Design de padrões para iniciantes: crie o seu primeiro padrão contínuo no Adobe Illustrator | Di Ujdi | Skillshare
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Design de padrões para iniciantes: crie o seu primeiro padrão contínuo no Adobe Illustrator

teacher avatar Di Ujdi, Illustrator & Art Explorer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:38

    • 2.

      Seu projeto

      1:17

    • 3.

      Moodboard

      7:09

    • 4.

      Desenho - Introdução

      7:48

    • 5.

      Desenho - Com um tablet

      13:14

    • 6.

      Desenho - Sem um tablet

      13:48

    • 7.

      Criação do padrão - parte 1

      12:14

    • 8.

      Criação do padrão - parte 2

      16:13

    • 9.

      Obrigado

      0:51

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.664

Estudantes

17

Projetos

Sobre este curso

Aprenda como desenhar seu próprio tecido do início ao fim de um jeito fácil e divertido.

Se você é um iniciante e também de Adobe Illustrator de iniciantes, não se preocupe, é um guia passo a passo e apenas o conhecimento básico do programa será o conhecimento de o que o programa será o suficiente de o conhecimento de o programa. Se você não for iniciante, você pode se interessar para ver as ações personalizadas que crio para acelerar o trabalho e como usar os esboços para desenhar elementos sem um de desenho de o seu desenho de o que a o de o de o desenho.

Neste curso:

  • Fale sobre inspiração e escolher o assunto principal para ilustrar
  • Organize o nosso moodboard
  • Usar esboços para desenhar os elementos (com ou sem um tablet de desenho)
  • Criar ações personalizadas no Adobe Illustrator que nos ajudarão a trabalhar com mais eficiência
  • Organize o nosso padrão e prepare-o para a impressão

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Di Ujdi

Illustrator & Art Explorer

Top Teacher


Hey! I'm Nina, even though most people know me by my artistic name Di Ujdi. I'm an illustrator and surface pattern designer.

With a big love for all things floral and natural, I enjoy depicting the world in a colorful, fun, and naive way. As an artist, I'm known for stylized illustrations and bold floral patterns. Besides spending time reimagining the world and finding new color palettes, I'm also proud to be a Skillshare top teacher and share my knowledge and passion with others.

I was instantly drawn to Skillshare and its wonderful community. My biggest wish is to get to know more of you, share what I learned, and continue learning.

I hope I can encourage you and help you out on your creative journey.


PS - don't be ... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Sou a Nina, embora a maioria das pessoas me conheça pelo meu nome artístico, Di Ujdi. Sou artista, ilustrador e designer têxtil. Por um longo tempo. Tenho explorado muitos campos de arte diferentes, desde arte de rua e design gráfico, até começar minha própria marca de curvas artísticas, e me apaixonar pelo design têxtil. Nesta classe, abordarei todos os conceitos básicos sobre como criar um design de padrão no Adobe Illustrator do início ao fim. Então, se você alguma vez quis projetar seu próprio tecido, então esta aula seria perfeita para você. Além disso, essa classe é direcionada para design de padrões e iniciantes do Adobe Illustrator. Então, apenas o conhecimento básico do programa será suficiente. Se você já projetou padrões antes no Adobe Illustrator, essa classe pode ser um pouco lenta para você, mas você também pode pegar algumas das minhas dicas e truques, especialmente quando se trata de acelerar seu fluxo de trabalho. Vou guiá-lo através do meu processo de inspiração, escolhendo um assunto e tentando manter-se no caminho certo com a sua ideia original. Vou mostrar-lhe como criar elementos no Adobe Illustrator com ou sem o tablet de desenho, como criar seu modelo de padrão e ações de atalho úteis que o ajudarão a trabalhar de forma mais eficiente, para que você não não precisa se preocupar com detalhes técnicos e você pode ter mais tempo para sua criatividade. Vamos falar sobre a lógica de criar um padrão contínuo e, finalmente, prepará-lo para impressão. No próximo vídeo, vou explicar um projeto em que estaremos trabalhando, então vamos entrar nele. 2. Seu projeto: Para este projeto, você precisará de um papel e caneta e do Adobe Illustrator. Também é útil ter um tablet de desenho, mas se você não tiver, não se preocupe, porque eu mostrarei como criar esses elementos no Adobe Illustrator sem um tablet de desenho e com a ajuda de seus esboços de papel. Você criará um padrão perfeito inspirado na primavera. Eu acho que o tópico é tão vibrante e há um monte de coisas que podem inspirá-lo. Por outro lado, é a maioria dos tópicos, é muito amplo e será útil para praticar como encontrar o seu foco. Aqui estão algumas sugestões para começar. Pense no que te deixa excitado quando a primavera chega. É um tipo específico de flor, canção de pássaros, ou talvez cenário que o rodeia? Escreva tudo o que aparecer em sua mente. Pesquise visualmente sobre seu tópico no Pinterest e salve suas imagens que o inspiram ou encontrem sua inspiração lá fora. Tire algumas fotos da natureza ao seu redor, ou colete algumas flores e vegetação para usá-la mais tarde como referência. Seja como for, salve suas imagens de inspiração em uma pasta separada e vamos começar a fazer um modo de primavera para isso, que possamos organizar tudo. 3. Moodboard: [ MÚSICA] Os quadros de humor são super úteis para encontrar esse tema principal, o assunto principal com o qual você quer trabalhar e ficar no caminho certo com o que você está fazendo depois. Em suma, as placas de humor são super úteis para se manter organizado e não se perder, especialmente quando se trata de fazer projetos maiores como, por exemplo, fazer um coleções de design têxtil. Aqui você pode ver um modelo que eu vou usar para organizar as imagens que eu salvei anteriormente, e eu também disponibilizei este modelo para que você possa baixá-lo e usá-lo. Você vai encontrá-lo nos recursos da classe. Antes de começar a organizar nossas imagens neste modelo, deixe-me apenas explicar como eu comecei. Quando pensei na primavera, a primeira coisa que tinha em mente eram flores silvestres e minha casa na montanha. Eu realmente gosto de passar o meu tempo lá, especialmente durante a primavera e o verão, quando tudo floresce. Eu amo o deserto, campos de flores silvestres que cercam minha casa, mas como eu não estou lá no momento, eu uso o Pinterest para encontrar mais inspiração para este projeto. Pesquisei sobre flores silvestres, campos de flores silvestres, e encontrei imagens que realmente me inspiram e as coletei no meu quadro do Pinterest. Uma coisa a ter em mente enquanto você está pesquisando e encontrando sua inspiração, é ter sempre a idéia final em algum lugar em sua mente. Você quer representar algumas flores específicas? Você quer representar sua forma? Ou como eu, você quer representar um campo como um todo. Decidi ir com a idéia de um campo de flores silvestres e mostrar abundância de vegetação e flores diferentes através de diferentes formas e cores. Agora vamos voltar ao nosso modelo de quadro de humor no Adobe Illustrator e mostrarei como organizaremos nossas imagens nele. Vou selecionar as imagens que eu salvei do Pinterest e arrastá-los para este quadro de humor. Vamos torná-los um pouco maiores e para você ver o que todos nós temos. A principal coisa que você precisa saber sobre como usar este modelo é que vamos estar trabalhando nesta camada formas e a outra camada que eu deixei bloqueado. Esse é o contorno. Quando terminarmos tudo, teremos esse contorno branco que separará nossas imagens. Basta arrastar uma imagem e escolher onde deseja colocá-la. Segure “Shift” para arrastá-los, que eles não percam a forma, basta pressionar “Shift”. Quando você encontrar, destacá-los nessa forma, você precisa colocá-lo na parte de trás. Para isso, você pode ir para o botão direito do mouse, Organizar, Sen To Back, ou usar este atalho “Shift +Command +]” no seu teclado. Vamos usar o atalho. Agora, enquanto você tem essa forma na parte de trás selecionada, você precisa segurar “Shift” e também selecionar o objeto cinza, e você pode ver aqui que você tem ambos selecionados. Agora, novamente, clique com o botão direito do mouse e selecione, Criar máscara de recorte, e lá vai você. É muito fácil. Agora vamos tentar de novo com este. Mais uma vez, segure “Shift” para alterar o tamanho ou você pode segurar “Shift+Alt” para alterá-lo. O tamanho muda a partir do centro. Vamos deixar assim. Novamente, vamos fazer nosso atalho “Shift+Command+ [. Agora nossa forma está na parte de trás, mude para selecionar o círculo, clique com o botão direito do mouse em “Make Clipping Mask”. Basicamente você pode organizar seu quadro de humor como quiser e também não se preocupe, isso não precisa ser bonito, projetado ou perfeito. Isto é algo que você vai voltar para ver enquanto você está fazendo o seu padrão. Eu basicamente gosto de usar esta parte, para adicionar o meu título de trabalho e estes três para adicionar cores principais que eu gosto. Eu já fiz e escolhi algumas cores que eu gosto de trabalhar com, e eu salvá-los. Vou adicioná-los indo aqui, definido pelo usuário, e então estes que eu chamá-los de manhã verde. Para adicionar a paleta que você fez, basta clicar aqui e ela aparecerá. Se você não tem sua paleta, você pode criar um novo grupo de cores aqui. Este está vazio, mas então você pode selecionar as cores daqui e adicioná-las à sua palete. Ou você também pode selecionar seu trabalho artístico e adicionar uma paleta de cores a partir daí. De qualquer forma, não precisamos disso, então podemos excluí-lo. Algumas das cores que eu vou usar é verde, algumas vermelhas para as flores e eu também amo este amarelo. Agora vou organizar este quadro de humor. Acelerarei o processo e te vejo quando terminar. Eu terminei o quadro de humor, e como você pode ver, adicionei um título de trabalho aqui, e mais tarde também adicionei palavras-chave que eu posso associar com as imagens que eu salvei. Esta parte, você pode ver que eu também adicionei algumas cores secundárias que eu acho que vai funcionar muito bem em conexão com as cores principais. Em relação às palavras-chave, eu descobri que isso realmente me inspira a ter não apenas imagens, mas também palavras-chave e poder criar uma história em minha mente enquanto eu estou fazendo minha arte, ilustração, ou padrões têxteis. Agora que você tem seu conjunto de placa de humor, e você sabe o que você quer ilustrar, pegue uma caneta e papel e comece a fazer alguns elementos bonitos. 4. Desenho - Introdução: Para mim, é sempre mais fácil começar com esboços e um artigo e depois adicioná-los ao Illustrator e redesenhá-los. Sempre que começo a desenhar diretamente no Illustrator usando meu tablet de desenho, nunca consigo fazê-lo parecer exatamente como eles queriam. Sinto-me mais natural e relaxado ao trabalhar com caneta e papel. Também rabiscar é muito relaxante. Você pode usar seu quadro de humor como referência no seu celular e esboçar onde quer que você esteja. Também é algo que torna sua mente livre para explorar muitas possibilidades. Você pode vir acima com um esperar formas e elementos ou personagens como este. Isso foi feito totalmente involuntariamente, então não se importe. Este personagem não faz parte do padrão. De qualquer forma, a partir de esboços. Quando se trata de design têxtil também é muito útil porque você pode ver quais elementos funcionam bem juntos. Quais elementos podem caber com outros elementos. Você também pode ter uma imagem maior sobre como criar harmonia com elementos que você está desenhando. Por exemplo, esses elementos, essas cabeças de flora, eles parecerão blocos de cores são ótimos porque eles são tão simples, mas ainda assim tão eficazes e podem se encaixar bem com qualquer coisa. Por exemplo, esses arbustos de flores também se encaixam bem. Você pode preencher as lacunas com essas flores circuladas se precisar. próximo passo para digitalizá-los é desenhar os elementos que você escolheu em outro papel. Aqui você precisa ser mais preciso. Também pensando com antecedência em como você vai usá-los. Minha sugestão porque estamos indo para mais tarde fotografar este ou você também pode digitalizá-lo para usar uma caneta de tinta ou algo que vai tornar isso muito claro e fácil de trabalhar com mais tarde digitalmente. Além disso, como eu vou criar blocos de elementos, como você pode ver eu estou criando efeito de abundância. Quero desenhar pelo menos três formas diferentes do mesmo objeto. Esta regra de fazer pelo menos três formas diferentes do mesmo objeto é algo que sempre sigo quando crio padrões. Para torná-los diferentes, você pode criá-los menores, você pode criá-los mais largos ou, por exemplo, estas folhas nestes arbustos de flores, pode ir de um lado em outro. Esboçar é bom porque você nunca vai fazer exatamente o mesmo. Mesmo as pequenas mudanças como esta, realmente criarão uma grande diferença no seu padrão final. Esta é uma fotografia do meu esboço que tirei com o meu telemóvel. Pelas razões que vamos usá-lo, não precisamos de uma qualidade perfeita. Se você tem um scanner você pode digitalizar, mas mesmo uma fotografia feita com um telefone celular será suficiente. Você só precisa ter certeza de que você não tem sombras sobre seu esboço. Certifique-se também de que o seu esboço é feito com uma caneta de tinta ou algo semelhante. Será claramente visível a partir da superfície do papel. Se você estiver usando um tablet de desenho, você pode deixar a foto como ela é como uma referência para redesenhar. Mas se você não estiver usando um tablet de desenho, você precisa vetorizar esta fotografia usando um traço de imagem. Quando você clica nele, você verá que a opção para rastreamento de imagem aparece. Mas vamos usar opções mais avançadas. Precisamos ir em Janela, e clicar em Rastreamento de Imagem. Teremos este avançado pode não ser aberto para você, então você só precisa abri-lo. Eu sempre coloco “ignore white”. Às vezes não gosto disso, mas depende do esboço. Vamos ver quando clicamos em Visualizar o que acontece. Para o que vamos usá-lo isso parece muito bom. Se não parecer bom para você, você pode jogar com essas opções aqui para trazê-las para cima ou para baixo. Então, quando você quiser terminar, basta clicar em Expandir. Agora vamos desligar isso. Como podem ver, temos nosso esboço vetorizado. O que precisamos fazer porque agora é um grupo. Precisamos desagrupá-lo, e precisamos pressionar Shift Comando G para desagrupá-lo. Então, como você pode ver, estes são todos separados. Se você quiser usar isso como uma forma, você pode agrupá-la clicando em Comando G. Vou mostrar exemplos diferentes agora. Eu separei a imagem aqui para o que vamos usar para a mesa de desenho e como usá-lo sem desenhar tablet. Estes exemplos que eu fiz, você pode ver que eles são muito semelhantes. Eu só queria mostrar-lhe que você pode obter um efeito muito semelhante com tablet de desenho e sem tablet de desenho. Em relação ao tamanho em que estamos trabalhando agora, já que este é um programa vetorial, o tamanho não importa, pois ele pode ser alterado. Mas eu gosto de começar com um quadro de arte no tamanho de 2.000 por 2.000 pixels. Quando estou desenhando meus elementos, também gosto de trabalhar neste espaço branco sem limites. Vou mostrar-lhe agora como fica sem ele. Vou apertar Shift Command H para desligá-lo. Você pode ver que você vai ver meu quadro de arte que é 2.000 por 2.000 pixels. Mas quando estou desenhando elementos, gosto de ter esse espaço branco sem limites. Para conseguir isso, basta clicar em Shift Command H. Para desativá-lo novamente, Shift Command H. Eu também adicionei um link para os atalhos do Adobe Illustrator que será muito útil para usar enquanto você trabalha. Certifique-se de verificar isso. Você pode anotar os que você usará com frequência e depois praticar usá-los. Ele se tornará tão natural depois de algum tempo e definitivamente acelerará seu fluxo de trabalho. Outra coisa importante neste momento que você também pode mudar mais tarde é saber em que modo de cor você está criando seus elementos. Como você pode ver aqui, meu modo de cor é RGB. Isso é algo que você escolhe quando você está fazendo um novo arquivo. Por exemplo, eu sempre começo com este 2.000 por 2.000 pixels. Então, nessas opções avançadas, você pode escolher o modo de cor RGB ou CMYK. Como você sabe, estes são dois modos de cores principais. A regra geral é que CMYK é para impressão e RGB é para a web. Mas nem sempre é o caso. Às vezes, as empresas de impressão lhe dirão para preparar sua impressão em cores RGB. Quando eu estou imprimindo meus lenços, por exemplo, eu também prepará-los em RGB, e também os desenhos padrão que eu estou vendendo como um tecido ou papel de embrulho na farinha colher Eu também estou preparando no modo de cor RGB. Minha sugestão é sempre verificar com uma empresa de impressão e, em seguida, preparar sua impressão em conformidade. Agora vamos voltar ao desenho. 5. Desenho - Com um tablet: Vou começar com uma opção de tablet de desenho e explicar o uso de pincéis diferentes. Se você não tiver, sinta-se livre para pular para a próxima parte deste vídeo. Uma vez que não vamos usar essas fotografias diretamente, vamos apenas usá-las como uma referência podemos bloquear a camada onde elas estão e, em seguida, basta abrir uma nova camada que estará no topo para que possamos desenhar nossos elementos. Deixe-me levá-lo rapidamente através dos pincéis que eu estou usando e estes são os pincéis que eu fiz. É muito fácil fazer qualquer pincel que você gosta e, em seguida, quando você começar a experimentar e criar pincéis diferentes, você verá quais se encaixam bem na situação que você está usando. Por exemplo, quando estamos trabalhando com esses esboços muito fáceis, eu estou usando meu pincel 5pt sem a pressão e, em seguida, também 5pt escova de pressão redonda. Deixe-me apenas mostrar-lhe como as configurações para este pincel olhar e você também pode criar o seu próprio. Você tem a opção de alterar o ângulo, mudar a redondeza e, em seguida, mudar o tamanho. Sempre deixe esses dois consertados. Se eu quiser que o tamanho mude com a pressão, vou para Pressão e coloco até o fim. Quando você desenha no seu tablet e coloca a maior pressão, ele irá até o tamanho especificado aqui. Deixe-me mostrar-lhe como você pode criar o seu próprio. Você só precisa ir aqui, clicar em “Novo Pincel”, selecionar Pincel Caligráfico e, em seguida, jogar com essas opções como quiser. Nomeie, clique em “Ok”, e ele aparecerá aqui. Quando você cria pincéis que você gosta, você pode simplesmente ir aqui e salvá-los. Para adicioná-los, ele aparecerá aqui. Basta ir para Definido pelo Usuário. Eu tenho meu conjunto de meus pincéis. Você só precisa selecionar os que você deseja adicionar aqui, clicar aqui e, em seguida, “Adicionar aos pincéis”, e todos eles aparecerão aqui para que você possa usá-los facilmente. Também antes de começar a desenhar, deixe-me explicar o que eu uso. Eu uso principalmente a ferramenta de pincel blob, então pode estar escondida aqui. O primeiro que você verá é uma ferramenta de pincel e seguida, você precisa clicar nele para chegar aqui ou você tem este comando Shift B para acessá-lo ou apenas B para acessar a ferramenta de pincel. A diferença entre uma ferramenta de pincel, Vou mostrar-lhe agora como parece. Esta é uma ferramenta de pincel. Vamos fazer isso em uma ferramenta de pincel de blob. Eles parecem iguais, mas não será o mesmo depois. Depende de como você vai usá-lo. Eu uso principalmente este e isso cria uma forma, e a ferramenta pincel cria uma linha. Basicamente, para essas formas, usarei uma ferramenta de pincel de blob para criá-las, mas para as hastes, vou usar uma ferramenta de pincel normal. A razão é que a forma que eu vou fazer aqui não vai mudar, mas as hastes podem mudar mais tarde porque eu vou precisar ajustá-las de forma diferente no meu padrão. Por exemplo, quando você cria uma linha com uma ferramenta de pincel, você pode ir para a Ferramenta de Seleção Direta aqui ou clicar em “A”, e eu mostrarei a você para que você possa alterar a aparência da linha. Você também pode simplesmente selecioná-lo através da ferramenta de seleção direta. Você pode mudar o tamanho. Mas quando se trata de uma ferramenta de pincel de blob, vamos também clicar em “Ferramenta de Seleção Direta” ou “A”, você não pode alterá-la assim porque é uma forma e você só pode alterar a aparência da forma. Agora vamos desenhar nossos exemplos. Antes de começar a desenhar com uma ferramenta de pincel de blob, verifique as configurações da ferramenta Pincel de blob. Você pode apenas clicar duas vezes aqui e você verá as configurações. Esta parte das configurações sobre fidelidade, você pode torná-lo preciso ou você pode torná-lo suave. Essas configurações farão com que suas linhas pareçam diferentes. Eu sempre mantenho no meio. Se você colocá-lo para ser mais preciso, ele parecerá exatamente o mesmo que o seu desenho. Mas como não estou muito confortável com o tablet de desenho, gosto de mantê-lo no meio. Descobri que essa opção suave não funciona para mim porque cria formas que não são o que eu quero que ele seja. Eu também mantenho este, selecione aquele e este desmarcado, mas você pode experimentá-lo e ver o que funciona para você. Agora vamos desenhar essas cabeças de flores. Temos a nossa ferramenta de pincel de blob selecionada. Quando começo a desenhar, nunca começo do canto aqui, mas começo um pouco para baixo. Realmente isso não precisa ser perfeito. Você pode corrigi-lo mais tarde, você pode redesenhá-lo. Você pode apenas brincar com ele. Quando se trata de um canto, como você vê, eu só desço um pouco. Essas coisas podem aparecer, então você pode tentar novamente ou depois pode corrigi-lo com uma ferramenta de borracha ou uma ferramenta suave, que vou mostrar-lhe. Parece bom para mim, mas não gosto deste canto. Deixa-me mostrar-te o que posso fazer. Primeiro de tudo, eu quero preencher esta forma e é muito fácil porque eu estou usando uma ferramenta de pincel de blog e isso já é uma forma e não uma linha. Vou pressionar “A” no meu teclado e ele selecionará a ferramenta de seleção direta. Vou apenas clicar no interior e clicar em “Excluir”. Não gosto desta parte. O que posso fazer é clicar na “Ferramenta Borracha”. Mas antes de tudo, preciso selecionar esse objeto. Vou apertar “V” para selecioná-lo, e depois uma borracha. Vou apagar esta parte para que fique melhor. Isto é bom. Se eu ainda não estou gostando, ou se eu fizer isso, por exemplo. Não assim. Deixa-me mostrar-te. Assim, sempre posso usar uma ferramenta suave e posso consertá-la. Eu também posso consertar minha forma com uma ferramenta suave muito fácil. Não se preocupe, você sempre pode redesenhá-lo, você pode corrigi-lo mais tarde. Quando você gosta, deixe assim. Deixe-me mostrar-lhe em outro exemplo. Aqui você pode realmente ver o que eu estou falando quando eu digo que você precisa começar com desenho não a partir deste ponto, mas um pouco para baixo porque você quer que esses cantos sejam mais afiados. Vamos começar. Então um pouco para baixo até que você goste. Agora pressione “A” pres o interior e depois “Delete”. Por exemplo, se você quiser adicionar um pouco aqui e você não precisa realmente redesenhá-lo. Você pode clicar novamente em “V” para uma ferramenta de seleção direta para selecioná-la e clicar na Ferramenta Pincel de Blob. Como isso está selecionado e em suas opções você tem mesclar apenas com seleção, você pode simplesmente adicionar mais a esta forma. Por exemplo, vou mostrar-lhe agora as opções. Se você acertá-lo, mantenha a seleção, ela nunca desmarcará até que você conserte a forma como quiser. Você pode trabalhar nele o quanto quiser e ele será selecionado. Não precisamos disso. Vamos apenas torná-lo agradável. vez, podemos usar uma borracha e podemos usar ferramenta suave. Isto parece bom e podemos seguir em frente. Agora vamos fazer a outra forma. Este é um pouco complexo porque será feito de quatro formas. Deixe-me mostrar-lhe também alguns truques que eu uso. Por exemplo, porque eu sei que tudo isso será em uma cor. Não preciso me preocupar com os finais e os cantos dessas folhas. Vou começar daqui de baixo. Além disso, quando você trabalha com uma ferramenta de pincel de blob, você precisa fazer todas essas formas terminarem para que os finais precisem caber aqui para que você possa pressionar “A” e excluir o interior, porque se eles não estiverem conectados, não vai funcionar. Vamos fazer outro. Também começamos a partir daqui. Aperte “A”. Agora podemos fazer esta parte com o mesmo pincel, ou podemos selecionar um pincel que é um pouco maior para que possamos fazê-lo em um movimento. Eu vou fazer isso assim. Conecte-o e, em seguida, A para clicar dentro, e lá você tem. Agora esta é uma parte que podemos agrupá-lo, basta clicar em “Shift” e selecionar três formas diferentes. Aperte “Comando G” para agrupá-lo. Agora temos um grupo, como podem ver aqui. Agora clique em qualquer lugar para sair de lá. Vamos selecionar um pincel de bolha para fazer a flor. Agora, vou escolher outra cor. Vamos com este. Uma vez que esta parte será escondida, a única coisa que importa é como ela fica aqui em cima. Vamos começar a partir daqui e esta parte realmente não importa. Agora você tem basicamente duas formas, esta e esta. Agora temos de levar isto para trás. O que você precisa fazer é dar um clique com o botão direito do mouse e, em seguida, Organizar e enviar para trás. Aqui você pode ver também há atalhos super agradáveis que vão realmente ajudá-lo e isso é algo que eu estou usando o tempo todo, enviar para trás e trazer para a frente. O comando é shift comando e, em seguida, esquerda e colchete para enviá-lo para trás. Agora vamos fazer isso. É isso, parece ótimo. Agora vamos ver este exemplo. Não vou desenhar estas folhas. Você também usará a mesma técnica que eu mostrei, mas eu só queria mostrar um exemplo com esses círculos. Para os elementos que eu fiz para este botão eu usei o pincel blob com uma rodada de 5pt sem a pressão para realmente desenhar cada círculo único. Se você não quer talvez perder seu tempo assim, mesmo que eu não considere que uma perda de tempo eu estou realmente gostando de redesenhar essas coisas em uma forma digital. Mas se você não está tão interessado em mantê-lo tão orgânico e em seu esboço eles parecem muito iguais, o que você pode fazer é apenas selecionar um pincel que é maior e tem uma diferença de pressão. Por exemplo, para este tipo de círculos, este pincel de pressão com um 20pt será perfeito porque, dependendo da quantidade de pressão que você aplicar, você pode torná-lo diferente. Deixa-me mostrar-te isso. Depende da pressão que está usando. Se isso parece totalmente bom para você e combina com o estilo que você deseja obter, isso é realmente algo que irá acelerar seu fluxo de trabalho. 6. Desenho - Sem um tablet: Agora vamos falar sobre a segunda opção de desenho sem tablet. Eu acho que isso é interessante e importante saber, mesmo que você tem um tablet desenho é algo que você pode usar também mais tarde para em coisas diferentes. Então, o que vamos usar para isso é uma ferramenta muito agradável no Adobe Illustrator chamada Shape Builder Tool. A primeira coisa que precisamos fazer é desbloquear a camada que vamos usar, e então precisamos rastrear imagens todos esses exemplos que eu fiz. Então, como eu mostrei antes, basta ir para Janela, Rastreamento de imagem e, em seguida, escolher ignorar branco, este selecione “Encaixar cristalino” e, em seguida, Visualizar ou apenas Trace. Se você estiver satisfeito com ele, basta expandi-lo e, em seguida, pressione “Shift Command” para desagrupá-lo. Farei isso por cada imagem. Agora temos todas as nossas imagens vetorizadas e deixe-me mostrar-lhe apenas um exemplo de como uma ferramenta de construtor de formas funciona antes de realmente começarmos a usá-la para esses esboços vetorizados, para criar nossas formas para os padrões. Então vamos fazer algumas formas diferentes. Deixa-me só mudar a cor. Por exemplo, basta clicar em uma “Ferramenta de Seleção Direta” e selecioná-los todos, e então você pode acessar o construtor de formas por aqui, ou você pode simplesmente apertar os atalhos “Shift M”. Você verá que essas formas serão agora assim, e você terá um plus ou um menos se você clicar em “Alt” no teclado. Por exemplo, Alt e Menos significaria que você deseja excluir essas formas. Por exemplo, se você deixá-lo em um sinal de mais e clicar e, em seguida, arrastar, isso significará que essas formas serão conectadas. Então este é um exemplo muito rápido e agora vamos ver mais detalhes sobre como vamos usá-lo para nossos esboços. Então, quando se trata de usar a ferramenta construtor de formas em conexão com seus esboços, é assim que você vai fazer, e você também vai pensar em algumas coisas. Um construtor de formas só criará formas para os objetos que estão próximos. Mas, por exemplo, eu fiz este como um exemplo do objeto que ele está aberto. Assim, por exemplo, quando você começar a usar uma ferramenta de construtor de formas, você fará primeiro um retângulo normal. Vamos colocá-lo nesta cor vermelha e enviá-lo para trás. Então, quando selecionamos tudo e apertamos “Shift M” para acessar uma ferramenta de construtor de formas, você verá que quando você selecionar o fundo, essa forma que não está fechada não será feita. Então o que você quer fazer, vamos sair daqui, clique em “Ferramenta de Seleção Direta”, o fundo do líder para que eu possa mostrar. Então você precisa basicamente entrar aqui e fechar isso. Você precisa clicar nele, clique em “Ferramenta Blog Pincel” e basta fechar esta parte, e agora está tudo bem. Eu também vou agrupar isso porque eu quero fazer mais formas. Vamos fazer um retângulo na cor vermelha. Traga-o para trás, Shift Command colchete esquerdo, V e, em seguida, selecione tudo e pressione “Shift M” para a ferramenta de construtor de formas. Agora o que queremos fazer é levantar o fundo, então ficamos com essas flores. Acerte para o menos e exclua o plano de fundo. Agora pressione “V” para sair e a próxima coisa que você vai fazer, você vai apenas clicar sobre os pretos. Como você pode ver, estes são apenas selecionados e excluí-los. Agora, essas formas parecem muito ásperas em comparação com as formas que eu fiz com um pincel. Como você pode ver, este é muito suave, e eu quero o mesmo efeito sobre estes. Então, a maneira muito fácil de fazer isso é selecioná-lo e, em seguida, selecionar “Ferramenta Suave” e apenas suavizá-lo. Também ferramenta suave, com ele você não precisa ser preciso. Você só precisa apontar para onde você quer suavizar suas formas. Então, suavize como quiser, se você não gostar, basta pressionar “Command Z” para voltar e, em seguida, começar novamente. Você também pode usar uma borracha para algumas peças, por exemplo. Eu gosto muito desta forma e a única coisa que eu quero suavizar é esta parte e esta parte. Então eu vou suavizar toda a forma, um pouco aqui e um pouco aqui, e parece ótimo. Então eu vou fazer isso para todas as formas. Então, pode parecer que você vai precisar de mais tempo com esta ferramenta e com suavização, mas eu acho que é muito semelhante apenas trabalhar para fora até que você gosta de formas. Vamos passar para outro exemplo. Agora vamos fazer essas formas apenas para lembrar a técnica ou fazer um retângulo. Coloque-o talvez em verde, envie-o para trás, Shift Command Left Bracket, V para a ferramenta de seleção e, em seguida, selecione tudo, e pressione “Shift M” para acessar a forma de uma ferramenta construtora. Clique em “Alt” para excluir o plano de fundo e clique no plano de fundo. Então o processo de suavização dessas formas é o mesmo que eu mostrei no primeiro exemplo. Você apenas selecioná-lo, agarra ferramenta suave, e suavizar como você gosta, ou usar uma borracha apenas para obter a forma que você deseja. Você também pode desenhar sobre ele mantendo sua seleção e, em seguida, agarrando uma ferramenta de pincel blob. Agora estou trabalhando no meu touch pad. Eu não tenho rato. Então deixe-me agora mostrar um exemplo com estes desenhos, porque isso é um pouco mais complicado, porque esta forma é basicamente criada a partir de três formas diferentes, e se fizermos a mesma técnica, acabaremos com uma forma, e queremos acabar com duas formas. Então, quando você estiver usando o construtor de formas, você também precisará considerar isso. Então, para isso, eu vou copiá-lo e colar na frente, e o que está na frente, eu vou colocá-lo com Shift Command Right Bracket no topo, e eu vou bloqueá-lo. Então acesse o que está na parte de trás. Com o que está na parte de trás, eu quero criar apenas as folhas. Então eu vou selecionar uma “Ferramenta Borracha” e para alterar o tamanho da sua borracha basta clicar no “Suporte direito” para torná-la maior, ou no colchete esquerdo para torná-la menor. Então tudo o que eu quero fazer é excluir isso, e agora como você pode ver, a forma que está na frente está mostrando, então eu vou apenas clicar nisso, para que eu não vê-lo. Então farei a mesma coisa aqui. Então agora temos as folhas, e você pode simplesmente ir na ferramenta de seleção, apagar isso, e você tem essa forma. Então agora vamos fazer a mesma técnica. Enviar para trás, selecione “Shift M” e excluir o fundo, ferramenta de seleção, e excluir apenas a parte preta, e então você tem as folhas que vamos suavizar e corrigir mais tarde. Agora, vamos ver o que acontece com a outra parte. Vamos agora mostrá-lo. Clique para ver o olho aqui nas camadas e vamos desbloqueá-lo. Agora selecione-o para fazer o mesmo, mas para o oposto. Então, o que eu sei, se eu clicar no verde, e trazê-lo para frente com Shift Command, Right Bracket, eu sei que eu só preciso desta parte, e isso não vai aparecer. Então vamos selecionar este, o preto, e vamos apenas excluir esta parte como esta, e esta parte como esta. Agora, eu não quero ver este aqui. Vou bloqueá-lo e clicar em “The Eye”, para que não seja visível, e continuarei trabalhando com a borracha. Eu vou apagar aqui e agora você pode ver que quando eu apagar esta parte, eu fico com isso. Então vamos fazer de novo. Retangular, coloque-o neste rosa bebê, mande-o para trás. Clique para selecionar tudo, “Shift M” para acessar a ferramenta construtor de formas e Alt para excluir plano de fundo. Agora clique novamente em “A ferramenta de seleção”, clique em outro lugar para sair, clique na “Parte preta”, exclua-a, e você fica com isso. Agora vamos ver. Podemos ver de novo, as folhas verdes, vamos clicar para vê-lo, e desbloqueá-lo. Agora temos essa forma e é criada a partir de duas formas que criamos apagando partes dela e basicamente separando-a. Agora você pode suavizar isso e fazer com que pareça como quiser. No final, também parecerá muito semelhante à forma que criamos com um pincel. Eu também gosto deste construtor de forma para esses objetos fáceis, porque ele vai simplesmente de alguma forma deixá-lo ainda mais rabiscado do que, como você pode criá-los com um pincel. Deixa-me mostrar-te outra coisa que pode acontecer com os teus esboços. No primeiro exemplo, falei sobre, se os objetos estiverem abertos, então você terá dificuldade em criá-los, menos que você os feche. Então, às vezes acontece quando você está desenhando, que seus objetos estão conectados e agora você pode simplesmente pegar uma ferramenta de borracha, para levantar esta parte entre eles. Agora você basicamente preparou seu esboço para ser usado com um construtor de formas. Além disso, por exemplo, aqui, você precisa fazer a mesma coisa. Não se preocupe em ser preciso, porque mais tarde você vai suavizar. A coisa sobre o construtor de formas e seus esboços é que o construtor de formas é uma ótima ferramenta para recriar seus esboços, mas esses esboços precisam ser mais simples. Então também quando você está desenhando e você sabe que você vai usar um construtor de formas para seus elementos digitais, você precisa pensar sobre isso enquanto você está desenhando, você não desenhe seus círculos muito perto um do outro. Então você fica mais tarde com menos coisas para adicionar. Além disso, você precisa ter em mente que tipo de coisas que construtor de formas pode fazer. Além disso, o construtor de formas é ótimo para usar em conexão com pincéis. Então, por exemplo, ao construir um elemento, eu vou, por exemplo, usar esta flor, que eu fiz com um pincel, e eu quero que ela tenha uma coisinha aqui. Então, basicamente, eu vou pegar um pincel, e eu queria ser assim. Então você não tem que desenhar nada muito preciso. Eu só preciso criar uma forma, fazer o que fizemos, colocá-lo em uma posição que eu acho que vou gostar, e então eu preciso apenas selecionar esses dois, apertar “Shift M” e basicamente excluir essa parte, porque eu estou Não vou precisar dele. Então desenhe seus elementos como quiser usando um tablet, usando uma ferramenta de construtor de formas, experimente duas técnicas. Experimente-os juntos para construir seus elementos e vamos continuar construindo nosso padrão. 7. Criação do padrão - parte 1: Como você pode ver, eu terminei de desenhar todos os elementos dos meus esboços, eu joquei um pouco com cores. Mesmo que neste momento eu não considero estas cores finais, Eu gosto de vê-los em um padrão, então eu posso mais tarde ver o que funciona com o que quando eu terminar basicamente ordenando meu padrão e então eu fiz também os selos para essas flores. Como eu disse, eu os fiz com uma ferramenta de pincel, e agora a ferramenta de pincel blob porque eu posso basicamente mudá-los. Além disso, deixe-me dizer-lhe um truque que eu uso para escolher as cores, porque agora eu realmente não sei como ele vai olhar todos juntos. Mas eu definir um limite de usar basicamente 7-8 cores diferentes. Porque mais tarde, quando eu faço um padrão, eu posso facilmente mudá-los. Por exemplo, estes podem ser verdes ou azuis, mas se eu quiser alterá-los, eu posso simplesmente selecioná-lo e a cor que eu escolhi aparecerá e eu posso facilmente mudar a cor em cada objeto para o qual eu usei. Então você vai selecionar e, em seguida, mesmo , cor de preenchimento, e então você pode mudar tudo o que está nessa cor de preenchimento, por exemplo, ou assim eu escolhi que este será na mesma cor que este, ou essas coisas estão dentro? Quando eu clico nessa cor, eu vou selecionar, mesma cor de preenchimento, e ele vai selecionar basicamente tudo em cores e eu posso alterá-lo. Isto é eu acho que um truque muito bom quando você terminar o seu padrão para que você não tem que selecionar um por um, você pode selecionar tudo, mas você precisa pensar sobre isso antes de começar. Agora, vamos abrir um novo arquivo onde vamos fazer o nosso padrão. Para fazer um padrão, eu sempre uso meu modelo padrão. Não é nada de especial, é apenas um arquivo com uma dimensão específica, mas é para mim mais fácil acessá-lo assim. Basta ir para, “Arquivo”, novo a partir do modelo. Então eu tenho aqui, modelo padrão no modo de cor RGB. Você pode fazer isso assim. Basta ir para “Novo Arquivo”. Eles sempre criam meus padrões em um arquivo que é 100 por 100 pixels. Você pode experimentar assim porque mais tarde, eu vou mostrar algumas ações de atalho que teremos que fazer com esses números e eles realmente precisam ser redondos. Pode ser 2.000 por 2.000, mas gosto de ficar com 1.000 quando estou trabalhando. Além disso, é semelhante ao B, então podemos criá-lo. Agora você tem um novo arquivo e se você quiser torná-lo como um modelo, você pode apenas salvá-lo basicamente como um modelo e você pode acessá-lo mais tarde o tempo todo a partir daí. Para mim, é algo que é mais fácil. Agora vamos falar sobre a lógica de criar um padrão. Para torná-lo mais fácil, vou começar com algumas formas básicas de geometria que vou criar. Vamos colocá-los em qualquer cor. Alt para duplicá-lo e apenas fazer algo assim. O que eu quero mostrar aqui é que ao criar um padrão, você sempre trabalhará com o que está dentro vai ficar dentro, mas o que está abaixo dos limites terá que se repetir. Vamos fazê-los também aqui em baixo. Eu posso explicar. Uma ação que você estará usando constantemente ao criar um padrão é basicamente selecionar objetos de um lado e, em seguida, colocá-los do outro lado e você precisa movê-los de acordo com o tamanho de suas placas de arte. Se este quadro de arte tiver 1.000 pixels, você precisará movê-lo em 1.000 pixels. Isso é algo que realmente precisa ser feito com um pouco de matemática. Não pode ser feito à mão porque quando seu padrão se repete, esses objetos precisam ser colocados perfeitamente. Como eu disse, esta é uma ação que vai ser repetida o tempo todo ou criar uma curva ruim ao testá-la. Para mim, é muito fácil fazer essa ação como um atalho que vou mostrar a vocês. Se você não tem um atalho, basicamente você precisa ir para, Transformar, Mover. Então o que você precisa fazer é basicamente movê-lo horizontalmente. Você precisa colocar a zero na vertical e horizontal, você precisa colocar 100 pixels e, em seguida, você precisa copiá-lo. Estes objetos, permanecem aqui iguais, mas você tem uma cópia dos mesmos objetos no lado direito. Clique em “Copiar” e você terá isso. Por exemplo, para os objetos que estão inativos, você faz o mesmo ir para, “Transformar, mover”. Então, para isso, você precisa colocar zero na horizontal e movê-los verticalmente, mas não por 100 pixels, porque isso irá colocá-los para baixo. Você precisa colocá-lo em menos 1.000 pixels. Como você pode ver para esta ação, porque eu usá-lo muito. Acabei de descobrir que criar uma ação que eu possa acessar através dos meus atalhos vai realmente acelerar meu fluxo de trabalho. Minha solução foi criar apenas ações no Adobe Illustrator, como você pode vê-las aqui, eu as faço mover para a direita, F2 e, em seguida, mover para a esquerda, mudar F2. Deixa-me mostrar-te como isto funciona. Basicamente cria a mesma coisa que eu mostrei antes, mas eu só preciso selecioná-lo e então eu tenho isso aqui. Se eu precisar movê-lo para a direita, eu apenas aperto, “Função F2.” Aí eu tenho. Se precisarmos subir, tenho turno e F3. Eu acertei, Função, mudança F3. Também os tenho aqui. Se eu esquecer qual deles é qual, eu só posso conferir, eu posso clicar nesses comandos super fáceis e eu posso apenas trabalhar no que eu gosto de trabalhar para ser criado para ver o que se encaixa e essa tecnicalidade que levou muito tempo antes é realmente algo fácil agora. Agora vamos passar a fazer essas ações e então podemos começar a construir nosso padrão. Basicamente, o que você precisa fazer, eu posso vê-lo agora porque ele está no modo de botão, e você não pode criar um tempo real no modo de botão, então você precisa desmarcá-lo se ele estiver selecionado em primeiro lugar, e então você vai ver algo assim. Você pode ir aqui e dizer, “Criar nova ação.” Mas antes de fazermos isso, deixa-me apagar isto e depois apagar este. Vamos começar. Ele diz criar uma nova ação, iria clicar sobre ela. Vamos chamar isso de jogada de compartilhamento de habilidades. Porque eles já tinham essa ação criada e eu já usei as teclas de função 1, 2, 3, 4, 5, eu acho. Vou apenas usar a tecla de função F6 e será suficiente para criar a seção. Vamos colocá-lo em vermelho e então eu preciso basicamente gravar minha ação. O que vou fazer, vou clicar em “Gravar”. Agora, tudo o que eu fizer será gravado como uma ação, então seja preciso aqui. Você precisa selecioná-lo. Clique com o botão direito do mouse, transforme, mova, e então você deve fazer a mesma coisa que fizemos porque íamos colocá-lo do lado direito. Precisamos colocar aqui 1.000 pixels, e precisamos colocar zero aqui, e precisamos copiá-lo. Você também pode fazer a visualização se precisar dela. Basicamente, clique em “Copiar”. Você tem a ação de mover seus objetos à direita. Basicamente, basta clicar em “Parar de reproduzir ou parar de gravar”. Aí está você. Agora vamos vê-lo no modo de botão. Skillshare, mova para a direita e clique em F6. Estou no meu MacBook e apenas clicar em F6 não funciona. Se eu quiser acessar essas teclas de função, eu preciso pressionar, Função e depois F6. Vamos experimentá-lo. Selecione Fn para função e, em seguida, F6 e ele funciona. Basicamente, você só faz a mesma coisa para tudo. Por exemplo, se quisermos fazer uma ação para movê-los à esquerda, vamos novamente, saímos do modo de botão, clicamos para criar nova ação, desmarcar tudo, depois vamos criar nova ação, Skillshare, mover para a esquerda. Tecla de função que você pode deixá-lo com F6, mas use shift com ele. Vamos colocá-lo em amarelo, e então vamos gravar. Selecionamos isso novamente, vá para Transformar, Mover. Porque estamos movendo-o para a esquerda, temos que colocar um menos e depois copiar. Clique em “Parar”, e aí está. Vamos testá-lo. Aqui está, selecione, pressione Função, Shift, F6, e funciona perfeitamente. O que você precisa fazer também é fazer uma ação para colocar esses objetos para cima e, em seguida, colocá-los para baixo com a mesma lógica que fizemos aqui. Mas você só vai colocar 1.000 pixels na parte vertical que eu vou mostrar. Basicamente, quando você quiser movê-los para cima ou para baixo, você precisa colocar zero pixels na horizontal e, em seguida, colocar menos 1.000 pixels se quiser movê-lo para cima ou para baixo, basta colocar 1.000 pixels. É isso. Além disso, se você fizer ações erradas, se você não fez algo corretamente, basta ir aqui, não no modo de botão, mas você precisa que o modo de botão seja desabilitado, e você verá essas ações. Você também pode clicar aqui para ver o que está acontecendo. Nós movemos horizontalmente e também copiamos. Se você fez algo diferente e você não gosta, você pode simplesmente excluir a ação. É isso. Essas ações realmente me economizaram muito tempo quando estou criando padrões. Basicamente, não preciso pensar em matemática. Posso ser criativo em fazer e fazer um padrão. Posso me concentrar em coisas que são mais criativas e não técnicas. Eu realmente espero que essas ações o ajudem muito. A próxima coisa que vamos fazer, vamos liderar isto e vamos colocar os nossos elementos e começar a construir um padrão. 8. Criação do padrão - parte 2: Agora que terminamos todas as etapas anteriores, desde encontrar nossa inspiração até esboçar, digitalizar nossos esboços e criar essas ações super úteis, podemos finalmente começar a criar nosso padrão. O que eu fiz foi colocar esses desenhos e os agrupei, então eu posso usá-los e nada vai desmoronar. Não perderei alguns elementos. Tudo está agrupado e preparado, para que eu possa começar a construir o padrão. O modo como vou começar a construí-lo é basicamente da fronteira. Algumas pessoas que gostam de começar a construí-lo a partir do centro e depois descobrir as fronteiras, mas o que acontece comigo é que se eu começar do centro, então de alguma forma meu padrão no final não parece ter um fluxo. Parece muito robótico, eu não sabia, então minha maneira de fazer isso é basicamente partir deste canto e depois trabalhar a partir deste canto e então conectar tudo no centro. Vamos começar a fazer isso. Também sempre que eu começar, se eu começar a partir do canto, eu vou imediatamente movê-lo do outro lado para que eu sei quanto espaço eu tenho deixado onde eu quero levar isso provavelmente para cima e não para baixo, então você não tem uma linha que está se repetindo em um ponto. Quero ter um fluxo, quero que tudo se encaixe. Eu basicamente usarei meu atalho, aperte a função FN e depois F2. Outra sugestão antes de acelerar todo o processo e mostrar a vocês no final o que criei é sempre entrar e sair, basicamente para vê-lo como um todo. Em seguida, para ver como as coisas se repetem e onde você quer repeti-las e onde você quer deixar espaço. Por exemplo, quando estou criando um padrão, eu sempre crio essas pequenas coisas que eu posso usar para preencher as lacunas, por exemplo aqui. Dessa forma, meu padrão no final estará cheio e parecerá realmente um campo de flores que eu quero mostrar. Aproveite este processo tanto quanto você pode e apenas testá-lo para fora e mover as coisas como você gosta. Crie novamente, comece do início. Eu acho que é realmente sobre a prática e o quanto você tem a idéia do processo de criação de um padrão. Pode não ser perfeito se é a sua primeira vez para criar um padrão, mas quando você cria um e, em seguida, tentar e outra coisa no segundo, então você terá um melhor conhecimento do que você quer ter no final como resultado. Terminei o meu padrão e estou muito feliz com o que parece. Basicamente, eu fiz algumas mudanças de cor da maneira que eu mostrei a você; eu vou fazer isso. Deixei algumas dessas mudanças para mostrar diretamente como parece. Por exemplo, só queria explicar por que é melhor para mim mudar minhas cores quando eles vêem tudo assim, é que agora eu posso ver que este amarelo, que é como mel amarelo, eu não tenho certeza qual é o nome de a cor em inglês. Ele realmente parece um pouco demais e é preciso muita atenção para ele, então eu quero que ele seja um pouco de cores mais suaves e mais claras para que possamos misturar melhor. Eu vou basicamente apenas clicar sobre ele para acessá-lo. Eu vou obter a cor aqui como eu expliquei para você, e então vá para Selecionar mesma cor de preenchimento e ele irá selecionar todas essas formas amarelas. Vou transformá-los em um pouco mais translúcido, amarelo macio. Mas o que eu quero, eu quero que essas flores para estourar, então eu vou acessar a cor, em seguida, sair de lá, selecionar Mesmo, Preencher cor. Ele vai selecionar todos esses chapéus de flores, e eu vou mudá-los para esta cor vermelho-alaranjado. Agora eu realmente gosto do fluxo porque eu quero essas flores para estourar. Eu também deixei um pouco de espaço negativo para isso. As outras coisas que eu enchi com estes pequenos arbustos de grama, eu apenas copio colá-los e, em seguida, organizá-los para que eles possam caber. O que eu vou mostrar agora, eu testei meu padrão em cada passo enquanto eu estava fazendo isso e eu acho que é super útil saber em que direção você está indo. Você está feliz com ele se você experimentar com outras coisas e, em seguida, para ver se ele funciona ou se ele não funciona. Você não tem que basicamente terminar tudo até ver como vai parecer. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo dos meus passos. Nós só vamos fazer uma forma aqui, pode ser qualquer forma que você quiser. Então aqui eu tenho esses padrões salvos. Este foi o primeiro passo, e então este foi o segundo com mais coisas e eu estava feliz com a direção que eu estava indo, e este foi basicamente o último passo. Eu gosto de adicionar um fundo escuro, que eu possa ver os erros se eu fiz alguns, e novamente ver quais partes eu preciso corrigir. Por exemplo, neste exemplo eu vi que eu não tenho espaço suficiente aqui em baixo, então mais tarde eu voltei para o meu padrão e eu o movi um pouco para que isso possa respirar. É muito bom testar para voltar ao seu padrão e, em seguida, apenas para organizá-lo para ficar bem como um todo. Vou mostrar-lhe agora a última tarefa que fiz para o padrão acabado e vamos torná-lo um pouco maior, é esta. Eu gostaria de torná-lo grande para que eu possa ver tudo e ser feliz com como tudo parece como uma grande repetição e eu posso ver que há esse fluxo que eu gosto e eu não vejo os limites em que eu estava trabalhando, então eu estou feliz com o resultado. Agora deixa-me mostrar-te como testar o teu padrão. Estes são apenas elementos agora, eles estão colocados. Também uma coisa que eu não mencionei é sempre verificar se esses elementos deste lado estão corretamente colocados deste lado. Porque quando eu estou trabalhando, eu sempre adiciono mais elementos e então eu apenas os movo e então às vezes eu esqueço de me mover. O que eu faço é basicamente selecionar uma parte, eu apago e você vê que eu não selecionei esta. Deixe-me aproximar para que eu possa agarrar tudo até que esta fronteira esteja boa. Eu apago e depois vou para este lado. Mesmo que tudo pareça perfeito, às vezes é realmente complicado e você precisa fazê-lo novamente apenas para ter certeza. Eu faço isso para cada lado até o final, mesmo que eu não veja nenhum erro, mas isso realmente me faz certeza de que quando este padrão é impresso, não haverá alguns erros inesperados porque eu verifiquei tudo duas ou três vezes. Vamos apenas agrupar isso, e então vamos fazer um pano de fundo. Basta selecionar a forma, clicar e, em seguida, adicionar aqui 1.000 por 1.000 porque esse é o tamanho do quadro de arte em que estamos trabalhando. Clique, Ok. Isso agora está selecionando o preenchimento com um padrão. Quero selecionar esta cor. Eu preciso trazê-lo para trás, então vamos usar “Shift Command” colchete esquerdo, e então eu vou para Alinhar e, em seguida, alinhá-lo para estar no centro, mas você precisa também selecioná-lo para alinhar a placa de arte. Clique aqui e, em seguida, clique aqui. Agora, você sabe que isso é colocado corretamente. Além disso, o que você precisa basicamente é criar outro retângulo. Você pode usar este para basicamente copiar colá-lo, basta ir “Comando C” e depois “Comando F”. É colocado no mesmo lugar que o outro. Este, você quer estar totalmente na parte de trás, então aperte o colchete esquerdo “Shift Command”, e você pode ver que este está na parte de trás, mas não precisamos que este seja preenchido com qualquer cor, precisamos que ele seja sem Qualquer coisa, basicamente. Fizemos isto para que o nosso padrão funcione. Deixe-me mostrar-lhe agora. Você precisa selecionar tudo, agrupá-lo e, basicamente, clicar nele e arrastá-lo aqui. Agora, vamos ver. Criar forma, clique sobre isso e seu padrão aparecerá. Agora, deixe-me mostrar-lhe apenas como um exemplo o que acontece se você não tem este, que é sem preenchimento e sem linha, deixe-me apenas deletá-lo. Vamos agrupar isso de novo. Vamos clicar nele e arrastá-lo aqui e, como você pode ver, você já vê que ele não está funcionando, então clique sobre isso. Sem o objeto que está sem preenchimento e sem linha, você não poderá criar um padrão. Em outras palavras, o Adobe Illustrator não o reconhecerá. Então, crie seus testes até que você esteja satisfeito com os resultados e, no final, crie um grande retangular que você pode usar para testes. Em seguida, basta ampliar e verificar tudo para ver se você tem algum erro, para ver se há alguns lugares onde você quer trabalhar, e isso basicamente ele. Agora, vamos passar para a outra etapa e a etapa final sobre como preparar isso para impressão. Como eu não vou usar este padrão apenas em um formulário digital, eu quero usá-lo para enviá-lo para Spoonflower para imprimir tecido com este padrão ou um papel de embrulho e eu preciso enviá-lo em um arquivo PNG ou como um arquivo JPEG. Eu só preciso me livrar de todas essas coisas que estão saindo dos limites deste quadro de arte. A primeira coisa, você precisa fazer basicamente, como você viu, criamos esse retângulo novamente, eu simplesmente não consigo pronunciar essa palavra, mas essa forma, nós criamos sem limites e nós simplesmente não precisamos dela para que você possa excluí-lo e a segunda coisa antes de preparar sua impressão, é basicamente salvar o que você tem no original porque mais tarde, você pode voltar para ele, ou você pode querer mudar o plano de fundo, talvez, você tem alguns erros que você pode trabalhar com porque mais tarde, quando você prepará-lo para impressão, nada será possível. O que você precisa fazer é clicar nele, arrastá-lo aqui, e você verá este plus, e ele basicamente irá duplicá-lo. Você vê que é uma cópia da camada 1. Vamos bloquear este e vamos clicar na visibilidade para não vê-lo e vamos chamar esta impressão preparada. Você também pode salvá-lo em arquivos diferentes, mas eu acho que é melhor organizado quando tudo está em um arquivo e você tem em camadas se é uma coisa simples como esta. Outra coisa que você vai fazer antes basicamente, cortar essas coisas que estão fora dos limites, por exemplo, se você usar a ferramenta de pincel e você tem linhas, você precisa basicamente selecionar isso, ir para Object e Expanda-o para que tudo seja uma forma e não uma linha. Agora, vamos começar a prepará-lo. Precisamos fazer um retângulo, pronunciá-lo bom agora, e precisa cobrir tudo para que você possa criá-lo um pouco maior. Vamos fazê-lo, por exemplo, esta cor vermelha ou em alguma cor que você não usou, que ele não atrapalhe o seu design e vamos criar outro. Basta clicar aqui e colocar 1.000 por 1.000 pixels. Esta precisa ser outra cor que você não usou. Vamos usar este aqui. Vamos ao Align, o que também usamos e acho que não lhe disse como acessá-lo. Por exemplo, se você não tê-lo aqui, todas essas coisas estão em Window e, em seguida, encontrá-lo, como Align e mais tarde vamos precisar de um Pathfinder. Quando você clica nele, ele aparecerá. Vamos movê-lo para estar no centro e para cobrir nossa área de arte. Agora, precisamos selecioná-los ambos e clicar no Pathfinder e dizer menos frente. Se o objeto azul estiver na frente e o objeto vermelho estiver na parte de trás, você verá um buraco, menos frente. Aqui está. Agora, vocês podem ver que isso parece uma moldura, e isso é o que precisamos, mas precisamos nos livrar da coisa vermelha e faremos assim. Basta selecionar tudo, você vai ver que você ainda tem essas formas e, em seguida, basta clicar aqui Mesclar. Vai fundir tudo. Clique duas vezes no vermelho, exclua-o. Basicamente, seu padrão está preparado agora. Este é um grupo. Basicamente, se você clicar nele, você verá que tudo está separado e cortá-lo para que você não possa acessá-lo para fazer quaisquer alterações. É por isso que é importante ter uma camada de backup onde você tem tudo na forma original, como você fez. Você também pode pegar essa seleção quando ela é agrupada, arrastá-la aqui e ela também irá torná-la como um padrão. Vamos experimentá-lo. Você pode ver quando você entra, que funciona perfeitamente. Agora, seu padrão está pronto para ser salvo como um arquivo PNG, JPEG, e para enviá-lo para Spoonflower ou onde você quiser imprimi-lo. 9. Obrigado: Espero que gostem desta aula e que minhas dicas, truques e instruções o ajudaram a criar seu próprio padrão. Por favor, sinta-se livre para compartilhar seu processo de encontrar inspiração, fazer quadro de humor, rabiscar durante elementos digitais, até finalmente criar seu padrão. Sinto que essa comunidade é o melhor lugar para compartilhar seu trabalho criativo e se conectar com outras pessoas, se inspirar e aprender, e lembrar que não há erros. Arte deve ser um ganho que você gosta. Caso não tenha dito algo nesta aula ou não tenha sido claro sobre algo, pergunte-me nos comentários e terei todo o prazer em explicar. Além disso, se você gosta desta aula, siga-me no Skillshare para ser notificado quando eu publicar outra. Muito obrigado. Estou ansioso para ver o que você cria.