Aumente sua criatividade: caderno de esboço diário em aquarela (edição primavera)

1. Apresentação: Oi, todo mundo. Bem-vindo à edição de primavera do Grow Your Creativity, caderno de esboços diário da Waaklo Estou muito animada em compartilhar meu amor pelos desenhos em Watercolo com você Neste elenco, revelaremos a alegria da prática artística diária, inspirada na beleza da primavera e na magia do jardim. Meu nome é Geim Shavasov. Sou artista, designer de superfícies e um dos melhores professores aqui em compartilhamento de habilidades. Adoro compartilhar meu processo criativo com minha comunidade de mídia social e, com minhas aulas do Skillshare, ensinei a milhares de estudantes minha maneira descontraída de fazer belas artes, concentrando-me em simplificar o processo artístico em etapas fáceis Eu pinto desde 2011 e sou uma forte defensora de ter uma rotina criativa diária A prática diária é o segredo do crescimento artístico. Não se trata de perfeição, mas sim de mostrar sua criatividade Estou surpreso com o quão criativamente gratificante pintar até mesmo temas simples todos os dias pode ser Para tornar esse processo de criação de cada dia um pouco mais interessante, você pode jogar alguns jogos divertidos com instruções de arte. Coloquei alguns dos meus adereços temáticos favoritos de primavera e jardinagem nesta tigela baixa aqui e, ao longo desta aula, escolherei algumas instruções para pintar um caderno de desenho inteiro Você pode acompanhar ou criar suas próprias instruções temáticas de primavera e jardinagem, uma cerejeira em flor, família de patos ou uma galinha suas próprias instruções temáticas de primavera e jardinagem, uma cerejeira em flor, uma família de patos ou uma galinha fofa. A inspiração está em toda parte. Estaremos trabalhando em um caderno de desenho em aquarela. Eles são perfeitos para sua prática diária de aquarela. É o seu espaço seguro para experimentar, acompanhar seu progresso e capturar inspiração em qualquer lugar. Esta é uma aula amigável para todos os níveis qual uma visão geral de materiais de arte , exercícios estroboscópicos rápidos e uma introdução aos conceitos básicos de aquarela estão incluídos para que iniciantes em aquarela Mostrarei como preencher um caderno de esboços inteiro com motivos atraentes que serão pintados em etapas muito simples, cada uma em alguns minutos Como projeto para esta aula, você pode pintar uma ou mais das instruções em seu caderno de esboços ou até mesmo em uma folha solta de papel circular Você pode acompanhar as aulas no seu próprio ritmo. Você pode pintar por alguns minutos todos os dias, experimentando algumas instruções ou se divertindo pintando todo esse caderno de esboços espalhado comigo Eu adoraria ver o que você pintou nesta braçadeira, então compartilhe seu projeto aqui no Skillshare para que todos nós possamos Espero ter deixado você empolgado com esta aula. Então pegue seu material de arte aracular e vamos fazer um caderno de esboços Te vejo na aula. 2. Seu projeto de curso e recursos: Bem-vindo à aula. Vamos dar uma olhada no que você criará nesta aula e quais recursos serão fornecidos para você. Eu vou te ensinar como pintar passo a passo todo esse caderno de esboços com instruções individuais de temas de primavera e jardinagem Como projeto para esta aula, você pode decidir acompanhar e pintar uma ou mais das instruções em seu caderno de esboços ou até mesmo em uma folha solta de papel acla Escolha um prompt e pinte todo o caderno de desenho espalhado com ele, pintando-o uma ou várias vezes ou pinte vários prompts Mostrarei os materiais básicos de arte e conceitos de aquarela que usei nesta aula para ajudar iniciantes em aquarela Eu adoraria ver o que você pinta nesta aula, então, por favor, compartilhe a página do seu caderno de esboços ou folha de papel aquarela perdida na qual Quando estiver pronto para compartilhar seu projeto, basta clicar em uma fotografia da página do seu caderno de esboços Você pode fazer o upload aqui no Skillshare, na guia Projetos e Recursos desta classe, em meu Se você tiver alguma dúvida durante o processo criativo, coloque-a na guia de discussão e farei o possível para respondê-la. Agora, vamos dar uma olhada nos recursos que eu forneci para você na seção de projetos e recursos desta classe. Eu lhe forneci 30 instruções para um mês, que são perfeitas para o tema de primavera e jardinagem desta aula Também tenho um exemplo de jogo de bingo de formatura para você que você pode imprimir e jogar para decidir o que pintar e um modelo para imprimir e um modelo para imprimir e criar seu próprio cartão de bingo de baile de arte Forneceu um desenho linear para todos os motivos pintados nesta aula, junto com a fotografia finalizada do meu caderno de esboços, junto com a fotografia finalizada do meu caderno de espalhada para sua referência Nos recursos, você encontrará a lista completa de materiais de arte que usei nesta aula, incluindo algumas recomendações de cadernos de desenho em aquarela Você também encontrará os nomes das cores que eu usei, junto com suas amostras e nomes de marcas Agora, vamos começar. 3. Prática diária de arte e caderno de esboço: Na minha opinião pessoal, uma das ferramentas mais poderosas de crescimento artístico é uma prática diária consistente. Não se trata de criar sempre uma obra-prima complexa. Pelo contrário, trata-se de mostrar você e sua criatividade, mesmo que seja apenas por alguns minutos. Pense nisso como cuidar de seu jardim criativo. Um pouco de cuidado a cada dia produz as flores mais bonitas Com base na minha própria experiência criativa, posso dizer que há muita alegria em pintar temas simples e doces todos os dias. Uma maneira divertida de encontrar inspiração é simplesmente olhar ao seu redor. jardim, um parque local ou até mesmo um jardim de ervas no peitoril da janela podem ser um tesouro Você pode tirar uma foto ou anotar descrição rápida de coisas que chamam sua atenção Essas pequenas observações podem se tornar ótimos pontos de partida para seus esboços em aquarela E agora vamos falar sobre a magia do caderno de esboços e por que ele é tão importante para a prática diária Em primeiro lugar, é o seu espaço seguro. Não há pressão para criar obras de arte perfeitas. É o seu lugar para jogar, experimentar, cometer erros, que na verdade são apenas oportunidades de aprendizado. Em segundo lugar, um caderno de esboços é um diário visual de sua jornada criativa Você pode acompanhar seu progresso, ver como seu estilo evoluiu e revisitar esboços antigos para É incrivelmente gratificante folhear um caderno de esboços arquivado e ver até onde você chegou Finalmente, o caderno de esboços é portátil. Você pode levá-lo para qualquer lugar e capturar a inspiração onde ela aparecer. Esperando na fila do supermercado, você pode simplesmente esboçar algumas das pessoas ao seu redor ou uma de Desfrutando de um chá no jardim. Você pode desenhar algumas das flores ou até mesmo sua xícara de chá. Você pode pintar um design de posicionamento de uma única página ou preencher um caderno de esboços inteiro Você pode escolher um assunto e preencher todo o rascunho com ele, pintando-o de forma diferente a cada vez, ou preencher todo o caderno de esboços com temas simples amarrados em volta de uma coisa Você tem a liberdade criativa de fazer que quiser em seu caderno de esboços Na próxima lição, mostrarei algumas maneiras divertidas de escolher um baile de pintar em seu caderno de esboços 4. Jogos inspiradores de arte: Embora você possa encontrar muita inspiração artística na Internet e nas mídias sociais, ela pode rapidamente causar procrastinação e resultar Para evitar essa indecisão, você precisa se comprometer com as instruções de arte Você pode simplesmente escolher alguns temas do dia que goste, estações , comida, viagens e simplesmente anotar tudo o que puder imaginar relacionado a eles. Você pode se comprometer com um desses temas por alguns dias e escolher uma solicitação todos os dias para pintar um novo caderno de esboços Você pode trazer um pouco de diversão e surpresa com alguns jogos de arte. Você pode escrever algumas instruções inspiradoras em um cartão de bingo como este Basta fechar os olhos e apontar um dedo ou lançar um dado, e onde quer que eles caiam, essa é sua próxima dica artística. Eu forneci um exemplo de cartão de bingo com tema de primavera e um modelo vazio para você criar o seu próprio, que você pode baixar e imprimir na seção de recursos desta aula. Há outra maneira de adicionar um pouco de diversão à sua rotina criativa. Sempre que você pensar em uma inspiração ou em uma solicitação de anúncio, basta anotá-la em um pedaço de papel ou uma nota publicada e coletá-la em um dejar como este Você também pode escolher um tema e adicionar todas as instruções relacionadas a esse tema em uma tigela pequena como essa e simplesmente escolher uma ou várias instruções para pintar em seu caderno Aqui está a lista de 30 instruções sobre temas de primavera e jardinagem que são fornecidas na seção de recursos desta classe para você jogar Eu adicionei algumas dessas instruções a esta pequena tigela aqui para escolhermos e pintarmos durante esta aula Então, minha sugestão é adicionar um pouco de diversão e frescor de vez em quando à rotina criativa do seu caderno de esboços 5. Materiais de arte: Vamos dar uma olhada nos materiais de arte que estou usando hoje. Escolher o material de arte certo pode ser um pouco complicado, especialmente quando você é iniciante Portanto, meu conselho é começar com um conjunto básico. E então, à medida que avança em sua prática artística diária, você pode começar a adicionar e experimentar mais materiais de arte Para caderno de esboços, estou usando este caderno de esboços da Moleskin. Eles vêm em papel aquarela, mas também aqueles que não são adequados para aquarela Então, este é um caderno em aquarela. O peso do papel é de 200 g/m2, então ele pode ser lavado algumas vezes Não é tão pesado quanto um papel aquarela normal de 300 GSM para prensa de carvão que costumamos usar para iniciantes, mas 200 GSM é bom o suficiente para experimentar algumas Este tem 13 por 20 1 centímetro de tamanho, e a orientação retrato vem com esta pulseira Portanto, o papel tem um pouco de textura. É uma sensação de prensagem a frio. Cada página alternativa é um pouco mais suave ao toque, e a próxima tem um pouco de textura Então, neste artigo, você pode experimentar algumas técnicas de aquarela Mas se você é iniciante, pode simplesmente comprar um bloco de papel aquarela prensado a frio de 300 g/m2 qualquer uma de suas lojas de hobby Esses cadernos de desenho vêm em vários tamanhos e orientações. Esta é uma orientação de retrato. Eu também tenho um na orientação paisagística. Portanto, cabe a você decidir qual tipo de orientação de caderno de esboços você gostaria para sua prática artística diária Você pode comprar cadernos de desenho em papel que não sejam aquarela. Só que, se o papel não for pesado o suficiente, ele não aceitará aquarelas muito bem, dobrará e não será tão fácil brincar com aquarelas nele não será tão fácil brincar com aquarelas Agora que examinamos os cadernos de desenho, vamos dar uma olhada em outros materiais de arte Eu vou te mostrar os pincéis no final para que possamos ver quais marcas eles fazem Para cores, estou usando cores de tubos que eu coloquei nesses poços desta paleta de cores de cerâmica aqui Eu tenho meus amarelos aqui em cima. Eu tenho meus rosas, vermelhos, laranja e um pouco de umber queimado. Neste outro, tenho meus azuis, alguns dos meus violetas prontos para usar, verdes e alguns neutros como cinza, preto e Você também pode usar conjuntos de panelas como este. Conjuntos de panelas como este vêm com esses bolos de cor seca e também com essas bandejas de mistura Em ambos os casos, você precisará de algum tipo de borrifador para borrifar suas cores para ativá-las. Então, basta passar por cima deles e esperar apenas 30 segundos ou algo assim para que sejam ativados Vou misturar minhas cores neste prato de mistura de cores de porcelana Tem alguns poços de tamanhos diferentes aqui, então eu posso criar misturas diferentes aqui. Mas você também pode usar um prato de mistura de plástico ou até mesmo um prato de porcelana Para qualquer detalhe em branco, eu uso um médico PH Martin à prova de sangramento branco Você também pode usar whiteqh. Vem em uma garrafa como essa. Depois de um tempo, ele acabará secando um pouco, mas você pode simplesmente adicionar alguns gotinhos de água para reativar o branco Para desenhar, usarei meus lápis Tubi e, para borracha, você pode usar qualquer borracha bonita que quiser, ou também pode usar uma borracha ou também pode usar de chiclete para retirar o excesso de grafite. Pode armazenar facilmente fotos de sua inspiração em seu telefone ou em um quadro de Pin tres ou simplesmente escrevê-las como notas, mas eu queria acrescentar um pouco de diversão, então vamos escolher algumas das minhas dicas de primavera favoritas em uma tigela Para coletar todas as suas ideias de inspiração, você pode usar um papel de origami como este ou simples notas postadas como essa para adicionar suas ideias e, em seguida, coletá-las em uma tigela como essa ou em uma jarra bonita como esta Além desses materiais publicitários, você também pode precisar de um clipe de papel ou uma braçadeira pequena como essa para seu caderno de esboços Você precisará de um spritptto para ativar as cores, uma toalha de papel ou um pano absorvente para remover excesso de umidade e dois potes Um deles para misturar suas cores e outro para lavar seus pincéis sujos Você encontrará toda a lista de materiais de arte e os nomes das cores, juntamente com as marcas de cores, nos recursos desta classe. 6. Prática de pinceladas: Agora vamos dar uma olhada nos pincéis que usei hoje e em algumas opções alternativas Antes disso, vou ativar rapidamente essas cores para poder demonstrar como esses pincéis funcionam O pincel que você mais me verá usar hoje é esse pincel pontiagudo redondo número três. Chega a um ponto muito bom. E com isso, sou capaz de criar linhas muito finas. Então, tudo o que você precisa fazer é segurá-lo confortavelmente aqui e, em seguida, simplesmente arrastar o pulso para criar linhas retas, algumas linhas onduladas Você também pode tentar variar a pressão no pincel, começando com apenas a ponta do pincel. Quando você pressiona, as marcas ficam mais largas e, em seguida, você levanta suavemente, elas ficam finas novamente e depois empurra novamente. E, novamente, empurre novamente. Este exercício ajuda você a se familiarizar com seu pincel. Portanto, tente usar apenas a ponta do pincel e também tente usar toda a barriga do pincel para ver que tipo de marcas ele faz Com base no tamanho que você está pintando, você pode variar o tamanho do pincel. Estou usando o número três porque estou pintando relativamente pequeno. Não preciso pintar áreas maiores. Número três, número quatro é ideal para mim. Você pode criar formas de pétalas, formas folhas com isso. Para formas de pétalas, comece do centro, empurre o pincel para baixo e solte Vamos ver isso mais uma vez. Comece do centro, empurre o pincel para baixo e solte suavemente para torná-lo mais largo, comece de novo, empurre o pincel para baixo e solte suavemente. Assim, você pode, com várias pinceladas, fazer marcas mais largas. Com um pincel como esse, você também pode pintar áreas maiores preenchendo-as assim. Você pode pintar todo tipo de marcas finas, mas também mais grossas, pequenos pontos ou marcas mais largas, como essa Portanto, é um pincel bastante versátil e combina com o tamanho que estou pintando. Se você estiver pintando ainda mais, precisará diminuir o tamanho. E se você estiver pintando em um papel um pouco maior, você está pintando objetos maiores, então você pode aumentar o tamanho do seu pincel. Então esse é o número três, pontiagudo. Este é de uma marca chamada estagiária, mas você pode encontrar pincéis semelhantes em qualquer uma das marcas de pincéis de aquarela Semelhante ao pincel pontiagudo número três, às vezes também uso o pincel pontiagudo número quatro. Esta é uma escova de cabelo natural, contém muita água, e esta é uma semissintética que você pode usar Eu usei a escova de cabelo natural nesta aula porque ela retém muita água e sou capaz de pintar rapidamente uma forma muito úmida Como você pode ver, com apenas uma vez espalhada, consigo adicionar bastante água. Então, se você quiser pintar uma forma úmida ou um pouco maior , você pode usar. Este é da marca Da vinci e é um pincel Kolinsky puro Mas agora você também pode enrolar escovas sintéticas e semissintéticas que retêm uma boa quantidade de água Com isso, você pode criar linhas finas. E se você pressionar o pincel de barriga para baixo, poderá fazer marcas mais largas com ele Se você pintar apenas com a ponta do pincel, sem pressão, poderá criar marcas finas. E se você adicionar um pouco de pressão ao pincel, suas marcas ficarão cada vez maiores. Experimente fazer experiências com seu pincel, tente criar linhas finas, tente variar a pressão no pincel de linhas finas para linhas grossas, linhas retas e linhas onduladas Todos esses exercícios ajudarão você a ganhar confiança com seu pincel, e você não precisará de muitos tipos diferentes de pincéis Alguns de seus pincéis favoritos em alguns tamanhos diferentes são suficientes para sua prática artística diária Para um pincel de detalhamento muito fino, estou usando um pincel sintético número três por zero Tem um ponto muito bom. E isso é da DaVinci Cosmotopspin. É um pincel sintético e, com ele, consigo criar marcas muito finas com aquarelas, mas também posso usá-lo para adicionar detalhes em branco, para que você possa ver o quão fina é a linha que ele pode criar Então esse é um pincel triplo de zero ou três por zero. Você também pode praticar exercícios semelhantes de criação de marcas para ganhar confiança com seu pincel de menor detalhe. Para minhas letras, usei este pincel de filamento selecionado por fungo com número zero redondo É outro pincel de detalhamento menor. Você pode criar linhas finas com ele. Também me dá um controle ideal para criar as letras. Você pode criar marcas finas e também adicionar detalhes com elas. Em vez de vários pincéis de detalhamento, você pode usar um deles com o qual se sinta confortável Outro pincel que eu não usei hoje é um pincel plano número oito, mas eu recomendo que tenha com você porque com esse pincel, você pode cobrir uma área muito grande muito rapidamente. Esta é uma escova plana com um cinzel plano aqui. E com isso, eu o estou segurando novamente confortavelmente aqui, e estou arrastando o pulso até aqui, e ele deixa uma marca bem larga Você pode fazer um vertical assim. Se você segurar o pincel completamente perpendicular ao papel, poderá fazer marcas mais finas como essa, Você também pode pintar apenas com o canto do pincel, assim como um pincel de ponta redonda. Então, marcas muito finas. Também pode pressionar o pincel barriga para baixo para criar marcas mais largas Mas o que eu gosto nos pincéis é que você pode cobrir rapidamente formas de bits e criar bordas realmente nítidas Então, se você quiser pintar algo grande rapidamente, você pode usar um pincel plano como esse. Outro pincel que usei nesta aula para ajudar a pintar algumas penas é esse velho pincel de cabelo natural Não faz mais sentido e as cerdas estão bem secas Então, o que eu gosto de fazer é se você pintou uma forma como essa aqui, você pode usar um pincel seco como esse para simplesmente criar essas bordas emplumadas, e isso cria uma bela aparência emplumada que é útil quando você Você também pode mergulhar esse pincel diretamente na cor sem adicionar muita água e usar essa técnica de escovação a seco para criar essas Às vezes, é bom segurar seus pincéis velhos danificados para usar técnicas como essa e sempre manter uma toalha de papel de cozinha ou qualquer pano absorvente com você para remover o excesso de umidade do Pratique alguns desses exercícios de pincelada para ficar mais confiante com os pincéis que Tudo o que você precisa é de alguns tamanhos diferentes do seu tipo favorito de pincel. Então, digamos, por exemplo, eu goste de pincéis redondos pontiagudos Eu uso o número quatro para objetos maiores, número dois para objetos de tamanho médio e o triplo zero ou o número zero para detalhes realmente pequenos, se eu quiser adicioná-los. Portanto, talvez você precise dois ou três tamanhos diferentes do seu tipo favorito de pincéis Maior o tamanho da pintura, maior o número de pincéis e, para detalhes menores, você terá que reduzir o tamanho do pincel. Então, esses foram alguns dos pincéis que usamos nesta aula 7. Conceitos de aquarela: Agora vamos dar uma olhada em alguns dos conceitos básicos de aquarela que você precisará para começar a usar aquarelas Suas aquarelas podem vir em pequenos bolos secos como este, que você pode guardar em uma lata como esta, ou podem vir em tubos como este e você pode espremer a cor na hora ou espremê-las a cor na hora ou espremê-las em uma pequena paleta de cores Em cada um desses casos, você precisará de um borrifador para borrifar a água e esperar apenas alguns segundos para serem ativados O primeiro conceito que vou mostrar é a proporção da água em relação à sua cor e a diferença que isso faz. Eu tenho meu pincel de ponta redonda número quatro e, com isso, vou enxaguar o pincel e escolher um pouco de cor índigo Aqui. Desta vez, eu não adicionei muita água nele. O pincel estava simplesmente molhado e com isso, eu adicionei essa cor aqui. Agora, quando vou pintar com essa cor que quase não tem água, você pode ver como minha marca fica escura. Quase não há água. Você provavelmente não precisará pintar aquarelas dessa forma, mas só para sua compreensão, quando você tiver pouquíssima água na mistura, as marcas sairão assim Agora, vamos escolher uma cor semelhante a essa. Ok. Mas desta vez, vamos adicionar alguns pincéis de água Eu adicionei uma escova e uma segunda escova de água. Agora você pode ver a consistência da mistura e, com isso, vamos pintar da mesma cor. Mas agora que adicionamos um pouco mais de água, você pode ver que o papel está aparecendo por baixo Sua transparência aumentou. Agora vou usar a mesma cor novamente. Mas desta vez vamos adicionar muita água a ela. Agora é uma mistura muito aguada. Então, agora, se eu pintar com este, você pode ver o quão leve minha roupa fica. Quase não há cor nela. Assim, à medida que você adiciona mais água à sua cor, a transparência aumenta e a cor fica cada vez mais clara. Portanto, menos água proporcionará uma cobertura mais escura e mais água proporcionará uma lavagem mais transparente É importante entender como carregar seu pincel corretamente porque se eu não carrego meu pincel e simplesmente escolho a cor assim, não há muita umidade no pincel. Depois de algumas pinceladas, vou começar a ter essas marcas secas. Isso significa que meu pincel não tinha umidade suficiente. Pode ser porque é um tipo diferente de pincel. Algumas fibras não retêm água suficiente. É importante encontrar um pincel que retenha uma boa quantidade de água para que você não fique com essas marcas secas. Para evitar que o pincel tenha muita água, é importante colocar o pincel corretamente. Então enxágue o pincel, escolha a cor e, se eu quiser, pinte diretamente com ele. Às vezes, o que acontece é seu pincel tem muita água e, com isso, se você pintar, ele criará grandes poças como Para evitar isso, o que você pode fazer é escolher a cor e, antes de pintar, basta tocar a parte inferior do pincel contra uma toalha de papel para remover o excesso de umidade e depois pintar com ela, e isso não criará grandes poças como aqui ou aqui Basta verificar a quantidade de água que seu pincel contém. Se ele não retiver água suficiente, você provavelmente precisará de um tipo diferente de pincel, mas se ele retiver muita água, pratique a remoção do excesso de umidade do pincel antes de começar a pintar com ele. Vamos dar uma olhada nas técnicas de aquarela que usamos hoje Existem várias técnicas diferentes de aquarela. Os que mais usamos hoje são chamados de molhados em secos. Isso significa que você está aplicando cor úmida em cima de um papel seco. Você pode ver como eu pintei essa forma em um papel seco com minha cor úmida, e todas as bordas são bem nítidas. Com essa técnica, você pode pintar algo rapidamente se quiser ter bordas afiadas muito boas. O que significa molhado sobre molhado é que o papel estava molhado e então você aplicou cor úmida em cima dele. Vamos ver isso aqui. Primeiro, vamos molhar essa área Acabei de usar água limpa para molhar essa área. Então, agora o papel está molhado. Agora, se eu aplicar uma cor úmida em cima dela, vamos ver que tipo de forma ela faz. Aplicamos cor úmida em cima de um papel úmido, tentamos pintar uma forma semelhante, mas você pode ver como está ficando confusa porque a cor úmida está fluindo em toda a superfície molhada Então você tem essas bordas difusas. Então, essa era uma cor úmida simples em cima de um papel úmido, mas você também pode aplicar outra cor úmida enquanto essa cor está molhada. Então, isso também é molhado na mistura de cores úmidas. Então, estou adicionando um pouco de cor amarela úmida em cima dessa cor rosa úmida. Essas duas cores agora vão interagir uma com a outra enquanto a superfície ainda estiver molhada. Todas essas marcas vão ficar muito confusas. Portanto, é uma ótima maneira de misturar suavemente duas cores. Portanto, com a técnica úmida sobre seca, você obtém bordas afiadas muito boas. E se você quiser criar uma aparência mais suave, pode usar a técnica molhada sobre úmida Vamos dar uma olhada em algumas das técnicas que você pode usar para adicionar detalhes às suas aquarelas Eles basicamente funcionam na estratificação das cores. O primeiro é chamado de envidraçamento. envidraçamento envolve a adição de camadas transparentes de cores umas sobre as outras, seja para obter um valor mais escuro ou para mudar ligeiramente a Vou mostrar os dois para você. Esta pequena forma de pêra é feita de amarelo sem cádmio. Agora, se eu usar outra camada de amarelo livre de cádmio e com isso, adicionarei uma pequena área de sombra Assim, você pode ver como, ao adicionar outra camada da mesma cor, conseguimos obter um valor mais profundo. Aqui, estava mais claro e, quando adicionei outra camada, ficou um pouco mais escuro Era da mesma cor. Agora, se adicionarmos uma fina camada de outra cor, uma fina camada transparente de ultramarino francês sobre essa base amarela Você pode ver como começa a parecer verde aqui. Portanto, ele muda a cor do amarelo para agora uma cor verde mista óptica Então, o amarelo era a base, azul ligeiramente transparente na parte superior dá uma leve cor verde. Então, isso está mudando as cores com vidros. Você pode usar vidros para adicionar esse tipo de detalhe em cima de suas aquarelas secas Mas uma coisa a garantir para o envidraçamento é que a camada de pasta esteja completamente seca ao adicionar outra camada por cima e, ao adicionar essa segunda ou terceira camada, adicione-a com cuidado para não perturbar a camada de cor subjacente Agora, a segunda técnica para adicionar detalhes em aquarela é semelhante ao envidraçamento, mas desta vez não estamos adicionando camadas transparentes muito finas, mas tinta um pouco mais grossa para obter Aqui eu tenho uma folha verde seca. Vou escolher um pouco de índigo mais profundo. Você pode ver que não é muito transparente. Com isso, conseguirei obter detalhes bastante opacos Você pode usar aquarelas com menos água na mistura para criar detalhes como esses para pintar sobre a camada de aquarela subjacente Novamente, verifique se a camada base está seca. Para adicionar qualquer tipo de detalhe branco ou metálico, você precisa secar a camada base e, em seguida, usar canetas de gel branco, tinta branca, cinza branco ou acrílico à prova de sangramento para criar detalhes você precisa secar a camada base e, em seguida, usar tinta branca, cinza branco ou acrílico à prova de sangramento em branco Se o branco à prova de sangramento estiver seco, basta borrifar um pouco de água nele É ativado novamente e, em seguida, você pode escolher seu pincel menor para escolher um pouco desse branco e adicionar detalhes como esses em cima da camada de aquarela subjacente Adicionar detalhes brancos ou metálicos rapidamente traz destaques ao seu trabalho e faz com que pareça bastante interessante A seguir, deixe-me mostrar como melhorar a cor. Você pode usar isso para criar realces, mas também para impedir que as cores se misturem rapidamente . Para isso, vou pintar essa pequena área primeiro. Agora, se eu quiser simplesmente tirar a cor dessa área, o que farei é enxaguar meu pincel, remover o excesso de umidade batendo nele contra uma toalha de papel Agora vou pressionar esse pincel contra a área em que quero levantar a cor. Enxágue o pincel novamente, remova a umidade novamente e repita esse método, e ele criará essa luz aqui porque escolhe a cor que estava na superfície aqui Você também pode usar esse método para evitar que as cores se misturem. Vamos pintar outro bloco aqui. Se você está com um pouco de pressa e teve pintar outra forma ao lado dela, mas está preocupado que as cores comecem a se misturar, o que você pode fazer é simplesmente enxaguar o pincel, secá-lo e pressioná-lo contra a área onde as cores começaram a sangrar o que você pode fazer é simplesmente enxaguar o pincel, secá-lo e pressioná-lo contra a área onde as cores começaram a Isso criará um pouco de destaque, mas você poderá gerenciar isso mais tarde. Dessa forma, você pode impedir que as cores se misturem demais. Você tem a separação de cores intacta e, uma vez que ela seque , você pode voltar e cobrir esse destaque Mas, como imagem de resgate, se você quiser impedir que as cores misturem, basta enxaguar o pincel, remover o excesso de umidade e retirar a umidade da área onde as duas cores estão se encontrando. Obviamente, você pode deixar as cores misturarem se pretender pintar livremente e não precisar se preocupar com o sangramento das cores, mas se quiser mantê-las separadas por forma, é fácil levantar a cor dessa forma e depois gerenciar essa área mais clara adicionando um pouco mais de cor na Agora vamos dar uma olhada na última técnica que eu quero te mostrar. É assim que se suaviza uma borda. Se eu pintar uma forma como essa, ela vai secar bem nítida. Todas as bordas permanecerão afiadas porque as estamos pintando molhadas e secas. Mas e se eu quiser suavizar uma das bordas. Para isso, o que você pode fazer é pintar a forma e enxaguar o pincel. Remova o excesso de umidade e, com esse pincel levemente molhado, passe-o pela borda. Você quer suavizar. Talvez seja necessário repetir isso algumas vezes, enxaguar o pincel novamente, remover o excesso de umidade e suavizar a borda novamente. Isso espalha um pouco a cor, mas você terá uma borda suavizada aqui, e aqui você pode ver que tinha uma borda afiada Se você quiser criar uma aparência mais suave, precisará molhar um pouco a borda e depois suavizar a Quando isso secar, você mal verá essa pequena área aqui porque ela tem muito menos cor e as aquarelas, de qualquer forma, secam um pouco mais do que quando você Essa é uma ótima maneira de suavizar uma borda. Então, essas foram algumas das técnicas de aquarela que você me verá usando nesta aula Você pode praticar essas técnicas em seu próprio tempo para se familiarizar mais com elas. 8. Modelos: bote-chuva, geleia e casa de pássaro: Então, eu tenho meu caderno de esboços pronto e uma tigela cheia de instruções adoráveis , mas simples Você pode escolher um prompt e pintar alguns deles em toda a página do caderno de esboços, ou fazer algo como o que estou prestes a fazer é escolher alguns dos prompts e organizá-los na página do caderno de Então, vou começar com três instruções no início para que eu possa decidir como organizá-las. O primeiro aviso é uma bota de jardinagem. O segundo aviso é um pote de conserva de frutas. O terceiro aviso é uma casa de pássaros. Eu tenho meu lápis Tubi aqui e, com ele, estou desenhando levemente a forma de uma bota de jardinagem Vamos pintar algumas instruções diferentes, então não vou exagerar. Agora, vamos começar com a pintura. Você pode procurar inspiração para botas de jardinagem. Vou pintar o meu com um tipo de verde neutro muito simples. Prepare nossas cores. Vou começar com um pouco de seiva verde. E a isso, vou adicionar apenas um toque de umber queimado. Tudo bem. Como não estamos pintando muito grande, você pode usar o número dois, o número quatro, qualquer um dos tamanhos de pincel que desejar. Eu tenho um número três aqui e, com isso, vou simplesmente pintar o formato da bota. Deixei um pouco de espaço aqui para a alça. Vamos adicionar uma sola de cor um pouco mais escura na base. Bem, essa camada base está começando a secar. Vamos misturar a cor da sola da bota. Para isso, vou simplesmente começar com pouco de umber queimado e, a isso, vou adicionar um pouco de índigo, ou você pode adicionar qualquer outro Isso criará uma cor quase preta para você. E com essa e minha escova redonda número três, vou adicionar um pouco de base à bota aqui com um pouco de madeira queimada, também vou adicionar a alça aqui Vou misturar um pouco mais de madeira queimada com o verde com o qual começamos e adicionar uma parte um pouco mais escura Agora você pode deixar assim ou, se quiser pintar um padrão, pode ir em frente e fazer isso. Você pode adicionar bolinhas, listras ou qualquer outro padrão Eu gostaria de adicionar algumas flores soltas nele Então, para isso, estou misturando novamente quase a mesma cor com a qual pintamos a base. Então queimei umber e seiva verde. Mas desta vez não estou adicionando muita água. Vou adicionar vagamente essas flores grandes. Se você quiser um pouco mais de controle, pode escolher um pincel menor como esse triplo zero que eu tenho. Isso é apenas para adicionar outra camada mais detalhes que chamam a atenção Por enquanto, vou deixar as coisas assim. Agora, vamos começar com nosso pote de conserva de frutas. Para isso, vamos esboçar, um pequeno frasco. Não estou tentando tornar isso muito simétrico. Começaremos de cima para pintar a ou a tampa do pote de geleia. Para isso, vamos misturar uma espécie de cor de blush. Vou escolher um pouco de amarelo sem cádmio e, a isso, vou adicionar um pouco da minha rosa oprah ou qualquer rosa bonito apenas para criar uma cor bem clara, blush Posteriormente, adicionaremos um padrão, mas, por enquanto, apenas para dar uma cor básica. Tanta cor está bem. É uma cor muito clara porque adicionaremos alguns xadrez vermelhos mais tarde Por enquanto, está tudo bem. Agora depende de você que tipo de conserva de frutas você gostaria de pintar aqui. Eu gostaria de adicionar alguns morangos. Então, para isso, vamos misturar nossa cor. Comece com alguns vinhos vermelhos, um toque de laranja transparente e, para alguns pedaços mais escuros, também manterei meu carmesim elizarin permanente pronto toque de laranja transparente e, para alguns pedaços mais escuros, manterei meu carmesim elizarin permanente Estou misturando grosseiramente minha laranja enrugada e transparente. E com isso, vou adicionar uma forma de morango ou pequenas formas de globo. Como é uma conserva de frutas, você realmente não verá todas elas com suas formas completas, mas também pode fazer isso dependendo do estado da conserva de frutas. Agora, para pintar a jarra de vidro ao redor, vou escolher azul copal e adicionar apenas um toque de umber queimado Isso me dará uma bela cor cinza azulada. Com isso, vou pintar a jarra que circunda os morangos. Não se preocupe se a cor sangrar. Também estou adicionando essa cor acinzentada no topo aqui. Bem, está secando, vamos voltar. Aos nossos morangos, estou misturando um pouco desse vinho tinto com um carmesim lazarino permanente mais escuro e apenas dando um pouco de borda a algumas dessas formas de frutas, adicionando um pouco mais de marcas de textura estou misturando um pouco desse vinho tinto com um carmesim lazarino permanente mais escuro e apenas dando um pouco de borda a algumas dessas formas de frutas, adicionando um pouco mais de marcas de textura, como pequenos pontos. Com a mesma mistura de vermelho e laranja, vou adicionar algumas marcas de xadrez na parte superior da tampa e neste papel vegetal Então, algumas listras diagonais primeiro. Só estou usando a ponta do meu pincel. E agora vamos na outra direção, adicionando vagamente essas listras Vou escolher um pouco dessa cor levemente cinza e, com isso, contornar um pouco as bordas dessa tampa, só para marcar algumas sombras Com um pouco de número queimado. No meu pincel, vou adicionar uma corda amarrada na tampa. Vamos adicionar um pouco de sombra embaixo do papel vegetal Por enquanto, terminei com este. Vamos para nossa casa de pássaros. Para isso, vamos esboçar nossa casa de pássaros. Para a casa dos pássaros, eu gostaria de ter meu To turquoise Então, começando com uma simples cor turquesa. Eu tenho um pequeno orifício redondo dentro da gaiola. Eu vou deixar isso. Mas como vamos pintá-la com uma cor mais escura, isso realmente não importará, então você pode pintar toda a forma de casa de pássaros primeiro, depois que ela secar, e então você pode adicionar o buraco para os pássaros entrarem Quando estou pintando vários ícones como esse, continuo voltando para alguns dos mais antigos que começaram a secar apenas para adicionar pequenos detalhes. Dessa forma, você está trabalhando simultaneamente em vários ícones em todo o seu caderno de esboços Enquanto este está secando, estou rapidamente adicionando um pouco mais de sombra ao meu pote de conserva de frutas aqui, dando um formato um pouco melhor à tampa. Enquanto essa base estiver secando, vamos misturar a cor do telhado da casa do pássaro e também do poste em que ela está. Então, para isso, vou pegar um pouco de umber queimado e misturar um pouco de laranja transparente com Isso cria uma bela cor de terracota ou madeira. Com isso, vou primeiro pintar o poste, arrastando meu pincel para baixo. Estou tentando pintar onde a cor azul base secou. Mas se você está pintando isso vagamente, não se preocupe com isso Também podemos usar essa cor ou a mais escura, quase preta, que misturamos usando umber queimado com índigo anteriormente para pintar Também usando a cor da madeira para pintar a base da casa dos pássaros. Com o mesmo tom de turquesa com que pintei a base desta casa de pássaros, adicionarei algumas marcas de textura de madeira, então algumas marcas verticais de prancha E com isso, nossas três primeiras instruções estão concluídas. Agora vamos escolher mais algumas instruções. 9. Sugestões: morangos, borboleta e ferramentas de jardinagem: Agora vamos escolher nosso segundo conjunto de frentes: uma borboleta ou uma mariposa, um ou um galho Ferramentas de jardinagem, como tesouras, garfos de jardinagem ou Para um galho ou galho de fruta, quero pintar um galho de morango Para isso, vou esboçá-lo aqui no meio. Dessa forma, ele se espalhará pelas duas páginas. Vou adicionar algumas folhas, dois morangos e algumas flores. Agora, neste espaço aqui, adicionarei uma borboleta E para as ferramentas de jardinagem, podemos adicioná-las aqui na parte inferior, onde temos um pouco de espaço Então, uma espécie de espátula aqui e um garfo de jardinagem portátil. Agora podemos começar. Vamos primeiro pintar a borboleta, com isso, vou escolher meu amarelo sem cádmio. Você pode pintar sua borboleta, da cor que quiser O que estou tentando pensar é que morango vai ficar vermelho Eu tenho um azul aqui, verde aqui, amarelo vai fluir bem as cores por aqui Eu esbocei a forma das asas com muita leveza. Você também pode pintar borboletas simples como essa sem esboçar Vou começar perto do centro, empurrar meu pincel e espalhar a cor para a asa maior primeiro. E depois para a parte inferior. Estou mantendo essa área central um pouco molhada. Agora vou até minha rosa permanente, colhendo um pouco dela e adicionando-a bem no centro aqui e deixando-a sangrar Adicionando-o também na parte inferior da asa aqui e também na parte superior aqui. Deixando essa cor sangrar suavemente, às vezes até fazendo com que a cor se espalhe um pouco pelas asas Vamos fazer o mesmo do outro lado. Então, começando com um pouco de amarelo, eu o desenhei levemente, então não será muito simétrico, mas tente torná-los quase semelhantes nos dois lados Então, depois do amarelo, um pouco de rosa permanente, no centro, em direção à parte superior e inferior da asa. Se você quiser um efeito um pouco mais dramático, o que você pode fazer é escolher o número queimado Não é muito aguado, é bem espesso e adicione a borboleta no meio já enquanto as cores ainda estiverem úmidas. Isso se transformará um pouco no rosa e amarelo úmidos Adicione as duas antenas. Por enquanto, vamos deixar assim, deixar secar e depois adicionaremos mais alguns detalhes. Enquanto isso, podemos pintar nossos morangos Para os morangos, estou começando primeiro com meu amarelo sem cádmio e apenas adicionando um pouco de amarelo ao lado esquerdo do A maior parte ficará eventualmente coberta de vermelho, mas adicionar um pouco de luz inicialmente dá uma pequena diferença na cor e dá ao morango um formato um pouco melhor Com esse amarelo, também estou adicionando alguns pontos no centro das flores de morango que adicionaremos mais tarde Agora vamos misturar o vermelho que precisamos para o morango. Então, estou começando com a mesma mistura com a qual pintamos esse pote de conservas de frutas, alguns vinhos vermelhos e laranja transparente Com isso, vamos adicionar a cor aos morangos aqui. Examinaremos o amarelo que pintamos, mas deixando para trás algumas áreas mais claras. Estou tentando deixar as bordas dos morangos bem esburacadas Enquanto esses morangos secam, vamos pintar as folhas e o caule. Para isso, reunimos essa mistura anterior de números verdes e queimados Vamos usar a mesma mistura, adicionar um pouco mais de seiva verde a ela. Com isso, vamos primeiro adicionar o caule ou um caldo. Chegando perto do morango, mas sem tocar nele, porque mais tarde adicionaremos os pedaços de folhas verdes acima Agora, para as folhas de morango, o que eu gosto de fazer é pintar para obter uma forma de folha arredondada Então, assim. Então, enquanto ainda estiver molhado, vá em frente, escolha as bordas e retire-as assim para torná-las serrilhadas Vamos comer mais uma vez aqui. Enquanto ainda estiver molhado, retire-os com a ponta da escova redonda. Com o mesmo verde, adicionaremos alguns pedaços de folhas superiores ao nosso Agora, para as flores, vou escolher um pouco de azul copal e adicioná-lo próximo ao umber queimado. Isso me dará o cinza azulado que eu preciso para as pétalas As pétalas geralmente são brancas Mostrar um branco em cima do papel branco usando esse cinza azulado é uma boa maneira mantê-lo bem Cinco pétalas, nossos morangos estão quase secos, então podemos adicionar outra camada de alguns detalhes Portanto, algumas vitórias são vermelhas, adicionando um pouco de zarine crimson permanente Com isso, podemos fazer pequenas marcas curvas, pequenos pontos, um pouco mais densos em direção ao lado direito mais escuro, só para dar Marcas curvas. Pontos. Colheremos um pouco da seiva verde adicionaremos um pouco ao centro das flores. Com um pouco de seiva verde misturada com um pouco de índigo, vou adicionar as veias finas às folhas Com essa cor mais escura, também adicionarei um pouco dessa cor à ponta dos pedaços verdes acima dos morangos Também lhes dá um pouco mais de cor, ligeira variação de cor com esse verde mais escuro Dê um formato um pouco melhor a algumas das pétalas que parecem um pouco fundidas Um pouco de vermelho no centro. Por enquanto, terminamos com os morangos. Agora vamos nos concentrar em nossa borboleta novamente. Vamos escolher um pouco desse rosa novamente e, com isso, vamos demarcar os dois pares de asas, apenas uma cor rosa bem claro Com um pouco de umber queimado, vamos adicionar alguns pontos mais escuros Vamos começar na base aqui, tentar adicioná-los simetricamente Eu adicionei dois na base aqui, um na lateral, outro na lateral, um no topo aqui, outro aqui no topo. Vou usar um pouco desse número queimado para demarcar as asas Com um temperamento queimado muito leve e apenas a ponta do pincel, vou criar essas marcas de veias para as asas Você pode procurar inspiração na Internet para o tipo específico de borboleta que você gosta ou para aquelas que visitam seu jardim e o pintam Esta é uma borboleta muito genérica que eu pintei aqui. Voltaremos a isso com um pouco de branco. Mas, por enquanto, vamos seguir em frente e pintar nossas ferramentas de jardinagem. Vou começar com um pouco de umber queimado misturado com um pouco de laranja transparente Para a base de madeira, deixando-a ligeiramente curvada no meio Agora, para o garfo e para a viagem, vou fazer um pouco de umber queimado com um pouco índigo para criar aquela Agora, vamos pintar o garfo. Também podemos adicionar alguns detalhes à alça para que , com um pouco mais de temperatura de queimadura pura, muito menos água no meu pincel Vou adicionar algumas listras aqui. Enquanto nossas ferramentas de jardinagem estão secando, vou voltar para meus morangos. Eu tenho meu branco à prova de sangramento aqui e, com meu pincel zero, vou escolher um pouco desse branco e adicionar alguns pontos aos morangos Também usaremos esse branco à prova de sangramento para adicionar alguns pontos à nossa borboleta Também para o centro. Vou escolher um pouco do umber queimado no meu pincel zero para adicionar um motivo frondoso às alças dessas ferramentas de jardinagem Você pode ver que estou pintando tudo isso principalmente com meu pincel redondo número três. O número três me dá a quantidade certa de controle de que preciso para pintar algo pequeno assim. Dando um pouco de sombra à viagem e à bifurcação Vou escolher um pouco do azul alto e, com isso, adicionar um pouco mais de cor à gaiola Eu estava começando a desaparecer um pouco. Adicione um pouco mais de sombra logo abaixo do teto com esse azul Podemos seguir em frente e escolher outro conjunto de instruções. 10. Sugestões: pena, frango e regador: Agora vamos escolher outro conjunto de prompts. A próxima é uma pena de pássaro. Vamos escolher outro. Vamos pintar uma galinha e um regador. Vamos começar. Vou pintar a galinha aqui em cima para a pena. Eu tenho algum espaço aqui. Podemos incluir uma pena aqui para desenhar uma galinha. Eu geralmente começo com uma forma triangular, algo assim, e depois adiciono uma cabeça redonda no topo aqui E meio que seguem essa forma triangular para criar seu corpo. Adicione o pente por cima, as barbatanas, a asa e depois Eu mostrei para você aqui um pouco maior para que você também possa desenhar sua galinha assim. Vou desenhá-lo aqui, então será bem pequeno para você. Vou adicionar o regador aqui mesmo. Agora, vamos começar com a pintura das penas Existe uma técnica que eu sigo para ouvidos. Para isso, você vai precisar de um pincel velho e danificado, algo assim. Agora está bem seco. Eu não o toquei com água. Você pode pintar sua pena em qualquer cor. Vou pintar a parte superior levemente azulada e a parte inferior nessa cor marrom alaranjada com uma mistura de laranja transparente e Eu sugiro misturar suas cores imediatamente porque precisaremos pintá-las rapidamente, tenho o número queimado aqui também, então vou adicionar um pouco de laranja transparente Começaremos com azul cobol. Começando de cima, vou criar uma linha fina e curva usando apenas a ponta do pincel Portanto, descanse a mão confortavelmente e desça assim, deixe-a um pouco mais larga na base e escolha uma escova mais fofa que possa reter um pouco Eu tenho esse cabelo natural número quatro aqui. Com isso, vou pegar aquele azul cobol começando de cima e tocar seu pincel, empurrá-lo para baixo, deixá-lo, ir para o outro lado, com um pincel fino como o triplo zero ou um pincel seco, basta puxar linhas finas do centro assim, linhas muito finas, dando um pouco de textura, adicionando linhas finas, saindo do centro para os dois lados Agora vamos escolher aquela mistura de copo queimado e laranja transparente e adicionar na parte inferior da pena desta Enquanto ainda estiver molhado, pegue o pincel seco e simplesmente puxe-o assim. O pincel seco escolherá linhas finas da cor. Você pode exagerar um pouco no azul, dando uma aparência fofa e bonita Mantenha-os menores na parte inferior, escolha um pouco mais dessa cor deposite no centro. Se o pincel antigo estiver molhado, você pode passá-lo por uma toalha de papel como essa para secá-lo bem Agora está novamente seco e, com isso, você pode escolher uma cor diretamente. Seque novamente e crie marcas de pincel secas como essa para dar um pouco mais de textura. Mas se você não tiver um pincel como esse, basta escolher o pincel de detalhes e ir e voltar levemente para frente e para trás, criando essas marcas finas. Vamos esperar que isso seque antes de adicionarmos mais detalhes à pena Enquanto isso, vamos pintar nosso frango. Para o frango, vou usar esse tipo semelhante de combinação de cores de âmbar queimado, laranja transparente, talvez um pouco de ouro acrotônico Vou começar com um pouco de ouro acrotônico do topo onde a cabeça deveria estar Diminua a cor. Agora mude para minha mistura transparente de laranja e umber queimado perto do peito do frango Continue com essa cor sobre as asas. Escolha um pouco mais de âmbar queimado e depois uma cor um pouco mais escura na parte inferior, e também na parte de trás do frango, mantendo as costas fofas e Além disso, estou ficando um pouco mais sombrio. Vamos esperar que isso seque antes de adicionarmos mais detalhes. Enquanto isso, podemos pintar a camada base do nosso regador Para isso, vamos usar um cinza. Vou começar com um pouco de azul cobalto. A isso, adicionarei um pouco de número queimado. Faz um belo cinza azulado. Como é um formato um pouco maior, vou escolher meu cabelo natural número quatro aqui, retém uma boa quantidade de água e vamos pintar primeiro o formato do regador. Você pode ver que é uma bela cor cinza claro. Com isso, estou pintando rapidamente a forma da base do regador. Enquanto ainda estiver molhado, vou pegar meu pincel zero e com um pouco de umber queimado no Vou adicionar alguns pontos onde as cores ainda estão úmidas para mostrar um pouco de ferrugem, especialmente onde as juntas são de várias partes do regador Deixe essa cor sangrar, não se preocupe com isso. Enquanto tudo isso seca, podemos voltar à nossa pena aqui e adicionar alguns pontos de cores mais escuras Para isso, vamos misturar o umber queimado e índigo para criar aquela cor quase preta novamente Então queimei o número intigo Antes de adicionar esses pontos, deixe-me adicionar uma pequena Vou escolher um pouco desse preto em si e, com isso, recriarei a linha central Agora podemos voltar a adicionar os pontos. Desta vez, pincel zero, apenas adicionando formas de pontos um pouco maiores a toda a pena aqui Agora podemos voltar para nossa galinha. Para isso, vamos começar a adicionar os pequenos detalhes. Vou escolher algumas vitórias vermelhas. Vou adicionar algumas marcas na parte do pente, o pequeno vermelho, mas no topo da cabeça do frango, e pequenas barbas vermelhas com um pouco de laranja transparente no pincel com um pouco de laranja transparente no Vou adicionar as pernas e os pés de galinha. Também pode usar essa laranja para pintar o bico. Adicione um pouco mais dessa laranja à mistura de umber queimado e adicione um pouco de cor ao redor da asa aqui, adicione um pouco mais de cor na frente, amoleça Depende de você que tipo de frango você gostaria de pintar, um pouco mais de laranja no pescoço, pequenos pontos e traços para dar um pouco mais de textura de penas Agora podemos voltar para o nosso regador. Vamos misturar o mesmo cinza com o qual pintamos a base e adicionar um pouco de sombras Para a alça aqui. Algumas áreas mais escuras. Vamos adicionar um padrão listrado a uma combinação de algumas listras finas e uma branca no meio Você pode decidir pintar qualquer padrão. Então você pode fazer um regador simples como este. Muito interessante adicionar pequenos detalhes como esse. Também estou ficando tentado a adicionar alguns pontos brancos à pena aqui Você pode simplesmente adicionar apenas os pontos brancos, mas eu gostaria de adicionar uma mistura de pontos brancos e pretos Então, agora estou apenas adicionando alguns brancos. É apenas uma pena imaginária, mas você pode procurar inspiração para qualquer pássaro em particular que você realmente goste Com isso quase preto feito de índigo e madeira queimada, adicionarei cuidadosamente ao olho apenas um ponto redondo apenas um ponto redondo e, em seguida, adicionarei um pouco de vermelho ao redor dele Com um pouco dessa mistura queimada, também darei um pouco de textura às coxas de frango, pequenos traços Com um pouco de burro puro queimado, sem muita água, vou adicionar alguns pontos e traços por todas as asas. Então, apenas algumas Com isso quase preto, também adicionarei alguns pontos na parte pulverizadora do regador Agora podemos escolher outro conjunto de solicitações para preencher essas áreas restantes 11. Propostas: vaso de lavanda e cenouras: Agora vamos escolher nosso último conjunto de bailes para esse spread. próximo aviso é um vaso de plantas ou flores e alguns vegetais recém-colhidos Depende de você qual vegetal você gostaria de pintar e também que tipo de farinha você gostaria de adicionar. Só vou escolher essas instruções por enquanto porque quero adicionar a palavra primavera aqui Eu tenho esse espaço aqui e esse aqui. Vou pintar o vaso de plantas aqui e o vegetal aqui Acho que algumas cenouras podem ficar muito boas aqui. Vou esboçar rapidamente as letras aqui para saber quanto espaço tenho para a cenoura Vamos pintar um pequeno pote de lavanda aqui. Você pode decidir pintar qualquer flor que quiser. Vamos começar com isso. Para o pote de lavanda, você pode escolher qualquer uma das cores que desejar para o pote Você pode usar uma cor de terracota, como laranja transparente e umber queimado, ou pode escolher qualquer uma dessas cores para que ela flua Estou pensando em usar essa turquesa Tayo que misturamos anteriormente para a casa dos pássaros Com isso, vou primeiro pintar a borda do vaso usando meu pincel redondo número três. Você pode usar uma escova plana para algo assim. Vai ser muito mais fácil. Mas isso está bom por enquanto. Vou deixar secar antes de adicionar os fios de lavanda. Enquanto isso, podemos pintar nossas cenouras aqui, deitadas assim, com os talos subindo Para cenouras, obviamente podemos começar com um pouco de laranja. Mas você também pode começar com um pouco amarelo e depois adicionar um pouco de laranja molhado sobre molhado. Então, depende de você como você gostaria de pintar. Agora, para pintar a cenoura, vou escolher a cor, amarela ou laranja. Não importa. E começando de onde eu quero que a cenoura comece, coloque a cor desta forma plana e, em seguida, sacuda um pouco o pincel e levante-o levemente ao Para dar à cenoura bordas irregulares. Também estou estendendo a cenoura para a outra página. E enquanto ainda está molhado, você pode colocar um pouco mais dessa laranja em pequenas marcas tracejadas como esta Vamos ver isso mais uma vez. Então, escolha o amarelo ou o laranja, comece de onde está a parte superior da cenoura, mexa o pincel e arraste-o horizontalmente assim E enquanto ainda estiver molhado, não se esqueça de adicionar a cor laranja mais profunda. Adicione alguns pontos. Você também pode usar a ponta do pincel para adicionar mais frutas peludas mais finas Agora, para o caule, podemos começar com uma mistura verde-seiva clara apenas para a base. Linhas tão finas saindo perto da cenoura. Depois, você pode estendê-los um pouco mais para a área frondosa. Para as folhas, você pode escolher seiva verde ou verde seiva e índigo e apenas adicionar pequenas folhas próximas umas das outras Começando pelo topo, depois pelos dois lados, pequenos traços em cada um dos lados próximos um do outro Estou pintando as folhas de forma bem frouxa, como você pode ver, variando os verdes para criar um pouco de variação de cor Seiva verde, às vezes verde seiva misturada com índigo. Agora podemos voltar e pintar nossa lavanda. Então, para pintar a lavanda, estou escolhendo um pouco de magenta e também tenho meu ultramarino francês pronto, mas você também pode usar To turquesa para criar Então, estou começando com um pouco de magenta, começando pela altura que eu quero que sejam pequenos traços em grupos descendo assim Então, grupos de pequenos traços. Às vezes eu escolho um pouco daquele ultramarino francês Então, apenas alguns clusters são executados verticalmente. Vou deixá-lo bem cheio. Então, entre alguns dos fios anteriores, estou deixando um pouco de espaço perto da parte inferior. Para mostrar as folhas. Para as folhas e o caule, podemos usar a mesma mistura inicial de umber queimado e verde seiva E com a ponta fina do pincel, conecte todos esses fios assim entre todos esses cachos, adicione esse verde e, na base, adicione algumas formas de folhas finas, longas Perto do fundo e tornando-o bastante denso com as folhas. Fazendo com que fique escuro na base. Você pode voltar e adicionar um pouco mais de magenta ou roxo. Deixe esta panela de lavena bem cheia. Agora, vamos adicionar um pouco mais de detalhes a este vaso de plantas com nossa turquesa Taylor com a qual o pintamos Vamos primeiro demarcar a borda superior. Você pode adicionar qualquer padrão que desejar. Estou usando a mesma turquesa Taylor apenas para adicionar esses loops Só para adicionar alguns pequenos detalhes para criar um vaso de flores simples, um pouco mais interessante. Alguns detalhes das cenouras desapareceram, com um pouco de laranja transparente, vou adicioná-los mais uma vez, apenas alguns pontos e traços Na próxima lição, vamos adicionar um pouco de cor a essas letras aqui e preencher algumas dessas áreas com pequenas flores ou alguns ovos para celebrar a primavera 12. Lettering e toques finais: Agora vamos adicionar um pouco de cor às nossas letras aqui. Para letras, estou escolhendo meu ponto zero no pincel de detalhes Para as letras, você pode escolher qualquer uma das cores que usou nas páginas ou pintou com preto ou várias cores Vou escolher esse vermelho que usamos para os morangos. Você pode seguir seu estilo de letra favorito. Estou apenas adicionando algumas letras de surf, mas de forma bastante vaga. Dando um toque especial às letras. Não se apresse com as letras. Não se preocupe com isso. Mas se você quiser adicioná-lo livremente, sinta-se à vontade para fazer isso Agora podemos preencher alguns desses espaços com talvez alguns ovos de galinha para celebrar a primavera ou pequenas flores. Então, para os ovos, você pode escolher essa mistura transparente de laranja e burt umber, e esse pincel número zero, e com isso, adicionar algumas formas de ovo Você também pode escolher um pouco de azul cobalto para alguns ovos de cor azulada, para alguns ovos de pássaros Vamos também adicionar algumas flores. Para isso, começaremos com um pouco de amarelo no centro. São pequenos pontos. Vamos adicionar um aqui. Um aqui embaixo, talvez um aqui no meio. Agora você pode decidir se quer pintá-las com cor rosa ou com pétalas brancas como as de morango Vou pintá-los com as pétalas brancas. Para isso, você pode escolher cobalto ou adicionar apenas um toque de umber queimado ao azul cobalto para criar aquela cor levemente acinzentada para as pétalas Basta adicionar cinco pétalas redondas ao lado do centro. Se o amarelo ainda estiver molhado, ele sangrará, mas isso é um bom efeito Gosto de voltar e redefinir as pétalas com um pouco de borda. É uma cor cinza. Quando você os pinta tão de perto, eles tendem a se fundir um pouco Com essa pequena camada de marcação de borda, as pétalas ficam um pouco mais demarcadas Volte com um pouco desse vermelho. Adicione um pouco desse vermelho ao centro em pequenos pontos. Com meu pincel bem pequeno, vou pegar um pouco daquele azul cobol novamente e, com isso, adicionar alguns pontos a alguns desses ovos, dando um pouco de textura ovos salpicados que alguns pássaros têm Então, usando apenas a ponta do meu pincel zero, apenas adicionando pequenas manchas Agora estamos quase terminando todo o nosso spread. Você pode dar uma volta e ver se gostaria de adicionar pequenos detalhes em qualquer outro lugar, apenas para dar um pouco mais de amor à página do seu caderno de esboços Estou adicionando alguns pontos brancos ao nosso frango aqui. Adicionar esses pontos brancos une tudo muito bem. Adicionando um pouco ao centro aqui das flores, seja pintado. Se desejar , você também pode adicionar pequenas marcas de folhas em toda a extensão apenas para preencher alguns desses espaços Mas você não precisa preencher a página inteira com elas. Basta adicioná-los em alguns pontos. E com isso, nosso caderno de esboços está pronto. Eu realmente espero que você tenha gostado de pintar todos esses pequenos ícones da primavera comigo, e mal posso esperar para ver o que você pintará em seu caderno de esboços Então, por favor, compartilhe para que todos possamos apreciá-lo juntos. 13. Conclusão atualizada: Eu realmente espero que você tenha gostado pintar todo esse caderno de esboços espalhado comigo Mesmo que você não tenha pintado, espero sinceramente ter conseguido inspirá-lo um pouco a experimentar o Watercolor sketchbooking Aqui está a página final do meu caderno de esboços, e agora é sua vez de compartilhar uma fotografia da página do seu caderno de esboços E lembre-se, processe antes da perfeição. Eu adoraria ver o que você criou, então compartilhe seu projeto aqui no Skillshare E se você estiver compartilhando os resultados dessa aula no Instagram, você pode me marcar. Você pode usar o toque de discussão para fazer qualquer pergunta sobre esta classe ou para interagir comigo e com outros alunos desta turma. Transformei meu caderno de esboços em linda impressão artística que você pode comprar como uma impressão digital para download Você pode imprimi-lo em casa ou em um serviço de impressão próximo. Use-o como uma arte de parede. Se você gostou do meu estilo de ensino, pode conferir algumas das minhas outras aulas do Skillshare e clicar no botão Seguir para saber quando publicarei minha próxima Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. E vamos pintar juntos novamente em breve. Até lá, mantenha-se criativo.