Organize seu portfólio — mesmo que nunca tenha tido clientes

1. Introdução: Olá, sou Sandra Bowers. Sou ilustrador e designer de padrões de superfície. Junte-se a mim nesta aula e eu mostrarei como você pode criar seu primeiro portfólio mesmo se você nunca teve clientes ou se você quer enfeitar seu portfólio existente. Vou mostrar-lhe a maneira como eu pesquiso o mercado para tendências e para entender o que as empresas estão vendendo, como eu crio e resolvo meus próprios resumos para criar coleções que eu possa mostrar para novos clientes para que eles vejam o que eu posso fazer e você pode aplicar essa técnica mesmo se você nunca teve um cliente antes. Então você verá como preparo as imagens do meu portfólio usando marcações e como crio as folhas impressas que levo para feiras comerciais e, no final da aula, você estará no caminho para criar um portfólio incrível ou enfeitar seu existente. Então junte-se a mim e vamos começar a mostrar o seu trabalho. 2. Projeto do curso: Para o projeto de classe, você seguirá este resumo de exemplo que eu forneci ou criará o seu próprio. Sinta-se com medo de modificar o resumo tanto quanto você gosta para que ele se adapte aos seus interesses silenciosos. Isso deve ser algo que você se diverte com ele. Se você está seguindo meu resumo, por favor, não copie minha coleção crie algo diferente em seu próprio estilo para que você possa começar a desenvolver sua própria arte que você pode vender e mostrar para potenciais clientes. Agora que você tem sua arte pronta, você desenvolverá uma folha de apresentação marcante e uma folha de portfólio apreendida com sua coleção. Ao criar a folha de marcação, seja criativo e crie camadas diferentes com produtos diferentes. Assim você não vai acabar com apenas uma cópia minha. Os diretores de arte gostam de ver sua própria visão sobre isso e sua criatividade. Esta pode ser uma maneira de se diferenciar de outros artistas. Também crie produtos adequados para o mercado que você escolheu, por exemplo, então você quer trabalhar para decoração de casa. Você usaria uma gama completamente diferente de produtos. Se você estiver usando marcações que não são suas, certifique-se de que possui os direitos de usá-las. Lembre-se de compartilhar seus projetos para que possamos vê-lo e fazer quaisquer perguntas que você tenha nos comentários da turma. 3. O mercado: A primeira coisa que você tem que fazer quando você está começando seu portfólio é decidir em que mercado você quer trabalhar, quais produtos você quer projetar e quais são seus clientes de sonho. Inspiro você a fazer uma lista de quatro ou cinco de seus clientes de sonho e começar a ver quais produtos eles usam e que arte eles usam. Para suas primeiras coleções, você pode se concentrar em dois ou três mercados para que ele não se torne tão esmagador. Por exemplo, você pode criar arte para o mercado de cartões ou estacionários ou tecidos e têxteis, para decoração de casa. A melhor maneira de fazer isso é acessar diferentes sites de fabricantes, o site do cliente dos seus sonhos, acessar diferentes sites e blogs de artistas e ver quais produtos eles estão criando e visitar lojas. Em sua pequena exploração de mercado, você deve listar o produto, o assunto, a técnica, o estilo, as cores e a empresa. O objetivo disso nunca é copiar o que outros artistas estão fazendo, é entender o que vende e o que está lá fora nas lojas já, e quais tendências podem estar chegando. É muito importante que você anote isso para que você não se esqueça, e assim você manter o controle da informação. Eu forneci um PDF como estes no documento Clouds para que você possa baixá-lo e imprimi-lo. Eu vou te guiar pelo jeito que eu preencho. Por exemplo, se eu visse este papel de embrulho em uma loja, eu escreveria papel de embrulho como um produto e então eu veria o assunto, essas raposas, coelhos e flores e suas próprias cores de água. O estilo é detalhado, jovem e é controlado pintura, para cores que eles usam rosa, azul-petróleo e laranja e então eu anoto o nome da empresa e o site se ele está lá ou eu pesquisá-lo mais tarde on-line. Se você fizer isso e não sentir começar a notar padrões e assim você verá o que está na tendência e que tipo de coisas estão vendendo agora. 4. Sua arte: Quando estou criando projetos pessoais, gosto de inventar pequenos resumos como se um cliente tivesse me dado e depois respondo a esses resumos e depois acabo com uma coleção que posso mostrar aos meus novos clientes. Nos documentos da classe você pode baixar o PDF que eu criei com um breve breve que vamos desenvolver nesta classe. Sinta-se livre para se adaptar às suas necessidades e ao seu gosto. Você não precisa esperar para ter 100 coleções para começar a construir seu portfólio e enviá-lo para os clientes. Se você tem dez ou 20 coleções que são muito coesas em estilo, você pode mostrar a um diretor de arte o que você pode fazer e você pode garantir-lhes que você será consistente com esse estilo no caso de ele encarregá-lo de fazer alguma coisa. O número de impressões em uma coleção varia de acordo com o mercado. Para superfícies assinar como uma mini-coleção seria uma impressão colocação e, em seguida, dois pequenos padrões que são simples. Você também pode ter um padrão principal e, em seguida, duas coordenadas simples, ou se é uma coleção de tecido que você deve ter entre 6-14 impressões nele, então ele varia. Você também precisa ter o formato em mente. Por exemplo, se você está projetando para cartões, você deve saber que a maioria deles são verticais e quando eles são colocados na loja nos pequenos racks, você só pode ver um terço do cartão. Esse terço do cartão tem que ser atraente e deve ter esse texto nele. Mantenha isso em mente. Eles estão projetando para placas, então você quer colocar circular emoldurado ou padrão. Se você está projetando para tecidos, você pode querer fazer suas impressões mais enterradas na direção em que eles não vão ter todas elas ser lineares. Você pode usar o tecido para diferentes tamanhos. Tenha o formato em mente quando estiver projetando e se você não souber para que vai usá-lo, tente manter os elementos separados para que você possa organizá-lo de uma maneira diferente. 5. O portfólio: Agora você precisa decidir como você quer mostrar seu portfólio. O básico que você precisa ter é um blog ou um site, mas você precisa ter seu portfólio on-line para que ele seja facilmente acessível para os clientes. Eu só imprime meu portfólio para shows de crédito ou se eu estou realmente indo para uma reunião com um cliente e eu faço isso em 11 por 17 ou 18 folhas. Eu crio um posicionamento emoldurado ou um padrão por página. Aqui você pode ver como eu faço isso para o show. Às vezes eu também incluo como uma mini coleção por página, quando eu não estou interessado em separar coleta de dados. If você está criando on-line, há opções diferentes. Há sites gratuitos que são muito fáceis de criar.There também blogs, e há sites pagos.Free são muito fáceis ou Weebly ou Wix, ou para sites pagos, eu uso Squarespace. Lembre-se de carregar suas imagens em um cofre de baixa resolução para Web ou 72 PPI. E fazer seus arquivos pequenos. Eu costumo fazer entre 500 a 900 pixels.E se você está compartilhando em mídias sociais ou on-line, é uma boa idéia para não compartilhar todo o padrão, mas só precisa ser melhor onde os diretores de arte podem ver o que você pode fazer. Mas as pessoas não podem simplesmente copiá-lo e replicar a repetição facilmente. 6. Como resolver o resumo: Toda vez que vou criar um projeto pessoal, eu costumava criar um resumo em minha mente. Eu anotei e você pode baixá-lo nos documentos da turma. cuecas do cliente variam muito. Esta é uma das maneiras que um breve poderia parecer. Eles têm o Projeto, dizem que é a Coleção Primavera de Raposas e Coelhos. Gosto de pensar nos clientes dos meus sonhos quando estou trabalhando nisso. Normalmente eles têm uma data de vencimento e uma taxa, e uma descrição do que eles querem. Neste caso, estou pensando em uma linha estacionária jovem, doce e lúdica para a coleção de primavera e deve incluir raposas, coelhos e flores. Se você trabalha em diferentes meios ou estilos como eu faço, geralmente o cliente irá fornecer uma amostra de qual deles eles gostam ou eles vão dizer em que técnica eles querem que ele esteja. Normalmente, eles dirão que querem CMYK ou RGB. Se os arquivos devem ser colocados em camadas, geralmente é, lista, tamanhos, requisitos. Se não tiver certeza de algo, é melhor perguntar antes de começar. Para minha coleção de raposas e coelhos, eu quero criar um bloco de lista To Remember e bloco de notas, duas almofadas de memorando e papel de embrulho. Eu criei cada item separadamente, e então eu fiz isso em um padrão. Você pode ver a classe sobre como eu crio um padrão aqui no Skillshare, que se chama Transformar aquarelas em padrões intrincados. Por exemplo, vou mostrar-lhe como criei o meu bloco de lista To Remember. Primeiro, vou para Arquivo, Novo e uma vez que o breve diz que lista Para lembrar deve ser 5 polegadas por 10,5 com 0,25 sangramento em cada lado, vou criar este tamanho de acordo e apertar Criar. Como eu já tenho meus padrões criados, eu decidi dar a estes um fundo com um dos padrões que eu fiz então eu apenas adicionar o padrão ao fundo, e então eu decidi que o lugar onde você vai escrever tem que ter um fundo claro; então eu adicionei esta forma. O resumo dizia que as palavras “Para Lembrar” deveriam ser incluídas, então eu as desenhei à mão e as adicionei no topo. Então eu criei uma pequena composição com meus ícones e adicionei aqui no canto inferior. Eu acho que uma vez que esta é uma lista para lembrar, ele deve ter linhas então eu adicionei eles aqui. Mas ao criar tudo em sua própria camada, eu dou ao cliente a capacidade de removê-lo se ele não quiser. Então, basicamente, aqui eles poderiam criar dois designs diferentes: um que tem linhas na palavra “Lembrar” e o que não tem. Agora que ele está pronto, eu vou selecionar todas as camadas, então eu apenas segurar Shift e pressionar aqui na parte superior, e eu vou clicar com o botão direito do mouse, Duplicar Camadas, Ok, e pressionar Command+E ou Control E, e você verá que tudo está em camada longa no topo. Caso contrário, será mais fácil para mim colocá-lo na maquete. Vou guardá-los e mostrar-vos como crio as minhas páginas de maquete. 7. Como criar a folha de modelo: Eu crio minhas maquetes no RGB porque geralmente eu vou apenas compartilhá-los na web, e eu criá-los tamanho letra. Então aqui eu tenho meu documento, é o tamanho da letra, RGB, e eu vou mostrar a vocês como eu organizei. Existem 1000 maneiras diferentes de criar portfólios. Adapte isso ao seu próprio estilo e ao seu gosto e faça algo com o qual você está realmente feliz para que quando os clientes o abrirem, eles também fiquem felizes com ele. Então, primeiro eu crio uma camada de fundo, é apenas uma imagem de algumas plantas que eu encontrei em um parque. Então, é muito importante que você adicione suas informações de contato. Normalmente eu tenho meu site no meu e-mail, algumas pessoas também têm seus telefones. Depende de você, mas tem uma maneira de entrar em contato com você ou dois. Então esse é o meu site, ele nunca muda, eu só vou movê-lo. Finalmente, o seu logótipo. Ao criar seu logotipo, certifique-se de que ele reflete o tipo de arte que você cria. Então, se você só faz ilustrações para crianças, provavelmente deveria ser mais infantil e jovem, ou se você criar uma arte super sofisticada, deve refletir isso. Eu crio diferentes tipos de arte, então eu queria algo que ficasse bem com tudo. Não queria que fosse muito embelezado. Então normalmente eu mantenho essas três coisas em uma camada de fundo que ela está bloqueada para que eu não esteja movendo ao redor quando eu estou movendo os objetos. Isso é algo que eu não costumo fazer para todas as minhas coleções, apenas as super especiais, ou aquelas em que eu trabalhei muito. Ele cria um título de coleção que é bonito, e acrescenta um pouco mais. Não é só colocar o nome lá fora, é criar algo bonito para a coleção. Então isso seria muito atraente para uma empresa que quer lançar toda uma linha de produtos com sua arte. Dessa forma, eles poderiam usar isso nas etiquetas ou nas promoções, e eles não têm que projetar e está pronto. Aqui está o título da minha colecção. Eu só uso a imagem de fundo que eu uso no [inaudível], e alguns ícones que eu tinha lá e algumas letras de mão. Então eu só coloquei o título da minha coleção aqui. Eu já tenho algumas maquetes que estão prontas com sua arte aqui, e então há um que não está feito e eu vou mostrar a vocês como eu faço isso. Você combina suas maquetes ou você pode criar as suas próprias. Estes que você pode apenas criar fazendo um retângulo e adicionando uma sombra. Então foi assim que eu fiz esses. O resumo pediu papel de embrulho, então aqui está. É apenas um retângulo preenchido com uma visão padrão, então havia um bloco de notas, e dois blocos de notas Leo de quatro polegadas por quatro polegadas. Então, como isso é apenas uma peça para o meu portfólio, os tamanhos aqui não são específicos, então estes não são na verdade quatro por quatro polegadas. Você pode mantê-los ao redor para fazê-los parecer coesos e torná-los bonitos em sua página. Então agora vamos criar uma maquete para a nossa lista de afazeres. Então este é apenas um retângulo branco que eu criei. Selecione a ferramenta Seleção quadrada, crie o retângulo, selecione o balde de pintura, verifique se ele é branco e preencha-o. Agora vamos adicionar alguma sombra para que pareça um pouco mais realista. Como aqui, parece que foi levantado da mesa. Então, basta ir aqui para os Efeitos, Sombra Solta, certifique-se de que aqui é preto, e Queimar Linear ou Multiplicar, e movê-los até que você esteja feliz com ele. Então eu acho que eu gosto desse, então eu vou deixar como está e bater bem. Então agora só precisamos preenchê-lo com nossa imagem. Então agora eu vou para o arquivo Para lembrar e arrastá-lo aqui, e apenas arraste essa camada superior aqui. Quando é uma camada sobre o nosso retângulo, clique com o botão direito do mouse, crie máscara de recorte, e agora ela só mostra as áreas que estão no topo do nosso retângulo, então precisamos corrigir esse tamanho. Pressione Command T ou vá para Editar, Transformação Livre e, mantendo a tecla Shift pressionada, redimensione para que ele se ajuste. Aperte Enter, e agora temos. Então, uma vez que você tem esse layout, você pode usá-lo para diferentes coleções. Você só tem que arrastar a outra imagem aqui, e apagar esta. Assim você não terá que criar as maquetes novamente. Então, finalmente, eu gosto de adicionar algumas decorações, então eu iria pegar alguns dos ícones e apenas colocá-los ao redor. Foi o que eu fiz aqui. Você pode ver que os ícones individuais foram colocados ao redor. Eu defini todos eles para Multiplicar para que eles se misturassem em segundo plano, e é uma questão de preferência. Mantenho-os todos em sua própria pasta para que eu possa apagá-los todos se eu quiser, ou eu posso trazê-los de volta. Isto é o que eu usaria no meu site, e o que eu enviaria aos clientes. Vou salvar este arquivo, e agora vou mostrar-lhe como salvá-lo para a web, porque você não quer compartilhar imagens de alta resolução na internet. Você vai para Arquivo e, em versões anteriores, ele pode ser por aqui, Salvar para Web. No Photoshop CC, ele está aqui, Exportar, Salvar para Web e salvá-lo em JPEG, muito alto, 80 por cento. O tamanho depende das suas preferências. Eu não gosto de salvar imagens muito grandes só porque é mais fácil enviar imagens menores para os clientes, e colocá-las no site, também é mais fácil para que as pessoas possam copiá-las. Então eu vou fazer minha largura 800 pixels e ele muda automaticamente a altura. Se você pressionar Tab, ele mostrará como ele se parece, e aqui você verá o quanto ele pesa. Então aperte Salvar, e eu coloco meu nome nele, Sandra Powers. Se você usar um número de referência, coloque o número de referência, não apenas o nome da coleção, e pressione Salvar. Vou te mostrar como isso se parece. Arquivo, Abrir, e você pode ir para Imagem, Tamanho da Imagem, você verá que a resolução é de 72 pixels. Dessa forma, ele seria salvo em 72 pixels por polegada, que é resolução web. A coisa importante a lembrar ao criar essas maquetes é não repetir a mesma coisa em cada objeto, desta forma, você está dando ao diretor de arte mais idéias do que eles podem fazer com sua arte. Veja aqui, eu criei layouts diferentes. Eu tenho as notas um, que é uma borda, e então eu tenho a lista de afazeres com este ícone, eles também podem usar por conta própria. As pequenas almofadas seguem o mesmo estilo, mas são todas diferentes. Então eu tenho um padrão que eles poderiam usar em outra coisa. 8. Como criar a folha impressa: Agora, vou mostrar a vocês como crio minhas folhas de apresentação que levo para as feiras. Eu as faço 11 por 17 polegadas, mas algumas pessoas as tornam maiores ou outras as tornam menores. Eu acho que este é um tamanho muito bom para viajar com. Eu só uso meu portfólio impresso quando vou a feiras ou se eu tiver que conhecer um cliente pessoalmente. Há uma boa maneira de fazer isso e economizar tempo. Por sinal, você não precisa estar criando o layout toda vez. Eu criei esse layout, usa um novo documento, e acabei de adicionar esses três quadrados. Eu adicionei meu logotipo, meu site, e o nome da coleção, e o número. Vou te mostrar como adicionar padrões. Vamos começar com este. Eu iria renomeá-lo de “Padrão principal”, e este seria a coordenada 1, e este seria a coordenada 2. Vamos selecionar o padrão principal e ir para Camada, Nova camada de preenchimento, Padrão, clique em “Ok”, e vamos selecionar nosso padrão principal. Você verá que o padrão está cobrindo toda a página. O que vamos fazer é clicar com o botão direito do mouse no nome, criar máscara de recorte, e agora só cobriremos nosso quadrado. Faremos a mesma coisa com os outros dois quadrados. Coordenada 1, vou para Camada, Nova camada de preenchimento, Padrão, aperto “Ok” e selecionarei minha coordenada. Aqui, você pode ver que é muito grande e você não seria capaz de ver o que está acontecendo em um quadrado tão pequeno, então eu vou mudar essa escala. Normalmente, eu só mudo essa escala para 50, ainda muito grande, ou 25, ou então eu acho que parece um pouco embaçado. Vou apertar “Ok”, e vou fazer a mesma coisa para fazer uma máscara de recorte intelecto. Clique com o botão direito do mouse, crie máscara de recorte e agora está lá. Você também pode movê-lo, e colocá-lo como você acha que parece melhor. No entanto um, camada, Nova camada de campo, Padrão, Ok. Vamos selecionar nossa outra coordenada. Mais uma vez, vai mudar a escala, pressione “Ok”, e criar máscara de recorte. Agora, vou guardar isto. Isto é o que eu publicaria para a feira. Às vezes faço a coleção inteira em uma página, ou às vezes faço um padrão por página. Agora, que estes são criados como máscara de recorte, você só tem que clicar duas vezes aqui no ícone e selecionar outro padrão, e isso torna super fácil mudar as coisas ao redor. Quando você está indo para criar outra coleção, você só tem que mudar os padrões e o nome da sua coleção e salvá-lo. Você não tem que criar os quadrados toda vez. Este é apenas um layout que eu uso, mas você pode usar qualquer layout que você quiser. Você poderia ter cinco padrões aqui, se você quiser, você poderia ter impressões de colocação, você poderia torná-lo horizontal. Você também pode apagar as coordenadas. Basta ter um padrão por folha. Também faço isso às vezes. Lembre-se, é a sua arte, então seja criativo e encontre uma maneira que faça você se sentir realmente feliz e orgulhoso de mostrá-la. 9. Mostre seu portfólio: Agora que você criou seu portfólio, ele está começando a vê-lo. Aqui estão algumas maneiras de fazê-lo. Você pode acessar sites de empresas e ver se elas têm diretrizes de envio e, em seguida, segui-las. Você pode ligar para as empresas e perguntar se elas aceitam envios e você envia o seu para elas. Ele pode exibir em feiras comerciais. Você vê se você pode fazer por conta própria e tem seu próprio estande ou você pode participar no coletivo de arte. Você também pode obter um agente. Às vezes, você pode até ser descoberto por acaso por algo que você compartilhou on-line ou alguém viu seu site ou seu portfólio. O cliente entrará em contato com você. Lembre-se de ser paciente e perseverar, fazer muito trabalho e não ser tímido. Se você enviar seu trabalho, eles podem dizer não ou mesmo não responder. Ou eles podem dizer sim, ou eles podem mantê-lo e arquivado para mais tarde. Você terá mais chances de ser contratado, ou enviá-lo para diretores de arte, em vez de ficar no seu computador. É isso. Espero que tenham gostado desta aula e que tenha inspirado você a criar o seu portfólio, ou a atualizar o seu já existente e que você possa começar a obter clientes com ela, tchau.