O panorama de Hollywood: faça panoramas HDR 360° como um profissional!

1. Apresentação: Se você já quis aprender a fotografar panoramas 360 de alto alcance dinâmico. Esta é a masterclass. Sou Este Heyns, e sou fotógrafo de texturas de efeitos visuais e disputador de dados. Trabalho para estúdios como Marvel, Legendary, DC, Netflix. Como parte do meu trabalho, tiro esses panoramas HDR diariamente. Este curso é um olhar por trás da fumaça e dos espelhos de Hollywood no fluxo de trabalho exato usado em blockbusters de efeitos visuais como Thor, Love and Thunder, Godzilla versus Kong , Aquaman, Black Widow e muitos mais. Você aprenderá o processo passo a passo exato sobre como criar o HDR da mais alta qualidade. Panoramas 360°, para que seu trabalho seja um corte acima do resto. Este curso abrange tudo desde princípios básicos de fotografia, preparação, filmagem, processamento e aplicação. E isso inclui quais configurações da câmera usar, como encontrar seu ponto nodal, como encontrar sua fórmula de ângulo de disparo, passos práticos detalhados, fotografar seus panoramas, processar e aplicativo. Isso é mesclar seu HDR, costurar seus panoramas, mapear tons, remover o tripé. Em seguida, aplicativo. Cobrimos iluminação baseada em imagem 3D, realidade virtual, passeios virtuais e muito mais. Isso é para qualquer fotógrafo que queira atualizar seu conjunto de habilidades ou potencialmente abrir oportunidades para outros setores. E o melhor de tudo, você poderá fazer tudo isso com qualquer equipamento que você já tenha. Você pode fotografá-lo em qualquer câmera, qualquer lente, qualquer tripé. Você só precisa de uma cabeça panorâmica. Além disso, você aprenderá a fazer tudo isso com software livre. Portanto, realmente não há nada no seu caminho de criar panoramas épicos 360. Para dizer a verdade. Eu gostaria de ter algum tipo de guia ou fonte de informações quando eu estava começando, não importa um fluxo de trabalho passo a passo. E é por isso que criei este curso. Eu queria compartilhar esse conhecimento de uma forma fácil de digerir e aplicar. Então, no final deste curso, você poderá fotografar panoramas HDR 360 da mais alta qualidade. E você poderá fazê-lo de forma eficiente e com um ponto garantido toda vez. Então carregue seus panoramas concluídos para nossa galeria de projetos. Diga-nos em qual câmera e lente você filmou, quais fórmulas você usou e como processou. Mal posso esperar para ver o que você cria. Se você for bombeado. Vamos entrar nisso e começar a filmar. 2. Mitos mitos e Busting: Bem-vindo ao panorama de Hollywood, o fluxo de trabalho exato usado em Hollywood hoje para criar panoramas 360 de alto alcance dinâmico. Vamos começar por rebentar alguns mitos. Eu acho muito importante que enfrentemos alguns desses equívocos por aí. Só para entrarmos nisso com a mentalidade certa. Primeiro, um deles é que você precisa de equipamentos caros para fotografar panoramas de 360°. Isso simplesmente não é verdade. Você pode filmar 360 em praticamente qualquer coisa nos dias de hoje. Dispositivos mais baratos como o Ricoh Theta dispara 360 com bastante facilidade e uma infinidade de outros dispositivos. A diferença é que queremos fotografar panoramas 360 de alta qualidade e que você pode fazer com qualquer câmera. Você pode fazer isso em um quadro completo. Você pode fazer isso no aps-c. Isso realmente não importa. E você pode fazer isso em várias lentes diferentes. Na verdade, é assim que obtemos uma resolução mais alta 360 é usando lentes diferentes. Então, o fato de você precisar de equipamentos caros não é verdade. Você pode atirar com o que tiver. E então nos leva à segunda parte disso, que é o equívoco de que você precisaria uma lente de 8mm para fotografar 360 panoramas. Isso também não é verdade. Na verdade, raramente usamos 8 mm para fotografar panoramas de 360° na indústria cinematográfica, só usamos HDRI's, que é replicar a iluminação inicial. Mas ao fotografar panoramas 360 para usar para iluminação baseada em imagem, texturizando seus ambientes e uma infinidade de outras coisas. Pratos limpos. Usamos um corpo de estrutura completa em 24mm, 35mm ou 50mm. Assim, você pode usar qualquer lente que você já tenha. Primes são ideais, mas um Zoom se sairá muito bem. Então, novamente, pode fotografá-lo em qualquer câmera e qualquer lente. Outro equívoco lá fora é que você precisa de um software caro. Novamente, também não é verdade. Vou mostrar a você como fazer todo o processo com software livre. Desde mesclar seu HDR até a costura de seus panoramas, até aplicá-los em iluminação baseada em imagem 3D, tudo com software livre. Outra grande é a ideia de que leva anos para aprender a fotografar panoramas 360 de alto alcance dinâmico. Isso não é verdade porque você pode realmente aprender todas essas habilidades básicas em um dia. Eu ensinei as pessoas a fazer isso em um único dia. E, finalmente, a ideia de que é muito complicado e complicado fotografar 360 panoramas. Neste curso, esse fluxo de trabalho provará o contrário. A maneira como filmamos as coisas é preparação. A maneira como processamos as coisas torna isso tão simples que qualquer um pode fazê-lo. Então, em última análise, acho que o que queremos transmitir é que, se você puder fotografar panoramas 360 de alta qualidade com qualquer equipamento que você tenha com software livre, você pode aprender a fazê-lo rapidamente, aperfeiçoe, você terá que praticar, é claro, para melhorar suas habilidades. Mas, em última análise, você pode ir lá e fotografar 360 de alto alcance dinâmico panoramas 360 de alto alcance dinâmico no momento em que você concluir este curso. Então, vamos entrar e dar uma olhada no fluxo de trabalho. 3. Visão geral do fluxo de trabalho: Tudo bem, aqui estamos nós, The Hollywood Workflow. Então, vamos ter uma visão geral rápida do que ele realmente consiste. A primeira parte será nossos princípios fundamentais. Vamos abordar as regras de exposição, não apenas em relação à fotografia panorâmica 360, mas coisas que você pode usar em todas as suas necessidades fotográficas. Também abordaremos a fotografia HDR, o que é e por que a usamos. E então vamos cobrir alguns detalhes do panorama 360 em termos do que é. Mais uma vez, por que o usamos? Vamos entrar em nossa preparação. Então, vamos ver o kit exato que você precisa. Vamos dar um exemplo ou uma visão rápida do kit que eu uso. E então também vamos olhar para encontrar seu ponto nodal. Então, como encontrar seu ponto nodal com sua lente e sua combinação de câmera. Também veremos seus ângulos de disparo e a fórmula exata que você precisa para criar um panorama 360 com a quantidade de sobreposição. Não só isso, eu realmente vou lhe dar as fórmulas exatas que usamos na indústria todos os dias. Na parte três, na verdade, vamos atirar. Vamos sair e fazer um passo a passo prático para fotografar seus panoramas com lentes diferentes em diferentes ambientes. E na parte quatro será nosso processamento. Desde descarregar seus cartões e algumas dicas e truques úteis até o seu arquivo nomear panoramas de costura tanto em software pago quanto gratuito, e depois prepará-lo em termos de correção de cores, mover um tripé e preparando-o para o aplicativo, que é a parte 5 - aplicativo, como usá-lo em iluminação baseada em imagem 3D ou IBL, realidade virtual, Google Street View, todas as coisas realmente divertidas. Então, vamos mergulhar diretamente nisso. Princípios fundamentais. 4. Preparação: exposição dos princípios fundamentais: Tudo bem, vamos dar uma olhada em alguns princípios fundamentais da fotografia. E a única razão pela qual eu realmente quero cobrir isso é porque é muito importante fotografar panoramas 360 de alta qualidade. Se você quisesse fotografar panoramas baratos e fáceis, teria feito um curso diferente. Então, vamos nos concentrar na qualidade. E por esse motivo, só precisamos abordar esses princípios fundamentais. Se você está fazendo este curso, eu realmente presumo que você já esteja bastante familiarizado com sua câmera e exposição. Mas se há algo a aprender e eu acho que sempre há, vamos dar uma olhada rápida nisso. Portanto, a exposição em termos mais simples, é claro, quanta luz atinge seu sensor. A exposição é controlada por três coisas. O f-stop, o ISO e a velocidade do obturador, também conhecido como o triângulo de exposição. E é muito fácil imaginá-lo dessa maneira porque, à medida que você muda um, isso afeta os outros dois. Então, vamos dar uma olhada no seu f-stop primeiro. Como você provavelmente sabe, quanto menor o f-stop, maior a lente está aberta, o que significa que ela permite mais luz no sensor. Com isso, você obtém uma bela profundidade de campo, o que é adorável, certo? É quando as coisas próximas a nós estão em foco e o resto está fora de foco, criando um borrão adorável. Portanto, é bastante artístico. No entanto, para fotografia panorâmica 360, não é tão bom. Queremos que tudo seja nítido e focado. Então, queremos que nossa f-stop seja maior. Você quer estar ciente de que cada lente tem um ponto específico onde o mais nítido. E assim você pode entrar no Google e dar uma olhada em sua lente específica. Alguém teria revisado isso. E nós lhe dizemos onde está o ponto mais afiado. Como regra geral, queremos que nossa f-stop nunca seja inferior a F5.6. E isso é realmente se você estiver em um ambiente muito escuro e for pressionado por tempo. Então, nunca queremos ir abaixo de F5.6. E algumas lentes tendem a quebrar em torno de F16. Então você pode pensar que quando você está lá fora, você só queria aparecer para F22, F16, seja lá o que for. E novamente, recomendo que você realmente olhe o seu ponto mais nítido para sua lente particular e a coloque lá. Então, como regra geral, 360 panoramas seriam em torno de F8/F11, esse é um bom ponto ideal. Mas, novamente, isso realmente depende do ambiente, seu conjunto, da sua situação de iluminação. Porque tudo o que configuramos obviamente afeta os outros dois itens. Agora vamos dar uma olhada no nosso ISO. Quanto menor o ISO, mais escura a imagem, maior, mais brilhante, mais luz em nosso sensor. O problema com o ISO é que ele introduz ruído. Então, nunca queremos empurrar sua câmera além desse ponto. Portanto, cada câmera tem seu próprio ISO nativo. Por exemplo, câmeras Sony e, em particular, sua gama S. Eles têm uma faixa ISO muito alta. Você pode empurrá-los para os milhares sem introduzir ruído. Outros que você não pode ultrapassar 200. Então, queremos encontrar esse ponto ideal novamente para sua câmera em particular. E saber onde você realmente começa a introduzir o ruído. Para o meu 5DSR, idealmente, gostaria de ter meu ISO em torno de 320, pois é nativo. Mas eu nunca, nunca, realmente o empurraria para além de 640, o que não é tão alto. Realmente. Particularmente se novamente, se você estiver em uma situação de pouca luz e for pressionado por tempo, isso não é muito alto. Então, outra maneira de agora podemos corrigir isso, se, por exemplo, tivermos um F8 e tivermos uma ISO de 320 é nossa velocidade do obturador. velocidade do obturador será, na verdade uma função de ajuste principal ao fotografar o panorama 360. Então, a velocidade do obturador nos termos mais simples, obviamente, tem a ver com a velocidade. É a velocidade com que o obturador da câmera se fecha. E então temos que considerar a velocidade das coisas ao nosso redor. Se as coisas estiverem se movendo muito rapidamente, você quer que a velocidade do obturador seja maior, mais rápida. Outra coisa é que você realmente precisa aprender a entender e confiar em seu histograma. Não confie em seu monitor ou na tela porque ele nunca é realmente preciso. Então, aprender a entender seu histograma e realmente confiar nele é essencial. A maneira mais fácil de se lembrar disso, se você é novo no histograma, é certo, é branco. E se você estiver olhando para o histograma do lado direito será todos os seus brancos, significando seus destaques. Você tem seus tons médios no meio, e então você tem suas sombras à esquerda. Ao configurar inicialmente, estamos sempre expostos para o suporte médio, certo? Então, ao fazer isso, não queremos cortar os destaques e também não queremos cortar as sombras. Então você gostaria de um histograma com uma pequena montanha no meio. Outro truque legal ao expor é usar sua visualização de profundidade de campo. Se você é câmera, entendi isso, é esse pequeno botão aqui. E isso é muito legal porque nos mostra nosso suporte mais baixo, que é apenas uma maneira rápida de realmente verificar sua exposição. E então mostrarei alguns truques de bônus legais usando uma cartela de cores para ajudar com sua exposição, bem como alguns dos conceitos básicos. E, novamente, você pode aplicar isso a toda e qualquer fotografia. Pode ser fotografia de retrato, pode ser paisagem, pode ser absolutamente qualquer coisa. Outra coisa legal que você pode fazer para ajudá-lo a entender esses princípios básicos de exposição, um salto on-line e fazer com que eles vejam alguns simuladores de câmeras. Há muitos deles na Internet. Então, basta pular lá e brincar com seu ISO, seu obturador, seu f-stop para realmente ter uma boa compreensão das configurações básicas da câmera. Portanto, é importante que entendamos esses princípios fundamentais porque estamos aqui para aprender a capturar panoramas HDR de qualidade. Então, vamos entrar nisso e vamos falar sobre a fotografia HDR. Por que o usamos? E o que é isso? 5. Preparação: fotografia HDR: Tudo bem, fotografia de alto alcance dinâmico, ou HDR, nos termos mais simples, significa que você está com bracketing e imagem em diferentes exposições e mesclando-a em uma imagem. Isso é para capturarmos toda a faixa tonal. Assim, você pode fotografar suportes em qualquer lugar de três suportes a nove. Você pode atirar quantos quiser. Como regra geral, sempre expostos para nosso suporte médio e esse suporte específico, não queremos que nossos destaques sejam cortados e também não queremos que nossas sombras sejam cortadas. Então, isso nos leva de volta aos nossos principais princípios de exposição. Então, você vai expor ao configurar sua câmera para esse suporte médio. E você vai decidir quantas paradas seus outros colchetes estão. Você pode estar em qualquer lugar de um único ponto, 23 em qualquer lugar no meio, certo? Para nossos propósitos, geralmente disparamos três suportes e três paradas separadas. Ele nos dá a maior variedade de exposições pelo menos tempo para três e dezesseis panoramas, tendemos a fotografar três, especialmente se você estiver fotografando em uma câmera com uma alta contagem de pixels, isso é tudo o que realmente precisamos. Porque é muito mais rápido. E particularmente quando você está fora e está fotografando em um ambiente em que as coisas estão se movendo muito rapidamente, como a janela, o sol e as nuvens ou o início, honestamente sempre tem muito tempo restrições. Portanto, não teríamos a mais alta qualidade ou a menor quantidade de tempo. Nós atiramos. Três suportes, três paradas separadas. Então, por que usamos fotografia de alto alcance dinâmico? É particularmente útil capturar toda a faixa tonal de um cenário, e particularmente importante ao capturar a situação de alto contraste. Então, vou mostrar um exemplo aqui. Por exemplo, neste exemplo em particular, estamos tentando capturar o belo exterior, bem como este lindo interior antigo desta casa, como eu mencionei, estão configurados para o meu meio suporte e, em seguida, fotografamos ou suporte baixo. Como você pode ver, todo o interior está completamente subexposto, mas o exterior é exposição. Podemos reter todos os destaques. Então nosso suporte médio é uma combinação encantadora dos dois. E então nosso suporte alto, nosso exterior está completamente explodido. Mas recapturando nosso interior à esquerda. Se você não fotografar entre colchetes ou alto alcance dinâmico, é assim que sua imagem ficaria. Mas se você curto entre colchetes e mesclasse em uma foto HDR, você obteria essa coisa linda que teria todo o valor do Interior e do exterior. Isso é particularmente importante ao fotografar 3 16ª fotografia. E, novamente, você pode fotografar 360 panoramas com uma única imagem. Você não precisa dar suporte a ele. Você ainda pode fotografá-lo através de 60 panorama e você pode optar por se concentrar apenas na parte de fotografia infantil de Haia deste curso. Podemos pular direto para os três sextos panoramas. Mas, novamente, estamos aqui por alta qualidade, certo? É por isso que você está aqui. E é isso que o HDR é importante porque na maioria dos casos, você quer capturar absolutamente tudo para que eles possam usá-lo em efeitos visuais ou qualquer coisa. Pode ser. Algumas regras básicas para fotografia HDR, como dizemos, são entre colchetes. Agora, uma regra, atire em um tripé. Porque, novamente, você quer mesclar esses 379. Quantos colchetes você está filmando querem mesclá-los em um? Se houver mesmo o menor movimento entre eles, terá dificuldade em costurar. Se você estiver fotografando muitos suportes e estiver, você é, você é colchetes mais lentos, dado que sua situação é uma velocidade de obturador lenta, as coisas vão se mover. Então, você também quer fotografar em um tripé na sequência de bracketing, geralmente tendemos a fotografar nosso suporte mais rápido primeiro e depois trabalhar do outro lado porque você pode configurar sua câmera para atire ou este colchetes lento primeiro e inverta. E a razão pela qual filmamos o suporte mais rápido primeiro é evitar qualquer forma. Então, queremos obter o primeiro obturador que é mais rápido primeiro, espero que você, seu tripé esteja resolvido quando você entrar o obturador mais lento. E sempre queremos filmar no manual. Sempre, sempre, sempre. Portanto, seja qual for o seu hábito de câmera não importa, sempre há um modo manual. E a razão para isso é que não queremos que nosso foco de exposição mude durante nossos colchetes. Queremos que seja exatamente o mesmo para que você possa simplesmente mesclá-los em um só. Vamos expor para o suporte médio. Como eu mencionei provavelmente várias vezes. Vamos expor para o novo suporte. E então, ao fotografar você está sempre, você pode usar seu botão de visualização de profundidade de campo, como falei anteriormente. E você pode verificar seu suporte próximo ou simplesmente atirar nele e realmente olhar para ele. Essas são nossas regras básicas. Atire em um tripé ou emitido manual exposto para o suporte médio. E, em seguida, não prenda seus destaques nesse colchete médio e depois camuflado, solte suas sombras. Essa é a exposição ou aplicação ideal da fotografia HDR. Certamente o mundo dos efeitos que filmamos, HDRI, que geralmente é um início de tiro com uma lente de oito mil. E isso é puramente para capturar o ambiente de iluminação e isso é usado na iluminação baseada em imagem. Realmente o que queremos aqui é o mais rápido e o maior valor, certo? Então, todo o conceito da tripulação lá esperando por nós enquanto atiramos no panorama de risco mais alto de 24 homens neste momento. Então, jogamos 8 milhões e deveríamos sete parênteses. Então, essa é uma maneira de usar a fotografia HDR. Outro obviamente é o que estaremos focando neste curso, e isso é panoramas de alta qualidade. E isso é usado novamente para iluminação baseada em imagem. Em conjunto com o HDRI e, em seguida, a tigela de prata, usamos todas essas ferramentas para iluminação baseada em imagem. Não é apenas um deles. Mas então nossos panoramas de alta qualidade nos quais estaremos focando hoje. Isso é usado para placas limpas, que são usadas para iluminação baseada em imagem, como eu mencionei. Ele se acostuma com ambientes de textura quando você está alinhando esta noite ou fotogrametria. Então, isso realmente é uma infinidade de maneiras como esses panoramas se acostumam e por que eles precisam ser realmente de alta qualidade. Hdr se acostuma na fotografia se você quiser apenas fotografar paisagem ou você tem uma cena legal como, por exemplo, esta casa antiga com este belo exterior, você quer usar a fotografia HDR. Então, agora que temos uma compreensão básica da fotografia HDR, fotografia alto alcance dinâmico, vamos pular para a seção panorâmica de 360 graus, entendendo qual é a diferença e como os aplicamos. 6. Preparação: fotografia panorâmica: Tudo bem, agora que temos uma compreensão básica do componente HDR de alta faixa dinâmica do nosso curso em fotografia panorâmica de alta faixa dinâmica de 306 graus. Sei que é uma boca cheia. Vamos cobrir a parte do panorama 360. E, como mencionei anteriormente, temos o componente HDR e você tem 360 componentes panorâmicos. E você pode fazer um sem o outro. Você pode fotografar seus panoramas sem HDR e vice-versa, você pode fotografar HDR. Isso é algum tipo de fotografia? Agora, é importante fazer a distinção entre um panorama ou azulejo normal e se 360 panorama. E a grande diferença aqui é que um panorama ou azulejo cobre apenas um certo grau de campo de visão ou ângulo. Portanto, pode cobrir apenas 140 graus ou 180 graus. panorama 360, como você pode imaginar, cobre 360 graus inteiros, incluindo o plano terrestre. E é bem claro para que você possa criar um ambiente virtual. Nos termos mais simples, é sempre o mais fácil. Eu acho que se você disser às pessoas para pensarem no Street View porque isso é realmente o que é e também pode ser acostumado a isso. É tudo um panorama, um panorama de azulejo 360. Eles são todos um conjunto de imagens filmadas do ponto nodal em uma fórmula predefinida e , em seguida, costuradas juntas. Então essa é a maior diferença entre panoramas e panoramas 360, novamente, pode ser filmada com alto alcance dinâmico de um único parênteses. Neste curso específico, vamos cobrir fotografias panorâmicas de alto alcance dinâmico porque, novamente, estamos aqui pela qualidade de Hollywood. Então, algumas regras básicas para 3 16ª fotografia panorâmica. Sempre atire de um tripé ou ela manual e sempre atirava do ponto nodal. Vamos abordar como encontrar seu ponto nodal em palestra posterior. Mas, por enquanto, essas são algumas coisas básicas que sempre permanecemos iguais, independentemente de fotografar um planejador de 180 graus ou um panorama 360 bolhas temem o que você quiser chamar. Portanto, essas são algumas regras básicas que sempre se aplicam. Algumas aplicações para o panorama 360 HDR na indústria cinematográfica e, em particular, na indústria de efeitos. Nós os usamos para iluminação baseada em imagens de alta qualidade. Mostraremos como isso é feito mais tarde. Também podemos usá-lo para ambientes de textura muito rapidamente, alinhando-o com o LIDAR ou fotogrametria, usaríamos isso para placas limpas? Usamos isso para limpar equipamentos e pessoas que fazemos grandes capturas de ambiente usando essas coisas que você pode fazer, voar por algum conjunto inteiro em um ambiente usando lá. Então é realmente, é um grampo do que fazemos em efeitos visuais, na verdade, seus aplicativos são realidade virtual, imóveis, tours virtuais, Google Street View, pequeno planeta, mostrando para seus companheiros, suas habilidades de fotografia legais, eu acho que é um conjunto de habilidades muito legal e tem muitas, muitas aplicações e acho que só vou crescer em sua usabilidade no futuro. Espero que você esteja animado porque o que está acontecendo é nossa lista de preparação novamente. 7. Preparação: requisitos do equipamento: Tudo bem, então vamos dar uma olhada em algum equipamento ou kit básico que você precisará para poder fotografar 360 panoramas. Você precisa de uma câmera. Claro, pode ser quadro completo, pode ser um sensor de corte, não importa. Você precisará de uma lente intercambiável. Pode ser um Zoom, mas os priões são ideais. Você precisará de um tripé, idealmente estável, mas o que quer que você tenha fará o truque da mesma forma. Então você precisará de uma cabeça panorâmica. Existem várias marcas por aí, então não importa qual você tenha ou obtenha. Apenas certifique-se de entender a maneira como esse específico funciona. As regras gerais serão aplicadas independentemente. Além disso, você precisará de um cabo de liberação do obturador. Se você não tem isso, não é um problema. Usaremos um temporizador de 2 segundos para configurar suas persianas ou 2 segundos, ele faz isso automaticamente ajustado de seus suportes se você tiver três ou sete ou nove, que significa que você o pressiona uma vez e você não tem que continuar pressionando o botão. O cabo de liberação do obturador faz algo semelhante. Então, por último, uma cartela de cores. Novamente, este não é um equipamento essencial, mas nós o usamos para equilibrar cores, combinar cores. Então também o usamos para expor, o que é um truque legal que vou mostrar mais tarde. Tudo bem, então vamos dar uma olhada no que está na minha bolsa. E você notará que eu mencionei saco. A razão pela qual eu uso uma mochila em vez de um estojo pelicano é porque você está sempre em movimento em ambientes estranhos em uma praia, em uma montanha, e então carregar um grande estojo Pelicano é muito difícil. Portanto, certifique-se de ter uma boa mochila. Eles podem colocar todos os seus equipamentos em segurança e podem, idealmente, carregar tudo. E isso tornará sua vida muito mais fácil, certo? Então, vamos pular e ver o que está na bolsa. 8. Preparação: o que está na minha bolsa: Tudo bem, então agora que temos um bom entendimento de que equipamento vamos precisar. Vamos dar uma olhada no que realmente está na minha bolsa. E aqui está. Então, vamos em frente e olhar para dentro. Tudo bem, então este é um Whistler baixo profissional, seja P450, AW, dois sacos adoráveis. É bem profundo. Ele carrega todo o meu equipamento para mim. Começando pelo topo. Esta é uma Canon 35 mil F14. Este é o Canon 5D é R. Este é o meu cavalo de carga. Este é o sigma 24 mil F14. Meu interruptor remoto. Este é um Canon. Nosso SAT em três. Liberação do obturador. Este é meu Nano ninja seis. Esta é uma Canon 72200 mil. F4, nossas baterias de lente série. Este é um Sigma 50 mil. Este é um ponto único para o coração. Em 100 ml, esta é uma macro de 100 mil. Se a série de dois pontos et al. Eu só tenho meus cartões. Esta é uma lente semi e 14 moinhos T3, 0,1 Sunni. E depois meu carregador. Então é isso que está no meu kit. Eu costumo ter outro corpo mas identidade e carrego comigo, está em uma bolsa diferente. Eu não costumo carregar o 14 Miller depende do que estou fazendo. Tenho apenas um limpador de lentes. Sempre mantenha sua lente limpa. Filtros, placas de base extras e depois na frente. Tudo bem, então na frente aqui. Tenho minha cartela de cores que está lá. Eu só mantenho isso aqui para manter meu giz colorido bonito e reto. E então eu só tenho uma tabela de cores de bolso também. E então apenas alguns Sharpies e depois uma tocha se eu estiver trabalhando em ambientes escuros para que eu possa ver minhas rotações. E é isso que eu uso diariamente. Este é o meu Manfrotto X1 90 Pro. E eu só tenho um pouco de velcro nele onde posso colar minha ardósia e meu gráfico de colunas. Certo, então agora que sabemos de que equipamento você precisa e tivemos uma espreitadela dentro da minha bolsa. Vamos configurar sua câmera. Vamos ver algumas configurações básicas da câmera e também veremos algumas configurações panorâmicas específicas. Então, vamos seguir em frente e fazer isso em seguida. 9. Preparação: configurações da câmera: Tudo bem, então agora que olhamos para o garoto que é necessário, vamos dar uma olhada em algumas configurações. E vou cobrir algumas coisas realmente básicas. E como eu mencionei com o início do curso, você pode não pensar que é particularmente relevante. Mas acredite em mim, essas coisas realmente fazem a diferença a longo prazo. Porque se você configurá-lo corretamente no início, isso realmente torna o processamento muito mais fácil e você está apenas removendo muitos bugs. Então, vamos dar uma olhada rápida em algumas das configurações básicas. Qualidade da imagem. Certifique-se de que ele esteja definido como RAW e JPEG grande. E a razão pela qual fazemos isso é porque queremos visualizar nossos panoramas muito rapidamente com nossa revisão de imagens de arquivos brutos muito grandes. Eu desligo isso apenas para economizar minha bateria e para ajudar a velocidade, não quero exibir uma imagem toda vez tiro um sinal sonoro de rotação. Eu tenho isso desativado. Não queremos nenhum ruído e definimos liberação do obturador sem cartão. Certifique-se de que está desligado. Não queremos aprender esta lição. A maneira mais difícil que tudo isso faz é que este obturador vai disparar, mesmo que você não tenha coordenadas, sempre se certifique de que está desligado independentemente da fotografia que você faça, quaisquer outras configurações sobre isso não realmente importa. Em seguida, a exposição será configurada no dia usando nossos colchetes dizendo sem balanço de branco, a única coisa aqui é garantir que nosso espaço de cores esteja definido como RGB. Próximo menu sobre um estilo de imagem, certifique-se de que ele esteja definido como neutro. Não queremos assar em nenhum perfil de cores ou contraste específico. Portanto, certifique-se de que ele esteja definido como neutro. E então não há mais nada neste menu aqui. Nada neste menu. sessão no lobby habilita esses modos que você também mudará. Normalmente tenho um ping desativado. E, em seguida, nossa exibição em grade. Vou colocá-lo através de um diálogo suspeito mais, que nos dá os cabelos cruzados centrais, que nos ajuda a alinhar nosso ponto nodal quando apontamos o que nos dá os cabelos cruzados centrais, o que nos ajuda a alinhar nosso ponto nodal quando apontamos nossa câmera para o centro da cabeça nodal. Mas você pode escolher qualquer um desses. Nada neste menu, no menu de foco automático, eu costumo sair como está. Não há nada. Nunca atiro nada de carro. Este cardápio, não há nada para nós. O mesmo aqui. Nada para nós realmente mudarmos. Este menu é alerta de férias. Eu o tenho habilitado. Isso nos ajuda a ver quais partes da nossa imagem estão superexpostas. E também o usa para verificar nossa exposição usando uma cartela de cores. Quando um único quadrado branco está cortando. Quando isso estiver ativado, uma boa indicação de um bom histograma de exposição. O histograma não está configurado. Apenas certifique-se de que ele esteja definido como brilho e que será exibido corretamente. Função de gravação. Então é aqui que criamos nossas novas pastas para filmar em uma nova pasta. E sempre filmamos um panorama em uma nova pasta. Portanto, as coisas são muito fáceis gerenciar quando começamos a descarregar e processar cada panorama em sua própria pasta. Para nosso nome de arquivo contínuo de numeração, você pode configurar isso para o que quiser, como girar automaticamente. Queremos isso porque não queremos que a câmera ou o computador importe imagens, retrato e paisagem ao mesmo tempo. Então isso nos permite costurar as coisas corretamente e muito mais rápido e sem nenhum drama. Portanto, isso é importante. Certifique-se de que está desligado, desligamento automático. Você pode escolher o que quiser. Brilho, eu sempre deixo manual porque não quero enganar meus olhos quando estou expondo. Certifique-se de definir sua data e fuso horário. Isso e mostra que, ao importar nossas fotos, tudo é sequencial, uma ordem incorreta. Nada para nós fazermos aqui. Configurações personalizadas, costumo usar isso quando tenho cenários externos e internos, certo? Nossos incrementos de nível de exposição, certifique-se de que é 1 terço das configurações ISO 1 terceiro pedido de colcheting cancelado. E então nossa sequência de colchetes sempre garante que fotografamos nosso suporte mais rápido primeiro. E é por isso que selecionamos aquele que ele dispara é a imagem mais escura primeiro, apenas uma velocidade de obturador mais rápida, então nosso meio, apenas o 0 e, em seguida, nosso suporte alto, que geralmente é um obturador mais lento para permitir mais luz na câmera, criando nosso suporte mais alto. Número de disparos de colchetes, usaremos três quando fotografar um HDR no set será sete. E você pode fotografar seus panoramas usando qualquer um desses. No nosso caso, usaremos três suportes. Nada para nós aqui. Em seguida, nosso menu de favoritos, eu sempre tenho a minha seleção de minhas pastas na parte superior porque, novamente, você criará uma nova pasta para cada panorama. Tenho registrado meu modo de disparo personalizado no meu menu de favoritos para criar cenários para configurações internas e externas ao precisar se mover muito rapidamente, destacar, alertar, desativar e permitir que eles verifiquem minha exposição. Formatar cartão sempre formate um carro antes de iniciar uma nova sessão. O brilho do LCD, como mencionei, é para se mover dentro de casa para o exterior e ter que ajustar o número de suporte da tela , é tiros três. E então outra outra é minha sequência de colchetes se eu quisesse mudar isso. Portanto, essa é uma rápida olhada em nossas configurações que realmente nos ajudarão na pós-produção, nos permite fotografar panoramas HDR adequados. Ok, então configuramos nossas configurações de câmera. Agora precisamos descobrir a fórmula exata para nos permitir fotografar panoramas 360 de alta qualidade. Isso significa a quantidade de sobreposição que você precisa por câmera e por corpo. Então, se eu estiver filmando em um corpo de 24 fundidos e um corpo inteiro, será diferente do moinho 24 em um corpo de sensor de colheita. Da mesma forma, minha fórmula para um moinho de 35 milímetros e 24 será diferente. Então, vamos seguir em frente e calcular essas fórmulas. E então eu também lhe darei fórmulas exatas de quadro completo usadas todos os dias. 10. Preparação: fotografando a fórmula angular: Certo, então calcular nosso ângulo de disparo ou fórmula é essencial para fotografar panoramas 360. Se não fizermos isso, você não terá imagens sobrepostas e elas não poderão costurar as imagens. E a razão pela qual é importante que façamos isso durante a fase de preparação é porque você não tem tempo para fazer isso quando estiver no local ou no início e as coisas estão se movendo muito rapidamente. Novamente, a razão pela qual fazemos as coisas corretamente no início tornará todo o processo muito mais fácil. Então você está disparando o ângulo simplesmente significa a quantidade de sobreposição entre suas imagens. Então, cada câmera tem uma fórmula diferente. E o que quero dizer com isso, particularmente em uma câmera de sensor de quadro completo versus corte, a sobreposição será diferente da maneira como uma câmera de quadro completo exibe 24 moles. Como sensor de corte, 24 milhas serão diferentes. Vou mostrar várias maneiras pelas quais podemos realmente calcular isso. Mas, como regra geral, você quer pelo menos vinte e cinco por cento sobreposição e no mínimo 10%. E o que isso significa nos termos mais simples é quando tiro minha primeira imagem e giro, digamos 40 graus no sentido horário. Primeiro, minha segunda imagem tem cerca de vinte e cinco por cento de sobreposição ou lata mínima para que nosso software de costura seja capaz de pegar esses mesmos pontos e alinhá-los. Com isso. Nosso ponto nodal é fundamental e vamos abordá-lo na próxima lição. Portanto, não só temos sobreposição horizontal, ao fotografar um 360 completo, estamos tentando criar uma esfera, o que significa que terei várias linhas e várias colunas. Vou ter que filmar uma fileira, digamos que 0 graus. Terei que atirar outro a 45 graus, seja lá o que for para construirmos toda a esfera. Uma vez que colocamos isso em nosso software de costura, será muito fácil visualizar a maneira como tudo se junta. Portanto, ter uma fórmula nos permitirá fotografar de forma mais eficiente e nos permite fotografar um panorama que é pontos todas as vezes. Ao calcular nosso ângulo de disparo ou nossa quantidade de sobreposição. Aqui estão algumas coisas importantes para se lembrar. Primeiro é que um panorama 360 completo, em essência, mede 360 graus horizontalmente e 180 graus verticalmente. E usaremos esses números ao calcular nossa sobreposição, 360, horizontal ou vertical, para criar uma esfera completa, sempre disparar 90 graus e descer 90 graus. E isso é para capturar o céu e o plano do chão. Ao calcular as linhas que calculamos, exclua essa rotação para cima e para baixo. Isso fará um pouco mais de sentido quando entrarmos nisso, mas vale a pena notar no início. E então a forma como nossas cabeças panorâmicas ou configuração serão diferentes. Mas para esse caso e para esses exemplos, ele é configurado da seguinte forma. Minha cabeça gira horizontalmente a dez graus e verticalmente, gira em incrementos de 7,5, mas está configurada para girar a 15. Então vale a pena lembrar quando começarmos a calcular. Então, vamos pular para o computador e dar uma olhada em algumas calculadoras online. Primeiro, estou sendo meio que o pega. Você vai fazer é selecionar sua câmera. Você seleciona uma APOC, que é uma câmera com sensor de corte, selecionará uma vanguarda. Para nossos propósitos, iremos a largura do sensor de quadro completo e uma altura que deve ser incluída automaticamente. Mas se você estiver em dúvida, você sempre pode pesquisar Google o tamanho do sensor de quadro completo. E você verá que é 24 por 36 moinho. Você pode ver 245359 perto o suficiente. Seu tipo de lente. Para nossos propósitos, usaremos lentes principais. Se você estiver filmando em uma oitava nota, selecionaremos olho de peixe, mas em nosso cenário estaremos usando uma distância focal normal da lente. Você inserirá isso manualmente. Nós iremos 24 moinho para nossa cobertura. Queremos um 360 completo ou sobreposição 25. Você pode ir em frente e mudar isso, mas vamos 25. Gerar padrão de disparo, certo? Parece que nada aconteceu. Basta rolar para baixo. Ok, então o campo de visão horizontal desta lente é 53 graus e verticalmente é 73 graus. E com vinte e cinco por cento de sobreposição, isso é ajustado para horizontalmente, vamos chamar isso de 40 graus, que 3985 e verticalmente 55. Para a fórmula, sugere que atiremos horizontalmente dez posições e verticalmente cinco, então dez horizontalmente e cinco linhas, linha uma. Neste exemplo, estaríamos a 72 graus para cima e mastigamos por posições. E então a linha dois estaria a 36 graus para cima, e devemos nove posições. Como você pode ver, pode ser um pouco complicado. E vai demorar um pouco para atirar 24 milhões. Mas não se preocupe porque vou lhe dar a fórmula mais rápida lá fora. Você nunca olhará para trás, então em espera. Mas, para fins de explicação, vamos dar uma olhada nesses sites e calculadoras para que você possa passar e descobrir você mesmo. O próximo que usaremos é a sociedade PAN-OS. Então este é bem simples porque é apenas uma tabela. Então, vou dar zoom lá. Então, digamos que estamos gravando câmera full frame e estamos filmando o modo retrato. Queremos panoramas 360. E digamos que estamos atirando em 24 milhões. E isso é mais preciso e rápido. Você vai atirar nove tiros a 40 graus. Isso significa que você está girando horizontalmente 40 graus, que é 940 vezes 9360 graus. E, em seguida, a paisagem, não estaremos usando a paisagem. Então o que isso faz é adorável, isso é muito preciso, mas só nos dá uma única linha e queremos criar um 360 completo. Então, vamos ter que duplicar isso. Vamos ter que filmar pelo menos duas filas. E isso significa que você tem vinte e cinco por cento de sobreposição entre suas imagens horizontais. E também tem 25 graus de sobreposição entre suas imagens verticais entre essas duas linhas. Vamos dar uma olhada no próximo. A calculadora de painéis laboratórios HDR é outra boa para usar. Então, este, você pode selecionar uma lente na lista suspensa ou digitá-la manualmente. Vamos Oito milhões. E nosso tamanho comum de filmes, deixaremos isso como 36 por 24 porque esse é o tamanho do nosso sensor de quadro completo. Mas você também pode mudar isso também. Se você quiser comer doces 17º, isso será diferente porque é um sensor de colheita. Vamos com filme de 35 mil. Tudo bem, então vamos calcular nosso campo de visão. Depois de acertar isso, ele nos mostrará nosso campo de visão vertical e um campo de visão horizontal. Vamos usá-los em um momento para nos ajudar a calcular nossas linhas. Mas vamos seguir em frente e calcular nosso panorama. Vamos dizer que queremos vinte e cinco por cento de sobreposição. Vamos calcular. E está sugerindo que fotografemos 4,3 imagens. Então, número de imagens para 0,3. Então, vamos procurar imagens é 20% da calculadora online da nossa conta. Isso sugere que devemos, para rotações ou quatro posições. Então, se você quiser saber a quantidade de graus você está girando para isso para posições, é tão simples quanto 360 graus divididos por quatro é igual a 90, então ele estará girando a 90 graus. Então, o mais complicado é encontrar nosso número de linhas, que é este 132 graus. Então, vamos usar esses 132 graus e vamos dividi-lo por um 180. Portanto, é 1,3, o que significa que ele apenas cobre nosso campo de visão completo de 180 graus. Então, precisamos de uma linha. E se você quiser ver a quantidade de graus, você estará inclinando. Pegue o campo de visão vertical 132 vezes uma linha, nos dá cento e trinta duzentos e trinta e dois mais depois outros 132 porque você estará girando até 90 graus. Lembre-se de que dissemos que não contamos quando calculamos o número inicial de linhas, mas você o adicionará. Então, mais 132 nos dá 264 graus. Então, o turista 64 obviamente é mais do que 180, então vamos menos 118 e nos dá 84 graus. Então é isso que está sugerindo, que nós inclinemos. Nossa cabeça, não gira nesses graus. Então, nosso próximo mais próximo é de 90 graus. Se você quiser ter certeza de que ainda é sobreposição suficiente, é tão simples quanto 90 mais 9080 graus. Então, sabemos que se eu atirar na minha primeira linha em 0 e a próxima em 90, será sobreposição suficiente, certo? Então, vamos selecionar 24 moinhos em nossa lente. E vamos calcular. Tudo bem, então nosso campo de visão vertical agora é alterado para 73 graus. E vamos calcular nosso panorama. Esse é o nosso primeiro passo. Então, a primeira coisa que queremos fazer é calcular o número de imagens que precisamos para criar nossa primeira rotação 360 e depois calculamos o resto a partir daí. Então, nove imagens é o que está sugerindo. 360 dividido por nove é igual a 40 graus. Então, estaremos disparando sem posições e girando a 40 graus horizontalmente. Calcule a quantidade de linhas. Vamos tomar o campo de visão vertical, que é 73,74, para que possamos arredondar isso. Portanto, o campo de visão vertical é de 74 graus. Um 180 graus dividido verticalmente por 74 é 2,4, o que significa que precisamos de duas linhas para criar um 1A2. Obviamente, estamos um pouco curtos, mas vamos consertá-lo com os 90 graus superiores e inferiores adicionais. Então, agora, se quisermos descobrir a quantidade de inclinação entre as linhas, tomaremos nosso campo de visão vertical 74 graus vezes duas linhas é igual a 148. Em seguida, adicionamos outra posição que é 74 graus acima, nos dá 222. E essa é a posição superior de 90 graus adicional sobre o campo de visão dessa imagem é de 74 graus. Então, para descobrir nosso ângulo de inclinação, vamos pegar o 220 menos um AT, e isso nos dá 42 graus, certo. Então nossa próxima posição mais próxima na cabeça dela porque nossa cabeça não gira 42 graus é 45. E para verificar se 45 vezes dois é igual a 90 mais 45 novamente, para esse top, isso nos dá um 135. Portanto, neste caso particular, não temos sobreposição suficiente, significa que precisamos adicionar outra linha para nos obter 21845 graus vezes três linhas é igual a 135 mais 45 para a posição superior de 90 graus é igual a 180. Então é assim que chegamos a 45 graus inclinados no meio. Tudo bem, então 35, calcule e calcule, certo? Portanto, está sugerindo 12,7 imagens. Então, vamos com, neste caso, para o nosso 35 milímetros descobrir a rotação horizontal, é 360 dividido por 12 que a calculadora nos deu 30 graus. Eles tomarão nosso campo de visão vertical e arredondarão até 55 apenas para facilitar. Então, tomamos 180 graus divididos por 55 é igual a 3,2. Então, precisamos de três linhas para alcançar o 180 graus. Então, para descobrir a quantidade de graus entre as linhas decolará o campo de visão vertical de 55 vezes três é 165. Em seguida, adicionamos nossas posições principais, que são outros 55 graus de campo de visão. E isso nos dá duzentos e vinte e dois vinte menos 180 é 40 graus. Obviamente, nossa cabeça não se inclina nesse grau. Portanto, nosso próximo mais próximo é 45 graus vezes três é 135. Adicione sua posição superior e , em seguida, dê 180 graus. Então, em outras palavras, precisamos de 45 graus inclinados entre as setas e precisamos de três linhas. Então, vamos dar uma olhada em 50 milhas. Vá calcular, calcular. Tudo bem, então o número de imagens é 17,8. Então, vamos arredondar isso até 18360 graus dividido por 18 é igual a 20 graus. Então, vamos girar 20 graus entre essas posições dos 800s. Vamos tomar nosso campo de visão vertical , que é 39,6. Vamos chamar isso de defeito. E calcularemos a quantidade de linhas. Portanto, o campo de visão vertical, 39 graus a 180 dividido por 39 nos dá 4,6. Então, em torno de até cinco linhas, precisaremos de cinco linhas para criar um panorama 360 completo usando um 50 mille para descobrir a quantidade de inclinação entre essas linhas, vamos pegar nossa campo de visão vertical 39 vezes cinco é igual a um sobre cinco, mais outro 39 para essa posição superior é igual 234234 menos 1 oitavo é 54 graus. Então, nosso próximo mais próximo será de 45 graus. 45 vezes cinco. Novamente, isso é apenas se você quiser uma verificação de sanidade você mesmo, você descobre quanta sobreposição você está realmente atirando nos dá de dois a cinco. Mais uma vez, essa posição superior é para 70. Então, a 45 graus, estamos fotografando muito mais sobreposição do que realmente precisamos. Então, vamos derrubar isso. Vamos para nossa próxima posição em nossa rotação, que é de 30 graus. 30 vezes cinco linhas é de 150 graus. Sua posição superior de 30 graus, e isso lhe dá 180. Então, em outras palavras, precisaremos de cinco linhas, girando 30 graus entre essas linhas. Então, vamos colocar em 100 usinas irá calcular nosso campo de visão e calcular um panorama. Portanto, o número de imagens é 35. Então 360 graus divididos por 35 é igual a dez graus. Então, vamos girar dez graus entre as 35 posições. Então, vamos tomar nosso campo de visão vertical de 20 graus. Você vai dividi-lo por 180 e isso nos dá nove linhas. E, novamente, você não vai fotografar um 360 completo, mas ainda queremos descobrir a quantidade de graus de inclinação entre suas linhas e precisamos da quantidade de linhas para calcular isso. Então, 20 graus vezes nove é um 180. Além disso. Então, novamente, seu cara melhor, que é mais 20 graus, é duzentos e duzentos menos 18020 graus. E novamente, nossa próxima rotação mais próxima na cabeça dela é. 15 graus. Tudo bem, então demos uma olhada em algumas calculadoras online. Agora, vamos analisar a fórmula de Hollywood que estou recebendo para você a fórmula de sobreposição exata usada em Hollywood todos os dias. O primeiro é nossas oito ilhas de peixes de moinho. É a maneira mais rápida de obter o cenário de iluminação, que é usado em conjunto com nossas bolas cromadas e prateadas para criar iluminação baseada em imagem. Também combinamos isso com o alto alcance dinâmico, três sextos panoramas, haverá captura em um estágio posterior, os H2Ras com oito mille estão lá para velocidade. Não queremos que toda a tripulação nos espere enquanto disparamos um alcance dinâmico alto, 24 mil Pena. Então, filmamos às oito, sem HDRI. Analisaremos uma fórmula segura para fazer isso e criar uma esfera 360 completa. Então, vamos gravar três linhas, 90 graus horizontalmente, e será um total de 56 imagens. E quando você terminar, sua primeira rotação será de 0 graus. Vamos girar quatro posições ou quatro vezes a 90 graus. Então você começará em 0, atire em si mesmo entre parênteses. Gire 90 graus para 90. Ela apenas sete parênteses escreveram em outros 90 graus a 180. Atire isso, escrevi horizontalmente. Outros 90 graus, fale com 70. Então você vai girar de volta para 0. Você vai inclinar a cabeça para cima 90 graus. E vamos capturar duas posições aqui. Você vai filmar o primeiro em 0. Você vai girar 90 graus e atirar naquele também. Então você girará de volta para 0. Gire a cabeça para baixo ou incline a cabeça para baixo. Vamos filmar o primeiro, adicionar a 0. E, novamente, semelhante ao que atiramos no céu, você girará 90 graus no sentido horário e atira naquele cara. Então, vamos dar uma olhada na nossa fórmula de Hollywood. Este é muito mais rápido como eu mencionei, porque estamos pressionados pelo tempo que passou no set e tem cerca de 10% de sobreposição. Você vai ir com sensor de quadro completo oito mil lentes, sete suportes separados. Queremos obter o máximo de alcance dinâmico possível. E geralmente tendemos a fotografar paradas de dois e dois terços, mas você pode ajustar isso para fotografia de início ou HD nosso, geralmente filmamos apenas uma linha e devemos 120 graus horizontalmente, e é um total de 21 imagens. Nós giramos para cima 7,5 graus. Lembre-se de que nossos incrementos em nossa cabeça. E então filmamos a 120 graus horizontais. Então, devemos adicionar 0, um, vinte, dois, quarenta, e então é isso. É assim que você filma seu HDRI, da maneira mais rápida possível. O panorama de 24 mil. Na verdade, vamos fazer um passo a passo prático também. Mas vou te dar um exemplo de uma versão segura de fotografar esse panorama. Você mastigou 45 graus para baixo do que 0, depois 45 graus para cima, e então você atirará 9090. Então esse é um método muito seguro de fotografar panoramas porque você tem muita sobreposição, não pode dar errado ao fazer isso. O que vou te dar é o de Hollywood rápido e eficiente. Isso é simplesmente 30 graus abaixo a 40 graus na horizontal. Assim como nove posições. E então você fará 30 graus acima a 40 graus e 90 graus. 0, girou 90 e ela tinha outro para cima. E então você vai repetir o processo apontando para baixo 90 graus a 0 e 90. E isso é tão simples quanto isso é um total de 66 imagens. E é muito, muito rápido. Devemos ter três suportes, três paradas separadas. Então essa fórmula provavelmente mudará sua vida para o bem. Na verdade, vou dar-lhe a fórmula de 35 mil cinquenta milhões, oitocentos milhões também. Então 35 milímetros vão girar 30 graus horizontalmente. E você vai fazer quarenta e cinco para baixo, 045 na década de 1990, abaixo de 191950 Mille vai ser 20 graus horizontalmente. E então você vai descer 60 graus a 20 graus horizontalmente. Trinta zero, trinta para cima, 60 para cima. E então você vai 1990 menos 90, menos 90. E depois uma fórmula de 100 mil. Obviamente, lente muito mais apertada, menos sobreposição. Então, a 100 milhas, você nunca atiraria na esfera 360 completa, Ruth, só porque demorará tanto e o tamanho do arquivo seria gigante, enorme. Então, geralmente só filmamos telhas de gigapixel com 100 mil, o que significa que você deve dez graus horizontalmente e 15 graus verticalmente. Então você talvez devesse uma montanha ou um penhasco e você vai atirar em 0, girar dez graus, 203040. Você girará até 15 graus e depois contará para o outro lado. E então você estará no 4030200 e criará quantas linhas precisar para disparar seu interesse. Ok, então é assim que você calcula sua fórmula específica do ângulo de disparo da câmera e da lente. E você pode usar as calculadoras on-line que passamos ou usar as fórmulas que eu lhe dei. A razão pela qual fazemos isso na preparação é porque você nunca tem tempo para fazer esse início e queremos fotografar forma eficiente e com alta qualidade. Então você tem um ponto garantido sempre. E se você seguir essa fórmula, é isso que você receberá. Também tornará nosso lado de processamento muito, muito simples. Portanto, certifique-se de anotar isso onde você os tem no seu telefone e mantenha-os muito próximos. E isso vai fazer toda a diferença no final. A próxima coisa que vamos fazer é encontrar nosso ponto nodal e vamos cobrir alguma teoria. E então vamos fazer um passo a passo sobre como encontrar outro ponto. Então, vamos seguir em frente e fazer isso. 11. Preparação: teoria de pontos nodais: Ok, então nós cobrimos os requisitos básicos de engrenagem e cobrimos as configurações básicas. Então agora vamos entrar no nitty-gritty, que é bastante essencial, e isso é encontrar os pontos nodais. Então, vou te ensinar como encontrar o ponto nodal para sua câmera e seu processo de lente é absolutamente o mesmo, eu acho. Então, a primeira coisa que devemos realmente cobrir é o que é um ponto nodal? Não tenho certeza se ouvimos esse termo o tempo todo. Então, vamos dar uma olhada rápida no que isso significa. Portanto, o ponto nodal ou o ponto de paralaxe da nota é simplesmente colocado na lente onde toda a luz converge e atravessa. Então, em termos simples, significa que os objetos de primeiro plano e objetos de fundo, uma linha de forma simples para verificar isso é apenas usar o truque de polegar, certo? Então nossos olhos não são nodais. Como você pode ver a distância um do outro. Eles não estão bem no centro. Então, se você segurar o polegar e fechar um olho, e depois o outro, ele aparecerá como se seu polegar tivesse vivido. Vá em frente e tente isso. Então essa é a maneira mais simples de explicar. Ponto nodal ou nenhum pai x pontos são paralaxe. Então, para a fotografia panorâmica, queremos que a câmera gaste nesses pontos nodais para que as coisas se alinhem. Não apenas para costurar, mas para criar uma imagem nítida e de alta qualidade. Então, se tivermos nossas câmeras nodais, nossos objetos de primeiro plano e de fundo se sobrepõem no ponto exato. Portanto, este é um exemplo de um bom alinhamento. Quando o conjunto de imagens é capturado a partir do ponto nodal, ele se alinha corretamente. Este é um exemplo de um mau alinhamento. Portanto, essas imagens não são filmadas a partir do ponto nodal, que significa que quando giramos horizontalmente, não estamos alinhando nesse mesmo conjunto de pixels, se você quiser. Então você pode ver que está desalinhado muito severamente. Há dois conjuntos de livros, há duas velas em que a cadeira se dividiu. É por isso que é importante encontrar os pontos nodais para que as coisas alinhem e obtenhamos uma boa imagem nítida. Tudo bem, então antes de saltarmos o passo prático sobre como encontrar seu ponto nodal. Aqui estão apenas algumas regras básicas. Você vai configurar sua câmera com lente escolhida em um tripé e nivelá-la. E o objetivo é encontrar seu ponto nodal para o seu corpo, que está em uma barra. E você faz isso simplesmente apontando para baixo sua câmera e 90 graus para o mercado central. Depois de encontrar o ponto nodal para o seu corpo, isso sempre será o mesmo. Então, queremos encontrar a posição do ponto nodal na barra B, que é a superior. E isso fazemos colocando novamente um objeto em primeiro plano e um em segundo plano. E então movendo sua câmera para a esquerda e para a direita e vendo a quantidade de paralaxe, e então você a corrige, mas movendo a câmera para frente ou para trás na barra B. Então, esses são os princípios básicos para encontrar seu ponto nodal. Configure em um nível de tripé. Ele encontra o ponto nodal do seu corpo apontando-o para baixo no centro. E, em seguida, encontre o ponto nodal da lente alinhando dois objetos em primeiro plano e no fundo. Tudo bem, então vamos fazer isso. Vamos fazer um passo a passo prático sobre como encontrar seu ponto nodal. 12. Preparação: passo a passo em um ponto nodal: Tudo bem, bem-vindo de volta. Vamos fazer um passo a passo prático sobre como encontrar seu ponto nodal. Vamos apenas pegar nosso tripé, configurá-lo, remover nosso HD padrão, remover nosso HD padrão, que pode ser sua caneta até Ted, apenas torça isso. Sua cabeça panorâmica geralmente vem em duas peças, especialmente quando ele está sentado pela primeira vez. Você é um bar ou às vezes chamado de x-bar, virá com o rotador e nós vamos apenas apertar isso em nosso parafuso no tripé. Certifique-se de apertar esses botões muito bem e bem, para que tenhamos um ajuste apertado em um tripé. Não queremos que a cabeça real gire do tripé quando começarmos a girar. Só vou ouvir isso para que eu possa torcer. E agora vamos adicionar nosso b-bbar. Boa maneira de saber qual maneira colocá-lo. Você sempre quer o botão solto do lado de fora. Também estou lendo os números que me enfrentarão. Então, os números vão me enfrentar. Então, eu só vou estourar aquele cara. Vou apertá-lo. Quando eu afrouxo esse cara. Será isso. É assim que sua caneta à frente parecerá. E sempre vamos colocar a câmera com a lente voltada para a frente. Então, uma barra abaixo na parte inferior do rotador, barra V, também conhecida como x e y. Então vamos encontrar nosso ponto nodal corporal usando esse cara aqui. Vamos empurrá-lo para frente e para trás. E vamos encontrar um ponto nodal de lente usando esse cara aqui, para trás e para a frente. Ok, então vamos jogar uma câmera nesta caneta à frente e começar a encontrar nossos pontos nodais. Tenho uma Canon 5D SR e um sigma 24 mils. Então vamos começar com esse cara. Só vou apertá-lo neste Vbar. Em qualquer posição. Queremos ter certeza de que, se sua cabeça é boa e nivelada na parte de trás, não queremos realmente apertar o corpo cabeça fora do equilíbrio então queremos ter certeza de que é bom e nivelado no de volta. Então, as primeiras coisas que queremos fazer ao encontrar um ponto adulto e ao fotografar um painel é que queremos ter certeza de que realmente borbulhamos nosso tripé. Então, vamos seguir em frente e fazer isso. Tudo bem, então temos uma boa e bolha. Eu tenho uma bolha nesta cabeça, bem como neste tripé. Duas partes para encontrar seu ponto nodal versus encontrar o ponto nodal do corpo, que está na barra e, em seguida, sua lente agora aponta que está na barra B. Então, para o ponto nodal do corpo, vamos apenas apontar nossa câmera para nosso centro e encontrar o centro do nosso corpo. E então, para o comprimento 0, vamos pegar dois itens e alinhá-los. E, em seguida, alinhe nossa câmera com isso e gire esquerda e para a direita para encontrar o ponto de selim da lente. Então vamos entrar nisso em um momento. Vamos começar com o corpo. Uma vez que você tenha o ponto nodal do corpo, ele sempre permanecerá o mesmo. Se eu estiver filmando nesta câmera, independentemente da lente que eu realmente coloquei nela, essa marcação aqui em baixo sempre permanecerá a mesma. Então isso é bom. Depois de ter isso para o seu corpo, você sempre pode olhar para esse cara. Nunca mais precisa movê-lo novamente. Certifique-se de que o tripé esteja nivelado. Aperte esses caras para baixo para que não haja espaço de manobra. E então vamos apenas ligar nossa mira, em nossa exibição. Isso vai nos ajudar a alinhar o centro. Então, vou apenas ir em frente e fazer isso. Portanto, é a caixa de diálogo de três por três mais. Vou girar minha câmera e 90 graus para baixo. E novamente, lembre-se que deve ser nivelado. E vou transformar minha visão ao vivo uma. E eu simplesmente vou soltar esse botão e empurrá-lo lentamente para frente até que minha mira se alinhe no centro da cabeça. Você sempre pode ampliar para ajudá-lo com isso. Isso parece bom. Tudo bem, então agora temos que encontrar nosso ponto nodal para nossa lente. Podemos adicionar alinhar dois objetos, um mais próximo do primeiro plano da câmera e o mais distante, que está em segundo plano. E vamos mover nossa câmera para a esquerda e para a direita para ver a quantidade de paralaxe e depois consertá-la usando esse cara aqui em cima. Normalmente, você pode usar o que tiver ao seu redor. Dois suportes de luz para ver a postura, um palito de dente e um edifício e a distância, você só precisa de duas linhas retas para que você possa dizer a quantidade de paralaxe. Então, vou usar o que tenho disponível para mim, que é o cabide. E então apenas este pequeno braço que eu tenho, vou prendê-lo em uma cadeira e usá-lo como meu objeto de primeiro plano. E este é meu objeto de fundo. E é aqui que é um pouco mais complicado conseguir o seu ponto nodal. É certamente um pouco mais complicado do que encontrar seu corpo. Sem ponto. Mas na verdade não é tão difícil. Então, vamos fazer isso. Então, alinhei um objeto de primeiro plano e um objeto de fundo, e acabei de aprender minha câmera para poder ver os dois objetos. Vou usar minha visualização ao vivo e usamos a função de zoom. E vou dar um soco direto. E vou usar meu botão de visualização de profundidade de campo para dar uma olhada nos meus alinhamentos. E posso ver que há uma lasca de madeira à esquerda e à direita que vou girar para a esquerda. Vou ampliar novamente. E você verá que a largura é movida. Está à esquerda e não há nada à direita. O que significa que não estou no meu ponto nodal. Vou girar para a direita. Amplie. Aqui está minha visualização de profundidade de campo. Você pode ver a floresta à direita, então isso está incorreto. Então agora vou soltar esse botão nesta barra V e vou puxar minha câmera trás até parecer que está no meio. Volte para o centro. Amplie. Fígado de galinha na fita esquerda à direita. Esquerda. Amplie novamente. Provavelmente volto um pouco mais. Isso parece adorável. Verifique o centro. Verifique a direita. E é isso. Então, montamos nosso tripé, montamos nossa cabeça panorâmica, nivelamos, encontramos nosso ponto nodal corporal apontando-o para baixo 90 graus e alinhando-o ao centro da sua cabeça. Em seguida, voltamos a câmera para 0, então ela é completamente paralela, novamente, certificando-se de que tudo está nivelado. Em seguida, colocamos dois objetos, um primeiro plano, um plano de fundo. Ou você pode usar algo em primeiro plano do edifício em segundo plano. Você pode usar qualquer coisa em nossos ambientes, desde que ambos sejam retos e você possa se alinhar a eles. E então nós apenas escrevemos nossa câmera para a extrema esquerda e para a extrema direita para ver a quantidade de paralaxe. E então movemos nossa câmera para trás e para frente na barra B até que esses objetos estejam perfeitamente alinhados. E é tão simples quanto isso. Então você repetirá esse processo para qualquer empréstimo e todas as suas lentes. E como eu mencionei, uma vez que você tenha seu ponto nodal do corpo em seu bar, isso será o mesmo. Lembre-se de anotá-los porque você não quer ter que fazer isso quando estiver no local ou de repente você está tentando atirar em um piano, você não tem tempo para fazer isso. E a diferença entre encontrar o ponto nodal em fazer corretamente é que você vai ter um ponto garantido e ele também vai ter uma imagem muito mais nítida. Portanto, certifique-se de anotá-los e mantê-los à mão. Então, vamos começar a fotografar pianos, para os quais estamos todos aqui. Muito emocionante. Aqui vamos nós. 13. Fotografar: passo a passo: Tudo bem, agora que você tem seus pontos nodais, suas marcas e sua fórmula, estamos prontos para filmar seu panorama. Então eu tenho o moinho 24 na minha cabeça. Eu coloquei nas marcas corretas na cabeça do meu piano. Então, a primeira coisa que você quer fazer é que nós queremos ter certeza basicamente de que nossa fórmula é precisa e para me permitir atirar 40 graus porque estou atirando a 24 mil, eu tenho que atirar totalmente graus horizontalmente. Então você descobriu isso usando a calculadora ou usando a fórmula que eu lhe dei. Eu configurei meu rotador para girar a dez graus, o que significa que ele clicará em dez graus. Então 1234, haverá graus completos. Então você terá rotadores que têm graus diferentes que girarão isso. E a maioria deles você pode ajustar. Este aqui está aqui em cima. E eu posso soltar este aqui e depois movê-lo para qualquer um dos nossos outros pontos para girar isso. O que eu tenho? 36 graus, 60 graus, 90 graus, dez graus funciona melhor para mim porque posso alcançar meus 40 graus horizontalmente, mas também posso alcançar meus 90 graus, o que é um número ímpar. Então, algo que vale a pena considerar. Tudo bem, então agora que configuramos nossos pontos nodais, vamos estender nosso tripé todo o caminho para querer ser o mais alto possível. E depois que fizermos isso, sempre vivemos em um tripé. É a primeira coisa e é uma coisa tão fundamental que fazemos independentemente se estivermos nos configurando pela primeira vez hoje ou se estivermos em posição, ela sempre nivelar seu tripé primeiro porque é realmente vai ajudar com nosso alinhamento de nossas imagens. E, novamente, apenas mais um exemplo de como fotografar corretamente o salva a longo prazo e torna seu processo de pós-produção muito mais fácil. Então, vou nivelar esse cara muito rápido. Então, a maioria das cabeças e tripés terá pequenas bolhas neles. Então, usamos isso para nivelar. A razão pela qual eu quero o tripé tão alto é porque estamos filmando 360. Obviamente vou capturar o plano do chão, incluindo o avião do céu. E porque eles estão mais próximos do meu tripé e da minha lente, não queremos que eles sejam macios, queremos que tudo seja afiado. Portanto, focar nossas câmeras obviamente essenciais, falando de nossa altura e ter coisas próximas a nós sem foco, incluindo coisas distantes de nós. Ao fotografar 360 panoramas. Queremos tudo de bom e afiado. Então, queremos uma parada F mais alta. Não queremos introduzir ruído com um ISO mais alto. E então vamos usar nossa velocidade do obturador para ajustar. Predominantemente. Podemos usar o laboratório de lentes, que é um aplicativo que você pode baixar. E dentro do aplicativo, inserimos quais lentes temos, o que temos, e isso nos dará nosso significado de foco infinito, as coisas próximas a nós estarão em foco. Coisas longe de nós estarão em foco. Essa é uma maneira mais específica de definir seu hiper focal. Mas leva um pouco mais de tempo. Se eu quiser fazer isso, tenho que configurar minha câmera. Vou inseri-lo no aplicativo. E então eu tenho que medir a distância do plano do filme liso da lente. Então, por exemplo, se eu tiver cinco pés quatro como meu hiperfoco para essa combinação de lente e configuração, vou medir, definir meu foco automático de foco para ele e, em seguida, mudá-lo de volta para o manual e depois deixá-lo. Então isso será hiper popular para seus esqueletos. O problema é que, se eu alterar alguma configuração, o que na maioria dos casos você faz porque o ambiente ao seu redor muda o tempo todo, então você terá que refazer isso. Então, outra maneira de fazermos isso, que eu costumo usar o tempo todo, é fazê-lo na hora. Então, para esses 24 milhões, vou transformar minha visualização ao vivo em um. Vou girar para baixo 30 graus. Vou ligar meu foco automático. E vou navegar meu foco automático até o centro do quadro bem nessa cruz aqui. E vou me concentrar e vou voltar para o manual. Então, você quer ter certeza de que, ao fazer isso , você não está se concentrando em seus objetos mais próximos. Você quer se concentrar em algo no meio termo da sua imagem ou ambiente. É assim que alcançamos uma chamada de alto perfil que filma em noventa e nove por cento das vezes deve lhe dar um significado hiper focal, coisas próximas a nós e coisas distantes de nós estarão em foco, certo? Assim que você tiver rotulado seu tripé e definir sua altura, vamos expor as primeiras coisas que queremos fazer é configurar nosso bracketing. E, como já discutimos anteriormente, sempre vamos atirar três suportes, três paradas de distância. Essa é a melhor combinação entre velocidade e qualidade e nos dá a maior faixa dinâmica. Basta configurar seus colchetes neste candidato e é apenas o pequeno botão Q. Pressione isso assim que você puder navegar usando esta alternância aqui, defina. E agora vou girar nessa frente, e vou escrever para a direita. Então são três suportes, duas paradas separadas, três paradas separadas. Definimos nosso foco, configuramos nosso bracketing, nivelamos nossas câmeras, agora só precisamos expor. Tudo bem, então vamos usar o histograma para expirar. E alguns princípios fundamentais que abordamos anteriormente. Neste caso específico, vou definir meu f-stop para, se eu for empurrar meu ISO para 400, é um pouco mais escuro aqui porque está nublado lá fora. E vou usar minha velocidade do obturador para ajustar. Então estamos expondo. Há algumas coisas. Obviamente, quando estou voltado para baixo, minha iluminação vai mudar, o que significa que meu histograma será exibido de forma diferente. Provavelmente vai ser um pouco mais escuro. Portanto, uma boa maneira de verificar uma exposição geral é voltar para 0 na cabeça nodal. E eles lhe darão uma visão mais equilibrada do seu ambiente. E então eu estou olhando para esse histograma e ele está realmente adorável. Tenho uma bela montanha no meio, o que significa que há muitas informações de tom médio. Não estou cortando meus negros e trava cortando meus brancos. Você também pode girar em toda a cena e olhar diferentes partes da cena ou do ambiente e ter uma ideia melhor do que está vendo porque você pode ter um conjunto, por exemplo, isso é muito superexposto de um lado e muito escuro que o outro. Então você um a um para tentar encontrar esse meio termo. Então, falando em exposição, quando você estiver feliz com seu histograma e chamar as configurações, o que significa que não temos um f-stop muito baixo e não temos um ISO muito alto, e ajustamos com uma velocidade do obturador é lançada para nos obter a exposição certa. Vamos usar uma cartela de cores. Se você não tem isso, não é o fim do mundo, mas é um truque adorável e adorável de expor. Obviamente, usamos isso para equilíbrio de cores, correspondência de cores e cor, correto? Mas é um pequeno truque legal que usamos para expor também. Então, quando você ativa o alerta de destaque, você quer que seu suporte médio que expomos para que este branco seja recortado. Então, queremos que um único quadrado largo seja recortado quando tivermos o alerta de destaque. E isso geralmente é uma indicação muito boa de um tiro bem equilibrado e bem exposto. Também queremos colocar isso no chão, eu a não mais do que dois metros de distância de nós. E isso é para que possamos vê-lo e não está muito longe. E queremos colocá-lo na forma como ele será importado para o nosso software de correção de cores. significa que eu não quero colocá-lo dessa maneira porque vou ter que virar minha imagem para corresponder a esses gráficos de cores no placer para baixo da forma como ela é importada. E vamos analisar isso quando fizermos nosso pós-processamento também. Então, vai fazer muito mais sentido que vou colocar isso. Só precisamos de nossos toques finais, e esse será o nosso cabo de liberação do obturador. Se você tem um desses, maravilhoso, se não tiver, você ainda pode fazer isso. Você colocará sua câmera no temporizador de 2 segundos. A razão pela qual usamos uma liberação do obturador é evitar qualquer agitação desnecessária ao fotografar nossos panoramas. Não queremos introduzir nenhuma agitação para que nossas imagens não borradas e elas se juntem corretamente e obtenham uma imagem muito nítida. E então sempre há um pouco de movimento da interação humana. Então, isso nega isso, incluindo um temporizador de 2 segundos, apenas lhe dá uma câmera dois segundos para descansar antes que ela vá. E então isso também se liga à maneira como configuramos nossa sequência de colchetes. Nós superamos nosso suporte mais rápido primeiro, novamente para negar qualquer movimento possível ou sacudir da cabeça ou interação humana. Então, as primeiras coisas primeiro, sempre filmar cada panorama individual em sua própria pasta. Então, quando você o traz para a pós-produção, será incrivelmente fácil classificar, renomear e colocar em lote. Portanto, crie uma nova pasta. Ok, então definimos nossa altura, nivelamos nosso tripé. Tudo está nas marcações corretas. De acordo com nosso ponto nodal, expedições anteriormente, dissemos que são hiperfoco, nós expusemos. sequência de colchetes está pronta. Então, conhecemos nossa fórmula, 30 graus abaixo a 40 graus horizontais, 30 graus, 40 graus horizontais. E então vamos adicionar 90 graus até 090. E então vamos atirar para adicionar menos 90, que está recebendo um 090. Vamos fazer um passo rápido. Vou anotá-lo para 30 graus, e vou liberá-lo três vezes usando meu gatilho. Certifique-se sempre de ficar atrás da lente. Obviamente, se você estiver do lado de fora ou se houver luzes brilhantes, tente ficar fora da luz para que você não custe nenhuma sombra em suas imagens porque não queremos pintar isso para nosso primeiro tiro. Sempre vai cair porque é o mais fácil de identificar e alinhar. Ele sempre terá sua cartela de cores em seu primeiro quadro. Você teria ouvido isso três vezes. Vou girar no sentido horário. Sempre gire na mesma direção. Se você quiser girar no sentido anti-horário, vá em frente e novo para você. Mas, na maioria dos casos, vamos girar no sentido horário, seja lá o que você escolher fazer, faça isso sempre sempre. Não só ajuda você no dia, mas não é uma coisa extremamente útil quando nós costuramos todos os nossos PAN-OS, certo? Então, vou girar 40 graus horizontalmente e configurá-lo para dez graus. Então, ele clicará quatro vezes 10203040. E vou girar para oitenta e um vinte e sessenta e duzentos 240 a 8320. Gire de volta para 0. Não vou filmar o 0 novamente porque já temos isso. Se você quiser sanidade, verifique a si mesmo quando você gira até 30 graus. Verifique quantas imagens você tem. Nova pasta, menu, pasta selecione. E eu deveria ter exatamente 27 imagens. Então, são nove vezes três. E vou fazer exatamente a mesma coisa. Vou girar 40 graus pouco tempo. E depois volte para 0. Agora vou girar até 90 graus. Então eu estou em 0 no meu rotador e eu rodei 90 graus para cima, vai atirar três. Então vou girar 90 graus no sentido horário. Gire de volta para 0 e gire para baixo 90 graus. Para este, queremos ter certeza de que escapamos da câmera, nos escondemos atrás da lente e não causamos sombras. Não queremos atirar em seus próprios pés porque teremos que pintar esse tripé em Cristo. Gire 90 graus e altura. Gire de volta para 0. E verifique quantas imagens entram em sua pasta. E você deve ter exatamente 66 imagens imediatamente. Depois de verificá-lo, crie imediatamente uma nova pasta e você atirará automaticamente nela, o que significa que você está eliminando alguns erros. Então é assim que é simples filmar um panorama completo de 360 HDR usando a fórmula de Hollywood. E então você vai repetir o processo os mesmos princípios para suas outras lentes. Em combinação com as outras fórmulas que você tem, você encontrará seus pontos nodais para essas lentes. Você usará as fórmulas dadas a você ou que você calculou. E você vai se lembrar desses princípios fundamentais. Sempre nivele, hiperfoco, exponha corretamente e, em seguida, atire em uma fórmula congruente todas as vezes. E isso tornará sua vida muito mais fácil. Então, vamos entrar no computador e eles procuraram processar esses panoramas e ver como os aplicamos, o que é muito divertido. Vamos fazer isso. 14. Processamento: visão geral: Ok, então vamos dar uma olhada no nosso processamento e faremos uma visão geral geral das etapas envolvidas. E vou explicar a diferença entre uma versão paga e uma versão gratuita. Ou, finalmente, se você fechar corretamente e criar pastas e câmeras como sugerido, todo esse processo deve ser muito mais rápido e eficiente. Vamos dar uma olhada em nosso software pago. Então, o primeiro passo será descarregar seu cartão ou ingerir seus dados. Você pode fazer isso diretamente no seu localizador. Podemos usar software como a solução Vinci que tem uma soma de verificação que literalmente confirma que cada bit de dados foi transferido de qualquer maneira que você escolher seguir. O mais importante é que você verifique seus tamanhos de dados. Portanto, se forem dois shows em seu cartão, certifique-se de que são dois shows no disco rígido ou no computador onde quer que esteja. Então, vamos ingerir nossos dados. Em seguida, vamos fazer algum gerenciamento de arquivos. Talvez seja necessário renomear suas pastas e seus arquivos apenas para facilitar a linha. E você pode fazer isso diretamente no Finder ou fazer isso no Adobe Bridge, que é um software livre, o que facilita muito a visualização de suas imagens. Ele carrega e rapidamente. E você pode renomear tudo lá dentro. Você também pode renomear em massa, mas mostrarei as duas versões. Em seguida, veremos a mesclagem do seu HDR é que eles lhe darão um exemplo de como fazer isso com apenas uma única imagem e, em seguida, também como mesclá-los para os panoramas. Depois disso, vamos costurar nossos panoramas na versão paga ou no fluxo de trabalho pago. Mesclar seus H2Ras e costurá-los acontece em um software. Usaremos PET gooey para isso. Ele também faz um trabalho muito bom de mapeamento de tons, mas faremos isso como uma etapa adicional, independentemente, a versão paga que você obtém uma mesclagem para HDR é que você vai costurar um panorama e você vai faça um mapeamento de tom um pouco dentro de um único software. Depois disso, vamos transformar isso e vamos corrigir a cor usando o Lightroom. E então vamos remover o tripé como nosso passo final na preparação para a aplicação. E depois de remover o tripé usando o Photoshop, você o exportará. O Panorama está pronto para aplicação. Tão interessante, seus dados, gerenciamento de arquivos, mesclar seu histórico, seus olhos, costurar um panorama, mapear tons , remover um tripé e exportá-lo para aplicação. simples quanto isso, vamos dar uma olhada no nosso fluxo de trabalho de software livre. Em essência, ele vai conter exatamente as mesmas etapas, porque isso não altera a diferença, pois haverá algumas etapas adicionais porque estamos usando software diferente que pode fazer vários coisas de uma só vez, como mesclar e costurar. Então, novamente, você vai descarregar seu cartão e você pode usar o Finder ou Da Vinci Resolve. Você fará o gerenciamento de fazenda usando o Adobe Bridge. Então você vai mesclar seu HD, nosso com mesa escura ou luminância HDR. E então você vai costurá-lo. Então, o grande fator diferenciador acontece aqui no fluxo de trabalho. Descobri que muitos do Software Livre têm dificuldade em alinhar panoramas ao tentar mesclar com HDR também. Então, tendo, por exemplo, encontrei melhores resultados tendo mesclado e girado minhas imagens antes de levá-las para abraçar para costurar meu panorama. Abraçar tem a opção de mesclar e costurar ao mesmo tempo. Mas, como eu disse, eu realmente obtive resultados muito. Se você estiver usando um software como ponto automático, ele não permite nenhuma entrada de usuário. Você pode mesclar sua mistura, pois ele pode girar suas imagens. Então você tem que fazer isso antes em um software diferente, como dark table. Então você obtém uma fusão de horas HDR e, em seguida, costurá-las. Então, em essência, esse processo é dividido em comparação com a PT GUI, onde tudo isso em um? Depois disso, vamos fazer a mesma coisa que vamos mapear, vamos corrigir a cor? Você pode usar o GIMP, você pode usar mesa escura, seja qual for o software de edição de imagens que você tenha ou prefira. Depois disso, vamos remover o tripé, que faremos no GIMP e faremos um passo a passo disso também. Da mesma forma que você exportará suas imagens para aplicação. Essas são as grandes diferenças entre nosso fluxo de trabalho pago e nosso fluxo de trabalho de software livre. As etapas são as mesmas. Há apenas mais alguns intermediários. Ok, então agora que temos uma boa ideia de quais são os passos e as diferenças entre a versão paga e gratuita. Vou fazer uma comparação rápida entre os dois. E a razão pela qual estou fazendo é porque coloquei muito tempo pesquisando, tentando e testando usando software livre ao desenvolver este curso. E houve momentos dolorosos não vou mentir para você, então pensei em colocar meus pensamentos em uma página, então você pode. Basta olhar para ele e fazer sua própria mente. Também vou lhe dar algumas recomendações de qual software está por aí. Então eu fiz a pesquisa e acabei de destacá-los aqui para você bem como preços para cada um desses softwares. Então, vamos fazer um simples prós e contras entre eles são pagos e são versão gratuita do fluxo de trabalho. Os profissionais do nosso fluxo de trabalho pago é que o uso de software como a PT GUI permite mesclar, costurar e fazer um aplicativo tudo-em-um de mapa, o que é muito mais eficiente, o que me leva ao próximo. É muito mais rápido e não só porque você está reduzindo a quantidade de etapas, mas o software em si é muito mais rápido. Você também obterá resultados de qualidade mais consistentes. E então o Processador em Lote é um grande bônus porque quando você está fotografando ambientes grandes e às vezes você tem caixa grande não tem mais de 130 panoramas. Você pode sentar lá e costurar todos eles individualmente. Portanto, ter um processo em lote ou um stitcher em lote é muito, muito útil. Hugin, que é gratuito, também tem algo, mas os resultados que achei muito con, pois nossa versão paga do fluxo de trabalho é obviamente o custo. Portanto, nosso maior profissional de software livre é que ele é gratuito. E esse é o maior fator diferenciador com isso, você está comprometendo certos elementos. O primeiro é que existem simplesmente mais etapas em seu fluxo de trabalho. Você precisa fazer mais etapas individuais para chegar ao resultado final. Portanto, é um pouco mais demorado. E, em contraste, também funciona mais devagar. O software em si é mais lento do que, por exemplo, você tem versões pagas e tudo bem. Isso é um compromisso. Você também tende a dar mais erros e é mais trabalhoso corrigir esses erros. O design da interface do usuário apenas o torna um pouco mais demorado. Você também não obtém pontos de qualidade. Eu notei e viajei muitas, muitas versões diferentes e mostrei panoramas diferentes, fórmulas diferentes e realmente obtive resultados tão variados. E isso é um grande para mim, é a saída de qualidade consistente. Então, esses são os prós e contras, na minha opinião, entre as duas versões, pagas versus software livre. Em última análise, você será capaz costurar e criar panoramas de alta qualidade usando qualquer versão que eu queria expor os fatos ou pelo menos minhas descobertas para você para que você possa se decidir. Então, vamos dar uma olhada em algumas sugestões de software. A versão paga para mesclar seu HDR. Eu uso o PT gooey. Como eu disse, este é um cavalo de carga dentro do meu fluxo de trabalho. E o fluxo de trabalho das indústrias também. Então, o PDQ emerge e costura os panoramas e isso é muito, muito útil. Ele também faz um bom trabalho na mesclagem do HDR também. Isso lhe trará cerca de 175 dólares americanos. É um pagamento único, o que não é tão ruim assim. Então, se você já tiver o Photoshop ou o Lightroom como parte do seu kit de ferramentas, ambos realmente se mesclam com HDR, e isso é 999 por mês. Ou, se você entrar na Adobe Cloud, pacotes diferentes que o defenderão uma diferença Isso é 999 dólares por mês para cada um deles. Então a matriz fotográfica é outra. Esse cara é um 129 dólares americanos. E então, no espectro mais barato temos HDR fácil e esse cara 49 dólares americanos que estão se fundindo. Vamos dar uma olhada em nossos sites de costura. Então PTU, novamente, você vai me ouvir dizer isso várias vezes, é na minha opinião, um dos melhores pontos lá fora que apenas faz um trabalho realmente fantástico no auto o forro. Isso facilita a correção de erros. Ele tem. Processamento em lote, ele mescla o HDR, bem como o lapso de tempo. Então, definitivamente, minha recomendação número um para o software Panorama. Photoshop e o Lightroom também costuraram panoramas. Photoshop tende a fazer um trabalho melhor com isso. Na minha opinião, o lightroom cria um pouco de HDR e, no Photoshop, na verdade, costura um panorama melhor. Mas, novamente, os resultados variam dependendo do que você encurta, como você atirou. Temos Pamela Weaver. Aquele cara vai te devolver 149150 dólares. E então temos estúdio panorâmico. Esse cara tem cerca de 40 dólares, 3995 dólares americanos. Então, todos esses softwares realmente vêm com testes gratuitos. Você pode ir em frente e tentar. Qualquer um deles é muito pegajoso. Você pode usar praticamente em todas as funções. Ele apenas exportará com uma marca d'água. Então, se você quiser testá-lo e compará-lo com abraços ou qualquer outra coisa, você pode ir em frente e fazer isso em uma base experimental. Então, vamos dar uma olhada em algumas opções de software livre para mesclar seu HDR. Você pode usar algo como uma mesa escura, que é semelhante ao Lightroom. Há também luminância HDR. Eu tive resultados mistos com luminância HDR, e é por isso que fui com mesa escura durante esse processo de experimentação. Outro que é referenciado um pouco é nada de imagem. Isso é no Windows apenas para costurar panoramas, você tem software como abraçar. Esse é referenciado por muitos usuários e tem alguns tutoriais e avaliações do YouTube e coisas nele, para que você possa conferi-los. Eu tive resultados mistos com esse cara, mas pode ser apenas meu sistema operacional, mas essa é minha experiência até agora. Você também pode usar o ponto automático, que é uma versão gratuita. Mas é muito para iniciantes. Ele não lhe dá nenhum controle sobre imagens rotativas. Ele não se funde com as horas HDR, mas é uma boa maneira de começar também. Então, essa é uma olhada em algumas opções de software disponíveis para você, pagas e gratuitas. E comparamos alguns prós e contras entre os diferentes fluxos de trabalho. Você pode ir em frente e testar isso por si mesmo. Vamos fazer instruções para ambos os fluxos de trabalho para que você possa ter uma boa ideia de qualquer processo com o qual for. E você pode usar qualquer combinação desses. Se você já tem o Photoshop, você pode fazer a maior parte dele lá. Então sempre que você tiver usado isso, mas há algumas alternativas gratuitas sabendo que haverá alguns compromissos. Mas espero que isso tenha apresentado alguns fatos e algumas pesquisas para você, para que eles possam ajudá-lo a se decidir para que você não precise gastar tanto tempo quanto eu tentei resolver esse problema de fazer tudo em software livre, mesmo que seja possível. Então, vamos entrar e vamos fazer alguns passos para ambos os fluxos de trabalho. 15. Processamento: como incorrer dados: Tudo bem, agora que estamos prontos para começar a processar nossos panoramas, vamos começar do início. Vamos ter que ingerir nossas filmagens. Vamos ingerir nossos panoramas. Assim, você pode fazer isso de várias maneiras, é claro, como em qualquer coisa, você pode fazer isso manualmente copiando e colando ou arrastando e soltando no seu Finder. Podemos usar softwares como Da Vinci Resolve, por exemplo, que é um software livre, qualquer processo que você escolher para ingerir seus dados. A parte mais importante é que você se certifica verificar o tamanho do arquivo se você tiver tirado o cartão de show, ele corresponde ao seu show em seu disco rígido ou computador onde ele foi descarregado. Portanto, seja qual for o processo que você for, a parte mais importante é verificar o tamanho do arquivo. Então, vamos entrar e vamos fazer um passo a passo. Temos um cartão. Vamos descarregá-lo para que possamos simplesmente criar uma nova pasta. Então acabei de entrar na minha estrutura de pastas. Eu geralmente gosto de adicionar a data a 24 e apenas chamá-la de gosto. A razão pela qual eu gosto de organizar por dívida isso só porque ele faz a ordem tudo sequencialmente, o que é apenas uma coisa legal de se fazer. Tudo bem, então a primeira coisa que podemos fazer é que eu só vou criar um cartão um só para fins de exemplo. Então, a primeira coisa que podemos fazer é, obviamente , arrastar e soltar ou copiar e colar. Tudo bem, para que possamos copiar e colar, arrastar e soltar. mesma coisa. A razão pela qual eu não gosto disso é porque se o leitor de cartões for derrubado ou algo parar a transferência, ele interromperá toda a transcrição e terá que começar de novo. Portanto, não é uma maneira muito segura de fazer isso. A outra maneira que podemos usar é que podemos abrir Da Vinci Resolve, que é um software livre e é muito, muito robusto. Ele funciona em todos os sistemas operacionais. Só vou criar um novo projeto sem título. Entraremos na guia Mídia no canto inferior esquerdo aqui. Então você verá a ferramenta de clone no canto superior esquerdo. Então você acabou de apertar isso e essa pequena janela aparecerá. Então você pode fazer é adicionar um trabalho. E você verá que é muito simples, é apenas fonte e destino. Então, vou pegar meu cartão e vou arrastá-lo para a minha fonte. E vou criar uma nova pasta. Oops, o que não fez. Tudo bem, e você verá que ele vai aparecer lá em cima e você só vai arrastar aquele cara para lá. Tudo bem, então você só vai bater Close e ele vai correr por lá muito rapidamente. E a coisa boa sobre isso que, se algo acontecer, você pode retomar a transferência. Ele também exportará um bom arquivo de texto apenas para mostrar que todas as informações são realmente transferidas. Você também pode adicionar vários trabalhos, o que é muito, muito bom. Obviamente, não precisa fazer isso. Mas debênture é sempre uma boa ferramenta de clone para deixar isso funcionar. E isso está feito. Então, novamente, você pode adicionar vários trabalhos e executar vários cartões de uma só vez, se quiser. Então, vou sair da Vinci e veremos que um desenho animado é o cartão deles, um é nossa pasta de cópia. Então, séries de desenhos animados, algumas outras coisas. Isso é apenas um arquivo de texto de soma de verificação. E apenas certifique-se de que, na verdade tudo seja transferido. Mais importante ainda, seja qual for a maneira que você escolher para transferir suas informações, verifique sempre os tamanhos que servem em um Mac, é a opção de comando I, e ele verificará os tamanhos de arquivos de quantos pastas selecionadas. 3.41. E também mantém a guia Informações ativa. Se eu clicar nesse cara, você verá que meu caminho mudou. Então você verá que está sob esse caminho e é 3,41. E se eu clicar de volta no meu cartão, você verá que é o cartão. Tudo bem, então 3,41 lá e então você pode clicar entre o cartão um, cartão dois. Veja, são todos os mesmos tamanhos. Portanto, qualquer maneira que você escolher transferir uma peça chave é garantir que os tamanhos dos arquivos sejam realmente transferidos corretamente e como uma simples verificação de comando ou tamanho de arquivo. Então, agora que ingerimos nossos panoramas, vamos examinar o gerenciamento de arquivos em seguida. 16. Processamento: gerenciamento de arquivos: Certo, então nós ingerimos nossos panoramas. Agora vamos fazer algum gerenciamento de arquivos. Se você filmou as coisas corretamente e criou pastas por panorama na câmera, isso será muito mais fácil de fazer. Mas, independentemente disso, ainda ajuda. Renomeando seus arquivos, renomeando suas pastas e limpando antes de começarmos o processamento. Então, vamos seguir em frente e fazer um passo a passo sobre algum gerenciamento de arquivos. Se ele atirou nas coisas corretamente, seria bem simples. Você terá exatamente um pan out por estojo fotográfico. Você o criou na câmera. Mas digamos que você não tenha, você pode querer apenas esclarecer isso. E você também pode querer renomear sua pasta. Assim, você pode fazer isso no Finder e você pode simplesmente inserir suas informações lá. Você também pode renomear coisas em lote no Finder. Então, se você selecionar todos esses novos, clique com o botão direito do mouse e você vai renomeá-los. Você pode substituir o texto, você pode adicionar texto. Então você pode ir, eu tinha mensagens lá depois do nome e você pode sublinhar piano 11. Você pode ver a pré-visualização do que vamos nomeá-lo aqui. Então você pode renomear isso. Então vá em frente e faça isso e encontre-o como um trabalho muito bom, na verdade renomeando para que você não precise de um software específico para fazer isso. Você pode ver que está apenas correndo fazendo isso não faz um trabalho ruim. Mas se você quisesse gerenciar seus arquivos e é um pouco mais complicado, você pode usar o Bridge, que é um software totalmente livre, executado em qualquer sistema operacional. Boa maneira de chegar a ele é que você pode navegar pela sua navegação aqui ou você pode simplesmente, se você quiser navegar muito rapidamente basta clicar com o botão direito do mouse, clicar com o botão direito do mouse na pasta que deseja vá. Depois de clicar, a tecla Option passará de uma como parceiros. Copie isso e clique aqui e você pode selar o caminho do crédito, colá-lo lá e ele o levará diretamente para sua pasta. Se eu quisesse. Digamos, por exemplo, mostrei vários panoramas em uma pasta. Essa é uma maneira muito boa, fácil de verificar minhas imagens. Ele também carrega os arquivos brutos muito rapidamente. Então, uma boa maneira de exibir suas imagens. Você pode classificar por tipo e você pode dizer suas regras e você pode apenas ver seu J rosa para que ele o carregue rapidamente. E você pode alterar o tamanho do anúncio de exibição em miniaturas. Você pode alterar a forma como ele é exibido. Portanto, é apenas uma maneira muito boa de realmente ver seus panoramas. Então, vamos dar uma olhada nisso. Se você clicar na Barra de espaço, ela será aberta em uma visualização maior. Tudo bem, e se você quiser renomear em massa, pressione Command a e você pode simplesmente renomear em lote. E então isso só lhe dá um pouco mais de informações. Seu exame provavelmente estará aqui de novo para que eu possa ir. Oh, isso é legal, legal. O outro pan eu não quis dizer que Palo começaria lá. E vamos ser renomeados. E é muito rápido, o que é bom. Se eu quisesse renomear minhas pastas principais. Para mim, é apenas uma inclinação clique duas vezes na pasta que posso excluí-los. Você verá que isso realmente vai mudar aqui. Então, o que faço dentro da ponte? Se eu excluir isso, ele o excluirá na minha pasta para que seja uma correlação direta. Então é assim que você pode usar o branch e é um software totalmente livre é uma maneira rápida muito legal de apenas visualizar ou imagens para organizá-los. Sim, é um ótimo software. Tudo bem, agora que temos nosso gerenciamento de fazenda feito, vamos analisar a fusão ou o HDR como nosso próximo passo. 17. Processamento: mescle fotos do HDR: Tudo bem, então nosso próximo passo é mesclar nossas imagens HDR. Faremos uma versão paga desse fluxo de trabalho, bem como uma versão gratuita. Eu também vou apenas, por exemplo, mostrar uma imagem com colchetes de posição única muito simples e como mesclar isso porque é o mesmo princípio se você estiver mesclando uma única imagem ou várias imagens . Então, vamos ver as duas versões porque, para nossos panoramas, claro que teremos que mesclar várias imagens em lote. Então, vamos em frente e dê uma olhada nisso. Vamos analisar a mesclagem de seu HDR individualmente, PTU. Faremos isso automaticamente por nós, mas acho que vale a pena verificar como fazer isso individualmente se você tivesse que fazer isso como seu processo. Então você pode fazer isso no meu sonho ou pode fazê-lo no Photoshop. Então, vou colocar isso no Lightroom. E, por exemplo, saquê, na verdade, vou usar uma foto que seja mais fácil de ver. Então, vou entrar em uma das minhas outras pastas e vou pegar minhas imagens de regras. Você pode ver que é um HDR de três parênteses que eu filmei. Só vou importar isso. Importante. Vou girar qual comando deixou o colchete. Vou selecionar todos os três para que você possa ver que vão se desenvolver. Você verá, esses são meus colchetes mais baixos. Portanto, nosso exterior é adorável e exposto e os interiores completamente subexpostos. Nosso suporte médio é uma mistura dos dois. E então nosso suporte rápido, nosso exterior é essencialmente superexposto e completamente cortado. E então temos a exposição do interior. Então, queremos mesclar esses três em HDR. Então, vou para Shift selecionar todos os três. Só vou clicar com o botão direito do mouse e vou simplesmente ir mais mesclar com o HDR. Ok, então ele vai fazer a coisa dela. Então. Se eu quisesse ver fantasmas, então eu posso simplesmente ativar a sobreposição de fantasma. E o que é bom nisso que não há realmente nenhum fantasma. Então, porque eu filmei isso em um tripé, houve um movimento entre as imagens. Se eles estão preocupados, você veria um pouco de fantasma. Só vou bater em Merge. Está se fundindo como você pode ver aqui em cima. E você vai ver isso aparecer, abaixo do fundo aqui. Agora vou equilibrar as cores, a cor correta? Tudo o que você quiser aqui para que você possa ver a quantidade de informações restantes. Então, vamos trazer os destaques para baixo todo o caminho para que você possa ver quanta informação está em nossos destaques porque a mesclamos. Por exemplo, se eu não fotografasse HDR e é isso que eu ficaria com. Você vê que realmente há toda essa informação está sendo perdida por causa da mesclagem e eu mostrei um colchete, você verá que estamos retendo todas essas informações são tantas informações que você pode empurrar todas as caminho. Tudo bem, então vou trazer meus destaques em algum lugar lá. Vou trazer minhas sombras para cima. Nós o temos. Posso trazer meus brancos um pouco porque cria quase uma boa vinheta. E então você pode trazer seus negros se quiser, se você quiser iluminá-lo aqui, você poderia. Como filmamos com um perfil de cores neutras, você pode apenas adicionar um pouco de vibração e saturação, apenas um delito. Então eu gostaria de adicionar para remover a aberração cromática e ativar correções de perfil e pegar automaticamente que mostrei em uma Canon 35 milímetros. E então gostaríamos de consertar esse cara automaticamente. Então você pode ir em frente e editar isso do jeito que quiser. Você pode fazer todos os tipos de predefinições engraçadas, se quiser. Não importa, você pode enlouquecer. Mas o melhor é que temos toda essa informação. Então é assim que ficamos com ele mesclado, mas você pode ver tantas informações que mantivemos absolutamente tudo. Então essa é uma maneira que você pode fazer isso. Agora. Vou apenas abri-lo no Photoshop. Mas haverá o File Automate e ele será mesclado HDR Pro. E assim você pode amarrar arquivos e, se você apenas arrastar isso para lá, ele deve aparecer automaticamente. Tudo bem. Tudo bem, então ele está se fundindo atualmente. Você pode ver que ainda não está feito. Posso ver que a roda giratória que está fazendo isso em segundo plano está essencialmente bem, então criou um bom composto dos três. Você pode ver que podemos apertar Remover fantasma, mesmo que realmente não haveria nada nisso. E é um 16 bits. Podemos ir 32 bits. 16 bits está bom. Então você pode simplesmente ir em frente e brincar com essas configurações, se quiser. Eu realmente não vou tocá-lo. Como eu disse, costumo usar a biblioteca. E então você acabou de bater em Ok. Vou girar isso. Então, sim, a roupa é um pouco mais rápida e eu gosto da maneira como ela mescla os HRs um pouco melhor também. Então, para mesclar as horas HDR em software livre, usaremos dark table. Então vou pegar a mesma imagem que acabamos de usar em verde claro, agarrei a rosa e vou arrastá-la para a mesa escura. Tudo bem, vou selecionar todos os três. Vou girar para a esquerda só para que seja mais fácil ver mesclá-los. É simples assim. Você tem todas as três imagens selecionadas e você acabou de criar HDR. E você verá aqui à esquerda aqui, vou girar isso e também vou dar uma classificação de cinco estrelas. E mostrarei por que isso é importante quando fizermos uma mesclagem em lote das horas HDR, você também verá que ele é exibido um pouco escuro. Isso não é um problema. Vamos consertar isso. Então você vai navegar até a aba do quarto escuro. Portanto, esses são os mesmos princípios de edição que você obtém no Lightroom, dá ou recebe. Você pode navegar usando esses termos aqui. Vamos apenas bater a exposição sobre esse cara. Vamos dar uma olhada nisso. E a maneira como você ativa qualquer um desses, é só você ligar ou desligar. Você pode procurar qualquer coisa digitando aqui. Qualquer coisa com a palavra destaque. Posso ligar esse cara aqui, ligar aquele cara, e posso ajustar minhas sombras, eliminar minhas sombras. Posso derrubar meus destaques, mas não muito. Você pode ver que não faz um trabalho tão bom em comparação com o Lightroom, por exemplo, compactação, você pode compactá-lo, ouvir mais, ajuste de cor. Você pode mexer com qualquer um desses. Então, isso é apenas uma rápida execução de como mesclar frascos de troca usando software livre. E isso é uma mesa escura. E assim, uma vez terminado, você pode voltar aqui, mesa escura laranja e especialistas à sua esquerda, você pode simplesmente navegar até onde encontrou sua imagem. Nós salvamos isso. Vou dizer aquele cara lá dentro. E você pode salvá-lo como um tiff 816 ou 32 bits. Você também pode salvá-lo como JPEG. Vou substituir J peg para exemplos de propósitos e você apenas vai exportar. Você verá o progresso aqui em baixo. Vou aqui. E lá está ele. Então este é o Lightroom. Esta é a mesa escura um. Então, como você pode ver, eu disse um pouco mais edição nessas bordas para torná-lo mais distinto. Mas você pode ter a ideia. Você ainda pode se fundir com horas HDR usando software livre para preparar minhas imagens para nosso software de costura que não mescla automaticamente horas HDR, usaremos a mesa escura para mesclar os frascos de hedge, bem como girá-los para costurar usando, por exemplo, estágio automático ou até mesmo abraços. Abraçar se funde automaticamente, mas nem sempre faz um trabalho muito bom. Vamos trazer um piano para dentro. Vamos usar exatamente o mesmo método que usamos para esta imagem aqui. Então, vamos e trazê-lo pegou aquele que fizemos a caminhada por uma que eu vou classificar por tipo. Então, como você pode ver, ele está carregando. Vale ressaltar que a tabela escura só será mesclada com HDR para imagens brutas. Então, se você quiser que ele faça um teste rápido e ponto ou jpegs, isso não vai funcionar, então certifique-se de inserir suas imagens brutas. Então, vou agrupar minhas posições juntas. E a razão pela qual eu faço isso, é só para que seja um pouco mais fácil quando comecei a emergir. O que estou fazendo é que eu sou turnos selecionando meus três suportes por posição. Vou fazer um grupo. O motivo ou como você sabe que ele foi agrupado é ele forms. Há uma caixa amarela ao redor das três imagens. Então você sabe, isso é um grupo. Então vou seguir em frente e agrupar todas as minhas imagens. Você não precisa fazer isso. Acabei de descobrir que é um pouco mais fácil para mim visualizar e permanecer organizado ao mesclar agora que tudo foi agrupado. Então vou Shift selecionar todos os três e, em seguida, criar HDR. Se você selecionar uma imagem e tentar criar HDR, e tentaremos criar um HDR a partir dessa única imagem. Nem todos os três, mesmo que seja qualquer grupo. O grupo é puramente para facilidade de uso. Então Shift selecione todas as três imagens e vá e crie HDR. Você verá isso funcionando. E então aí está, está subexposto, isso não é um problema. Vamos consertar isso mais tarde. Vou dar cinco estrelas só porque fica um pouco mais fácil para mim encontrar e classificar mais tarde. Também vou girá-lo enquanto estou nisso torna mais fácil para mim identificar. Vou selecioná-los e vou criar HDR. Você verá sempre aparecer na frente do seu grupo. Se você não tiver certeza de qual deles é o seu HDR, se você passar o mouse sobre b ponto DNG, cabeça sombra DNG. Tudo bem, então vou passar e criar HDR é para tudo isso. Ok, então agora que mesclei todas as minhas imagens, a razão pela qual inicialmente não rodei esses colchetes. É só assim, quando tenho meu HDR, acabei de girar, fica um pouco mais fácil para mim identificar quais são minhas imagens HDR mescladas. A razão pela qual eu dei uma classificação rápida de cinco estrelas também é que eu posso ir e classificar por classificação. E agrupará todas as minhas imagens juntas, o que é exatamente o que queremos. Então 22 desses agora teremos que passar e apenas corrigir a exposição muito rápido. Então navegue até a guia Dados. E vou expor esse cara todo o caminho e vou trazer os destaques para baixo. Isso só me ajuda um pouco mais de compressão. Eu derrubo meus destaques. É demais em algum lugar lá e levante minhas sombras um pouco. Aqui vamos nós. Se eu simplesmente copiar o Comando C ou o Controle C, e eu apenas vou em frente e seleciono minhas imagens HDR, selecione todas elas e vou Comando V ou Control V. Colar essa correção de exposição em todas as eles, que é o que queremos. E você pode passar e editá-los individualmente. Vale a pena conferir suas imagens. Você selecionará todas as imagens. Você pode voltar para a tabela de luz e, em seguida, clicar em Exportar. Você vai alterar suas configurações. Você pode selecionar onde deseja salvá-lo, como apenas o destino de saída. E então você pode alterá-lo para 16 bits de oito bits, 32 bits. Eu só vou escolher o Joe escolher oito pássaros, por exemplo, saquê. Só vou exportar. E ele exportará 2222 imagens selecionadas, que, por sua vez, estarão prontas para serem executadas pelo seu stitcher panorama. Então é assim que você faz uma mesclagem em lote usando software livre como dark table, certo? Então, agora que sabemos como mesclar com imagens HDR, vamos dar uma olhada na costura de nossos panoramas. E veremos fazer isso em nossa versão paga, que as mesclagens em lote automaticamente são HDR, bem como os pontos. E também veremos nossa versão gratuita, que significa que você terá que mesclar e girar seus quadris, suas imagens antes de importar para o nosso software de costura. E puramente por uma questão de eficiência e teste sábio, descobri que isso produzia melhores resultados usando software livre, como abraços. Você pode ir em frente e tentar isso por si mesmo e ver quais resultados você obtém também. Então, vamos em frente e olhe para costurar nossos panoramas. 18. Processamento: panorâmica com pontos: Tudo bem, então estamos entrando nas coisas realmente emocionantes. Na verdade, conseguimos ver seus panoramas ganharem vida e isso é costurá-los. Portanto, dado que o fluxo de trabalho escolhido será um pouco diferente, teremos que mesclar o HDRI separadamente, ou faremos tudo em um usando nosso fluxo de trabalho pago. Então, vamos dar uma olhada. Vamos examinar essas duas versões. Então, vamos pular direto para ele. Então, vamos começar com nosso fluxo de trabalho pago primeiro e vamos usar o PT gooey, usar o panorama. Fizemos o passo a passo, vou abrir o PT gooey. E eu só vou selecionar os jpegs apenas para tornar um pouco mais rápido costurar para fins de exemplo, mas você estará costurando as imagens brutas. Só vou classificar por lista. E então, se você classificar por tipo, você pode mudar, selecionar todos os seus porcos J são todos seus ruídos. E você verá que é 66, vamos arrastá-lo para o grau P. Tudo bem, então todas as nossas imagens, todos os nossos suportes vieram na paisagem, que é exatamente o que queremos. Não queremos algumas imagens, retrato e alguma paisagem. E é por isso que desligamos a rotação automática em suas câmeras. Então você vai girar todos eles para o modo retrato. E então vamos habilitar o HDR. Vamos mesclar o suporte em imagens para HDR e vincular posições porque filmamos em um tripé, você pode apertar OK? E então a PT GUI agora está mesclando todos os meus colchetes em imagens HDR únicas. E também faz um trabalho relativamente bom disso. Você verá o editor de panorama aqui e atualmente todas as nossas imagens estão empilhadas umas sobre as outras. Você pode verificar os parâmetros da imagem e você verá que tudo está em 0. Portanto, é tão simples quanto arrastar suas imagens, girar para a esquerda, ativar seu HDR e, em girar para a esquerda, seguida, você irá Alinhar imagens. E, portanto, o PDQ é uma interface de usuário muito simples. Basta arrastá-los para dentro, girá-los, ativar a imagem HDR, uma linha. Tudo bem, então há nosso panorama. É feito um alinhamento automático e você pode ver nossas imagens. Então, se eu desligar isso, veremos 12345678910. Então essa é a nossa fórmula. É assim que filmamos. Então é assim que é simples alinhar um panorama ou ponto panorama na PT GUI. Você pode alterar a forma como ele é exibido. Você pode fazer mapeamento de tons aqui. Você pode alterar sua compactação. Você pode fazer um pouco dentro da PT Gui. Então, digamos, por exemplo que seu panorama não entrou, teve um problema. Podemos corrigir isso usando uma GUI e seus parâmetros de imagem. Então, se você for para parâmetros de imagem, verá que é assim que está alinhado. Então, vamos tirar uma imagem, só esta, e isso é apenas uma pilha de três, certo? Então expanda isso. Então, vamos tirar a imagem 15, por exemplo, e liderar. Portanto, nosso papel é nossa rotação, nosso tom é nossa inclinação, então é mais 30 está perto o suficiente. E então é sua, é sua posição em nossa rotação horizontal. Então, digamos, por exemplo, esse cara não entrou, digamos que tenha entrado em menos 200. Você verá que ele criou uma lacuna lá, certo? Então, ela colocou essa imagem incorretamente, mas vamos fingir que sua panorâmica entrou e houve um problema com ela. Ele não se alinhou corretamente. Portanto, é muito, muito fácil corrigir essa GUI MPT. Posso ver que há algumas imagens empilhadas umas sobre as outras. E então há várias maneiras de corrigir isso. Então eu conheço a imagem 15 porque minha fórmula é para sentar aqui e está logo acima da imagem seis. Então, uma coisa que posso fazer é ir para a Imagem seis. Aqui está. E eu posso simplesmente copiar isso. Volte para 15 e cole-o. E ele o colocou lá em cima. Então essa é uma maneira muito simples na qual ele pode corrigir problemas dentro do PT gooey. Outra coisa muito legal é o R Batch Processor. A maneira que podemos fazer isso é criando modelos. Então, dado que conheço minha fórmula, vou limpar tudo aqui. Eu só vou, vamos. Se você mudar selecionar tudo, basta ir 0. Vai colocar tudo um em cima do outro de novo, certo? Então, se eu fosse criar um modelo, a primeira coisa que vou fazer é girar minhas imagens. Estou selecionando turnos vai menos 19, vai girar todos eles. Então vou começar a colocar imagens de acordo com nossa fórmula. Então este é um moinho 24 e sabemos que nossa primeira linha é menos 13, depois mais 30, e então teremos nossa parte superior e inferior 90 graus. Então, minha primeira linha, eu sei que são nove imagens, nove posições que giramos. Esse cara tinha menos 30. Novamente, você deve selecionar todos eles e basta inseri-lo e você sentará mudando nossas imagens. Nossos próximos nove serão mais 13º, como 30. Esses dois, eu conheço, estão 90 acima. Esses dois eu conheço, ou menos 90. Tudo bem, então agora ele colocou nossas fileiras, mas o que eu preciso fazer é realmente colocá-lo. Horizontalmente. Portanto, nossa primeira posição obviamente está em 0. E então lembre-se que giramos 40 graus. Então, será 4081206200 a 4320. E, como você pode ver, agora está colocando minhas imagens por esses parâmetros, que é a nossa fórmula. Enquanto eu estiver fazendo isso, isso também criará modelos de aplicativos. Então agora vou colocar minha segunda fila, então é 040. E você verá essa mudança de imagem no lugar lá AT 2302, 8320. Tudo bem, então agora vou colocar meu top 2. Primeiro 1 disparamos em 0, e depois giramos 90 graus. E então o mesmo com o nosso cara de baixo é 090. Essencialmente alinhado manualmente minhas imagens por esses parâmetros. O que posso fazer é salvar essas informações como um modelo que usamos para as informações de ponto em lote. Então, é preciso tudo. Então, o que quer que você decida fazer em termos de mapeamento de tons ou de qualquer outra configuração, ele salvará essa sessão como modelo. Então, vamos deixá-lo para isso por enquanto. Podemos ir para Create Panorama e também posso alterar meu tamanho. Então, obviamente, se eu quiser apenas fazer um ponto rápido ou ponto de lote ruim para verificar várias imagens, vou mudar isso para ser um pouco menor. Então, vamos fazer isso 15 mil. Porque lembre-se novamente, isso salvará todas essas informações, absolutamente tudo sobre ela. Se você fez mascaramento nele, seja lá o que for, uma coisa que você pode fazer agora para salvar isso, novamente, seus parâmetros de imagem é você ir para Arquivo e você vai Salvar como modelo. Tudo bem? Então você não precisa mudar nada aqui. Ele só vai salvá-lo na posição padrão do modelo do PT gooey. Você pode nomear o que quiser, mas eu gosto de usá-lo usando meus encontros. 24 toupeira. Tudo bem, então salve isso. Certo, legal. Então agora eu os salvei. Então, se, por exemplo, eu criar um novo projeto e eu disser Não salve. E digamos que eu traga tudo isso e, de novo, as mesmas imagens. Não vou girar, não vou ativar o HDR nada. Você só vai arquivar e aplicar o modelo. E vamos usar o que criamos hoje, que é esse cara aqui. Como você pode ver, isso está mesclando automaticamente o HDR e ele está colocando automaticamente as imagens de acordo as coordenadas que colocamos no modelo. O que é muito, muito bom. E isso ajuda você a costurar muito mais rápido do que tentar alinhá-lo automaticamente. Então, uma vez que você realmente tenha feito isso, você ainda vai acertar imagens claras e eu farei alguns pequenos ajustes onde talvez as coisas sejam perfeitas, que nunca for realmente, mas só fará alguns pequenos ajustes. Certo? Então você simplesmente irá Criar Panorama. E novamente aqui e você pode, se você costurar suas regras, você pode exportar, você pode exportar um JPEG. Mas digamos que se você for, se você também pode alterar as informações. Assim, podemos mudá-lo para 16 bits. Vou deixar isso em 18 J peg novamente apenas para exportação rápida. E você pode escolher onde deseja exportá-lo. Só vou criar um panorama. Isso é padrão, é exportá-lo exatamente na mesma pasta em que encontrou as imagens para que elas sejam costuradas. E então, se eu voltar para minha pasta original, há nosso panorama. Como bônus, mostrarei como colocar panoramas costurados usando o PT gooey. E faremos isso usando nosso modelo que criamos para os 24 mil. Se você tivesse modelos diferentes, digamos que um processo de fusão 3550 seria o mesmo. Então, o que você vai fazer é entrar no P2 gooey e você vai usar ferramentas, e você vai fazer o construtor de lotes. Você vai detectar panoramas. Você pode escolher vários panoramas, colocar pasta com um número fixo de imagens. E vou escolher isso porque sei que tenho 66 imagens para minhas 24 milhas e também posso mudá-lo para linha, se eu quiser, mas vou JPEG e isso, você pode navegar diretamente para onde você quer ir . E ele vai olhar nessa pasta. Podemos copiá-lo como um nome de caminho. Lembre-se da opção de espera do botão direito em uma cópia baixa como nome do caminho. E você pode simplesmente colá-lo lá. Então, o que ele vai fazer, ele vai olhar nesta pasta superior aqui em todas as pastas. E ele procurará 66 jpegs em cada uma dessas pastas e depois detectará os panoramas. Então, como você pode ver, isso está correndo e está encontrando os panoramas que são adoráveis. Também está encontrando a pasta de pontos, que está lá em cima. E, obviamente, não queremos isso, então você só clica nisso e exclui. Então, quando você faz o gerenciamento de arquivos, isso é muito fácil de fazer. Então, ele é captado para panoramas, 66 imagens, cada um. Então você irá, você pode executá-lo a partir de um novo projeto indie, mas como criamos um modelo, vamos usá-lo. Ele criará um ponto mais rápido e preciso. Então você irá selecionar o modelo que criamos, que é esse cara aqui. E você também selecionará, executará imagens alinhadas. Caso contrário, ele apenas pegará o modelo e não fará nenhum micro ajuste. Então, ainda selecionaremos, alinhará imagens. Você pode optar por excluir os arquivos do projeto após o lote e sempre selecionar enviar uma lista de lotes para o Stitcher em lote. Então, vamos em frente e gerar projetos. Tudo bem, então agora ele está correndo, está costurando todos esses panoramas. E é assim que você costura muitos, muitos panoramas se você fez sua classificação corretamente e criou um modelo. Então, vamos deixar isso passar e veremos o que ele produz. Tudo bem, então esse cara acabou, nosso stitcher de lote está completo. Então entramos em minhas pastas. Você verá que é costurado todos os meus panoramas sem eu tenha que fazer muito. O que é adorável. Legal. Então, o que eu costumo fazer é ir em frente e peguei esses panoramas e os coloquei nesta pasta de pontos aqui. É assim que você costura panoramas usando o lote Stitcher e PT Gui. Então, em seguida, veremos que o fluxo de trabalho gratuito para costurar panorama está usando software livre e veremos alguns aplicativos. Vamos olhar para o ponto automático primeiro, abrir esse cara. Existe uma interface de usuário muito, muito simples e na verdade não oferece opções para mesclar com HDR, girá-los, qualquer coisa. Você pode alterar a qualidade e o tamanho e isso é sobre isso. Então você acabou de abrir esse cara. Vamos usar um exemplo diferente. Então, o que eu fiz anteriormente foi que passei e mesclei todos os meus colchetes em imagens HDR únicas. Então você faria isso usando mesa escura, o que quer que você tenha. E vamos arrastar esses caras para dentro. Você deixa correr e fazer a coisa dele. Mas isso é feito em execução. E há um panorama usando ponto automático. Então é muito, muito simples, muito primitivo, mas é uma boa maneira de começar. Então, se quisermos um pouco mais de recursos de edição, vamos dar uma olhada nos abraços. É assim que ele se abre nessa interface simples. Então vamos fazer é que você carregará suas imagens da mesma forma que faria com qualquer outra. Vamos pegar esse exemplo aqui. E novamente, fui em frente e rodei e mesclei imagens HDR. Então, eu só vou pegar todos aqueles abertos. Tudo bem, vai carregar esse cara. Um tudo o que você vai fazer é acertar uma linha e ela fará a coisa. É um pouco lento, então vou cortar e voltar para você. Uma vez feito isso, vamos apertar a pré-visualização. Ele exibe um pouco engraçado por algum motivo. Tudo bem, então não fez um ótimo trabalho com esse cara. A parte inferior direita muito bem, mas não o cara melhor. E assim podemos corrigir isso de forma semelhante à que fazemos na interface PT GUI avançada. O que podemos fazer é que podemos agrupar por posição e você pode ver que é o mesmo que o nosso PT gooey. É um pouco mais demorado. Então, se você clicar duas vezes nesta primeira imagem, sabemos que seu é 0 e nosso tom é menos 30. Assim, podemos passar e simplesmente mudá-los e colocá-los manualmente, como fizemos no PT gooey. Então vou passar e fazer isso. A razão pela qual estou fazendo isso também, a, que eu possa criar um modelo semelhante ao PT GUI, o que tornará seu processo de costura muito mais fácil também. Então, vamos passar e fazer isso. E você pode ver que ele está realmente colocando nossas imagens tão bem aqui quanto eu estou fazendo isso. A próxima linha que conhecemos é 0 e é mais 30. Nos dois últimos, eu sei que é 90 acima às 00. 90. Esse cara que conhecemos está em 0 e como menos 199090 menos 90. Ok, então nós fomos em frente e colocamos nossas imagens de acordo com nossa fórmula. E, como você pode ver, é um trabalho muito, muito melhor alinhá-lo. Se passarmos e entrar na fórmula, a maneira como você salva um modelo é você simplesmente salvar como e vamos salvá-lo na mesma pasta. E vou chamá-lo de 24 mil Hugin, HDR. Tudo bem. Tudo bem, então agora que o colocamos, ele tende a funcionar muito bem quando você realmente tenta encontrar alguns pontos de controle. Esse ponto de controle encontrar pré-alinhado ajuda durante esse processo depois de importarmos nosso modelo essencialmente. Então você simplesmente vai criar pontos de controle. E então vamos passar por pontos de controle e Craig. Dado o posicionamento atual dessas imagens, que é novamente nossa fórmula. Vamos deixar isso correr. Demora um pouco. Então, quando está encontrando pontos de controle, é apenas encontrar pontos semelhantes em cada imagem sobreposta. Tudo bem, agora que criamos pontos de controle, podemos ir em frente e acertar a linha novamente. Então isso é feito um forro. Se você quisesse mudar a forma como os projetos, vamos nos certificar de que ele é 360 por um. Mas você pode mudá-lo para um pequeno planeta, o que quiser fazer. Mas vamos deixar isso como três, sessenta, três sessenta por 118. Você pode voltar ao assistente e depois criar um panorama. E isso será devido a uma maneira muito simples de fazer isso. Provavelmente vou mudar isso apenas por exemplo, saquê. Ou você pode entrar em sua guia avançada e você vai para Stitcher. E você pode alterar suas configurações aqui, calcular a tecnologia desse cara. E então você pode alterar seu formato. Você pode ir se você pode ir fazer peg, você pode ir costurar. Vou, vou salvá-lo na mesma pasta. Vou deixar o mesmo nome que é. Agora está feito a costura. E aí está, e não é muito horrível. Podemos corrigir alguns desses erros apenas no Photoshop. Se eu quisesse alinhar outro conjunto de imagens, posso usar o mesmo modelo que acabamos de criar, que é este, esse projeto aqui. Então, se eu simplesmente ir Arquivo, Salvar e eu posso carregar minhas imagens como fizemos antes ou arrastá-las para dentro. Então eu vou pegar este exterior que usamos anteriormente. Arraste esses caras para dentro. Como você pode ver, ele vem em todo o lugar e vai fazer um bom trabalho em alinhar. Vamos dar uma olhada nisso. Faremos um alinhamento automático de tudo ao alinhamento. E como você pode ver, é tudo maluco. Então, se eu quisesse usar esse modelo que criamos, carregue os projetos anteriores. Então, vamos para fotos, classificaremos as preposições. Você pode ver que está por todo o lado. Se eu alterar minha interface para especialista, posso ir ao modelo aplicado ao arquivo e navegarei até esse projeto anterior. Portanto, certifique-se de salvar este caso pretenda usá-lo como modelo em casos futuros, salve-o em um local fácil de encontrar. Vou apenas clicar em Abrir e você verá que ele mudou automaticamente nossas posições e pré-alinhado de acordo com nosso modelo, que é novamente nossa fórmula. Então isso também ajudará você a se alinhar muito mais rápido. Então você pode seguir em frente e criar pontos de controle usando o pré-alinhamento. Ótimo. Ok, então eu posso agora ir para o meu Stitcher, rastrear que de volta para 360 a 80 deixará um tamanho que é tudo o que eles fariam apenas jam pack para este exemplo. Mas, novamente, você pode exportar como tiff. Qualquer tipo de qualidade. Você pode exportar como PNG irá apenas J peg para este exemplo. Vou em frente e costurar isso. Deixe isso correr a costura. Lá vai você. Então você pode ver que ele faz um trabalho muito melhor quando você o alinha. E então execute esses Stitcher. Hugin tem um momento um pouco mais difícil que eu notei, o que é totalmente bom. Nesse caso, eu sugeriria apenas fotografar um pouco mais seguro. Então este é um meropenem 24 são filmados com o método seguro e você verá que ele carrega todos eles. Temos quantos? 26 imagens e lembre-se de que tudo está mesclado. Então, esta é uma maneira mais segura de fotografar um panorama e nos dá algo assim. E faz um trabalho melhor no alinhamento automático. Mas, em última análise, se você quiser alinhar automaticamente, eu diria que vá atirar no método seguro, mas caso contrário você pode fotografar sua fórmula rápida de 24 mil e apenas pré-alinhá-los usando a fórmula e as posições como nós fizemos aqui. E, em seguida, basta aplicar seu modelo e ponto usando isso. Se você quiser ver imagens HDR, também podemos fazer isso. Então, vamos entrar neste mesmo aqui. E eu só vou pegar os jpegs muito rápido e levá-los para dentro. Então, abraçar detectará automaticamente que há imagens entre colchetes e pedirá que você vincule as posições. Então isso é ótimo. Vamos para a posição do link. E vou passar e participar para criar pilhas de imagens. E você pode ver que se eu mudar isso para meu vocês para 0, meu tom é menos 30 porque eu sei que é minha primeira posição. E então eu também preciso girar essa imagem, certo? Porque lembre-se, eu ainda não fiz isso. Você pode passar e alterar todos esses parâmetros para todas as imagens. E você pode ver que eu só editei o, mas ele mudou. Todos os três disseram reconheceram isso como uma pilha de imagens. Então você pode ir em frente e criar um modelo para isso. Você não poderá aplicar o mesmo que criamos antes porque é uma quantidade diferente de imagens. que um trabalho, você terá que criar um novo conjunto de modelos se quiser mesclar o HDR. Mas, como mencionei, encontrei melhores resultados mesclando as horas HDR antes de trazê-lo para Hugin. Mas abraçar tem a opção de mesclar para horas HDR. Eu obtive resultados mistos usando isso, certo? Então, essa é uma rápida olhada em usar o que foi preso e abraçando e diferentes maneiras pelas quais você pode colar seus panoramas usando software livre. Tudo bem, então seu panorama 360 de alto alcance dinâmico é costurado e vamos a apenas alguns passos de estar pronto para aplicação. O próximo passo que vamos fazer é tonificar o mapa e a cor, corrigir. 19. Processamento: mapeamento de tons: Tudo bem, então nosso próximo passo é tonificar o mapa e a cor, correto? E veremos fazer isso tanto em software pago quanto gratuito. Ok, então vamos ver o fluxo de trabalho pago primeiro para corrigir a cor e mapear nossos panoramas, usaremos o Lightroom para isso. Vamos abrir esse cara. Ok, ótimo, então carregou um panorama que usei anteriormente. Portanto, a maneira mais simples de fazer isso, se você tiver uma tabela de cores em sua foto é aumentar o zoom, pegar seu seletor de balanço de branco e selecionar seu quadrado branco. Se você passar o mouse sobre este quadrado médio aqui, isso deve representar 50% de cinza, que significa que ele está recuperando 50% da luz. E se você olhar para o nosso canto superior direito em nosso histograma, verá os valores que os valores RGB mudam à medida que eu passar o mouse sobre ele. E isso é cerca de 50% lá, o que é adorável. Se você não tiver uma tabela de cores em sua foto, você usará algo como uma parede para tentar encontrar um amplo equilíbrio ou eles terão que improvisar. Tudo bem, então, para mapeamento de tons, isso é simplesmente uma manipulação de nossos destaques são tons médios e sombras. Podemos derrubar nossos destaques porque temos um lindo panorama HDR mesclado. Podemos trazer nossas sombras para cima. Podemos trazer meus brancos um pouco. Podemos trazer nossa exposição geral se quisermos trazer os negros para baixo. E então, porque mostramos neutro, podemos apenas adicionar um toque de saturação. Eu consideraria um panorama HDR editado muito neutro. Mas você, é claro, pode adicionar qualquer profissional para você quiser. Você pode torná-lo tão legal e tão descolado quanto quiser com as predefinições que você possa ter. Então eu provavelmente usaria isso como está. Então isso é um antes e um depois. Assim, você pode ser um pouco mais específico ao ter uma cartela de cores em sua foto para usar o plug-in do verificador de cores de raios-X. Está um pouco além deste curso. Mas saiba que você certamente pode ficar muito mais específico quando você tem uma cartela de cores em seu panorama, você pode criar perfis de cores específicos por lente, por cenário de iluminação. Não fomos abordados neste curso, como eu disse, um pouco além do escopo. Então, vamos dar uma olhada em um exemplo diferente. Vejamos algo um pouco mais extremo. Vamos carregar esse cara aqui. E isso definitivamente precisará alguma correção de cores e algum balanceamento de cores. Então, como você pode ver, esta é uma foto noturna em panoramas. Vou ampliar lá. Vou usar meu seletor de cores e vou selecionar isso. E adorável que criou são brancos. Portanto, nosso cinza médio é um pouco subexposto ou não reflete cinza. Então eu vou para a segunda cruz de raiz quadrada, e então isso é um pouco mais preciso. Ok, então esse cara aqui, vou trazer a exposição geral para cima uma mancha. Vou trazer meus destaques um pouco e trazer minhas sombras para cima. E eu posso até levantar os negros se eu quisesse um pouco de saturação. E isso é um antes e isso é um depois. Então é por isso que também é importante. Correcção de cores e mapeie suas imagens que são software livre. Usaremos o GIMP. Você pode usar a mesa escura como fizemos anteriormente, mas usarei jogos. Mas só porque nosso próximo passo remover nosso tripé também será feito no GIMP, o que torna seu fluxo de trabalho um pouco mais rápido, fazendo ambos de uma só vez. Então use esse cara, basta arrastá-lo para dentro. Gimp é bem direto. Você acabou de manter sua guia de cores. E então você tem todas essas opções aqui. Assim, podemos começar com nosso balanço de branco, cor, temperatura e você pode ajustar isso. Vamos colocar uma visão dividida para que você possa ver à esquerda ajustando a cor. Então esse cara não está longe de ser errado, como um pouco mais legal. Aqui vamos nós. Então você pode fazer nosso brilho e contraste. Assim, podemos aumentar um pouco o brilho. Lá. Então, traremos nossas sombras e destaques. Lembre-se que é assim que fazemos o mapeamento de tons está manipulando nossas sombras e destaques. Vamos trazer essas sombras para cima um pouco. É um pouco lento para renderizar, então você verá as mudanças acontecendo lá. Vamos derrubar nossos destaques. A marca aparece um pouco mais, não muito. Podemos comprimir nossa imagem um pouco. Aqui vamos nós. Podemos fazer saturação. Um pouco lá. Tudo bem, então essa é novamente uma maneira muito básica de mapeamento de tons e correção de cores usando o GIMP, você pode usar a tabela escura, mas como eu mencionei, nosso próximo passo, que é remover o tripé, será feito em Gibbs. Portanto, é muito simples entrar aqui, corrigir a cor e o mapa de tons usando o jogo e, em seguida, mover o tripé. Você também pode entrar aqui e tem um recurso de mapeamento de tons. Podemos tentar alguns desses. Achei o Reinhard um meio que produzindo o melhor resultado. Ele faz um mapeamento automático de tons. Eu ainda prefiro fazer isso manualmente, mas você certamente pode ir em frente e fazer isso. Então este é um pouco brilhante. O que traz o brilho deles para algum lugar onde você mora ou bate. Ok, então é assim que você tonifica o mapa e a cor, corrige, usando software livre. Tudo bem, então seu panorama deve estar fantástico neste momento. Só temos mais uma coisa a fazer antes que ela esteja pronta para aplicação. E isso é para remover o tripé e a tabela de cores se estiver na sua foto. Então é isso que vem a seguir. 20. Processamento: como remover o tripé: Ok, então o passo final é remover o tripé e a cartela de cores para prepará-lo para aplicação. E, como sempre, vamos analisar o software pago e gratuito. A partir daí, vamos exportá-lo e ele estará pronto para ir. Então, abrimos o panorama do ponto que editamos no Lightroom e no dedo do pé mapeado e o abrimos no Photoshop. Então, para remover o tripé, vou duplicar esta camada Command J é o atalho. Vou entrar em Imagem, Rotação de Imagem a 180. A razão pela qual fazemos isso é quando vamos filtrar e distorcer nossas coordenadas polares, ele sempre faz isso do topo por algum motivo, retangular a polar. Vamos querer que isso seja selecionado e atingido. Certo? E você verá que está distorcido todo o nosso painel, então estamos olhando diretamente para o painel. Só vou ampliar lá. E então há algumas maneiras de fazer isso. Você pode acertar sua ferramenta de laço e essa é apenas a tecla curta da coruja. E você pode simplesmente arrastar seu objeto. E este é definitivamente o método muito rápido e sujo. Porque estou em uma superfície padronizada, provavelmente não vai fazer um ótimo trabalho, mas vamos dar uma olhada. Então, vou selecionar isso e vou pressionar Shift, Delete ou Backspace. E você se certifica de que o conteúdo está ligado e eu vou apertar Ok. Faça um trabalho terrível. Não vou me preocupar muito com isso porque vou mostrar alguns outros exemplos de como pintá-lo corretamente. Então, vamos fazer o mesmo com esse cara. Shift Delete, Sensível ao conteúdo, nada mal. Comando D para se livrar dos anúncios em exibição, ou vou diminuir o zoom. E você vê que não é tão ruim assim. E você verá quando virarmos de volta, você nem perceberá. Então eles vão filtrar, distorcer coordenadas polares e nós vamos virar. Então vou de polar para retangular. Você verá que ainda está de cabeça para baixo. Então, vamos apenas para Imagem, Rotação de Imagem 180 e em movimento. Então essa é uma versão do nosso piano com a troponina no tripé e pintada afiada, dentro, fora. E é realmente tão simples quando se usa o Photoshop. E vamos apenas ir em frente e salvar isso como um tiff, sem tripé. Podemos salvá-lo como JPEG, o que você preferir. Guarde isso para quando você salvá-lo como JPEG e você pode ir em frente e alterar seu tamanho. São 2,75 megawatts. Você pode mudar sua qualidade para muito alta. Você verá que muda o tamanho do nosso arquivo. Vá para o máximo de 12 megabytes. Vá em frente e salve isso. E certifique-se de que salvamos assim que queremos. E é assim que é simples. Ok, então aqui está outro exemplo de uma panorâmica e basta usar o pincel de clone no Photoshop. Então eu já rodei minhas imagens e mapeio-as para coordenadas polares. Em vez de usar a ferramenta Lasso como fizemos anteriormente, vamos usar a ferramenta de clone. Você vai pressionar a opção para selecionar sua fonte. Você só vai começar a pintar seu tripé. Então é assim que usar sua ferramenta de caneta no Photoshop para remover o tripé. Em seguida, outro exemplo. Então isso vai ser muito difícil porque temos que pintar não só esse tripé em um padrão muito distinto, também temos que pintar sombras porque há tanta luz na cena. Então você vai fazer exatamente a mesma coisa. Você pode usar sua ferramenta de clone. E você vai começar com meu pincel fino um pouco menor. Sou um zoom direto. Então, vou selecionar minhas fontes. Você faz. Na verdade, é mais. E você vai começar a pintar seu tripé. Você vai encontrar uma fonte que se parece com algo semelhante a onde você quer ir. E você vai apenas pintar isso para que você possa ver, eu só vou nos levar um pouco, então volte comigo assim que eu concluir isso. Tudo bem. Então isso é antes pintarmos todo o tripé para sombras e o gráfico Nichols também. E foi muito doloroso. Sempre que você tem lugares como o, ele está tentando encontrar talvez um pedaço de chão que seja mais uniforme ou mais fácil de pintar. E eles obviamente, porque tínhamos tanta luz, tínhamos duas sombras também, então tivemos que pintar isso. Portanto, é sempre algo para se conhecer. Mas é assim que você pinta um tripé e uma cartela de cores no Photoshop. Então, vou apenas ir em frente e salvar isso para remover o tripé e o gráfico colorido em software livre, acabei de abrir exatamente o mesmo panorama. No GIMP, o GIMP é um software livre e faremos exatamente o mesmo processo. Vou duplicar minha camada e vou transformar a imagem, girar 180 graus e ela girará de cabeça para baixo. E então vamos filtrar , distorcer as coordenadas polares. E isso será mapeado. Então acabei de exportar essa imagem como JPEG. Apenas sólido, vai um pouco mais rápido, um pouco lento. Tudo bem, então você só queria mapear de cima. É por isso que o viramos de cabeça baixo e, para o polar, vamos bater Ok, não vamos aumentar o zoom. Vou para 100%. É menos de dois, não é tão bom ou não estou ciente disso. Então, vamos clonar, escová-lo. Então esta ferramenta de clone aqui, exatamente da mesma forma que você faria no Photoshop. Então, você só pressionará Comando ou Controle para selecionar sua fonte. Então, onde quer que você clique nele, é disso que vamos obter. A mesma coisa no Photoshop. Então você só vai coletar sua fonte. Eu também, se você notou, selecionei uma borda dura. Quero provar o mais próximo meu objeto e estou tentando pintar. Não é tão óbvio, então vou continuar mudando minha fonte com bastante frequência. Também não criar um padrão que seja dois reconhecíveis. Mas, novamente, como você viu em um exemplo anterior, você realmente não saberá. Então agora parece bastante óbvio quando você olha dessa maneira, mas uma vez que você o virar de volta, você realmente não notará tanto. E você pode entrar e fazer um trabalho muito melhor do que eu estou fazendo aqui. Mas, novamente, isso é por explicação. Vamos fazer cartela de cores. Certo? Então, vamos fazer exatamente a mesma coisa de novo, vamos apenas diminuir o zoom. Você pode ver que isso se foi. Vamos filtros. E eu posso voltar aqui para coordenadas polares ou você pode voltar a distorcer as coordenadas polares. E vamos apenas fazer o inverso. Então, vamos desmarcar para polar. E você verá que ele está renderizando. Então aquele cara, uma vez feito, você vai bater Ok. E agora só precisamos virá-los e mostrar a transformação da imagem. Fiz 180 graus enquanto o ego. A mesma coisa feita em software livre. Então você pode simplesmente dizer esse cara. Parabéns, você deve ter um belo alcance dinâmico alto, panorama 360, pronto para o mundo real. E é isso que vamos ver a seguir. Como nos aplicamos? Como usamos esses panoramas? Vamos cavar. 21. Aplicativo: Ok, então esta é uma parte muito empolgante do processo, e é assim que aplicamos e usamos esses panoramas no mundo real. Vamos ver alguns exemplos específicos de VFX, como iluminação baseada em imagem, como você pode usá-la em conjunto com a fotogrametria em lidar com ambientes de textura e ambientes de luz. Vamos ver como você pode usá-lo em realidade virtual. Como no setor imobiliário você poderia usá-lo para passeios virtuais. Também vamos ver alguns recursos on-line onde você pode upload de panoramas fazendo, você pode até ganhar um pouco de dinheiro extra com isso. Você também pode enviá-lo para o Google Street View, o que é muito legal. Se você é um nerd como eu, você pode atirar neles para mostrar à sua família. Eu pessoalmente fiz isso muitas muitas vezes em que acabei filmar 360 panorama porque eu realmente só queria compartilhar onde eu estava com meus amigos e familiares quando voltei para casa usando um aplicativo como olhos esféricos, por exemplo. Então, vamos nos aprofundar e ver alguns desses exemplos, o que é realmente muito emocionante. Tudo bem, em primeiro lugar, vamos ver alguns dos efeitos, iluminação baseada em imagem da maneira mais simples possível. Então acabei de abrir o Blender, que é software livre, mas você pode fazê-lo em qualquer software 3D. E acabei de criar uma esfera simples ou uma tigela de prata reflexiva. E eu carreguei meu panorama. Portanto, essa é uma maneira muito simples de fazer iluminação baseada em imagem. Eu tenho meu objeto na minha cena, e então eu o acendo usando minhas fotografias. Então, como você pode ver, à medida que me movo pelo ambiente, meu objeto, meu objeto 3D, está refletindo meu ambiente. E é assim que você iluminaria uma cena 3D. E fazemos isso em conjunto com as bolas de prata de cromo, não ditas. Mas essas são uma maneira muito simples de fazer iluminação baseada em imagem. Então, vamos dar uma olhada em apenas alguns outros exemplos. Porque por que não? Aqui vamos nós. Então, temos uma cena diferente e isso é um sol muito brilhante, para que você possa ver o sol lá em cima. E nosso objeto 3D está refletindo nosso ambiente. Está sendo iluminado pelo nosso panorama 360 de alto alcance dinâmico. Amplie para cima e para baixo. Posso escrevê-lo para cima ou para baixo e refletirá 360 graus. Vamos carregar talvez uma noite. Aqui vamos nós novamente. E, como você pode ver, está refletindo nosso ambiente. Muito legal. Então, se eu for aqui onde ela vê, deveria ver um pouco lido daquela árvore lá em cima, o que é muito legal. Este é legal de se olhar. Esta cena tem essa iluminação circular bem no topo e você pode ver que está sendo refletido no meu objeto é incrível assim como essas luzes realmente distintas que estão sendo refletidas. O objeto está sendo iluminado pela imagem. E essa é uma explicação muito simples da iluminação baseada em imagem e por que ela é usada no mundo dos efeitos visuais. Então, vou abrir um pouco mais de um objeto 3D complexo aqui. Vamos apenas para diferentes portas de sombreamento. Tudo bem, então aqui está um pouco mais um objeto complexo, se você quiser, ou objeto 3D. E você pode ver que ainda está refletindo meu ambiente, o que significa que está sendo iluminado pelo meu ambiente. E essa é uma maneira muito rudimentar de vê-lo, mas é uma boa maneira de mostrar o exemplo do que é a iluminação baseada em imagem. Lá vamos nós. Então você pode ver que esse cara está sendo liderado pela nossa imagem, o que é muito legal. Nisto é apenas uma renderização rápida também, só para que você possa comparar. Isso é iluminação baseada em imagem para você. Vamos dar uma olhada em alguns outros exemplos. Você também pode usar panoramas 360 de alto alcance dinâmico para texturar um objeto 3D muito rapidamente. Portanto, se você tem um conjunto ou um ambiente ou um objeto que tenha sido um scanner lidar ou criado usando fotogrametria, você pode alinhar isso rapidamente à geometria e fazer uma textura rápida do seu objeto também . Portanto, a iluminação baseada em imagem também é muito importante na indústria de jogos. Eles usam panoramas HDR, de alta faixa dinâmica para iluminar. Eles estão vendo seu ambiente para construir ambientes e, particularmente, tornando-o mais fotorrealista. E então o mesmo vale para jogos de realidade virtual para esse assunto também. Toda a realidade virtual como iluminação geral baseada em imagem é muito, muito benéfica e usada nessas indústrias também. Para imóveis, você pode usar software ou um aplicativo como cooler. Há muitos deles por aí, o que permite criar tours virtuais em 3D ou 360 tours virtuais de imóveis, mas você pode realmente aplicá-lo a qualquer coisa. Então, se formos apenas às minhas turnês, vamos dar uma olhada em um que eu criei anteriormente e este foi justo. fora, na marina, que são usados como uma mosca. E você pode simplesmente ir em frente e criar passeios virtuais, voar pelo ambiente, passeios, o que quiser. Então essa é outra maneira muito legal na qual você pode usar panoramas de 360 graus e panorama HDR, que é particularmente útil ao fotografar imóveis, porque muitas vezes você tem uma janela soprada fora do lado de fora , em seguida, uma visão de ambiente mais escura ou fotografia HDR é fantástico para isso. Existem muitos recursos on-line que você pode usar onde você pode fazer upload de panoramas 360 HDR. Este é 360 cidades. É muito legal. Aqui está um bom espectador também. Você pode assistir em VR, você pode mudar a maneira como uma tela para que possamos fazer isso em pequeno planeta. O mais legal deste slide é que ele realmente o vincula ao Google Street View também. Então, se você entrar, vamos falar em inglês. Então aqui está um panorama que eu filmei e que eu fiz o upload para 360 cidades. E, como você pode ver, ele está sendo selecionado forma automaticamente vinculada ao Google Earth ou ao Google Street View, o que é muito legal. Há um espectador muito legal, esse cara. Então, vamos pular. Então este você teria visto muitas vezes durante o curso. Esta é uma que eu atirei, na verdade, enquanto estava de férias e eu queria mostrar a minha família por aí. Então eu atirei nesse cara. Mas agora está em 360 cidades. E as pessoas podem usar isso e você pode ganhar uma comissão com isso, o que é muito legal. E, como eu disse, ele também o vincula ao Google Maps, Google Street View. Você também pode carregar seus panoramas HDR 360 para recursos on-line, como turbo squid por exemplo, ou refúgio poli. E você pode contribuir, você pode adicionar seu hidrogênio. Nosso aqui, podemos procurar, vamos HDRI. Então, este é apenas um recurso de ódio seus olhos modelos 3D, panoramas que você pode carregar uma lula turbo e , em seguida, célula podemos escolher contribuir gratuitamente também. Então você pode entrar em lula turbo. Eles têm muitos sites afiliados aos quais estão vinculados, incluindo Photoshop, plugins e todo tipo de coisas divertidas. Então isso é algo que você poderia fazer. Poly haven, por exemplo, é outro recurso maravilhoso cheio de muitas texturas e DRIs de hedge. Eles são muito específicos com suas solicitações de upload. Se você for contribuir, vamos até os requisitos de como seus olhos. Portanto, ele precisa ser baseado em fotos. Ele precisa ser linear, sem mapeamento de tons, contraste de cores, portanto, nenhuma edição nesse sentido. Portanto, o Fully Raw precisa ser desclicado, ele precisa ser alto alcance dinâmico e precisa ter um mínimo de resolução de 16 K. Então, como você pode ver, este é outro exemplo motivo pelo qual é importante que possamos realmente panoramas 360 de alta qualidade e por que tendemos a usar diferentes tamanhos de Lin também. Porque isso nos ajuda a criar panoramas de alta resolução e deseja que eles sejam de alta qualidade também. Então, como você pode ver, eles querem que o tripé seja removido, todos esses tipos de coisas pelas quais passamos. Poly haven. Não há pagamento, mas certamente é uma maneira muito legal de você ter seu trabalho lá fora, se assim escolher. E há muitos outros recursos semelhantes também. Esses são apenas alguns exemplos. Então, vamos dar uma olhada no Google Earth e no Google Street View. Vamos ao Google Earth e olhar para Chatsworth House. Leve-nos para lá. Muito legal. E então eu não acho que meu painel estará ativo ainda porque eu acabei de fazer o upload. Então, se você arrastar seu pequeno homem do Street View, verá esses pontos azuis aparecerem e posições que as pessoas compram em panoramas adicionam quando o meu estiver realmente carregado. Também aparecerá aqui. Então você pode, vamos cair lá. Legal. Então esta é outra pessoa afiada. Mas, como você pode ver, essa é uma maneira muito legal de usar o panorama. Então você pode fazer exatamente a mesma coisa com Google Maps, é claro. E você verá quando arrastarmos aquele homenzinho de novo, você verá esses mesmos pontos aparecerem. Vamos ter uma posição diferente. Agora vamos para Time Square. E isso é realmente todos esses panoramas, certo. Então, o Google tem um pequeno caminhão que faz isso. Mas então as pessoas também fazem upload de seus três sextos panoramas. E você pode ir a qualquer lugar do mundo e você não pode estar, é claro, vinculado a esses caras. E eles se acostumam no Google Maps, Google Earth, Google Street View, o que é muito legal. Assim, você pode enviá-lo para o Google, você pode enviá-lo para recursos 3D. Podemos ganhar um pouco de torcida extra. Por exemplo, as pessoas podem entrar aqui e por isso e usá-lo para aprender. E depois há alguns outros recursos também. Então, isso também é muito legal. Então, como você pode ver, existem muitas maneiras usar panoramas 360 de alto alcance dinâmico. E acho que a lista vai continuar se expandindo. E antes de terminarmos este curso, vou te dar algumas dicas e truques de bônus. Vou lhe dizer quais recursos estão disponíveis para você durante este curso. Além disso, além deste curso. E também responderemos a algumas perguntas frequentes. Então fique por aqui. 22. Manutenção: Assim, à medida que este curso chega ao fim, eu queria dar algumas dicas e truques de bônus e dizer quais recursos estão disponíveis para você através deste curso que o ajudarão além deste curso. Acho que a primeira dica de bônus, e é algo que me foi ensinado e, como sempre, preso a mim, é contar uma história com sua fotografia. E eu não acho que importa que tipo de fotografia você faz isso. Pode ser retrato ou paisagem, ou realidade virtual. Conte uma história com sua fotografia porque ainda é uma busca criativa, mesmo que este seja um processo mais técnico de fazer, ainda é contar histórias. Então isso é algo para sempre ter em mente. Mova-se de uma certa maneira que você não está filmando um panorama aqui do que eles, do que o movimento deles de uma maneira que faça sentido. Uma segunda dica bônus é ser paciente com sua fotografia. Espere que as pessoas saiam do seu tiro. Eles, na maioria dos casos, bem antes de tomá-lo. Se você estiver filmando em um dia em que está nublado e ensolarado, fotografe apenas nuvem ou atire apenas sol, então tudo combina muito bem. Então, conte uma história com sua fotografia e seja paciente também. Escolha seu tempo, escolha seus momentos. Às vezes, ele pode ter que se mover muito rapidamente para capturar a cobertura de nuvem que você tem naquele momento. Mas tenha essas coisas em mente. Acho que isso realmente elevará seu jogo. Então, provavelmente, a dica mais importante que eu poderia te dar é sair e atirar. Não há nada como aprender por tentativa e erro. Pegue seu equipamento, saia e atire, encontre seus pontos nodais, encontre os ângulos de disparo, duas metodologias diferentes processadas de forma diferente que realmente elevarão a maneira que você deve e, em seguida, seus resultados no final também. E divirta-se com isso porque é disso que se trata. Esta é uma busca criativa. E no final do dia, seja qual for o aplicativo para o qual você o use, há um elemento de diversão e somos tão incrivelmente abençoados que podemos fazer isso. Então saia e divirta-se com isso. Também vou informar quais recursos estão disponíveis para você durante este curso, todo este curso, uma versão em PDF que você pode baixar e referenciar muito rapidamente se você quisesse atualizar uma área específica do curso. Há também um PDF da filmagem e suas fórmulas. Então você pode fazer referência a isso muito rapidamente. E, em seguida, um PDF de quais são suas recomendações, o software sobre o qual falamos. Portanto, é muito fácil para você acessar. E também vou adicionar alguns recursos adicionais e outros artigos e vídeos para assistir que podem ajudá-lo também. Então, falando nisso, vou tentar responder a algumas de suas perguntas frequentes a seguir. 23. Perguntas mais frequentes: Ok, então aqui estão algumas perguntas que muitas vezes são feitas ao ensinar este curso pessoalmente. Um deles é, como você atira com pouca luz? Então aplicamos, é claro, os mesmos princípios, mas dados nossos cenários de iluminação, você terá que fazer alguns ajustes. Se você estiver trabalhando no set, você pode ser pressionado por tempo e muitas vezes você está, então você terá que comprometer algumas coisas e falaremos sobre isso em seguida, porque isso também é algo que me perguntam com bastante frequência. Para fotografar com pouca luz. Você vai querer uma parada F mais baixa para que você não tenha persianas muito longas. E não queremos empurrar nosso ISO para se esconder para introduzir ruído também. Então, isso também se relaciona com esse compromisso. Então talvez eu os cubra ao mesmo tempo. Então, a próxima pergunta o que posso comprometer? Então, vamos usar uma noite escura. Como exemplo. Você quer f-stop de não inferior como 5,6 porque será muito superficial. Você ainda vai se sentar, você está hiper-focado como sabemos. E o ISO, dependendo da sua câmera, você encontrará o ponto em que você começa introduzir ruído e não ultrapassar ele. Então, para minha câmera, é 640. E então você vai se ajustar com a velocidade do obturador novamente, esses são princípios básicos de exposição. Bacon Agora veja como eles são cruciais na produção de trabalho de qualidade. E é por isso que é importante. Entendemos isso desde o início. Então você nunca vai querer empurrar seu ISO muito alto e nunca quer ir muito baixo na sua parada F porque será muito superficial. E assim sua velocidade do obturador será o seu alcance de jogo se você for muito baixo e sua velocidade do obturador, você pode estar lá por um tempo significativamente longo. Então, as coisas a considerar aqui são bastante subexpostas. Sobreexponha especialmente se você tiver uma cena com, por exemplo, uma cena noturna e seu exterior, algumas luzes muito brilhantes também. Então você ainda precisa expor para ambas as fontes e elas estão completamente no lado oposto do espectro ou histograma. Então, se você estiver em dúvida, pouco exposto, superexposto, é mais provável que você retire informações dos negros ou sombras do que dos destaques recortados porque não há nada lá. Uma vez clicado nos destaques, não há informações. Então, quando em dúvida, bastante subexposto, um pouco superexposto. E isso é o mesmo para qualquer cenário diurno ou qualquer alto contraste se em dúvida subexpor por um estoque. Isso também tornará seu trabalho um pouco mais rápido se essa for sua configuração padrão for pouco subexposta, superexposta. Então, o que você compromete se estiver em um cenário é muito escuro, você não tem tempo. O que você compromete? Eu provavelmente derrubaria meu f-stop primeiro. Especialmente se você estiver em um ambiente grande e você longe de objetos, eu traria meu f-stop primeiro. Se você estiver filmando, por exemplo, em um corredor muito estreito, talvez seja necessário reconsiderar isso e você teria que aumentar seu ISO. Eu começaria com esses caras. Sua velocidade do obturador será sua última que você compromete. Novamente, isso é completamente dependente do tempo. Você ainda iria em alguns cenários, preferiria capturar um panorama do que nada porque você ficou sem tempo. Então você vai ter que, de novo, eu acho que os laços na prática. Apenas saia e pratique e pratique em circunstâncias diferentes e isso realmente o ajudará com isso. Mas eu sinto que isso esclarece menos alguma confusão sobre o que você pode comprometer. Outro que eu costumo receber é como consertar um panorama que não costure automaticamente ou corretamente. Se você atirou de uma certa maneira, se você atirou de acordo com uma fórmula, independentemente de ser uma que você calculou ou uma que eu lhe dei. Se você conhece essa fórmula, saberá como corrigi-la. Você pode entrar em software tanto em Hugin, MPT, gooey, mesmo que seja um pouco mais fácil. E Peter GUI, você pode entrar como eu mostrei na criação do modelo. Você pode dizer a esse software onde colocar essa imagem específica que realmente o ajudará. E é aí que a fórmula é realmente importante. É a maneira mais fácil de consertar um panorama que não está costurado corretamente e isso acontece. software de costura geralmente não gosta do plano do céu ou do chão porque é difícil alinhar com qualquer outra coisa se página, especialmente se você tiver apenas um céu aberto brilhante e nada mais e nenhum árvores ou nada para alinhar. Então, dizer ao seu software manualmente, matematicamente onde há imagem deve ajudar você. E então esta é provavelmente mais uma pergunta específica para efeitos visuais, mas me perguntam, onde os três sextos panoramas se encaixam no fluxo de trabalho de fotografia de textura VFX. Na indústria cinematográfica, nós o usamos em conjunto com nossa fotografia de textura. Então, geralmente a textura em linha plana depende do supervisor e do show. Mas tendemos a textura e iluminação plana para que não assamos em sombras ou contornos duros para que eles possam pintar tudo depois. E então devemos adicionar panoramas na iluminação do herói e é isso que eles usam para então gostar das texturas e iluminar o ambiente também. Por isso, funciona em conjunto com uma fotografia de textura. A parte da fotografia de textura está relacionada, mas também assunto completamente diferente que, se estiver interessado, sempre posso fazer curso mais tarde na vida. Então, espero que isso tenha respondido a algumas de suas perguntas. Mas se houver algo específico, entre em contato a qualquer momento e eu vou tentar o meu melhor para respondê-los por você. Há também muitos outros recursos por aí que o ajudarão também. Acho que, em última análise, ir lá fora e atirar provavelmente será sua melhor aposta. Você provavelmente responderá a muitas dessas perguntas por si mesmo. E você vai se lembrar disso. Antes de nos separarmos. Vamos fazer um encerramento rápido do curso. 24. Conclusão: [MÚSICA] Aqui estamos. Chegamos ao final do curso. Eu queria fazer um resumo de todo o curso apenas como uma atualização, porque nós realmente cobrimos muitas coisas. Começamos com alguns mitos básicos e provamos que você não precisa equipamentos caros ou softwares caros para fotografar panoramas 360 de alta qualidade e alto alcance dinâmico. Também abordamos alguns princípios básicos. Princípios básicos da fotografia de exposição. O que é fotografia de alta faixa dinâmica, o que é fotografia panorâmica em 360 graus. Como usamos todo esse conhecimento para criar panoramas de alta qualidade. Abordamos o equipamento de que você precisa e você pode usar qualquer coisa que realmente tenha. O elemento chave é um sucesso panorâmico e existem várias opções disponíveis. Mas isso é o que realmente o diferencia de fotografar imagens nítidas e nítidas. Em seguida, abordamos como encontrar sua fórmula. Você está fotografando o ângulo de seu corpo e sua combinação de lentes. Analisamos como fazer isso usando calculadoras on-line ou as fórmulas que eu lhe dei que são usadas em Hollywood todos os dias. A partir daí, observamos nosso ponto nodal. Qual é o nosso ponto nodal? Ou eu sei o ponto de paralaxe? A importância de fotografar panoramas alinhados , mas também nítidos. Fizemos um passo a passo sobre como fazer isso. Ao se lembrar de encontrar o ponto nodal do seu corpo, você apontou para baixo e o alinha ao centro da cabeça. Então, para nossa lente, nós a movemos para frente e para frente e tentamos alinhar os dois objetos fazendo isso. Apenas uma rápida explicação de como encontrar seu ponto nodal. Lembre-se de sempre anotar, tê-los à mão e fazer toda essa preparação antes de fotografar. Isso vai fazer toda a diferença. A preparação é a chave absoluta para um resultado final de alta qualidade. A partir daí, fizemos uma caminhada prática de tiro. Como podemos pegar tudo o que aprendemos até e aplicá-lo em uma situação do mundo real? Consideramos nossos princípios de exposição. Pegamos nossa fórmula e configuramos nossa câmera de acordo com nossas marcas nodais. Em seguida, fotografamos um panorama e abordamos algumas coisas importantes, como sempre nivelar seu tripé, como configurar seu hiperfocal e a importância de fotografar forma estereotipada para facilitar o processamento e manter você no caminho certo ao fotografar. Também abordamos a criação de pastas por panorama na câmera, o que facilita muito o processamento. Então, é claro, percorremos todo o fluxo de trabalho de processamento , desde a ingestão de seus dados até a fusão de seu HDR, até a costura, o mapeamento de tons , a remoção total do tripé até a exportação para aplicação. No aplicativo, vimos que existem muitas maneiras de usar esses panoramas, o que é muito interessante. Então, como eu disse, acho que só vai continuar crescendo. Em seguida, abordamos apenas algumas questões adicionais que podem não ser específicas deste curso, mas eu recebo muitas perguntas e espero que isso forneça um pouco mais de informações sobre dicas e truques extras informações sobre dicas , como contar uma história com sua fotografia, ser paciente e praticar. Agora você também sabe quais recursos estão disponíveis para você e os formulários de acesso rápido. Então, por fim, saia e atire, adquira esse conhecimento, aja e implemente o disparo, a tentativa e o erro. Vá cometer alguns erros, vá aprender, porque é aí que está a diversão. É aí que esse conhecimento realmente penetra, é se você sair e tomar alguma ação. Eu realmente espero que você tenha obtido um valor enorme com este curso. Tive uma grande alegria em apresentar isso a você. Espero que você consiga pegar o que aprendeu, ir embora agora mesmo e fotografar alguns panoramas 360 HDR de alta qualidade. Obrigado mais uma vez e divirta-se. [MÚSICA]