O visual do VHS Adobe After Effects

1. Trailer do Curso: Ei, ali. Sou Jake Bartlett e este é o VHS Look in After Effects. Nesta classe, vou mostrar-lhe como construir este efeito completamente personalizável que pode ser aplicado a qualquer coisa. Eu vou ensinar a você como usar vários efeitos e técnicas diferentes para fazer ajustes de cor personalizáveis em distorções de imagem, como usar muitas camadas de ajuste e pré-comps juntos para resultados únicos e como manter tudo organizado no After Effects Também estou incluindo um pacote gratuito de estático VHS autêntico e distorções que você pode usar em qualquer um de seus projetos, e vou mostrar-lhe como implementá-los. Para o projeto de classe, você estará construindo esse efeito e aplicando-o ao que quiser. Pode ser uma animação, um gráfico estático ou uma filmagem que você quer dar aquele olhar retro perfeito. Uma vez que o efeito é construído, ele pode ser aplicado instantaneamente a qualquer animação ou filmagem para degradar completamente o visual e dar um estilo retro autêntico. Vejo-te na aula. 2. Primeiros passos: Tudo bem, aqui está o título gráfico que eu vou estar construindo o efeito em cima. Este efeito funciona em qualquer coisa que você deseja aplicá-lo. Não precisa ser uma animação ou uma imagem estática. Você pode aplicar isso ao vídeo e ele ainda funcionará exatamente da mesma maneira. Enquanto estou construindo esse efeito, vou mostrar a vocês como ele se parece tanto neste gráfico quanto em algumas filmagens que eu tenho. Apenas, você pode ver como as diferentes camadas de efeitos estão mudando a forma como a imagem parece. Já tenho o meu título construído no After Effects. Mas seu primeiro passo será trazer qualquer gráfico ou filmagem ao qual você deseja aplicar esse efeito para o After Effects. Importe isso para o seu projeto indo para “Arquivo”, “Importar arquivo” e, em seguida, encontrar qualquer fonte que você deseja trazer e importá-lo para o seu projeto. Então vamos precisar fazer uma nova comp. Venha até aqui para “Composição” e vá para “Nova composição” e eu vou dar o nome a este visual comp, VHS. Pode dar o nome que quiser, mas esta será a composição final. Então você tem algumas opções quando se trata da resolução do seu comp. Se você quiser ser fiel ao formato VHS e fazê-lo parecer baixa res, então você pode apenas mantê-lo em 640 por 480 para uma proporção de quatro por três e que também irá reduzir os tempos de renderização. Mas se você quiser manter isso em HD e apenas dar-lhe o olhar VHS rebaixado. Isso é totalmente bom também. Outra coisa que você deve pensar é em qual proporção você quer trabalhar. Prefiro trabalhar com uma resolução widescreen, porque é super fácil alterar o tamanho da composição de renderização. Mas vamos fazer um monte de pré comps dentro dessa composição de renderização. Se formos com a proporção de quatro por três desde o início, todos esses pré comps vão ficar quatro por três. Seria realmente irritante ter que voltar a todas essas pré-composições e mudar a resolução que fosse 16 por nove em vez de quatro por três. Minha sugestão é que você trabalhe em 16 por 9 e eu estarei trabalhando em 1920 por 1080. Mas novamente, você poderia trabalhar na resolução mais baixa para ir com um tamanho rebaixado inteiro e uma maneira muito rápida reduzir o tamanho que, enquanto preserva a taxa de proporção, está apenas vindo aqui dizendo “taxa de proporção de bloqueio”. Eu não sei qual seria a largura para um quadro de 16 por nove na resolução VHS, mas eu sei que a altura seria 480. Com isso bloqueado, eu só vou digitar 480 e After Effects vai automaticamente redimensionar a largura para corresponder a essa proporção. Lá vamos nós, 853 por 480 seria uma espécie de resolução widescreen SD. Mas como eu disse, eu vou trabalhar em full HD 1920 por 1080. A taxa de quadros, eu vou manter em 29,97 porque é a taxa de quadros que as fitas VHS teriam trabalhado. Novamente, isso é algo sobre o qual você tem controle total. Você pode escolher qualquer estrutura que você quiser. Mas para ser um pouco mais autêntico, é isso que eu vou escolher. Então, para a duração, eu vou torná-lo muito longo apenas no caso de eu precisar aplicar este efeito a um clipe longo. Eu só vou dizer cinco minutos de duração e deve ser isso. Agora que tenho tudo pronto, vou clicar em “Ok”. Então eu vou arrastar meu título para a composição e é aí que você vai trazer qualquer filmagem ou gráfico para este visual VHS comp. Em seguida, eu quero pré-compor esta camada chegando a Layer, Pre compose. Você também pode fazer isso com “shift” “Command C” ou “Shift” “Control” “c” em um PC. Vou dar um nome a esta fonte VHS e depois vou tocar “Ok”. Então eu quero salientar que esse comp tem apenas dois minutos de duração, mas meu comp principal tem cinco minutos de duração. Eu só vou pular para aquela pré-composição que acabamos de fazer, apertar “Command” ou “Control K” no teclado para exibir as configurações de composição e fazer isso cinco minutos também. Pressione “Ok” e está tudo bem que o título não é tão longo porque eu não vou precisar dele para passar por isso. Mas se eu tivesse um videoclipe ou outra coisa aqui, isso foi mais do que dois minutos. Agora ele vai caber e a composição de fonte VHS corresponde ao comprimento da composição de aparência VHS. Vou voltar para VHS look comp, estender isso e estamos prontos para ir. A razão pela qual nós pré-compomos esse título é porque a partir de agora, o que eu colocar nesta composição fonte VHS terá todos os efeitos que estamos prestes a construir aplicados a ele. 3. Luminosidade e cor: Muito bem, vamos começar com os pequenos detalhes deste efeito. Nós vamos estar usando um monte de camadas de ajuste ao longo desta classe. Se você não está familiarizado com eles, tudo bem, eles são muito fáceis de usar. Basta chegar à camada, nova camada de Ajuste e, por padrão, uma camada de ajuste não faz absolutamente nada. Você pode saber que esta é uma Camada de Ajuste olhando para baixo para este ícone aqui, o círculo que é metade preenchido, que significa que é uma camada de ajuste. Você pode realmente transformar qualquer camada em uma camada de ajuste. O que ele faz é permitir que você aplique efeitos a ele e esses efeitos são então traduzidos para cada camada abaixo dele. Se eu viesse para os meus Efeitos e Predefinições e apenas digite brilho e então eu encontrar o efeito de brilho e clique duas vezes. Esse brilho é aplicado à camada de ajuste, mas está afetando a camada abaixo dela. Eu posso ajustar o brilho, entanto eu gosto em que vai traduzir para a camada abaixo dele. Se eu tivesse outra camada, digamos um sólido, isso é um vermelho brilhante e eu reduzi isso e coloquei abaixo da camada de ajuste. Agora que o brilho está sendo aplicado tanto à camada vermelha quanto à fonte VHS abaixo dela, esse é o básico de como uma camada de ajuste funciona. Eu também poderia adicionar uma máscara a esta camada de ajuste, então se eu apenas desenhei uma aqui, agora apenas a parte desta camada de ajuste que está sendo mascarada é aplicada às camadas abaixo dela. Você também pode fazer coisas como definir modos de mesclagem para a camada de ajuste. Isso também afetará a maneira como a Camada de Ajuste se aplica, quaisquer ajustes nas camadas abaixo dela. Eles são muito poderosos e nós vamos usá-los muito nesta classe. Deixe-me voltar a ter apenas uma camada de ajuste regular, saber que são camadas nesta composição e eu vou renomear este Luma. Deixe-me me livrar dessa máscara também, Luma é abreviação de luminosidade, e eu nomeei isso porque eu vou usar esta camada de ajuste para controlar o brilho da minha composição. Vou chegar aos meus Efeitos e predefinições e digitar curvas e aplicar as curvas a essa camada de Ajuste e agora posso ajustar as curvas como o normal. Se você usou muito o efeito das curvas, provavelmente está acostumado com o fato de que se você aumentar o contraste, como eu acabei de fazer, a saturação geral da sua imagem será aumentada. Muitas vezes isso é um efeito indesejado que você tem que aplicar algum matiz ou saturação humana para trazer isso de volta para baixo mas um truque pouco conhecido sobre curvas ao usá-lo com uma camada de ajuste é que se você chegar à mistura modos e você rolar para baixo, há um chamado luminosidade. Se eu selecionar esse modo de mesclagem, ver que minha imagem não está mais saturada, se eu ligar e desligar essa camada, você vê que a cor não está realmente mudando, apenas a luminosidade ou o brilho. Eu sinto que esse modo de mistura não recebe muito amor e realmente deveria, porque é muito útil para criar ajustes de contraste sem ajustar as cores. Uma das coisas mais notáveis sobre assistir a qualquer fita VHS antiga é que as câmeras de vídeo que foram usadas para filmá-las não tinham uma faixa dinâmica muito boa. As partes brilhantes da imagem são quase sempre apagadas e as partes escuras são completamente pretas, mas você também não obteria 100 por cento branco puro ou 100 por cento preto puro na imagem final. Vou usar esta camada de ajuste de Luma para simular esse olhar. Vou redefinir minhas curvas de volta para o padrão para que ele não esteja afetando nada ainda. Vou começar trazendo aqueles brancos para baixo. Se você não sabe como as curvas funcionam, esta linha representa o escuro para as luzes em toda a imagem. Se eu pegasse essa alça aqui e a trouxesse para cima, isso está iluminando a imagem geral, tornando os pixels mais escuros muito mais brilhantes. Se eu trouxesse isso de volta e agarrar este cabo aqui em cima, clicar e arrastar, isso é trazer os brancos para baixo. Se eu for na direção oposta que traz os brancos para cima para que possa criar algum contraste na minha imagem trazendo os brancos de volta e os negros para a frente. A coisa legal sobre curvas, e a razão pela qual ele é chamado de curvas é porque você pode clicar em qualquer ponto ao longo desta linha e arrastar para fazer uma curva redonda agradável entre esses dois pontos. Se eu fosse agarrar bem aqui no meio, eu poderia trazer tons médios para cima sem afetar os brancos ou os negros e eu posso adicionar mais pontos. Se eu fosse fazer esta curva em forma de S, acrescenta contraste geral porque está trazendo o tom médio branco para cima e o tom médio escurece para baixo. Você também pode fazer isso para qualquer um dos canais de cores individuais. Posso trazer o vermelho para baixo, que na verdade não estamos vendo muito efeito porque temos este conjunto de luminosidade. Se isso foi definido para ver normal que faz uma diferença muito maior, eu poderia colocar muito mais vermelho dentro, puxar mais para fora. Curves é uma ferramenta muito poderosa se você nunca a usou antes. Mais uma vez, deixe-me redefinir isso, voltar para Luminosity e eu vou derrubar esses brancos um pouco. Eu realmente quero que esses brancos puros sejam cortados muito longe. Em seguida, eu quero trazer esses pontos negros para cima porque você pode ver bem aqui eu tenho um pouco de preto e isso ainda é preto puro. Se eu arrastar este cabo para cima, posso torná-lo um tom mais claro de Grey. Isso tirou muito do contraste da minha imagem, que é ótimo, aqui está o antes e o depois. Nós já estamos começando a degradar a imagem, realmente queremos adicionar outro ponto nesta curva bem aqui, e apenas levantá-la apenas um pouquinho, não é muito escuro, nós temos antes e depois. Ótimo, isso é tudo o que precisamos para isso e para a camada de ajuste de Luma. Em seguida, vamos fazer outra camada de ajuste e há realmente um atalho de teclado para isso, mantenha pressionado Option Command Y ou alt Ctrl Y em um PC e que irá gerar uma camada de ajuste ou você sempre pode voltar para a camada, uma nova camada de ajuste. Vou renomear este pressionando Enter e, em seguida, digitando cor, e eu vou adicionar um efeito de matiz e saturação. Vou passar para o meu tipo de efeitos e predefinições em matiz. Aqui temos matiz e saturação, e eu vou colocar isso em cima da camada de ajuste de cor. Você provavelmente já usou o efeito de matiz e saturação antes apenas para a habilidade simples de ser capaz de mudar a tonalidade, ajustar a saturação, mas nós vamos usá-lo de uma maneira que você pode não ter antes. Se você nunca foi cavar neste menu de controle de canal, você pode realmente segmentar partes específicas do espectro de cores que esses controles serão aplicados, e nós vamos realmente ajustar todos eles. Para os controles principais gerais, tudo o que eu quero ajustar é a saturação. Eu só vou clicar e arrastar isso até parecer sobre o jeito que eu quero que ele em algum lugar lá dentro, eu tenho cerca de 47. Outra coisa sobre este efeito é que cabe completamente a você o quão extremo você quer que o efeito venha através. Vamos ajustar um monte de parâmetros e isso lhe dará muito espaço para experimentar e criar um visual único. Você é mais do que bem-vindo para me acompanhar e fazer o efeito exatamente do jeito que eu sou, mas não tenha medo de brincar com as coisas para ver como isso afeta sua imagem. Tudo bem, isso é tudo que eu preciso para o controle mestre, em seguida, vamos apenas descer a lista então eu vou afetar os vermelhos e nós temos alguns novos ícones no intervalo de canais e isso está me dizendo que seção do espectro de cores que eu sou vai estar ajustando entre este retângulo e este triângulo. Estes controles estão desbotados e a mesma coisa do outro lado. Os controles afetarão tudo entre os dois retângulos exatamente o mesmo, e então eles desaparecem em ambos os lados. Para o vermelho, eu quero realmente mudar a tonalidade para trás um pouco e eu vou ampliar aqui na barra de cores para que você possa ver agradável e claramente o que está acontecendo. Ajustar a tonalidade só está afetando classificação de cores aqui porque essas são as cores que selecionamos em nossa faixa de cores. Eu não quero afetá-lo muito, apenas torná-lo um pouco mais laranja em algum lugar por lá. Então eu quero dessaturar os vermelhos porque eles estão um pouco brilhantes demais agora. Eu vou apenas fazer isso um pouco em algum lugar lá dentro, apenas o suficiente para derrubar a borda fora dessa saturação, mas então eu também quero diminuir a leveza porque ainda é um pouco brilhante demais. Eu vou descer para a leveza vermelha e eu vou voltar um pouco também, não muito. Eu não quero que fique super escuro, mas novamente, apenas o suficiente para que não seja muito doloroso olhar. Aqui vamos nós, negativo 15 funciona muito bem, agora que o vermelho é apenas um pouco mais maçante e um pouco mais laranja. Em seguida, Vamos para os amarelos, novamente eu vou mudar a tonalidade um pouco para a esquerda, então ele vai um pouco mais para as cores vermelhas em algum lugar por lá. Estou bem com a saturação daquele amarelo Não é muito difícil de olhar, mas vou diminuir o brilho um pouco, lá vamos nós. Então vamos pular para os verdes e os verdes, eu realmente quero mudar as cores. Eu vou fazer isso um pouco para cima em algum lugar por lá. Antes e depois, você pode realmente ver que no fundo bem aqui, eu estou fazendo esses verdes muito mais amarelos. Na verdade, eu acho que eu posso até empurrar isso um pouco mais, lá vamos nós e então eu também vou virar a leveza disso para baixo também. Tudo bem, vamos para a ciência. vez eu vou mudar isso para a esquerda apenas um pouco, essas cores estão realmente saturadas, então eu vou fazer isso um pouco mais para cima , mas eu vou fazer algo um pouco diferente com o ciano. Na verdade, vou aliviá-los muito. Eu quero que eles sejam super brilhantes, mas não excessivamente saturados. Tenho certeza que parece que realmente não há nenhuma rima ou razão para eu escolher aumentar a saturação ou diminuir o brilho de qualquer uma dessas cores e, para ser honesto, realmente não há. Eu só estou brincando com as cores para fazê-los olhar da maneira que eu quero VHS veio trimestres não foram muito precisos na reprodução de cor, então eu estou apenas mudando coisas ao redor até que parece impreciso e degradado. Se algumas das configurações que estou fazendo é fazer sua imagem desviar o olhar com o qual você não está satisfeito, por todos os meios, ajuste as configurações como você quiser. Próximo passo temos o blues, novamente eu vou mudar isso para a esquerda em algum lugar por lá, virar essa saturação para baixo é um pouco saturado demais para mim. Então eu também vou trazer o blues assim como eu fiz com este ciano. Você pode ver que se eu derrubar isso, vai trazer um monte de saturação de volta lá dentro, mas se eu empurrá-lo para cima, ele encolhe um pouco e deixa o azul muito mais suave. Mais uma, temos o magenta é deixado, você pode ver bem aqui ainda está bastante saturado e eu vou puxar a tonalidade deste para trás muito. É muito mais na faixa roxa agora, eu acho que a saturação é bom, mas eu vou aumentar a leveza muito bem para torná-lo mais maçante geral. Era tudo o que precisávamos para a saturação dos humanos. Vamos dar uma olhada no que era antes e depois, e deixe-me ampliar novamente para que você possa vê-lo bem perto antes, depois. Eu realmente destruí completamente o espectro de cores, mas isso é totalmente bom. Quero que esta imagem seja realmente degradada. Em seguida, eu vou adicionar um efeito de tonalidade para que eu vou digitar a tonalidade sobre meus efeitos e predefinições, arrastá-lo para a mesma Camada de Ajuste e eu quero dar à imagem geral apenas um pouco de moldes de cor azul. Eu vou pegar o mapa branco para valor e mudar isso para apenas um azul real realmente saturado, algo assim, mas então eu vou virar a quantidade para matizar porcentagem maneira para baixo, provavelmente apenas como quatro ou cinco por cento. Você pode ver como isso está afetando com ele ligado e desligado, apenas dando um molde azul muito sutil sobre toda a imagem. Você pode matizar esta imagem qualquer cor que você quiser talvez um amarelo ou uma magenta seria melhor para o seu projeto final, eu só vou ficar com um azul. Isso é tudo o que há para a cor, vamos apenas dar uma olhada rápida antes e depois para que possamos ver o que fizemos até agora. Vou desligar essas duas camadas de ajuste, aqui está o anterior, nós adicionamos o ajuste de contraste e nosso ajuste de cor. Antes, depois, incrível, estamos a caminho de fazer isto parecer uma péssima fita VHS. 4. Contraste personalizado: Vamos criar outra camada de ajuste. Novamente, Opção Command Y ou Alt Control Y em um PC, e eu vou renomear essa borda. Agora, uma coisa a ter em mente com as camadas de ajuste é que a ordem em que elas são empilhadas na paleta de camadas importa. Se eu mantivesse esta camada de ajuste no topo, o que eu aplicar a isso irá escorrer para baixo através das outras camadas abaixo dela, afetando essas camadas também antes de chegar à fonte final. Para o desfoque, eu quero arrastar isso para baixo abaixo dos ajustes de cor e luma para que o desfoque que vamos usar com ele seja aplicado à nossa imagem de origem final antes do luma e os ajustes de cor. Em seguida, vou até meus efeitos e predefinições e digitar desfoque gaussiano. Agora, deixe-me fazer uma pausa aqui mesmo. Se você estiver usando uma versão mais antiga do After Effects, estou atualmente no CC 2017, Desfoque Gaussiano na verdade não será sua melhor opção. Na versão atual do After Effects, eles otimizaram o efeito Desfoque gaussiano e você vê que há duas versões diferentes. Na pasta obsoleta está a versão antiga, que eles apenas chamam de versão legada agora, e que não é executado quase tão rapidamente quanto a nova versão atualizada. Se você não tem a nova versão, eu sugiro que você use um borrão rápido, que na minha versão, eles colocaram na pasta legada. Mas essa é uma escolha melhor se você estiver trabalhando no CC 2016 ou inferior. Então, já que estou em 2017, vou usar um Borrão Gaussiano. Vou aplicá-lo à minha camada de ajuste de desfoque e eu vou aumentar a desfocagem para algum lugar em torno de provavelmente 10 ou 11 pixels. Quero ter certeza de marcar Repetir Pixels de Borda. Se você olhar bem aqui no canto, ver que está meio emplumado. Se eu ativar Repetir Pixels de Borda, essa difusão desaparece e não há borda ao redor do meu quadro. Isso é exatamente o que eu quero. Agora nossa imagem está extremamente embaçada, então precisamos adicionar outro efeito para trazer um pouco desse contraste e nitidez de volta. Novamente, eu vou fazer uma nova camada de ajuste e eu quero torná-la logo acima da camada de desfoque, então eu vou selecioná-la e, em seguida, eu vou pressionar Option Command Y e renomear esta Máscara Unsharp. Agora a razão pela qual eu estou nomeando todas essas camadas de ajuste é para que eu possa rapidamente e facilmente saber qual camada de ajuste faz o quê, porque eu acho que é muito importante que você mantenha seus projetos organizados, então ter títulos descritivos em cada uma de suas camadas realmente ajuda isso. Vamos aplicar o efeito Máscara Desafiada a essa camada de ajuste. Isso vai ajudar a eliminar um pouco dessa desfocagem que acabamos de aplicar. Vou aumentar a quantia, provavelmente em algum lugar por volta de 250, e então eu vou aumentar o raio para provavelmente algo em torno de cinco. Acho que posso aumentar esse montante um pouco mais. Eu acho que eu realmente borrei a imagem um pouco demais. Esta linha aqui em baixo é um pouco difícil de ler. Deixe-me voltar a essa confusão e depois, cortá-la pela metade, e isso é muito melhor. Você pode ver combinando o borrão e a Máscara Unsharp, obtemos esse tipo de olhar brilhante ao redor das bordas de toda a nossa imagem. Eu realmente gosto muito de empurrar este efeito para que seja muito perceptível, mas você pode ajustar a quantidade e o raio da Máscara Unsharp se você não quiser que ele seja tão drástico. Você também pode virar o desfoque muito mais para baixo se você não gosta de quão suave ela torna sua imagem. Essas são duas coisas que são realmente fáceis de ajustar e divertidas de brincar para ver como elas afetam sua imagem. Agora, eu quero trazer algumas imagens para que você possa ver como isso afetaria uma foto ou vídeo real em vez de apenas um gráfico 2D. Vou importar essa gravação entrando no painel do projeto, clicando e pressionando Command ou Control I para importar. Vou pegar aquela filmagem e depois, quero colocar isso no meu pré-comp VHS Source. Abra isso, arraste esse clipe para dentro, e é só um clipe de mim sendo ridículo com uma configuração de iluminação ridícula. Até filmei em 640 por 480 só para coincidir com a resolução de uma fita VHS. Mas eu quero encaixar isso na altura da minha composição. Se eu clicar com o botão direito do mouse sobre ele e ir para Transformar, eu posso dizer Ajustar a Comp Altura. Há também um atalho de teclado muito longo para ele, é Option Shift Command G para a altura ou você pode fazer Option Shift Command H para a largura, ou Option Command F apenas para ajustar a coisa inteira ao tamanho de sua composição. Esticar a imagem, no entanto, precisa para que ele se encaixe perfeitamente nessa composição. Eu só quero ajustá-lo à altura, então eu vou clicar sobre isso e então, eu vou saltar de volta para o meu VHS Look Comp, e aqui podemos ver que todas as nossas camadas de ajuste estão agora afetando o que temos dentro dessa composição fonte. Eu vou desligar essas duas camadas de ajuste que acabamos de configurar para que você possa ver que agora minha filmagem realmente parece realmente suave e brilhante em comparação com quando essas camadas de ajuste estão ativadas. A razão pela qual eu estou desfocando primeiro antes de aplicar a Máscara Unsharp é para realmente tornar a imagem um pouco mais suave. Se olharmos para alguns dos contrastes com as áreas ao redor da minha mandíbula e dos meus lábios, quando eu clico neste borrão , você vê que tudo fica mais suave, mas quando eu ligo essa Máscara Unsharp, ele traz muito desse contraste de volta. Novamente, ele está apenas degradando a qualidade geral da imagem e fazendo um efeito de aparência realmente único. Certo, vamos tirar minha cara ridícula dessa fonte e voltaremos ao nosso título. Agora, como eu disse antes, a ordem dessas camadas é importante. Se você trouxesse a Máscara Unsharp até o topo, isso produzirá um visual diferente. Jogue com todos esses valores na ordem das camadas para ver como isso afeta sua imagem geral e chegar a algo que você está feliz com. 5. Mapas de deslocamento: Em seguida, eu queria armazenar as bordas do meu quadro. Porque novamente, se você der uma olhada em todas as fitas VHS, as bordas esquerda e direita são quase sempre cortadas em apenas um pouco, e mais frequentemente do que isso, elas têm distorção para elas. Vou começar selecionando meu player fonte e duplicando-o pressionando Command ou Control D. Eu também posso vir até Editar, Duplicar, para duplicar qualquer camada, então eu quero pré-compor essa camada. Para fazer isso, você pode ir até Camada e ir para Pré-compor, ou você pode pressionar Shift Command C ou Shift Control C em um PC. Eu quero renomear esta composição Borda Deslocamento Mapa. Tudo bem para deixar todos os atributos e eu vou apertar “Ok”, então eu vou para essa pré-composição, e eu quero aplicar um preenchimento para nossas camadas de origem VHS. Eu vou entrar em meus efeitos e predefinições, e digitar e preencher, aplicar isso à camada e, em seguida, mudar a cor para ser um cinza de 50 por cento. Para obter isso exatamente como 50 por cento cinza, tudo que você tem que fazer é vir aqui, certificar-se de que sua tonalidade e saturação são reduzidas a zero, e então o brilho muda isso para 50% e eu tenho um cinza perfeitamente 50%. A razão pela qual ele precisa ser cinza se tornará aparente em apenas um segundo. Em seguida, eu quero dimensionar a largura da fonte um pouco para baixo, então eu vou pegar a esquerda ou direita, transformar a alça e apenas trazer um pouco, algo assim. Então eu quero desfocar as bordas, então eu vou encontrar o Borrão Gaussiano, ou novamente, se você estiver usando uma versão mais antiga de efeitos, o primeiro borrão vai funcionar muito bem, e eu vou aumentar o embaçamento um pouco, Provavelmente algo por volta dos 25. Isso está desfocando em todas as direções agora, mas eu não quero desfocar a parte superior e inferior, apenas a esquerda e a direita, então eu vou mudar minhas dimensões borradas para horizontal. Dessa forma, só está desfocando da esquerda para a direita, e eu tenho as bordas macias de penas em ambos os lados do meu mapa de deslocamento. Agora parece que temos preto em ambos os lados deste preenchimento cinza, mas se eu ativar minha transparência você pode realmente ver que é apenas piscar. Eu preciso fazer um novo sólido indo para Camada, Novo, Sólido, e eu quero fazer este preto puro, certifique-se de que é o meu Comp Size, pressione “Ok”, e então trazer isso para baixo abaixo da fonte para que eu tenha um preto puro plano de fundo. Isso é tudo que tenho que fazer para este mapa de deslocamento, então eu vou sair de lá. Eu realmente não preciso ver isso na minha composição, eu só preciso fazer referência, então eu vou realmente desligá-lo, movê-lo para a parte inferior da composição apenas para organização. Então eu quero fazer uma nova camada de ajuste, então Option Command Y ou Alt Control Y, eu vou trazê-lo para o topo das camadas e renomeá-lo Deslocamento de Borda. Então eu vou chegar aos meus efeitos e predefinições e digitar deslocamento, encontrar o efeito do mapa de deslocamento e aplicá-lo a essa camada de ajuste. Se você nunca usou um mapa de deslocamento, é apenas uma maneira de distorcer sua imagem com base em um canal de cor, um canal de brilho ou um canal Alpha de outra camada. Por padrão, um efeito de mapa de deslocamento é definido para usar a camada à qual foi aplicada como sua origem de mapa de deslocamento. Uma vez que é uma camada de ajuste neste caso, ele está realmente olhando para tudo abaixo dela e usando isso como o mapa de deslocamento. Para vos dar uma ideia clara de como vamos usar este efeito, vou voltar ao meu mapa de deslocamento de borda. Isso não é algo que você tem que fazer, é só para que eu possa explicar como um mapa de deslocamento funciona. Eu vou fazer uma nova camada e eu vou torná-lo branco, e eu vou adicionar o efeito xadrez só para que eu possa obter algumas damas bem rápidas. Eu vou desligar a fonte apenas para que eu tenha um tabuleiro de xadrez preto e branco, voltar para o meu VHS Look comp, e eu estou querendo ir para a minha camada de deslocamento de borda, e mudar a fonte para o mapa de deslocamento de borda. Agora é uma referência, aquele mapa de deslocamento e algumas coisas estranhas estão acontecendo. Se você der uma olhada nos controles, você vê que podemos ajustar a distorção tanto horizontal quanto verticalmente, e podemos basear essas distorções em um conjunto inteiro de valores diferentes por padrão, horizontal definido como vermelho, vertical é definido como verde. Agora, no nosso caso, o mapa de deslocamento de borda é puro preto e branco puro, então há na verdade 100 por cento vermelho, verde e azul, e branco, e zero por cento vermelho, verde, azul e preto. Não importa o que eu definir estes dois vermelho, verde, azul, luminância, tudo vai afetar a minha imagem da mesma forma. Alpha não afetaria a imagem da mesma maneira porque agora ele está fazendo referência ao Alpha geral da minha camada de origem em vez da cor. Se eu fosse para aquele mapa de deslocamento e desligar o sólido preto para que ele tenha Alfa para ele, agora minha imagem está distorcida com base no canal Alpha. Vou desfazer para voltar para o meu tabuleiro de xadrez, eu vou subir para o meu deslocamento de borda, e definir ambos para luminância novamente, e eu vou virar o deslocamento horizontal para baixo para zero, zoom aqui um pouco para que você possa ver o que está acontecendo, e então como eu virar meu deslocamento vertical para cima, você vê que ele está mudando o que quer que esteja debaixo da parte branca do tabuleiro de xadrez para cima e o que está embaixo da porção preta para baixo. Eu posso controlar isso em ambas as direções horizontais e verticais. Agora, se eu voltasse para o mapa de deslocamento e adicionar o mesmo Borrão Gaussiano, e talvez ajustá-lo para horizontal e vertical e realmente aumentá-lo, agora eu tenho alguns valores de grau entre os valores branco e preto, e se eu for de volta ao meu VHS Look comp, tudo é curvo agora porque esse deslocamento está sendo interpolado entre o preto e branco através desses valores de cinza. Agora eu percebo que muito do que estou dizendo pode ser super confuso, tudo bem se você não entender, mas eu estou tentando o meu melhor para explicar isso para você para que você entenda como ele é usado, para que você possa pensar em maneiras de usá-lo no futuro. Eu vou voltar para o meu deslocamento de borda e me livrar daquele tabuleiro de xadrez, ligar minha fonte de volta, e agora eu posso te dizer por que eu defini isso para 50% cinza. Com o tabuleiro de xadrez, tínhamos 100 por cento branco e 100 por cento preto, e esses eram os dois valores que afetariam o mapa de deslocamento mais e menos, mas 50 por cento cinza está diretamente entre branco e preto. Para aquele mapa de deslocamento, tudo o que os 50% cobre cinza não está sendo afetado, não importa o quanto eu ajuste isso. Em vez disso, a única coisa que está sendo ajustada é o que está nas bordas onde ele desaparece de 50 por cento cinza para 100 por cento preto. Espero que isso faça sentido. Agora eu realmente não quero ajustar o deslocamento horizontal em tudo, então eu vou apenas desligar a fonte e o deslocamento para baixo para zero, então a imagem não está sendo deslocada para a esquerda e para a direita em tudo com base no mapa de deslocamento. O deslocamento vertical é o que eu quero ajustar, e eu vou ajustá-lo para 15 negativo. Se você der uma olhada neste canto inferior esquerdo e canto inferior direito, isso é apenas deslocar a imagem um pouco para cima nos lados esquerdo e direito. Com este fundo de cor sólida é um pouco difícil de ver, então deixe-me apenas fazer outro sólido muito rapidamente, adicionar esse tabuleiro de xadrez para que tenhamos um padrão, e agora você pode ver claramente à esquerda e bordas direitas eles estão apenas sendo levantados até o quadro, e porque eu borrei isso nas bordas apenas um pouquinho, é uma distorção curva. Se eu desligasse esse borrão gaussiano, é uma vantagem difícil agora, e há apenas uma divisão na minha imagem em que esta parte não está a ser deslocada e esta parte é. Vou desfazer para reativar o borrão Gaussiano, e agora é uma transição mais suave. Vou me livrar do tabuleiro de xadrez e podemos seguir em frente. Agora, a razão pela qual eu levei tanto tempo para explicar a vocês como um mapa de deslocamento funciona, e o que exatamente ele faz, é porque vamos usá-lo várias vezes ao longo desse efeito. 6. Vazamento de luz e borda estática: Em seguida, eu quero fazer de vazamento de luz no lado esquerdo desta imagem. Olhando através de filmes caseiros antigos, eu estava percebendo que muitas vezes a borda esquerda tinha este ponto brilhante que viajava para cima e para baixo todo o lado esquerdo parecia um vazamento de luz, é assim que eu vou chamá-lo. Desta vez eu realmente não preciso usar uma camada de ajuste, apenas um sólido. Eu vou para camada, novo, sólido ou comando ou controle Y. Eu quero fazer isso uma cor magenta brilhante, apenas algo super rosado, muito saturado. Eu vou apertar “Ok”, “Ok” novamente e então eu só quero mudá-lo para o lado esquerdo do quadro para que ele se alinhe com a distorção que acabamos de fazer. Quero desfocá-lo no eixo horizontal. Vou pegar um borrão gaussiano novamente, aplicá-lo a esse sólido e configurá-lo apenas para ser horizontal nas dimensões borradas e, em seguida, aumentá-lo para provavelmente cerca de 50 pixels, apenas para que ele tenha uma borda suave para ele. Então eu quero baixar a opacidade para provavelmente cerca de 40 por cento. Talvez ele vai borrar isso mesmo um pouco mais então ele tem uma borda suave agradável para ele e, em seguida, empurrá-lo para a esquerda um pouco mais. Isso parece muito bom. Então eu quero ter certeza de que eu renomear este vazamento de luz só para que eu possa mantê-lo organizado. Em seguida, eu quero adicionar uma fina tira de estática ao longo da borda esquerda do meu quadro, indo todo o caminho para cima e para baixo. Novamente isso é algo que eu sei que é um velho home movies e ele só ajuda a vender o velho vídeo de má qualidade olhar que estamos tentando reproduzir. Eu vou fazer outro sólido indo para camada, novo, sólido e eu quero que este seja branco. Vou pressionar “Ok”, “Ok”. Então vou mascarar uma porção fina do lado esquerdo. Vou mudar para a minha ferramenta de retângulo, reposicionar a minha composição mantendo pressionada a barra de espaço, clicando e arrastando e, em seguida, arrastarei a minha máscara ao longo de toda a altura dessa composição, tornando-a muito fina, apenas à esquerda do borda desse vazamento de luz. Deixe-me ampliar aqui pressionando Z e clicando para que eu possa ver exatamente onde isso está. Vou clicar duas vezes nessa máscara e depois arrastá-la para a direita um pouco. Agora eu quero suavizar isso um pouco, então eu vou pressionar “F” no teclado e, em seguida, aumentar a máscara cerca de 5 pixels. Assim é só um pouco suave nas bordas. Ótimo, mas é um pouco perfeito demais, é apenas uma linha reta para cima e para baixo. Eu quero adicionar um novo efeito chamado deslocamento turbulento. Chegue ao tipo de efeitos e predefinições em deslocamento turbulento e isso é muito semelhante a um mapa de deslocamento, exceto que em vez de especificar a origem do deslocamento, é apenas um mapa gerado aleatoriamente. Vou arrastar esse efeito para o nosso sólido branco, que antes que eu esqueça, vou renomear a estática da borda esquerda. Imediatamente você pode ver como essa turbulenta desloca distorção dessa linha. Já não está em linha reta para cima e para baixo. Você tem um monte de controles diferentes para esses efeitos, mas nós só precisamos nos preocupar com alguns deles. Primeiro, vou baixar a quantidade de deslocamento para 20, e o tamanho para 3. Se eu clicar na camada para que você possa vê-la, agora as bordas dessa linha são ásperas. Mas eu quero adicionar ainda mais detalhes lá, então eu vou aumentar a complexidade de 1 para 8. Agora é muito mais corajoso. A textura está onde eu quero, mas preciso diminuir a opacidade porque é muito brilhante. Vou selecionar minha camada, pressionar “T” no teclado e abaixar isso em algum lugar por volta dos 50, sim, isso parece muito bom. É apenas um ponto brilhante na borda esquerda, mas não muito brilhante. A última coisa que eu preciso fazer para isso é dar alguma animação para que não seja apenas uma textura imóvel. Quero que pareça estática. Se eu resolver esta camada e jogar, vejo que nada está acontecendo mesmo que meu tempo esteja acontecendo. Eu vou voltar aos meus controles de efeitos, ir para as opções de evolução e eu quero animar a semente aleatória. Você vê que ajustar isso muda a forma como essa distorção parece. Vou usar uma expressão muito simples para gerar um número aleatório em cada quadro. Para adicionar uma expressão, vou manter pressionada a opção ou Alt em um PC e clicar no cronômetro para essa propriedade de semente aleatória. Isso traz o Expression Editor para esse efeito em minhas camadas. Vou apagar o que está lá agora. No tipo aleatório de parênteses abertas 0,10.000, feche parênteses. A forma como esta expressão funciona é dizendo para efeitos posteriores me dar um número aleatório entre os valores de 0 e 10.000. e que irá atualizar em cada quadro. Vou clicar fora dessa expressão, e agora minha semente aleatória é imediatamente 2915. Se eu avançar um quadro pressionando Page Down, é um número completamente diferente. Se eu reproduzir isso, agora temos essa distorção gerada aleatoriamente é completamente diferente em cada quadro. Agora, eu acho que pode ser um pouco grosso demais. Eu vou trazer minha máscara de volta para cima, zoom agradável e fechar, e então apenas puxar a borda esquerda em um pouquinho. Isso parece muito bom. Agora deixe-me desconsolidar essa camada para que possamos ver como ela se parece em cima de tudo e eu acho que eu quero movê-la um pouco para a esquerda, então eu vou selecionar essa camada e apenas tocar a seta para a esquerda uma ou duas vezes. Visualize isso apenas para que eu possa ter uma idéia de como ele se parece, e eu acho que isso parece muito bom. É provavelmente um pouco difícil de ver neste vídeo compressivo que você está assistindo. Mas se eu ampliar agradável e fechar, você pode ver que isso está me dando uma textura de chave estática muito agradável gerada aleatoriamente. Exatamente o que eu queria e posso seguir em frente. 7. Frame Jitter: Em seguida, eu quero fazer a imagem geral do jitter para cima e para baixo apenas muito ligeiramente e muito rapidamente. Então parece uma fita VHS de má qualidade que foi executada no videocassete muitas vezes. Então eu quero descer para a minha camada de origem, e abrir a propriedade position pressionando “P” no teclado, então eu vou clicar com o botão direito do mouse na posição e dizer dimensões separadas. Dessa forma, eu posso controlar a posição x e y individualmente. Eu não preciso fazer nada para a posição x, apenas o y, então eu posso animar isso indo para cima e para baixo. Vou fazer isso com outra expressão. É muito simples. vez, basta segurar Option ou Alt em um PC e clicar no cronômetro para abrir o editor de expressões, e eu vou usar uma expressão wiggle. Então eu vou digitar wiggle, parênteses abertas, oito, vírgula, 1,5, parênteses fechadas. A maneira como essa expressão funciona é dizendo ao After Effects para pegar qualquer valor que eu defini isso, e então movê-lo ou mudar aleatoriamente para esse valor oito vezes por segundo com um máximo de 1,5 pixels em qualquer direção. Então essa expressão vai me dar uma quantidade muito pequena de movimento, mas vai acontecer muito rapidamente. Oito vezes por segundo, mas apenas 1,5 pixels em qualquer direção. Vou clicar fora disto para ver como fica. Visualize minha animação pressionando “0| no teclado numérico. Vou deixar que a pré-visualização diga, provavelmente, 30 quadros por segundo ou mais, e depois reproduzi-la. Você pode ver que agora minha imagem está apenas apenas nervoso para cima e para baixo. Isso é exatamente o que eu queria. Assim, você pode ajustar qualquer um desses valores para obter mais ou menos de um jitter, mais rápido ou mais lento, muito facilmente. Com isso, completamos todos os detalhes desta composição, e podemos passar para a próxima etapa do processo. 8. RGB split e color drift: Antes de fazer qualquer outra coisa, vou selecionar todas as minhas camadas pressionando Command ou Control A, e pré-compondo-as pressionando Command Shift C ou Control Shift C em um PC. Vou nomear este pré-Comp, Detalhes VHS. Queremos mover todos os atributos para a nova composição e clicar em “Ok”. Agora que isso é pré-compilado, vamos construir um efeito que divide os canais Vermelho, Verde e Azul e lentamente os deriva. A primeira coisa que eu quero fazer é duplicar esta camada três vezes pressionando, Comando, ou Controle B. Então 1, 2, 3, agora eu tenho quatro camadas. Eu vou desligar a parte superior por enquanto, e então eu vou renomear essas três cópias, R, G e B. Para renomear uma camada, você apenas selecioná-la, e pressione “Enter” e, em seguida, digite. R, G e B significa vermelho, verde e azul. Para a camada vermelha, vou adicionar um canal Shift. O que esse efeito permite que você ajuste de onde os diferentes canais de cores estão vindo e como eles são misturados. O que eu quero fazer é usar esse efeito para desativar os canais Verde e Azul e apenas me dar o canal Vermelho para essa camada. Então eu vou sair, Take Red from Red, vou virar Take Green e virar Full Off, e eu vou fazer a mesma coisa para Blue, Full Off. Então me restou apenas o Canal Vermelho. Então eu vou pressionar “E” para exibir meus efeitos, copiar os canais de deslocamento e colá-lo no verde, e eu vou desligar os cumes por agora para que possamos ver o verde. Vou desligar o vermelho e o verde ligado. Agora temos apenas o Canal Verde, então eu vou desligar essa camada, colá-lo novamente no Azul, desligo o Vermelho novamente, e depois pego o Azul do Azul. Ótima. Agora eu tenho três camadas, cada uma representando seu próprio canal de cores. Para que eles se misturem, preciso selecionar os canais Vermelho e Verde e mudar o modo de mesclagem para Adicionar. Agora voltamos ao que tínhamos antes. Mas se eu dissesse clique e arraste o canal vermelho, você vê que eu posso dividir as cores e compensá-las para me dar um efeito de aberração cromática. Dividir esses canais de cores e degradar a imagem. Deixe-me desfazer para que eles voltem para onde eles estavam para que eles estejam perfeitamente alinhados, e eu vou dar um zoom aqui um pouco mais para que possamos ver um pouco mais de perto. Em seguida, vou selecionar a camada azul, clique em “Shift” pressionado para que eu apenas arraste para a esquerda e para a direita ou para cima e para baixo. Vou arrastá-lo para a esquerda só um pouquinho. Bem ali está bom. Então eu quero pegar o canal Vermelho, e em vez de movê-lo manualmente, eu quero trazer a posição pressionando “P” no teclado, clique com o botão direito do mouse em Posição e Separar Dimensões. Então eu quero adicionar uma expressão de movimento em cada um desses valores, modo que ele é deslocado aleatoriamente e assim ele se anima ao longo do tempo. Então, para a Posição X, eu vou manter pressionada a opção ou Alt e clique no cronômetro e digite parêntese aberta wiggle 1,5 vezes por segundo, 10 pixels fecham parênteses. Então, a cada segundo e meio, mexa um máximo de 10 pixels em qualquer direção. Vamos aplicar isso, e então eu quero adicionar uma expressão de movimento para a posição Y também. Vou clicar no cronômetro, mexer 0,2, 10 parênteses fechadas. É muito menos frequente do que a Posição X, vai balançar a cada 0,2 segundos, mas a mesma quantidade de 10 pixels. Eu vou ampliar e apenas visualizar alguns segundos para que você possa ver o que isso está fazendo. Algo que ainda não mencionei é que estamos construindo um efeito muito abrangente. Há muitas e muitas camadas de ajuste empilhadas umas sobre as outras usando muitos efeitos diferentes, muitos modos de mistura diferentes, e isso pode levar um tempo para renderizar. Como você pode ver, está levando um tempo decente para renderizar cada quadro enquanto eu estou visualizando isso. Então, a partir de agora, vou editar as renderizações de pré-visualização apenas por uma questão de tempo. Apenas saiba que levará um pouco de tempo para renderizar esse efeito uma vez que tudo estiver completo. Vamos pré-visualizar isso, e você pode ver o que está acontecendo. Agora o tremor para cima e para baixo, está acontecendo a partir do movimento de posição que colocamos dentro da Comp Detalhes. Se você se lembrar, adicionamos essa expressão na Posição Y da origem. Mas os drifts, esquerda e direita e um pouco de cima e para baixo naquele canal vermelho, vem dessas duas expressões bem aqui que acabamos de escrever. Então você pode ver o que está acontecendo. Agora, se isso estiver se movendo mais do que você quer ou se estiver se movendo mais rápido, você sempre pode ajustar esses números. A coisa chave a lembrar é apenas que, com uma expressão de movimento, a ordem dos números é o número de vezes que você quer que ele se mexa por segundo, e a quantidade máxima que você deseja que ele mexa. É assim que quero que o meu pareça. Estou feliz com a quantidade e a velocidade que isso está à deriva. Mas agora eu quero empurrá-lo um pouco mais longe adicionando um borrão gaussiano em todas essas camadas. Então deixe-me derrubar todas essas camadas, e então eu adicionarei um borrão gaussiano a todas as três. Você pode adicionar o mesmo efeito a várias camadas selecionando-as e clicando duas vezes no Efeito. Então, para o canal vermelho, deixe-me ampliar aqui novamente para que possamos ver bem e fechar. Eu vou aumentar um pouco isso, em algum lugar por lá. Então isso é sem e com, então você pode ver que está um pouco desfocado. Para o canal Verde, vou aumentá-lo ainda mais. Eu realmente quero acabar com isso, provavelmente por aí, e depois para o Blue, praticamente a mesma quantidade que o Green. Temos uma imagem muito desfocada agora, e obviamente não parece tão boa. Mas é por isso que mantemos esta quarta cópia no topo. Agora eu vou ligar isso, e eu vou definir o modo de mistura dessa camada para, Luminosidade. Agora estávamos basicamente pegando o contraste da versão desfocada e colocando-o em camadas, topo das versões desfocadas que acabamos de criar. Ele traz essas bordas duras de volta, mas nos dá um brilho agradável em torno das bordas de todas essas cores. Mas algo que eu poderia fazer para tornar este borrão um pouco menos dramático, é selecionando o borrão gaussiano, em cada um deles e mudando as dimensões borradas de horizontal e vertical, para apenas horizontal. Eu vou fazer isso rapidamente para todas as três instâncias, e o que isso vai fazer é, fazer os borrados ir para os lados, mas não para cima e para baixo. Então você pode ver no topo dessas letras, ainda há bordas bastante duras, e apenas as bordas horizontais são as que estão sendo borradas. Por isso, não mata tanto os detalhes dessa forma. Então eu vou ligar aquela cópia superior de volta e nós pegamos essas bordas duras de volta com aquele belo borrão horizontal parecendo bom. Em seguida, quero adicionar um efeito a esta cópia superior e chama-se “Desfoque do canal”. Eu vou aplicar isso a esta camada, e novamente, eu quero definir as dimensões de desfoque para apenas horizontal sobre este efeito, bem como eu quero desfocar os canais Vermelho e Azul. Então eu vou aumentar este, não muito, mas você pode ver que a maneira como isso está funcionando é que, ele está pegando o canal vermelho dessa camada e desfocando-o. Mas como eu tenho isso definido para luminosidade, você não está realmente vendo a cor vermelha passando por isso, em vez disso, a luminosidade daquele Canal Vermelho está sangrando. Se eu voltasse ao normal, você pode ver que a raia vermelha está saindo, mas eu só estou usando isso como uma maneira de fazer um borrão único em cima de tudo o resto nesta composição. Então isso é muito mais desfocado do que eu quero. Na verdade, vou recusá-lo em algum lugar por volta dos 15, isso parece muito bom. Eu vou deixar o Canal Verde desfocado, mas então eu quero trazer o Borrão do Canal Azul para cima, bem ali. Então isso é antes e depois. Estamos apenas suavizando essas bordas um pouco e fazendo outro brilho único usando o desfoque do Canal. Olhando bem. Vamos pré-visualizar isso mais uma vez, e há a deriva de cores concluída. 9. Linhas estáticas: Em seguida, eu quero adicionar algum ruído e estática para a imagem geral. Novamente, o primeiro passo é pré-compor todas essas camadas. Vou selecionar tudo pressionando Command ou Control-A e, em seguida, pré-compor pressionando Comando+Shift-C ou Control-Shift-C, e vou nomear este VHS, ColorDrift. Aperte “OK”. Agora vamos começar a construir algum barulho. Começarei fazendo um novo sólido pressionando Comando ou Control-Y, e quero que seja 50 por cento cinza. Novamente, certifique-se de que sua tonalidade e saturação estão definidas como 0 e digite 50 no brilho e clique em “OK”. Certifique-se de que é o tamanho da composição e clique em “OK” novamente. Em seguida, vamos adicionar o efeito de ruído, clique duas vezes e, em seguida, aumentar a quantidade de ruído até 100 e desmarcar, Usar ruído de cor. Então eu quero apenas fazer isso um pouco menos uniforme e menos perfeito apenas dimensionando isso um pouco na largura. Vou ampliar para que possa ver o que isso parece bom e claramente. Quero adicionar um Borrão Gaussiano agora para suavizar este grão. Eu vou ajustá-lo para apenas horizontal novamente, e então virar o embaçamento para cima apenas um pouco. Eu só quero suavizar isso um pouco de uma maneira única para me dar algo que parece um pouco melhor do que apenas o ruído padrão. Em seguida, preciso definir isso como Overlay. Vou até meus modos de mesclagem e definir Overlay. Agora que está sendo misturado em cima das minhas filmagens, então eu quero diminuir a opacidade. Não quero que isto seja extremamente perceptível. Mas, novamente, este é um valor que você pode jogar com. Se você quer que sua filmagem seja super barulhenta, por favor, aumente isso. Eu vou abaixar a volta, digamos 12 por cento. Em seguida, vou renomear esta camada pressionando “Enter” e digitando grão. É tudo o que precisamos fazer por essa camada. Porque estamos usando o efeito de ruído, esse ruído é animado ao longo do tempo. Novamente, você pode não ser capaz de vê-lo muito claramente neste vídeo compactado, mas você definitivamente notará em seu próprio projeto. Em seguida, eu quero fazer algumas linhas estáticas que apenas aparecem aleatoriamente na tela. Você vê isso muito em fitas VHS antigas, e definitivamente ajuda a vender esse efeito. Vou começar simplesmente pegando minha ferramenta Caneta, definindo a cor do traçado como branco, fazendo a largura do traçado 5 pixels, clicando na tela pressionando Shift e indo direto pela tela para fazer um linha única. Em seguida, selecionarei essa camada e a precomponho, Command+Shift-C ou Control-Shift-C. Vou mudar o nome de Linhas Estáticas. Pressione “OK”, e então eu vou para aquele pré-comp. Em seguida, eu quero fazer um sólido para Comando ou Control-Y, e eu quero que isso seja preto. Vou apertar “OK”, “OK”. Vou mudar o nome desta textura. Então eu quero adicionar um efeito chamado ruído fractal. Este efeito apenas gera alguns padrões aleatórios e tem um monte de controles para fazer algumas texturas de aparência muito original. Vamos fazer um único agora. Primeiro, eu vou mudar o tipo fractal de básico para baixo para threads na parte inferior, então temos um padrão diferente sendo gerado. Então eu vou aumentar o contraste muito longe e o brilho para baixo apenas um pouco. Talvez aumente o contraste um pouco mais. Vou desativar Permitir resultados HDR e apenas configurá-lo para clipe. Então eu vou abrir as propriedades Transform e virar a escala bem para baixo, então nós temos esses pequenos detalhes agradáveis. Neste momento, a complexidade é maior do que precisa ser, então, para ajudar isso a renderizar um pouco mais rápido, vou cortar isso pela metade, defini-la para três. Então vamos abrir as opções Evolution, então role para baixo, vá para as opções Evolution, encontre a Semente Aleatória, e então vamos aplicar nossa expressão aleatória a esse valor, então mantenha pressionada a tecla Option ou Alt e clique nesse cronômetro e digite entre parênteses aleatórios abertos, 0, 10.000, entre parênteses. Novamente, isso é apenas dizendo me dar um número aleatório cada quadro entre os valores de 0 e 10.000. Se eu reproduzir isso, teremos uma textura completamente gerada aleatoriamente, cada quadro. Vou fechar essa camada. Em seguida, eu quero definir nossa camada de linha para ser um Luma Matte dessa textura. Um Luma Matte significa que vai basear a opacidade na luminância da camada acima dela. Nossa textura é puro preto e branco puro com alguns valores de cinza no meio, então isso significa que parte desta imagem vai ser completamente transparente, onde o preto está, alguns deles vai ser completamente opaco onde o branco está, e todos esses valores entre eles vão nos dar pixels semitransparentes. Se eu definir isso para um Luma Matte, é o que acontece com a nossa linha. Parece um monte de muito parecido com VHS linha estática, mas podemos torná-lo ainda melhor. Reproduzindo-o agora, é apenas uma linha estática na tela, não se movendo. Vamos abrir o valor da posição dessa linha e adicionar um movimento a ela. Mantenha pressionada a opção, clique nesse cronômetro, e digite manobra, parênteses abertas, 30, porque estamos trabalhando em basicamente 30 quadros por segundo, vírgula, 540, parênteses fechadas. Agora eu tenho 540 porque isso é metade da altura, então o máximo que ele poderia mover é 540 pixels para cima e 540 pixels para baixo. Nunca deveria sair da tela. Agora, eu não separei a dimensão, então ela também vai balançar 540 pixels para a esquerda e para a direita, mas tudo bem, isso é exatamente o que eu queria fazer. Vou clicar fora disso e imediatamente você vê que minha linha está indo por todo o lugar, o que é perfeito. Agora, se eu quisesse, eu poderia pegar esta linha e torná-la um pouco mais curta que nem sempre pareça que está ocupando toda a largura da tela. Toca isso outra vez. Você pode ver como isso se parece. Talvez eu deva trazer isso para a direita um pouco. Parece que vive muito do lado esquerdo da tela. Há algo que parece um pouco diferente. Eu estou bem com ele sendo a largura total, mas se você quiser, você pode fazer várias linhas, balançá-los em quantidades diferentes, completamente personalizável como você gostaria que ele olhar. Mas vou dar mais alguns passos adiante. O próximo é a opacidade. Vou pressionar T no teclado para mostrar a opacidade. Esta linha é um pouco mais intensa do que eu quero que seja, então eu vou baixá-la para algo em torno de 25 então é menos perceptível. Mas eu também quero que o valor de opacidade para mexer, então eu vou adicionar outra expressão por opção ou Alt clicando e, em seguida, digitando wiggle 30,100. Agora, a expressão wiggle é baseada no que o valor já está definido. Então, se eu quisesse, eu poderia aumentar o brilho disso. A expressão wiggle será baseada nesse número. Eu ainda poderia iluminar isso se eu precisasse que ele fosse mais visível ou voltasse para baixo, e esse valor de movimento vai ajustar o quão visível essa linha é. Veja neste quadro é realmente zero porque eu defini a quantidade de movimento para 100 e o intervalo da opacidade é 0-100. Não importa onde eu defina isso, há sempre a chance de que a opacidade pode ser todo o caminho para baixo ou todo o caminho para cima, e isso é o que eu quero. Quero que isto seja muito aleatório. Estou feliz com o jeito que isso parece, mas podemos dar um passo adiante, e eu vou abrir a largura do traço para esta camada. Basta girar a camada para baixo, abrir o Conteúdo, abrir o Traçado, encontrar a Largura do traçado, e nós vamos mexer esse valor também. Segure Option ou Alt e clique sobre isso, e digite wiggle novamente 30 vezes por segundo, e depois 2. Agora, a razão pela qual eu só estou fazendo 2 é porque uma única diferença de pixel na largura do traçado é realmente bastante perceptível quando estamos trabalhando com linhas finas. Agora estamos balançando não só a posição e a opacidade, mas também a largura do traço. Só para mostrar o que está acontecendo, eu vou tocar duas vezes no E para trazer todas as minhas expressões e desativar a expressão Posição clicando neste sinal de igual apenas para que possamos focar na transparência e na largura do traçado. Isto é o que nossas duas expressões de movimento estão fazendo na largura do traçado e na opacidade, combinam isso com o fosco luma da textura sendo gerado aleatoriamente em cada quadro, e então nós habilitamos a expressão Posição, e nós temos um bastante convincente procurando linhas estáticas aleatórias sendo geradas em todo este comp. Lindo. Uma última coisa que eu quero fazer é suavizar isso um pouco só para que pareça um pouco menos digital. Quero dizer, encontre uma boa moldura bem ali. Você pode ver que ele ainda está bem nítido, então eu vou apenas adicionar uma camada de ajuste na parte superior, Opção+Comando+Y ou Control-Alt-Y, e então digite desfoque Guassiano, suavizá-la apenas um pouquinho, talvez 2 pixels, e em seguida, jogar de volta mais uma vez. Mesmo esses pequenos detalhes podem fazer a diferença. Estou tentando fazer isso tão analógico quanto possível em vez de digital. Vou aumentá-lo um pouco mais. Isso parece bom. Deixe-me ver isso mais uma vez, e parece que estamos no negócio. Vamos fechar estas linhas estáticas e voltar para a nossa comp principal. Agora temos nossas camadas de grãos e linhas estáticas. Agora, como as linhas estáticas foram geradas em cima da transparência, não precisamos definir isso para nenhum modo de mesclagem. Mas se você quiser, você poderia configurá-lo para algo como adicionar e ele vai realmente iluminar a imagem por trás dele. Você pode ver isso é o que era antes, isso é depois. Isso é algo que você pode ajustar ao seu gosto. Vou em frente e deixar o meu no normal. Vamos ver como isso parece até agora com tudo juntos. Sim, isto está muito bonito. 10. Estático real de VHS: Agora que geramos alguns de nossos próprios estáticos e ruídos, podemos adicionar algumas distorções de estoque de amostras reais de VHS estático. Se você ainda não fez isso, você pode baixar todos esses clipes estáticos gratuitamente usando o link de download nas notas deste vídeo agora. Ou você pode encontrar o link abaixo da descrição do projeto. Eu vou trazer esses clipes para o meu projeto, mas primeiro eu quero organizar meu projeto um pouco. Eu vou fazer uma nova pasta e nomeá-lo pré composições, e eu vou mover todos os pré vem para essa pasta, então tudo menos este olhar VHS, então eu vou selecionar esses dois, trazê-lo, todos esses outros, Traga-os e, finalmente, aquele. Ok, agora que isto está um pouco mais limpo, vou trazer todos os clipes estáticos VHS. Vou clicar no painel do projeto e pressionar o comando ou controle I para importação, e aqui está minha pasta estática VHS. Vou selecionar isso e clicar em “Abrir”, e isso traz todos os meus clipes. Agora, todos estes são de vídeos caseiros reais da minha infância, e você pode usá-los como quiser em qualquer tipo de projeto que você quiser, sem atribuição necessária, e o primeiro com que eu quero trabalhar é este no fundo chamado loop estático VHS. Se eu trazer este clipe para a minha composição principal, você pode ver que ele tem apenas cerca de cinco segundos de duração, mas você pode realmente dizer ao After Effects para fazer loop um vídeo clicando com o botão direito do mouse no projeto, indo para “Interpretar filmagem”, e, em seguida, clique em “Principal”. Então, na parte inferior, é realmente difícil de ver na minha tela porque sobre pequeno é, você pode dizer a ele para loop um certo número de vezes, então eu vou apenas digitar um grande número como 99 e pressionar Enter, então Agora que vai fazer loop 99 vezes, e se olharmos em nossa composição, você pode ver que agora eu posso estender este clipe o tempo que eu quiser. Eu só estou indo para diminuir o zoom e torná-lo o comprimento total da composição, e agora isso vai apenas continuar a loop. Tudo bem. Se você notar aqui, como eu mencionei no início, a resolução padrão para fitas VHS era 640 por 480 em 29.97 quadros por segundo, então é por isso que estamos trabalhando nessa taxa de quadros e resolução. Novamente, você pode ajustar isso para o que quiser. Só estou tentando ser o mais autêntico possível. Agora, há algumas maneiras diferentes de trabalhar com essa estática. O primeiro é apenas dimensioná-lo para que ele se encaixe em toda a composição, e você pode usar esses atalhos novamente que “Transformar” “Ajustar à Comp” “Ajustar à Largura da Comp”, ou “Ajustar à Altura da Comp”. Então você gostaria apenas de definir este modo de mesclagem para tela, então apenas a parte branca da estática vem através e todo o preto é misturado para fora, e isso pode parecer muito bem. Deixe-me ver isso, e isso parece bastante decente. Mas uma coisa sobre escalá-lo tão grande é que o ruído obviamente fica muito maior, e eu não estou muito feliz com o quão grande e bloco toda essa estática é. O que eu vou fazer é redefinir a Transformação abrindo a camada e apenas clicando em Redefinir ao lado de Transformar, que ela volte para 100 por cento. Então eu vou adicionar um efeito chamado mosaico de movimento, e eu vou clicar duas vezes isso para aplicá-lo, e mosaico de movimento vai apenas permitir que eu repita esta camada horizontal e verticalmente. Eu vou descer para a largura de saída e aumentá-la, e só para que isso fique claro, eu vou desligar o modo de mesclagem para que você possa ver o que está acontecendo. Eu posso ajustar a largura de saída até que ele preencha a tela inteira, e então eu vou aumentar a altura de saída para que ele preencha a tela inteira também. Eu retoco isso, você pode ver que a estática agora está cobrindo todo o quadro, e como é uma estática aleatória, você não percebe que isso é apenas um loop ou um bloco, mas elimina a necessidade de escalar a camada e mantém essa estática Bem pequeno. Isso é exatamente o que eu quero, então agora eu vou apenas transformar esse modo de mesclagem de volta para a tela. Vou baixar a Opacidade pressionando T para trazer a Opacidade e baixá-la em torno de 75 por cento, algo assim. Vou pré-visualizar isso. Deixe-me ampliar para que você possa ver bem e claramente o que está acontecendo com essa camada. Muito agradável. Agora eu acho que ainda é um pouco perceptível demais, então eu vou adicionar curvas a esta camada, e eu vou apenas puxar os médios para baixo um pouco. Você vê se eu trazer os ácaros para cima, ele realmente explode os brancos. Em vez disso, vou derrubá-lo um pouco, então isso não é tão dramático com essa estática. Novamente, esses são valores que você pode personalizar completamente para personalizar esse visual, como você gostaria que fosse. Muito agradável. 11. Distorção real de VHS: Agora vou duplicar essa camada e dar uma olhada nos clipes aos quais temos acesso. Eu só vou abrir isso rapidamente no meu localizador que eu possa apenas visualizar através deles muito rapidamente. Este primeiro é chamado VHS_Drift. Eu chamei isso de deriva porque isso acontece. Um monte de estática aparece bem ali e, em seguida, apenas desce pela tela, obtém um bom videocassete procurando distorção, e então ele desaparece. Em seguida, temos um VHS_glitch Isso é muito curto. Eu usaria isso apenas para fazer um hit de estática aleatória de vez em quando, você pode colocá-lo aleatoriamente em qualquer lugar que você gostaria que uma distorção aparecesse em sua composição, e eu tenho alguns desses. Este é muito mais longo. Você pode ver que nós temos algumas filmagens de, eu acho que um jogo de basquete realmente está chegando. Mas se você definir isso para tela, ele será praticamente irreconhecível, e é apenas uma agradável distorção análogo de aparência aleatória. Ele pode realmente vender este efeito muito bem. Então temos outra falha aqui que tem alguma deriva horizontal acontecendo. Novamente, apenas uma coisinha agradável que você poderia adicionar aleatoriamente no meio de qualquer clipe ou colocá-lo no início. Você pode brincar com esses clipes no entanto você gostaria de criar aparência única. Então eu tenho dois hits estáticos que começam grande e, em seguida, tipo de fizzle para fora em uma estática padrão como o loop. Eu notei muitas vezes quando um novo clipe começou em uma fita VHS, ele sempre teve um grande sucesso estático. Então é por isso que incluí esses dois. Eles são ligeiramente diferentes, então você pode ter um pouco de variação se você estiver usando mais de um no mesmo projeto. Então, finalmente, temos o loop estático, que você pode usar o tempo que quiser. Agora que você vê como todos esses clipes se parecem, por que não trazemos um dos hits estáticos para ver como isso afetaria nossa imagem geral. Você pode substituir qualquer fonte de camadas no After Effects selecionando-a e, em seguida, chegando ao painel do projeto, clicando no clipe que deseja usar, arrastando-o para baixo enquanto mantém a tecla Option ou Alt em um PC e, em seguida, Deixando ir. Agora a fonte foi trocada. Mas todos os efeitos nas propriedades de transformação, os modos de mistura, tudo o resto é preservado do original. Vou isolar esta camada só podemos ver o que está acontecendo. Como estamos usando o bloco de movimento, você pode realmente ver esse padrão. Mas é apenas um visível realmente para o primeiro quadro, e ele vai passar tão rápido que eu não acho que vai ser um problema. Vamos tocar isso sozinho, para vermos o que vai acontecer. Agora, vamos soltá-lo e ver como isso afeta nossa imagem geral. Muito agradável. Se quiser que seja menos sutil, podemos aumentar a opacidade. Então, para que ele desapareça um pouco mais rápido, poderíamos realmente enquadrar a opacidade. Então, parece que ali é onde ele chega à quantidade estática padrão. Eu só vou enquadrar a opacidade lá. Então, um pouco mais adiante, vou diminuir a opacidade. Nós visualizamos isso, e lá temos uma pequena falha de sucesso estática que parece muito analógica e adiciona um toque agradável à distorção geral. Agora, isso não tem que subir logo no início. Como eu disse, você poderia empurrar isso para a frente para que isso aconteça aleatoriamente em toda a sua animação ou seu vídeo ao qual você está aplicando isso. Lá vai você. Talvez essa batida estática não seja a que você quer mais usar, então eu poderia chegar a essa primeira falha e, em seguida, novamente segurar Option ou Alt, substituir essa filmagem. Não preciso mais dessa animação de opacidade, então vou deletar. Neste, vamos dizer que eu não quero usar o bloco de movimento porque esse padrão é bastante perceptível neste caso. Vou apenas abrir isso, excluir o bloco de movimento e, em seguida, encaixá-lo na composição clicando com o botão direito do mouse, indo para Transformar e dizendo Ajustar à composição. Agora, ele é dimensionado para ser toda a largura. Vamos ver como isso se parece. Muito agradável. Agora, mais um exemplo que eu quero mostrar a vocês é este VHS_Drift, e nós vamos aplicá-lo maneira um pouco diferente do que essas outras duas camadas estáticas. Eu vou trazê-lo para fora por conta própria, desta vez não substituindo uma fonte, e desta vez eu não preciso aumentar a escala. Eu vou usá-lo como um mapa de deslocamento, então eu vou arrastá-lo para o fundo da composição e desligá-lo. Em seguida, adicionarei uma camada de ajuste na parte superior da Opção Comando Y ou Controle Alt Y, e chamarei esse Deslocamento de Drift. Vou adicionar um efeito de mapa de deslocamento a essa camada, e vou definir a fonte para o vídeo de deriva. Agora, deixe-me ampliar aqui para que você possa ver que estamos recebendo toda essa distorção estranha baseada na deriva estática. Mas se você notar, só está acontecendo na parte do quadro que está sendo tomada por essa estática, o que não vai funcionar. O que eu preciso fazer é ir para o meu mapa de deslocamento e , em seguida, ir para o fundo onde ele diz comportamento do mapa de deslocamento, e em vez de dizer mapa central, eu quero dizer mapa esticado para caber. Isso estende o mapa para ajustar a camada à qual esse efeito é aplicado. Podemos ver que agora minha distorção e está sendo esticado exatamente como se eu fosse ter caber este videoclipe para o comp. Vou arrastar isso de volta para o fundo. Os deslocamentos horizontais e verticais são definidos para os canais vermelho e verde. Mais uma vez, quero desligar o deslocamento vertical. Eu só quero deslocamento horizontal, então eu vou mudar verde para off e deslocamento vertical máximo para zero. Então eu vou apenas ajustar este deslocamento horizontal máximo para que você possa ver como ele está afetando a imagem geral. Vou configurá-lo para algo em torno de, digamos, 15 pixels. Deixá-lo no canal vermelho é muito bom, mas você pode brincar com os diferentes canais para ver se ele tem muita diferença. Realmente não deveria, porque a distorção é tão aleatória. Vou definir isto para luminância. Realmente não importa, desde que seja um dos canais de cores ou a luminância. Temos uma distorção muito agradável, e isso é ótimo. Mas eu quero combinar esse deslocamento com a própria estática, então eu estou realmente indo para arrastar esta camada de ajuste de deslocamento de deriva até um pouco acima da fonte. Está apenas afetando a imagem e nenhum dos grãos ou a estática abaixo dela. Então eu vou arrastar a fonte VHS_Drift acima de todas essas coisas de modo que é backup com esses clipes estáticos e falhas. Vou ligar a visibilidade, e depois quero encaixar essa camada na composição. Então, vou clicar com o botão direito do mouse sobre ele, ir para Transformar e dizer Ajustar para Comp. Então, novamente, eu vou definir isso para tela. Só para que eu possa ver claramente o que está acontecendo, eu vou desligar a outra falha e o loop estático. Agora, a única estática que estamos vendo está vindo dessa deriva. Se eu pausar isso bem no início, você pode ver claramente agora que esta estática deste clipe de deriva é o que está afetando o deslocamento da fonte, e eles estão em sincronia, então enquanto eu retoco isso, a distorção a partir do mapa de deslocamento que corresponde à estática do clipe de deriva. Se eu avançar no tempo para onde essa grande deriva atinge a tela, é muito mais evidente que como esta grande barra horizontal está se movendo para baixo na tela, a distorção fica cada vez menos porque a maneira como o mapa de deslocamento está funcionando é Todo esse ruído aleatório está gerando um monte de deslocamento barulhento. Mas uma vez que essa grande área preta entra, fica muito mais sólida porque há muito menos ruído naquele preto. Vamos reproduzir essa grande parte da animação. Isso está ótimo. A única coisa a fazer é no final deste clipe. Se eu passar por esse clipe, você notará que esse deslocamento de deriva ainda está afetando a imagem geral. Está segurando a última moldura do clipe. Quero que essa distorção desapareça quando este clipe estiver pronto. O que eu realmente preciso fazer é animar o deslocamento horizontal máximo para que ele lentamente desapareça perto do final deste clipe de deriva. Vou fazer backup por aqui. Eu vou para o deslocamento de deriva e definir um quadro chave no deslocamento horizontal máximo, e então avançar no tempo para a direita onde o clipe termina e ajustá-lo para zero. Agora, se eu pressionar U para exibir os quadros-chave e visualizar apenas essa parte, você pode ver como esse deslocamento está sendo emoldurado, então voltamos ao nosso quadro original não distorcido. Parece ótimo. Vou ligar minhas outras camadas estáticas de volta e então eu vou pré-visualizar tudo isso. Lindo. Isso está muito bonito. A última parte deste passo é selecionar todas as camadas e pré-compor, e eu vou nomear este comp VHS Static. Clique em “Ok” e podemos passar para a próxima etapa. 12. Distorções de borda e inferior: A próxima coisa que eu quero fazer é cortar nas bordas esquerda e direita para que ele corresponda a maioria dos vídeos caseiros que eu assisti. Um videocassete parece aparecer nestas barras pretas nos lados esquerdo e direito. Vou duplicar esta camada e renomeá-la pressionando “Enter” e vou chamá-la de Edge Matte. Vou definir a primeira camada para ser um Alpha Matte da segunda. Então eu vou escalar esta camada em um pouco, para que ela corresponda à distorção de borda que fizemos em nosso primeiro comp detalhes, então em algum lugar por lá. Mas eu não quero que ele seja tão perfeito e reto assim, então eu vou adicionar um efeito ao Edge Matte, chamado Roughen edges. Eu vou virar minha borda para cerca de 12, virar a nitidez da borda para baixo, e a escala para cima um pouco. Você pode realmente ver essas bordas ásperas na parte superior e inferior e eu não quero que isso aconteça. Eu realmente vou escalar esse Edge Matte um pouco mais para que você não possa vê-lo na parte superior e inferior. Apenas nas bordas esquerda e direita. Então eu vou abrir as Opções de Evolução e nós vamos novamente aplicar nossa expressão aleatória para a semente aleatória. Então, Option ou Alt clique no cronômetro, e digite aleatoriamente, parênteses abertas, 0, 10.000. Então vamos pré-visualizar para ver como isso se parece. Você pode ver que temos essas bordas distorcidas no lado esquerdo e direito da tela. Muito agradável. Outra coisa que era muito comum entre as fitas VHS que eu estava olhando, é que havia essa distorção mais baixa que eu estou assumindo que estava sendo produzida pelo videocassete, bem na base do quadro. Vamos reproduzir isso com uma camada de ajuste. Command+Option+Y, Ctrl+Alt+y e eu renomearei essa Distorção de Borda Inferior. Em seguida, adicionarei um efeito de transformação a essa camada de ajuste. Eu quero mover o ponto de ancoragem para a parte inferior do quadro, que eu possa dimensionar esta imagem para baixo a partir desse ponto. altura da minha composição é 10, 80, por isso preciso que os pontos de ancoragem Y sejam 10, 80. Você pode ver que o ponto de ancoragem está lá embaixo agora. Da maneira que o efeito de transformação funciona, eu também preciso ajustar o valor da posição para o Y também. Vou definir isso para 10, 80, e agora a imagem não mudou. Mas se eu desmarcar a escala uniforme e ajustar a altura da escala, você pode ver que ela agora está diminuindo a partir da parte inferior do quadro. Agora, eu não quero que isso afete toda a imagem, então eu vou adicionar uma máscara clicando na minha ferramenta de retângulo e, em seguida, arrastando uma caixa ao redor da base do quadro. Então eu vou reduzir a altura. Agora você pode ver que isso está apenas afetando a parte inferior do quadro que eu mascarei fora. Vou descer para cerca de 30. Então eu quero aumentar a largura da escala apenas pouco, não muito, mas você pode ver que isso empurra as bordas para fora do alinhamento apenas um pouco. É um pouco mais perceptível, então eu quero borrar essa seção só um pouquinho. Vou adicionar um borrão gaussiano e configurá-lo para cerca de cinco pixels. Quero torná-lo um pouco mais distorcido. Eu vou adicionar um deslocamento turbulento, e eu vou mudar o deslocamento de turbulento para apenas horizontal, e eu vou baixar a quantidade para 40 e o tamanho para 10. Ampliando aqui para que possamos ver bem e perto, isso é o que o deslocamento turbulento está fazendo. Está nos dando uma distorção aleatória. Eu quero que isso seja animado aleatoriamente, mas em vez de ter uma distorção completamente aleatória em cada quadro, eu realmente quero animar a evolução. Em vez de ir para as opções de evolução e, em seguida fazer um valor aleatório usando a semente aleatória, eu posso animar a fase desta evolução e será uma distorção aleatória de aparência mais suave. Para fazer isso, eu vou para o primeiro quadro da animação, definir um quadro-chave para a evolução, pressionar U para abrir quadros-chave e avançar talvez quatro segundos, e eu só vou aumentar isso um lapso inteiro. Digamos quatro vezes, visualize o que parece. Eu acho que isso poderia ir um pouco mais rápido, então eu vou trazer isso de volta e ver como isso parece. Sim, acho que é uma boa velocidade. É um pouco difícil ver exatamente o que está acontecendo por causa de toda a distorção que temos por trás disso, mas uma vez que você está feliz com a aparência, precisamos fazer mais um passo, adicionando uma expressão a esse valor. Mantenha pressionada a tecla Option ou Alt e clique no cronômetro. Nós só vamos fazer um loop nessa animação. Vou digitar loop capital, O-U-T para LoopOut, parênteses abertas, parênteses fechadas. Então eu vou clicar fora disso. O que essa expressão vai fazer é assim que passar por essa taxa de quadros-chave aqui, ela vai voltar para o primeiro quadro-chave e reproduzir essa animação novamente, e ela continuará a fazer essa animação para sempre. Finalmente, eu quero iluminar este bar um pouco para que seja um pouco mais perceptível. Eu vou adicionar curvas a esta camada de ajuste, e eu vou fazer uma curva S inversa. Em vez de adicionar contraste como este, vou reverter a curva S, trazer os destaques para baixo um pouco, os tons médios para cima um pouco, e isso pode ser um pouco extremo demais. Não quero exagerar. Algo assim parece muito bom. Apenas o suficiente para tornar conhecido que esta é definitivamente distorcida filmagem e não olhar do jeito que deveria ser. Eu acho que eu quero aumentar a escala dessa distorção um pouco mais, então eu vou voltar para a transformação e apenas trazer isso para cima um pouquinho. Desta forma, isto está claramente a ser distorcido e compensado. Eu também poderia derrubar esta barra apenas um pouquinho selecionando minha máscara e arrastando-a para baixo. Sim, acho que estou feliz com o jeito que isso parece. 13. Drifting horizontal: Agora, vamos adicionar algum deslocamento vertical para simular rastreamento ruim em um videocassete. Começarei desmoronando todas as minhas camadas. Farei um novo sólido que é 50% cinza. Eu vou apertar “Ok” e então pré-compor este comando Shift C ou Control Shift C e eu vou renomear isso, Mapa de Deslocamento de Barras Horizontais. Clique em “Ok”, em seguida, vá para o pré-comp, e eu quero fazer outro novo Command sólido ou Control Y, e desta vez eu quero que ele seja branco. Clique em “Ok” “Ok” novamente, e eu vou reduzir isso muito longe. Lembre-se que a razão pela qual vamos usar 50% de cinza é porque essa parte do mapa de deslocamento não afetará a imagem abaixo dele. Qualquer coisa mais brilhante ou mais escura do que essa vontade cinza, mas esta será uma cor neutra. Vou abrir a posição pressionando P no teclado, ir para o primeiro quadro, definir um quadro de teclas e, em seguida, arrastá-lo para fora da tela. Então eu vou avançar um pouco no tempo, não muito longe, provavelmente em torno de quatro segundos, cinco segundos, e então eu vou trazê-lo para baixo para a base da tela, que ele vai completamente através da tela de cima para baixo. Vamos tocar isso de volta para ter uma noção da velocidade. É muito lento, talvez um pouco lento demais. Vou trazer isso em alguns segundos. Acho que é um pouco melhor. Então eu quero adicionar minha mesma expressão LoopOut a esse valor de posição. Opção eu vou clicar em LoopOut (), e agora assim que o segundo quadro-chave bate, ele apenas volta para sempre. Então eu quero abrir a opacidade pressionando T no teclado. Eu quero mexer este valor, então eu vou manter pressionada a opção Alt Click e digite wiggle, três vezes por segundo, 80%. Agora, se eu visualizar, ver que a barra está piscando e saindo em sua transparência. A força dessa barra vai ser aleatorizada usando essa expressão de movimento. Em seguida, vou duplicar esta barra, abrir os quadros-chave pressionando U no teclado. Vou fazer com que este demore um pouco mais. Eu só vou esticá-lo, e então eu vou escalá-lo para baixo para que seja muito mais fino. Então farei a mesma coisa de novo. Eu vou duplicar esse sólido, ajustar o tempo, talvez fazer isso um pouco mais rápido e novamente, reduzi-lo ainda menor. Agora tenho três linhas aleatórias. Todos eles têm um movimento de opacidade e eles se movem para baixo na tela a velocidades diferentes. A última coisa que eu preciso fazer é fazer uma nova camada de ajuste, Option Command Y ou Alt Control Y e adicionar um desfoque gaussiano sobre tudo. Eu posso suavizar essas barras um pouco. Preciso ter certeza de que verifico Repetir Pixels de Borda, e podemos visualizar isso novamente. Agora temos barra muito suave está correndo para baixo na tela. Vamos fechar este Comp. Traga esse mapa de deslocamento para a parte inferior da composição e desligue-o, depois faça uma nova camada de ajuste na parte superior, renomeie o deslocamento de barras horizontais e adicione um efeito de mapa de deslocamento a ele. Em seguida, selecionarei o Mapa de Deslocamento de Barras como a fonte. Eu vou para um ponto no tempo depois de toda essa estática ter acontecido e ligar e desligar esta camada, para que possamos ver o que está acontecendo. Eu só quero o deslocamento horizontal, então eu vou desligar o verde para baixo para zero e definir o deslocamento horizontal para luminância. Posso aumentar ou diminuir isso. Você pode ver que essas barras agora estão distorcendo minha imagem. Agora, desta vez eu não quero que este seja um número estático, eu realmente quero mexer o valor. Vou adicionar uma expressão ao deslocamento horizontal máximo Opção Alt Clique nesse cronômetro, mexa cinco vezes por segundo com um valor máximo de 10. Podemos ver nas bordas aqui e no meio do texto, é um pouco mais fácil de ver. Esta distorção está acontecendo horizontalmente, muito aleatoriamente. Mas eu quero torná-lo um pouco mais perceptível. Na verdade, eu vou trazer esse mapa de deslocamento de barras horizontais de volta para o topo, e habilitá-lo novamente, e então definir o modo de mesclagem para sobreposição. Isso só deixa as barras brancas, que podemos ver viajando ao longo da tela agora. Agora, estes são muito mais brilhantes do que deveriam ser, então eu vou abrir a transparência pressionando T e virar esse caminho para baixo. Não quero que seja tão perceptível. Na verdade, eu queria ser muito sutil. Em algum lugar em torno de 8%, mesmo isso é um pouco demais. Talvez 4% seria melhor. Só assim é suficiente notar que essas manchas são um pouco mais brilhantes e apontar que o deslocamento horizontal um pouco mais fácil. Esse deslocamento pode ser um pouco demais, então eu vou entrar em minhas barras horizontais e definir meu deslocamento horizontal máximo para baixo para dizer duas e mais uma vez que balançar, funciona com base em qualquer valor que você tem a fonte definida para. Isso faz com que o deslocamento geral diminua um pouco. Isso ainda é um pouco demais para mim, eu estou realmente em transformá-lo para baixo para zero porque o deslocamento pode ir em qualquer direção, negativo ou positivo. Eu vou ajustá-lo em zero, e então eu vou ajustar minha expressão para ser um pouco menos intensa. Em vez de 10, vou dizer talvez cinco. Agora, essa distorção de deslocamento é um pouco mais sutil. Ainda está dando distorção, mas não é muito distraidor. Agora, eu quero fazer um processo muito semelhante, mas em vez de ter várias barras, eu só quero uma barra muito grande. Vou entrar no meu projeto, pegar esses dois pré-comps que precisam ser arrastados minha pasta pré-comp, e duplicar o mapa de deslocamento de barras horizontais. Vou mudar o nome deste Mapa Horizontal de Deslocamento Grande e abri-lo. Vou me livrar de tudo menos do primeiro bar e escalá-lo um pouco e aumentar o embaçamento um pouco. Então eu vou apenas abrir meus quadros-chave pressionando U no teclado e certifique-se de que isso realmente começa completamente fora da tela e termina completamente fora da tela. Então provavelmente vou querer tornar isto muito mais lento. Isso pode ser um pouco grande demais, talvez eu devesse reduzir isso um pouco e aumentar o meu embaçado ainda mais. Vamos tocar isso de volta para ter uma noção da velocidade. Gosto dessa velocidade, mas vou diminuir a opacidade um pouco. Não quero que isto seja um deslocamento muito intenso. Eu também vou virar o balançado para baixo porque eu acho que isso é um pouco demais. Em vez de 80, vou definir talvez 20. Isso deve fazer um mapa de deslocamento muito mais sutil. Vamos voltar para o nosso Comp principal. Arraste esse deslocamento para o fundo. Desta vez eu não quero vê-lo, então eu vou apenas desligá-lo. Vou duplicar minha camada de ajuste com o deslocamento já configurado e renomeá-la Horizontal Big Deslocamento. Mude a origem para ser o Mapa de Deslocamento Grande. Em seguida, ajuste a expressão de movimento tocando duas vezes no E para exibir as expressões, e alterando o movimento para ser muito mais lento. Em vez de cinco vezes por segundo, eu vou dizer 0,25 vezes por segundo, mas então eu vou aumentar muito a quantidade, então vamos dizer 25. Agora o deslocamento vai para qualquer direção e um valor máximo de 25 deslocamento, que é bastante grande, mas está se movendo em um ritmo mais lento, então será menos perceptível. Vamos pré-visualizar isso. Agora, nós temos todos esses deslocamentos horizontais agradáveis acontecendo, viajando pelo quadro, realmente degradando a qualidade desta imagem, e criando um efeito muito bonito. 14. Distorção de inicialização: Agora todo o efeito foi construído e podemos adicionar alguns toques finais à animação geral. A primeira coisa que eu quero fazer é adicionar uma distorção de inicialização no início, que realmente começa todo o efeito. Vou fazer uma nova camada de ajuste e vou renomeá-la Startup Distort. Vou para a frente da animação pressionando a tecla home, e vou adicionar um efeito de mosaico de movimento a esta camada de ajuste. Eu quero trazer esta camada de ajuste para um pouco acima da borda Matt. Só está afetando a filmagem e nenhuma camada de ajuste está acima dela. Agora, se eu pegar a posição y neste centro de mosaico, e arrastá-la para cima ou para baixo, você pode ver que eu sou capaz de mudar essa imagem, e ela apenas se volta em si mesma. O que eu vou fazer é definir este valor. Vou definir um quadro-chave inicial e pressionar “U” para trazer isso para cima e, em seguida, empurrá-lo para a frente talvez 20 quadros mantendo Option Shift e pressionando a seta para a direita duas vezes, ou Alt Shift em um PC, e então eu basta arrastar isso um pouco para baixo, modo que o quadro é apenas completamente desalinhado. Então eu vou avançar no tempo e, em seguida, talvez, trazê-lo ainda mais longe do que era inicialmente, e apenas Easy Facilite estes dois últimos quadros-chave pressionando “F9" no teclado, ou você pode clicar com o botão direito do mouse e ir para o assistente de quadros-chave e dizer, “Fácil facilidade”. Vamos ver como isso se parece. Isso é exatamente o que eu queria apenas à deriva que acontece no início, o que eu quero fazer agora, é voltar para onde colocamos essa distorção de deriva e reprogramamos para esclarecer na frente desta animação. Então 20 quadros é onde eu quero que essa distorção de inicialização termine. Vou cortar a camada até esse ponto segurando “Option Alt” em um PC, pressionando o suporte direito para aparar essa camada. Mas então eu quero passar pela minha pilha precomp, para chegar àquele ponto em que temos essa camada estática de deriva para reprogramá-la para corresponder a esta distorção de inicialização. Vou entrar na minha composição estática VHS, descobrir que VHS drift, Zoom pressionando a tecla de mais no teclado, e depois voltar para onde ele tem aquela grande taxa de falhas estáticas agradável lá, e limpa o quadro 20. Vai acabar bem ali, e isso agora deve alinhar com essa distorção que acabamos de adicionar. Um monte de coisas loucas está acontecendo logo na frente, e então tudo se esclarece ao mesmo tempo que a deriva terminou. Vamos antever isso muito bom. Em seguida, eu quero adicionar um deslocamento turbulento. Deixe-me selecionar a camada de ajuste novamente, deslocamento turbulento. Vou mudar o deslocamento para horizontal apenas, fazer o tamanho apenas um pouco maior. Então eu só preciso definir alguns quadros-chave sobre a quantidade, então eu vou ter que começar em 50, mas no final desta distorção de inicialização, eu quero que ele seja definido como zero. Novamente, pressionarei U para exibir os quadros-chave, que eu possa Easy Easy Alease nesse quadro-chave. Também quero fazer a mesma coisa com a evolução. Agora eu quero dar um pouco mais de movimento, e eu posso fazer isso por quadro-chave a evolução também. Agora, isso não precisa terminar em zero. Vou apenas definir um quadro-chave no início, ir para o fim e, em seguida, mudar aleatoriamente isso para que haja fluxo com essa distorção, como ele anima de 50-0. Deixe-me trazer os quadros-chave mais uma vez e garante que a fase também é Easy Eased, e jogar que volta muito bom. Temos uma tonelada de distorções loucas acontecendo no início. Em seguida, vamos borrar isso um pouco, e em vez de usar o desfoque gaussiano, vamos adicionar um tipo diferente de desfoque. Um borrão de caixa, e na verdade é o borrão de caixa rápido. Vou clicar duas vezes nisso, e como sempre, vou definir isso para apenas horizontal. Vou aumentar o raio do borrão, não muito longe, talvez por volta das 10. Defina um quadro-chave, vá até o final, defina-o novamente para zero, pressione “U” para exibir todos os quadros-chave e Easy Easy Easy para que o desfocado seja animado de ser bastante embaçado para não ficar embaçado. Finalmente vou adicionar uma máscara não afiada. Vou aumentar um pouco esses valores, especialmente o raio, algo assim. Veja, quadros-chave para ambos. Pressione “U” duas vezes para exibir esses quadros-chave e ir para o final. Defina ambos os números para zero, e novamente, Easy Facilmente eles. Agora vamos ver tudo isso e ver o que está acontecendo. Na frente, temos essa imagem muito contrastante, saturada e distorcida que facilita ao mesmo tempo que a deriva estática atinge. Vamos antever tudo isso, e temos um bom pontapé inicial para todo esse olhar bem na frente, e eu acho que isso acabou super legal. 15. Sobreposições de VCR: Todo o efeito é construído e tudo o que resta é o toque final de adicionar a data e hora VHS. Agora isso é completamente opcional, mas é algo que eu vou fazer exatamente como este toque final para vender o efeito VCR. Eu vou entrar no meu “VHS Source”, e há uma fonte livre que você pode encontrar on-line chamado VCR OSD Mono. Vou colocar o link nas notas deste vídeo, bem como na descrição da classe. Vou mudar para a ferramenta de texto. Traga meus guias pressionando a tecla apóstrofo no teclado. Vou clicar aqui mesmo. O formato que geralmente aparece em um VHS é que diria AM ou PM primeiro e depois o tempo, então apenas algum tempo aleatório. Então, na próxima linha, teria a data, abreviada com um ponto. Vou colocá-lo no ano 1988, para que pareça super retrô. Então eu quero aumentar isso um pouco, isso é um pouco pequeno demais. Talvez não tanto que eu não queira que ele ultrapasse o meu título. Então eu vou duplicar esta camada pressionando “Command” ou “Control D” e arrastá-lo para cima e eu vou apenas digitar play. Então eu só quero fazer um pequeno ícone de triângulo ao lado dessa peça. Vou clicar e segurar minha “Ferramenta Retangular” e descer para “Polígono”. Certifique-se de que nenhuma das minhas camadas esteja selecionada e clique duas vezes para gerar um polígono. Então eu vou abrir o polígono, entrar no caminho e mudar os pontos para três. Vou clicar no tipo “Preencher” e configurá-lo para branco e, em seguida, girá-lo para que o ponto esteja indo para o lado em 90 graus. Dimensioná-lo para baixo, e alinhá-lo com aquele texto de reprodução, algo assim. Então eu vou ter essas duas camadas, o texto de reprodução na seta dura cerca de quatro segundos, e então eles desligam. É como se você estivesse iniciando a fita em seu videocassete, essa jogada acontece e depois desliga, mas a data continua a mesma. Vamos voltar para o nosso principal VHS Look comp. Vá para o início e veja como isso parece. Impressionante, que parece super autêntico, definitivamente VHS e realmente termina fora todo este efeito. Agora eu percebi que era uma tonelada de efeitos em camadas um sobre o outro usando camadas de ajuste para todo esse deslocamento e distorção. Mas agora que está tudo montado, é completamente ajustável como você quiser. O que você colocar nesta composição de fonte VHS terá o efeito aplicado. Só para mostrar como isso é fácil, vou abrir o “VHS Source” e, novamente trazer esse clipe de mim sendo ridículo. Dimensioná-lo para que ele se encaixe na altura comp. Vá para a composição final. Lá vamos nós, um olhar VHS completamente distorcido e realmente deixe-me voltar para a fonte, eu deveria ter colocado isso abaixo de todas as minhas sobreposições. Lá vamos nós. Temos o efeito aplicado em cima dessa filmagem. Agora eu vou desligar o título só para que você possa ver claramente este é um quadro de quatro por três. Isso significa que tenho alguns ajustes que precisam ser feitos. Em primeiro lugar, essas sobreposições precisam ser trazidas. Deixe-me mudá-los um pouco. Mas o maior problema é que eu tenho meu vazamento de luz e essas distorções de borda vão caber um quadro de 16 por 9 em vez de um quadro de quatro por três. Eu preciso entrar nos detalhes “PreComp”, e trazer esse vazamento de luz e borda esquerda estática para a direita para que ele sobreponha as filmagens no lugar certo, em algum lugar por lá. Agora, se eu voltar para o meu VHS Olhe, isso está alinhado com agora. Mas então eu também preciso ajustar meu fosco de borda, apenas dimensionando-o para que ele se alinhe com essa distorção bem, algo como lá. Eu também poderia cortar este comp para ser se quatro por três resolução agora. Então 1,440 por 1.080 é a resolução de quatro por três HD. Isso me dará uma idéia melhor do quanto preciso para cortar, algo assim. Então, novamente, eu deveria trazer essa borda esquerda um pouco mais longe. Lá vamos nós. Uma coisa estranha que eu acabei de notar é que meu áspero e bordas no fosco borda está me dando alguns buracos estranhos no lado direito do quadro. Isso é porque eu tenho esse fosco borda definido para ser um alfabeto para a fonte VHS abaixo dele. Se eu virar essa borda fosca de volta, você pode ver que eu tenho todas essas coisas estranhas acontecendo no lado direito do quadro. Vou desligar isso e entrar naquela borda fosca. Se eu ativar a grade de transparência, você pode ver que estes são pixels semitransparentes no lado direito. Preciso de um fundo preto sólido atrás de tudo. Vou apenas adicionar um sólido preto, definir para este tamanho de composição e, em seguida, enviá-lo para trás segurando “Command Shift” ou “Control Shift” e o colchete esquerdo. Agora que é um fundo sólido em vez de transparente, esses buracos desaparecem. Eu tenho um bom quadro de quatro por três com a distorção atualizada. Esse é o VHS Look completo. 16. É isso!: É isso. Parabéns por passar por esta aula. Agora que você sabe como construir um visual VHS, você pode aplicá-lo ao que quiser, então, uma vez que você tenha algo que gostaria de mostrar, certifique-se de postá-lo no projeto da classe. Se você compartilhá-lo em qualquer lugar nas mídias sociais, certifique-se de me marcar @jakeinmotion. Se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, não hesite em perguntá-las na página da Comunidade. Se você ainda não tem certeza de me seguir no Skillshare e eu adoraria se você me deixar rever para esta classe. Muito obrigado de novo e te vejo da próxima vez.