Transcrições
1. Padrão de faixa em aquarela no Illustrator - introdução: Olá. Sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de design gráfico para almoço, Criar padrões de repetição sem costura na faixa de aquarela no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje estamos olhando para criar um padrão orgânico. É um padrão que tem uma sensação criada à mão para ele e vai ser listras de aquarela. Vamos usar alguns pincéis de aquarela baixados. Eu vou explicar a vocês por que eu escolhi esses pincéis para que você possa fazer as escolhas certas quando você está olhando para criar seus próprios padrões também. Vamos fazer isso no Illustrator CC usando a nova Ferramenta de distorção de marionetes e também faremos isso para versões anteriores do Illustrators. Nós vamos dividir em um estágio em vídeos para pessoas que têm acesso a Puppet Warp e vídeos para pessoas que não têm. Agora, enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um aviso que pergunta se você recomendaria esta aula a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, poderia fazer duas coisas para mim? Em primeiro lugar, responda sim que você recomendaria aos outros, e em segundo lugar, escreva mesmo em apenas algumas palavras, por que você está curtindo a aula. Essas recomendações realmente ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula que eles também podem desfrutar e aprender com. Se você vir o link a seguir na tela, clique nele para se manter atualizado com as novas classes conforme elas são lançadas. Claro, como sempre, se quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, faça-o por favor. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você estiver pronto agora, vamos começar a criar padrões listrados em aquarela no Illustrator.
2. Pt 1: Para criar nosso padrão de listras aquarelas, vamos precisar de algum ativo; portanto, ativos de aquarela para usar. Eu tenho usado este conjunto de pincéis de aquarela por um tempo e eu realmente gosto dele, e ele funciona muito bem para este projeto em particular. Então eu encorajo você a baixá-lo. Vou te dar o link de download para ele. Você chegará a esta página e clique em “Baixá-los”. Isso vai baixar este arquivo zip pincéis de aquarela grátis. Permita-se muito tempo para fazer isso, porque é um arquivo bastante grande. Uma vez baixado, você vai para a pasta de downloads ou onde quer que tenha baixado o arquivo. Eu baixei para a pasta de trabalho em que estou trabalhando. Ele é baixado como um arquivo zip. Em um Mac, ele provavelmente já estará expandido para você em uma pasta. Em um PC, você só precisa clicar duas vezes
para abri-lo e, em seguida, escolher “Extrair todos os arquivos”. Agora, eu já fiz isso. Dentro da pasta para a qual ele extrai, você encontrará os termos de uso de direitos e também o arquivo ai de pincéis de aquarela. Esse é o que você precisa abrir no Illustrator. É aí que vamos começar no Illustrator com este arquivo de pincéis em
aquarela aberto e pronto para uso.
3. Pt 2 Configure o documento: Eu fui em frente e abri o ilustrador e abri o arquivo de pincéis de aquarela. Não há nada neste quadro de arte e isso é esperado porque o arquivo contém pincéis de aquarela e aqui estão os pincéis nos painéis de pincéis. Então você vai querer abrir o painel de pincéis. Se você não vir o seu, você escolherá janela e, em seguida, pincéis. Agora, há muitos pincéis neste arquivo tornando-o um arquivo muito grande. Então a primeira coisa que eu sugiro que você faça é se livrar de tudo que você não quer. Porque nós vamos criar uma faixa sólida, nós não queremos nada como isso onde a faixa está padronizando para que possamos nos livrar disso com segurança. Então você só vai passar e selecionar os pincéis, clique em um pincel para excluir. Se precisar selecionar outras pessoas ao mesmo tempo, mantenha pressionada a tecla Control ou Command K e exclua mais desses pincéis. Então eu vou apenas selecionar aqueles que obviamente não vão funcionar para mim em tudo. Então, qualquer coisa com solavancos, não vai funcionar. Qualquer coisa com uma variação de cor muito grande não vai funcionar. Este tem muitos pedaços de grumos nele. Estes são ideais. Há belas escovas listras porque eles vão funcionar muito bem para o efeito. Este tem muita coisa acontecendo no final. Realmente você provavelmente só quer acabar com meia dúzia de pincéis de qualquer maneira. Só estou passando para mostrar os tipos de que eu guardaria e os que eu removeria. Assim que tiver os que deseja remover, no ícone
de exclusão aqui e clique em sim. E então você pode voltar e dar outra olhada e dizer se há mais alguma coisa que você gostaria de excluir. Se você quiser listras finas, você pode querer manter algumas dessas mais finas. Se você só quer listras grossas, então apenas mantenha as grossas. Só vou pegar mais alguns para apagar. O que estamos fazendo nesta fase é apenas nos livrarmos de algum excesso
de tamanho em nosso arquivo porque não queremos muito tamanho porque vamos fazer um padrão bastante complexo. Depois de fazer isso, vamos salvar isso como um conjunto de pincéis que podemos usar em qualquer documento porque eu não quero trabalhar neste documento. Então, para fazer isso, vou clicar no menu de saída escolher Salvar biblioteca de pincel. Isso abre o local onde os pincéis devem ser armazenados na sua versão do Illustrator. Vou chamar esse padrão de pincéis de aquarela, só para que seja fácil de identificar, e vou clicar em Salvar. Então, esse arquivo bastante grande de pincéis de aquarela agora foi salvo. Para que eu possa fechar esse arquivo baixado. Eu não vou salvá-lo porque eu me livrei de alguns pincéis dele que algum dia no futuro, eu poderia querer para um projeto diferente. Então, nesta fase, eu vou apenas descartá-la para que as alterações não sejam salvas. E para que o arquivo pincéis ainda está cheio de todos os pincéis que eu
baixei apenas no caso de eu querer usá-los mais tarde. Agora, para um padrão, vamos criar um novo arquivo. Então, vou clicar em Criar novo. Vou usar um arquivo de 2000 por 2000 pixels para que você possa configurar seu tamanho. Você quer começar em um tamanho bastante grande. Estou usando um modo de cor RGB. Vou clicar em Criar. Preciso abrir os pincéis que acabei de salvar para abrir meu painel de pincéis,
clicar no menu de saída, clicar no menu de saída escolher Abrir biblioteca de pincéis, Definido pelo
usuário e selecionar os pincéis de aquarela padrão. Não precisaremos de todos esses pincéis, então vamos selecionar os que queremos e movê-los aqui para o painel de pincéis. Então, o que eu estou procurando, são as escovas mais grossas que são bastante uniforme em largura e bastante mesmo na cor. Então, neste momento, eu não quero fazer um monte de trabalho de cores. Este é outro que poderíamos usar. Se você quiser algumas listras mais finas, então você pode ir e arrastar alguns pincéis mais finos. Então eu poderia pegar alguns desses também. Então vamos chamar isso de bom. Vamos clicar aqui para fechar este painel porque não queremos que esses pincéis
ainda estejam na memória do computador, porque este será um processo bastante intensivo de memória. Eu vou diminuir o zoom e eu vou arrastar uma linha de um pouco acima do topo do quadro de arte para um pouco abaixo dele. Mantenha pressionada a tecla Shift enquanto faço isso para que ela fique restrita a uma direção vertical e clique para aplicar um pincel a ela. Agora, a razão pela qual aplicamos o pincel a uma linha que vai além do quadro de arte é que não queremos que esses pequenos pedaços angulares façam parte da nossa faixa. Então vamos nos livrar deles em apenas um minuto. Você vai dizer que porque nós aplicamos uma escova de gordura a uma linha muito longa, as escovas foram esticadas um pouco. Podemos torná-lo mais espesso clicando aqui nas opções como objeto
selecionado e simplesmente aumentando a largura do pincel. Então, obtemos as listras que queremos e queremos fazer isso antes de avançarmos, vou clicar em OK. Então o próximo passo é expandir isso. Então, em vez de uma linha que tem um pincel aplicado a ele, vamos expandir isso em todas as outras formas de
componentes pequenos que vieram com aquele pincel de aquarela. Vamos escolher Objeto, Expandir Aparência. Vamos dar uma olhada na paleta Camadas, que acabei de perder temporariamente e ver o que temos. Nós temos um grupo e dentro do grupo aqui há um monte de pequenos caminhos e estas são as pequenas formas que vão juntas para fazer o nosso pincel. Então vamos querer tirá-los do grupo. Então, selecione seu grupo e escolha o objeto Desagrupar. Agora estamos trabalhando com uma série de formas. Para cortar isso, precisamos ir e criar um retângulo que seja do tamanho da nossa colheita. Então ele precisa ter 2000 pixels de altura. Então eu vou digitar em 2000 como sua altura, e sua largura só precisa ser grande o suficiente para cobrir todo esse pincel. Então, um par de 100 pixels ficará bem. Vou clicar em “Ok”. Aí está o meu retângulo. Precisa ser alinhado com o quadro de arte. Vou clicar aqui para alinhar com o quadro de arte. Eu tenho alinhado ao quadro artístico já habilitado, mas você pode precisar definir isso se o seu não saltar para a posição. Há também um painel alinhado e você pode escolher Mostrar opções e obter a opção de alinhamento para a nossa pasta lá. Então nós só queremos ter certeza de que o topo desta forma está alinhado com o quadro de arte porque tem 2000 pixels de altura. A parte inferior será automaticamente alinhada à parte inferior. Você selecionará sobre o retângulo e o pincel e acessará a paleta Pathfinder. A paleta Pathfinder aqui é uma opção de corte, então você clicará em cortar, e isso cortará os elementos em excesso da forma
do pincel e deixará apenas os elementos que realmente se encaixam dentro do quadro de arte. Neste ponto, se o seu computador está ficando lento, você quer ir e fechar tudo o que você não está usando
atualmente para dar ao seu computador muita memória para trabalhar com isso, cortar às vezes vai demorar um pouco de memória. Agora temos um grupo de novo, porque é o que acontece quando se faz uma colheita. Também temos alguns pedaços aqui em baixo. Se você verificá-los, o muito, muito fundo, você vai encontrar muitas vezes o que não são preenchimento sabe formas de acidente vascular cerebral. Você pode dizer que eles vão ser isso pela aparência deles. E quando você clica neles e os seleciona, não
há preenchimento, nenhum traço aqui. Então o que vamos fazer é voltar até chegarmos ao primeiro deles. Por alguma razão,
eles são despejados no fundo. Então, assim que você diz que o primeiro destes selecionados verificar é nenhum preenchimento, nenhum traço que é. Então, cada e tudo abaixo pode ser removido. Então eu vou segurar a tecla Shift enquanto eu clicar
no último e, em seguida, apenas pegá-los e jogá-los na lata de lixo. Isso só se livra de coisas que não servem de nada. Eles não estavam fazendo nada. Então, por que tê-los no seu pincel? Particularmente se a memória do seu computador está um pouco faltando, você quer dar ao seu computador tudo o que ele possa funcionar. Então eu vou selecionar este grupo e eu vou desagrupar também, objeto Desagrupar. Portanto, neste momento estamos trabalhando exatamente da mesma forma, independentemente da versão do Illustrator em
que estamos trabalhando. Temos nosso primeiro ataque, mas não é um padrão repetido. Se fôssemos criar isso, a greve seria muito, muito óbvia onde começou e terminou, ainda não sendo um padrão. Então, no próximo vídeo vamos começar a trabalhar nisso. Nós vamos ficar com todas as versões de ilustradores ainda por um pouco mais. Então vamos dividir-nos naquelas pessoas que têm acesso à nova Ferramenta de Warp de Marionetas. E você pode dizer se você tem a Ferramenta de distorção de marionetes porque ela se parece com um pequeno pino de empurrão aqui e compartilha uma posição da barra de ferramentas com a ferramenta Transformação Livre. Então, você pode dar uma olhada rápida e treinar se você tem a Ferramenta de dobra de marionetes ou não. Se você tem, você sabe que você está indo para os vídeos que usam isso. Se você não tem, então vá para os vídeos onde estamos lidando com o fato de que você não tem e nós vamos usar outra técnica em vez disso.
4. Pt 3 ao a parte de Cut à parte do: Para tornar isso em um padrão de repetição contínuo, vamos aproveitar o fato de que
temos algo tão perfeito no meio aqui. Nós vamos dividi-lo em e mover a metade inferior para a parte superior e a metade superior ou a parte inferior. Isso vai ser a meio do processo de fazer desta uma faixa sem costura. Para fazer isso, vou arrastar uma linha. Então eu vou apenas arrastar para fora uma linha horizontal segurando a tecla Shift enquanto eu faço isso. Quero posicionar isso em exatamente 1.000 pixels no valor y. Isso significa que está a 1.000 pixels da parte superior do documento. Os documentos são 2.000 por 2.000, então está morto do outro lado do meio. Então usaremos uma ferramenta para usar isso como uma linha divisória. Para fazer isso, basta selecionar a linha, nada mais. A linha tem que estar no topo do que quer que você queira dividir. Você escolherá objeto e, em seguida, caminho
e, em seguida, escolha dividir objetos abaixo. O que isso faz é cortar qualquer objeto abaixo que esteja nesse caminho exatamente ao meio. Agora vamos escolher Exibir e, em seguida, Rollers e vamos escolher Mostrar réguas. Porque isso vai tornar um pouco mais fácil para mim dizer quando eu arrastar minha seleção, eu vou para a ferramenta Seleção, e eu preciso arrastar para fora uma seleção que vem todo o caminho até a posição 1.000. Só estou lendo isso do guia aqui ao lado. Uma vez que eu tenha selecionado, eu tenho todos os elementos que estão na metade superior, os 1.000 pixels principais. Você deve dizer aqui que seu ponto médio de seleção está em 500. Se você verificar o ponto de baixo, seria em 1.000. Isso lhe diz que você tem a sua seleção exatamente correta. Vamos agrupar esses objetos. Então escolha o grupo de objetos antes que eles comecem a andar em direções engraçadas, e vamos movê-los para baixo. Então vamos escolher objeto e, em seguida, transformar movimento. Vamos movê-los de zero pixels horizontalmente porque não queremos ajustar o movimento horizontal, mas queremos movê-los para o fundo aqui. Irei verticalmente, 1.000. Eles vão aparecer imediatamente sobre o topo do conjunto anterior que estava por baixo, e nós vamos apenas clicar OK. Nós temos este grupo aqui que você pode definir selecionado, irá bloqueá-lo e nós vamos desligá-lo porque isso significa que tudo que está visível aqui pertence à metade inferior do documento, irá selecionar ou o que resta aqui e mover ele para cima. Então, vamos escolher transformar objeto e, em seguida, mover novamente zero pixels movimento horizontal. Neste caso, queremos ir menos 1.000 verticalmente. É levado até o topo do quadro de arte clique ok. Agora vamos tornar visível novamente o ritmo na parte inferior aqui e desbloqueá-lo. Então, em última análise, quando criarmos uma patente, a união acontecerá entre este ritmo e este ritmo. Sabemos que vai ser uma junção perfeita porque conseguimos cortando as coisas ao meio. Então, se você cortar as coisas ao meio e colocá-las novamente, novamente juntas, elas vão formar uma junção perfeita onde não é perfeita está aqui no meio. É aqui que temos que fazer um pouco de trabalho de pés chiques. Então, no próximo vídeo, vamos ver como podemos fazer isso uma transição perfeita, ou pelo menos começar a fazer uma transição perfeita usando a ferramenta de dobra Pop up. Se você não tem a ferramenta de dobra Pop up, e você vai pular para o vídeo. Depois disso, vou mostrar-vos outra técnica para que esta transição seja certa ou melhor. Então vamos voltar e fazer a transição ainda melhor, mas será todo mundo olhando para essa solução.
5. Pt 4 com a ferramenta de Pt à ferramenta Marionete Warp: Presumo que se você estiver assistindo a este vídeo em particular, você está usando uma versão do Illustrator que tem a ferramenta Warp Puppet disponível, porque você vai precisar disso. Já temos um grupo. Eu tenho a parte inferior desta ilustração como um grupo. Então eu vou selecionar sobre a parte superior e vamos fazer isso um grupo com grupo de objetos para apenas tornar a vida um pouco mais fácil por enquanto. Vou exibir novamente essas duas opções. Para usar Puppet Warp, o processo de usá-lo é que você vai clicar na ferramenta e, em seguida, você vai adicionar pinos à sua forma. Então eu vou selecionar o grupo em que vamos trabalhar e então eu vou começar a colocar pinos. Os pinos são usados para fazer duas coisas. Uma é que eles vão manter as coisas quietas e a outra coisa é que eles vão movê-las. Só depende de como você usa o pino quanto ao que ele vai fazer. Então, primeiro de tudo, precisamos ter certeza de que nada no fundo desta forma vai se mover porque esta é uma combinação perfeita para o que está lá em cima. Se começarmos a mover as coisas, então vamos perder a correspondência quando criarmos isso como um padrão. Então vamos começar colocando alguns alfinetes aqui. Então eu vou ampliar e ter certeza de que temos muitos pinos no lugar. Então eu tenho um alfinete aqui e um alfinete aqui. Eu só vou adicionar alguns pinos apenas para encravar esta extremidade inferior da forma para baixo. Então, eu vou voltar para a parte superior da forma onde nós realmente queremos fazer algum movimento e eu vou adicionar mais alguns pinos. Então eu poderia adicionar um no caminho para cima, alguns no caminho, talvez, e então nós vamos começar a adicionar um par de pinos aqui. Depois de adicionar pinos, você pode usá-los para se mover. Então eu vou selecionar este pino, você pode ver que ele tem um círculo em torno dele, é o pino ativo, e eu posso apenas arrastar para movê-lo. Eu posso arrastar este para movê-lo para cima. O que eu vou estar olhando para fazer é criar uma transição mais perfeita entre esses dois elementos, o que está na parte inferior e o que está no topo. Vou fazer isso criando uma sobreposição. A sobreposição realmente vai me ajudar quando eu ajustar a cor. Então vamos arrastar isso para cima e ver como estamos indo? Vou diminuir o zoom porque quero ver como ele está em geral. Porque nós fixamos o fundo para baixo tão fortemente que não teria se movido, o topo se moveu. Acho que isso parece muito bom. Tudo o que eu preciso fazer agora é apenas clicar longe dele. Podemos ver que agora temos uma sobreposição que está funcionando muito melhor do que antes. Então é isso que vamos usar a ferramenta de Distorção de Marionetas para fazer, que é criar essa sobreposição um pouco
mais facilmente do que poderíamos fazer em outras versões do Illustrator. Então temos uma transição bastante suave aqui. O único problema é que a transição, a cor, não está funcionando. Nós temos uma linha definitiva aqui, mas você pode ver que as bordas do pincel estão muito boas. Então estamos em uma boa posição para ir em frente e corrigir os problemas de cor. Então, se você for capaz de usar a ferramenta de Distorção de Marionetas, agora
você está pronto para seguir em frente e fazer a correção de cores. Então você vai pular o próximo vídeo, e então continuar com o um imediatamente depois disso. No próximo vídeo, eu vou lidar com a deformação que vamos precisar fazer se não tivermos
a ferramenta de dobra de marionetes disponível para nós.
6. Pt 5 com Envelope: Se você não tiver a ferramenta “Distorção de Marionetes” disponível para
você, você precisará usar uma ferramenta diferente para juntar essas duas peças. O que precisamos ter cuidado é que não fazemos nada que afete a metade inferior desta forma
porque esta parte aqui é a junção perfeita para esta peça aqui em cima. O bit que precisamos corrigir é o bit no meio e precisamos fazer isso sem fazer nenhum ajuste no final desta forma. Nós só vamos escolher uma forma para trabalhar, não ambas, e eu vou escolher esta. Vamos trabalhar com o que estamos trabalhando. Bem, esta é a peça que estamos trabalhando com este grupo e todos os outros objetos ainda não estão em um grupo. Deixe-me fechar este grupo e desligá-lo, possamos dizer o que sobrou. Vamos pegar tudo o resto e vamos agrupar isso com o grupo de objetos. Isso apenas esconde isso ordenadamente, vamos trancá-lo porque não queremos movê-lo. Vamos tornar visível a parte com a qual vamos trabalhar e vamos desbloquear isso. Agora, a ferramenta que vamos usar,
a ferramenta que está disponível para trabalhar com essa forma específica é o que é chamado de ferramenta “Mesh”. Vamos direcionar o grupo de formas e escolher o objeto e , em seguida, “Distorção de Envelope” e “Criar com malha”. Agora, quando “Make with Mesh”, podemos definir um número de linhas e colunas, e são as linhas e colunas que nos permitem fazer ajustes. Normalmente, as configurações padrão são números muito pequenos, mas precisamos ter certeza de que não tocaremos no fundo aqui. Isso significa que quanto mais linhas tivermos, mais podemos mover as de cima e menor será a probabilidade de mover as de baixo. Eu vou definir minhas filas para nove simplesmente porque eu não quero estar tocando as coisas no fundo. Colunas, três ou quatro vai ficar bem. Provavelmente escolherei três. Se eu clicar em “Pré-visualização”, você verá que esta é a grade com a qual trabalharemos e eu quero
proteger aqui embaixo e dar
um pouco de espaço para me mover com a grade no topo, então eu vou clicar em “Ok”. Vamos ampliar a parte superior desta grade e com a ferramenta de seleção direta, selecionarei sobre os pontos superiores desta grade e só
vou arrastar para cima porque quero uma sobreposição. Uma sobreposição que eu possa trabalhar para misturar estas duas peças juntas. Eu só vou clicar de distância e ver como isso se parece, vamos pressionar “Control” ou “Command 0" para diminuir o zoom e ver como ele se parece. Eu não estou preocupado com os problemas de cor, nós vamos lidar com isso em um minuto. Tudo o que eu estou preocupado com é que eu tenho um bastante transições sem costura tamanho-wise de um destes pincel termina para o outro e esta é uma transição bastante perfeita, que é bastante consistente ampla todo o caminho para baixo. Estou muito feliz com esse processo
bastante simples para passar. Vamos selecionar novamente nosso “Envelope Warp” porque aqui você pode ver que temos um envelope, não temos nenhum conteúdo, não
temos acesso a nada agora exceto este envelope. Antes de terminarmos, precisamos ter acesso aos pedaços
e pedaços aqui dentro para fazer nossa mudança de cor. O que faremos, é escolher “Objeto” e depois
“ Distorção de Envelope” e escolheremos “Expandir”. Isso apenas traz isso de volta a um grupo exatamente como era antes, exceto que ele foi esticado e foi esticado para fazer essa sobreposição que agora podemos fazer algo com. Se você não tiver a ferramenta “Distorção de Marionetas” acessível a você, você terá a “Distorção de Envelope”, “Criar com malha”, e isso é o que você usará para esticar uma parte dos dois pincéis divididos sobre a parte superior do o outro para que você tenha uma sobreposição razoável que possamos fazer alguma mistura de cores, no próximo vídeo.
7. Pt 6: Portanto, independentemente de você chegar a este ponto
usando a Dobra de Envelope ou se você usa a Dobra de Marionetes, a próxima coisa que você precisa fazer é suavizar essa mudança. Temos duas formas aqui que estão sobrepostas e as cores não estão combinando. Também temos uma linha bastante visível através destes espaços aqui. Então o que vamos fazer é identificar qual peça vamos mudar. Deixe-me desligar isso. Bem, essa é a parte de baixo e essa é a peça que eu vou mudar. Esta é a parte de cima e eu não vou mudar a serra. Vou trancá-lo, para não poder selecioná-lo. Eu vou para a ferramenta de seleção de grupos porque isso me permite selecionar dentro de um grupo e apenas torna a vida muito mais fácil. Agora, há algumas opções que temos aqui e eu só queria passar por cada uma delas com você. Um deles é selecionar um elemento aqui que está através desta linha divisória e simplesmente excluí-lo. Então o que você está fazendo, então, é cutucando um buraco através desta forma inferior, que você possa ver a forma por baixo e fazendo isso você será capaz de suavizar um pouco a borda. Agora, em algum momento, quando você usar a seleção de grupo em uma forma e excluí-la, você vai acabar com algo como isso onde temos uma borda áspera, e nós não queremos que esse seja o caso, então eu vou desfazer isso. Vamos aproximar um pouco mais para vermos onde estamos trabalhando porque há uma ferramenta que vai nos salvar aqui se você quiser e é uma ferramenta que praticamente nunca usamos, porque é na maioria das vezes bastante inútil. Chama-se ferramenta de faca. Ele compartilha uma posição da barra de ferramentas aqui com a borracha. Então vá e pegue uma ferramenta de faca, porque o que permite que você faça é desenhar através de uma forma e cortá-la. Você simplesmente não pode editá-lo depois de ter feito isso, é o que você conseguir é o que você ganha. Então, basta desenhar uma linha ondulada através da forma, voltar e obter a ferramenta de seleção de grupos. Você pode ver aqui agora que dividimos esta forma em dois passos, permitindo-nos remover um, mas não destruir esta borda e novamente, obter este efeito mais amolecido. A outra coisa que você pode fazer é selecionar uma forma como esta aqui e, em seguida, ir para a ferramenta conta-gotas e apontar uma cor no elemento acima e podemos recolorir esse ritmo. Então, novamente, com esse tipo de mistura acontecendo através da área de transição, re-colorindo esse ritmo. Então você vai querer trabalhar nesta área de transição, fazendo uma de várias coisas. Selecione um ritmo e remova. Então deixe-me ir aqui com a ferramenta de seleção de grupos e apenas excluir esse ritmo, essa é uma opção ou selecionar em um ritmo e re-colorir, modo que você obtenha esse olhar mais contínuo através da transição ou vá e selecione o ritmo e se você só pode selecionar um ritmo realmente grande, selecioná-lo e, em seguida, vir para a ferramenta faca e, em seguida, apenas curva para ele de uma forma irregular. Volte para a ferramenta de seleção de grupo, agarre o ritmo que você é capaz de curvar, e então apenas removê-lo, enquanto tenta remover esta linha através deste elemento que diz que juntamos duas peças juntas. Você só quer suavizar isso, no entanto é que você é capaz de fazê-lo. Agora, eu vou acelerar o vídeo enquanto eu ir em frente e fazer exatamente isso e nós vamos voltar assim que eu terminar de suavizar fora desta borda, usando apenas as técnicas que eu sugeri que você usasse. Quando você acha que tem tudo certo, você vai querer diminuir um pouco mais e apenas verificar a transição enquanto reduz o zoom. Haverá sempre alguma variedade em elementos aquarela. Então você não quer gastar um monte de tempo nisso, mas você quer gastar tempo suficiente para ter uma transição razoavelmente boa. Vamos testar e dizer como o nosso padrão está indo. Então eu vou ampliar todo o caminho de volta com Controle ou Comando zero. Vou desenhar um retângulo que vai ser a caixa delimitadora para o padrão. Então, eu vou clicar uma vez no documento, a meu documento ou a altura do meu quadro de arte é de 2.000 pixels. Então eu vou digitar isso como a altura, e a largura vai ser apenas a largura da greve mais um pouco extra Eu estou pensando provavelmente sobre um 120 pixels, eu vou clicar ok. Preciso alinhar isto ao topo da prancheta. Então, vamos selecionar alinhado à prancheta, vamos clicar na parte superior. Então esse retângulo de 2.000 pixels de altura se estende da parte superior da prancheta até a parte inferior. Precisa ser um retângulo sem preenchimento sem vara e precisa estar por trás de tudo para ser uma caixa delimitadora. Então eu vou escolher organizar, enviar para trás. Vamos desbloquear o resto do padrão e vamos apenas mover isso através, eu vou segurar a tecla Shift como eu faço para que ele se mova em uma direção perfeitamente horizontal. Se eu não tiver 100% de certeza de que eu não o movi, vamos apenas reselecionar alinhar para o topo do quadro de arte, apenas para ter certeza de que ele está alinhado perfeitamente. Escolheremos Selecionar Tudo para selecionar a caixa delimitadora e os dois elementos que compõem nosso ritmo padrão, abrir o painel da amostra e arrastá-lo e soltá-lo no painel da amostra. Para testar o nosso padrão irá apenas arrastar para fora um retângulo, alvo o preenchimento e clique uma vez sobre o padrão e o padrão é então aplicado ao nosso retângulo. Você pode ver se ele precisa de mais trabalho, se você não está feliz com o ponto de transição, então você pode voltar e trabalhar um pouco mais nele. Se você está feliz com o ponto de transição, então você tem seu padrão. Agora, você vai dizer este ponto de transição um pouco mais obviamente, se você tiver apenas uma faixa. Mas se você adicionar várias listras neste padrão e se você compensar os pontos de transição um pouco, então você vai ter isso como sendo menos óbvio. Eu vou seguir em frente no próximo vídeo e apenas mostrar como
você criaria algum deslocamento uma vez, modo que o ponto de transição estava em lugares diferentes, tornando-o um pouco menos óbvio sobre onde você realmente fez essa transição ponto.
8. Pt 7 Adicione mais listras: Para criar um padrão que tem várias listras nele que são diferentes, primeiro
selecionamos essa forma e apenas removemos e dos objetos que ainda tenho disponível, eu também vou remover
a faixa [inaudível] retângulo porque eu não preciso mais disso. Vou selecionar os objetos que são deixados aqui e vou agrupá-los juntos só para que eu possa dissuadi-los e eu vou chamar esta primeira faixa. Eu também vou trancá-lo para que não seja acessível. Vamos diminuir o zoom e vamos criar uma linha para a nossa segunda faixa. Então eu vou apenas segurar a tecla Shift enquanto eu arrasto uma faixa que se estende além da placa de arte ir para a ferramenta de pincel e vamos selecionar um traçado de pincel diferente desta vez, vamos selecionar este aqui. Mais uma vez, queremos ter certeza de que é um pouco mais amplo. Então vamos tentar igualar a largura sobre isso também, e eu vou clicar em OK. Vou expandir a aparência com objeto, Expandir Aparência. Agora vamos cortar as bordas. Então vamos criar um retângulo com 2000 pixels de altura, que é a altura do quadro de arte e uma largura de algo como 200 pixels seria bom. Vou dar a este retângulo uma faixa apenas para que possamos dizê-lo, e estamos usando isso como um guia de corte. Então, não importa que tenha um ataque. Vamos movê-lo sobre a nossa forma e, em seguida, vamos escolher alinhar a placa de
arte e certifique-se de que o topo do mesmo está alinhado com o topo da placa de arte. Agora vamos selecionar a linha e o retângulo e
recortar usando ele irá para o Pathfinder e clique em cortar. Agora que isso está feito, vamos apenas abrir nosso grupo e ver se temos algum pequeno pedaço sobrando, então nós vamos até o fundo do grupo e seguro, nós temos linhas enquanto fazemos isso nós vamos apenas voltar para trás até obter a primeira dessas linhas. Uma vez que encontramos o primeiro deles irá selecioná-lo, arraste para baixo até o fundo. Mantenha pressionada a tecla Shift enquanto clica na última e basta clicar na lixeira e isso remove todas as linhas em excesso para que elas não fiquem no nosso caminho. Agora tudo está dentro de um grupo, então vamos separá-los do grupo
selecionando o grupo e escolher objeto e grupo. Para dividi-lo desta
vez, em vez de criar uma linha no meio, vamos criar o deslocamento de linha para que o trabalho de patch seja ligeiramente deslocado. Então, para isso, eu vou escolher cerca de um quarto do caminho através do documento. Então eu vou apenas arrastar para fora uma linha horizontal e, em seguida, ajustar seu meio para que ele está em 500 pixels. Então isso significa que há 500 pixels aqui e 1.500 aqui. Com a linha selecionada, vamos usá-la para cortar esses elementos. Então, vamos escolher objeto e, em seguida, caminho, dividir objetos abaixo. Agora seremos capazes de ir e selecionar os elementos no topo. Vou arrastar qualquer um desses elementos para selecioná-los. Agora tenho de me certificar de que os recebo. Então vamos fazer isso. Eu só vou pressionar Delete para ter certeza que eu tenho eles que eu tenho, então pressione controle ou comando apenas para trazê-los de volta. Você pode querer apenas fazer isso para ter certeza de que você não tem nenhum retardatário não incluído na seleção. Eu escolherei grupos de objetos para que eles sejam agrupados. Agora vamos movê-los para baixo no quadro de arte e
vamos movê-los para baixo aqui mesmo. Então eu vou escolher transformar objeto e, em seguida, mover e nós vamos movê-los 1500 pixels verticalmente e 0 pixels horizontalmente. Então esse é o tipo 0 aqui e 1500 no movimento vertical. Então eles estão alinhados com a parte inferior do quadro de arte e nós vamos clicar em “ok”, então agora eu posso desligar esse grupo e apenas bloqueá-lo. Agora vamos selecionar os objetos restantes, vamos agrupá-los com grupo de objetos e, em seguida, vamos movê-los para cima com movimento de transformação de
objeto e vamos movê-los em menos 500 pixels. Isso vai levá-los para o topo do documento, zero pixels horizontalmente e basta clicar em ok. Então, agora em posição, vamos devolver os outros elementos aqui. Agora você vai usar qualquer ferramenta que você tem acessível para suavizar esta junção. Como eu estou usando o Illustrator, eu vou usar a ferramenta de Distorção de Marionetas, eu vou selecionar a forma mais baixa aqui, ir para a ferramenta de Distorção de Marionetes e nós vamos apenas bloquear
a parte inferior desta forma, então não vai se mover sob nenhuma circunstância. Vou adicionar mais alguns pinos indo até o topo e, em seguida, adicionar dois pinos na parte superior. Vou aumentar o zoom para poder dizer onde estou trabalhando e com o meu pino selecionado, vou começar a mover estes para fora e para cima que eu possa criar esta mesma junção [inaudível]. A última vez que fiz isso, eu não fiz uma grande sobreposição desta vez eu vou adicionar um pouco mais de uma sobreposição. Eu posso colocar um alfinete aqui, se eu precisar apenas para ser capaz de esticar esta área fora em outro alfinete aqui dentro. Para que eu possa esticar este aqui. Vamos descer um pouco. Acho que vamos ter que esticar isso para parecer um pouco equilibrado. Então só vou alargar isto aqui. Vamos dizer o que parece. Vou diminuir o zoom. Estamos apenas olhando para esta área para dizer como é a transição. Está parecendo muito bom. Então vamos ampliar isso e vamos voltar agora para a ferramenta de seleção de grupos. Vamos começar a selecionar elementos aqui apenas para começar a
removê-los e começar a misturar esses passos juntos neste ponto. Usando os recursos que temos disponíveis para re-colorir, bem
como apenas para selecionar e excluir alguns
dos elementos desta área sobreposta para tentar remover a impressão óbvia de que o que fizemos aqui é juntar dois peças juntas. Quando você tiver praticamente suavizado essa área, vamos criar um padrão a partir disso. Vou selecionar qualquer um desses dois elementos e vou
agrupá-los em um único grupo para que a faixa possa ser facilmente selecionada e movida. Eu vou mover este um pouco mais perto do anterior, apenas certifique-se de que eles estão todos alinhados com o topo do quadro de arte. Então, apenas selecionando os dois e certificando-se de que estamos trabalhando em uma linha de arte. Certifique-se de que eles estão ajustados para se alinhar perfeitamente na parte superior do quadro de arte. Agora vamos adicionar um retângulo [inaudível]. Novamente, certificando-se de que este é o tamanho do quadro de arte ou a altura do quadro de arte com 2000 pixels de altura. Não lhe darei preenchimento nem derrame. Vamos movê-lo para trás de tudo com objeto organizar e, em seguida, enviar para trás, eu preciso ter certeza de que a lacuna aqui mais a lacuna aqui é aproximadamente igual à lacuna lá. Não é. Então eu vou trazer este lado em um pouco e provavelmente trazer isso em um pouco também. Vou selecionar tudo com selecionar tudo abrir o painel de amostras e arrastar e soltar tudo no painel de amostras. Agora vamos criar um retângulo para que possamos testar este novo elemento e apenas reduzi-lo para cerca de 60% para que possamos ver o resultado final. Porque nós compensamos a junção desta vez não estamos recebendo essa linha através do
nosso padrão e quanto mais elementos adicionamos a isso e quanto mais deslocamento adicionar, juntar, menos repetitivo ele vai olhar.
9. Pt 8 e recolorir seu padrão: Eu fui em frente e criei uma terceira faixa e para esta, eu desloquei a linha novamente, então eu costumava usar uma linha por aqui. Temos um corte através do meio, um através do topo, e outro através do fundo aqui. Agora, temos três listras aqui. Poderíamos facilmente fazer esses seis. Deixe-me diminuir o zoom e mostrar como você faria isso. Vamos selecionar sobre todas as três listras que eu
agrupei para que eles estejam todos arrumados e arrumados. Vou alterar a opção arrastar um grupo deles para longe. Agora eu tenho seis listras, mas estas eu vou girar, então eu vou apenas segurar meu mouse fora do canto superior, segurar o Shift K, e girar isso em torno de 180 graus. Agora, eu vou selecionar sobre todos estes e apenas
certifique-se de que eles estão todos alinhados com o topo do quadro de arte. Vou criar meu retângulo
sem preenchimento, sem ataque arrastando sobre todas essas formas. Agora meu retângulo sem preenchimento, sem ataque tem que ter 2.000 pixels de altura. Pode ser tão grande quanto precisa ser. Eu vou me certificar de que ele está alinhado com o topo do quadro de arte, não
tem preenchimento e nenhum traço e objeto,
Organizar, Enviar para trás para que seja por trás de tudo. A única coisa que eu preciso fazer agora é olhar esta distância aqui mais esta distância aqui e ter certeza que vai ser aproximadamente igual à distância entre as formas individuais. Agora, se eu acho que eu não estou bem aqui, deixe-me apenas ampliar e selecionar qualquer um desses caminhos. Eu só vou trazê-lo um pouco. Acho que isso parece muito bom. Vou pegar tudo e arrastar e soltar no painel de amostras. Vamos testar nosso novo padrão. Crie um retângulo, direcione o preenchimento e clique em nosso padrão. Vou redimensioná-lo para que possamos ver as junções e
ter certeza de que eles parecem muito suave, Objeto, Transformar, Escala. Vou reduzi-lo para 60 por cento. Eu não quero transformar os objetos, eu só quero transformar o padrão e eu vou clicar em “Ok”. Desta vez temos um conjunto de listras e é feito com junções
alternadas e porque giramos as listras para criar outras, temos um padrão listrado muito mais orgânico. Claro que podemos recolorir isso então eu vou selecionar a forma com o padrão nele. Vou clicar aqui na “Re-colorir a ferramenta de arte”. Há muitas cores neste padrão, então vamos direto para a opção de edição. Vou fechar tudo porque, à medida que me arrasto, quero que todas as cores mudem em relação umas às outras. Vou pegar uma dessas cores e vamos
criá-las como um padrão de aquarela diferente. Você pode percorrer e selecionar qualquer uma das cores na roda de cores para criar um padrão de aquarela que é um conjunto totalmente diferente de cores. Com apenas um conjunto de amostras de padrão, mesmo que você tenha tomado um pouco de tempo e esforço para fazê-las, você pode facilmente criar várias amostras de padrão desse conjunto. Eu vou clicar em “Ok” porque eu vou selecionar essa cor e, claro, o que acontece sempre que nós re-colorir um padrão dessa forma é que nós ainda temos nosso original no painel de amostras e nós temos nosso novo padrão também. Illustrator está criando vários padrões para nós sempre que fazemos uma opção de re-cor. É claro que seria possível colorir cada um deles de forma diferente também, e fazer um padrão fora deles. Você tem muitas e muitas variações disponíveis para você usando este processo. Seu projeto para esta classe é criar seu próprio padrão de listras de aquarela. Baixe o conjunto de pincéis que eu encontrei para você e
vá em frente e crie um padrão multilistrado de listras em aquarela no Illustrator e
poste uma imagem de seu padrão concluído como seu projeto de classe. Espero que tenham gostado desta aula e espero que tenham aprendido coisas sobre o Illustrator que anteriormente não tinham conhecimento. Como você estava assistindo a esses vídeos, você verá um aviso que perguntou se você recomendaria esta aula a outros. Por favor, se gostasse da aula e aprendesse coisas com ela, faria duas coisas para mim? Em primeiro lugar, responda sim que você recomenda a aula e em segundo lugar, escreva mesmo em apenas algumas palavras, por que você está curtindo a aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Se você olhar na tela e vir o link a seguir, clique nele para se manter atualizado com as novas classes conforme elas são lançadas. Como sempre, se você gostaria de me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
