Padrões à mão: repetições básicas E meia gota no Procreate

1. Introdução: Oi. Meu nome é Josephine Skapare. Sou ilustrador e designer sueco com sede em Estocolmo. Sou freelancer e trabalho em vários mercados diferentes, desde editoriais até decoração de casa. Adoro criar padrões. No meu trabalho, eu misturo técnicas digitais e analógicas, e isso realmente faz do iPad a coisa perfeita para mim. É tão útil, já que você pode trazê-lo para qualquer lugar e ele realmente tem aquele campo de desenho analógico para ele. Eu estava tão animado quando eu finalmente encontrei esta maneira de criar padrões tudo no iPad. Eu uso o aplicativo Procreate e passo do esboço ao bloco acabado tudo no mesmo documento. Para essa classe, também usaremos o aplicativo Adobe Capture. É gratuito para baixar e é muito fácil de usar para pré-visualizar nossos padrões. Certifique-se de baixar isso também. Esta aula é realmente para quem gosta de padrões de desenho e também gosta de trabalhar no iPad. Para o nosso projeto de classe, é claro, estaremos criando padrões: uma repetição básica e uma meia gota. Eu realmente sugiro que você trabalhe com um ícone simples, talvez florais ou comidas, ou apenas um personagem divertido. Basta mantê-lo simples para que você possa seguir junto com as diferentes técnicas que eu lhe mostrar. Uma vez que você pega o jeito da técnica, é realmente intuitivo e então você pode trabalhar em padrões mais complexos e realmente se divertir com ela. Certifique-se de carregar seu processo e projetos finais em seu projeto de classe. Se você compartilhar qualquer processo no Instagram, por favor me marque e eu vou dar uma olhada nele e, claro, comentar também. Vamos mergulhar no Procreate. Mostrarei rapidamente quais ferramentas usaremos nesta aula. 2. Ferramentas - Visão do Procreate: Vamos abrir o Procreate e começar. A primeira vista que você obtém é uma galeria e é aqui que você vai encontrar seus documentos quando você tem um monte deles para que você possa trabalhar. Eles são salvos automaticamente, então você apenas volta para a galeria e eles podem entrar no documento novamente e ele é salvo. Vamos começar criando um novo documento, e vamos acertar este sinal mais aqui para a direita. Vamos criar um tamanho personalizado. Para este padrão, e para a maioria dos padrões que eu faço, eu fico em torno de 3.000-3.500 pixels. Eu acho que é um bom tamanho porque você pode trabalhar em torno de escala depois. Certifique-se também de que tem a definição de DPI para 300. Três mil pixels em um quadrado imprimem aproximadamente 25 centímetros em um quadrado ou 10 polegadas quando impressos em 300 DPI, então é uma escala muito boa para trabalhar com. Vamos renomear a configuração para “Tile padrão”, e então teremos isso salvo para projetos futuros. Agora nossa tela é criada, e nós podemos realmente voltar para a galeria clicando aqui para a esquerda. Agora você pode ver que há um novo documento criado. Podemos renomear este documento, e vamos chamá-lo de “Básico”. Antes de começarmos a esboçar nosso padrão, vou passar rapidamente por quais ferramentas diferentes usarei ao criar esse padrão. Claro, nós vamos usar o pincel, e você pode encontrar os pincéis aqui. Há um monte de pincéis que vem com Procreate que eu amo, mas você também pode comprar de designers em diferentes comunidades criativas. Eu tenho alguns de Maya Rhombic e sua empresa [inaudível]. Eles fazem incríveis pincéis Procreate. Mas você também pode fazer o seu próprio, e eu sei que John Brameld tem uma ótima classe sobre isso aqui em Skillshare. Aqui você encontra borracha, e também, você obtém os mesmos pincéis e isso é ótimo porque você pode apagar com o mesmo pincel que você desenha com. Além disso, você obtém as camadas e isso funciona praticamente como o Photoshop, e você pode trabalhar com modos de mesclagem , máscaras de recorte, bloqueio alfa e coisas assim. Vou te mostrar como eu trabalho com isso quando começarmos a desenhar. Ao lado disso, você encontra, é claro, a palete de cores. Você pode salvar suas diferentes paletas aqui, e você pode obter diferentes visualizações sobre como escolher as cores. Aqui você salva todas as diferentes paletas e amostras que deseja salvar. Eu vou usar este que eu uso muito no meu trabalho para este projeto. Você pode ir em frente e usar as cores que quiser, é claro. Eu gosto de mantê-lo neste modo clássico se eu quiser fazer qualquer alteração, porque você obtém este quadrado com o gradiente e você também tem essas configurações aqui. Vamos começar com o preto, então eu escolho isso. Eu também vou escolher apenas uma caneta normal para desenhar mais tarde. É bom saber que para o pincel e a borracha, e esta é uma ferramenta de manchas, mas raramente uso isso, então sim, vamos pular isso por enquanto. Mas aqui você pode realmente mudar o tamanho do pincel ou borracha, e aqui você muda a opacidade. É bom saber isso. Aqui você encontra uma ferramenta de seleção. Não temos nada para selecionar agora, mas mostrarei essas ferramentas principalmente quando começarmos a trabalhar com nosso padrão. Mas isso é como a seta preta ou branca no Photoshop. Esta é uma ferramenta de seleção. Ele permite que você selecione com essas formigas marchando. Você pode escolher se deseja fazer uma automática, que preenche a cor que deseja selecionar, ou você pode criar um retângulo, ou uma elipse, e você pode usar as penas e você pode invertê-la, etc. Vou mostrar-vos como uso isto e os padrões. Aqui. Você pode fazer outros tipos de ajustes nas cores. Neste ícone de ferramenta aqui, você pode encontrar um monte de coisas interessantes. Você pode adicionar fotos, texto, você pode copiar tela. Às vezes, se você quiser adicionar uma foto, é muito bom se você quiser adicionar algum tipo de textura ou se você quiser fazer referência à imagem. Na guia tela aqui, podemos cortar ou redimensionar nossa tela. Não precisamos fazer isso. Mas algo que usaremos é o guia de desenho. Eu costumo definir meu guia para 500 pixels quando trabalho com um documento de 3.000 por 3.000, e posso alterar a cor da grade aqui, e você também pode alterar a opacidade, a espessura das linhas e o tamanho da grade. Há um monte de configurações diferentes aqui, mas eu não vou mostrar isso hoje porque não é necessário para esta técnica específica. Então vamos apertar “Concluído”. Vou usar principalmente essa coisa de grade quando fizermos a meia gota [inaudível], mas vamos apenas mantê-lo ligado para o básico também. 3. Esboço de repetição básica: Vamos começar nosso esboço básico. Vou usar esta simples caneta normal que eu uso muito. Eu chamo de forro de tinta de grade. Eu mesmo fiz a partir da mistura com o pincel que já está aqui em procreate. Mas eu realmente gosto dele e é fácil de desenhar com. Vamos começar. Para o padrão básico, como eu disse, vamos fazer algo muito simples. Para mostrar a técnica e aprender a trabalhar com uma técnica. Vamos apenas fazer algo muito simples e fazer uma telha repetida. Para este primeiro padrão básico, vamos apenas tentar preencher o azulejo, mas não vamos sair dos cantos aqui. Nós só vamos ficar no meio. Mas você pode ir até onde você quer. Mas vamos ajustar isso para que não pareça estranho depois. Vou criar nuvens simples. Vamos dizer que talvez eu faça alguns personagens deles mais tarde. Mas não estamos fazendo nosso padrão de assinatura aqui. Eu realmente só quero mostrar a vocês como eu faço e criar meus padrões no iPad. Porque é muito divertido quando você obtém essa técnica em seu fluxo de trabalho. Eu vou adicionar um pequeno aqui e você vai ser capaz de mover estes por aí mais tarde. Você pode encher assim. Aí vem a minha pequena técnica. Vou adicionar uma nova camada e vamos preencher isso. Adicionamos uma nova camada clicando no sinal de adição aqui. Nós estamos indo para preenchê-lo clicando na camada e escolher camada de preenchimento. Se quisermos desfazer, podemos clicar com dois dedos e ele vai desfazer. Outra maneira de preencher a camada é certificar-se de que você está na camada certa. Então nós podemos realmente apenas arrastar este pequeno ícone de cor para a tela e que irá preencher a camada. O que vamos fazer é diminuir a opacidade. Você pode fazer isso clicando na camada, e clicando em N. O que significa normal, entre essas opções de mistura. Podemos arrastar a opacidade até aqui. Mas também podemos clicar com dois dedos na camada, e podemos ajustar a opacidade assim. Vou mantê-lo em algum lugar por volta das 20. Então vamos escolher ambas as camadas e vamos agrupá-las. Claro, você pode fazer duplicatas e você pode salvar o original. Primeiro, isto é apenas um esboço. Não vou estar muito atento a isso. Mas também gosto de trabalhar um pouco destrutivo porque isso faz você um pouco mais intuitivo e você realmente não tem a mesma escolha de ir e voltar o tempo todo. É um jeito mais analógico de trabalhar, e eu realmente gosto disso. Vamos duplicar este grupo. Agora temos dois grupos. Você pode fechar e abrir o grupo clicando nesta seta aqui. Você pode ver que ambos os grupos têm a camada de esboço e o preenchimento de opacidade. Gostaria de fechar isto enquanto trabalho. Temos um dos grupos escolhidos. Vamos pressionar esta flecha aqui. É a seleção 2. Vamos arrastar isto ao longo da tela, assim. Não precisamos estar exatamente no centro para essa técnica. No tradicional quando você faz um padrão, é muito importante que você mantenha no centro. Mas nós só queremos fazer um azulejo sem costura para que não tenhamos que realmente ficar no meio exato. Você vê essa linha azul aparecendo enquanto eu estou arrastando. Pode estar em ângulos diferentes. Isso é porque eles têm este ícone magnético verificado aqui. Certifica-te de que tens os magnéticos verificados e isso é azul. Vamos liberar isso aqui. É muito importante que fique nesta linha azul enquanto a arrasta. Ou quando você arrastá-lo horizontalmente ou verticalmente que vamos fazer mais tarde e apertamos desfazer. É muito importante para a telha sem costura que você mantém ao longo desta linha azul aqui. Isso está na linha azul quando você solta. Você pode realmente sentir ou ver se você liberá-lo de uma maneira errada. Esteja atento a isso. Vamos acertar o lançamento pressionando a seta novamente. Você pode ver que é mais escuro aqui e mais claro aqui. Isso é por causa dos dois campos de opacidade estão se sobrepondo. Vamos escolher o outro grupo escolhendo a ferramenta de seleção. Então vamos arrastar isto. Você pode ver que a sobreposição está ficando cada vez menos visível. Queremos manter um pouquinho aqui. Certifique-se de que você tem essa linha azul o tempo todo direto em uma linha horizontal e, em seguida, solte. Solte pressionando a seta. Na verdade, queremos que isto desapareça completamente desta linha sobreposta. Eu não acho que você pode realmente ver minha grade aqui. Talvez ele possa. Mas eu vou tirar isso agora mesmo, porque torna mais fácil de ver para que essa linha sobreposta realmente desapareça. Vamos pressionar a flecha mais uma vez. Agora é importante que clicemos aqui fora do meio. Se quiser reduzir ou reduzir o zoom enquanto estiver no modo de seleção. Basta clicar e segurar a seta, e você pode ampliar e reduzir. Aqui você vê que você tem três pontos azuis aqui na fila e também ao longo desse lado. O do meio está, claro, no centro. Nós realmente queremos clicar fora deste centro pontos azuis pequenos para ter certeza de que ele está se movendo exatamente horizontalmente. Porque se você clicar aqui em cima ou em baixo aqui vai se mover ligeiramente na diagonal e, em seguida, vamos perder o nosso azulejo sem costura. Eu vou lançar isso e zoom mais uma vez e selecionado novamente, e continuar a clicar até que ele está quase desaparecido. Posso dizer que está quase desaparecido. Mas queremos clicar algumas vezes mais. Seleciono, clico e desfaço a seleção. Agora você pode ver que ele se foi completamente. Isso significa que está completamente sem costura agora. Você pode ver que esta nuvem está se repetindo aqui, e isso está se repetindo aqui. Agora você pode fazer alguns ajustes se quiser, mas também podemos fazer o ajuste vertical já agora. Agora ficamos com dois grupos e temos esses preenchimentos de meia opacidade. Eu gostaria de apagar isso enquanto estou trabalhando. Eu gosto de derrubar esses grupos. Você pode fazer isso achatando. Você pode achatar este também. Então você pode clicar nele e mesclar. Então você tem apenas uma única camada novamente. Mas também vamos desfazer isso clicando com dois dedos. Podemos clicar e temos dois grupos novamente com um esboço em cada um. Podemos arrastá-los juntos para uma camada pressionando a mais baixa e a superior. Podemos juntá-los assim. agora temos uma camada novamente. Agora, se quisermos fazer algumas alterações nesta exibição aqui, podemos simplesmente escolher a ferramenta de seleção. Eu gostaria de mantê-lo à mão livre para que eu possa desenhar qualquer forma. Vou mover isto para te mostrar o que quero dizer. Vamos selecionar isso. Em seguida, aperte a seta para movê-lo ligeiramente. Podemos liberá-lo pressionando qualquer um destes. Vou escolher a ferramenta de seleção mais uma vez e selecioná-la. Nuvem e movê-lo para cima e talvez mover isso um pouco para baixo também. Então eu vou fazer um novo aqui. Isso é bom. Talvez mova isto um pouco para cá. Agora vamos fazer o mesmo movimento e mover isso para os lados para cima e para baixo, movendo o grupo verticalmente. Vamos criar uma nova camada e vamos preenchê-la. Prefiro arrastar esta cor por cima dela. Então eu costumo clicar com dois dedos, e eu abaixo a opacidade assim em torno de 20%. Vamos arrastar o outro para a direita. Vamos agrupá-lo de uma vez mais. Vamos fechar o grupo e duplicá-lo. Não estou muito atento a nomear esses grupos e camadas, porque continuo achatando-os e crio novos grupos e replicações. Seria apenas um monte de trabalho desnecessário nomeá-los o tempo todo. Vamos mover estes agora para cima e para baixo em vez disso. Estamos escolhendo nossa ferramenta de seleção. Agora vamos estar atentos a esta linha vertical aqui. Basta arrastá-lo para baixo em algum lugar para o meio. Não precisa ser perfeito e solto. Então vamos fazer o mesmo com o outro grupo, mas vamos subir, liberar. Então, é claro, vamos clicar fora do ponto azul central aqui no lado superior. Como você pode ver, é difícil ver se a parte sobreposta está desaparecendo por causa das extremidades da marcha e é por isso que você tem que liberar e clicar novamente. Eu acho que é isso. Sim, é isso. Agora temos esses dois grupos novamente. Apenas o procedimento padrão, eu apenas gosto de tirar esses preenchimentos de opacidade e colocá-los em uma única camada como essa. Agora podemos ver que temos para o Clouds aqui. Eu quero um pouco mais de variedade. Vou apagar uma das nuvens aqui. Na verdade, eu só vou fazer uma nuvem um pouco maior. Eu acho que eu vou apagar este também e apenas mover isso pressionando a ferramenta de seleção e movê-lo para cima. Acho que vou selecionar este e movê-lo para baixo. Na verdade, temos uma telha básica de repetição aqui. Eu gostaria de ver como isso vai ficar assim que for repetido. Vou mostrar isso copiando para o Adobe Capture. Na verdade, mais uma coisa que quero mudar aqui. Isso é selecionar a ferramenta de seleção. Você pode ver que eu quero mover este aqui. É realmente possível fazer isso nesta visão. Porque você pode selecionar o do outro lado também. Então, quando você acertar essa seta de movimento, apenas tenha cuidado para manter a linha azul visível para que você esteja no centro. Então aperte o lançamento. Agora vou mostrar a vocês como visualizar isso no Adobe Capture. 4. Esboço de repetição básica - préviaa e edita: Vamos para o ícone de ferramenta aqui em cima e vamos pressionar “Compartilhar”. Aqui é onde você pode exportar um PSD, ou PDF, ou JPEG ou qualquer formato que você quiser, até mesmo GIFs, mas isso é uma outra classe sobre como fazer isso. Mas vamos explorá-lo como um JPEG. Então, é claro, você pode escolher onde deseja salvá-lo, mas não queremos salvá-lo em nenhum lugar agora. Só queremos movê-lo para o Adobe Capture. Como eu disse, você deve baixar este aplicativo porque é muito bom para rapidamente visão geral seus padrões e um monte de outras coisas também. Mas se você não tem isso, Adobe Capture aqui como uma seleção ou como uma opção, você pode pressionar este ícone aqui e, em seguida, você deve encontrar o Adobe Capture aqui, e apenas ativá-lo, para que fique em verde. Então aparece aqui. Basta selecionar o Adobe Capture e clicar em “Publicar”. Aqui está o nosso azulejo. Sinto muito, porque as coisas estão em sueco aqui, mas vou dizer-lhe as palavras necessárias que serão em inglês. Aqui você pode ter muitas coisas divertidas diferentes para trabalhar aqui no Adobe Capture, mas queremos encontrar aquele que diz padrão ou monstro em sueco. Então você tem essa visão estranha, mas isso é porque você tem essa forma de triângulo que realmente é o azulejo. Isso é divertido se você quiser criar talvez algum padrão estranho a partir da fotografia, mas nós não queremos que, é claro, queremos uma telha quadrada simples. Vamos selecionar o terceiro ícone aqui à esquerda e vamos escolher esta grade regular na parte inferior. Aqui você pode realmente ver nosso padrão emergindo. Vamos clicar na caixa de seleção aqui e agora podemos realmente ampliar e ver como nosso padrão está funcionando. Se houver algum estranho talvez linhas, você pode ver algumas linhas estranhas, mas eu sinto que isso é praticamente sempre o problema quando você faz telha repetição básica que você vai obter esses quadrados estranhos ou talvez linhas no trabalho. Mas você pode trabalhar com isso e fazê-lo fluir de qualquer maneira. Mas normalmente gosto de trabalhar com meia gota por causa disso. Vou ver se há algo que eu queira mudar aqui. Talvez eu queira adicionar um pouquinho a essa nuvem e mover isso para baixo. Mas no geral, estou muito feliz. Há uma fileira acontecendo com as duas nuvens aqui também. Acho que vou olhar para isso também. Vamos voltar a procriar. Não precisamos clicar em “Salvar”, podemos apenas voltar para essa exibição e da próxima vez ele será atualizado dentro da sua foto. Vamos voltar para o Procreate e eu tinha essas duas nuvens aqui que eu queria mover porque eles fizeram isso uma linha estranha aqui. Nós temos que fazer um movimento no azulejo, mas primeiro, eu só quero adicionar um pouco de forma na nuvem para preenchê-lo. Vou fazer a mesma coisa de novo. Vou preencher a camada que está no topo, clicar com dois dedos e arrastar a opacidade para baixo. Eu vou agrupá-los, fechá-lo, duplicá-lo, mover isso para baixo, nós não precisamos movê-lo todo o caminho só para que possamos trabalhar com essas nuvens, manter esta linha azul em mente, deixar ir e selecionar o outro grupo. Você pode realmente mover o grupo ao redor assim não importa, contanto que ele esteja naquela linha vertical ou horizontal azul uma vez que você liberar. Gosta disso e amplie. Vamos clicar para que a linha de sobreposição desapareça, e ela se foi. Podemos abri-los e apagar os preenchimentos de opacidade. Mais uma vez, basta torná-los uma camada como essa. Poderíamos movê-los para que possamos trabalhar com essa nuvem também. Mas acho que vou apagar este e talvez mover isso um pouco. Eu vou excluir isso e pegar a ferramenta de seleção e apenas movê-lo assim, e selecionar este, e apenas torná-lo um pouco menor. Realmente não importa se temos um pouco mais de espaço no padrão, nuvens, então elas geralmente não estão alinhadas perfeitamente. Mas vamos mantê-lo assim. Só para o propósito de ensinar, vou mostrar a vocês como eu visualizá-lo mais uma vez. Estamos apertando este botão de ferramenta aqui, pressione “JPEG”, e vamos encontrar Captura, clique em “Publicar” e, novamente, escolha Padrão aqui à direita, ou um Monstro se você estiver na Suécia, e no terceiro ícone neste lado esquerdo, você escolhe a repetição básica. Você clica em “OK” e aqui você pode ver o padrão novamente. Não é perfeito, mas é realmente para mostrar a técnica, então eu vou ficar feliz com isso. Em seguida, vamos finalizar este padrão criando os ícones reais. 5. Padrão final básico - desenhando os ícones: Vamos voltar a procriar e dar uma olhada no nosso azulejo aqui. Vamos fazer o padrão real no mesmo documento porque não há razão para criar um novo documento para isso. Eu só vou diminuir a opacidade neste esboço aqui, nós vamos criar uma nova camada, que nós podemos desenhar a zona de nuvem, e eu vou escolher uma cor de fundo. Este é apenas o jogo em torno de padrões, eu vou me divertir e escolher este céu rosa, vamos apenas criar nuvens brancas sobre isso. Estamos escolhendo branco como uma cor, eu realmente gosto de trabalhar com esta caneta de tinta seca do núcleo favorito, Eu realmente recomendo se você gostaria do olhar deste trabalho linha que eu vou criar. Eu vou preencher todas as nuvens que não estão cortadas nos cantos porque nós vamos desenhá-las mais tarde, na camada vermelha abaixo do esboço, eu só vou desenhar essas nuvens aqui. Gosto muito da textura seca com esta caneta. Como vê, não estou tão atento a seguir o esboço. O segmento de esboço é geralmente, eu apenas usá-lo para traçar, traçar os diferentes ícones. Eu vejo o fluxo do padrão e, em seguida, você pode brincar com os diferentes ícones e motivos uma vez que você começar a trabalhar. Mas é bom ter um esboço para se relacionar antes de começar a fazer seus motivos, especialmente porque estamos trabalhando em pixels. Os diferentes ícones não serão escaláveis depois, é bom ter uma ideia do tamanho que você quer que os ícones sejam para que você não precise aumentá-los mais tarde. Podemos sempre reduzi-los, isso não é problema. Eu gostaria de manter um pouco de textura do pincel aqui e, claro, você pode adicionar mais textura depois, eu costumo fazer isso adicionando uma nova imagem. Acho que vou criar uma aula de verificação ortográfica separada sobre isso porque esse é um mundo totalmente diferente. Eu só vou terminar essas nuvens aqui, é isso, eu acho que é tudo. Eu estava pensando que talvez devêssemos criar alguns olhos e boca que nós somos divertidos para fazer personagens fora deles, eu acho que eu vou fazer isso antes de fazer o movimento. Eu vou fazer uma nova camada porque eu gosto de trabalhar destrutivamente, mas você não tem que trabalhar de forma destrutiva, porque se você, você pode adicionar camadas e brincar com isso, eu só vou dormir um pouco, ser nuvens. Aqui, talvez algumas bochechas vão fazer a pressão um pouco maior, eu acho que vou fazer algo que se destaca para que você realmente possa ver como é a repetição, como o azulejo está se repetindo. Uma vez que visualizarmos esse padrão, eu só vou fazer esse gelo estranho que a nuvem está parecendo feliz, no Neighbor. Isso é estranho, mas é divertido, e este é feliz, tão fofo é tão engraçado porque você pode realmente fazer personagens de tudo apenas colocando uma boca e olhos nele, eu estou dando bochechas, Todos eles assim. Agora vamos fazer as outras nuvens, na verdade vamos criar um grupo de todas essas três camadas e agrupá-las, aqui é claro, você pode fazer uma duplicata e manter o original, mas enquanto você estiver consciente quando você está movendo os diferentes grupos para os lados para mantê-lo perfeito, então você realmente não precisa se preocupar em manter o original porque você sempre pode voltar e trabalhar nessas nuvens mais tarde. Eu vou derrubar o grupo e vou manter este esboço porque eu realmente, eu realmente, eu preciso ver para onde os esboços vão quando estamos movendo. Estamos duplicando este grupo agora, mas eu realmente esqueci de fazer algo, como você pode ver, eu vou excluir este grupo duplicado e abrir este grupo, eu vou pressionar uma das camadas aqui e adicionar uma camada, de claro que vamos ter que adicionar um preenchimento de opacidade. Estamos enchendo essa camada, posso baixar a opacidade aqui, de novo, por volta de 20. Agora podemos duplicar o grupo, vamos movê-lo para a esquerda e vamos movê-lo para a direita. Queremos que essa linha sobreposta desapareça e ela se foi, vamos fazer a mesma coisa, mas estamos verticalmente. Vou apagar os preenchimentos de opacidade, aqui você vê que temos um monte de camadas diferentes agora, eu gosto de manter as nuvens e o esboço na mesma camada. O que eu vou fazer é eu vou arrastar a nuvem para a nuvem e então eu vou bater a camada superior e apenas pressionar fundir para baixo, eu vou arrastar os copos e gelo em cima disso. Se você quiser mover uma camada, você é apenas segurá-la e ela é levantada assim, você pode simplesmente movê-la. Vamos pressionar o topo e fundir para baixo, e a mesma coisa com um esboço, cima e fundir para baixo, então podemos simplesmente apagar o grupo por baixo. Agora temos três camadas simples como essa, podemos adicionar uma nova camada e fazer o preenchimento de opacidade mais uma vez. Feche o grupo, duplique-o e mova-o verticalmente, mantém a linha azul em mente e escolha o outro grupo, coloque. Aqui, nós podemos realmente ver que houve algum movimento estranho, eu não sei de onde isso vem, eu só vou desfazer. Consegues ver isto aqui? Eu fiz algo errado, eu não sei por quê, eu realmente não sei o que é isso. Mas eu vou ver se isso se repete corretamente de qualquer maneira, eu acho que vai. Mas vamos verificar isso agora na captura da Adobe. Vou pressionar JPEG e ir para Adobe Capture e postar. Mesmo eu que fiz esta técnica como uma 100 de vezes, eu posso estragar tudo também. Se verificarmos o sinal aqui, agora você pode ver que eu realmente fiz algo errado no movimento com as nuvens brancas. Isso é bom porque então nós podemos apenas voltar para procriar e pressionar com dois dedos até que nós fizemos esse movimento, nós vamos voltar para onde nós começamos. Aqui podemos ver o problema, Eu deveria saber o inferno depois de ter deixado assim, Eu acho que não estava com pressa. Vamos voltar para mover esse azulejo aqui. Agora estamos de volta. 6. Padrão final básico - finalização de final: Estamos naquela camada que tem todo o quadrado, e estamos pressionando a flecha. Acho que vou estar um pouco mais atento desta vez. Vamos liberá-lo com esta linha azul e o centro visível. Como isso. Acho que se mexeu. Não sei porquê. Geralmente não gosta disso. Agora, podemos ver que não há lacuna lá. Vamos movê-lo para a direita até que isto desapareça. Talvez eu não tenha mexido um pouco para o lado. Eu não sei. Mas agora, a sobreposição se foi, e não há lacunas estranhas nos cantos. Agora. Vamos fazer isso de novo. Eu vou apagar os preenchimentos de opacidade, arrastar as nuvens para cima, torná-las uma camada, arrastar os óculos para cima, e assim e fundir-se para fazer uma camada, e escolher também o esboço. Aperte isso e funda. Ele poderia manter estes, e criar um monte de novos grupos, mas eu só acho que é mais fácil mantê-los em camadas separadas como essa porque é mais fácil trabalhar com eles. Estamos deletando aquele grupo extra. Estamos adicionando uma camada, preenchendo-a. Pressionando com dois dedos na camada para diminuir a opacidade e fechar o grupo. Duplicando. Vamos estar muito atentos agora quando fizermos a nossa jogada. Agora, eu posso realmente ver que nós temos apenas um aqui, e estes três na esquina, no fundo aqui, e aquele que nós queremos pintar. Nós vamos ser muito atentos, e arrastar isso para que eles sejam visíveis, e liberá-lo. Acho que vai ser bom. Vou adicionar isso aqui em cima. Agora, ele se foi. Podemos realmente ver que precisamos corrigir isso também mais tarde. Mas eu vou tirar a opacidade preenche. É difícil ver talvez alguns desses. Bem, isso é porque eles realmente se foram. Agora, como as nuvens brancas estão todas neste grupo, se ocultarmos as camadas desclicando nesta caixa de seleção aqui, podemos ver que não temos nada nessas camadas, então podemos simplesmente excluí-las em vez de mesclá-las. Em seguida, podemos arrastar esta camada de esboço para cima, e mesclar isso para baixo, e remover esse grupo. Agora, podemos preencher as nuvens. Assim, e este. parecer um pouco tedioso para fazer tudo isso colapsando um novos grupos, e você vai passá-lo um preenche. Mas uma vez que você entra em seu fluxo de trabalho, ele é realmente intuitivo, e é muito divertido trabalhar com ele. Agora, nós temos essas nuvens brancas, e eu vou apenas adicionar alguns olhos a essas também. Este também está um pouco sonolento. Agora, você pode ver que eu selecionei a cor rosa simplesmente pressionando e segurando em cima dessa cor rosa. Se eu movê-lo em cima da cor branca, será branco, e em cima do preto, será preto. Essa é uma maneira muito simples de mudar de cor enquanto você está trabalhando no documento. Então você pode continuar, e continuar pintando, e você não tem que ir para a seção de cores o tempo todo. Vou escolher o preto, e fazer outro sonolento aqui. Agora, só temos mais um para levar, e esse é esse. Vamos fazer uma nova camada, e preenchê-la. Você pode preenchê-lo com qualquer cor. Não precisa ser preto, mas costumo usar preto porque faço isso. Mas você pode preenchê-lo com qualquer cor porque eles só precisam se sobrepor. Talvez não a cor rosa porque então ele não vai aparecer através, mas qualquer outra cor iria funcionar. Colapso isso. Duplicar. Selecione, e vamos movê-lo verticalmente. Mantenha esta linha azul em mente. Selecione e mova-o. Ampliar. Aqui está o ponto azul central. Acho que mais um foi bom. Agora, podemos excluir novamente os preenchimentos de opacidade. Você também pode colapsar estes apenas arrastando-os juntos, como eu disse antes. Mas quando você tem apenas duas camadas, ele pode ser um pouco pequeno, então eu geralmente gosto de fundi-los em vez disso, e o esboço. Se você estiver confuso de qual camada é qual, você pode simplesmente escondê-la e mostrá-la novamente. Você vê quais desaparecem. Mas você pode realmente ver nessa pequena pré-visualização aqui quais são quais. Vamos fazer a última nuvem. Escolhemos esse pincel de tinta novamente. Certifique-se de que você realmente não vai exatamente para a esquina aqui. Nós não queremos desenhar aqui porque então seria um corte estranho lá porque tudo o que vai fora da tela no Procreate será cortado, então você não pode salvá-lo ou recuperá-lo assim. Só alguns olhos, e estamos quase terminando. Podemos fazer uns olhos felizes e umas bochechas. Não bochechas pretas, rosas, assim. Agora, eu posso fechar o esboço, e visualizar nosso padrão em Capturar. Podemos acertar JPEG e ir para o Adobe Capture. Post. Agora, isto parece estranho. Mas isso é porque ele está definido para formas como uma predefinição. Não sei porquê, mas é assim que as coisas são. Isso fará com que as partes escuras sejam vetoriais. Isso é bom se você quiser fazer isso de uma foto ou algo assim mas não é por isso que estamos no Capture. Queremos ir para o padrão, e o terceiro à esquerda aqui, e escolher o básico. Podemos pressionar o “Check mark” novamente, e temos o nosso padrão aqui. Está feito. Você pode realmente ver a groupie base aqui, é por isso que eu fiz esses óculos em uma das nuvens para que possamos ver como ele está se repetindo, e está se repetindo em um quadrado. Se tivéssemos feito meia gota, teríamos um com copos aqui no meio também. Então, não seria um sentimento tão quadrado. Mas estou feliz com isso. Pode ser divertido em roupas de crianças. Vamos ver. Mas eu vou fazer um padrão semelhante quando fizermos a meia gota. Te vejo lá. 7. Esboço de meia gota: Vamos voltar a procriar e criar a nossa meia gota. Vamos fechar este documento. Ele foi salvo automaticamente uma vez que saímos para a galeria, e nós simplesmente vamos criar um novo arquivo aqui com a predefinição que fizemos antes. Na parte inferior, você encontra o bloco padrão, 3.000 por 3.000 pixels. Basta clicar nisso, e teremos um novo documento. Gosto de nomear o documento antes de começar. Vamos dar o nome de meia gota, e voltar para dentro. Vamos começar criando nosso guia. Temos esta camada aqui e podemos começar com isso. Vamos preenchê-lo e diminuir a opacidade para cerca de 20. Então vamos usar a seta de seleção lá, e vamos usar essa rotação de 45 graus. Clique nisso. Em seguida, ao lado que você tem ajuste para Canvas. Isso nos dará uma forma de diamante no centro da praça. Vamos lançar a seleção, e agora temos o nosso guia. É aqui que vamos criar o nosso padrão. Vamos manter em algum lugar ao redor e dentro deste formato de diamante. Vamos repeti-lo nos lados aqui usando a mesma técnica que eu mostrei antes, mas vamos usar uma linha diagonal para os lados em vez disso. Para isso, eu também gosto de colocar o guia de desenho para tornar mais fácil ver onde as coisas estão indo. Usando backspace aqui e escolhendo 500 pixels, e isso é bom quando você tem um documento de 3.000 por 3.000 pixels porque ele fica bem nos cantos aqui. Acho que vou fazer um guia mais sombrio para você ver. Eu acho que você pode ver isso. Isso torna mais fácil ver onde as coisas estão indo nos lados. Vou pressionar “Down”. Aqui temos nosso guia de desenho em grade e também a forma de diamante. Vamos começar com um esboço e vamos pressionar o sinal de mais para criar uma nova camada e escolher uma caneta para esboçar. Eu escolho o mesmo, e novamente, nós vamos fazer algumas nuvens apenas para mantê-lo simples. Certifique-se de ficar dentro deste diamante. Nunca saia da fronteira aqui. Quando você planeja seu padrão, é bom ter em mente que o que você desenharia aqui virá aqui deste lado. Esta parte vai entrar aqui. O mesmo aqui em baixo. Isto vai entrar aqui. Isso é bom ter em mente ao planejar seus diferentes ícones. Nós vamos para trás e para frente e mover as coisas ao redor. Mas este é apenas um bom guia para ter uma vez que você começar a desenhar. Vamos limpar isso ou simplesmente apagá-lo, mas podemos clicar na “Camada” e escolher limpar para que retiremos tudo. Vamos começar a desenhar nossas nuvens aqui. Estamos fazendo uma nuvem lá, e uma grande lá. Agora podemos ver que isso está acontecendo aqui fora, modo que vai fazer isso dentro de alguns por aqui. Eu gostaria de fazer apenas um esboço rápido para como um lembrete, então eu sei que ele está vindo aqui. Também para este, é algo assim. Você realmente não tem que fazer isso. Eu não faço isso o tempo todo, mas você pode fazer isso só para ter uma idéia do que você está fazendo. Vamos criar uma nuvem aqui, e a menor aqui. É importante que você sempre tenha uma parte do seu ícone dentro da forma de diamante, mas você sempre pode sair dela. Isso realmente não importa. Aqui você pode ver a partir do guia de desenho onde este cruza e então você pode encontrá-lo aqui. Isso faz com que eles realmente tenham alguma nuvem aqui. Podemos fazer um aqui também. Isso vai aparecer aqui. Podemos fazer um pequeno lá e talvez um ainda menor lá. Aqui em cima, podemos ver que o que vai lá, aqui não é nada, mas acho que podemos resolver esta parte mais tarde. Vamos experimentar isso e certificar-nos de como levantar todos os extras que você tinha como guia. Como eu disse, nem sempre faço isso, mas é bom para alguma orientação. Agora você vê que nós só temos essas nuvens, não parece tão cheio. Mas uma vez que começamos a repetir para os sites, vamos ver que eles descem e isso vai criar um padrão mais completo. Vamos começar a repetir para ver como funciona. Novamente, como antes, vamos fazer um grupo do guia, fazer o preenchimento de opacidade, e as nuvens. Vamos agrupá-los e duplicá-lo. Aqui nós vamos sempre ter este grupo original no centro, modo que sempre será desdistraído e sempre será como está, e nós vamos apenas fazer cópias para copiar para os sites. Vamos fazer quatro cópias, uma para cada canto. Vamos começar com este grupo. Agora estamos movendo na diagonal. Você vê essa linha azul aparecendo, e essa é a mesma que tínhamos horizontal e verticalmente. Só queremos manter a diagonal desta vez. Certifica-te de que tens o magnetismo lá, se não vires esta linha. Liberar e, em seguida, eu gosto de liberar com uma seta, novamente, liberar a seleção e ampliar. Aqui você pode ver este preenchimento de opacidade e sobreposição como uma linha que é diagonal. Quando apertarmos esta ferramenta de seleção novamente, vamos clicar fora deste canto aqui. Já que não temos nenhum fim de marcha aqui, podemos clicar até que a linha desapareça. Agora você pode ver que isso desaparece. Ele se foi. Vamos liberá-lo. Eu gosto de apenas manter o espaço de trabalho limpo e sempre excluir esse preenchimento de opacidade extra e apenas achatar esse grupo lá. Vamos fazer uma cópia do grupo original novamente, e vamos movê-lo para o canto esquerdo. Solte-o, solte, amplie e clique apenas fora do canto aqui para que ele se mova exatamente na diagonal. Agora ele se foi. Solte e verifique de perto. Tudo se foi. Novamente, vamos apagar a opacidade preencher e achatar. Podemos apenas mover estes para arrastá-los juntos para que tenhamos uma única camada. Eu gosto de fazer isso porque então você pode rapidamente ter um olhar para o grupo original e você pode ligar e desligar isso. Vamos fazer uma nova camada duplicada e arrastá-la para o canto esquerdo. Deixe-o ir. Selecione e clique até que a linha tenha desaparecido. Ele se foi. Retire o preenchimento de opacidade e arraste-os juntos. Mais uma vez, vamos duplicar isto e arrastá-lo para o lado direito. Vamos soltar, ampliar, fazer a seleção novamente e clicar até que ela desapareça. Faça-os uma camada, e aqui temos o nosso padrão. Quando escondemos esta camada, podemos ver toda a repetição ao longo dos cantos aqui. Ótima. Na verdade, não vejo nenhum problema real aqui. Talvez eu queira mover uma ou duas nuvens. Podemos fechar isso ou simplesmente excluir e mover as coisas e fazer todo o processo de movimentação mais uma vez. Mas quando temos apenas alguns ícones que queremos mover e eles não estão realmente nos cantos, podemos selecionar ambas as camadas e usar a ferramenta de seleção. Eu tenho uma nuvem aqui que eu quero apenas movê-la ligeiramente para a esquerda. Podemos ver que a nuvem repetida está aqui. Isso também não está cortado em nenhum lugar. Podemos simplesmente selecionar este e aquele. Escolha a ferramenta de seleção, e basta mover isso para cima, e isso irá movê-los para que tenhamos uma boa visualização de como o bloco final ficará. Não precisamos repetir todo o processo mais uma vez porque está dentro das fronteiras. Eu realmente acho que isso parece bom e vamos pré-visualizar isso no Adobe Capture. Vamos fechar esta forma de diamante e, novamente, vá para a ferramenta, escolha JPEG. Vamos para o Adobe Capture, clique em “Post”, e aqui temos nosso esboço. Vamos escolher o padrão aqui à direita. Nós não queremos isso. Tínhamos azulejos triangulares. Queremos essa repetição simples e básica e clique em “Check”. Aqui temos o nosso padrão. Eu realmente gosto de fluir isso. Como você pode ver, ele não tem aquela coisa quadrada olhando que você começa tantas vezes com um repetições básicas. Eu realmente gosto disso e eu acho que para baixo vai voltar para a direita para criar os ícones. 8. Padrão final de meia gota: Vamos voltar ao Procreate e finalizar nosso padrão. Nós não vamos precisar do set extras nos cantos aqui, como nós estamos realmente indo apenas para criar os ícones originais e nós vamos duplicá-los para os cantos mais uma vez. Novamente, vou escolher uma cor de fundo. Como você pode ver, quando mostra a cor de fundo, é a única coisa que você pode fazer com essa camada aqui. Você não pode fazer mais nada. Esqueci de mencionar isso antes, mas quando você escolhe a cor de fundo, basta clicar na cor de fundo e escolher uma cor, e isso lhe dará uma cor de fundo inteira para todo o documento. É muito bom trabalhar com ele. Não vamos mais ter isso. Nós podemos realmente excluir isso porque nós não precisamos deles, e nós também podemos apenas esconder essa forma de diamante e criar uma nova camada. Vou pressionar N para diminuir a opacidade das nuvens, e também, não precisamos mais do guia de desenho, então vamos desligar isso. Vamos começar a desenhar nossas nuvens. Volte para trás. Se você clicar em um dos pincéis, você entrará nas configurações aqui, e você pode fazer muitas mudanças, não estamos fazendo isso agora. Mais uma vez, escolhendo o pincel de tinta seca, e eu vou desenhar a nuvem. Esta técnica com a meia gota realmente torna mais fácil porque você só tem que desenhar as nuvens em uma camada. Você não tem que fazer em qualquer movimento, e você pode repeti-los, e é fácil porque é realmente não-destrutivo dessa forma porque você sempre tem os ícones originais intactos. Você pode fazer muitas mudanças facilmente. Vou voltar para a caneta de tinta. É bom saber que tudo o que você mantém neste grupo, você pode ter quantas camadas você quer, e você sempre será capaz de fazer um bloco de repetição como você apenas replicar o grupo e arrastá-los para os cantos. Você pode ter ilustrações bastante complicadas aqui. Vamos repetir isto para obter a última repetição. Vamos mostrar esta forma de diamante no fundo, mas podemos manter o esboço lá se quisermos ou simplesmente apagá-lo. Vamos repetir o grupo. Gosto de fechá-los porque é mais fácil de manusear e selecionar esse outro grupo. Arraste para o canto, não importa qual canto, apenas um canto, e amplie. Clique fora do canto aqui, certifique-se de que a linha sobreposta desapareça, e agora temos um monte de camadas aqui. Mas novamente, para manter fácil de trabalhar e simplesmente simples, eu gosto de excluir o preenchimento de opacidade e achatar todo o grupo, e fazer uma duplicata do grupo novamente. Arrastando-o para o outro canto, mantenha esta linha visível. Solte alguns. Certifique-se de que a linha sobreposta desapareça, desapareceu. Abra o grupo e exclua o preenchimento, e achate-o, e você pode simplesmente mesclar esses dois para que você tenha uma camada e nós estamos duplicando o grupo novamente. Selecione, arraste-o para cima. Novamente, você pode movê-lo como onde você quer, desde ele esteja na linha uma vez que você soltá-lo, solte e clique até que ele se foi. Ele se foi e aqui vamos nós. Temos a nossa telha padrão acabada. Vamos visualizá-lo novamente no Adobe Capture. Post. Desça para o padrão aqui à direita. Selecione o terceiro e a repetição básica. Clique em agitar e, em seguida, podemos ampliar e ver o que está acontecendo. Eu realmente gosto do fluxo dessas nuvens. Realmente se destacam esses óculos, mas eu os fiz apenas para este propósito de classe, para mostrar como a repetição realmente funciona. Se eu fizesse de novo um padrão normal, eu poderia tirar esses óculos. Mas vamos manter isso para esta aula. Agora podemos acertar o Save. Se quisermos manter nossos padrões, podemos salvá-lo. Podemos clicar neste x na parte inferior, e vamos salvar o padrão aqui. Eu não costumo usar tanto para qualquer outra coisa, mas é divertido ver quais padrões você tem feito. Apenas como uma última coisa, vou mostrar-lhe como simplesmente carregá-lo, e realmente encomendá-lo ou trabalhar com ele imediatamente. Você pode exportar como um PSD para trabalhar nele no computador, se você quiser, ou você pode simplesmente exportá-lo como um JPEG, e você pode salvá-lo em uma pasta ou apenas no iPad. Você pode salvá-lo onde quiser. Vou apenas salvar a imagem, e então vou mostrar onde eu gosto de carregar minhas digitais. 9. BÔNUS para carregar na impressão sob demanda: Gostaria de mostrar como uma última coisa, como você pode usar seu padrão imediatamente. Eu gosto de ir ao Doc Cotton, que é um site de impressão sob demanda. Eu tenho meus padrões lá, então eu seleciono “Designer” e você pode encomendar coisas com minhas impressões, mas você também pode fazer upload de seu próprio design. Doc Cotton é uma empresa de moda lenta sustentável com sede no Reino Unido, e eles só usam algodão orgânico e eles apenas imprimem o padrão real que vai estar na peça, e então é feito no Reino Unido na mesma fábrica onde é impresso por pessoas com salários justos e é muito bom. Eu recomendo isso. Aqui você pode escolher um monte de roupas diferentes. Como o meu padrão é bastante amigável criança, eu diria que eu gostaria de fazer alguns pijamas aqui, e você pode apenas fazer o upload de sua impressão. Ao clicar em “Carregar sua impressão”, vá para a biblioteca de imagens e escolha sua última imagem lá, e aqui você tem uma pré-visualização e você pode escolher a escala do padrão. Você escolhe o tamanho da roupa real, e apenas “Compre agora”, e é assim que você pode usar seu padrão imediatamente. Ou você pode usar qualquer imprimi-los no site como Society6 ou Redbubble. Vá em frente e divirta-se com ele e deixe-me saber o que você cria. 10. Considerações finais: Muito obrigado por fazer esta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado e eu mal posso esperar para ver o que você cria com ele. Certifique-se de experimentar as duas técnicas diferentes e ver o que funciona melhor para você. Às vezes eu misturo ambas as técnicas, eu começo com meia gota e então eu termino com um estilo básico de repetição e realmente apenas me divirto com ele. É tão fácil criar padrões em qualquer lugar agora, está no ônibus ou em um café ou simplesmente do sofá. É muito bom quando você tem filhos pequenos também. Você pode criar um padrão de basicamente qualquer coisa. Você pode apenas manter os desenhos do seu filho que eu costumo deixar meus filhos desenhar no meu iPad. Então poderia ser divertido criar padrões a partir deles diretamente em procreate e é isso. Espero que gostem da aula e mal posso esperar para ver o que carregam na seção do projeto. Também no Instagram, se você me marcar lá, eu vou dar uma olhada nele. Se você tiver alguma dúvida, basta deixá-las na seção de discussão e eu vou me certificar de responder isso o mais rápido possível. Até a próxima vez. Tchau. 11. BONUS 2020 - Procreate 5X: Eu quero criar uma lição bônus para você apenas para mostrar as últimas atualizações que vieram no Procreate 5X, a nova versão em 2020. Vamos abrir um novo documento. Vou simplesmente mostrar-lhe as maneiras como esses recursos realmente melhoram nosso fluxo de trabalho quando criamos um padrão como eu mostrei na aula. Vamos começar como de costume, e eu vou simplesmente escolher uma cor de fundo. Estou criando apenas um simples padrão de pontos desta vez. Só quero mostrar as técnicas. Nós também vamos fazer como antes e preencher o quadrado, usar a seta lá, e girá-lo 45 graus, e caber na tela. Aqui em baixo é onde a nova magia aconteceu, e eu vou te mostrar isso daqui a pouco. Mas primeiro, vamos diminuir a opacidade assim. Estou usando uma tela de 5.000 por 5.000. Hoje em dia, eu uso isso em 835 pixels com o guia de desenho porque ele cria estes nos cantos lá. Isso está feito. Vou criar uma nova camada e começar a fazer alguns pontos. Vamos tentar isto. Vamos marcar esses dois como de costume, e agrupá-los, e então vamos duplicar o grupo, então nós temos um novo. Vou abaixar a caneta. Aqui vamos nós. O que queremos aqui é que este estalo corresponda e em azul e queremos tanto o magnetismo quanto o encaixe. Isso vai realmente ajudar com a nossa elaboração de padrões porque não teremos que pressionar lá fora como fizemos antes na aula. Agora, podemos simplesmente ampliar aqui e podemos arrastar todo o grupo até que ele se encaixe. Você vai obter essas linhas laranja aqui que mostra que ele está se encaixando no centro, tanto vertical quanto horizontalmente e então você apenas solta. Você pode ampliar aqui e ver que não há lacuna, como antes. Agora eu posso ver aqui que nós temos essa coisa dupla acontecendo. Eu normalmente apenas diminuo a opacidade no grupo duplicado para que eu veja o que está acontecendo. Eu só vou mover isso imediatamente para cá, mas então eu vejo que ele provavelmente vai para aquele. Mas veremos o que acontece quando nos mudarmos para aquele canto. Eu duplicei o grupo original novamente e vamos mover isso novamente para o ponto de encaixe. Aqui estava outro ponto de estourar. Esta é uma linha azul, você não quer que encaixe e você também pode ver que ele está se sobrepondo aqui. Queremos essas linhas centrais laranja. Vamos liberar aqui. Eu removi o fundo novamente e baixei a opacidade desta camada. Isto é para ver, então eu sei quais pontos são os pontos originais. Podemos ver que um está bem, mas isso está de novo um pouco perto. Voltarei para a camada original e moverei isso um pouco assim. Então eu vejo que eu realmente quero mover isso também. Todos esses passos, eles apenas ajudam a criar um padrão mais uniforme. Esse me faz querer mover um pouco esse. Sim. Só para mover este um pouco também. Algo assim. Não vamos buscar a perfeição aqui. Só quero mostrar o processo. Vamos criar outra duplicata. Eu movi coisas agora então vamos apenas excluir tudo isso e criar uma nova duplicata. Novamente, pressione a seta e arraste-a para baixo. Eu acho que está tudo bem, então vamos apenas apagar o fundo lá e duplicar o original novamente. Arraste isso para baixo até encaixar. Acho que está tudo bem, então vamos apagar esse fundo. Eu gosto de, quando estou trabalhando, eu gosto de apenas trazer os desenhos de canto juntos para que eu mantenho isso em uma camada como essa. Apenas duplique de novo. Arraste-o assim. Agora, eu não acho que eu estava consciente do encaixe laranja e este também é um novo recurso que uma vez que você liberá-lo, ele ainda vai preencher as linhas central, vertical e horizontal. Você pode realmente arrastá-lo até aqui e você ainda pode colocá-lo no lugar. Antes, tínhamos que voltar desde o início. Tudo o que você quer fazer é certificar-se de que você vê essas guias de encaixe laranja na horizontal e na vertical. Agora só está brincando comigo. Você deve ser capaz de simplesmente fazer isso muito facilmente. Como isso. Agora não está funcionando, então vou voltar para o centro novamente. Mas deveria estar funcionando. Você deve ser capaz de movê-lo assim. Como isso. Você tem que estar atento ao movê-los. Você realmente os coloca no centro, mas funciona totalmente. Talvez se você não estiver gravando uma aula e isso o distraia. Como isso. Você tem esses quatro cantos aqui. Coloquei-os na mesma camada assim. Talvez haja algo faltando aqui. Mas posso trabalhar nisso outra hora. Eu só queria mostrar-lhe o processo de criação de um padrão com este novo recurso de encaixe que realmente ajuda o processo. Boa sorte na criação de seus padrões. Espero que você se divirta e certifique-se de fazer upload do seu projeto na sala de aula.