Os conceitos básicos da teoria de piano e música em 30 minutos

1. Trailer: Agora isso provavelmente parece muito legal. Estou muito orgulhoso disso. Eu não vou mentir. Mas acredite ou não, todos os conceitos que acabei de tocar estão arraigados em teoria musical muito básica que tem sido entalhada muito ligeiramente. Então, nesta aula estamos essencialmente tentando abordar os conceitos básicos da teoria musical que permitirão que você faça quase tudo o que quiser no piano. Agora, a maneira como tudo se encaixa na teoria da música e tudo o que liga é algo que eu sou massivamente apaixonado. Eu tive uma jornada muito complicada. Tocando piano, tem tocado há 13 anos. E ao longo dessa jornada, eu tive experiências muito, muito indiretas com a teoria da música, onde muito tempo não fazia sentido. Então estou compactando todo o conhecimento chave que ganhei ao longo desses anos e colocando-os em vídeos gerenciáveis que espero que vocês entendam. Então, se alguma coisa soa como um abuso para vocês, então espero ver-vos muito, muito em breve. 2. Notas do piano: Olá a todos, e bem-vindos à Lição 1 desta aula de Skillshare. Então vamos cobrir algumas teorias básicas e básicas. Então estas são apenas as notas do piano, o que você se referiria a eles como. E um pouco de teoria musical para o final, que tenho certeza que alguns de vocês vão gostar. Isto é um piano, e isso é um fato. Então, há 12 notas em uma oitava. Então uma oitava é onde ele vai de uma nota para o mesmo nó que é repetido. Então, se você pode ver que ambos estes não chamados ver, este é um C. Muito encantador vê. Todas as notas brancas têm nomes. Então nós temos C, D, E, F, G, a, B, e então ele se repete. Já vi. Mas entre estas notas brancas, temos coisas chamadas “afiados e apartamentos “, e estas são as notas pretas. Então, todas essas notas pretas são referidas como cortantes ou flats. Então você pode estar pensando, Oh, bem, por que começamos no C? Bem, em termos musicais, as coisas giram ao redor. Veja, apenas um desses fatos que você vai aceitar muito rapidamente. Então, em termos de nomear as notas pretas, acho que você pode se lembrar de mim dizendo que podemos nos referir a elas como cortantes ou achatados. Então, uma afiada é uma nota que dispara para cima. Então, digamos que começamos em F, por exemplo, disparamos para cima, obtemos um F afiado. Mas se caíssemos para baixo, teríamos um furo. Então, se começarmos em D, por exemplo, e cairmos larguras, obtemos o plano. Então o que você pode notar é que não há, é como g, onde em ambos os lados temos uma nota preta. Então, como você sabe o que é chamado de um afiado ou se é chamá-lo de um plano O por exemplo, esta nota pode ser um plano, mas também pode ser em referência a G. Poderia ser um G afiado porque g iria disparar para cima em direção a ele. Então isto é o que chamamos de equivalente enharmónico. Então isso é qualquer nota que tem essencialmente dois nomes. Então, todas as notas pretas têm um equivalente enharmônico. Então, se eu lhe dissesse, isto é D flat, qual seria o seu equivalente enharmónico? B, pausar o vídeo e tentar descobrir isso. Ok? Então nós temos D plano, mas nós também podemos atirar para cima a partir de C. Então isso seria conhecido como D flats ou C-Sharp. Então, esses são equivalentes enharmónicos. Essa é toda a teoria que precisamos saber para esta lição. Certifique-se de passar pelas notas e tentar reconhecer a nota instantaneamente. Então, se eu só tocasse esta nota aqui, só para saber imediatamente que isso foi alcançado. Se eu tocasse esta nota aqui para saber imediatamente que isso é um B. Então tente fazer alguns pontos de referência na sua cabeça entre três notas pretas, o que tem por fora? Então nós temos F e B. Se o lado de fora três notas pretas, nós temos C e E no lado de fora das duas notas pretas aqui. E apenas tente fazer alguns pontos de referência em sua cabeça que tornarão muito mais fácil de lembrar. Então é isso para esta lição. Espero que nos vejamos na próxima lição. 3. Passos completos e meio.: Todos, bem-vindos de volta ao vídeo dois. Então, nesta lição, vamos estar cobrindo passos inteiros e meio passos. Parece trivial, mas isso é muito importante quando passamos para escalas e chaves e gostamos de como formar escalas. Então vamos pegar nosso bom amigo C. E nós queremos falar sobre como podemos nos afastar de C em termos de passos inteiros e meio passos. Portanto, se quisermos afastar-nos a meio passo, queremos essencialmente passar para a próxima nota disponível. Agora isso pode ser para cima ou para baixo. Então digamos que eu queria avançar meio passo. A próxima nota disponível, É nota preta, que seria C afiada porque estamos atirando para cima, ou também é conhecido como os apartamentos. E lembrem-se, equivalentes enharmónicos. Então este é C-sharp, subindo meio passo. Agora, um passo inteiro é composto por dois meios-passos. Então, se subirmos um meio passo e depois temos outro meio passo, acabamos em D. Então isto é um passo inteiro, meio passo. Ok? Agora, vamos dar uma chance. Se eu passar de G para um, se subirmos um meio passo, vamos para a próxima nota disponível, que é G afiado ou um plano. E também podemos subir um passo inteiro, que é dois meios-passos. Então isso vai nos levar 1, 2 a A. Perfeito. Agora, aqui está um pouco mais complicado. Vamos tentar a meio passo de B. Agora pense no que seu próximo aviso disponível. Você pode ver que não há nada no meio. Então a próxima nota disponível é C, então isso é meio passo. Certo, que tal se saíssemos um passo inteiro do B? Então não há nada no meio. Vamos subir um meio passo, e depois outro meio passo. Temos dois planos ou C Sharp. Então este é um passo inteiro de ser perfeito, que basicamente resume tudo o que ver com passos inteiros e meio passos. Mas tente se familiarizar com a forma como um passo inteiro parece indo de diferentes nós. Então, por exemplo, um passo inteiro de um seria um passo inteiro de E. Nós estaríamos indo para F afiado porque isso se torna muito importante quando começamos a olhar para escalas. Mas tirando isso, isso encerra esse vídeo e vejo vocês na próxima lição. 4. Escalas e chaves (como formar): Bem-vindos de volta a todos. Nesta lição, vamos aprender sobre a escala principal, escalas e chaves. A maior escala é essencialmente a coisa mais importante na música, e tudo é baseado fora da grande escala. O que você vai entender rapidamente é que há apenas um número definido de notas que você pode tocar em uma determinada escala ou uma determinada tecla. E isso permitirá que você faça praticamente qualquer coisa. Então, primeiro precisamos abordar o que é realmente uma chave e o que uma escala realmente é. Porque você pode ter ouvido essas palavras espalhadas, mas elas meio que passam por cima da sua cabeça. Definitivamente fez para mim quando eu estava começando. Uma chave é essencialmente um esquema ou um guia para o, para as notas que você tem permissão para reproduzir. Assim, por exemplo, a chave de C aloca todas as notas brancas como as notas que você tem permissão para tocar. Então essa é a chave de C, todas as notas brancas. Isso é o que foi determinado neste projeto. Por exemplo, a chave de G tem principalmente notas brancas, mas joga em nota preta, bem como no F. Então podemos olhar as chaves como linguagens. Então, se você pensar em Dó maior com todas as notas brancas, poderíamos olhar para isso como espanhol, por exemplo. Mas se você olhar para o G-Mor, ele compartilha muitas das notas brancas, mas também tem este preto agora em F. Para que pudéssemos ver isto como português. Então a chave de G é o português, a chave de C é o espanhol. E espanhol e português compartilham um monte de palavras semelhantes e som relativamente semelhante da mesma maneira que c tipo de soa como G. Mas se você fosse comparar duas chaves muito abstratas que têm, que dificilmente compartilhar quaisquer notas em comum. Seria como comparar árabe com cantonês ou algo assim. Então agora nós abordamos o que é uma chave. Então, uma chave é o seu plano, as notas que você pode tocar. Então qual é a escala? Pode usá-los intercambiavelmente como, qual era o negócio aqui? O que está acontecendo? Assim, uma escala é que as notas foram permitidas para tocar, mas em uma ordem particular. Então eu mencionei antes que a chave de C são todas as notas brancas. Mas em que ordem os jogamos? Bem, a escala C maior determina que tocamos tudo a partir de C. Então essa é a escala C maior. Então a escala é, as notas foram permitidas para tocar em uma ordem particular. Então eles são tipo de usado intercambiavelmente a chave de escala da palavra. Então, se eu me referir a algo como a chave de C, eu também estou me referindo a ele como a escala de C. Então você pode estar pensando, bem, como nós formamos isso é totalmente grande escala. Tudo se baseia nisso. Praticamente toda música vem de, bem, é na verdade uma fórmula muito simples. Então pegamos a nota que queremos começar, vamos começar em C. E aplicamos essa fórmula que vai toda, toda metade, toda, toda, toda metade. Agora vou escrever isso na tela para que seja um pouco mais fácil de entender. Mas isso só se refere aos passos que damos de C. Então, no último vídeo, olhamos para passos inteiros e meio passos. Então vamos todo, todo, meio, todo , todo, todo, todo todo, metade de C. Então vamos subir um passo inteiro. Todo, meio, todo, todo, todo, e depois metade. Então pegamos nossa nota e vamos inteiro, meio inteiro, todo, todo, meio inteiro. E é assim que você forma qualquer escala maior. Então, se quiséssemos formar D maior, por exemplo, começamos em D e descobrimos metade inteira, inteira, inteira, toda metade. Então, isso resume tudo a ver com grandes escalas e tudo a ver com chaves que vamos cobrir. Então tente se familiarizar com essa metade inteira, toda, toda, toda, toda a metade, porque é assim que você forma qualquer escala. Mas seria um grande plano, quer seja F-maior, seja ele, seja feito, seja B bemol maior. Você escolhe o nó e aplica a metade inteira, toda, toda, toda a metade. Então, sim, isso é tudo para esta lição. E vejo vocês na próxima. Por favor. 5. Escalas relativas menores: Então bem-vindos de volta a todos. Vamos cobrir escalas relativas menores. Você pode ter encontrado os termos major, sentir-se feliz, menor sentimento triste, ou isso se aplica à nossa escala. Então, a escala maior se sente feliz. E a escala menor parece um pouco mais triste. Cada grande escala tem um primo malvado, você sabe, aquele primo que gosta de mostrar para a família que você realmente não gosta. E é um pouco estranho e tenta te copiar. Essa é essencialmente a escala relativa menor. Cada grande escala tem aquele primo malvado, e usa exatamente as mesmas notas, mas tem um ponto de partida diferente. Então, se levarmos nossos velhos amigos ver, vamos inteiro, meio inteiro, inteiro, meio inteiro, meio inteiro para trabalhar fora a escala maior. Sabemos que estamos usando todas as notas brancas. Perfeito. Como trabalhamos para fora o seu relativo menor é que descemos 3,5 passos. Então, as se tocarmos exatamenteasmesmas notas, a escala C maior, a escala C maior, vamos realmente escrevê-las para que você não se esqueça delas. Então nós temos C, D, E, F, G, a, B, e C. E nós vamos até a e vamos tocar exatamente as mesmas notas, mas apenas começando a partir de a. Então nós temos a, B, C, D, E, F, G, a. E você pode ver como soa um pouco mais triste, um pouco mais e mais feliz, mas um pouco mais inquieto. Agora existem vários tipos diferentes de escalas menores, como os menores harmônicos e melódicos, mas nós realmente não vamos tocar neles porque eles são um pouco mais complexos. Então vamos olhar para a escala menor natural, que é o primo malvado da maior escala. Então vamos dar uma olhada no relativo menor de D major. Então, primeiro, descobrimos o que D maior contém. Então comece no B e vamos todo, meio inteiro, todo, todo, meio inteiro. Vamos, na verdade, escrever todas as notas que temos. Então temos o E, F-sharp, G, A, B, C-sharp, D. G, A, B, C-sharp, D. Agora vamos dar 3,5 passos para baixo, 123, ok, vamos começar em B, mas queremos tocar todas as mesmas notas, incluindo aquelas notas pretas. Então vamos começar de B e placa exatamente o mesmo. Isso é B, C-sharp, D, E, F-sharp, G, a, B. E agora temos o relativo menor de D. Então meio que coloca a questão, minhas escalas de pescoço realmente existem porque elas são apenas as mesmas notas que o escala maior. À medida que você progride através da música, você meio que percebe que as pessoas começam a se referir a teclas menores é apenas tocar no major relativo. Então, se alguém estava tocando em B menor, eles poderiam apenas dizer, Oh, bem, eu estou jogando em D porque é apenas um pouco fácil de visualizar e entender em vez de ir 3,5 passos para baixo e depois acabar tocando as mesmas notas. Então, muitas pessoas tendem a se referir à chave em que estão jogando, seja ela menor ou maior, tem apenas a escala maior ou apenas a chave principal. Tirando isso, boa sorte, e vejo vocês na próxima. Por favor. 6. O sistema número: Todos, bem-vindos de volta. Desta vez vamos dar uma olhada em uma introdução ao sistema numérico. Assim, o sistema numérico tornará sua vida 100 vezes mais fácil quando se trata de olhar para acordes um pouco mais tarde. E quando se trata de transpor causa, que é uma habilidade super útil e vai levar suas tábuas para o próximo nível, nós já olhamos para escalas maiores e escalas menores relativas. Então a escala principal é composta de sete notas, e então voltamos para a raiz. Então, por exemplo, se tomarmos C maior 1234567 e ele vai de volta para C, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, e ele volta para C e 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Cada nota nesta escala, atribuímos um número. Então, se estamos começando em C em Dó maior, este é o único. Estes dois são três. F é o G completo é o cinco, A é o 6, B é o sete, e então C é o único. Nós já designamos isso como os únicos. Então não há sentido em chamá-lo de “O Oito”. Então, 1234567. E cada uma dessas notas, dependendo do número que estão na escala, sua própria corte dará uma olhada nisso na próxima vez. Mas só para apresentar os diferentes números na escala, é muito intuitivo. Então você começa com este. Este é o dois porque é o próximo é o três, é o terceiro, 1457, e então o outro novamente. Então vamos dar uma chance nisso em E-flat maior, por exemplo. Então vimos um E-flat, formamos toda, toda metade, toda, toda, toda a metade. Então, o E-flat é o único, suba um passo inteiro. F é o 23, um flat para B flat, 5, C6, C7, e depois de volta para E flat, o único. Então é só para fazer vocês entenderem que cada nota na escala tem seu próprio número. E dependendo desse número, o código que os formulários serão alterados. Então dê uma olhada nisso um pouco mais tarde. Tirando isso, acabe com isso e vejo vocês da próxima vez. Paz. 7. Acordes maiores e menores: Bem-vindos de volta a todos. Então você pode estar pensando que nós cobrimos bastante e nós temos, ele pode ser bastante pesado no início e linha de fronteira, um pouco seco, mas tudo isso é pré-conhecimento que vai atendê-lo muito, muito bem. Então, quando começamos a olhar para acordes e transpor acordes, isso se torna como a base para todos os seus jogos. Seja qual for o instrumento que tocar. Se tocas guitarra, se tocas piano. Mas basicamente tudo o que estamos olhando está formando pré-conhecimento que irá atendê-lo muito, muito bem quando se trata de tocar, quando se trata de transpor, quando se trata de composições, dar-lhe a liberdade de começar a criar suas próprias músicas, suas próprias melodias, e suas próprias progressões, que é algo que muitas pessoas querem fazer, mas realmente, realmente lutou para conseguir, começar com. Então nesta lição vamos cobrir acordes. Então, o que é um acorde? Um acorde é essencialmente um conjunto de notas que são tocadas juntas. Então este é um tribunal, soa como uma bela citação sobre este cordão. Não tão bom, mas ainda é um cordão. Que tal isto? Jazz? Mas também um tribunal? Assim, qualquer conjunto de notas que são tocadas em conjunto é considerado um tribunal. Então falamos sobre escalas maiores e menores. Major sendo feliz, menor sendo triste. O mesmo se aplica aos acordes, acordes maiores, acordes menores felizes, tristes. Acorde maior, acorde menor feliz, triste. O mesmo acordo. Então, como fizemos um acorde maior? Quero fazer uma progressão de acordes. Como posso fazer uma progressão de acordes com a única causa que pareça feliz? Bem, aqui vamos nós. Vamos formar o acorde principal. Então escolhemos nosso nó alvo. Digamos que queremos tocar um acorde de C maior. Começamos em C e subimos quatro meios-passos, 1, 2, 3, 4, e depois temos 3,5 passos, 1, 2, 3. Bang, grande tríade. Fácil, peasy. E agora se quisermos fazer um tribunal triste? Bem, invertemos os passos que tomamos antes, então começamos em C. Então, antes de fazermos quatro meios-passos e, em seguida, 3,5 passos. Desta vez vamos dar três meios-passos e 4,5 passos. Então 1231234. E agora temos acorde C menor. Voltando ao que conversamos, sobre fazer uma progressão de acordes que soa apenas feliz. Vamos lá. Digamos que queremos tocar um acorde de C maior. E depois queremos tocar, por exemplo, um acorde Fá maior. Stan, f, s subir quatro e, em seguida, subir três. Então vamos de Dó maior. Então, F-major. E então digamos, por exemplo, que queremos que isso aumente um pouco. Ele foi para baixo. Mas queremos ter uma moção de subir com, bem, poderíamos jogar, quer dizer, G é meio perto. Poderíamos tocar um acorde “G maior”. Então, novamente, começamos no G, subimos quatro, bons três. E você pode ver que é exatamente a mesma forma. Lá vai você. Você praticamente acabou de fazer uma música agora você só precisa cantar junto e você praticamente definir. Então, por que precisamos de acordes? Qual é o ponto? Quero dizer, eu posso jogar coisas na minha mão direita como uma doença. Mas isso é bom. Bem, os acordes são usados para essencialmente dar estrutura e dar terreno a tudo o que está acontecendo em sua mão direita, onde a melodia é realizada. Então, se olharmos para o tribunal, tomamos antes de C maior, Fá maior e G maior, e tocamos algo por cima, qualquer uma das notas brancas na verdade, o que soa um milhão de vezes melhor do que apenas. Dá-lhe um pouco mais de cor e essencialmente mais estrutura e mais terreno para ele. Então alguns de vocês podem ou não ter se deparado com um site chamado abas de guitarra final. Essencialmente ele tem os tribunais foram qualquer música que você quiser tocar. Qualquer música que você possa pensar, dá-lhe os tribunais para isso. Diga, a música que você escolhe tem uma, uma grande coordenada e você é tipo, cara, eu realmente quero tocar um pouco de piano. Como é que eu faço isso? Bem, veja o que cobrimos de antemão. Então vamos de um e subimos 34 meios-passos, 1234, e depois subimos 3,5 passos, 1, 2, 3. Temos um acorde maior. E então diga que o próximo acorde é “E maior”. Fazemos a mesma coisa. Vamos ao E, temos quatro meios-passos, temos três meios-passos. E então ele tem F-sharp menor, por exemplo. Então começamos em F em ponto. Lembre-se que é menos, então fazemos três passos do que quatro passos, 1231234. Então estes são os nossos tribunais até agora, um maior, E maior, menor F. E, em seguida, salvar o último acorde é que diz D maior. Certo, então vamos e D fazemos por eles, fazemos três. Ok, então agora temos uma progressão de acordes. Podemos cantar junto com ele. Então é aí que a beleza da teoria musical entra, essencialmente permite que você olhe para qualquer conjunto de tribunais e instantaneamente seja capaz de descobrir isso apenas usando os primeiros princípios. Então não há necessidade de realmente memorizar nada. É uma boa prática saber isso. E um major se parece com isso. Então ele tem que notar AC afiando nele e e-mail parece com isso, E, G-sharp B. Mas se você só quer aplicar coisas dos primeiros princípios, há absolutamente nenhum problema com isso. E eu me encontro voltando a isso uma e outra vez. Isso praticamente encerra tudo a ver com acordes maiores e menores. E sim, espero ver-vos na próxima peça. 8. Os acordes em uma escala: Então, como é que nós realmente descobrimos quais acordes foram autorizados a tocá-lo em uma chave? Bem, na verdade é muito, muito simples e cada chave segue esta fórmula. Então vamos levar o nosso bom amigo, C-Major. Lembra-se de todas as notas brancas? Então o parâmetro um, um par de lições atrás nós olhamos para o um e nós temos os dois, o três, o quatro, o cinco, o 67, e então de volta para o um para cada número da escala tem seu próprio tribunal correspondente. Então, o único vai ser sempre um acorde maior. Então podemos ir para quatro meias-etapas e 3,5 passos. Dois é sempre menor, e o três é sempre menor, e quatro é sempre maior, e cinco é sempre maior, seis é sempre menor. E então o sete é o que chamamos de acorde diminuído. Então é aqui que vai, três meios-passos e depois três meios-passos. Então você pode pensar nisso como um acorde menor empilhado com outro acorde menor. Mas nós quase nunca realmente usá-los exceto para jazz e R e B. Então, se é isso que você gosta , Sinta-se livre para ler sobre acordes diminuídos porque eles podem funcionar muito bem, é como passar acordes para criar alguma tensão. Mas para os propósitos deste curso, vamos nos concentrar nos acordes maiores e menores porque eles são usados na maioria das músicas pop que eu já fui escrito. Então isso liberta e permite oportunidades para a nossa mão direita fazer todo tipo de coisas. Porque sabemos que a nossa mão esquerda só pode tocar este conjunto de acordes. Então Louis compile essas músicas alguém que você amou. E podemos ver que a mão esquerda tem sempre a mesma forma. Usa a raiz, a terceira e a quinta. Então um, o três e o cinco raiz terceiro, quinto, tem essa forma, então tocamos uma nota, pulamos, planar, pular nota, e então tocamos outra nota. E essa forma é mantida entre todos os tribunais. Então vamos voltar para a canção Louis Capacity para que ele use o acorde único. Então sabemos que o único é maior, usa o acorde cinco. Agora a luta é o major 12345. E ele usa o sexto acorde menor, e depois volta para o quatro acordes, que sabemos que é maior. Então, a razão pela qual essa coisa é super, super legal e super importante é porque ele realmente permite você entenda em que a maioria da música é baseada. Então, a maioria das músicas pop que você já olhou, bem, nós usamos a mesma causa na maioria das vezes ele vai ser o acorde vai usar o acorde quatro vai usar o acorde cinco e o acorde seis. Você deve ter ouvido falar dos quatro acordes de pop é o que Louis Capacity Song, alguém que você amava usa, que é o 1 e o 5 é 6. Para estes acordes são usados uma e outra vez na música pop. Portanto, há várias maneiras de parar de tocar esses quatro acordes. Então, por exemplo, pedir desculpas por uma república usa os mesmos tribunais, mas apenas em uma ordem diferente. Então vai 641 e depois cinco. Então podemos começar a ver como muitas músicas estão usando os mesmos acordes uma e outra vez, mas apenas em ordens diferentes. Um pouco de prática e você estará no seu caminho para tocar as músicas que ouve no rádio. Então, sim, isso praticamente encerra este vídeo e espero que eu veja vocês na próxima peça. 9. Projeto do curso: Olá a todos. Bem-vindo de volta. Só queria falar com vocês sobre qual é o objetivo final deste curso. O objetivo do curso é permitir que você jogue qualquer progressão de acordes que quiser. Então o projeto para isso vai ser vocês indo para o Google encontrar sua música favorita e os acordes para essa música. E usando os princípios que abordamos nesta aula, descubra a causa e como você os joga. E então carregue um vídeo de si mesmo, ou apenas tocando os acordes ou tocando melodia e sua mão direita ou cantando ao longo de qualquer coisa. Mas, em última análise, queremos que você entenda como formar as cordas. Essencialmente, pegue qualquer música que você gosta e toque nos tribunais para descobrir usando os princípios que cobrimos nesta aula. Então, idealmente, quanto menos confiante você estiver nessa chave, melhor porque isso realmente colocará sua teoria e seu conhecimento à prova. Com sorte, eu vou ver alguns projetos super legais carregados na seção do projeto e eu vou ver vocês muito em breve. Tchau. 10. Inversions de acorre: Todos, bem-vindos de volta. Então neste vídeo vamos estar falando sobre inversões de acordes. Então já falamos sobre acordes maiores e menores. Como é formado a partir de um acorde maior, por exemplo, é formado a partir de quatro meios-passos e, em seguida, três meios-passos. Então você pode ver que temos três notas aqui, C, E e G, mas não estamos limitados a apenas tocá-las nessa ordem. Então C, E e G podem ser reorganizados de várias maneiras diferentes. Então a primeira maneira seria pegar essa nota de vínculo C-H e movê-la para o topo. Então isso nos deixaria com E GC, que é c maior na primeira inversão. Ok? O que poderíamos fazer de novo agora é pegar esse e no fundo e movê-lo para o topo. Não há problema com isso. E então temos C maior segunda inversão. A idéia de inversões é como uma maneira realmente legal de tipo de minimizar o movimento de suas mãos entre diferentes progressões de acordes. Então, se olharmos para a mesma progressão de acordes que tínhamos antes, você pode ver como minha mão está pulando bastante, mas podemos mudar isso usando inversões de acordes. Então começamos em C. Podemos usar isso no caminho. Isto é o que chamamos de posição raiz, onde o nome do acorde, o C está na parte inferior. Isso é reposição. Ok, agora nós queremos ir para G. G-major. Bem, isso é um pouco de um salto. O que posso fazer? Bem, eu posso mover este G todo o caminho até o topo. E assim eu posso colocar meu polegar neste bilhete aqui. Então temos essas anotações. Então, se formos do topo e depois temos que ir para um menor ou não há problema em apenas descer. Certo, agora temos F-Mor. Como podemos limitar o movimento? Não quero ter que mudar o meu polegar até aqui. Talvez apenas manter o meu polegar aqui seria bom. Então, como posso fazer isso? Bem, eu posso me livrar desse F e eu posso levá-lo até o topo. E assim eu posso jogar este um com o meu polegar. Isso faz sentido. Está bem, fixe. Perfeito. Então agora temos um número de inversões diferentes que podemos usar. Então soaria algo assim. Então estamos jogando exatamente nas mesmas quadras, mas limitando o movimento que estamos usando. Sinta-se livre para fazer isso com a mão esquerda também. Então, isso praticamente encerra este. E vejo vocês no próximo em que estamos falando de música rítmica. 11. Noções básicas do ritmo: Olá a todos e bem-vindos de volta ao vídeo final da turma. Este vídeo é sobre ritmo. Sei que cobrimos muita coisa até agora. Algumas pessoas dizem que aprender teoria musical é como uma forma de tortura prolongada. Felizmente, sou um sádico e gostei de todos os detalhes excruciantes. Então este vídeo final é sobre ritmo, então batidas e outras coisas e apenas tipo de como tudo se sente. Então eu penso em harmonia e notas e melodia é como o que você ouve, como o nível da superfície. Mas o ritmo e as batidas são como o que você sente. Então todo mundo tem esse nível intrínseco de arrasto. Arrastamento é o que chamamos de sua habilidade de seguir uma batida. Então, se você já ouviu música e você já comprou sua cabeça junto com a música, você provavelmente tem um senso decente de arrasto como você pode seguir a batida. Se não, então este vídeo é perfeito para você e espero que possamos desbloquear que a maioria das músicas ocidentais é dividida em algo que chamamos de bares. Agora, os malditos americanos, eles chamam isso de medida. Está bem? Então, se você ouvir a palavra medida, você ouve que a barra de palavras significa exatamente a mesma coisa. Uma casca consiste em quatro batidas igualmente espaçadas. Então 12341234, que seriam duas barras, mas divididas em quatro batidas. 123412341234. Você vê o que eu quero dizer? Então, muita música basicamente usa esse ritmo básico e nota que ocupa todas as quatro batidas. Então seria 1, 2, 3, 4 é conhecido como um semibreve. Agora, novamente, os malditos americanos, eles chamam isso. Tanto quanto me dói. Isso realmente faz muito sentido. Eles chamam isso de notas inteiras porque ele ocupa toda a medida ou toda a barra como os europeus tinham praticamente em todos os outros lugares, chama isso de um semi breve. Então ele ocupa todas as quatro batidas, 1234. Ok, agora vamos metade desse valor. Vamos tomar uma nota que ocupa duas das quatro batidas. Então, parece assim. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Aqui na Europa e na Grã-Bretanha, chamamos isso de mínimo. Os malditos americanos. Eles chamam isso de meia nota porque ocupa metade da barra, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 pasta. Agora vamos dar uma olhada em uma nota que ocupa apenas uma das quatro batidas. Na Grã-Bretanha, chamamos isso de virilha. Os americanos chamam isso de um quarto de nota, o que, infelizmente, faz mais sentido. Soaria algo assim. Seria uma nota em cada batida do bar. Então 12341234. Agora, todas essas coisas são relativamente básicas. E se a música usasse esses ritmos muito simples, então seria muito chato e não particularmente interessante e não incrível ouvi-la. Por essa razão, podemos dividir ainda mais essas batidas e chamamos isso de subdivisão onde cortamos tudo ao meio novamente e depois novamente. Então, se dividirmos as batidas, 12341234, se dividirmos isso ao meio, isso é chamado de subdivisão e obtemos algo que soa assim, 12341234. E essas extremidades estão exatamente entre o 1 e o 2, 2 e o 3, 3 e o 4. Então, quando dividimos as batidas ao meio e obtemos algo que soa como 1234. Como europeus e britânicos chamam isso de um terremoto, ocupa esses e são todos chamados quavers. 1234. E os americanos tendem a chamar essas oitavas notas, o que faz sentido. Está tomando um oitavo do banho. Assim, ele permite que você tenha um pouco mais de liberdade com quando você entra na batida ou quando você decide tocar um acorde. Então eu poderia ir 1, 2, 3, 4, 1 2, 3 e 1234123412341234123412341234. Então ele permite que você tipo de mudar a velocidade em que você está tocando, o que é bom para um acúmulo de uma música, por exemplo. Ou no curso, você pode querer acelerar, você pode querer um pouco mais de movimento. Mas podemos subdividir isso ainda mais em algo que soa como uma IANA para IANA, três E e uma 4 IANA, uma IANA para E e uma IANA 34. Então temos muitas batidas diferentes entre 1 e 2, 2334. Então esses britânicos chamam essas notas de semiquavers, o que faz sentido. É metade do tempo de um terremoto, e os americanos chamam essas notas de 16. Agora, a música não tende a ir muito mais rápido do que isso porque meio que se torna desnecessária e fica muito agitada muito, muito rapidamente. Então não se preocupe muito com eles. As principais coisas que você tenderá a pentear virilha e quavers e mínimos e semibreves, ou notas inteiras, meias-notas, notas de quarto, etc. Então, sim, isso nos leva ao fim desta aula e deste vídeo. Espero que tenha aprendido algo ao longo do caminho. O que aprendi com este vídeo em particular é que os americanos são um pouco melhores do que nós notação rítmica. Mas é tudo por nada, porque temos a rainha e eles não. Americanos peguem sua coroa e segure-a lá. Mas de qualquer forma, esse é o fim da aula. E espero que não tenha chorado muito durante esta maratona de dor. Mas espero que tenha saído com uma melhor compreensão da música do que quando apareceu. Novamente, como todas as coisas, isso requer prática, então sinta-se livre para revisitar qualquer um dos vídeos a qualquer momento, diminuir a velocidade, pausar, fazer anotações, qualquer coisa, qualquer coisa que ajude você a aprender. Mas sim, até a próxima vez. Boa sorte. E vejo-vos em breve. Tchau.