Transcrições
1. Boas-vindas de volta!: Olá a todos, e
bem-vindos à minha aula de scelta. Meu nome é Fati Hegde e sou aquarela e professora
. Sempre adorei
pintar paisagens calmas e cenas aquáticas expressivas usando técnicas simples de
aquarela Com o tempo, a aquarela se tornou um processo
criativo muito tranquilo e pessoal para mim
e, por meio da minha aula, adoro compartilhar essa experiência
com outras pessoas Nesta aula, pintaremos uma paisagem aquática serena e, ao mesmo tempo focaremos em fundamentos importantes da
aquarela como mistura úmida com água, controle de
água, texturas suaves, reflexos uma paisagem aquática serena e, ao mesmo tempo
, focaremos em fundamentos importantes da
aquarela,
como mistura úmida com água, controle de
água, texturas suaves, reflexos e detalhes das ondas. Esta aula foi projetada de
forma simples e
amigável para iniciantes Portanto, mesmo que você seja
novato em aquarela, poderá
acompanhar confortavelmente Vou guiá-lo
lentamente em cada etapa , desde
a compreensão da consistência do pincel e da
água até a construção da pintura final,
camada por camada. Também praticaremos algumas técnicas
básicas
separadamente antes de passar para o projeto final , para que você se sinta mais
confiante ao pintar. Ao final desta aula, você não apenas completará uma bela paisagem em
aquarela, mas também
entenderá melhor como a aquarela se comporta no papel e como
controlá-la Então, junte seus suprimentos, relaxe e vamos pintar juntos. Estou muito animada por
ter você aqui e espero que você goste do
processo tanto quanto eu.
2. Todos os materiais necessários: Vamos examinar
todos os suprimentos necessários para a aula. Começando com o papel, vou
usar um caderno de esboços
, feito de papel arqueado 100%
algodão É
prensado a frio e 300 GSM. Ou seja, a espessura
do papel é 300 GSM. Gosto muito do resultado final do artigo Archis,
como ficou. Você pode ver que a maioria dos meus
outros trabalhos em aquarela também
são feitos
neste papel em si, e eu capturo tudo
neste caderno de esboços Ok, então o próximo passo
é a paleta de mixagem. Esta é uma paleta de cerâmica. Você pode usar qualquer
paleta de mistura que você tenha. Essas são algumas das
tintas que vou usar. Aqui é Alizarin
Crimson da Schmike. Isso seria PR 831. O próximo é Mission
Gold Cerleanblue. Aqui é o PB 153. O iditrino soprou do Selênio
e isso seria PB 60. O próximo é o verde
de Schmiqe novamente. E isso é para os pincéis, vou usar todos os pincéis
prateados São realmente incríveis. E tudo isso são misturas de
esquilo, ou
seja, esquilo natural com alguns pincéis seja, esquilo natural sintéticos.
Todos esses são. Essa é a série Black Velvet. Portanto, dois dos pincéis
são redondos, tamanho oito e tamanho quatro Com esses dois pincéis principais, posso pintar literalmente tudo e
qualquer coisa Esses são os itens essenciais
em qualquer pintura minha, oito e quatro tamanhos para pinturas de tamanho B
cinco ou A de cinco tamanhos O próximo é um pincel de revestimento, novamente, da série Black Velvet Este é um
pincel de script de tamanho um. Isso é usado principalmente para meus propósitos de levantamento e
detalhamento final Outro pincel que
vou usar é a pena Silver Liars Squirrel
Blend Isso é incrível. Tem uma barriga muito boa para reter muita
água e pigmento, e dá um acabamento muito suave e uniforme às pinturas Durante todo o período em que estiver ensinando, explicarei como você pode aproveitar ao máximo
todos esses pincéis Obviamente, a água
pode para que possamos regar e a água pode usar fita adesiva para colar
o papel nas laterais Agora que examinamos
todos os suprimentos necessários, vamos ver a aula de
técnicas. Faça uma pequena pintura prática e vamos começar com
o projeto final da aula.
3. Técnicas que você precisa saber: Olá, pessoal, e bem-vindos a esta aula de
técnicas de aquarela Na aula de hoje, vamos nos
concentrar em entender algumas técnicas básicas de
aquarela úmida sobre úmida,
especialmente controle de água, consistência de
pigmentos,
gradação, florações, levantamento Esses exercícios ajudarão
você a entender como a
aquarela se comporta em papel
úmido e como pequenas mudanças na água podem afetar
o Então, vamos começar. Eu
já tenho o papel aqui e estou começando aplicando uma camada de água limpa
uniformemente na superfície. Certifique-se de que
não haja grandes poças de água sobre o papel Queremos apenas um brilho uniforme
em todo o lençol. Enquanto o papel ainda está molhado, pegando um pouco de pigmento e aplicando-o na superfície
da barragem, você pode notar a
suavidade com que a tinta se espalha devido Nesse estágio, concentre-se
mais em observar como o pigmento se move em vez de tentar criar formas perfeitas A quantidade de água no papel afeta
diretamente a quantidade de tinta
que se espalha Vamos começar com a gradação. Estou começando com um
valor mais escuro na parte superior e
gradualmente puxando o pigmento para baixo usando um Conforme eu me movo para baixo, você pode ver a cor ficando mais
suave e clara Isso é chamado de lavagem gradativa, em
que fazemos uma transição suave de um valor mais escuro para
um valor mais Para obter uma gradação suave, é
importante controlar
a quantidade de água no pincel enquanto puxa
o pigmento Agora, estou adicionando
outro traço usando consistência de pigmento
um pouco mais espessa aqui Você pode notar imediatamente
a diferença entre tinta
diluída e tinta mais espessa
em papel úmido O pigmento mais espesso
mantém sua forma mais enquanto a
mistura aquosa se espalha Esse equilíbrio entre
água e pigmento é uma
das coisas mais importantes na pintura
em aquarela Agora vou
demonstrar o que acontece quando o pincel
contém excesso de água. Enxágue meu pincel e toquei
diretamente na superfície pintada sem
remover a umidade extra. Pode ver que isso cria uma flor ou um barão onde a água
empurra o pigmento Isso acontece quando
há mais água no pincel
do que na superfície
do papel. Vou repetir o mesmo passo
com um melhor controle da água. Depois de enxaguar o pincel, estou esfregando o
excesso de água em um lenço de papel antes de tocar Observe como o
levantamento parece
mais suave e controlado agora A tinta se mistura suavemente em vez
de criar flores fortes. É por isso que controlar umidade do
pincel é extremamente
importante na aquarela Vamos começar com as técnicas
de levantamento agora. Estou pegando um pincel levemente
úmido e arrastando-o
suavemente pela área pintada para
levantar um pouco Você pode ver como isso cria linhas
mais claras e destaques
suaves. Essa técnica é
útil para reflexos, texturas
suaves e correção pequenas áreas em pinturas em Novamente, se o pincel
contiver muita água, ele cria flores em vez
de se levantar de forma limpa Deixe-me mostrar a pressão do
pincel, como isso afeta o tamanho do traçado. Usar apenas a ponta
do pincel cria linhas
muito finas, enquanto aplicar mais pressão proporciona traços
mais amplos Também estou variando a
quantidade de água
no pincel para que você possa observar
como as marcas mudam Mais água cria traços mais suaves
e amplos, enquanto menos água fornece linhas
nítidas e de controle Esses pequenos exercícios
são extremamente úteis para melhorar o controle do pincel e entender o comportamento da
aquarela Uau. Pratique esses exercícios várias vezes
porque a aquarela se comporta de maneira diferente
dependendo do papel, da consistência do
pigmento, do estágio de
secagem e até do ambiente ao Isso nos leva ao final
dessa aula de técnicas. Nos vemos na próxima aula.
4. Aula prática: Olá, pessoal, e bem-vindos
à aula prática. Antes de passarmos para
a pintura final, quero passar algum tempo
praticando os padrões de onda e entendendo como esses
traços se comportam em papel molhado Este exercício
ajudará você a se sentir mais confiante ao pintar
o projeto principal posteriormente. Usando uma pequena
folha de prática para este exercício, você não precisa de um papel grande
aqui porque estamos nos
concentrando apenas em entender
o movimento e a estrutura das ondas. Eu apliquei uma camada limpa de água uniformemente em toda a superfície. Como sempre, certifique-se de que
o papel tenha um brilho
suave e uniforme, sem
excesso de poças Agora, estou usando um pouco de azul
cerúleo no meu pincel, começando com traços
horizontais simples Esses traços representam os padrões de ondas na superfície
da água Nesse estágio, não se concentre muito em tornar
cada linha perfeita. O objetivo é entender o ritmo e a
repetição dos traços Observe como estou deixando pequenas maiúsculas brancas entre
algumas das linhas Esses espaços em branco ajudam a criar a ilusão de reflexos
e movimento na água Se enchermos completamente a
superfície com pigmento, a água pode começar a
parecer plana Vou colocar mais pigmento no pincel redondo
e aplicar o mesmo na tinta já existente aqui para que, dentro da mesma
onda que está perto de nós, possamos ver mais
variações na profundidade Agora estou repetindo o
mesmo padrão de onda repetidamente
em toda a superfície Essa repetição é muito
importante porque ajuda a aumentar a memória muscular
e melhora o controle do pincel Tente praticar esses
golpes várias vezes sem se
preocupar com o Quanto mais você os repetir, mais natural
será o movimento em sua mão. Em seguida,
altero levemente a pressão no pincel
enquanto pinto as linhas usando
apenas a ponta do pincel,
crio traços mais finos enquanto
pressiono o peito lentamente,
criando marcas mais largas Você também pode
experimentar a quantidade de
água no pincel. Um pincel com mais água cria mais
suaves e espalhados traços mais
suaves e espalhados, enquanto um pincel
com menos água fornece ondas mais
nítidas e controladas Neste estágio,
quero principalmente que você observe como o pincel se move
e como os traços naturalmente formam
formas onduladas em papel molhado Esse pequeno exercício
pode parecer simples, mas ajuda muito antes de tentar o
projeto final, pois você fica mais confortável com
o movimento do pincel
e com o controle da água Continue praticando esses
padrões de onda lenta e repetidamente até que os traços comecem a parecer
mais naturais e relaxados Espero que este exercício
ajude você a se sentir mais confiante ao pintar texturas de
água e movimentos de
ondas Quando você se sentir confortável
com esses traços, podemos passar para o
projeto final da aula com muito mais facilidade vejo na
próxima aula.
5. Projeto final parte I: Também mencionarei
as cores que uso nas
bolsas enquanto pinto Coloquei meu
papel com fita adesiva nos quatro lados e estou começando
aplicando água uniformemente em toda a folha
usando um pincel, certificando-me de que o papel tenha uma fina camada uniforme de brilho É assim que
saberemos que a água entrou adequadamente Vou continuar aplicando
água por um tempo para garantir que
a superfície
permaneça uniformemente úmida. Você pode me ver inclinando
levemente o papel para que o
brilho fique visível Isso nos ajuda a entender
quando parar de aplicar água. Para o céu, estou pegando o azul
Cerlean diretamente no meu pincel de esfregão e aplicando-o de cima para baixo,
criando um
gradiente suave e reduzindo
a cor para cerca de
um quarto do
papel criando um
gradiente suave e reduzindo a cor para cerca de
um quarto Para obter uma gradação mais suave, estou movendo suavemente a
tinta de um lado para o outro, elevando levemente o papel para
que a tinta possa Com um pouco mais de
água no pincel, puxarei o
pigmento para baixo para
suavizar as bordas ásperas e
criar uma Se você quiser entender os fundamentos da
aquarela com mais profundidade, você também pode
conferir minhas outras aulas focadas em técnicas básicas Quando o céu estiver completo, seguiremos para o lago
usando a mesma escova de esfregão Como o pincel tem
uma ponta levemente inclinada, ele cria traços naturais
quebrados que funcionam perfeitamente
para Estou aplicando tinta aqui
e ali, deixando alguns espaços em branco para
sugerir o movimento e o
reflexo da água. A primeira camada desses traços ajuda a refletir a
luz do céu, então continuo com
a mesma cor de azul,
que é azul Cerlean Na próxima, estou limpando meu
pincel, misturando azul Iderne, vermelho
Alizarin e um
pouco de verde Thalo para
criar uma mistura mais escura para criar uma mistura mais escura Como o azul tende a secar
mais claro na aquarela, certifique-se de usar
pigmento suficiente ao Além disso, mais pincéis
absorvem muita tinta, então tenha isso em mente ao
carregar o pincel São pincéis prateados. Esta é a mistura sintética com escovas de
cabelo de esquilo naturais É absolutamente
incrível trabalhar com eles. Com essa mistura mais escura, estou adicionando dois traços horizontais ousados para estabelecer os
padrões de onda mais fortes perto de Agora estou mudando para um
tamanho ao redor do pincel para adicionar traços de onda menores que
se movem em direção ao horizonte As ondas mais próximas
de nós parecerão espessas, enquanto as
mais distantes se tornarão mais finas Essa mudança na espessura ajuda a criar
perspectiva e profundidade. Estou colocando esses traços em camadas sobre a camada cerúleo anterior deixando alguns
espaços em branco visíveis Isso evita que a
água pareça plana e dá uma sensação
mais dimensional. Agora, estou me movendo em direção
à linha do horizonte, onde as
montanhas acabarão por ficar. Para os reflexos, estou
adicionando uma mistura em tons de verde mais escuro, começando pelos lados
esquerdo e direito, deixando uma
área mais clara no centro Vou misturar
esses reflexos suavemente na água abaixo,
então o papel
ainda precisa estar úmido para R Quando a camada inferior ficar
um pouco menos úmida, mas o papel ainda estiver seco, voltarei para adicionar mais
alguns detalhes ondulados. Essa etapa não
precisa ser exatamente igual à minha. Sinta-se à vontade para trabalhar no
seu próprio ritmo e adicionar variações
naturais com
seus próprios valores tonais Agora, com um pincel,
enquanto o papel ainda está úmido,
estou retirando
algumas linhas finas para
criar destaques refletivos
dentro das ondas. Agora, com um pincel, enquanto o papel ainda está úmido, estou retirando
algumas linhas finas para criar destaques refletivos
dentro Pegue um pouco de água
no pincel, passe o excesso em um lenço e arraste suavemente uma linha
pela superfície Repita o mesmo processo. Certifique-se de que o pincel
não esteja carregando muita água ou ele pode criar flores e perturbar a
pintura Como o papel está úmido e a
concentração de pigmento é alta, essas linhas levantadas criam belos Para aprimorá-lo, você também pode
usar o mesmo pincel de revestimento para adicionar um realce de linha
com a cor mais escura Estou continuando isso em mais
alguns lugares porque
sinto que a primeira onda está um pouco escura demais e quero adicionar um pouco mais de drama
e movimento à água. Este também é um pincel prateado, série de veludo
preto, um
pincel de revestimento. Nesta etapa, em particular, descobri que essa
série de pincéis incrível no sentido de não
alterar nada abaixo,
mas manter o
movimento mamário com a elevação suave que estou
tentando dar Com os cabelos naturais, isso torna tudo muito mais fácil Quando essa etapa estiver concluída, precisamos deixar o papel secar completamente antes de
pintar as montanhas. A próxima camada
será molhada em seco. Portanto, a paciência aqui é muito importante para alcançar
resultados nítidos
6. Projeto final parte II: O papel está completamente seco. Vou começar a pintar
as montanhas, misturando o azul Trane, o carmesim
lagarto e o toque de verde novamente para criar os tons
das Vou manter a sombra pronta. Com a mesma tonalidade, estou
definindo a linha do horizonte. Se você quiser, provavelmente poderá esboçá-lo com um
lápis de antemão, se preferir, mas estou fazendo
isso à mão livre diretamente
com o Mudando para pincel redondo tamanho
quatro. No centro, estou adicionando uma montanha distinta usando azul
Cerlean
no valor mais claro Como esses pincéis
têm uma ponta incrível, podemos adicionar todas as bordas
e traços pontiagudos diretamente com
apenas um único Hum, voltando ao pincel
redondo tamanho oito, começando pelo
lado direito e pintando as formas montanhosas mais próximas usando apenas a ponta do
pincel para criar uma textura rochosa
natural nas
bordas Repita o mesmo no
outro lado também. H. Apenas fixando um pouco a
linha do horizonte aqui. Observe a consistência
da tinta. Não é muito
aguado nem muito seco. Usar a
consistência certa proporciona belas
variações naturais
nas montanhas, em vez
de um tom plano e uniforme. Agora que as montanhas estão prontas, podemos começar a adicionar
seus reflexos Eu removi o excesso de água do meu pincel esfregando-o
no papel de seda e estou usando uma
técnica de pincel seco para Você pode consultar a pintura
final para obter orientação ao colocar
essas reflexões. Onde quer que as montanhas
estejam presentes, os reflexos e as linhas de onda
próximas parecerão mais espessas
e mais próximas No centro,
onde vemos principalmente movimento da
água em
vez de reflexos diretos, eu deixaria um espaço
mais amplo e usaria traços mais finos Estou continuando essas reflexões em direção às ondas principais do
primeiro plano Em algumas áreas, também estou
voltando para o azul Cerlean, que a água também reflita
o tom do céu, não apenas as montanhas É assim que você pode obter uma técnica
completa de pincel seco, remover o excesso total de
água do pincel. Se você tiver um pincel sintético, também
poderá mudar para ele. Voltando ao tom Cerlean. Uh, já que está molhado sobre seco, esses traços vão
secar rapidamente Se necessário, você
sempre pode voltar e
colocar linhas mais escuras para obter uma camada
adicional de textura Se alguma área ficar muito escura, você poderá adicionar posteriormente
pequenos destaques usando tinta branca
ou tinta guash, embora eu geralmente
prefira preservar o branco do papel o máximo
possível Não, adicionando com a
tonalidade mais escura aqui, alguns destaques. Voltando para Cerlene Hue. Você pode fazer uma pausa e ver
como tudo está se
encaixando e, em seguida, fazer uma chamada coletiva sobre onde
mais adicionar mais tinta Acho que essas reflexões
são boas o suficiente. Antes de remover a fita, verifique se o papel está totalmente seco para evitar rasgar as bordas E também, a água
pode voltar a entrar. Portanto, tenha cuidado com isso. Você também pode
experimentar diferentes tonalidades
para esta pintura, talvez usando índigo
em vez de azul iditrina tricolares
ou mais verdes em geral Eu uso Azarin crimson para adicionar calor em toda a pintura Como o serlem em si
fica um pouco quente, o carmesim ajuda a equilibrar lindamente os azuis mais profundos Se você prefere um resultado
com tons mais frios, pode pular as adições
mais quentes e pode pular as adições
mais quentes e
ficar com tons mais frios. Depois de remover a fita, embora eu estivesse me sentindo
confiante antes, agora tenho vontade de adicionar mais
alguns retoques finais Então, estou voltando para
a pintura de tamanho quatro e adicionando os detalhes
dentro dos aquários. E é isso que acontece. Você precisa
observar repetidamente tornar uma pintura perfeita de
acordo com sua definição Estou fazendo isso apenas para tornar
a pintura mais natural e realista
com diferentes tonalidades, destacando os
reflexos que vêm com diferentes níveis de E essa é a pintura final.
7. Considerações finais: Muito obrigado por
participar da aula. Compartilhe seu projeto
final e sua experiência na seção de
projetos e comentários. Eu adoraria ver
suas pinturas e como cada um de vocês interpretou essa
obra de arte em seu próprio estilo Obrigado por pintar
junto comigo.
Swathi Hegde, Watercolor artist | Aqua | Night sky
