Ornamentos de festas de fim de ano no Adobe Illustrator — um curso de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Ornamentos de festas de fim de ano no Adobe Illustrator — um curso de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

    • 1.

      Design de a almoço para criar ornamentos de de almoça no Illustrator no Illustrator no

      1:45

    • 2.

      Pt 1 Crie o ornamento básico

      10:25

    • 3.

      Pt 2

      12:54

    • 4.

      Pt 3

      4:26

    • 5.

      Padrão de fake de neve de Pt 4

      4:08

    • 6.

      Padrão de fake orgânico com os de neve usando símbolos

      2:47

    • 7.

      Pt 6

      12:19

    • 8.

      Pt 7 de seis de luzes de cor

      12:07

    • 9.

      Pt 8

      16:21

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

241

Estudantes

12

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para almoço™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em algumas peças de tamanho de como no almoço no de Neste curso, você vai aprender a fazer uma série de objetos de tema de temporada no learn no learn como ornamentos, um fundo e uma árvore de luzes de Natal. Escolha esses projetos porque são divertidos de fazer e que eles faça para você e para a sua criação e em operação com uma variedade de ferramentas de are realmente úteis. Você vai aprender a usar a pintura e ao vivo e as mesas, você vai fazer pincéis e padrões e uma esfera 3D. Você vai aprender a aprender muitas e você vai acabar com alguns elementos de learn já Este curso é adequado para a maioria do Illustrator (uma pequena parte não é adequado para os usuários do Illustrator CS5 e antes, mas é apenas alguns minutos do curso). Ornamentos e fundos de a de a a

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Adobe Illustrator Design Design gráfico
Level: Beginner

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Transcrições

1. Design de a almoço para criar ornamentos de de almoça no Illustrator no Illustrator no: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a este design gráfico para a aula de almoço. Crie ornamentos sazonais no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que nos ensinam uma série de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Agora, hoje vamos analisar a criação de designs sazonais no Illustrator. Cada um desses projetos usa técnicas diferentes. Você aprenderá a usar misturas e tintas ao vivo para girar formas e criar padrões e usar um pulverizador de símbolos. Você verá como é fácil fazer objetos 3D, mapear arte para objetos 3D, e você criará luzes de Natal e uma árvore de luzes usando pincéis artesanais. Esta classe é uma ótima maneira de lidar com uma variedade de técnicas úteis do Illustrator. Ao mesmo tempo está fazendo uma série de projetos de arte sazonais divertidos. Uma vez aprendidas, essas técnicas serão adições úteis ao seu conjunto de habilidades do Illustrator. Agora, enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um aviso que pergunta se você recomendaria esta aula a outras pessoas. Por favor, se gostar da aula, faria duas coisas por mim? Em primeiro lugar, responda sim ao fato de que você recomendaria a aula e, em segundo lugar, escreva em apenas algumas palavras por que você está gostando da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Agora, se você quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas que olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você estiver pronto agora, vamos começar a criar designs sazonais no Illustrator e aprender algumas novas habilidades do Illustrator. 2. Pt 1 Crie o ornamento básico: Para o nosso primeiro conjunto de ornamentos de Natal, eu só vou criar um documento que quadrado, mas realmente você pode fazer isso qualquer forma que você gosta e qualquer tamanho que você gosta. Estou acontecendo de usar 3600 por 3600 pixels e também usando o modo de cor RGB. Se você estiver trabalhando em uma versão anterior do Illustrator, você terá um diálogo um pouco diferente, mas todas essas configurações básicas estarão disponíveis. Vou clicar em “Criar”. Agora vamos criar nossos ornamentos todos a partir de um ornamento e vamos usar a ferramenta de caneta para fazê-lo. Mas tudo bem, porque vamos usar a ferramenta Caneta apenas para fazer dois pontos e é muito simples. Você vai começar no documento e você apenas vai clicar e arrastar e isso é tudo um movimento e você vai manter o ponteiro esquerdo do mouse pressionado para que você possa cabeça fora nesta direção e apenas fazer uma linha de sobre esse comprimento. Assim que eu soltar o botão esquerdo do mouse, você pode ver que eu tenho meu elástico mostrando e isso vai me ajudar a desenhar o resto da minha forma. Eu vou descer para uma posição que está imediatamente abaixo do meu ponto de partida e eu vou clicar e arrastar novamente e eu quero arrastar Alt e para baixo em direção ao canto inferior direito do documento e eu quero uma forma que se parece com isto. Se você não acertar na primeira vez, tudo bem porque você pode ajustá-lo. Assim que eu soltar o botão esquerdo do mouse, você pode dizer que eu ainda tenho meu elástico aqui então eu vou apenas pressionar “Escape” para parar de desenhar. Agora posso ir para a ferramenta de seleção e selecionar a minha forma. Vou aumentar um pouco o peso do curso e vou virar para preencher. Agora, neste ponto, se você não gosta de sua linha, vá para a ferramenta de seleção direta e selecione sobre qualquer um desses pontos e agora você pode ajustá-los. Se você quiser que isso seja um pouco mais lisonjeado no topo e talvez um pouco mais pontudo aqui. Eu só vou ajustar esses pontos um pouco. Assim que você tiver a sua forma básica e estiver feliz com ela, selecione sobre essa forma e nós vamos invertê-la. Vou escolher Objeto, Transformar e, em seguida, Refletir. Se você ativar a Visualização, você verá como é o seu reflexo e nós vamos refletir sobre a vertical e eu vou apenas clicar em “Copiar”. Agora, neste ponto, se parte desta forma está obscurecida, provavelmente é porque você tem que preencher, você simplesmente não quer preencher. Certifique-se de removê-lo de ambas as peças. Agora vamos pegar essa peça e movê-la para que fique alinhada contra a primeira peça. Temos uma forma, mas não está fechada. Na verdade, é feita de duas peças distintas. Isso é muito importante porque vamos usar a ferramenta Mistura. Agora, se eu não acho que isso está parecendo muito bem agora, eu posso apenas apertá-lo um pouco. Na verdade, vou apertá-lo mantendo pressionada a tecla Alt ou Option enquanto eu apenas arrasto na forma para criar uma forma mais bonita. Mas ainda tenho duas peças. Vou selecionar sobre minhas duas peças e escolher Object, Blend, Make, e agora eu tenho uma mistura e o que você vê aqui vai depender de como seu Illustrator está configurado e do que você tem feito com ele. Eu tenho feito algumas misturas hoje então eu tenho um monte de mistura acontecendo aqui. Você pode ter apenas uma única linha, tudo bem, o que você tem, vá e clique duas vezes na ferramenta Mistura aqui e vamos defini-la para etapas especificadas. Vamos ativar a Pré-visualização e vamos usar algo como cerca de seis passos. Isto é mais como o que queremos dizer. Se você usar um número par de passos, você vai ter uma lacuna no meio, se você usar um número ímpar de passos, você vai ter uma linha para baixo no meio. Eu acho que fica melhor com um número par de passos, mas escolha o que faz sentido para você. Vou clicar em “Ok”. Agora vou selecionar todas essas formas e vou expandir minha mistura. Vou escolher Objeto e depois Misturar, e escolher Expandir. Agora, na última paleta, terei apenas essas linhas. Aqui temos um grupo e temos uma série de linhas nesse caminho para cada uma dessas linhas. Vou escolher Objeto, Desagrupar para que estejamos trabalhando com linhas agora. Ter todas as minhas linhas selecionadas o que eu vou fazer é começar a colorí-los e para isso, eu vou usar a pintura ao vivo. Vou escolher Object, Live Paint, Make. O benefício de usar tinta ao vivo aqui é que nós realmente não temos formas, nós temos apenas linhas. Mas se temos linhas, tinta viva pode preencher as lacunas. É apenas uma ferramenta muito útil para criar a ilusão de formas preenchidas quando você realmente não tem formas para preencher. Agora eu vou também obter algumas cores, então eu vou para Janela e em seguida, cores Temas e eu vou procurar alguns temas de cores. Isso é anexado ao Adobe Color e você pode ir e procurar temas de cores e você pode querer procurar ornamentos ou Natal ou algo assim. Na verdade, guardei algumas cores. Eu só vou pegá-los agora. Vou abrir minha Biblioteca da Swatch e salvei-as em Definido pelo Usuário, e elas são chamadas de Natal. Estes são alguns temas de cores que acabei de tirar dos temas do Adobe Color cerca de cinco minutos antes de fazer este vídeo. Vamos movê-los para o outro lado. O que vou fazer é arrastá-los e soltá-los aqui. [ inaudível] alguns destes eram esquemas de cores bastante semelhantes. Eu só gostei das cores, então eu queria algo com que eu pudesse trabalhar. Quando você procura temas de cores aqui nos temas do Adobe Color, você vê algo que você gosta, bem, vamos procurar algo. Se você vir algo que você gosta, basta clicar neste ícone aqui e escolher Adicionar às amostras. Ele será adicionado automaticamente à sua biblioteca de amostras. Eu já fiz isso. Vamos voltar à nossa imagem. Agora já convertemos isso para pintura em tempo real que significa que agora podemos ir para a ferramenta Balde de pintura em tempo real, que mostra uma posição da barra de ferramentas com a Ferramenta Construtor de Formas. Vou clicar na ferramenta Balde de pintura em tempo real e vou escolher a primeira da minha cor. Vou usar estas duas cores. Vou clicar neste azul aqui, e vou jogá-lo em todas as caixas alternativas aqui. Agora, eu posso ir e selecionar esta cor ou você pode ver naquele pequeno seletor de cores lá, que o azul que eu quero é para a direita. Eu vou pressionar a tecla de seta para a direita e isso me dá o azul Eu quero e eu vou jogar este azul claro nessas áreas. Agora, se sua ferramenta de pintura em tempo real não funcionar da mesma forma que a minha, o que você fará é clicar duas vezes nos baldes de pintura em tempo real para disponibilizar suas configurações. Tenho a seleção de Preenchimentos de tinta e não tenho traçados de pintura selecionados, portanto, não consigo selecionar ou pintar os traçados. Acho isso muito útil para desligar isso porque eu quero que todos os meus traços sejam coloridos da mesma maneira mais tarde. Desligar traços de tinta significa apenas que você não está tentando se esquivar dos traços quando está tentando preencher as formas. Estou com o Destaque ativado para que você possa ver a área em que você está prestes a pintar e eu tenho uma Visualização de Amostras de Cursor ativada. Essas são as minhas configurações. Se você tiver essas configurações, você deve ser capaz de aplicar cores exatamente da mesma maneira que eu estou aplicando. Tendo aplicado a cor, agora precisamos expandir essas formas. Novamente, vou para a ferramenta Seleção, selecionar sobre minha forma, escolher Objeto, Pintura em tempo real e desta vez queremos expandi-lo e o que isso faz é expandi-lo em suas formas de componente. Temos um conjunto de cores para nossas linhas e temos um conjunto de formas que são todas coloridas para nossos preenchimentos. Isso quebra tudo. Agora, desta vez, vou selecionar minhas linhas aqui e vou apontar a cor da minha linha. Agora, eu quero usar o azul que temos usado nesta forma aqui então eu vou clicar sobre ele, mas eu quero escurecer uma versão dele então eu vou clicar duas vezes sobre ele e apenas arrastar para baixo para usar uma versão mais escura dele. Se eu quiser guardar esse azul, posso arrastá-lo para minha paleta de amostras e tê-lo sentado lá no caso de precisar dele mais tarde. Agora eu também vou voltar para este grupo de linhas e quando eu abri-lo, você vai ver que o grupo é composto de linhas individuais. Uma das coisas que você pode fazer com linhas para torná-las mais interessantes é aplicar o que é chamado de perfil de pincel a elas. Para fazer isso, você precisa selecionar as linhas e você virá aqui para a área do traçado e cair para essa coisa que diz uniforme e uma série de perfis de pincel é enviado com o Illustrator e eu tenho um par aqui que eu criei eu mesmo, mas eu vou usar um dos que foram enviados com o Illustrator. Vou usar este aqui. Depois de aplicá-lo às linhas, vou agora aumentar este peso do traçado para que possamos ver as coisas um pouco mais claramente e como eu faço, você pode dizer que a parte pesada aqui, a parte mais grossa deste perfil de pincel, foi aplicado na parte inferior das linhas ficaria muito melhor se fosse aplicado à outra extremidade. O que eu vou fazer é escuro aqui para o painel de aparência. Você pode chegar a isso escolhendo Janela e Aparência. Vou clicar duas vezes aqui para chegar ao conteúdo porque eu preciso chegar às linhas individuais e aqui está o meu traço, aqui está a minha cor. Abrir o painel Traçado aqui e na parte inferior é o seu perfil do pincel. Esta é a mesma lista que temos aqui em cima, mas temos outra coisa aqui, temos uma opção de flipper longa e que vira o perfil do pincel nessas linhas. Em vez de ser aplicado fortemente aqui em baixo, agora é aplicado fortemente aqui em cima. Apenas nos permite ajustar a forma como o perfil do pincel é aplicado a essa forma. Agora eu só vou diminuir o peso da linha porque eu não queria que fosse tão pesado. Eu só queria ser capaz de apontar para você o que estava acontecendo. Agora eu vou colocar uma pequena tampa no meu ornamento, que vai ser feito usando a ferramenta de retângulo. Um pequeno retângulo bonito e simples em cima da minha forma. Eu posso colorir coordenar isso com as linhas se eu quiser, eu acho que parece muito bom e então nós precisamos de algo para pendurar nosso ornamento com e para isso nós vamos fazer um pincel. Nós também vamos criar vários ornamentos a partir deste. Acho que é hora de terminar este vídeo e continuaremos no próximo vídeo. 3. Pt 2: Com o nosso primeiro ornamento feito, vamos criar uma corrente para pendurar este ornamento e para fazer isso, vou escolher a ferramenta Elipse. Eu vou pressionar a letra D, então eu voltar para as minhas cores padrão e eu vou desligar o meu preenchimento para que eu apenas tenha um traço. Vou segurar a tecla Shift enquanto arrasto um círculo muito pequeno. Agora, isso é um pouco difícil de ver, então vamos apenas ampliar. Com o meu círculo selecionado, eu vou aumentar o peso do curso porque eu quero que ele seja um pouco mais grosso. Isto vai ser um elemento de uma corrente que vou usar para pendurar o meu ornamento. Eu tenho o meu círculo, agora vou adicionar uma barra nele. Eu vou arrastar uma linha segurando a tecla Shift como eu faço para que ela seja restrita a uma linha reta. Tem o mesmo peso do traçado de quatro pixels que o círculo e é isso que eu quero. Vá para o painel de ataque e, em seguida, dê extremidades arredondadas para que ele fique bem quando for criado como uma corrente. Agora eu acho que meu círculo é um pouco grande, então eu posso redimensionar se eu segurar Alt e Shift ou Option Shift ao mesmo tempo, ele vai ser redimensionado do centro. Vamos mover esta linha de volta para a posição um pouco. Agora, se eu quiser que isso seja uma cadeia, eu preciso criar como um pincel de padrão, mas eu também preciso definir uma sobreposição para ele, então eu vou selecionar a ferramenta Retângulo. Eu vou arrastar um retângulo sobre esta forma, mas eu quero que ele esteja dentro da linha, então eu quero que ele seja mais ou menos onde eu quero que este lado do círculo apareça quando estiver tudo sobreposto. Agora, estamos vendo um pouco de confusão aqui porque ele tem um strike nele então vamos desligar o traço e vamos ampliar para que possamos dizer o que está acontecendo. Quando eu crio uma caixa delimitadora como esta, isso está marcando onde esta parte do pincel padrão pode entrar para criar o próximo elemento. Se não tivermos isso, nosso pincel padrão não vai parecer correto. Isto está parecendo um retângulo muito bom. Eu posso até mesmo em torno da forma, se eu quiser, nenhuma necessidade real para fazer isso, mas ele vai se certificar de que ele pinta em uma linha agradável. Agora eu vou pegar este retângulo sozinho e eu preciso movê-lo para trás desses elementos. Eu só vou escolher o objeto, organizar e enviá-lo para trás. Não importa que esteja por trás de tudo, importa que esteja por trás desses dois elementos, então essa é a maneira mais fácil de lidar com isso. Agora eu vou selecionar sobre tudo aqui, o círculo, a barra, e este pequeno retângulo, pequeno retângulo está marcando como o pincel vai se sobrepor. Vá para a paleta de pincéis se você não vir sua paleta de pincéis, escolha Janela e, em seguida, pincéis, clique aqui em Novo pincel. Este vai ser um pincel padrão, então clicamos no pincel padrão e clique em “Ok”. Você pode ver aqui que ele está se sobrepondo, ele está fazendo um trabalho muito bom sobreposto, então nós temos um pequeno pincel agradável aqui. Você pode determinar a fazer cantos ou não. Já que só vamos fazer correntes, não precisamos de um canto. No fato de que aquele canto não parecia muito bom de qualquer maneira, podemos simplesmente ignorá-lo. Eu só vou fazer linhas retas com isso. Se eu quiser ser capaz de recolorir, então eu preciso definir o método de coloração para matizes. Feito isso, eu vou clicar em “Ok”. Meu pincel está agora criado, vamos pressionar Control ou Command 0 para diminuir o zoom, eu vou adicionar uma linha a isso, então eu vou para a ferramenta Linha. Vamos clicar e arrastar uma linha para cima, manter pressionada a tecla Shift para que ela fique restrita a ser perfeitamente vertical. Com a linha selecionada indo aqui para a paleta de pincéis e clique em nosso Pincel padrão. Agora, nesta fase, se você acha que o padrão é muito grande ou muito pequeno, você pode alterá-lo. Porque vamos usar esta corrente para todos os nossos ornamentos, sugiro que faça suas alterações no próprio pincel. Cada um dos ornamentos vai ter exatamente a mesma corrente. Clique duas vezes sobre isso e você pode fazer ajustes. Por exemplo, se você quiser que ele seja um pouco menor, você pode ajustá-lo para torná-lo um pouco menor. Eu vou fazer isso para que possamos ver a mudança no lugar, clique em “Ok” e sim, você vai aplicá-la ao acidente vascular cerebral. Agora, no futuro, este pincel vai pintar exatamente assim em qualquer linha, então vamos ter uma boa mudança para todos os nossos ornamentos. Não precisamos mais desta peça, então vou selecioná-la e removê-la. Este é o meu primeiro ornamento, então eu vou selecionar tudo, eu vou agrupá-lo com grupo de objetos. Agora é um único objeto agrupado, então ele vai se mover como um único objeto, que é sempre muito útil. Vou segurar a tecla Alt ou Option no Mac e arrastar uma duplicata para fora do caminho. Agora, nesta fase, eu quero bloquear este e eu quero começar a trabalhar neste, então vamos para a paleta Camadas e vamos descobrir qual deles é qual. Bem, este é o que está lá atrás. Eu realmente queria na frente dos outros, então eu vou movê-lo para a frente e eu vou trancá-lo para que eu não possa tocá-lo. Este é o que está na parte de trás e agora posso desagrupá-lo se eu quiser. Agora, eu vou desagrupá-lo pelo menos no primeiro nível, então eu vou selecioná-lo e eu vou escolher “ Desagrupar objeto ” e isso me permitiu separar as linhas. Esta é uma linha aqui porque eu vou precisar fazer isso um pouco mais longo. Ele também me permite selecionar sobre a forma real do corpo do ornamento, mas deixar os outros passos fora eo que eu quero fazer aqui é torná-lo um pouco maior. Vou manter pressionada a tecla Shift e a tecla Option, Shift Alt em um PC e arrastá-la para fora para torná-la um pouco maior e, em seguida, movê-la para baixo para que esteja na posição correta. Este eu quero recolorir, então eu vou selecioná-lo e desta vez eu vou para a ferramenta de recolorir arte. Aqui estão as minhas três cores, todas elas são mapeadas umas nas outras e eu tenho outras cores acessíveis para mim. Eles estão nas amostras de cores para que eu possa chegar a eles clicando duas vezes em uma cor aqui e ir para Amostras de cor e então eu posso mover para baixo para encontrar essas amostras de cores e eles vão ser para o fim porque É onde eles estavam na paleta de cores. Para este azul, vou substituir por este rosa pálido e clicar em “Ok”. Vou clicar duas vezes na cor mais escura, indo para as amostras de cores e eu vou substituir isso por uma cor escura. Então para esta cor, clique duas vezes sobre ela, vá para Color Swatches e eu tenho um rosa mais escuro, este aqui, o rosa mais rico aqui, que vai bem com ele e eu vou clicar em “Ok”. Claro que vou precisar mudar o topo aqui também, então vamos encontrar a cor de preenchimento. Vamos para a paleta Amostras e podemos simplesmente clicar em uma cor para usar. Queremos usar uma das cores que usamos no ritmo da arte e eu não acho que seja essa, não é? Com essa corrente, queremos torná-la um pouco mais longa, então precisamos dela aqui em cima, então vamos selecionar sobre a corrente e vamos arrastar para cima. Se você estiver achando difícil arrastá-lo em uma direção perfeitamente ascendente, adicione a tecla Shift a ela. Agora que terminamos com esta forma, podemos ir e reagrupar tudo. Nós já cuidamos de agrupar e bloquear esta primeira forma, podemos até torná-la invisível. Agora vamos e selecione tudo o que vai junto para fazer este segundo ornamento e vamos agrupá-lo novamente para que tenhamos uma paleta de camadas agradável aqui com cada um desses ornamentos em uma camada separada. Eu quero outra cópia deste, então eu vou agarrá-lo e arrastá-lo para o novo ícone que apenas faz uma duplicata dele. Se eu o quero posicionado atrás deste então eu vou pegar um desses e movê-lo logo abaixo dos cor-de-rosa. Agora está em uma ordem de empilhamento diferente, vamos mirar e avançar. Eu vou movê-lo usando as teclas Shift e Seta porque está por trás de tudo, pode ser um pouco difícil de selecionar para começar, mas assim que ele começa a se mover, eu posso identificar onde ele está e vamos colocá-lo em posição . Esteticamente, você vai escolher um bom lugar para isso. Vamos fazer a mesma coisa que fizemos com o último, vamos desagrupá-lo apenas para que possamos trabalhar nos passos individuais uma coisa que vamos precisar fazer é aumentar o comprimento de sua cadeia. Também podemos querer trabalhar nas cores disso, selecioná-lo, ir para a ferramenta Recolorir arte, clicar duas vezes em uma cor para fazer alterações nela. Agora estou pensando em usar essa cor aqui, então vamos encontrá-la aqui. Eu acho que é isso para obter uma combinação de cores ligeiramente diferente, vamos para o azul e vamos encontrar algo em nossas amostras de cores que é um azul melhor para isso. Você pode até ir leve, se quiser. Acho que estou feliz com isso, então vou clicar em “Ok”. Antes de terminar, eu quero selecionar esta forma inteira e quero agrupá-la novamente, novamente, mantendo esta última paleta tão limpa quanto você pode , porque particularmente quando você está criando um documento que tem muitos e muitos elementos, quanto mais limpa sua paleta de camadas é mais fácil será gerenciá-lo. Eu quero colocar uma pequena estrela aqui, então eu vou para a ferramenta Estrela e eu vou clicar uma vez no documento. Eu quero uma estrela de quatro pontas, eu quero que o raio seja algo como cerca de 50 e eu quero que o raio dois seja muito, muito pequeno. Estou pensando em algo sobre 10. Raio um 10, raio dois 50, quatro pontos, clique em “Ok”. Vamos nos afastar disso e ver o que temos. Temos uma estrela muito, muito pequena aqui. Acho que precisa ser um pouco maior, vamos aumentar esse tamanho. Eu preciso de dois desses, então eu vou selecioná-lo e, em seguida, Alt ou Option arrastar um segundo de distância. Mantenha pressionada a tecla Shift enquanto a giro para que fique vertical. Agora eu quero colocar os dois em cima um do outro, mas eu quero que este seja maior então eu vou apenas segurar Shift e Alt como eu aumentar o tamanho do que é vertical e horizontal e agora eu vou colocar a cruz apenas bem em cima dela, alinhando os dois centros. Se você tiver algum problema com isso, selecione sobre ambas as formas e use as opções de alinhamento. Se formos para o painel Alinhar, você pode escolher Mostrar opções e apenas se certificar de que está alinhando à seleção. Em seguida, escolha linhas horizontais, linhas centrais e verticais. Centro para garantir que eles estão perfeitamente centrados um em cima do outro. Acho que este é um pouco grande, então vamos encolher um pouco. Selecione ambos, vá para a paleta Pathfinder, se você não pode vê-lo, vá para Window Pathfinder, ele vai uni-los em uma única forma. Isso nos dá algo como uma estrela de Natal. Vou até a ferramenta Seleção direta, vou direcionar esse ponto aqui e manter pressionada tecla Shift enquanto a arrasto para baixo para que eu obtenha esse visual para minha forma de estrela. É muito grande, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto a arrasto para baixo para torná-la do tamanho que eu quero que seja. Agora posso preenchê-lo com uma das cores com as quais estou trabalhando. Vamos nos certificar de que está preenchido, não tem traçado e com a cor de preenchimento direcionada, vamos pegar uma das cores com as quais estamos trabalhando, este vermelho, por exemplo. Colocarei aqui em cima e duplicarei aqui embaixo. Para manter a última paleta agradável e arrumada, eu provavelmente agruparia essas estrelas também para que elas estejam em um único grupo, então elas vão viajar juntas. Há o primeiro de nossos ornamentos no Illustrator. Isso foi criado usando uma forma muito simples e a ferramenta Caneta, uma mistura de tinta ao vivo para pintá-la, um perfil de pincel para adicionar alguma dimensão à linha. Criamos um pincel padrão para a corrente e criamos uma estrela de Natal. Aí está, o primeiro dos nossos ornamentos. 4. Pt 3: Para o próximo dos nossos ornamentos, vamos criar um floco de neve. Vou clicar em “Criar novo” e criar um documento 1000 pixels por 1000 pixels de tamanho, modo de cor RGB. Vou clicar em “Criar”. Agora eu quero uma linha que está em ângulo de 45 graus, então eu estou indo para segmento de linha para apenas segurar a tecla “Shift” enquanto eu desenhar uma linha curta que é 45 graus na direção. Quando você mantém pressionada a tecla “Shift” enquanto desenha sua linha, você obtém uma linha vertical ou horizontal ou uma nesse ângulo. Então eu vou aumentar o peso do traçado, e eu estou indo para o painel Traçado aqui, e eu vou apenas dar-lhe tampas redondas também. Esta é a linha em que, começando com, eu quero uma linha refletida aqui, então eu vou para a Ferramenta Refletir. Direcionando a ferramenta Refletir, agora vou colocar meu ponteiro do mouse sobre esse ponto de ancoragem aqui. Mantenha pressionada a tecla Alt em um PC, tecla Option em um Mac e clique uma vez, e isso define esse ponto como o ponto de reflexão. Agora o que eu vou conseguir é uma forma de V assim que eu clicar aqui na cópia, e aqui está a minha forma de V. Vou voltar à minha ferramenta de seleção, vou agrupar esses objetos, então agora escolha Objeto e Agrupar. Agora, vou aplicar uma transformação a eles com Efeito, Distorcer e Transformar e depois Transformar. Eu quero três cópias disso, então eu vou ter um original mais três cópias, eu vou ativar Visualização. Vou começar a aumentar a vertical. Eu estou apenas pressionando Shift e seta para cima aqui nesta pequena caixa para aumentar o valor vertical até eu obter o que eu quero para o meu floco de neve e eu vou clicar, “OK”. Agora esta é uma forma transformada, então eu vou escolher objeto e depois Expandir Aparência. Eu vou escolher objeto desagrupar até desagrupar não é mais uma opção, e então eu vou apenas escolher grupo de objetos. Estes agora são agrupados em um único objeto. Eles vão se mudar juntos. Agora eu quero uma linha para ir para o meio, então eu vou voltar para a minha ferramenta de segmento de linha. Vou segurar a tecla Shift enquanto arrasto uma linha para a linha do meu floco de neve. Agora, neste ponto, se eu achar que eles não estão centrados, eu posso agarrá-los apenas arrastando sobre todos eles para selecioná-los e indo para o painel Alinhar, clique aqui em Mostrar Opções. Vou me certificar de que estou alinhando com a seleção, não com o quadro de arte, e eu vou apenas clicar aqui no centro da linha horizontal, apenas para ter certeza de que tudo está bem centrado. Neste ponto, escolherei o objeto Desagrupar, e farei isso até que desagrupe não seja mais uma opção, e agruparei tudo novamente. O que eu fiz foi separar o grupo, e então colocar tudo de volta só para ter certeza que ele vai viajar novamente apenas como um único objeto. Agora eu preciso girar isso, então eu vou selecionar a forma e vamos para a Ferramenta Girar. Clique na Ferramenta Girar, e como fizemos quando refletimos, vamos para Alt ou Option clique neste ponto âncora aqui para definir isso como o ponto em torno do qual vamos girar. Eu vou definir minha rotação para 60 graus, e como eu quero o original mais este, eu vou clicar em “Copiar”. Agora eu poderia fazer isso uma e outra vez, ou eu poderia apenas pressionar Control ou Command D, e se eu continuar pressionando, eu vou apenas copiar e girar as formas até eu ter meu floco de neve. Vou selecionar tudo. Vou escolher o objeto Desagrupar novamente até que desagrupe não seja mais uma opção. Neste ponto, eu quero criar isso como um floco de neve, então eu vou dar uma olhada nele e ver se ele precisa de alguma alteração. Eu acho que as linhas precisam ser mais grossas, então eu vou apenas aumentar meu peso do curso. Quando eu estiver feliz com o que eu tenho, eu vou escolher o objeto e depois expandir. Vou expandir o acidente vascular cerebral porque não há preenchimento. Vou clicar em “Ok”. Agora tenho uma série de objetos. Cada um deles é um objeto preenchido que não tem traçado, mas tem um preenchimento. Vou para o painel Pathfinder, vou clicar em Unite, e isso cria isso como um único objeto. Isto vai tornar a manipulação muito mais fácil. Neste ponto. Se eu quisesse fazê-lo menor, eu só vou selecioná-lo e arrastar deslocamento sobre ele. Este é agora o meu floco de neve, temos algumas coisas que podemos fazer com este floco de neve, que vamos fazer no próximo vídeo. 5. Padrão de fake de neve de Pt 4: Uma das coisas que você pode potencialmente fazer com este floco de neve é criar um padrão de floco de neve. Eu estou assumindo que você está trabalhando no Illustrator CS6 ou isqueiro porque nós vamos usar o padrão fazer alto, indo para selecionar sobre a minha forma sabendo que não, é preto e isso está muito bem agora, porque se nós torná-lo branco e se tentarmos fazer um padrão com isso, nós vamos estar em apuros porque nós não vamos ser realmente capazes de ver o nosso padrão. Vou deixá-la negra. Vou desfazer isso e vamos trabalhar com um floco de neve preto. Selecionarei o floco de neve com a ferramenta de seleção, escolherei o padrão do objeto e, em seguida, Make, clique em OK. O padrão não parece muito bom. Vou mudar o tipo de telha de grade para tijolo por linha. Vou ajustar o deslocamento de tijolos para 1,5. Você pode escolher o valor que quiser. Eu vou clicar sobre isso para que a largura e altura estão ambos ligados, então as mudanças para um vai mudar o outro e, em seguida pressionando Shift seta para cima para apenas aumentar o valor. Se está subindo a uma velocidade muito rápida, então vou usar a seta para cima sem o caso do turno. Só vou ajustar isto até que me pareça bem. O número de cópias que estou vendo agora é cinco por cinco, mas você também pode dizer, por exemplo, sete por cinco. O que você escolher aqui não tem impacto sobre a patente em si. É só dar-te uma ideia de como será o teu padrão. Quando você está feliz, você pode apenas clicar feito. Eu vou mover meu floco de neve para fora do caminho e eu vou fazer um retângulo que é o tamanho do quadro de arte, que é 1.000 pixels por 1.000 pixels de tamanho. Clique em OK. Vou alinhar isso ao quadro de arte do painel Alinhar. Vou me certificar de que ele está definido para alinhar a placa de arte e, em seguida, clique no centro de linha horizontal e vertical alinhado centro. Quero que esta forma seja preenchida com a minha patente, no momento em que está cheia de preto, vou mirar o preenchimento para que fique na frente e vamos para o painel de amostras, onde o nosso padrão está armazenado, e aqui está. Só vou clicar uma vez nele para preencher a minha forma com o meu padrão. Agora, eu queria outro retângulo imediatamente atrás disso, então eu vou para a ferramenta de retângulo e fazer outro retângulo de 1.000 por 1.000 pixels. Vou preencher isso com um azul, movê-lo atrás da forma que tem o floco de neve preenchido selecionando-o e escolher objeto, organizar, enviar para trás. Ele ainda está selecionado, então agora eu posso clicar aqui no centro da linha horizontal e no centro alinhamento vertical para ter certeza de que minha forma azul preenchida está novamente centralizada sobre o quadro de arte. Do último painel, que eu pareço ter perdido, então vamos escolher janela e, em seguida, camadas para vê-lo. Vou bloquear este retângulo azul, para que não se mova. Isso me permitirá selecionar agora sobre o retângulo mais alto porque eu bloqueei o azul, ele não pode ser selecionado. Então, selecionamos o objeto que é preenchido com o nosso floco de neve preto. Vamos deixar o nosso floco de neve preto branco com as formas selecionadas, vou direcionar a ferramenta de recolorir. Esta é a cor do floco de neve preto. Vou clicar aqui para ter certeza de que há uma seta aqui que nos permitirá remapear preto para uma cor diferente. Vou clicar duas vezes nessa cor e selecionar branco. Clique em OK. Agora, eu tenho um floco de neve branco como meu padrão e eu vou clicar em OK. O que ilustrar fez agora é que fez um segundo padrão. Há um padrão de floco de neve preto, mas porque o recuperamos, agora também temos um padrão de floco de neve branco. É muito fácil criar isso fazendo um padrão de vôo tão em uma cor que faz sentido para você, então você pode realmente vê-lo e, em seguida, ir em frente e recolored se necessário mais tarde. Fazer um padrão como este é apenas uma das maneiras que você pode usar seu design de floco de neve. No próximo vídeo, veremos outras maneiras de utilizá-lo. 6. Padrão de fake orgânico com os de neve usando símbolos: Para algo mais a ver com meu design de floco de neve, vou descartar o retângulo que está preenchido com o padrão. Vou selecionar o floco de neve e torná-lo branco. Vou torná-lo um símbolo. Com ela selecionada, vou para o painel de símbolos. Se você não vir o painel de símbolos, você sempre poderá acessá-lo escolhendo a janela e, em seguida, os símbolos. Vou arrastar e soltar o floco de neve no painel de símbolos. Posso nomear isto se quiser, e clicar em “ok”. Nomeando, é provavelmente uma boa idéia porque é muito difícil dizer o que é, porque é branco. Este floco de neve particular eu poderia querer usar novamente para outro propósito, então com ele selecionado, eu vou desvinculá-lo do símbolo floco de neve, ele não vai ser afetado pelo meu símbolo. Símbolos podem ser pulverizados em objetos, então com o símbolo selecionado, vou clicar aqui no pulverizador de símbolos e há muitas ferramentas aqui, mas vamos começar com o pulverizador de símbolos porque isso nos permite pulverizar nosso símbolo. Se o pulverizador de símbolos for muito grande, você pode clicar duas vezes nele e ajustar seu tamanho para que você possa fazê-lo, por exemplo, 100 pixels em vez de 200. Você também pode ajustar a intensidade e a densidade dos símbolos que você está prestes a pulverizar. O que vou fazer é borrifar alguns símbolos. O floco de neve está aparecendo no meu documento. Também é possível apenas clicar para adicionar floco de neve para que você não precise realmente pulverizar, você também pode clicar. Com este objeto, que é uma série de símbolos pulverizados selecionados você pode ir para a área de símbolos aqui e escolher outras ferramentas. Por exemplo, a ferramenta de dimensionamento de símbolos permite que você redimensione seus símbolos. Alt ou opção, clique em um símbolo para reduzir seu tamanho e basta clicar nele para aumentá-lo. Desta forma, você pode adicionar alguma variedade ao tamanho dos símbolos. Se você precisar movê-los, você pode ir para a ferramenta Shifter símbolo e, em seguida, clicar e arrastar em seus símbolos para movê-los ao redor. Para girar seus símbolos, você vai para a ferramenta girador de símbolos e clicar em seus símbolos para girá-los. Isso permite que você rompa o padrão para que tudo não pareça totalmente vertical. Usando o símbolo sprite desta forma permite que você crie um padrão de estilo mais orgânico de seus flocos de neve. No próximo vídeo, vamos dizer como mapearíamos flocos de neve em dois ou tridimensionais objetos. 7. Pt 6: A próxima coisa que vamos fazer com esses flocos de neve é mapeá-los em um objeto 3D, que vai exigir bastante poder de processamento. Para isso, vou selecionar e remover o retângulo. Vou abrir este painel aqui. Eu quero salvar este caminho que é esta forma aqui em cima. Você pode vê-lo lá, mas eu não quero o resto disso, então eu vou selecioná-lo e excluí-lo. Tudo o que nos resta é esta forma de floco de neve, que agora vamos preencher com uma cor mais escura para que possamos dizê-lo mais claramente enquanto criamos um pequeno padrão a partir dele. O padrão que vamos criar, vamos fazer à mão, porque não podemos usar esses padrões aqui porque quando os separamos, eles se quebram em pedaços. Realmente não é um padrão apropriado projetado para usar para mapear em arte 3D. Nós mesmos vamos fazer o padrão. Selecione sobre esta forma, escolha Efeito, Distorcer e Transformar e, em seguida, transformar. Ative a visualização, aumente as cópias algumas vezes para que você tenha o suficiente para dar uma olhada. Clique em Refletir Y e, em seguida, comece a aumentar o valor horizontal e o valor vertical. O que queremos é um padrão de deslocamento dos flocos de neve. Mas o que é realmente importante é que temos espaço entre eles. Precisamos de espaço deste lado. Da borda direita deste floco de neve, precisamos ser capazes de desenhar uma linha e não correr para a borda esquerda deste e idem através do fundo, queremos ser capazes de ter uma distância, uma pequena distância entre o fundo deste e onde o próximo começa. Vai ser muito importante quando chegarmos a mapeá-lo para o objeto 3D. Simplesmente porque as versões mais recentes do Illustrator são muito, muito pobres nisso. Há algo que correu um pouco mal. Vou mostrar-lhe como você pode superá-lo até certo ponto. Vou adicionar mais alguns flocos de neve no meu padrão aqui e clique em Ok. Tudo está associado a este, floco de neve aqui com ele selecionado Efeito, Distorcer e Transformar e depois Transformar. Vamos aplicar um novo efeito, ativar a visualização, aumentar as cópias e, em seguida, começar a aumentar o valor vertical. Até conseguirmos nosso projeto de floco de neve. Quando estivermos satisfeitos com isso, clique em OK. Novamente, tudo ainda está ligado ao único floco de neve aqui no canto com o seu selecionado irá escolher o objeto e, em seguida, expandir a aparência e, em seguida, objeto Desagrupar, e continuar a fazer isso até desagrupar não é mais uma opção. Uma vez que não é mais uma opção, basta selecionar grupo. Todas essas formas agora flocos de neve individuais e eles estão todos em um único grupo. Há também preto. Com o grupo selecionado eo preenchimento selecionado irá clicar em branco para que agora temos flocos de neve brancos. Com este objeto selecionado, vamos transformar isso em um símbolo. Vamos clicar no painel de símbolos. Você também pode chegar a isso escolhendo Janela e, em seguida, Símbolos. Vamos arrastar e soltar isso no painel de símbolos e eu vou chamá-lo padrão de floco de neve e clicar em OK. Agora não precisamos mais desse conjunto de objetos agrupados, então vamos selecioná-los e pressionar delete. Temos um documento que é apenas um quadro de arte. Não há nada na camada um, mas temos o nosso padrão de floco de neve como símbolo. Em seguida, escolheremos a ferramenta Elipse. Eu vou escolher um traço, mas nenhum preenchimento e eu vou usar um azul escuro para o meu traço porque essa vai ser a cor de preenchimento do meu ornamento. Vou arrastar um círculo segurando a tecla Shift enquanto o faço. Clique para selecionar a ferramenta de retângulo e desenhar um retângulo sobre metade do círculo. Com o retângulo e o círculo selecionado, vamos para a paleta Pathfinder e clicar em menos frente porque o retângulo foi desenhado em segundo lugar, ele vai cortar metade do círculo. Acabei com um meio círculo. Isto vai girar para criar o nosso ornamento. Mas se queremos um belo top para o nosso ornamento, a hora de fazer isso é agora. Vou clicar para criar um retângulo. Só vou usar os guias inteligentes para alinhar tudo aqui. E eu vou arrastar o que vai ser metade do topo do meu ornamento. Vou ampliar para ver isto um pouco mais claramente. Com a ferramenta de seleção direta, vou direcionar esse ponto de ancoragem e arrastá-lo para que se cruzem com o caminho. Com ele ainda está selecionado, vou clicar aqui para convertê-lo em pontos de ancoragem suaves. Agora eu posso moldá-lo. Isto é 1.5 do que vai ser o topo do meu ornamento, eu preciso ser um pouco mais alto. Eu posso fazê-lo assim. Uma vez que tenhamos desenhado, selecione sobre ambas as formas e, na paleta Pathfinder, clique em Unite porque queremos apenas uma única Forma. Controle ou Comando zero para diminuir o zoom. É hora de transformar isso em uma forma 3D. Com ele está selecionado, vai escolher Efeito e, em seguida, 3D girar. Vou ativar a pré-visualização. Agora temos sombreamento de plástico. Vou fazer esse sombreamento difuso. Vou definir isso para apenas frentes, então temos uma forma muito simples, não muita rotação 3D aqui. Com o meu sombreamento difuso, posso mover as fontes de luz. Eu também posso diminuir as luzes ambiente, então a luz ambiente vai controlar as áreas mais escuras. Podemos adicionar luzes adicionais aqui usando a opção Nova Luz para acender o canto superior de nossas formas, caso desejemos fazê-lo. Quando você teve uma brincadeira com a iluminação, você pode clicar em Map Art e agora vamos mapear a arte para esta forma 3D. É aqui que nos deparamos com problemas porque as versões mais baixas do ilustrador parecem estar criando muito mais superfícies do que você precisaria em versões anteriores do Illustrate. E nós vamos ter que fazer isso se alinhar corretamente. Nós só vamos provar nossas superfícies agora. Basta ir e ver o que temos, é uma possibilidade que esta é a superfície que podemos precisar para mapear também. Não queremos fazer isso com este. Eu provavelmente não vou ser incomodado fazendo isso com este aqui. Possivelmente vamos precisar deste. Não, não, não. Possível. Vamos tentar um dos possíveis com a superfície selecionada, vou selecionar meu padrão de floco de neve. Sabemos que esta é uma superfície na qual precisamos mapear porque o padrão de floco de neve quando é colocado sobre a área escura aqui nesta superfície está realmente sendo mapeado para ela. Em alguns casos, você vai soltar um padrão no topo de uma área escura e você não vai vê-lo. A razão para isso é que a superfície está na trás e agora estamos vendo a superfície frontal, mas você também vai dizer superfícies para trás. Estou preocupado com esta linha do outro lado daqui. É por isso que fizemos este padrão para que houvesse muito espaço entre os nossos flocos de neve porque queremos ter certeza de que acabamos com um floco de neve inteiro aqui quando caímos em outro padrão no topo. Vamos apenas dizer se é no topo ou no fundo. Bem, isso realmente não importa. Estou fazendo funcionar perfeitamente aqui, mas eu só quero dizer um floco de neve inteiro aqui. Quando eu estiver feliz com isso, vamos pegar a superfície, ela vai controlar a parte superior deste ornamento. Não é aquele, ou aquele, ou aquele. Boa chance de ser este aqui e aqui está. Vamos colocar este design em posição e tentar alinhar nossos flocos de neve. Temos muitos flocos de neve para fazer isso. Só preciso ter certeza de que nosso padrão se alinha bem. Novamente, aqui certificando-se de que temos flocos de neve inteiros e não parciais. Se você acha que seu design padrão é muito grande ou muito pequeno, então você pode ajustá-lo para que você possa simplesmente arrastar a partir das bordas, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto faz isso, para que você o restrinja às proporções corretas. Então, uma vez que você tenha feito isso, você precisará mover seu padrão de volta para a posição. Apenas certifique-se de que fica bem nesta superfície. Como eu disse, versões anteriores do Illustrator parecem ter funcionado isso muito melhor. Eu realmente não estou feliz com as versões mais recentes e o que está acontecendo com o mecanismo de renderização 3D aqui. Depois de ter uma aparência razoável, basta clicar em OK e depois em OK novamente. Para o boné do nosso ornamento, vamos fazer um boné chique. Vamos começar com uma forma que tenha um preenchimento. Vamos fazer um botão Preenchimento preto nem um traçado e irá criar um retângulo grande. Basta arrastar um retângulo de bom tamanho por enquanto, eu escolho Efeito, Distorcer e Transformar e, em seguida, Zig Zag. Verifique se a visualização está ativada, aumente o número de cumes por segmento. Então temos um pouco de ação ao longo da borda inferior aqui. Nós realmente só estamos interessados na borda inferior aqui, o resto dela nós vamos nos livrar de em um minuto e então ajustar o tamanho para se adequar. Então, se você quiser um pouco mais de um cume, então aumente o tamanho. Se você quiser que ele seja um pouco mais raso, então diminua o tamanho quando tiver o que deseja, basta clicar em OK. Agora, isso no momento é um retângulo com um efeito aplicado a ele. Para que possamos trabalhar com ele, precisamos expandi-lo. Com o objeto selecionado, vamos escolher o objeto e, em seguida, expandir a aparência. Agora é uma forma que tem pontos de ancoragem ao redor dela. Precisamos agora cortar o ritmo que queremos. Vou fazer um retângulo, mas vou dar-lhe uma vantagem que podemos ver. Vamos apenas dar-lhe um bom golpe e vamos arrastar fora um retângulo para fornecer nossa linha de corte. O que eu estou procurando é algo que vai acontecer aqui. Eu vou encolher um pouco mais tarde em tamanho, mas eu quero que as bordas sejam assim, algumas marcando onde eu quero que a borda dela esteja. Vou selecionar as duas formas, o retângulo na frente e o nosso retângulo em ziguezague na parte de trás e ir para a paleta Pathfinder. Como nosso retângulo está no topo, podemos clicar na ferramenta Cortar para usá-lo como uma forma de corte. Perdemos nosso preenchimento e derrame, mas tudo bem. Vamos para a paleta Camadas e ver o que temos. Só temos um único caminho. Com nosso caminho selecionado, podemos agora clicar no preenchimento e preenchê-lo com uma cor para que você possa ver que temos a forma que queremos e estamos prontos para colocá-lo em posição. Claro que é muito grande, mas é muito fácil encolher o tamanho. Gostaria que isso fosse preenchido com um visual metálico. Com o preenchimento para os quatro, irei ao painel Amostras, clique no menu suspenso e escolha Abrir Biblioteca de Amostras. Vou ao Gradients e depois escolho Metais. O gradiente de metais me dá acesso a alguns gradientes de metais que eu posso apenas aplicar às formas. Com as formas selecionadas, eu vou apenas clicar nos gradientes que eu quero testar. Você pode experimentar com estes, basta selecionar um que você gosta. À medida que você as seleciona, elas são adicionadas ao painel Amostras. Nós terminaríamos isso com apenas um loop simples. Mais uma vez, vou escolher o pedágio da elipse, basta arrastar um belo círculo aqui. Vou virar o preenchimento e o derrame. Na verdade, estou usando o mesmo gradiente de metal no curso e apenas dimensioná-lo para se adequar. Lá temos o nosso ornamento que criamos criando um padrão de floco de neve à mão e, em seguida, mapeando-o para um objeto 3D. 8. Pt 7 de seis de luzes de cor: O último elemento sazonal que criaremos serão luzes. Vamos usar a luz para criar uma árvore de Natal, mas vou clicar em “Criar novo” para começar. Meu documento será 1000 pixels por 1000 pixels. Estou usando o modo de cor RGB. Vou clicar em “Criar”. O preto no modo de cor RGB não é muito preto, e eu vou usar essa propriedade como parte do meu design. Vou arrastar para fora na elipse usando a ferramenta Elipse. Esta vai ser a minha luz. Vou enchê-lo de preto e desligar o derrame, e vamos dar uma olhada no preto com o qual estamos enchendo. Você verá que os valores CMYK não são todos 100 por cento. Isso me diz que é meio preto, mas não é muito preto, e eu vou deixá-lo assim porque essa é a cor que eu quero. Para criar minhas sombras e destaques, selecionarei essa forma e escolherei “Objeto”, e depois “Caminho”, “Caminho de deslocamento”. Usando este diálogo, eu posso criar uma forma que é exatamente a mesma forma que esta elipse, mas um pouco menor. Visualização de tom ativada, e eu vou definir isso para um valor de menos. Menos 10 é um pouco grande, então eu vou fazer menos seis. Afasta e eu vou clicar em “Ok”. Eu agora tenho uma forma novata que é ligeiramente menor do que o original. Vou apenas clicar e arrastá-lo para fora do caminho. Vou clicar com a tecla Alt e arrastar uma duplicata novamente. Agora, eu tenho a minha forma original e duas versões ligeiramente menores dela. As duas versões ligeiramente menores são idênticas em tamanho. Eu só coloquei um um pouco diferente para que seja um pouco mais fácil de ver. Mover esta forma em cima desta forma, mas não completamente em cima porque nós vamos apenas pegar emprestado este pequeno preto, digamos forma. Selecione sobre ambas as formas, vá para a paleta Pathfinder, que você pode acessar escolhendo Janela e depois Pathfinder. Porque a laranja está na frente, eu vou selecionar “Menos Frente”. Isso me dá apenas essa forma. Vou usá-lo como um destaque deste lado da minha luz. Vou selecioná-lo e escolher um cinza ligeiramente mais claro e, em seguida, movê-lo para a posição. Sabemos que vai caber perfeitamente porque na verdade veio da forma original. Em seguida, precisamos como ritmo de sombra. Então, selecione a forma básica. Novamente, escolha “Objeto”, “Caminho” e, em seguida, “Deslocar caminho”. Vou usar novamente menos seis pixels como meu tamanho. Clique em “Visualizar” e clique em “Ok”. Arraste esta forma para fora do caminho. Opção Alt arrastá-lo outra cópia e re-colorir a cópia mais recente. Selecione-o e coloque-o sobre a segunda forma olhando para esta área preta, porque a área preta é o bit que queremos. Selecione sobre ambos, volte para o Pathfinder e clique em “Menos Frente”. Agora, eu só quero parte desta forma, então eu vou usar a ferramenta Borracha. Vou selecionar a ferramenta Borracha e, em seguida, clique duas vezes sobre ela porque eu quero ter certeza de que seu tamanho está correto. Eu tenho o tamanho definido para 10 pontos, provavelmente ser um pouco maior porque eu só preciso curvar um par de passos desta forma. Vou clicar em “Ok”. Só estou apontando as áreas que não quero aqui. Eu só quero um pedacinho aqui que eu possa usar como meu sombreamento. Eu só não quero que ele interaja com meus destaques, então eu vou ter certeza que é bem pequeno. Isso precisa ser preto, então com ele selecionado, vou clicar duas vezes na cor aqui. Vou definir a cor para 100 em todos esses valores CMYK e, em seguida, clique em “Ok”. Vamos ampliar e, em seguida, mover esta forma para a posição. Só queremos que seja uma sombra na nossa luz. Com ela selecionada, eu vou para o painel Aparência aqui, vou salvar seu modo de mesclagem para multiplicar. Então isso garante que ele sempre escurecerá a cor por baixo. Vamos diminuir o zoom e adicionar uma parte superior à nossa luz, e isso é feito usando a ferramenta Retângulo. Basta arrastar uma forma, ampliar. Vamos tornar a forma uma cor mais clara, e vamos colocá-la sobre a luz para que os cantos da forma se cruzem com as próprias bordas da luz. Se você precisar aperfeiçoar isso, selecione apenas os elementos de luz e agrupe os elementos juntos, depois selecione todos os elementos e alinhe-os usando o Centro de alinhamento horizontal. Mas você pode primeiro verificar se você não está alinhando as coisas à prancheta, vou ao painel Alinhar e certifique-se de que ele é Alinhar à Seleção, o que é. Quando selecionamos Centro de alinhamento horizontal, queremos alinhar coisas à prancheta. Agora, se você não conseguir ver o painel Alinhar, escolha “Janela” e, em seguida, “Alinhar”. Agora precisamos de alguns destaques e sombras para a nossa luz. Vou escolher um retângulo arredondado. Basta arrastar um retângulo arredondado muito pequeno, que vai ser o destaque. Arraste isso para a posição. Vamos ampliar para que eu possa ver as coisas um pouco mais claramente. Eles tendem a se mover um pouco melhor quando você está mais perto deles, e vamos deixar isso ainda mais leve. Em seguida, irá criar um ritmo menor em uma cor ligeiramente mais escura para a sombra deste lado. Novamente, para selecionar a ferramenta Seleção, estou apenas pressionando a letra V. Vamos certificar-nos de que é uma cor mais escura. Acho que quero que estes dois estejam alinhados um com o outro. Então, com eles selecionados, vou selecionar aqui em “Vertical Alinhar Inferior” e , em seguida, basta usar a tecla de seta para cima para movê-los um pouco para cima. Selecione tudo, e escolheremos “Objeto”, “Desagrupar” para desagrupar tudo e, em seguida, selecione “Objeto”, “Grupo” para agrupá-los. Então esta luz é agora eu único grupo. É branco muito grande, então selecionarei “Prancheta” e mantenha pressionada a tecla Shift enquanto eu a reduzo. Vou fazer uma duplicata arrastando uma duplicata só para ter uma segunda caso precise. Agora, temos a nossa lâmpada. Vamos fazer um pincel padrão a partir dele. Vou selecionar a “Lâmpada”, ir para a paleta de pincéis, clicar no ícone “Novo”, escolher “Pincel padrão”, clique em “Ok”. O método de coloração será matizes e não queremos nenhum canto. Vou desligar qualquer canto gerado automaticamente. Eu também vou espaçar isso um pouco distante. Eu posso fazer isso nesta fase apenas aumentando o valor do espaçamento para que as luzes não fiquem sentadas umas sobre as outras. Vou clicar em “Ok”. Agora, podemos ir em frente e testar nossas luzes. Farei isso criando algumas linhas. Com a ferramenta Caneta, eu arrasto para baixo, vou até a metade do meu documento, tentar alinhar com o meu ponto de partida e arrastar um pouco para cima. Agora, eu ainda tenho o botão esquerdo do mouse pressionado porque eu quero manter pressionado a tecla Alt ou Option e apenas girar essa alça. Então vou soltar o botão esquerdo do mouse. Ignore o fato de que temos uma forma cheia aqui. Nós vamos nos livrar disso em apenas um minuto. Vamos voltar para aproximadamente oposto ao ponto de partida, clique e apenas arraste para cima. Só queremos um par de loops para as nossas luzes. Vou pressionar “Escape” para terminar. Volte para a ferramenta Seleção, pressione a letra V, e vamos girar isso para que tenhamos um traçado, mas nenhum preenchimento. Agora, temos nossa linha, podemos aplicar nosso pincel padrão a ela. Você pode dizer que nosso pincel padrão, mesmo que o pincel comece parecendo muito, muito escuro aqui, você pode ver que está muito mais leve agora, e a razão para isso é que a cor do traçado é este cinza claro. Este pincel vai mudar de cor se mudarmos a cor do traçado. Como usamos um modo de mesclagem Multiply com essa sombra escura, teremos sombras ainda escuras quando escolhermos uma cor bastante saturada. Vamos selecionar a linha e torná-la vermelha. Veja aqui, estamos recebendo essa cor escura. Mesmo que você não possa realmente vê-lo no pincel original, nós precisávamos dessa cor escura para ser capaz garantir que teríamos uma sombra adequada em nosso pincel. Isso é uma coisa que pode te preocupar sobre essas luzes, e que é que elas estão sendo pintadas no meio da linha. Ficaria melhor se as luzes realmente penduradas na linha, nos daria um pouco mais de uma possibilidade realmente criar uma corda para nossas luzes também. A solução para isso é voltar à nossa luz original. Vou aproximar esta área para vermos como está. Vou à ferramenta Caneta. Eu vou pairar sobre o meio inferior da luz aqui até eu pegar o ponto de ancoragem, e eu vou clicar uma vez, e então eu vou pressionar “Escape”. Tudo o que eu fiz foi criar um ponto que é apenas um único ponto, e é direito sobre o ponto mais baixo desta luz. Agora, vou até a ferramenta Refletir, passarei o mouse sobre a parte superior da luz e mantenha pressionada a tecla Alt ou Option ao clicar uma vez. O que isso faz é definir isso como o ponto de reflexão. Eu tenho um aqui, eu tenho o ponto de reflexão aqui. O que eu quero fazer é acabar com este ponto aqui ou aqui em cima. Vou escolher um reflexo horizontal. Vou ativar a pré-visualização, e este é o ponto é este movimento daqui todo o caminho até aqui. Eu não quero copiar, eu só quero esse ponto, então eu vou apenas clicar em “Ok”. Agora, eu vou fazer meu pincel não apenas fora desta luz, mas a luz mais este ponto, e isso vai garantir que a linha que o pincel é aplicado vai correr pelo meio aqui, e isso vai ser ao longo do topo da luz. Vamos voltar ao painel Pincéis. Nós realmente temos o pincel criado. Só queremos substituí-lo. Então, vamos arrastar esta versão editada do nosso pincel para o painel Pincéis e manter pressionada a tecla Alt ou Option enquanto a colocamos no lugar dos elementos que já estão lá. Assim que eu soltar, o painel se abre novamente. Todas as configurações que eu tenho ainda estão implicando, então eu vou apenas clicar em “Ok”. Eu quero aplicá-lo aos meus traços porque eu quero que a mudança seja refletida onde quer que eu tenha usado esse pincel. Vou pressionar Control ou Command 0 para diminuir o zoom. Agora, quando selecionamos nossa linha de direitos, você pode ver que o topo da luz está correndo ao longo da corda. Isso nos daria a possibilidade de selecionar essa string, fazer uma duplicata dela escolhendo “Editar”, “Copiar” e depois “Editar”, “Colar no Lugar”. Removendo o pincel dele, eu posso apenas selecionar Básico e apenas ampliar o curso. Então agora eu tenho uma série de luzes. Agora, há muitas outras coisas que podemos fazer com essas luzes. Nós vamos voltar no próximo vídeo e fazer uma árvore de Natal com eles, mas ao longo do caminho, nós vamos encontrar uma maneira muito divertida de re-colorir as luzes para que elas sejam cores diferentes. 9. Pt 8: Antes de criarmos nossa árvore de Natal de luzes, vamos precisar criar alguns pedaços e peças para usar. Um deles vai ser um pincel de arte. Já temos as luzes como pincel padrão, mas precisamos de uma como pincel de arte. Vou usar o que tem esse ponto extra aqui. Sabemos que quando é pintado através de uma linha, a linha está atravessando o meio deste pincel. É muito importante que você selecione este para fazer o pincel de arte. Fora da seleção, clique no “novo ícone” na parte inferior da paleta de pincéis. Desta vez, escolha “Pincel artístico” clique em “OK”. Queremos que isso seja capaz de ser recolored, isso é realmente importante, então vamos selecionar “Tons” como o método de colorização. Queremos que a direção da pintura passe pelo pincel, então eu vou selecionar esta seta aqui. Se tudo se parecer com isso, basta clicar em “OK”. A próxima coisa que precisamos é de algumas linhas tracejadas. Vou escolher a ferramenta de segmento de linha aqui. Vou clicar uma vez no documento para que eu possa criar minhas linhas de comprimento desconhecido e ângulo desconhecido. Zero vai ser meu ângulo, então eles vão ser linhas horizontais, e eu quero que eles tenham 10 pixels de comprimento, então eu vou digitar 10. Se você não tiver certeza sobre quais dimensões você está usando, basta digitar px e isso garantirá que quaisquer dimensões que você estiver usando ela serão uma linha de 10 pixels. Clique em “OK”. Esta é uma linha muito pequena. Você pode vê-lo aqui, é apenas minúsculo. Vamos selecionar sobre ele e certificar-se de que é uma das cores que queremos usar para nossas luzes, então eu estou fazendo isso vermelho. Vou selecionar a linha e manter pressionada a tecla “Alt” ou “Option” enquanto arrasto uma duplicata. Este eu vou selecionar e recolorir uma cor diferente. Vou colorir verde. Eu vou fazer a mesma coisa, “Alt” ou “Option”, arrastar uma duplicata para longe e torná-la ainda uma cor diferente. Este será azul. Vamos fazer de novo “Alt” ou “Opção” arrastar, e eu vou torná-lo laranja. Queremos ter a certeza de que estes estão devidamente separados. Selecione sobre todos eles, vá para o painel de alinhamento, certifique-se de que você tenha “Alinhar ao objeto de chave” selecionado. Então você vai definir o espaçamento aqui. Dado que nossas linhas têm 10 pixels de comprimento, eu acho que um espaçamento de cerca de oito pixels seria ideal, então eu vou fazer oito. Novamente, se não tiver certeza das dimensões que está usando, digite px e pressione “Enter”. Vamos clicar aqui em “Horizontal Distribuir Espaço” porque isso levará cada uma dessas formas e distribuirá todas com oito pixels de espaço entre elas. Nós apenas nos certificamos de que eles são agradáveis e uniformemente espaçados. Agora, eu fiz minha matemática por uma razão, porque eu preciso adicionar mais oito pixels de espaço no final disso para ser um pincel. Tenho quatro linhas com 10 pixels de comprimento cada, de modo que são 40 pixels no total. Eu quero 1, 2, 3, 4, espaços com oito pixels de comprimento quatro oitos são 32, adicione isso a 40 e você obteria 72. Preciso de um retângulo com 72 pixels de comprimento. Vou selecionar a ferramenta Retângulo, clique uma vez. Eu quero que ele seja 72 pixels e a altura pode ser qualquer coisa, eu só vou fazer um pixel e clique em “OK”. Este é o meu retângulo que é o comprimento exato. Eu quero que ele não tenha nenhum traço e nenhum preenchimento e eu vou movê-lo para cima e alinhá-lo perfeitamente sobre o final da minha forma vermelha aqui. Vai ficar oito pixels deste lado. Eu preciso ter certeza de que a forma que eu acabei criar é movida atrás de tudo o resto porque o que vai ser é uma área que marca o âmbito do meu pincel e para que funcione assim, tem que estar na parte de trás de tudo. Se não tiver certeza, abra o último palete. Vamos apenas fazer algumas opções de painel maiores. Aqui está a forma que acabei de criar e precisamos que esteja atrás destas quatro linhas. Estas quatro linhas estão aqui porque eu as criei mais recentemente. Vou arrastar esta forma para que fique atrás das linhas. Selecione sobre tudo, e isso vai se tornar um pincel padrão. Abro a paleta de pincéis, clique no ícone “Novo pincel”, escolha “Pincel padrão”, clique em “OK”. Desta vez não queremos um método de coloração, então vamos definir isso para nenhum. Vamos desmarcar qualquer peça de canto. Nós não queremos nenhuma peça de canto porque eles só vão ser distorcidos e eles vão ficar no nosso caminho, e nós vamos clicar em “OK”. O pincel padrão é criado e nossos pincéis globo criados, estamos prontos para começar com nossa árvore de Natal. Vou usar Controle e zero para diminuir o zoom para que possamos ver a área em que estamos trabalhando. Eu não preciso mais dessas luzes então eu vou selecioná-los e nós podemos apenas descobrir onde eles estão aqui na última palete. Vou bloquear os dois, há dois objetos na última palete, bloqueá-los e desligá-los para que eles não possam ser movidos ou selecionados, mas eles também não vão ficar no nosso caminho. Além disso, quero me livrar desse conjunto de linhas, que era o nosso pincel. Novamente, posso trancá-los e escondê-los porque não os quero mais. Para desenhar a árvore de Natal vai ser muito útil ter um triângulo de referência, então eu vou escolher a ferramenta polígono. Clique uma vez no documento, defina o número de lados para três, não importa qual é o raio e clique em “OK”. Agora vou arrastar isso para que eu possa usá-lo como um modelo para a minha forma de árvore de Natal. Eu só quero uma idéia de como é um triângulo para que quando eu começar a desenhar minhas linhas eles vão parecer corretos. Vou fechar isto. Não quero que se mexa, mas também quero dizer agora. Em seguida, eu consigo desenhar minha árvore de Natal e eu vou apenas desenhar uma série de loops. Você pode fazer isso de várias maneiras, mas provavelmente a ferramenta Caneta, embora às vezes possa ser um pouco difícil de usar, provavelmente a ferramenta caneta é a melhor ferramenta para usar. Vou selecionar a “ferramenta Caneta”. Começarei aqui em direção ao topo da árvore de Natal. Vou arrastar na direção em que pretendo ir, mas não quero que minhas alças sejam muito longas. Se você fizer suas alças muito longas, você vai perder o controle das formas muito, muito rapidamente. Só vou fazer regras abreviadas. Vamos para este ponto na borda da árvore de Natal e arrastar-nos para fora na direção em que estamos indo. Agora vamos segurar Alt ou Option e balançar a alça. Novamente, não queremos que este cabo seja muito longo. Voltando para aqui, eu vou arrastar para fora um pouco, segurar Alt ou opção swinger lidar rodada, e cabeça fora nesta direção e eu vou continuar todo o caminho até a árvore de Natal, apenas certificando-se de que estes alças aqui são muito curtas. Não solte o botão esquerdo do mouse até girar a alça. Terminaremos no canto inferior da árvore de Natal. Pressione Escape quando terminar. Você pode ocultar o triângulo básico porque você não precisa mais dele. O que temos aqui a forma básica que vai ser nossas formas de árvore de Natal, que vai ser uma árvore de Natal muito abstrata. Em última análise, vamos usar essa linha tracejada que criamos para criar as luzes coloridas. Mas eu só quero mostrar a vocês algo que vamos encontrar enquanto criamos isso que precisamos resolver. Vou selecionar minha árvore de Natal e vamos colocar esse pincel padrão nela. Agora, minhas formas são muito grandes, então vou torná-las um pouco menores, mas eu só quero que você veja qual é o problema. O problema aqui é que as luzes estão penduradas muito bem nesta parte da árvore de Natal mas agora estão apontando para cima e depois para baixo, para cima e para baixo, para baixo e para cima. Precisamos resolver o problema das luzes indo na direção errada, essencialmente. Isto é o que vamos fazer. Vamos selecionar sobre a forma da árvore de Natal e vamos para a Ferramenta Tesoura. Você encontrará a Ferramenta Tesoura embaixo da Ferramenta Borracha. Nós temos apenas pontos de ancoragem aqui em nossas linhas porque foi assim que nós os criamos em primeiro lugar. O que faremos com a Ferramenta Tesoura é passar o mouse sobre cada um desses pontos de ancoragem e basta clicar uma vez e isso quebra a linha. É importante que você veja a palavra âncora antes de clicar. Basta ignorar tudo o que está praticamente acontecendo com sua árvore de Natal no processo, nós apenas usamos essas linhas como um exemplo de qual é o problema. Temos também de as utilizar para determinar quais delas temos de mudar a direcção. Vamos olhar para a última paleta e olhar para a nossa árvore de Natal de uma só vez. Eu estou olhando para este caminho e tudo está apontando na direção certa aqui. Eu não quero ser capaz de mover ou mudar este lado, eu vou bloquear um para baixo. Este é um problema, então eu vou deixá-lo. Este está correto, então eu vou trancá-lo porque eu não preciso fazer nada com ele. Vou passar e identificar todos aqueles onde as luzes estão penduradas na direção correta. O que resta e o que é selecionável são apenas aquelas linhas onde as luzes estão indo na direção errada. Eles estão apontando para cima em vez de apontar para baixo. Em seguida, eu vou para esta linha porque eu preciso mudar sua direção. A maneira como você muda a direção de uma linha é que você clica no final dela aqui com a ferramenta Caneta. Vamos selecionar nossa linha com a Ferramenta de Seleção, ir para a Ferramenta Caneta ou pressionar a letra P e, em seguida, clicar no ponto de ancoragem aqui. Agora, quando você faz as luzes devem virar para o outro lado da linha, mas você tem as coisas ainda ligado a você, então você apenas pressionar a tecla Escape. Vamos pegar a próxima linha. Pressionarei V para a Ferramenta de Seleção, pegarei a linha, pressionarei P para a ferramenta Caneta, localizarei esse ponto de ancoragem e clicarei e as luzes virarão. Então eu vou pressionar Escape para parar esta atração que a ferramenta Caneta ainda estava anexada a esses pontos, então você tem que pressionar Escape para deixá-lo ir. V para a Ferramenta de Seleção, P para a Ferramenta Caneta. Clique uma vez neste ponto até as luzes virarem, pressione Escape para parar a Ferramenta Caneta de funcionar, volte para a Ferramenta de Seleção, selecione o último conjunto de luzes, P para a Ferramenta Caneta, clique neste pontos de ancoragem para que a luz vire e pressione Escape. Neste ponto você pode voltar e desbloquear as linhas que você bloqueou porque agora tudo está indo na direção correta. Fizemos praticamente tudo o que precisamos fazer agora para fazer desta uma árvore de Natal feita de luzes coloridas. A única coisa que eu quero fazer antes de ir para o próximo passo é apenas mover cada segunda linha dessas luzes através um pouco para que eu evite o problema das luzes correndo para o outro nas extremidades. Isso só vai alertá-los um pouco e dar-nos um pouco melhor de um resultado. Na próxima etapa, nós realmente vamos nos livrar dessas linhas sólidas, então esta é a última chance que temos de trabalhar com uma única linha. Em um minuto, estas serão divididas em linhas separadas. Vamos selecionar sobre essas linhas que estão constituindo nossa árvore de Natal e clicar aqui neste pincel Padrão. Estamos aplicando este pincel padrão agora para as linhas para que possamos criar algumas luzes coloridas. Quando eu clicar de distância, você pode ver aqui que nós temos uma série de linhas tracejadas. Cada uma dessas linhas agora é composta de nossos traços coloridos. Minha pequena preocupação com este porque parece que os traços são um pouco mais longos do que deveriam ser. Vou selecionar esta linha. Eu só vou encurtar esta linha um pouco e isso provavelmente irá evitar este problema. Queremos que os traços sejam praticamente do mesmo comprimento que os traços nas outras linhas porque cada um desses traços em um minuto vai suportar um único globo de luz. Se você acha que qualquer uma dessas linhas precisa ser estendida apenas um pouco para tornar os traços um pouco mais longos, você pode fazê-lo neste momento. Selecione sobre todas as linhas e agora vamos expandi-las com Objeto Expandir Aparência e, em seguida, Desagrupar Objeto até Desagrupar não é mais uma opção. Agora temos traços individuais. Cada um desses traços é uma linha individual e há um pequeno caminho aqui na paleta de caminhos para cada um deles. Vamos fazê-los linhas retas. Vamos escolher Object Path, Simplificar. Vamos selecionar Visualizar e certificar-nos de que eles estão definidos como linhas retas. Podemos ajustar o Limiar Ângulo para o número mínimo possível de pontos, o que significa que cada uma dessas linhas agora só vai ser criado usando dois pontos de ancoragem, um em cada extremidade e clique em Ok. Porque são linhas retas, isso significa que as luzes que estavam prestes a se aplicar a elas não devem ser distorcidas. Com todas essas linhas selecionadas, vamos clicar em nosso Pincel artístico. O Pincel artístico agora é aplicado, um pincel para cada linha. Se não gostarmos da aparência e eu não gostar da aparência, vou clicar aqui em Opções de Objeto Selecionado, e agora posso ajustar o tamanho do pincel. Certificar-se de que a Pré-visualização está ligada e certifique-se de que as luzes têm um tamanho melhor. Você também pode obter melhores resultados com Proportional. Você pode descobrir se você prefere um valor proporcional com tamanho, uma luz maior ou nenhuma proporcional e apenas ajustar o tamanho das luzes para se adequar. Quando você tiver o que deseja, você pode clicar em OK e, em seguida, apenas clique longe de sua árvore de Natal. Este processo de criação dessas luzes multicoloridas usando um pincel traço é processo muito semelhante ao que eu usei para fazer um pincel bunting em uma classe de compartilhamento de habilidade anterior. Eu vou ligar para isso na área do projeto da classe caso você queira revisitar essa classe também. Há o exemplo final em nosso tema de ornamento. Neste, criamos luzes coloridas neste caso, e a forma de uma árvore de Natal. Mas você também pode criar luzes coloridas e luzes em loop em um documento. Seu projeto para esta classe é reproduzir um ou mais dos ornamentos que você fez nesta classe e nos mostrar uma imagem de seu elemento concluído na área do projeto da classe. Espero que você tenha gostado desta aula sobre que você aprendeu coisas sobre Illustrator para as quais você não estava ciente anteriormente. Como você estava assistindo a esta aula, você terá visto um aviso que pergunta se você recomendaria a outros, por favor, se você gostou desta aula e se você aprender coisas com ela, você faria duas coisas para mim? Em primeiro lugar, responda sim ao fato de que você recomendaria esta aula aos outros e, em segundo lugar, escreva em apenas algumas palavras sobre por que você gostou dessa aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a ver que esta também é uma aula da qual eles podem desfrutar e aprender. Se você gostaria de me deixar uma pergunta ou um comentário, faça-o por favor. Eu leio e respondo a todas as suas perguntas e comentários, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Desejo-lhe todos os cumprimentos da temporada para 2017, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio do Illustrator para lançamento em breve.