Transcrições
1. Vamos começar!: Oi, todo mundo. Sou Swati Hide, uma artista de aquarela que mora em
Bangalore, Índia Você pode ver todos os meus trabalhos
sobre Toodles coloridos, e você pode ver que a maioria deles tema
aquático ou aquático Eu estruturei
esta aula em aulas curtas e
fáceis de seguir, nas
quais construímos a pintura passo a passo do céu ao globo
subaquático, às texturas das ondas
e, finalmente, à arraia Você aprenderá como
colocar cores em camadas, criar momentos na água, adicionar raios de luz e dar vida à sua pintura
com pequenos detalhes. Esta aula é perfeita
se você iniciante ou alguém que deseja aprofundar suas habilidades em
aquarela Tudo que você precisa é do seu
conjunto
básico de aquarela e de um pouco de curiosidade Se isso é algo
que o excita, eu humildemente o convido
a participar da minha aula Então pegue todos os suprimentos
necessários e comece.
2. Tudo o que você vai precisar!: Vamos examinar todos
os fornecedores que
precisaríamos para essa
pintura, começando pelo papel Estou usando papel prensado a frio de 300
GSM da Arch na forma do meu caderno de esboços Isso é do tamanho B cinco. Para pincéis, vou
usar pincéis da marca silver brush.
Eles são realmente ótimos. Estou usando veludo preto
e as séries belli aqua, começando com essa
escova plana de tamanho um, vou usá-la
principalmente para Em seguida,
escova oval do tamanho da metade. Esse é um ótimo tamanho para adicionar minhas cenas subaquáticas para criar aquele momento de raios subaquáticos Em seguida, alguns pincéis redondos. Este é um
pincel redondo tamanho oito da Bale Aqua. Este é um pincel sintético. Estou usando principalmente
para criar tinta na seção
de ondas
para ondas nítidas Outro pincel redondo é da série de veludo
preto tamanho quatro que vou usar
para o céu e também para algumas partes subaquáticas subterrâneas Então temos uma
escova angular do tamanho de um quarto. Eu o
usarei principalmente para criar raios e rochas. Novamente, um pincel de revestimento da série Black Velvet para adicionar principalmente os
limites, as Vou explicar todas as
tintas que estou usando. Mas, novamente, é
azul marinho de Holbein. Esse é um tom turquesa,
e esses são os tons. Você também pode usar qualquer outra
marca turquesa. Em seguida, é amarelo cádmio. Luz vermelha de cádmio. Esses dois são da White Knights e a White Wash,
essa é da mi Estou usando dois potes de água para limpar os pincéis, uma toalha de papel para
tirar o excesso de tintas e água, um lápis para desenhar inicialmente Estou pedindo para colar com fita adesiva no papel e
começar com a pintura. Temos todos os suprimentos.
Agora vamos começar.
3. Como pintar o céu: Bem-vindo à primeira aula e obrigado por
participar da aula. Eu já concluí o esboço
inicial deste projeto e você encontrará
a imagem de referência disponível na seção de recursos do
projeto de classe Sinta-se à vontade para usá-lo como
guia enquanto pintamos juntos. Começaremos
trabalhando no céu. Estou usando uma escova plana de tamanho
um da série Silver Brush,
Black Velvet Comecei aplicando
uma camada leve e uniforme de água
limpa somente na parte
celeste do papel. Aproximadamente, é um
terço do papel. Para isso, vou usar o tamanho do papel BFI conforme mencionado
na seção de material Acho que fornece uma composição vertical muito
equilibrada. Deixe-me deixar todos esses pincéis de
lado para que eu possa usar essa paleta de mistura para criar um
cinza muito bom para o meu céu Crie um céu nublado e temperamental, estou misturando azul turquesa ou
azul marinho, vermelha cádmio e
amarelo cádmio Essas três cores
são essencialmente as primárias desta pintura, então elas se combinam naturalmente em um cinza harmonioso com
um tom azul suave Estou mantendo um pouco mais o azul ou o
turquesa
para obter essa Como todas as tonalidades dessa mistura vêm
da mesma paleta, elas se misturam suavemente
sem ficarem turvas. Quando eu aplico laranja
ou amarelo no céu, eles não se misturam
e criam tons turvos Essa é uma das
maiores vantagens de usar misturas
harmoniosas controladas Eu gosto dessa tonalidade
cinza para o meu céu. Então, a seguir, vou começar
com a técnica molhada sobre molhada. Está sempre começando com
os tons mais claros. Então, estou começando com
o amarelo para o céu. Estou primeiro adicionando amarelo, deixando uma pequena
área circular intocada para o sol Como está molhado sobre molhado,
ele se misturará e criará um sol muito bom no meio. Em seguida, estou introduzindo luz vermelha de
cádmio
ao longo da linha do horizonte e misturando-a
suavemente com o amarelo para criar um efeito de pôr do sol quente e brilhante Nossos céus não precisam ser os mesmos. Você pode usar vermelhos em
lugares diferentes dos que estou usando. Para pintar esta seção, estou usando um pincel redondo de quatro tamanhos. Este é um pincel de veludo
preto natural. Isso me ajuda a criar transições mais suaves e
limpas. Voltando à minha mistura de cinza
azulado, estou aplicando-a na
parte superior do céu, misturando-a nas camadas
vermelha e amarela Como todas as cores vêm
da mesma paleta limitada, tudo se funde
lindamente sem ficar turvo, como
você pode Quando estiver satisfeito
com o gradiente, mude para um pincel angular Estou tirando o tamanho 14, umedeço levemente o pincel, enxugo o excesso de água em um
lenço de papel ou pano de papel e puxo suavemente os traços para
fora da área do sol Aplique uma leve pressão. Isso levanta um pouco
de pigmento e cria raios
suaves e brilhantes no
céu Essa técnica funciona tanto
em úmido sobre úmido quanto em seco. Portanto, se o céu estiver
completamente seco, você também pode conseguir isso, mas talvez precise colocar um pouco mais de pressão nele. Meu papel ainda está
semisseco e eu gostaria de
adicionar algumas nuvens Estou pegando um pincel
sintético da série
Silver Bell Aqua e usando a luz vermelha de cádmio para adicionar Esse pincel oferece
excelente controle para detalhes precisos como esse. Se eu optar por adicioná-lo
a partir do pincel de mistura natural, há o risco de água ou tinta
penetrar no meu fundo É por isso que eu gostaria de usar um pincel sintético aqui. Estou adicionando nuvens com moderação
ao longo das mesmas linhas do horizonte e adicionando-as sempre
que achar que são possíveis Você pode pular essa etapa se
o papel estiver completamente seco. Isso completa nosso céu. Isso nos leva ao
final da primeira lição. Na próxima lição, passaremos
a pintar o subaquático.
4. Pintura subaquática: Bem-vindo à segunda aula. Nisso, começaremos a trabalhar
na parte subaquática
da nossa pintura Estou voltando para minha escova
plana e aplicando água
limpa somente na seção
subaquática, não na superfície da onda por enquanto Siga a linha limite e molhe toda
a área subaquática,
incluindo a parte das rochas Esta seção será pintada
novamente em molhado sobre úmido, o que nos ajudará a obter misturas
suaves e efeitos naturais de luz
subaquática Usando meu pincel oval
do tamanho da água, estou aplicando a tinta em traços
diagonais para imitar a direção
dos raios
subaquáticos Nossa cor principal para
esta área subaquática é turquesa ou Uma das belas
qualidades da aquarela é que, uma vez que
esses traços
secam, sua textura permanece visível, dando-nos um lindo
padrão orgânico subaquático Estou estendendo esses
traços até a borda inferior
do papel
para evitar que fique um único tom embaixo d'água.
Teremos que
introduzir variações de tom
com Mas continuarei mantendo
a área central um pouco mais clara para dar aquele efeito
subaquático brilhante proveniente dos raios solares Estou misturando um pouco de luz vermelha de cádmio com o galpão turquesa
para criar um tom mais escuro e
rico de azul esverdeado rico Estou adicionando essa sombra mais profunda nas laterais
da área subaquática Isso emoldura a
pintura e atrai o olhar do espectador para
o centro, onde queremos que a luz do sol apareça como se estivesse se filtrando
pela água e pela onda Se você não tiver
um pincel oval, você também pode usar um pincel plano ou até mesmo um pincel redondo de tamanho maior. Voltando ao
meu pincel angular, vou criar mais
dessa mistura mais escura e começar a
adicionar pedras subaquáticas Vou passar suavemente o
pincel no papel para criar textura Como essas rochas
estão submersas, elas aparecem naturalmente
em tons mais frios e azuis O movimento de toque cria uma textura orgânica irregular
e sombras sutis, dando aquela ilusão Você pode observar
o ângulo e a pressão do pincel
para
recriar esse efeito Não há necessidade de pintar
cada pedra com precisão. Se você está
procurando uma aparência
precisa, fique à vontade. Também estou adicionando variação tonal aqui ao escurecer um
lado das rochas, sugerindo uma
sombra suave projetada debaixo d'água Sinto que há muito
espaço em branco na parte inferior. Então, estou voltando
para o pincel oval e passando um pouco de turquesa
sobre as áreas mais claras Como meu papel ainda está molhado, também
estou colocando
um pouco mais da turquesa mais escura
nas laterais para aprofundar o efeito Se o papel já estiver
seco, você pode pular esta etapa. Agora, com uma escova angular, estou usando-a para levantar os
raios novamente debaixo d'água Assim como levantamos
a tinta para criar os
raios de sol no céu Nós faremos o mesmo
aqui. Lembre-se de que a turquesa é um pigmento de coloração Portanto, após cada levantamento, passe o
pincel em um lenço de papel ou pano de papel antes de
tocar no papel novamente Estou levantando os traços
no mesmo ângulo diagonal antes para manter a elevação
subaquática consistente Você pode manter os raios
finos ou segurar o pincel horizontalmente para obter um aumento
mais amplo e suave Escolha o
efeito que você preferir. Também estou levantando com meu
pincel oval para obter
uma elevação mais suave
no meio do papel Nesse ponto, você
notará que alguns raios parecem suaves e sutis no
fundo, enquanto outros, feitos
especialmente
com a lavagem oval, parecem
mais nítidos e proeminentes Os que são feitos
com o pincel angular. Essa combinação cria
uma bela ilusão de raios de luz cilíndricos
viajando pela água Para finalizar, estou voltando ao meu pincel angular para adicionar
um pouco mais de textura às rochas com uma mistura de turquesa mais
escura e um toque de luz vermelha de
cádmio Como o papel está secando, vou ver o quanto as tintas estão
secando e de que forma. Isso me ajudará novamente a adicionar um pouco da profundidade às minhas rochas. Isso completa nossa seção
subaquática. Deixe
secar completamente antes de seguir em frente. Na próxima lição, vamos
pintar a superfície
da onda. Nos vemos lá.
5. pintura da superfície de ondas: Bem-vindo de volta à lição três. Nesta lição, pintaremos a superfície da onda
visível em nossa referência. Continuaremos usando a técnica molhada sobre chuva, mas desta vez, a superfície precisa parecer
um pouco mais
nítida do que a área subaquática, o espectador possa distinguir
claramente entre a superfície da água
e o que está abaixo dela Estou usando meu pincel oval para aplicar uma camada lisa e uniforme de água
limpa em
toda a superfície da onda. Cobriu toda a
seção, deixando apenas um pequeno espaço para
a seção branca. Umedecer a área garante que
possamos criar misturas suaves e ao mesmo tempo, permitir alguns traços
mais nítidos Para as ondas, estou
misturando turquesa,
vermelho e amarelo, mantendo o tom geral mais azul
esverdeado para refletir a água Ao contrário do cinza que
usamos no céu, esses tons dão à onda
uma sensação viva e aquosa Como quero ondas
mais fortes, estou usando o
pincel sintético Belle aqua porque ele fornece mais textura e controle pincéis naturais
tendem a se misturar muito suavemente, mas queremos estruturas
fluidas definidas para capturar esse Enquanto pinto, alterno entre diferentes
misturas de turquesa,
vermelho e amarelo, criando as variações
sutis da cidade Seus traços podem ser
diferentes dos meus, e está tudo bem O segredo é manter tons de
azul esverdeado dominantes
e evitar a mistura excessiva, para que as ondas permaneçam distintas B Estou prestando
atenção na direção das ondas seguindo o fluxo mostrado
no esboço de referência Perto do horizonte, os traços
são pequenos e finos. Embora estejam mais próximos do primeiro plano, eles se tornam mais largos e Para a dobra de onda em que a superfície aparece
da área subaquática, estou usando um
tom mais escuro da Também levantarei qualquer excesso de
azul nessa área com um pincel de alinhamento para criar uma separação clara e
ter esse limite branco Essa dobra parecerá mais escura, adicionando profundidade enquanto os
realces permanecerão mais claros Como usamos luz
vermelha de cádmio no céu, estou refletindo a mesma cor levemente na
superfície da onda Isso imita como a água reflete
naturalmente a luz do sol, ajudando a unir toda a
pintura Também estou adicionando alguns
pequenos detalhes de ondas perto do horizonte para
torná-las mais reais. Para evitar que a superfície
pareça plana, estou adicionando
tons sutis de azul sempre que necessário. Você pode ajustar a intensidade
com base na sua preferência. Ah, também
estou usando meu pincel para adicionar
detalhes à piscina de ondas, desenhando pequenos
limites e linhas
nas ondas que
seguem a água Isso cria a ilusão
de movimento e profundidade. Traços em zigue-zague são adicionados aqui e ali para imitar
o fluxo natural Também estou colocando pequenas marcas em
forma de bolha com
a tonalidade mais escura perto da dobra para
melhorar a sensação de movimento e atividade na água Acho que vai ficar muito melhor quando o papel estiver
completamente seco, então vou parar com isso por enquanto. Então, nos vemos na próxima lição. E.
6. Adicionando um raio-espinho: Para começar esta lição final, estou adicionando algumas
plantas turquesas na área da água Esses pequenos respingos ajudam a sugerir bolhas e
movimentos subaquáticos, trazendo uma sensação extra
de vida à cena Sempre sinto que os pratos adicionam energia e espontaneidade a
uma pintura em aquarela, fazendo com que pareça mais
dinâmica Vou voltar às bolhas quando meu papel estiver completamente seco Em seguida, vou pintar
nossa arraia. Pinte isso completamente
à mão livre, mas se preferir, você pode
esboçá-lo levemente de antemão usando a referência fornecida
no projeto da classe Você também pode desenhá-lo depois que
a camada de água secar, mas tome cuidado para não cometer erros, pois talvez
não consiga apagá-la Para dar à arraia
uma sensação de momento, estou começando com uma
tonalidade mais escura feita com nossa mistura, aplicando-a na
parte inferior da arraia
representando a aba e a área
sombreada Para a superfície superior
da arraia, use o
azul mais claro para refletir a luz que atinge
a
arraia vinda de Estou mantendo
intactas as cores
subaquáticas ao redor para que o reflexo
da água seja preservado Como a luz do sol e os raios
subaquáticos estão caindo sobre a
arraia, primeiro defino
apenas a borda para criar uma forma clara Você pode usar qualquer pincel com o qual se sinta confortável,
sintético ou natural, ou até mesmo um pincel de revestimento Vou alternar
entre esses pincéis. Estou adicionando a cauda agora, que é a chave
para mostrar movimento. Estou fazendo isso de
uma só vez, mas você também pode usar
um pincel de caneta ou delineador para obter mais precisão,
se preferir Para finalizar, vou voltar às bolhas que adicionamos anteriormente Estou usando um pouco de tinta branca para aprimorá-los e dar-lhes mais dimensão para que pareçam realistas com
luz e sombra. Algumas áreas permanecem mais escuras,
enquanto outras ficam destacadas. Isso cria a ilusão
perfeita de bolhas flutuando na água E é isso. Este é o nosso look final, e estou muito feliz com o resultado. Muito obrigado por participar da aula e
pintar até aqui. Na próxima lição,
faremos uma fita adesiva,
descascaremos e revelaremos nossa pintura
final.
7. Agradecimentos e opiniões: Ele
Swathi Hegde, Watercolor artist | Aqua | Night sky
