Objetos de inverno fantásticos no Procreate: ilustre sua própria minicoleção

1. Introdução: Olá. Meu nome é Claire, e hoje estamos fazendo esta ilustração extravagante ilustração Esse é o tipo de aula que parece uma pausa criativa e aconchegante, em que diminuímos a velocidade, desenhamos coisas divertidas de inverno e criamos uma pequena coleção que é exclusivamente sua Nessa aula, a animadora Julia Martinelli e eu unimos forças para criar uma coleção única de inverno, uma cena ilustrada cheia de calor, capricho cena ilustrada cheia de calor, eu unimos forças para criar uma coleção única de inverno, uma cena ilustrada cheia de calor, capricho e potencial para contar histórias. Quando sua arte estiver concluída, você poderá entrar na aula de Julia, onde animará seu projeto em Procreate dreams, dando vida a ele e transformando-o em Nesta aula, exploraremos como criar objetos encantadores usando formas simples e uma paleta de cores limitada Como nosso design consiste em muitos objetos pequenos, você pode escolher o que deseja adicionar à sua estante nas aulas Você também pode adicionar seus próprios objetos ou alterar o tema para outra temporada ou feriado. Este é um projeto para iniciantes, e vou explicar como adicionar coisas passo a passo Depois de terminar sua ilustração aqui, vá para a aula Proqu Dreams, onde Giulia mostrará como animar seus objetos favoritos em Honestamente, é mágico ver seus desenhos se moverem, e o processo dela torna isso surpreendentemente simples Se você quiser ir direto para a parte da animação, vá para a aula Procreate Dreams, onde você pode baixar minha ilustração finalizada do Procreate, para começar a animar vá para a aula Procreate Dreams, onde você pode baixar minha ilustração finalizada do Procreate, para Também incluímos um vídeo de perguntas e respostas no final onde nós dois respondemos às suas principais perguntas sobre ilustração, animação, pincéis, cores e magia geral do Procreate Mal posso esperar para ver sua coleção de inverno e ver sua obra de arte ganhar vida. Vamos começar. 2. Projeto e recursos: Para seu projeto de classe, vamos fazer essa ilustração aconchegante de estante de livros juntos É uma coleção de objetos pequenos e extravagantes que você pode escolher Você pode decidir não fazer tudo, diminuir o tamanho, escolher entre as aulas o que deseja criar. Você também pode decidir adicionar aqui seus próprios objetos que combinem com o tema do inverno e do capricho, talvez algo como luvas, um cachecol, mais velas, uma caneca com chá ou café, uma lanterna ou outra coisa com luz, garrafas com poções se quiser adicionar algo garrafas com poções se quiser que combinem com o tema do inverno e do capricho, talvez algo como luvas, um cachecol, mais velas, uma caneca com chá ou café, uma lanterna ou outra coisa com luz, garrafas com poções se quiser adicionar algo extravagante e muito mais. Essa ilustração funciona como um quebra-cabeça, e você pode adicionar suas próprias peças a ela. Lembre-se de que adicionaremos movimentos a esses objetos posteriormente em Procreate dreams na aula de Julia Portanto, mantenha a simplicidade e separe seus objetos, certifique-se de que todos tenham seu próprio espaço na estante Nos recursos, você encontrará uma paleta de cores para o Procreate que você pode usar Lembre-se de que se trata do processo, não do resultado final. Assim, você pode compartilhar seus esboços e seu processo em seu projeto estudantil Você não precisa de uma ilustração finalizada. Se quiser pular a parte da ilustração e começar a fazer a animação, vá para a aula da Julia Você pode baixar meu design nos recursos, acompanhar e procriar sonhos A aula de Julia está em uma descrição e também nas notas na barra de menu Na próxima lição, começaremos com nosso esboço. 3. Esboço: Vamos começar com uma nova tela. Vamos criar uma ilustração quadrada, então 3.000 por 3.000 pixels E se você baixou a paleta de cores, ela aparecerá em suas paletas, na parte superior ou inferior, se você não conseguir encontrá-la E para os pincéis, estamos usando apenas dois básicos na biblioteca Procreate Isso é da atualização 5.4. O primeiro está no básico, o pincel JGR. Este é apenas um simples pincel Mdline. Vamos usar isso principalmente para a maioria das nossas cores. Para adicionar um pouco de textura, encontrei esse pincel de botão Billy na aba de quadrinhos, que tem uma textura mais áspera e bonita, o que também seria bom para alguns Para poder encontrar rapidamente seus pincéis, você pode fixá-los na guia de motivos Vamos começar com nosso esboço, e eu estou apenas usando esse pincel de esboço da aba de lápis O que precisamos primeiro são nossas duas estantes de livros. Para facilitar isso, vamos ativar um guia de desenho. Para poder desenhar essas estantes de livros como linhas perfeitamente retas, vamos ativar o assistente de desenho em nossa camada Então, quando você desenha linhas retas, você está realmente seguindo o guia de desenho. Isso é muito útil. Só vou desenhar esse primeiro como um retângulo Certifique-se de desativar também o assistente de desenho, e você pode usar o menu de seleção para alterá-lo um pouco. Vamos duplicar essa camada e, em seguida, vou movê-la para baixo. É isso mesmo. Agora temos nossas duas estantes de livros. Podemos desligar a guia de desenho. Agora podemos começar a desenhar nossos objetos na prateleira. Vou usar algo mais brilhante, esse rosa. Vou me concentrar em seis objetos principais. Estou me certificando de que todos tenham seu próprio espaço na estante de livros Como mencionei, certifique-se de que nada se sobreponha e que tudo tenha seu próprio espaço Vamos começar pelo topo. Vamos adicionar uma caneca, para você possa fazer esse círculo um pouco maior e isso nos permitirá mostrar o que está dentro da caneca E então vamos adicionar uma colher dentro e alguns marshmallows que estarão flutuando no chocolate quente Você também pode trocar isso por algo como chá ou café, mas acho que os marshmallows ficariam E a seguir, algo com luz seria bom aqui. Estou pensando em uma vela. Só para tornar isso um pouco mais interessante, você pode colocar a vela em cima de um livro, por exemplo Com esses objetos, estamos pensando tamanho e em como colocá-los, em como eles ficam bem juntos, e só para tornar a vela um pouco mais interessante, adicionar algo como um livro, outra cor faz com que pareça um pouco melhor, eu acho Em seguida, vamos adicionar um bule de chá e ele pode ser um pouco maior para que você possa ocupar um pouco mais F. E ao dar todas essas curvas e torná-la meio decorativa, parece realmente antiga e nostálgica, e estou pensando nesses bules antigos com muita com E o que poderia ser muito divertido aqui é talvez adicionar, digamos, um rato dentro do bule Então, talvez com as patas estendidas e depois a cauda também, só para dar um pouco mais Essa é a primeira prateleira pronta. Vamos para o segundo, e isso é um pouco mais complicado, mas eu adoraria adicionar um gato aqui. Não sou muito bom em desenhar gatos. Eu adoraria ver seus resultados no projeto estudantil, mas vou tentar. Não precisa ser complicado e é ainda mais fácil quando esse gato está dormindo e eu não preciso pensar muito na anatomia, é básico, apenas um grande oval Ah. Em seguida, opte pelo tema aconchegante do inverno. Vamos encontrar uma maneira de adicionar um pouco de neve. E podemos fazer isso adicionando um globo de neve. Assim, podemos adicionar uma casinha e uma árvore dentro dela. E depois apenas alguns flocos de neve. E, por fim, é uma estante , então vamos adicionar alguns E você pode adicionar alguns detalhes na capa, talvez algumas linhas e letras. Acho que o que precisamos aqui é um pouco mais de luz. Estou pensando nessas lindas luzes de Natal que podemos pendurar. E como temos um pouco mais de espaço aqui embaixo, vamos adicionar uma aranha Por fim, você pode mover seus objetos um pouco por aqui, se quiser dar um pouco mais de espaço ou movê-los Você pode aumentar e diminuir um pouco as coisas. Esse é o nosso esboço. Nas próximas lições, vamos desenhar todos os nossos objetos. Vamos começar com as estantes de livros. 4. Prateleiras livros: Vamos começar com nosso plano de fundo e depois com nossas estantes de livros. Vamos colocar nosso esboço no topo e, em seguida, em uma nova camada, vamos selecionar nosso roxo mais claro na paleta de cores Então vamos usar nosso pincel básico, o pincel Jakar. Em vez de apenas preencher a tela inteira com nosso roxo, desenhe uma moldura ao redor de nossas estantes de livros Isso fará com que tudo pareça um pouco mais aconchegante, que é o que estamos procurando. Isso é totalmente opcional, mas eu gosto de adicionar um pouco de textura de ruído ao fundo, o que faz com que pareça um pouco mais nostálgico e aumenta a atmosfera desta ilustração aconchegante de whindgal Vamos adicionar uma máscara de recorte na parte superior. Com o branco, gosto de usar um pincel de ruído, mas a nova biblioteca Procreate na verdade, não tem bons pincéis de ruído O que podemos fazer é voltar para sua biblioteca. Quando você vê todas as suas bibliotecas, basta rolar para baixo e a barra de pesquisa aparece. Podemos usar isso para encontrar o pincel de ruído que desejamos. Como você pode ver, na verdade existe uma na biblioteca clássica, perfeita para isso. Mude um pouco o tamanho, vamos apenas preencher essa camada de máscara de recorte E então podemos diminuir um pouco a opacidade. Agora você tem um roxo um pouco mais brilhante e uma textura agradável em cima do plano de fundo Vamos continuar até nossas estantes de livros. Vamos usar esse marrom e depois vamos voltar ao nosso pincel Jakar Para fazer disso uma estante reta, basta desenhar uma linha e segurar o lápis Apple e, em seguida, Procreate fará uma linha reta Podemos preencher isso e depois duplicá-lo e agora temos dois Vamos mesclar essas camadas e adicionar uma máscara de recorte na parte superior. Usaremos nosso pincel texturizado Billy Button para isso e tentaremos recriar os grãos de madeira na parte superior em nosso Vamos tornar isso um pouco mais sutil. Então, vamos diminuir a opacidade. E quando você terminar, podemos mesclar essas camadas E, por fim, vamos dar um pouco de sombreamento a essas estantes Então, vamos adicionar uma nova camada embaixo de nossas estantes de livros e, em seguida, com nosso roxo um pouco mais escuro e ainda com nosso pincel de textura, vamos adicionar um pouco 5. Caneca: Agora que nossas estantes estão prontas, vamos começar com nosso primeiro objeto Vamos começar com essa caneca. Vamos voltar ao nosso pincel de onça e vamos usar laranja para isso Na verdade, estamos simplesmente colorindo. Estou apenas desenhando essas linhas e, em seguida, preenchendo-as com o preenchimento colorido para criar uma forma sólida. Em seguida, queremos desenhar nosso chocolate quente e uma dica fácil aqui é simplesmente adicionar uma camada embaixo da caneca e depois definir a camada da caneca Dessa forma, na outra camada, você pode simplesmente usar o preenchimento colorido para preencher aquela parte de chocolate quente. Vamos usar nossa marca para isso. Aqui você pode ver que tem uma forma perfeita em uma camada separada. Em seguida, vamos adicionar uma colher também em cinza. Ah, sim, e não se esqueça de desligar sua camada de referência. Hum, e vamos também desenhar marshmallows e branco. Certifique-se de que eles não se sobreponham e que todos tenham espaço suficiente Mais tarde, na aula de Julia com Procreate dreams , você aprenderá como fazer esses marshmallows flutuarem , você aprenderá como fazer esses marshmallows flutuarem, o que é super fofo. Basta adicionar um pouco de sombreamento aqui. E por fim, para quebrar essa laranja, vamos adicionar um pouco de decoração com nosso pincel de textura Vamos usar uma máscara de recorte para isso. R Para alguns sombreamentos, usaremos um modo de mesclagem Adicione uma camada em cima da caneca a uma máscara de recorte e defina o modo de mesclagem para sobreposição Isso garantirá que, se simplesmente colorirmos em preto, a cor em que estamos desenhando seja um pouco mais intensa. Aqui podemos ver que a laranja se transformará em uma laranja mais saturada. Não queremos que seja tão intenso, então estou apenas diminuindo a opacidade Agora podemos adicionar um sombreamento sutil e você pode usar a opacidade para torná-lo tão intenso ou leve quanto quiser Agora que terminamos nossa caneca, vamos selecionar todas essas camadas para deslizar para a direita e transformá-las em um grupo Isso manterá todas as nossas camadas organizadas. 6. Vela: Hum. Vamos desenhar nossa vela e vamos usar branco para isso Então, primeiro estou criando uma forma simples e depois adicionando algumas partes derretidas Também adicionaremos essa chama em amarelo. I Então, talvez por trás dela, possamos adicionar um pouco de luz, talvez um brilho atrás da vela, o pincel de ruído que usamos fundo seria perfeito para Ele ainda deve estar em seus motivos na biblioteca clássica ou usar a função de pesquisa para encontrá-lo. Com esse esbranquiçado, podemos criar um pouco de brilho. Talvez não seja contraste suficiente. Então, vamos tentar outra coisa. Vamos usar isso, duplicar essa camada e, em seguida, transformar a camada inferior em bloqueio alfa e preenchê-la com branco, e depois transformar essa camada superior em bloqueio alfa também e preenchê-la com amarelo, e depois diminuir um pouco a opacidade E agora é um pouco mais perceptível nesse clo, então podemos mesclar essas duas camadas Usaremos nosso rosa para adicionar um pouco de sombreamento à nossa vela E estamos mantendo as coisas muito simples, então isso é tudo para a vela Como mencionei em um esboço, só para tornar isso um pouco mais interessante, vamos adicionar um livro abaixo e é por isso que podemos adicionar um pouco Podemos usar nosso roxo brilhante para isso. E podemos adicionar alguns detalhes na parte superior com nosso pincel de textura. Talvez um esbranquiçado. E alguns rabiscos em cinza. Por fim, também adicionaremos um pouco de sombreamento a este livro, assim como fizemos com a Então, mescle as camadas do seu livro, adicione uma nova camada na parte superior, defina-a como máscara de recorte e defina o modo de mesclagem Você pode ativar a opacidade disso. E depois com preto, cubra apenas metade dessa camada. E aqui você pode ver que, com esse modo de mesclagem, você obtém um pouco de sombreamento em cima de todas essas camadas, não apenas no 7. Pote de chá: E a seguir, vamos desenhar nosso bule de chá Vamos fazer isso rosa, então temos um pouco de cada cor na primeira estante Então, primeiro as linhas e depois vamos preencher essas formas. Bem, adicione um pouco de vapor simples aqui também, então você pode usar apenas branco para isso. E, assim como com a caneca, vamos adicionar um pouco de decoração a este bule com nosso pincel de textura em uma máscara de recorte em cima E estou mantendo as coisas muito simples. Você pode fazer algo semelhante à caneca, para que combine com esses pequenos pontos e também com uma adição O branco é um pouco intenso, então você pode reduzir a opacidade e depois mesclar O bule de chá é bem fácil, então a única coisa que resta a fazer é adicionar nosso sombreamento, adicionar uma camada na parte superior, uma máscara de recorte e, com nosso pincel básico em preto, adicionaremos um pouco de sombreamento novamente Como o bule fica próximo à vela, você pode tornar esse sombreamento bem intenso, pois emite muita luz Isso significa que o sombreamento também será mais intenso. Vamos continuar e desenhar nosso mouse. Na verdade, vamos torná-lo um pouco mais leve. E então eu estou desenhando aquela orelha atrás dela em uma camada separada e tornando-a um pouco mais escura para que você possa ver a diferença e separá-las Não estou muito feliz com o formato disso. Na verdade, estou mudando um pouco. E, novamente, não sou bom em desenhar animais, mas adoraria ver seus resultados no projeto estudantil para esse mouse, para ser honesto. E então vamos deixar a cauda um pouco mais escura. Adicione isso em uma camada separada. OK. E uma pausa também. E apenas um sombreamento sutil. Bem, vamos ver como isso parece. Vamos adicionar um pouco de cor a essa orelha. E acho que nosso mouse também está pronto. A única coisa que falta nesta primeira estante de livros são nossas luzes de fada. Então, isso é muito simples. Podemos usar apenas branco. E depois com amarelo, basta adicionar esses pequenos pontos, e essas são as nossas luzes Você também pode adicioná-los a outro grupo. E essa é nossa primeira prateleira completamente pronta. 8. Compartilhe seu trabalho!: Eu adoraria ver o que você criou até agora. Lembre-se de que você não precisa um resultado final para compartilhar algo no projeto do aluno. Então, talvez você possa compartilhar seu processo, como está indo, alguns esboços ou inspiração. Tudo é bem-vindo. E lembre-se de que, se tiver alguma pergunta ou dúvida, você também pode deixá-la em seu projeto estudantil ou em uma postagem de discussão. Nas próximas aulas, continuaremos com nossa segunda estante de livros, mas fique à vontade para fazer uma pausa ou acompanhar o que temos feito até agora Se você quiser ouvir algo, no final, há uma sessão de perguntas e respostas que estou fazendo com Julia e respondendo a algumas perguntas e falando respondendo a algumas perguntas e falando sobre dicas de Procriar e Procriar Isso pode ser útil. Não se esqueça de compartilhar seu processo nos projetos dos alunos e nos vemos na próxima aula. 9. Gato: Hum. Vamos desenhar Arquette em cinza e começaremos com os contornos, como sempre, e depois preencheremos essa forma Vamos adicionar um pouco de sombreamento sutil a isso. Vamos criar uma nova camada e transformar em máscara de recorte e vou usar um modo de mesclagem múltipla Então, com o mesmo cinza no modo de multiplicação, podemos adicionar um pouco de sombreamento nas laterais e também na perna de trás E então podemos adicionar alguns detalhes nas linhas. Vamos fazer isso também em outra camada de uma máscara de recorte e multiplicar Vamos adicionar isso com um pouco de textura. Por fim, em nosso cinza mais escuro, vamos adicionar também o nariz e os olhos Talvez faça isso separadamente ou eu esqueci de fazer isso por algum motivo Com uma versão um pouco mais clara do nosso cinza claro, você também pode adicionar alguns pontos mais claros porque está bastante cinza no momento. Por fim, pensando na parte animada disso, o movimento que poderia ser adicionado aqui talvez seja o piscar de O que já poderíamos fazer é talvez desenhar os olhos separadamente quando eles estiverem abertos , o que tornará muito mais fácil animar isso mais tarde Aumente a opacidade e, em seguida, em uma camada separada, vamos desenhar os olhos e a parte superior dos olhos está exatamente onde estão os olhos fechados Apenas certifique-se de que eles estejam no mesmo lugar. E por trás da camada preta, você pode adicionar um pouco de branco, então essa será a parte branca dos olhos. E isso é tudo para os gatos. Você também pode transformar isso em um grupo. 10. Globo de neve: Agora, para o nosso globo de neve, vamos começar com o exterior, o cristal. Vamos fazer isso em branco. Vamos mudar o tamanho disso, torná-lo um pouco maior. Se você desenhar um círculo e segurar o lápis Apple, Procreate abrirá o menu de formas rápidas para você e você poderá transformá-lo em um círculo perfeito e até mesmo usar os nós para fazer pequenas alterações nessa forma Vamos adicionar um pouco de neve a isso. Também queremos dar um pano de fundo a isso. Embora esse globo de neve seja transparente, queremos ter certeza de que ele tenha uma aparência um pouco diferente do plano de fundo. Vamos criar uma nova camada embaixo do nosso branco. Então, como usamos isso antes, transforme essa camada branca em uma camada de referência e, na outra camada, vamos selecionar talvez nosso rosa claro, ver como fica e, em seguida, preencher essa camada com cor. E você tem um círculo perfeito. Quando terminar, você pode desativar a camada de referência novamente. Mais importante ainda, aqui está para desenhar nossa neve. Vamos fazer isso em uma camada separada, é claro. Você pode simplesmente criar esses pontos tocando no lápis Apple Feito isso, você pode desmarcar isso por enquanto, para que possamos nos concentrar no interior do nosso globo de neve Temos uma árvore e uma casa aqui e há muitas camadas, então temos que fazer uso inteligente da então temos que fazer uso inteligente paleta de cores limitada que temos Começaremos com aquela árvore e faremos dela um roxo claro. Sinta-se à vontade para alterar as cores aqui, se quiser. Eu tentei encontrar um equilíbrio entre os rosas e os roxos que temos Você pode escurecer um pouco esse rosa para usá-lo como um pouco de sombreamento Então, talvez como um pequeno detalhe, pudéssemos adicionar algumas luzes na árvore. Você pode simplesmente criar esses círculos da mesma forma que fez a neve, basta tocar e criar esses pequenos pontos Para outro tom de rosa um pouco mais escuro, você pode usar o modo de mesclagem múltipla E é muito intenso, então estou apenas diminuindo a opacidade Então. Acho que o fundo poderia usar um pouco de sombreamento sutil E então um pequeno destaque na parte superior apenas para mostrar que se trata de um cristal, uma superfície brilhante semelhante a um vidro Por fim, precisamos de uma base. Vamos realmente fazer isso roxo. Portanto, não é muito claro, esse não deve ser o foco. E também um pouco de sombreamento. Esse é o nosso globo de neve pronto. 11. Livros: E antes de começarmos a desenhar nossos livros, vamos criar nossa aranha primeiro Usaremos nosso cinza médio e você pode tornar isso um pouco mais complicado, adicionar uma teia de aranha, por exemplo, mas estou simplificando as coisas desenhando essa linha Em seguida, a própria aranha, na verdade, estou adicionando outra camada e isso tornará a animação posterior um pouco É muito simples. Basta adicionar isso a um pequeno grupo e pronto. E agora, para nossos livros, temos três livros aqui, então podemos usar nossas três cores principais. Então isso é laranja, roxo e rosa. Vamos começar com nossa laranja. E depois, em outra camada, nosso livro roxo. E uma terceira camada, nosso livro rosa. E agora podemos adicionar alguns detalhes às espinhas. Se você estiver se sentindo confiante, basta trabalhar no Alpha Lock e adicionar seus detalhes diretamente em cima dos livros ou usar uma máscara de recorte Para essa laranja, vamos usar nosso cinza médio ou escuro, assim como fizemos com a caneca Você tem a mesma combinação de cores. Vamos usar nosso pincel de textura. Então, em cima do roxo, vamos usar nosso esbranquiçado. E depois com alguns rabiscos cinzentos na lombada. Para o nosso rosa, talvez possamos usar aquele rosa um pouco mais escuro . Vamos ver como isso parece. Assim como com nossos outros objetos, vamos usar nossa técnica de sobreposição para adicionar sombreamento Adicione sua máscara de recorte por cima, defina-a para sobrepor e, em seguida, com preto, adicione o sombreamento a um lado do livro e corte-o O sombreamento desses livros é essencialmente o mesmo. Você pode simplesmente duplicar essa camada e adicioná-la em cima dos outros livros e depois movê-la levemente O sombreamento aqui não precisa ser realista. É mais sobre dividir essas cores maiores, dar a elas um pouco de profundidade e torná-las um pouco mais aconchegantes, e torná-las um pouco fazendo parecer que há muita luz saindo daquela vela e adicionando um pouco de sombreamento como esse. Isso faz uma grande diferença na sua E é isso. E então você pode mesclar essa camada de sombreamento quando terminar Vamos adicionar um pouco mais desse esbranquiçado nesse livro rosa, na verdade. E então também podemos mesclar esse modo de mesclagem. E agora, para criar nosso grupo, podemos agrupá-lo com nosso outro livro para manter as coisas organizadas. Então, estou apenas movendo-os para o fundo. E pronto. 12. Retoques finais: Agora temos mais alguns detalhes para adicionar. Em primeiro lugar, acho que seria bom adicionar um pouco mais de sombreamento na estante embaixo de todos os Vamos adicionar uma camada na parte superior da estante e configurá-la para o modo de mesclagem de sobreposições Com o preto e nosso pincel de textura, apenas adicionamos um pouco de sombreamento por baixo E então, basta diminuir a opacidade. Podemos fazer o mesmo com nossa vela. Então, na verdade, isso estaria no topo do nosso livro roxo, configure-o para uma sobreposição de máscara de recorte e adicione um pouco de sombreamento O. Quando você vê todos os objetos, tudo junto, também é mais fácil ver quais cores podem parecer um pouco erradas ou se algo precisa de um pouco mais ou menos de contraste. Por exemplo, acho que no globo de neve, acho que essa base, apesar de usarmos nosso roxo claro, acho que poderíamos mudar isso para algo um pouco mais escuro Então eu acho que o gato realmente tem um contraste um pouco demais do meu gosto Estou apenas removendo algumas dessas linhas mais escuras e pesadas. Então eu também estou deixando os olhos um pouco mais macios. Agora, eu estava confiante quando estava desenhando isso e mesclei tudo sem motivo Você pode simplesmente colocar uma camada de cinza por cima se tiver o mesmo problema e depois brincar com a opacidade para deixar o nariz e os olhos um pouco mais claros Então, é claro, você quer fazer a mesma coisa com os olhos abertos, torná-los um pouco mais claros também. Como um pequeno detalhe para finalizar esta peça, seria bom adicionar alguns elementos de preenchimento em nossas estantes de livros Você pode usar o branco para isso e depois adicionar alguns brilhos e pontos E isso já faz você se sentir também um pouco festivo, invernal e aconchegante pouco festivo, invernal e aconchegante. E é isso. Esta é a nossa ilustração extravagante de inverno feita. Não se esqueça de compartilhar seu resultado em seu projeto estudantil. Estou lá para lhe dar feedback, se você quiser , sempre. A próxima lição é uma pequena sessão de perguntas e respostas que fiz com Julia e falaremos um pouco sobre como esse projeto começou, inspiração, dicas para Procreate Se você quiser começar a animar essa peça em Procreate Dreams , você pode ir para a aula de Julia Você pode encontrar o link na descrição. 13. Perguntas e respostas com Giulia: inspiração, dicas do Procreate e animação: Oi, pessoal. Esta é uma sessão de perguntas e respostas que estou fazendo com Giulia, e vamos falar um pouco sobre como essa colaboração começou e responder perguntas sobre começou e responder perguntas sobre Procriar sonhos E quaisquer outras perguntas que você tenha, poste-as também na postagem de discussão , porque estaremos lá respondendo. Vamos começar. O que nos inspirou a trabalhar nessa ilustração extravagante de objetos de inverno em primeiro lugar Eu diria que, em primeiro lugar, nos conhecemos por meio do Skillshare porque nós dois estamos ensinando Você está fazendo ilustração, eu estou fazendo animação. E acho que ao longo dos anos, já faz alguns anos, temos colaborado bastante, mas principalmente, digamos, fora da tela, fora da tela, fora da tela, colaborando para promover ou aulas uns dos outros Eu gostei muito disso. Acho que essa é a minha opinião, tudo começou quando fiz uma de suas aulas, qual fiz na verdade duas ilustrações porque adorei muito Foi com trocadilhos e eu criei uma ilustração chamada Lift your Spirits e outra com um vampiro que diz: Você é fantástico Novamente, como eu realmente amo a aula, fiz duas delas nesse período, no final de 2023, e o Procreate Dreams estava sendo lançado É claro que, como animador, fiquei super empolgado com essa nova ferramenta e a baixei imediatamente. Então, um dos principais recursos do Procreate Dreams é poder se comunicar de forma super suave com o Procreate e arrastar e soltar o Sim. Acabei de fazer essas duas ilustrações muito legais das quais estava super orgulhosa, e pensei: vamos experimentar Então, no momento em que arrastei o projeto que fiz com sua turma para procriar sonhos, comecei a brincar Cliquei e pensei: como seria legal se realmente fizéssemos uma colaboração em que você ensinasse como fazer a ilustração e eu ensinasse como dar vida Sim. Não, quero dizer , há dois anos e, finalmente, fizemos algo assim. E eu lembro que deve ter sido na mesma época em que te encontrei no Skillshare, fiz sua aula de adesivos e gostei muito Eu lembro que você me enviou algumas de suas impressões, seus cartões postais, seus adesivos Fizemos algumas postagens no blog juntos. Gravamos juntos um longo episódio de podcast sobre ilustração e animação. E eu sinto que meio que caiu como uma bola de neve a partir daí. E, quero dizer, sim, finalmente fazendo isso acontecer. Sim, eu esqueci completamente do papel. É verdade porque já falamos sobre como esses dois mundos colidem e como e quando eles podem se encontrar Na verdade, adoro esse tópico, porque acho super interessante visto de fora, de pessoas que não estão na indústria, é o mesmo, você desenha, então ilustração, animação, desenho animado, quadrinhos, Mas, claro, não é. E há diferenças sutis. De certa forma. Portanto, outros aspectos são completamente quase opostos. Sim. Sim, eu também tive isso aqui localmente, tenho um colega trabalhando com diferentes criativos com diferentes origens, e às vezes realmente nos sentamos tipo, Oh, é uma loucura como algumas coisas são tão Então, outros são completamente diferentes. Como uma, acho que também mencionamos no podcast que tivemos no YouTube. É por isso que o mundo da animação é muito colaborativo e geralmente é um esforço de equipe em que todo mundo precisa da outra pessoa para fazer o filme acontecer Wild Illustration é uma performance solo e, muitas vezes, há o autor Illustrator e não há necessidade de ajuda extra ou colaborador Sim, isso é verdade. E eu nunca pensei nisso antes quando você mencionou essa animação, porque é tão grande, exige tanto que precisa ser um esforço de equipe. Isso é apenas um dado adquirido. E, ilustração, é um dado adquirido trabalhar sozinho. E quando se trata de uma colaboração, as pessoas realmente se esforçam para fazer disso uma colaboração. Definitivamente, não é um dado adquirido. Então, sim, falamos sobre isso antes. Deveria haver mais comunidades e habilidades se sobrepondo e pessoas usando ambas E eu acho que esse é o ponto principal de Procriar e Procriar sonhos É por isso que existe, certo? exemplo, temos que ser capazes de usar os dois e unir nossas habilidades e nossos projetos. Então, sim, simplesmente fazia sentido. Além disso, porque tão conectado ao projeto que fizemos com essa colaboração, é muito bom dar vida a uma ilustração. E, como vimos, não precisa ser ou, como veremos, não precisa ser uma animação complexa para dar vida a uma imagem estática. E eu acredito que todo mundo poderia fazer isso, não precisa ser um animador profissional para colocar um pouco de vida e movimento em uma ilustração Sim, e também é muito divertido. Então, a maneira como fizemos isso, certo, foi que criamos esse conceito juntos. Eu fiz a ilustração, depois entreguei-a para você, e então você fez a parte da animação. E então, para mim, ver aquela animação mais tarde foi mágico. Tipo, eu vi a coisa que eu fiz se movendo, o que é uma loucura. Como alguém que quer aprender animação, mas, você sabe, acha um pouco difícil trabalhar com ilustração, ou eu ainda estou aprendendo. Isso foi, tipo, mágico de ver. Sim, eu realmente amo esse processo e tivemos algumas idas e vindas no início, discutindo o que poderia se mover, como ele poderia se mover Eu também queria receber seu projeto e ver como você imagina as coisas, por exemplo, colocando os brilhos aqui e ali, e fiquei tipo, isso poderia Eu estava começando assim que passo pelas camadas, começo a pensar: o que posso mover? O que posso trazer à vida. É claro que, em nossa aula, estamos incentivando os alunos a fazerem a coisa toda, a fazerem a ilustração e depois darem vida a ela, que eu acho muito divertido e faz você criar seu pequeno mundo. Mas também quero dar uma dica ou sugestão de que seria até legal se eles quisessem colaborar uns com os outros e, você sabe, começar a animar outra pessoa Também é super divertido, eu acho. Isso realmente reúne as habilidades de duas pessoas. Sim. Acho que é sempre bom se abrir para a colaboração, ver como as coisas evoluem exemplo, você nunca faria o mesmo projeto ou teria o mesmo resultado sem deixar outras pessoas entrarem e contribuírem de forma diferente. Sim, qual foi a nossa inspiração para esse estilo específico de ilustração como esse tópico? Quero dizer, obviamente conversamos sobre esse projeto e o que realmente queríamos criar. O mais importante era algo aconchegante e extravagante, mas também muitos pequenos objetos pouco animados que poderiam ser pequenas animações, certo, pequenos movimentos juntos em vez Mas percebi que isso realmente me lembrou e o que eu também adoro são livros de objetos escondidos e jogos de objetos escondidos Isso é algo que, se você cresceu nos anos 90, nos anos 2000, poderá notar nos livros Esses livros são um pouco como Wars Waldo, mas você tem que encontrar objetos em um armário e outras coisas. Você sabe o que eu quero dizer? Eu sei o nome em alemão porque aqui é muito comum. É o que as mulheres constroem. Mulheres construtoras, sim, isso é o que é, sim. Não sei se existe uma tradução em inglês, mas é muito comum aqui. Crianças, crianças, realmente têm toda essa imagem cheia de detalhes e não é bem assim, mas acho que a sensação extravagante de todos aqueles pequenos objetos juntos em uma peça é, eu acho, o tipo de vibração que estávamos tentando criar, e eu gosto muito disso, especialmente porque acho que a animação e todos os pequenos movimentos contribuem para eu gosto muito disso, especialmente porque acho que a animação e especialmente porque acho que a animação e esse capricho. sentir. Realmente parece uma espécie construção de um pequeno universo, eu acho. Sim, eu concordo. Também achei que era um projeto perfeito para testar isso, dando vida a uma ilustração com movimentos muito pequenos, sutis e delicados. Mãe, ele. Acho que é a melhor maneira. Like, em primeiro lugar, é muito amigável para iniciantes. Portanto, não há necessidade de habilidades ou movimentos loucos de animação. Nem tanto planejamento porque são loops muito pequenos. E em segundo lugar, também achei que é perfeito para mídias sociais e para compartilhá-lo on-line. é necessário, não é uma animação completa que requer design de som ou é como um Jiff ou, tipo, uma animada sutil Especialmente para iniciantes e animadores como eu, esses pequenos movimentos são mais fáceis entender. Um grande movimento. Eu nem saberia por onde começar com isso, porque são todos tipos diferentes de movimentos, pequenos, é muito mais fácil entender por onde começar, eu acho. Sim, e definitivamente também é mais fácil detalhar ao fazer a animação Se for um loop curto ou uma animação curta, sim , você não precisa, sabe, de tantos detalhamentos e poses principais Você acabou de planejar esses dois, 3 segundos e eu gosto do fato de que isso pode ser dimensionado como você disse, pode ser ainda mais complexo, mas ainda mais pequenos movimentos Mas sim, achei que era um bom lanche para deixar você pensar em todas as possibilidades. Sim. E também gosto de como você tenta construí-lo de forma que haja diferentes níveis de dificuldade nas ilustrações, e fiz o mesmo com minha turma para que houvesse animações mais fáceis ou elementos mais fáceis, e depois cada vez mais difícil se os alunos quisessem testar algo um pouco fora da zona de conforto ou um pouco Sim. Sim, o que eu gosto é que, mesmo que digamos que você tente apenas uma coisa, talvez a mais fácil seja como as luzes ou a aranha, por exemplo, você ainda tem um design completo Tipo, tudo ainda é feito com um pequeno movimento, e você ainda tem uma ilustração completa com animação, sabe? Exatamente. Acho que essa também é a melhor parte de ter todos esses pequenos elementos que, sim, você não precisa de todos eles. Até mesmo um ou dois poderiam funcionar. Como decidimos essa paleta de cores? Porque isso é algo que realmente fizemos juntos. Primeiro fizemos um esboço, e depois tive muita dificuldade com as cores porque comecei pensando: “ Bem, essa é uma sensação aconchegante de inverno Então eu fiquei tipo, bem, azul, porque é inverno. E eles simplesmente não funcionaram. Tipo, eu tentei algumas versões diferentes, e então você me deu um feedback, e nós meio que encontramos, eu acho, uma paleta que agora funciona melhor Mas o azul parecia muito frio. E acho que é bom ter isso em mente que, se você está escolhendo um determinado tema, por exemplo, uma temporada, nem sempre precisa se limitar às cores específicas que associa à temporada, mas sim optar por algo um pouco diferente. Você ainda pode definir o tema por meio de cores, mas de uma forma diferente, eu acho. Então, ao invés de usar, por exemplo, azul e muito branco, você pode criar muito calor e ainda transmitir o inverno, por Sim. E também é ficar longe de clichês. Acho que, quanto mais impacto, sinto que, antes de tudo, muito comum ter problemas com cores para é muito comum ter problemas com cores para mim, e tudo bem dizer aos alunos que mudem de ideia e experimentem cores diferentes. E neste caso, particularmente, acho que você não estava convencido no começo. E na minha opinião, o que eu disse foi que precisávamos mais contraste e algo mais parecido com papoula E a paleta final que você encontrou é perfeita, eu acho, porque com esse laranja que eu mencionei antes, e o roxo realmente funcionam muito bem juntos E eu acho que para mim, pelo menos, trabalhar com três cores principais geralmente funciona bem porque três é o suficiente para criar contraste suficiente e você tem, você sabe, algo quente, algo frio ou uma cor neutra, e então, você sabe, uma cor pop, uma dessas. Sim, eu concordo. E também é minha regra ter uma paleta mínima Sempre costumo criar uma paleta minimalista na qual tenho um toque de cor, algo escuro porque preciso detalhes e algo neutro, como você mencionou, sempre muito importante Sim. Isso não é tudo brilhante, mas também que você tenha algo um pouco mais sutil, como fez com esse creme ou branco. Dentro. Exatamente. Sim, sim, você precisa ser bom em desenho para começar a ilustrar no Procreate Quero dizer, parece meio óbvio, como uma pergunta retórica, mas é algo com o qual acho que muitas pessoas têm dificuldade porque dizem “Eu não sou bom o suficiente para Parece muito complicado. Mas quero dizer, na verdade é muito fácil, certo? Assim como o Procreate, assim como o Procreate, o Dreams tem muitas ferramentas excelentes e muita ajuda Acho que também é por isso que escolhemos um projeto como esse. Não é uma peça completa que seja realmente complicada. Você pode decidir com os objetos o que você quer fazer. E se você realmente isolar todos esses objetos, eles são muito simples Parece mais complicado porque você os junta, mas são apenas coisinhas muito pequenas às quais você pode adicionar seu toque pessoal e torná-las tão complicadas quanto quiser. Acho que isso é válido para todas as técnicas, não apenas para procriar Em primeiro lugar, um passo de cada vez, sempre derrubar o maior obstáculo torna as coisas mais fáceis, com certeza Qualquer pessoa também pode decidir, talvez, eu não sei como desenhar um mouse, você possa soltá-lo ou talvez desenhar outra coisa. Na verdade, o rato é um bom exemplo porque eu realmente tenho dificuldades com o rato e o gato porque sou péssimo em desenhar animais. Eu simplesmente não faço isso. Mas como é parte de uma peça maior e há mais objetos envolvidos, você pode meio que escondê-la. Então, mesmo que haja um objeto em que, tipo, eu não sou muito bom nisso, mas você pode simplesmente tentar e, você sabe, o foco não está apenas nessa peça. Não é como usar o mouse sozinho. Eu queria dizer, e então praticar deixa você mais confiante e tornará cada vez melhor em desenhar ratos ou qualquer outra coisa. Exatamente. Sim. Sim, isso realmente se relaciona o que você acabou de dizer sobre torná-lo seu. Você também pode fazer isso facilmente com cores. Sim, eu concordo. A paleta de cores ajuda muito a fazer o mundo parecer uma peça única, certo? Na minha opinião, também é uma questão de texturas e pincéis Se você usa o mesmo tipo de texturas em todos os lugares da peça, ela realmente junta as coisas e todos os elementos pertencem um ao outro, certo? Sim. Sim, sim, sim. Isso realmente ajuda, especialmente porque há muitos objetos envolvidos, apenas aderindo a talvez uma ou duas texturas, e pronto Tipo, isso é mais do que suficiente, mas isso realmente ajuda, sim, ter algo com uma textura um pouco mais áspera ou um pincel de textura um pouco mais áspera ou ruído ou algo que une tudo E eu acho isso muito útil. Adoro usar texturas, mas elas se perdem em todo o meu pincel Com a atualização 5.4 Procreate , é fácil pesquisar esses pincéis , o que eu também fiz ao encontrar um determinado pincel de Pelo menos você pode encontrá-los de volta. E isso torna um pouco mais fácil manter uma textura ou encontrar a única coisa que você está procurando. A última coisa sobre torná-lo coeso é que eu sempre faço isso Eu adiciono aqueles pequenos pontos ou estrelas ao redor da peça, apenas para preencher a tela, mas isso também ajuda a criar um pouco de atmosfera Nesse caso, mais como uma sensação extravagante de inverno. E aí, pequenas estrelas são perfeitas para isso. E eles meio que se você os colocar ao redor de sua peça, é como se você estivesse construindo uma moldura. Inicialmente, eu não queria que eles fossem animados. Mas então você fez esses pequenos brilhos. É tão lindo. E agora eu quero voltar e, tipo, memorizar o processo porque eu amo muito isso Quero usar mais isso no futuro. Agradável. Sim, estou feliz que tenha gostado. E também porque você mencionou que é realmente como uma moldura, acho que é uma questão de composição e realmente de equilíbrio na ilustração. Mas é divertido agora que você estava dizendo isso e os alunos verão isso na outra aula. É o mesmo na animação. Quando eu animei esses brilhos, tive que espalhar essas animações na linha do tempo para que sempre houvesse uma acontecendo em um lugar diferente para que nunca houvesse um momento vazio É claro. É muito parecido e conectado a isso. Como na ilustração, o ilustrador tenta equilibrar a imagem em aço e o animador tenta equilibrar o tempo Então eu tive que mudar esse ciclo em momentos diferentes. Então, sempre havia algo acontecendo nos brilhos. Isso realmente aumenta a sensação extravagante. Eu gosto muito disso. Além disso, algumas dicas a serem lembradas são salvar seus pincéis Eu costumo dizer isso quando há muitos pincéis envolvidos, só porque quando os pincéis se perdem, você pode querer voltar para alguma coisa e, tipo, sua textura pode ser Você quer ter certeza de salvá-los. Felizmente, no Procreate, você pode simplesmente tocar em fixá-los E isso manterá seus pincéis. Mas se você estiver usando cargas, você também pode copiá-las e criar uma nova biblioteca, o que é muito útil na atualização 5.4 Você simplesmente os duplica, cria uma biblioteca para seu projeto ou até mesmo os salva em uma camada, tipo, o que funciona Nesse caso, usamos apenas três pincéis e dois que você realmente precisa Então, acho que se chama JGR, um, que é como um pincel monolina básico, e o botão Billy Então esse é aquele com a textura. Portanto, é muito importante manter esse porque não há outro pincel que tenha essa textura específica. Portanto, é importante ter isso em mente. No começo, eu realmente queria adicionar uma textura de ruído ao fundo, que não parecesse tão plano. E eu sabia que havia uma escova de ruído em algum lugar, que na verdade está na biblioteca clássica. Então, você pode simplesmente acessar a pesquisa na biblioteca depois pesquisar o ruído, e ele aparecerá para você. Na verdade, é um pincel de busca padrão, mas eu também tenho vários pincéis de ruído, exceto o que eu fiz, e fiz um monte de duplicatas e as deixei como o pincel de ruído um, dois, três E quando você usa a função de pesquisa, tudo aparece, o que é muito útil. Muito útil para pessoas que talvez não sejam super organizadas e possam recuperar suas coisas. Pincéis fáceis de perder. Sim, pode ser difícil se manter organizado. E o fato é que, se você quiser, por exemplo, alterar suas cores mais tarde ou, tipo, importar seu trabalho para o Procreate dreams, você precisa de camadas separadas É difícil acompanhar tudo e garantir que você esteja organizado. Portanto, é importante ter em mente que manter o máximo possível separado , manter o máximo possível separado que facilitará a realização de alterações. Para mim, isso foi muito útil. Bem, para nós neste projeto, isso foi muito útil porque também estávamos mudando um pouco as cores e, em seguida, usando coisas como máscaras de recorte em vez de desenhar umas sobre as outras e depois mesclá-las mais tarde, se você quiser se não for fazer É manter as coisas abertas para ajustes, para edições. Sim, exatamente. Ao montar a ilustração, fomos muito organizados, tendo em mente que, você sabe, temos camadas separadas para tudo. Mas o que é, na sua opinião, um erro de iniciante, algo a evitar ao configurar seu arquivo Procreate , especialmente se você quiser animá-lo posteriormente Então, isso é quase uma piada comum no mundo da animação quando você precisa animar algo vindo de um Nem todo mundo sabe como fazer isso ou como preparar um arquivo para outra pessoa. E antes de tudo, quero dizer que não se trata apenas de animação ou ilustração. Sempre que você colabora com alguém e troca arquivos, é muito útil renomear camadas Sim. Imagine se você tivesse que colaborar com outro ilustrador e eles lhe enviassem este projeto com 200 camadas, todas chamadas de camada um, camada dois, camada três Acontece. Para encontrar a camada de que você precisa, você precisa ligar e desligar tudo. Então, primeiro organize as camadas de forma clara, talvez também com grupos e renomeie tudo E isso é particularmente útil e importante neste caso no Procreate, porque no momento em que abandonamos o projeto, as faixas serão renomeadas automaticamente com o nome da camada Obviamente, você também pode renomear coisas nos sonhos de procriar, mas é muito mais fácil fazer isso com antecedência e reorganizar o E em segundo lugar, a segunda parte é a divisão real das camadas. Então, outro erro comum é, por exemplo, não ter uma ilustração completa por trás dos elementos. Mãe, ele. Digamos que temos o bule e o mouse, mas você acabou de fazer a ilustração uma forma que, no momento em desliga o mouse ou o move, atrás do mouse, não há fundo, digamos, talvez você veja como as pinceladas terminam e falta alguma Isso também é muito comum e é bom pensar no Illustrator o que eu quero mover Você pode até mesmo testá-lo. Eu gosto de fazer isso. No arquivo Procrit, você pode simplesmente desligar a camada ou até mesmo movê-la e arrastá-la e ver, aqui, ela se moverá dessa maneira. Isso é possível? Sim. Dessa forma, você, como ilustrador, mas também como animador posteriormente, pode descobrir se criou as condições ou a estrutura para movê-la Outra coisa é se os elementos estão na posição certa ou na posição correta? Se eu quiser que o mouse se mova baixo ou atrás do bule, é claro, a camada do mouse deve estar abaixo para que ele possa ocultar as animações muito importantes se quisermos movê-lo as animações muito importantes se quisermos No momento em que o desenterramos, ele desaparece. Então, sim, esse tipo de coisa. E acho que, para pensar como animador, você pode literalmente tentar mover essas camadas no Procreate Então você pode selecionar a camada antiga, movê-la e ver, posso realmente fazer isso acontecer? Sim, você pode meio que animá-lo sozinho movendo a camada, certo, e meio que vendo como funciona É basicamente assim que o Procreate dreams funciona, mas a camada realmente Sim. Sim, exatamente. Sim, acho que é um bom teste para ver também. Eu desenhei tudo por trás dos elementos ou como animador mais tarde ou você já pode fazer isso como ilustrador se estiver animando sua Se você não precisar mover algo, basta mesclar todas essas camadas para ter menos faixas ou uma linha do tempo menos ocupada em procriar Por exemplo, você me deu todos os livros, digamos que não me lembro se estavam todos separados. Talvez estivessem. Foi muito bom, como eu disse, porque agradeço a liberdade de decidir o que fazer, já que estamos colaborando liberdade de decidir o que fazer, já que Mas se eu tivesse que animar minha própria ilustração, pensaria: não vou me mover Os livros ainda estão, então vou mesclá-los todos em uma camada E não vai se mover, está lá, está em segundo plano, tudo bem. Eu poderia até mesmo ter um grande plano de fundo. Com todas as coisas que não se movem, por exemplo. Sim. Esse é um bom ponto. Sim. Mas, como eu disse, porque estamos colaborando, foi ainda melhor que você tenha saído Liu me deu todas as camadas, e eu pude pensar: Ok, isso eu preciso mover Deixo que seja uma camada flutuante e as outras que não preciso mover, posso simplesmente mesclar e ter um bloco que não me incomodará Então, voltando à nomenclatura das camadas, estava tudo bem em realmente colocar as coisas em grupos Como as camadas em si, a maioria delas não foi nomeada porque os grupos foram nomeados. Ainda está tudo bem ou ainda é confuso? Acho que, em geral, está tudo bem, como você verá, e os alunos verão também na minha primeira aula, onde eu analiso seu projeto e meio que faço isso pensando em voz alta. Alguns deles eu tive que renomear. Ah, sim. Mas tudo bem se você apenas nomear o grupo. E digamos que, se você sabe que o grupo nunca vai interagir com mais nada, às vezes você pode simplesmente transformá-lo em um grupo até sentar e começar a pensar em animação, sem perceber as coisas, isso acontece comigo também. Então eu começo a trabalhar na minha própria ilustração. E então eu fico tipo, Oh, eu esqueci isso. Eu tenho que voltar e adicionar talvez alguma coisa. Sim, sim, isso faz parte do processo. Sim. Acho que é isso por enquanto. Se alguém tiver mais perguntas, deixe-as em uma postagem de discussão. Qualquer dúvida que você tenha, seja ilustração ou animação, seja relacionada à minha aula ou à aula da Julia Estamos aqui para responder. Para o resto de nossas perguntas, falaremos um pouco mais sobre animação, sonhos, e você pode assistir na aula de Julia Na segunda parte do Q&A I, nos vemos lá Exatamente. Dessa forma. Sim. Sim. 14. O que vem a seguir?: Mamãe. Muito obrigado por se juntar a mim na criação desta aconchegante ilustração de inverno. Agora você tem sua própria coleção de objetos de inverno e um fluxo de trabalho que pode ser usado repetidamente. Você pode transformar esse tema de objetos nas estantes de livros em vários tópicos como uma coleção de verão, uma coleção Whimsical Halloween Quando estiver pronto, vá até a aula de Julia para animar sua arte em Procreate dreams e dar um pouco mais de magia às suas ilustrações Essa aula é perfeita para iniciantes, pois cada objeto terá seu próprio pequeno processo de animação e é muito fácil de acompanhar. Como alguém totalmente iniciante em Procreate dreams , eu poderia acompanhar Não se esqueça de enviar seu projeto para que possamos ver suas criações de inverno e fique à vontade para compartilhar qualquer dúvida que você tenha em seu projeto ou na postagem de discussões Tanto Julia quanto eu estamos no Skillshare e ficamos felizes em dar feedback sempre que você precisar Se você ainda não viu, confira nossas perguntas e respostas, onde respondemos às suas perguntas sobre o Procreate e sobre este confira nossas perguntas e respostas, onde respondemos às suas perguntas sobre o Procreate e Antes de sair, não se esqueça de me deixar um comentário. Isso realmente me ajuda a fazer mais aulas no futuro. Se você gostou desta aula, acho que vai gostar do meu outro curso, Illustrate Vintage sardine Este também é um projeto em que você pode escolher os objetos que deseja adicionar ao seu design. Eu também gostaria de recomendar algumas das aulas de Julia. Ela realmente me ajudou a entender o mundo da animação e foi muito divertido trabalhar nos projetos que ela criou. Obrigado novamente por se juntar à minha turma. Não se esqueça de compartilhar seu projeto e nos vemos na aula de Julia