Observar é aprender: de natureza morta a descobrir seu estilo

1. Introdução: A prática torna perfeita. Dizem que se você colocar horas suficientes, se você aparecer todos os dias, se você for consistente, suas habilidades terão que melhorar. Mas, na verdade, isso não é completamente verdade. Não me entenda mal, tudo isso é bom e importante, mas há uma parte que está faltando, e sem ela você pode praticar em vão por horas, meses ou anos, e é claro, estou falando de observar. Basicamente, a prática faz perfeito quando você sabe como observar e melhorar. A propósito, sou a Nina, apesar de todos me conhecerem como Di Ujdi. Sou artista, ilustrador e designer de padrões. Nesta aula quero mostrar-lhe um método de aprendizagem muito útil que irá ajudá-lo a melhorar a sua prática criativa diária. Não importa o que você esteja especificamente interessado quando se trata de artes visuais, seja ilustração, pintura, design de padrões ou outra coisa, esta classe é feita de uma forma que você pode remodelá-la de acordo com suas próprias preferências. Esta aventura de aprendizagem será separada em três capítulos principais. Primeiro de tudo, quero mostrar-lhe o básico real de observar os assuntos que você está desenhando. Trabalharemos em um estudo de vida morta e aprenderemos a medir e desenhar o que vemos. No próximo capítulo, vamos encontrar o que nos inspira, o que nos influencia, e aprofundar a descoberta e a compreensão do nosso próprio estilo artístico. Além disso, veremos como podemos aprender e melhorar observando as obras de arte que mais amamos. No final, vamos pegar o que aprendemos e fazer uma ilustração de estudo de vida morta, mas desta vez em nosso próprio estilo. Esta classe é absolutamente amigável para iniciantes, mas ao mesmo tempo, é para todos os níveis. Portanto, não importa em que nível você esteja, é sempre bom aprimorar essas habilidades e descobrir algo novo sobre você mesmo. Além disso, uma vez que você entenda como a observação durante a aprendizagem funciona, você verá que você é absolutamente auto-suficiente quando se trata de superar os obstáculos e como é fácil fazer progresso em seu próprio ritmo e estilo. A propósito, para esta aula, você pode usar qualquer meio com o qual quiser trabalhar, seja tradicional ou digital, a escolha é sua. Se tudo isso parece divertido, então vamos começar. 2. Projeto: O projeto para esta classe será separado em três partes diferentes, assim como a própria classe. A primeira parte do projeto será fazer um esboço de um estudo de vida morta. Você pode fazer isso organizando sua própria composição de vida morta ou você também pode usar minhas fotografias de vida morta. Vou adicioná-los à seção de recursos do projeto e fornecerei diferentes arranjos de fáceis a mais complexos para que você possa escolher o que mais lhe convier. A segunda parte do projeto é encontrar inspiração e entender o que gostamos sobre ele e como podemos aprender com ele. Ao mesmo tempo, descobriremos mais sobre nós mesmos e nosso próprio estilo artístico. Como você verá, nós estaremos procurando inspiração em lugares mais genuínos que são verdadeiros para nós mesmos como nossas próprias estantes e a terceira parte de um projeto é basicamente pegar tudo o que aprendemos e criar uma ilustração de vida morta, desenho, ou pintura, mas desta vez em nosso próprio estilo. Você pode terminar este projeto em um dia ou três dias ou mais. Isso não importa. Tudo o que importa é cavar mais fundo e observar. Quando terminar, clique no botão Criar projeto. Adicione todas as três partes de sua jornada de observação e conte-nos algo sobre seu processo e o que você aprendeu. Você não só vai inspirar todos nós, mas você também vai se orgulhar e inspirar ao ver sua própria coleção de trabalho e você é um progresso incrível em um só lugar e lembre-se, a coisa mais valiosa é o progresso, não a perfeição. Mal posso esperar para ver o que vai fazer. Vamos começar a observar. 3. Por que observar?: Ainda não terminei a Academia de Belas Artes. Eu fui para estudar línguas e literatura, mas eu aprendi o meu básico de arte enquanto ia para o ensino médio para arte e design gráfico, e a habilidade mais importante que eu adquiri foi observar, essa habilidade não só me ajudou a avançar na minha busca por um carreira em artes visuais, mas também minhas outras esferas de trabalho como escrever um livro. Tome isso como um exemplo. Se você está apenas lendo livros porque você está gostando da história e você está animado com o que vai acontecer ou como vai terminar, mas você não está prestando atenção no que o escritor está fazendo intencionalmente para fazer tudo isso acontecer. Isso significa que você está lendo livros para se divertir, para aprender mais sobre a era, para se inspirar, para ser movido, mas você não está observando-os em sua essência, e tudo bem. Se você não é um aspirante a escritor, por que se incomodaria com todos esses detalhes? Mas no caso de você ler um monte de livros dessa maneira, não observou, e agora você quer escrever um livro próprio. Como você faria isso? Como você começaria? Como você introduziria personagens? Este é complicado, como você distrairia seus leitores inteligentes e depois surpreendê-los? Você basicamente não tem idéia porque você não prestou atenção enquanto lia o trabalho de outras pessoas, você não observou. A mesma coisa acontece com as artes visuais. Quanto mais você olhar nos lugares certos, quanto mais você observa, mais você repensa o que vê, melhor você se torna no que você faz. Basicamente, enquanto fazemos arte, nosso processo é principalmente sobre ser criativo na resolução de problemas. Isso provavelmente soa como matemática, mas é verdade que estamos resolvendo problemas de visualização de nossas idéias. Se você é um iniciante e não tem experiência, você pode ir às aulas e pedir aos seus mentores para sugerir soluções, e uma vez terminado, parece que você está por conta própria com novas ideias e novos problemas. Felizmente, isso não é realmente o caso porque muitas pessoas antes de você e ao seu redor resolvem os mesmos problemas. É só uma questão de saber onde procurar respostas. Aprender a observar é a habilidade mais sustentável que você precisa para desenvolver como artista. Mas observar não começa com o que outros artistas fizeram. Começa com você e com o mundo ao seu redor. Se você seguir o exemplo sobre como escrever um livro, o primeiro passo para ser um escritor é viver e experimentar o mundo e suas relações. Para ser um bom artista, primeiro você precisa aprender a observar formas e formas. Entenda sua relação uns com os outros e traduza tudo o que você vê em desenho. É exatamente com isso que vamos começar. Pegue seu papel e caneta, e te vejo no próximo vídeo. 4. Natureza morta — desenhe o que você vê: Como podem ver, reuni alguns objetos que encontrei em casa e fiz uma seleção diversificada. Eu escolhê-los em tamanhos diferentes e seria formas interessantes. Agora que eu tenho uma mesa cheia de todos os tipos de tesouros domésticos, eu posso começar a brincar com eles e organizar composições que vamos desenhar. Criar a composição da vida morta é tão excitante quanto desenhá-la. Porque na verdade parece que você está criando a paz da arte física apenas reunindo esses objetos e colocando-os em relação um ao outro. Neste ponto, você pode organizar sua própria composição morta a partir de objetos que você tem em casa, ou você pode usar o meu. Estou criando os poucos arranjos diferentes da vida morta, variando em sua complexidade, de fáceis a mais complexos. Vou fotografá-los para você e você vai encontrá-los na seção de recursos da classe 3 onde você pode baixá-los e usá-los para o seu desenho morto. Claro, escolha o que melhor lhe convier. Se você é um iniciante, escolha os mais fáceis, e se tiver experiência, comece com os mais complexos. Dito isto, encorajo-o absolutamente a criar a sua própria composição natureza-morta. Porque será uma experiência completamente diferente sentar-se na frente dele, observá-lo à distância, medi-lo e, em seguida, criar um desenho final. A vida morta que eu vou desenhar para esta aula vai ser simples porque eu quero ser capaz de cobrir todos os conceitos básicos importantes. Agora que organizei a composição com a qual vou trabalhar, posso fazer a configuração do meu desenho. Já que não tenho cavalete, posso usar duas cadeiras. Um é para sentar e outro para segurar minha prancheta. Vou precisar de uma borracha de caneta, régua e um pauzinho simples para medir. Explicarei mais sobre isso mais tarde. A propósito, este tabuleiro não é nada chique, é apenas um pedaço de madeira que vai manter o meu papel na posição superior. A principal razão para toda essa configuração é poder criar um desenho mais preciso, ter um melhor ponto de vista e também ser capaz de medir corretamente com meu braço em uma posição reta. Além de tudo isso, como complemento, usarei uma fotografia desta composição que é tirada do mesmo ponto de vista. Vai ser o meu guia nas primeiras fases do desenho porque vai me ajudar a visualizar melhor onde colocar objetos no papel. Desenhei um sistema de grade na minha fotografia dividindo-o horizontalmente e verticalmente ao meio, e depois dividindo essas quatro partes ao meio mais uma vez. Agora vou fazer a mesma coisa no jornal. Não é necessário fazer tudo isso, usar uma fotografia e uma grade. Mas se você é um iniciante, isso pode ajudá-lo muito nestes primeiros estágios, onde você não está confiante como e por onde começar com um pedaço de papel completamente em branco. Tudo bem, podemos começar a observar, medir e desenhar. 5. Natureza morta — visão e medição: A melhor coisa a fazer antes de começar a desenhar qualquer coisa é tomar alguns momentos para observar sua composição morta. Observe-o como um todo e observe objetos um por um. Pode haver muita coisa acontecendo, mas nesta fase, é melhor simplificar visualmente o que você vê. Vamos observar esses objetos e identificar algumas características principais e tentar convertê-los em formas geométricas simples. Por exemplo, podemos ver uma maçã como uma elipse ou um círculo. Este vaso é muito simples, é feito de duas linhas retas que estão em um certo ângulo, e tem um topo que é um pouco mais largo e arredondado. De todos esses objetos, este pote é o mais difícil de desenhar. Tem diferentes pontos de largura que precisamos medir, a parte superior, inferior e o ponto mais largo. Tem uma alça que é arredondada e em ângulo, e também uma abertura superior ligeiramente arredondada. Eu realmente precisaria ser delicado ao desenhar isso sem exagerar. Só sei como um começo, vou simplificar esses objetos em minha mente, assim como estou mostrando neste exemplo. Também estou observando como eles estão posicionados em relação um ao outro. Parece que a maçã e o pote são colocados na mesma linha de fundo, enquanto o vaso está um pouco mais longe deles, e eu também estou observando sua altura. A propósito, nesta aula estamos fazendo apenas um desenho de linha dessa vida morta, então é por isso que estou me concentrando e vou me concentrar nas formas, e agora no material desses objetos, texturas ou sombreamento. Antes mesmo de começar a medir tudo e desenhá-lo corretamente, vou começar fazendo um esboço à mão livre. Eu só vou esboçar esta composição olhando para a vida morta à minha frente e também olhando para uma fotografia com uma grade. Você pode querer começar a desenhar com precisão imediatamente, mas acredite em mim, este esboço inicial à mão livre, seja qual for o resultado, é uma maneira tão útil de começar. Algumas das razões são para treinar seu olho para observar e obter uma melhor sensação para o espaço em seu papel e ver onde e como você pode posicionar tudo. Outra razão é também estar mais relaxado ao iniciar esta tarefa de desenho. O objetivo não é pegar um lápis, começar a desenhar e torná-lo perfeito. A questão é procurá-la. É por isso que estamos começando com uma busca muito solta pelas formas, ou mais conhecido como um esboço muito solto, e a partir daí, passo a passo, vamos defini-las cada vez mais. Como você pode ver, eu não estou entrando em detalhes, eu estou apenas fazendo um esboço muito áspero de objetos simplificados e eu estou me concentrando em sua colocação e aparência geral. A razão pela qual uma fotografia com uma grade é um grande guia agora é porque ela me ajuda visualmente a observar onde esses objetos estão e onde eu posso colocá-los no papel. O esboço está terminado, eu tenho minha base, meu ponto de partida, e agora eu posso começar a medir. Quando se trata de medir, vou usar um simples pauzinho. Você também pode usar um lápis para isso. pauzinhos funcionam melhor para mim porque eles são um pouco mais finos e não têm marcas neles, e eu me certifiquei de encontrar o hétero. De qualquer forma, este é um método de medição tradicional e tem sido usado ao longo da história da arte. O que vamos fazer é medir comparando, então eu vou escolher a maçã como meu objeto principal, ou vamos chamá-la de objeto de referência porque não é muito grande e não é muito pequeno, e eu posso comparar tudo o resto com ela. Vou manter meus braços retos na minha frente e também segurar o pauzinho na posição superior reta, e eu posso deslizar meu dedo para determinar a largura da maçã. Enquanto eu estou segurando a largura com o dedo no pauzinho, eu posso determinar a altura da maçã, a largura de toda a composição, a altura do pote, e basicamente tudo o resto que eu estou vendo para que eu possa desenhar esta composição com precisão. Agora que determinei que a largura da maçã é minha referência de medição, posso marcar isso no papel para criar um ponto de partida. Vou marcá-lo mais uma vez um pouco abaixo para tornar mais fácil para você ver, e eu também vou dividi-lo em terços para ser capaz de mostrar como eu estou medindo. Você pode pensar nisso como criar sua régua. Vamos ver como podemos começar a construir tudo o resto apenas usando esta medida, então vamos medir novamente. O que posso ver é que a largura da maçã é mais ou menos igual à altura da maçã. Se você me perguntasse antes de medir isso, eu realmente não adivinharia. É por isso que esta prática é tão importante. A próxima coisa que eu quero determinar é a largura de toda a composição, e eu posso ver que é no total três maçãs e cerca de dois terços de uma maçã. Por favor, note que, uma vez que estamos medindo a uma distância com um bastão de medição, não vai ser perfeitamente preciso como se tivéssemos feito isso usando uma régua na fotografia, e isso é completamente bom porque estamos observando e desenhando, e não fazer uma réplica perfeita. Agora posso marcar tudo isso no papel. Primeiro de tudo, eu vou tomar a medida da largura que eu criei e como a altura da maçã é a mesma, eu posso apenas colocar um pauzinho verticalmente e fazer marcas, e esta pequena régua que eu fiz está ficando de certa forma, então eu vou movê-lo rapidamente para baixo. Agora vou marcar a largura da composição da mesma maneira usando um pauzinho e segurando a medida da largura da maçã que eu tenho no papel. Agora posso medir mais duas maçãs, e dois terços da maçã, e marcar isso, e lá vai você. Agora eu tenho uma medida completa de toda a largura desta vida morta. A próxima coisa que vou medir é o ponto mais largo do pote e a altura do pote. Como você pode ver, a posição inferior já está determinada porque é a mesma que a posição da maçã, então a largura é inferior a duas maçãs e a altura é mais de duas maçãs. Mais uma vez, vou marcar isso no papel. Eu também vou desenhar uma linha vertical no centro do pote para que eu possa depois colocar corretamente a parte inferior e a parte superior. Agora, vamos medir a parte superior e a parte inferior, e como você pode ver, a parte inferior é apenas um pouco maior que a parte superior. Vou marcar a parte superior e conectá-la aos pontos mais largos e então eu posso puxar duas linhas verticais. Agora eu posso marcar a parte inferior que é um pouco maior e conectar tudo, e aqui temos o pote medido. A única coisa que resta é a alça e aqui está como eu estou medindo. Vou olhar para a largura e altura gerais, e vou marcar isso no papel e fazer um esboço solto. Agora vamos medir a altura do vaso. Isso é um pouco complicado porque ainda não determinamos onde está a parte inferior, mas eu posso medir a altura do vaso com outro ponto de partida que já está determinado, e essa é a parte superior do pote, e agora temos a altura geral. Este é um ótimo exemplo porque, ao medir nossa composição morta, não estamos nos concentrando apenas em objetos individualmente, mas estamos comparando-os e observando-os juntos. Agora posso continuar a medir toda a altura do vaso e a largura da tampa superior. Vou marcar tudo isso e o vaso estará quase pronto. Como pode ver, o que me falta são os lados e a parte inferior. Como eu não posso ver este objeto completamente porque uma parte dele está escondida, eu não tenho certeza da medida da parte inferior, então para isso eu vou usar minha vareta de medição, mas desta vez para determinar os ângulos. Assim como eu fiz ao medir os objetos, eu vou pegar o pauzinho e agora para determinar os ângulos, eu vou movê-lo para ajustar o ângulo exato do objeto. Posso determinar os ângulos em ambos os lados do vaso, também posso determinar os ângulos da alça do pote. Mas não só isso, posso usar essa técnica para verificar se meu desenho é preciso e se tudo está colocado corretamente. Para fazer isso, posso usar ângulos para encontrar pontos de contato dos objetos. A maneira como você vai marcar o ângulo que você determinou com um bastão de medição é muito fácil. Basta segurar o braço direito, manter o manípulo na posição desse ângulo e mover o braço para o papel sem dobrar o braço e sem mover o manípulo de medição enquanto o coloca no papel. Agora que eu determinei os ângulos do vaso, eu posso marcar isso, e como você pode ver desta forma eu determinei a largura da parte inferior do vaso. Eu vou continuar fazendo a mesma coisa para o punho do pote, e eu também verificar tudo o resto que eu desenhei usando ângulos e encontrar os pontos de contato dos objetos. Agora é a hora de dar uma olhada melhor em tudo e ver se há algo que eu possa consertar. Por exemplo, noto que uma linha vertical que divide o pote não é colocada corretamente no centro, então o pote não parece simétrico e eu preciso consertar isso. Basta tomar o seu tempo aqui e fazer alguns refinamentos. O esboço de medição é terminado desde que eu desenhei usando linhas negrito para torná-lo visível durante as filmagens, e também porque eu acho que eu sou aquela pessoa que ainda não pode fazer um esboço fino leve. Vou rastrear esse desenho em outro papel. Vai ser muito mais fácil continuar com o desenho final sem todas essas distrações. Eu não tenho um bloco de iluminação que seria útil nesta situação. Em vez disso, vou usar uma janela. Eu acho que toda a minha composição poderia ser movida um pouco para a direita, então eu vou corrigir isso nesta fase colocando o papel de cima onde eu quero que ele esteja. Isso é definitivamente muito mais fácil do que apagar tudo e desenhar novamente. Vou terminar isso e te vejo no próximo vídeo onde vou começar meu desenho final. 6. Natureza morta — desenho final: O esboço é rastreado. Posso começar a refiná-lo e criar um desenho final. O mais importante nesta fase é parar de tentar encontrar as formas exatas desses objetos imediatamente. É realmente difícil desenhar três linhas e esperar que você vai criar a forma correta do seu objeto. Estou dizendo isso porque me lembro de mim mesmo como um iniciante que tinha essa expectativa irrealista. Acho que é possível para alguém que tem feito isso nos últimos 30 anos, todos os dias. Talvez eu esteja exagerando, mas você entende, não é realista. Neste momento, observe os objetos que você está desenhando e crie tantas linhas suaves quanto precisar enquanto procura a forma precisa. Quanto mais linhas estiver desenhando, mais perto estará de encontrá-la. Uma vez que o objeto está se aproximando de olhar como o que você está observando, você levanta as partes que não estão levando você na direção certa. Basicamente, repita isso ao longo do caminho. Desenhe linhas suaves e apague, as que não estão corretas. Outra coisa importante é tentar se concentrar em todos os objetos com o mesmo cuidado e atenção e atraí-los em um pouco mesmo ritmo. Dessa forma, você terá uma sensação melhor de tudo o que você está secando como um todo. Trabalhe um pouco em um objeto, depois mude para outro e, em seguida, você pode voltar para o anterior. Isso realmente ajuda porque uma vez que você deixá-lo por um tempo e voltar para ele, você pode observá-lo com um olhar fresco e determinar o que está errado e o que é certo. Isso também nos leva a uma última coisa importante, e que é ficar obcecado com algumas partes do desenho ou ficar obcecado com alguns detalhes em particular, e isso é algo que eu sou absolutamente culpado. Acontece comigo quando eu estou desenhando algumas partes desafiadoras e eu simplesmente não estou conseguindo desenhá-las corretamente. Que neste caso é uma tampa do pote. Nesse ponto, eu levanto e tento uma e outra vez, mas a melhor coisa a fazer é sair dela, mudar seu foco em outra coisa e voltar a ela mais tarde. Se você não tiver certeza de como corrigir algumas partes do seu desenho, também é bom parar de desenhar, fazer uma pequena pausa e começar novamente. Quando nossos olhos estão focados em uma pequena parte, estamos tão imersos nisso, e começamos a desenhá-lo pela memória e não observando a composição morta à nossa frente. A propósito, acho que as tampas são a parte mais complicada nesta composição ainda vida porque deste ponto de vista, elas são feitas de linhas ligeiramente curvas. Lembro-me que desenhá-los como elipses largas era o erro mais comum quando eu estava na escola de arte. Estou fazendo alguns toques finais no desenho, apagando algumas partes e apenas refinando. Neste ponto, a parte irracional do meu cérebro está me dizendo que eu deveria trabalhar nele por mais 2-3 horas para torná-lo perfeito. Mas minha parte mais razoável do cérebro está me dizendo que está tudo bem por enquanto. Eu valorizo o progresso muito mais do que a perfeição geral. Para encerrar tudo isso, aqui estão alguns pensamentos críticos sobre este desenho, quando eu olho para ele depois de algum tempo, e quando eu compará-lo com a composição morta. Todas as formas são praticamente corretas, mas as tampas superiores do pote não é reto. Você pode ver que a parte certa está um pouco fora. Além disso, o pote inteiro poderia ser um pouco mais largo e um vaso poderia ser apenas um pouco mais estreito. Mas no geral, tudo parece ótimo e eu estou super feliz com a alça da porta. Sim, é isso para a prática de desenho de estudo de vida morta, e agora vamos começar com uma busca por coisas que nos inspiram. 7. Descubra seu estilo — inspiração: Nas partes anteriores, passamos pelo básico e observamos os objetos da vida real e aprendemos a visualizá-los com precisão em nosso esboço, é o primeiro passo mais básico e mais importante em nossa aventura de observação. Agora podemos começar a segunda parte da aula e fazer uma pesquisa divertida sobre coisas que amamos. Vamos descobrir o que nos inspira e porquê. Eu sei que a maioria de vocês gosta de mim procurar inspiração no Pinterest e eu amo Pinterest em pedaços. Mas eu também percebi que o Pinterest, como qualquer motor de busca na internet, é tudo sobre o algoritmo e naturalmente mostra e combina coisas relacionadas com o que você já fixou. Isso significa que algumas imagens não são mostradas para você porque você não pesquisou ou fixou intencionalmente na direção certa e, portanto, você não as descobriu. Por outro lado, o Pinterest pode até ser um pouco esmagador. Eu acho que você gosta de mim passou mais do que algumas horas se perdendo com todas essas imagens. Uma imagem levou a outra, e no final, você esqueceu o que estava procurando no início. Para esta bela pesquisa, vamos usar coisas que possuímos, coisas que guardamos e amamos, coisas que temos em nossa casa. Eu sinto que há uma razão para cada livro que você manteve porque você amou a capa ou todos os livros infantis que você amava quando você era pequeno e você ainda se sente ligado a ele por causa de suas ilustrações. Talvez você seja como eu e goste de comprar e derrapar livros cheios de imagens de arte. Por outro lado, talvez você esteja mantendo um pedaço de tecido ou uma peça de roupa por causa de seu padrão. Basicamente, para esta parte do projeto, vamos reunir todas as coisas que amamos porque estamos visualmente ligados a elas. Pode ser livros, tecidos, roupas, estacionários, estampas, obras de arte de seus artistas favoritos. Você dá o nome, mas lembre-se que tem que ser algo que você realmente gosta e se sentir apegado, mas não precisa necessariamente corresponder ao seu estilo de arte. Basicamente, vamos fazer nosso próprio algoritmo inspirador e dar uma boa olhada em nossa coleção para ver o que podemos observar. A propósito, se você não estiver em casa e não tiver essas coisas ou sua inspiração estiver reunida no seu quadro favorito do Pinterest. Usar a internet para encontrar sua inspiração será absolutamente bom. Comece sua pequena caça ao tesouro, e eu vou vê-lo no próximo vídeo onde vamos dar uma olhada melhor no que temos, observá-lo, decomposição, e aprender mais sobre nós mesmos e estilos foram atraídos para. 8. Descubra seu estilo — observe: Deixe-me começar esta parte dizendo: “Bons artistas copiam, grandes artistas roubam.” Você provavelmente já ouviu essa frase antes. É uma citação famosa de Pablo Picasso, mas ele não foi o único a expressar. Também TS Eliot, Igor Stravinsky e William Faulkner disseram a mesma coisa em suas próprias versões e muitos mais depois que eles repetiram. O que significa realmente? Levei um bom tempo para entender seu significado mais profundo. Quando você está copiando outra pessoa, você está fazendo isso palavra por palavra, traçado por traçado, cor por cor. Algumas pessoas fazem isso intencionalmente, o que é uma prática muito ruim, e algumas pessoas, principalmente iniciantes tendem a fazê-lo sem querer porque são inexperientes. Quando eles dizem roubar, eles não estão falando sobre roubar toda a obra de arte. Estão a falar em roubar ideias por trás disso. Você vê, para ser um grande artista, você precisa chegar a esse nível de compreensão das idéias, para ser capaz de roubá-las, ou digamos, aplicá-las em seu próprio trabalho e à sua maneira, qualquer artista na história da arte ou qualquer artista atual, aprendeu com outros antes deles e outros ao seu redor. Nós nunca somos e nunca seremos absolutamente únicos nesse sentido. O que nos torna originais é que, estamos puxando objetivo que é inspiração e informação de todas essas diferentes fontes exclusivas de nossas próprias preferências. Estamos puxando-os através nossas próprias experiências de vida e criando algo novo e verdadeiro para nós mesmos. Se você se lembra no início, eu disse que fazer arte é basicamente resolver problemas visuais, enquanto roubar idéias é observar e entender como os outros superaram esses mesmos problemas, para que você possa usar seus conhecimento para aprender e melhorar. Vamos colocar esse conceito em prática. Agora que você reuniu sua coleção de inspiração, pegue um caderno e uma caneta para que você possa tomar notas. Estes serão um excelente lembrete para mais tarde. Aqui estão as principais coisas que vamos considerar enquanto olhamos para a nossa inspiração. Perspectiva, coleta colorida, sombreamento ou sem sombreamento, trabalho de linha ou nenhum trabalho de linha, simplicidade ou complexidade, resolução de problemas e observações gerais. Dependendo do que você tem, algumas coisas se aplicarão e outras querem. Basta tomar isso como uma diretriz geral e ver o que você pode observar no que você tem. Vamos começar com este livro chamado um passo para o mundo da arte moderna, é um livro para crianças preenchido principalmente com a arte da primeira metade do século XX. Eu acho que às vezes é bom afastar-se de um computador e [inaudível] de alguns livros ou visitar exposições selecionadas porque você nunca sabe o que você vai encontrar é o que vai encontrar você. Neste livro, eu encontrei uma pintura de Giorgio de Chirico que eu estava muito atraída quando eu estava no ensino médio. Lembro que escolhi para o projeto e para uma classe de observação visual. Esta pintura aqui é em preto e branco pelo original, é em cores. Quando olho para esta pintura, quero entender por que gosto tanto dela. Acho que a principal coisa que me torna muito interessante é essa perspectiva ilógica e como o artista brinca com ela. Isso é o que vou escrever no meu caderno. Ilustrações ou pinturas realistas não são realmente a minha praia. Eu sempre prefiro ver algo um pouco fora do comum, e isso é o que eu tentei fazer para o meu trabalho, tanto quanto eu posso. Agora vamos passar para o próximo. Este eu vi neste livro pela primeira vez. O trabalho é chamado de cidade americana pelo modelo [inaudível]. Este quer se destacou para mim em um instante. Em primeiro lugar, o que mais me inspira são as cores, especialmente esta cor laranja vermelha, em combinação com uma cor rosa. Ambos são super vibrantes e no oposto são o azul claro e verde acinzentado. Além disso, eu amo a ousadia das janelas pretas que não são perfeitas e o uso de contornos. Finalmente, a perspectiva é plana. Não há sombreamento nem dimensão. Você pode ver que mesmo que esta pintura e a anterior pareçam completamente diferentes, eles têm algo em comum que me inspira, e observando-os de perto, eu posso entender o porquê. Pessoal, este é basicamente o meu livro de arte favorito. É sobre arte de rua mexicana. O que eu amo sobre ele é que ele não tem uma coleção de obras de arte feitas por artistas estabelecidos. É uma coleção de todas as obras de arte das muralhas do México, quer se destinem a ser uma obra de arte ou não. Mas longe meu próprio interesse em arte começou com arte de rua e eu fiz isso por quase 10 anos aqui em Belgrado, onde eu moro. A maior parte da arte capturada neste livro são pintadas frentes de loja, placas de loja nas paredes, ou anúncios de pacotes de design. O que eu amo nesta arte é que ela pode contar a ele história visual mais verdadeira sobre as pessoas e sua cultura. Muito mais do que qualquer anúncio polido que vemos diariamente. Esta é para uma loja de frutas. Sei que a maioria das pessoas pode ficar chocada com o meu fascínio por este, mas acho que é absolutamente genial. Quando vi isto, adorei a ideia. Adorei como o artista surgiu com essa representação visual de uma melancia recortada. Parece muito livre, incomum. Não é de todo o que estamos acostumados quando imaginamos ou ilustramos uma melancia recortada. Além disso, acho que a diferença no tamanho de uma melancia grande e a pequena peça recortada está fazendo toda esta pintura muito brincalhão. Acho que há muito a aprender com obras de arte amadoras ou ingênuas. Às vezes, quando começamos a criar obras de arte e queremos que você seja nossa profissão, tendemos a definir muitos limites para o que fazemos. Eles nos ensinam na escola o que é certo ou errado, o que é desejado e o que não é. Eu sou absolutamente a favor de aprender o básico, mas também é ótimo quebrar essas regras. É por isso que adoro qualquer tipo de expressão artística. Eu amo como as crianças estão desenhando porque eles não sabem como torná-lo realista, mas eles usam sua imaginação para recriar a realidade à sua maneira. O mesmo acontece com essas incríveis obras de arte de rua no México. O próximo, também deste livro é um sinal pintado para uma loja de estofos. Fiquei espantado com sua simplicidade e trabalho de linha. O que faz esta linha funcionar maravilhoso é que, em primeiro lugar, a ousadia do esboço muda. Não é unificado e é muito pesado em textura. Adoro ver todas aquelas partes texturizadas. Alguns deles estão agindo como sombreamento de alguns tipos e alguns deles são exatamente assim. Também a perspectiva não é de todo correta, e eu amo a brincadeira disso. Quando estou desenhando, gosto de brincar com torcer a perspectiva e mudar os pontos de vista. Você pode ver isso aqui olhando para o descanso do braço esquerdo, que não deve ser tão visível para nós, e também olhando para esta bela mesa. Aqui está o meu livro favorito com ilustrações infantis. É um livro muito antigo da ABC do meu país, Sérvia, mas foi feito durante a época da Iugoslávia. Acho que este é dos anos 60. Eu amo o estilo do artista Marko Kuzmanovic muito. Acho que ele está usando lavagem e tinta. Este estilo é tão simples e preenchido com o trabalho inclinado mais bonito. O que torna tudo tão especial para mim, é como ele adiciona os detalhes da tinta muito livremente e nos lugares certos. Vamos dar uma olhada neste. A primeira coisa que me chamou a atenção foi a ilustração das frutas e legumes, e o trabalho de linha que os está definindo. Parece muito natural, mas ao mesmo tempo tem alguma qualidade geométrica escultural. Você pode ver isso na ilustração do repolho, e você também pode ver claramente essa característica na tigela ao lado do repolho. Tem um médico legista afiado e forte, lembra-me de algo que gosto de alcançar ao fazer recortes de papel. Além disso, outra coisa que eu amo, como nos exemplos anteriores é novamente, esta perspectiva impossível que você pode ver na tigela. Se fosse realista, a parte inferior, é claro, nunca seria visível. Antes de passarmos para a próxima página, basta dar uma olhada neste pequeno, mas importante detalhe que eu acho absolutamente genial. É uma peça com espaço negativo. Neste caso, um céu branco que se conecta com uma parede branca da casa. Esta é uma ótima técnica para conectar seus elementos visualmente sem interromper um fluxo geral, especialmente se você tiver uma superfície plana maior. Ele deixou um pequeno buraco entre a cerca e a extremidade da parede, e agora, quando a vemos, sabemos que é onde a parede termina, mas ainda parece uma parte delicada do céu. Como você pode ver na próxima página no canto superior direito, há o mesmo exemplo de como você pode jogar com o espaço negativo ou qualquer parte maior de alguma superfície. Neste caso, o artista conectou o céu com uma estrada que atravessa campos. Isso separa visualmente os campos verdes, a superfície verde maior de uma maneira muito inteligente e conectar o céu com o resto da ilustração. Antes de terminarmos com este livro, deixe-me mencionar o quão brincalhão esta cidade parece. É feito na perspectiva aparentemente plana, mas ao contrário da pintura, a cidade americana que eu mostrei a vocês, onde tudo era plano, onde tudo era plano, aqui você pode ver que ele acrescenta dimensão com pontos de vista mudando-os muito incomuns, ele faz isso com formas, com cores diferentes e definindo-o com tinta. Você pode ver tudo isso muito claramente nos edifícios, na ponte e neste bonde. Em conclusão, não me canso deste livro, mas é hora de passarmos para o próximo. A maior parte do meu trabalho recentemente está muito focada em padrões, especialmente padrões florais. Ao contrário de muitos de vocês, estou muito inspirado pelo trabalho de design têxtil do final do século XIX. Neste livro, há obras de William Morris, que é o mais famoso e muitos outros que criaram durante a era das artes e ofícios. Meu objetivo não é criar nesse estilo exato, mas eu sei que há um monte de coisas que eu posso aprender eles e incorporar em meus padrões modernos mais vintage. O que eu estou mais inspirado quando se trata desses padrões, além de florais incrivelmente bonitos e intrincados, é o uso limitado de cores. Naquela época, eles obviamente não podiam imprimir digitalmente, então, seus desenhos dependiam da técnica de impressão. A técnica que estavam usando, seja impressão em rolos ou xilogravura tinha suas limitações, e não só isso, quanto mais cores a impressão tem, mais cara era. Em ambos os exemplos, posso ver que o artista usou a mesma cor do fundo para o contorno principal das flores e folhas. Você pode ver que onde as células estão tocando as folhas ou flores, elas são separadas por contornos brancos. Às vezes acho difícil encontrar a melhor maneira de separar os elementos na mesma cor quando eles se sobrepõem ou se tocam. Esta é uma das soluções possíveis para esse problema. Além disso, também é ótimo dar uma olhada em como o artista usou a cor. Na página esquerda, eu posso notar que ele usou a mesma cor azul acinzentado para a segunda flor menor e também para o outro lado da folha verde principal. Acho que é uma escolha muito sutil e delicada. Aqui está o último livro que vou mostrar a vocês. Não é o livro inteiro, mas apenas a arte na página que eu sou obcecado. Eu sei que você provavelmente já viu todo o padrão da minha inspiração e o que eu amo ver. Esta obra de arte não é surpresa. É uma ilustração simples em duas cores. Estou atualmente apaixonado por uma combinação de cores rosa claro e vermelho ou laranja. Quando vi isto, não conseguia parar de olhar para ele. Eu realmente gosto deste estilo retro de ilustração e técnica de impressão que eles usaram. Como no exemplo anterior dos padrões, os elementos pareciam ser selos esculpidos. O contorno que vemos, é da mesma cor que o fundo e é muito eficaz. Espero que gostem de ver a minha coleção de inspiração selecionada. Você pode usar isso como um exemplo de como observar sua própria inspiração e como ver e entender as coisas que você ama quando se trata de obras de arte de outra pessoa. Eu também espero que você esteja tomando notas porque eu quero ouvir tudo sobre isso. A propósito, se você olhar para a minha arte no Instagram, tenho certeza que você vai encontrar algumas semelhanças com o que eu estava falando aqui, e se você fizer, eu adoraria ouvir o que você observou. Tudo bem. Agora vamos começar a criar uma ilustração de vida morta em nosso próprio estilo. 9. Natureza morta — no seu estilo: Tudo o que observaste e escreveste é verdadeiro para ti, e isso irá ajudar-te como guia para fazer esta ilustração. Se você não tem certeza de como começar, ou você está pensando que agora você deve ter uma visão completamente clara de seu próprio estilo artístico, especialmente, se você é um iniciante, por favor, não se deixe enganar por essa idéia. Não funciona assim. Apenas deixe-se experimentar, ser livre, fazer algo que você pessoalmente, gostaria de ver neste momento, e não definir nenhuma expectativa. Tenta coisas diferentes e vê onde isso te leva. Reveja suas notas novamente, coloque-as em algum lugar onde você possa lê-las, e vamos começar a criar esta ilustração Still Life em nosso próprio estilo. Neste ponto, você pode usar qualquer meio com o qual você gosta de trabalhar. Criarei essa ilustração em formato digital com o iPad e o aplicativo Procreate. Vou falar principalmente sobre o meu processo de pensamento e eu não vou entrar em detalhes específicos sobre como eu uso este aplicativo. Como pode ver, estou começando com um esboço de objetos. Eu realmente não estou olhando para nada como uma referência para o desenho, mas eu sou inspirado pelos objetos que eu mostrei antes, especialmente o pote de metal azul. O que eu realmente estou focado agora, são as formas e como eles trabalham juntos. Quero que toda a composição seja equilibrada, mas também quero criar uma diferença de tamanho entre estas formas. Eu vou querer o maior que é a garrafa, o bule é o meio, e também aquele com mais detalhes. Tem uma alça, uma tampa. Então, no centro, vou querer uma tigela de frutas mais complexa com maçãs. Você também pode ver que meus objetos são exagerados e não perfeitos ou simétricos, e isso também é algo que eu gosto de brincar porque torna isso um pouco ingênuo. Agora que eu terminei o primeiro passo de refinar o esboço e criei meus objetos como formas de cores sólidas, eu posso dar uma olhada melhor novamente em toda a composição e ver o que eu posso fazer a seguir. Eu vou reposicioná-los um pouco, porque eu acho que seria mais eficaz se o bule e a garrafa estão mais perto um do outro, e através dessa sobreposição, eu posso fazer uma alça de chá para ser mais visível, enquanto faz uma superfície plana da garrafa mais interessante. Neste ponto, eu também tive a idéia de fazer o carrinho de frutas na mesma cor que o fundo e fazê-los se conectar. A banca de frutas tem a forma perfeita para isso. Como você pode se lembrar, há algo que vimos naquele livro ilustrado da ABC, e agora por ser inspirado por ele, estou aplicando-o à minha ilustração de uma maneira completamente diferente. Eu poderia deixar todo o fundo em uma cor, mas eu acho que vai parecer mais dinâmico adicionar outra cor, e dessa forma, eu também posso criar um espaço visual no qual esses objetos estão existentes. Agora, eu tenho a mesa e a parede, e eu ainda estou mantendo a idéia anterior de conectar a banca de frutas com o fundo. Você também pode ver que eu não tenho perfeitamente centrado toda a composição, em vez disso, eu deixei um pouco mais de espaço vazio à direita. Eu sinto que um pouco quebrar regras pode tornar uma ilustração um pouco incomum e interessante. Agora é a hora de refinar tudo novamente. Vou adicionar algum trabalho de linha texturizada, mas apenas em alguns lugares que realmente precisam dele. Aqui, eu sou principalmente inspirado pelo último livro que eu mostrei a vocês com a arte na página em um rosa claro e vermelho. Eu também estou mantendo tudo em uma paleta de cores muito limitada e usando apenas quatro cores. É sempre divertido jogar com não muitas cores e descobrir como eles podem se relacionar uns com os outros, criar contraste ou definir o espaço entre eles. No final, é hora dar outra olhada crítica em tudo o que fiz e começar a fazer alguns ajustes e mudanças finais. A alça do bule parece um pouco estranho quando eu dou uma olhada melhor, então eu vou redesenhá-lo, e eu também vou posicioná-lo um pouco mais baixo para que ele está no equilíbrio com o início da parte inferior da tampa do bule. Finalmente, vou escolher minha paleta de cores final e adicionar alguma textura adicional no topo. No final, decidi recolorir as maçãs em um tom mais vermelho-alaranjado, porque tê-las na cor laranja, que eu usei como fundo, não foi tão eficaz para mim. Com essa mudança, posso ver que eles realmente se destacaram em primeiro plano. Esta é a ilustração final Still Life no meu estilo. Eu realmente gostei de criá-lo, e eu mal posso esperar para ver o que você vai fazer. 10. Obrigado: Ei, outra vez. Eu só queria dizer muito obrigado por passar todo esse tempo comigo e assistir a aula. Espero que tenham gostado desta aula, e que tenham aprendido algo valioso que possam aplicar à prática criativa diária. Passamos por desenhar um esboço de vida morta para aprofundar o que nos inspira e como podemos aprender com ele. No final, fizemos o estudo final da vida morta em nosso estilo. Depois de terminar todas as três partes deste projeto, compartilhe-o. Crie um pequeno quebra-cabeça do projeto para mostrar todo o seu processo. Estou muito ansioso por isso. É realmente ótimo que possamos apoiar e inspirar uns aos outros aqui. By the way, não se esqueça de avaliar e rever esta aula, eu adoraria ouvir o que você pensa. Como sempre, se você tiver alguma dúvida ou algo que eu estava mostrando não foi claro, sinta-se à vontade para perguntar qualquer coisa na seção de discussão desta aula e eu responderei assim que puder. Para ser notificado sobre minhas próximas aulas, siga-me aqui no Skillshare e você também pode manter contato comigo no Instagram em Diujdi. Estou a enviar-te muito amor e boas vibrações, e vejo-te na próxima.