espaço ocupado com esses dois loops. Tenho provavelmente um pouco mais do que preciso. Agora, nesta fase, eu obviamente usaria a ferramenta suave e qualquer
outra coisa que eu precisasse para obter uma linha muito boa aqui. Vamos apenas acertar isso com o torque suave porque parece muito horrível nesses pontos. Agora não está em um ângulo de 45 graus, então eu vou desenhar uma linha que é ângulo de 45 graus. Eu só estou segurando a tecla Shift enquanto eu traço esta linha. Vou fazer uma cor diferente só para que seja mais fácil de ver. Agora vou usá-lo como guia. O que eu quero que esta linha faça é começar e terminar e correr ao longo desta linha angular de 45 graus. Vou testá-lo aqui, se quiser. Se eu conseguir essa linha onde eu quero que ela se junte, para sentar praticamente naquela linha de 45 graus, eu sei que eu tenho uma forma agora que está correndo em torno de 45 graus e deve ser muito fácil de alinhar. Então vamos selecioná-lo e vamos escolher o padrão de objeto make. Mais uma vez, vou bloquear esses valores e começar a trazer isso. Agora, isso não vai se juntar por mais que eu tente,
então eu vou fazer com que ele quase se junte ao palco e então desbloqueie isso e, em seguida, começar a trabalhar nesses valores individualmente. Eu só vou tentar colocar essas duas peças mais ou menos onde elas vão se sobrepor, e isso é uma boa sobreposição. Vamos ativar cópias obscuras porque vamos usar isso como um guia para garantir que a sobreposição seja boa. Vamos para esta área e é muito bom. Não é perfeito, mas é muito bom. Vamos para o outro lado da linha. Vou pressionar Control ou Comando Zero para diminuir o zoom, e então vamos testar este fim da linha. Este é o fim da linha que podemos cortar, porque agora está no topo. Vamos pegar a ferramenta de tesoura e vamos cortá-la um pouco aqui. Agora, se tirares demasiado, podes tentar outra vez. A ferramenta tesoura permitirá que você clique
em uma linha e remova esse elemento da linha. Vamos testar isso. É bem perto. Você pode querer ajustar este ângulo apenas um pouco. Mas temos uma boa companhia lá. Volte para fora, dê uma olhada na nossa linha, decida se estamos felizes com ela. Podemos aumentar o número de cópias e
podemos reduzir ainda mais e apenas dizer como é o saldo, que parece muito bom. Estou muito feliz com isso, então eu vou apenas clicar feito. Nesse caso, desenhamos uma linha como nosso ponto de partida, que não estava em um ângulo de 45 graus, mas fomos capazes de torná-la um ângulo de 45 graus alinhando-a contra uma linha de modelo. Agora, se você é realmente ruim em fazer esses loops, vamos ver como você pode fazer isso. Para fazer esses loops, se você realmente está tendo problemas com isso, eu iria e faria três linhas. Estas serão as nossas linhas de teste ou os nossos marcadores. Eu vou selecionar sobre todos eles e eu vou ter
certeza de que eu tenho alinhado com a seleção, selecionado, e eu vou apenas distribuir verticalmente os centros para que essas linhas sejam todas uniformemente espaçadas e vamos torná-las vermelhas. Agora eu vou para a ferramenta de lápis e eu vou
ampliar para que eu possa ver onde eu estou trabalhando um pouco melhor. Agora posso começar a desenhar e posso ver onde vou desenhar. Agora, às vezes ajuda desenhar mais do que você precisa porque você pode achar que os dois primeiros realmente são ruins e os finais são muito melhores. Na verdade, eu realmente não gosto disso e em tudo, mas isso é muito fácil de lidar porque eu posso apenas vir aqui com a borracha e
me livrar disso e provavelmente remodelar alguns dos outros. Com esta linha selecionada, você pode simplesmente ir para a ferramenta de lápis e apenas pegar onde você acha que
fez um loop menos do que estelar e apenas redesenhá-lo. Você pode achar que esses guias tornam as coisas um pouco mais fáceis. Tenho cinco de cada lado aqui, é tudo que preciso. Vou selecionar as diretrizes. Não preciso mais disso. Eu também não preciso de uma cauda tão grande nisso. vez, vamos desenhar uma linha de 45 graus que podemos usar como um modelo. Vamos girar isto, agora deve girar cerca de 45 graus. Isso deve ser suficiente segurar a tecla Shift enquanto eu rodar para tentar trazê-la para dentro desse ângulo de 45 graus, e podemos testá-la. Provavelmente não vai ser tão ruim. Acho que podemos trabalhar com isso. Com isso selecionado, você vai torná-lo um pouco menor. Eu, é claro, até mesmo adicionar algumas dessas linhas antes de começar a torná-lo um padrão. Mas vamos ir caminho do objeto e fazer, novamente bloquear tudo e começar a trazer isso. Não vai se alinhar perfeitamente. Então vamos começar a empurrar a largura para fora um pouco e, em seguida, reduzir a altura para que possamos tentar e trazê-los para cima o mais próximo possível de juntar-se. Agora, se
reduzirmos o zoom, vamos dizer que temos um problema nisso. O espaçamento aqui é muito compatível. Há um grande espaço em ambos os lados da linha. Vamos voltar aos nossos alinhamentos escurecer cópias porque sabemos que podemos. Então não podemos usar a ferramenta de borracha porque ela não funciona aqui por algum motivo. Vamos usar a ferramenta tesoura em vez disso, e nos livrar dessa linha extra. Agora vamos tentar trazer isso um pouco mais. Mais uma vez antes de gastar muito tempo com ele, novamente o
zoom novamente, cópias escuras do, faça algumas repetições extras e verifique novamente para se certificar de que eles estão bem. Se quiser ver onde as junções estão, você pode apenas ativar cópias escurecidas. Você pode verificar que é onde a junção está lá em cima,
em seguida, desativou cópias escurecidas e ver se isso é um problema, e se ainda é um pouco longo, então vá e corte-o antes de continuar a fazer o seu padrão. Não se preocupe em juntar as coisas até
ter certeza de que realmente quer se comprometer a participar nessa posição.
7. Pt 6 - papel de Pt de um padrão de de de looking: Uma das coisas que você pode fazer com projetos como este potencialmente, é vendê-los como papel de álbum de recortes. Eu só queria mostrar como você pode ter um visual caprichoso em termos de papel de álbum de recortes com um design como este. Em particular, este que tem muitos loops nele. Vou começar selecionando o retângulo. Eu só vou escolher editar cópia porque eu quero uma cópia
disso na área de transferência para que eu possa colá-lo em um novo documento. Há tipicamente para papel de álbum de recortes, você vai querer estar trabalhando em um documento de 12 por 12. São 12 polegadas por 12 polegadas. Vou escolher o arquivo e depois novo. Neste caso, vou criar um documento com 12 polegadas
por 12 polegadas de tamanho, modo de cor RGB. Eu vou estar usando altos efeitos raster em 300 PPI e eu vou clicar em criar. Vou colar naquele retângulo cheio com a patente que eu tinha na prancheta. Vou escolher editar, colar e, em seguida, pressionar Delete. Agora, porque eu colei essa coisa e excluí você pode estar se perguntando qual era o propósito disso. Bem, o objetivo disso era garantir que a amostra de patente em si fosse adicionada ao painel de amostras. Basta colar uma forma preenchida com uma patente em um documento. Adicionará a amostra de padrão a este painel de amostras e, mesmo que você exclua esse objeto preenchido com patente, a amostra ainda permanece lá. Vou criar um retângulo que é o tamanho real deste documento. Tem 12 polegadas por 12 polegadas. Só estou me certificando de que é exatamente o tamanho certo e é preenchido com este padrão. Agora temos uma pasta de patente que é exatamente o tamanho certo. O que eu queria fazer para este papel de álbum de recortes é, eu quero preencher alguns desses pequenos loops com uma cor. Há uma maneira muito simples de fazer isso e que é expandir esse objeto cheio de patente para que possamos ter acesso a esses pequenos loops. Para fazer isso com esta forma selecionada, vou escolher o objeto e, em seguida, expandir e basta clicar em OK. Vou fazer isso uma segunda vez. Objeto, expanda, e eu vou clicar em OK. Vamos ao último palete e ver o que temos aqui. Eu vou fazer tudo um pouco maior, então é um pouco mais fácil de ver. Nós temos uma camada e dentro dessa camada, é um grupo e dentro desse grupo é um grupo de recortes. Com tudo selecionado aqui, nós vamos liberar esses grupos de recorte eu vou escolher objeto e, em seguida, máscara de recorte e liberar. Isso libera a máscara de recorte. O que me resta é um pouco extra. Alguns desses bits padrão foram cortados na borda desta forma. Nós acabamos de expandir tudo muito bem, mas temos algumas coisas pairando sobre a borda aqui. Você pode ter mais ou menos pendurado sobre a borda em seu design particular. Aqui no topo deste grupo, há um grupo que tem um único retângulo nele. Vou pegar esse retângulo e arrastá-lo para fora de seu grupo. Agora está no mesmo nível que esses outros pequenos grupos de objetos. Com tudo selecionado aqui, vou me certificar de que está selecionado. Vou usar este retângulo para cortar as formas por baixo. Para fazer isso, eu vou para a paleta pathfinder e basta clicar em cortar. O que eu acabo com são apenas os objetos que eu preciso cortar muito bem para fazer este design. Tendo quebrado tudo por ser
uma forma cheia de patente e ter expandido tudo, agora
posso ter acesso a esses pequenos loops. A maneira como vou colorir esses loops é com a ferramenta de pintura ao vivo. Eu vou pegar esta camada e eu vou escolher objeto pintura ao vivo, fazer. Isso apenas configura o documento para que possamos usá-lo como um objeto de pintura ao vivo. Vou buscar a ferramenta de balde de tinta viva. Ele compartilha uma posição da barra de ferramentas com a ferramenta construtor de formas. Eu vou clicar no balde de pintura ao vivo e, em seguida, eu vou clicar duas vezes sobre a própria ferramenta, porque nós precisamos ter certeza de que a configuração da maneira que queremos que seja. O que queremos fazer é pintar preenche não traços. Eu vou pintar esses pequenos pedaços, não as próprias linhas. Eu quero cursores amostra anterior porque isso vai
me mostrar com que cor eu vou pintar. Quero destacar a cor do vermelho. Se você estivesse trabalhando em um fundo vermelho, então você poderia mudar sua cor de destaque para algo diferente apenas para tornar mais fácil dizer que isso é apenas uma indicação de onde você está prestes a pintar. Com a ferramenta balde de tinta ao vivo, selecionada. Vou selecionar um pouco de tinta. Vou usar estas cores aqui. Vou começar com a laranja. Você pode ver neste ponteiro do mouse que laranja é o meio das três cores logo acima do próprio ponteiro do mouse. O que eu preciso fazer é passar o mouse sobre algo que eu quero preencher com
cor com apenas um desses pequenos loops e, em seguida, basta clicar. Isso só preencherá esse laço com cor. Eu quero fazer cerca de quatro de cada uma dessas cores. Agora que eu terminei com a laranja, eu só vou pressionar a tecla de seta para a direita e isso me leva ao vermelho. Você também pode vir aqui e selecionar vermelho. Apenas certifique-se de que você pairou qualquer um
desses pequenos loops antes de colocar sua tinta nele. Vamos para o rosa novamente, eu posso clicar no rosa, ou eu poderia ter pressionado a tecla de seta para a direita para pegar aquela cor rosa. Só vamos encher. Você pode dizer que eu cometi um erro lá, então eu vou apenas pressionar Desfazer. Eu só vou preencher alguns daqueles com cada uma
dessas cores porque eu queria parecer irregular. Temos um padrão muito regular porque o criamos como uma amostra de padrão repetitivo. Neste caso, estamos quebrando o padrão com apenas pequenas notas de cor. Estes são totalmente irregulares. Está dando uma aparência mais caprichosa. Uma vez que você tenha dado uma olhada no seu design e se você está feliz com ele, se você tem cor suficiente nele e não muita cor, então o que você vai fazer é expandir seu objeto de pintura ao vivo. Vá para o último selecionado novamente e escolha objeto e, em seguida, pintura ao vivo e escolha expandir. Isso só expande o objeto de pintura ao vivo. Temos grupos dentro de grupos, dentro de grupos aqui. Poderíamos simplesmente desagrupar tudo com objeto desagrupar e então objeto desagrupar novamente. Nós acabamos com apenas uma série inteira de formas, algumas das quais são coloridas e algumas das quais são pretas. Qual das linhas aqui. O que eu faria neste momento é este grupo de objetos escolher e apenas agrupar tudo de volta em apenas um único grupo. Agora você tem um documento muito bom, limpo e arrumado que é tamanho de papel de scrapbook. Para salvá-lo como papel de álbum de recortes, escolha o arquivo
e, em seguida, exporte como. Temos de lhe dar um nome. Vou clicar em exportar. Vamos configurar isso para o modelo de cores RGB porque é
normalmente assim que o papel de álbum de recortes é embalado e vendido. Estou usando de alta qualidade, novamente, tipicamente vendido como ilustração de alta qualidade. Estou usando uma resolução de 300 PPI. Isso é um padrão para vender papel de livro de sucata. Vou só clicar em “ok”. Agora podemos verificar o papel que criamos. Tenho uma abertura aqui no visualizador de fotos do Windows. É assim que o documento está se parecendo. Se eu escolher as propriedades do arquivo, podemos ir em frente e dar uma olhada nas propriedades. Você verá que 3600 por 3600 pixels de tamanho, que é 12 por 12 a 300 DPI. Tem um pouco de profundidade de 24 bits. Este é um documento de tamanho perfeito para vender como papel de álbum de recortes. Como precaução, depois de criar seu papel de álbum de recortes, você vai querer salvar esse arquivo de IA. No caso de você querer vir mais tarde talvez e mudar as cores que você usou para criar mais uma folha de papel de álbum de recortes do mesmo design básico.
8. Projeto e envolvimento: Nós já completamos a parte de vídeo desta classe e por isso acabou para vocês. É hora de você praticar as habilidades que acabou de aprender. Seu projeto de classe é criar um padrão de linha diagonal. Pode ser um padrão de linha cruzada ou pode ser apenas uma única linha diagonal. Você pode transformá-lo em uma folha de papel de álbum de recortes se você gostaria de praticar essa habilidade também. Publique uma imagem de seu padrão concluído em uso, como seu projeto de classe. Agora, enquanto você estava trabalhando nesta classe, você provavelmente viu um prompt que perguntou se você poderia completar uma recomendação de classe. Por favor, se você gostou da aula, você
poderia completar essa recomendação para mim, pois ajuda outros alunos a dizer que esta é uma aula que eles também podem gostar e aprender com. Se você vir o link a seguir na tela, clique nele para se manter atualizado com as novas classes à medida que forem lançadas. Se você gostaria de me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de Design Gráfico para o Almoço. Estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.
9. Adicione uma cor ao padrão: Este é um vídeo bônus para a classe padrão de linha diagonal caprichosa.. A razão pela qual eu estou fazendo este vídeo é que havia uma pergunta sobre como você poderia colocar um fundo por trás desses padrões. Agora, há algumas maneiras de você fazer isso. Vou mostrar-vos os dois caminhos. Primeiro de tudo, temos um retângulo aqui que é preenchido com um padrão de repetição. Eu vou para o painel de aparência, e o que você pode fazer no painel de aparência é que você tem um traço que nós não
estamos usando e você tem o seu preenchimento padrão que estamos usando. Mas você pode adicionar outro preenchimento, eu vou clicar aqui em adicionar novo preenchimento, e este preenchimento está por trás do preenchimento anterior, e também é exatamente o mesmo preenchimento. Temos padrões empilhados um em cima do outro. Bem, se eu clicar aqui, eu posso selecionar uma cor e que será então o fundo por trás deste padrão, é tão fácil como apenas adicionar outro preenchimento ao seu documento. Mas há uma condição para este processo se você quiser mudar o tamanho do seu padrão. Se eu for para transformar objeto e, em seguida, escalar, desativar transformar objetos e tentar reduzir a escala ou aumentar a escala do padrão, você verá que ele não está funcionando. A razão para isso é que eu tinha este preenchimento selecionado. Se você quiser alterar a escala do seu padrão depois de adicionar este plano de fundo, então você precisará ter certeza de que você tem o preenchimento correto selecionado. Agora, se eu escolher a escala de transformação de objeto, eu vou ser capaz de mudar a escala do padrão, eu vou apenas aumentá-lo um pouco, isso é um pouco pequeno. Mas eu posso mudar a escala do padrão, mas eu preciso ter certeza de que estou trabalhando no preenchimento quando eu mudar a escala. Agora há outra maneira de adicionar uma cor de fundo a um padrão, a maneira como você faz isso realmente incorpora a cor no ritmo padrão. O ritmo padrão sempre vai ter essa cor nele. O que eu vou fazer é arrastar
esse ritmo padrão para fora após o painel de amostras por bit nativo de espaço para trabalhar. Vou tirar tudo do caminho. Eu só estou segurando a barra de espaço para baixo enquanto eu tiro o quadro de arte para fora do caminho. Vou pegar esse padrão e arrastá-lo para fora do painel de amostras. Agora, eu preciso ser capaz de entrar em qualquer um para ver o que está dentro dele, eu vou abrir o painel Camadas e isso vai me ajudar se eu desligar coisas que eu não quero desbloquear coisas que eu não quero ser capaz de ver. Estou apenas bloqueando tudo, este é o ritmo padrão aqui, apenas este objeto, este grupo. Agora, se eu abrir o grupo na parte inferior do grupo vai
ser um caminho único e vai ser um retângulo sem preenchimento, sem traçado. Agora, cada padrão tem isso, sem preenchimento Nenhum retângulo de traçado. O que está fazendo é marcar as bordas do padrão. O que vamos fazer é pegar isso e vamos fazer uma duplicata dele, eu só vou arrastá-lo para o novo ícone. Agora eu não tenho que preencher, sem retângulos de traçado. Agora o que eu selecionar vai ser aquele que não está
na parte inferior porque este nenhum preenchimento, nenhum retângulo de ataque. Tem que ser nenhum preenchimento, nenhum acidente vascular cerebral e um tem que estar no fundo porque não estava lá. O padrão vai quebrar. Mas nós vamos selecionar o que está logo acima dele. Agora podemos preenchê-lo com uma cor, estou aplicando uma cor a ele. Agora o que eu vou fazer é ir e pegar todo esse grupo. Todos os objetos que arrastamos para fora
do painel de amostras mais este retângulo que é uma forma preenchida. Mas é claro que eu ainda tenho o retângulo
sem preenchimento nenhum traço na parte de trás, precisamos disso. Só vou arrastar isso para o painel de amostras e soltá-lo lá. Agora eu não preciso mais disso, então eu vou apenas desligá-lo e trancá-lo. Mas vamos voltar aqui para esta forma aqui. A primeira coisa que vou fazer é
tirar tudo disso porque tem muitos preenchimentos e coisas. Para tirar tudo desta forma, eu vou para o menu fly-out aqui no painel de aparência, o que eu vou fazer é escolher a aparência clara e isso só faz com que não preencha nenhum traço. Todas as suas aparências desapareceram, o preenchimento é alvo, vou clicar aqui na minha nova amostra de padrão. Minha amostra de padrão agora tem a cor embutida, quando a
transformamos, não temos que descobrir
qual preenchimento vai se transformar porque há apenas um preenchimento. É o preenchimento é o padrão, linhas
redemoinho mais o fundo colorido. Às vezes pode ser difícil para você realmente enterrar o fundo colorido dentro de um padrão, particularmente se você está vendendo, você pode querer dar às pessoas os diferentes padrões coloridos e você pode fazer um conjunto de estes. Você pode fazer rosa e azul, verde e vermelho e vendê-los como uma variedade de padrões de cores
diferentes porque algumas pessoas não vão saber como mudar o fundo e eles não vão querer fazer isso. Eles só querem comprar toda uma série de padrões que são multicoloridos. Às vezes, pode fazer sentido adicionar a cor à amostra de padrão. Em outros casos, você pode simplesmente optar por adicioná-lo como um segundo preenchimento à sua forma. Espero que isso responda à pergunta e agradeço-vos a Mona e à Adriana, que ambos se empenharam nesta solução.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
