Explore o mundo subaquático com aquarelas para iniciantes

1. Bem-vindo ao mundo subaquático!: O oceano é uma obra-prima de luz, profundidade e cor. Então, vamos colocar essa mágica no papel. Oi, pessoal. Sou Swati Ji haiti, artista de aquarela por paixão e gerente de produto de profissão residente em Bangalore , Índia Eu uso o nome de Toodles coloridos no Instagram e dou as boas-vindas à minha aula de pintura de subaquáticas realistas em aquarelas Sou educador de marca para Silver Brush, bem como para papelarias Siram na Índia. Então, a inspiração para esta aula é que eu participei uma experiência de mergulho com snorkel nas Filipinas no verão passado e fiquei emocionada ao ver todos aqueles belos animais subaquáticos e como raios de luz funcionam junto com ondas do mar para criar belos reflexos, refrações e como eu posso de uma experiência de mergulho com snorkel nas Filipinas no verão passado e fiquei emocionada ao ver todos aqueles belos animais subaquáticos e como os raios de luz funcionam junto com as ondas do mar para criar belos reflexos, refrações e como eu posso ver todos esses animais debaixo d'água. Isso me inspirou a capturar essa magia em minhas pinturas, e agora quero compartilhar essa jornada com você. Vamos ver tudo o que você aprenderá ao longo desta aula. Esta aula se concentra em manter a luz e a profundidade, os segredos para pintar cenas subaquáticas que pareçam vivas e realistas Controle de água, dicas essenciais para dominar o equilíbrio entre água e tinta em seu trabalho. Também fala sobre técnicas de reflexões e refrações para fazer com que seus animais subaquáticos pareçam definitivamente pertencer Começaremos a aula com duas sessões práticas, que também abrangem todas as técnicas necessárias, as técnicas básicas necessárias para acompanhar esta aula. Uma das sessões de treino são os raios subaquáticos. Aprenderemos como pintar aqueles belos raios de luz que fluem pela água, e o outro são paisagens marinhas subaquáticas Aqui, entenderemos como descrever as texturas e o tom sutis do fundo do oceano Quando terminarmos as aulas práticas, vamos ampliá-las e pintar dois projetos principais da classe, um com uma medusa, que também é uma pintura monocromática, e outro com arraia um com uma medusa, que também é uma pintura monocromática, e outro com arraia medusa monocromática seria uma maneira perfeita de praticar a profundidade e o fluxo do praticar a profundidade e o fluxo Já com a arraia, é ideal para entender como a luz muda à medida que o animal se aproxima da superfície terrestre do oceano. Esses projetos são estruturados principalmente de forma a ajudá-lo a pintar qualquer outra cena em aquarela com qualquer animal, seja perto da superfície do oceano ou no meio do oceano ou próximo à superfície da água Com isso, até o final da aula, você deverá ser capaz de pintar qualquer uma das cenas subaquáticas que encontrar Além disso, é claro, abordarei todos os materiais que estou usando para a pintura e todas as cores que estou usando de antemão, para que você possa mantê-las prontas e mergulhar direto na aula Então, o que você está esperando? Pegue seu equipamento de mergulho e seus pincéis de pintura e junte-se a mim 2. Todos os materiais necessários: Antes de começarmos com a aula prática e também com os projetos da aula, vamos examinar todos os materiais que vou usar. Para papel aquarela, vou usar comida aquática Saunders. Isso é prensagem a frio e verde finito. Também tem 300 g/m2, o que significa que tem uma boa capacidade de reter uma boa quantidade de camadas de água Essa é a textura, como isso está parecendo. Você pode usar qualquer papel aquarela de 300 g/m2, e isso deve ser bom Em seguida, com relação aos pincéis, estou usando principalmente pincéis prateados da série Black Velvet Uma é uma escova oval, tamanho três quarto, e duas são escovas redondas, 3.000 em série, tamanho oito e tamanho Estou usando principalmente quatro lavagens. Portanto, mesmo com dois pincéis redondos, você poderá concluir a aula inteira Além disso, também estou usando um pincel de alinhamento com o qual adicionarei alguns detalhes necessários Também estou usando um borrifador para borrifar água no papel, mas você pode pular isso e usar apenas o pincel e a água diretamente do copo Também estou usando uma paleta para misturar tintas diretamente nela As cores que vou usar toda essa série de aulas são muito limitadas, quais mostrarei a seguir. Portanto, com apenas uma paleta, devemos ser capazes de misturar tudo corretamente Termos de aquarela. Usaremos marcas diferentes, mas principalmente um tom principal de azul, que é azul cerulano Você pode usar qualquer marca de azul cerúleo. Estou usando do Mission Gold. E para adicionar profundidade ao azul, estou usando a luz vermelha de cádmio branca da Knights Para a parte de areia dentro da água, vou usar principalmente essas duas tonalidades Uma é pedra sangrada genuína. Este é um pigmento granulado de Daniel Smith. Você pode pular isso e usar qualquer tom de marrom que tiver E um tom de lavanda. Isso também é da Mission Gold. Com esses dois, vou pintar principalmente a parte subterrânea das pinturas Outro tom de azul que eu usaria é do Smike, que é um tom heloturquesa Obviamente, uma jarra de água e uma fita adesiva para colar o papel e uma placa transparente para colar com fita adesiva , para que não absorva a água e permaneça intacta o papel e uma placa transparente para colar com fita adesiva , para que não absorva a água e permaneça intacta Você examinou todos os suprimentos que estão lá. Vou apenas pegar todas essas cores que estamos usando e também passar por algumas das técnicas básicas de aquarela e começar a aula 3. Cores usadas para o curso: Vamos dar uma olhada em todas as cores que vou usar nesta aula, começando com o tom de azul, que é azul cerúleo, e estou usando da Mission Gold, mas você pode usar de Você pode ver como essa cor é pigmentada e bonita, e vamos usá-la para adicionar várias camadas à nossa pintura Apenas usando uma cor, poderemos obter muitos tons diferentes com a ajuda do efeito de profundidade e completando nossa pintura. Então esse é o nosso azul principal para subaquático, que é o azul serlan Para adicionar um pouco de escuridão ao mesmo, usarei luz vermelha de cádmio Ok. Então, quando eu misturo azul com luz vermelha de cádmio, vamos ver qual é a cor que estamos obtendo Temos um tom mais escuro de azul. E esse é o azul que queremos. Ok, adicionando mais. Então, esse é o tom mais escuro de azul, onde quisermos, que usaríamos Isso é da marca white Knights, mas, novamente, você pode usar um tom de azul mais escuro, como índigo, azul persa, ou pode usar a mesma mistura para obter Em seguida, vem a pedra sangrada genuína. Portanto, este é um pigmento granulado de Daniel Smith para um tom Você também pode usar sépia ou qualquer outro marrom como substituto A próxima é a lavanda. Não usaremos lavanda diretamente, mas a misturaremos com pedras de sangue genuínas para obter a cor do fundo do mar subaquático Então, deixe-me misturar aqui para você e mostrar. E com as diferentes variações dessa cor, vamos usá-la em nossa pintura. Eu vou orientar a quantidade de tinta a ser adicionada e depois nela mesma. Então essa é a cor que estamos procurando. O próximo passo é hello turquesa. Novamente, isso é da Schmiqe e você pode usar qualquer tom de turquesa ou mesmo verde pavão ou qualquer tom mais claro do que o serlean for, hum, em vez dessa cor de turquesa ou mesmo verde pavão ou qualquer tom mais claro do que o serlean for, hum, em vez dessa cor também. Então, tudo bem se você não tiver o mesmo tom. Não se preocupe, você pode usar turquesa cobol ou qualquer outro Até você pode misturar esse azul cerúleo com mais água ou um pouco de verde ou gradiente e chegar a E, claro, no final, usaremos algumas tintas cinza ou preta para o detalhamento final Também usaremos quash branco para adicionar todos os detalhes e também um efeito para pintar medusas Então, vamos explorar isso mais na aula e começar com o projeto da aula. Primeiro, passaremos por todas as aulas práticas e aprenderemos a pintar qualquer cena subaquática, o pano de fundo básico dela E então, no projeto da aula, um por um, exploraremos com apenas um tom de azul Cerlean, como pintar a pintura inteira com duas medusas E a próxima é um pouco mais detalhada com todas as outras tonalidades que usamos aqui. Ok, então vamos começar. Nos vemos no projeto da turma. 4. Prática do projeto 1: Bem-vindo à aula de primeira classe. Este é um projeto prático, então vou mostrar como pintar uma cena subterrânea muito básica em aquarelas Vai ser uma técnica muito úmida, então vou aplicar água. Estou usando uma série de veludo preto prateado, pincel oval. E estou aplicando de cima para baixo, porque é assim que aplicarei os traços também no subaquático Portanto, é melhor ter em um ângulo de cima para baixo. Além disso, não estou aplicando muita água agora, porque quando vou colocar a tinta, ela estará diluída, então não quero que ela se estique ou dilua muito no papel Este é o espaço onde vou deixar alguns espaços em branco para a parte de reflexão da água. Com meu pincel redondo, tirei um pouco de azul cerúleo. Agora vou começar a aplicá-lo em um ângulo até o meio do papel, ele está inclinado para a direita e, assim que vai para a direita, está inclinado para OK. E tudo isso, estou trazendo os traços até a metade do meu papel para que eu possa pintá-lo com outra cor partir de baixo para mostrar a profundidade da pintura A luz está refletindo desse ângulo em que deixei um espaço em branco Portanto, se o espaço em branco estiver em outro lugar no papel, você poderá decidir os raios da mesma forma. Certifique-se de manter alguns espaços em branco na parte superior, pois é aí que podemos mostrar o máximo de luz solar que está aparecendo Vou pegar o mesmo azul ceruleno e adicionar pouco de luz vermelha de cádmio para obter um tom mais escuro dessa Vou aplicá-lo no mesmo ângulo que fizemos na parte superior, estendendo-o até o fundo do papel Estou mudando para um pincel tamanho quatro e vou tirar algumas das tintas. Para isso, você precisa ter absolutamente menos água no pincel, aplicar um pouco de pressão, retirar a tinta e passar o pincel de volta no lenço de papel Agora que há menos água por cima, aplicarei mais uma camada de azul serviano diluído para poder ver diferentes tons de azul acontecendo lá quando o papel secar completamente Se o papel estiver muito úmido, ele se dispersará muito Portanto, certifique-se de suavizar as bordas e remover o excesso de tinta levantando-a novamente. Adicionando mais uma camada escura, estendendo-a um pouco aqui e ali Estou mantendo o ângulo em que os raios estão entrando. Isso é o que ajudará na perspectiva subaquática e na luz que entra no oceano ou no mar Portanto, certifique-se de ir no mesmo ângulo. Você pode praticar algumas vezes e também deixar alguns espaços, seja o espaço em branco ou o tom mais claro de azul no papel, e não preenchê-lo com um único tom em todos os lugares Com a sombra escura e aplicando algumas bolhas aqui e ali Essa será a segunda camada do reflexo. Depois de secar, você pode ver a diferença nas cores e também a profundidade do reflexo que entra Está completamente seco e é assim que parece. Você pode ver que existem diferentes camadas de azul que podemos ver que até mesmo o branco é retido em determinados lugares, e temos a primeira camada de azul claro que estava lá e a camada mais escura também é visível abaixo Agora, vou pegar um pincel menor tamanho quatro e tentar retocar ou apenas realçar alguns dos lugares com o tom mais escuro de azul para que possamos enfatizar algumas das ondas que estão se formando na superfície superior da água através das água através quais o reflexo da luz está acontecendo Então, vou pegar novamente o azul cerúleo, misturá-lo com a luz vermelha de cádmio para obter esse tom Também podemos usar qualquer outro tom escuro de azul, até mesmo azul índigo ou azul iditrino, se você quiser, até azul persa, se você não tiver esses tons se você não Certifique-se novamente de manter a mesma direção em que as ondas serão aplicadas. Aplicado em ziguezague porque há ondas que são criadas, então haverá ondulações e não será uma linha reta Diluindo um pouco com água e continuando isso ou uma camada abaixo Adicionar variações com a mesma folha, mas com diferentes proporções de diluição sempre dará a sensação de uma pintura naturalista porque nem tudo é da mesma cor ou da mesma Não sabemos o quanto a luz está refletindo, então usar tons diferentes nos ajudará a dar vida à visualização Certifique-se de usar um pincel com uma ponta muito fina para adicionar esses muitos detalhes Agora, novamente, com uma escova úmida, vou levantar as vidraças sempre que possível. Então, isso é principalmente para várias camadas de reflexão aconteçam, para fazer com que pareça mais em três D e não apenas uma visão em dois D, onde apenas a frente, reflexão está acontecendo e na parte de trás não há nada. Então, temos ondas chegando por toda parte, e o reflexo está acontecendo a partir de cada uma delas. Eu posso ver a direção em que estou usando minha mão enquanto pinto. Isso me ajuda a manter esse tamanho. Isso me ajuda a manter a direção na qual essas ondas são adicionadas. Estou feliz com o resultado, então vamos remover a fita. Aqui eu posso ver diferentes camadas de água e reflexão. Está me dando uma aparência do mar ou do mundo subaquático. Em nosso projeto de aula, usaremos a mesma técnica e, junto com diferentes animais marinhos. Nos vemos na próxima aula prática, onde também aprenderemos como obter água, junto com a parte terrestre do mar. OK. 5. Prática do projeto 2: Obrigado por continuar em nossa próxima aula prática. Essa também será uma técnica de aposta com botão. Então, estou aplicando água em toda a parte do papel. E nisso, não estou seguindo nenhuma linha ou ângulo em que aplico água, isso pode ser qualquer coisa. Essa seria a linha do horizonte subaquático onde o mar precisa da terra A partir daí, vou começar de novo com Cerleneblue e adicionar a linha, separada da linha Em seguida, vou mudar para um tom mais claro de turquesa, Helius turquois Helius turquois Você pode usar isso ou também usar turquesa cobalto ou qualquer outro tom mais claro Pegando mais água e estendendo-a ainda mais. Também adicionei algumas linhas em ziguezague na terra para que isso também forme o reflexo da água na O que aprendemos na primeira aula prática, aplicando o mesmo aqui também, mantendo um pouco o ângulo medida que avançamos em direção ao topo. A primeira aula prática pode ser algo que estamos vendo de perto da superfície do mar. E a segunda que estamos fazendo agora é mais da terra. Então, já estamos sentados na terra, e é assim que ela se parece. Criando alguma elevação aqui para que todas as tintas fluam para baixo e continuaremos aplicando o helourquois Como estamos muito atrasados, podemos ver muito espaço em branco, a reflexão acontecendo. Então, estou tentando manter isso com a ajuda de espaços em branco no papel. Voltando para Cerleanblue e trabalhando novamente para várias camadas Com um pincel úmido, estou apenas suavizando essas curvas ásperas para que, quando secarem, pareçam muito lisas e distantes Mais perto do objeto, quanto mais nítido pudermos ver mais longe o objeto, ele tentará se fundir um pouco com Mantendo essa propriedade aqui também. R Estou pegando a mistura aqui, mistura de lavanda e marrom para a parte terrestre Lavanda porque é um tom pastel. Portanto, será fácil se fundir com o azul escuro que temos E também cria um bom descarte em boas cores, o que realmente queremos para o verdadeiro ponto de encontro da terra e da água Com uma forma muito diluída. Estou apenas estendendo o mesmo azul para metade da terra. Preciso entender que, hum, parece azul sempre que você está debaixo d'água e na terra Parece azul, as outras coisas sempre parecem azuis. Então, tentando descrever isso aqui. Misturando azul à nossa tonalidade atual para mostrar alguns sulcos na areia É muito parecido com ter uma praia. no interior da água, quando você pousa Também no interior da água, quando você pousa, pode não ser uma superfície reta que pode ser areia com muitos sulcos, como você vê na Você está tentando descrever isso com tons desse tom escuro aqui Com base na diluição e na cor do pincel, você pode continuar a aplicá-lo várias vezes E quando começa a secar, você pode ver onde mais a profundidade é necessária e retirar algumas das tintas, talvez para nos dar uma visão exata. Mesmo à distância, embora possamos ver o azul, queremos mostrar um reflexo ou algum tipo de espaço em branco no papel. Também estou levantando aqui. Estou fazendo isso com um pincel de delineador porque isso realmente ajuda na criação dessas linhas, que ganhamos Isso nada mais é do que um reflexo de cima, então serão padrões ondulados de linhas O levantamento deve ser feito quando o papel ainda estiver molhado. Depois de seco, pode levar muito tempo para levantá-lo, mas você ainda poderá fazê-lo. Agora que estou usando um tom azul, é muito difícil levantá-lo quando o papel estiver seco. Se você estiver usando um tom azul com menos manchas, você também pode retirá-lo quando o papel estiver seco Decolar aqui e ali nos dá a ilusão de áreas esburacadas, que é exatamente o que estou procurando Agora, pegando aquela sombra escura novamente e adicionando alguns respingos Como esta é uma aula prática, estou fazendo isso em um pedaço de papel menor. Vou mudar para uma linha de pincel para obter esses pequenos respingos Você também pode pular esta parte se não se sentir confortável em adicionar respingos. O papel está quase seco, você pode ver, adicionando a perdiz final com a folha mais escura Ter paciência e trabalhar em várias camadas ajuda muito quando você está tentando pintar algo realista. Estou feliz com o resultado. O marrom que usei aqui é, na verdade, pigmento granulado, então você pode ver ainda mais Mas você pode pular isso e usar qualquer tom de marrom que tiver para isso Eu deixei de adicionar as ondas com tons mais escuros porque meu principal destaque é Vamos trabalhar nisso nos projetos de aula, mas também adicionaremos um animal marinho aqui. Você pode ver a granulação e os espaços em branco surgindo lindamente, criando as linhas de reflexão na terra Eu diria que pratique um pouco mais para que você possa pintar qualquer coisa debaixo d'água junto com corais ou peixes vagando por aí Isso ficaria muito bom. Agora que terminamos as aulas práticas, podemos começar nosso projeto de primeira classe. Nos vemos lá. 6. Medusa monocromática 01: Ah. Divida o papel conforme mostrado aqui para uma fratura de primeira classe e isso seria vamos pintar medusas Portanto, eles têm um movimento de fluxo muito livre dentro da água e, hum, têm apenas duas partes principais, que são o corpo em forma de sino e os tentáculos Vamos capturar isso no papel. Primeiro, vou desenhar um esboço bem aproximado usando um lápis. A maneira mais fácil de desenhar o corpo em forma de sino é primeiro desenhar o círculo. Isso decide o tamanho real dele. Se você quiser um muito maior, seja bem-vindo a fazê-lo. Vou desenhar dois deles aqui. Agora você pode colocar o corpo em qualquer lugar dentro do círculo. Com base no momento da medusa, corpo em forma de sino mudará Ou ele entrará em colapso para formar uma semisfera ou também pode estar formando quase Agora, com a borracha amassável, apago excesso de grafite do papel Os tentáculos fluirão de lá até baixo. Eu deixei esse espaço lá e vamos pintá-lo diretamente com aquarelas Você vê isso. Aqui estou dando um pouco mais de curva ao corpo, o que significa que ele se expandiu um pouco mais por dentro. É por isso que você não pode ver uma semisfera inteira, mas uma forma de guarda-chuva ou intestino invertido Estou bem com esse esboço, então deixe-me aplicar água em todo o papel e tenho todas as pressões necessárias Colocando um pouco de azul cerúleo na minha paleta. Vou usar principalmente essa cor para o projeto de aula de hoje Ativando isso aplicando um pouco de água na tinta, continuarei adicionando água ao papel Expanda este trimestre com a ajuda de um pincel oval. Aplicar um pouco mais de água nas bordas para que o papel fique molhado ou úmido por mais tempo Vou começar com um pincel tamanho oito e diluir um pouco de azul cradine Comece a aplicá-lo pela parte inferior do papel. Estou deixando algum espaço em branco lá. Voltaremos a isso mais tarde. À medida que subo, a água aumenta e a tinta diminui, como também fizemos na aula prática. Esse seria o tom mais escuro na parte inferior e, na parte superior , seriam tons muito mais claros Mantenha o corpo em forma de sino que, em si, temos um pouco branco sempre que possível, porque, como já vimos, azul não é, quero dizer, azul é uma cor que mancha, a tonalidade e será difícil retirá-la mais tarde Então, se quisermos mostrar alguma reflexão sobre a medusa, seria difícil Então, eu estou mantendo algum espaço em branco agora. Usando a ajuda da própria água, estou me movendo para garantir que ela fique muito fluida no momento e que não haja bordas ásperas quando o papel secar. Você pode remover o excesso de água acumulado com a ajuda de um pano de papel nas bordas Agora, antes que seque completamente, vou tentar tirar algumas das tintas do corpo em forma de sino Agora quero mostrar a reflexão da luz, como nos saímos na aula prática, mas apenas de um lado. A fonte de luz está aqui em cima. Eles não estão perto da superfície do mar. Está vindo de um ponto virtual no topo. Você pode ver de onde estou tentando trazer essas folhas de cone triangular. Você também pode ter seu próprio ponto virtual e retirar algumas dessas panelas Agora, quando o papel ainda estiver molhado, esprema um pouco de tinta branca fresca Usando isso agora mesmo para pintar os braços orais e os tentáculos Com o tamanho de um pincel errado, estou adicionando esses braços orais aqui. Remova o excesso de azul novamente do pincel e continue. Você pode consultar uma medusa ou ver a aparência dos tentáculos finais na pintura antes de iniciar Estou apenas pegando branco e indo em uma direção específica, onde sinto que os braços e tentáculos orais podem estar Pegue uma boa quantidade de abóbora branca e passe no papel Ainda há água e azul no papel, então eles se misturarão e formarão um lindo tentáculo abstrato que estamos procurando É assim que, em geral, vemos medusas Eles são um pouco viscosos, então você não conseguirá ver as bordas ásperas de seus braços orais, e eu quero manter isso naturalmente Vamos adicionar uma para a medusa, que também está por trás Aqui, havia muita água acumulada no papel, então você pode ver que está descartando muita Você pode esperar até que um pouco esteja seco e depois continuar. Mas não estou tomando absolutamente nenhuma água no meu pincel para controlar a água aqui. Mudar para um pincel menor para adicionar braços menores nas costas. Está em sua própria forma sólida. Não estou misturando muita água. Portanto, se também estiver com uma boa quantidade de brilho no papel, não se preocupe, está criando aquele efeito emplumado ou viscoso E mesmo que seque com uma borda branca áspera, tudo bem Agora estamos adicionando alguns tentáculos, mas voltaremos a isso mais tarde Se o papel já estiver seco , não se preocupe. E se você tiver muita água, pode levantar e adicionar os tentáculos para que parem de se misturar com o fundo Agora, com o azul, vou adicionar um pouco de profundidade aqui e ali. Isso é para mostrar a sombra ou as tocas dos braços e tentáculos orais que estão se unindo Eles ainda têm alguma massa, e queremos mostrar isso e capturá-la no papel. Adicione aleatoriamente aqui e ali onde suas pinceladas terminam para destacar aquela forma específica que você tem Veja azul, vou adicionar a parte inferior do nosso corpo em forma de sino. Portanto, ainda haverá todos esses braços orais e tentáculos presos a ela, vindos do próprio sino Então, queremos mostrar isso em uma forma de três D. Por exemplo, quando você pinta, você pode explorar como elas se formam naturalmente. Pode ser completamente diferente do que eu tenho no papel e isso é absolutamente correto. Isso é fluido e pode assumir forma que você quiser. Basta seguir o fluxo e adicionar profundidades sempre que necessário Agora isso é bom. Estou feliz com a forma como esses braços e tentáculos orais se formaram Voltarei mais tarde para adicionar os detalhes finais. Agora, deixo secar completamente para que eu possa começar a pintar a parte do sino. 7. Medusa monocromática 02: Agora está completamente seco e também troquei a água para garantir que não haja resíduos da tonalidade azul que usamos antes Agora, para começar com a porção em forma de sino da medusa, primeiro aplicarei água na Então, aqui também, vamos fazer o próprio molhado sobre molhado. Portanto, por esse motivo, seu papel deve estar completamente seco antes de começar com a segunda camada. Tomando o azul cerdiano aqui novamente, vou desenhar um esboço geral O objetivo principal seria morar em algum espaço no meio do sino para mostrar alguma reflexão , bem como a natureza curva do sino Estou fazendo isso com um pincel redondo de quatro tamanhos e com uma quantidade muito limitada de água no pincel e muita tinta. Eu mudo para o pincel maior para suavizar essa primeira camada E derrube-o lentamente. Tenho uma quantidade muito limitada de água no papel e também no pincel. É por isso que essas linhas se mantêm e não se espalham e se misturam com o fundo Se você tiver muita água, pode usar um lenço de papel para remover o excesso de água. Essas linhas servem apenas para mostrar a variação e a natureza da curva. Agora, eu também vou seguir em frente e fazer o final dessas linhas. Estendendo-o também para a parte de trás do corpo da campainha. Então, os tentáculos e os braços orais são três D aqui. Portanto, precisamos ter certeza de que, embora parte de trás esteja coberta pela pintura. Com qualquer tinta que esteja no papel, vou retirá-la e misturá-la lentamente. Isso está formando nossa segunda camada na medusa e a terceira Isso não é totalmente uma camada, mas ainda assim obtemos diferenças nos valores tonais quando ela seca completamente Certifique-se de manter esse espaço em branco mais branco possível para ter aquele reflexo brilhante que vem do topo da superfície do mar. Com esses ângulos e curvas, você consegue mostrar qual é a protuberância na cabeça No topo do corpo do sino, está sempre escuro e, à medida que descemos, pode ser translúcido ou transparente com base na medusa Então, geralmente, será translúcido. Portanto, certifique-se de manter a parte superior um pouco mais escura do que as outras partes Começando também com a segunda medusa. Para isso, aplique também água primeiro. Se esse processo for muito lento, você sempre poderá usar o ícone de velocidade para definir a velocidade da pintura. Eu me certifico de mantê-lo totalmente na velocidade ao vivo para que os alunos possam acompanhar e pintar. Para a segunda medusa, há uma curva ou protuberância que está acontecendo em um lado porque ela está tentando se mover Para manter esse movimento, coloquei ou adicionei pouco de tinta azul com um pouco de tinta azul com um tom mais escuro em toda a parte esquerda Depois que seca, podemos ver a profundidade que ela criou devido ao movimento das medusas, e é por isso que ela tem mais altos Não Então na segunda camada de azul, havia uma depressão que foi criada e, além disso, você pode continuar adicionando todos esses detalhes. Certifique-se de que não haja muita água no papel, caso contrário, eles se dispersarão novamente e não ficarão totalmente visíveis Você pode esperar até que o papel esteja seco e semisseco ou também pode retirar a água com a ajuda de um pano de papel Adicionar um pouco de luz vermelha de cádmio a isso para obter um tom mais escuro Você também pode continuar com a mesma folha, se quiser, ou pode obter um tom mais escuro como esse, ou pode até usar índigo Isso é para os tons mais escuros, sempre que necessário. Estou feliz com o resultado das mãos orais e do corpo saudável. Agora, o próximo passo é adicionar tentáculos e muitos tentáculos Então, para isso, vou pegar um pincel e começar com a tonalidade mais escura que temos aqui começar com a tonalidade mais escura que temos Então, fizemos aquelas terminações em forma de U, diretamente na medusa A partir daí, você pode iniciar cada um desses tentáculos e mantê-lo ondulado Se quiser, você pode praticar essas linhas em uma folha de papel separada antes de experimentá-las diretamente aqui. Se você não tiver um pincel de delineador, você pode definitivamente usar uma caneta preta ou uma caneta azul escura Alguns dos tentáculos, estou me certificando de que não estão subindo completamente aqui porque podem estar entrelaçados entre os braços orais Então, apenas aqueles que estão passando pelos braços, eu não os estou desenhando inteiramente. Agora, com a abóbora branca, estou adicionando algumas reflexões sobre esses tentáculos aqui e ali Para esses tentáculos protuberantes, definitivamente, vá em frente e adicione-os porque luz está caindo diretamente sobre Então, haverá uma reflexão chegando ao topo. Esses detalhes e a garantia da luz e do movimento do objeto ajudam você a fazer com que qualquer coisa pareça realista no papel. Portanto, não tenha pressa e você pode definitivamente decidir parar onde achar que sua pintura está completa. Então é aqui que eu sinto que isso está completo e deixe-me começar a remover a fita. Isso pode ser chamado de monocromático porque usamos principalmente uma cor No próximo projeto de aula, usaremos mais de uma cor que são duas cores e veremos o que também pode ser feito lá. Então, por enquanto, esta é uma pintura subaquática monocromática com muita profundidade e natureza realista Espero que você tenha gostado do projeto da aula. Eu adoraria ver todo o seu trabalho, então, por favor, certifique-se de publicá-lo na seção de projetos. Nos vemos no próximo projeto de aula. 8. Paisagem de areia de arraia 01: Oh, bem-vindo de volta ao projeto da próxima aula. E nisso, vamos pintar uma arraia, que está próxima à superfície do oceano. Então, primeiro, vamos desenhar uma arraia, e ela está vindo de cima para baixo com um pouco de força dessa direção. Então, esse seria nosso objeto principal, e isso é mais como um retrato de uma arraia. Então, o fundo está um pouco, eu diria, desfocado, e é isso que vamos tentar manter lá Começando com duas linhas curvas forma de V e depois completando o corpo dela Então essa parte é a boca, que está nesse arco. E aqui temos barbatanas. Novamente, para mostrar o movimento dentro da água, há um ângulo ou movimento no qual as curvas são criadas aqui Então, uma vez que pintamos, podemos manter isso e, com a ajuda da profundidade, podemos reter o movimento. Agora, vou apagar as linhas auxiliares que eu tinha. Isso parece bom, e eu adicionarei a cauda mais tarde, diretamente no final. Começaremos aplicando água. Novamente, esta será uma técnica molhada sobre molhada. Então, aplique muita água no papel. E espalhando água com a ajuda de um pincel oval. Eu usei azul cerúleo na paleta. Agora, com um pincel redondo tamanho oito, vou começar do topo do papel. Então, aqui estamos quase perto do fundo do oceano, então é azul escuro na parte superior, e abaixo, queremos mostrar o chão. Estou mantendo este frasco de spray à mão se e quando eu sentir que a água está menos no meu papel Você pode pular isso e continuar usando pincel apenas para aplicar água também Estou inclinando meu papel para o lado direito. O motivo é que eu quero que flua nessa direção porque a arraia está caindo no chão pelo canto superior esquerdo Então essa é a razão pela qual as ondas, ou devido ao seu movimento, a água também fluirá em uma direção específica, e queremos reter isso Com a ajuda da água e de sua fluidez, basta usá-la e inclinar o papel para fazer isso naturalmente Agora, para a segunda camada, certifique-se de adicionar esse ângulo em si, pois ele secará na mesma direção. Misturado. Vou pegar um pouco de lavanda e espalhar no fundo do papel Como expliquei na aula prática, a lavanda nos ajuda a misturar facilmente a cor com o marrom, e é por isso que a estou usando E como essa será uma pintura do tipo retrato, não precisamos nos concentrar muito na aparência do solo, etc Então imagine que está sendo focado pela câmera e vemos que há terra e água. E nosso foco principal é a arraia. Levantamento de água de algumas partes da arraia. Agora, novamente, com o pincel tamanho oito, vou aplicar mais uma camada para ter o tom mais escuro na parte superior do papel E a segunda camada no chão. Então, basta adicionar algumas bolhas de tinta aqui e ali, porque essa é a parte do reflexo A esta lavanda, vou adicionar um pouco de genoveína para cálculos sanguíneos, que é uma camada marrom que é uma Se você não tiver , pode pular e usar qualquer galpão marrom que tiver Até mesmo números queimados funcionam. E basta adicioná-lo aleatoriamente com as bolhas aqui e ali para nos dar uma ideia das variações no solo que fizemos como parte de nossa aula prática Misturando um pouco de azul serlene aqui para obter um tom mais escuro Aqui, também, estou tentando manter os espaços em branco em um ângulo, porque presumo que você esteja no fundo do mar e haja linhas de textura criadas para areia Então, tentando descrever isso aqui. Pegando uma mistura mais escura da mesma e adicionando alguns respingos abaixo OK. E com a mesma tonalidade, vou adicionar um pouco de profundidade às ranhuras da linha de areia E aqui está, novamente, minha fraca tentativa de remover um pouco da água da arraia, mas você pode ver a manutenção do mas você pode ver Então está tudo bem. Vamos ver como isso pode ser tratado Mas sempre que possível, certifique-se de remover um pouco da tinta para que possamos obter uma boa curva. E agora, quando o papel estiver semisseco, quero mostrar o movimento sobre o qual estávamos falando na outra vez Então, a arraia está vindo de cima para baixo em alta velocidade, e é assim que a água a segue. E para mostrar esse movimento, estou apenas trazendo uma tinta que já está disponível com zero água no meu pincel, de cima para baixo. Então, isso traz a tinta de cima para baixo. E, novamente, estou removendo a tinta e fazendo o mesmo movimento novamente com uma folha mais clara, que está se retirando da tinta. OK. Então, um movimento de cima para baixo com o azul, que já está disponível no papel. E depois de remover a tinta do pincel, faça um movimento para baixo para cima para levantá-la na mesma linha. Se o papel ainda estiver molhado, isso pode não funcionar. Então espere até que esteja meio seco e faça isso. Deixei secar completamente e volto para adicionar os detalhes da nossa arraia. 9. Paisagem de areia de arraia 02: Agora, está completamente seco, e é assim que podemos ver o movimento que eu queria descrever com a ajuda de levantamento articular que é visível aqui em cima E os respingos também saem muito bem com as manchas escuras que criamos Então, isso está nos dando a ilusão do solo e também da parte superior do mar Eu usei um pigmento granulado aqui para as manchas, então elas também se dispersaram com a Se você não precisa se preocupar, pode misturar um pouco de preto, que é PV K 12 com marrom, para torná-lo um pouco mais granulado Agora, vamos começar pintando nossa arraia. Vou começar aplicando água na arraia também. Isso é para garantir que, quando eu começar a pintar, o papel não seque rapidamente. Se você estiver pintando em um tamanho menor de papel , pode pular a adição de água e apenas diluir os pigmentos e começar a aplicá-los diretamente no Se eu estiver aplicando água com cuidado, isso significa que, ao aplicar tinta, não preciso ter muito cuidado porque a água vai e se deposita na borda da própria água Eu coloquei algumas tintas cinza na paleta e, com isso, vou começar a aplicá-las em um lado da barbatana e também na depressão do outro lado da barbatana Há algum reflexo que está chegando e caindo em cima de uma arraia Então, para descrever isso, queremos ter certeza de que algumas das peças estão intocadas, o significa que não devem ser preenchidas com cinza Essas são as principais regiões onde eu quero que fique escuro. Então, quando eu terminar com isso, vou deixá-lo deslizar e misturar com a água que já está disponível lá e começar de volta onde eu achar que é necessário mais. O que estou tentando fazer aqui com o pincel é controlar a água e o quanto ela se espalha no papel Agora, com um pincel menor, estou apenas misturando para que o excesso de água que está no papel volte para o pincel sem formar bordas ásperas depois de secar Se você já adicionou um macacão preto, sugiro que você decole em determinados lugares onde não queira que o preto apareça e mostre o reflexo. De qualquer forma, funciona. Agora, com o pincel úmido, estou levantando em alguns lugares, principalmente onde há curvas dentro do layout inicial que tínhamos Estou tentando manter esse esboço aqui. O outro lado da arraia geralmente é branco, então ela refletirá o chão ou será azul para onde quer que esteja Tendo isso em mente, eu mantive uma cor muito opaca para ele Agora, para adicionar sua cauda, ela será longa e virá daquele lado do papel e se encaixará aqui Trocando o pincel por um pincel delineador e, com um movimento rápido, quero ter certeza de que ele vem Então, verifique a quantidade de tinta no meu pincel desenhando uma na fita adesiva Quando eu tiver confiança, você também pode usar uma balança ou uma régua e desenhar com caneta Voltando para ver os detalhes do stingr porque agora está quase seco, e é aí que posso adicionar os tons finais mais escuros no papel Isso é bom. Estou feliz com o resultado, então vou começar a retirar a fita A cauda da arraia ainda não está completa. Estou esperando que seque antes de poder conectá-los com a abóbora branca Agora, vou voltar aqui com abóbora branca e conectá-las lentamente Adicionando alguns destaques nas outras partes onde também há curvatura Então essa é a aparência final da pintura. Espero que você tenha gostado e tenha aprendido muito com isso sobre o movimento, reter o movimento em aquarelas e lifting, etc Mal posso esperar para ver seus trabalhos na seção de projetos e recursos, então não deixe de publicá-los lá. 10. Agradecimentos: Obrigado por se juntar à minha turma e passar por todos os projetos da aula , bem como pelas sessões práticas. Espero que você tenha se divertido muito e também tenha aprendido muito ao longo deste curso, e espero que consiga pintar qualquer cena subaquática em aquarela Portanto, certifique-se de publicar todos os seus trabalhos na seção de projetos para que eu possa ver todos os seus trabalhos e melhorar a forma como eles podem ser feitos melhor. Além disso, certifique-se de deixar um feedback ou uma avaliação na qual eu possa trabalhar para minhas próximas aulas. Então, até eu inventar algo novo e excitante, Shaw.