Padrões sem emenda com a nova ferramenta para criação de padrões no Adobe Photoshop | Sandra Mejia | Skillshare
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Padrões sem emenda com a nova ferramenta para criação de padrões no Adobe Photoshop

teacher avatar Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer

      1:54

    • 2.

      O que esperar

      2:26

    • 3.

      Materiais e projeto

      1:08

    • 4.

      Raster x vetor

      5:30

    • 5.

      Arte raster

      9:28

    • 6.

      Configuração de arquivo

      3:47

    • 7.

      Objetos inteligentes

      8:35

    • 8.

      Tipos de padrões

      6:01

    • 9.

      Criando o padrão — parte 1

      11:21

    • 10.

      Criando o padrão — parte 2

      13:15

    • 11.

      Arquivos prontos para os clientes

      13:36

    • 12.

      Mostrando aos clientes

      4:24

    • 13.

      Recolorindo o padrão

      10:31

    • 14.

      Considerações finais

      1:34

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.700

Estudantes

21

Projetos

Sobre este curso

Quer manter seu visual de pintura ou usar a arte que você cria no Procreate para fazer padrões repetidos sem emendas + saber como procuro clientes para entrar em contato + como apresentar sua arte de uma maneira profissional? Tudo isso aqui você encontra aqui!

É preciso bem mais do que simplesmente criar padrões bonitos para se tornar um designer de padrões de superfície. Você tem que tomar muitas decisões antes de começar e precisa saber como entregar arquivos de uma maneira profissional. Nesse curso, vamos abordar todas as etapas para que você possa se sentir confiante depois de começar a trabalhar para um cliente.

Não vou mostrar como ilustrar ícones porque isso é assunto para outros cursos que dou, mas se você está ansioso para começar a praticar e não tem nenhuma ilustração pronta, pode fazer o download da minha amostra de ícones de cactos bonitinhos e tentar fazer alguns padrões com eles.

Você vai aprender:

  • Por que prefiro usar imagens raster e o Photoshop no trabalho para o meu cliente
  • Como configurar seus arquivos: tamanho, resolução e CMYK x RGB
  • A magia de se trabalhar com o Smart Objects
  • Como usar a nova ferramenta de fazer padrões
  • Diferentes tipos de padrões e os preferidos para design de têxteis
  • Como criar os arquivos finais
  • Como criar cores adicionais
  • Como mostrar sua arte para potenciais clientes

Nesse curso, vou compartilhar com você não só os aspectos técnicos do design de padrões, mas também meu processo de pensamento e minha experiência concreta. Esse curso traz muita informação e vai ser como se você estivesse olhando por cima do meu ombro quando recebo um briefing de um cliente ou quando crio uma nova peça para o meu portfólio.

Esse curso é para estudantes iniciantes e de nível intermediário. Não se preocupe caso não tenha algum conhecimento básico do Photoshop, vou mostrar todas as ferramentas que uso para que você possa acompanhar numa boa.

No fim do curso, você vai se sentir mais confiante sobre suas habilidades na criação de padrões e com a sua apresentação quando enviar arte para seus clientes ou potenciais clientes.

Baixe os materiais do curso:

Vá à aba dos materiais e clique em "Ver mais" para fazer o download de todos os brindes:

  • Um PDF com tipos de padrões
  • Uma amostra de ícones de cactus
  • Uma cola para fazer padrões
  • Modelo de portfólio
  • Folha de solicitação de serviço
  • Ações para criação de padrões

Links úteis:

ONDE ME ENCONTRAR:

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@artbysandramejia
Website→ www.artbysandramejia.comPincéis de
Procreate→ https://creativemarket.com/artbysandramejia
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Sandra Mejia

Illustrator + Pattern Designer

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Hello! I'm a Freelance Illustrator and Pattern Designer. I was born in Medellin, Colombia (puedes escribirme en Espanol!). I create detailed, stylized, playful illustrations, patterns and characters from my studio in Ottawa, Canada.

I have very big eyes and I love animals. Most of my inspiration comes from nature and animals.

My art has been licensed by companies around the world for use in: Fabrics, Stationery, Kids, Editorial, Greeting Cards, Fashion, Puzzles, Gift and Home Decor.

Sign up to my email newsletter to get news and freebies: -> https://www.artbysandramejia.com/freebies

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Transcrições

1. Trailer: Olá. A criação de padrões no Adobe Photoshop 2021 agora está mais fácil do que nunca com a ferramenta de criação de padrões. Mas [inaudível] isto é, você ainda terá que seguir alguns passos extras para garantir que esses padrões sejam adequados para apresentar aos seus clientes. Vou mostrar-te como. Oi. Sou a Sandra. Sou ilustrador freelance e designer de padrões. Eu crio obras de arte que foram licenciadas para cartões, publicações educacionais, tecidos, papelaria, decoração de casa e muito mais. Sou autodidata. Quando comecei esta jornada, pensei que todos os padrões tinham que ser feitos no Illustrator para ter uma chance de obtê-los licenciados, mas eu estava errado, 99% dos meus padrões são rasterizados e não vetoriais. Se você está olhando para manter seus elementos desenhados à mão e não tem vetorizá-los e perder essa qualidade artesanal, então esta classe é para você. Vamos começar a classe com ícones já criados. Se você pintou algo e você não sabe o que fazer com ele e você ama design de padrão de superfície e você quer criar padrões repetidos, então junte-se a mim e nós podemos criá-los juntos. No final desta aula, você estará confiante sobre a escolha de cores rostos, tamanhos para seus arquivos, tipos de repetições, e você será capaz de criar facilmente padrões de repetição complexos, formas de cores alternativas e colocá-los em folhas de apresentação para o seu portfólio. A propósito, isso ainda não requer matemática complicada. Quão perfeito é? Eu até fiz o processo mais rápido criando algumas ações que irão acelerar seu processo e simplificar sua vida. Assim você terá mais tempo para desenhar. O que você está esperando? Vamos começar. 2. O que esperar: Oi. Obrigado por se juntar. Nesta aula eu vou mostrar-lhe o que fazer uma vez que você tem seus ícones prontos e você quer começar a fazer o padrão. Vou mostrar-lhe como fazer as ilustrações. Vou rever estes, mas não em detalhes, porque já tenho muitas outras aulas cobrindo estes. Você pode conferi-las no meu perfil do Skillshare. Se você não sabe como criar seus ícones, vá em frente para a classe e crie alguns ícones ou nos recursos da classe você pode baixar meus elementos de cacto e você pode começar a brincar com eles por enquanto. Eu vou orientá-los em cada pequeno passo que você precisa para criar padrões para compartilhar com o mundo. Desde configurar seu arquivo para que você possa tomar decisões corretas sobre dimensionamento, resolução, espaços de cores, seja para usar CMYK ou RGB, até trabalhar com objetos inteligentes que são realmente mágicos. Falaremos sobre tudo. Vou mostrar-lhe diferentes tipos de padrões e vamos criar o padrão sem usar qualquer matemática complicada. Lembre-se de baixar minhas ações super úteis. Eles farão tudo ir mais rápido e mais fácil. Nós também prepararemos o arquivo de uma forma que os clientes vão adorar trabalhar com você novamente, porque isso é super importante para um ilustrador freelance, você precisa tornar a vida do cliente mais fácil para que eles voltem e queiram trabalhar com você outra vez. Vou até mostrar-lhe como fazer mais maneiras de cores com o seu padrão. Vou compartilhar com vocês como consegui meu primeiro contrato de licenciamento na indústria de tecidos e vou compartilhar com vocês meu modelo no qual coloco meus padrões para mostrá-los aos clientes e fazer upload para o meu portfólio. Esta classe não só irá cobrir os aspectos técnicos sobre a construção de um padrão, mas também irá cobrir a minha experiência de vida real no meu processo de topo na construção de um padrão. Esta aula é destinada a alunos iniciantes e intermediários, e seria ótimo se você tivesse um conhecimento básico de Photoshop. Vou mostrar-te cada passo do caminho para que possas acompanhar-me. Se em algum momento você acha que eu estou indo muito rápido, você pode ir aqui e reduzir a velocidade do vídeo ou você pode pausar o vídeo e assistir novamente essa parte. No final da aula, você vai se sentir muito mais confiante sobre suas habilidades de criação de padrões e suas habilidades de apresentação e espero que você esteja pronto para começar a mostrar sua arte ao mundo. Vamos começar a fazer padrões. 3. Materiais e projeto: Nesta lição, vamos rever os suprimentos e o seu projeto de tarefa. Para esta classe, você vai precisar do Adobe Photoshop, preferencialmente Photoshop 2021 porque ele tem uma ferramenta de padrão, mas você pode usar uma versão mais antiga, você só teria que fazer seus padrões manualmente. Você pode criar sua arte tradicionalmente e digitalizá-la e limpá-la, falarei sobre isso mais tarde, ou você pode criá-la no Procreate ou no Photoshop. Se quiser apenas entrar e começar a praticar suas habilidades de fabricação de padrões, eu fornecerei este arquivo para você baixar. Ele tem alguns ícones que você pode começar a usar para acompanhar junto com esta classe. Para baixar os recursos da classe, verifique se você está conectado em um navegador. Se estiver no iPad ou no telemóvel, basta abrir uma janela do navegador e iniciar sessão. Aqui, em projetos e recursos, você encontrará a lista de recursosPor favor, à direita. Se você não pode vê-los e certifique-se de que você pressionar “Ver mais” e, em seguida, você pode ver todos eles. Para o projeto de classe, você criará um padrão de repetição usando seus pássaros ou flores favoritos e criará uma colorway adicional. 4. Raster x vetor: Nesta lição, vamos falar sobre as diferenças entre raster versus vetor e por que eu escolhi criar meus padrões em formato raster. Como eu disse no vídeo do trailer, quando eu comecei essa jornada eu pensei com certeza que o design de tecido especificamente tinha que ser feito em formato vetorial e eu não poderia usar o Photoshop para isso. Foi triste porque eu realmente amo pintar com aquarelas, lápis e tintas e eu queria manter esse efeito desenhado à mão em meus padrões, mas eu não tinha certeza se eu poderia construir uma carreira se eu só tivesse padrões Photoshop. Caso você ainda não saiba, a diferença entre arte vetorial e raster, é que o vetor usa fórmulas matemáticas com formas e caminhos para criar a imagem. Essas fórmulas matemáticas podem ser dimensionadas para cima e para baixo sem nenhum problema, então você nunca perderá a resolução se fizer sua arte maior ou se fizer sua arte menor. arte raster é composta de pixels. Essas linhas de pixels especificamente quando você explodi-los, eles vão começar a perder resolução porque o Photoshop, por exemplo, vai começar a adivinhar o que acontece nesses outros pixels e preencher informações que não estão lá, então é assim que você perde a resolução e você acaba com imagens borradas. É totalmente possível vetorizar aquarelas, mas eu não gosto de fazer isso porque você acaba com imagens que têm um milhão de pontos de ancoragem, e tudo isso torna seu computador lento e faz arquivos muito pesados, e também não parece exatamente o mesmo. Olhe para esta folha, por exemplo. Olhe para apenas uma das áreas e veja quantos pontos de ancoragem ele tem e olhe para a coisa toda. Cada quadrado é um ponto de ancoragem, que é a informação que o computador tem processar sempre que você move o objeto, e isso não é nem rasterizá-lo na configuração mais alta. Existem plugins que você pode comprar que reduzirão o número de pontos de ancoragem, mas para mim isso é desnecessário. Como não combina com meu estilo de arte, não acho que vale a pena passar por tudo isso para vetorizá-lo. Você provavelmente já ouviu dizer que a impressão de tecido acolchoado, por exemplo, requer um número limitado de cores, então você está preocupado que se você usar ilustrações feitas no Procreate ou aquarelas, por exemplo, você terá muitas cores. Isso é certo até certo ponto, a maneira como o tecido tradicional é impresso requer que cada cor seja separada. Isso significa que mais cores, mais separações de cores, mais tintas, torna-se mais caro. Os tecidos acolchoados preferem reduzir o número de cores em sua arte, modo que o preço do tecido é acessível e eles podem realmente vendê-lo. Dito isto, eu nunca encontrei um cliente que me pediu para arquivos de índice ou arquivos onde as cores são separadas, e eles sempre fizeram isso para mim internamente, modo que isso não tem sido um problema. Você pode encontrar um cliente que pede isso e este é um serviço que você pode querer ou não querer oferecer. Você pode aprender a indexar arquivos, vou deixar um link para um bom tutorial na descrição da classe, mas isso depende de você e isso nunca aconteceu comigo. As empresas com quem trabalho vão gerenciar essa parte e eu não tenho que fazer isso, e então eles vão me enviar uma amostra e ver se eu gosto dela. Até agora, eles fizeram um trabalho incrível, então estou sempre feliz com seus resultados. Este não é um problema para estacionário, por exemplo porque no papel você pode ter quantas cores quiser, e também há uma grande coisa que é a impressão digital. Muitas empresas de tecidos e muitas empresas de decoração de casa começaram a usar esses diferentes processos e aqui você pode imprimir qualquer cor que quiser. Eles geralmente imprimem a partir de arquivos RGB, que tornará as cores muito mais vibrantes. Eu só fiz meu portfólio para projetar apenas padrões para a indústria de tecidos porque eu projeto para todos os diferentes tipos de produtos, então eu prefiro apenas ter tantas cores quanto eu quiser e não me preocupar com isso. Minha opinião é, se você quer ser um designer de padrões de superfície principalmente para a indústria de tecidos acolchoados e você ama melhor arte, então vá em frente, definitivamente crie uma arte vetorial. Mas se você quiser manter seu efeito desenhado à mão, então talvez dê uma chance ao Photoshop, tenho certeza que você vai adorar. Se você tem o Procreate, você pode estar se perguntando se você pode criar seus designs de padrão no Procreate. A resposta é sim e não. Eu tenho uma aula sobre isso pelo jeito que você pode assistir. O problema com o Procreate para criar padrões para clientes é que tudo o que cai fora da tela é cortado, e isso não é bom para padrões. Os clientes querem ter a capacidade de mover coisas ao redor se eles não gostam e ícones cortados não são bons. Além disso, o Procreate não permite que você trabalhe com objetos inteligentes ou recolorir tão facilmente, então eu gosto de pegar todos os meus ícones e colocá-los no Photoshop e fazer a montagem lá. Agora, com a ferramenta de padrões, é tão fácil que não consigo me ver criando padrões de outra forma. Agora que você conhece tudo isso, vamos falar sobre a criação da arte. 5. Arte raster: Nesta lição, vamos falar sobre as três maneiras pelas quais você pode levar sua arte ao ponto em que ela está pronta para usar para criar um padrão. Tenho aqui as minhas ilustrações. Pintei estes com marcadores de álcool. Pode pintar o seu com o que quiser. Vou colocá-lo e isso não fecha muito bem, por causa dos anéis. Não aplique pressão sobre isso, eu só deixo assim. Estou usando o Image Capture no meu Mac porque acho que ele produz digitalizações melhores e me dá mais opções. Eu apenas pressione “Visão geral” e ele mostra uma digitalização muito rápida da obra de arte. Ajuste o tamanho que eu quiser e certifique-se de tê-lo em cores. Gosto de digitalizar a 1.200 DPI. Provavelmente é demais. Você basicamente só precisa de 300, mas sugiro que escaneie pelo menos 600, então você tem grande qualidade em seus exames. Eu digitalizo 1.200 só porque minhas ilustrações são muito pequenas originalmente, então eu quero ser capaz de usá-las maiores. Eu tentei todos os formatos aqui e o melhor para mim é o TIFF, é um formato sem perdas e eu nunca corrigi-lo aqui porque eu faço isso no Photoshop. Vou pressionar “Scan” e vai demorar um pouco, mas não muito. Gosto da velocidade do scanner. Eu vou para “Arquivo”, abrir e eu vou encontrar minha digitalização e abrir. Eu tenho que limpá-lo e remover a textura do papel e separar cada elemento. Isso é muito demorado e esta é a razão pela qual eu criar um monte de minha arte no Procreate usando pincéis de aquarela para que eu não tenha que fazer isso. Mas se você quiser manter seu olhar pintado à mão e pintar na mídia tradicional, você vai ter que limpar o papel de alguma forma e separar os elementos. Há muitas maneiras de fazer isso e é um assunto longo, então se você não sabe como fazê-lo, você pode assistir minha aula sobre ele para ver todas as diferentes maneiras que você pode fazê-lo. Vou deixar um link para ele na seção “Sobre” desta classe. A maneira mais fácil e rápida é usando a ferramenta “Magic 1”, mas eu não gosto dos efeitos que ela produz porque leva a muitas bordas irregulares. Muitas pessoas fazem isso, mas eu prefiro uma vantagem perfeita, então eu faço o caminho mais longo. Aqui, estou usando um pincel com uma máscara de camada. Expliquei essa técnica na classe “Removing The Backgrounds” também. Basicamente, você cria uma máscara e usa um pincel para pintar de preto em torno de seus objetos, e então você usa a ferramenta “Laço” para cortá-los e colocar cada um em sua própria camada. Mas apagar o fundo me levou um pouco mais de uma hora, então isso é muito demorado. No entanto, a maneira que você quer fazer isso é uma questão de preferência, então escolha um método que melhor lhe convier. Trabalhei diretamente no arquivo TIFF criado pelo meu scanner e salvei isso como um documento do Photoshop. Eu posso manter este arquivo original e mantê-los em seu tamanho original, no caso de eu querer voltar para eles em algum momento. Se você está fazendo sua arte no Procreate, é melhor criar ícones grandes. Eu gosto de usar em 3.600 quadrados em 300 PPI, arquivo RGB, e eu criar cada ícone em sua própria camada. Criar um ícone em sua própria camada torna tudo mais rápido, pois assim que você abri-lo no Photoshop, ele estará pronto para converter em objetos inteligentes e começar a criar seu padrão. Em seguida, vou exportá-lo como um arquivo PSD, eu uso o AirDrop para enviá-lo para o meu computador. Pelo ar, ele vem direto para o meu Mac e eu posso apenas clicar nele para abri-lo. Aqui estão meus ícones Procreate e você pode ver que cada um está em sua própria camada. Se você não vir esse painel de camadas, você pode ir aqui para “Janela” e verificar se “Camadas” está selecionado. Se não estiver e você acessar “Janela”, “Camadas”, você verá que ele aparece aqui. Se você for aqui, “Opções de painel”, eu gosto de ter meu tamanho de miniatura grande e limites de camada curtos. Porque se eu escolher o documento inteiro, cada camada será muito grande e vazia e terá apenas um pequeno ícone lá. É uma boa idéia tê-lo assim, mas por algum motivo do Procreate, você não pode realmente ver apenas o ícone. Eu gosto de tomar o meu tempo e ir aqui para a ferramenta “Laço” ou apenas pressionar “L” no seu teclado e desligá-lo para ver o que é, então veja que é um pouco difícil. Eu seleciono e vou para “Select”, “ Inverse”, de modo que é “Command I” e, em seguida, pressione “Delete”, então ele exclui a área externa. Agora você pode ver facilmente o que está em sua camada. Quanto mais fácil você tornar o trabalho da empresa, melhor, mais eles vão gostar de trabalhar com você. Sempre nomeie suas camadas e a maneira que você faz isso, é que você clica duas vezes sobre o nome da camada e apenas escrever o que é, coração e se você pressionar “Tab”, ele irá para o próximo. Essas duas coisas tornam seu arquivo super organizado e muito mais fácil para você trabalhar. Certifique-se de salvar seu arquivo. Mas se você for para “File Save”, ele irá apenas salvar no arquivo Procreate que você acabou de importar e nós não queremos fazer isso porque queremos ter tudo organizado. Então você vai para “Salvar como” e, em seguida, escolher o destino. Eu gosto de ter uma pasta por cada projeto que eu tenho e eu nomeá-los com um código, então 0414SP, meu nome e então estes serão pássaros tropicais e então eu posso criar meu arquivo. Cada arquivo que eu criar começará com esse código, então eu tenho uma planilha do Excel onde eu tenho cada código e o nome e qual cliente comprou ou licenciou e dessa forma eu mantenho minha arte organizada. Economize sempre no início para que você não perca seu trabalho. Aqui está o meu trabalho de arte Procreate, veja que não levou a qualquer momento e é por isso que eu amo criar arte no Procreate. Isso me levou cerca de uma hora, você viu um pouco desse processo. Mas se você realmente gosta de sua arte pintada à mão, você tem que fazer isso. Finalmente, se você não tem Procreate ou não quer pintá-lo à mão, você também pode criar um novo arquivo aqui. Vá para “Arquivo”, “Novo” e, em seguida, selecione “Imprimir” e você pode escolher um desses tamanhos aqui ou você pode criar o seu próprio. Digamos 12 por 12 polegadas a 300, que se você fizer isso em pixels, os mesmos 3.600 que eu uso em todos os lugares. Você pode escolher RGB ou CMYK. Vamos falar um pouco mais sobre isso mais tarde, por enquanto vou escolher CMYK e clicar em “Criar”. Você pode desenhar seus ícones diretamente aqui. Esta é a sua camada de fundo, certifique-se de não desenhar nela, para obter um plano de fundo transparente. Se você pressionar aqui, você cria uma nova camada e, em seguida, aqui você encontra seus pincéis ou a letra “B”. Aqui você escolhe suas cores, então esta é a sua cor de primeiro plano, essa é uma cor que você vai pintar. Você pode clicar lá e se mover por aqui ou você pode pressionar aqui em “Amostras” e aqui você encontrará algumas amostras de cores que vêm com o Photoshop. Digamos que você não veja suas Amostras em nenhum lugar, basta acessar “Windows”, “Amostras” e vê-las aqui. Digamos que você escolha uma cor aqui que você gosta, você pode criar um novo conjunto aqui e, em seguida, adicioná-lo lá. Então, se você escolher outra cor, você pode adicioná-la às Amostras, e assim você pode manter suas cores favoritas organizadas e realmente fácil de pegar. Estou pressionando “Control” e “Option” no Mac e arrastando para a direita ou para a esquerda para alterar o tamanho do pincel. Você também pode fazer isso aqui, tamanho, e você pode mudar o tamanho e a dureza. Isso está em dureza total e isso está em zero, então só faz com que seja exigente. Estes não é um, “Como ilustrar no Photoshop” classe, eu estou apenas repassando estes super rápido. Digamos que este é o seu primeiro ícone, agora você vai aqui e adiciona uma segunda camada. Seu próximo ícone já está separado e assim estará pronto para construir um padrão. Vamos fechar isto. Agora vamos nos concentrar em construir nosso padrão usando esses ícones. Na próxima lição, vamos configurar nosso arquivo padrão e vamos falar sobre resolução e tamanhos e espaços de cores. Vamos lá. 6. Configuração de arquivo: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como configurou o arquivo para o meu padrão. Uma vez que é raster e você não pode escalá-lo sem perder a resolução, tente torná-los tão grandes quanto você pode. Eu sempre trabalho em padrões de 12 por 12 polegadas. É bom para tecidos se for múltiplo de quatro. Então eu costumo criá-los em 12 por 12 ou às vezes um 24 por 24 ou 24 por 12, o que faz sentido para o padrão, ou se o cliente pedir um tamanho específico, então eu vou fazer isso. Mas 90 por cento dos meus padrões são 12 por 12 polegadas a 300 PPI. Então, se você for para Arquivo, Novo, 3600 por 3600 pixels a 300 é o mesmo que 12 por 12 polegadas. Eu gosto de começar com cor CMYK. Falarei sobre isso em um segundo. Não toco em um perfil de cor a menos que o cliente peça um perfil de cor específico. Você pode selecionar o que seu cliente pede aqui. As diferenças com CMYK e RGB são as seguintes. CMYK foi criado para impressão e RGB para telas, porque com telas, você tem a luz vinda da parte de trás da tela e as cores são mais vibrantes, e com impressão você tem que levar em conta que as tintas têm que misturar em um certa maneira de criar certas cores, eo papel não tem luz para que eles são um pouco mais maçante ou opaco. Como CMYK não é capaz de muito brilhante como néon greens e rosa, essas cores são como as que são mais afetadas pelo CMYK. Eu prefiro trabalhar em CMYK porque quando eu mudá-lo para RGB, as cores não vão mudar muito, porque RGB é capaz de reproduzir todas essas cores. Mas se eu começar no RGB, eu poderia ficar todo louco e adicionar todas essas cores muito brilhantes. Eu posso vê-los mudar quando eu mudar para CMYK e ficar desapontado. Então, a menos que eu esteja trabalhando para o relatório de um cliente e eles peçam especificamente um arquivo RGB, eu começo com CMYK. Você viu que quando comecei a limpar meus ícones, comecei a fazer isso no arquivo TIF que meu scanner produziu. Acabei de salvar este arquivo como um arquivo do Photoshop. Então, se você for para o tamanho da imagem, você verá que o tamanho é um tamanho estranho que meu scanner forneceu, e a resolução está em 1200 que escolhemos no scanner. Então eu gosto de manter meus elementos nessa resolução maior, e é por isso que eu guardei esses elementos como elementos. Deixe-me arrastar estes aqui para o lado para que os tenhamos lado a lado. Lembrem-se que isto era cerca de 8 polegadas alguma coisa, e este é o nosso arquivo recém-criado deste lado, e este era de 12 polegadas. Mas isto é 1200 PPI, e isto é 300. Então, quando eu arrastar estes aqui, isso vai ser quatro vezes maior do que aqui, 300 por 4 equivale a 1200 PPI. Isso é ótimo porque eu tenho a possibilidade de usar ícones muito grandes. Este pássaro mede aproximadamente sete polegadas de altura. Então isso é ótimo. Eu não vou usá-lo tão grande, mas se eu quisesse, eu poderia. Eu vou deletá-lo e eu vou para Arquivo, Salvar Como, e salvar este como padrão de pássaros tropicais. Pressione “Salvar”. Agora podemos começar a trabalhar nisso. Mas primeiro, em nossa próxima lição, vamos aprender sobre a magia dos objetos inteligentes. Você nunca mais vai querer trabalhar sem um objeto inteligente. Vamos lá. 7. Smart Objects: Nesta lição, vamos falar sobre objetos inteligentes e quanto você os ama depois de ver do que eles são capazes. Vamos trazer o nosso pássaro de novo. Vou arrastar estes aqui de novo. Estamos apenas concentrados nisso e este é o nosso ícone original. Vou duplicá-lo. A maneira como faço isso é manter pressionada a tecla “Alt” ou “Option” para usuários do Windows. Vou colocá-lo aqui. Vou chamá-lo de esperto, e vou chamá-lo de chato. Chato permanecerá não sendo um objeto inteligente. Smart vai se tornar um objeto inteligente. A maneira como você faz isso é clicar com o botão direito do mouse aqui e converter em objeto inteligente. Ou eu fui para a minha Editar, Atalhos de Teclado, e aqui na Camada, você pode determinar qualquer atalho de teclado que você gosta aqui. Se você descer, você encontrará objetos inteligentes. Selecionei este atalho para ele. A maneira como você faz é clicar aqui e você pressionar o atalho de teclado que você gosta, pressionar “Ok”, e ele é salvo. Eu não tenho que passar por cada um e clicar com o botão direito do mouse e converter em objeto inteligente. Eu posso apenas pressionar “Command Option S” no meu teclado e ele cria este objeto inteligente. Isso poupa-te muito tempo porque isto é algo que faço muito. Mas sinta-se livre para personalizar cada atalho como esse para coisas que são mais fáceis de lembrar. Eu vou duplicar inteligente toque nesta camada, segure “Alt” ou “Opção” e arraste para baixo, e então ele será duplicado e arrastá-lo para este lado. Vou para Editar, Transformação Livre ou Comando D na tecla Shift pressionada. Posso reduzir o tamanho dele e pressionar “Enter”. Em Raster, você pode reduzir os tamanhos das coisas, mas você não pode explodir as coisas, como torná-las maiores novamente porque elas perderiam sua resolução. Eu vou para o Comando D novamente, segure “Shift” e fazendo tão grande quanto ele estava no início, e pressione “Enter” e você verá que ele parece exatamente o mesmo. Ele não perdeu nenhuma resolução. Vamos ampliar. Você pode ampliar aqui. Vejo que você parece exatamente o mesmo. Ou você pode pressionar “Command plus” ou “Command menos” para diminuir o zoom. Outra maneira de duplicar a camada é apenas certificar-se de que você tem a nossa camada de seleção automática selecionada aqui, pressione esta ou B e enquanto segura Option ou Alt, arraste para o lado e solte. Agora temos uma duplicata lá. Agora, se fizermos isso com chato, que não é um objeto inteligente, vou transformá-lo da mesma forma e vou torná-lo super pequeno. Então eu vou torná-lo tão grande quanto ele era. Agora você vê que esta pixilação está começando a acontecer. Não vai ser tão ruim assim, mas está começando a acontecer. Agora, quando você ampliar, você verá a diferença. Vamos trazê-lo aqui mais perto. Você verá como perdemos toda essa qualidade aqui porque é um objeto inteligente, ele se lembrou de qual tamanho era no início, então manteve a mesma qualidade. Essa é uma das razões pelas quais criar objetos inteligentes é ótimo. Lembre-se de tamanho para baixo e para cima novamente, mas nunca ultrapasse o tamanho original. Quando os duplicamos, criamos uma cópia do nosso objeto inteligente. É exatamente a mesma cópia. Se clicar duas vezes aqui, poderá editar este ícone. Digamos que você queira mudar algo neste ícone. Por exemplo, o cliente perguntou se ele pode ter um olho aberto e algumas bochechas rosadas? Você diz que sim, claro. Você vem e pega seu pincel ou B. Vamos selecionar rosa e adicioná-lo aqui. Se você escolher a ferramenta de conta-gotas ou o olho, ou se você apenas pressionar “Alt” e tocar em qualquer lugar da sua arte, você verá que ela vai pegar essa cor. Agora você vai para B com seu pincel e você pode pintar com essa cor. Mais uma vez, eu seguro “Alt” e ele pegou o branco. Você está feliz com isso e salva isso. Vá para “Arquivo” “Salvar” ou apenas pressione “Command S”, e então você simplesmente fechá-lo, e todos os seus objetos inteligentes foram atualizados. Se você tem isso em um design 10 vezes e você não tem objetos inteligentes, você vai ter que ir fazer isso em cada um deles, ou você vai ter que substituí-los à mão. Mas assim, é automático para não perder tempo. É incrível. Mas e se você quiser ter três versões desse cara, mas você não quer que essas tenham a bochecha rosada e os olhos abertos? Se você entrar e modificá-lo e você deu a ele um olho fechado e você salvá-lo e voltar para o seu documento, ele mudou todos eles e você não quer isso. Eu vou pressionar “Command send" ou desfazer e fui pressionar “V” para selecionar isso e excluí-lo. O que eu quero fazer é ir aqui e clicar com o botão direito do mouse e fazer um novo objeto inteligente ser uma cópia. Assim copiará o mesmo. Pressione “Comando T” e mova-o para cá. Ele irá copiá-lo, mas agora é um objeto inteligente diferente. Vou te mostrar o que quero dizer se eu entrar lá e modificá-lo. Estou usando meu pincel aqui só com um pouco branco para mudar o olho e apagar a bochecha. Se eu salvar isso e fechá-lo, você verá que é um objeto inteligente diferente. Eu entraria e renomearia ele dormindo. Eu sei que é diferente, mas isso é muito útil porque agora eu posso criar variações. Vamos voltar a ser uma camada normal que não é inteligente. Ele está chato de novo, não posso ter várias camadas. Digamos que vou adicionar um chapéu aqui. Nesta camada, vou adicionar uma gravata borboleta. Posso selecionar todas essas camadas. Estou pressionando “Shift” enquanto seleciono a primeira camada e a última camada que quero selecionar. Vou pressionar “Comando G” para agrupá-los. Posso converter esse grupo em um objeto inteligente “Command Option S” ou clicar com o botão direito do mouse e criar um objeto inteligente. Então você tem apenas uma camada para todo o objeto inteligente. Agora, se você acessar esse objeto inteligente, você verá suas camadas aqui. Mas o que você decidiu? Você não quer que este seja mais um objeto inteligente em seu documento principal e você quer ver todas as camadas aqui. Basta clicar com o botão direito do mouse em converter em camadas e elas voltam. Ele está chato de novo. Torne este inteligente, converte-o em um objeto inteligente, e coloque-o aqui, tocando o exterior da tela. Se eu pressionar aqui, posso escolher a ferramenta de corte ou pressionar C. Aqui eu posso cortar o tamanho da minha tela. Pressione “Enter”. Vou te mostrar o que aconteceu com o chato. Você perdeu toda essa informação. Isso não é bom para um cliente porque e se o cliente não o quiser lá, mas ele o quer aqui agora o cliente não pode movê-lo porque ele estava faltando toda a cabeça e corpo dele. Isso é ruim e essa é a razão pela qual eu não crio meus padrões profissionais no Procreate, porque o procreate faz isso. Tudo o que cai da tela é cortado. Mas aqui está o Sr. Smart. Ele é tão esperto que não deixou o cripto cortá-lo. Seu cliente vai ficar muito feliz e ele pode movê-lo para onde ele quiser e não ter esse problema. A menor vantagem de objetos inteligentes, você realmente não vai vê-lo, mas você tem que confiar em mim, se você vai ter um arquivo que tem 10 ou 20 do mesmo ícone. Se eles não são objetos inteligentes, ele vai usar muito mais memória porque photoshop tem que salvar as informações sobre cada um deles. Mas se forem inteligentes, Photoshop só terá que salvar as informações de um deles. Eu não posso explicar para você os aspectos técnicos disso, mas vai tornar seus arquivos menores e mais fácil de manusear , então é sempre uma situação vantajosa. Espero que goste de objetos inteligentes tanto quanto eu agora. Se você estiver usando o Photoshop 2021 e você estiver indo para usar a ferramenta de padrão que eu vou mostrar-lhe em breve. Espere por isso, então ele funciona melhor com objetos inteligentes. Na próxima lição, falarei com você sobre os tipos de padrões que você pode criar. Depois disso, podemos começar a criar nosso padrão. 8. Tipos de padrões: Nesta lição, vou mostrar oito tipos de padrões que você pode criar e quando é melhor usar cada um deles. Você pode repetir um elemento dessa maneira ou um bloco inteiro de elementos. Na maioria das vezes, você vai querer criar padrões que são agradáveis aos olhos, modo que os espaços entre os elementos são proporcionais. Isso significa que não há grandes lacunas em alguns lugares e, em seguida, pequenas lacunas em outros. Tudo flui bem. É ótimo quando não é super óbvio onde a repetição começa. Existem padrões principais que têm mais elementos e são mais intrincados, e coordenadas ou liquidificadores que têm elementos menores e menos e eles são usados como elogios ou o interior de uma bolsa, por exemplo. Para criar um ótimo padrão principal, você precisa de elementos em diferentes tamanhos e formas para que você possa preencher bem os espaços. Se você está trabalhando em uma comissão, certifique-se de perguntar ao seu cliente que tipo de padrão ele precisa. Nos recursos da classe, você pode encontrar minhas folhas de especificações de ordem de trabalho onde eu me certifico de que tenho todas as informações antes de começar. Eu não envio esta folha de especificações de ordem de trabalho para o cliente, mas isso me guia sobre quais perguntas eu tenho que fazer ao cliente, e eu preencho e mantenho em meus arquivos, e assim eu sei o que estou fazendo para que cliente. Vamos dividir os tipos de padrões em dois. Primeiro, vamos dividi-los pela forma como os ícones estão virados. Um é onde os ícones estão voltados para uma direção, esse é o tipo de padrão que vamos criar. Eu diria que a maioria dos meus padrões são assim, a menos que eu esteja criando algo especificamente para uma coleção de tecidos, e então eu vou incluir direções diferentes. Mas como eu tenho o ícone separado, se um cliente gosta do padrão, poderia pedir para mudar a direção do padrão, elepoderia pedir para mudar a direção do padrão, e será apenas uma questão de recriar o padrão, mas os ícones permanecerão os mesmos. Há também o bidirecional onde os elementos podem ser vistos eretos de dois lados. Aqui você pode ver os elementos estão voltados para cima e para baixo. Isso é muito bom para coisas que podem ser vistas apenas de dois lados. Por exemplo, se você estiver criando sacolas. Olha para esta sacola. Aqui os elementos estão todos voltados para uma direção, mas quando você dobra o tecido e você o gira para o outro lado, você verá que na parte de trás da sacola, os elementos estão todos de cabeça para baixo, modo que não parece Certo. Mas se você projetá-lo virado para cima e para baixo, uma vez que você gira o tecido, alguns parecem bem e outros olham de cabeça para baixo, para que pareça bem. A outra maneira é um multi-direcional onde pode ser que os ícones enfrentam as quatro direções e não são colocados em ângulos variados, por isso cria um olhar mais geométrico, ou os ícones são colocados em todas as direções em ângulos variados, e isso faz com que o tecido funcione em qualquer direção. Este é realmente bom para quilters e algum design de moda porque desta forma não produz tanto desperdício no tecido. Se você tem que estar sempre combinando a direção do tecido, então você tem que cortar mais tecido e desperdiçar mais. A maioria do meu herói, ou padrões principais são em linha reta, então eles têm um lado óbvio porque eu gosto de usar um monte de animais. Por alguma razão, acho que ficam melhores quando estão todos voltados para a mesma direção. Mas certifique-se de que, se você estiver projetando uma coleção de tecidos, maioria dos seus padrões nessa coleção são multidirecionais. A outra maneira que podemos categorizar padrões é pelo tipo de padrão que é construído. Repetir reta é uma repetição muito simples e os elementos são apenas alinhados e repetir da mesma maneira horizontal e verticalmente. Isso ainda é duro e chato e eu nunca uso esse tipo de padrão. Na repetição do tijolo, os elementos são alinhados horizontalmente, mas quando você cria a próxima linha para baixo, você os desloca meio caminho para a direita para que pareçam uma fileira de tijolos. Este é ótimo para criar coordenadas simples com elementos bitsy como padrões de liquidificador para uma coleção de tecido ou um pequeno padrão para combinar com uma de suas ilustrações. Uma meia gota é semelhante à repetição do tijolo, mas você desloca seu design até metade da vertical. Isso cria uma repetição menos óbvia e é preferida do que uma repetição de tijolos para sinais de mais complexidade. Um padrão de espelho é quando os ícones ou a imagem completa é refletida através do lado ou para baixo. Isso funciona melhor quando você cria uma arte feita especificamente para ela, e não apenas espelha qualquer imagem. Veja, é ótimo para coisas onde você pode escolher a colocação da repetição, como um travesseiro ou um livro antigo. Uma impressão de borda é onde as imagens principais estão na parte inferior ou na parte superior e geralmente se estendem para toda a largura da tela, então você só tem uma repetição ao longo da parte inferior. Nem todas as empresas de tecidos usam essas repetições porque têm aplicações muito específicas, mas parecem super fofas. Lançado é provavelmente a maneira preferida de fazer padrões. Eles parecem mais dinâmicos, mais interessantes para os olhos, e é um pouco mais difícil detectar a repetição. Isto é quando os elementos estão espalhados. Eles não seguem uma ordem específica, mas ainda estão equilibrados. Meu favorito é a meia gota falsa, que é o que vamos criar nesta classe. Parece meia gota, mas não é exatamente isso. Você pode ver aqui o quadrado sobre a repetição. Eu repito este conjunto de elementos aqui à direita e solto para o meio, mas eu os espelhei, então eu os virei, e não é exatamente o mesmo para repetir aqui com a mesma folhagem. É diferente e dá ao olho um pouco mais de tempo para mergulhar no padrão. Torna-o um pouco mais interessante, eu acho. Só lhe dei este nome porque não sei como é chamado e não consigo encontrá-lo em lado nenhum. Eu vou explicar como fazê-lo na próxima lição onde nós realmente vamos criar nosso padrão. 9. Criando o padrão — parte 1: Finalmente chegamos à melhor parte que é realmente criar o padrão. É quando tudo começa a ganhar vida e eu fico todo animado. Mas você também pode ficar muito estressado sobre estes porque não está funcionando. Isso ainda acontece comigo às vezes. Tenho certeza que acontece com todo mundo, e provavelmente acontecerá com você também. Mas não se preocupe, fica mais fácil à medida que você faz mais padrões. Mesmo depois de muitos anos trabalhando nisso, talvez um padrão não queira funcionar ou parecer certo, então sugiro que quando isso acontecer, você se levante, faça algo divertido, e volte mais tarde. Talvez adicionar um elemento novo ou dois, e isso provavelmente vai ajudar. A primeira coisa que você precisa entender é a maneira como um padrão funciona. Cada ícone que é pego no topo deve ser repetido na parte inferior, correspondendo ao local exato onde você foi cortado. Tudo o que foi cortado à esquerda deve começar exatamente no mesmo lugar à direita. Dessa forma, quando você emprestar ele se acumula, os elementos se repetirão perfeitamente. Antes de a Adobe lançar esta ferramenta, você tinha que fazer o padrão defini-la manualmente como um padrão, testando-o e, em seguida, voltar e fazer alterações e fazer isso tudo novamente. Era uma espécie de processo cego porque você não podia ver como ele estava se repetindo fora de sua tela. Mas agora a Adobe criou a ferramenta mais mágica. Para ativá-lo, vá aqui para Ver e clique em “Mostrar Visualização de Padrão” e isso deve acontecer. Seu padrão agora cobrirá todo o seu espaço de trabalho e seu ícone será repetido automaticamente. Se isso não está acontecendo, foi isso que consertou isso para mim. Acesse o Photoshop, preferências, desempenho e certifique-se de que isso esteja ativado. Use o processador gráfico. Apenas ative-o e aperte tudo bem. Vou pressionar cancelar porque o meu está funcionando, e não quero estragar tudo. Mas depois disso, fechei o Photoshop e o reiniciei, e começou a funcionar. Esta é uma mudança total de jogo. Agora você não tem que fazer matemática, você não tem que fazer nada. Você só mexe seus ícones. Eu vou segurar Alt e duplicar isso e oh meu Deus, é isso. Você tem um padrão. Para encontrar esses padrões para que você possa usá-lo como uma sensação, você vai para editar, definir padrão e apenas dar-lhe um nome e pressione ok. Agora vá aqui para Camada, Nova camada de preenchimento, Padrão, pressione Ok e escolha o padrão que você acabou de criar. Vamos escalá-lo para 50 por cento, por exemplo. Lá está ele. É tão fácil. Agora você sabe o que a ferramenta de padrão pode fazer. Mas há algo que você precisa saber. Se você está criando um padrão para você ou para um site de impressão sob demanda como Spoonflower ou um cliente que só precisa do arquivo achatado sem camadas, você está pronto, seu padrão está pronto, e você pode simplesmente salvar isso como um tema ou um JPEG arquivo, e é isso. Mas se for para um cliente que precisa do arquivo em camadas, você terá que fazer um pouco de trabalho manual. Vou te mostrar o porquê. Vamos excluir essa camada de padrão e ir para Exibir e desativar a visualização do padrão. Se você não usou objetos inteligentes, seu bloco ainda ficará bem. Mas se você mover estes ícones, os ícones serão agrupados e recortados. Isso não é aceitável para um cliente. Vamos tentar com um objeto marcado. Em seguida, vá para Ver, pré-visualização padrão e veja, os ícones que foram repetidos desapareceram. Sabemos que nosso padrão funciona, mas temos que fazer a repetição manualmente. Eu vou passar por estes realmente rápido apenas nós uma visão geral de como o processo funciona, mas eu vou explicar tudo lentamente e em detalhes uma vez que começamos a construir o padrão de pássaros. Esse é o mesmo processo que você deve seguir se você não tiver o Photoshop 2021. Se você esqueceu o tamanho da tela, vá para a imagem, o tamanho da imagem e verifique se isso é pixels. Anote este número, se quiser. Para garantir que os elementos estejam na posição exata que precisam estar, usaremos localizações precisas de pixel. Esta folha foi cortada à esquerda, então temos que fazê-la repetir no lado direito primeiro. Para duplicar esta folha, mantenha a tecla Alt pressionada enquanto arrasta a camada para cima. Verifique se a camada de seleção automática está ativa e pressione Comando D ou vá para Editar Transformação Livre, e aqui você terá a posição X. O X controla o posicionamento do ícone na horizontal. Se você alterar esse número, seu ícone será movido para os lados. O Y controla a vertical, por isso faz seus ícones para cima e para baixo. Um truque é imaginar o Y como uma flecha que aponta para baixo. Assim, eu sempre me lembro que o Y move as coisas para cima e para baixo. Esta é a única coisa que você tem que lembrar, e você pode baixar esta folha de truques dos recursos da classe. Se quiser mover algo para a direita, adicione o tamanho da tela à posição X. Se você quiser movê-lo para a esquerda, subtrairá o tamanho da tela da posição X. Se quiser mover algo para a parte inferior, adicione o tamanho da tela à posição Y e, se quiser movê-lo para o topo, subtraia o tamanho da tela de desenho. Vamos clicar aqui. Após o 1028.36, basta digitar mais 3.600. Pode ser antes ou depois do PX e pressione Enter ou Return duas vezes. Estou farto, sem matemática. Uma vez que as folhas também estão se sobrepondo à parte superior da tela, precisamos repeti-las na parte inferior. Precisamos selecionar os dois. Eu clico em todos eles mantendo a tecla Shift pressionada e, em seguida, segure Alt enquanto eu os arrasto para cima e sem desmarcá-los, pressione Command D, e nós vamos movê-los para o fundo. Vou para a posição Y e clicar lá para digitar mais 3.600 e pressionar Enter duas vezes. Agora você tem um padrão de repetição que é apropriado para compartilhar com seus clientes. Uso o Dropbox para enviar meu arquivo para clientes. Agora podemos começar com os nossos pássaros. Vamos arrastar este ficheiro para o lado. Vou segurá-la até que esta linha azul apareça e quando você disser que a seta aparece, posso mudar o tamanho aqui. Vou clicar neste arquivo e diminuir o zoom, por isso é menor. Antes de fazer qualquer coisa, vou nomear meus ícones e torná-los objetos inteligentes. Para renomeá-los, clique duas vezes no nome da camada e pressione parar para renomear o seguinte. Assim que terminar, converterei cada um em um objeto inteligente. É super fácil com meu atalho de teclado. Mas terá que fazer um por um. Agora estamos prontos para movê-los todos para o arquivo padrão. Para fazer isso, pegue a ferramenta de seleção, arraste cobrindo todas elas e clique sobre elas sem soltar até soltá-las em seu arquivo padrão. Agora podemos fechar esses elementos arquivo para se concentrar no padrão. Vou diminuir o zoom e pressionar o Command D, e enquanto segura Shift, vou torná-los menores para que eles se encaixem na minha tela. Agora clique no fundo e pressione Delete porque eu já tenho uma camada de fundo aqui. Certifique-se de que esta camada de plano de fundo está bloqueada. Quando você cria uma nova camada, ela geralmente vem bloqueada, mas se não estiver, e é assim, basta pressionar a fechadura e assim ela não se moverá. Se você quiser editá-lo, você precisa desbloqueá-lo primeiro. Eu gosto de criar o meio do padrão primeiro, então eu vou usar a ferramenta de movimento para mover os elementos e organizar minha composição. Você pode acompanhar agora com seus próprios ícones ou com meus ícones de cacto. Mas lembre-se se você postar seus padrões de cactos nas mídias sociais, lembre-se de me creditar e dizer que é minha arte em aprender a fazer padrões com ele. A razão pela qual eu não estou criando este padrão de amostra com os elementos de cacto é porque um conjunto de cactos tem um número limitado de elementos, e eles vão criar um padrão muito simples. Isso é muito bom para você se você está apenas aprendendo. Mas eu queria te dar um padrão super complexo da vida real, então você verá o que isso implica e como abordá-lo. Além disso, porque eu odiava quando aprendia algo super simples em uma aula, e então eu preciso fazer algo muito mais complexo na vida real e eu não sei como fazer isso. Não fique sobrecarregado pelo meu padrão com tantos elementos. É realmente fácil. Você vai pegar o jeito muito em breve. Desta forma, você não terá medo de criar padrões mais complexos. Vou tentar levar-te para a minha mente agora. Quando estou desenhando os elementos, já estou pensando em como eles se alimentarão em um padrão. Eu os separei, mas eu queria que essas folhas cabissem aqui, por exemplo. Alguns são aleatórios, então vamos colocá-los mais tarde. Lembre-se de usar o Command T para transformar o tamanho de seus elementos e girá-los. Em meus atalhos de teclado, defini Editar, Transformar, Virar Horizontal para Comando H e clique vertical para Comando Y, que eu possa facilmente espelhar meus ícones. A primeira coisa a fazer é colocar o mais importante nos elementos, que são os que atrairão seus olhos primeiro. Neste caso, o pássaro. Vou me certificar que eles estão em triângulo e não totalmente inline. Se eles estão alinhados assim, parece super chato, então não faça isso. Agora fica muito confuso porque é apenas um monte de experimentos. Você pode mover tudo para o lado se quiser, então você tem um centro claro. Se um elemento se sobrepõe a outro como aqui, você pode selecionar ambas as flores pressionando Shift e arrastá-lo para cima ou para baixo, para que pareça certo. Os elementos médios são super úteis para preencher pequenas lacunas, então lembre-se de criar elementos em todos os tamanhos e direções. Digamos que você coloque um elemento e queira apagar essa ramificação, por exemplo, mas não queira alterar todos esses objetos inteligentes. O que você pode fazer é adicionar uma máscara de camada pressionando aqui, e esta é a sua máscara. Se você clicar nele e selecionar seu pincel e pintar com preto, ele cobre essa área. Aqui você pode mudar suas cores para preto e branco e mudar entre elas aqui, ou pressione X e se você pintar com branco, ele traz de volta as áreas que foram mascaradas. Isso é muito útil para cobrir peças que você não gosta. Agora que tenho este grupo central, estou pronto para começar a preencher o resto do padrão, então faremos isso na próxima lição. 10. Criando o padrão — parte 2: Nesta lição, vou preencher o resto do padrão. Eu gosto dessa área do meio, e eu não vou colocar esses elementos por enquanto. Agora, vamos começar a construir o padrão. Se você não tiver o novo Photoshop com a visualização de padrão, precisará movê-los para o lado e, em seguida, pegar manualmente todos os elementos deste lado e movê-los para o outro lado. Vá assistir minha aula sobre como eu faço isso, e lembre-se de que você não precisa mais fazer as contas, como quando você pressiona “Transformar” em um ícone, ou você pode simplesmente pressionar “Mais 3.600”, Enter e ele irá movê-lo. Basta ter isso em mente se você não tem esta ferramenta padrão. Mas vamos nos concentrar em usar a ferramenta padrão. Vamos para, Ver e Pré-visualização de Padrão. Gosto de selecionar todas essas camadas e movê-las para este canto. Esta é apenas uma preferência pessoal. Eu gosto de ver o campo dos cantos, então eu posso ver o que precisa ser feito aqui no meio. Deixe-me mover estes pequenos ícones aqui para um canto, que eles não atrapalhem. Estes são os que ainda não usei. Eu só vou empilhá-los aqui, e agora eu diminuir o zoom novamente. É aqui que eu crio a falsa repetição de meia gota. Em uma meia gota normal, você pegaria todos esses elementos. Vou deixar Alt pressionado, e vou arrastá-lo para o meio. Eu os colocaria aqui, no meio disso. Pense nisso como um quadrado e meio está aqui. Lá é onde o quadrado começaria, e isso criaria uma repetição de meia gota. Veja, é como uma pausa. Mas eu prefiro fingir, então não é tão simétrico e as coisas são todas diferentes. A primeira coisa que eu gosto de fazer é Comando H. Lembre-se que definimos o Comando H para editar, transformar e virar horizontal, e eu vou arrastá-los para o meio. Não precisa ser exato, apenas olho, e agora eu verifico. Eu escolho um dos principais elementos, que neste caso são os pássaros. Isso é o que vai chamar seus olhos primeiro. Por exemplo, eu verifico sua posição. Então eu não quero que este pássaro seja repetido em qualquer lugar aqui ao longo desta linha ou aqui ao longo desta linha. Vou tentar levar-te à minha mente comigo, mas isto é algo que vais ter de desenvolver com o tempo, e tudo depende do teu estilo. Ter este pássaro aqui cria um pouco mais de repetição de colocação. Algumas coisas não funcionam se você virá-las. Como se você tivesse uma palavra aqui, você não poderia invertê-la porque não vai funcionar, mas algumas coisas funcionam. Então você pode tentar jogá-lo ou você pode simplesmente deixá-lo como estava. Para os pássaros, acho que funciona para isso. Agora o que eu tenho que fazer é preencher os espaços vazios. Primeiro, vou posicionar estas folhas que não usei. Vai haver muita tentativa e erro aqui. Será apenas experimentar as coisas, o que funciona, o que não funciona, e mover as coisas ao redor. Mesmo que todo mundo comece com os mesmos ícones, os padrões devem parecer totalmente diferentes porque esta é uma escolha muito pessoal de onde você coloca os elementos. Mas ter essa visualização padrão é de muita ajuda, porque você pode ver como o tecido ou o padrão começa a ganhar vida, e você pode ver se as coisas estão funcionando ou não. Eu geralmente não coloco pequenos elementos até o fim porque eu os uso como enchimentos onde há muito espaço e eu não posso colocar outro elemento lá dentro. Mas eu só vou colocar estes para que possamos tirá-los do caminho. Veja, isso é o que eu gosto na repetição falsa de meia gota. Se você estivesse fazendo uma repetição direta em meia gota, todos esses ícones repetiriam exatamente o mesmo aqui. Aqui, porque estou fazendo isso manualmente, estou criando variações. Veja esta folha aqui e este coração e esta coisa nesta posição, que não acontece neste grupo. Vai ser totalmente diferente, e essas pequenas coisas vão tornar o padrão mais interessante. Agora, esses espaços são muito grandes para nós preenchermos apenas com folhas, então vamos ter que colocar alguns pássaros lá. Coloque este pássaro aqui. Veja, eu não quero que ele seja alinhado com este ou com este porque é o mesmo, então eu vou colocá-lo aqui no meio destes outros. Este aqui. Vou mover os pássaros primeiro porque, como eu disse, eles são o ponto focal desses padrões. Então nós queremos que eles estejam no lugar perfeito, porque se eu acabar com dois pássaros como este que são iguais, três deles em uma linha, vai parecer muito feio e vai arruinar seu padrão. Eles são aqueles que você tem que colocar em primeiro lugar. Podes reduzir o zoom, certificar-te de que está a funcionar. Isto pode parecer muito perto ou isto. É tudo uma questão de gosto. Acho que estão trabalhando assim para mim. Eles não estão formando uma linha reta aqui. Acho que vou deixá-lo lá. Aumente o zoom de novo, e agora preciso colocar um desses. Repetimos esse cara e repetimos esse cara, e agora vamos repetir esse cara. Agora parece que eles estão loucos, mas isso é fofo. Sim, acho que vou deixá-lo lá. Este está por trás desta coisa e eu não gosto disso. Vou arrastá-lo para cima, então ele está por cima. Agora que eu tenho meu pássaro instalado, é muito fácil começar a se mover em torno de folhas e preencher os espaços vazios. Arraste os elementos para cima e para baixo para alterar a ordem em que estão. Por exemplo, temos este repetido apenas uma vez aqui, então podemos arrastá-lo e duplicá-lo. Estou segurando Alt, e coloque este aqui, e o Comando H para virar. Você também pode girá-los, para que eles não estejam todos no mesmo ângulo. Isso funciona perfeitamente. Ei, eu posso pensar que funciona perfeitamente e você pode achar que parece horrível lá, então não se preocupe com isso. É por isso que eu digo que você tem que seguir seu instinto e você tem que seguir sua estética. Vai ser diferente para todos nós. É por isso que é difícil para mim dizer que isto vai aqui e isto vai para lá. Não há uma regra rígida. As únicas regras são, não faça dois elementos muito próximos. Como eu disse sobre os pássaros, não os faça ir em linha reta porque essas linhas retas serão super óbvias para os olhos, e não deixem lacunas diferentes entre os objetos. O que quero dizer sobre isso é que estas lacunas aqui e esta lacuna aqui não são as mesmas. Isso é muito espaço em branco e isso é muito condensado e cheio de ícones. Isso não é um padrão equilibrado. Veja, isso não parece certo. Então, ou eu vou empacotar tudo ou eu vou deixar um monte de espaços brancos que vão ser equilibrados. Essas são as únicas regras. Tirando isso, faça o que achar bom. Adoro quando as coisas se encaixam perfeitamente. Olhe para estas folhas aqui. Ele se encaixa perfeitamente com esta cauda e, em seguida, se encaixa perfeitamente aqui, e então ele funciona com isso, mas eu quero que ele fique debaixo deste pássaro. Às vezes você encontra essas coisas por acidente ou talvez seja que seu cérebro apenas se acostuma a fazer padrões e agora ele sabe e é algo que você sabe, mas você não sabe que você sabe. Se você chegar a um ponto em que você está preso e tudo é muito repetido e você não sabe o que fazer, você sempre pode voltar e criar mais ícones. Porque agora você sabe que espaço você precisa preencher, então você pode ir em frente e criar outra folha ou um ramo, e isso é sempre super útil. Mas acho que ainda não estou tão preso, então vou continuar preenchendo as coisas aqui. Lembre-se que nossos ícones originais eram super grandes, isso significa que se precisarmos fazer algo um pouco maior aqui, ainda temos espaço para torná-los maiores porque são objetos inteligentes. Estamos chegando perto aqui. Vamos diminuir o zoom. Agora você começa a olhar para ele, você pode apertar os olhos e você verá que há muito espaço aqui e um pouco aqui. Agora volte e preencha. Veja folha é perfeito para esta lacuna, mas eu preciso me livrar dessas partes. Então eu vou ampliar e usar a máscara. Adicione a máscara e use meu pincel ou, B, selecione preto e apenas pinte esta folha aqui. Ótima. Vou procurar minha camada de pontos e vou excluí-la, porque acho que quero adicionar tantos pontos a este padrão que vai levar tanto tempo para mover esses pontos que eu só quero atraí-los. Vou usar estas pequenas decorações e preencher mais alguns espaços. Finalmente, nós temos os pequenos corações, mas eu não quero adicionar muitos desses. Agora, eu vou criar uma camada em cima de tudo. Vou segurar Alt e escolher uma cor, talvez este amarelo. Em seus pincéis padrão, você deve ter um pincel redondo duro, então basta olhar para isso, e você pode usá-lo para criar seus pontos. Lembre-se de que você pode manter a opção Control ao mesmo tempo e arrastar para a esquerda ou para a direita para alterar o tamanho do pincel. Isso é útil quando você deseja criar tamanhos diferentes. Só estou entrando aleatoriamente e preenchendo espaços, só porque adoro preencher espaços com pontos. Você pode usar a forma que quiser ou você não tem que fazer isso. Como eu disse, eu quero tudo super lotado. Acho que parece bom, mas não gosto da cor amarela. Então o que eu vou fazer é eu estou na camada de pontos, eu vou nomeá-lo, eu vou pressionar Command U ou Matiz/Saturação. Você também pode encontrá-lo aqui, Imagem, Ajustes, Matiz/Saturação. Vou brincar com a cor até encontrar algo que eu goste. Aqui, você pode mudar a cor e, em seguida, aqui você pode alterar a saturação, e aqui a leveza. Sim, assim é melhor. Vou tocar “Ok”, e agora podemos definir o nosso passado. Gosto de escolher o fundo no final. Não sei porquê. Eu gosto de ter todo o padrão pronto, e então eu vou desbloquear a camada de fundo e apenas pressionar Command U novamente para Matiz/Saturação. Eu vou bater, “Colorize”, e como é branco, eu deveria aumentar a escuridão, para que eu possa ver algo acontecendo. Agora, vou começar a brincar com isto. Uma sugestão é que, se seus ícones são muito brilhantes e saturados, como se você usasse muitas cores brilhantes, tente manter seu fundo silenciado, e isso vai torná-lo mais elegante. Gosto dessa saturação. Só vou dar a volta e ver o que funciona. Não tenho nada em mente. Só estou brincando. Eu realmente gosto daquele cinza-azulado. Não gosto do roxo. - Não. Gostei daqui. Agora posso brincar com a saturação. Estou gostando disso. Esta ainda é uma cor silenciosa. Vamos escurecer, ver o que acontece. Adoro fundos escuros nos meus padrões. O que você acha? Devemos deixá-lo escuro à luz? Acho que gosto dessa. Terminamos com o nosso padrão. Certifique-se de salvar seu arquivo. Na próxima lição, vamos salvar nossos arquivos padrão, e vamos organizar este documento de uma forma que seu cliente ficará tão feliz em obter, e você vai parecer um profissional. 11. Arquivos prontos para os clientes: Nesta lição, vou mostrar-lhe como preparar seus arquivos para enviar aos clientes. Você vai para Editar, Definir Padrão, então você pode nomear seu padrão e clicar em “Ok”. Enquanto eu estiver aqui, eu vou criar algumas versões planas do meu mosaico padrão, então versões sem camadas. Se eu for para Arquivo, Salvar como, aqui no formato, ele me dará opções diferentes. Neste momento, eu vou salvar como um TIFF, porque um TIFF é um formato sem perdas, então você não vai perder nenhuma qualidade com ele. Se você salvar como um JPEG e abrir, fechar e salvar novamente, você começará a perder qualidade à medida que for, então eu escolho salvar como um TIFF e sem camadas, que ele seja salvo como uma cópia. Quando pressiono “Salvar”, não toco em nenhuma dessas opções, pressiono “Ok”. Se você quiser salvar para web, que irá salvar em uma resolução mais baixa, ele irá economizar em 72 pixels por polegada. É assim que você faz, File, Export, Save for Web, e aqui você pode alterar o tamanho. Eu nunca compartilharia coisas na web que são mais de 1.000 pixels quadrados, e eu nunca compartilharia todo o padrão. Eu faço Salvar como JPEG. Aqui você pode salvar no máximo e você verá o tamanho do seu arquivo aqui. Eu tentei economizar muito alto porque a idéia na web é que você não obter resolução total, então as pessoas não podem copiá-lo tão facilmente. Ainda é possível, mas isso é um pouco dissuasor, e também é menos pesado. No caso de você estar colocando isso em seu site e você tem um monte de imagens, você não quer que isso seja muito pesado porque vai demorar muito tempo para carregar. Eu apenas pressione “Salvar”, e novamente eu nunca compartilhar isso no site. Só te estava a mostrar para o caso de quereres guardar alguma coisa para a Web. Não carregue suas imagens de alta resolução, 300 pixels por polegada para as mídias sociais. Vai ser super fácil e roubá-los. Você está super feliz e você está tipo, eu vou enviar isso para o cliente. Você não pode por causa do que eu te disse antes. Se você desativar a Visualização de padrões ou o cliente não tiver acesso à Visualização de padrões, quando o cliente abrir este documento, ele não terá todos esses ícones. Agora, temos que substituí-los manualmente. Para um padrão funcionar, esta parte no topo, os ícones que são cortados lá tem que começar a repetir imediatamente aqui em baixo na mesma posição e mesmo com os lados. Quaisquer ícones que se sobrepõem a este lado têm de ser repetidos perfeitamente neste lado e vice-versa. Vamos repeti-los manualmente. Certifique-se de que a camada Seleção automática está selecionada e certifique-se de que seu plano de fundo está bloqueado porque não queremos selecionar nosso plano de fundo. Agora, arraste com o mouse e certifique-se de que ele se sobrepõe um pouco à tela na parte superior. Venha aqui e encontre uma das camadas selecionadas, por exemplo, este tucano e esta folha, segure sua tecla Alt e arraste para cima. Dessa forma, ele irá duplicar as camadas que estão sobrepostas no topo. Agora, apertamos o Comando D ou Transformação Livre, e temos que movê-los para o fundo. Lembras-te quando te disse para escreveres o tamanho da tua tela em pixels? Bem, este é o momento em que você usa essa informação. Nossa tela é 3.600 quadrados. É quase sempre o mesmo para mim, isso é super fácil de lembrar. Agora, eu vou para aqui. Estes mostram as posições x e y. Lembra-te, eu disse-te que os X movem as coisas para os lados. Então, quando você adicionar 3.600 pixels a este número, você estará movendo as coisas para a direita. Quando você subtrair 3.600 pixels para esse número, você estará movendo as coisas para a esquerda. Mesmo com o y, mas se você adicionar o tamanho de sua tela, ele irá mover as coisas para baixo, e se você subtrair, ele irá mover as coisas para cima. Basta captar esta folha de truques para que você se lembre. Neste caso, vamos mover isto para baixo. Eu vou aqui para y e ir para o final dele e com o meu teclado basta adicionar 3.600 e pressionar “Enter” duas vezes. Você vê que agora essas coisas foram repetidas aqui em baixo. Antes de fazer qualquer coisa, pressione “Comando G” ou Grupo, e nós vamos rotular este grupo Inferior. A razão para isso é que se você olhar aqui para baixo, você vai perceber que o topo está faltando alguns elementos. Por exemplo, essas folhas. Não quero entrar manualmente e escolher quais porque posso cometer um erro. Vou esconder um grupo chamado Bottom. Agora, eu vou arrastar meu mouse ou caneta ou qualquer outra coisa e sobrepor isso um pouco, vir aqui e encontrar um dos destacados, e repetir esse processo. Eu vou pressionar “Alt”, arrastar para cima, então ele cria uma cópia Command T para transformar, e novamente no y porque ele controla a vertical, eu vou subtrair 3.600 porque eu estou indo para cima, e pressione “Return” duas vezes. Agora, eu posso voltar e encontrar meu grupo, aqui está ele, e ligá-lo, e agora eu sei que tudo está perfeitamente repetido. Vou clicar com o botão direito do mouse aqui em “Desagrupar camadas” porque não preciso mais desse grupo. Agora, temos que fazer a mesma coisa com os lados. Isso pode parecer complicado no começo, mas não é realmente, você só tem que se acostumar com isso. Primeiro, começamos com este lado e selecionamos tudo o que se sobrepõe, venha aqui e encontre algo que esteja selecionado. Este é selecionado, segure Alt e arraste para cima Command D. Primeiro, vamos adicionar o tamanho da nossa tela 3.600 e pressione “Enter” duas vezes para movê-lo para a direita. Antes de fazer qualquer coisa, pressione Comando G, que é Controle G no Windows, e você tem esse grupo aqui que vamos chamar de Direita. Vamos escondê-lo por enquanto. Agora, vamos fazer o lado esquerdo. Selecione este lado e tudo o que se sobrepõe, venha aqui e encontre algo que tenha sido selecionado, segure Alt, arraste para cima, Command D, e subtraia 3.600, pressione “Enter” duas vezes. Agora, nosso padrão se repetiu perfeitamente. A única coisa a fazer é encontrar a nossa pasta direita, aqui está, torná-la visível, clique com o botão direito sobre ela, e desagrupá-la, e agora você tem um padrão perfeito. Mas isso leva um tempo, e é repetitivo, e há algo chamado Ações no Photoshop que ajudará a tornar as coisas mais rápidas e fáceis para você. Você pode baixar as Ações da área de recursos da classe. Se ele não funcionar em seu aplicativo, certifique-se de fazer login em um navegador, então Safari ou Mozilla ou qualquer coisa que você usa. Agora que suas ações foram salvas no computador, vá para o painel Ações. Se você não vê-lo, vá para Ações da Janela e ele deve aparecer, e você irá aqui para essas três coisas e pressionar “Carregar ações”, e você vai encontrar onde quer que você colocar sua ação baixada chamada padrões de Sandra, selecione isso, e abrir. Agora, eles aparecem aqui. Pressione aqui para que você possa vê-los todos, e isso irá guiá-lo. Certifique-se de que o plano de fundo está bloqueado, pegue sua ferramenta Seleção ou V e selecione a parte superior, e pressione aqui em Top To Bottom, Play. Isso fez tudo, todas as contas e coisas, e agora até criou a pasta e escondeu-a. A única coisa que você tem que fazer agora é ir e selecionar as coisas que se sobrepõem na parte inferior, selecionar “Bottom to Top” e pressionar “Play”, e agora ir encontrar a pasta inferior. Aqui está. Ativá-lo, clique com o botão direito do mouse , Desagrupar camadas e agora suas repetições superior e inferior estão concluídas. Veja, você não tinha que fazer muito. Agora, vamos fazer exatamente a mesma coisa com a esquerda e a direita. Em seguida, basta ir para a esquerda para a direita, pressione “Play”, e vê-lo criou o grupo certo e escondeu. Agora, basta ir e selecionar as coisas que se sobrepõem à direita, pressionar “Direita para a esquerda”, “Jogar”, e vê-lo bater automaticamente aqui, então a única coisa que falta é ir e encontrar nosso grupo chamado Direita. Aqui está. Torná-lo visível e clique com o botão direito sobre ele, Desagrupar camadas e pronto. Apenas certifique-se de que o pedido está correto. Se algo não estiver na ordem correta, por exemplo, essas folhas não devem estar em cima deste porque você pode ver o ramo, basta tocar nele para selecioná-lo, e aqui está, e eu vou apenas arrastá-lo para baixo até que ele vá debaixo dessa outra camada. Tudo o resto parece bem, então agora você finalmente terminou com o seu padrão. Agora, certifique-se de salvar, Comando S. Vamos esconder este menu aqui. Se você tem uma quantidade muito pequena de elementos ou, por exemplo, você sabe com certeza que todos os seus pássaros estão no topo, você pode criar pastas com seus ícones, mas certifique-se de não agrupar coisas que alteram a ordem em que suas camadas são empilhados juntos. Em padrões super complexos, não gosto muito de fazer isso. Eu vou apenas provavelmente tocar a primeira camada e, em seguida, ir para esta última camada e corrigir essa última camada enquanto pressiona Shift, Command G para agrupar e nomear esses elementos apenas para que quando eu abrir o arquivo, não há tão enorme lista de elementos, há apenas correndo ao redor. A última coisa é testar isso novamente porque nós sempre queremos testar tudo novamente. Nós vamos para Editar, Definir Padrão, dar o nome que você quiser, em seguida, pressione “Ok”, e agora criar uma nova camada aqui. Vá para suas ações novamente, e aqui você encontrará Padrão de Teste. Lembre-se de que esses menus podem aparecer em uma ordem diferente. Em seguida, você pode arrastá-lo ao redor e colocá-lo onde quiser. Vá para Test Pattern e pressione “Play”. Aqui você selecionará o último padrão em seu grupo e pressionará “Ok”. Aqui você obtém seu padrão de repetição aplicado em 50%. Se você aumentar o zoom, você pode verificar se não há nada de errado na cena do crime, então eu apenas começar a andar por aí. Estou segurando a tecla espacial enquanto estou me movendo, então é por isso que você pega a mão e pode mover isso por aí. Eu só começo a procurar, certificando-se de que nenhum elemento é cortado, tudo está na ordem correta, nada está faltando. Isso parece bom. Agora, eu posso apagar esta camada, e este é o arquivo que eu vou fornecer ao cliente, então eu vou salvar isso. Se você quiser salvar isso como um arquivo PNG de alta resolução, e você vai para Arquivo, Salvar como, você verá que PNG não é uma opção aqui porque você não pode fazer isso a partir de CMYK. Vamos cancelar isso e ir para Imagem, Modo, Cor RGB. Não se funda porque isso vai nivelar todas as suas camadas, não rasterizar, então você mantém seus objetos inteligentes e vê a mudança de cor porque o RGB realmente permite que esses verdes de néon e cercas apareçam. Parece muito mais bonito. Eu sei que as cores mais brilhantes são tão bonitas. Se você pode imprimir a partir de RGB, ele obviamente ficará um pouco mais brilhante, então isso é ótimo. Agora, você pode ir para Arquivo, Salvar como, e você encontrará PNG aqui. Não toque nisso, e aperte “Ok”. Se você quiser salvar essa versão RGB, vá em frente em Arquivo, Salvar como e salve-a como uma versão do Photoshop, para que você tenha ambos, RGB, Ok, e dessa forma você tem as duas opções. Na próxima lição, mostrarei como crio minhas folhas de apresentação para mostrar minha arte a clientes potenciais. 12. Mostrando aos clientes: Mas e se você quiser mostrar isso a uma empresa com a qual você nunca trabalhou? Foi assim que consegui o meu primeiro acordo de licenciamento com uma empresa de tecidos. Eu só entrei no site deles e olhei e diz que submissões de artistas na parte inferior e explica como você deve enviar seus padrões. Nesse caso, você tem que criar um PDF de uma determinada maneira. Siga as instruções. Se ele não tem submissões ou instruções de um artista, você pode simplesmente escrever para o e-mail deles e dizer “Olá, eu sou um artista, eu gostaria de enviar meu portfólio. Há alguém para quem eu possa enviá-lo? Aqui está um link para o meu site. Eu adoraria trabalhar com você.” Algo assim. Muitas vezes ninguém vai voltar e responder os e-mails, mas às vezes eles respondem, e ei, foi assim que consegui minha primeira licença. Vou mostrar-lhe como eu colocá-los em uma pequena folha de apresentação para enviá-lo, e eu vou fornecer estes também nos downloads de classe, obviamente, sem o meu logotipo, mas você pode adicionar o seu. É este modelo de portfólio e o meu é apenas em 8 por 10 folha. Aqui tem o nome do padrão. Você não tem que enlouquecer e nomear todos criativamente seus padrões e coleções, realmente não importa. Aqui está o código que lhes atribuo apenas para minha referência. Certifique-se de que você tem seu site e seu e-mail nele. Pelo menos, você também pode ter seu número de telefone e seu logotipo. Assim, se guardarem isto no computador e três anos depois, alguém vir e encontrar, saberão como contactar-te. Seu arquivo não terá nenhum destes, então você pode mudar a fonte sobre estes e torná-lo como quiser e adicionar seu logotipo, e aqui você encontrará estes pequenos quadrados. O que vamos fazer é ir para camada, nova camada de preenchimento, padrão, pressione ok, e novamente vá encontrar seu padrão, o último que você criou. Aqui você quer jogar com a escala do seu padrão como aqui, ele mostra os elementos, mas não mostra a repetição. Talvez eu queira reduzir isso um pouco talvez 75 por cento. Isso parece muito bom e você pode movê-lo e colocá-lo onde quer que pareça melhor para você. Aí, eu gosto disso. Basta bater bem e agora você pode ir para a camada, criar máscara de recorte e ele vai apenas preencher estes quadrados para que você terá esta borda branca bonita fora. Isto é o que eu coloquei no meu portfólio privado no meu site. Todos os meus padrões estão no mesmo formato. É muito organizado quando um cliente vem e vê. Isto é também o que eu envio em um e-mail para os clientes que querem ver novos padrões. Eu não quero salvar isso em uma alta resolução para que ele não seja pesado e por isso não é facilmente copiado também. Lembre-se de mudar o nome e se você tem números também os números. Agora vamos salvar isso como um arquivo do Photoshop para que você possa voltar e alterá-lo se precisar. Ir para arquivo, salvar como e aqui eu adiciono o código Tropical Birds, eu adiciono meu nome, e eu quero apagar esta parte do modelo de portfólio, e eu salvá-lo. Isto é para mim. Eu não mando este arquivo para ninguém. O que eu envio é o seguinte. Ir para arquivo, exportar, salvar para web e mudar o tamanho aqui, eu uso 700 por 906. Não é muito grande, mas se um cliente está interessado em ver algo maior, eles podem me dizer. Isso é suficiente para eles verem. Veja, não é um megabytes, então não é tão pesado. Salve e agora você tem sua melhor imagem de portfólio e uma vez que você tem uma coleção destes você pode começar chegar aos clientes e talvez obter seu primeiro negócio de licenciamento. Estes tem sido muito. Eu sei que é muita informação, mas este é todo o processo que aprendi em anos sendo um designer de padrões de superfície. Eu sei que tenho aulas diferentes cobrindo diferentes partes desses tópicos, mas eu só queria fazer uma com a coisa toda. Espero que não esteja entediado e esteja aprendendo muito e estamos quase terminando. Na próxima lição vou mostrar algo super útil, que são as ferramentas de coleta aqui no Photoshop, para que você possa criar cores alternativas de seus padrões e ter uma variedade delas. 13. Recolorindo o padrão: Nesta lição, vamos criar novas colorways para o nosso padrão. Ter diferentes colorways é super útil, especialmente para a indústria de tecidos e se você estiver criando itens de impressão sob demanda ou seus próprios itens para vender. Porque ao criar diferentes colorways, você pode oferecer produtos diferentes com modos diferentes e segmentar públicos diferentes sem precisar trabalhar mais. O que eu gosto de fazer é criar um arquivo diferente. Tenho sempre o meu ficheiro original e não o estou a alterar. Vá para “Arquivo”, “Salvar como” desta forma, você cria um arquivo diferente, colorway um e salve. A primeira coisa que eu gosto de fazer é ir ao Fundo e desbloqueá-lo. Essa cor de fundo é classificar o tom médio. Eu quero criar uma versão muito leve e uma versão muito escura, então eu tenho as três versões diferentes. Eu vou para “Imagem”, “Ajustes”, “Saturação de Matiz” ou “Command U” e eu vou apertar “Colorizar”, então ele muda a cor. Vou começar a jogar com esses controles deslizantes até encontrar algo que eu gosto. Aquele rosa na verdade não era ruim. Aqui você pode adicionar saturação e aqui você pode torná-la mais clara ou mais escura. Quero criar a versão mais leve primeiro. Acho que quero começar com isso. Torná-lo um pouco mais vibrante. Quando estiver satisfeito com a cor de fundo, clique em “Ok”. Agora vou para o meu grupo de elementos. Agora vá aqui e adicione camadas de ajuste. O primeiro com quem gosto de brincar é a saturação de matiz. Vamos mover isto para cá. Agora mesmo, se você mudar algo, vai afetar seu passado e o primeiro plano. Eu não quero que isso afete o fundo por enquanto. Eu vou criar uma máscara de recorte, então isso é anexado apenas a esta pasta de elementos. Eu seleciono essa camada e vou para “Camada”, “Criar máscara de recorte”. Eu criei um atalho para isso. É a Opção de Comando X e dessa forma, isso só é aplicado a esta pasta. Agora, eu vou começar a brincar com isso, e geralmente, eu não mudo as cores aqui, porque ele cria combinações realmente feias. Só vou mudar a saturação. Torná-lo um pouco mais silenciado talvez e feche isso. Vou adicionar outro, que é cor seletiva. vez, eu quero que seja uma máscara de recorte, Command Opção X. Aqui eu posso mudar cada cor separadamente. Aqui você vê os Vermelhos, se eu modificar isso, ele irá apenas modificar os vermelhos na minha imagem. Eu só comecei a brincar com isso e não há muitos vermelhos, então você não verá muitas mudanças. Mas eu posso adicionar mais magenta, por exemplo, para transformar o vermelho em um tom um pouco mais rosado e reduzir o amarelo. Então eu vou passar por cada cor e apenas brincar com isso. Movo-os para ambos os lados até começar a encontrar coisas que gosto e nunca tocar no preto. Aqui estou eu criando verduras muito amareladas. [ inaudível]. Não há muitos blues aqui, então você não verá uma mudança. Estou gostando dessa vibração pastel. Agora, eu vou fechar isso e agora isso define o tom para o meu padrão. Agora que eu sei que eu quero vibrações pastel, eu vou aqui e adicionar outra camada de ajuste e esta é o equilíbrio de cores. Este, quero que afecte o meu passado também. Não estou criando uma máscara de recorte. Por quê? Porque eu sinto que estas vão fazer todas as cores se misturarem bem. Se eu não aplicar uma máscara pop em todos eles, este pode colidir com este. Mais uma vez aqui estou só brincando. Você pode alterar o tom médio, as sombras e os realces. Vou passar por cada um deles. Nada disso está planejado, é só experimentar. Às vezes você inventa combinações muito interessantes que você não acharia boa aparência. Isso é interessante, mas eu realmente não gosto de como vai com o rosa. Agora vou ao Plano de Fundo e Comando U para alterar a saturação de matiz. Vou checar Colorize, vou começar a brincar com isso de novo. Veja, isso funciona muito melhor, eu acho. Você pode até mesmo entrar e modificar elementos individuais. Esses pontos definitivamente não funcionam. Vou até a camada de pontos e pressionar “Command U” e quero torná-los mais escuros. Não vou bater no Colorize porque não quero mudar a cor deles completamente. Veja, só está mudando entre os tons cor-de-rosa. Se eu acertar Colorize, então eu vou ser capaz de mudá-los para qualquer matiz. Quero mantê-los na mesma cor da família para não usar Colorize desta vez. Eu gosto disso. Aperte “Ok”. Este não é um objeto inteligente. Mas se você quiser mudar a cor de um objeto inteligente, por exemplo, estes, eu não gosto tanto desse rosa, você só vai para cada objeto inteligente, e então você pode pintá-lo ou você também pode usar a coisa de saturação de matiz. Por exemplo, Reds e modificá-lo aqui. Vou silenciar aquele vermelho um pouco e apertar “Ok”, e guardá-lo. Vamos ver o que aconteceu. Veja, isso muda a cor. Vou desfazer isso. Isso não é planejado e é muito brincalhão e você acaba com combinações inesperadas. Eu realmente gosto deste colorway. É algo mais suave e vou salvá-lo agora. Agora eu vou definir esses padrões ou eu posso usá-lo mais tarde. Se você tiver uma dessas camadas de ajuste selecionadas e acessar Editar, não verá Definir padrão, precisará tocar no plano de fundo ou nos elementos e agora você pode definir seu padrão. Agora, vou abrir o original de novo. Vou guardá-los como. Agora, eu vou criar minha versão escura. Vou ao Fundo, desbloqueá-lo, Command U, Colorize e tornar isto mais escuro. Eu realmente quero uma versão de fundo preto normal. Eu vou apertar “Ok” lá e, em seguida, adicionar minhas camadas de ajuste aqui. Saturação de matiz, Comando de X para que criemos uma máscara de recorte. Vou deixá-los um pouco mais saturados aqui para começar. Agora vá para “Cor seletiva”, “Command Alt X” e comece a mudar nossas cores. Ainda não estou totalmente feliz com isso. Vamos adicionar o equilíbrio de cores um e ver se criamos algo melhor. Eu não estou feliz com isso, eu vou voltar e começar a mudar as coisas aqui novamente. Isso está começando a parecer muito melhor. Eu gosto de onde isso está indo. Na verdade, eu não gosto de blues agora, eu acho que isso é sobre Cyans, e talvez Blues, talvez Greens. Gosto muito mais disso. Há uma última coisa que posso fazer. Eu vou para o topo do meu painel de camadas e adicionar uma nova camada, e em seguida, ir para o balde de tinta, ferramenta, ou G. Eu vou para aqui e selecionar uma pedra amarelada. Eu sempre gosto de fazer isso com todas as minhas obras de arte. Basta pressionar aqui uma vez e eu vou reduzir a opacidade dele. Vou começar a jogar com esses modos de mesclagem. Novamente, às vezes eles produzem resultados inesperados. Eu realmente gosto deste. Eu só acho que a cor de fundo precisa ser mudada um pouco. Vou ao “Command U”, e vou colorir. Eu acho que ele precisa ser mais brilhante, então mais saturação e mais escuro, então é apenas preto. Acho que isso faz com que apareça mais. Eu terminei com este e eu vou para “Editar”, “Definir Padrão”. Agora, eu tenho meus três padrões que eu vou mostrar para você. Criar camada, nova camada de preenchimento, padrão. Vou escolher o último padrão e escalado até 25 por cento, por exemplo. Olha como isso parece bonito. Se eu criar uma máscara de recorte aqui, Comando Out X, ela será aplicada a esse círculo. Agora, eu posso arrastar estes para baixo segurando “Alt” e depois “Command Alt X”. Faça isso de novo mais uma vez. Agora eu posso entrar aqui e mudar este para o outro colorway, e então mudar este para o primeiro colorway. Agora eu posso entrar aqui e mudar este para o outro colorway, Lá você tem eles, três modos totalmente diferentes para o seu padrão. Na próxima lição, vamos encerrar as coisas. 14. Considerações finais: Você fez isso. Você chegou ao fim da aula. Espero que tenha gostado, espero que tenha aprendido muito. O que eu quero para você é se sentir confiante em suas habilidades de elaboração de padrões e seu conhecimento. Quanto mais praticas, melhor vais ficar. Depois de ter o conhecimento, é apenas uma questão de desenvolver suas habilidades. Agora você sabe como configurar seu arquivo, que tipo de padrões existem, como usar objetos inteligentes, como criar um padrão com a ferramenta padrão e mesmo que você não tenha o Photoshop 2021, como criá-lo manualmente. Como preparar os arquivos para os clientes, como mostrar seus padrões em seu portfólio ou para novos clientes e até mesmo como criar diferentes maneiras de cores. Espero que você esteja super animado e você vai começar a criar mais e mais padrões. Isso é super viciante e você pode usá-los para toneladas de coisas. Web design, design de embalagens, criação de seus próprios produtos, envio para empresas. Há um mundo inteiro lá fora para você conquistar com seus padrões. Eu adoraria ver o que você cria, então lembre-se de postar seu projeto na galeria do projeto e postar quaisquer perguntas que você tenha na área de comentários. Se você gosta desta aula, por favor considere deixar um comentário, fico tão feliz de ler seus comentários e compartilhá-lo com um amigo. Obrigado por estar aqui e lembre-se de me seguir aqui no Skillshare para que você seja notificado de novas aulas e me siga nas mídias sociais também. Vejo-te em breve. Tchau.