OS FUNDAMENTOS DA ATUAÇÃO VERDADEIRA - Técnica de atuação: parte 1

1. VÍDEO DE INTRODUÇÃO: técnica de atuação - Parte 1: Olá. Meu nome é Martina Vogadri Sou treinadora de atuação e atriz com ampla experiência em cinema e televisão. Como atriz, trabalhei para grandes produções da Netflix, como Feature Film Lift, e para muitos títulos independentes, tanto no Reino Unido quanto na Itália Como treinador, sou apaixonado por ajudar atores em todos os níveis de suas carreiras, desde iniciantes até experientes, trazer autenticidade e verdade às suas atuações Na primeira parte da técnica de atuação, os fundamentos da atuação verdadeira se concentrarão na construção de uma base sólida para sua jornada de atuação Você aprenderá a dividir scripts em intenções acionáveis Começaremos imediatamente a trabalhar com personagens e você aprenderá como identificar e começar a usar o ponto de vista do personagem sobre Você também aprenderá como aprofundar seu investimento pessoal e conexão pessoal com seu trabalho e criar performances autênticas e convincentes desde o início Esta aula está repleta de exercícios e demonstrações para ajudar você a começar forte Se você é iniciante ou quer refinar seu ofício, é aqui que a atuação sincera Vamos começar. 2. Lição 0 - O QUE VOCÊ PRECISA PARA COMEÇAR?: O que você precisa para começar? Gostaria que você baixasse sua apostila e lesse os dois breves roteiros que você elaborou com o curso, Boston Employee e Care, pois eu os usarei para conversar e demonstrar conceitos e princípios ao longo de nossas aulas juntos Funcionário de Boston é um roteiro escrito para fins de treinamento, e cuidado é uma cena que vem de um filme que eu produzi e rodei aqui em Londres com minha produtora. Portanto, sinta-se à vontade para baixá-los e tê-los sempre à sua frente . Você pode precisar de uma caneta ou lápis e um caderno, mas se você não é o tipo de estudante que faz anotações , tudo bem, já essas aulas agora são suas para sempre, e você poderá reproduzi-las repetidamente quantas vezes quiser e precisar. Ok, fim dos requisitos, chame sua atenção e abertura e estamos prontos para começar 3. Aula 1 - TENHO UM ROTEIRO NAS MÃOS: O QUE FAÇO?: Antes mesmo de nos aventurarmos a falar sobre análise técnica e de roteiro, quero abordar a questão ou preocupação mais imediata que você possa ter. Você tem um roteiro em suas mãos. Talvez você tenha escolhido um porque queria lê-lo, ou talvez seja uma peça de audição. Agora o que? Bem, você tem que lê-lo, certo? Isso é um dado adquirido. Mas como você faz isso? Você já deveria estar tentando fazer algum tipo de escolha ou tentar se conectar com ela de alguma forma? Qual é o ponto de partida? Bem, o ponto de partida é apenas lê-lo e ter uma ideia. Não tente interpretar, decifre nada ainda. Basta lê-lo e ter uma ideia, da mesma forma que você faria em uma nova circunstância ou em um novo ambiente Você entraria nesse espaço, esperançosamente sem noções ou julgamentos preconcebidos, e veria como é e, o mais importante, como é antes mesmo de iniciar um processo de, digamos, compreensão consciente desse espaço e como você pode se mover nele, quem são as pessoas com quem você deveria fazer amizade e assim como é antes mesmo de iniciar um processo de, digamos, compreensão consciente desse espaço e como você pode se mover nele, quem são as pessoas com quem você deveria fazer amizade e noções ou julgamentos preconcebidos, e veria como é e, o mais importante, como é antes mesmo de iniciar um processo de, digamos, compreensão consciente desse espaço e como você pode se mover nele, quem são as pessoas com quem você deveria fazer amizade e assim por diante, você permita que você e seu corpo experimentem isso. Personagens são pessoas com suas circunstâncias e com suas vidas, assim como nós, mas não somos nós. E, como tal, precisamos ser capazes de vê-los pelo que são , em vez de tentar transformá-los em uma versão de nós mesmos. Então, o que você não deve fazer? Bem, essa é uma tentação muito comum e humana. Você pode ter experimentado isso. Atores no início de suas carreiras tendem a ler roteiros de forma não objetiva Eles tentam ressoar e se conectar com os personagens. Eles tentam, digamos, se ver em um personagem específico. E embora parte disso possa ser útil no futuro, tentar se ver em um personagem logo ao ler um roteiro pela primeira vez, em uma espécie de pânico para entendê-lo, seria a mesma coisa que olhar para as pessoas andando pela rua, tentando desesperadamente se ver nelas mesma coisa que olhar , em vez de permitir que elas sejam elas mesmas , observem de permitir que elas sejam elas mesmas tentar se ver em um personagem logo ao ler um roteiro pela primeira vez, em uma espécie de pânico para entendê-lo, seria a mesma coisa que olhar para as pessoas andando pela rua, tentando desesperadamente se ver nelas, em vez de permitir que elas sejam elas mesmas , observem e entendam. isso. Tente não procurar a si mesmo no roteiro, mas se esforce para observar os personagens de forma objetiva, como você observaria pessoas no mundo vivendo suas vidas Isso servirá muito melhor ao seu trabalho. 4. Lição 2 - A ANÁLISE DE ROTEIROS É IMPORTANTE?: Na lição anterior, vimos a melhor abordagem imediata para um script. Então, o que vem a seguir? Algumas abordagens podem sugerir que você comece a improvisar com as palavras para começar a sentir o personagem ou que analisar um roteiro não seja tão importante Bem, eu discordo completamente. A análise do script não é apenas importante, é crucial. Como meu professor Fabeck sempre dizia e ainda diz, é na análise do roteiro que você começa a construir sua performance O que é tão importante entender e isso o ajudará a ver o valor da análise de roteiros é que a análise não precisa ser um processo filosófico exaustivo que permanece na Analisar um script, ao contrário , significa aprender a ler um conjunto de instruções, o script, e decodificá-las, traduzindo-as em algo muito prático Isso não é muito diferente de você comprar um guarda-roupa na Ikea, por exemplo, e depois se deparar com o manual de instruções para construí-lo É melhor você ler esse manual, certo, ou provavelmente vai construir um Frankenstein, Seguindo essa analogia, você também pode ver que, ao desenvolver habilidades, no nosso caso, a análise do roteiro e a execução dele se tornarem muito boas, você poderá ler o manual muito mais rápido e talvez até pular algumas etapas Mas me escute aqui. Um pouco de paciência o levará muito longe e o tornará um ator muito melhor. Portanto, não se apresse. Outra observação sobre a análise de scripts é que ela permite que você faça escolhas muito específicas e tenha confiança nelas. Isso é ótimo não apenas para criar seu personagem e suas atuações, mas também é fundamental quando você recebe uma nota de um diretor ou durante uma audição. Pode parecer contra-intuitivo no início, e você pode pensar que, se deixar suas escolhas abertas e confusas, poderá seguir as direções melhor e será mais ágil Mas a verdade é que, sem escolhas sólidas, você ficará completamente confuso em qualquer direção que receber e facilmente se perderá e ficará na sua cabeça, que é definitivamente onde você não quer estar como ator. Você também pode não conseguir replicar seu desempenho sem ter feito escolhas sólidas ou manter o início da continuidade comportamental e emocional Suas decisões claras nascidas durante o processo de análise construirão uma base sólida para você e, ao contrário de torná-lo rígido, elas lhe darão uma âncora e um ponto de partida para tomar qualquer direção sem se perder e, o mais importante, sem acabar recaindo sobre Uma observação importante aqui. Quando discutirei a análise nas próximas lições, vou me referir principalmente à análise de scripts para a tela. Na verdade, peças e roteiros são escritos de forma diferente. Eles são construídos de forma diferente. De um modo geral, podemos dizer que o elemento central de uma peça é o diálogo, as palavras. Um roteiro, por outro lado, é construído em torno de ação e nuances emocionais. A razão é essa. Podemos dizer que o palco é o meio do ator. No palco, o ator e as palavras são fundamentais porque isso é tudo o que você realmente tem no palco, e tudo o que é transmitido visualmente em um filme deve ser transmitido por meio de palavras, por meio diálogos no Obviamente, isso também tem repercussões na técnica de atuação, pois atuar palco requer projeção vocal, um aspecto performativo que exige que o ator use seu corpo e voz de uma maneira A tela, por outro lado, é o meio do diretor, e o ator a serviço da visão do diretor precisa ser super flexível e totalmente crível Porque grande parte da história é cuidada em um filme pelo visual, pelo som e todos os outros elementos técnicos e artísticos que compõem um filme Quando se trata do trabalho do ator, a atenção está mais focada nas ações e nuances emocionais, na jornada emocional, que normalmente é transmitida de uma forma muito mais contida e realista pelo ator do cinema Obviamente, existem exceções, como em tudo, especialmente quando se trata de fazer filmes experimentais, por exemplo, certos gêneros e estilos, certos tipos de teatro contemporâneo Mas vamos nos concentrar aqui nos cenários mais prováveis e comuns, pois são eles que você mais se encontra e, portanto, serão os mais úteis para você Então, sim, lembre-se de que a análise do script neste curso se aplica principalmente ao seu trabalho na tela. 5. Aula 3 - QUEM É ESTA PESSOA: O PONTO DE VISTA DO PERSONAGEM SOBRE O MUNDO: Agora que estabelecemos onde análise do script é importante e agora que lemos o roteiro e permitimos que ele nos impressionasse, queremos fazer algumas perguntas. Pergunta número um, que tipo de cena é essa? Isso é uma separação, um interrogatório, uma sedução? Essa é uma pergunta geral que ajudará você a entender o terreno em que você está avançando na cena e esclarecerá os papéis dos personagens na cena. Se o escritor quiser explorar um determinado tema ou circunstância em uma cena como ator, é muito útil poder entendê-lo , pois isso nos ajudará nas escolhas que faremos na construção de nosso personagem Pergunta número dois, quem é essa pessoa? Qual é o ponto de vista deles sobre o mundo? Agora, você pode estar familiarizado com esse conceito muito elegante, o ponto de vista do personagem sobre o mundo ou o ponto de vista sobre o mundo que vem do trabalho de Mason Acho que é um conceito muito elegante porque é com o que começamos e com o que terminamos. É o que carrega literalmente todo o trabalho ativo. Então, qual é o PV do personagem sobre o mundo? O PV do personagem sobre o mundo é seu quadro de referência, as lentes através das quais um personagem vê o mundo e interage com Poderíamos dizer que é sua identidade, sua essência. Vou dar alguns exemplos do ponto de vista do personagem para esclarecer o conceito OK. É uma mulher que está farta. Este é um homem que pensa que o mundo é seu playground. É uma mulher que quer comer o mundo. Este é um homem que tem um coração fechado. Agora, se você se sentar por um segundo com essas frases, que sempre começam com um homem ou uma mulher, que e depois se completam com a essência do personagem que estamos considerando, todos vocês sentem claramente que eles falam de alguma verdade fundamental de um determinado indivíduo e que falam tanto à sua cabeça quanto ao seu corpo. Eles imediatamente convidam a comportamentos e uma certa base emocional específica do personagem. Eles não são meros conceitos. E isso é muito importante porque o caráter é personificação Ser outra pessoa significa saber o que é ser outra pessoa, não pensar nela, mas saber o que é ser ela. Claro, caráter é muitas coisas. Um personagem é um universo, mas qual é o cerne, a verdade fundamental desse personagem, da qual tudo o mais deriva. O que é o sol deste universo, por assim dizer, com todos os outros aspectos relacionados a ele e se movendo ao redor dele como os planetas do sistema solar? Agora, feche os olhos por um momento e pergunte a si mesmo: se eu me visse como um personagem, qual seria meu ponto de vista sobre o mundo Essa é uma pergunta muito interessante para nós atores, pois nos permite ter uma ideia um pouco mais objetiva de nosso próprio personagem e de suas características. E isso nos permite ver o quão próximos ou distantes podemos estar do personagem em que estamos trabalhando. Também é muito importante perceber que, até certo ponto, nós mesmos somos personagens. Quem somos não está gravado em pedra. Somos quem somos por causa das circunstâncias da vida quais passamos até agora. Se você tivesse uma família diferente, nascesse em um país diferente, tivesse experiências de vida diferentes, seria uma pessoa diferente. E isso é uma ótima notícia para nós, porque significa que há um elemento em quem somos que é bastante acidental E, portanto, não nascemos com isso, então podemos mudá-lo. Podemos movê-lo e podemos realmente nos tornar outra pessoa, realmente experimentar a vida como uma pessoa diferente. Assim, podemos realmente agir com sinceridade. Não estou dizendo que isso é fácil, mas estou dizendo que isso é possível. Pessoalmente, adoro o conceito de Pervi do personagem acima do mundo porque é um conceito abrangente Se, por exemplo, eu precisasse atuar como você. Então você era meu personagem designado, e eu poderia literalmente trocar meu ponto de vista, meu núcleo com o seu. Então eu não precisaria de mais nada. Eu seria você. Muito legal, certo? E essa é a tarefa de nossa jornada, levar você a um ponto em que você possa assumir o ponto de vista de um personagem sobre o mundo de verdade e agir praticamente só com isso Para chegar a esse ponto de especialização, porém, você realmente precisa treinar seu instrumento emocional e comportamental e se livrar de todas as resistências que o impediriam de se tornar diferente de você Nota super importante. Para começar a trabalhar com um POV, você não precisa acertar imediatamente Considere uma hipótese de trabalho, muito semelhante à realização de um experimento científico, e então você refuta sua hipótese e a ajusta no processo Vamos imaginar que você está se concentrando em um personagem, aquele que você precisa para se preparar para sua audição, por exemplo Pergunte a si mesmo: quem é essa pessoa? Qual é a essência desse indivíduo? Este é um homem que, uma mulher, quem, uma pessoa, quem, uma garota, quem? O que? Pelo que você leu, que tipo de traços de personalidade eles parecem ter? Quais são as emoções predominantes que eles exibem? Depois de explorar isso um pouco, crie um ponto de vista que resuma toda a exploração que você Lembre-se de que formulamos o ponto de vista do personagem dessa maneira. Essa é uma mulher que, esse é um homem que, essa é uma pessoa que, e então completamos a frase com o que você pensa e sente que é o cerne dessa pessoa. Então essa frase é o que chamamos de ponto de vista do personagem sobre o mundo. Por enquanto, essa hipótese de trabalho que criamos conduzirá nossa exploração como um farol à distância E é provável que você já comece a sentir isso funcionando e penetrando em sua mente e em seu corpo, levando você até o personagem de forma constante à medida aprende todas as outras ferramentas que estou prestes a usar 6. Aula 3A - SESSÃO DE PRÁTICA: encontre o POV e EXERCITE-O: Aqui está nosso roteiro, funcionário de Boston. Espero que, até agora, você tenha lido essa cena uma vez ou mais Caso contrário, pause o vídeo e leia-o. É muito curto. Agora, primeiro de tudo, que tipo de cena é essa? Como você definiria isso? Pergunte a si mesmo qual é a principal coisa acontecendo aqui? Poderíamos dizer, por exemplo, que isso é uma negociação, certo? Agora, eu gostaria que você criasse o ponto de vista de um personagem sobre o mundo Você pode escolher um em que se concentrar perfeitamente, Chris ou Los, o que você quiser Pare o vídeo e tente criá-lo . Você tem isso? Lembre-se de tentar manter o fraseado do POV bem curto Não precisa ser uma tese, mas sim um conceito que fala à sua mente, mas, o mais importante, ao seu corpo. Se você tornar o processo muito intelectual, o POV realmente não o ajudará porque ficará preso na sua cabeça e não conseguirá alcançar o corpo, que é o que precisamos Sente-se com um POV por alguns segundos ou alguns minutos, se precisar do POV encontrado, deixe-o penetrar em seu corpo Agora, percorra a cena e pratique suas falas com aquela mente POV e em seu corpo Ok, eu vou te dar as linhas aqui, deixando espaço suficiente para você responder para que você possa usar isso para praticar seu ponto de vista. Obviamente, se você encontrar um amigo atuante que queira fazer isso com você, melhor ainda. E a próxima, de qualquer forma, é uma pequena demonstração que preparei para você. Então, se você está se sentindo inseguro, vá em frente e assista para ter algumas ideias antes de fazer este exercício do ponto de vista Espero que isso o inspire e esclareça ainda mais o trabalho sobre o ponto de vista. Entre. Isso é muito bom? Bom trabalho. Posso te ajudar com alguma coisa? Ah. Entendo. Bem, tenho certeza de que decidimos visitar o assunto assim que visitar o assunto assim o projeto Clarence fosse concluído É isso? Estou segurando o primeiro rascunho. Esperança. É um ótimo trabalho. OK. Obrigada. Sim. Eu queria falar com você sobre o aumento que discutimos na minha última avaliação de desempenho. Sim, discutimos que eu visitaria o assunto em janeiro e, bem, é janeiro. Bem, está concluído. Você o está segurando. OK. Há alguma correção Bem, então o projeto está concluído, não. Mas 7. Aula 3B - SESSÃO DE PRÁTICA: DEMONSTRAÇÃO DE POV: Então, normalmente você teria informações suficientes em um roteiro para ajudá-lo a decidir qual é o ponto de vista do personagem, ou você receberia um detalhamento do personagem em uma audição, por exemplo, que ajuda a defini-lo Isso não está realmente aberto a qualquer interpretação, pois o escritor dedicou muito tempo e muito cuidado para criar um personagem específico, e nossa tarefa como atores é personificar esse personagem O script que estamos usando, no entanto, foi deixado em aberto. Não há muito contexto que sugira definitivamente uma direção que devemos tomar E isso é proposital para que eu possa demonstrar o poder do ponto de vista e como a escolha de diferentes POVs muda radicalmente para o desempenho Entre. Isso é muito bom? Bom trabalho. Obrigada. Posso te ajudar com alguma coisa? Sim. Eu queria falar com você sobre o aumento que discutimos na minha última avaliação de desempenho. Ah. Sim, discutimos como abordaríamos o assunto em janeiro e, bem, estamos em janeiro. Entendo. Bem, tenho certeza que decidimos que visitaríamos o assunto assim que o projeto Clarence estivesse concluído Bem, está concluído. É isso? Você o está segurando. Estou segurando o primeiro rascunho. OK. Há alguma correção Esperança. É um ótimo trabalho. Então, o projeto está concluído, não é? É muito bom. Bom trabalho. Obrigada. Posso te ajudar com alguma coisa? Sim. Queria falar com você sobre o aumento. Discutimos a análise de desempenho de Silas. Ah. Sim. Discutimos que eu visitaria o assunto em janeiro e, bem, estamos em janeiro. Vamos ver. Bem, está concluído. Você o está segurando. OK. Há alguma correção? Não. Ótimo. Bem, então o projeto está concluído, não. Entre. Oh, uh, esses são muito bons. Bom trabalho. Obrigada. Posso te ajudar com alguma coisa? Ls. Eu queria falar com você sobre o aumento que discutimos na minha última avaliação de desempenho. Ah. Sim, discutimos como abordaríamos o assunto em janeiro. Bem, é janeiro. Entendo. Tenho certeza de decidimos visitar o assunto assim que o projeto Clarence fosse concluído Bem, está concluído. É isso? Você o está segurando. Estou segurando o primeiro rascunho. OK. Há alguma correção? Hum, não. É ótimo. Ótimo trabalho. Então, o produto está completo? Entre. É uma bagunça muito boa. Obrigada. Posso te ajudar ou algo assim? Sim. Hum, eu queria falar com você sobre a corrida que discutimos na minha última análise de desempenho. Ah, sim. Discutimos como é o assunto da visita em janeiro, e W é janeiro. Veja, tenho certeza de que decidimos semanalmente que o projeto de clãs de monstros em questão foi concluído Está concluído. É isso? Você o está segurando. Estou realizando a primeira rodada. OK. Há alguma correção Não, é um ótimo trabalho. o projeto está concluído, não? Ok, você viu o quanto a escolha de um ponto de vista diferente mudou meu desempenho? É o mesmo roteiro, certo, mas dois personagens muito diferentes. Então, isso mostra claramente que o texto não é nada sem uma escolha precisa sobre quem é a pessoa que o entrega. Agora é a sua vez. Brinque com o ponto de vista e divirta-se. 8. Lição 4 - INTENÇÕES: Então, agora que sabemos em que tipo de cena estamos trabalhando e temos nossa hipótese de trabalho sobre o ponto de vista do personagem sobre o mundo, é hora de nos aprofundar na análise e começar a criar performances Você provavelmente já sente seu corpo está querendo seguir uma direção específica seguindo o ponto de vista, e isso é fantástico Isso significa que seu corpo já está ativado e pronto para participar deste jogo, assim como sua mente. Agora, muitas abordagens e técnicas, e talvez você esteja familiarizado com isso, começam pedindo ao ator que encontre o objetivo do personagem na cena e talvez até mesmo o superobjetivo no roteiro ou na peça. Às vezes, isso pode ser útil, mas em outras circunstâncias , pode ser um pouco enganador e até mesmo prejudicar seu desempenho O objetivo de um personagem em uma cena nos fala sobre seu desejo, sobre o que ele quer naquela circunstância. E embora muitas vezes queiramos coisas, nós somos, assim como os personagens, são muito mais complexos do que isso. Pense, por exemplo, na sua vida. Quantas vezes você decidiu que queria algo e foi buscá-lo diretamente? Talvez algumas, mas quantas vezes você quis algo e talvez tenha feito algo totalmente inconsistente para alcançá-lo Talvez você tenha se sabotado. Talvez você tenha encontrado desculpas. Talvez você tenha motivos válidos para não fazê-lo, ou talvez tenha buscado essa coisa de uma forma muito indireta e indireta Outro problema de insistir demais no objetivo é que você pode sentir a conexão emocional com ele e, como consequência, pode não prestar atenção suficiente em como o personagem consegue o que deseja E aqui está uma verdade muito importante sobre o caráter. Um personagem é o que um personagem faz. Se você e eu quisermos a mesma coisa, por exemplo, faríamos isso de maneiras muito diferentes porque somos personagens diferentes , ou seja, tomaríamos medidas diferentes, faríamos coisas diferentes. Agiríamos, reagiríamos e nos sentiríamos de forma diferente em circunstâncias semelhantes porque somos personagens diferentes. Então, veja bem, não basta se conectar com o desejo de um personagem. O mais importante é ser capaz de agir, reagir, sentir o que eles fazem a cada momento. Você certamente pode trabalhar na complexidade de um personagem por meio objetivos, obstáculos e ferramentas com as quais talvez já esteja familiarizado. E se isso funcionar para você, isso é ótimo. Continue usando-os. Mas eu gostaria de sugerir aqui uma abordagem diferente, uma alternativa derivada do trabalho de Meisner e que foi desenvolvida ainda mais pela minha professora Fay Beck, meio de seus estudos neurocientíficos que mostram como realmente trabalhamos, como nossos cérebros realmente funcionam e, portanto, como funcionam os personagens que são pessoas como Suspenda por um segundo a tentação de encontrar uma direção sólida na cena através do desejo, do objetivo e mergulhe Já temos uma hipótese sobre quem é esse personagem do ponto de vista. Vamos agora ver o que eles estão fazendo momento a momento e o que estão sentindo momento a momento na cena. Queremos descobrir as intenções dos personagens e como eles se sentem momento a momento. Mas o que é uma intenção? Isso é bastante autoexplicativo. Uma intenção é o que um personagem pretende fazer frequentemente com outro personagem em um momento específico, que afeta o outro personagem. As intenções são muito importantes porque as palavras em si podem significar muitas coisas diferentes. E, como humanos, costumamos usar a linguagem para esconder o que realmente está acontecendo conosco Mas é a intenção por trás do diálogo que determina a verdade do que está acontecendo no momento. Então, se você encontrar a intenção certa, você será capaz de dizer essas palavras e sentir exatamente o que o personagem quer dizer, faz e sente naquele momento. Por exemplo, eu poderia dizer a você que está tudo bem. E minha intenção nessa situação pode ser esconder minha dor. Você entende o que eu quero dizer? Se você estiver atuando, tudo está bem pelo que as palavras realmente e factualmente significam, você perderia toda a verdade daquele momento e, possivelmente, de toda a cena Uma intenção sempre tem um componente comportamental, a ação real que você vê o personagem fazer. Por exemplo, um personagem pode estar atacando, estendendo diminuindo ou se exibindo e E depois há o componente emocional. Como o personagem se sente no momento? Um personagem pode estar atacando porque tem medo, ou pode estar atacando porque está enojado Alguém pode estar entrando porque está preocupado com você ou porque está desesperado, ou pode estar entrando em contato porque está animado Você pode transformar a parte emocional de uma intenção em parte de como você a descreve. Por exemplo, você pode dizer que, neste momento, um personagem está estendendo a mão com entusiasmo, testando cuidadosamente ou sugerindo amorosamente e assim por diante Quanto mais específico você for ao nomear sua intenção, mais fácil será para seu corpo, e não apenas para sua cabeça, assumi-la Se o personagem está entrando em contato, como ele está entrando em contato? Eles estão entrando em contato com cuidado? Eles estão entrando em contato de forma suspeita? Eles estão entrando em contato de forma exigente? Eles estão entrando em contato desesperadamente? O que queremos fazer aqui é garantir que, especialmente no início, sejamos muito, muito meticulosos encontrar intenções linha por linha em um roteiro Descubra o que o personagem está fazendo, qual é a intenção dele em um determinado momento e como ele se sente e crie uma intenção muito específica que lhe dê uma direção comportamental e emocional clara para um momento específico e uma linha específica. Esse processo pode parecer um pouco longo no início. Eu entendo, mas é essencial construir a estrutura da cena e garantir que você sinta o que o personagem está fazendo e sentindo, e não o que é natural para você. Depois de praticar o desenvolvimento das intenções, elas penetrarão em seu corpo e seu corpo saberá aonde precisa ir sem você precise pensar nisso Mais uma vez, garantir que você tenha clareza em suas escolhas permitirá que você se desapegue e esteja totalmente presente no momento, sem se confundir sobre o que acontecerá a seguir ou como você deve se comportar. especificidade não restringe você. Isso te torna livre. Por fim, você pode verificar novamente sua hipótese de POV. As escolhas que você fez sobre suas intenções estão alinhadas com o ponto de vista que você criou? Você precisa repensar isso ou repensar alguma das Lembre-se de que ações, reações e emoções derivam diretamente de quem é o personagem. Com as intenções, estamos basicamente fazendo engenharia reversa do que aconteceria naturalmente se você estivesse trabalhando direta e totalmente a partir do ponto de vista do personagem Uma boa maneira de ajudá-lo a visualizar o processo como um todo é essa Pense no POV como sua forma física ideal e pense nas intenções como os pesos que você precisa levantar na academia para chegar lá No começo, até pesos pequenos parecem demais. Mas à medida que sua forma melhora, você voa por elas e fica você voa por elas cada vez mais perto de poder trabalhar a partir do conceito elegante e unificador que é o ponto de vista do personagem sobre o mundo À medida que você se torna mais forte e flexível, menos levantamento de peso será necessário. 9. Aula 4A - _ SESSÃO DE PRÁTICA: DIVISÃO DO ROTEIRO, ENCONTRANDO INTENÇÕES: Vamos dedicar essa aula à aplicação do que aprendemos até agora Vamos dar uma olhada em nossa cena, chefe e funcionário, e vamos decidir se trabalharemos aqui com os pontos de vista mais óbvios para esses personagens Chris, essa é uma mulher que quer manter o status quo, e Los, essa é uma mulher que quer subir na escada corporativa Ela está pronta para fazer o que for preciso para chegar lá. Então, aqui vou tratar Chris e Los como personagens femininos, mas isso é apenas para minha conveniência em demonstrar coisas para você Sinta-se à vontade para escolher o personagem que você deseja explorar para trabalhar sem restrições de sexo ou idade Este é um script que foi escrito para fins de treinamento e, portanto, você pode usá-lo com muita flexibilidade e liberdade Vamos tentar encontrar algumas intenções juntos. Claro, vou te dar algumas opções aqui, mas isso não significa que elas sejam as únicas opções corretas. Você pode ter ideias diferentes ou discordar de algumas delas, e está tudo bem Teste seus favoritos e veja o que você acha que funciona melhor e está mais de acordo com o personagem da cena. Ok, primeira linha, entre. Veja, a primeira frase de Chris é um ótimo exemplo de como podemos perder o que está acontecendo aqui. Certamente podemos dizer que ela a está deixando entrar, mas poderíamos fazer uma escolha mais interessante, que está de acordo com o fato de que Chris quer manter o status quo e que ela provavelmente está perturbada, e que ela provavelmente está perturbada incomodada com a batida na porta Poderíamos dizer, por exemplo, que ela está irritada ou relutantemente Se Chris fosse um personagem diferente, como no outro ponto testamos na aula anterior sobre POV, que era uma mulher que quer parecer generosa, ele ou ela provavelmente a convidaria para entrar em vez de deixá-la entrar de forma irritante, irritada ou relutante . Veja, se tornarmos essa intenção específica, saberemos imediatamente o que ela está fazendo e como ela se sente em relação a isso. Vamos continuar lendo. Esses são muito bons. Bom trabalho. Poderíamos dizer aqui que Chris, dissemos que não quer que as coisas mudem, provavelmente está fazendo o oposto do que as palavras sugerem. Eu digo que aqui Chris está demitindo, interrompendo. Ela não quer essa conversa. Ela não quer entrar nisso. Ela não quer problemas por perto. Agora estamos com Ls. Obrigada. Novamente, esse é o caso de uma frase muito curta que, no entanto, pode revelar muito sobre o personagem se a interpretarmos corretamente. Se Los é alguém que quer subir na hierarquia corporativa e está pronta para fazer o que for preciso para conseguir o que quer, podemos ver que essa intenção, a intenção desse agradecimento, pode ser algo como esperar mais, em vez de realmente agradecer Como resultado, como você pode ver, Chris pergunta: posso ajudá-lo com alguma coisa? E a intenção aqui é algo parecido com o que você quer. Poderíamos dizer, novamente, que abrimos a conversa com relutância , já que Los não está saindo Las diz que sim. Isso é apenas um sim, mas por causa do exercício, podemos dizer que ela está ocupando seu espaço. Isso é algo como Game On for Las. Los começa a se sentar. Eu queria falar com você sobre o aumento que discutimos na minha última avaliação de desempenho. Poderíamos dizer que aqui, ela está abrindo a conversa com entusiasmo Chris. Oh, aqui Chris está surpreso Ela não esperava isso. As leis continuam. Sim, discutimos como abordaríamos o assunto em janeiro e, bem, estamos em janeiro. Poderíamos dizer que aqui, Las está encurralando Chris, mas ela ainda não está fazendo isso de forma agressiva ou aberta Então, para transmitir isso, poderíamos dizer que ela está delicadamente encurralando Chris, e essa é uma intenção muito interessante E Chris, eu entendo. Ela está reconhecendo, percebendo qual é a situação, e podemos dizer que ela se sente pressionada Então, tenho certeza de que decidimos visitar o assunto assim que o projeto Clarence fosse concluído Aqui, Chris, você pode ver que ela está contra-atacando minando Último? Bem, está concluído. Ela está se mantendo firme aqui. Chris, não é? Desafiador, novamente, com um sabor decrescente Las, você está segurando. Las está afirmando o óbvio aqui, mas, mais uma vez, meio se mantendo firme. Ela não está desistindo. Chris, estou fazendo o primeiro rascunho. Chris aqui está corrigindo Las de forma complacente. Perder. Ok, ela está assumindo isso. Los, há alguma correção? Acho que seria interessante se, aqui por um momento, Los fingisse que aceitou o argumento do ponto de vista de Chris Portanto, essa intenção pode ser algo como pedir humildemente ou fingir perguntar Como sabemos pelo que acontece logo depois disso, ela não é genuína. Ela não é realmente humilde sobre isso. Mas ela está jogando o jogo. Chris, não, é um ótimo trabalho. Chris está encerrando a conversa aqui. Ela já teve o suficiente. Perder. Então, o projeto está concluído, então, não. Cheque, companheiro. Los está atacando aqui com satisfação, pois sabe que é uma. Como eu disse antes, você pode estar fazendo escolhas diferentes, e isso é totalmente normal. Por favor, brinque com isso. Esse exercício de encontrar intenções também pode ajudar a esclarecer alguns pontos da cena que podem ter ficado um pouco nublados quando você a percorreu, praticando o ponto de vista da Lição três 10. AULA 5 - COMO PRATICAR INTENÇÕES: Agora que você tem todas as suas intenções mapeadas, talvez precise de ajuda para entender como praticá-las e como dizer as palavras, certificando-se de ter a intenção correta e de não voltar a dizer as palavras apenas de acordo com o que elas significam literalmente Algumas dessas ações, comportamentos e emoções relativas associadas os tornam mais fáceis do que outros para você. Isso é completamente normal. Todos nós começamos por nós mesmos. Então, se você é uma pessoa tímida, por exemplo, e precisa agir como alguém muito confiante ou arrogante, isso será muito complicado para você no início, pois exigirá que você saia um pouco da sua zona de conforto Com as intenções, a primeira coisa muito importante a entender é que elas precisam falar com seu corpo e não ficar presas na sua cabeça. Às vezes, entendemos o que o personagem está fazendo, mas o corpo não sabe muito bem como combinar essas informações, se é que você entende o que quero dizer. Eu dou um exemplo bem direto do roteiro em que estamos trabalhando, funcionário de Boston Dissemos que na primeira linha, entre, Chris está irritado ou relutantemente deixando as leis entrarem Chris está irritado ou relutantemente deixando Talvez seu corpo entenda imediatamente essa ação com seu componente emocional, e isso é ótimo Mas digamos que você entenda essa intenção, o que ela significa, mas ela permanece um pouco presa na sua cabeça e seu corpo parece não seguir tão facilmente. Mas há algo muito útil que você pode fazer aqui, chamado de personalizar a intenção O que isso significa é literalmente reformulá-la, reformulá-la para que fale seu corpo e não apenas Por exemplo, temos essa intenção clara com seu componente emocional, que é deixá-la entrar com relutância Como podemos personalizar a reformulação para que seu corpo entre em ação Você sabe que tem uma intenção quando é seu corpo que entra em ação, não sua cabeça. Poderíamos dizer algo como, eu acho, eu tenho que fazer isso. E isso, eu acho, resume a relutância, a resistência em deixar as leis entrarem resistência em deixar as leis entrarem E pode falar com seu corpo mais diretamente. Experimente. Como você se sente? Acho que vou ter que fazer isso. Vamos tentar com a próxima, que é dispensar, encurtar Poderíamos reformular isso como, uma forma que seu corpo entenda, algo como “Eu não tenho tempo para isso Eu não tenho tempo para isso. Você entende? No entanto, personalize apenas se for necessário Se seu corpo entende a intenção imediatamente, não há necessidade de reformular Agora, é importante que, ao praticar intenções, você realmente siga em frente, tanto comportamental quanto emocionalmente Caso contrário, você apenas canta palavras, e isso não vai ajudá-lo a cantar coisas da cabeça ao corpo. Lembre-se de que é isso que o personagem está fazendo e sentindo. Quando você sentir que tem um bom controle sobre sua intenção depois repeti-la algumas vezes e ela penetrar em seu corpo, diga a linha que mantém essa intenção Vou te dar alguns exemplos. Dissemos que, na primeira linha, Chris está relutantemente deixando as leis entrarem Chris está relutantemente deixando E nós o reformulamos, pois acho que terei que fazer isso. Então, vou dizer minha intenção algumas vezes e realmente me conectar com ela comportamental e emocionalmente, e então direi a linha que transmite a Acho que vou ter que fazer isso. Acho que vou ter que fazer isso. Acho que vou ter que fazer isso. Entre. Mais uma vez, acho que vou ter que fazer isso. Acho que vou ter que fazer isso. Entre. Você vê? Eu cumpri minha intenção na fila. Então, eu não voltei ao que as palavras realmente significam. Literalmente, na verdade, usei a intenção e coloquei as palavras em cima dela Eu carrego a intenção, acho que vou ter que fazer isso, na fila. Se meu corpo entendesse relutantemente deixá-la entrar imediatamente, eu poderia ter Eu vou te mostrar. Estou relutante em deixá-la entrar Estou relutante em deixá-la entrar. Entre. Mais uma vez, estou relutantemente deixando ela entrar Estou relutantemente deixando ela entrar. Entre. Vê? Meu corpo entende relutantemente deixá-la entrar no elemento de relutância deixá-la entrar no Então, eu não precisaria necessariamente reformulá-lo. Portanto, verifique se seu corpo já entendeu antes de reformular, reformular qualquer coisa Vamos tentar com a segunda linha. São muito bons, bons trabalhos. Se optarmos por esse corte que falta, dissemos que poderíamos reformular isso , pois não tenho tempo para isso Não tenho tempo para isso. Vamos tentar. Não tenho tempo para isso. Não tenho tempo para isso. Esses são muito bons. Bom trabalho. Não tenho tempo para isso. Esses são muito bons. Bom trabalho. Eu poderia fazer a mesma coisa usando a intenção original sem o texto , ou seja, estou abreviando Estou encurtando. Estou encurtando . Esses são muito bons. Obrigada. Esses são muito bons. Ótimo trabalho. Estou encurtando. Esses são muito bons. Ótimo trabalho. O corte é curto, certo? Eu não precisava necessariamente personalizar isso, então só faça isso se for necessário Se decidirmos escolher a outra opção para essa linha, que é fingir se importar, o texto poderia ser UnPretendt Estou fingindo que isso é incrível. Estou fingindo que isso é incrível. Muito bom Esses são muito bons. Bom trabalho. Estou fingindo que isso é incrível. Esses são muito bons. Bom trabalho. Estou fingindo que isso é incrível Estou fingindo que isso é incrível. Esses são muito bons. Bom trabalho. Estou fingindo que isso é incrível. Esses são muito bons. Bom trabalho. Você vê aqui, talvez a reformulação possa ajudar um pouco na minha entrega, porque é uma tarefa um pouco mais complexa Há um elemento de fingimento aqui que talvez não seja tão simples Você vê, a maneira como você escolhe essas intenções realmente molda a cena e o personagem. Então, pratique-os e veja o que funciona melhor para você. Também darei um exemplo com uma intenção que tem uma carga emocional mais forte de esclarecer a questão. Digamos que o personagem esteja atacando agressivamente e você não saiba muito bem como chegar lá Uma boa maneira de personalizar isso pode ser algo como “Vou esmagar sua Você vê que o corpo pode não entender o ataque agressivo, mas imediatamente entende essa reformulação Portanto, pode parecer um pouco confuso, mas você não precisa revelar sua personalização a ninguém O importante é que eles façam com que a ação venha do seu corpo e que trabalhem para você, e você possa realizá-la tanto comportamental quanto emocionalmente Uma observação importante: se você decidir personalizar a intenção, certifique-se de não transformar a intenção em outra coisa. Verifique sua reformulação, apenas para ter certeza de que ela não o leve a outro lugar para algo que não seja exatamente a ação, não exatamente o que o personagem está fazendo, mas talvez o que você se sinta confortável fazendo Portanto, use a personalização com cuidado e sempre verifique a intenção original para ver se você se afastou dela. 11. AULA 6 - INVESTIMENTO PESSOAL: O EXERCÍCIO DE FALA: Às vezes, você pode achar um pouco difícil se conectar emocionalmente a algumas intenções ou a uma cena em geral No início, é normal que você consiga investir mais em determinadas cenas e menos em outras. E isso ocorre porque você ainda está muito perto de si mesmo e não está tão acostumado a sair da sua zona de conforto e dos limites da sua própria identidade. Se você está tendo dificuldades com o investimento pessoal em uma cena, experimente este exercício simples. É muito poderoso. Sabe que tipo de cena é essa? Essa é a primeira pergunta que fizemos. Lembra? Agora, digamos que essa é uma cena de separação vemos um casal que finalmente percebeu que esse é o Se você já viu uma história de casamento com Scarlett Johansen e Adam Driver, esse é um exemplo muito famoso e excelente disso Aprenderemos mais sobre conexão emocional quando falarmos mais tarde sobre preparação emocional. Mas, por enquanto, isso é o que você pode fazer para enfrentar essa cena. Pergunte a si mesmo, já que isso é uma separação, por exemplo, para que serve meu personagem aqui? Eles estão aqui para acabar com isso? Eles estão aqui para pedir perdão? Não se engane. Isso não é como encontrar um objetivo ou um desejo na cena. Eu quero que você continue assim mais solto do que isso. Eu só quero que você se pergunte por que seu personagem está aqui e depois tente falar sobre isso com suas próprias palavras. Digamos que você entenda que seu personagem está aqui para pedir perdão porque ele fez algo muito, muito ruim Retire isso e permita-se cair nisso emocionalmente Você pode começar dizendo algo como “Me desculpe”. Eu realmente errei. Eu sinto muito. Eu não sei o que eu faria sem você. Eu preciso de você. Eu preciso de você. Me desculpe. Por favor, me perdoe. E continue e tente repetir essas palavras progressivamente com a emoção por trás delas. Use suas próprias palavras e você poderá repetir as mesmas palavras repetidamente até sentir que a conexão está começando a acontecer dentro de você. Dessa forma, você pode criar a base emocional para a maioria das intenções que encontrou em tal cena. Você não precisa fazer isso. Se você realmente se comprometer com suas intenções, seja, com o que o personagem está fazendo e sentindo em um determinado momento, você verá que o investimento pessoal está embutido nas intenções. Mas se você ficar preso ou sentir que precisa se aprofundar um pouco mais emocionalmente, definitivamente pode usar este exercício