Oficina de paisagem em aquarela; como pintar grass e rochas

1. Introdução a rochas e grass: Bem-vindo a como pintar pedras e grama com aquarelas. Esta é a terceira parte da série de aquarelas para iniciantes. E vamos mergulhar em várias maneiras de pintar pedras. Em seguida, veremos a grama. E vou mostrar muitas técnicas que você pode usar para aprimorar suas pinturas de paisagens. Além disso, também veremos os mestres e veremos como eles usam essas técnicas em suas obras de arte Essas lições fáceis de seguir. Novamente, começaremos do início, mostraremos os conceitos básicos. Então, ao longo do caminho, vamos nos basear nisso e ensinar mais ideias intermediárias e avançadas. Pegue seus pincéis de aquarela, papel e paleta e vamos começar 2. Noções básicas de pintura: Tudo bem, vamos fazer alguns estudos aqui para a grama. A primeira será, pense se tivéssemos esse enorme prado na parte de trás Digamos que este seja o seu design. Há um prado enorme. Há um pequeno celeiro aqui atrás e algumas árvores ou qualquer outra coisa Mas tudo isso aqui é grama. Se quiser capturar essa grama com aparência verde dourada , nesse caso, você não pode simplesmente pintá-la com uma lavagem plana ou lavagem gradativa porque não há informações suficientes nela Não seria suficiente para aquela massa da pintura. Você precisa fazer aquela grama, aquele prado parecer atraente de alguma forma E vamos fazer apenas uma seção disso. Vamos pegar uma parte dela aqui, pintá-la. E vou mostrar algumas técnicas diferentes que você pode usar para fazer essa grama longa e fina Deixe-me pegar um pouco de água limpa. Lá vamos nós. Agora vou pré-molhar o papel. Há algumas marcas aqui, mas o que vamos fazer não vai nos machucar muito. Pré-molhe-o. Eu provavelmente tenho muita coisa lá. Eu posso ver que ele começa a subir. Então, vou limpar meu pincel muito bem para que fique mais seco que o papel E deve tirar muito disso do papel. Ok, agora eu só quero manchá-lo. É tudo o que estou tentando fazer com esse primeiro casaco. Vou pegar um pouco de ocre, um toque de turquesa Eu vou fazer várias cores. Talvez eu faça um pouco mais de amarelo aqui. Talvez um pouco mais de azul lá atrás também. Novamente, só para obter alguma variedade, talvez um pouco mais de amarelo, amarelo intenso à medida que se aproxima de nós, basta arrastar um pouco de verde para dentro Agora eu posso misturar isso um pouquinho. Eu posso tirar um pouco do meu pincel, tirar um pouco disso. No final, recebemos uma boa nota, não aleatória, porque tudo foi feito intencionalmente É menos previsível e não é uma lavagem plana e chata. Tem alguma variação. Vou secar isso e depois voltaremos e nos ocuparemos. Tudo bem Muito mais leve. Temos todas essas pequenas coisas sutis com as quais trabalhar. Agora. É provável que muito disso seja reprimido, mas define o tom do que estamos prestes a fazer. Agora, com essa técnica, eu recomendaria uma escova de cerdas Acho que esse é um pincel que pertenceu aos meus filhos em algum momento , acabou ficando com o meu. Eu tenho esses pincéis de acrílico. O tamanho do pincel será importante. Estou trabalhando em um pedaço de papel muito pequeno aqui. Se eu estivesse trabalhando em uma meia folha grande, uma folha inteira , eu gostaria de usar um pincel muito maior que eu não precisasse fazer 1 milhão de pinceladas para obter o mesmo resultado Se você não tiver certeza de como os pincéis responderão com essa técnica, basta pegar um pedaço de papel brincar com Você pode ver a aparência de folhas de grama. E isso é tudo que eu quero fazer aqui é criar essa ilusão. Vou começar com uma mistura bem clara aqui. Só alguns marrons. adicionar um pouco de sienna a isso, talvez até um toque de vermelho para dar um pouco de corpo Vou começar com o traçado de grama fina. Vá em direções diferentes, vá aqui, suba e saia, deixe um pouco de espaço entre tudo. Cubra tudo. Observe como estou deixando um pouco dessa lavagem inicial em alguns lugares lá. Algo parecido. Começa a definir o tom. Pense também em suas pinceladas criando movimento. Não faça a grama subir e descer assim, então enrole um pouco Você pode trabalhar nos dois sentidos dessa maneira, ok? E faça com que a grama pareça interessante e não. Entediante. Agora, enquanto está molhado, quero começar a pensar na minha próxima cor. Vou pegar um pouco desse Umber, um pouco de tonalidade neutra, um pouco de azul, um pouco do meu Alizarin carmesim para obter azul, um pouco do meu Alizarin carmesim Isso vai funcionar, eu acho muito bom, mas vou reduzir isso um pouco com um pouco de água O tempo será importante se eu abordar isso agora, especialmente porque, aqui, acho que vou perder muito da definição que quero. Obviamente, acho que aqui, onde eu uso menos traços, é menos provável que eu faça isso Mas eu não quero muitos valores obscuros aqui, mas talvez alguns. O que posso fazer é começar a sugerir algumas notas escuras aqui Você já começa a ver esse efeito da grama fina. Então está chegando perto. É bom ter aqueles pedaços de papel secos que você vê onde eu não passei. Agora, isso vai me permitir obter aquelas bordas duras que parecem muito boas. Novamente, isso está ficando muito parecido. Vou carregar meu pincel e fazer toda essa massa aqui. Novamente, basta conectar e unir coisas para que não tenhamos muitas coisas do mesmo tamanho. Você não quer que todos os seus tamanhos sejam iguais. Você tem que ter um pouco pequeno, médio e depois pequeno, médio e misturar um pouco. Observe onde estava realmente úmido, como está sangrando um pouco, mas estamos recebendo indícios de lâminas suficientes para que fique bem. Se você quiser difundir algumas bordas, posso pegar um pincel limpo e simplesmente molhá-lo, suavizar algumas dessas bordas onde elas estão ficando um pouco duras Veremos como isso difunde algumas dessas bordas duras e fica um pouco mais silencioso no papel Você não grita que Roberts, tentando pintar 10 milhões de folhas de grama, já está muito bonito, não é? Já temos aquela sensação de textura novamente. Imagine que esta é apenas uma seção desse enorme campo que funcionaria bem neste momento. Eu só acho que nós realmente precisamos de talvez mais uma camada de tinta grossa lá dentro. Mas eu preciso que isso seque um pouco. Se eu entrar lá agora, mesmo com tinta grossa, vou perder a qualidade da borda. Então, vou deixar isso secar. Vou bater nele com uma secadora por cerca de 10 segundos. Eu volto logo. OK. Acho que vou usar este novamente e vou usar um tom neutro, um pouco de marrom lá Siena queimou Sienna. Um pouco de violeta aqui. Talvez um pouco mais azul. Novamente, vamos usar alguns valores mais sombrios aqui, eu acho Então, talvez apenas algumas aqui funcionem. Posso limpar minha escova para que eu ainda fique úmida e apenas suavize algumas dessas bordas Vou usar mais um toque de violeta escuro, tom neutro. Tudo bem? Vou limpar isso. Vou fazer algumas técnicas aqui que você já conhece com um pincel menor. Vou entrar aqui com o meu, pegar alguns desses tons médios aqui. Eu posso fazer algumas pinturas espaciais negativas, para que eu possa entrar aqui e pintar as partes superiores. Um pouco de grama. Eu posso juntar isso, isso é bom. Agora estamos combinando técnicas. Estou puxando um pouco de grama positiva e depois pintando um espaço negativo aqui para a parte superior das lâminas Assim, novamente, molhe meu pincel, aplique uma pintura espacial negativa lá Também posso fazer um pouco aqui em cima, para poder pegar a parte superior de algumas lâminas suavizar um pouco a borda Talvez venha aqui, faça algo positivo, suba e desça, faça algo longo e curto. Sim, agora você tem aquela sensação de um pouco de grama lá dentro. Era tudo o que queríamos. Eu posso colocar um pouco dessa barraca neutra embaixo. Eu posso entrar aqui, pintar um espaço negativo nesse escuro, onde pode haver algumas lâminas aqui também, talvez a parte superior de uma lâmina Então, agora parece um pouco mais sofisticado do que apenas fazer um monte de formas positivas de grama. Ok, então começa a parecer um pouco mais estratificado. Tudo bem Agora, outra coisa que podemos fazer aqui é arranhar essa tinta molhada. Mas eu quero fazer isso principalmente em primeiro plano porque provavelmente é aí que você verá muitos detalhes Vou usar uma secadora, mas não pode estar totalmente seca. Estou pensando em cerca de 85% e depois volto logo. Tudo bem Então, eu vou virar de cabeça para baixo. Arranhão. Arranhão. Não quero ir muito longe aqui, só vou dar uma olhada no trabalho. Mas acho que arranhar algumas lâminas desse jeito, obviamente, fica um pouco seco lá dentro, então é uma perda de tempo Sim, podemos usar a faca exata. Posso até pegar meu pequeno equipamento aqui, talvez fazer algumas formas positivas aqui Vou colocar um pouco de água na escova só para eliminar isso. Eu posso pegar essa forma e colocá-la em algum espaço negativo, algum espaço negativo, grama assim. Fazer algo positivo e depois deixar o fundo ficar negativo. Vou trabalhar um pouco mais sobre isso na próxima lição. Mas, novamente, se esse fosse um campo gigante e o que estamos vendo está o mais próximo de nós, e então ele se desvanece em menos grama, menos lâminas entram Então isso teria uma boa profundidade. Então, isso mostraria bons detalhes. E então, quando todos esses tons escuros desaparecem, valores escuros, nem começa a se dividir em apenas manchas. De qualquer forma, essa é uma técnica que eu queria compartilhar com vocês aqui. 3. Alonga com técnicas de pulverização: Tudo bem, vamos fazer outra grama, uma só para praticar, mas também para mostrar uma técnica um pouco diferente e coisas diferentes que podemos fazer para levar uma pintura de grama para o próximo nível. Vamos começar com. Vou usar minha escova de esfregão e vou pré-molhar o papel Tudo o que estou fazendo agora é definir o clima aqui. Estou usando um tom básico que provavelmente está um pouco úmido demais, então posso até mesmo apagá-lo sem nenhum motivo específico Não é como se o blotting fizesse alguma coisa lá. O que vou fazer aqui é colocar um pouco de cor. Agora eu quero que essa grama seja talvez mais verde. Estou criando esse clima para pegar mais grama. Olha, então eu vou acabar com isso. Aqui, novamente, uma mistura muito ensopada. Eu posso voltar a usá-lo enquanto tenho um pouco de tinta aqui com um pouco da que eu posso respingar Isso é bom. Agora eu tenho uma grande bagunça, que é o que eu queria, vários valores, diferentes tons de verde e esse tipo de coisa O que vou fazer é mais uma técnica seca. Neste, vou deixar essa lavagem se mover um pouco. Vou encorajá-lo levantando o papel. Às vezes, é bom incliná-lo na direção oposta para que ele não se acomode tanto em determinadas áreas Quando estiver 100% seco começaremos a adicionar as próximas camadas. Está bem? Ok, desenhe ao toque, e eu basicamente usarei as mesmas cores e desta vez, apenas misture-as um pouco mais grossas E observe que estou usando essa água suja. Não está tão contaminado a ponto de arruiná-lo. Não quero que a cor da minha grama seja muito intensa. Se for muito intenso, então começa a parecer um pouco extravagante ou não se parece com a natureza Vou colocar um pouco de vermelho nisso também. Eu tenho algumas listras de grama lá. Eu fiz isso com uma tinta um pouco mais grossa. Agora vou exagerar ainda mais aqui e passar algumas linhas aqui. Eu vou até mesmo um pouco de tenda neutra. Também estou usando um pouco de ultramarino, o que realmente me dará aquela aparência verde esfumaçada Eu tenho essas sequências acontecendo. Eu fiz isso de novo com meu pincel de esfregão grande. Agora, este eu vou sair dessas bordas, deixe-me molhar um pouco. certifique-se de retirar muito desse excesso de água No entanto, certifique-se de retirar muito desse excesso de água e apenas de criar esse movimento de grama. Vou entrar em algumas dessas notas sombrias aqui. Está molhado e molhado. Obviamente, não vamos ficar perfeitos. As lâminas de grama serão muito macias , um pouco discretas Agora, posso criar um espaço negativo certificando-me de usar o canto do pincel. Quando eu puxo para baixo desse jeito , isso cria as pontas de um pouco de grama. Eu posso fazer isso em apenas alguns lugares e tudo o que isso faz é misturar um pouco. Novamente, estava seco, deixe-o voltar com algumas camadas mais finas de verde, camadas um pouco mais escuras de verde e, finalmente, ainda Agora está muito molhado. Eu não quero fazer muita coisa com ele, mas o que eu posso fazer é pegar meu pincel pequeno aqui, água limpa, e eu removerei muito dessa umidade apenas com um pincel molhado, mas não saturado demais. Não vou sugerir algumas folhas de grama lá dentro. Depois, posso voltar com minha toalha de papel limpa e secar um pouco onde fiz essas marcas com a água Isso vai remover um pouco do excesso de tinta. Nesta segunda fase, podemos arranhar algumas lâminas Eu não iria muito longe com isso, porque normalmente você só vê esses detalhes em primeiro plano Agora vou secá-lo novamente e vamos voltar e adicionar mais uma pequena camada a ele. Tudo bem, temos aquela bela ilusão de grama. Vou adicionar um pouco de tom neutro a isso. Talvez um pouco do meu toque escuro de azul toque dos meus amarelos e fique um pouco mais Basta acertar com mais alguns golpes positivos na grama aqui. Acho que estamos bem quando ele volta aqui. Não queremos muitos, se houver, mas vou remover muito desse excesso de tinta, mas ainda há um pouco de pigmento no meu pincel, então você pode vê-lo deixando traços, mas faça esses traços um pouco menores para criar novamente a ilusão de lâminas mais longas em primeiro plano e depois mas vou remover muito desse excesso de tinta, mas ainda há um pouco de pigmento no meu pincel, então você pode vê-lo deixando traços, mas faça esses traços um pouco menores para criar novamente a ilusão de lâminas mais longas em primeiro plano e depois voltar aqui. Tudo bem, a última coisa que eu quero te mostrar o que é isso. Vou pegar minha espada. Você pode fazer isso com qualquer pincel. Vou limpá-lo, me certificar de que não há pigmento nele, e depois pegar um pouco de água, remover um pouco do excesso e depois espalhar talvez mais em primeiro plano aqui e menos em segundo plano Agora, o que vou fazer é esperar um segundo para deixar a água soltar um pouco o pigmento, depois vou secar, estou apenas removendo um pouco desse excesso de Não estou fazendo nada além de apagar o papel. Então eu posso dar uma pequena esfoliação. Isso cria a ilusão de pequenas flores ou apenas algo que poderia estar acontecendo naquele prado gramado Você pode colocar uma mancha maior aqui. Talvez de novo, espere um segundo, deixe soltar esse pigmento Então, quando estiver bem solto, eu vou secar e eu vou secar depois podemos esfregar um pouco É aqui que um bom jornal pagará dividendos para você Se você tiver um trabalho inferior, um trabalho de avaliação estudantil, coisas assim, você não obterá o mesmo efeito. Além disso, você provavelmente sofrerá um pouco de dano no dente do papel. Você pode ver o papel se separar um pouco. Pode até espalhar um pouco de tinta verde lá e fazer algumas últimas pequenas marcas e pronto Novamente, apenas uma abordagem diferente para pintar grama e uma pequena técnica de respingos, se você quiser adicionar aquela sensação de algumas flores ou apenas uma qualidade de campo diferente que tínhamos antes e apenas desenvolver as técnicas básicas de grama Ok, então é isso. 4. Gere usando técnicas de sombra: Ok, um rápido estudo aqui para mostrar outra ótima técnica de grama. Você verá isso bastante quando eu indicar o trabalho de você e de outros artistas. Mas vamos seguir em frente. Vou colocar a linha das árvores de volta aqui. Bem, quer saber, talvez eu mova isso para cá. Vamos ver, faça uma pequena árvore, algumas pequenas árvores nesta área e talvez apenas algumas de volta lá. Vou levar meu Motler aqui limpá-lo muito bem Vou fazer uma gradação simples para o céu. Um pouco de corte lá também. Eu vou, se você olhar, há um pouco de azul em algumas dessas árvores. Não gostei de ficar muito apertado, mas deixei um pouco do branco lá para as árvores. E eu vou fazer uma pequena gradação, talvez na parte superior, pegar um pouco desse ocre espalhado na parte inferior do céu e depois puxá-lo direto para essa Acho que, para a grama, vou dar uma boa dose de verde aqui. Eu vou usar ocre, turquesa cerúleo talvez coloque um pouco Você me vê indo direto para o amarelo lá no ocre Vou colocar essa aí. Ok, parece muito escuro, mas vai ficar um pouco mais claro lá. Isso é bom. Temos o valor da luz do céu Uma pequena gradação simples é tudo o que está acontecendo lá Não é fácil, os valores estão no topo e diminuem um pouco Então eu tenho uma gradação na grama, se você achar que também é, mesmo que haja muitos valores mais escuros aqui em cima e não seja realmente, talvez mais clara no passado Eu sempre posso pegar um pincel limpo aqui. Enquanto estiver molhado assim, basta forçar um pouco dessa cor a cair. Se houver muita construção aqui embaixo, muita água, apenas seque o pincel. Desça até o fundo, você está bem. Agora, isso é grama. Portanto, são tantas variedades diferentes de grama e tantas condições diferentes que você pode se safar com essas coisas com muita facilidade. Vou secar isso e volto logo. Ok, então estamos secos. Tem algumas gotas de água e tinta molhada lá embaixo, mas isso não vai nos machucar muito Vou pegar minha ponta aqui e temos esse amarelo dourado. Eu quero um tom diferente aqui. Eu não quero que seja verde. Vou inclinar isso mais para o azul violeta à distância aqui. Sim, talvez algo assim. E vou colocar um pouco mais de azul nisso, vez, pense em colinas distantes aqui, eu posso mesclar um pouco disso O verde lá dentro está bom. Vou apenas fazer algumas tropeças aqui. Árvores distantes. Vou dar uma volta com esses caras lá. Então, talvez na parte inferior eu misture tudo isso aqui. Talvez eu vá um pouco mais pesado. Observe como eu deixei um pouco de espaço que havia por design, então agora posso fazer alguns troncos espaciais positivos lá dentro Eu também deixei essa pequena marca aqui de propósito. Eu fiz isso para o futuro. Só estou tentando pensar um pouco sobre como vou indicar algumas árvores, talvez alguns troncos espaciais positivos e depois faremos uma sopa de troncos espaciais negativos Mas, muito simples, lá atrás você não quer dar muitos detalhes, essas árvores estão à distância de qualquer maneira. Agora isso precisa ser configurado, mas se você quiser carregá-lo um pouco enquanto estiver molhado, digamos que eu queira usar um pouco de azul verde aqui. Basta colocar um pouco de folhagem verde lá dentro, e isso é bom Mas a maior parte é violeta cinza frio. Agora o que vou fazer é entrar e trabalhar na grama. É por isso que estamos aqui, certo? Vou pegar um pouco mais de azul aqui. Eu posso usar um pouco de cobalto para isso. Isso vai ficar bem. Nós também vou colocar um pouco mais de cena lá fora. Ok, então o que eu quero fazer agora é fazer uma técnica em que usamos nossas sombras para indicar grama Vou pegar um pouco de azul aqui. Meu cobalto, um pouco de turquesa, um pouco Eu quero criar um belo verde rico. Esse é o valor que eu quero e a cor, só preciso de um pouco mais. Uau. Ok, agora digamos que há uma sombra que aparece em primeiro plano aqui, algo assim E há outro que escorre de volta aqui. E então digamos que ainda temos mais algumas aqui, e então temos nossas árvores. Essas árvores também nos dão a oportunidade de fazer isso. Vou coçar mais algumas lá. Tudo bem. Agora, enquanto estiver molhado, vou virar isso de cabeça para baixo Vou colocar um pouco de tinta no meu pincel, mas não muita. Eu quero tirar apenas algumas lâminas dessa sombra. Está bem? Agora, o que eu posso fazer é puxar para baixo e vou resolver isso. Vou puxar para baixo e usar o canto do pincel. Eu posso usar a parte plana e fazer um pouco de grama espacial positiva e negativa. Então, à medida que essas sombras se afastarem cada vez mais, você não verá esse detalhe Não enlouqueça com isso. Basta acertar e errar por enquanto. E então podemos sempre voltar e adicionar mais. Agora, enquanto isso ainda está úmido aqui, é um momento perfeito. Eu perdi isso. Eu perdi isso. Não há muito que eu possa fazer. Eu queria arranhar aquela tinta, mas ela simplesmente secou rápido demais. Em vez disso, vou fazer um ali mesmo. Eu só queria uma oportunidade de combinar aqui algumas técnicas que aprendemos e que nos darão a chance de fazer isso. Agora temos aquele arranhão na pintura. Agora vou ficar muito fraco porque isso está bem longe de nós. E adicione alguns desses pequenos galhos e coisas diferentes assim. Eu posso fingir que esse é outro. Quando deixamos esses garotinhos assim para trás, eles nos dão a oportunidade conectar isso com a sombra. Eu posso derrubar isso e conectá-lo com essa sombra. Mas eles realmente nos dão a chance de fazer essas coisas assim. Mais uma vez, brincando com as técnicas sobre as quais falamos antes com árvores. Eu posso fazer uma folhagem clara real neles. Salpicos muito transparentes são uma boa maneira de realizar o trabalho sem fazer muita coisa. Então eu posso pegar um pouco de umber, um pouco de sienna queimada, uma pequena tenda neutra, um pouco de sienna queimada, um toque de ocre, talvez até um toque desse cobalto ocre, talvez até um toque desse Temos nossa árvore aqui. Vou fazer este um pouco mais no lado marrom. Eu posso até tocar um pouco desse marrom lá dentro. Veja meu derrame. Velocidade, como eu chego lá muito rápido. Eu entendo aquela textura do papel. Essa é uma boa maneira de mostrar. Novamente, uma técnica diferente. Eu posso ficar um pouco mais escuro aqui. Uma tenda neutra marrom, talvez um toque de azul Eu posso jogar com um lado sombrio aqui desse jeito. Eu posso pegar um pouco disso e misturar tudo. Invente um pouco de tom médio. Também podemos fazer algumas lâminas aqui e ali. Isso ainda está um pouco molhado. Apenas fazendo alguns pontos, talvez vejamos um pouco mais disso Eu posso coçar um pouco de grama, mas, novamente, se você ficar louco, provavelmente acabará fazendo muita coisa lá. E isso geralmente é o que acontece. Então eu posso pegar uma violeta bem fraca, talvez até azul aqui, secar meu pincel, carregá-lo, e podemos fazer uma pequena pintura espacial negativa de alguns galhos de árvores, coisas diferentes que poderiam estar acontecendo. Mas, novamente, quero fazer muitos deles porque você realmente não precisa deles. Estamos apenas mencionando algumas dessas técnicas que aprendemos e tentando incorporá-las. Coloque um bom branco no papel para que eu possa usá-lo para limpar meu pincel, suavizar algumas dessas bordas aqui Isso é bom. A lição principal tratou de tentar incorporar essa grama às sombras Novamente, essa é uma técnica usada com bastante eficácia. Nem precisam ser sombras que podem ser apenas uma mudança sutil na cor Você pode ter um verde pálido e talvez um verde um pouco mais escuro entrando Não precisa ser tão escuro. Pode ser assim. E então talvez um pouco. E depois faça essas folhas de grama, você tem que brincar com essas coisas. Você não pode simplesmente ser apresentado a isso. E então diga, oh, eu entendi, eu vi isso feito. E espere que essas coisas entrem em sua arte com tanta facilidade. Vou apenas indicar que talvez algumas casas aqui atrás talvez tenham um pouco de sombra lá. É divertido ter esses espaços em branco porque eles lhe darão a oportunidade de fazer alguma pintura abstrata e fazer algo com eles. Eu posso fazer um pouco de verde aqui, um toque de azul. Talvez esse seja, para mim, um bom lugar para fazer alguns respingos Novamente, com alguns deles, podemos fazer grama com outros. Apenas deixe pra lá. De qualquer forma, é assim que podemos arranhar aquela árvore molhada. Coloque um pouco de luz alta lá, se quiser. Mas, na maioria das vezes, acho que estamos bem aqui. Podemos retirar a pintura espacial negativa do topo de algumas lâminas desse jeito Mas, novamente, acho que o erro comum é ir longe demais. Então, vamos incluí-lo um pouco cada vez e tentar encontrar um meio termo em que você o incorpore. E eu diria que vá menos e depois lembre-se de que você sempre pode adicionar mais, só isso. 5. Rochas de campo com camadas: Tudo bem Vamos fazer algumas pedras. Vou começar com algumas rochas de campo, bordas geométricas e duras Em seguida, veremos que algumas coisas ribeirinhas talvez sejam um pouco mais suaves ao longo do caminho Também vamos associá-lo a algumas das outras coisas sobre as quais falamos. Vamos começar de novo com as pedras do campo e partir daí. Vou me concentrar primeiro na rocha em si. E então vamos nos dedicar a amarrá-lo a uma paisagem. Vamos começar desenhando apenas algumas bordas muito irregulares Esses ângulos são assim. Não estou fazendo formas arredondadas. Tudo é uma linha aqui. Aquele ângulo que sobe, ângulo que vai aqui, volta para cá. Não tente fazer muita coisa com a rocha agora em termos de defini-la. Basta inserir a forma geral básica e, em seguida, podemos inserir alguma definição nela posteriormente. Isso provavelmente é bom para o número um. Em seguida, aumentaremos isso novamente à medida que nos ramificarmos aqui. Talvez eu acrescente mais um aqui. Novamente, estou me divertindo de verdade, com as formas. Sempre que fazemos essas coisas, costumamos colocar uma pequena aqui na frente. Nós tendemos a copiar o que vemos, como se houvesse um campo de pedras lá fora. Mas, na verdade, assim como quando estamos pintando céus e outras coisas, usamos as coisas como inspiração e tentamos olhar para elas e aprender o caráter delas Como bordas duras, essa coisa, os ângulos e, eventualmente, os tons e os valores. Se conseguirmos absorver essas coisas do nosso assunto e depois dar a impressão de que isso é muito melhor do que tentar copiar o assunto. O que eu vou fazer é pintar do claro ao escuro. Eu quero cores quentes e frias. Quando olhamos para as rochas, como nas pedras do campo, há muitos tons de azul acinzentado Se você realmente começar a olhar, também verá algumas latas e cores marrons É bom incluir cores e matizes, basta fazer isso Vou limpar meu pincel que pode pré-molhar isso. O que vou fazer é começar com essa superfície pré-molhada. Novamente, o objetivo aqui é pintar do claro ao escuro. O que vou fazer é começar fraco, fraco com um valor, algo assim. Na verdade, talvez eu suba aqui novamente. Se você escolher um valor que considere correto, normalmente vai tirar algumas notas para escurecer lá. Agora, só para deixar esses marrons com um tom frio, só preciso adicionar uma cor fria Mas antes de fazer isso, vou colocar um pouco da siena e talvez até mesmo um pouco de número nela colocaremos algumas dessas notas marrom-avermelhadas lá Novamente, adicione água porque você quer que essa primeira lavagem seja muito sutil e muito transparente. Tudo bem, agora eu posso pegar um pouco de azul ultramarino e misturar tudo. Isso é bom. Muita água, posso testar essa cor. Isso não é ruim. Vou usar mais uma cor fria para fazer isso. Como mencionei antes, acabamos de adicionar um tom frio Qualquer um desses azuis ou verdes, algo assim, funcionaria Sim, está ficando cada vez mais azul. Apenas continue com isso. Vou tocar e passar um pouco disso aqui. Exatamente desse jeito. Nesse ponto, tudo está fraco e tudo está seco, seco, tudo está muito úmido. Eu realmente não posso fazer muita coisa até que as coisas comecem a secar. Porque se eu entrar nisso enquanto estiver molhado ou muito úmido , vou começar a pegar aquelas bordas macias. Com uma pedra como essa, estamos atrás dessas bordas duras como essa. A primeira lavagem foi apenas colocar um pouco de cor e pensar nas cores locais, como os bronzeados, os marrons e os azuis frios Então, quando secar ou começar a secar , voltaremos e adicionaremos mais Mas o que eu posso fazer é começar a pensar um pouco sobre um campo e talvez haja um pouco de grama ou algo parecido lá embaixo. Enquanto estiver molhado, posso começar a acrescentar que é bom que eles se conectem ao longo da parte inferior, que se misturem um Você não cortou pedras em cima ou na frente da grama. As coisas precisam se misturar , se misturar um pouco umas nas outras O que eu tenho que fazer agora é ser muito paciente. Novamente, estou sob as luzes do filme aqui. Isso vai secar rápido, mas se eu usar um secador de cabelo, provavelmente consigo empurrá-lo um pouco mais rápido. Mas só queremos que esse brilho desapareça. Mas ainda queremos que fique úmido porque a próxima camada ainda vai sangrar e escorrer um pouco Não é até a última camada que realmente queremos secar, mas dessa forma podemos estourá-la com aquelas bordas duras esculpidas reais Vou secá-la com uma secadora por apenas alguns segundos e volto logo. Ok, estamos prontos para ir lá. Ainda um pouco úmido. E neste momento, lembre-se de que não podemos perfurar essa coisa com muita água. Qualquer que seja a mistura que misturarmos aqui, ela precisa ser um pouco mais grossa. E não mergulhe o pincel e a água e coloque naquela máquina de lavar, ou ela vai destruí-la completamente Vou trabalhar mais com cores legais. Agora, um pouco de tenda neutra , azul-celeste e ultramarina Eu não tenho nenhum na paleta, então eu tenho alguns números lá. Vou colocar na parte inferior. Vou colocar um pouco desse Umber terroso lá. Aí está o teste do seu dedo. Talvez um pouco mais de água aqui. E vou jogar um pouco de azul aqui, talvez um pouco de turquesa lá embaixo. Ainda estou usando meu pincel grande aqui. O topo das rochas está pegando sol. Ok. Não queremos colocar muito, realmente não queremos colocar mais cor nisso. Ao adicionar a próxima camada, estou começando a esculpir algumas dessas rochas, o que está na frente uma da outra Então eu vou colocar essa pedra na frente daquela. Então talvez esculpir alguns ângulos aqui e então talvez possamos ver um pouco, vamos ver uma borda assim Temos que ter cuidado ao usar a mesma cor em todos os lugares. Não quero usar o mesmo sabonete em tudo, vai começar a ficar liso. O que vou fazer é obter um pouco de cor violeta. Vá aqui, verifique se está bom e podemos misturar aquela violeta com todo o resto. Então, isso criará uma tonalidade um pouco diferente. Eu posso pegar apenas um tom azul neutro aqui, um pouco mais escuro, e tocá-lo A lavagem também. Então, começamos a ver uma boa técnica de lavagem versus algo muito plano. Estou colocando esse sorrateiro naquela pedra atrás. E observe que quando eu passo por cima dessa rocha, eu a deixo branca. Branco, mas estou deixando aquela lavagem original que acabei de fazer. Talvez façamos outro aqui mesmo. Eu tenho mais alguns aqui. Eu só me divirto um pouco com suas formas e pincéis. Não tente entrar em pânico ao pintar pequenos detalhes. Mantenha o mesmo fluxo como pintar nuvens, onde temos muita liberdade e como usamos nossa técnica de pincel. E deixe rasgar um pouco e não fique muito apertado Agora, enquanto tudo isso estiver molhado, vou usar meu pincel de espada aqui. Vou misturar algumas dessas cores de campo com grama dourada. E, novamente, podemos pintar o espaço de forma negativa. Eu posso fazer algumas lâminas aqui. Basta misturar isso em algumas áreas com as sombras nas rochas Novamente, podemos pintar algumas lâminas, mas só um pouquinho Ok. Nós podemos, provavelmente é muito cedo para arranhar a tinta. Mas, novamente, pouco a pouco trabalhando a textura da grama nela, novamente, deixe essas coisas sangrarem um pouco também. Não tente colocar uma borda muito dura onde eles encontram a grama e as pedras. Eles estão lá há muito tempo. Eles cresceram juntos. Eu sei que as rochas não crescem, mas elas passaram anos e anos juntas naquele lugar. Vou pegar algumas dessas violetas. Tenso neutro Temos uma ideia de alguns desses tons mais escuros que foram usados agora neste momento, bem, vou reduzir essas cores Eu posso começar a colocar talvez um pouco de detalhe em algumas dessas rochas. Então, eles têm fendas e essas pequenas rachaduras, todas essas coisas que o tornam interessante Eu posso tirar meu pincel muito bem e pegar um pouco de pigmento. Eu posso arrastá-lo pela superfície desse jeito e podemos ter aquela sensação de textura na superfície. Então eu posso colocar um pouco mais de tinta lá. É isso que vou começar a fazer com que pareça uma rocha. Podemos fazer algumas anotações mais sombrias aqui e começar a abordar algumas áreas Vou mudar isso para mais azul agora pelos mesmos motivos sobre os quais falamos Não queremos usar muito o mesmo tom. Se você usar muito o mesmo tom, tudo começará a ter a mesma aparência Vai parecer muito plano. Observe aqui que essas violetas apenas insinuam algumas dessas pequenas rachaduras e fendas que podem estar nessas rochas Novamente, isso é muito bom. Isso está nos dando a sensação que estamos procurando. Talvez eu pudesse fazer duas pedras com isso. Eu poderia estender essa para baixo. Apenas pegando o que o esboço está me dando e trabalhando com ele Raspe algumas lâminas lá dentro. Agora tudo ainda está molhado e eu preciso deixar isso configurado para a última camada. Para a última camada, vou deixar que ela seque 100% e depois posso adicionar os retoques finais Ok, eu deixei tudo muito mais seco. Agora, vou mudar para minha pequena rodada pontiaguda e misturar algumas notas mais escuras aqui Eu tenho um pouco de marrom, algumas violetas, algumas azuis, algumas de tons neutros, limpo meu pincel e seque-o Aqui está o teste do seu dedo. Bonito e grosso. Você pode até mesmo ter algumas notas quentes aqui na paleta, caso precise delas. Mas algo assim funcionará agora. Só queremos algumas boas bordas duras. Novamente, nossa fonte de luz está vindo do canto superior esquerdo aqui ou algo parecido. E talvez essa borda traseira esteja recebendo menos luz. Apenas esculpindo novamente, algumas formas, pintura espacial quase negativa Um pouco disso também. Não precisamos que todos estejam completamente esculpidos Pode ser só um pouco. Vou pegar algumas dessas notas vermelhas aqui. Eu me deparo, crio aquela borda dura. Agora, outra pequena coisa que você pode fazer é fingir que há algumas árvores aqui em cima Se eu estivesse pintando um fundo aqui, eu poderia colocar isso contra um fundo muito escuro. Talvez sejam apenas muitas coisas dessa natureza. Então você teria uma luz muito boa contra a escuridão acontecendo lá atrás. Veja como essas rochas estão captando muito mais luz. Agora, isso é algo que você verá bastante com aquarelistas que fazem muitas cenas da natureza e outras coisas. Eles projetarão seus trabalhos de forma que você veja as notas de luz que podem fazer uma pintura espacial negativa fazer alguns troncos de árvores ou qualquer outra coisa Mas sim, eles o projetarão de forma que você obtenha esses supervalores das rochas em silhueta ou contrastando, devo dizer, com a escuridão de um fundo Esse é apenas o primeiro passo, primeira introdução à pintura de pedras, trabalhar com isso, molhar o papel, colocar algumas anotações lá Essa é uma pintura em aquarela tradicional e outras coisas, uma técnica em que trabalhamos muito Pré-molho e depois posso fazer algumas notas escuras de grama, amarrando-as em algum espaço negativo Pintando um espaço positivo, mas pré-molhado. E depois trabalhar tinta úmida e sabonete úmido o máximo que pudermos até que tenhamos que passar para cenários mais escuros ou mais secos Mas essa é uma técnica com a qual você está muito familiarizado e na qual trabalhamos, mas existem outras maneiras de fazer isso e vamos fazer algumas delas. Mas acho que antes de prosseguirmos, vamos fazer mais uma semelhante a essa, para praticarmos um pouco e mudaremos a formação rochosa porque não posso pintá-la novamente. Isso foi feito de uma forma muito aleatória. Desenhei algumas bordas angulares, bordas duras, e depois comecei minha lavagem e deixei a lavagem ditar o resto Vamos fazer isso de novo e praticaremos um pouco mais e depois passaremos para uma técnica um pouco diferente. 6. Rochas de campo com técnicas alternativas: '. OK. Agora vamos fazer uma técnica um pouco diferente com a pintura de pedras. Isso envolverá um cartão de crédito ou talvez um cartão de sócio. São de plástico rígido. Basicamente, o que temos que fazer, o que temos feito o tempo todo, na verdade, é focar em nosso tempo. Vou começar colocando um pouco de cor aqui embaixo. Talvez eu faça algumas versões. Vou fazer um de novo e aqui vamos colocar alguns azuis, azul e cinza lá dentro Algo assim que podemos fazer funcionar. Pegue um pouco desses blues erlianos coloque-os lá Esses azuis se aproximam muito dessas cores quentes, assim como as cores quentes ajudam as frias Eu vou fazer algumas versões. Então, um grande conjunto de rochas, pequeno conjunto de rochas não estão realmente conectados, como sentar em algum lugar próximo um do outro em um campo, são apenas dois estudos diferentes. Um, dois, eu vou fazer isso ao mesmo tempo. É bom fazer as coisas em uma escala diferente. Você não quer ser pequeno o tempo todo. Vejo que, com os alunos, eles pegam um caderno de esboços de nove por 12 e fazem esses pequenos estudos, e depois vão para algo como meia folha Isso é 22 por 15, ou mesmo um quarto de folha, onde é 15 por 11. Eles se perdem porque não estão acostumados a pintar em uma escala diferente. Acho que às vezes pode ser um problema quando você está simplesmente fazendo estudos em pequena escala o tempo todo. Ok, então vou nos dar algumas com quem trabalhar aqui. E, como você pode ver, são apenas bolhas de tinta neste momento E eu preciso deixá-lo um pouco mais úmido, especialmente aqui em cima Então, vou pegar alguns tintos, porque realmente queremos que estejam bem molhados Porque aqui está o truque. O que vamos fazer é arranhar essa tinta. Mas o momento tem que ser perfeito. Precisamos fazer isso em um momento em que o pigmento ainda esteja úmido E por falar em umidade, se você fizer com que essas áreas subam aqui como eu, tente levantá-las agora para que não atrapalhem você mais tarde De qualquer forma, não há problema em levantar um pouco disso. Isso não vai nos machucar muito, mas não muito. Estamos procurando umidade uniforme agora. O que eu estava falando há um minuto era que esses pigmentos vão manchar o papel, mesmo agora, mesmo que tenhamos acabado de colocá-lo Se eu submergisse isso na água, esfregasse e trouxesse de volta aqui em um estado seco, você veria a mancha E é isso que vamos fazer. Basicamente, vamos deixar essas coisas mancharem o papel e secarem Assim que o brilho acabar, podemos começar a arranhar as pedras em tons. Mesmo aqui em cima, está começando a ficar seco. Então eu posso pegar meu cartão de crédito aqui. É bom ter uma pequena e arranhar a tinta molhada e ver como ela revela essas formações rochosas Está parecendo muito bom. Isso ainda está molhado. Vou deixar isso funcionar. Isso é muito úmido porque o que acontece às vezes se você fizer isso muito cedo. Porque onde quer que você raspe a tinta, basicamente o que você está fazendo é movê-la para uma determinada área que deixará novamente a mancha no papel, mas também deixará uma poça Você tem que ter cuidado para não deixar muitas dessas poças lá dentro. Vamos fazer. Um aqui, talvez um ali. Você está começando a ver como essas técnicas vão funcionar. Em todo lugar que você coça, quase você está revelando aquela formação rochosa Então, vamos fazer um lá. Tudo bem? Para que você veja todas essas pequenas mudanças sutis. Podemos entrar nisso e torná-lo um pouco mais interessante em alguns lugares, mas, na maioria das vezes, é um ótimo começo. Então eu posso vir aqui e fazer o meu outro. Vou fazer arranhões muito interessantes, vale quase tudo e é bom limpar seu cartão de vez em quando Se eu não disse isso antes, peço desculpas. É muito divertido trabalhar com ele. Se eu tivesse que escolher uma técnica, provavelmente escolheria essa em vez da primeira. Porque eu acho que é muito eficaz. Eu normalmente não faço coisas enigmáticas como essas. Mas é assim que você pode resistir a isso? Podemos suavizar as bordas. Vou limpar meu pincel. Um pouco de água limpa, entre aqui. E então, algumas arestas aqui. Nem todos, mas apenas alguns. Então, podemos criar uma tinta mais escura. Vou pegar esse tom neutro de números. Vou tirar alguns desses vermelhos para o lado aqui. Algumas sienas, Ochs, ficam um pouco tristes. Podemos começar a fazer as sombras nessas formações rochosas. Pegue o que isso lhe dá, essa é a beleza disso. Podemos remodelar um pouco as coisas se quisermos, mas na maioria das vezes, se você pegar o que ela dá, veja como vou colocar aquela pedra na frente desta simplesmente desenhando uma sombra que se torna aquela borda da rocha Talvez tenhamos uma pequena pedra aqui. Eu amo isso. Ou seja, é muito mais criativo do que tentar pintar uma fotografia de uma forma perfeita. Eu só acho que se você puder encontrar técnicas que façam o trabalho sem ter que ficar sentado e passar o dia todo pintando cinco pedras, é melhor porque assim poderá trabalhar mais. É uma coisa boa. Essas rochas são igualmente eficazes e ninguém sabe realmente o que foi aquela fotografia ou como foi nossa inspiração. Ninguém realmente se importa. Tudo bem, então agora eu posso pegar minha pequena espada. Eu posso fazer algumas pequenas bagunças nessas rochas . Eu posso secá-lo. Basta pegar um pouco de pigmento. Faça uma pequena textura do papel lá. M, eu diria que se você acha que foi longe demais, você provavelmente foi longe demais. Então você tem que ter um interruptor e esse despertador na sua cabeça dizendo que você está nele há muito tempo, você sabe que é hora de parar. Estou praticamente chegando lá agora. Então aí está. Então essa é uma maneira maravilhosa de fazer pedras novamente. Se eu tivesse que escolher um em vez do outro, eu definitivamente iria aqui. Imagine que tínhamos esses valores mais sombrios. Eu poderia usar um isqueiro, eu poderia usar notas mais claras no início versus aquelas notas escuras e ricas e saturadas, e teria pedras de cores muito fracas Mas nesse caso, ficou escuro, poderia entrar aqui com um amarelo bem primaveril, até deixar alguns brancos aqui e ali Se eu estivesse fazendo uma peça inteira lá, eu poderia fazer aquele pequeno amarelo primaveril e talvez fazer uma pequena pintura espacial negativa para algumas árvores. Mas, novamente, manter esse valor bastante claro, seria escuro contra a luz. Tudo bem? Você tem algumas ideias para brincar lá para pintar. Pedras, explore as cores. Ideias onde você coloca isso, verdade, estou fazendo isso em uma cor legal. Esses valores realmente leves, tudo é muito aguado. Se eu passasse meu dedo por eles, você obteria o preenchimento traseiro, não obteria muito pigmento. Você pode até misturar algumas laranjas, um pouco mais de água. Você começa a receber essa verdadeira mistura de sopa. Faça algumas violetas se quiser, o que eu não farei porque estou ficando sem lugares para misturar Mas deixar isso secar e depois voltar com uma carta vai te dar pedras que valem muito mais do que tudo isso. E então talvez você queira jogar algo sombrio por trás disso. Apenas algumas coisas em que pensar lá. Novamente, você pode começar por aí, é muito cedo, mas se não fosse eu poderia me debruçar sobre isso. E você veria, mesmo nesse estágio, quanto seria mais escuro do que as rochas lá. Só de começar com uma cor diferente, vou deixá-la aí. 7. Rochas redondas: Tudo bem, vamos falar sobre algumas pedras redondas. E para fazer isso, primeiro darei uma demonstração muito simples uma demonstração muito simples e depois entraremos em alguns detalhes. As rochas redondas obviamente têm bordas lisas, então, por exemplo, se olharmos para essas rochas esculpidas, talvez você veja as bordas duras desse jeito, daquele jeito Novamente, essa é a natureza das rochas que têm esses contornos nítidos e qualidade de borda Dito isso, se eu fizesse uma pedra semelhante aqui e depois pegasse uma, talvez cinza esverdeada, farei uma cor clara aqui Então talvez eu faça mais um tom mais escuro como esse e façamos algo por cima Você tem aquelas bordas duras como essas. Tudo o que você realmente precisa fazer é pegar um pincel úmido, limpá-lo, remover muito do excesso de água e depois apenas as bordas e suavizar alguns desses traços angulares. Ok, se eu arredondar isso, talvez faça uma pequena sombra projetada e isso seja uma pedra redonda E as rochas têm sua própria forma. Mas se eu fizesse isso, digamos que seja um retângulo básico aqui. Eu removo um pouco disso. Talvez algo no topo aqui com este um ou dois, sua fonte de luz esteja vindo daqui de cima. Com este vindo desse ângulo. Deixe-me colocar um pouco mais de valor aqui. Temos aquela aparência em blocos. Novamente, eu posso arredondar isso automaticamente, ela começa a assumir o caráter de uma rocha mais redonda Ok, essa é a essência disso. Você tem que saber o que está pintando e entender o caráter disso. Além disso, você simplesmente entende o meio com o qual está lidando com a cor da água. Podemos fazer essas bordas duras pintando com água e seco. Quando estamos molhando e molhando , as coisas vão se misturar. Além disso, você só precisa certificar de que, ao entrar, você está misturando. Eu vou fazer isso mais uma vez só para que fique claro aqui. Vou fazer qualquer coisa antiga acontecer. Vou ficar com essa cor acastanhada sempre que você voltar Se você tiver um pincel muito molhado, vai ficar uma bagunça. Só vai se acumular e você não obterá os resultados no controle de que precisa Mas se você usar tinta um pouco mais grossa, talvez entremos e limpemos nosso pincel, removamos o excesso de tinta e depois alisemos enquanto estiver molhado Então, podemos controlar a qualidade da borda e controlar um pouco dos resultados sem exagerar. Tudo bem. Agora, dito isso, vamos dar uma olhada em algumas ideias. Em vez de pintar um Brock, talvez estejamos pintando várias pedras Vou colocar um pouco de água para começar então. Vou fazer uma abordagem muito semelhante à anterior. Vou apenas tirar algumas notas muito fracas aqui de um pouco de amarelo, alguns tons quentes Misture com água fria, temos uma pequena lavagem acontecendo que é muito aleatória. A única coisa em minha mente é que algumas dessas rochas têm um tom azulado Alguns deles têm uma tenda terrosa, eu poderia dizer. Esteticamente, seria bom ter talvez até algumas violetas lá dentro para que eu também pudesse soltar algumas violetas de forma aleatória Deixe isso secar. Isso aqui será um estudo separado. Vamos bloquear isso, fazer com que seja algo próprio. Aqui, estamos apenas vendo bordas arredondadas, obviamente. Este tem aquela aparência recortada que você veria mais com uma pedra do campo Elas estão ficando mais parecidas com as de uma rocha redonda e estamos apenas usando essa boa técnica de molhar e molhar e saber quanta água deve ter em seu pincel. Ok, muito importante. Agora, abaixo deste, vou fazer isso um pouco mais rápido, porque na verdade não é nada diferente do que falamos A única diferença é que estamos criando bordas arredondadas versus bordas rígidas. Se eu fosse abaixo disso, agora vou colocar alguns desses tons de vermelho, alguns desses tons de terra, talvez um toque de azul nisso. Um pouco de temperatura neutra. Eu deixo cair um pouco de tonalidade, vou pegar um pouco de blues. E observe que isso é muito mais sombrio do que isso. Se você se lembra, quando arranhamos a tinta com nosso cartão de crédito, começamos com aquele tom muito escuro E isso porque eu sabia que, sempre que arranhasse isso, ele removeria muito desse pigmento. E isso será a mesma coisa. Eu posso deixar a lavagem sangrar e correr por aí e vou colocar um pouco mais lá dentro Muito aleatório. Novamente, não estou vendo uma fotografia copiando todas as pedras que vejo. Quando eu olho para uma fotografia de pedras, eu digo, ok, bem, como é a cor local? É mais azul? São rochas mais quentes e coisas dessa natureza? Dessa forma, eu só consigo as cores que eu quero, talvez extraindo isso da cena Então eu posso decidir quantas eu quero colocar, quanta definição eu quero e onde eu quero. Mas vou deixar a lavagem determinar as formas das rochas e para onde elas vão. Porque uma vez que isso seque, enquanto isso seca, vai começar a revelar formas de rochas sempre que você estiver fazendo isso Novamente, você não está copiando as pedras em sua inspiração. Você simplesmente fará isso de uma forma mais aleatória para não ficar preso pintando um campo ou uma cena de paisagem que tenha 300 pedras individualmente. Quero dizer, isso seria um pesadelo completo. Se você fizer isso, então é melhor, na minha opinião, apenas usar óleos ou acrílicos, ou pegar uma câmera fotografá-la e Deixe a aquarela exalar aquilo em que o meio é bom. aquarela é muito aleatória, é muito solta e gosta de se misturar, gosta de brincar, não gosta de ser controlada o tempo todo Acho que essa é uma abordagem muito melhor do que tentar forçá-la a fazer alguma coisa. Realmente não é muito bom, novamente, se você quiser passar duas semanas pintando pedras em uma imagem , a decisão é sua. Mas, para mim, vou encontrar uma maneira desenvolver a ideia e depois seguir em frente até a próxima etapa. Essa é apenas minha opinião. Isso é uma boa configuração. Vou fazer isso primeiro porque ainda precisa de tempo para secar. Agora, se você se lembra bem, com este, eu fiz essas linhas recortadas muito nítidas com minhas pedras Vou fazer um slide mais curvo. Está bem? Então isso pode ser uma pedra. OK. Parece uma bela pedra aqui, então eu posso puxá-la para cima e vou voltar e moldá-la. Há uma pedra redonda e limpe-a. Há uma rocha de aparência redonda. OK. Aqui está outro. Então, se eu estivesse na margem do rio ou algo assim e tivesse esse tipo de pedra, eu poderia levantar um pouco com uma toalha de papel, suavizar algumas dessas bordas, obter algumas luzes altas Mas se eu estivesse na margem de um rio e nessas rochas arredondadas com aquelas cores vermelho-azuladas, então isso é tudo que eu preciso Porque é provável que haja um pouco de água. Haverá algumas árvores, e as rochas estão apenas desempenhando um papel. Isso é tudo que eles estão fazendo quando eu tenho essa linha reta e essas linhas duras, onde parece mais uma pedra de campo. Se eu quiser alisá-los, basta limpar meu pincel. Certifique-se de que não haja tinta nela. Coloque um pouco de água nele. Certifique-se de que esteja apenas úmido. Eu posso suavizar essas bordas. Eu posso suavizar isso, suavizar que você comece a entender como é fácil pegar aquele cartão de crédito Eu posso te levantar. Lembra disso? Eu posso até gostar de fazer um pouco desse respingo Deixe a água assentar. Está instalado aqui e o elevador recupera a brancura branca do papel para que eu possa borrar e depois tentar recuperar um pouco disso Esse é um ótimo começo , então se você quiser adicionar mais detalhes, posso obter alguns desses vermelhos. Toque em um azul para a sombra e depois esculpe um pouco. Eu posso ver minhas formações rochosas acontecendo. Talvez haja uma sombra aqui. Limpe meu pincel, umedeça e depois misture. A próxima sombra será mais violeta. Então, eu posso fazer isso, suavizar novamente, ir o mais fundo que eu quiser, dependendo da quantidade de detalhes que eu quero fazer. Mas ter essas bordas suaves é o que vai soar verdadeiro. Em termos de ser uma rocha redonda. Talvez eu queira um tom mais acastanhado e terroso lá. Aí está minha rocha, pegando minha sombra, obtendo uma bela borda dura, talvez se formando lá. Você vê, basta pegar o que a roupa está me dando. Talvez haja outro aqui. Alise isso. Alise isso. Alise isso. Então, talvez haja um aqui. Tudo bem. Então você está começando a ter aquela sensação de pedras redondas e aqui em cima estamos secos Eu tenho esse blues, coisas assim funcionam e vou colocar um pouco de violeta nisso Talvez consiga alguns tons de azul acinzentado. Limpe meu pincel e comece a esculpir pedras. Eu posso começar a ver algumas formações rochosas lá dentro. Faça isso, alise-o. Talvez uma sombra projetada cruzando esta. Talvez uma semana de sombra sobre isso. Depois de pintar um ou dois e ficar crível, o resto deles pode simplesmente se desfazer Honestamente, falaremos sobre isso. Salientarei que, quando começarmos a observar a arte do mestre em uma paisagem como a que eu estava aludindo anteriormente, as rochas provavelmente são apenas parte da cena Um ingrediente, você sugere um ou dois e o resto, novamente, se desfaz. Algumas sombras, uma sombra projetada caindo sobre aquela. Aquele, alise essa borda. Aqui está outra, as rochas estão se pintando sozinhas. Talvez mais uma aqui que, novamente , comece a ter a ilusão de pedras O método do cartão de crédito aqui é basicamente esculpi-los em uma lavagem variada Eu posso entrar aqui com uma escova úmida. Se você tiver um bom papel, esfregue e levante. Se você não tiver um bom papel. Obviamente, essa técnica pode ser um pouco impossível de usar sem estragar seu artigo Novamente, aqui, apenas esfregando. Talvez eu possa apagar um destaque aqui em uma rocha. Comece a fazer alguns menores aqui, sugerindo-lhes que respinguem, levante um pouco. Vou deixar secar um pouco Podemos voltar e adicionar mais um pequeno toque de destaques. Mas mesmo aqui eu poderia tirar isso, esfregar, eu posso fazer este talvez um pouco maior. Vou cortar essa sombra. Eu posso voltar com uma tinta bem grossa. Porque a tinta grossa não serve tanto para se mover quanto a tinta mais fina Eu posso realmente obter uma boa vantagem nisso. Algumas bordas duras. Ele começou a entender. Ele pode colocar papel toalha lá, borrar. Vamos ver se consigo. Não vai me deixar esfregar nada porque acho que está muito seco. Mas tudo bem. Às vezes, você pode usar essa técnica de respingos e remover um pouco dessa tinta Temos a boa e velha técnica de cartão de crédito. Se você tivesse pedras escuras como essas, você poderia voltar com algo acima delas, assim se você tiver pedras claras ou se você tiver pedras escuras, você pode sair com algo claro acima delas. Acho que foi isso que eu disse. Vou fazer mais uma aqui, talvez mais, Papa Yellow, um pouco mais de água, adicionando algumas árvores ou qualquer outra coisa que possa estar lá à distância. Então, inversamente, eu sei se eram luzes, pedras e talvez eu quisesse colocar algo escuro por trás disso Pintura espacial negativa, certo? Você entendeu. Espero que, novamente, eu queira adicionar mais alguns toques sombrios Talvez esculpe uma ou duas bordas duras apenas para ter um pouco mais de credibilidade Claramente, isso seria possível. Depende de você, novamente , até onde você leva essa ideia. Tudo bem. Vou deixar por isso mesmo. Acho que você entendeu como diferenciar rochas redondas e duras Eu posso entrar aqui e criar algumas sombras mais escuras, passar para o próximo nível, todas essas coisas, mas apenas entender as pessoas Tudo o que você está tentando fazer é se sujeitar. Sugira coisas para seu espectador e não explique todos os detalhes. Vamos deixar isso. 8. Grass e pedras de mestrado: Vamos dar uma olhada em uma aula aqui. Vou me mudar para a grama. A principal coisa que quero destacar aqui é esse adorável uso do espaço negativo. Deixe-me ver um pouco de cor aqui. Vamos usar esse vermelho. Olha essas sombras Este é o uso de sombras para a grama. Temos essa camada de verde aqui em cima. Nós podemos ver isso aqui também naquela grama. Em seguida, a sombra desce aqui. Mas veja esse espaço negativo para indicar grama. Essa sombra sobe direto para cima. Em seguida, cria ainda mais espaço negativo, com grama ali. E escorre aqui e depois amolece. Isso é uma coisa boa. Até essa árvore aqui é usada. Mas como se suaviza aqui, toque muito bom nessas notas quentes. Mas dá isso. Pode ser uma pedra, pode ser grama, mas tem aquela sensação de pintura espacial negativa. Temos essa sombra de volta aqui, que é um espaço negativo para a borda da árvore, o lado da colina de grama ou margem assim. E então ela se transforma ou se mistura com isso e então temos essa árvore nua saindo Wesson era famoso por usar sombras e massas escuras em torno de valores mais claros para indicar textura, mas é Há algumas, algumas pequenas manchas aqui apenas para sugerir grama positiva Mas a maior parte da grama desta era mais uma pintura espacial negativa. Mas podemos ver esses pequenos movimentos finos no lado esquerdo, provavelmente pegamos uma lavagem verde muito clara que foi aplicada, provavelmente pegamos uma lavagem verde muito clara que foi aplicada, depois voltamos com uma um pouco mais escura e sugerimos pintura em espaço negativo com textura de grama para colocá-la lá E então, de volta aqui, podemos ver pedaços disso. Novamente, um ótimo uso de uma pintura espacial negativa, sombras e valores mais escuros para criar grama Este é um Edward Sego, novamente, muito parecido com o que vimos antes, quando ele pintou árvores espaciais negativas Novamente, vamos nos concentrar apenas na grama. Podemos olhar para as árvores, mas você pode fazer isso sozinho. Você pode ver essa árvore positiva surgindo e provavelmente levantou tudo isso Você pode ver o quão macia é essa estrutura de árvore, mas provavelmente acabou de ser retirada desse valor mais sombrio Mas quando olhamos para a grama, temos um valor de luz aqui que provavelmente era a lavagem original, uma nota sutil de verde mais escura Tudo isso é grama espacial positiva. Então surge e se torna espaço negativo. À medida que aparece no topo, podemos ver que todos esses valores mais escuros aqui, esses marrons, são tudo pintura espacial negativa As bordas da grama, sem muita textura. Temos um pouco mais aqui, mas não exagerado, muito sutil Outro bom uso da pintura espacial negativa, basta colocar sobre esse valor que é um pouco mais escuro do que o que está abaixo para sugerir grama Esse é um bom ponto. Isso não gosta de Reek como uma sombra Não é como se uma sombra projetada estivesse brilhando no primeiro plano Isso é mais do que usar um tom diferente, um pouco mais escuro, de uma forma que, ok, bem, essa é apenas uma massa de grama de valor mais claro aqui e essa é um pouco mais escura Não é realmente uma sombra, provavelmente está na luz do sol, mas ainda assim ele começou com seu valor mais claro e escolheu talvez um valor escuro e mais verde para sugerir grama acima desse valor de luz Nem sempre precisa ser um contraste forte, como no caso de você voltar lá. Com essas trevas na frente das luzes. Pode ser muito sutil a maneira como você usa isso, mas eu queria compartilhar isso com você. Este é um que vimos antes. Mas aquela cena de neve e como essa cor marrom aqui era para a pintura espacial negativa. A sugestão de um pouco de grama, estrutura de grama congelada lá que sobe. E podemos ver isso aqui, onde temos algumas pequenas linhas finas positivas que sugerem aquela grama. Mas eu gosto de como isso foi levemente sugerido naquele banco. Podem ser apenas algumas ervas daninhas e grama muito altas que sobraram do outono que nunca foram cortadas e estão apenas surgindo Essa é outra imagem linda. Aqui podemos ver que há mais contraste. Esse é outro Wesson. Parece mais uma sombra projetada em primeiro plano Veja como é sutil. Pintar é muito mais, pintar é muito mais agradável de se ver Quando as coisas se tornam sutis e não são exageradas, vou remover minhas linhas vermelhas Mas veja como isso é muito sutil. Não há nada lá, nada lá. Então, quando voltamos aqui, ela se transforma em grama espacial positiva. Então, quando chegamos aqui , termina positivo e ficamos positivos, positivos, obtemos um pouco de espaço negativo ali mesmo. Um pouco de espaço negativo aqui. Não é como se você tivesse que fazer tudo isso, basta fazer isso em alguns pontos que mostram ao espectador que há alguma textura de grama naquele campo. Mas eu adoro o quão sutil isso foi feito nesta peça. Foi feito mais ou menos através das sombras. Parecem mais sombras atravessando a grama do que qualquer outra coisa. Então temos essa grama mais escura positiva debaixo das árvores, debaixo das árvores, talvez as coisas tenham mais sombras Temos a sombra descendo do lado esquerdo direito da árvore. Em seguida, usamos isso para fazer pintura espacial negativa para aquele pequeno toque de grama, depois ela se transforma em grama positiva. Podemos ver que a grama positiva aqui se transforma em espaço negativo ali. Novamente, você pode ver essas coisas em ação. Eu praticamente faço isso para grama e agora vamos dar uma olhada em algumas pedras. As rochas adoram isso. Eu absolutamente amo isso. Há umas duas camadas de pedras. Há essas rochas escuras de âmbar aqui atrás, e então temos essas rochas azuis mais claras na nossa frente Adoro o efeito de camadas que provavelmente foi feito, essa ideia de profundidade na paisagem, mas também empilhar camadas e pensar em termos de valor, por exemplo, se eu apenas representar esse valor de luz cinza aqui, isso representa essa camada de rochas que está mais perto de nós, que tem um valor mais ou menos assim Mas o problema é que a água tem um valor muito semelhante se você simplesmente colocar esse valor na água. E eu vou fazer isso bem rápido. Vou arrastar isso até aqui e fingir que fica um pouco mais escuro à medida que volta, obviamente Mas digamos que tudo isso tem o mesmo valor. O que acontece é que você não tem nenhum contraste. Mesmo que um seja mais cinza e o outro seja mais azul, os valores são os mesmos. A água funcionaria, a pintura ficaria sem graça, não chamaria a atenção Se você fez dessa maneira, então o que os artistas fizeram aqui pegou uma faixa de cor mais escura que pode não ser escura o suficiente e a colocou lá e a tornou, é claro, uma borda interessante, usando-a como pintura espacial negativa para capturar e esculpir formas rochosas, certo Mas também uma pintura espacial positiva para a borda superior das rochas e todas essas pequenas ervas daninhas diferentes ou o que quer que esteja pendurado lá em cima Então você tem isso, então temos esse valor mais claro aqui, e então temos esse valor mais escuro lá atrás Então isso seria a água e a distância. Então temos esse céu cinza acima dele. Há uma banda um pouco mais sombria, eu acho, do que The Rocks Isso é mais leve que as pedras. E então esse meio tom de cinza aí dentro, veja como esse arranjo de valores é inteligente Está bem? E é isso que está acontecendo lá. E então, é claro, você tem branco em grande parte dessa massa. E aqui, aqueles tons de branco que estão aumentando um pouco e são mais escuros Também temos algumas notas escuras nas rochas. Recebemos algumas notas mais escuras apenas para pintar rochas espaciais negativas Mas eu queria mostrar isso para você. Sei que essa aula não é sobre design, mas sempre que vejo essas coisas, fico muito animada e fico tipo, cara, isso é incrível. Mas se você não sabe que eles existem, então você vai olhar para isso e dizer, tudo bem, isso é incrível. Vou fazer uma aula de um workshop com aquarela, onde conversamos muito sobre design e como trabalhar com essas faixas de valores e sobre como organizar as coisas de uma forma que criemos esse interesse na uma forma que criemos esse interesse pintura apenas entendendo a estrutura de valores e coisas assim Mas voltando às rochas. As pedras nisso são simplesmente incríveis. Olha só, temos um sabonete leve que foi colocado lá, um pouco de azul-petróleo lá dentro, um pouco de amarelo quente, e depois voltou com os Mas veja aquela roupa cinza bem aqui, mais perto de nós. E parece um pouco mais escuro lá, um pouco mais claro lá em cima Veja como ele muda para um azul mais vibrante aqui. Mas tem quase o mesmo valor. Tudo isso tem aproximadamente o mesmo valor com algumas notas, coisas que têm apenas uma cor diferente. Se tudo fosse cinza assim, seria muito chato usar um pouco de azul lá dentro, mudá-lo de uma forma muito sutil torna isso mais interessante Eu falei bastante sobre isso nesta aula. Sendo capaz de fazer mudanças sutis, nem sempre use a mesma cor e tente misturá-la e até mesmo ter um pouco de sombra quente. Mas tudo isso foi feito realmente com pintura espacial negativa. Olhando para isso agora, como você poderia simplesmente colocar esses valores mais claros lá e depois voltar com as notas mais escuras e esculpir as pedras Provavelmente havia pedras lá, obviamente. Eu provavelmente diria que ele não se sentou lá e copiou as formações rochosas. Ele acabou de sugerir pedras. Temos talvez um aqui, talvez um lá, um lá aqui, aqui. E o resto pode ser qualquer coisa, mas é como se fosse uma sugestão muito sutil de pedras. E à medida que avançamos para as rochas mais escuras, é a mesma coisa, números, esses números mais claros E aqui foram pintados primeiro, depois vá para trás e faça um espaço positivo para pegar aquela borda da rocha e realmente esculpir um pouco Você está vendo muitas pinturas espaciais positivas e negativas em todas essas rochas. Eu só acho que é um ótimo exemplo para estudar porque há detalhes lá. Há uma escova seca como todas essas pequenas manchas aqui. Basta arrastar o pincel ao longo da textura do papel para obter esses pequenos pontos Temos a fragilidade que está acontecendo aqui. Basta entrar com um pincel mais fino e fazer apenas alguns pequenos entalhes para finalizar Um ótimo, ótimo estudo lá e uma ótima peça para estudar rochas, vamos dar uma olhada em Winslow Homer Este é um maravilhoso estudo sobre rochas. Estamos obtendo uma borda um pouco dura, um pouco redonda. Estamos colocando as formas redondas aqui e, em seguida, as bordas duras aqui ao redor do objeto. Essas bordas duras para realmente mostrar destacam o assunto. E então temos algumas bordas perdidas, e todas elas são um pouco mais sutis. Temos um lado sombrio e duro , que nos leva ao assunto, mas os valores são maravilhosos. Com isso, você pode começar a ver toda a pintura espacial negativa. Temos esse valor mais leve que provavelmente foi adicionado originalmente aqui. Você pode ver os valores da luz voltarem provavelmente com um valor como esse. Faça uma pintura espacial negativa, esculpe o topo dessa pedra, coloque-a aqui bem clara, e depois volte com uma terceira camada mais escura, e depois coloque aquelas notas mais escuras enquanto estiver molhada Podemos ver que isso provavelmente está em pequena linha seca para mostrar que o escarpamento da rocha provavelmente aumentou quando a lavagem secou todas Mas você pode ver a pintura espacial positiva e negativa acontecendo nisso. E se você voltasse para o mesmo lugar, eu provavelmente diria que essas rochas provavelmente. Ou se você estivesse lá vendo o cara pintar, você não veria todos esses pequenos detalhes na rocha. Acho que você coloca seu objeto lá encostado em uma pedra E então você começa a adicionar a primeira lavagem e depois avança por meio da pintura espacial negativa. E um pouco de pintura espacial positiva também quando você começa a adicionar valores mais escuros como esses Mas eu gosto das bordas duras e macias, da mistura de linhas angulares versus linhas mais arredondadas, e realmente oferece essa mistura das duas. Outra boa peça para estudar, só para realmente apreciar a pintura espacial negativa e coisas assim que acontecem e espaços positivos como esse, deixe-me colocar outra camada sobre isso. Comece com um espaço positivo que eu vou deixar preto. Começamos positivo, depois fica negativo, começa a esculpir a borda superior da rocha abaixo É uma ótima maneira de pintar, como eu estava falando antes, veja como é uma borda positiva aqui e depois se torna uma pintura espacial negativa ao redor da camisa. Isso é ótimo. Sempre que você pode começar a fazer isso em sua pintura e realmente misturar essas bordas positivas e negativas, pintura espacial positiva e negativa, em seu trabalho técnica para empregá-la realmente leva sua arte a outro nível Mas eu tive que apontar isso neste artigo. Tudo bem. John Singer Sargent, novamente, é uma técnica muito complexa, mas podemos ver nisso que as coisas foram pintadas provavelmente do claro ao escuro Temos tons mais claros de cinza, como aqui. Vou mudar para o meu amarelo. Nós temos, nós temos o branco do papel número um. E então obtemos esses valores de luz que provavelmente foram adicionados. Então você pode ver que algumas coisas estão molhadas em molhadas. Algumas dessas lavagens e linhas estão todas molhadas em molhadas. Então, provavelmente, à medida que secou, você está começando a ter um pouco mais de escarpamento e definição para indicar algumas dessas rochas Mas veja como temos uma forma redonda, não vemos muito dessa borda dura. Talvez um pouco aqui. Vou me livrar disso para que você possa ver, mas na maioria das vezes é muito macio. Então vemos uma pedra, como se eu andasse de vermelho aqui, eu estivesse aqui, eu contornasse essa rocha. Mas veja aquele traço duro aqui, Gray, para indicar que é mais uma rocha geométrica quadrada, pintura espacial negativa aqui Estou aqui, no canto superior direito, para mostrar a borda superior. Veja o valor da luz da rocha. Novamente, o valor da luz da rocha e uma massa escura sobre ela. Pintura espacial negativa para mostrar a mesma coisa aqui. Uma massa escura sobre essa rocha de tom médio para mostrar isso, para mostrar aquela pintura espacial negativa E então, é claro, isso se torna positivo quando chegamos ao topo da colina e da montanha, linda peça, veja esse traço aqui e então ele se transforma em pintura espacial negativa. Bela pincelada solta, muito solta. Mas quando realmente analisamos isso, há muitos detalhes. Eu acho que é realmente incrível estudar o, desculpe por isso. Estudar os Mestres e ver como eles empregam suas técnicas e pintaram esses objetos sobre os quais falamos nesta aula 9. Projetos e recapitulação: Parabéns por terminar a aula. Sei que provavelmente foi muito para aprender, mas se você conseguiu pintar comigo, fique à vontade para publicar um projeto de aula que me ajudará a ver o que você fez. E, claro, se você tiver dúvidas, preocupações ou comentários sobre o que eu compartilhei com você nessas aulas, sinta-se à vontade para acrescentar isso e eu responderei mais rápido possível. Está bem? Então, obrigado pelo seu apoio. Se você quiser aprender mais sobre paisagens em aquarela, tenho outras aulas aqui sobre compartilhamento de habilidades Basta conferir minha biografia ou talvez haja alguns links na descrição da aula. Ok, tchau por enquanto. Te vejo mais tarde.