Veja como criar uma coleção de padrões: lutas criativas e atenção plena

1. Boas-vindas: Ei, bem-vindo. O que você está prestes a assistir não é uma aula comum. Transformei meu espaço de trabalho em estúdio de filmagem para poder documentar todo o processo de criação de uma coleção completa de padrões do início ao fim na era da perfeição e dos resultados aparentemente rápidos Estou convidando você para os bastidores, onde juntos podemos abraçar nossas falhas e nos tornar mais conscientes do processo de criação Se ainda não nos conhecemos, meu nome é Nina e também sou conhecida como OT Sou ilustrador e designer de padrões baseado em Belgrado, Passo tempo criando arte licenciada para vários produtos, como livros, revistas, calendários, cartões comemorativos, bolsas de cosméticos, embalagens Linda. Os projetos finais, como os que você está vendo, são apenas a ponta do iceberg e o que está por baixo será revelado Nesta aula, você me verá trabalhando nas ideias iniciais, esboços e na história da coleção Vou orientá-lo no meu processo de seleção, planejamento e estruturação de uma coleção de padrões. Serei corajoso em compartilhar minhas dúvidas e dificuldades internas, abandonar ideias de projetos e mostrar como estou descobrindo as coisas à medida Por fim, você verá todo o processo de criação de oito designs de padrões diferentes. Acho que essa aula realmente tem tudo. Ok, vamos começar. 2. Como assistir: Essa classe é mais adequada para níveis intermediários ou iniciantes que já sabem como criar repetições de padrões As ferramentas que vou usar são procriar e Photoshop. Mas não vou entrar nos aspectos técnicos de como os estou usando. Se você quiser saber mais sobre meu processo com explicações detalhadas passo a passo, você pode assistir minhas aulas Os principais princípios para criar padrões excepcionais contar histórias e design de padrões ilustram um padrão narrativo Se você sabe como criar padrões , mas não fez coleções de padrões antes da minha aula, criar e licenciar sua primeira coleção de tecidos lhe dará uma compreensão clara do que são coleções de padrões e como começar a criar uma. Essa aula, além de ser focada no lado prático de fazer uma coleção de padrões, também é um experimento documental. Assim como você, eu sou um designer de padrões lidando com esse novo grande projeto sozinho O processo nunca é perfeito. É uma longa estrada com muitas encruzilhadas, falta de sinalização e terreno rochoso Mas encontrar seu próprio caminho pode lhe ensinar muito sobre você e como você aborda qualquer trabalho criativo. Espero que, ao compartilhar minha experiência, eu possa ajudá-lo a se tornar mais consciente ao navegar neste projeto por conta própria para mantê-lo factual quando as No canto superior direito, você verá as informações sobre tempo real necessário para concluir esse marco No final de cada aula, fornecerei dicas e recomendações nas quais você poderá trabalhar Finalmente, a narração que você ouvirá é baseada no diário do processo criativo que eu mantive todos os dias da filmagem 3. PROJETO: O projeto desta classe é criar uma coleção completa de padrões. Vamos dar um passo de cada vez. Vamos enfrentar esse grande projeto juntos por meio do planejamento. Estar comprometido, aparecer, aceitar as imperfeições e Não importa o quão confuso fique, pode levar algum tempo Mas quando terminar, vá para a seção Projeto e Recursos da classe e clique no botão Criar projeto. Você pode compartilhar os esboços, a história e como tudo evoluiu para o projeto finalizado Você também pode compartilhar o que aprendeu ou enfrentou dificuldades e pedir conselhos Estarei aqui esperando pacientemente por suas lindas coleções de padrões e mal posso esperar para torcer para que você as licencie Agora pegue um caderno de desenho e uma caneta e vamos começar. 4. Sessão de sketchbook: Ei, bem-vindo ao meu estúdio de trabalho. A luz está acesa e atualmente estou configurando as câmeras. Neste momento, não tenho certeza de onde esse projeto de coleção de padrões documentais me levará, e tudo bem. Eu já fiz isso antes. Eu fiz coleções de padrões e as licenciei, mas não compartilhei todo o processo com você. Eu falei sobre a importância de aceitar as imperfeições, mas não convidei você para ver tudo isso se desenrolar e No dia anterior, eu estava sentada na minha varanda olhando uma linda mensagem recebi no verão passado enquanto estava em Skiathos, uma bela ilha grega Capturou perfeitamente a sensação de me deixar unir à natureza. Diz: Oi Nina. Você se derreteu no mar? Dissolvido em 1 bilhão de grãos de areia, evoluiu para uma bela estrutura de coral colonizando a costa, explodiu em uma nuvem de gaivotas, energizado em raios de energizado em Tive que visualizar essa mensagem, essa ode ao verão, comecei a Eu realmente nunca pensei em areia antes. Não é algo em que costumamos pensar, uma praia cheia de areia, areia quente escorregando pelos meus dedos Todos esses grãos de areia são parecidos. Mas e se eles forem ampliados? Então eu poderia descobrir algo que nunca tinha visto antes. Lindas rochas, partículas de coral e conchas não desenvolvidas. Eu explorei estruturas de corais e existem outras formas mundanas É como se mergulhar na água fosse visitar outro planeta. Em seguida, foi capturar água, um movimento hipnotizante, visível apenas por causa da luz e da areia abaixo, ou talvez de uma espuma que cria essas Eu estava me permitindo desenhar livremente e explorar qualquer conceito que me viesse à mente Eu desenhei pássaros sem olhar para nenhuma referência. Brinquei com suas formas em constante mudança enquanto estava em movimento. Eu me perguntava sobre as correntes de ar e o sol. Pesquisei sobre corais e aprendi mais sobre pólipos. Adorei essa ideia. Uma colônia de pólipos é formada por um processo chamado brotamento, que o pólipo original produz Muito semelhante à criação de elementos de padrão. Finalmente, exploro o movimento e o fluxo de um coral em crescimento. Naquele momento, decidi parar o que estava fazendo, poder montar um estúdio de filmagem e convidar você para participar de todo esse processo. E aqui estamos. Isso é tudo que eu tenho até agora. Inspiração, um bom conceito, esboços iniciais e muito entusiasmo para começar a trabalhar neste Vou continuar esta sessão de cadernos de esboços fazendo mais pesquisas para obter inspiração, encontrar imagens de referência e me aprofundar no assunto Muitas vezes me sinto como um cientista fazendo isso. Minha mente está curiosa e mal posso esperar para ver o que posso descobrir. A parte mais bonita de criar é descobrir, saber mais sobre o mundo vivo que o cerca, se surpreender com sua diversidade, ser movido por sua capacidade evoluir Em seguida, torna-se uma esponja que absorve todas essas informações visuais, armazena na memória e cria algo novo Eu gosto dessa parte do trabalho. Isso pode durar horas a fio. Isso simplesmente me atrai. É como se eu fosse uma criança vendo tudo isso pela primeira vez. Sempre achei um privilégio poder fazer isso pelo meu trabalho Para observar espécimes naturais, observar seus detalhes e formas e se perguntar sobre a criação da vida Eu faço anotações visuais no meu caderno de esboços. Eu nunca simplesmente copio o que vejo. Eu observo a estrutura, a construção das formas, o movimento e o fluxo. Em outras palavras, eu absorvo todas essas informações visuais e as processo através das lentes de minhas próprias preferências criativas. Eu o reimagino e recrio em minha própria linguagem e estilo, mas às vezes a fronteira entre o que você vê e o que você quer Ou você fica sobrecarregado com todas essas informações. Há muitas possibilidades e seu próprio idioma e estilo podem ser influenciados e levados embora. Mas o que você está vendo, você pode se perder no processo. É bom estar atento a isso e reconhecê-lo quando isso acontece Talvez seja hora de desligar a inspiração, desligar o fluxo de influência e dizer a si mesmo que o que você viu até agora já faz parte de você. E agora você pode ficar quieto em seus próprios pensamentos e arredores. Em vez de criar de fora, você pode se concentrar em criar de dentro apenas você e seu caderno de esboços Talvez algo relacionado ao assunto para lhe fazer companhia. Quase me esqueci do fóssil que encontrei. É uma estrela marinha no topo de uma plantação de um antigo mar da Penônia que não existe mais Tem até 10 milhões de anos. Você pode imaginar que eu estou desenhando uma forma de vida que existia antes mesmo da primeira hominência Essa perspectiva faz você se perguntar sobre o que realmente importa na vida. Agora, voltando ao assunto, neste momento, não estou pensando em como será a coleção final. Sei por experiência própria que isso colocaria muita pressão sobre mim para criar algo perfeito. Isso me levaria a um estado de pensar demais. Tudo o que sei é que estou trabalhando em uma coleção sobre o mar agora. Só quero explorar, me divertir e ver o que posso criar quando não estou sob pressão. Quero estar atento ao processo sem pensar no tempo e nos objetivos finais Quero esquecer o mundo exterior e passar esse tempo comigo mesma. Quero acalmar meus pensamentos sobre o que os outros pensariam, quão bom eu sou ou onde estou em comparação, porque nada disso importa. Estou seguindo meu próprio caminho sendo criança, novamente, sendo uma exploradora, e este caderno de esboços está se tornando meu tesouro A melhor maneira de começar qualquer grande projeto, neste caso uma coleção de padrões, é se inspirar e criar um conceito de coleção. O conceito sempre estará presente em sua mente e criará uma base para esse microuniverso que você está prestes a criar. Você tem que pegar um caderno de esboços, pesquisar, fazer anotações visuais de sua inspiração e, em seguida, respirar fundo e tentar desligar o exterior para poder se concentrar em seus próprios pensamentos e ideias Às vezes, nossa própria linguagem e estilo podem não ser tão fortes. Às vezes, não podemos explicar racionalmente o que queremos criar e como Mas se continuarmos desenhando e atentos a esse processo, tudo isso se revelará Essa prática o ajudará a entender melhor onde está seu interesse, o que é importante para você e como você deseja expressar isso visualmente. 6. Exploração de estilo: No começo, sempre há incerteza. Eu me pergunto como esses esboços lineares se transformarão em ilustrações de padrões finais Mas enquanto eu estiver curioso, não há nada a temer. Estou abraçando todas as possibilidades e resultados. Começo explorando o estilo e as paletas de cores. Quero experimentar e ver o que me dá alegria em trabalhar com cores, ter a capacidade de unir as estampas, contar histórias e, o mais importante, evocar sentimentos Esta coleção é sobre o mar e o verão. É também ver o mundo pelos olhos de uma criança, como se você o estivesse vendo pela primeira vez. Quero encontrar uma maneira de capturar esses momentos preciosos de curiosidade e felicidade Parece que, quando adultos, perdemos a capacidade dessa pura excitação. Aprendemos o que é tudo, classificamos tudo e paramos de questionar o mundo que nos rodeia Todos os grãos de areia são parecidos. Eles nada mais são do que uma superfície uniforme cobrindo a praia. Pequenos fragmentos entre bilhões de outros fragmentos minúsculos. Acho que poderíamos dizer o mesmo sobre nossas vidas se diminuíssemos o zoom e olhássemos para ela como uma pequena ocorrência ao lado inúmeras ocorrências de água que acontecem no período de 4,5 bilhões de anos Mas aqui estamos, vivendo essa vida preciosa neste exato momento. Assim, ampliarei esses grãos de areia e descobrirei o valor que está escondido e disfarçado Vou ver a beleza e a riqueza naturais negligenciadas. E eu vou visualizar isso nesta ilustração padrão. Quando simplifico, usando apenas algumas cores e linhas texturizadas para obter detalhes, o resultado é muito sutil. Grãos de areia perdem sua importância. Minha mensagem não está clara. Esse design não é mais uma estampa de herói. Quando uso várias cores vibrantes para aprimorar a ideia de criar gemas preciosas cintilantes, estou mais perto do que estou procurando, mas de alguma forma é demais Não é realmente meu estilo. Quero suavizar e deixar a beleza natural brilhar. Começo novamente tentando encontrar um equilíbrio entre essas duas ideias. Depois de alguns longos dias, tudo começa a se encaixar e eu, aquele que o criou, começo a me apaixonar pela minha própria criação. Agora eu sei com certeza que esse é o único. Mas o que aconteceu antes? E no meio, você acabou de ver um processo linear, um esboço se tornando uma ilustração finalizada Bem, na realidade, tudo foi totalmente caótico. Eu mudei de um esboço para outro, depois outro, depois voltei para o primeiro, e assim por diante Um processo bastante confuso de assistir e acompanhar, mas é assim que eu trabalho Não há nada de ruim nisso. Às vezes, não é fácil se perder e ser encontrado repetidamente . Mas parece que, ao reinventar essa coleção, eu também estou me reinventando Quando fica difícil, costumo ver isso como um jogo para jogar. Eu coloco as armadilhas e depois as resolvo. Alguns esboços facilitam minha vida, como esses pequenos pólipos de coral criados como réplicas genéticas um do outro Conceitos simples e amigáveis que se revelam sem muito esforço. Eu pinto as formas com movimentos suaves da água, visíveis apenas quando a luz toca a superfície Areia, água e luz se tornam uma entidade. Penso em um raio quente de sol matinal aparecendo no horizonte. Você realmente não pode olhar para isso por muito tempo, basta ter um vislumbre Mas eu posso fechar meus olhos, inspirar e expirar. Eu posso sentir as cores piscarem e mudarem dentro de mim. Espera-se que outros esboços sejam algo que não são e nunca poderiam ser, mas são uma parte importante do processo Desenhar essas estrelas marinhas e imaginá-las dançando no fundo do mar enquanto olhava meu fóssil me trouxe muita alegria e entusiasmo ao trabalhar nesta coleção Depois que eles se transformaram nessa bela ilustração, foi difícil abandoná-los. Mas, no fundo da minha mente, eu sabia que elas nunca poderiam ser a principal estampa heroica desta coleção, nem mesmo uma estampa secundária. Eles precisam de seu próprio tempo e lugar para brilhar. Eu o deixo de lado e começo a trabalhar em outra ideia. As conchas marinhas são o tesouro do mar. Eu coloco um no centro da montagem. Eu o adorno com uma exuberante coroa de algas espalhadas ao redor de duas estrelas marinhas como uma pequena homenagem à Ainda não é uma estampa de herói, mas certamente me levará até lá. Alguns esboços parecem não ter nada a oferecer, apenas uma coleção de linhas confusas Um esboço feio do qual muitos de nós podem se envergonhar, mas a beleza está nos olhos de Muitas vezes esquecemos o quanto somos imaginativos. Mesmo quando observamos as nuvens no céu. Temos a capacidade de transformá-los e criar novas imagens e significados. Em vez de contornos instáveis, vejo gaivotas voando circulando pelo céu acima do mar cada batida da asa, sua silhueta muda e suas formas se transformam em formas diferentes, criando uma Outros esboços me desencadeiam episódios de crise existencial. As linhas se transformam em lagos de areia movediça de longe. Eles parecem sólidos, nada com que se preocupar. Apenas um lugar um pouco desolado. Preciso atravessar para chegar ao outro lado. Estou andando com confiança e de repente, perco o chão A gravidade está me puxando para baixo e eu estou começando a afundar. Meu corpo está preso e os pensamentos avassaladores estão me espremendo Quanto mais eu resisto e me esforço contra ela, mais eu afundo, quanto mais eu falho e fico frustrada, mais eu me tranco Mas você sabia que nunca pode realmente se afogar em uma areia movediça Você só pode ficar preso no meio do caminho A única questão é como sair. Você levanta sua existência? Você luta contra isso? Você aceita isso para quê? É apenas uma mistura de areia fina e água presa na mesma água que pode levantá-lo quando você acalma seus pensamentos e enche seus pulmões de ar, e então você pode se sacudir suavemente A areia movediça nada mais é do que uma armadilha feita por você mesmo. Eu começo com você apenas para acalmar minha mente e encontrar um terreno mais sólido para caminhar. Estou de volta ao início, examinando o tesouro de ideias do caderno de esboços. Isso me enche da alegria de criar novamente, mas ainda falta algo nesta coleção A estampa do herói principal está constantemente em minha mente, será essa? Não acredito, mas quero tentar. Também estou me censurando por não ouvir meus próprios conselhos. A maneira mais fácil de criar uma coleção é começar com a impressão mais complexa e desenvolver Otters adequadamente. Mas está tudo bem. O processo nunca é uniforme e pode seguir seu curso de tempos em tempos. Sinto a pressão das câmeras filmando, o que parece ser um desastre se desenrolando Então eu escrevo no meu diário uma pequena nota, é assim. Vou me dar tempo para falhar pelo tempo que eu precisar. Estou apenas testando, experimentando e observando uma habilidade que vem com o tempo e O mais precioso é que você conhece os meandros do processo em sua alma. Você é curioso, dedicado, paciente. Você aparece e continua de onde parou. Dessa forma, todo suposto fracasso é o seu sucesso. Outro sinal de trânsito que o leva na direção certa no dia seguinte traz a tão esperada resolução Está escondido silenciosamente há todo esse tempo. Estou incrivelmente feliz em ver isso evoluindo diante dos meus olhos Sou eu quem o cria, mas também estou observando atualmente tudo o que está acontecendo As algas marinhas sobem e pulsam em cores diferentes. Os peixes se movem horizontalmente seguindo a corrente e se entrelaçam Quando se escondem entre eles, aparecem estrelas marinhas, conchas, corais e pequenas flores em vasos Juntos, eles completam essa ilustração e unem todas as impressões Por incrível que pareça, todos esses elementos estavam presentes de alguma forma desde o início. Eu simplesmente não conseguia vê-los até agora. Tudo faz sentido. Eu descobri isso. Estou observando as ilustrações de padrões uma ao lado da outra e estou muito orgulhosa de Configurar a base da coleção com ilustrações de padrões iniciais é a parte mais desafiadora do trabalho Leve o tempo necessário para experimentar, testar e explorar todas as possibilidades. Você não precisa ser preciso e detalhado no início dessa forma. Você sempre pode alterar, ajustar e refinar facilmente até que tudo se encaixe Esse processo pode ser difícil às vezes, mas também é incrivelmente gratificante. Estar presente e atento ao processo pode ajudá-lo a se entender melhor Ensina uma importante lição de vida. O maior superpoder que você tem é acreditar em si mesmo. Não importa o quão feio e confuso fique, não importa as dúvidas que você tenha, você só precisa continuar aparecendo e fazendo o melhor que puder até que tudo em que você está trabalhando pacientemente comece a se desenrolar diante de seus olhos 7. Elementos de padrões: Estou navegando em águas calmas. Agora, a parte mais desafiadora do trabalho está concluída O estilo da coleção está estabelecido e a base está definida. No entanto, ainda há muito mais por vir. Estou no meio desse grande projeto, mas antes de dar os próximos passos, vou me permitir parar por dar os próximos passos, vou me permitir um momento e apreciar até onde chego depois de duas semanas desenhando, descobrindo, pensando, expressando, pesquisando, observando, ordenando, colorindo, ilustrando, repensando, refazendo e selecionando refazendo Aqui estou vendo essas oito ilustrações da coleção e pensando que a mágica que transforma nada em algo existe Sou eu quem está criando isso. A única coisa é que a magia da vida real leva tempo. Essas oito ilustrações estão prestes a se tornar oito padrões repetidos. O primeiro passo é criar mais elementos no procreate que depois se reúnem no Photoshop Começo trabalhando no padrão mais complexo, a impressão principal do herói, observando a imagem de referência Imagine a repetição e planeje com antecedência. As algas marinhas coloridas funcionarão como elementos principais, alguns pilares que mantêm a repetição unida Isso significa que eu só preciso criar três ilustrações de algas diferentes Por outro lado, as criaturas marinhas se entrelaçarão com as algas e preencherão o resto do padrão Isso significa que quanto mais variações de elementos eu fizer, melhor. A abundância de vida vem em muitos tamanhos e formas diferentes. Eu quero imitar isso. Com cada golpe, eu crio um ecossistema animado Nada é uma mera cópia do outro. Até mesmo a menor mudança que eu fizer agora criará uma grande diferença. Mais tarde, vario o ângulo, tamanho, a forma, a rotação. Tudo isso é o passo fundamental para criar um fluxo natural desse design denso. Eu faço isso para cada ilustração de padrão, observo a imagem de referência. Imagine a repetição e ilustre elementos adicionais. areia sob o microscópio já parece o início de uma repetição divertida . Agora estou refinando as ilustrações que já fiz. Estou me certificando de que não haja erros. No entanto, para criar um design rico em que a repetição não seja óbvia, preciso criar mais elementos. Agora estou criando um novo conjunto de ilustrações de areia seguindo as regras estilísticas estabelecidas na primeira É uma coisa muito fácil de fazer. Não há nada novo que eu precise inventar. Estou ilustrando muitas formas divertidas com detalhes de linhas texturizadas Estou criando diversidade variando seu tamanho, complexidade de cores Ao contrário dos padrões de heróis, as impressões secundárias e do liquidificador têm arranjos simples e requerem menos elementos A coroa central de algas marinhas exuberantes já está completa. Agora estou ilustrando um conjunto de conchas marinhas diferentes. Quando esse design simétrico se repete, as algas centrais se interconectam e se espalham como uma teia, enquanto diferentes conchas marinhas A propósito, se você quiser ver como estou criando padrões simétricos inteiramente no procreate, mais tarde você pode lavar minhas aulas. Os padrões são Vou deixar o link nos recursos da aula. É uma das minhas aulas mais populares até agora. Você nem sempre precisa criar elementos adicionais do zero. Aqui, estou ilustrando novas metas marítimas em cima das existentes. Algo que eu faria se estivesse animando, por exemplo. Eu não quero que eles sejam completamente diferentes. Tudo que eu preciso é de um conjunto de metas marítimas semelhantes, mas em posições de voo diferentes. Esse método me permite economizar tempo e ser mais preciso. Eu uso a mesma técnica para ilustrações de mudanças de sol. Os pontos solares precisam ser ligeiramente diferentes na mesma escala que eu desenho em cima dos existentes para criar novos. Depois, posso brincar com diferentes combinações de cores e posições de cores, sempre que possível Também reutilizo elementos que fiz para outras impressões. Para o padrão de pólipos, usarei o conjunto inicial de ilustrações que fiz, bem como os elementos de pólipos que desenhei para a estampa principal do herói Por fim, não há problema em fazer alterações. Nada está gravado em pedra. Novas ideias podem surgir espontaneamente enquanto você trabalha. Decidi que vou fazer uma troca. Essa ideia de estampa de coral será substituída por peixe que fiz para a estampa de herói. É mais adequado para a coleção. É mais brincalhão e divertido. A impressão derretida do mar se tornará algo totalmente diferente Gosto da ideia inicial, mas o estilo realmente não combina. É muito denso, macio e indefinido. Simplesmente não se conecta com nada. Eu preciso de algo mais sólido e aberto. Aqui está minha nova ideia de fazer ondas simples se torcerem. Como você pode notar, as terminações das ondas C estão no mesmo estilo das algas marinhas ilustradas para a impressão de heróis e, para a impressão simétrica, elas têm essas linhas nítidas em ziguezague usando a mesma abordagem estilística em diferentes elementos por elas têm essas linhas nítidas em ziguezague usando a mesma abordagem estilística toda mesmo estilo das algas marinhas ilustradas para a impressão de heróis e, para a impressão simétrica, elas têm essas linhas nítidas em ziguezague usando a mesma abordagem estilística em diferentes elementos por toda parte. A coleção também é uma das maneiras mais sutis e eficazes conectar as estampas, esse novo design perfeitamente com o resto da coleção. E pronto, todas as ilustrações adicionais estão prontas. Vou abrir cada tela de ilustração, exportá-la como um arquivo PSD e enviá-la para o meu computador Agora eu posso começar a preparar esses arquivos no Photoshop. Depois de ter a base da coleção, é hora de criar mais elementos de padrão. Neste momento, não há muita incerteza e o processo é bastante simples Padrões exuberantes e de dança exigem uma abundância de elementos. Certifique-se de criar o quanto precisar ou mais elementos ilustrados em diferentes tamanhos e formas Lembre-se de que até mesmo uma pequena variação criada agora fará uma grande diferença quando o padrão for repetido. Outros padrões podem não exigir muito. Tente imaginar como seu design se repetirá, para que você possa planejar com antecedência. Você pode economizar tempo desenhando sobre os elementos existentes para criar novos ou reutilizando elementos que você já criou para outras impressões Por fim, não tenha medo de fazer alterações em qualquer estágio do processo Às vezes, as melhores ideias surgem espontaneamente enquanto você trabalha 8. Dicas do Photoshop: Essa parte do trabalho é algo com o qual eu sempre luto. Conheço os meandros do Photoshop e já fiz isso muitas vezes antes Esse não é o problema. O problema é que eu acho isso incrivelmente chato e repetitivo No entanto, isso ainda faz parte do processo. Não há nada de profundo ou aventureiro nisso. Isso simplesmente precisa ser feito. É melhor aceitar o que é e continuar com isso. Eu descrevi o capítulo anterior como navegando em águas calmas Para manter a analogia, esta parece flutuar sem pensar e mal posso esperar para alcançar o próximo marco Agora, mostrarei as etapas mais importantes dessa parte puramente técnica do trabalho E mostro alguns truques que eu uso para concluir essas tarefas necessárias com um pouco mais de rapidez e eficiência. Se você quiser acompanhar esse processo com explicações detalhadas, pode fazer isso assistindo a essas duas aulas O primeiro, princípios fundamentais para criar padrões excepcionais, e o segundo ilustra um padrão narrativo Na próxima lição, falarei sobre os aspectos criativos do arranjo de design de padrões. Ok, vamos começar a clicar. A primeira coisa que vou fazer é mudar a visualização do painel de camadas. As camadas são muito pequenas, é difícil ver o que está acontecendo. Vou clicar nesse menu de hambúrguer, ir para Opções do painel e alterar o tamanho da miniatura para grande e o conteúdo da miniatura para grande e o conteúdo da miniatura Agora, os elementos nas camadas estão mais fáceis de ver e eu posso começar a organizá-los. próximo item da minha lista de tarefas é corrigir o problema de seleção irritante que ocorre quando você abre o arquivo PSD apropriado em um Se eu selecionar uma camada, a seleção não envolverá o elemento em si, mas selecionará toda a área da tela Não tenho ideia de que isso esteja acontecendo, mas acontece, e não posso deixar assim porque mais tarde o arquivo padrão se tornaria a opção número um de bagunça Esse é o método que eu usei antes. Eu pressiono L para o laço da ferramenta laço ao redor do elemento. Pressione o comando X para recortá-lo e mude o comando V para colá-lo no lugar. Agora, quando pressiono V para selecioná-lo, a seleção está ao redor do elemento e eu me livrei desse espaço vazio. De qualquer forma, recentemente, depois de filmar essa aula, por acidente, descobri um método mais fácil que pode resolver o problema com um clique Aqui está a opção número dois. Vou selecionar a próxima camada. Novamente, o problema está aqui, a área da tela está selecionada. Não é o elemento, mas se eu pressionar E no teclado da ferramenta Erasor e clicar em qualquer lugar fora do elemento, o problema de seleção será corrigido em um Agora eu só tenho que fazer isso para cada camada e para cada arquivo PSD para oito padrões no total, que significa que é hora de mudar para o modo de piloto automático Não consigo deixar de pensar em inteligência artificial neste momento. Não é aqui que nós, criativos, precisamos de ajuda? Não preciso da IA para fazer o trabalho criativo por mim. Preciso de um assistente de IA que faça tarefas estúpidas como essas Eu posso fazer algo mais valioso. Tudo bem, o próximo passo é deixar os arquivos arrumados e organizados A maioria dos meus elementos é feita de várias camadas. Eu agrupo essas camadas e nomeio os grupos. Isso também leva tempo, mas é um avanço necessário. Se você começar a organizar uma repetição complexa de padrões como essa sem organizar o arquivo , você se perderá Simplesmente há muitos elementos e muitas camadas. Estou falando sobre isso na minha aula. Princípios-chave para criar padrões excepcionais, onde também mostro como preparo meus arquivos finais antes de enviá-los aos clientes. Depois de horas clicando, corrigindo, agrupando e nomeando, é hora de se preparar para os testes de repetição de padrões Eu crio a maioria dos meus padrões no tamanho de 5.400 por 5.400 pixels e 300 Gosto de trabalhar em um painel rígido um pouco maior do que o necessário, porque ao trabalhar com pixels, você sempre pode reduzir a escala sem perder a qualidade, que não é o caso ao aumentar a escala Antes de fazer a repetição final, eu crio o que chamo de padrão de teste. Para isso, uso objetos inteligentes e uma ferramenta indispensável e magnífica de visualização de padrões que me permite ver toda a repetição enquanto organizo os elementos Mas, para usar a ferramenta, todas as camadas e grupos de padrões agora precisam se tornar objetos inteligentes, que significa mais cliques no piloto automático Aqui está um pequeno truque que usei para tornar essa parte do trabalho um pouco mais rápida. Uma cópia cola os elementos, geralmente apenas alguns por vez, especialmente se eu estiver trabalhando em um design complexo. Agora, para transformar esse grupo em objeto inteligente da maneira usual, escrevo, clico no Grupo e depois clique em Converter em Objeto Inteligente. Mas, para tornar isso mais eficiente, configurei um atalho que substitui essas etapas adicionais que mostrei Eu seleciono o grupo e apenas pressiono o comando shift la. Esse grupo de camadas agora é um objeto inteligente. Se você quiser fazer o mesmo, vá para Editar no menu superior. Em seguida, atalhos do teclado, depois categoria de camada e, em seguida, encontre objetos inteligentes Lá você verá a conversão em objeto inteligente. Esse é o atalho que eu criei para mim. Shift Commando Você pode fazer qualquer combinação que se lembre ou associe facilmente a ela. Para salvá-lo, basta clicar em Aceitar. Se eu agora ativar a visualização do padrão, terei a visualização em linha do arranjo do padrão. Ferramenta muito útil, mas se eu precisar copiar e colar mais elementos, terei que desativá-la. Copie e cole os elementos, converta-os em objetos inteligentes. Depois, posso ativar novamente a ferramenta de visualização do padrão e continuar criando a repetição do padrão. Agora, estou dando alguns passos no futuro, como você verá mais tarde Depois de criar um teste de padrão a partir de objetos inteligentes, eu o uso como um espaço reservado E ainda por cima, organizo camadas regulares para fazer a amostra final do padrão Estou mostrando esse método de criação de padrões com explicações passo a passo em minha aula para ilustrar um padrão narrativo Você encontrará o link para ele nos recursos da classe. É uma aula muito útil e fácil de seguir, mesmo para iniciantes no Photoshop De qualquer forma, estou mencionando tudo isso para dar uma visão técnica rápida de como estou criando padrões perfeitos no Photoshop E por que objetos inteligentes e ferramentas de visualização de padrões funcionam melhor para criar o arranjo. Se você quiser fazer alterações adicionais de cor nesses objetos inteligentes, isso consumirá muito tempo porque, para fazer uma alteração em um objeto inteligente, você precisará abri-lo em uma nova guia. Ao criar padrões, você tem muitos elementos que exigirão muitas mudanças e ajustes É por isso que, para a repetição final, uso camadas regulares. Dessa forma, posso fazer todas as alterações necessárias dentro de um painel de camadas. Tudo bem, é aqui que o trabalho técnico termina e o trabalho criativo começa. Vamos finalmente criar as repetições do padrão. Acho que não tenho uma boa ideia para essa. Eu costumo dizer isso a mim mesma, por mais chato que possa parecer, também é bom fazer algo que não exija muita capacidade cerebral Mas sempre que você puder usar atalhos para concluir essas tarefas repetitivas um pouco mais rápido, se você é novato em criar padrões, isso pode parecer muito complicado e tudo Reserve um tempo para aprender e praticar. Se você quiser seguir meu processo detalhado passo a passo, assista às duas aulas que mencionei anteriormente. Também os listei nos recursos da classe. E lembre-se de que nem todas as partes do processo criativo são divertidas e interessantes. Mesmo quando é chato e difícil, ainda aprendemos e crescemos 9. Repetições sem emenda: Estou cansado, não vou mentir. Criar uma coleção de padrões exige muito tempo e esforço. Acho que a parte mais desafiadora mentalmente de qualquer grande projeto é terminar o que você começou no início. Sempre há incerteza, mas, ao mesmo tempo, há aquela excitação inicial, um impulso de energia. Estou prestes a descobrir algo novo e mal posso esperar para ver o que é. Agora. Como o projeto está chegando ao fim, tudo está bem claro. Estou em um terreno bem conhecido. Não há novas aventuras pela frente. Eu só preciso chegar à linha de chegada. Em vez de ficar animada, eu me sinto cansada. Nesses momentos, tenho dificuldade em encontrar o último recurso de força e força vontade, apenas para aparecer repetidamente até que tudo esteja pronto Pelo menos a parte técnica do trabalho está resolvida Agora posso me concentrar na disposição dos elementos. Posso mergulhar em outro mundo onde buscarei equilíbrio, composição e fluxo com padrões complexos. Eu faço isso gradualmente. Não quero me sobrecarregar com todos os elementos ao mesmo tempo Eu posiciono os principais primeiro. Como mencionei antes, os pesos são os pilares desse padrão Eles mantêm a repetição juntos. Eu dedico meu tempo para posicioná-los corretamente e criar uma composição sólida e equilibrada para esse padrão. Agora eu posso começar a introduzir novos elementos. Os peixes se entrelaçarão em torno das algas. Meu objetivo é fazer uma repetição dinâmica. Estou procurando movimento e ritmo enquanto algas marinhas coloridas se espalham e pulsam Os peixes contrastam isso fazendo um fluxo horizontal do padrão. Até agora, adoro o que estou vendo. É hora de adicionar elementos secundários. Eu começo com os maiores. Estou preenchendo o espaço em branco com conchas e estrelas. Eu tento colocar corais, mas não parece certo O mesmo acontece com pequenos elementos de algas marinhas. Não é uma boa opção. Eu também abandono rapidamente essa ideia e passo para o próximo conjunto de elementos. Agora, parece que diferentes flores de pólipo funcionam bem nesse arranjo Conchas, estrelas e pólipos são todos elementos arredondados. Eles complementam muito bem os peixes e as algas marinhas. É muito mais fácil criar padrões complexos gradualmente e em fases. Os elementos principais vão primeiro, depois você cria composições internas, neste caso, algas marinhas e peixes Depois, você pode preencher o vazio, começando com elementos maiores e avançando até os menores. Não estou pensando em cores no momento, apenas na colocação dos elementos. Eu faço pequenos ajustes. Eu movo um elemento, giro o outro, depois diminuo o zoom e observo Eu aperto os olhos para desfocar os detalhes. Quero focar minha atenção apenas na composição e na repetição. Parece bom agora, o que significa que é hora de criar o padrão final. Estou desativando a ferramenta de visualização. Não é mais necessário. Eu movo objetos inteligentes na borda para completar essa amostra de padrão Em seguida, mesclo tudo em uma única camada. Este será meu espaço reservado. E agora eu posso começar a introduzir camadas regulares. Eu coloco novos elementos em cima dos transparentes. Esse processo é semelhante ao jogo match the shape para crianças. Eu os escalo e os giro até que todos se encaixem perfeitamente. Agora eu posso fazer alguns ajustes finais e começar a colorir os elementos Estou mantendo peixes e algas marinhas como estão. Estou adicionando cores às estrelas, conchas e pólipos. Como você já pode ver, as cores abrem um aspecto totalmente novo do arranjo de padrões. O primeiro passo para fazer uma repetição equilibrada é o posicionamento dos elementos. A próxima etapa é o posicionamento das cores. Meu objetivo é criar uma repetição que tenha um fluxo de cores ininterrupto Estou fazendo isso distribuindo as cores igualmente, evitando grupos de cores que podem parecer erros quando isso for feito Eu posso fazer um relógio de padrões final e depois testá-lo em um novo quadro de arte. Tudo bem, vamos ver como fica. Eu amplio o zoom e observo para ver se consigo identificar erros repetidos. Em seguida, diminuo o zoom e observo para ver se consigo identificar algum problema de arranjo. Se algo estiver errado, eu volto aos padrões, observo e faço alterações Eu faço isso de novo e novo até ficar completamente satisfeito com os resultados, até que tudo finalmente se encaixe Agora posso reservar um momento para apreciar essa beleza. A repetição é simplesmente fascinante e a emoção está voltando A impressão principal aqui está concluída e mal posso esperar para começar a trabalhar na próxima. Ao contrário da impressão da vida marinha, areia sob o microscópio tem um arranjo de padrões mais fácil Desta vez, não preciso criar essa repetição gradualmente porque todos os elementos são semelhantes. Eles pertencem ao mesmo grupo. Nesse grupo, eles variam em escala e complexidade. Do maior, do menor, do mais simples ao colorido e detalhado. Eu só preciso encontrar uma maneira de encaixá-los como um quebra-cabeça e criar uma composição equilibrada. Ao lado de cada elemento complexo, coloco elementos menos complexos e simples. Ao lado de cada elemento grande, coloco elementos médios e pequenos. Eu diminuo o zoom e observo. Eu movo os elementos, giro, reorganizo e diminuo o zoom Isso está se tornando uma repetição animada. Tem um posicionamento de elemento não linear. Parece que os elementos orgânicos são girados em direções diferentes, o que significa que esse padrão pode ser visto de qualquer lado Isso o torna um tipo perfeito de repetição para tecidos, porque ao costurar, você pode cortar esse desenho como quiser Posteriormente, você pode montá-lo sem corresponder à direção da impressão. Depois que o teste é concluído, começo a fazer a repetição final. Eu substituo objetos inteligentes, camadas regulares e começo a fazer mudanças de cor. Eu adoto a mesma abordagem que usei para o padrão anterior. Estou distribuindo as cores igualmente e evitando grupos de cores Está quase pronto. apenas alguns ajustes que eu preciso fazer Acredite ou não, esse ainda é meu padrão absolutamente favorito nesta coleção. Isso continua me surpreendendo. Ainda não é muito simples e chato. Não é muito complexo e avassalador. Está quase certo. Quando o relógio de padrões termina, testo a repetição e, mais uma vez faço alterações adicionais até que tudo pareça perfeito. Aqui está, a última impressão em areia sob microscópio em toda a sua glória É muito divertido e divertido. E o mais importante, o arranjo parece fácil, que é a coisa mais difícil de conseguir toda vez que faço um novo padrão para a coleção, reservo um momento para examiná-lo ao lado dos outros padrões finalizados apenas para ver como a coleção está E se algo está errado, apesar de tudo, tudo parece bom Essas duas impressões funcionam perfeitamente juntas. Repetições simétricas ou de diamante são um dos meus arranjos de padrões favoritos Eles são muito simples de criar. Os resultados são sempre cativantes. A maneira mais fácil de fazer isso é preenchendo a tela inteira com um elemento central e a decoração ao redor. Isso pode ser feito no Photoshop ou pode ser feito inteiramente no procreate Estou mostrando esse método na minha aula. Os padrões são eternos. De qualquer forma, desta vez estou fazendo algo diferente, um pouco mais complicado, porque quero criar uma repetição simétrica diversa Em vez de ter apenas uma concha marinha que se repete, posso colocar oito conchas marinhas diferentes no centro desses emblemas O que você está vendo é um arranjo difícil, o que não é algo que eu possa fazer. Quando se trata de padrões de diamante, o posicionamento precisa estar correto. Eu ligo as guias com uma ferramenta de transformação, posiciono tudo corretamente. Como você pode ver, ainda não está pronto. Uma linha é concluída , enquanto a segunda não. Isso significa voltar a procriar e ilustrar elementos adicionais de ervas daninhas Estou salvando isso como um PNG transparente e o colocando no procreate Isso era algo que eu esperava, mas não consegui concluí-lo de antemão Eu precisava criar um arranjo de padrões preciso no Photoshop para poder preencher as lacunas na procriação É só um pouco de ida e volta entre os programas. Pessoalmente, não me importo porque isso não o torna menos eficiente. Tudo bem, uma vez feito isso, posso colocar os elementos de volta no Photoshop para finalizar o arranjo Novamente, objetos inteligentes são substituídos por camadas regulares. As últimas semanas estão concluídas e a repetição final está concluída. Parece muito bom. Adoro a complexidade das algas marinhas, e usar várias conchas marinhas fez A coleção agora tem três padrões finalizados. Cada um é diferente em sua complexidade, densidade, cor, uso e arranjo. É hora do número quatro. À medida que vou avançando em direção a padrões menos complexos, você notará como os arranjos se tornam mais simples e fáceis de criar. Não há muitos elementos ou cores diferentes. Também há menos detalhes e diferenças, algo que você pode ver claramente nesta impressão. As gaivotas são praticamente iguais. Eles são do mesmo tamanho e cor. Eles têm os mesmos detalhes, mas o que é surpreendentemente diferente são suas formas, que criam vários movimentos de voo O truque com a estampa de gaivota marinha é encontrar uma maneira de encaixá-las e criar movimento Quero capturar o momento em que eles estão se reunindo e voando no céu acima do mar Essas ilustrações são muito gráficas e de estilo arrojado, quase geométricas, o que pode ser Preciso evitar grandes lacunas de espaço vazio ou elementos agrupados. Além disso, estou me concentrando nas partes mais proeminentes das ilustrações de gaivotas. Suas asas. Eles são como setas que guiarão seus olhos pela repetição do padrão para criar composição e fluxo Eu giro cada elemento de forma um pouco diferente para que as asas apontem em direções diferentes Estou falando mais sobre essa técnica útil na minha aula. Princípios-chave para criar padrões excepcionais. E estou mostrando alguns exemplos em uma estampa floral complexa. Tudo bem, esse padrão é simples, mas requer muita manipulação Passo algum tempo apenas movendo as coisas um pouco, diminuindo o zoom, observando e fazendo o mesmo processo repetidamente até que tudo pareça A repetição está concluída. Vamos ver como fica quando colocada junto com outras impressões. A coleção está se preparando e está muito bonita. Agora vou passar para o próximo. Acredite ou não, essa impressão foi um desafio. Acabou sendo um daqueles padrões que enganam você. Abordei isso como uma simples repetição que terminaria rapidamente. Os elementos estão prontos. O arranjo é óbvio, eu só preciso fazer o trabalho. Uma vez feito isso, o padrão final parece bom. Mas em vez de deixar tudo como está, minha mente vagueia em busca de outra coisa. Procurando alguma novidade e emoção. Começo a pensar que talvez seja muito simples e não seja tão interessante. Talvez eu possa fazer melhor. Eu tento adicionar mais cores. Agora parece pior do que era. Eu dou um passo adiante e começo a criar detalhes de cores em cada peixe. Neste momento, estou completamente empolgado. É uma coisa muito divertida de se fazer. Mas quando a repetição final do padrão está à minha frente, posso ver como isso é errado quando a coloco ao lado da impressão existente. Estou um pouco horrorizado. Eu nem sei no que estava pensando. Eu volto à primeira ideia. Estou mantendo como estava antes. Não deveria ser nada grandioso e especial. É uma bela impressão simples. Eu particularmente não gosto disso, mas é objetivamente bom Estou racionalizando tudo isso e estou seguindo em frente. As mudanças do sol são um daqueles padrões geométricos coloridos e hipnotizantes nos quais eu nunca quero parar de trabalhar Simples, mas muito poderoso e eficaz. Isso é uma variação de um estilo de padrão de bolinhas perenes. O arranjo é bem fácil de fazer. Estou mantendo os pontos em uma linha uniforme, mas um pouco imperfeita Assim como fiz as ilustrações, tudo que preciso descobrir é o espaço entre os pontos Depois, posso passar horas brincando com o arranjo de cores. Quando isso se repete, é simplesmente cativante. Esse padrão é outro dos meus favoritos. Adoro a ousadia e a diversão desta estampa. Quando o coloca ao lado dos outros designs, parece perfeito. Tudo bem, é hora de fazer a impressão da colônia de pólipos. A disposição desse padrão é outra variação do estilo de bolinhas, mas com os elementos espalhados As flores do pólipo são semelhantes, mas vêm em tamanhos ligeiramente diferentes e têm uma variação dessas formas imperfeitas desenhadas à mão, o que cria um fluxo animado desse padrão Repita, girando e movendo os elementos até que tudo pareça equilibrado Quando coloco essa estampa ao lado do resto da coleção, vejo que ela precisa estar em uma paleta de cores diferente Estou optando por um estilo de cor oposta. Em vez de azul escuro e azul claro, estou usando creme e laranja como cores principais para esta impressão. Como você pode ver desta vez não estou distribuindo as cores igualmente Na verdade, estou criando grupos de cores intencionalmente. A maioria das flores de polietileno será laranja. Então, para quebrar essa corrente, usarei azul. E eu uso principalmente esse tipo de arranjo de cores para padrões de liquidificador que têm elementos pequenos ou estampas estampadas, por exemplo Mais uma vez, é assim que a impressão final fica ao lado dos outros padrões. É muito fresco, brilhante e divertido. Agora ele se encaixa perfeitamente. Esta é a última estampa da coleção. Nem estava em minha mente quando comecei a desenhar, mas estou muito feliz por ter feito essa mudança Esse design é mais aberto e definido. O estilo combina perfeitamente com as outras estampas. Esse arranjo é muito fácil de fazer. Também é uma variação de outro padrão perene. Listras de estilo, listras simples, ousadas e eficazes. Algo que toda coleção pode precisar. Depois que a amostra do padrão é feita, posso testar como repetir Funciona maravilhosamente bem. Parece que finalmente chegou a hora de ver toda a coleção de oito estampas. Esse ponto parece tão distante quando eu comecei, mas aqui estou eu. Minhas ideias ganharam vida e, à beira-mar, a coleção de padrões está completa e está linda agora, estou cansada e orgulhosa de comemorar isso, vou fazer uma xícara de chá e aproveitar para apreciar todo o processo criativo que me trouxe até aqui até esse exato momento. Foi uma jornada e tanto e estou feliz por ter podido compartilhá-la com você. Há muita empolgação ter uma ideia e começar um novo projeto. Mas com o tempo, o entusiasmo inicial desaparece, especialmente quando você está trabalhando em um projeto longo Nesse caso, criando uma coleção completa de padrões. O que antes era divertido se transforma em uma tarefa árdua. Você pode se sentir cansado ou começar a duvidar de todo o esforço Você pode se pegar sonhando procrastinando e pensando novos projetos brilhantes É bom saber que você não é o único. É difícil concluir um projeto longo e é preciso força mental para acalmar uma mente barulhenta. Seja persistente em seguir a meta que você estabeleceu no início. É aqui que a atenção plena entra em jogo. Em última análise, tudo o que você precisa fazer é aparecer repetidamente até que termine. Ver seus padrões ganharem vida um por um até que a coleção seja concluída lhe dará um novo impulso de energia. Imagine a empolgação que você sentirá ao licenciar a coleção e ver a obra de arte ganhar vida em tecidos ou outros produtos Apenas continue assim. Você tem isso. 10. Takeaway final: Bem, pessoal, estamos no final dessa aula de documentário. E eu só queria dizer, obrigado por passar um tempo comigo e acompanhar todo o meu processo de criação de uma coleção completa de padrões do início ao fim. Não foi uma aula fácil de filmar e montar, mas estou muito feliz por ter feito isso. Eu fui tema do meu próprio experimento documental. Às vezes, muito exposto, vulnerável e incerto. Agora, olhando à distância, posso ver como todo o processo se desenrolou Eu posso ver minha força, meus medos e minha alegria. Eu posso me ver ficando emaranhada e desembaraçada até que tudo se Tudo isso me leva à minha conclusão final. Criar por si só é uma micro jornada de vida. Quanto mais atento você se torna, quanto mais gentil sua abordagem se torna, mais você aprende sobre si mesmo. Agora, vá lá. Não deixe que nada o impeça de terminar o projeto que você iniciou. Estarei aqui esperando para ver suas novas coleções de padrões. Ouça sobre seu processo criativo e incentive você a alcançar seus sonhos e objetivos A propósito, eu adoraria ouvir o que você pensa sobre essa aula, então não se esqueça de avaliá-la e avaliá-la. Para ser notificado sobre minhas próximas aulas, siga-me no Instagram em DD ou assine meu boletim informativo pelo meu site. Estou lhe enviando muito amor e boas esposas. E nos vemos na próxima.