Como criar um padrão half-drop floral denso no Procreate | Di Ujdi | Skillshare
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Como criar um padrão half-drop floral denso no Procreate

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Aulas neste curso

    • 1.

      Olá

      1:17

    • 2.

      Projeto

      0:33

    • 3.

      Half-Drop explicado

      1:25

    • 4.

      Como começar

      2:01

    • 5.

      Exercícios de esboço

      6:10

    • 6.

      Método half-drop

      7:32

    • 7.

      Criação de padrões

      23:43

    • 8.

      Como recolorir e testar

      3:40

    • 9.

      Obrigado

      0:50

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

5.182

Estudantes

127

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vamos criar um padrão half-drop floral e denso no Procreate. 

Você aprenderá sobre as vantagens dos padrões half-drop de repetições, e mostrarei passo a passo meus métodos de criação usando apenas o Procreate.

Vamos falar sobre como começar um projeto como este. Vou compartilhar algumas dicas sobre ilustração e maneiras de organizar tudo sem se perder em meio a tantos elementos. Além disso, a estampa do padrão que vamos criar será editável, para que possamos fazer ajustes à medida que criamos e também colorir depois de finalizar.

Neste curso, vou orientar você em:

- O passo a passo do meu método de repetição half-drop para criar padrões contínuos no Procreate
- Exercícios de ilustração que ajudarão você a começar seu projeto, encontrar a melhor composição e criar uma bela repetição de padrões densos
- Como usar camadas com perfeição e como dispor seus elementos sem se perder
- Como manter a estampa de padrões editáveis para que você possa ajustá-la e recolori-la 

Padrões half-drop e padrões densos me intimidaram por um bom tempo, mas as aparências enganam. A verdade é que, com algumas orientações, esses padrões são bastante fáceis de criar.

O único truque é começar. E quando começar, acredite no processo e vá em frente. Você é incrível e pode fazer qualquer coisa que decida fazer com dedicação. Além disso, vamos fazer juntos.

Este curso é direcionado para níveis intermediários, mas se você for iniciante com um bom conhecimento básico do Procreate, vai conseguir acompanhar.

Então, pegue seu iPad e vamos começar!

Conheça seu professor

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Di Ujdi

Illustrator & Art Explorer

Top Teacher


Hey! I'm Nina, even though most people know me by my artistic name Di Ujdi. I'm an illustrator and surface pattern designer.

With a big love for all things floral and natural, I enjoy depicting the world in a colorful, fun, and naive way. As an artist, I'm known for stylized illustrations and bold floral patterns. Besides spending time reimagining the world and finding new color palettes, I'm also proud to be a Skillshare top teacher and share my knowledge and passion with others.

I was instantly drawn to Skillshare and its wonderful community. My biggest wish is to get to know more of you, share what I learned, and continue learning.

I hope I can encourage you and help you out on your creative journey.


PS - don't be ... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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    Superou!
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Transcrições

1. Olá: Ei, bem-vindo. Sou a Nina, apesar de todos me conhecerem como Diujdi. Sou artista, ilustrador e designer de padrões. Nesta aula, estaremos trabalhando nossa magia para criar uma bela ilustração floral de dança, e transformá-la em um padrão usando apenas Procreate. Desta vez, o padrão que criaremos será meia gota. Você aprenderá sobre os benefícios desse tipo de repetição, e eu mostrarei meus métodos passo a passo de fazer isso no Procreate. Vamos falar sobre como começar um projeto como este. Vou compartilhar com vocês algumas das minhas dicas de ilustração e truques, e maneiras de organizar tudo e não se perder na abundância de todos os elementos. Além disso, a amostra de padrões que criaremos será editável, então podemos fazer ajustes à medida que avançarmos e poderemos recolorir quando terminarmos. Permitam-me salientar que isto pode parecer mais complicado do que é. Mas não se preocupe, apenas acredite no processo e siga com o fluxo. Você é incrível, e você é capaz de fazer qualquer coisa que você decidir. Esta aula é para níveis intermediários, mas se você é um iniciante com um bom conhecimento básico de Procreate, você será capaz de acompanhar. Pegue seu iPad e vamos começar. 2. Projeto: Para este projeto, você estará fazendo um padrão floral denso em uma repetição de meia gota. Você pode pensar nisso como ilustrando uma pequena parte de um belo campo de flores. O objetivo principal é jogar com cores, movimentos, composição e criar esse padrão de dança em camadas. Depois de terminar, vá para a seção de projetos e recursos desta classe e clique no botão Criar projeto e compartilhe o que você fez e conte-nos um pouco sobre seu processo e resultados. 3. Half-Drop explicado: Antes de começarmos a criar, vamos falar um pouco sobre uma diferença entre um padrão de repetição de gota completa e padrões de repetição de meia gota. Na aula anterior, mostrei um método para fazer um padrão floral intrincado, e nesse caso, fizemos com que nossa amostra de padrões fosse uma gota completa. Isso significa simplesmente que, quando repetimos essa amostra, ela se encaixará perfeitamente quando a movemos do centro nas linhas horizontal e vertical. Repetição de meia gota, a que vou mostrar nesta classe, é uma repetição onde uma amostra de padrões se encaixa perfeitamente quando a movemos para cima ou para baixo pela metade do seu tamanho. A principal razão para criar um padrão de meia gota é ocultar a repetição. Nosso objetivo como designers de padrões é fazer padrões que não pareçam que eles estão obviamente se repetindo. Nosso objetivo é esconder os elementos que estão destacando e chamando a atenção dos espectadores e, portanto, interrompendo o fluxo do padrão. Uma repetição de gota completa é perfeita para muitos tipos diferentes de padrões, como por exemplo, esses intrincados padrões florais que fizemos na classe anterior. No caso de motivos florais mais ousados e maiores então estaremos usando para este padrão, uma repetição de meia gota é uma escolha perfeita. Nosso design padrão final parecerá mais natural e seremos capazes de esconder a repetição. 4. Como começar: Ei de novo, e bem-vindo à configuração do meu espaço de trabalho. Já estou no Procreate e podemos abrir uma nova tela personalizada. Basta clicar neste ícone mais aqui e este pequeno aqui. Agora você pode adicionar o tamanho de 3.000 por 3.000 pixels e a resolução de 300 DPI. Este é o tamanho e a resolução que eu uso na maior parte do tempo ao criar padrões no Procreate, e eu vou usá-lo em toda a classe. Uma coisa a observar é que quando você estiver criando padrões no Procreate, use sempre números pares e pixels como valor de medição para sua tela, para que você possa criar uma amostra de padrão perfeita posteriormente, mas falaremos sobre isso mais tarde. Além disso, estou usando o modo de cor RGB, mas você também pode usar o CMYK. Tudo depende se você está indo para imprimi-lo e adivinhando que você faz, o modo de cor depende principalmente da empresa de impressão que você estará usando. Alguns deles como Spoonflower, por exemplo, estão trabalhando com cores RGB e outros com CMYK. Então aqui estamos nós com um pedaço de papel em branco, digital ou não, a questão que sempre aparece é como começar a preenchê-lo. Esses padrões densos em camadas, preenchem de cima para baixo, me intimidaram pessoalmente por algum tempo. Porque entrar em fazer composições florais complexas imediatamente pode parecer um pouco esmagador e você pode não ter certeza de onde ou como começar. Então, no próximo vídeo, vou mostrar-lhe alguns exercícios que o ajudarão a começar com idéias simples que você pode se conectar gradualmente e se mover para criar composições mais complexas. Vou compartilhar com vocês algumas das coisas que aprendi com o meu próprio processo e dar-lhe um pouco de orientação sobre lugares onde você pode focar sua atenção enquanto esboça. 5. Exercícios de esboço: Pense neles como pequenos exercícios de aquecimento onde você vai reunir tantas idéias quanto você pode ou você simplesmente vai praticar sem pensar estritamente sobre o padrão final. Depois de algum tempo, seu cérebro fará o trabalho. Obrigado cérebro. Você será capaz de facilmente começar a fazer conexões e criar suas composições florais complexas como base para o seu padrão. Então vamos começar a nos exercitar. Você pode imaginar um pedaço de campo de flores que você está ilustrando. Digamos que tem quatro tipos diferentes de flores. Então tem a flor principal, a ousada que vai chamar a sua atenção instantaneamente. Ele também tem o médio que é importante, mas não deve dominar o principal. Você também tem as flores menores, elas estão florescendo em todos os lugares e você pode facilmente usá-las como elementos de enchimento para o padrão. Como podem ver aqui, estas são as flores que usarei para o meu padrão. E, por favor, não se preocupe, as idéias que estou mostrando são algo que eu já inventei. Claro, isso não aconteceu em cinco minutos. Não sou um génio. Mas através de horas de esboçar, explorar, observar e repensar. Então, quando você encontrar sua inspiração e começar a esboçar, tente fazer alguns tipos diferentes de flores e pensar sobre sua escala e importância que eles têm em conexão uns com os outros. Flores são incríveis, não são? Eles têm todos os elementos necessários que você pode usar para alcançar um fluxo bonito em seu padrão. A melhor maneira de fazer isso é brincar com caules, vegetação e formas de flores. Tente pegar esse movimento em seus esboços. Você pode desenhar folhas em diferentes posições e formas, como se estivessem em uma brisa leve e o mesmo vale para hastes. Isso trará mais dinâmica em sua composição mais tarde. Veja também como você pode pegar esse movimento nas formas de cabeças de flores. Você pode fazer os mesmos tipos de flores em diferentes posições e pontos de vista. Gosto de fazer isso com cores planas, formas e adicionar pequenos detalhes. Depois de terminar de esboçar e reunir as ideias sobre flores que você pode usar e explorar diferentes maneiras de ilustrá-las. Você está pronto para começar a juntá-los. É bom fazer muitas composições diferentes para explorar a conexão que você pode criar entre os elementos e observar o que está acontecendo em cada um. Fiz estas quatro composições diferentes para mostrar alguns exemplos. Em cada um deles eu usei minha flor principal como ponto de partida. Então vamos ver o primeiro. Então, neste, muitas coisas simplesmente não estão funcionando muito bem juntas. Você pode ver que as hastes são mais retas. Não há muito movimento acontecendo lá. Também as folhas na planta amarela são muito pequenas e, em conexão com a minha planta principal, elas simplesmente não estão se encaixando bem. Há um monte de espaço negativo que eu não posso preencher e a planta amarela também tem cabeças de flores muito planas e chatas. Isso não está trazendo nenhuma dinâmica para a minha composição. Vamos ver o próximo. Este parece melhor. As hastes têm mais movimento. Agora eu trouxe algum movimento para folhas amarelas. Eu também os fiz maiores, então a sobreposição entre folhas amarelas e verdes está parecendo agradável e meu espaço negativo está se tornando mais denso e rico. Mas um problema neste aqui são essas flores que estão dominando minhas flores principais, principalmente por causa de seu tamanho, mas também por causa da cor que eu uso. Então vamos ver o terceiro. Agora, este é muito melhor. Está na minha categoria “talvez”. Eu tenho o movimento, sobreposição, densidade. A cabeça de flor amarela média é mais interessante porque eu a ilustrei em diferentes posições. Mas o que eu não tenho certeza sobre as cores e isso é algo que é puramente uma decisão de estilo. Procuro algo mais reduzido na cor, o que nos leva à composição final. Neste, a planta amarela é em uma cor e eu vou realçar suas cabeças de flor com mais detalhes mais tarde. Minha pequena dica quando se trata dessas composições florais complexas, sobrepostas , é esboçá-las em cores para que você possa ver claramente o que está acontecendo. Além disso, porque mesmo que essas não sejam suas combinações finais de cores, você pode, neste momento, ver diferentes maneiras nas quais você pode usar a cor para fazer um melhor equilíbrio em sua ilustração mais tarde. Além disso, quando você esboça suas composições florais, tente mantê-las no centro da tela e preencher máximo de espaço que puder ou o máximo que sua idéia permitir. Também é bom usar o mesmo tamanho da tela para o esboço que você usará para o padrão. Então, desses quatro esboços de composição que mostrei a vocês, usarei este como base de partida para o meu padrão. Como eu disse no início, estes exercícios de desenho estão aqui para que você possa relaxar, explorar as possibilidades e aquecer essas idéias maravilhosas antes de começar a fazer o seu padrão. Brinca com ele e vê onde te leva. Você não precisa seguir essas regras estritamente, mas simplesmente tê-las como um conceito em sua mente. Sempre que vires possível, quebre a regra. Essa é a maior beleza da criação. Tudo bem. Vou deixar você com ele e vê-lo no próximo vídeo. 6. Método half-drop: Então, antes de passarmos para a parte principal de fazer nosso padrão, eu quero mostrar a vocês um método para criar uma repetição de meia gota no procreate. Eu acho que é bom saber o que esperar e ver a base do processo que vamos usar ao longo desta classe. Para este exemplo, usarei o esboço de composição que mostrei no vídeo anterior e você pode ver que ele está mesclado em uma camada. A tela tem o mesmo tamanho que no início, 3.000 por 3.000 pixels e com uma resolução de 300 DPI. Agora você pode ativar suas guias de desenho, clicar em ações, tela de desenho e clicar aqui e, em seguida, você pode editá-las. Para dividir a tela horizontalmente e verticalmente ao meio, você pode simplesmente adicionar o valor de 1.500 pixels aqui, que é a metade do tamanho de nossa tela ou você pode simplesmente arrastá-los para o máximo e você obterá os mesmos resultados. Temos quatro quadrados agora, que eu numerei para tornar tudo um pouco mais fácil de explicar [ruído]. O que precisamos fazer agora é cortar isso pela metade e trocar de lugar. Agora vou te mostrar como vamos fazer isso. Primeiro, vamos criar outra camada e colocá-la por baixo. Depois disso, vamos preenchê-lo com cor. Você também pode soltar a coloração. É muito importante ter essa camada adicional para poder mover tudo corretamente. Agora, vou selecionar todas as três camadas e vou agrupá-las , bem como duplicar este grupo uma vez. Agora, um dos grupos é selecionado, e eu vou clicar na seta aqui, e certificar-me de que o magnetismo está ligado, e eu vou arrastá-lo para a esquerda. Além disso, você pode ver essa linha azul que ajuda a arrastá-la sem movê-la para cima e para baixo. Vamos colocá-lo na grelha. Quando sentir que atingiu este ponto, não o desmarque, mas pressione a seta e segure-o. Agora, vamos ampliar até o fim, que significa até que não seja possível ampliar mais. Agora, podemos arrastá-lo um pouco para a esquerda e você pode ver que tudo está na grade e eu posso desmarcá-lo. Este é o método que usaremos cada vez que movemos nossos grupos. Portanto, certifique-se de posicioná-los perfeitamente na grade sem dimensioná-los acidentalmente ou movê-los para fora da grade. Isso ocorre porque se você fizer essa parte com cuidado, seu padrão se alinhará corretamente. Como mencionei no início, esta é a razão pela qual você deve sempre usar números pares e pixels para sua tela. Isto é porque se não o fizeres, procreate vai basicamente pregar-te peças. Não importa o quão perfeitamente você coloque sua seleção na grade, procreate irá movê-la para a grande inclinação mais próxima e parecerá como se sua seleção estivesse pulando. De qualquer forma, é apenas algo útil para ter em mente. Certo, vamos ver o que vem a seguir. Mudamos os números dois e quatro. Agora precisamos fazer a mesma coisa para este aqui, e precisamos ter aqui 1 e 3. Vamos selecionar o outro grupo e arrastá-lo para a direita. Faremos a mesma coisa de antes. Agora, para fazer seus padrões de amostra uma repetição de meia gota, você precisa duplicar o grupo que está à direita. Eu vou duplicar. Vou mover um deles para baixo e um deles para cima. Aqui, vamos selecionar um, e eu vou arrastar este aqui para baixo. Certifique-se de que, este está posicionado corretamente nesta grade central. Amplie novamente e posicione-o corretamente [NOIDO]. Ok. Em seguida, o outro, eu vou arrastá-lo para cima [ruído]. O que você está olhando agora, é uma amostra de meio botão. Vamos ver como se encaixa quando testarmos. Eu vou para ações compartilhar, e eu vou salvá-lo como um JPEG. Agora eu posso ir para adicionar e inserir uma foto. Eu apenas arrastá-lo para cima e duplicá-lo a uma taxa de duas vezes. Agora vamos posicionar essas imagens. Mas antes de fazermos isso, vou ajustar minhas guias de desenho e colocá-las agora como 750 pixels. Esse é o número que consegui quando dividi 3000 com o número 4. Vamos agora selecionar uma imagem, clique na seta, e agora vamos escalá-la para baixo. Você pode ver aqui em cima, eu tenho a informação de quanto eu estou escalando e eu quero ajustá-lo para 50%. Faça a mesma coisa para o outro. Mas eu vou colocá-lo no outro canto, e também para o terceiro. Uma vez que este é o padrão de meia gota, esta imagem não pode ser colocada aqui, mas ela precisa caber com tudo quando a deixamos cair pela metade. Vamos fazer isso e colocá-lo neste guia adicional. Que fizemos. Basta ampliar novamente para que eu possa posicioná-lo corretamente. Ótima. Você pode ver como tudo agora se encaixa perfeitamente. Deixe-me preencher estas duas partes. Vou duplicar este duas vezes e vou arrastar um destes para cima e para baixo para apenas preencher estas partes. Ok, ótimo. Agora você pode ver como tudo se encaixa perfeitamente. Estes são os conceitos básicos e a lógica de criar uma amostra de padrões de repetição meio descartada no procreate. No próximo vídeo, vamos intensificar nosso jogo e aprender a usar essa técnica de uma maneira mais prática, quando começamos a organizar nosso padrão floral denso. 7. Criação de padrões: Estamos agora prontos para entrar na elaboração de padrões. Você já explorou, esboçou e fez sua composição de flores, e você também sabe como esse método meio descartado funciona no Procreate. Então vamos começar, eu já tenho o novo Canvas aberto, e está no mesmo tamanho e reabsorção de antes. Eu também tenho meu esboço pronto e mesclado em uma camada, e agora eu posso simplesmente baixar a opacidade. Eu posso criar uma nova camada que vai estar em cima dela. Para isso, usarei a caneta técnica. Você pode encontrá-lo aqui na categoria de tinta, e a única diferença entre este e o original, é que eu ajustá-lo um pouco porque eu tenho mãos trêmulas. Então, se você quiser fazer a mesma coisa, você pode simplesmente duplicar o original, clicar neste, e então na simplificação, você pode apenas configurá-lo até 12% ou como você precisa, e isso fará com que sua linha mais suave. Está bem, vamos voltar, vou apagar este. Também quando se trata de cores, eu vou estar usando as cores de trabalho agora, e mais tarde se eu quiser mudá-las, eu serei capaz de fazer isso. Portanto, não se preocupe em escolher as melhores combinações de cores agora, você pode recolorir tudo mais tarde. Começarei desenhando os chapéus de flores principais, e os desenharei em uma camada, e também desenharei as hastes e as folhas em camadas separadas. Farei o mesmo pelas outras flores. Basicamente, quando se trata de camadas, estou pensando um pouco antes. Eu quero separar tudo, para que mais tarde quando eu tiver mais elementos, eu possa jogar arrastando algumas camadas para estar no topo, e outras na parte inferior, porque eu quero ser capaz de criar essa sobreposição. Vou acelerar isso um pouco com a magia da edição, para que eu possa mostrar os exemplos. Certo, aqui estamos de novo. Terminei tudo, e levei algum tempo. Agora, deixe-me explicar o que está acontecendo em minhas camadas, e como vou organizar tudo. Você pode ver que tudo está separado em diferentes camadas como eu mencionei antes, e agora vou começar a agrupar os chapéus de flores com uma camada, onde eu desenhei os detalhes. By the way, esses detalhes que eu fiz, eu os fiz com esta caneta de mercúrio, e você pode encontrá-lo na categoria de tinta. Aqui, essas pequenas manchas como você pode ver, eu fiz com este pincel maravilhoso. É o pincel que comprei, e deixarei o link na seção de recursos desta turma. A única diferença com este, é que ele é feito em uma camada de máscara de recorte. Você pode clicar aqui e você pode ver como ele fica quando eu desligá-lo, e é assim que ele fica quando ele está ligado. Ok, eu vou agrupar estes como eu disse, os chapéus de flores e os detalhes, e eu vou renomeá-los e organizá-los. Como você pode ver, eu coloco o menor no topo, e depois o do meio, o principal e os pequenos. Este é o arranjo em que eles se sobrepõem uns com os outros, e cada grupo tem chapéu de flor e, em seguida, os detalhes. A principal razão pela qual você não deve mesclar esses dois ou três juntos, é para que você possa editá-los e recolorir mais tarde. Aqui na parte inferior você pode ver toda a vegetação separada em diferentes camadas. Eu também os reorganizei e os posicionei corretamente, e fiz um rápido na edição. Assim como com chapéus de flores, tudo dependerá da sobreposição que você deseja alcançar. Algumas folhas da flor principal estarão para cima e algumas podem descer. Além disso, o mesmo vale para este amarelo. Então, no caso de eu querer mover este para estar no topo, e para se sobrepor. Em cima do verde, eu posso simplesmente selecionar esta camada e ir para esta ferramenta de seleção, e, em seguida, usando a opção de mão livre, eu posso simplesmente selecioná-la, e, em seguida, deslizar com três dedos, e em seguida, cortar e colar. Isso agora está em outra camada, e eu posso arrastá-lo para cima e movê-lo para cá. Como você pode ver, eu estou usando camadas não só para separar elementos por cor, mas também muito importante para separá-los por sua posição. Ok, agora vou agrupar a vegetação. Agora estamos prontos para fazer nossa amostra de padrão. Ótimo, agora podemos começar a reorganizar esses blocos da maneira exata como eu mostrei antes quando eu expliquei o método de meia gota. Primeiro de tudo, vou apenas excluir este esboço, não preciso mais dele, e agora podemos ligar os guias e, como antes, vou apenas arrastá-los para o máximo. Eu vou criar outra camada, e eu vou colocá-lo por baixo, e eu vou apenas preenchê-lo com cor. Então podemos selecionar tudo e agrupá-lo. Vou duplicar este grupo. Agora posso arrastá-lo para a esquerda. Vou segurar a seta e ampliar até o fim. Vamos fazer a mesma coisa para o outro apenas para a direita, e vamos duplicar este e arrastá-lo para cima e para baixo como antes. Incrível, a primeira parte da nossa amostra de padrão está terminada. Antes de passarmos para desenhar e preencher este espaço vazio aqui, precisamos organizar as camadas. Tudo o que antes estava juntos agora é cortado em pedaços que precisamos para colar juntos como era antes. Isso pode ser um pouco de um processo chato porque você precisa fazê-lo cada vez que você mover os blocos. Mas é a única maneira pela qual você tem controle sobre o que está fazendo e a única maneira pela qual sua amostra de padrões será editável no procreate. Se juntarmos tudo, não haverá mais edição, ajuste ou recoloração. É por isso que esses cinco minutos de trabalho vão te poupar muito tempo depois, e estamos nisso por um longo prazo, certo? Ok. Vamos abrir esses grupos. Agora vou selecionar os fundos, e vou excluí-los. Agora vou selecionar os mesmos grupos, esses dois, e vou arrastá-los para este. Agora posso abri-los, e posso arrastar as mesmas camadas um ao lado do outro. Por exemplo, este está vazio e eu posso simplesmente excluí-lo. Ok. Agora eu posso basicamente apenas beliscar estes e mesclá-los juntos e, em seguida, excluir esses dois grupos que estão vazios. Ótimo. Farei a mesma coisa para cada uma dessas camadas e basicamente farei com que elas sejam como eram antes. Tudo está organizado exatamente da mesma maneira que era antes, e agora posso começar a preencher este espaço vazio. Você pode estar um pouco confuso com como continuar e onde colocar seus elementos. Minha pequena recomendação é sempre começar com as flores principais e ver onde você pode encaixá-las. Então dê uma boa olhada no que você tem aqui na tela e tente pensar com antecedência. Eu vou agora apenas abrir uma nova camada, e eu vou criar um esboço muito rápido, apenas para ter uma idéia de como ele vai caber. Posso estar aqui duas flores principais e talvez uma flor amarela bem aqui. Eu só vou fazer um esboço muito rápido para ver se isso pode funcionar. Eu sei que esta cabeça de flor principal pode ir até a borda porque a parte superior desta amostra padrão e a parte inferior estão se conectando. Então, as hastes deste virão aqui e tudo se encaixará perfeitamente. Se você não tem certeza se esta composição vai se encaixar bem dentro de seu padrão, você sempre pode fazer um teste rápido antes de prosseguir com sua idéia. Vamos testá-lo, como eu mostrei antes, basta ir para ações, compartilhar e depois salvá-lo como um JPEG, e então você pode adicionar e inserir uma foto. Vou duplicá-lo duas vezes, e agora podemos reduzi-los como fizemos antes. Vou reduzi-los em 50%, e agora só preciso ajustar meus guias. Vamos para tela, aqui vou adicionar 750 pixels para que eu possa organizar essas fotos corretamente. Deixe-me organizar isso rapidamente. Você nem precisa ser preciso nesta fase. É só um teste rápido. Então esta é uma ótima maneira de ter uma noção de onde esse padrão está indo, e agora você pode ver que esses dois chapéus de flores estão bem posicionados. Mesmo assim, eu poderia mover este um pouco no lado esquerdo, para que o caule não venha logo acima do amarelo, mas talvez daqui. Então, o que eu posso fazer agora é apenas o nosso primeiro, oh, vamos excluir isso, e eu vou mesclar essas imagens e abrir uma nova camada. Ou posso fazer um esboço com uma cor diferente. Então, eu posso fazer um pequeno guia para que eu saiba o que está acontecendo e eu também possa visualizar o que eu vou fazer a seguir. Por exemplo, isso poderia basicamente ir até aqui, modo que este caule venha aqui. Como você pode ver, isso vai caber muito bem e este não caberia porque iria através do centro da flor amarela. Este aqui é perfeito e tudo parece estar bem colocado. Então este teste que eu fiz vai ser apenas o meu guia e eu posso basicamente apenas ligá-lo e desligá-lo enquanto eu estou fazendo meu desenho final. Continuarei desenhando este esboço e farei a ilustração final. Vou acelerar isso com a magia da edição para que você não tenha que assistir todo o processo uma e outra vez. Então, vejo-te daqui a pouco. Então esta parte está acabada e, como podem ver, tudo o que fiz está em camadas separadas. Então esta parte está acabada e, como podem ver, Então eu trabalhei nesta parte central aqui e eu também conectei essas hastes. Deixa-me mostrar-te. Eu tinha estas hastes até aqui e eu apenas as conectei e criei novas. Então é assim que parece. Então, agora que estou feliz com o desenho final, basicamente mesclarei cada uma dessas camadas, a antiga e a nova. Você pode fazer isso apertando-os, ou você pode simplesmente ir em frente e clicar aqui e clicar em mesclar para baixo. Então, vamos apenas mesclar cada uma dessas camadas com a camada correspondente. Certo, agora é a hora de mover esses blocos de novo. Como você pode ver, esta parte superior e a parte inferior, você vê que eu tenho essas lacunas. Esses dois precisam ser concluídos e para isso, precisamos mover os blocos novamente. Então, como antes, vou apenas criar outra camada e vou preenchê-la com cor. Como este já é um grupo, eu posso simplesmente duplicá-lo. Ok. Então, agora a única coisa que precisamos fazer é mover esses grupos para cima e para baixo. Basta arrastar um para baixo e certifique-se de que você posicioná-lo corretamente nesta grade central, e irá mover este para cima. Ótimo, agora podemos novamente fazer alguma ordem nas camadas. Espera, vou fazer isso da mesma forma que te mostrei antes. Este é um processo que se repete. Mas eu realmente não me importo. Eu acho que mesmo relaxando tudo em tudo, você sabe o empate. Assim que eu organizar as camadas, vou terminar a ilustração que vai caber aqui, e eu vou acelerar isso até o próximo passo. Então, estamos quase terminando, terminei de desenhar e organizei as camadas, e a única coisa que falta é o que acontece nesta pequena parte aqui, e tenho certeza que você adivinhou. Então, estamos quase terminando, terminei de desenhar e organizei as camadas, e a única coisa que falta é o que acontece nesta pequena parte aqui, Sim, precisamos mover os blocos mais uma vez. A única coisa que é diferente é que para chegar a esta parte, vamos movê-los da maneira oposta do que fizemos no primeiro passo. Então, vamos fazer outra camada adicional, e eu vou apenas preenchê-lo com cor e eu vou duplicar este grupo, e agora eu vou duplicar esta parte esquerda e eu vou movê-lo para cima e para baixo. Então, tudo está pronto, mais uma vez, vou organizar as camadas e terminar de ilustrar este padrão. Eu também vou acelerar isso e eu vou vê-lo no próximo vídeo onde vamos falar sobre re-colorir e onde vamos finalmente ver este padrão em sua repetição. Então, vejo-te daqui a pouco. [ Música] 8. Como recolorir e testar: Agora vamos ver a magia de tudo pelo que trabalhamos. Nesta fase, eu vou voltar para a exibição da galeria e eu vou apenas duplicar esta tela para que eu tê-lo salvo. Como você pode ver, as camadas são ordenadas perfeitamente para que eu possa iniciar o processo de recoloração. Isto é algo em que passo algum tempo. Eu gosto de fazer diferentes opções de coloração e, em seguida, escolher o que se sente o melhor. Essa também é uma ótima maneira de jogar com cores e ver onde isso leva você. Primeiro de tudo, vou selecionar a cor para o plano de fundo. E este verde escuro que eu usei antes parece bonito. E agora eu posso selecionar a camada que eu quero recolorir. Então vamos fazer este com um folhas verdes e eu vou para ajustes e , em seguida, clique em Matiz, Saturação e Brilho. Então você pode ver que desta forma, eu posso mudar a cor dos elementos enquanto tenho uma visualização ao vivo, e essa é uma opção tão útil, especialmente agora que toda a amostra de padrão está terminada. Então, no caso de eu querer ver como era antes, eu posso apenas pressionar com um dedo na tela e no caso de eu querer voltar para a cor original, eu posso apenas pisar em qualquer lugar e clicar em redefinir. Basicamente, estou muito feliz com as cores que usei, mas posso ajustá-las um pouco. Então, vamos ajustar este. Ok, então se eu quiser ir com esta cor para as folhas agora, eu também preciso recolorir as hastes e elas estão em outra camada. E eu vou fazer isso. Vou apenas selecionar as hastes e, em seguida, vou segurar aqui e clicar nas folhas para escolher a cor e eu posso simplesmente deixá-lo cair sobre as hastes. Apenas certifique-se de que, quando você está deixando cair a cor, o limite de cor é 100%. Dessa forma, você preencherá tudo dentro dessa camada. E esse é o método no qual você pode mudar qualquer cor em sua amostra padrão agora, não é incrível? Vou brincar com essas cores mais tarde, mas por enquanto, estou muito feliz com a aparência de tudo. Então esta é a minha amostra de padrão final. Posso usá-lo para imprimir meu próprio tecido cheio de flores. Isso vai ficar incrível em um vestido ou posso licenciá-lo para clientes. Então vamos testá-lo. Como antes. Vou guardá-lo como um JPEG e agora posso adicioná-lo. Vou arrastá-lo para cima e duplicá-lo duas vezes. Agora eu posso escalá-lo para 50% e, como meus guias estão em, eu apenas vou colocá-lo rapidamente. Como você pode ver, tudo se encaixa perfeitamente. Eu absolutamente amo isso, e eu não posso esperar para ver o que você vai fazer. 9. Obrigado: Olá novamente, muito obrigado por passar o seu tempo comigo e assistir esta aula. Espero que tenha gostado e aprendido um novo método para fazer um denso, floral, padrões de meio rascunho no Procreate. Nossa pequena jornada termina aqui, mas onde uma jornada termina muitos mais começam. Como sempre, estarei aqui esperando para ver seus belos projetos. Não seja tímido e compartilhe o que você fez para que possamos nos apoiar e inspirar uns aos outros. Se você tiver alguma dúvida ou algo que eu estava mostrando não foi claro, sinta-se livre para perguntar qualquer coisa na seção de discussão desta aula. Para ser notificado sobre minhas próximas aulas, você pode me seguir aqui no Skillshare e se você quiser manter contato, você pode me encontrar no Instagram @diudji, Estou enviando muito amor e abraços, e eu vou te ver no próximo .