Transcrições
1. Sobre o curso: Capture seu verão em cartões postais em
aquarela. Com as férias de verão,
muitas vezes achamos que
teremos tempo de sobra
para nossa criatividade. Mas com as crianças fora da escola, às
vezes pode ser um pouco
complicado É por isso que, com esta aula, estou trazendo alguns projetos curtos e simples de
cartão-postal em aquarela que podem ser pintados
em dez a 15 minutos Olá, meu nome é Garima Srivastava. Sou artista, designer de superfícies e Top Teacher
aqui no Skillshare, onde minhas aulas se concentram em pintar algo
pequeno todos os dias Na aula curta,
ensinarei passo a passo como pintar três projetos de
cartão-postal em aquarela seguindo um tema mediterrâneo Você pode pintar um ou mais
deles como um projeto de classe. Vou pintar
esses projetos
nesses úteis
cartões postais em aquarela que você poderá emoldurar ou até mesmo
postar para seus Mas não se preocupe,
mesmo que você não tenha esses cartões postais em aquarela, você ainda pode usar
pequenas folhas de papel
aquarela para experimentar
esses temas divertidos Esta aula é
mais adequada para aqueles
que já pintaram um pouco
com aquarela, mas os projetos são bastante acessíveis, mesmo Como bônus, mais duas opções de
projeto
foram incluídas nesta
classe como timelaps Para mais ideias de pintura, você pode conferir meu livro
Aquarela em 10 minutos por dia, que inclui 45 projetos de
aquarela encantadores e fáceis de
seguir Agora, sem perder
muito tempo, pegue seus materiais simples de arte em
aquarela e vamos começar
2. Seu projeto de curso e recursos: Bem-vindo a esta
aula. Seu projeto para esta aula é
pintar um ou mais dos três cartões postais em
aquarela que demonstrarei
nesta Há mais duas opções de projetos
bônus disponíveis para você como vídeos em
timelapse. Para cada um desses
três cartões postais principais, começaremos primeiro
desenhando nosso esboço e
preparando nossas cores antes de
pintar esses temas divertidos Eu forneci um esboço
de todos esses projetos nos recursos desta classe
para sua referência de desenho, junto com a lista de
materiais de arte e a tabela de amostras de cores Quando terminar de
pintar seu projeto, basta clicar em uma fotografia dele. E na guia “Projetos e
Recursos” desta classe, você pode encontrar o botão
“MEU Projeto”, onde você pode fazer o upload das fotografias
do seu projeto. Se você tiver alguma dúvida
durante o processo de pintura, você pode publicá-la na guia de discussão aqui, e eu farei o possível
para respondê-la. Agora vamos dar uma olhada nos
materiais de arte que vou usar hoje.
3. Materiais de arte: Vamos dar uma
olhada nos materiais de arte que vou usar para esta aula. Para papel, vou usar este
bloco de cartão postal em aquarela da Tem um belo papel aquarela
prensado a frio de 300 G/M2. Este tem 4 “x 5"
de tamanho. Não é 100% algodão, então é um papel
aquarela para estudantes, mas ainda é bom
o suficiente para pintar Tem uma textura muito leve de
prensagem a frio. Mas a melhor parte
está na parte de trás, há um formato de
cartão postal
impresso, para que você possa escrever uma
mensagem, o endereço e adicionar um selo postal
aqui e realmente enviar seus
cartões postais pintados à mão para seus Este bloco tem
cerca de 20 folhas e elas estão todas
coladas em um lado Você pode pintar diretamente sobre ele ou destacá-lo e anexá-lo a um bloco de papelão
separado Ou se você estiver
pintando diretamente sobre ele e quiser manter o papel plano, você pode usar um pouco de fita washi
apenas para colar a lateral
do papel que está
solta no resto
do bloco para evitar que ele
se mova demais Você também recebe cartões postais em
aquarela semelhantes de muitas outras marcas Esse é um dos meus favoritos. É da Hahnemuhle e vem
nesta linda caixa nesta E tem lindos cartões postais
coloridos. Esses cartões postais vêm em
algumas texturas diferentes. Portanto, este tem
uma textura agradável aqui. E, assim como o outro, também
há um formato de
cartão postal impresso na parte de trás Eu adoro este por causa
da lata, especialmente, então depois de terminar de
pintar os cartões postais, você também pode
guardá-los bem aqui ou usar essa lata para
guardar outra coisa Se você não quiser
usar o formato de cartão postal, você também pode simplesmente pegar uma folha
maior de papel aquarela Pego uma
folha de papel aquarela tamanho A4 e a cortei em
quatro pedaços menores Então, isso é quase tamanho A6. Este não tem o
cartão postal impresso na parte de trás. Você sempre pode fazer
isso sozinho. Mas esse tamanho é especialmente
útil se você não quiser carregar grandes blocos
de papel
aquarela se estiver
viajando durante o verão, e apenas peças pequenas
como essa são Você também pode obter blocos de
aquarela menores como este. Isso tem 7 “x 5" de tamanho. Este tem acabamento por prensagem a quente, mas você também pode obter acabamento por prensagem a
frio. Portanto, você encontrará blocos de papel
aquarela desse tamanho na
maioria das marcas de
papel para aquarela Então escolha o que você quiser. Eles são úteis para carregar com você em vez de grandes blocos de papel Para aquarelas, você
pode usar cores de tubos ou simplesmente preferir usar bolos
secos de cor Então você pode usar conjuntos de
lata como este. Eles vêm em bolos secos como este e também têm um prato de
mistura. Isso é útil se
você estiver viajando. Você não precisa carregar tubos
que às vezes podem vazar. Então, isso é bom. Eu tenho minhas cores
favoritas em tubos, que eu espremo ainda mais nesta paleta de
cores de cerâmica aqui. Eu tenho
amarelos, rosas, vermelhos e depois alguns marrons
e laranja, alguns azuis, alguns roxos, verdes e,
finalmente,
alguns neutros,
um pouco de branco, cinza
e alguns pretos roxos, verdes e,
finalmente,
alguns neutros,
um pouco de branco, cinza e alguns Uma coisa boa sobre aquarelas de
nível profissional como essa é o quão boa é sua
força em suas cores Eu prefiro usar aquarelas de
nível profissional, mas agora existem algumas
marcas de aquarelas para estudantes disponíveis,
que são de muito boa qualidade que são de muito boa Não hesite em
experimentar marcas diferentes. Em ambos os casos,
antes de começar a pintar, você precisará borrifar
suas cores com água para ativar
essas cores e deixar descansar por meio
minuto ou algo assim ativando
bem as cores
porque, uma vez secas, não
é muito fácil
escolher essas Agora que eles estão ativados, você pode usar o pincel, enxaguá-lo bem
com água limpa e simplesmente
criar suas misturas Para a mistura de cores,
usarei essas placas de mistura de
cores de porcelana Você pode usar o de plástico ou
um prato de jantar ou, se
estiver viajando, pode usar esses pratos de mistura de
estanho que vêm com suas caixas de
aquarela Vamos dar uma olhada nos
pincéis que vou usar hoje. Para minha mistura de cores, eu uso um velho pincel
redondo No.6. Era uma escova de cabelo natural
que continha muita água. Perdeu seu ponto de vista, mas ainda posso usá-lo
para pintar áreas maiores. Então, sempre que preciso pintar
rapidamente uma área grande, ainda uso essa
apenas para escolher uma boa quantidade de
mistura de cores e pintar com ela. próximo pincel que você me verá usar
é o nº 4, pincel redondo
pontiagudo Este é da linha Princeton
Velvet Touch. Chega a um bom ponto, tem um bom encaixe,
contém uma boa quantidade
de mistura de cores Um pincel semelhante é pontiagudo em
volta do No.3. Chega a um ponto muito bom. É um dos meus pincéis favoritos. Está perdendo um pouco o sentido, mas eu ainda
adoro pintar com ele. Este é de uma
marca menor chamada Intrend. Mas você pode encontrar um pincel
pontiagudo número três semelhante de outras marcas de pincéis. O último pincel
que você me verá usar é esse redondo pontiagudo No..000 ou No.3/0 Ele tem uma boa ponta fina
e é bom Você pode pintar detalhes muito
finos, linhas
finas com ele. Você precisará de um lápis
para criar seus esboços. Eu sempre digo que não
há vergonha em desenhar seus esboços
antes de começar a pintar Se você estiver um pouco inseguro, reserve um tempo para desenhar seu esboço antes de
começar a pintar Para remover a linha de grafite, eu uso um apagador de chiclete que você pode pressionar nas linhas do lápis,
e ele pega
o excesso de
grafite e deixa linhas de referência você Eu também tenho uma borracha simples. Esta é a borracha da minha filha. Com isso, quando terminar pintar e sua
pintura estiver seca, você pode usar uma
borracha simples para remover as linhas do lápis,
se quiser Você precisará de um
borrifador com pouco de água limpa para pulverizar e
ativar suas aquarelas Você precisará
de uma toalha de papel ou
qualquer pano absorvente para qualquer pano absorvente que, depois de
misturar as cores,
se quiser remover o excesso de
umidade do pincel,
enxágue o pincel e dê tapinhas na toalha de papel para
remover
o excesso Isso evita que grandes poças caiam no
papel enquanto você pinta e ajuda a controlar a quantidade de
água no Também guarde alguns pedaços
de papel aquarela
comigo apenas para experimentar
minhas E como estamos pintando
com aquarelas, você vai precisar de um pouco de água Eu tenho dois potes de água
limpa aqui. Uma é lavar minha escova suja e a outra é pegar um pouco de água limpa para
criar minhas misturas frescas Isso evita que suas
misturas de cores fiquem turvas. Esses são os
materiais de arte que estou usando hoje, mas não acho que você precise usar exatamente esses materiais de arte. Tente pintar sobre o que
estiver disponível para você hoje. A ideia é gostar de pintar algo pequeno
durante este verão. Aqui está a lista de todos os materiais de
arte que usei. Aqui estão as amostras de cores
e os nomes das marcas. Você não precisa
dessas cores exatas. Tente encontrar algo semelhante na sua
própria paleta de cores Agora, vamos começar.
4. Uma preparação de ramos de limão: Para este primeiro corte de postagem, vamos pintar um galho de limão Você pode pintar qualquer
outra fruta cítrica. Eu gostaria de pintar um limão
preso a um galho com algumas folhas e depois uma pequena
moldura de fita Então, eu adicionei esse esboço
para sua referência. Vou esboçar rapidamente
meu limão aqui, começando com uma forma oval para o limão e depois com duas protuberâncias, uma na parte superior e
outra na Agora, eu coloquei um
galho no limão. Vamos adicionar algumas folhas
para tirar uma soneca aqui em cima. Outro que vou adicionar aqui com uma pequena porção na
extremidade que está levemente dobrada. Antes de adicionar mais folhas, também
adicionarei rapidamente as marcas
da moldura que desejo
adicionar, apenas para me dar uma orientação do tamanho que quero que o
limão e as folhas tenham. Agora podemos adicionar folhas facilmente
sem nos preocupar com isso. Também adicionaremos algumas flores. Normalmente, as flores
são brancas. Mas só para atrair um
pouco mais de interesse, eu poderia pintar as que estão aqui, levemente rosadas,
com alguns botões de flores Estou desenhando levemente, mas use a referência
na tela para desenhar seu galho de limão Agora, com minha borracha de amassar, estou retirando o excesso de
grafite do meu desenho
pressionando essa borracha Eu já havia borrifado
um pouco de água sobre minhas cores antes de
começar a desenhar Você também deve fazer isso
com as cores da panela. Apenas um pouco de água, os
mantém bem ativados Para o meu limão, vou
escolher um pouco de amarelo azo aqui,
você pode usar amarelo sem cádmio ou qualquer outro
amarelo mais claro e
frio, como amarelo Winsor ou amarelo Enquanto pintamos o limão, vou adicionar um toque de Quinacridone Gold
no lado esquerdo, apenas para criar uma
sombra natural Agora, para o galho, vou escolher um
pouco de Burnt É um belo marrom. Você pode escolher qualquer
outro marrom que
tenha ou misturar o vermelho e o verde
para criar um marrom. E a isso, vou adicionar apenas um toque de Quinacridone Vamos ver as cores. Então isso é Quinacridone
Gold mais Burned Umber. Isso é Burnt Umber por si só. Este é meu Azo Yellow. Para as flores, vamos
escolher um pouco
de rosa permanente. Agora, para os verdes, vou começar com duas poças de verde seiva
como cor base Para a primeira poça, vou adicionar um
pouco de azul cobalto Então, o que você pode fazer é começar
com qualquer verde que você tenha, adicionar um toque de outras cores
primárias, como azul, amarelo ou vermelho, para alterar
sua cor verde base. Então, vamos ver. Este era
meu Sap Green normal. Agora, adicionei
um toque de azul cobalto. Portanto, há uma variação
no verde. E agora, para essa poça, vou adicionar um
pouco de índigo ao
meu verde seiva para obter esse verde
realmente Para a pequena moldura
em torno de nossa composição, vou simplesmente
escolher o azul cobalto. Agora, vamos começar.
5. Pintura de ramos de limão: Vou primeiro escolher minha escova redonda pontiaguda de veludo
Princeton nº 4. minha escova redonda pontiaguda de veludo
Princeton nº 4. E com isso, vou
escolher o Azo Yellow
e, começando de cima, vou pintar
o formato de limão Lembre-se, enquanto estou pintando, já
vou
depositar um pouco de ouro de quinacridona no lado
esquerdo Então meu papel está seco. Adicione cor aos
solavancos aqui também. E agora, enquanto
tudo ainda está molhado, acrescente um toque de Quinacridone Gold lado esquerdo e
também
nas O que isso fará
é, naturalmente tornar essas áreas
um pouco mais escuras Basta mover a cor agora, se quiser criar
um pequeno destaque
para o lado direito,
enxágue o pincel, limpe a
água, enxágue o pincel, remova o excesso de umidade e pressione-o
suavemente
contra o papel. Isso levantará um pouco de cor, criando um destaque para você. Vou mudar para o meu
número três pontiagudo redondo. Você pode mudar para um
pincel menor, como o número dois, apenas para ter um
pouco mais de controle sobre as formas menores ao redor. E com a mistura Burnt Umber
e Quinacridone Gold,
vou adicionar vou Vou colocá-lo
bem perto do limão, mas não tocá-los, senão eles
se misturarão Adicione também pequenos galhos
para as flores. Vamos pintar as flores. Vou começar com
o rosa, cinco pétalas. Um, dois, três, quatro e cinco. Um, dois, três, quatro e cinco. Escolha esse amarelo e adicione-o ao centro enquanto a
flor ainda está molhada. Vamos adicionar alguns botões também. Agora vamos começar a
pintar nossas folhas. Vou começar com a mistura
Cobol Blue e Sap Green. Você pode virar a página
para deixá-la mais confortável, começar do topo, tocar, pressionar e soltar. Toque, empurre e solte suavemente. Não se preocupe se precisar várias pinceladas
para fazer a folha. Isso significa que seu pincel também é
um pouco menor do que você precisa agora para
este. Vamos nos conectar com o Burnt
Umber. Todos esses botões. Vou pegar um pouco
daquela rosa permanente, adicionar pequenos pontos no centro
das flores só para chamar de
volta a atenção Conecte a parte superior do limão
com o galho também. Agora que esta folha
está um pouco seca, vou escolher a cor
mais escura e adicionar um
pouco da ponta aqui
para que fique parecida A parte inferior da folha
está levemente dobrada. Eu quero deixar essa
folha um pouco mais escura, então vou adicionar a mistura
verde mais escura por cima dela Com o mesmo verde escuro, vou usar apenas a ponta
do pincel e fazer
delicadamente uma veia Você também pode adicionar
folhas adicionais na parte inferior se quiser tornar a composição
um pouco mais completa Enquanto nossas folhas estão secando, vou colher a
Quinacridone Gold e adicionar um pouco mais de sombra onde os caroços do limão
possam descansar Enxágue meu pincel, remova
o excesso de umidade e
passe-o suavemente pelas linhas que
adicionamos agora para
amolecê-las um pouco Vou escolher o verde escuro, adicioná-lo à ponta
das folhas aqui apenas para fazer parecer que
estão levemente dobradas. Agora com a linha fina. Agora nosso galho de limão está
praticamente completo. Agora vamos adicionar a
moldura ao redor dela. Eu tenho diretrizes aproximadas aqui. Vou apenas remover o excesso de
grafite das diretrizes. Quero pintar uma moldura ondulada ao redor dela com o
laço na Agora, com meu pincel redondo
nº 3, vou escolher
o azul cobalto Estou adicionando um pouco mais de água
para facilitar a pintura,
começando de cima. Estou seguindo essas linhas ovais, mas dando uma leve ondulação
ao formato da fita Opa. Tem um pouco de
mancha de cor aqui. Não se preocupe. Esses acidentes felizes acontecem. Agora vamos adicionar um laço aqui. Está bonito.
Sempre que a cor da fita estiver um pouco
desbotada, você pode voltar e
adicionar outra camada Ou se você
quiser mantê-lo assim, tenha alguma
variação de cor natural. Isso também é bom. Depois que tudo estiver seco, você pode usar a borracha para remover as linhas do lápis
que ainda estão visíveis E com isso,
seu cartão postal com um galho de limão
6. Uma preparação para conchas: Para este cartão postal, quero
pintar uma
concha marinha de vieira no meio, uma borda ao redor dela e as palavras “La Dolce Vita”
também Vou pintar a concha de
vieira, mas fique à vontade para
pintar qualquer uma das suas conchas marinhas
favoritas da sua Vou primeiro desenhar a borda
do slide ao redor de todo
o cartão postal, só para me dar uma
ideia do tamanho do espaço no meio, para que eu possa
decidir o tamanho que quero
pintar essa concha marinha de vieira Então agora eu sei o quão grande é
o espaço aqui. Vou adicionar a
concha de vieira um pouco mais perto da parte inferior porque
quero ter espaço suficiente
para as letras na Então, primeiro uma forma e depois uma curva na parte superior e depois
faça a parte superior, ondulada para a Estou na base dos dois
lados assim. Também escreverei levemente as
palavras “La Dolce Vita” aqui. Antes de começarmos a colorir, colho o excesso de grafite
com minha borracha de amassar, pressionando-a suavemente
nas Para as cores,
vou
usar cores mínimas. Vamos misturar um pouco do nosso ultramarino
francês aqui. Também manteremos um pouco de azul
cobalto pronto. Também farei um pouco de laranja
transparente. Mantenha-o pronto aqui para
adicionar às letras. Agora podemos começar a pintar.
7. Pintura de conchas: Com meu pincel redondo de quatro
pontas, vou primeiro escolher o azul
cobalto realmente aguado aqui, bastante água nele Vou primeiro usar essa cor para pintar toda
a forma aqui. E enquanto ainda estiver úmido, tentarei adicionar
algumas cristas com o French Ultramarine ao longo de todas
essas linhas curvas aqui Então, vamos começar. Você pode pintar sua
concha com qualquer uma
das suas combinações de
cores favoritas Você pode pintá-los com uma cor rosa
ou levemente alaranjada. Ter suas
misturas de cores prontas
dessa forma ajuda a manter a consistência
das cores Estou apenas seguindo meu esboço e adicionando a cor ao
longo das linhas aqui Enquanto ainda estiver úmido, vou colher,
com o mesmo pincel, pouco de ultramarino francês.
Vou
começar a adicionar as cristas onde está
a pitada dessas Como estamos pintando
essas cristas molhadas sobre molhadas, elas ficarão um
pouco desbotadas, mas não se preocupe Vamos reforçá-los novamente. Essa é uma ótima maneira de adicionar uma pequena variação de cor, com as cores se misturando suavemente
enquanto ainda estão úmidas, podendo voltar se algumas
delas estiverem muito desbotadas Nós voltaremos para eles. Tudo bem se a cor
ficar um pouco na parte inferior. Eu enxaguei meu pincel, removi o excesso de umidade
pressionando o pincel contra essa área
para escolher um pouco da cor que estava sangrando demais para criar aquela área
mais clara entre essas cristas mais escuras Então enxágue o pincel, mova a umidade e pressione-a onde quiser escolher a cor. Agora, enquanto tudo
isso ainda está molhado, vou escolher um pincel um
pouco menor. Esta é a terceira rodada. E com isso, vou escolher o French Ultramarine sem
pegar muita água. Então, apenas um ultramarino
francês bastante espesso. E com isso, pretendo
criar marcas curvas. Então, a partir daqui, a base ainda está molhada, então ela vai sangrar. Mas como você não tem muita umidade no
pincel e na mistura de cores, ela não deve sangrar muito. Vamos criar outro. Outro mais perto da base. Enquanto tudo isso ainda estiver úmido, vou voltar com French Ultramarine
e recriar essas cristas exatamente onde a borda
superior da vieira Também criaremos algumas cristas
finas a partir
da parte central
dessa curva superior Não vou até o fim. Vamos pintar
a base com um pouco azul
cobalto um pouco mais tarde Mas, por enquanto, deixe isso secar e poderemos trabalhar na
borda ao redor. Para isso, escolheremos novamente nosso ultramarino francês
e
criarei uma borda levemente ondulada
bem próxima à borda Não há necessidade de aperfeiçoar essas
bordas, mas um pouco de
imperfeição,
confere uma bela aparência artesanal
e a torna ainda mais especial Agora, o que vou fazer é adicionar pequenas
linhas verticais saindo dessa borda em direção às
bordas que vão ao redor Agora que a vieira
está quase seca, vou escolher um pouco
desse azul cobalto E com isso, vou
adicionar os dois lados
na base. Um aqui. Agora, com um pouco de ultramarino francês, vou adicionar algumas cristas
aqui Agora você pode fazer uma
pequena pausa para deixar essa borda
secar um pouco, caso
contrário, se formos
adicionar cor às letras, tudo isso pode borrar um Você também pode adicionar um pouco
mais de reforço a qualquer uma das cristas que
deseja escurecer, que tenha suavizado Vamos voltar a
isso quando estiver um pouco seco. Já passaram cerca de
dois a 3 minutos. Isso está completamente seco. Agora vou escolher laranja
transparente no meu pincel redondo
pontiagudo nº 3. Você também pode usar sua caneta pincel apenas para adicionar um pouco de cor
às letras aqui. Não tenha pressa. E agora, com a mesma laranja, vou contornar essa borda e criar
uma borda quase paralela semelhante com pinceladas
finas Como eu disse, não
precisa ser perfeito. Um pouco de imperfeição artesanal
aumenta o charme. Depois que tudo isso secar, você poderá apagar as linhas do lápis E com isso, nosso cartão postal
com vieiras está pronto.
8. Uma preparação de sorvete: O que é o verão
sem um pouco de sorvete. Então, para este cartão postal, vamos pintar um sorvete
em uma casquinha com um pequeno laço ao redor da casquinha e continuando
com nossa manobra, vamos adicionar uma pequena
borda nas bordas Novamente, esboço a
borda antes de começar com o sorvete para ter
uma ideia do tamanho que
quero desenhá-lo Agora, primeiro, vamos desenhar
o cone. Nós moldamos. Vou adicionar um
suporte de papel na base. Vamos pintar
um grande laço aqui, então eu também vou desenhar isso. sorvete, e
agora uma grande bola de sorvete também pode
adicionar uma cereja por cima Vou apagar o
excesso de linhas do lápis. Você pode usar esse desenho de linha como referência para
desenhar levemente sua casquinha de sorvete. Agora, vamos misturar nossas cores
para a colher de sorvete, eu gostaria de usar os
lindos rosas que eu tenho Eu tenho Opera Rose aqui. Eu também tenho Permanent
Rose para o cone, vamos criar uma mistura de Burnt Umber misturada
com laranja transparente Vamos verificar a cor. Isso é Burnt Umber, misturado
com laranja transparente. E isso é Burnt
Umber por si só. Vamos pintar levemente a base
do suporte de papel para o cone com um
pouco de cor rosa
ou levemente avermelhada Então, para isso, vou misturar um pouco de Opera Rose com um pequeno
toque de amarelo azo Apenas uma cor muito clara. Também precisaremos de um pouco de
amarelo para a fronteira. Então, um pouco de Azo Yellow aqui. Você pode desenhar a borda com
azul, se quiser. Agora podemos começar a pintar.
9. Pintura de sorvete: Vou começar com
o suporte de papel base aqui, depois trabalharemos
na colher de sorvete
e, finalmente, pintaremos a casquinha de
bolacha aqui Agora, com essa cor de blush muito
clara
que mistura Opera Rose e
Azo Yellow, vou adicionar apenas
uma fina camada de cor ao suporte de papel
para o cone Isso facilitará o desenho de um arco no final. Você
pode deixar assim. Agora tente encontrar uma escova
macia ou
uma escova que contenha uma
boa quantidade de água Você também pode escolher
sua escova de esfregão. E com isso,
vou começar com um pouco de Oprah Rose bem leve, um
pouco de
água no meu Não estou secando o pincel. E com isso, vamos primeiro adicionar um pouco de cor
à colher aqui Você pode ver o quão rude eu estou
sendo nas bordas. Não estou tentando
torná-lo perfeito. Enquanto ainda estiver molhado, use sua rosa
permanente ou qualquer outro rosa e adicione um pouco da cor
em um dos lados. Vou mudar para um pincel um
pouco menor, nº 3 pontiagudo E com isso, basta dar um pouco mais de rugosidade
às bordas Algumas áreas secaram, mas algumas ainda estão úmidas. Adicionando um pouco de variação de cor tente adicionar pequenas marcas
onduladas como essa, só para dar um pouco de
textura ao sorvete Use um pouco de rosa
permanente grossa, adicione-a a algumas
áreas úmidas. Estou apenas
adicionando algumas marcas curvas, pequenos pontos nas áreas secas,
mas também nas áreas úmidas Agora vamos esperar que isso seque. Agora vamos trabalhar em nosso arco. Para isso, começaremos com Rosa Permanente
e, com isso, desenharei o centro e os
dois lados do arco. E para perder as pontas da fita, não
estou me preocupando em
torná-la perfeita demais. É um pequeno projeto divertido, então tente se divertir. Escolha um pouco mais de rosa permanente ou qualquer outro rosa com um pouco
menos de água no pincel. E com isso, adicione mais
algumas marcas. Agora vamos trabalhar no cone. Então, para isso, o
método que eu uso é primeiro pintar uma
camada da cor
para o cone e
depois enxágue meu pincel, deixo um pouco seco
e, com isso, pego um pouco de cor para criar marcas de verificação
mais claras
no cone do wafer Vamos ver como eu faço, escolho a cor que
é Burnt Umber misturada com laranja transparente e
usá-la para pintar o cone adicionar um pouco de
madeira queimada nas laterais, deixá-las um Agora, espere um
pouco antes de começar a escolher a cor. Outra maneira fácil
seria simplesmente pintar uma camada base e,
com uma cor mais escura, você pode criar as marcas de
xadrez Mas eu quero
te mostrar essa técnica de levantar a cor. Enxágue o pincel, retire
o excesso de umidade e, com isso, pressione o pincel contra
a camada colorida. Enxágue o pincel novamente. Repita. Você pode ver como está criando
essas cristas de luz Continue fazendo isso, continue criando
essas cristas paralelas. Você pode mudar para um
pincel menor, se isso facilitar. Este é meu pincel No.000. Você pode ver que eu
escolhi
a cor em uma das direções. Agora gire-o e vá perpendicularmente à direção anterior e
faça a mesma escolha de cores Dessa forma, você pode criar linhas
mais claras e
caixas mais escuras no centro Enquanto a casquinha estiver secando, vamos trabalhar um pouco mais
na colher de sorvete
e no laço aqui Para a colher de sorvete, vamos adicionar um pouco mais de
cor neste lado Só um pouco mais
daquela Rosa Permanente. Você pode voltar para o outro lado. Então, estou escolhendo alguns
vinhos vermelhos junto com Permanent
Alizarin Crimson para adicionar um pouco de cereja por
cima, ligeiramente em direção Agora, com nossa Rosa Permanente, vamos adicionar um pouco de sombras à fita
que pintamos Parece bastante fundido,
demarcando algumas áreas,
meio que dando
uma pequena borda nas bordas, mas muito frouxamente Com um pouco de Opera Rose, vamos adicionar um pequeno padrão
em forma de
coração neste suporte de papel. Pequenos corações com
duas pinceladas usando apenas a ponta do pincel,
estou usando o redondo
pontiagudo nº 3 com a antiga mistura de Burnt
Umber Você pode voltar e adicionar um pouco mais de cor às
caixas do cone de wafer. Dê um pouco mais de cor logo abaixo da colher de
sorvete, dando-lhe um pouco Você pode usar seu branco opaco para adicionar pequenos granulados por cima
ou usar uma cor como a que você
usou para cereja para
adicionar alguns granulados ou usar uma cor como a que você usou para cereja para
adicionar Então, vamos fazer isso. Usaremos a mistura Permanent
Alizarin Crimson e Winsor Red Também vou ver se consigo adicionar alguns amarelos nas áreas mais claras, onde
eles aparecerão melhor. Este amarelo azo é
bastante opaco se você não usar muita água. Então, ele ainda aparece
em cima do rosa. Então, estamos pintando
quase como guache com pouco de Burnt Umber e um pouco de
sombra onde ele encontra
o suporte de sombra onde ele encontra Enquanto tudo isso seca, vamos adicionar um pouco de cor à borda, aqui está meu número três
pontiagudo E com isso e um pouco de amarelo, criamos uma leve
borda ondulada ao longo das bordas aqui Vou começar com
um pouco de rosa permanente, adicionando um pouco mais de cor
à colher de sorvete, mais
algumas marcas onduladas Com aquela mistura do Opera Rose Blush que usamos
para a camada base, basta adicionar um pouco
de cor nas bordas Quando isso secar, você poderá
apagar as linhas do lápis. Mas, por enquanto, nosso pequeno cartão postal com uma casquinha de sorvete está pronto
10. Timelapse de três peixes — bônus: [Sem discurso]
11. Timelapse de uma bolsa de praia bônus: [Sem discurso]
12. Considerações finais: Espero que você tenha gostado de pintar esses cartões postais de verão e mal
posso esperar para ver
quais você criou Portanto, certifique-se de fazer o
upload de seus projetos aqui no Skillshare, na guia
Projetos e Recursos Se você os estiver compartilhando no
Instagram, você pode me marcar. Se você gosta do meu estilo de ensino, pode me seguir
aqui no Skillshare para saber onde
eu posto uma nova Muito obrigado por assistir a
esta aula especial de verão e desejo a você um verão
relaxante. Até a próxima vez, seja criativo!
Garima Srivastava, Artist and Illustrator
