O valor de fazer amostras de cores: um método simples para aprimorar sua arte

1. Introdução: Meios tradicionais como aquarela ou guache são pura magia. Apesar do fato de que eu tenho criado mais arte digital ultimamente, eu continuo voltando para o bom e velho papel aquarela. De aquarelas vibrantes, edições especiais cintilantes, guache cremoso e marcadores super divertidos, há tantas cores e texturas para escolher. Sim, às vezes são demais. Oi, meu nome é Weronika, sou um artista Ilustrador baseado em Berlim. Neste mini curso, ensinarei a você sobre como abordar a criação de amostras de cores, que você melhore seu processo de criação de ilustração. Se você quiser fazer melhores escolhas médias ou de cores, esta classe compacta está aqui para ajudá-lo. Ele lhe dará uma visão geral do motivo pelo qual é recomendado fazer amostras de cores. Por favor, esteja avisado, a criação de amostras de cores é muito viciante e, como subproduto, você pode começar a ver uma rápida melhoria na aparência final de suas obras de arte. Vamos falar brevemente sobre tipos de amostras de cores desde lavagens simples até gráficos de cores mais elaborados. No entanto, o maior destaque desta aula será ensinar este método simples, mas muito eficaz de usar amostras de recortes. O melhor é que esta técnica é acessível a absolutamente todos. Realmente não importa, se você é um iniciante ou se você tem mais experiência em criar com mídia tradicional. Junte-se a mim experimentando meu novo conjunto de gouache de geleia. Faremos as amostras de recortes juntas e, no final desta demonstração, mostrarei como estou usando as amostras para escolher minha paleta de cores. O objetivo desta aula é ajudá-lo a ganhar mais confiança no planejamento e execução de sua arte de mídia tradicional. Vamos começar e vamos fazer algumas amostras juntos. 2. Seu projeto: Vamos começar. Espero que esteja pronta. Nesta lição, discutiremos brevemente o projeto que você pode enviar para sua galeria de projetos aqui. Sua tarefa é carregar uma foto ou fotos, mais que você possa ter de suas amostras de cores na galeria do projeto. Você pode, por exemplo, optar por nos mostrar algumas páginas do seu caderno de esboços. Se você vai trabalhar com um caderno de esboços de sua escolha. Você também pode tirar algumas fotos de quaisquer folhas de papel soltas de amostras de cores que você fez ou você pode nos mostrar suas amostras de cores recortadas. Esta técnica em particular, você aprenderá mais sobre isso nas próximas lições. Opcionalmente, você também pode compartilhar suas aprendizagens na galeria do projeto além de postar as imagens, você também pode escrever algumas palavras, algumas frases, compartilhando suas técnicas preferidas para planejar as cores para o seu ilustrações que têm as técnicas apresentadas neste mini-curso que você gostou e quais você não é um grande fã de, e por quê? Qualquer coisa que você vir acima com, qualquer aprendizado e qualquer feedback, fique à vontade apenas para publicá-lo dentro do seu projeto na galeria do projeto. Você pode iniciar um novo projeto indo para esta seção abaixo deste vídeo, Projetos e Recursos. Lá você clica em “Criar projeto”. Esta opção está disponível apenas nas versões de desktop do Skillshare. Você não poderá vê-lo no aplicativo. Se você estiver postando suas fotos no Instagram, certifique-se de usar o #colorswatches_magic para ter uma chance de aparecer em destaque. Além disso, um pouco de isenção de responsabilidade, digamos para este mini-curso, as técnicas que eu estou mostrando aqui para como eu vou sobre amostras de cores e como isso me ajuda pessoalmente a melhorar minhas ilustrações, para melhorar minha cor combinações, esta é a minha maneira pessoal de trabalhar. Não significa que seja a única maneira. Se você seguir diferentes ilustradores que compartilham suas dicas e truques, você pode encontrar técnicas diferentes. Eu também vou tentar citar alguns que eu sei, mas eu não estou realmente usando. A técnica que estou apresentando aqui é supostamente muito fácil, muito simples, adequada tanto para iniciantes quanto para usuários avançados. É suposto ser bastante simples. Esta é a maneira que eu costumava trabalhar nos últimos, eu acho que cinco anos. Ajudou-me pessoalmente a melhorar todas as minhas ilustrações que crio com a mídia tradicional. Por exemplo, se aquarela ou com guache, onde há a desvantagem, digamos que você não pode testar as cores da maneira que você faria se você estiver trabalhando, por exemplo, no iPad. Se você tem um iPad, se você gosta de pintura digital, você sabe que a paleta de cores ali é praticamente ilimitada. Você pode escolher qualquer cor que quiser na roda de cores. Esboçando, batendo algumas cores ali e uma das camadas, é super fácil. No mundo real com aquarela, particularmente, é um meio muito imprevisível ou com guache onde você não tem certeza como a tinta vai reagir ou parecer uma vez que seca. É muito importante testar suas cores de antemão que você possa planejar melhor e antecipar melhor o resultado, assim dizer, para sua ilustração. Isto não é nada cravado em pedra. Você pode encontrar técnicas diferentes. Estou apresentando o meu, e espero que você goste, e espero que comece a usá-lo, ou pelo menos teste para você mesmo. Na próxima lição, falaremos brevemente sobre por que o swatching de cores é realmente legal e você deve estar fazendo isso. 3. Por que fazer amostras: Por que você deveria estar fazendo amostras de cores? Vamos citar alguns benefícios. Se você optar por fazer amostras de cores designadas, isso realmente ajudará você a manter o controle de suas cores. Imagine todas as tintas que você comprou ao longo do tempo, todas as aquarelas, todos os tubos de guache, marcadores diferentes. Desta forma, você será capaz de ter um melhor olho em todas as cores e todos os meios que você possui. Ao fazer amostras de cores, você será capaz de testar melhores combinações de cores. Isso é particularmente importante com meios à base de água, como aquarelas ou guache, porque você pode obter combinações de cores completamente diferentes quando eles se fundem com outra cor. Ao fazer as amostras, você pode preparar fórmula pronta, por assim dizer, para suas misturas favoritas de duas cores diferentes para que você não se esqueça para a próxima vez como você adquiriu uma certa sombra. Em seguida, fazer amostras de cores realmente ajuda você a ver seu meio na realidade. Muitas vezes vemos uma cor em uma página de produto do fabricante das tintas estão bem no tubo. No entanto, na realidade, quando você coloca a tinta ou quando você coloca o marcador em seu papel e também há diferentes tipos de papel, você descobrirá que a cor realmente se desvia. Parece completamente diferente do que se vê no tubo, por exemplo. Isso também é muito importante para médiuns como guache porque se você já pintou com guache clássico, você sabe que uma vez que seca, ele pode ficar mais leve ou mais escuro. A informação de cor que você tem no tubo, realmente lhe dá nenhuma informação. É por isso que é importante testá-lo no papel antes de começar a pintar. último, mas não menos importante, Porúltimo, mas não menos importante, muito importante para esta mini-aula é que, fazendo amostras de cores, especialmente aqueles pequenos recortes que eu vou estar ensinando sobre a próxima lição, você será definitivamente capaz de planejar suas ilustrações melhor. Como eu disse, tem um pouco de desvantagem com a mídia digital que você não pode escolher qualquer cor que você quer. Você está limitado às tintas que você possui. Você tem que saber como eles se parecem no jornal. Faz parte de um bom planejamento de ilustração na minha opinião pessoal planejar seu esquema de cores de antemão. As técnicas que vou mostrar nas próximas lições, eles vão ajudá-lo a alcançar o melhor [inaudível] de resultado para sua ilustração final. Acho que esta parte do processo de planejamento, talvez não seja necessário, algumas pessoas querem ignorá-la. Especialmente aquelas pessoas que preferem ser um pouco mais espontâneas. Eles apenas vão com o fluxo, eles não se importam e eles realmente gostam dessa imprevisibilidade da cor. No entanto, eu acho que você me conhece de aulas recentes de pintura, Eu gosto de fazer um pouco de planejamento. Desde que comecei a fazer esse planejamento, notei que minhas ilustrações parecem mais consistentes e as escolhas de cores que eu faço não são tão loucas e em todo o lugar e eu estou muito mais feliz com o visual final do meu ilustração no final. Você já vê aqui na mesa que eu estou tendo realmente diferentes tipos de amostras de cores, então por favor, junte-se a mim na próxima lição onde eu vou mostrar alguns exemplos concretos de que tipos de amostras ou gráficos você pode investir seu tempo em e quais eu gosto para o planejamento de cores para sua ilustração. 4. Tipos de amostras de cores: Vamos aos negócios. Exemplos, todos adoram exemplos. Nesta lição, eu queria mostrar algumas amostras de cores que eu também fiz por conta própria e mencionar algumas outras técnicas como gráficos de cores e rodas de cores que eu não tenho nenhum exemplo aqui, mas também é muito útil para saber sobre eles. Estes são os tipos de amostras de cores que eu queria apresentar. O primeiro são lavagens de cores simples. Você pode optar por fazê-los em cadernos de esboço ou em folhas de papel soltas. Por exemplo, folhas soltas de papel, elas se parecem com isso. Esses são os gráficos de todas as aquarelas que tenho e gouaches do outro lado. Ajuda-me a ter uma boa visão geral de todas as tintas que tenho e se estiver numa folha de papel solta como esta, sempre que estou a pintar, gosto muito de montar a minha mesa grande, e algures à minha frente, Eu coloquei esta folha de papel como meu ponto de referência. Esta é a maior vantagem de fazer estas amostras na folha de papel solta. Esse é um exemplo. É um bom investimento na minha opinião ter um caderno de esboços dedicado, porque se você tem um caderno de esboços, algumas pessoas ficam com medo de que haja muitas páginas vazias. Também é uma boa maneira de quebrar um caderno de esboços. Por exemplo, se você tem um caderno de esboços novo, a primeira coisa que você costuma fazer, é a primeira página, como você pode ver aqui, são as amostras de cores. Isso é para se familiarizar com o caderno de esboços. Isso também é para conhecer a qualidade do papel do caderno de esboços. Se você não tem idéia do que começar, então você sempre pode começar com amostras de cores para parar de ser tímido com o caderno de esboços no caminho. Ter todas essas amostras de cores no caderno de esboços significa que vamos tê-las teoricamente para sempre e sempre, e é muito útil então pegar o caderno de esboços e saber que este contém minhas experiências em aquarela ou todas as minhas aquarelas tintas. Este é realmente para aquarela, para tudo, também para lápis de cor. É um caderno de rascunhos de mídia mista. Comecei com marcador à base de álcool, então tenho um caderno de esboços dedicado para todas as minhas pinturas. Eu também precisava colocar tudo em uma folha de papel neste caderno de esboços. Sempre que eu estava desenhando, eu sabia qual número eu preciso, ou qual é o nome da cor, ou qual é a marca que eu gosto de usar. Eu tenho um dedicado para marcadores e eu gostaria de encorajar que você dividir médiuns. Agora, sobre gráficos de cores e rodas de cores, eu não tinha meus próprios exemplos aqui porque eu parei de fazer esses. Minha coleção de aquarela e guache e outros materiais cresceu. Foi quase impossível para mim aproveitar esta técnica. É bom para um pode ser mini paleta de cores, mas agora ele não serve qualquer propósito para mim. No entanto, é bom saber que eles existem. Um aqui, à esquerda, você vê por Susan Chiang. Encontrei todos os recursos de fotos através do Pinterest. Você vê um exemplo de um gráfico de mistura de cores onde você vê como duas das cores interagem juntas e como elas parecem puras e também como elas se parecem quando são misturadas com outra cor. É um exercício muito bom para fazer de qualquer maneira para se familiarizar com suas tintas, mas eu não vou discutir isso em detalhes durante esta mini-aula. Então o único exemplo à direita é de Jane Blundell. É um gráfico típico de mistura de aquarela clássico onde você pode percorrer o espectro de cores, começando com suas cores primárias e, em seguida, cores secundárias e assim por diante. Em seguida, também variando as cores em saturação. É outro bom exercício, mas novamente, eu não vou discutir isso em detalhes porque eu não estou fazendo essas rodas de cor mais. Em seguida, outro exemplo que eu queria mostrar alguns exemplos de amostras de tinta de cor mais detalhados. Eu queria apresentar a vocês uma técnica que é super simples. Eu não vou ensinar como fazer essas amostras de tinta de cor super detalhadas. Eles vão muito bem em profundidade e eu tenho dois exemplos aqui, um por watercoloraffair.com e o segundo novamente por Susan Chiang. Ao longo de cartões de amostra realmente completa, que também inclui informações sobre o que a tinta consiste, pintura, informações de transparência. Ele também tem que incluir uma lavagem graduada para que você veja a saturação total da cor e, em seguida, adicionar mais água, como a tinta se comporta e o que parece. Eu não vou fazer isso porque eu mantenho as coisas simples. A última técnica que eu queria apresentar a vocês, é a mais interessante para este mini-curso é a técnica de usar amostras de cores recortadas para que você possa planejar melhor sua ilustração. Simples pedaços de recorte de papel pintado. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como eu uso em particular esta técnica para melhorar todas as minhas ilustrações. 5. Amostras recortadas: Nesta lição eu queria mostrar-lhe a técnica de usar amostras recortadas. Eu acho que longe das técnicas que mencionei na lição anterior, esta é a mais interessante, e esta é a que eu realmente exorto você a experimentá-lo para ver como funciona para você. Eu realmente já compartilhei essa técnica, eu acho que dois anos atrás nos dias no meu Instagram. Aqui, você pode ver duas ilustrações que eu criei usando meios tradicionais ou seja, aquarela. Fiz todo o planejamento de cores com essas amostras de cores recortadas. Se você gostaria de conferir, vá em frente e vá me encontrar no Instagram, e você verá alguns exemplos lá também. Agora, amostras de cores recortadas, eu as tenho muito à mão aqui neste pequeno recipiente. Como eu disse, eu acumulei um monte de tintas ao longo do tempo, então eu realmente precisava de alguma técnica para acompanhar, manter tudo na minha cabeça como as cores que eu tenho e assim por diante. Eu combino as técnicas da seguinte forma. Quando eu planejo uma ilustração, e eu queria dar a vocês o exemplo desta ilustração que também está no Instagram que eu criei, eu queria levá-lo passo a passo pelo processo de eu usar essas amostras de recortes para planeie as cores para esta ilustração. O primeiro passo que eu fiz foi consultar minhas duas grandes amostras de cores folhas para aquarela. Eu olho para essas duas folhas, e eu procurei por uma ou duas cores que você realmente, realmente como se encaixasse na minha ilustração, algo que eu tinha em minha mente. Eu sabia que queria ter alguns tons de roxo contrastando com um pouco de azul-petróleo ou um pouco de turquesa. É por isso que eu precisava consultar essas duas folhas para ver quais cores eu possuo e como elas se comportavam no papel se eu gosto do efeito, se elas têm uma certa granularidade, se eu gosto da saturação e assim por diante. Esse foi o passo número 1. Para o próximo passo, eu estava usando as amostras de cores, então todas as cores que eu tenho são swatch aqui fora, todas as aquarelas que eu tenho. Quando eu fizer minhas amostras de cores, vamos fazê-las juntos mais tarde. Eu faço isso duas vezes, a primeira vez é nessas folhas soltas de papel para que eu tenha tudo junto ou em um caderno de esboços, neste caso, estava em uma folha de papel separada. A segunda lavagem que eu faço é em outra folha de papel que não é da melhor qualidade de papel. Pode ser apenas um papel aquarela mais barato. Faço uma segunda lavagem ali. No final, eu cortei esses pedaços de cor. Você vai ver aqui que são pequenos pedaços de cores que eu, em seguida, cortar com minha tesoura para que eu possa mover em torno dessas cores em minha ilustração para planejar um pouco melhor. Deixa-me mostrar-te. Para esta ilustração, eu sabia que queria um pouco de roxo e eu escolhi este roxo de um Ecoline. Eu realmente adorei essa cor. É a minha cor favorita, por isso escolho esta amostra. Eu coloquei em uma folha de papel e eu estava procurando outras variações de cores que eu gostei. Eu consultei a grande folha de papel e eu sabia que eu queria ter uma cor um pouco mais feliz, algo em amarelo. Então eu tentei diferentes tipos de amarelo e até dourado, e no final eu decidi que vai muito bem com essa cor de damasco, também da Ecoline. São aquarelas líquidas e eu as adoro. Eu tenho praticamente todos eles, eu acho. Eu sabia que para os tons de pele, eu gostaria desta cor rosa bege, mas eu ainda uso esta amostra para colocá-lo ao lado dessas cores para que eu veja se a combinação é agradável aos olhos. Então eu estava procurando a cor de contraste. No final, eu decidi usar esta turquesa cobalto de Schmincke, mas foi um monte de tentativa e erro, por assim dizer. Tentei diferentes tons de azul. Eu tentei diferentes tons de turquesa também, outros roxos, e basicamente eu era capaz de brincar com essas cores, colocando-o ao lado das que eu já decidi e vendo se eu estou feliz com a combinação, mas no final, Decidi usar o turquesa. Então eu precisava de duas cores mais escuras. Eu tinha este mogno também Ecoline. Comporta-se muito bem, especialmente com esta cor roxa. Precisava de uma cor neutra. Então eu estava procurando um cinza. Nesta lista individual de folha de papel, eu tinha que olhar, ok, que tipo de cinza? Eu tenho 10 tipos diferentes de cinza. Eu consultei a folha grande para começar a procurar se eu quero a aquarela realmente opaca ou se eu quero uma cor com um maior grau de granularidade. Acabei escolhendo uma cor de Daniel Smith, que se chama Moonglow. É incrível e vem nesses tubos. Mas é claro que eu precisava verificar tudo. Novamente, juntei tudo ao lado das minhas amostras para verificar se estou muito, muito feliz com a combinação. Você verá que, além da cor, você pode transformar esta amostra recortada e você terá uma informação na parte de trás da amostra sobre a marca e o nome da cor. Quando eu terminei com minhas cores, eu as virava e verifiquei, o que são essas? Eu sabia vagamente do grande lençol, mas às vezes não sei. Às vezes eu apenas misturar e combinar e eu não me importo com a marca que eu vou usar. Estou apenas focando na cor e não na marca ou nos efeitos que eu quero. Então, no final, eu viro todas as minhas amostras de cores para o outro lado. Então eu verifico, esta é esta marca, esta é esta cor, e desta forma, eu fui capaz selecionar todas as minhas tintas e encontrá-las porque caso contrário eu não seria capaz de encontrá-las. Tenho muitas tintas. Isso me ajudou tremendamente a selecionar minhas tintas e a encontrar um esquema de cores que seja agradável aos olhos, pelo menos aos meus olhos. Eu realmente gostaria de encorajá-lo a experimentar esta técnica porque eu tenho usado por tanto tempo e isso tem me ajudado muito. É tão fácil. É tão simples. Você não precisa de muitos materiais. Eu gostaria de te guiar por isso. Estaremos batendo juntos na próxima lição. Mas junte-se a mim no próximo vídeo onde eu vou dizer-lhe brevemente quais materiais eu recomendo para completar seu projeto. 6. Seus materiais: Vamos falar sobre seus materiais, o que você pode precisar para este projeto? Como eu disse, você pode estar trabalhando com um caderno de esboços dedicado se você tiver um. Você também pode optar por criar suas amostras em folhas de papel soltas. Aqui eu recomendo papel que está no lado mais barato. Claro, se você tiver papel aquarela mais caro. É muito importante para você ver especificamente como sua tinta comporta nessa marca específica de papel, então você pode, é claro, poupar uma página do seu novo pad, e você pode usar um papel mais caro. Para os recortes, eu optaria por papel aquarela mais barato grau estudante. As amostras de cores maiores que mostrei a vocês, na verdade, estavam neste papel aquarela Canson, apenas importante que seja papel aquarela. Acho que ainda tenho mais uma folha. Se eu comprar um novo produto, e ainda tiver algum espaço nos meus lençóis mais velhos. Por exemplo, aqui está, guache. Na verdade, acho que tenho que conversar. Acho que comprei mais uns tubos. Então você pode continuar na sua folha de papel atual. Se você está começando com algo novo e eu vou começar com algo novo para este projeto, então eu sugiro que você ou tem uma nova página em seu caderno de esboços ou uma folha de papel completamente nova. Você está em um deleite, porque eu me tratei este ano e comprei um novo conjunto de gouache de geleia. Eu sou um grande fã de guache em geral, guache clássico, guache acrílico. Pela primeira vez, comprei esse gouache de geleia que deveria se comportar um pouco diferente, ter uma textura diferente. Ainda não abri. Haverá um grande desboxe e vamos fazer as amostras juntos, e para isso eu vou usar uma folha de papel separada. Vou começar um novo, por assim dizer. Então você vai precisar de um par de tesouras para que você possa cortar suas amostras obviamente, e alguma caneta ou talvez um forro fino, porque nós vamos rotular suas amostras. Você tem que saber qual é a marca e qual é o nome da cor que você está usando. Em seguida, você precisará de qualquer meio que você deseja fazer uma amostra para este projeto. Pode ser uma paleta de suas novas aquarelas ou talvez você tenha investido um novo guache acrílico. Você também pode fazer isso com lápis de cor ou qualquer marcador. Não precisa ser um meio à base de água. Seja qual for. Mas se você estiver usando um meio à base de água, então é claro que você precisa de um pouco de água. Eu também gosto de usar uma folha de papel toalha ou eu vou preparar um pano mais tarde porque eu não gosto muito de desperdiçar papel. Mas quando você está fazendo suas amostras com meio à base de água, é importante ficar no lado limpo para que você não esteja misturando restos da tinta usada anteriormente. Isso é praticamente tudo o que você precisa. Junte-se a mim na próxima lição para fazermos algumas amostras juntos. 7. Demonstração: vamos fazer amostras!: Certo, vamos pegar o Swatching. Como eu disse, eu quero desembalar e fazer amostras completamente novas usando este gouache de geleia, então eu vou desembalá-lo em um minuto. Então eu realmente mudei de idéia, eu não estou usando a folha de papel solta, eu tenho um caderno de rascunhos de mídia mista dedicado onde eu gostaria de continuar fazendo minhas pinturas em guache. Eu vou fazer minhas amostras de imagens grandes no caderno de esboços para que eu não perca também essas folhas soltas de papel, e então, simultaneamente, eu estarei usando uma nota de estudante de papel aquarela mais barata ao mesmo tempo. Então, vamos começar. Recentemente eu comprei este novo conjunto de produtos de gouache de geleia que eu nunca usei antes. Por estas razões, as amostras são necessárias. Gouache de geleia, ou em outras palavras, tintas de geleia, eles são basicamente como guache clássico. Isso significa que eles podem ser reativados quando você usa água. Eles são apenas embalados em copos para que eles se pareçam com copos de geléia, daí o nome. Eles permanecem úmidos por um longo tempo porque, como você pode ver, eles permanecem naqueles copos bastante profundos, e isso torna sua textura gelatinosa e bastante agradável de usar. Eles também vêm com seu próprio gráfico de cores dos produtores, você pode ver. Eles estão selados e, para ser honesto, levou algum tempo para desempacotá-los. Então, no caso de você comprá-los e querer experimentá-los, basta ter cuidado. Pode ficar muito confuso. Eu preparo pelo menos uma folha de papel aquarela nota estudante, para amostras recortadas, barato é totalmente bom. Vou criar minhas lavagens simultaneamente no meu caderno de esboços de guache dedicado, e nessa folha separada de papel para os recortes. No seu caderno de esboços, não se esqueça de anotar a marca do seu meio. Ok, agora estamos prontos para a amostra. Apliquei a tinta com apenas um pouquinho de água. Com aquarelas, eu poderia criar um pequeno gradiente usando menos e depois um pouco mais de água, mas com guache, estou interessado principalmente em sua qualidade opaca. Opaco significa menos transparente, menos água, mas é apenas a minha preferência pessoal. Você pode criar suas lavagens de tal forma que sirva ao seu propósito. vez duas lavagens, uma no caderno de esboços e uma no papel mais barato para os recortes. Eu gosto de agrupar minhas cores em grupos quando eu faço amostras para que você veja aqui que eu começo com todos os amarelos, então eu me mudo para laranjas, e os vermelhos, e assim por diante. Eu coloquei cores semelhantes juntas, é mais fácil para mim dessa maneira. Gosto de anotar os nomes das cores no meu caderno de esboços. Lembre-se de que os nomes das amostras recortadas serão escritos na parte de trás do papel quando secarem. Certifique-se de que as lavagens de tinta para suas amostras de recorte são grandes o suficiente. Você vai cortá-los sem qualquer papel branco em torno dele, então ele vai ser apenas a cor, e é por isso que a regra geral é, não torná-los muito pequenos. Você sempre pode reduzir o tamanho. Você sempre pode cortá-los menores, mas você não pode fazer o contrário. Legal. Uma vez que eu terminar com as cores principais, eu gosto de fazer alguns testes de mistura espontânea. Eu também coloco uma lavagem plana opaca de uma das tintas com o propósito de testar as cores brancas também. Para Gouache, eu gosto de ver como algumas das minhas cores favoritas se misturam com branco, e também com outras cores que me chamaram a atenção. Você também pode gravar seus experimentos de mistura em outra página. Eu tinha algum espaço sobrando como meu caderno de esboços é bem grande. É o formato A4, então eu fui em frente e continuei na mesma página. Eu também me certifico de tomar notas do que eu misturei com o que, então eu não esqueço isso para a referência futura. Execute qualquer experimento de mistura que você gosta, é realmente com você. Quanto mais você faz, mais familiar você se torna das tintas. Você se torna mais confiante e, eventualmente, cria melhores artes. Agora é hora de cortar nossas amostras. A tinta está seca. Eu tentei criar lavagens de cor que são semelhantes em tamanho e forma. Dessa forma, eles vão ser mais fáceis para mim cortar sem desperdiçar muito papel. Cortando, cortando. Você não tem que ser perfeccionista aqui. Apenas certifique-se de cortar apenas a cor sem qualquer branco do papel. Eles realmente não precisam ser perfeitos. O último passo é anotar os nomes das cores juntamente com o nome médio. Neste caso, eu escrevo brevemente gouache de geleia na parte de trás do papel, e depois o nome da cor. Às vezes penso nas minhas próprias abreviaturas para acelerar. Por exemplo, quando eu estava fazendo amostras com aquarelas Daniel Smith, eu abreviava para apenas aquarelas líquidas DS e Ecoline, eu escolhi uma abreviatura EC do nome, porque há apenas um pouco de espaço na parte de trás do recorte. Às vezes não há espaço suficiente, então sinta-se à vontade para criar seus próprios atalhos para anotar a marca e as cores de suas amostras. Agora dê uma olhada neste gráfico de cores fornecido pelo produtor. Ele dá-lhe uma boa visão geral de todas as cores na caixa, mas na realidade, a lavagem da tinta parece diferente. Fazer amostras pode realmente ajudá-lo a ver a cor real da tinta, especialmente depois de secar. Agora que suas amostras recortadas estão prontas, divirta-se planejando as cores da sua próxima ilustração. Brinque com as amostras, mova-as, explore combinações de cores que são agradáveis aos seus olhos. Um conselho de iniciante aqui, comece com uma paleta de cores mínima de duas a um máximo de quatro cores. Especialmente com guache, como neste caso, você sempre pode criar mais tons da mesma cor, por exemplo, misturando-o com branco. Espero que você se divirta experimentando este método simples. Para embrulhá-lo, preparei um resumo das dicas de amostras recortadas mais essenciais. Em primeiro lugar, use papel mais barato ou tenha um caderno de esboços médio dedicado. No meu exemplo, eu tinha um caderno de esboços dedicado apenas para pintura de guache. Sempre anote o meio com a marca no caderno de esboços para que você não se esqueça. Agrupar cores juntos como você amostra, por exemplo, eu comecei com os amarelos, procedi com as laranjas, vermelhos, e assim por diante. Pinte as lavagens grandes o suficiente e em tamanho semelhante para que seja mais fácil para você cortá-las mais tarde. Incluir testes de mistura espontânea. Você conhecerá melhor suas pinturas e ganhará mais confiança como artista. Use abreviaturas ao rotular suas amostras recortadas. Por exemplo, JG para gouache de geleia, ou DS para aquarelas Daniel Smith. Cabe a você. Por último, mas não menos importante, você não tem que ser perfeito com essas amostras. É isto. Terminamos com a nossa “swatching”. Eu acho que você vai concordar comigo que fazer essas amostras de cores é meditativo. Eu realmente gosto de fazer as amostras de cores, e agora eu estou melhor preparado e da próxima vez eu vou estar criando uma ilustração usando meu gouache de geleia. Eu tenho minha folha de truques pronta e eu posso jogar minha ilustração muito melhor. Agora espero que se juntem a mim na última lição em que fazemos um pouco de finalização deste mini-curso em swatching. 8. Considerações finais: Obrigado por fazerem esta aula comigo. Eu realmente espero que você tenha gostado de criar nossas amostras de cores, especialmente recortando as amostras de cores e vendo como você pode usá-lo a seu favor quando você planeja sua ilustração, e você está tentando decidir sobre as tintas que você está vai usar e as cores que estão indo para usar. Eu recomendo que você crie agora um projeto, vá para a galeria do projeto, comece um novo projeto. Você tira algumas fotos e nos mostra talvez pedaços do seu caderno de esboços ou as folhas de papel soltas que você criou. Talvez você possa nos dar uma olhada na próxima ilustração em que você está trabalhando, onde você tem o esboço pronto, e você usa as amostras recortadas para fazer algum planejamento. Um pouco de nos bastidores, talvez você venha com imagens como essa que você é capaz de compartilhar em seu projeto. Certifique-se de compartilhar seu feedback, deixe-me saber se você tiver alguma dúvida, você sempre pode resolver quaisquer problemas na seção de discussões aqui no Skillshare, eu vou me certificar de responder o mais rápido possível e não hesite em perguntar qualquer dúvida ou se você tiver alguma sugestão de melhorias, então você sempre pode entrar em contato comigo aqui na guia de discussões, e também ficar atento para as próximas mini aulas de conhecimento, certificando-se que você me siga aqui no Skillshare para que você seja notificado para a próxima aula. Muito obrigado por se juntar a mim e eu espero que você tenha gostado todos os vídeos e eu vou vê-lo na próxima aula. Tchau tchau.