Oficina de aquarela de inverno: pinte 10 cartões festivos de férias

1. Apresentação: Pintar à mão cartões comemorativos de Natal é uma bela maneira de mostrar seu amor aos seus amigos e familiares E para preparar seus cartões comemorativos para esta temporada de presentes, estou trazendo para você este workshop de aquarela de inverno Oi, meu nome é Germer Shavasov. Sou artista, designer de superfícies e um dos melhores professores aqui no Skillshare Com minhas aulas de arte, ensinei a milhares de estudantes em todo o mundo minha maneira livre de estresse de fazer arte. Ilustrações temáticas de férias de inverno são algumas das minhas favoritas para pintar, e eu enchi esta aula até a borda com aulas de cartões comemorativos para trazer muita inspiração para esta temporada de Esta aula é adequada para todos os níveis de habilidade, pois incluí aulas especiais para iniciantes para que você se sinta rapidamente confortável com aquarelas Vamos dar uma olhada em conceitos importantes de aquarela. Estaremos praticando nossas pinceladas. Vou mostrar como misturar as cores perfeitas do tema das férias de inverno. Praticaremos a pintura de vários elementos botânicos de inverno antes de prosseguirmos com a configuração de nossos cartões comemorativos e a pintura dez belos projetos festivos com aulas pequenas Se você gosta de pintar temas tradicionais, como coroas de flores, árvores ou bobbles, ou gostaria de explorar algumas ideias divertidas como um boneco de neve fofo ou um chapéu de inverno, eu tenho tudo Abordaremos todos esses dez designs com pinceladas simples, combinações de cores atraentes e finalizaremos com bastante brilho e brilho festivos Como um projeto para esta aula, você pode escolher pintar um ou mais dos dez desenhos que eu demonstrei nesta aula, seja como um cartão de felicitações ou como uma arte de parede, ou simplesmente se divertir e pintá-los em seu caderno de esboços Não vou deixar você esperando muito tempo, então pegue seu material de arte em aquarela e junte-se a mim neste workshop de aquarela de inverno. Te vejo lá. 2. Estrutura e recursos do curso: Vamos dar uma olhada em alguns dos recursos que eu compartilhei para esta aula. Para cada um dos dez projetos, estou fornecendo um desenho de linha e uma fotografia da minha pintura finalizada para sua referência. lista de todos os materiais de arte, nomes e marcas cores e receitas de mistura também foi fornecida nos recursos. Você pode encontrar todos esses recursos na guia Projetos e recursos desta classe. Antes de prosseguirmos, vamos dar uma olhada em como navegar nessa classe. Na próxima lição, mostrarei todas as opções de projeto para esta aula e como se inscrever no seu projeto aqui no Skillshare Depois disso, mostrarei todos os materiais de arte que usei nesta aula. A lição a seguir é para iniciantes em aquarela se familiarizarem rapidamente com conceitos e técnicas básicos de aquarela que foram usados nesta Faremos alguma prática de pincelada. Vou te ensinar minha maneira de misturar a paleta de cores botânicas de inverno Também praticaremos a pintura de alguns elementos botânicos básicos de inverno Também incluí uma pequena lição sobre como preparar seus cartões comemorativos para pintar Depois de todas essas aulas informativas, passaremos a pintar dez belos projetos festivos , cada um com cerca de 10 minutos de Você pode simplesmente ir sequencialmente ou pular diretamente para aqueles que você realmente gosta 3. Seu projeto: Como projeto desta aula, você pode escolher pintar um ou mais dos dez desenhos que eu demonstrei nesta aula, seja como um cartão de felicitações ou como uma arte de parede, ou simplesmente se divertir e pintá-los em seu caderno de esboços Suas opções de projeto são um padrão botânico, um desenho de borda botânica, uma coroa de flores, um buquê de inverno, uma vela festiva decorada, uma xícara de chocolate quente, um boneco de neve fofo, um chapéu de inverno, um balbucio e uma árvore no deck um desenho de borda botânica, uma coroa de flores, um buquê de inverno, uma vela festiva decorada, uma xícara de chocolate quente, um boneco de neve fofo, um chapéu de inverno, um balbucio e uma árvore no deck . Eu adoraria ver seu progresso e resultados. Portanto, certifique-se de enviar seus projetos aqui no Skillshare Você pode simplesmente clicar na fotografia do seu trabalho e enviá-la aqui em seus projetos. Você sempre pode usar a guia de discussão para me fazer qualquer pergunta sobre essa aula, e eu farei o possível para respondê-las. Agora vamos dar uma olhada no At 4. Materiais de arte: Vamos dar uma olhada nos materiais de arte usados nesta aula, mas lembre-se de que você não precisa dessas cores ou materiais de arte exatos para começar. Você pode simplesmente iniciar e aproveitar o processo usando o que você já tem. Como estamos pintando essas ilustrações e cartões comemorativos com aquarelas, sugiro usar papel aquarela, com peso mínimo de 300 g/m2 mínimo de 300 Com base na sua preferência pessoal, você pode usar papel prensado a quente ou papel prensado a frio. O papel prensado a quente é bastante suave ao toque, e o papel prensado a frio tem um pouco de textura. Você pode comprar papel aquarela de prensagem a frio da marca, 300 g/m2 Existem muitas marcas diferentes por aí. Você pode usar qualquer um deles. Você também pode comprar seu papel aquarela prensado a frio sua loja de hobby local Então isso é papel prensado a frio da Flying Tiger. Ele vem em um bloco como este, que tem dois lados colados Então eu posso pintar diretamente sobre ele. Mas se eu quiser, também posso separar essa folha com muita facilidade. Agora posso cortá-lo e dobrá-lo para criar dois cartões comemorativos separados que eu possa pintar Você também pode encontrar marcas mais econômicas, como Canson Excel ou Canson Monti. Elas vêm em almofadas de papel como esta e você pode destacá-las aqui e depois dobrá-las em um cartão comemorativo Uma das superfícies tem um pouco de textura e o outro lado é um pouco mais liso Portanto, você precisará de um pouco de papel para pintar seus cartões comemorativos. Se você já dobrou cartões comemorativos, isso é muito bom, mas você também pode usar o papel aquarela Corpres, dobrá-lo e pintar seus papel aquarela Corpres, dobrá-lo e pintar dobrá-lo e Agora vamos dar uma olhada nos pincéis que estou usando hoje. Para minha mistura de cores, estou usando um pincel redondo de seis pontas Da inci Berklenski É um pincel muito antigo e perdeu esse ponto, então eu o uso para misturar cores e criar formas grandes. O pincel que você mais me verá usar nesta aula é um pincel pontiagudo para árvores com números redondos. É de uma marca menos conhecida chamada intrant, mas você pode encontrar esse tamanho de pincel em qualquer uma das marcas populares de pincéis Também usarei um pincel redondo de quatro pontas. Isso é da linha de toque de veludo de Princeton. Também vou criar alguns detalhes mais finos com um pincel triplo zero ou um pincel três por zero É um pincel de detalhes muito fino. Talvez eu também esteja usando um pincel plano número oito para criar algumas formas maiores. Esses serão todos os pincéis que eu preciso hoje. Além disso, você precisará de um lápis para criar alguns esboços Você precisará de uma borracha ou um apagador de chiclete para apagar as linhas do lápis, uma fita adesiva ou uma fita adesiva para prender seus cartões comemorativos a uma superfície de papelão para evitar que se deformem demais. deformem demais. Você vai precisar de um borrifador para ativar suas cores Para as cores, tenho minhas cores de tubo favoritas espremidas nesses pequenos poços Você também pode usar conjuntos de cores proibidos ou inserir suas cores favoritas na paleta de mistura de cores na paleta de mistura Para misturar cores, eu gosto de usar este prato de mistura de cores de porcelana, mas você também pode usar um prato mas você também pode usar de mistura de cores de plástico ou um simples prato de jantar de porcelana branca Você também precisará de um pouco de branco à prova de sangramento. Você também pode usar caneta posca, caneta gelpen branca, abóbora branca Para adicionar um pouco de brilho e brilho festivos, usarei esse ouro metálico Royal Talens, mas você também pode usar Além disso, você precisará de superfícies planas de papelão como essa para anexar seus cartões comemorativos enquanto os pinta. Eu os salvei dos meus blocos de papel aquarela usados anteriormente Eles sempre vêm com uma superfície de papelão rígido como essa, para que você possa guardá-los para usar mais tarde. Para controlar a quantidade de água no pincel, você pode usar papel toalha de cozinha ou até mesmo papel higiênico para remover o excesso de umidade do pincel. E eu sugiro manter pelo menos dois potes de água limpa com você Uma delas será criar algumas misturas de cores frescas e a outra será lavar o pincel sujo A lista completa de materiais de arte, nomes cores e amostras de cores pode ser encontrada nos projetos e recursos desta classe 5. Técnicas de aquarela: Se você é novo em Waakurs, deixe-me mostrar alguns dos conceitos e técnicas importantes de aquarela que foram usados nesta aula para que você se sinta confortável Vou te dar algumas dicas para começar rapidamente com aquarelas Se você tem cores de tubos que você extraiu anteriormente ou está usando um conjunto de cores de panela como este, você precisará de um borrifador ou algo para borrifar um pouco de água sobre essas aquarelas Se for uma cor de tubo recém-espremida, eles serão ativados facilmente e você poderá obter muitas cores com apenas uma palheta Mas para as cores secas, você precisará borrifar rapidamente um pouco de água em cima das aquarelas e deixar descansar por, digamos, meio minuto ou algo assim, apenas para ativar as Para misturar suas cores, tente usar um pincel não tão novo, pois às vezes a mistura de cores pode ser um pouco difícil para o pincel. Portanto, tente usar um pincel mais antigo. Antes de começar a misturar as cores, basta enxaguar o pincel e escolher a cor. Assim. Então, em um prato de mistura, seja de plástico, cerâmica porcelana, você pode ver que ele ficou úmido No meu pincel, tenho uma grande força de cor. Não há muita umidade no meu pincel. Com isso, se eu pintar alguma coisa, dá para ver o quão escura a cor está saindo. Agora, com a mesma quantidade de cor, vou adicionar pincéis de água e mostrar a diferença que a água faz na sua mistura de Basta adicionar uma escova de água. Vamos testar a cor agora. Você pode ver com apenas um pincel cheio de água, que há uma diferença na força e na escuridão da cor. Vou adicionar outro pincel cheio de água. Então você pode ver que, à medida que adiciono mais e mais pincéis de água à minha mistura de aquarela, sua mistura de aquarela se torna cada vez mais transparente Então, esses são os valores da sua cor. Você começa do valor mais escuro, adiciona um pouco mais de água, um pouco mais claro, e fica mais claro quanto mais água você adiciona Quando você é novato em aquarelas, pode ser difícil controlar a quantidade de água no pincel Às vezes, quando você escolhe sua cor, você simplesmente escolhe a cor e começa a pintar. Seu pincel não tem umidade suficiente e suas pinceladas ficam bastante listradas Isso é um sinal de que você precisa de mais umidade no pincel. Às vezes, o que pode acontecer é você enxaguar o pincel, escolher uma mistura de cores. E então você pinta com ele e ele cria uma grande poça como Para evitar esses dois casos, é importante saber como controlar a quantidade de água no pincel. Basta enxaguar o pincel e remover o excesso de umidade do pincel contra a borda do recipiente de água. Com isso, você pode escolher a cor e pintar diretamente com ela. Ou se você quiser controlar ainda mais a quantidade de água no pincel, enxágue o pincel, carregue o pincel e, em seguida, simplesmente toque o pincel em uma toalha de papel como essa para remover o excesso de umidade. E com isso, quando você pintar, não terá o problema de poças como Dessa forma, você pode evitar marcas secas e estriadas e também grandes poças Vamos ver algumas maneiras diferentes de aplicar aquarelas. Portanto, as aquarelas podem ser aplicadas úmidas sobre secas. Isso significa que você está aplicando cor úmida em um pedaço de papel seco. Com isso, você obtém bordas bem definidas. Você pode ver que as bordas estão bem nítidas. Isso é chamado de úmido sobre seco. O que significa molhado sobre molhado é que seu papel está molhado. Então, estou molhando o papel aqui com água simples. E agora, quando vou adicionar essa cor úmida aqui, você pode ver o quão confusa ela está ficando. Isso lhe dará bordas suaves e difusas, e isso é chamado de molhado sobre molhado Você está aplicando a cor úmida em cima de uma superfície molhada. molhado no seco proporciona bordas definidas e molhado no molhado proporciona uma aparência mais suave e felpuda Enquanto o papel ainda estiver molhado, você também pode adicionar outras cores a ele. Dessa forma, eles se misturarão enquanto a página ainda estiver úmida e proporcionarão uma mistura suave de cores difusas Outro conceito que vou mostrar é como suavizar uma borda Se você pintar algo molhado sobre seco, então eu pintei esta pequena marca aqui, molhado sobre seco. Se eu deixar assim, vai secar bem por toda parte. Mas se eu enxaguar meu pincel depois de pintar essa marca, remova o excesso de umidade e simplesmente passe esse pincel levemente úmido Ao longo da borda, quero suavizar. Você pode ver que a borda realmente afiada desaparece. Basta enxaguar o pincel novamente, remover o excesso de umidade e continuar suavizando essa borda Como você pode ver, com essa técnica, conseguimos suavizar uma borda Se tivéssemos deixado essa marca secar, ela teria secado exatamente assim, bem nítida. Mas aqui você pode ver, suavizamos essa borda aqui. Como nesta aula vamos pintar principalmente úmido sobre seco e em camadas, mostrarei algumas maneiras de adicionar alguns detalhes às suas aquarelas Então, essas quatro formas que eu já pintei e elas estão completamente secas. Detalhes, eu tento usar pincéis menores. Eu tenho um pincel triplo zero e, com isso, primeiro escolho um pouco de umber queimado. Nesta primeira forma seca, mostrarei como adicionar detalhes apenas com aquarelas A camada inferior está completamente seca e agora posso adicionar detalhes e eles permanecerão nítidos Com o uso apenas de aquarelas, você pode adicionar detalhes a uma camada subjacente que já secou Para o segundo, você pode usar qualquer tipo de branco opaco, seja um marcador Posca, um marcador acrílico, GelPingah branco Este é um branco à prova de sangramento. Basta borrifar um pouco de água se ela estiver seca e retirá-la assim no pincel e, com isso, poderá pintar marcas brancas opacas , perfeitas para Dessa forma, você poderá criar detalhes em branco em suas pinturas. Para a terceira, que usaremos mais nesta aula, adicionaremos alguns destaques dourados. Esta é uma cor dourada metálica. Você pode simplesmente usar um pincel úmido para escolher ouro. E com isso, você pode adicionar detalhes em cima de suas aquarelas secas Você também pode usar isso enquanto suas aquarelas ainda estão molhadas Só vai sangrar um pouco em suas aquarelas. Deixe-me mostrar como fica para que você possa ver o brilho da cor dourada. Então, eu tenho uma pequena árvore perene aqui. Ainda está molhado. Quero mostrar como criar respingos, que você pode usar com as duas aquarelas, mas também com branco opaco para criar Para isso, você precisará que sua base de aquarela esteja levemente seca Se estiver completamente molhado, todas as cores brancas e outras cores que você está usando para respingar se misturarão e efeito de respingos Então, você quer que sua camada de aquarela fique um pouco seca antes de começar com respingos Bandejas, você pode usar qualquer pincel um pouco mais duro. Para isso, basta enxaguar o pincel, escolher uma boa quantidade de cor, remover o excesso de umidade e usar o dedo para simplesmente empurrar as cerdas assim Isso cria respingos menores, muito finos. Você também pode criar respingos um pouco maiores. Basta escolher um pouco de cor em seu pincel redondo. Remova o excesso de umidade e simplesmente toque no pincel. Contra outro pincel como esse para criar respingos maiores Você pode fazer o mesmo com um pouco de branco opaco no pincel. Para criar respingos, você precisa uma boa quantidade de umidade no pincel, mas não demais. É um pincel carregador com um pouco de branco opaco, com mais umidade E com isso, podemos criar essas marcas brancas que parecem neve. É assim que você cria respingos, que serão perfeitos para todos os seus projetos de ilustração de inverno Agora que vimos alguns conceitos importantes de aquarela, na próxima lição, vamos praticar pinceladas que você saiba como usar 6. Prática de pinceladas: É muito importante se sentir confortável com o pincel e, para isso, praticar a pincelada é o que você precisa. Nesta lição, deixe-me mostrar alguns dos pincéis que usei nesta aula e que tipo de prática de pincelada você precisa fazer se for completamente novo no mundo dos waalors Misturando cores, vou usar um pincel redondo de seis pontas. É uma escova de cabelo natural muito antiga. É um ponto de perda, mas é feito de cabelo natural, por isso retém muita água e, com isso , consigo criar rapidamente grandes misturas, mas também pintar grandes áreas muito rapidamente Eu lavei meu pincel e vou criar uma mistura de cores aqui Ele retém uma boa quantidade de água, então um pincel cheio de água é bastante. E com o pincel assim, essa é a rodada número seis. Sou capaz de pintar grandes áreas rapidamente. Ele contém muita água e é perfeito para pintar formas geométricas Então, algo como uma bolha redonda. Ele perdeu o ponto de vista, mas ainda consigo segurar o pincel reto assim, meu pulso confortável e, com apenas a ponta do pincel, consigo criar essas linhas Seja na vertical, na horizontal ou na diagonal. Estou apenas usando a ponta do pincel para criar essas marcas finas. Também posso criar formas parecidas com pétalas tocando no pincel apenas com a ponta e depois empurrando o pincel para baixo e levantando quando saio Ao alterar a quantidade de pressão que você está aplicando no pincel, você pode criar linhas finas, colocar pressão, linha mais larga Linha fina novamente. Linha mais larga, linha tênue novamente, linha mais ampla. Você pode fazer essa prática de pincelada para se familiarizar com a pressão que precisa aplicar no pincel Você não precisa empurrar completamente o pincel para baixo. Mas com um pouco de pressão, você poderá criar marcas mais largas. Formas semelhantes a folhas. E isso é na verdade um pincel velho danificado. Não está mais no seu melhor. Mas mesmo com um pincel mais antigo como esse, ainda consigo criar as marcas de que preciso: alguns pontos, linhas e outras formas botânicas menores , linhas e outras formas botânicas Mas eu ainda uso esse pincel principalmente para pintar formas maiores e criar minhas misturas de cores pincel que você mais me verá usar nesta classe é um pincel redondo pontiagudo número três. Tem um argumento muito bom. Ganhei esse pincel como presente de cortesia junto com um papel que comprei, mas você pode comprar esse tamanho de pincel. Em qualquer marca de pincel, é uma rodada pontiaguda número três. Com esse pincel, consigo criar linhas muito finas usando apenas a ponta do pincel. Você pode ver como estou segurando o pincel bem reto e usando apenas a ponta do pincel e arrastando meu pulso para criar essas linhas finas Este pincel é perfeito para criar folhas em forma de agulha que você precisa para a folhagem de inverno. Então veja, estou apenas movendo meu pulso e usando apenas a ponta do pincel para criar essas marcas finas Como é um pincel redondo pontiagudo, também consigo criar marcas um pouco mais largas se empurrar o pincel um pouco para baixo. Então, usando apenas a ponta, eu crio uma linha fina. Empurre o pincel para baixo, ele deixa marcas mais brancas, e levante o pincel novamente até a ponta para obter linhas finas, empurre o pincel para baixo, levante-o, empurre o pincel para baixo e levante-o Você também pode fazer essa prática com marcas onduladas. Suba, desça, suba, desça, suba e desça assim. Você pode criar marcas curvas como essas, pequenas marcas. Você pode criar formas frondosas com ele, uma linha fina para o caule central e, em seguida, folhas finas como Portanto, um pincel flexível como esse dá a você o poder de criar linhas onduladas como Você também pode usar esse pincel para pintar algumas formas maiores, mas vai demorar um pouco e carregar muito pincel para criar uma forma um pouco maior com isso. Então, para isso, tente usar seus pincéis maiores. Semelhante à rodada de três pontas, esta é a rodada de quatro pontas. Funciona quase da mesma forma. Só tem um tamanho um pouco maior. E com isso, sou capaz de pintar formas maiores. Você vai me ver usando esse pincel para pintar formas maiores, pinceladas um pouco mais largas Você pode fazer a mesma prática de pincelada de criar linhas finas, encontrar marcas menores e também tentar variar a pressão no pincel para criar linhas mais largas. Curvas. Então esse é o seu pincel pontiagudo número quatro. Para criar detalhes realmente pequenos e finos, eu uso um pincel triplo zero ou um pincel três p zero. E com isso, sou capaz de criar linhas muito finas e pequenos detalhes, pontos ou usar ouro metálico ou branco opaco para criar alguns detalhes em cima da Assim, você pode criar marcas realmente finas com ele, curvas, pontos e linhas. Então esse é o seu pincel zero. Pode até usar um pincel número zero para essa finalidade. Outro pincel que usei nesta aula é um pincel plano número oito. Tem um cinzel plano como este. E se eu segurar o pincel assim e arrastar meu pulso, consigo criar um uniforme com uma linha larga Mas se eu segurar meu pincel assim e usar a ponta do pincel para criar essa linha fina. Tão largo e fino usando apenas a ponta do pincel. Apenas mudando o ângulo em que estou segurando esse pincel, consigo criar linhas de tamanhos diferentes. Usando apenas a ponta do pincel. Agora vamos ver o que podemos fazer quando pressionamos esse pincel. Então, quando eu estou segurando o pincel assim, simplesmente arrastando, ele está fazendo uma marca como essa Quando eu empurro isso para baixo, ela deixa uma marca um pouco mais larga e agora estou levantando-a novamente. Você também pode criar linhas verticais com ele. Perfeito para qualquer tronco de árvore. Você também pode usar o canto do pincel e pintar quase como se estivesse pintando com um pincel redondo. Então comece com o canto, empurre o pincel para baixo e levante volta até a ponta para criar um formato de folha muito bonito. Vamos ver isso mais uma vez. Comece com o canto do pincel, empurre o pincel para baixo e levante-o suavemente até o ponto. Então você pode praticar, se você tiver um pincel de seda ou um pincel plano como esse, você pode praticar usando esse pincel Com um pincel como esse, você pode pintar áreas maiores rapidamente . Portanto, é útil se você precisar pintar áreas grandes como esta Esses foram os pincéis que eu usei nesta aula. Tente praticar essas pinceladas com seus próprios pincéis para se sentir mais confortável com 7. Mistura de cores: Vamos criar algumas das misturas de cores que usamos nesta aula Ao longo do projeto, vou misturar essas cores novamente. Mas se você quiser vê-los recém-misturados aqui, vamos começar Antes de começar, se suas cores estiverem secas, basta borrifar um pouco de água sobre elas para ativá-las. Usaremos muito verde nesta aula. Você pode misturar seu próprio verde misturando o amarelo e o azul. Mas o que eu gosto de fazer é começar com um verde pronto para usar, que é verde seiva, que é minha cor base para a maioria dos verdes. Isso é verde-seiva por si só. Para criar algumas variações de verde, o que eu gosto de fazer é modificar essa seiva verde. Para obter uma cor verde dourada realmente clara, gosto de misturar verde seiva com um toque de ouro quinacridona Se você tem uma cor verde dourada ou verde dourada, também pode usá-la diretamente. Mas eu escolhi um pouco de ouro quinocórdon e a isso vou adicionar apenas um toque de verde Com isso, você obtém uma cor verde dourada. Isso é verde seiva mais ouro quin. Vou colocar as cores aqui para que você possa compará-las. Para obter um verde realmente escuro, gosto de misturar um pouco de índigo com minha seiva verde E isso me dá um verde muito escuro. Isso é verde seiva mais índigo. Para criar folhas mais frias, às vezes eu gosto de usar To turquoise Você pode usar tudo sozinho para criar essas folhas geladas. Mas o que eu gosto de fazer é combinar um pouco de verde seiva com essa turquesa para criar um verde um pouco mais frio Este é o seu To turquesa mais verde seiva Outra mistura verde favorita de menos, combinando verde seiva Com um toque de vermelho Winsor ou qualquer outro vermelho, você também pode usar um pouco de marrom para isso Para criar uma cor ligeiramente verde-oliva. Isso é verde seiva mais vermelho Winsor. Você pode ver que apenas modificando o verde seiva, conseguimos criar alguns verdes diferentes e você pode criar combinações com todas as cores que você tem, mas esses serão os verdes que vou usar hoje Outra mistura de cores que costumo criar é uma cor levemente azul-petróleo para algumas folhas claras de eucalipto Para isso, o que eu gosto de fazer é misturar um pouco de intigo-turquesa e um toque de verde e um E adicione muita água a essa mistura. Para criar uma cor muito clara e fresca. Essa é uma das minhas misturas favoritas para criar para minhas ilustrações de inverno, verde seiva, índigo e turquesa Para os tintos que usaremos para criar as frutas vermelhas, gosto de usar um pouco de vinho ou Eu gosto de combiná-lo com um pouco de laranja transparente. Isso me dá essa cor vermelha bonita e brilhante que eu preciso para as frutas. Você pode criar bagas de inverno ou bagas para o azevinho, seguradas e laranja transparente Para um vermelho mais profundo, se eu precisar, sempre posso escolher um vermelho lazarin permanente Para qualquer palito e caule, gosto de usar um pouco de umber queimado Portanto, isso é umber queimado por si só, mas você também pode misturar um pouco de laranja transparente ou um pouco vermelho para modificar esse marrom Então, aqui está o lazarin crimson permanente que misturamos anteriormente Outra mistura de cores que usaremos é para bagas de zimbro. Para isso, eu faço um pouco de ultramarino francês. Você também pode usar apenas ultramarino, e eu adiciono apenas um toque de índigo para criar uma cor azul um pouco mais profunda Além disso, também usaremos algumas outras cores. Vamos usar um pouco de ouro acrodon sozinhos. Estaremos criando uma mistura quase preta misturando um pouco de umber queimado com um pouco Para criar uma mistura quase preta. Você também pode usar uma cor preta para isso. Você também me verá criar uma mistura de cores de blush. Então, para isso, o que eu gosto de fazer é misturar uma linda cor rosa. Isso é quinacridona rosa. E a isso, adiciono um toque de amarelo sem cádmio para me dar uma bela cor suave de pêssego Para qualquer cor quase branca, gosto de usar um pouco de azul cobalto, por si só Portanto, se você adicionar muita água, poderá obter uma impressão da cor branca em cima de cor branca em cima um papel branco usando apenas um toque de azul cobalto. Então, essas são algumas das misturas de cores que usei nesta aula Ao longo dos projetos, recriaremos essas misturas. Mas aqui está uma visão geral dessas cores. Você tem todas as suas verduras. Você tem seus vermelhos que usaremos para frutas vermelhas, alguns azuis Para qualquer impressão de branco, você também pode usar apenas o azul cobalto. Então você tem um pouco de turquesa Teil aqui para algumas aqui para algumas Vou usar essa mistura de cor azul levemente gelada, escura, para quaisquer palitos e caules, alguns quase pretos Um pouco de madeira queimada com laranja transparente se você quiser mudar seu marrom, uma cor de blush e ouro cacroton Por último, mas não menos importante, também usaremos um pouco de ouro metálico Ele vem em um pequeno bolo seco como este e você pode simplesmente usar um pincel úmido para ativar esse ouro. Você pode pintar com ele tanto em cores úmidas quanto em cores secas. Na superfície molhada, ele sangrará um pouco. Essas foram todas as misturas de cores que eu usei nesta aula Ao longo dos projetos, nós os misturaremos novamente e eu anunciarei as cores novamente. 8. Botânicos de Inverno: Vamos pintar muitos elementos botânicos de inverno ao longo desta aula, mas vamos tentar praticá-los com antecedência, especialmente se for sua primeira vez O primeiro elemento que vamos aprender a pintar é uma folha de abeto ou abeto Você pode começar com um simples verde-seiva para a linha média ou também pode usar umber queimado para a linha central Com meu pincel redondo número três, vou pegar um pouco de seiva verde e, com isso, segurando meu pincel em um ângulo como esse, vou criar uma linha fina como essa primeiro, e depois sair dela, essas marcas em forma de agulha ligeiramente sobrepostas, indo em direção à linha central, ou saindo dela para essas folhas de abeto ou abeto, as folhas as Isso é apenas com verde-seiva, mas você também pode pintar a linha central com pouco de umber queimado e depois adicionar as folhas verdes, as agulhas indo em direção ao centro ou saindo dele Isso apenas cria uma aparência um pouco diferente. A próxima licença que praticaremos são as folhas de cedro. Para isso, vamos começar com pouco de verde de seiva ou uma mistura de verde de seiva e vermelho Winsor Novamente, pincel redondo número três, primeiro crie algumas linhas para lhe dar uma diretriz, começando do topo de uma marca outra próxima a ela Marcas menores próximas umas das outras. Estou usando a mistura de Winsor vermelho e verde seiva. Muitas vezes você me vê mudando minhas misturas verdes para manter as folhas com uma aparência interessante Apenas pequenas marcas próximas umas das outras para as folhas de citra. Outra folha que você vai me ver pintar são folhas redondas escuras. São apenas folhas genéricas. Eu escolhi a mistura de índigo e verde seiva e, em seguida, toquei, empurrei e soltei e toquei, empurrei e soltei para fazer essas folhas redondas, às vezes com apenas uma pincelada e às vezes com duas para torná-las E então você pode conectá-los com azul ou marrom. São apenas folhas genéricas que atuam como preenchimentos. Outro elemento botânico que costuma ser pintado em todos os projetos são as folhas de azevinho. Para isso, começo com uma linha central com um pouco de verde seiva e, em ambos os lados dessa linha, criarei essas marcas onduladas. E depois disso, eu os preencho. Tente manter esses pontos nítidos. Eu gosto de adicionar uma fruta vermelha ao lado das folhas de azevinho aqui Para isso, escolho a mistura Winsor de vermelho e laranja transparente e , com ela, você pode criar formas redondas de frutas vermelhas usando seu pincel redondo pontiagudo Quando isso secar, adicionarei um pouco de veia central a ele. Enquanto isso, vamos ver como pintar um galho de frutas vermelhas Para isso, gosto de começar com um pouco de umber queimado. Basta criar um bastão levemente ondulado primeiro, usando apenas a ponta do pincel, continue mexendo um pouco para criar esse caule Além disso, você pode usar o vermelho para criar essas frutas. Você pode enxaguar o pincel e pintar algumas frutas apenas com água ao lado das que você pintou. Também vamos pintar algumas folhas e frutos de zimbro. O que eu gosto de fazer é pintar a agulha como folhas de verde. Em seguida, adicione com ultramarino francês e índigo para adicionar as bagas de cor azul aos Você também me verá pintar algo parecido com folhas de eucalipto Para isso, tínhamos uma cor azul-petróleo muito clara que misturamos com índigo, verde seiva e turquesa Você também pode usar apenas To turquesa. Com isso, gosto de pintar folhas próximas ao eucalipto Folhas redondas próximas umas das outras, às vezes um pouco planas, às vezes presas na parte inferior desta forma. Outra rodada. Em seguida, você pode conectá-los com a cor marrom ou vermelha. E são um belo elemento para adicionar às suas composições botânicas de inverno Agora que nosso azevinho secou, vamos simplesmente escolher o verde que usamos para pintá-lo, para criar a linha central Você também pode usar ouro metálico para isso. Então, o que eu gosto de fazer é simplesmente pegar um pouco de ouro e adicioná-lo ao longo das bordas do azevinho e também na linha central, como esta Por último, mas não menos importante, vamos pintar um pouco de Ponsetia Então, para isso, gosto de começar com alguns pontos dourados sem acreton no centro e, em seguida, com a mistura de vermelho e laranja transparente, primeiro crio pequenas pétalas finas, deixando espaço E então eu começo a pintar um pouco maiores entre esses mais finos. Você pode continuar e adicionar mais alguns. Não se preocupe Como estamos pintando bem rápido, algumas das formas frondosas menores se misturam, mas não se preocupe com isso Com um pouco mais de vermelho, você pode redefini-los e simplesmente adicionar a linha central e as marcas das veias Então, dessa forma, você não precisa esperar entre as camadas. Você os pinta com bastante rapidez e folga. Você também pode usar um vermelho mais profundo, como um carmesim lazaren, para adicionar pouco de sombra entre os maiores e os menores E depois, você também pode adicionar um pouco de ouro nas bordas dessas formas frondosas no centro Esses foram alguns dos principais elementos botânicos que pintamos ao longo desta aula Não se preocupe Eu lhe darei instruções toda vez que eu pintar esses elementos. 9. Configuração de cartões: Nesta lição, deixe-me mostrar como eu configuro meu papel para pintar cartões comemorativos Como estamos criando esses cartões comemorativos com aquarelas, recomendo usar papel aquarela Ele é capaz de absorver uma boa quantidade de água e você pode fazer várias técnicas de aquarela com ele, mas também pode usar mais pesada ou cartões postais em aquarela como esse para essas ilustrações cartões postais em aquarela como esse Esta é minha folha de papel de 300 g/m2 com prensa térmica em aquarela de 24 por 30 centímetros É muito grande por si só. O que eu gosto de fazer é cortar ao meio. Isso me dá lençóis menores como esses que eu posso dobrar ao meio. Você também pode usar sua máquina de pontuação para facilitar essa dobragem Agora tenho um cartão comemorativo com duas superfícies nas quais posso pintar e o lado interno geralmente é um pouco mais liso com base no tipo de papel aquarela que você está usando Portanto, antes de começar a pintar, convém evitar que ela se mova muito sob seu pulso. Então você pode anexá-lo a um pedaço de papelão. Há algumas maneiras de fazer isso. Aqui, dobrei o cartão de felicitações e o coloquei nos dois lados Isso evita que o cartão se mova demais. Mas se você estiver usando muita água em sua técnica, tente colocar fita adesiva nas quatro bordas para manter o papel plano. E quando a pintura estiver completamente seca, remova a fita da lateral. Você pode usar fita adesiva, fita adesiva, fita adesiva, fita adesiva. Se a fita tende a rasgar o papel enquanto você o remove, você pode usar um secador de cabelo e passar rapidamente o secador sobre a área da Depois que a pintura estiver seca, passe o secador sobre a área colada e, em seguida, será um pouco mais fácil remover a fita sem rasgar o papel Essa foi uma das maneiras pelas quais você pode anexar o cartão comemorativo a uma superfície de papelão Você pode adicionar vários deles em um pedaço maior de papelão. E continue pintando um tipo semelhante de cartão comemorativo, vários deles de uma só vez Outra maneira de fazer isso é, aqui está seu cartão de felicitações Decidimos onde o rebanho vai ficar. Você pode colar toda essa borda com fita adesiva. Você também pode anexar a fita aqui. Em seguida, use uma fita e deixe-a alinhar com a borda da dobra Isso proporciona uma boa superfície de pintura. E se você quiser manter essa área coberta para não pintar algo acidentalmente na parte de trás, basta colocar um pedaço de papel como este e depois pintar diretamente aqui R Então, para algo assim, você não precisa colar todas as bordas. É uma ilustração muito pequena. Não usa muita água. Portanto, essa quantidade de fita adesiva ainda manterá esse papel plano. Mas se você estiver pintando muito fundo, adicionando muita água e camadas , recomendo colar todas as bordas para mantê-las planas Deixe secar completamente. Vou secar na horizontal. E então, como eu disse, você pode remover a fita. Então, depois de remover essa fita, fita adesiva é um pouco mais fácil de remover Então agora você tem um cartão de felicitações. Você pode escrever sua mensagem lá dentro. Você pode escrever seu nome como criador na parte de trás. Agora podemos começar e começar a pintar alguns desenhos de cartões comemorativos 11. Padrão botânico-parte II: Nosso padrão botânico secou, então agora vou remover suavemente a fita do meio da página Agora você pode usar esse espaço para escrever as cartas. Eu gostaria de escrever saudações de temporada. Então eu uso um lápis para primeiro escrever minhas cartas. Acabei de escrever minha saudação aqui com um lápis e agora vou usar um pincel menor, como zero, para adicionar um pouco de cor a essas letras Você pode usar preto ou vermelho ou misturar uma cor quase preta. Eu gosto de misturar um quase preto usando um pouco de umber queimado com um pouco E com isso, escreverei cuidadosamente essas palavras. Isso não é uma caligrafia estrita, meu próprio estilo de letras Você pode usar canetas de pincel. Como toque final, gostaria de adicionar um pouco de ouro. Escolha um pouco desse ouro com meu pincel redondo de três pontas e eu vou criar um esboço de slide ao redor do azevinho Não estou sendo muito preciso quanto ao contorno, mas sim mantendo-o bem solto A intenção não é cobrir todo o contorno da forma, mas sim ter uma aparência levemente deslocada. Também vou adicionar algumas agulhas com ouro aqui. Não estou tentando adicionar ouro a todos os elementos aqui, mas apenas alguns para dar um toque festivo a eles O que estou me certificando é que meu ouro não esteja muito úmido porque não quero perturbar a camada de aquarela abaixo dele E com esse ouro adicionado, nosso design agora está pronto. 12. Fronteira botânica: Vamos pintar um desenho botânico de borda em torno de algumas saudações escritas à mão Vamos começar com outro design. Para este. Eu coloquei a palavra ser Mary no centro da página, e a ideia é criar uma borda de folhagem de inverno ao redor dela Gosto de praticar minhas letras primeiro em designs como esse, para poder decidir o posicionamento exato do design Eu já pratiquei as letras. Você pode decidir escolher qualquer estilo de letra à mão que desejar Agora, com o lápis, estou criando uma diretriz aproximada para a borda que quero criar Quero manter o design um pouco mais pesado neste canto e um pouco aqui Agora vamos misturar nossas cores novamente. Vamos novamente misturar um pouco de verde seiva com ouro Cacreton para obter nosso ouro verde Um pouco mais de seiva verde por si só. Então índigo e verde seiva se misturaram aqui. Para a roda verde escuro, já temos um pouco verde seiva e turquesa misturados aqui Também manteremos um pouco de turquesa misturada separadamente aqui. Um pouco de ouro de quinacraton misturado aqui. E depois seiva verde misturada com um pouco de vinho ou tinto. Isso está aqui. Então, vinho ou vermelho, misturado com laranja transparente. Aqui mesmo. Para algumas bagas de zimbro, eu gosto de manter um pouco de ultramarino francês misturado com um pouco de índigo E para qualquer vermelho mais escuro e profundo, você também pode usar carmesim zarnee permanente Vamos começar aqui na esquina. Começaremos com algumas folhas de azevinho junto com algumas frutas Então, para isso, com meu pincel redondo de três pontas, ele tem uma boa ponta fina. Vou pintar algumas folhas de azevinho. Então, uma linha central e, em seguida, essas linhas onduladas pontiagudas em cada lado, e então simplesmente as preencha Você pode voltar e torná-los um pouco mais pontiagudos. Eu vou entrar aqui. Queremos pintá-los de forma bem frouxa. Portanto, não se preocupe muito em torná-los exatamente iguais em cada um dos cantos. Agora, com minha cor verde dourada, vou criar algumas folhas de abeto ou abeto saindo dos lados Então, apenas linhas finas unidas a uma linha central. Preciso marcar. Não se preocupe tanto com as cores se misturando. Estamos pintando livremente. Vou continuar lembrando que, ao longo deste design, tente se soltar com ele Com designs como esse, é muito fácil tentar torná-lo perfeito, perfeitamente simétrico E você obviamente pode fazer isso se esse for o estilo que você deseja. O que estou tentando dizer é que não faça muita pressão para torná-lo perfeito. Agora, enquanto essas cores ainda estão úmidas, enxágue o pincel e escolha um pouco da mistura de vermelho e laranja que tínhamos e adicione-a ao centro aqui e deixe sangrar um pouco Não se preocupe com isso. Estas são as bagas do azevinho. Também adicionaremos alguns ao redor , que juntaremos posteriormente com um caule para as bagas de inverno. Agora podemos começar a contornar essa fronteira e começar a construí-la. Então, minha ideia era usar marrom para a borda ou até mesmo começar com um pouco de ouro como base e depois colocar alguns elementos florais e frondosos nela Assim, você pode decidir qualquer uma dessas ideias. Vou escolher um número queimado. Adicione apenas um toque de laranja transparente. E com isso, mantenha meu pincel reto para criar as linhas finas. Crie linhas levemente onduladas e um pouco quebradas ao redor dessa borda, sem deixá-las perfeitamente Então, agora vamos começar a adicionar alguns elementos. Primeiro adicionarei, com um pouco de mistura de quinacrotone dourado e verde seiva, as folhas mais claras de abeto ou abeto Apenas contornando essa borda que criamos com marrom. O que estou tentando fazer é criar esse lado fluindo para cima em direção a este lado, e a partir daqui fluiremos para baixo e nos encontraremos Você pode decidir qualquer direção. Tente mantê-lo solto, lembrando-o novamente. Agora que adicionamos o verde, vamos adicionar um pouco de vermelho antes que esse verde seque completamente. Apenas algumas frutas aqui e ali. Se quiser que esse vermelho sangre um pouco nesse verde claro, você adicionará mais frutas mais tarde Agora você pode escolher uma cor verde mais escura para adicionar mais folhas mais redondas no meio ou também pode escolher Para turquesa se quiser adicionar essa cor à sua Vou usar um pouco de verde mais escuro e adicionar um pouco redondo. Folhas, mantendo nosso tema quase semelhante aos desenhos de folhagem desta aula. Novamente, como em projetos anteriores, estou tentando não ser muito seccional sobre isso, fazendo com que eles se sobreponham um pouco entre si Vamos misturar uma cor turva muito clara com pouco de umber queimado e pouco de azul cobalto ou qualquer outro azul Quase não há cor nela. Basta dar uma volta e deixar essa borda um pouco mais fofa adicionando essas marcas em forma de agulha ao redor O que isso faz é realçar um pouco as cores úmidas, dando uma sensação de folga E segundo, também torna toda a borda um pouco mais cheia, tentando manter a direção semelhante à da folhagem ao redor Manteve uma cor muito clara para isso, quase só água , e ela está ganhando cor sempre que encontra um elemento floral úmido, e continue com ela Agora nossa base está pronta. Vamos adicionar mais algumas frutas vermelhas. Alguns deles desbotaram um pouco se misturando com as cores úmidas, basta dar-lhes um pouco mais de força Você também pode voltar com um pouco de umber queimado e adicionar linhas finas conectando algumas dessas frutas E podemos entrar com o vermelho novamente e adicionar essas frutas que saem de alguns desses caules que acabamos de adicionar. Por enquanto, terminamos com os elementos da folhagem. Enquanto algumas dessas cores ainda estão molhadas, eu gosto de adicionar um pouco de ouro. Obviamente, você pode esperar um pouco até que todas as cores sequem para adicionar o ouro. Dessa forma, não sangrará, mas eu gosto da aparência de um pouco de ouro sangrando Então, com um pouco de ouro no pincel, estou adicionando alguns pontos e também uma linha central e uma pequena borda ao redor das folhas de azevinho Eles secaram desde que os pintamos primeiro. Então, apenas algumas manchas douradas espalhadas. Apenas dando um pouco de porter a algumas das folhas verdes mais escuras redondas Agora que nossa borda secou, podemos adicionar um pouco de cor às nossas letras aqui. Para isso, você pode usar um pincel menor, como o número zero, ou também pode usar um pincel redondo pontiagudo. Vou usar um pouco de vermelho para as letras, escolhendo um pouco de vinho ou vermelho Para isso, adicionarei laranja transparente, removerei o excesso de umidade do meu pincel. Estou fazendo essas letras com aquarelas, mas você também pode usar seus marcadores, adicionando alguns elementos extras às letras, uma árvore de frutas E com isso, acho que essa peça está pronta. OK. 13. Guirlanda: Vamos pintar uma linda coroa de flores. Para este projeto, quero pintar uma coroa de flores aqui com um laço na base Podemos escrever as palavras Noel dentro dela, ou você também pode escrever outra saudação embaixo Para a coroa de flores, estou usando essa classe para traçar uma forma circular Você também pode usar qualquer outro objeto circular ou uma bússola geométrica Vamos dar uma olhada nas cores que já misturamos no projeto anterior e que também podemos usar aqui. Então, eu tenho um pouco de seiva verde misturado com um pouco de ouro cinacroton Isso lhe dá uma bela cor verde dourada. Nós temos seiva verde por si só. Verde seiva com um pouco de índigo para um verde muito escuro. Para um verde mais frio, temos verde seiva com um pouco de turquesa. Eu também tenho um pouco de verde seiva misturado aqui com o vermelho Winsor. Temos um pouco de ouro quinacroton misturado aqui. Então, vinho tinto misturado com apenas um toque de laranja transparente aqui, âmbar queimado aqui E essas duas cores que misturamos anteriormente, não vamos amassá-las. Vamos precisar de um pouco de turquesa e de uma cor muito turquesa Então, para isso, você pode usar qualquer uma das cores turvas que você já misturou em sua paleta enquanto na paleta que você já usou, você tem algumas cores Você pode usar essa cor ou também misturar um cinza combinando seu azul cobalto ou qualquer azul com marrom Então isso é âmbar queimado mais azul cobalto. Se quiser adicionar um pouco de cor, você pode adicionar qualquer outra cor, vermelho ou verde, para dar um pouco mais de cor. Quase não tem cor. Uma cor bastante cinza. Vou desenhar rapidamente o arco na base aqui. Agora, para as folhas, vou usar meu pincel redondo de três pontas. Vamos começar primeiro com mistura de ouro Gacrodon e verde seiva Trabalharemos rapidamente e sobreporemos essas folhas para que as cores se misturem, dando uma aparência folgada muito bonita Então, começando perto de onde eu quero colocar o arco, estou colocando essas folhas de abeto ou pêlo, uma linha central e, em seguida, algumas agulhas mais finas saindo Não estou calculando muito onde estou colocando as folhas, seguindo vagamente a diretriz circular que havíamos desenhado anteriormente, agora mudando para ouro cacrodon continuando perto das folhas que já pintamos, algumas sobrepostas a algumas Então, saindo levemente da forma circular, mantendo-a com aparência orgânica, agora mudando para umber queimado, entrando entre essas folhas Agora vamos adicionar um pouco de vermelho para que ele possa sangrar bem na cor úmida Então, apenas alguns pontos vermelhos de Winsor, alguns menores, Agora vamos começar com mistura de verde seiva com índigo e, desta vez, fazer algumas folhas longas ou redondas, ligeiramente sobrepostas Então, eu não estou tentando ser muito seccional sobre isso. Então, mistura de algumas folhas redondas e algumas mais longas. Indo com um pouco de mistura de verde seiva e vermelho Winsor, adicionando mais algumas folhas Volte com um pouco de ouro quinocrotônico, adicione alguns elementos que estão saindo das linhas finas da coroa, pequenas folhas na parte inferior e, em seguida, pequenos pontos ao longo dessas linhas finas pequenas folhas na parte inferior e, em seguida, pequenos pontos ao longo dessas e, em seguida Esses são apenas elementos de preenchimento que você adiciona a uma coroa de flores. Agora vamos usar a cor realmente clara que misturamos e adicionar a alguns lugares onde você precisa dar um pouco mais de plenitude à coroa Deixe as cores molhadas se dividirem um pouco. Não se preocupe em retirar as cores já pintadas. Vamos usar o verde mais profundo novamente adicioná-lo a alguns lugares onde as cores desapareceram Vou escolher um pouco desse vermelho novamente. Adicione isso. Marcas não muito grandes, apenas alguns pontos aqui e ali, especialmente onde as cores ainda estão úmidas Agora, no final, escolheremos um pouco da turquesa Com essa turquesa, estou apenas adicionando alguns pontos e folhas Você pode decidir pintar o laço com ouro vermelho ou Cacroton Vou usar o vermelho que temos aqui. Primeiro, o nó no centro, depois as duas alças do arco e depois a parte solta do Você sempre pode recuar apenas para ver onde gostaria de adicionar um pouco mais de cor. Estou apenas adicionando alguns elementos mais escuros, um pouco mais delicados, que saem da coroa com a mistura de verde seiva e Apenas alguns pontos colocados próximos um do outro. Eu tenho meu ouro aqui. Se quiser, você pode adicionar o ouro enquanto ele ainda está molhado. Ele se transformará nas cores já pintadas. Ou você pode esperar a coroa secar um pouco e depois adicionar pequenos pontos dourados a Eu gostaria de adicioná-lo ainda úmido para que o ouro também possa penetrar nas cores já pintadas Vou adicionar rapidamente um pouco mais de demarcação às alças do Como o pintamos enquanto as cores ainda estavam úmidas, ele desbotou um pouco Eu adicionei a palavra noel no centro com um lápis. Acabei de usar algumas letras serifadas à mão livre. Você pode usar qualquer estilo de letra que desejar. Agora vou usar meu pincel zero e vou escolher aquela cor verde muito escura, que tinha um pouco de índigo e verde seiva misturados Com isso, vou adicionar cor a essas letras. Eu tinha uma pequena mancha colorida aqui no centro enquanto pintava. Então, eu o cobri estrategicamente com as cartas aqui. Vou escolher um pouco dessa cor vermelha e demarcar o nó na base Então, estou apenas adicionando um pouco de ouro à fita aqui primeiro, dando um toque um pouco mais festivo Eu adicionei um pouco de ouro ao redor das letras à esquerda e na parte inferior das letras. E com isso, nossa coroa de flores está pronta. 14. Buquê: Vamos pintar um buquê de inverno. Para este próximo desenho, vamos pintar um buquê de inverno amarrado com uma fita Para isso, você pode simplesmente criar algumas linhas direcionais com lápis do tamanho que você gostaria que seu buquê E depois, você pode adicionar uma saudação escrita à mão embaixo dela Agora, vamos começar. Portanto, temos nossas misturas habituais de cores de folhagem de inverno. Este é um creme de seiva misturado com ouro unacroton. Para uma cor verde dourada. Isso é verde seiva misturado com índigo. Temos um pouco de verde seiva misturado com turquesa Telo. Quase não o usamos, mas também é bom ter um verde fresco. Nós temos seiva verde por si só. Isso é verde seiva misturado com um pouco de vermelho windsor. Para as frutas de inverno ou para as frutas com azevinho, tenho um pouco de vinho tinto, misturado com laranja transparente, um pouco de umber queimado, para os caules, ultramarino Para as bagas de zimbro, se você quiser adicioná-las, precisaremos de algumas misturas diferentes Antes de tudo, precisaremos de uma cor levemente avermelhada para a fita Para isso, estou escolhendo uma rosa unocrodon. E a isso, vou adicionar um pouco de amarelo. Então eu tenho esse amarelo sem cádmio. Isso me dá uma bela cor de pelúcia pêssego. Mantenha-o pronto para a fita. Também mantemos algumas cores turquesas prontas. Também precisamos de uma cor azul muito clara ou até acinzentada. Então, para isso, escolhi um pouco de azul cobol e, a isso, adicionarei apenas um toque de bunt umber. Isso é bom. Vamos também misturar um pouco de cor para algumas folhas de eucalipto. Vou pintá-los um pouco mais frios do que realmente são Então, eu tenho um pouco de índigo aqui. A isso, adicionarei um pouco de turquesa e um pouco de verde seiva Isso é bom. Se você adicionar um pouco mais de água, poderá obter uma bela cor fria. Com meu pincel redondo pontiagudo número três, vou pegar um pouco de umber queimado e, com isso, criar alguns caules para adicionar algumas folhas de abeto Você não quer encher o buquê inteiro com um tipo de folha Agora vamos adicionar as agulhas. Novamente, com a seiva verde dourada Cocroton, você também pode colher um pouco de seiva verde sozinha Novamente, estamos tentando pintá-lo de forma bem frouxa. Então mude sua mistura verde. Agulhas tão finas vindas da linha central. Não se preocupe com as cores se sobrepondo um pouco ou se misturando Agora, com esse mesmo número queimado, vamos inserir alguns fios levemente ondulados para adicionar algumas folhas redondas do eucalipto Basta inserir entre os espaços que você pode ver, enxaguar o pincel e agora escolher a cor que misturamos, adicionando mais um toque de azul-turquesa Eu tenho um pouco de água no meu pincel para manter a cor clara. E com isso, vamos adicionar algumas folhas redondas. Mantenha-os soltos, deixe-os sangrar. Não se preocupe com isso. Talvez seja necessário usar duas pinceladas para torná-las mais arredondadas. Está tudo bem. Sobreponha-os às folhas previamente pintadas Pode virar a página para facilitar. Agora, minha parte favorita é adicionar alguns caules com algumas frutas. Então, novamente, com um pouco de marrom em seus caules, insira esse marrom entre as folhas que você já pintou. Estamos tentando encontrar espaço entre os elementos que você pintou. Agora podemos começar a adicionar as frutas. Eu gosto deles bonitos e brilhantes. Então, para isso, misturo um pouco de laranja transparente no enrugado que uso usando a ponta do pincel, acrescento as Eu gosto de adicioná-los entre os elementos para que pareçam que estão apenas aparecendo. Eles adicionam um lindo toque de festa a Eu tento dar um passo atrás de vez em quando só para ver se parece equilibrado. Se eu precisar adicionar alguns elementos em qualquer outro lugar, também posso adicionar algumas folhas mais escuras inseridas aqui e ali para alguma outra folhagem Isso é verde sub misturado com índigo. Agora, adicionamos a maioria dos elementos. Vou pegar um pouco daquela bem clara que misturamos , a cor acinzentada, e adicionar algumas formas em forma de agulha ao redor do buquê para que pareça com elementos E agora vamos pintar o laço. Então, vamos escolher a cor de blush que misturamos. Criaremos a embalagem central. E depois duas voltas para o lado. Para perder pontas. Vamos esperar que a fita seque antes colocar os caules por baixo dela, porque se adicionarmos o marrom agora, ele se transformará nessa fita colorida que acabamos Enquanto a fita estiver secando, você pode continuar com o ouro Estou decidindo adicionar um pouco de ouro a algumas dessas folhas de abeto Não para cada agulha, espalhe-a um pouco E também para algumas dessas bagas de inverno. Agora que a fita está quase seca, vou pegar um pouco de umber queimado e começar a adicionar pequenos talos a partir da base E não adicione muitos. Isso é bom. Pode adicionar apenas um toque de verde a eles. A fita meio que ficou um pouco fundida, então vou escolher a mesma mistura de cores desta vez com um pouco menos Para criar um pouco de demarcação. Então, apenas dando uma forma um pouco melhor à fita que parecia um pouco fundida, com uma cor um pouco mais escura em algumas das hastes Estou adicionando esses pequenos pontos ao redor do buquê. Eles não estão presos a nenhuma haste, é apenas para dar uma bela forma visual completa. Vou escolher um pouco mais de umber queimado, misturar com apenas um toque de índigo para obter uma cor bem escura, quase preta, só para adicionar um pouco de escuridão aos caules Apenas alguns pontos, não muitos. Basta adicionar um pouco de ouro ao redor da fita. E com isso, nosso buquê de inverno está pronto. 15. Vela: Vamos pintar uma vela festiva decorada. Para este próximo desenho, quero pintar uma vela com alguma folhagem de inverno ao redor e também uma fita no castiçal Então, para isso, vou mostrar como vou criar um esboço. Você pode criar uma linha central para mantê-la perfeitamente reta ou também pode desenhar sua vela de forma muito frouxa, pouco de cera derretida por cima Uma chama. E para a base, você tem a opção de adicionar a folhagem aqui diretamente ou adicionar uma fita aqui e depois adicionar folhagem ao redor dela Ou você também pode criar um suporte de base como esse primeiro. Amarre a fita aqui ou adicione os laços pendurados assim Vamos começar. Eu tenho meu esboço pronto aqui. Vamos tentar pintar isso de forma bastante vaga, mas, como a maioria dos projetos de aulas como essa, costumo ficar obcecado por eles e eles ficam um pouco mais apertados do que eu Então, vamos ver como isso funciona. Vamos tentar misturar as cores. Temos nossas cores usuais para os verdes de inverno que usamos nos projetos. Eu tenho ouro Cacroton misturado com verde seiva para ouro verde, você também pode usar ouro verde pronto para usar Então temos um verde mais escuro, que é índigo misturado com um pouco de verde seiva normal Depois disso, vou usar um pouco de seiva verde normal aqui. Temos verde seiva misturado com um pouco de vermelho de zinco aqui. Para os caules, usaremos umber queimado e para os frutos silvestres, como eu tenho usado alguns estreitos misturados com Se você quiser que eles tenham uma cor um pouco mais profunda, você também pode adicionar um pouco de carmesim permanente a Para a vela, eu gostaria de uma cor pêssego. Então, para isso, estou escolhendo uma rosa crua. E a isso, vamos adicionar um pouco de amarelo sem cádmio. Isso nos dá uma bela cor pêssego. Para a chama, usaremos um pouco de amarelo. Para a fita, você pode optar por pintá-la com a mesma cor da vela para mantê-la bem solta, ou pode adicionar uma fita vermelha ou dourada Você pode fazer um pouco de ouro unacrotone, mantenha-o pronto. Para o castiçal, gostaria de usar um pouco de ouro unacroton para pintar a fita de Como a vela tem um formato um pouco maior, vou escolher meu pincel redondo número quatro e, com isso, vou escolher a cor que misturamos para a vela Vou adicionar um pouco mais de cor por cima para deixar as laterais um pouco irregulares, como se um pouco de cera estivesse escorrendo Vou pegar um pouco de ouro cracroton e, com isso, adicionar um pouco de cor à base aqui do castiçal Tentando ser um pouco solto com isso. Deixando um pouco de branco entre minhas pinceladas. Vou pegar um pouco de umber queimado e adicioná-lo por cima em uma linha fina Enquanto a vela seca, também podemos adicionar a chama Para isso, estou escolhendo meu pincel redondo de três pontas Vou pegar um pouco de amarelo sem cádmio e adicioná-lo à chama Agora, a base está quase seca, então podemos começar a adicionar as folhas e a folhagem ao redor dela. Vamos tentar adicionar a folhagem de forma bem frouxa. Então, para isso, vamos começar com pouco de umber queimado e criar alguns Não se preocupe, algumas cores sangram, está tudo bem. Começaremos com alguns azevinhos, mistura de verde seiva e índigo para as folhas pontiagudas do Lembre-se de que você pretende pintar isso livremente. É muito fácil tentar aperfeiçoar as folhas. Estou tentando ficar longe do fundo porque pretendo colocar a costela lá dentro e, se for uma fita de cor mais clara, não aparecerá se eu pintar muitas folhas escuras Agora, com um pouco de âmbar queimado, vamos adicionar mais alguns caules para adicionar um pouco de pêlo ou folhas de abeto Com um pouco de verde muito claro feito de verde seiva e ouro conocroton Vamos preencher o espaço aqui. Não se preocupe com o sangramento das cores. Lembre-se de que estamos pintando livremente. Agora, com um pouco de temperamento queimado, vamos adicionar algumas linhas finas para adicionar as frutas Além disso, alguns estão acima da vela. Adicione um pouco mais de verde aqui na frente, um pouco sub verde, algumas formas frondosas em forma de agulha. Agora podemos pegar o vermelho e começar a adicionar algumas frutas vermelhas. Tão perto do azevinho para adicionar bagas para o azevinho, mas também algumas de forma independente para as bagas de inverno Eu intencionalmente gosto de adicionar essas formas de frutas silvestres onde as verduras ainda estão molhadas porque eu realmente gosto de sua aparência Quando o vermelho se transforma nessas cores, você também pode escolher um pouco da cor verde mais escura e adicionar algumas folhas mais arredondadas ao redor da folhagem Agora podemos pensar em adicionar a fita. Vamos usar uma fita vermelha. Então, estamos planejando adicionar alguns loops aqui. Então, um. Segundo loop. E outro. Isso é bom. Não se preocupe se as cores estiverem sangrando. Agora, vamos escolher a mesma cor de vela. E com isso, basta adicionar um pouco de cor aqui, apenas em uma forma ondulada, para que pareça que está derretendo um pouco de sombra Dando um pouco de textura. Escolha um pouco mais desse ouro cacroton, adicione apenas um toque de âmbar queimado e adicione um pouco de sombra em uma das laterais do castiçal, pode voltar com aquela mistura de pode voltar com verde-seiva escura e intigem para adicionar uma linha central às adicionar uma linha central Se elas ficaram um pouco desbotadas, basta dar um pouco de borda, uma forma um pouco definida a algumas dessas folhas de azevinho Como pintamos a fita enquanto as cores próximas ainda estavam úmidas, tende a ficar um pouco desbotada Portanto, às vezes não é uma má ideia voltar redefinir um pouco sua faixa Agora, para minha brincadeira favorita, vamos jogar com um pouco de ouro Holly, sempre pegue um pouco de ouro. Você pode esperar adicionando ouro quando as cores secarem. Se você não quer que seu ouro sangre, eu gosto, então costumo não esperar Vou dar um pouco de design à vela. E agora alguns pontos aleatórios ao redor da folhagem. Também um pouco na fita. A fita ainda está um pouco molhada, mas como a estamos pintando frouxamente, podemos ficar Vamos adicionar com um pouco de amarelo. Um pouco disso brilha. Um pouco mais de madeira queimada misturada com ouro gnacrodon. Dê um pouco mais de sombra à base. Então, agora eu vou parar de ficar obcecado com isso. Você pode fazer o mesmo ou adicionar mais algumas frutas, como eu. Nunca pode haver frutas suficientes. Então, agora retire a fita e apague a linha do lápis, pois as cores já secaram E aqui você pode ver o ouro nele. E com isso, nossa vela festiva decorada está pronta. 16. Xícara de chocolate quente: Vamos pintar uma xícara de chocolate quente. Para o próximo desenho, vamos pintar uma xícara de chocolate quente com um pouco de chantilly Você também pode adicionar marshmallows por cima e algumas verduras de inverno para decorar ao redor Então, eu já desenhei a forma da xícara aqui. Demoro um pouco para criar um desenho simétrico, então você também pode usar algo como um papel vegetal se quiser que seu copo fique um pouco mais reto Mas você também pode desenhar sua xícara à mão livre. Vamos dar uma olhada nas cores. Temos algumas das cores usuais que usamos em todos os projetos. Vários tipos diferentes de verduras. Há um pouco de vermelho aqui, um pouco de marrom. Vou anunciar a cor que estou usando a partir daqui. Para a base do copo, você pode usar vermelho, criar listras ou qualquer outro padrão Eu gostaria de ter um belo azul mais escuro. Então, para isso, você pode misturar seu ultramarino francês com seu índigo para criar aquele lindo azul profundo. Vamos fazer isso. Começaremos com o ultramarino francês. E a isso, vamos adicionar um toque de índigo. Isso é bom. É uma forma grande, então primeiro vou adicionar a cor a ela com meu pincel redondo número seis. Não tem razão, mas é capaz de cobrir superfícies mais espessas rapidamente Tomando cuidado onde estou alcançando as bordas. Não estou adicionando a alça com a mesma cor porque quero adicionar uma espécie de alça dourada, então usaremos ouro ou ouro quinacrotone para a Agora vamos esperar que isso seque. Enquanto isso, vamos começar a adicionar um pouco de chantilly por cima. Para isso, vamos misturar um pouco de cor. Eu quero uma cor bem clara, levemente pêssego, então vamos misturar um pouco de rosa nacretona com um toque E adicione muita água a ele. Se quiser, você pode, com um lápis, criar algumas diretrizes aproximadas, altura que você quer que o chantilly tenha, quão largo você gostaria que fosse com meu pincel redondo pontudo Vou escolher essa cor bem clara e criar essas marcas curvas horizontais com algumas Estou parando bem perto do azul da xícara. Eu não quero que essa cor penetre nela. Adicione um pouco mais de cor. Você também pode pintar esse chantilly com um toque de azul Enquanto ainda estiver molhado, vou colher alguns vinhos vermelhos sem muita água no pincel e colocar por cima aqui como uma cereja e quero que fique um pouco na cor que é para o creme com essa mesma cor Vamos também pintar uma bengala de doces. Agora que o chantilly e todas as partes superiores secaram, podemos começar a trabalhar com eles enquanto a xícara ainda Podemos começar adicionando algumas listras vermelhas à nossa bengala de doces aqui Este é o pincel redondo de três pontas. Então, primeiro faça algumas listras mais largas e depois algumas mais finas entre Eu também gostaria de adicionar um pouco de folhagem de inverno ao redor. Então, para isso, podemos adicionar um pouco de mistura de vermelho de inverno e verde seiva aqui atrás, apenas algumas folhas em forma de agulha. É um projeto simples. Você pode decorá-lo como quiser. Adicione alguns aqui também. Por aqui, vamos colocar algumas folhas de azevinho. Então, para isso, vamos criar um sub verde sozinho. E podemos adicionar uma árvore de folhas de azevinho. Então, para isso, estou criando três linhas exatamente como minhas diretrizes. E então eu estou adicionando o contorno dessas folhas pontiagudas. Então, primeiro gosto de criar esse contorno ondulado e depois preenchê-lo Vou voltar para algumas dessas folhas, dar a elas uma cor um pouco mais profunda. Com um pouco de vinho vermelho e um toque de laranja transparente, adicionarei duas ou três bagas na base das folhas de azevinho com a mesma cor com que pintamos o chantilly Vamos voltar e dar outra camada de algumas marcas para mostrar alguns níveis, alguma demarcação entre cada um dos Enquanto o creme ainda estiver úmido, vou voltar com um pouco daquela mistura de laranja vermelha e transparente e adicionar algumas marcas vermelhas de polvilho. Não adicionarei muitos porque adicionarei alguns dourados um pouco mais tarde. Agora vamos nos concentrar na alça do copo aqui. Para isso, vou escolher um pouco de ouro quinacroton sozinho, mas você também pode usar qualquer outro amarelo Adicione um pouco de cor à alça do copo aqui. Vamos adicionar um pouco de ouro metálico a ele daqui a pouco. Vou escolher apenas um toque de azul cobalto, apenas uma pequena quantidade de Com isso, toque nas bordas do bastão de doces. Isso fará com que as cores sangrem um pouco, mas as define um pouco mais pois sua cor base é muito próxima ao chantilly Isso dá um pouco mais de definição a ela. Agora que a xícara está quase seca, vamos começar a dar alguns retoques finais Quero adicionar uma pequena marca de gotejamento de um pouco de chocolate. Para isso, você pode usar o número queimado sozinho ou se quiser adicionar um pouco de vermelho a Então, alguns números queimados. E a isso, adicionarei apenas um toque de sarin carmesim permanente Agora, no espaço que nos resta entre o creme e a xícara, você pode adicionar uma camada dessa cor marrom e também algumas marcas de gotejamento O vermelho na bengala de doces desapareceu um pouco. Vou apenas adicionar uma pequena camada a algumas dessas listras do mesmo vermelho novamente, apenas dando a elas uma cor um pouco mais brilhante Agora vamos escolher nosso ouro e começar a adicionar alguns toques finais Vamos adicionar um pouco de ouro à alça aqui. Também adicionaremos algumas especificações douradas aqui. Um pouco de borda e uma veia central do azevinho. Eu também quero criar um pequeno cristal de gelo aqui com o ouro. Primeiro, um sinal positivo. Vamos adicionar alguns pontos perto dele. E agora, com isso, nossa xícara de chocolate quente está pronta. 17. Boneco de neve: Vamos pintar um boneco de neve fofo. Com um lápis, você pode criar uma diretriz aproximada do tamanho que gostaria que seu boneco de neve Eu quero adicionar um pequeno silenciador. Então, dois globos de neve, um menor para a cabeça e outro um pouco maior para a base Agora, vamos misturar as cores que precisamos. Para o boneco de neve, você pode usar qualquer tipo de azul que tiver Eu prefiro usar um pouco de azul Copal para isso. Com meu pincel redondo número seis, que não tem mais ponta, mas contém uma boa quantidade de cor. Vou começar do topo. Você pode ver como não estou preenchendo a forma inteira com cores, apenas criando os limites ao redor dela. Especialmente adicionando um pouco mais de cor em um dos lados. Agora enxágue meu pincel, remova o excesso de umidade e passe-o nessa área completamente branca. Portanto, qualquer cor do meu pincel e a umidade ao redor dele ajudarão a dar um pouco de cor à área branca. Mantendo-o bonito e leve. Agora vamos misturar algumas das outras cores. Enquanto a base desse boneco de neve estiver secando, precisaremos de um pouco de índigo para a cartola Então, aqui está um pouco de índigo. Você pode misturar um pouco de ultramarino francês se quiser um pouco mais de azul O índigo é uma cor neutra um pouco mais escura. Você também pode criar o chapéu com um preto. Vamos precisar de algumas verduras de inverno. Então, para isso, eu tenho um pouco de seiva verde aqui. Para o silenciador, precisaremos de um pouco de vermelho. Para isso, gosto de misturar um pouco de laranja transparente ao meu vermelho de vinho para obter um vermelho bonito e brilhante. Você também precisará de um preto próximo para todas as características faciais e para as mãos. Você pode usar preto pronto para usar ou misturar seu umber queimado com seu índigo para criar uma cor quase Com meu pincel redondo número quatro, vou escolher um pouco dessa mistura de índigo e ultramarino francês Com isso, vou adicionar o chapéu. Você pode ver como estou deixando um pouco do branco para trás. Isso é só para adicionar um toque de folga. Enxágue meu pincel, remova o excesso de umidade e passe-o nessa área branca mais clara. Vou enxaguar meu pincel muito bem agora e escolher aquela mistura de vermelho e laranja para criar o silenciador ao redor do pescoço do boneco de neve. Outra ponta solta aqui. boneco de neve. Outra ponta solta aqui. Enquanto tudo isso seca, você pode pegar um lápis para criar as características faciais Com meu pincel zero, vou escolher aquela cor quase preta que misturamos com índigo e umber queimado e adicionar duas formas ovais aos Sorriso doce. Você pode fazer com que seja um grande sorriso, mas eu gosto de mantê-lo agradável e doce. Em seguida, enxágue meu pincel, você pode escolher uma laranja ou o vermelho que você já misturou para o silenciador crie o nariz da cenoura Enquanto seu silenciador seca, vamos adicionar algumas folhas aqui ao redor do Para isso, você pode escolher um pouco de seiva verde ou qualquer uma das verduras necessárias para criar essas folhas em forma de agulha. Enquanto eles ainda estão molhados, vá em frente e escolha um pouco do vermelho que você tem e adicione-o como pequenas bagas aqui. O vermelho não aparecerá muito no índigo, mas aparecerá no branco próximo às folhas e nas próprias folhas Usando esse vermelho, também adicionarei algumas marcas na cenoura Se quiser, você também pode adicionar dois botões aqui com preto ou vermelho. Vamos adicionar alguns botões vermelhos aqui. Enxágue o pincel e, com um pincel menor ou o pincel redondo número três, escolha a cor quase preta. Vamos adicionar alguns galhos para seus braços. Um atrás do silenciador e outro aqui saindo de seu corpo, dando um pouco de ondulação aos bastões para fazê-los Adicione um pouco mais de cor onde você adicionou o bastão. Estou esperando o silenciador secar antes de adicionar alguns detalhes finais Enquanto isso, se quiser, você pode adicionar alguns cristais de gelo caindo ao redor dele com a mesma cor de seu corpo Então, formas de cristal de gelo. Para saudações, você pode escrever embaixo dele, deixar nevar. Vou pegar um pouco mais desse índigo e adicionar uma pequena borda aqui para a parte inferior da cartola dele Com um pouco de Eleazarine carmesim no meu pincel. Vou criar um pouco de demarcação para a parte dobrada do O vermelho pode ser uma cor bastante transparente. Às vezes, você precisa adicionar mais de uma camada. Se você quiser cobrir algumas das partes inferiores. Enquanto o silenciador seca, estou adicionando alguns detalhes aos cristais de gelo que pintamos Você também pode deixá-los assim. Com o pincel redondo número seis com o qual pintamos o boneco de neve, vou escolher um pouco desse azul cobol e, com isso, vou adicionar um pouco de base, um pouco mais de neve embaixo do boneco de neve, pouco mais de neve embaixo do boneco de neve desta vez com um pouco menos de cor no meu pincel, ele sai um pouco ele sai um pouco Agora que o silenciador está quase seco, vou pegar um pouco do meu ouro e adicionar algumas listras douradas Você pode adicionar pontos se quiser. Onde o silenciador ainda estiver molhado, seu ouro sangrará Não se preocupe com isso. Adicione também algumas frutas douradas aqui na cartola. Escolha um pouco mais desse carmesim alzarino só para dar um pouco mais de demarcação ao silenciador mais Um pouco de sombra embaixo dos botões aqui. Com um pouco de branco opaco, adicionarei dois pontos com um brilho nos olhos do Vou pegar um pouco da cor azul cobol original e adicionar um pouco de sombra logo abaixo da cartola Também embaixo do silenciador aqui. E com isso, nosso doce boneco de neve está pronto. 18. Chapéu de inverno: Vamos pintar um chapéu de inverno. Eu esbocei um formato de chapéu de inverno muito básico aqui com um pequeno bastão dobrado aqui também Agora vamos dar uma olhada nas cores. Eu quero ter uma combinação de cores de branco, vermelho e verde. Para branco, você pode usar o papel branco, mas eu gostaria de dar uma cor leve. Então, usaremos um pouco de azul cobol para dar um pouco de cor à base Então, vamos misturar nossas cores. Essas são as cores usuais que usamos, então vou te dizer qual delas usaremos aqui. Então, primeiro, vamos misturar um pouco de azul cobalto. Então, basta um toque de azul cobalto. Não usaremos muita cor para a camada base. Não queremos torná-lo azul, mas um pouco de cor ajudará. Precisaremos do vermelho brilhante que usamos até agora para as frutas vermelhas Portanto, é uma mistura de vinho vermelho e laranja transparente. Para qualquer vermelho mais profundo, temos sarin carmesim permanente Precisaremos de um pouco de verde para que possamos usar o verde seiva sozinho ou podemos misturar um pouco de ouro unacroton o verde seiva para obter um pouco de cor verde Vamos experimentar essas cores. Então isso é ouro verde. Isso é verde seiva por si só. Enxágue bem o pincel. Como é uma forma maior, você pode usar um pincel plano. Estou usando meu pincel fofo número seis para misturar cores Ele retém uma boa quantidade de água, então eu posso pintar rapidamente a forma. Com essa mistura bem aguada, vou adicionar um pouco de cor à forma Você pode decidir ter qualquer tipo de padrão no chapéu de inverno. Não precisa ser do jeito que estou pintando. Agora que a camada base está quase seca, vamos adicionar algumas listras coloridas nela Para isso, estou escolhendo meu pincel redondo número quatro. E com isso, começarei primeiro com o vermelho e começarei por cima, adicionarei uma camada colorida, adicionarei outra, deixando algum espaço entre as duas. Adicione algumas onduladas. Também vou adicionar um pouco dessa cor vermelha a essa faixa dobrada aqui Pode ser um projeto divertido criar vários deles com padrões diferentes Agora vamos voltar com a mistura de verde seiva e ouro acrodon e adicioná-la entre essas listras vermelhas Com meu pincel redondo pontiagudo número três, vou escolher um pouco desse vermelho novamente para criar mais algumas marcas de design. Você pode pintar algumas formas triangulares para as árvores. Com esse vermelho mais profundo, vou entrar entre uma dessas linhas vermelhas dar outra linha entre elas. Com um pouco desse vermelho mais profundo, também criarei algumas marcas verticais de malha aqui A camada base ainda está úmida, mas tudo bem. Dá a eles uma bela aparência solta. Adicionando um pouco desse vermelho larino e, às vezes, um pouco desse vermelho de volta às listras que criamos desse vermelho de volta às listras que Continue decorando da maneira que quiser. Vamos também adicionar um pouco de pompam no topo aqui. Com um pouco desse verde. Tudo bem se sangrar até ficar vermelho, não se preocupe com isso Faça-o redondo e fofo. Apenas marcas finas em forma de agulha, bem próximas umas das outras. Você pode deixá-lo assim para secar e ele secará bem crocante assim Mas se você é como eu e está ansioso para devolver um pouco de folga, o que você pode fazer é pegar um pincel macio como esse redondo número seis com o qual adicionamos a camada base, enxaguá-lo em água limpa, escolher apenas a água limpa ou a mistura de cores base e passar suavemente pelas bordas, eu vou sangrar Isso é bom. E vá até as bordas. Deixe-os sangrar. Não se preocupe com isso. Um pouco mais profundo em um dos lados. Então, neste lado esquerdo, estamos indo um pouco mais fundo. E neste lado direito, ainda que levemente, molhe as bordas. Deixe-os sangrar um pouco. Não se preocupe Enquanto isso está secando, vou voltar, adicionando um pouco mais de cor a algumas das listras que perderam a cor, mas não demais. Não queremos perder essa folga, dando um pouco de forma a algumas das bordas Um pouco mais de cor para o pompam aqui. Não se preocupe com as cores se misturando. Era nossa intenção clara. Agora, com aquele vermelho Elsarne permanente mais escuro, vamos reforçar as linhas que criamos vamos reforçar as linhas que criamos e também adicionar um pouco de Se quiser, você pode adicionar um pouco de ouro ou um pouco de branco opaco Sei que o branco opaco ficará ótimo, mas também vamos ver como ficará o dourado Então, podemos adicionar pequenas formas de árvores aqui. Então, apenas alguns triângulos. Não estou adicionando muita água no meu ouro porque parte da camada base ainda está úmida. Queremos que sangre, mas não queremos que incontrolavelmente Você também pode misturar um pouco de marrom com o vermelho se não tiver um vermelho mais profundo como esse para criar essas marcas de sombra. Neste ponto, você pode adicionar algumas saudações aqui embaixo dizendo votos calorosos ou talvez esteja frio lá fora Mas, por enquanto, nosso chapéu de inverno com um toque de ouro está pronto. 19. Ornamento parte-I: Vamos pintar uma bolha pendurada em um arranjo floral. Você pode ter apenas as verduras de inverno lá, ou você pode adicionar uma poinsétia ou qualquer outra flor Eu tenho uma forma circular aqui para o enfeite, mas você também pode usar um papel vegetal para criar outra forma para o Vamos dar uma olhada nas cores. Então, essas são as cores que usamos até agora. Vamos misturar alguns deles na hora. Então, este é verde seiva misturado com um pouco de ouro quinacrodon E isso lhe dá ouro verde. Este é verde sub misturado com pouco de índigo para obter um verde muito escuro Aqui está o sub green por si só. Este é verde seiva misturado com enrugado. Para as frutas vermelhas, gosto de usar cru misturado com um pouco de laranja transparente Também usaremos isso para pintar as ponstias. Para qualquer tipo de palitos e caules, temos umber queimado Para qualquer fruta de zimbro azul, você pode usar o ultramarino francês ou o azul ultramarino, e para qualquer vermelho mais profundo, e para qualquer vermelho mais profundo, eu tenho um pouco Além disso, precisaremos de um pouco de ouro de quinacreton. E para o enfeite, eu gostaria pintar uma leve cor de blush Então, eu tenho Cacreton rose, vou adicionar apenas um toque de amarelo sem cádmio para obter uma cor de amarelo sem cádmio para obter Eu também gostaria de fazer uma cor azul-petróleo para algumas folhas que estão próximas às folhas de eucalipto, caso eu queira adicioná-las à minha composição, então vou escolher um pouco de turquesa, vou adicionar apenas um toque de índigo e depois um pouco de verde seiva um pouco de verde seiva Então, se você adicionar muita água, obterá uma bela cor azul-petróleo gelada Agora vamos começar com a pintura. Eu gostaria de começar com uma pequena poinsétia aqui e adicionar algumas folhas saindo dela Você pode criar um arranjo quase simétrico. Ambos os lados, o mesmo tipo de folhas, ou você pode adicionar um arranjo ligeiramente diferente nos dois lados. Estou usando um pincel redondo pontiagudo número três. Você pode escolher qualquer outro pincel menor se quiser pintar pequeno e manter a poinsétia um pouco apertada, mas se estiver pintando frouxamente , não se preocupe Com isso, vou escolher pouco de ouro Coctrodon e exatamente onde gostaria que estivesse o centro, adicionarei alguns pontos Enxágue seu pincel. Agora, vamos escolher o vermelho que misturamos, começando pelo centro, criando algumas formas finas de folhas que saem assim, deixando um espaço entre elas. Agora vamos adicionar formas semelhantes, mas um pouco maiores e mais amplas , entre elas. Você pode mudar um pouco o vermelho, adicionar um pouco mais de laranja às vezes. Então, uma linha fina e, em seguida, uma forma um pouco maior. Não se preocupe se a forma ao lado deles ainda estiver molhada. Eles sangrarão um pouco, mas não se preocupe com isso. Então, uma linha fina e, em seguida, duas pinceladas separadas nos seios, tentando deixar a ponta pontiaguda Adicione mais alguns ao redor deles. Como não estamos usando muita umidade, eles estão secando muito rápido. Então, o que estou fazendo é escolher um pouco mais desse vermelho e adicionar algumas linhas finas, especialmente nas grandes que pintamos Algumas veias. Você pode dar uma forma um pouco melhor aos pequenos que parecem um pouco fundidos Portanto, essa é uma maneira muito rápida de pintar as poinsétias. Não estamos esperando que as diferentes camadas sequem. Agora podemos contornar e adicionar um pouco mais de folhagem. Vamos começar com um pouco de umber queimado e adicionar algumas hastes ou palitos nos quais podemos prender Algumas outras folhagens não precisam ser perfeitamente simétricas, mas estou apenas tentando mantê-las um pouco equilibradas Nesta parte inferior, vamos adicionar algumas daquelas folhas redondas de cor azul-petróleo Não são realmente folhas de eucalipto, inspiradas por elas. Para os de cima, podemos adicionar folhas de abeto ou abeto. Então, para isso, estou escolhendo a mistura de verde seiva e ouro acrotone E com isso, estou adicionando essas folhas finas em forma de agulha. Apenas linhas finas, usando a ponta do pincel. Chegar bem perto da poinsétia para fazer parecer que ela está embaixo Vamos também escolher um pouco de seiva verde misturada com vermelho de Windsor e adicionar um tipo semelhante de agulha, como folhas aqui perto Não se preocupe muito se eles se sobrepuserem ou sangrarem um pouco, voltando com um pouco de umber queimado para pegar mais alguns Podemos escolher a mesma mistura de laranja vermelha e transparente e, com isso, adicionar algumas frutas, alguns galhos de frutas de inverno Também os adicionamos entre as folhas aqui, e então podemos escolher aquele ultramarino francês Para algumas bagas de zimbro aqui. Depois de secarem, podemos adicionar algumas folhas ao redor delas, mas você também pode deixá-las assim. Nossa poinsétia secou, então o que vou fazer é escolher um pouco daquele vermelho lazarin permanente, que é um vermelho um pouco mais profundo do que o vermelho que usamos Com isso, estou apenas criando um pouco de sombra em algumas formas semelhantes a folhas. Porque quando você pinta algo tão rápido e as formas se sobrepõem, todas tendem a se fundir levemente Então, isso traz de volta um pouco de forma. Não estou adicionando a cor a todas as bordas possíveis, apenas alguns lugares, adicionando mais algumas veias, algumas das maiores formas de folhas Agora vou escolher meu pincel redondo número quatro. Você também pode escolher um pincel plano e, com isso, vou escolher um pouco dessa leve cor de pêssego. E com isso, vou adicionar uma camada base a esse enfeite, tomando um pouco de cuidado com a forma circular Não se preocupe muito em adicionar uma lavagem uniforme, pois tudo isso terá um pouco de padrão. Vou voltar com meu pincel redondo número três e com um pouco de ouro quinacroton no meu Vou adicionar um pequeno holter em cima aqui. Com a mesma cor, também adicionarei uma fita descendo do arranjo e adicionarei um laço de fita Enquanto esperamos que essa camada base seque, podemos entrar aqui e adicionar algumas folhas verdes mais profundas. Algumas folhas redondas aqui e ali com a mistura de índigo e verde seiva Conectando-os também com hastes finas. Tornando a composição um pouco mais completa. Vamos continuar adicionando mais alguns detalhes na próxima lição. 20. Ornamento Parte-II: A camada base deste ornamento secou. Então, agora vamos adicionar um padrão simples a ele. Você pode escolher um pincel ainda menor, como o pincel zero ou o pincel número zero, se quiser que o padrão seja um pouco mais delicado. Vou escolher esse pincel zero. E com isso, estou adicionando alguns galhos ondulados aqui. E você pode decidir adicionar qualquer tipo de padrão de folhagem ou até mesmo qualquer padrão geométrico na bolha Se você quiser equilibrar o fato de ter um arranjo floral aqui em cima, você também pode adicionar um padrão geométrico aqui, e ficaria muito bom Depois de adicionar isso, você pode decidir adicionar apenas um tipo de folhagem, apenas frutas simples de inverno ou pode decidir adicionar uma mistura de folhagem, algumas frutas, algumas folhas. Vamos começar com algumas frutas vermelhas. Novamente, nossos vinhos misturam vermelho e laranja transparente apenas para essas formas redondas de frutas vermelhas. E agora vou escolher um pouco desse verde mais escuro para adicionar também algumas formas de folhas em forma de agulha Um pincel menor como esse ajuda a tornar essas agulhas afiadas e finas Agora podemos adicionar alguns toques finais com pouco de ouro com meu pincel zero Em primeiro lugar, adicionarei um pouco ao centro da pínstia e também ao redor de algumas das formas foliares da Ponsétia Nem todos eles. OK. Agora, ao redor de um pouco do abeto Vou apenas adicionar alguns pontos. Alguns pontos nas bagas de inverno. Um ponto ao redor das folhas de cor azul-petróleo que pintamos. Apenas um toque de festa por toda parte. Também estou adicionando algumas frutas douradas ao enfeite aqui Adicionando mais alguns pontos dourados. Um pouco mais de ouro na fita. Com um pouco do meu branco à prova de sangramento, vou escolher um pouco desse branco Você também pode usar o poscapen e adicionar alguns pontos brancos. Vou colher um pouco dessa seiva verde e adicionar algumas folhas finas atrás das bagas de zimbro Apenas formas em forma de agulha. um pouco mais de ouro cocroton Aqui está um pouco mais de ouro cocroton na fita e no porta-enfeites, tornando as pontas das folhas em forma de formas Quando isso secar, você poderá apagar as linhas de lápis do enfeite E com isso, nosso enfeite está pronto. 21. Árvore de Natal: Como projeto final, vamos pintar uma árvore de Natal decorativa. Para este próximo design, vamos pintar uma árvore de Natal decorativa. Você pode começar com um lápis e criar uma diretriz vertical apenas para ter certeza do tamanho que deseja que sua árvore tenha seguida, adicionar algumas marcas curvas de onde você gostaria que suas luzes fossem uma delas perto da base Algumas pessoas gostam de bloquear as luzes adicionando um pouco de fluido de mascaramento e depois pintam a árvore Depois que a árvore estiver seca, eles removem o fluido de mascaramento e colorem as luzes da maneira que quiserem Mas eu gosto de pintar primeiro minhas luzes e depois pintar a árvore enquanto salvo as áreas de luz. Então, vamos dar uma olhada nas cores que usaremos. Você pode decidir qualquer tipo de combinação de cores que desejar para suas luzes. Eu gostaria de um pouco de rosa brilhante, um pouco de amarelo e talvez um pouco de vermelho lá dentro. Para o meu rosa brilhante, eu escolho UnaCritonRose. Você também pode escolher algo como uma rosa de ópera. Para o amarelo, vou escolher um pouco de amarelo sem cádmio. Para o vermelho, eu já tenho mistura de vermelho Winsor e laranja transparente aqui Agora vamos dar uma olhada nos verdes. Já temos algumas verduras que usamos em todos os projetos. Eu tenho seiva verde aqui sozinha. Precisaremos de um pouco de verde profundo. Então, para isso, eu tenho um pouco seiva verde misturada com um pouco de índigo aqui Vamos testar essas cores. Isso é verde seiva misturado com índigo. Isso é verde seiva por si só. Para qualquer verde mais claro, também podemos usar verde seiva misturado com pouco de ouro quinocrodona para obter a cor verde dourada Usaremos um pouco de umber queimado para o tronco da árvore. Por enquanto, vamos começar com essas cores e eu avisarei se adicionarmos mais algumas. Vou escolher meu pincel redondo de três pontas e, com isso, vou começar a adicionar algumas luzes e ornamentos, apenas algumas formas redondas Vou alternar entre o rosa e o amarelo. Mas você pode escolher qualquer combinação de cores que desejar. Apenas desenhe vagamente essas formas redondas. Alguns deles perderão a forma quando adicionarmos a árvore. Mas, por enquanto, vamos adicioná-los. Agora vou adicionar um pouco de amarelo entre eles, muito vagamente. Você pode esperar que sequem antes de começar a adicionar a árvore ou também pode começar adicionando a árvore já. Algumas dessas cores podem sangrar um pouco, mas isso dá uma sensação de folga à sua árvore Estou começando com o verde muito claro, que é verde seiva mais ouro acriton, apontei o pincel redondo número três, começando com a linha central e apenas pequenas marcas esculpidas presas Sempre que me aproximo dos enfeites e das luzes, tomo um pouco de cuidado com algumas das marcas, pressiono meu pincel um pouco e simplesmente começo a adicionar essas marcas curvas entre as fileiras de ornamentos Tudo bem se alguns deles obtiverem a cor. Essa é apenas a primeira camada do verde. Se quiser, você também pode escolher um pincel maior para facilitar. Então, basta um movimento longo para essas pinceladas Toque, empurre e levante. Agora vamos entrar com algumas marcas sobrepostas. Não cobrindo toda a área que acabamos de pintar, mas adicionar algumas marcas verdes sobrepostas cria um pouco de profundidade com diferentes tipos de verdes Agora, vamos adicionar a tela mais profunda. Tenha um pouco de cuidado com este, pode rapidamente assumir o controle. Adicionando-o também próximo aos enfeites de cada uma das camadas próximas à base Com um pouco de umber queimado, adicionarei um pouco do tronco aqui na base com aquelas pinceladas semelhantes para dar à árvore uma sensação Agora, enquanto tudo seca, vou entrar com um pouco desse umber queimado e conectar algumas dessas luzes com uma corda, um pouco visível entre algumas delas, para que não pareça que elas estão apenas pairando no ar com meu pincel plano número oito Vou pegar um pouco de umber queimado e adicionar um toque de Com isso, vou pintar uma pequena cesta aqui para a árvore. Neste ponto, você pode começar a adicionar mais ornamentos, se quiser Então, com seu rosa brilhante, você pode adicionar mais alguns. Vou pegar um pouco do meu ouro. E com isso, vou criar mais fitas e Você pode ver que não estou esperando o verde seque completamente porque não estou preocupado com meu ouro se transformar no verde. É uma aparência bastante bonita. Se quiser, você pode voltar com um pouco desse verde realmente claro para adicionar um pouco mais de cor a algumas dessas lacunas entre as várias camadas. Mas você não precisa cobrir tudo isso. Deixe-o ficar solto assim. Não se preocupe muito com isso. Com nosso ouro, vamos adicionar uma pequena estrela no topo, ou você também pode adicionar uma fita Estou usando um pouco de lenha para adicionar algumas listras verticais a esta cesta Agora, com meu branco opaco, vou adicionar alguns pontos brancos Obviamente, você pode usar a técnica de respingos nisso, mas ela já contém muito branco técnica Splatter pode facilmente sair do controle e adicionará muito branco ao seu design e eliminará facilmente o verde exuberante da árvore Portanto, não os estou adicionando com a técnica de respingos, mas apenas adicionando alguns pontos aqui e ali. Vou voltar com o rosa e o amarelo para dar uma forma amarga e alguns ornamentos extras aqui e ali Um pouco mais de ouro não fará mal a ninguém. E com isso, nossa árvore enfeitada está pronta. 22. Fechamento: Espero que você tenha se divertido tanto assistindo e pintando junto com esta aula quanto eu me diverti ao criá-la. Eu adoraria ver seu progresso e resultados, então, certifique-se de enviar seus projetos aqui no Skill Share. E se você os estiver compartilhando no Instagram, você pode me marcar. Você pode usar a guia de discussão para fazer qualquer pergunta sobre essa turma ou simplesmente para interagir com outros alunos. Se você gostou desta aula, eu ficaria muito grato se você pudesse fazer uma análise do compartilhamento de habilidades desta classe Isso me ajudará a alcançar mais estudantes aqui no compartilhamento de habilidades. Se você gostou do meu estilo de ensino, convido você a conferir minhas outras aulas aqui no Skill Share e minha página do Instagram onde compartilho minha jornada artística diária. Você pode me seguir aqui no Skillshare para receber atualizações sobre minhas futuras aulas. Muito obrigado por assistir, e espero ver você em breve com outra aula até lá. Continue criativo.