Como fazer fotografia macro e close-up

1. Introdução à fotografia Macro: Oi, meu nome é Jay Bisturi e eu já sou fotógrafo, ou pelo menos eu costumava ser. Eu tinha meu próprio estúdio em Springfield, Missouri. Mas há quatro anos, meio que se aposentou e se mudou para a Tailândia. Meus olhos não são tão bons quanto costumava ser. Estou sendo comido lá em cima e na minha idade, mas ainda gosto de fotografia. Por isso, estou a fazer este curso para ajudar outras pessoas que gostariam de saber mais sobre o meu alvo global Fe. Agora, você está aqui para aprender macro fotografia e eu estou aqui para ajudá-lo a alcançá-los vai, o que vamos aprender? Sobre o que vamos falar? Como posso ajudá-lo a se tornar um fotógrafo melhor? Bem, este curso não é para iniciantes. O discurso é para o fotógrafo intermediário. Se alguém que já tem uma compreensão geral de como as engrenagens da câmera funcionam. Este curso é para alguém que está procurando expandir seu conjunto de habilidades atual. Um amador, Brody faz fotografia e gostaria de adicionar o meu título apropriado do quadro de fotografia em close-up na mistura. Discurso pediu para alguém que está em marketing ou vendas, que precisa de uma melhor compreensão ou melhor maneira de capturar seu produto hoje pode exibi-lo na melhor luz. Então, que tipo de equipamento ou você vai precisar? Onde você vai precisar de uma micro lente dedicada. Se você não tinha um micro Leon dedicado, eu vou te mostrar outras maneiras por lá. Outras alternativas são recomendadas é para gás ou, ou, ou uma câmera sem espelho. Os telefones inteligentes podem fazer micro, mas o efeito desejado está longe de ser adequado. Não havia apenas até o par. Uma pastoral digital são reembolsados dedicado meu cólon. Agora essas técnicas que eu vou ser TCU pode ser usado dentro ou ao ar livre para o propósito de hoje em, para este curso em geral, todos os meus estudos ou principalmente ser feito dentro de casa. Gosto de controlar os elementos do entorno. Então vamos trabalhar em um estúdio interno. Então também vamos falar sobre software. Vamos falar sobre empilhamento de fotos. Vamos falar um pouco sobre edição de fotos. Vou mostrar-lhe alguns dos programas que usei, bem como três programas. Porque sejamos honestos, nem todos podem pagar o Adobe Photoshop. Nem todo mundo pode se dar bem, pois o hélio pode se concentrar contra o que eu uso. Portanto, há alternativas que são gratuitas, e vou mostrar-lhe o que são para ajudá-lo com a sua fotografia. Então, se você ainda está na universidade e aprendendo macro fotografia, e você acha que eu poderia ser capaz de ajudá-lo com eu sou empresas bonitas, eu posso. Então vamos aprender um pouco de micro fotografia. 2. O que é a fotografia de Marco: Oi de novo. Então, qual é a minha cromatografia ou fotografia de perto? Macro fotografia é tomada algo muito pequeno, pequenos objetos, pequenos insetos, flores, coisas que normalmente passam despercebidas. E faça um tamanho real, faça um aumento. A fotografia de close-up é semelhante à fotografia de Michel naquela semana. Pegue algo pequeno e amplie-o. Mas as técnicas são um pouco diferentes. verdadeira fotografia macro dá-lhe uma ampliação um-para-um para que o nosso z que você está fotografando seja em tamanho real no sensor. Considerando que apenas a fotografia de perto seria mais como 12. Então o objeto é maior que a ampliação não está lá. Então, tivemos a chance de parar e ver algumas fotos do Tao. Minha cromatografia recebe algumas amostras e algumas idéias sobre onde você vai estar aprendendo neste curso. Técnicas de alguém que vamos fazer. Você vai desfrutar de alguns dos projetos que vamos fazer juntos. Então ele não olha para algumas fotos. Esta primeira foto é uma imagem de um anel. É aquele dos meus anéis que eu uso o tempo todo. Gosto do Alfa Vermelho Comum, a pedra preciosa aqui no canto. Muito agradável. Esta imagem seguinte é uma imagem de uma flor. E muita gente gosta de flores. Eles adoram tirar fotos de flores. Agora esta flor é realmente muito pequena, muito pequena flor. Mas por causa da geografia microbiana, é maior que a vida. Quando apagarmos. Aqui, temos uma bolha de sabão. Ou seja, a bolha de sabão é flui. E por três, você tem forma de cristal de gelo por toda a bolha. Esta é uma técnica estrangeira para dominar e nossa massa de aço fazendo isso. Mas é divertido. Você tem contido. Então fotografia móvel em tempo frio extremo. Então ideal para o horário de verão, apropriado para eles para trazer dois dias, então você está preso em casa. Assim, as fotos de nível e assim estudos de acompanhamento. Aqui temos um i, meio legal de novo, parte laranja. Muitas vezes microbiota, há simplesmente Parte C, o que nos tornamos um verdadeiro tomado, mas normalmente não é ver e torná-lo visto e de tal forma que ele cria, por exemplo, relógio. Observe como muito disso está fora de foco. Uma das coisas que você vai aprender sobre Michel fotografia, é muito difícil obter tudo na política são limitações quando você está ampliando NAC perto. Sua profundidade de campo é blazer D e há técnicas para usar para colocar tudo em foco, cor da camada, foco, empilhamento, anéis. Vou ensinar-te agora a fazer. Aqui temos um planeta aquático. Eu amei na fotografia gota de água é um dos meus favoritos. Na imagem que você vê na gota de água. Os pais conduzem o plano de fundo. E a técnica que usamos para tirar essa foto, jata os Emory do fundo para a gota de água. Queremos fazer isso na sala de aula. Então você vai ter a chance de criar sua própria imagem gotícula de água será emocionante, para ser emocionante. E vou mostrar-te passo a passo e mostrar-te exactamente como o fazer. E veja o que temos mapas. Woo, um pouco de flor. Pétalas. Um pouco de vidro vestindo são lindas, lindas. Muitas vezes na minha fotografia eu uso um monte de preto pode muito bem. E se eu não tiver um fundo preto, faz uma técnica que você pode usar para obter um saco preto bem, usando seu pincel. E eu vou te mostrar isso também. Vou mostrar-lhe como podemos alcançar construído mesmo sob luz solar brilhante. Pode ser tão brilhante que você tenha diversos óculos de sol. Você ainda pode alcançar um fundo preto sólido. Vou mostrar-te essa técnica. Alguns de vocês já podem saber para aqueles que não sabem. Taxas de importância. Aqui está outra gota de água. Neste tempo temos um grande bar regado mais um ônibus, um pequenino. Muito agradável. Slider. Buda desse nível, bom me incomoda. Ossos analitos. Mas eles fizeram fotos e muitos ossos ou fotogênicos. Eles gostam de tirar uma foto. Minha cromatografia. Quantas pessoas já viram uma aranha revelar? Talvez em uma revista ou em um barco. Borboletas e borboletas comuns tantas cores. Eles são muito bonitos. E uma das minhas coisas favoritas para fotografar nossas borboletas quando estou em um parque andando por aí com minha câmera. Esses são apenas alguns exemplos da minha cromatografia ou fotografia de perto. E juntos vamos aprender a fazer isso. Nós vamos aprender as técnicas e as estratégias que eu uso para tirar cada uma dessas fotos. Agora, na próxima seção, quero falar com vocês por alguns minutos sobre meu estilo de ensino. E como ensino cl2 é a maneira que você gosta de aprender. Então, na próxima seção, vamos aprender como eu ensino. Se você percebeu pular essa seção por todos os meios, por favor lá. Então você pode ir direto para a primeira unidade na minha cromatografia. Vejo-te lá. 3. Como guinho meu curso: Oi, e bem-vindo de volta. Agora, antes de entrarmos no prato principal, quero tirar alguns minutos só para explicar meu estilo de ensino. Obrigado. Veja se há algo em que esteja interessado. Sim, eu não quero que você invista em um curso que você sente que não vai ser capaz de aprender e se beneficiar. Meu estilo de ensino é o seguinte, um por nu, cabeças falantes o tempo todo. Isso é tão chato. Eles me colocaram para dormir. Imagino que um aluno tenha um ácido fazendo um curso de três horas de uma cabeça falante. Não gosto de usar o PowerPoint a menos que precise. Então, esses seriam muito limitados. Meu estilo de ensino que realmente dá para ensinar que eu tenho minha câmera na minha mão. Eu gostaria que você tivesse sua câmera em sua mão. E eu gostaria que você seguisse, imite e seguisse. Eu faço? Se estou fazendo algo, quero que faça. É assim que se aprende. Você aprende fazendo isso de verdade. Agora, por Watson, alguém ensinou. Nunca faça um projeto de arte. E vamos configurar nossas cenas e estamos entrando em pilha de fotos em ou o que quer que menos em particular será. Eu quero que você novamente seja capaz de acompanhar. Se você realmente fizer isso comigo lado a lado como um barbeiro de pé ou sentado ao lado de sua revisão. E estamos fazendo isso juntos. Pausa o vídeo, rebobina, reproduza-o. É para isso que está lá. Então esse é o meu estilo de tese. Agora, minhas unidades do globo estão em um formato. Por cada unidade, começo com uma breve introdução e tudo o que é é apenas uma visão geral rápida. Isso vai ser uma cabeça falante, como o que estamos fazendo aqui. Apenas uma rápida visão geral sobre o que você pode esperar aprender com essa unidade. A segunda lição nessa unidade será os fundamentos básicos. Só um pouco de informação que eu acho que seria benéfico para você para que você possa tirar o máximo proveito dessa unidade. Nós não vamos entrar em grandes detalhes não vai ser tudo técnico. Apenas alguns fundamentos básicos para todos os seus benefícios. Depois disso, entramos na verdade no telefone de mão, reagente histórico, fazendo os exercícios restaurados durante as aulas. E eu começo a mostrar-lhe, entrar, você faz passo a passo, hora pega sua mão e eu vou andando. Você passo a passo. Não foi porque poderia ser 123. Se alguma vez tiveres aulas nesta unidade, chamado à acção rebelde. Mais rápido. Eu entrego para você. E quero que aplique o que aprendeu para essa unidade. E é assim que eu quebrar cada uma das minhas unidades são visão geral rápida. Fundamentos básicos que temo que precisem. Siga as mãos no material da lição onde realmente fazemos as coisas para a outra Nana chamada ação onde você pode colocar tudo em movimento que você aprendeu naquela unidade. E fornecerei recursos ao longo do caminho que os ajudarão nesta jornada. Então é isso. Esse é o nosso “Há para você saber sobre o meu estilo de ensino”. Então, se você está pronto, eu estou pronto. Vamos entrar na primeira unidade. E isso aprende fotografia de Michel. 4. Engrenagem de fotografia Macro: Oi de novo. Então nesta seção, seção dois, vamos começar a falar sobre micro câmera fotográfica aqui. Agora aqui eu tenho o meu Nikon ser 715 é eles são ambos câmera quadro com um dedicado minha microglia? E este é um verdadeiro para uma camada. Mas eu quero falar com vocês sobre outras engrenagens de maneiras de ainda fazer Michael a parte do, mesmo se você não tem um meio dedicado. Porque ao contrário de muitas pessoas vão dizer-lhe uma lente macro dedicada, não é necessário fazer a minha cromatografia. Existem outras soluções alternativas sobre as quais falarei com vocês nesta seção também. Considerando que só fazer uma fotografia de perto com qualquer penhora e você pode ter telefoto seria melhor. Mas eu vou falar com você sobre isso também. Vamos discutir as câmeras. Você e eu discutimos lentes. Outros equipamentos que você pode usar. As leis vão discutir alguns softwares de fotografia gratuitos e pagos. E então eu vou te dar um apelo à ação. Esta é uma lista de verificação do seu equipamento. E eu quero que você veja essa lista de verificação e identifique o que você tem para duas engrenagens para uma solução alternativa para algo que você não está lá e não pode dar, bem como apenas especificações nas limitações da engrenagem que você faz isso. Então essa é a introdução para esta unidade de visão geral rápida sobre o que vamos aprender ao discutir. 5. Fundamentos básicos para equipamento de fotografia Macro: Olá, bem-vindo de volta. Então, antes de entrarmos nesta unidade falando sobre equipamento de macro fotografia, este top, alguns minutos sobre os fundamentos da fotografia para o básico. Agora, havia algumas coisas que temos que levar em conta quando fechamos Michel fotografia ou distância de trabalho. A distância de trabalho faz parte da luta de demandas ao nosso sujeito. Essa é a nossa distância de trabalho. Esse não é o único fator que temos que levar em consideração. Nós também temos nosso membro de foco mínimo e nosso foco mínimo agrupado não do arquivo, mas o Lean para o nosso sujeito é na verdade da câmera do sensor. Se você olhar para a câmera, há um pequeno círculo branco com uma linha através dela que indica onde o sensor está em sua câmera. Você vai encontrá-lo em todas as suas câmeras. Esta é a minha outra câmara. Veja bem ali. É onde está o sensor. Está tudo realmente tentando descobrir o que nosso foco mínimo pode aparecer. Nós medimos a partir do sensor, não de uma empresa de câmera que Lean não está na frente da lente. Então, como descobrimos isso? Nós, há algumas maneiras de você fazer isso. A maneira mais fácil para mim é apenas olhar no meu manual, Europa Terrier. Mas, às vezes, manuais podem ser confusos. Você também pode Google. Se pesquisares isto no Google, digamos, por exemplo, que quero descobrir o meu avião de 85 milímetros. Meus 85 milímetros se aplicam, mas eu quero saber o que, no mínimo, focando seus medos. Então eu posso encontrar todas as especificações em informações sobre órgãos distantes pelo Google nele. Então vamos para o local da Nightline. O Basswood surgiu quando pesquisei disciplinas no Google. Então aqui seu site R nytimes, e você pode ver que as lesões na tela são as mesmas. Estou segurando este 85 milímetros. Então eu vou cortar a foto quatro segundos para que você possa realmente ver sem eu estar no caminho. Então, vamos rolar para baixo até a seção de especificação. E você deve ser capaz de encontrar uma especificação ou quaisquer lesões que você está usando. Aqui vemos que pedestres de distância focal é 85 milímetros. Abertura máxima, abertura máxima é de 1,8. Agora, o que a abertura máxima é significa que Lean é Foley aberto. Então, Foley abre. Sente-se um pouco da UPN. Se eu abrir totalmente os passos 1.8, isso é totalmente aberto. A abertura mínima de uma batida lá, 16 para Justinian's. E isso está totalmente parado para baixo. Buraco muito pequeno. Então, a profundidade mínima 16. Agora lembre-se, quanto menor a abertura, menos luz entra na câmera. E sem luz não pode obter uma imagem que começamos a ficar sem preocupações em nossa foto começou a deteriorar-se. Portanto, a iluminação é muito importante. A próxima coisa que quero chamar sua atenção é a distância mínima de foco. A distância mínima de foco para este Lean, que é de 0,8 metros ou 2,6 a 8,8 metros ou 2,62 pés. Agora lembre-se, estamos falando sobre voar o sensor do sensor e da frente da lente. Então 2.6 a 13. Mas o que estou dizendo, Buckley Bell, 200 mil. Veja minha fita métrica aqui sobre para que qualquer um coloque na câmera todas as deusas para mim aqui atrás. Então este vai ser o sensor. E então meu assunto pode ser lido por outras necessidades. Essa é a distância que eu tenho que estar longe do meu assunto, a fim de obter o bokeh é quando usar o Nikon 35 milímetros. Então esses são, você tem que considerar quando você está configurando para sua micro fotografia é o quão perto você pode chegar? Ainda é bom foco mais sua distância de trabalho real por razões que ficaremos bem. Fluxo do seu DNS para o assunto. Agora, não mais distância focal. Quanto mais atrás você pode obter e ainda manter o assunto muito grande em refrão. Melhor e olhar para outra foto, e eu vou dar-lhe outro exemplo. Então aqui você vê quatro fotos. Um fragmentado, 18 milímetros, um tiro a 50 milímetros, um tiro a 100 milímetros, e um tiro a 200 milímetros. Estamos nos concentrando no mesmo assunto. É a pequena janela branca acima da porta principal. Agora, em 18 milímetros versus 200 milímetros, há uma grande diferença. Essas fotos foram tiradas diversão ou desculpe-me, essas quatro fotos foram tiradas do mesmo local exato, ficaram em um lugar e tiraram ou fotos. Então, qual é a diferença entre filmar com 50 milímetros, 200 milímetros a 10 bits de fluidez. Para debaixo dela. Eu queria pegar as empregadas aéreas tão grandes quanto 5200 milímetros. Vamos voltar ao primeiro filme de novo. Por que fez com que este 50 milímetros parecesse com este 200? O que aconteceria? Eu teria que ter uma pista para perto do meu assunto, eu teria que chegar bem perto. Eu não poderia ser Bay aqui atrás. Eu teria que chegar realmente aparecer onde você está no topo para o meu assunto. Então, quanto maior a distância focal, mais para trás você pode estar, e isso acontece de ser tão perto. Agora, lentes de fotografia de micróbios, lentes dedicadas à macro fotografia. Na verdade, os objetos e a forma como eles são projetados permitem que você se aproxime de seu assunto em engrenagem, boa ampliação. E assim como na distância focal, eles vêm em tamanhos diferentes. O meu é de 90 milímetros. Você pode conseguir mais um trabalho para um 100 no meu andar. Quanto mais tempo, mais para trás você pode estar. Ao contrário dos meus 90 anos, faz um trabalho ideal para a minha fotografia. Então distância focal, quão perto você pode bom um sensor para o seu assunto. Distância de trabalho do trono e deleções para o estômago. Agora, a habilidade de pauta entra em jogo. Habilidade estável é o quão estável você pode segurar esta câmera. Como constante, denotado quando estamos falando de profundidade de campo e maior que a abertura em nossa câmera, menos que está em foco, começamos a começar a jogar foco afiado navalha. Em vez de lidar com macro fotografia. Não é tão ruim quando estamos lidando com paisagens. Coisas que não são de perto em macro fotografia. Aqui temos aquela foto da borboleta. Você pode ver como as borboletas em foco acentuado, mas todos os dias atrás da borboleta são borradas. Estamos usando a Beth para 0.8 abertura. Então, o ilium está se abrindo, degradação vai, mas se aplica em foco. Tudo o resto está desfocado. Então, em 2,8 e a imagem à direita, você pode ver que a flor está em foco e tudo o resto está desfocado. Não é tão ruim quando você está falando de paisagem. Não mais perto. Non. Minha cromatografia. No f.16, tudo está em foco todos os dias da flor todo o caminho até a distância fornece-lhes, o que é ótimo. Isso é ótimo para fotografia normal. Mas quando começamos a falar sobre Michael, o Tartufo, quanto mais perto você se aproxima do assunto, quanto mais perto você fica, menos que fica em foco, esse plano de foco se torna menor e menor e menor até que se torne apenas um plano de foco fino. Então começamos a escrever para outros problemas, como partes desfocadas da nossa imagem. Mesmo que as ilhas possam ser muito pequenas e muito pequenas. Vejamos outro exemplo disso. Aqui você vê um anel, vê como todos os dias está fora de foco. Isto foi filmado com uma amplitude fechada para baixo, fechar f amador 16, que normalmente em uma fotografia normal que fez tudo em foco O mais próximo dos outros. Mas na macro fotografia, não funciona assim porque estamos tão perto de nossos assuntos que a área de foco de dúvida, mesmo na F6, é muito estreita, muito fina. A mesma coisa nesta foto. Enterre a área final de foco. Os itens podem estar em milímetros de distância, reuniões de refeições, e ainda assim estar fora de foco. Então, como combatemos isso? Como superar esses problemas de foco? Mas isso foi ambos apenas empilhamento entra em jogo. E vamos fazer uma lição inteira. Unidade Toyota na verdade em foco de apoio. Então nós falamos sobre você está trabalhando a distância, sua distância de foco real. Os problemas e limitações que encontramos quando tentamos desistir de perto e fazer guerra, mas Tartuffe, tanto quanto o que pode estar em foco e o que não pode. A luz é um grande problema. Quanto menor for a abertura, a abertura, menos luz. Então temos que superar isso diminuindo a velocidade do obturador. Mas quando você diminui a velocidade do obturador, agora você começa a introduzir vibração da câmera e desfoque de movimento. E lembre-se, olhe falando sobre uma área afiada ou o foco, plano focado. Então, para o movimento Hades e seu cliente em casa, essa câmera é uma letra pequena em uma navalha focada, mas vamos colocar uma imagem fora de foco. Então estabilize-o. Então, quando precisamos de iPads ou de alguma forma de estabilizar para tirar esse movimento. E possivelmente uma maneira remota de disparar as câmeras para que possamos tirar as mãos e trancar o espelho. Se a sua câmera tem essa função, são essas pequenas técnicas que entraremos em mais detalhes ao longo do curso. Então isso é basicamente fundamentos da fotografia de Michael em alguns dos problemas que vamos encontrar. E espero que até o final deste curso, eu vou ser capaz de mostrar-lhe algum trabalho ao redor e mostrar-lhe como superar essas limitações para seu novo tubo contendo maravilhoso, grande por alvo global as imagens. 6. A câmera usada na fotografia Macro: Olá, bem-vindo de volta. Então, nesta lição, vamos falar sobre câmeras. Existem diferentes tipos de câmeras, desde apenas para SLRs até sapatos pontiagudos sem espelho, até as câmeras que encontramos em nossos laptops, em nossos tablets ou telefones. Agora, câmeras diferentes têm tamanhos de sensor diferentes. É por isso que quero começar esta conversa. Os diferentes tamanhos de sensores, dependendo do tipo de câmera que você pode ter. Então vamos olhar para uma imagem de alguns tamanhos de sensores diferentes. Aqui. Se você notar, temos três câmeras diferentes para moldura fotográfica e APS e quatro terços. Agora, o sensor de quadro completo é 36 por 24 milímetros. O sensor APS é 23,6 por 15,6 milímetros. Agora, um APS pode ser uma fase APS-C ou API S. As profundidades da entrecidade visto aids é Nikon ou Canon. E depois um quarto, terceiro, ao lado de um sensor de 17, 13 milímetros. Essas são tipicamente suas câmeras sem espelho. Então, como podem ver pela foto que acabei de mostrar, essas são a diferença entre um quadro completo, um quadro de coágulo, cinco de Porter agora, meu D 750 é um quadro completo. Esta é uma câmera de quadro completo. Meu D7 1000 é um sensor de colheita, é um dx, o que chamamos de ds. É a APS. Sem um DS, eu ne e sem espelho onde é que eu não tenho um espelho Eu não tenho um. Seria como Dove para o sensor de sujeira. Esses não são os únicos três lados de sensores. É Vamos olhar para outra imagem que entra em alguns dos outros tamanhos de sensor. Um deles vai surpreendê-lo. Aqui você vê que temos o primeiro é um formato médio. É 44 por 33 milímetros. Nomeado um quadro fotográfico, 36 por 24 para o estágio APS. Em APS-C. Vimos seus sensores DS. Seus micro quatro terços. Nós vemos que é o seu mais como suas câmeras sem espelho. Você também tem um sensor denso de aviso. Você tem um sensor que tem 7,60 por 5,70 milímetros de espessura. No último, 1,544 por 3,42 milímetros. Eu vou dar um palpite para isso é que é o seu smartphone, seja um iPhone ou Android. É o quão pequeno o sensor é em uma queda. Agora, por que estou apontando isso? Parte da micro fotografia ou fotografia em geral, tem a ver com o tamanho do sensor. Quanto maior o sensor dedicou uma imagem. Em um monte de fabricantes de câmeras queria seus maiores pontos de venda é o quão grande seus sensores são. E um sensor de quadro completo que você pode. A cauda é 36 por 24, é maciça em comparação com o sensor em um telefone, que é 4.54 volta 3.42. Agora que diz no telefone pode anunciar que é 24 megapixels. Onde está a minha fama de HVO? Nikon D 750 é também 24 movimentos megabytes. Mas posso sentir pixels maiores no meu quadro completo. O novo não pode agora, vez que em um telefone, tente encaixar 24 milhões de pixels de classe, aquele pequeno sensor. As imagens podem ficar ótimas para instantâneos e Instagram. Mas se você vai explodi-lo em tamanho real imagem que você está pendurado em sua parede. Vamos falar em 30 respostas por 24 ou uma imagem de tamanho normal não vai acontecer. Isso nunca vai acontecer. Os pixels são muito pequenos e você começa explodido que grande imagem só se torna totalmente lixo. Para o propósito do nosso curso de hoje, não estamos lidando necessariamente com ossos. Estamos lidando com coisas quadradas para “sem espelho”. Mas se tudo o que você tem é um telefone, você ainda pode fazer fotografia Michel. Então vamos olhar para outro. Outra foto aqui. Aqui você pode ver uma coisa inteira que é toda a imagem em sua totalidade. E eu e nós temos a APS, temos que fazer amor ou talvez ter os sindicatos. Agora, tipicamente, os avisos e o Michael Thursday, essas são suas câmeras sem espelho. Abr assim o seu dx, quadrado assim ors, e, em seguida, o seu quadro completo, que fx é um sólido. Nada está sendo preso nisso é tão verdadeiro, um-para-um. Agora, o que eu quero fazer é te levar para a luz do testamento. E eu quero demonstrar porque olhar para ele na foto é uma coisa. Mas quero demonstrar a vocês exatamente o que está acontecendo dentro da câmera. De um quadro completo já para baixo para o espelho. O que está acontecendo? Então vamos para a sala de luz. Aqui está a foto chama, os airbags para fo para investidores faz todo o quadro em sua totalidade. Agora, se eu entrar, isso é o que uma câmera DS faz. É por isso que chamam meu sensor de classe e Clube de Luta em Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo, Doo, Doo. Ok. Então, estamos aqui. Veja como a maior parte da imagem é cortada. Agora o que acontece é que você não sabe disso, você não vê. Você não sabe se tudo isso que está acinzentado está sendo cortado. Amy, pegue a foto e olhe para ela. Isto é o que você vê. Então o que o sensor de colheita faz é expandi-lo para sentir definir, sentir a imagem em essência está ampliando-a. E I ds amplia em 1,5 ou 1,6 ampliação. Enquanto um quadro completo é um um-para-um, sem ampliação. Agora, se você for para o micro quatro terços e micro quatro terços, no mesmo dia, é gordura certamente aumentando. A imagem é ampliada por arpanet para baixo, está ampliando o pixel. Agora eu posso passar, mas você pode claramente ter uma idéia geral do que está acontecendo. Veja como é ampliado. Olhe para esta foto muito diz este aqui. Então aqui está o FX como todos os dias em Essa é a imagem verdadeira. Aqui está um Mayflower para teoria. Esta é uma típica câmera sem espelho. Então é assim que seus sensores funcionam. Dentro de suas câmeras. Eles agem o relógio mostra que você está na câmera ou como eu estou fazendo aqui no final do mundo em uma expansão para se sentir diferente. Então aqui estamos rolados de volta para a visão regular. Agora, quero te mostrar outra coisa. A diferença entre um SLR digital e um espelho. O principal é que uma guerra discursiva tem partes móveis. Vejamos uma ilustração do que estou falando. Se você vê aqui você viu um espelho. O espelho aparece para mostrar movimentos, exposições para censurar o espelho. obturador volta para o espelho, fecha novamente. Espelho aparece, movimentos dos ombros, exposição à censura, obturador volta para baixo. espelho fecha outra vez. E esse é o partido no poder. É por isso que os gráficos são ou está se comportando bem. Eles têm todas essas partes móveis neles. A câmera sem espelho, por outro lado, não possui partes móveis. O sensor é eletrônico. Então o sensor em si recebe caixa, liga e desliga, liga e desliga, liga e desliga. Não há partes móveis, persianas, espelhos, movimento para cima e para baixo. Portanto, há um arado muito mais leve Vermeer's para sensores nosso último menor. Agora, esse é um bom dia? Saber sobre isso. Mas isso é realmente uma coisa boa. Isso é realmente uma coisa boa. Embora. O sensor de corte ou uma câmera sem espelho foram pavimentados quatro terços. Na verdade, é melhor para minha cromatografia meu afeta meu quadro completo porque estamos fazendo microfotografia. O que estamos tentando fazer foi apontar uma microfotografia em primeiro lugar para ampliar algo tão pequeno, torná-lo em tamanho real. Bem, com o uso das micro lentes podemos conseguir lá. Você emparelha isso com um dx para câmera de quadro de corte. E você receberá uma ampliação extra de que a câmera está cortando e ampliando 1,51,62 automaticamente. No final, as lesões em cima disso. quadro de corte, câmeras FX são câmeras de quadro de corte dx full-frame. Você obtém uma ampliação melhor usando a câmera Cortar. E para o seu bolso, muitas mentiras. Câmeras de relógio. No entanto, as câmeras Cathrin são mais baratas. Eles são mais baratos do que uma câmera full-frame. Mas eles não podem viver com uma câmera full-frame quando se trata de qualidade geral. Porque novamente, quanto maior o sensor para melhor representação. Agora, a última foto que quero ver, é muito simples. É só falar de telefones. Se você tem uma maçã, eu vi um andróide. Há câmeras e as câmeras estão chegando ao longo aumento em telefones para aqueles que não apenas uma câmera como costumava ser. Agora, os telefones têm 234 câmeras construindo ferramenta em todas essas câmeras trabalharam juntos para dar fotos muito boas. E você pode tirar algumas fotos incríveis até que você tentou explodir. No minuto em que tentaram explodi-lo e fazer um pôster tamanho pixels para Hanói, todos vocês. Isso é rayon. Os telefones desmoronam. Eu não me importo se UK 2000 dólares sem iPhone não vai explodir esse quadro para membro em tamanho real. O sensor é muito pequeno. Falaremos em 54 milímetros. Muito minúsculo. Ok? Então, isso cobre praticamente corpos de câmeras. E qual é a diferença entre um discurso ou um sem espelho. Eu realmente não precisava apontar e atirar ou seu celular. Em nossa próxima lição, vamos mergulhar mais fundo nas lentes. Vejo-te então. 7. A lente de fotografia Macro: Bem-vinda de volta. Então, falamos sobre alguns fundamentos básicos da macro fotografia, e falamos sobre o próprio corpo da câmera. Agora vamos falar sobre lentes. Agora, o propósito de um meio consciente é você ouvir essa ampliação para fazer pequenos objetos parecerem maiores que a vida. Agora, diferentes macro lentes tinham diferentes proporções de ampliação. Você tem um a dois. Este não é realmente um Mac Booleans, então você tem um um-para-um resistir. O nome mais comum ainda tem um de um a cinco. Vejamos um exemplo dessas três ampliações diferentes e comparemos as diferenças. Então aqui você verá três fotos. O da extrema esquerda é uma nota para o que está no meio é um um-para-um. Isto é o que chamamos de micróbio verdadeiro. E depois um em um branco, há um cinco para um. Canyon tem uma lente que faz 52 vinho versus sua micro fotografia de sonho. Falaremos mais sobre micro lentes em um minuto. Mas primeiro, digamos que você não tem um booleano. Então, quais são suas opções onde você ainda pode usar um Leon regular para fazer perto em tentar de forma semelhante o que você obteria com uma lente macro. Então, como fazemos isso? Bem, lembre-se quando eu falei sobre sua distância focal mínima, isso é muito importante porque para alcançar a ampliação máxima que você é hindu de Lean, você tem que estar no nível focal mínimo, nada mais perto e você não pode alcançar o foco ainda mais. E à medida que você começa a passo e volta cada vez mais longe, o item começa a ficar menor do que você começou com, os movimentos para a ampliação. Assim, a ampliação máxima dos alienígenas de agulha será na sua distância focal mínima. Então vamos ler, olhe para isso. Vamos começar com 50 milímetros. Aqui está Nikon, 50 milímetros para o menor Lean que eu tenho na minha bolsa de câmera. E se eu descer aqui para as especificações, imprimir informações de abertura máxima como 1, uma abertura mínima de f 16. Mas o que estamos interessados é que a distância focal mínima com o seu c é 0,45 metros ou 1,48 pés por 18 respostas. Então eu posso chegar novamente, 18 anos ainda é ser capaz de alcançar o foco com esta inclinação. Vamos olhar para os maiores fãs que eu tenho, que são meus setenta duzentos e setenta e duzentos dólares na especificação ao longo desta linha. F2, 0,8 para a abertura máxima, f 22 para a amplitude mínima. Por que continuo falando de amplitude? Mas quando estamos fazendo macro fotografia, foco entra em jogo. E quanto menor a abertura, maior o número, mais isso está em foco. Se você está aberto, todo o caminho aberto é através destes, ele vai em 2.8. Então, este avião é para mim muito magro. Então, para dar mais em foco, especialmente com macro fotografia, queremos usar um f-stop maior. Mas isso cria outros problemas e entraremos nisso mais tarde. Então o Liam focal mínimo para os meus 70 a 100, 1,1 metro ou 3,6 pés. Então, 3,5, quase quatro metros de distância. Mas eu tenho uma ampliação de até 200 milímetros contra muito bom. No entanto, o que você tem, mas você vai notar é que quanto menor a distância focal, mais perto eu posso chegar, mas quanto menos ampliação ou metade, maior a distância focal, mais para trás eu tenho que estar, mas o pedido de maior demanda que eu tenho. Então essas são algumas limitações com lentes. Portanto, a lente macro dedicada eliminará alguns desses problemas de lente porque eles são micro terras dedicadas, a mecânica, a forma como são projetados e estruturados, ou para lhe dar ampliação máxima em 70 anos muito próximos para o seu Assunto. Partida muito próxima. Então queremos falar sobre lentes web é a nitidez, a qualidade da nitidez. A maioria das lentes normais da câmera é focada movendo todo o conjunto para objetos. Não faz isso em macro fotografia. Tendo uma óptica se movendo, é melhor ser um movimento externamente pode assustar seu sujeito se você estiver fotografando algo como um inseto ou Berg. A maioria das lentes macro tem o interno e não é chamado de objetos flutuantes. Justiça básica que pousa internamente com foco e contraste mais nítidos. E você não tem um externo partes móveis são. Outra coisa que você quer procurar em suas lentes é redução de vibração, VR. Quais são as diferenças entre tentar usar uma lente regular e tentar usar um micro Lean mais. Vejamos outro exemplo, outra imagem que entra em um pouco mais de detalhes sobre isso. Aqui você verá um exemplo de ampliação, um mosquito de tamanho real ou acima. E digamos que você está usando um terreno de 50 mililitros ou algo ainda menor. O louco que eles ocasião vai ser sobre um McKeon. Veja como é grande no sensor. Agora, este olhar para um de 61 a quatro enquanto eu estou trabalhando fora uma classe 1, 2, 3, um devido a um Nim, um-para-um, um a um sendo um verdadeiro micro Lean. Observe como as economias deixaram de ser muito pequenas no Tn para construir. sensor afeta o fato de não ser capaz de encaixar completamente no sensor em um para um. Outra coisa a levar em consideração versus quando mencionei nos corpos da câmera, é tudo o que você usa em um corpo de câmera full-frame, ou você usa em um dx, um quadro de corte. Vamos ver a próxima foto. Aqui. Temos um quadro completo e um APS versus um sensor de colheita. A moeda é exatamente a mesma. Os avaliadores do clube não ampliam o assunto da barra. Nossa moeda é exatamente a mesma. Mas porque eles são um sensor de clube, ele dá a ilusão de que está aumentando quando você planeja a imagem para fora. Então, se você imprimir esta imagem para fora, tiro com um quadro completo e você imprimir retrata rota afiada com um clube. Desde soviético, seu objeto vai sentir a imagem de mais, o papel, ele vai enchê-lo mais na Nuvem. Não é realmente ampliá-lo como apenas cortá-lo em maio meu mostrou que na sala de luz, quando eu cortei, dá a ilusão de ampliação. Isso é bom porque a qualidade da imagem estará em um bom padrão, padrão muito alto que você pode realmente enganar e macro fotografia obter melhor ampliação usando o APS ou um sensor de corte. Em seguida, usando um sensor de quadro completo. E uma boa maneira de trapacear e obter ampliação extra. Agora a coisa que você quer lembrar é que quanto mais perto você pode focar a reserva da lei a imagem vai estar se você tiver que escolher entre terras ricas para usar, porque digamos que você não tem um micro Lean vai chicotear a distância focal mais longa que você tem, mesmo que você não seja capaz de chegar tão perto, você ainda será capaz de obter uma ampliação melhor. Se você está escolhendo um micro terras, então você pode chegar muito perto e não tem nenhuma das armadilhas de tentar usar uma lente regular. Agora existem outras alternativas que podemos adicionar a Art Lens para transformar um leads regular em uma lente macro. E vamos olhar para eles na próxima seção. 8. Como transformar uma lente normal em uma lente de fotografia macro: Olá, bem-vindo de volta. Então agora vamos falar sobre alternativas. Se você não tem um micro alienígenas dedicado, como você ainda pode conseguir fotografia Michel? Há várias opções. Vamos com o mais barato 1 primeiro. O 1 mais barato primeiro é simplesmente obter um filtro de foco. Eles fecham o filtro de foco. Vamos dar uma olhada em um aqui você pode ver que este é para Canon. Close-up do Leon. Combine-os individualmente ou você pode comprar uma criança média 1 vezes, 2 vezes 4 vezes 10 vezes. Acontece que eu tenho um conjunto de filtros mais próximos. Eu não os uso. Eu tinha no nosso fundo para brincar. Mas eu realmente não uso nessa lama. Eles são empilháveis. Veja como eu desenhei eles juntos para que eu possa empilhar todos os quatro juntos. Duas palavras de cautela, sabíamos que nossas lentes empilháveis juntas, você está introduzindo mais elementos na imagem, nos mitos. E isso começa a deteriorar suas fotos. Cada vez que você adicionar um novo filtro, sua imagem ou degradar apenas um pouco. Mas é viável por pilha de quatro estes juntos, Eu posso obter um plus 17. Agora, como eu uso isso? Como faço para usar este filtro? Era muito simples. Na frente da sua lente. Isto não é 50 milímetros. Há fios e eu simplesmente cresci isso no sinal disso. E voilá, agora posso fazer algumas fotos macro. Esta é uma lupa, ampliando o que estou vendo, ampliando minha imagem, meu assunto. Então essa é uma opção que eu sou muito barato, muito acessível. Energia, sim, uma para experimentar e praticar com macro fotografia. Você vê algo novo como antes de investir em terras dedicadas. Esta é uma paixão Grb. Não é a melhor opção, mas um bom e barato analisador. Só te compro um filtro mais próximo. A segunda opção seria montar o seu Lean para trás. Sim, isso também é possível. Dê uma olhada em outro item. Aqui você vê uma asa reversa. Agora, eu não tenho nenhum bilhete de seres reversos. Eu não uso essa técnica se eu tiver uma lente macro dedicada. Mas seja qual for o reverso, quando isso permite que você monte o seu Lean de trás para a câmera. Este é um manual. Isso significa que este ponto você perde nossas funções de câmera. Todos os eletrônicos que vêm com seus Lean, eles serão incapazes de focar e mudar a abertura, redução de vibração e assim por diante. Tudo isso se foi. Quando você usa um anel reverso. Agora você pode derramar um pouco de dinheiro extra. Pegue um que inclua os eletrônicos e há quatro sanduíches suas lentes. Então era um sanduíche. Patho vai para o logotipo metade do lado da fonte na parte de trás. E isso permite que você monte seu Lean para trás em sua câmera e ainda manter algumas de suas funções eletrônicas. Aqui você pode ver uma câmera Nikon, répteis montados banheiros. Mas ele mata minha câmera com meus Lean em vez de estar ligado como você faria normalmente. Está montado para trás. Montado para trás. Agora. Isso lhe dá a capacidade de pegar uma lente de 50 milímetros e transformá-la em uma lente de um a um micro. Vai haver um um-para-um, o mesmo que o meu dedicado meu Booleans para um. Os pixels podem ser tão bons, agora, podem ser tão bons. Mas novamente, é uma alternativa barata se você não quer investir DNA, verdade? Microlitros, Michael lasers ou caro, eles podem estar cientes de tao horas e dólares, mais ou menos. Eu dei um 1. Então este aqui, eles são caros. Um filtro verde inverso ou um filtro de foco. Estamos falando como pin $20, muito barato, muito barato contra $1000 para um dedicado Michael alienígenas. Agora, quando escolher uma coruja, seu foco de close-up filtro de foco. Ou o seu inverso significa que você tem que saber o tamanho da frente da sua lente, porque nem todas as lentes são iguais. Meus 50 milímetros, os fios deste Lean são este 58 milímetros. Você pode encontrar isso olhando embaixo da tampa da lente. Minha tampa da lente diz 58 milímetros. Há cinco olharam para as minhas terras de 85 milímetros. Suas cabeças são 67 milímetros de folga ou maior. E se eu for para o meu Zoom, meus 200, tinha um 77 milímetros. É enorme. Então você tem que ser nenhum tamanho de largura P, fios que você precisa. Então você pode comprar o correto. Pela correta. Digamos que 58 é um contador bem ali. Isso é porque eles vão sentir o padrão de linha de um 58. Isso não deve ser confundido com a distância focal. Não estou falando de 50 milímetros, 85 milímetros, 200 milímetros. Isso é diferente. Estou falando do padrão da linha na frente da sua lente. Algumas lentes também dizem isso. Aqui você pode ver isso diz que este é um centro focal Nikon 50 milímetros lá. Mas olho em volta do lado de trás. Diz 58. E isso é falar sobre os fios na firma. Então isso será verdade para asas invertidas ou para seus filtros close-up. Outra palavra de cautela. Os quadrados para lentes finas de montanha de papel para trás. Você introduz estresse indesejado e pode ser prejudicial para o fluxo de sua câmera posteriormente para a frente de sua terra. Portanto, seja cauteloso se você vai fazer rota inversa porque eles são de alguma forma um monte de estresse sobre os fios. Ok, então a próxima opção seria usar tubos extensos espaçamento para quatro. De longe sua melhor opção. Se eu tivesse que escolher entre ambos os filtros close-up, Nós vários anéis para acessar tubos são virtudes dispendendo dois, se eles são de longe sua melhor opção para um, seu Levene é montanha normalmente para a câmera. Não está em mim contra Mountain normalmente. Qual é o benefício de um tubo de avaliação ou avaliação para tirar o Leon da câmera? Quanto mais você conseguir que Leon está desligado para a câmera, mais a ampliação. É assim que a fotografia atenta funciona, e é assim que funciona. Múltiplas lentes dedicadas. Mas você coloca os objetos mais longe da câmera, mais longe. Alguns deles são manuais ou automáticos. Deixe-me mostrar-lhe como eles são. Aqui você pode ver um conjunto de tubos extensos agora obcecados tubos não têm qualquer grama e sobre eles são oco e eles geralmente vêm em conjuntos de 12 ou 20, 36. Você pode usá-los individualmente ou você pode empilhar, assim como fizemos com os filtros close-up. Eles são empilháveis. Este disse aqui é um manual conjuntos e você não tem qualquer eletrônica. Então você perde toda a função de sua terra. No entanto, você pode por um pouco mais de dinheiro por alguns que retêm eletrônicos em suas lentes foram perfurando como normal. Ok. Então, digamos que você decidiu ir com tubos extensos. Você foi trapacear bem, ou você foi com um anel inverso e novamente, você foi trapacear bem, você fez arte para qualquer um de seus fonics pernas. Como posso manter meu foco? Onde você tem que fazê-lo manualmente porque você não pode mudar o foco na câmera. Então não é automático. Então você vai ter que ajustar manualmente o seu foco manualmente ou caminhar para frente e para trás até que a amilase entre em foco nesse ponto, quando ele entra em foco, clique em dentro, tire a foto. Você terá que fazer isso manualmente. Você pode ajustar a abertura em sua câmera usando se sua câmera tem um botão dedicado para profundidade de campo, profundidade de visualização de campo, minha câmera faz, eu posso apertar esse botão. O que esse botão faz depois que eu definir minha abertura. Então eu tenho milhões na lente Java normalmente ligado. Eu ajustei a abertura. Eu bati nessa lei. Que amou aquela abertura no lugar. Dni aceitar que os Leon ofereceram a lente da câmera vai ficar trancada. Nunca ficou trancado na amplitude. Eu defini isso. Montei ao meu extenso tubo para o meu anel reverso em um desmontar tudo que de volta para a câmera e que o mantém trancado no lugar. Muito trabalho, muito trabalho. Mande um adulto fazer isso manualmente. Amanhã sugere que você pode pagar aqueles que incluem a eletrônica. Eles são uma opção muito melhor, mas não são necessários. Agora a Nuvem, você pode usar os vinhos mais baratos. E você está limitado ao que pode fazer, a menos que queira dar os passos extras para contorná-lo. Nossa próxima opção. Então, digamos que você queria usar esses tubos sensores e você não quer usar classificações reversas, você não quer usar filtros close-up. Há outra opção é chamada de Bella. E o que Abella faz, Abella vai entre o corpo da câmera e Napoleão e isso em um, bem. Então o trilho se move para frente e para trás, para trás e para frente. E é praticamente obter nucleons depois da câmera. Então, à medida que você o move ao longo daquele poço, as camadas apenas mais longe ou mais perto em que aumenta sua ampliação. Quanto mais longe, mais a ampliação mais próxima não, essa é a ampliação. Eu mostro-lhe uma foto de um daqueles que se parece com este é um Bella. E você pode ver como ele está montado entre a câmera e o Leon em um pequeno botão na parte inferior, a neve agora em baixo, você liga isso. É muito preciso. E ele se move para Leon fora da câmera, permitindo que você alcance minha fotografia. Então, essas são apenas algumas opções básicas para permitir que você converta uma equipe normal de Lean em uma micro lente. Eles são tão bons como um MacLean dedicado agora? Mas a menos que você seja um fotógrafo profissional e você realmente precisa de excelentes fotos, estas são excelentes opções para os amadores. Hobbyist não precisa gastar UP mil dólares para alcançar Michel fotografia. Como 20 dólar conjunto de adaptadores vai fazer muito bem. Ok, na nossa próxima unidade, vamos ver outras opções para acessórios. Equipamento de câmera que são fracos seria muito benéfico em sua jornada pela estrada ou Michael potássio. 9. Outros equipamento para fotografia Macro: Olá, bem-vindo de volta. Então, nesta lição, eu quero falar com vocês sobre algum outro equipamento de câmera que eu acho que seria benéfico para a sua macro fotografia. Estes são apenas a minha opinião, mas eu acho que me ajuda a minha fotografia e espero que alguns deles irá ajudá-lo também. Então a primeira coisa que quero falar é sobre um tripé. Macro fotografia é muito exigente como é, porque quando estamos nos ampliando, assim, um grande grau ou área de foco ou profundidade de campo é tão baías são finas. Isso é muito difícil ficar estabilizado no viciado, o menor movimento, concentre-se. Então eu recomendei por parte. Agora qualquer tipo R funcionará. Mas o que eu pessoalmente, mas pode ser é um. Ele não tem um posto central. Deixe-me mostrar-lhe uma foto no iPad que eu estou falando aqui você pode ver este tripé. Ele pode ser colocado no chão para permitir que você fique extremamente baixo. Porque alguém, seus súditos podem estar no chão como um cogumelo ou flor ou acima. Então ser capaz de ficar muito baixo, ele permanece estável, é um bom benefício. Não posso mostrar-lhe o tripé que uso porque infelizmente a minha câmara está montada nele. Agora, o próximo item que eu recomendo é uma maneira de disparar remotamente sua câmera. A câmera agita apenas o ato de apertar o botão. Apertando um botão para causar apenas um pouco de vibração da câmera. Minha câmera tem um sensor infravermelho bem ali. E também tem outro na parte de trás, bem ali. Então o que isso me permite fazer é fogo remoto remoto. E posso estar a 1520 metros ainda mais longe. E posso comprar remotamente minha câmera sem nunca ter que tocá-la. Agora, se sua câmera não tem a capacidade de fazer comprador remoto, maioria das câmeras têm portas em decidable. Eles geralmente têm quatro. Há um porto lá que eles estão. Tenho todos os tipos de portos para cima e para baixo. E isso permitirá que você conecte um gatilho remoto com fio. Vamos dar uma olhada rápida neles. Então aqui está o primeiro é o que eu uso porque minha câmera pode usar um controle remoto sem fio. Mas se sua câmera não puder, você pode obter conexões remotas. Eles apenas se conectam à porta na lateral da câmera e um você para disparar a liberação do obturador sem ter que tocar fisicamente na câmera. Agora, se você não tiver nenhum controle remoto, há outras opções que você pode usar. Você pode bloquear o espelho se a câmera fizer isso, ou você pode usar um temporizador para fazer a contagem regressiva para que a câmera tire a foto automaticamente. Mas há outro trabalho por aí. Mas eu recomendo se você pode ter ou obter um controle remoto para usá-lo para sua fotografia de maquete. O menor tremer da câmera e causar desfoque de movimento em suas fotos. O próximo item que eu recomendo tem a ver com flash. Eu recomendo que você tenha um bom flashcard. Esta é a velocidade como SB 899, e este é o grande menino então Nikon faz. Você não tem que construir este elaborado, este extremo, mas este é o que eu uso, não realmente tenho uma bateria que ASL fechando para a diversão dele bem aqui. Isso me permite conectar uma bateria para que eu possa usar isso como um pergaminho. Posso encadear fotos do comprador tão rápido quanto minha câmera vai para a aula para acompanhar. Outra opção seria separar a câmera e o flash. Não ter o apartamento diretamente na câmera, mas em vez de usar vírus remoto para sua câmera, acontece que eu tenho um sangue que aquele álbum monta para a câmera. É só o transmissor. Eles vão apenas enviar aqui para o sapato quente da câmera. Posso montar um copo em cima dele, se eu quisesse. Mas neste caso, quero disparar. Meu último passo seria alocar o eu contra o receptor. Agora, eu posso montar discos em um tripé. No fogo remoto a câmera quando eu bati meu obturador de câmera de liberação. A aula pode estar fora da câmera. Muito benéfico. Quando levado. Macro fotografia, luz, luz é muito materialidade e luz é muito importante na fotografia médica porque a maior parte do tempo parece bem e bom se a maior parte da imagem em foco possível. Isso significa que nossa abertura é muito minúscula pinhole que temos que definir como ADA, f 16, eles seriam um f. 11. 12 ainda é muito alto a muito pequeno. Então não há muita luz a entrar. Temos que introduzir luz na imagem, tanto quanto possível. Então, esses são flashes remotos. Agora, receptor transmissor, o receptor vai para o seu flash aqui o transmissor vai para a sua câmera. Há também outras opções, em vez de usar uma luz de velocidade como o que eu gosto de usar. Você também pode usar vinho foram o mouse controles para o sapato do coração em sua câmera, eo final da luz, esta é uma luz anel e ele vai ao redor do final de sua terra naquele bairro, você tem luz lá no topo do sua câmera que está isolada e apenas levante seu assunto. Outra opção, este aqui também mouse para o sapato do coração em sua câmera. Ele vai em torno de 2 s de Lean globalizado, um em cada lado que você pode obter também. Portanto, ser capaz de introduzir luz, imagens médias, introduzir luz em sua imagem que você está vendo é muito benéfico. Então eu recomendo que você tenha algum tipo de unidade flash para ajudá-lo com sua fotografia. O próximo item que eu gostaria de falar sobre é um foco bem e o que isso faz lá, especialmente quando você está fazendo como empilhamento de fotos, empilhamento de fotos. E o que ele faz, nos permite mover a câmera. Luz. Incremento muito ligeiro para tirar várias fotos. Mas, às vezes, se precisarmos ou executarmos o quadro inteiro para nos concentrarmos, isso é impossível de um único tiro por causa daquele plano de foco fino. Então teríamos que tirar várias fotos. Podemos ter que pagar tão pouco quanto três ou quatro, até talvez 30, até mesmo um 100 dependendo de onde estamos fotografando e tentando manter, digamos 3030 fotos para pilha de fotos em um faz você mesclar todas essas 30 fotos. Você os mescla em uma única imagem. E você está tendo que refocar em uma parte diferente da sua imagem, uma parte diferente das diferentes partes ou parte diferente, parte diferente, parte diferente. Bastante tedioso. Fazer esses saltos pode ser difícil. Então, ter um foco bem, onde você pode realmente clicar e mover um tempo meteoritico refeição, e manter tudo preciso e em sincronia vem em muito útil. Então, este é um foco bem, principalmente usar ou foco empilhamento imagens focado que o jogo. Então aqui está. Isto é um foco. Bem, você pode ver como ele tem um botão sobre ele em uma engrenagem de worm que eles foram convidados para mover a câmera muito ligeiramente para o meu próximo item é, mas nós chamamos uma terceira mão. E o que uma terceira mão faz são clipes de jacaré, e isso permite que você segure seu objeto. Aqui está a UI, esta é exatamente a que eu uso. Ele tem tomada USB, tem uma luz embutida, também tem uma lupa, e eu não uso a lupa para tirar as fotos, mas eu usá-lo para configurar o meu tiro Porter grafeno, item muito pequeno. Então, ter uma lupa para ajudar você a preparar sua foto e colocar tudo alinhado onde você quer. É muito conveniente. Meu bico tem um dos clipes de jacaré como uma luz, uma lanterna. E eu posso usar isso como meu desejo de iluminar um feixe de luz em uma área específica e você vai me ver fazer isso. Você vai ver que quando entrarmos na apresentação prática, porque nós vamos fazer alguma fotografia prática real, vai levar em uma seção de uma foto, esses clipes de jacaré não vão estar na foto, especialmente quando você aprender a resistir a eles e como configurar seus tiros. Você pode configurá-los de tal forma que o aviso de eclipse segurar nas bordas muito externas, as partes que nós realmente não nos importamos que estão na imagem de qualquer maneira, porque estamos focados no coração do nosso assunto, eu recomendo altamente um terceira mão, o muito barato pegar na Amazon. Ou você pode ser capaz de encontrá-los localmente. Muito barato, não muito caro. Mas eles vão fazer segurar seus pequenos objetos muito mais fácil. Ok, então isso estava digitando cerca de uma terceira, terceira mão, mas o que seria a seguir? Mas na próxima semana eu recomendo, bem, pessoalmente, para mim, o último item, IBEC um meio, é uma caixa de luz. Na verdade, uso uma parte leve. Você pode ter saltos de luz. Novamente, mal barato. Alguém que pode ser muito caro, mas você pode obtê-los bastante barato. Eu os vi na Amazon neste modelo de suporte de lâmpadas de uma mesa de caixa. Agora, a coisa boa de uma lâmpada é que ela permite controlar a luz. Mais. A luz salta ao redor, é nove para latir. Então em ruminados em que gosta de tudo. A maioria das caixas de luz foram construídas à luz de sua capacidade e você não precisa se preocupar com luz externa. Com nossas lâmpadas. Você nem precisa se preocupar com um flash head ou, você sabe, as unidades flash de que eu estava falando antes. Toda a sua luz está aqui. Você acende essas luzes e coloca seu sujeito dentro dela. Você vai ter toda a luz que você precisa para sua fotografia macro é pode ser alfabetizada, agradável e brilhante. Você não tem que comprar um. Eles são extremamente fáceis de fazer. Você pode fazê-los caseiros. Deixe-me mostrar-lhe um que é caseiro. Isto está fora de um núcleo, mais massa. Há uma caixa de papelão e um pedaço de cartaz cortado dentro do clipe Eclipse na parte de trás dele para dar um belo pano de fundo. E há intercambiáveis. Você poderia colocar um preto, azul, vermelho e encostar. Corra até lá. E vou mostrar-vos mais dois truques quando chegarmos à fotografia da bolha de água e pequenos ajustes acelulares para vocês. Clipe uma imagem na parte de trás do seu pano de fundo, seu fundo em que aparece na bolha de água ou mesmo não fazendo trabalho para fotografar bolha. Talvez a sua fotografia e mais alto ou o outro ou algo assim, mas o fundo será desfocado para torná-lo em fundo estima. Agora, como eu faço, como você fez isso? E você acabou de cortar e você pode gostar de papel de rastreamento. papel de rastreamento funciona extremamente bem. Dobrar. Você poderia usar um único, mas dobrou até duas folhas de papel de rastreamento e apenas prenda-o no lado de fora da caixa e, em seguida, basta pegar duas lâmpadas comuns, apenas pagas para lâmpadas ou uma lâmpada sendo colocada uma no topo, se você quiser, uma em cada lado, e ele vai iluminar à luz do assunto perfeitamente bem. Eu uso lâmpadas o tempo todo. Eu uso uma caixa de luz e você verá remediando os projetos que eu usá-lo não o tempo todo. Eu nem sempre usá-lo, mas eu uso um pouco e eu gosto de usar para o pano de fundo preto. Você muito da minha fotografia, minhas fotos do Michael, o fundo é preto. Gosto desse fundo preto, mas uso cor de vez em quando e uso mordida. Depende do que estou fotografando. Então, aí está. Essas são apenas algumas ferramentas e acessórios simples que os Aliados usaram. E isso não é de modo algum toda a lista. Há um monte de coisas que eu posso ter mencionado e há algumas que podem ter mencionado que você discorda. E isso é perfeitamente bom. Só estou te dando minha lista parou na IU. Acho benéfico. Em nossa próxima lição, vamos falar um pouco sobre software, pago e gratuito, que irá ajudá-lo em sua fotografia Michel para você nessa lição. 10. Sua lista de engrenagem de fotografia Macro: Olá, bem-vindo de volta. Então estamos falando sobre câmeras, IR, câmera, as lentes transformam um empréstimo normal para refazer Booleans. Outro ano de fotografia que eu sinto que seria benéfico para você. Então isso encerra esta seção sobre engrenagem, mas eu acho que seria mais benéfico para você. Agora, em nossa próxima seção, vamos para o software de fotografia. Mas antes de fazermos isso, mas eu gostaria que você fizesse, é que eu gostaria que você fizesse o chamado à ação. Eu quero que você pegue a lista de equipamentos que eu providenciei para você. Agora eu quero que você passe o seu equipamento para dentro, preenchê-lo. Até agora, a distância focal mínima trabalhando as limitações de seus credores irá f-stop amplitude mínima. Amplitude máxima é o nosso respeito que você pode preencher como engrenagem. Você tem, o que você faz você ainda me. Se você deseja tentar adquirir este equipamento externo hoje, você pode usá-lo ao meu lado quando começamos a fazer o projeto real. Por favor, vá em frente e faça isso, para que você tenha isso à mão quando chegar a hora que terminar todos os dias em uma engrenagem de arco. Vejo você na próxima seção quando começarmos a falar sobre software. 11. Software de fotografia introdução: Ei, bem-vindo de volta. Então, agora que passamos pelo equipamento fotográfico, vamos falar sobre software. Agora o que eu vou fazer um mergulho profundo no software nesta seção, eu quero fazer é falar com vocês sobre o software que eu usei atualmente e o software que eu usei no passado. Software que é livre e software que é pago. Vamos olhar para as diferenças nos benefícios do software pave versus a contrapartida alternativa a ele, que seria a versão gratuita. Todo o software vai falar com você hoje. Você pode obter uma recompensa discutida as diferenças. Nós não vamos entrar em cada software especificamente, como eu vou guardar isso para quando nós realmente estamos fazendo a parte prática do curso. Então vamos falar de software. 12. Software de fotografia básica: Olá, bem-vindo de volta. Assim, os fundamentos do software de fotografia. Agora existem diferentes tipos de software. Alguns softwares permitem que você assuma o controle de sua câmera, telefone , laptop, seja por cabo ou sem fio. E então você tem um software onde você edita, editando software, como o último mundo, por exemplo. Então entramos e corrigimos o equilíbrio de brancos, correções de cores e exposição, tiramos o ruído, adicionamos nitidez, coisas assim. Em seguida, você tem um software avançado como o Photoshop, onde você vai quando você faz edição avançada. Agora, na maioria das vezes, eu não uso Photoshop é muito lento e eu simplesmente não atender. Tudo o que eu preciso fazer eu posso fazer no Lightroom. Portanto, uso o Lightroom cerca de 95% do tempo, mas uso o Photoshop ocasionalmente. Surpreendentemente, não uso portfólios do Photoshop. Foco empilhamento é muito lento, como eu mencionei anteriormente, Eu pedi Lee usar iliacus. É muito mais rápido. Nada. Você não pode fazer isso no Photoshop como pode. E neste curso eu vou mostrar que vocês dois querem mostrar a vocês no tempo de entrega. E eu vou te mostrar o Photoshop. E você pode decidir qual deles você quer usar porque alguns de vocês já podem ter o Photoshop e não querem investir em outro programa. E isso é perfeitamente bom. Eu pessoalmente uso elétron. Todo mundo chegando a isso. À medida que entramos nessas lições quando começamos a falar mais sobre cada tipo de software. Agora, para todos esses softwares, como mencionei na introdução desta seção, há alternativas que você pode obter que são gratuitas. Não vou mostrar e demonstrar isso também. Então, se você não tem nenhum software em tudo, você pode obter as versões gratuitas e eles teriam o trabalho feito. Eles são tão bons agora? Mas para o amador que está apenas experimentando minha cromatografia, há bons o suficiente. Estou muito impressionado com muitas das imagens que produzi usando o software livre. E, na verdade, para eu assumir o controle da minha câmera e usar meu laptop para fazer minhas fotos e meu empilhamento de foco, eu realmente comprando que uma versão gratuita que eu vou mostrar a vocês faz muito bem e eu acabo usando mais do que eu uso a hélice no controle remoto. Esta é a contraparte do token de conta. Então, sente-se, relaxe enquanto tomamos uma explicação um pouco mais profunda em cada tipo de software de fotografia de câmera. 13. Software de controle remoto da câmera "Helicon Remot" e: Olá, bem-vindo de volta. Então, a primeira demonstração que eu quero mostrar a vocês são os aplicativos de software de câmera para controlar sua câmera do seu computador. Vamos olhar para Yukon First Name que estávamos olhando DC KM. Segundo, o comunicador de afiliados. Vou usar o meu Nikon D 7 mil apanhado por um cabo USB. Quando eu fiz foi para um DC KM. Eu uso meu livro Nikon D 750 feito sem fio. Agora ambos os programas, Iliad e Desi KM, permitirão que você conecte por cabo USB ou sem fio. Então eu vou demonstrar ambos os métodos, um com uma câmera, um com o outro. O primeiro vai ser Healy um carro. Observe que diz que não há câmera conectada. Então, quando eu ligar minha câmera lá, então eu vou fazer agora, você sabe como ele começou e ele reconheceu minha câmera. Agora, ele abriu automaticamente a visualização ao vivo, que é o que você está vendo. Aqui. Nós vimos uma biblioteca de agora você não vê nada. Então deixe-me aqui. Fora de foco. Você tinha uma câmera tentando se concentrar. Não pode se concentrar em você. Não sei porquê. Lembra que eu disse que quanto menor a abertura na sua abertura, menos luz, papai, eles reservaram para entrar. Se olharem para o Y, aqui estão os meus controlos da câmara. Minha abertura está ajustada em 51. Vamos deixar isso para dizer 5.6. Agora vamos tentar. Foco automático de novo. Ainda meio escuro, certo? O que acontece se eu acender as luzes para ver se isso ajuda? Agora tenho as luzes do estúdio acesas. Laura, você vê o que eu vejo automaticamente tem uma imagem que está fora de foco novamente. Ok, então eu tenho 5.6. Agora sou capaz de começar a capturar o meu assunto para poder controlar o foco. Posso mudar o meu F-stop, posso mudar o meu ISO. Posso mudar se quero filmar envolvido ou JPEG. Posso até ajustar os valores de exposição para cima ou para baixo ou a partir daqui. Agora, a próxima coisa que eu quero olhar para o que Crick é o empilhamento de foco, porque nós estaremos usando o empilhamento de foco. E se você olhar bem aqui de, digamos A e B, se eu quiser definir meu foco nesse jogo, eu posso definir como um se eu quisesse defini-lo para dizer bem ali como meu ponto de partida de foco, significando para a minha mesa. Então, digamos que esse era o meu ponto de partida e eu queria trancar isso. Agora tudo o que eu queria voltar, ver as minhas flechas aqui em cima. Então eu posso me mover assim ou posso me mover para o outro lado. Isso parece muito bom. Eu tenho o pai amado e salvar como pais apontam. Ok. Eu amei em A e B? Na parte de trás da foto? Se olhar aqui, mostra que preciso de 65 fotos agora. Não quero fotografar 65 fotos. Para dizer tiros. Eu posso vir aqui e eu posso especificar, digamos que eu só quero TN. Então vamos colocar um valor de t e assim apenas 110 fotos. Agora, se eu quiser ver o que está sendo focado ou o que está sendo capturado, eu, eu ligo o foco aqui mesmo. E o que aparece em azul é, mas ele vai estar em foco nesse ponto focal. Então agora eu simplesmente tenho que fazer é ir até o topo onde diz começar a atirar. Ou eu poderia tirar uma foto se eu só quisesse tirar uma foto. Mas posso dizer para começar a atirar. E a câmera vai começar a tirar uma série de dez fotos ou quantas eu estratificar. A casa está concentrada. Será que o foco está mudado. Seus pontos, você tem o azul é alterado e na tela, o azul é destaque estava sendo em foco neste momento. Então é pedalar dois pontos focais diferentes. Vai gerar uma imagem limpa, já que foi o que eu especifiquei. Chuva está feita. Então eu posso mesclar essas duas imagens em uma usando o Photoshop, usando o foco de parte curandeiro para uso em outro programa gratuito, que vamos entrar em todos aqueles no devido tempo. Lá vamos nós. Nós terminamos. Dez fotos foram tiradas. Então agora eu posso chegar aqui sim. E lê-lo irá automaticamente fazê-lo automaticamente abri-lo em foco porque eu não quero fazer agora. 14. Software de controle remoto de câmera "DigiCamControl": Bem-vinda de volta. Então agora vamos olhar para DC não pode controlar. Agora, a fim de usar o wireless quando qualquer um dos programas sua câmera tem que suportá-lo. Ou o meu D 750, ele faz. Se olhar bem aqui, diz wifi. Então minhas câmeras suportam sem fio. Eu tenho minha câmera montada de volta muito tempo cinco partes configurado de volta apenas como idéia com D7 1000. Agora desta vez eu vou abrir DZ KL. Ok, então conta é aberto. Agora, para que você se conecte e reconheça minha câmera, eu tenho que ir para o topo. Se eu tivesse uma conexão a cabo, para ser automático, o apelo, Eu tenho que ir para o WiFi, abrir isso, e então eu tenho que votar diz provedor Connect. Na verdade, desça e encontre minha câmera. Eu tive que ativar a nova função Wi-Fi na minha câmera. E você pode vê-lo aqui, câmera Nikon. Assim que eu clicar sobre isso e aqui, conecte-se. Lá vai você. Meu D 750 agora está conectado. Como no controle remoto da cidade de hélio. Tenho funções de câmera aqui também. Se olhares para aqui à esquerda, podes ver os meus homólogos. E a primeira coisa que quero fazer é ligar a visualização ao vivo. Então vamos ao topo crítico e acertar a visão ao vivo do LB. E essa tela aparece e as enfermeiras falam IMC. E isso está olhando pela minha câmera de volta como antes. No momento, estou definido na F4. Posso deixar isso para o que eu quiser. Eu queria ir tão alto quanto 45. Provavelmente quer fazer isso, mas vamos dizer que eu queria ir para F3 e ver como ele mudou instantaneamente na tela anterior. Agora estou no caso Tn. Vamos voltar para 5.6 e quer tela novamente wass ou mudar. Veja como mudou. Você pode saber que é o foco mudou para olhar o foco por um segundo. Você vê o pequeno quadrado verde Jasper Eu estou focando aplicativo e ver como isso está em foco. Mas olhe para Ciclope para a janela de encontro, veja como está fora de foco. Agora vamos fazer algo maior. Vamos começar a ir para F 22. Agora observe como o ciclope está começando a se concentrar. Quanto menor for a abertura, o moderado em foco, vamos voltar para 5.6 novamente. Veja agora o ciclope está fora de foco. Eu tenho o controle da minha parada. Eu controlei meu balanço de brancos, minha medição de pontos, meu foco em um único foco ou foco contínuo. Todo tipo de controles para fazer minha câmera. Agora, assim como na economia diária, temos foco empilhando pedras que eu realmente adorava fazer. Vamos voltar aqui para a nossa pré-visualização no meio, você pode ver no topo eu tenho o meu autofocus e real eu clique meu mouse para fora toda a minha tela. Veja como estou clicando no mouse. Onde eu coloco meu mouse e clique onde o quadrado está. Isso é o que vamos resignar artigo. Então eu estou fora de foco bem ali. Lá vamos nós. Então, em estão focados agora, se eu quiser tirar uma foto, eu posso, eu posso ir em frente e capturar. E uau, acabei de tirar uma foto. Agora, para fins de empilhamento de foco. Vamos descer aqui onde diz pilha de fotos com antecedência e você tem empilhamento de fotos simples. Eu, pessoalmente, gosto de usar o adiantamento, fica um pouco mais de controle. Então, mas eu tenho que fazer é eu tenho dois lochia e quais são os meus pontos de partida ou pior, a coisa mais próxima de mim. Então deixe-me clicar aqui. Esta é provavelmente a coisa mais próxima de mim, eu focando nisso. Eles focam o fim agora que eu posso travar que ele termina. Posso ir em frente e clicar em lei. Agora, o primeiro encontro para mim, nosso Power BI imaginário como aqui atrás, isso é a pobreza mais longe. Então vamos mexer-nos ou vamos usar as nossas flechas para nos movermos. Veja como posso mover minhas flechas para frente e para trás. É assim, só assim. Então eu quero colocar a parte de trás em foco que parece que é sobre bom, assim como você vê em foco. Para que eu possa ir em frente no Amor, papai. Então, usando minhas teclas de seta, eu posso bloquear a idéia. Agora eu tenho um ponto de fonte e um ponto ruim. Mas olha o que diz. Esta coisa é 500 fotos para ir do ponto na fonte que eu sentei para, meu ponto de partida para o ponto na parte de trás. Mas como eu disse, é o meu único ponto. Era para fazer 500 fotos. Isso é muito. Se eu pular para fotos fora do tempo, eu posso baixar para 250 fotos. Agora o que eu gostaria de fazer, eu gostaria de entrar manualmente aqui e digamos que eu queria entrar manualmente. E vamos definir isso para, digamos, 25. Agora ele vai saltar 20 pixels fora do tempo. Esse é o passo de foco. E vai tirar 25 fotos. Agora, assim como quando eu fiz com o outro programa, ele Lia Khan remoto, eu vou apenas definir isso para limpar, vai apenas saltar 50 fora do tempo. Agora, tempo de espera, mas tempo de espera é, quanto tempo ele espera entre essas fotos antes de levar a próxima? Isso é muito importante porque a câmera tremer que a câmera tem o menor pouco de vibração, suas fotos não estarão em foco. Então, dois segundos dão tempo para a câmera se acalmar antes de tirar a próxima foto. Agora eu posso clicar em Pré-visualização se eu quisesse, eu poderia ir aqui e clicar em Pré-visualização para ver o que ele está fazendo está mostrando a você uma pré-visualização da imagem. Diz que é um ciclismo através de tudo ou, se sim, é andar através das fotos. Vamos correr e bater em parar por aí. Então, se eu quisesse pronto para fazer o meu produto para empilhar, agora começa o seu começo. Assim como com o controle remoto paleoclimado, levará uma série de t e fotos. E lá vamos nós. Então teremos mais tecnologia ou dez fotos. Vou avançar para o fim do ciclo. Está bem. Diz “empilhamento de foco “, terminado. Então eu posso simplesmente clicar, Ok. E ele vai colocá-lo em uma pasta para mim que agora eu posso abrir no meu software de edição ou no meu software de mesclagem se eu quiser ir direto para lá. Ok, então isso foi uma olhada no modo de economia Healy. E DZ pode controlar. 15. Software de edição de fotos "Adobe Lightroom: Olá, bem-vindo de volta. Então, em nossas últimas lições, aprendemos como controlar nossa câmera usando nosso computador, usando o espião pegajoso Beulah ou controle de acampamento DC. Agora, vamos tirar as fotos que tiramos e colocar isso no sentido de oferecer o programa de edição para que possamos limpá-las um pouco. Agora, as duas opções que vou mostrar a vocês. Uma é pavimentada, é a sala de luz. E o outro que eles têm uma versão livre de amostra que é tabela escura. Então vamos começar com a sala de luz primeiro. Ok, aqui você pode ver que eu estou na sala de luz. Então eu preciso trazer essas fotos. Então eu posso ir aqui para a esquerda que diz pasta. Largue isso, adicione pasta, procure onde está a foto. Neste caso, é na minha área de trabalho no Edit Staff estavam bem aqui. Então estas são as fotos que eu tirei dois dias e eu vou selecionar essa pasta na sua visão, essas fotos virão suas para Kim fotos que nós tiramos. Agora eu acho que amostragem. Certifique-se de que todo o meu cheque. Se eu não quiser um em particular, eu não desligo. Mas certifique-se de que estão todos verificados. Vá até o canto inferior direito e obtenha entrada. Agora, o Lightroom importará essas imagens no. E você pode ver que eu tenho as fotos agora esta dúvida de conversa de respingos é membro que focamos empilhar estes. Então, se eu for te matar, eu acho que tudo bem. Este tem um pouco de foco, esta linha e esta linha. E o que eu gosto de fazer, fazer a minha edição rápida, encontrar o que está mais focado. Esse é o, digamos que o último, o último que um tipo está em foco para a maioria. Então foi aí que eu comecei e respondi, Bem, eu posso adicionar editar tudo isso. Então, se eu fosse realmente editar em lote todos eles, eu poderia apenas manter pressionado shift e clicar no último em fora de realçar todos eles. Agora eu posso morcegos, editar todas as minhas fotos, mas eu posso fazer na sala de luz sob a guia Básico. Posso checar, consertar o balanço de brancos. Eu posso caber se exposição, contornar meus destaques, sombras, brancos e negros, eu posso vibrar e saturação, desembaciar clareza, textura. E há próxima guia, eu tenho Curva de Tom, que me permitiu entrar e apenas adicionar uma curva S, gradação de cores, que nós não vamos entrar na Índia. Isto, isto é apenas uma visão geral do software que eu uso, não a lição sobre como usá-lo. Detalhes e nitidez e redução de ruído, correção de lentes. Isso é algo que eu vou fazer. Edição de banho em cada uma das minhas fotos. Especialmente quando o foco empilhamento, transformação. Eu não vou fazer nenhum ajuste. Você não quer alterar muito. Palavra de cautela, se você começar entre imagens para mesclar a pilha e classes pode ser dificultado. Afeta novamente, VNET e grão não vai fazer nada lá e, em seguida, calibração inferior membro. Agora uma outra coisa que eu poderia fazer é no painel Básico onde ele diz upload de arquivo. Eu vou clicar nisso e apertar Procurar qualquer e eu vou descer para os meus arquivos Pacific Cloud, que eu tenho para D7 mil aqui. E eu vou clicar nisso e eu vou em frente e aplicar esse arquivo de fluxo. E isso apenas define as configurações da minha câmera para as fotos. Certifique-se de que tudo está do jeito que deve ser nas cores da câmera e assim por diante. Para superar o rumo, acerte isso, e ele flui. Ok, então edições básicas, eu não faço nenhuma edição importante neste momento. Quando eu estou fazendo foco que na nossa Semana 2, eu chegar a imagem final de volta para qual é a minha próxima opção? Bem, daqui, eu posso ir até o topo onde diz foto e eu posso descer e apertar Editar dentro. Agora, se você estiver indo para fazer o empilhamento de foco, você vai querer abrir camadas de adição no Photoshop. Se você estiver fazendo apenas uma imagem individual, você pode ser aberto normalmente. Mas se você quiser empilhá-los e mesclá-los em um usando o Photoshop, você terá que ouvi-lo aberto como camada no Photoshop. Agora, para colocar essas imagens como uma camada, se você estiver indo para usar aqui foco parte versus outro software será executado, estar falando sobre. Para isso, eu vou até aqui para Arquivo na extrema esquerda e nosso menu suspenso dois ensaios exportar com presets aqui, vou selecionar o LEA não pode se concentrar na Itália importado em foco para que eu possa mesclar todos juntos em um. Então isso é apenas uma visão geral básica da luz. Bem, em seguida, vamos dar uma olhada na mesa escura, que é uma versão completa. A alternativa à linguagem. 16. Software de edição de fotos "Darktable: Olá, bem-vindo de volta. Então acabamos de conversar em um mundo de boa-noite. Agora vamos olhar para um programa que é muito parecido com eles. Mesa fria e escura. A diferença é que a mesa escura é de 103%. É tão bom quanto a sala de luz? Sim e não. Depende de com quem você falar. Eu tenho usado mesa escura muito na minha carreira de fotografia. E há muitas coisas que a mesa escura pode fazer isso, como o tratamento de feridas. Qual deles é mais fácil? Acho que o Lightroom é mais fácil e fácil de usar. Mas isso não significa que você não pode fazer o trabalho. leia.Tabela e lembre-se, mesa escura é livre. Então vamos dar uma olhada na mesa escura. Ok, então aqui temos mesa escura. Agora, assim como com um quarto, a primeira coisa que eu tenho que fazer aquele guardião colocar minhas fotos em uma mesa escura. Então eu vou para cima ou para a esquerda onde diz copiar e importar. Vou clicar nisso. E então eu vou vir aqui no centro onde diz lugares e tocar o sinal de mais. Isso vai me deixar ir ao meu engenheiro de software de edição de desktop e as fotos que tirei hoje cedo. Agora eu posso apertar Abrir e ele vai abrir essas fotos em uma mesa escura. E aqui está. Aqui você pode ver as fotos, ok, aqui você pode ver que eu tenho essas dez fotos abertas no fundo do seu cluster, assim como quando estávamos na sala de luz. Então eu posso entrar e agora eu posso começar a editar essas fotos. Se você olhar para a esquerda, eu posso gostar boom, você tem seu prazo, coisas diferentes que você pode fazer. Por cima da direita. Novamente, assim como, bem, você tem suas diferentes funções que você pode fazer. Tabas diferentes, certo? Equilíbrio, contraste, exposição, Correção da Lente, nitidez, assim como na sala de luz, uma configuração um pouco diferente. Há uma curva de aprendizagem para usar a mesa escura. Como eu disse, acho que a sala de luz é mais fácil de usar? Eu não encontrei nada na sala de luz que eu não possa fazer na mesa escura. A mesa pode fazer isso. Então esta é a mesa escura. Você não pode exportar nosso AVC para um caso clínico ou Photoshop. Ok, isso foi apenas um olhar muito rápido para a mesa escura. Novamente, eu não vou entrar em nenhum grande detalhe de edição com nenhum desses softwares. Eu uso o meu como mostrar-lhe um olhar básico e mostrar-lhe quais são suas opções. Em seguida, vamos olhar para o Photoshop. 17. Software de edição de fotos "Adobe Photoshop,: Bem-vinda de volta. Então agora é hora de falar sobre o Photoshop. Photoshop é um programa muito poderoso. No entanto, ele também tem suas limitações e pode ter uma curva de aprendizagem muito difícil. Eu, pessoalmente, não uso muito Photoshop e retenho. Eu gosto de fazer que eu posso fazer no Lightroom. Mas se for preciso, tenho o Photoshop à mão. Agora, para abrir as mesmas imagens com as quais temos trabalhado. Se você tentar abri-los diretamente no Photoshop, eles entrarão como imagens individuais. Você precisa deles para entrar como camadas. Então, a maneira mais fácil de fazer isso, você começa com a luz vontade e importá-los como camadas. Então aqui você pode ver nossa sala de luz principal e eu tenho todas as dez fotos destacadas. Então eu só vou para cima para a foto, glob para baixo para dizer editar aqui, abrir como camadas no Photoshop. Se você, como eu disse, se você tentar fazer isso diretamente no Photoshop, ele iria explodi-los como fotos individuais, e isso não é o que você quer. Photoshop é muito lento. Se você tem muito tempo livre, isso é ótimo para mim pessoalmente. Eu gosto de você. Ei, Lia não consegue se concentrar é mais rápido. Então, agora que todas as imagens foram carregadas no Photoshop, você vai querer destacar, certifique-se de que cada uma delas esteja selecionada. Vá até Editar, desça para alinhar, alinhar camadas automaticamente. Em seguida, certifique-se de que você clica no meu R0 e aperta Ok, e isso vai passar e alinhar automaticamente. Certifique-se de que todas as camadas estão alinhadas corretamente. E lá vamos nós. Agora todas as camadas estão alinhadas corretamente. Ok, então agora a próxima coisa que vamos fazer é voltar a editar novamente. E desta vez vamos descer e acertar as camadas de Alt ou culpa. Agora ele sabe que eu estou fazendo um inimigos empilhados. Agora o Photoshop vai misturar todas as dez imagens em uma imagem. Isso é muito lento e demorado. E se você tiver mais fotos como sujos 40 ou 100, você pode ir jantar, assistir um filme, e voltar. Isso é baixo. Essa é outra razão pela qual eu uso pessoalmente o LEA não pode se concentrar porque é muito mais rápido. Ok, então depois da ferramenta de mistura R0 ter feito sua função, você vai notar que ele colocou uma máscara em cada uma das camadas. E deixar você ver e direita é vermelho está em foco. Agora temos um filme no topo, que a iluminação basta ir até Arquivo, Salvar e ele vai enviar essa imagem de volta para a sala de luz. Posso terminar minha edição além do empilhamento de fotos. Algumas das outras coisas que eu quero apontar sobre o Photoshop ou no lado esquerdo, você pode ver todas as suas ferramentas diferentes. Não vamos entrar na edição real. Essa lição não é sobre isso. Photoshop é um programa muito poderoso, mas você pode aprender a usá-lo corretamente. Ok, então a próxima coisa que eu quero falar com você é GIMP. Agora, GIMP é um programa gratuito, operar semelhante ao Photoshop. Ronnie, Uma coisa que eu descobri que você não pode fazer no GitHub, que você pode fazer no Photoshop é o empilhamento de foco. Você pode fazer isso, mas não é automático. Você tem que alinhar manualmente todas as camadas para cima. Você tem que entrar manualmente e fazer sua máscara para o seu foco é muito tedioso e demorado. Então eu recomendo que você não tente se concentrar empilhando em sim. Para nossas outras funções de edição de fotos, isso faz muito bem. Mas o empilhamento de foco é uma queda da culpa. Pode ser feito, mas não facilmente. Então, em seguida, vamos olhar para DLP. 18. Software de edição de fotos "GIMp": Olá, bem-vindo de volta. Agora vamos falar sobre engrenagens. Agora, se eu recomendo que você não tente se concentrar empilhando na umidade, mas isso pode ser feito. Então vamos dar uma olhada em tudo bem, então aqui você pode ver que eu tenho Gant aberto. E assim como no Photoshop, se você olhar para o lado esquerdo, terá todas as suas ferramentas. Alguns deles podem se expandir para fornecer outras funções de ferramenta. Vamos até o carro e vamos a uma aula para você. Você pode ver se filtros, Ringo em Breuer e outros efeitos artísticos. A coisa boa sobre Gâmbia, se você pode obter adicionar íons e plugins no GIMP é tudo ouvido de Sam Three programa. A maioria das companhias aéreas e plugins podem ser encontrados para mim, alguns deles você tem que pagar. Então temos muito controle no Gimp, assim como um programa muito poderoso da Adobe. Agora, vamos corretamente, se você quiser trazer uma foto, você pode ir até Arquivo, Abrir e abrir sua foto. Se você quiser tentar fazer o empilhamento de foco, você pode abrir como camadas que você tem que fazer. Camadas exatamente como você faz no Photoshop. Então eu estou aberto e tudo isso como camadas. Ok, então aqui você pode ver que todas as fotos vieram foram importadas para o Gimp. Agora não há função de alinhamento automático na Gâmbia. Não é possível alinhar automaticamente as camadas como fizemos no Photoshop. Então você vai ter que passar manualmente por um alinhamento automático ou as camadas. Não há mesclagem automática na íntegra em bmp como há no Photoshop. Então você vai ter que passar por cada uma dessas camadas uma por uma e aplicar uma massa, ir para as camadas, descer para a massa aqui para aplicar uma máscara. E você vai ter que mascarar nosso BS1 manualmente um por um. É um trabalho muito tedioso necessariamente, eu recomendo que você não tente e fazer o empilhamento de foco usando Yelp. Pode ser feito melhor. É melhor ter muito tempo livre. Este não é um processo fácil. Não é automático, como quando se usa o Photoshop. Isso é novamente, programa muito poderoso. Apenas não tente usá-lo para pilha de fotos em, mas para outra edição de fotos. Truque de fotografia que pessoas como você fazem com o Photoshop, GIMP pode fazê-lo. Ele tem todas as ferramentas para a classe do lado esquerdo e uma classe o topo. Então isso é uma rápida olhada na gama. Agora, o próximo software que vamos olhar será o hélio, pode focar, que é o meu método preferido para fazer empilhamento de foco. 19. Software de empilhamento focal "Helicon Focus": Olá e bem-vindo de volta. Então nós estamos reduzidos aos nossos últimos dois programas e eles estão concentrados empilhamento. Agora eu já falei sobre o Photoshop, então não vamos falar sobre isso de novo. Os próximos dois programas para empilhamento de foco serão mais ealier, não podem se concentrar e combinar o IEP. O Locard focado é o meu método preferido. E eu vou falar com você sobre isso primeiro. Combinado zp é um programa gratuito, muito básico, sem sinos, sem recurso, mas pode fazer o empilhamento de foco. Falaremos sobre isso por último. E isso terminará esta seção sobre o nome do software de fotografia. Vamos para as configurações das câmeras. Em seguida, estamos chegando perto de mãos reais em projetos. Estou ficando excitado. Mal posso esperar para o histórico fazer lá, porque é aí que começa a diversão. Vamos falar com a ajuda dela. Ilya pode colocar presentes. Agora, há duas maneiras. Você pode trazer sua foto indo para Hillary não pode se concentrar porque ele vai expandir. Foco é um programa autônomo. Então você pode abrir o foco de elétrons e você pode ir para Arquivo e Abrir, Abrir Imagens e você pode trazê-los todos manualmente. O outro método é usar raças do mundo da luz, mas eu normalmente faço porque eu comecei na sala de luz, em ir para o hélio, não posso focar. E depois de volta à mudança tardia para as minhas edições finais. Então, nesse caso aqui eu tenho sala de luz. Então eu vou ter certeza que eu tenho tudo t e m é realçado. Eu vou subir aqui para Exportar arquivo com predefinição, e eu vou escolher Helio não pode focar. E aqui vamos nós. Então estamos em Hilar não pode se concentrar e você pode ver minhas dez fotos vindo para o lado direito. Agora, a próxima coisa que quero fazer é juntar tudo isso, fundi-los em um só. Agora há três métodos que você pode fazer. Método a, média ponderada, método B, mapa de profundidade e métodos ver pirâmide. Agora, por padrão, ele vem no método B com o mapa de profundidade. Eu recomendo que você vá com as configurações padrão. Eles fazem um excelente trabalho, mas você pode brincar com qualquer um deles. Você pode ajustar a suavidade do raio. O que vamos fazer desta vez é que eu vou realmente fazer os três. E eu vou fazer isso em tempo real. Eu não vou cortar fora. Vou fazer isso em tempo real. Você pode ver o quão rápido o foco do cartão de hélio é. Então, vamos clicar no método a, que é a média ponderada. Por último, o que acontece? Vou bater em Render. E nós terminamos isso rápido. Acabamos com todas as dez fotos. Colocou uma foto no painel inferior. Agora, vamos ser o mesmo dia. Aqui vamos nós. Método B. Enquanto nosso fardo tão rápido, mais um método, método ver resiste à pirâmide. Aqui vamos nós. E mais uma vez terminamos. Então, como você pode ver, um fica renderizado essas dez imagens em 13 vezes com três métodos diferentes. Fez todos os três métodos mais rápido do que tentar fazer isso no Photoshop apenas uma vez, negócio. Fiz isso três vezes, três métodos diferentes. Agora, eu posso chegar ao fundo e eu posso clicar em cada um desses. E eu posso olhar para o 9ºC com um, eu gosto do melhor. E depois que eu decidir qual deles eu gosto dos ursos, eu vou até o topo onde diz Arquivo, e então eu posso salvar ou exportar. É isso. Isso é o quão simples é usar livro de cartão curandeiro é muito rápido, muito suave, muito eficiente. Em seguida, vamos olhar para Zp combinado versus o pré-programa. Sem sinos ou assobios, como eu disse antes, será uma demonstração muito rápida. 20. Software de empilhamento focal "CombineZP: Olá, bem-vindo de volta. Ok, então nosso último pedaço de software é combinado Zp. Esse Zp combinado foi originalmente desenvolvido para fazer fotografia de microscópio em hospitais e laboratórios para que pudessem gravar pequenos microrganismos. Mas era couro expandido para micro fotografia normal. Então vamos dar uma olhada rápida no Zp combinado. Aqui você pode ver combinado Zp ele está empilhando software. Um primeiro dia que temos que fazer, temos que ir além do topo e temos que bater New. E isso vai permitir-me ver Blaine nas minhas fotos. E lá vai você. Como podem ver, as fotos foram trazidas. Você não vê as fotos neste programa, mas lá estão elas. Então nosso próximo passo é voltar ao topo onde diz Alinhar desequilíbrio. Pode largar isso. Eu costumo escolher a média ponderada da pirâmide. Parece fazer um bom trabalho. Pirâmide máxima corrente, vasto arsenal faz muito bem. Vamos com o contraste máximo da pirâmide. E aqui vai. E aqui você pode ver o resultado final. Não é ideal, não é ótimo. O outro software faz um trabalho muito melhor. Mas este é um programa gratuito. Se você usar um ou experimentar, alguém, outros métodos podem fazer um trabalho melhor. Então você tem que experimentar as diferentes configurações e ver qual delas fica melhor para você. Isso é combinado Zp, muito básico, programa simples, sem sinos ou assobios. Trabalho medíocre. Eles vão pilha de fotos, não tão cinza, mas ele vai fazê-lo. Quanto mais fotos você tira com este programa esse vetor estamos trabalhando fora de imagens tn. Se você tirou as fotos 3D ou 40 fotos, então este programa seria empilhado muito melhor do que há mais detalhes para ele decifrar. Certo, isso encerra esta seção. Na nossa próxima seção, vamos começar a falar sobre configurações da câmera. Vejo você nessa. 21. Lista de software de fotografia: Oi de novo. Então, antes de passarmos para a próxima seção, vamos tomar um minuto para avaliar onde o software temos ou você usando o software que eu demonstrei, ou você está usando outra coisa. Todo o software que demonstrei pode ser baixado e experimentá-lo gratuitamente. Alguns deles são livres para sempre. Alguns deles você tem que pagar após o período experimental. Então eu recomendo que você encontrar algo que funciona para você e fazer um objeto mais suave vive e honra, cheque verbo suave limpa, colocar para baixo quais são os benefícios. Horários de fechamento, conectar pilha de fotos. Não pode fotosfera candidato Baghdadi, não pode que você não pode controlar sua câmera ou não controlar sua câmera. Todos estes são importantes foi o fator de velocidade se o tempo não é relevante para você. O fim que vai com o Photoshop é essa escolha vinculada ao X. Se você quer algo que é rápido em um pouco mais user-friendly, realmente não pode se concentrar pode ser a escolha para você. Se você está em um orçamento apertado e você não era 100% de três, então eu recomendaria DC pode oferecer o seu computador para empilhamento e perto e ido com Zp combinado. Sabe, não é muito bom. Digamos 103% de opções. Você pode fazer sua edição e tabela escura ou procedimento, ou ambos os programas gratuitos. Minha recomendação pessoal deixará para você assinar o Adobe Photoshop e o Lightroom explicando 999 por mês. E você recebe os dois programas. E você pode fazer todos os dias. Essa é a nossa lista de verificação de software de fotografia. Mas o seu software pode fazer ou não fazer? E você está familiarizado com isso? Eu recomendo que você pratique e se familiarize. Então, elas são as funções que estamos fazendo. Esta é a segunda natureza. Vejo você na próxima seção. 22. Introdução de câmera para fotografia Macro: Olá, bem-vindo de volta. Então, agora que falamos sobre equipamento de câmera, mas eu recomendo que você use, mesmo que você não tenha uma micro lente reivindicação, existem outras opções que você pode usar soluções alternativas. Também falamos sobre software. Software que permite que você assuma o controle de sua câmera do seu computador. Você pode entrar e fazer um pouco mais de detalhes íntimos. Na fotografia de macro, é muito difícil segurar uma câmera, especialmente quando você está trabalhando com a área de navalha DNE, essa profundidade de campo e tentar estabilizar essa câmera, segurá-la e mover-se pode ser um pouco penhascos, um pouco difícil. Eu quebro um meio. Você usa um tripé, amostra, alvo, um terrier, nunca usuário tipo parte. Eles gostam de fazer tudo de mão. Para mim. Isso é apenas impulsionar o ego deles no mundo real. Trabalho. Mais inteligente, não mais difícil. E esse sempre foi o meu modelo. Trabalhe com mais inteligência, não com mais força. Se eu puder usar um tripé e se eu puder usar um computador para me ajudar pilha de fotos, em vez de ter que fazê-lo sozinho manualmente transformar um foco bem ou tentar mover passos do bebê com a minha câmera. Eu vou usar o software e eu vou deixar o programa fazê-lo, trabalhar mais inteligente, não mais duro. Então eu não vou aumentar meu ego e tentar fazer você pensar que eu sou um grande, fantástico fotógrafo para fazer tudo isso handheld chamado kanban foi o fim. Bem, segurem-nos, deitem-se no outro. E eu estou fazendo todo o Vietnã fazendo um ato de equilíbrio. E eu, e o circo ou o meu fotógrafo. Outra carta de uma noite em circuitos, trabalhar de forma mais inteligente, não mais difícil. Nesta seção estamos indo apenas para Carter arco pontos de partida. Estes não estão escritos em pedra. Estes não são concretos. Você é apenas pontos de partida, pontos de salto, você começa. E vamos ajustar para cima ou para baixo conforme necessário à medida que avançarmos pelo resto do curso. Então, se você estiver pronto, vamos falar sobre as configurações da câmera que eu recomendo que você comece. E depois vá de lá. 23. Configurações básicas de fundamentos básicos para fotografia Macro: Ei, bem-vindo de volta. Então agora vamos falar sobre alguns fundamentos básicos das configurações da câmera. Agora, a principal coisa nas configurações da câmera é a pirâmide de exposição. Aqui está a pirâmide de exposição. Agora isso é verdade e nossa fotografia não importa se você está fazendo macro fotografia, leitura e fotografia, retratos, paisagens não importa. Estes são os fundamentos básicos da fotografia. Existem três fatores determinantes que determinam se você obtém ou não uma exposição correta e uma boa imagem ou base ISO seu olhar aqui à esquerda da pirâmide. Iso, quanto menor o ISO, ISO 100, você tem menos ruído, mas a imagem também é mais escura, será mais escura. Como você afirma, aquele valor ISO, digamos, até 6400, você introduz mais ruído, mais granulado. Suas fotos começam a prever, mas são mais brilhantes. O sensor da câmera é mais sensível à luz. Agora vamos para o outro lado. Velocidade do obturador. Velocidade do obturador ou 11, dez, centenas Eu estava circulando suas fotos serão mais escuras, mas você tem menos movimento borrão, seu congelamento seu assunto. À medida que começamos a diminuir a velocidade do obturador, digamos todo o caminho até 1 oitavo de segundo, introduzimos mais e desfoque de movimento. Mais câmeras se formam, mas nossas fotos ficam mais brilhantes porque o ombro fica aberto por mais tempo. Continuar trabalhando nosso caminho. Então agora vamos falar sobre abertura. Em um f 11, tendo sua amplitude fechada para apenas um pequeno buraco, você tem uma profundidade de campo mais profunda. Tudo está em foco. No entanto, sua imagem será mais escura porque o pinhole é tão pequeno, sem luz suficiente que vai se tornar qualquer. E quando você começa a trabalhar em uma classe 2, chegamos ao final do ponto F1. Por enquanto nosso Lean é tão aberto. Temos uma ampla ou o que chamamos de abertura rápida. Mais luz está chegando, mas a profundidade do campo agora é muito superficial. Isso é realmente o seu assunto está em foco, mas todo o resto está desfocado. Está fora de foco. Então esta pirâmide de exposição controla como suas fotos estão indo. Olhe. De certa forma, uma câmera funciona, especialmente em automático ou semi-automático. Digamos que você está em modo de abertura. Então você define a abertura e a câmera ajustará a velocidade do obturador e a ISO de acordo. Se você for boa exposição, se você estiver em prioridade de velocidade do obturador, defina a velocidade do obturador e a câmera ajustará a abertura e a ISO de acordo. No mostrador da câmera, você tem velocidade do obturador, abertura ou automática. Algumas câmeras têm modo de programa, algumas câmeras têm aparentemente modo, mas não vamos entrar em tudo isso. Então isso é falar sobre a pirâmide de exposição. Vamos discutir as minhas recomendações. E mais uma vez, estes são apenas pontos de partida para onde eu sugiro que você comece? Não, você não está escrito em concreto que estes são o absoluto isso é, mas você tem que usar. Também vamos falar nesta unidade sobre qual formato devo usar para a minha foto? Devo usar WOW, ou devo usar JPEG? Isso é algo que é muito importante nos fundamentos da tipografia. Devo usar foco manual ou devo usar anos folclóricos automáticos? Devo usar a visualização em tempo real ou devo usar uma ligação para um computador? Sabe, minha posição sobre isso. Eu usei um computador quando estou concentrado empilhamento, meus olhos não são tão bons. Sou uma arte tão suja como costumava ser. E eu não estou preocupado em tentar fazer um equilíbrio que. Lembre-se, trabalhe com mais inteligência, não com mais força. Então, vamos falar sobre o velho em geral, constante que eu recomendo que você use nesta seção e na próxima seção vamos chegar a Lady após a iluminação é mãos reais em onde nós realmente começar a fazer alguns projetos. Estou entusiasmada. Mal posso esperar até chegarmos àquela secção. 24. Raw vs JPEG, que deve usar no fotografia Macro: Olá, bem-vindo de volta. Então, para esta primeira lição, eu quero discutir se eu deveria ser usado em LA? Onde devo usar J peg? Por causa do longo argumento sobre qual é melhor? Eu, pessoalmente, eu atiro em cru e eu vou explicar na verdade mostrar-lhe o porquê. Mas alguns fotógrafos gostam de fotografar JPEG, e isso é perfeitamente bom também. É mesmo com você. O problema com fotografar em JPEG, porém, é que você perde o controle sobre ser capaz de editar sua imagem. A câmera faz toda a edição para você na foto que você começa, tem tudo cozido dentro dela com parede, você mantém todos os dados da lei dentro, nada é perdido. É por isso que WOW é considerado uma guerra destrutiva, enquanto que um JPEG é disruptivo. Ou porque uma vez que você processa esse pixel JPEG, não há volta. Imagine bacon alguma coisa ou cozinhando. E você tem todos os ingredientes dispostos em uma mesa. E você tem suas especiarias e ervas em qualquer coisa que você vai colocar em sua comida. Esse é o formato de parede. Tudo está lá. J peg seria a refeição depois de estar completamente feito. Se você esqueceu algo tarde demais, você não pode voltar e colocar os ovos em decadência se você esqueceu, isto é JPEG, uma vez feito neste estado, não há como voltar atrás. Então, os incêndios são maiores, podem ter 25 megabytes ou mais. Aqui está um barco. E aquela imagem que esses mármores ou mega pixels margem era um pouco. Então eu tenho todos os meus megapixels poderosos. Agora. Este pequeno arco representa JPEG. JPEG, são apenas 123 megabytes. Ei, aí está o meu JPEG. Estes são os meus pixels, os meus megapixels. Isto é o quanto estou no lixo. Não quero de qualquer maneira. Porque eu peguei meus 25 megabytes, todos os meus pixels, e eu converti para um JPEG que só usa isso. Agora, isto fica guardado no lixo. Você não pode obter um mapa está feito. Esta é a sua imagem final. Agora, por causa disso, isso causa uma diferença na quantidade de recuperação que você pode obter quando você está no mundo da luz. Vamos saltar para a Sala de Luz e deixa-me mostrar-te do que estou a falar. Então quem somos na lâmpada. E se você olhar para aqui em uma camada, eu tenho duas imagens em duas pastas diferentes, uma rotulada JPEG e outra parede rotulada. Agora, o que eu fiz foi pegar minha câmera, peguei minha câmera e eu estou correndo para o menu e eu disse para gravar tanto lei e JPEG ao mesmo tempo. E eu usei as configurações mais altas, JPEG bem, eu usei as configurações mais altas. Então ele tirou duas fotos, uma envolvida em querer dia período 2. São imagens idênticas. Então vamos olhar para fazer um para JPEG primeiro. Vou desenvolver-me neste escuro. Fiz isso de propósito porque estou tentando ilustrar um ponto. Esta foto está subexposta por três. Então o seu dizendo, e o que posso recuperar desta forma? Sim. Você pode se recuperar. Agora estamos dizendo que sabíamos que trabalhou com JPL que você está completamente afastado de ser capaz de fazer qualquer edição. Isso não é verdade. 50 teria que dividir em um subexposto eu ouço um valor mais 3. Boom. Eu adicionei um mais três e posso trazer de volta um pouco desse detalhe. E ele pensaria, uau, o que essa foto parece. Certo, onde está o meu argumento? Mas vamos fazer a mesma coisa com a parede. Então eu vou voltar a desenvolver, ou desculpar-me, de volta para a biblioteca. Desta vez eu vou clicar em um. Diz: “Uau, vamos trazê-lo.” Novamente. Está subexposto, mas para mim, ambos são tirados ao mesmo tempo. De duas maneiras em curso, meu valor de exposição por três neste, este parece mais natural. Exatamente a mesma foto. Um tiro invocar, um tiro em J peg a diferença é o único tiro. E J Peg só tinha tantas bolas de gude para trabalhar com um tiro e a lei ainda tinha todas as suas bolas de gude. Ele teve o último carente de suas bolas de gude. Então ele está 100% lá. Agora, aqui está a parte divertida. Vamos ao pixel p. Vou ampliar o pixel p. Então quero voltar para o primeiro, mas quero redefinir isso. Quero ter a certeza de que os senhores deputados sabem que estes não foram adoptados de forma alguma. Vou voltar para o fundo. Vou apertar Redefinir para o formato de arquivo original. Este é o formato de arquivo original. Se você notar linhas retas até o final, Guia de cores da Adobe, isso é um incêndio, portanto, o Adobe Color ajusta automaticamente a temperatura e a tonalidade. Agora vamos para a linha JPEG. Há reiniciá-lo. Lá vamos nós. Voltaremos para os dois e reiniciaremos de volta e você pode ver o meu apenas para baixo sem alterações, nada. Ok. vez, mais uma vez. Você tem o Commons, o JPA, levantou esse backup de valor de exposição. Três, vamos, vamos voltar para a parede. Um, de volta ao nosso, mais uma vez, há maneiras que o valor da exposição volta a três. Lá vai você. Agora, antes de fazermos pixel peak, este parece mais natural para mim. Se eu entrar no vinho, que é o J peg, para mim, parece um pouco mais plástico e isso é porque já foi processado. Foi passado isso nas câmeras onde a câmera assou nas cores vibrantes e as configurações da câmera estão definidas. Então é sim, um pouco mais vibrante. É um pouco mais de fundo de uma imagem. Raro como voltar para a parede 14 eu admito que parece um pouco mais plana. Isso ocorre porque enquanto as imagens não são processadas, elas não são processadas. Então você tem que processá-los você mesmo onde o J peg é processado na câmera. Agora, eu pessoalmente gosto de ter controle sobre o meu processamento. Acho que sei o que procuro. Mais do que isso. Minha câmera faz minhas câmeras trabalhar em fora de uma fórmula definida que foi programada no software que diz isso, fazer isso e fazer aquilo. Para JPEG. Isso pode não ser o que eu quero. Talvez eu queira algo diferente. Então eu gosto de ser capaz de mudar minhas configurações pessoalmente em vez de ter ou fazer isso para mim. Ok, então agora eu fui fazer um pico de pixel. Então eu vou pegar, e eu vou clicar aqui, e esta folha por ano, eu vou clicar para ver como esta imagem parece. Esta é a imagem quando ampliamos 300 por cento, não uma imagem ruim, zoom de volta para a visualização normal. Agora, eu quero saltar para o JPEG e nós vamos fazer a mesma coisa. Aqui está um J. Peg para saltar para aqui. E eu estou indo para um pixel p quando essa mesma parede, que parece meio engraçado. Mas você acha, você sabe por que isso parece meio engraçado? Porque há apenas um pouquinho, oh, só resta um pouquinho de pixels. Lembre-se da Semana 25 megabytes, todas essas visitas, o quadro da lei. E eu só mantive um punhado de, de eu converti para um megabyte virtudes como 20, 25 megabytes versus um megabyte. Adorei todos os meus detalhes. Todos os meus detalhes desapareceram. Tem sido um jeito de filha. Vamos apenas tudo o que restou depois que a câmera o processou em um J. Então não há detalhes aqui. Distância dramática. Dramático significa HDR hipomanic diminui. Desesperado você começa quando você está trabalhando com um arquivos de log, você tem todos os dias. Quando você está trabalhando com um J peg, você tem o que sobrou após o processamento versus muito pouco. E não há como voltar atrás. Você não pode colocar de volta, mas você tirou a lei. Os compradores não são destrutivos ou arquivos JPEG são indestrutíveis uma vez que são retirados, que não podem ser colocados de volta. Então novamente, seu para J pega-lo ampliando em 300 por cento e ouve embora evoluir ou se eu ampliar 300%, uma imagem muito mais limpa, uma imagem muito mais limpa, uma imagem muito mais limpa, você ainda terá todas as minhas bolas de gude. Não perdi todas as minhas bolas de gude aqui. Agora vou mostrar-te exactamente do que estou a falar. Na medida em que DOE toalha colorido, JPEGS ou 8-bit fotos, me dizer isso novamente. Jay Baer, cavilhas ou 8 bits, enquanto flores de parede ou 10, 12, 14, dependendo do fabricante cuja câmera você está usando. Então eles são cerveja maior. Quanto mais cerveja, mais cores, mais cores para mais detalhes. Vamos dar uma olhada em outro exemplo. Aqui eu tenho um J peg. O JPA. Jpegs têm um alcance limitado, CDs, linhas pontilhadas vermelhas caindo em cada lado. Esse é o 8 bits de gama de cores. Perder alguns de seus destaques em perder algumas de suas sombras não. Luzes e escuras. Isso está sendo cortado da foto. Isto é 8 bits. Agora vamos dar uma olhada em uau. Aqui está, uau, eu tenho todas as minhas cores. Não vou perder nenhum dia. Então eu tenho toda a gama do preto é o preto para a direita dos direitos. Essa é a diferença entre while vs JPEG. Você não perde nada quando está atirando na parede. Agora, os ovos JPA são para fotógrafos que não querem ter que editar. Eles não eram Dicamba para fazer tudo por eles. Então esse é o meu argumento sobre Wo vs JPEG. Eu recomendo que você use Wow, nessa notícia J peg. Mas é totalmente com você. É sua câmera, para suas fotos. Você quer fazer? Só estou te dando meu conselho sobre o que eu recomendo. 25. Focus, manual ou automático ao fotografar Macro: Ei, bem-vindo de volta. Então hoje vamos falar um pouco mais sobre a fotografia de Michel, o próprio assunto. Povos nova emoção. Eu amo macro fotografia como muitas pessoas. Também vi muitas pessoas desistirem da fotografia do Michel antes mesmo de começarem. Uma das veias principais, os principais problemas ou flutua um monte de pessoas novas, novas cores, novos fotógrafos, ou antigos fotógrafos como eu, na minha cromatografia é foco. É tão difícil obter uma imagem nítida, especialmente quando todos nós trabalhamos tão perto com uma fase como essa que você está comprando profundidade de campo. Um slide é moldar o menor movimento e não imagens ou fora de foco. Então, como combatemos o papel deles? Espero que eu possa lhe dar um pouco de visão sobre como eu gosto de combatê-lo. Se eu vier para aumentar a minha configuração. Como em um ambiente de estúdio, eu gosto de usar um tripé com meu computador ligado a DC pode controlar ou Delia pode remoto. Assim estou olhando para um grande monitor, não para esta pequena tela ou para este visor. E isso me permite ajustar meu foco um pouco melhor. Eu posso pedir para fazer o foco empilhamento muito mais fácil usando o software, então eu posso fazê-lo manualmente ou usando um foco. Bem, autofocus funciona muito bem em software. Porque você pode se concentrar onde não estava. Você pode clicar na tela com o mouse onde você deseja se concentrar lá e, em seguida, pressionar o foco automático. E se não estiver certo, e apenas para acertar o autofocus, você pode carregar pega você e torná-lo maior. Agora, aponte e aperte o foco automático. Se você se concentrar empilhamento, você vai começar com o mais próximo de você, ponto bloqueado ainda mais longe, o que esse ponto em. E eles tiram uma série de fotos que você vai mesclar, seja no Photoshop, o foco Locard ou combina API, seja qual for o software que você decidir usar. E esses são apenas os três que não estão familiarizados. Mais uma vez, há outros. Então, fora de foco, muito útil sob as condições certas. Agora, esta configuração da câmera que eu recomendo é usar um único ponto. Esta câmera pode ser 1750, tem 51 Vocalpoint. Eu disse isso no ponto único, foco único. Eu não quero a câmera tentando pular e trilha areal. Eu queria ir além de um ponto que eu tinha designado. Fique lá. Eu uso o único não contínuo para minha concentração para que eu possa travar Gideon. Outra coisa que eu faço que eu quebro a maldade. Você faz é você configurar o seu foco de volta se você sabe que o foco de volta é que ele está usando este botão na parte de trás da câmera para o seu foco como fora de foco câmeras bloqueio por padrão e ter que focar arrumado e com a liberação do obturador. Isso é muito ruim, especialmente quando você está tentando compor ou fazer Mike vai fotografar. Porque você tem que empurrar o obturador meio caminho para baixo, obter seu foco. Então você tem que empurrá-lo para baixo. A maneira de tirar sua foto. Se você tirar o dedo do botão, você tem que iniciar o processo para sua porcentagem são mais novamente, separando os dois separando os dois e colocar em seu foco na trás e ter em sua liberação do obturador apenas para Tirando a foto, eu posso empurrar, travar meu foco, liberá-lo. Ele anon pronto ditou a imagem. Tire uma foto. Então eu os separo. Se você não sabe como configurar o botão Voltar falso, por favor, procure-o em seu manual. Eu não vou entrar nisso nesta lição porque todos os fabricantes de câmeras ou um diferente. Em seguida temos, devo usar manual? E quando devo usar manual? Eu recomendo se você estiver indo para fazer macro fotografia, você usar manual se sua mão segurando a câmera. Mais uma vez, diríamos isso de novo. Se você é uma mão segurando a câmera fora de foco é terrível. Na fotografia do meu telefone. Se você está tentando segurar a câmera, porque os controles deslizantes pouco de movimento, o menor pedaço de câmera tremer. Sua foto, você é muito auto-foco não será capaz de lochia. Falaremos sobre uma navalha fina. O foco automático do plano focal final não é bom. O movimento mais próximo acontecendo agora na fotografia Michel. Então, se sua mão segurando a câmera, coloque sua câmera no modo manual. Agora, você não precisa sentar lá e girar manualmente o foco entre o tempo todo, constantemente tentando girar agora. Você pode usar seu corpo, vai falar em muito seus movimentos aqui. Então obter defocus tipo de semi log D e onde você precisa em apenas levemente, apenas muito ligeiramente bater e para trás e para frente, balançando para frente e para trás. Quando o focado olha o mais afiado em seu ponto mais cristal, Snapchat tiro, como um gato batendo, maneira honesta. Você pode usar a visualização ao vivo. Eu posso ativar a visualização ao vivo se eu não quiser que eu pressione através da câmera, ligue minha visualização ao vivo. Mais uma vez a mesma coisa. Quando aquele baú foto quando você vê e você acha que é por para imaginar uma foto mais tarde. E vamos ter uma seção inteira sobre o empilhamento de foco. E vamos falar sobre o empilhamento de foco manual. Vamos falar sobre como usar um foco bem, e vamos falar sobre o uso de software e um tripé. Eu mostrei um pouco de foco na memória estava falando sobre software. Mas vamos entrar em profundidade, um mergulho profundo, no empilhamento de foco. E há uma unidade inteira dedicada a isso. E eu vou mostrar a vocês todos os métodos são feitos manualmente, foco empilhamento, tirar suas fotos para fazer uma automática novamente, usando o software. Então essa é a minha conclusão sobre devo usar automático ou devo usar manual? Se estiver segurando a câmera de mão? Quer dizer que você se familiariza com a prática manual. A prática faz a prática perfeita. Movendo-se para frente e para trás, apenas uma inclinação inversa de ar ligeiramente, sempre tão ligeiramente, ou se transformar em foco. À mão. Tente não usar automático se você estiver segurando a mão porque haverá saltar sobre o lugar e fechar imagens ampliadas. Autofoco é terrível. Por outro lado, se você estiver estável, você tem sua câmera em um tripé. Você pode usar automático se você tem um terrivelmente para o seu computador. Definitivamente ser todos os meios usar o empilhamento de foco automático funciona ótimo para software. Em automático é o seu amigo. A maior parte da minha fotografia hoje em dia está num ambiente de estúdio. Então eu uso meu computador e minha câmera para reunir e eu uso automático. Mas se eu estiver em campo e não tiver meu laptop comigo. E eu tenho que fazer manualmente o empilhamento de pastas. Então eu coloquei minha câmera no modo manual. Eu não tento fazer isso automático. Sobre o servidor web. Devo usar devo usar o menu? 26. Abertura Selecionando sua profundidade para fotografia Macro: Olá, bem-vindo de volta. Então, para as próximas três lições, elas serão muito curtas. Eu não vou entrar em um mergulho profundo. Qualquer explicação importante, mantenha-a não técnica. Primeira linha é amplitude. Para seus menores assuntos estavam falando assuntos em tudo quando EN ou menor, Eu recomendo que você tente usar uma abertura de f 8 para 11 nele. Então acima de F 11, como F 22, você começará a obter artefatos de defração permitindo sua cor de seu objeto. Para não conseguir isso, você precisará armazená-lo usando o apoio bowties, o qual todos queremos falar. Mas se você não quiser usar o empilhamento de foco, e eu recomendo que você tente não usar aberturas de F 16, F 22 em voz alta. Agora, qual é a fração que é rara que o todo, a abertura na lente é tão pequena que quando a luz vem aqui, separa, ela se espalha e causa deflexão. Então, para evitar isso, não queremos que nossa abertura seja tão pequena. Agora, como falamos na fotografia, abertura, a abertura, quanto mais luz entra, no entanto, menos do que foco. Se você está tentando alcançar esse efeito, então eu recomendaria usar SAP e em torno de 2 a F por 0,6. Isso lhe dará essa imagem nítida agradável com a carga de fundo, nosso, se estamos fotografando um assunto que é maior do que um ano, lembre-se micróbio é um para um. Seus súditos gostariam de começar a ser maiores que o sensor. Você não será capaz de ver o objeto inteiro. Nesse caso, as configurações de abertura ideais seriam entre F2 ponto a F P. E isso manterá um monte de seu assunto em foco ou minha fotografia. 27. Velocidade de obturador , controle a vibração ou desfoque em movimento em fotografia Macro: Em seguida, vamos falar sobre a velocidade do obturador. Na fotografia macro é muito importante que você mantenha sua velocidade do obturador relativamente alta. Se estiver usando um tripé, você pode ajustar a velocidade do obturador mais baixa porque a forma da câmera não será um problema e você pode abrir o obturador por períodos mais longos. No entanto, se você é uma mão segurando sua câmera e tentando fazer sua fotografia macro, Eu recomendo que você mantenha suas velocidades do obturador mais rápido no 20º de um segundo, há uma parede na fotografia que sua distância focal em sua velocidade do obturador, sua velocidade do obturador deve ser rastreada sua vocalmente para cima. Então, se a sua distância focal for, no meu caso, esta é uma lente de 90 milímetros, a distância focal seria 180. Agora, para a micro fotografia, eu gosto de triplicar isso. Então eu vou para 240 de centenas de segundo e realmente viajar para longe em fotografia médica. Mas a proporção, tipicamente para fotografia é vocalmente de vezes para puxar a velocidade do obturador. E isso te impede de ter tremer a câmera. Agora, se você vai usar o flash no chão, nós vamos falar sobre na próxima seção, nós vamos falar em tudo sobre luz. Ajustei a velocidade do obturador para sincronizar com a velocidade da minha carne. E isso funciona muito bem. Isso é para a próxima seção quando começamos a falar de luz. 28. ISO, Controle o ruído da fotografia Macro: Nesta seção vamos apenas falar sobre aniões. Oh, agora eu normalmente não estrago tudo sozinho. Mantenho o mais baixo possível. Na maioria das vezes eu coloco em octo, não abaixe o ISO. O limpador da sua imagem. No entanto, menos luz é capaz de penetrar no sensor. Boa ISO para fotografia macro não seria superior a 400, talvez 800. Mais uma vez, gosto de mantê-lo o mais baixo possível. Bem, 100 ou 200. Quanto maior a sua ISO, mais ruído você introduz na sua imagem. Roi, então funciona muito bem. Se você estiver usando o Lightroom, há algumas das configurações e lisonjeadores onde você pode denoizar sua imagem. Mesma coisa, mesa escura. Você pode denoizar a imagem. No Lightroom faz um excelente trabalho. Quanto maior for o sensor, mais tolerante é o ruído ao vivo pode ser 750. Eu posso executar o meu ISO 6400 ou superior, não ter nenhum ruído. É excelente BS. E para terceiro, câmeras não são tão boas quanto sensores ou menores. Então eu recomendo que você mantenha sua ISO abaixo 1600 se você estiver usando uma classe bx e servir ou quatro terços. 29. Sua câmera para fotografia Macro: Olá e bem-vindo de volta. Então, isso conclui a seção sobre as configurações da câmera. E eu não cobri tudo o que ele pode fazer. Um mergulho profundo em todas as diferentes configurações que você encontrará em sua câmera. À medida que prosseguimos ao longo do resto do curso, vamos estar a meter-nos mais em mãos. E quando vamos fazer projetos juntos. E estarei acompanhando você explicando tudo. Como eu vou. Vou mostrar-lhe ou dizer-lhe, mas as definições da minha câmara são exactamente para estas imagens que tiramos do roteiro. Graças a ele foi Math.pi diz, quando eu estou montando as cenas, quando eu estou filmando as cenas, hum, foco empilhando tudo. Então, haverá mais para vir nas configurações da câmera. Quando eu te dei nesta seção é apenas saltar em pedra, um ponto de partida para você começar. E vamos alterar e ajustar de acordo à medida que fazemos os projetos práticos. Em seguida, vamos falar sobre iluminação. 30. Iluminação da fotografia Macro: Olá, bem-vindo de volta. Então nesta seção vamos começar a falar sobre iluminação, tanto natural quanto artificial. E vou guiar-te através das técnicas que uso para iluminar o meu assunto. Agora, forro em microbiota pode ser difícil. Estamos trabalhando com apenas uma pequena abertura, tentando manter o máximo em foco possível que roleta, fotografia de classe muito pouco relâmpago é o seu melhor amigo, Michael fotografia. Agora vou mostrar a vocês como uso a fotografia, bem como algumas técnicas de difusão. Porque a luz dura e afiada faculdades sombras pouco lisonjeiras. Então, vou mostrar-vos algumas técnicas para difundir a luz. 31. Iluminação de fundamentos básicos na fotografia Macro: Olá, bem-vindo de volta. Assim, a iluminação é um fator chave na fotografia. Na verdade, o nome fotografia versus grego significa literalmente pintar com luz, sem luz, e nós não temos fotografia. Então temos que aprender a combater como manipular, como controlar nossa vida. Quer estejamos usando luz natural ou luz artificial, essa posição da luz também pode representar um grande fator em nossas imagens. Algumas fontes de luz que não podemos controlar, como o sol. Se estamos fazendo fotografia de micróbios ao ar livre, a direção do sol desempenha um papel importante no nosso reitor de luz do nosso assunto. Não podemos simplesmente alcançar um leitor, apenas o sol. Então temos que ser capazes de nos mover na compra da posição correta que nos dá a melhor iluminação para nossos assuntos. Às vezes fora ou estar de volta ao vivo, às vezes fora de carne, mas iluminado ou esclarecedor do lado. Usar computadores não pode ajudar a combater a dureza do sol brilhante e aprender a usá-los corretamente é muito benéfico. Além disso, ser capaz de saltar a luz de volta para o nosso sujeito. Então, usando refletores, novamente, luz artificial muito benéfica. Às vezes, se estivermos filmando dentro de casa e não conseguirmos chegar perto de uma janela, talvez tenhamos que usar luz artificial. Agora, se estamos usando luz natural e luz artificial, como eu mencionei antes, queremos ser capazes de difundi-la e deixar a difusão simplesmente significa suavizar essa luz. Isso não é uma luz dura e brilhante causando sombras muito afiadas. Então, a difusão da luz apenas lhe dá uma aparência mais lisonjeira e suave. Então, nas seguintes lições sobre luz, vamos falar sobre luz natural, e vamos falar sobre luz artificial nas técnicas que eu uso. Então vamos começar. 32. Como usar difusores e reflexões na fotografia Macro: Olá, bem-vindo de volta. Agora, antes de começarmos a falar sobre luz, obrigado. É importante que falemos sobre difusores, refletores primeiro. Agora difusores refletores são bastante fáceis de pegar. Você pode obtê-los da amazon ou você pode comprá-los em sua afiada local. Aqui você vê um conjunto de difusores, refletores. Eles vêm na direita que está na frente aqui é um difusor. A luz brilha através dela sobre o seu sujeito em sua suaviza para a luz. Não é muito duro. O quadro atrás dele seria como um bloqueador. Talvez você precise de um bloco para fora do sol ou blecaute uma fonte de luz para que ela não interfira com a sua imagem. E você só quer a luz vindo de um ângulo, um conjunto. Então, se você usar isso para bloquear a luz por trás disso, nós temos um refletor dourado, que lhe dá uma cor mais quente, tom de cor azulada ou sobre o seu assunto. A prata dá uma maneira diária mais frio TNT cor em seu questionário e, em seguida, um branco. Aqui está uma cor mais neutra para o seu questionário. Portanto, estes são refletores em difusores para ajudar a suavizar a luz ou para refletir a luz de volta em áreas escuras, ele precisa de mais luz. E novamente, o preto, se precisar bloquear a luz. Agora, em alguns momentos, você pode não ter acesso a um conjunto pré chefe de refletores ou difusores. Sem problema. Eles são tão fáceis de fazer em casa praticamente qualquer dia, podem funcionar como refletor ou como difusor. Para me dar um exemplo, aqui, eu acho que eu tenho um pedaço de quadro branco. E aqui está o quadro branco pode refletir a luz de volta para o meu assunto. Eu lhe dou um exemplo. Vou fechar todas as minhas luzes. E eu vou usar uma luz LED, apenas uma luz para me acender. Me dê um minuto via desligando tudo. Está bem. Eu estou de volta. E como você pode ver, só por ter essa luz, este não é um olhar muito lisonjeiro, não é? Vamos acender as luzes de volta para que eu possa falar um pouco mais com você sobre difusores e refletores. Está bem. Estou de volta e tenho a minha vida de volta ao normal. Agora. Arma de fotógrafo para fotografia, não um cinegrafista. Por isso, às vezes, a minha iluminação não é boa para vídeos, não para o campo em que trabalho. Então vamos falar sobre difusores. Agora. Eu disse que você poderia usar algo como um pedaço de papel. Algo que eu realmente gostaria de usar é papel de rastreamento. Papel de rastreamento, porque o papel de rastreamento, você pode colocá-lo em camadas. Então aqui está uma que ela sobrepõe a camada. Posso torná-lo um pouco melhor por camada. Novamente, agora, ao contrário de quatro camadas, muito melhor. Gosto de usar papel de rastreamento para difusores, papel preto que posso usar para bloquear a luz, postar os meninos. Até fiz difusores caseiros. Isto é um campo de Pringle. Mas eu fiz é que eu cortei em um ângulo e no varejo ele de volta juntos para que ele tipo de curva para baixo. Um Pringle. Posso manter as tampas neste apenas se acumula sobre a minha câmera e funciona como um SN2. Então agora eu posso abaixar minha luz e difundi-la, então não é tão dura. São fáceis de fazer. Aqui está outra lata. Muito delicioso. Gostei destes, mas isso faria um bom reflexivo. Sempre mantenha o estranho. Porque eu cortei meu papel de rastreamento para caber no diâmetro desta tampa. E você pode usar géis. Você pode obter plástico transparente e você pode cortá-lo e fazer seus próprios géis de chamada ME. Coloque aqui, Snapchat para colocar. Agora você tem um difusor. Agora, o que eu faria com isso? Bem, eu poderia pegar minha câmera e colocar a parte de trás para que a câmera se encaixe lá dentro. Posso cortar o fundo. Então eles são novamente, minha câmera se encaixa nele. E porque estes para prata por dentro, especialmente como as latas políticas menores, a luz vai saltar por dentro. Renda para fora. Poucas vistas oleosas mantidas. Em suavizar sua vida. Maneiras DIY muito fáceis de fazer difusor caseiro e refletores difundindo a luz, novamente é muito importante porque corta em sombras duras. Estamos de volta à luz. Novamente. Se você tem apenas uma fonte de luz e você não tem que ter uma cabeça de flash, lanterna simples e LED pisca noite ou fazer uva não colocá-lo de um lado e colocar em algum tipo de refletor do outro lado. E lá vai você. Você transformou uma fonte de luz nos dois? Então, vamos entrar mais longe nas redes de luz. Vamos começar a falar sobre luz natural. Talvez falemos sobre luz artificial. 33. Luz natural para fotografia Macro: Olá e bem-vindo de volta. Então nesta lição vamos falar sobre luz natural. Luz não-natural é o que os fotógrafos chamam de sol, oposição à luz artificial versus feita à tecnologia, lâmpadas, unidades de flash LED. Em nosso grande defensor de usar flashed no meu alvo global B. E eu vou estar explicando isso em futuras lições. Agora, mesmo que nos referamos à luz natural geralmente como sendo o sol, ela pode parecer muito diferente dependendo de diferentes fatores. Por exemplo, a hora do dia, manhã ou à noite. Parece DNA completamente diferente ao meio-dia quando está aqui, o tempo. Está nublado, nublado. Nuvens realmente fazer um excelente difusor em solventes deleite. Muitas vezes ouço fotógrafos amadores reclamando ou Cloud e pássaro. Variedade perclórica pessoal. Há um dia nublado difundindo a luz, fazendo com que a equipe de TI reduza as sombras severas. Por isso, apreciamos quando está nublado, enquanto outros fotógrafos ficam deprimidos porque pensam que não têm a luz do sol brilhante. A luz do sol é Diane. A maioria dos fotógrafos profissionais não gosta de luz solar brilhante. Ele cria pouco lisonjeiro ou animal de estimação. Adoramos quando está nublado. A estação. As estações do ano também podem alterar a perspectiva de como ou onde uma imagem pode parecer. O inverno parece totalmente diferente no verão. Então estes são apenas alguns fatores que podem afetar a forma como a luz natural funcionará em nossas fotos. Tirei algumas fotos de uma folha. Aqui está uma folha simples e tem algumas gotas de água sobre ele desde a manhã. Essas fotos foram tiradas às sete da manhã e o sol estava nas minhas costas. Era baixo no céu. Então vamos olhar para eles. Então aqui você pode ver que esta foi a primeira foto. Eu tirei. Mensagens, imagens de base. Só te mostrar do que estou falando. Como você pode ver, estas são as gotas de água e a folha. Agora o sol estava nas minhas costas. E este é um sol severo brilhando direto para o meu sujeito. No pós-processamento, essa mesma foto, eu apenas cortei para baixo em um quadrado usando um quadrado um por um na cartografia global do meu Mac. É só o meu estilo pessoal. Cada fotógrafo ou desenvolver seu próprio estilo de fotografia. Quando faço micróbios, gosto de fazer quadrados. Eu também gosto de preto e fora meus fundos ou configuração agradável minhas configurações da câmera e minha foto para que eu possa obter um fundo escuro porque eu gosto de trabalhar com fundo escuro e adeus primeiro plano, objetos e cores. Mais uma vez, esta é a mesma foto deste clube Dan. Então aqui eu zoom. Vn é um pouco mais perto, ficando mais no micro para o verdadeiro micro por Godot, mais perto do meu assunto. E eu me concentrei na gota de água bem aqui na inundação. Então isso ainda está com discernido nas minhas costas. Assim, as gotículas de água são vividas fluentes. Aqui. Eu me mudei para o lado. Então agora eu estou de lado e agora meu sujeito, esta gota de água está dentro. Eles estão sendo iluminados de lado. E consegui capturar a borda da folha em que esta gota de água está sentada. Agora esta imagem não está realmente em foco tanto quanto eu gostaria. Estou tentando segurar a mão, não estou usando um tripé. Não estou usando um flash. Todas essas fotos são portáteis. Estou usando um Mac Booleans, uma memória ou ampliação, mas eles fazem palavra Leon. É muito difícil ficar firme quando sua mão segurando uma câmera, eu derrubo meu chapéu para fotógrafos que podem fazê-lo. Há alguns fotógrafos que podem segurar a câmera. Eles podem segurar uma dor de mão fazê-lo em uma ampliação de 51 ou mesmo 12 para 1. Eles são vagos. Amplie aqui como um microscópio e sua mão segurando a câmera lá dentro, nós somos capazes de fazer isso. Dou meu chapéu para eles. Bom trabalho. Para mim. Acho que é muito difícil. Não sou tão estável. Não sou tão jovem como costumava ser. Meus olhos não são tão bons quanto costumava ser. Dois. Segurar as mãos não é fácil para mim, como pode ser para muitos de vocês. Alguns de vocês podem ser capazes de alguns de vocês podem ser como eu e não são capazes de segurar a mão. Tão bom quanto gostaríamos. Recomendo que use um tripé. Se você pode usar um tripé, use-o, estabilizou a câmera, então você pode colocá-los em posição afiada, focando. Quando entramos em luz artificial, um realmente bons projetos práticos. Isso seria feito no meu próprio estúdio. Em todos os dias. Vai ser em um tripé, lei legal e firme, Dan. E você verá uma grande diferença no foco versus este em relação à luz natural ao ar livre, apenas tentando segurar a câmera. Aqui está outra gota de água, meio que a mesma imagem de antes, apenas de um ângulo um pouco diferente, você pode ver um pouco mais de luz. Desça no fundo. Agora, uma técnica que você pode usar, se você estiver tendo problemas e segurando sua câmera, não tente tirar fotos únicas. Horas fazendo fotos individuais duas horas. Basta colocar na minha câmera lá em cima e eu estava apenas focando em e eu recomendo foco manual quando você está tentando handhold, você pode fazer automático. Mas quando você estiver ampliando tão perto e aquele pequeno movimento e você vai perder esse livro é de qualquer maneira, não comece automático. Deixe-o ficar logado e ele fica muito dan, então este levemente andar seu corpo até ficar cristalino. Uma entrada para afiada. Movendo seu corpo. Não tente mover ousadamente o teto. Mova seu corpo quando estiver cristalino, dê o tiro. Outra coisa que você pode fazer é definir sua câmera se ela tem continuamente alto em baixo como o meu faz, minha tem continuamente alta. Esse é o C8. Coloque-o continuamente alto. Mas uma raiz que você deve fazer é tirar tiros de velocidade. Então eu posso ouvir isso. Então é isso que um monte de fotógrafos vai fazer, especialmente quando eles estão tentando fazer aplicativo handhold. Bem, no dia em que eu comecei a fotografar, você não podia fazer isso. Você não poderia fazer isso? Porque usámos o Phil, acho que te disse quantos anos tenho. Estou de volta aos dias do cinema. E nos dias de filme, o máximo que você pode nos dar 36 exposição. Normalmente era como 24, 7 vezes 12. Você não tinha ISO que você acabou de mudar na hora. Se você queria mudar a ISO, você tinha que levar todo o filme de guerra para a nova lei 30 me e porque o filme na lata que diz o que o IRS já era, 100, ISO 400, e assim por diante. Você só teve 12, 24, talvez 36 exposições. Então você tinha que ser mais preciso. Você teve uma picareta, seus tiros. GS não poderia sentar em fogo rápido. Agora, por nossa causa, fotógrafos mais velhos como eu, temos um slogan, temos uma palavra a dizer no que chamamos a isto. Isso se chama pulverizar e rezar. Em vez disso tinha novamente pulverizar e rezar. E o que você está fazendo é pulverizar seus tiros rápidos de pássaros. Você está jogando que você pode obter uma ou duas boas fotos fora disso. E isso é perfeitamente bom com a tecnologia de hoje nas câmeras de hoje, você pode fazer isso porque você não está tendo que se preocupar com, eu acho, nascimento através de 24 tiros. Agora eu tenho que recarregar minha câmera novamente para que você possa pulverizar e jogar. Essa é uma boa técnica para os fotógrafos de hoje. Então, quando você está tentando fotografar Michel, não tenha medo de estourar sapatos dessa maneira. Você sabe que pelo menos um deles esperançosamente reduziria seu foco perfeitamente. Então isso é luz natural. Em técnicas que eu uso. Se eu estiver segurando a mão e estiver no sol. Agora eu poderia usar um difusor, mas eu não tinha um difusor comigo, nossos hábitos, só eu e minha câmera. Então eu não tinha difusores. E eu faço Birch shot recite poderia ter. Fiz todas as minhas fotos porque sou fotografia da velha escola. Armazená-lo de volta no dia da real além de onde você não fez explosão, você focando seletivamente, escolher seus tiros. E foi isso que eu fiz em todos estes hoje. Tenta disparar. Experimente. Ele pode ajudá-lo em sua fotografia especialmente ou em sua Jackie focada, se você está tentando segurar e focar DAG e seu cliente, ok, clique e clique, clique. E você está tentando obter todos os pequenos pontos para isso. Você pode mesclá-los todos juntos em um. Isso vai ser muito difícil. Explosão, tomada 30, 45, tiro de pássaro, o joelho. E quando entrar na sala de luz ou no Photoshop, sim. Você pode ter um 100 fotos. Significa que você só precisa de 15 ou 20 bons, de 100 tumores em uma boa imagem. Vamos falar mais sobre isso quando realmente chegar à seção sobre empilhamento de foco. Então, em seguida, será luz artificial, fotografia flash e usar LED vai ser nosso assunto para os segmentos de linha artificial. Então vamos estar de volta ao estúdio. E quando tiramos algumas fotos das lindas flores, quando falamos de vida artificial. Depois disso é a nossa mão. E começamos a fazer nossos projetos. 34. Luz artificial para fotografia Macro: Olá, bem-vindo de volta. Então agora vamos começar a falar sobre luz artificial. Agora, antes que a nossa história lhe mostre luz artificial, deixe-me mostrar-lhe a configuração que vou usar. Como pode ver, tenho minha câmera com meus booleanos de matemática. Então, no meu tripé, nas flores que eu disse que iríamos usar para esta demonstração. Agora, em vez de ter você apenas sentar aqui e olhar para mim tirando fotos disso, eu vou cortar de volta para as fotos e mostrá-los como fazemos em explicado o que está acontecendo em cada foto. Está bem. Agora vamos ver essas fotos. Tirei dez fotos. Um conjunto de fotos que tirei com luzes LED, luzes no meu assunto. Outro conjunto que eu tirei com meu flash aqui e meu Smoot, eu e eu tiramos fotos com a caixa de luz. Há a primeira imagem agora esta é apenas luz normal da sala, nenhuma luz extra brilhando sobre o meu assunto. Esta é a ISO 100 f estrela 4 0 a 1 25 de segundo. Por causa da abertura aberta de f 4 Mani, esta peça central bem aqui onde meu escritório está em foco e tudo o resto está fora de foco. E esse é o problema que você vai encontrar com a micro fotografia. Em seguida, acendi minha luz LED. Emitido é com a luz LED novamente, ISO 100 f-stop de 4, velocidade do obturador 1 sexto de segundo. Aço a única coisa em foco está bem aqui no centro. Mais luz comum argumentam o GCC soviético. Mas eu realmente não gosto disso. Para mim, não é uma imagem lisonjeira, é meio que eles não são muito bons. Eu decidi a minha f-stop até f 0.8, apenas luz ambiente normal para que não há ponto uma luz de sala apenas normal. Estou a 0,5 de segundo. velocidade do obturador um pouco mais está em foco? Sim. Está bem. Mas eu ainda não gosto disso. Então vamos ligar a luz LED. Luzes LED acesas. Agora, realmente um grande efeito sobre eles não estão realmente trabalhando tempo para ir para o flash dentro, basta parar de tentar usar a luz LED. Agora você pode usar luzes LED ou qualquer tipo de luz que eles emitem. Tartufo microbiano são pacientes. Você não vai estreitar sua foto. Assim que você configurá-lo e tirar a foto, você vai ter que brincar com ele movido ou luzes ou trilho. Triunfante. Um mau momento a partir do tipo de arquivo. Olá, oi, tempo de baixo até encontrar algo que funcione. Esta não é uma lição sobre tirar as fotos. Esta é uma lição ou em seu seis Blaine em luz artificial em C e alguns dos efeitos que você pode dar. Então eu saí do meu flash head e os EUA giraram a energia para 116 por segundo. E o meu bisbilhote, o meu todo encontra novo. E eu começo isso na minha câmera. E eu decidi ver que tipo de fotos eu poderia obter usando isso como minha fonte de iluminação. Primeira foto. Agora, ligue para o flash ainda. Então aqui está esta foto. A neve flash ligou ainda estou na ISO 108 e defini a velocidade do obturador para 160º de segundo. Gosto desta foto. É meio escuro, meio temperamental, mas eu gosto. Então eu liguei o flash. Lembre-se dos floreios com o meu SN2. Então estou concentrando minha luz em um certo ponto, não espalhando-a em todos os lugares. vez, eu sou um 16º poder no meu flash aqui. E eu peguei essa foto e era muito poderosa, mesmo com 16ª potência, foi colocada em muita luz no meu assunto. Então decidi perguntar agora e realmente diluir e ir atrás. Vamos tentar não gostar de latidos. Então, na próxima foto, saí da minha caixa de luz. É nas minhas lâmpadas. Sim. Luz. Por isso, reflete a luz muito boa por dentro. As duas aberturas em cada lado como papel de rastreamento que eu usei para usuário profundo para, Eu comecei meu buquê de flores em que e eu liguei as luzes LED. Em. Esta é a foto que eu arranquei. As luzes LED acesas, não muito lisonjeiro. Realmente não estava muito feliz com isso. Minhas lâmpadas palavras em silêncio, apagando luz suficiente. Queria. Não para este assunto. Como marchas funcionam cinza e mais energia para suas luzes estão brilhando. Quanto melhor ele acenderá o interior das lâmpadas. Então decidi tentar outra coisa. Vamos ver se eu posso brilhar meu SNOMED nas partes de luz e usá-lo para iluminar meu assunto. Então foi o que eu fiz a seguir. Nesta foto. Eu uso o salamandra. Desliguei as luzes LED e usei um minuto. Portanto, sem luzes LED desta vez, estou na ISO 108 para a minha abertura. E 160º de segundo MATLAB para roubar disse que em um 16º poder, esta imagem é um pouco melhor porque eu estou dentro da minha caixa de luz, mesmo que minhas luzes estejam desligadas, eu estou bloqueando muito do excesso de luz exterior, Talvez entrando pela janela. Então é uma textura um pouco diferente usando o flash dentro de uma caixa de luz. Ainda há mais duas fotos que eu tirei. Então, na minha próxima foto, decidi fazer mais alguns ajustes. Primeiro dia, não faço ideia. Eu fui para a ISO 100 como eu tenho feito, mas eu mudo meu f-stop para f 16. Agora tenho uma pequena abertura. E mudo a velocidade do obturador a 250º de segundo. Então eu tenho uma velocidade mais rápida do obturador. Mas o flash ainda está na câmera com apenas novo em uma potência 16. Mas a imagem é muito mais escura. Lembre-se que a abertura é menor, então menos a última empresa e eu também acelerei a velocidade do obturador. Obturador fica aberto menos. Então ele cortou a nuvem um pouco da luz entrando. E com o meu flash e SN2 apenas ajustados em 16 de energia. Isto é o que eu tenho. Mais um ajuste. Vamos ligar o meu flash para um oitavo de segundo. Basta aumentar uma estrela para um oitavo de uma pilha. E eu tenho esta, esta foto, aço f 16, 12 50 de segundo na velocidade do obturador, ISO 100. Então, como você pode ver, diferentes opções de uso de luz artificial. Agora estes estão aplicando imagens. Esta é apenas uma demonstração rápida para ilustrar técnicas diferentes para usar diferentes luzes artificiais, de LEDs a caixas de luz e lâmpadas de mesa. Se você executá-lo, você usa lâmpadas de mesa para o seu lightbox é em vez das luzes LED usando um flash, usando um flash dentro de uma caixa de luz. Espero que você possa ter um pouco de uma sensação sobre como a luz artificial funciona dentro de um ambiente de estúdio. Próxima seção, vamos realmente entrar nas coisas divertidas. O material prático em R será explicado um pouco mais de detalhes passo a passo. O processo que eu vou te ver na próxima seção. 35. Sua iluminação e equipamento para fotografia Macro: E eu escrevi de volta. Então isso conclui esta seção sobre a vida. Agora uma coisa que eu percebi que eu esqueci de fazer, eu esqueci de mostrar minhas luzes LED. Agora, eu acho que tem um conjunto barato de luzes LED. E você pode vê-lo aqui como um grampo, aperte-o e eu posso movê-lo para onde eu precisava. Ele adiciona um difusor sobre ele. Posso estacionar, não desarme. E aqui os LEDs, você pode ver que há uma série inteira deles. E você vê que os LEDs, às vezes eu uso sem o difusor, às vezes eu uso com lâmina bonita. Aí está o difusor. Qualquer eclipse seria onde eu preciso que ele clipe quando eu estou usando com minha luz, mas eles tomam após difusor, modo que é mais brilhante para brilhar. Faça o papel de rastreamento. Eu tenho outros dois, então essas são minhas luzes LED. Agora, estes são os que eu poderia encontrar aqui na Tailândia. Você pode encontrar estilos diferentes. Você também pode usar lâmpadas de mesa. Então, o apelo à ação, quero que encontrem o que podem usar como fonte de luz. É um abajur? Você tem uma lanterna? Você tem um flash aqui? Você pode fazer uma caixa de luz ou pegar uma? Bastante barato na Amazon? Eles são muito fáceis de fazer, são feitos meus. E eu quero que você descubra o que você tem que você pode usar para refletores ou para difusores? Eu uso papel de rastreamento, papel cera como para assar funciona muito bem. Um pedaço de pano ou uma camisa, uma camisa branca, uma folha de luz. Sua possibilidade de difusores ou aberto, praticamente qualquer veia que é transparente pode funcionar para um difusor. Lá vai você. Aí está a sua lista de verificação de chamada à ação. Descubra o que você pode usar, o que você tem se você não tem nada, descubra onde Cass poderia pegar as coisas que você realmente precisa. Recomendo que encontres coisas pela casa, mas se quiseres comprá-las, e essa é a tua prerrogativa, só estou aqui para te dar o meu conselho sobre o que faço. Vejo vocês na próxima seção onde realmente começamos nossas mãos em atividades. 36. Introdução para a criação de uma cena de fotografia Macro: Olá e bem-vindo de volta. Estou tão entusiasmada. Chegamos ao meio caminho em nosso curso. As cinco primeiras seções. Sei que somos um pouco chatos. Estávamos falando sobre os fundamentos da engrenagem de câmera em lentes e software em iluminação. Mas agora chegamos ao meio caminho. E de agora em diante, vamos fazer projetos práticos. E vamos mergulhar na fotografia real do Michel. Nós vamos estar configurando, como nesta seção, configurando nossa cena. Mas eu preciso, como faço para calcular o meu foco mínimo? Porque isso é importante. É importante saber como calcular o seu foco mínimo. Não se confunda com a sua distância mínima de trabalho. A distância mínima de foco é baseada em onde o sensor está na câmera. Para o seu assunto, vou mostrar-lhe como calcular as distâncias mínimas de foco versus a distância mínima de trabalho. Vamos falar de cenários. Agora, as bocas traseiras são muito importantes mesmo que não sejam pesadamente cenas. Porque na maioria das vezes, quando você está fazendo macro fotografia, desfoque o fundo. Então, qualquer coisa pode funcionar do público para chegar a um livro, para algo que você imprime. Ou terceira linha, pode ser um diagrama de gemidos, pode ser qualquer dado. Vamos falar sobre isso. No final. Nós vamos realmente fazer uma chamada à ação enquanto queremos que você comece a pensar, ok, como será o seu primeiro projeto? Você vai comprar globo? Fotografia? 37. Fundamentos básicos para criar uma cena de fotografia Macro: Olá, bem-vindo de volta. Assim, a fotografia médica pode ser muito desafiadora. E esta é a razão pela qual a maioria de vocês está aqui. Você vai aprender truques e técnicas e ver exemplos de como outros fotógrafos estão fazendo fotografia Michel. Talvez você tenha visto as fotos e você está tipo, Uau, como ele fez isso ou tentou isso? E falha, não funciona. Como é que ele consegue fazê-lo funcionar? Tudo isso se resume aos fundamentos básicos de configurar sua cena. É disto que se trata toda esta secção. August vai falar sobre isso. E eu vou mostrar-lhe como você monta sua cena. Agora eu já falei com vocês sobre equipamentos de câmera, lentes de câmera, software e assim por diante. Uma das coisas importantes sobre a configuração que você está vendo é escolher o equipamento que você vai precisar. Porque algum equipamento que você vai precisar para alguns projetos que você não vai precisar para outros projetos, você vai ter que decidir que tipo de luz ou você vai querer usar, ou você vai querer usar luz natural ou artificial luz. Eu, pessoalmente, gosto de usar flash. Você vai precisar saber e calcular sua distância de foco para que você saiba o quão longe de seu assunto você tem que estar, ou quão perto você pode chegar do seu assunto? Ampliação? Quanto vamos ampliar ou imaginar? Você sabe como calcular isso? Eu faço. Na verdade, há um site que eu vou te mostrar isso ou fazer as contas para você. Tudo que você tem que fazer é apenas a chave nos números. Obter, calcular, e ele vai dizer-lhe exatamente o que a ampliação vai ser, onde você está trabalhando distância, sua distância focal vai ser, ele vai te dar todos os dias. Vamos falar sobre cenários. Que tipo de pano de fundo você deve usar? Palavras? Devo posicionar meus cenários? Quão longe eles deveriam estar? Preciso de um pano de fundo? Talvez nem precise de um. Com Michel fotografia dependendo de sua câmera cidade não obter um fundo preto mesmo no brilho do sol. Então fundo e como configurá-lo ou você está vendo. E vamos aprender a compor nossa decomposição. Devo estar em um plano nivelado de visão? Devia ter um aluno de um ângulo. Acredite ou não, isso também teve um fator muito importante na configuração da cena. Se você está tentando obter o máximo em foco. Mesmo com uma abertura aberta que gosta de apontar um, o seu pseudónimo fica mais plano com a sua câmara mantém o nível da câmara. Temos a sua cena. Quanto mais vertical para idosos no nível do necrotério suas câmeras, mais que a, b e foco. Se você está atirando em um ângulo, ele não seria tão focado com não ser tão focado. E você terá uma profundidade de campo muito mais rasa sem mais delongas, o que eu gostaria de usar? 38. Colocando tudo que precisamos para fotografia de Macro: Ei, bem-vindo de volta. Então você realmente precisa se divertir um pouco porque Pythium, e agora nós temos nossas mãos armazenadas em projetos. Mas primeiro, temos de ter a certeza de que temos todo o nosso equipamento, tudo o que vamos precisar. Então vamos falar sobre isso por um minuto. Espero que tenha sua câmera. Muito importante, mas não posso fazer fotos sobre uma câmera. De qualquer forma, Ty Lee vai com um efeito de ambos os quadros. O que você decidiu ir com um DX colheita, ou talvez até mesmo um micro quatro terços não seja espelhado. Ou é um SLR digital? Realmente não importa. Todos eles vão fazer o trabalho. Alguns têm mais benefícios do que outros. Um fx tem uma resolução mais alta porque os sensores são maiores. Mas usando um dx ou um sensor de corte, ou um micro quatro terços construiu em fator de colheita com praticamente amplia a imagem em um grau maior. Ter com apenas um straight up FX mirrorless. Você não tem que se preocupar tanto com a vibração da câmera em sacudir como você faz quando você tem um SLR digital porque eu sou uma desgraça que estão no espelho tem que vir para cima. Você tira a foto. Então, bons pontos, maus pontos. Tudo depende da sua preferência e mais todo o trabalho feito. Então, seguindo em frente do corpo da câmera. Agora vamos falar sobre lentes. O ED santiago com um dedicado meu Booleans. Ou você vai usar uma extensão de configuração? Ou talvez um foco, um filtro de foco mais próximo? Talvez você não vá usar nenhum desses. E você só vai usar uma chuva inversa e montar suas lentes para trás. Novamente, todas estas são boas opções se essa dependência ou sua preferência e o que você tem disponível para você. Agora, vamos olhar para alguns outros dados que você pode querer considerar. Aqui temos uma mesa de tiro micro. Isso é meio pequeno e na verdade se curva. Assim, permite que você tenha uma transição suave agradável e para a superfície de trabalho, para primeiro plano sem quaisquer linhas duras. Muito conveniente, má necessidade se você tem um grande. Eu pessoalmente não uso um, mas é uma opção. Outra coisa que eu recomendaria seria uma caixa de luz. Se você tem uma caixa de luz, novamente, eu uso vento, mas não o tempo todo. E são fáceis de fazer. Se você não quer sair e comprar uma, basta pegar uma caixa normal, cortar janelas em cada lado dela, colar algum papel de rastreamento ou algo que seja translúcido. Esmalte DPU é a sua vida muito simples, muito fácil. Outra coisa sobre a qual eu falei com vocês no início e vamos nos concentrar mais quando entrarmos no empilhamento de foco é, você vai ser usado em um trilho de foco ou você vai estar usando software. Eu uso o software pessoalmente. Eu gosto mais. Mas se você tem um foco bem, isso funciona muito bem também. Lembra-te que vamos concentrar-nos a sério. Você tem que movê-lo manualmente. Come passo para alcançar todas as suas imagens que você está indo para mais tarde mesclado em seu software. Estamos focando programas como controle remoto de cartão Ilíada, ou contagem de tonturas. Software faz todos os cálculos para você. Agora você tem que fazer é que ele tinha começado Reddit, tirar uma série de fotos totalmente até você. Se você quiser fazê-lo manualmente usando um poço de foco, vá em frente. Estavam perfeitamente bem. Se você quiser deixar o software fazer nosso pensamento e fazê-lo por você, vá em frente. Eles funcionam. Absolutamente Eu realmente uso software. Eu não uso um foco bem. Ok, então são apenas alguns itens, mas o que mais pode ser um ou considerar ou você tem seu tripé ou você está planejando tentar segurar a mão para fazer suas fotos? Gosto de usar um tripé. Tente e uma mão. Oh, quando você está ampliando o grau que nós vamos estar usando tanta proximidade com o nosso sujeito. Prefiro usar um tripé. Torna muito mais fácil. Que tipo de luzes você vai usar? Você decidiu ir com uma cabeça flash ou você vai usar em um cordeiro desktop, talvez uma lanterna. Talvez você só vá usar uma lanterna. Ou você pode reutilizar uma luz LED. Caixas macias. Então K10 e conta que tipo de luzes você vai usar. Isso nos leva a difusores e refletores. Você vai ser profundo usando sua vida e torná-la macia ou tecê-la de volta ao seu assunto. Estas são todas as coisas que você vai querer levar em conta porque luz é provavelmente a parte mais crítica da minha cromatografia. Vamos trabalhar em aberturas tão pequenas que muito pouca luz está penetrando em nosso sensor como está. Por isso, temos de introduzir a luz o máximo possível. A última luz natural do sol ou luz artificial. Outra ilha e você pode querer considerar usar é, que tipo de pano de fundo você está pensando? Os cenários por trás do nosso assunto também são muito importantes porque às vezes são vistos, geralmente desfocados, mas ainda são vistos. Agora. Se você estiver fazendo fotografia de reflexão de bolhas de água, seu pano de fundo é realmente refletido em sua bolha de água. Você vai vê-lo agradável e em foco para considerar quais cenários então você vai querer usar, eles vão ser Bruns? Apenas uma imagem normal do dia-a-dia que pode ser qualquer coisa como uma curva de cópia BAA. Eles podem ser em vão porque estamos lidando com procurou minhas novas imagens de micróbios pequenas que ele vai carregar até mais do que em tamanho real e desfocado na maioria dos casos. Outra coisa que você quer considerar, como você vai manter seu assunto? Alguns dos nossos assuntos vão ser muito pequenos. Eu, pessoalmente, gosto de usar suas mãos, clipes de jacaré. E isso não é visto, isso está fora da câmera. Meu assunto é sempre vai ser visto e eu gosto de usar um make meus cenários, meus fundos preto um monte de vezes para que os clipes de jacaré preto, ele fez para que eles não aparecem tanto, se em tudo. Depende de como você compõe, empodera, você, suba em seu assunto, em sua configuração. Eles podem não ser vistos. Outro dia. Se você vai estar fazendo gotículas de água ou refração de água, você pode querer pegar alguma boa Islândia. É fácil pegar sua farmácia local. Você pode dar lojas classificadas como o Walmart. Então você pode querer pegar um pouco de glicerina que você vai usar o ouvinte e eu recomendo que você dilua. Minha diluição é 50 50, 50 por cento ouvir e 50 por cento água. Agora, como você vai aplicar isso para? Eu uso apenas um frasco de pulverização simples. Eu uso uma garrafa de spray simples e eu apenas dou alguns esguichos. Ele, ele vai dar você perdeu ele lá e ele vai construí-lo. E você verá isso. Verá que quando entrarmos nos projetos reais, às vezes uso um conta-gotas, apenas um conta-gotas para bloquear ou desenhar lá. E mais uma vez, eu só estou usando este brilhante Eu tenho minha farmácia local, apenas um pouco de brilho e ele é feito a água. Então isso é um pouco mais estável e vai durar mais tempo e dar-lhe tempo para trabalhar. Além disso, eu recomendo se você pode pegar um conjunto de seringas. Ponta contundente está tudo bem, ou eles podem ter o ponto afiado, não importa. Isso é muito útil para colocar suas gotas de água lugar. Agora, para a sua pesquisa, vamos entrar em técnicas sobre como fazer isso. Você não quer colocar uma grande bolha velha. Isso não vai funcionar. Você vai querer intensificá-lo pouco a pouco e eu vou te mostrar como fazer isso. Então, para a água ou solução brilhante, então você não tem que Inglês US comerciante água, ele não tem que ser construído. Você pode tirar água da pia. Isso é perfeitamente bom também. Ok. Então eu sei que eu não cobria todos os dias e havia muito e eu, Meir, há muito para macro fotografia, como você pode ver por este curso. Este curso já é bastante baixo e já ultrapassamos a marca de duas horas apenas falando sobre os fundamentos básicos da macro fotografia. Nós nem começamos nossos projetos aqui. Então eu não vou entrar em detalhes em cada pequena coisa que você vai precisar para micro fotografia. Eu acabei de falar sobre alguém itens que eu recomendo e podemos expandir ou levar a partir daí. Então, em nossa próxima lição, vamos calcular, vamos descobrir onde nossa ampliação e nossa distância mínima de trabalho e distância focal é C. Você um atlas. 39. Fotografia de Macro de ensino mínimo e trabalho: Olá, bem-vindo de volta. Então agora vamos aprender a usar maiúsculas a nossa aplicação bancária. E, ou, OR distância focal é porque vai ser muito importante quando você está tentando configurar sua cena. Você tem que saber o quão perto ou quão longe você tem que estar seu assunto no que a nova ampliação vai ser para nos fazer mudar em sua lente. Então a primeira coisa que quero fazer é olhar para o ícone, lente de 50 milímetros. Como você se lembra quando eu falei sobre lentes no início do curso, eu lhe mostrei como procurar suas lentes agora espero que todos tenham feito isso. E você sabe, as especificações para qualquer garantia em que você vai ser usado, seja um Mac Booleans ou dezembro regularmente. E aqui podemos ver que este é o 50 milímetros. F. 1.8 é a minha abertura máxima. Você tem 16 como minha abertura mínima. Minha distância mínima de poker é de 0,45 metros. O próximo número que queremos aprender, a taxa máxima de reprodução, esse é o seu período de ampliação. Diga que é 0,15 BEPS. Vejamos a Nikon, 35 milímetros. Então aqui temos a noite 85 milímetros. Assim como antes. Vamos descer até o fundo. Então o meu Liam vocal tem 85 milímetros. Abertura máxima, f 1 a, minha abertura mínima, eles têm 16. Pagar. Distância mínima de 0,8 metros. E a minha taxa máxima de reprodução, ponto 1, 2 para Negócios dizem 0,12. Então estes são números importantes. Então, para esta demonstração, vamos apenas nos concentrar nos 50 milímetros, apenas para esta demonstração. Então eu sei que eu quero usar meus 50 milímetros, por exemplo, pode ser diferente para você. Mais uma vez, para esta demonstração, vamos falar sobre os 50 milímetros. Então o que eu vou fazer agora é ir a outro site que vai explicar em detalhes, como nós calculamos isso? Tem um contador para uma carta para você usar. Esse site é de Cambridge em cores. É uma comunidade de aprendizagem para fotógrafos. Isso sou eu ir para aquele local agora. Câmeras coloridas, uma comunidade de aprendizagem para fotógrafos. E esta é a seção sobre microtubos extensivos, lentes SAP fechadas. Muito importante porque alguns de vocês usarão lentes close-up. Alguns de vocês vão usar tubos extensivamente. Este site não entra em detalhes sobre anéis reversos. Isto é apenas para as formas mais comuns a maioria dos fotógrafos fazer macro fotografia, geralmente como se distanciando duas ou uma glândulas mais próximas baratas. Então o que eu quero fazer por nós, eu quero rolar para baixo até esta seção aqui, a seção CDS bem aqui, eu acho que realçado em azul. E o tubo de avaliação aumenta a ampliação da lente em uma quantidade igual à distância de extensão dividida pela distância focal das lentes. Por exemplo, adicionando um 25 milímetros extenso 2 a uma lente 50 milímetros, mas dá-lhe um ganho de ampliação de 0,5 x Portanto, eles têm a massificação original de Dylan era 0,15. Lembra-te que te mostrei isso mais cedo. Este olhar para aquilo outra vez. 0,15, correto? Em seguida, a nova modificação será 0,15 mais 0,5 ovos resistir a extensa 2, que equivale a 0,65 mortes. Assim, a distância de cosseno falada mais próxima também diminuirá para 210 milímetros. Então vamos rolar aqui para baixo aqui está a calculadora. Então, para a ampliação narrativa, vou colocar no ponto 15. O meu Lean é de 50 milímetros. O tubo extenso. Se eu adicionei um tubo de tensão de 25 milímetros e eu acertei calcular, ele me diz que a nova ampliação é 0,65 anúncios na minha nova distância de foco mais próxima é 209 milímetros. Agora, isso muda dependendo de quanto tubos de avaliação você inter cautela. Você nunca pode estender com a avaliação de tubos maiores que a distância focal do Leon. Então minha lente é de 50 milímetros significa que os tubos de expressão máxima que eu posso adicionar com B. D. Agora os tubos mais extensos vêm em 1220 e 36. Eles vêm em um kit de três. Então eu poderia adicionar 36. Então, há PM 36. Digamos que eu estou usando esse por hit recalcular. Agora a minha nova ampliação saltou para 0,87. Minha distância focal mudou para 101 milímetros. Agora, se eu adicionar 36 e 12 juntos e empilhá-lo, isso me dará uma extensão de 4848 milímetros. Das é o mais perto que eu posso chegar para escolher o sem passar por cima. Meu novo cálculo me dá um. Assim como um micro Lean 1.1 reembolsado distância de foco de 200 milímetros. Então estou em uma ampliação do inimigo. Lembre-se, um micro verdadeiro é um para um. Estamos em um um-para-um agora, adicionando 48 milímetros de tubos de avaliação a uma camada de 50 milímetros. Conseguimos alcançá-los. Agora, posso fazer isso no meu Mac Orleans? Claro, posso fazer isso com uma lente macro. Meu micro Lean é um, não nomear 15 ao lado de um. Há um S. É um 90 milímetros. E como 90 milímetros é maior que 48, eu posso fazer a extensão que eu não fiz todos os três, um tubo muito distinto para 12 para 20 e um 36 me deu um total de 68. Isso agora move minha ampliação no meu dedicado Michael Booleans para 1,76. Na minha nova distância de foco mais próxima é 389 milímetros. Então sim, você pode colocar tubos de teste em uma micro lente. Eles só estavam comprando um monte de fotógrafos fazê-lo em. Isso nos dá maior ampliação. Vai quase chegar ao ponto de 2 vezes ampliação. Ok, então vamos voltar para 0,15. E vamos voltar para a nossa música de 50 milímetros voltou ao padrão. Dimensões padrão. O trabalho estava pronto quando começamos, e foi isso aqui. Agora, eu quero cair para baixo, faz outro aqui em baixo. Você pode ler mais se você é um não prós e contras. Mas vamos falar sobre lentes próximas. Basta dizer que você vai usar um Booleans mais perto. Um filtro close-up é geralmente especificado em termos de dioptria. Esta é uma medida de seu poder de ampliação. Números altos produzem férias maneira mais relativa em uma determinada terra, mas cadeias de acilo de qualidade de imagem para diminuir correspondentemente, tipicamente os valores variam de um mais dois a um plus bi. Um monte de crianças que você pode comprar. Que tal mais um ou mais dois? Mais quatro mais e um mais tn. Então, no membro de ampliação nativa para 15 milímetros é um ponto 1, 5, certo? Era o nativo. É um 50 milímetros. E digamos que vamos usar um filtro close-up. Vamos usar apenas um. Deixe-me acertar o cálculo. Minha nova ampliação passou de 0,152,21 e minha distância focal efetiva é agora 47,6 milímetros. Vamos, vamos grande, vamos usar o maior mais perto. Vá para a reabilitação. Estou agora com uma ampliação de 0,73 e minha distância focal efetiva é de 33,3 milímetros. Então o número principal que estamos vendo aqui é qual é a minha nova ampliação? Minha nova ampliação é 0,73. Usando Doppler. Eles são tão bons quanto os microtubos extensivos agora? Mas eles fazem o trabalho. Então, aqui você pode ver um guia geral sobre como calcular o trabalho. As mudanças serão tomadas um saco que é a coisa certa na parte inferior criará a distância focal de Lean de 50 milímetros. Nativo é 0,15 X. Temos um extenso também, mas com 12 milímetros, será uma ampliação de 0,39 sobre 25, sobre sua rotação principal de 0,65. O máximo que você seria capaz de ir seria 50. Em um garoto típico é na verdade 48 milímetros. Outra extensão, o que significa olhar para um 100 milímetros, 200 milímetros usando lentes mais próximas. mesmos 50 milímetros, agora seremos 0,25 se você usasse 4,45 e assim por diante. Espero que isso lhe dê um pouco de compreensão sobre como calcular qual será a sua nova ampliação e qual será a sua nova distância focal. Sua distância focal mínima. Novamente, você pode fazer isso na mesma linha, mas eles mapearam Booleans ou apenas um Kentlands padrão normal. É totalmente com você. Depende do que você tem. Mas agora que sabemos qual será a nossa ampliação e qual será a nossa nova distância focal. Agora podemos melhor configurar ou ver em obter a distância certa do seu sujeito para o sensor na câmera ou não, então eu poderia querer lembrá-lo, a distância focal não é do telefone sob terras para o seu assunto, é para o sensor para o seu assunto. Risco nos leva a porque você nunca pode ir maior o fim, a distância focal da lente. A lente é de 50 milímetros. Você não pode ir mais do que 50 milímetros em sua detecção para. Caso contrário, você estará focando dentro das camadas versus fisicamente impossível. Você teria que ter seu assunto dentro de sua revisão de lentes. Mantenha isso em mente. A média em Berlim, a distância focal da sua lente. Está bem, vemo-nos na próxima aula. 40. Coletas usadas na fotografia Macro: Olá e bem-vindo de volta. Então agora vamos começar a falar sobre antecedentes. Porque é muito importante que seja, em seu passado é algo que é agradável. Agora, mesmo que nós estamos indo muito provavelmente queimado, como nem sempre é o caso. Às vezes não queremos o fundo curvado, queremos mostrar dependendo do tipo de foto que foi tirada. Se estamos fazendo água, nós fração onde fomos para a imagem para aparecer em R1 através da bolha. No final, você vai aprender um bom Emirates. Agora, lembre-se quando você estiver fazendo fotografia de moda de luxo, que quaisquer que sejam suas imagens, qualquer que seja seu objeto e que você queira ser refatorado em sua bolha de água tem que estar de cabeça para baixo. É como olhar no espelho. A imagem será revertida. Então ele vai aparecer de cabeça para baixo. Se você tê-lo posicionado de lado direito para cima de um histórico. Tenha isso em mente ao fazer muito para a reflexão móvel em seu chegar a mais sobre isso quando realmente fazemos essa seção. Mas vamos falar sobre cenários agora existem três tipos diferentes de bolhas de saco que eu normalmente uso. Um contra um ou o primeiro é natural. É um item físico real. Pode ser uma xícara de café, talvez seu livro, pode ser outras flores, citoplasma de mãos dadas e eu estou andando por aí com minha câmera e eu vejo algo e eu quero tirar uma foto macro dele ou o que quer que esteja por trás é considerado a parte de trás. Se eu estou no meu estúdio, são feitas posição algo lá de propósito, como um buquê de flores. Qualquer coisa pode funcionar na minha cromatografia como fundo. Mesmo que VS, a coisa mais feia que você já viu, talvez tenha apenas algumas cores boas que você gosta. Quando tudo está desfocado, você não pode entender o que é de qualquer maneira. Por isso, dá um toque de cor atrás do fundo. Então isso é apenas natural, itens bonitos. O segundo tipo de fundo seria algo que você poderia colocá-lo para fora. Eu posso imitar isso. Então você pode querer colocar uma foto atrás do seu salário. Na macro fotografia, seu público não vai saber que não é imagem no saco. Um monte de fotos de Michel e você vê on-line os montes de saco ou falso. Eles não são um verdadeiro pano de fundo. Fotógrafos preso um cartão de fundo atrás é assunto. Parece e dá a ilusão de ser real, mas é apenas um cartão de fundo. Voltar para baixo. Carros são fáceis de fazer. Na verdade, deixe-me mostrar-lhe um site onde você pode obter imagens gratuitas. 173, não precisa se preocupar com leis de direitos autorais. Todos eles são distribuídos livremente por outros criadores de conteúdo como nós. Eu sou um membro deste site. Eu enviar fotos para eles, bem como baixar fotos a partir de agora, é 1% por período ano aqui no centro. Ele salva a fonte de Internet de imagens livremente utilizáveis e eles estão em alta resolução. Então, para nossos propósitos de demonstração, vamos procurar fundos ou obesos adequados para microfotografia. Sabe, há todos os tipos de fotos e eu disse, todas estas são livres para usar. Se você vir algo que você quer usar, você pode ficar tipo, ooh, isso é muito bom. Você pode apenas apertar o botão Download aqui mesmo no canto. No canto da imagem, você recebe o botão Download. Agora, como as luzes do norte, ele vai lhe dizer informações um pouco sobre o fotógrafo que tirou a foto. Se você passar o mouse sobre o nome deles, poderá ver outras imagens por EM. Pode até contratá-lo se quiser. Mas se você subir para o pouco mais inscreva-se no canto superior direito e clique sobre isso. Você pode criar e fazer uma coleção, minha coleção. Então talvez você queira começar a coletar algumas das imagens nominal clique backup para isso. Vamos voltar ao topo. Então, aqui estou indo para Kn pode explodi-lo um C ou um o. fundo Micro, BAC ou OPS backdrops. Aqui, meu botão de introdução. E aqui você pode ver alguns micróbios como bolhas. Agora alguém está, eu não sei. Isso não está muito certo. Eu estou procurando eu quero cor, quase certamente alguma boa cor para ele. Então eu vou voltar para um período de tempo, mas eu vou apenas clicar na cor. Ah, aqui estão algumas fotos coloridas que são como esta aqui. Eu realmente gosto deste aqui, este aqui no centro. Agora, novamente, eu posso apenas clicar na pequena seta suspensa para baixo ou dizer download foto. Eu poderia ir até o topo onde diz “Adicionar coleção”. Aqui está outra coisa que você pode fazer em qualquer um desses. Se você apenas clicar direito no centro, é fornecer para o centro do mesmo um clique indício sobre isso. Você pode obter uma grande imagem. Daqui. Você também pode baixar. Você pode especificar o tamanho se você for direito ao lado de onde ele diz download. Em, pressione a seta suspensa. Você pode baixar o tamanho pequeno, médio , grande ou original. Ok. Você pode ver quantas visualizações esta imagem foi usada 19 milhões de vezes. Muito foi baixado 184 mil vezes. Você pode ver quando foi publicado, quando foi carregado. Pequenos comunistas que o fotógrafo fez quando tiraram a foto. Agora, novamente, estes são todos download gratuito de imagens. Você não tem que pagar por eles. Eles são gratuitos para usar e você pode contribuir com suas próprias fotos para as necessidades. Essa excelente fonte para obter fotos para usar em sua macro fotografia. Ou qualquer projeto que você esteja fazendo, como apenas micro, qualquer projeto onde você possa precisar de qualquer imagem. Você pode pegá-los daqui. Agora, a terceira opção para cenários ou cenários físicos indexados. Agora, qualquer coisa pode funcionar como pano de fundo digital. Seu telefone. Usando seu telefone, você pode trazer a reserva m, configurá-la atrás de seu assunto e usar seu telefone. Eu uso um segundo monitor externo quando eu fui, cenários digitais. Então meu monitor abdominais de 10 segundos, eu vou configurá-lo e me colocar na frente dele. Em. Esse é o meu pano de fundo. Os hóspedes podem utilizar uma televisão de ecrã plano com TB. Você pode usar seu laptop ou seu computador normal. Você pode usar um tablet. Você pode até mesmo usar um quadro de imagem física era tão fácil de pegar em Inglês, fazer upload de suas fotos para ele. Agora tenha em mente o ângulo. Quando você está usando um pano de fundo físico. Certifique-se de que você acabou de se envolver perfeitamente para que não haja reflexos externos. Agora, qual é a vantagem de usar um pano de fundo digital? Bem, há vários. Vamos falar de iluminação por um minuto. Renove a nossa iluminação de uma luva de saco, seja um pano de fundo físico , natural, uma imagem, uma reversão de disco, glom. Você sempre quer uma luz, suas malas caem separadas do seu assunto. Nunca quero usar a mesma luz para a lâmpada. Então você deve ter duas fontes de luz. Uma fonte de luz para o seu pano de fundo e uma fonte de luz para o seu objeto. Agora, o benefício de usar um pano de fundo digital, você precisa de uma segunda fonte de luz. Tem sua própria fonte de luz. Quando você liga o dispositivo na exibição da imagem, aumente o brilho. Luminosidade alternativa para baixo dependendo de quão escura ou luminosa você deseja que a imagem de fundo baixo esteja. Ele tinha sua própria fonte de luz embutida. Então você não precisa de uma segunda luz. Agora, você tem que se preocupar com a luz em seu assunto. Assim como voltar blobs ou muito conveniente e levá-lo de um fotógrafo profissional. Fotógrafo profissional, enormes cenários digitais. Não deixe que digam que não, estão mentindo para você. Fotógrafos profissionais usam cenários digitais. Eles são convenientes, são fáceis. E você pode mudar o pano de fundo de um instrumento, apenas um clique de um mouse. Então essa é a minha barba nos fundos. Na nossa próxima lição, vamos montar uma cena. Nós vamos realmente configurar vendo e provavelmente não são provavelmente, eu vou usar um gráfico de reversão de disco apenas para ilustrar o ponto sobre o que eu estava falando. Então vamos usá-lo apenas para voltar e vamos montar uma cena em nossa próxima lição. Vejo você lá. 41. Configurando a cena de fotografia Macro: Ei, bem-vindo de volta. Então, agora vamos montar uma cena. E tenho a minha câmara num tripé. Tenho uma mesa pronta, afegã, uma configuração de monitor externo que vou usar na parte de trás. E eu tenho a minha terceira mão configuração que são realmente tem apenas uma luz extra. Use as três mãos para segurar meu sujeito hoje. Pamela faça uma pantera, não coloque essa demonstração. Eu também vou ser enorme em uma das minhas luzes LED é colocar um pouco de luz extra no meu assunto. Agora eu não tenho que escrever o fundo porque eu estou usando um em um monitor. Então ele tinha isso em uma fonte de luz. Então deixe-me mostrar-lhe a configuração. E você pode ver aqui são as luzes externas. Você pode ver o monitor. Você pode ver o meu telefone. Onde está o meu telefone lá? Estou usando meu fluxo ou uma superfície coletiva. Agora eu poderia usar maior ou eu poderia usar um pedaço de Plexiglas preto. Mas neste caso, eu estou usando meu telefone e me dá um bom, nós conectamos esta superfície, só disse certamente Deus, em, ver minha câmera aqui. Minhas câmeras se instalaram com meu Mike Booleans. Tenho outra luz nas minhas três mãos que vai brilhar na minha busca aqui. E, claro, o monitor usando-o como plano de fundo. Ok, então me perguntam quando estamos usando a chave DC para que você possa ver o que nosso SEA e LEA, usando o software DC CAM. Se você tirar sua foto. Vamos começar. Tirou algumas fotos. Ok, então aqui você pode ver que isso é encontrado Índia, minhas luzes acesas. Agora tenho o meu assunto na moldura. O mármore. Você pode ver a pequena pedra atrás dela. E você pode ver a tonalidade azulada saindo do monitor me deu um belo fundo azul, sem tempo para fundos todos queimados. Agora, se você olhar, meu amador definiu em 0,6. Eu tenho o balanço de branco definido para compensação de exposição automática. Não tenho nada ajustado, Anya. Oh, este símbolo. Agora eu vou adicionar a esta primeira foto. E eu tenho uma foto. Agora este é um ponto de partida. Deixe-me desligar algumas luzes porque esta foto não é muito boa, não é? Há uma das minhas luzes LED. Agora deixe-me virar outra vida. Dê um pouco de ajuste. Lá vamos nós. Isso significa que tenho que me concentrar novamente. Ali. Agora, concentre-se no fim. Minha Marvel se parece com TI. Música do departamento, boa limpeza. O que você acha? Talvez limpando um pouco, pode ser um pouco mais brilhante. Então deixe-me fazer isso. Eu acho que quando ele debaixo de um pouco de água. Só um pouco de água só para levar alguém um pouco brilhante para você XOR. Mas tudo o que um foco e não há um muito focado nisso mudou nosso capítulo. Isso vai adicionar um pouco mais tarde se pudermos encontrar ambos desaparecerem. Ainda um pouco melhor. Mas não consigo entrar em foco. Agora eu estou em um ou B. Agora lembre-se, quanto menor a abertura, mais você começa para baixo, mais isso está em foco. Então deixe-me ver a foto primeiro e estão usando o controle remoto para eu não estou confiando na câmera. Na verdade, estou usando meu gatilho remoto no personagem uma imagem. Esta é a primeira foto que eu tirei quando eu configurei pela primeira vez eu sei que eu é apenas a imagem e nós apenas ir com linhas. E com uma mudança para um, Vamos mudar isso para, digamos que 11 capturou essa foto. Se 11 ainda não ajudasse muito na zona, mas o foco, não é? Não ajudou os alertas. Está bem. Vamos maiores. Aumente nossa abertura. Voltar a focar novamente. Ainda no fundo é um foco. Então você está começando a ver as limitações quando você está explicando para fazer micoplasma? Estamos agora com 22 anos e eu ainda não sou capaz de colocar a lei em seu lado com o frasco e seu caráter. Essa foto aqui é aquela foto f 22. Então vamos adicionar F 22 de aço ISO 103 segundos valor de exposição. Então o obturador fica aberto por três segundos para obter esta foto em apenas um pouco melhor. Para que eu coloque tudo em foco ainda mais. Vou ter que me concentrar nisso. Então, se eu quisesse entrar em foco, bem como a Marvel, então eu vou ter que focar pilha agora para esta imagem. E eu meio que, tipo, como devolve, meio que sai do foco. E o ser moral em foco. 42. Seu projeto de fotografia Macro: Olá, bem-vindo de volta. Então eu espero que agora depois desta seção você possa ver um pouco mais sobre o que vai para a criação de uma cena. Agora, por favor, tenha em mente, essas lições são muito curtas. Em uma sessão de fotografia real. Eu posso estar trabalhando em um projeto por horas agora, dez minutos. Então tenha isso em mente, por favor. danos podem não ser os maiores, mas com restrições de tempo, não posso fazer o meu melhor trabalho ao tentar produzir um curso. Agora, em áreas de moda oportunas, é tudo uma sessão fotográfica real, talvez quatro horas. Dr. meio pacientes começaram a experimentar. Tens de experimentar isto e aquilo. Mude a noite aqui, move-se como ali. Mova seu soviético aqui, mova seu sujeito para lá. Mova o assunto para mais longe ou mais perto do seu plano de fundo. Objetos na sua fotografia, como neste caso, eu tinha uma maravilha e uma pedra. Talvez eu queira colocá-los mais próximos ou mais distantes. E talvez como eles separadamente. Coloque uma linha sendo o e sobre a pedra e outra estabelecer um dia estreito e sobre o mármore. Então estas são algo e todas as técnicas que temos que levar em consideração quando vocês estão montando o planeta ainda, que nos traz até vocês. É tempo de ação. Eu quero que você experimente uma mera tentativa de fundos diferentes. Experimente diferentes tipos de fundos, sejam eles uma peça impressa ou uma lei de disco, sejam eles físicos ou naturais. E tente experimentar com cavaleiros, ver quais verbos quando diferentes ângulos com diferentes compositores você pode criar. Então seu apelo à ação é histórico. Fazendo um pouco de mágica ao longo do tempo sendo começado a experimentar. Em nossa próxima seção, vamos falar um pouco mais em nosso rural ilustrar um pouco mais sobre o empilhamento de foco. Vejo você nessa lição. 43. Introdução à fotografia de Macro: Olá, bem-vindo de volta. Então, nesta seção, vamos falar sobre o empilhamento de foco. E vou mostrar-vos algumas técnicas e algumas viagens. Eu não vou ilustrar tudo como o foco bem, porque pessoalmente eu não tenho um, no entanto. Vou mostrar-lhe um foco bem, em ação também, você vai começar a ver um em ação. Mas eu não vou demonstrado ao vivo na câmera são reais, no entanto, foi para ajudar em falar com você sobre mão-segurando, concentrar manualmente esse jogo e usando H5P e manualmente concentrar empilhamento usando a mão bem e usando software referem-se tripé para empilhamento de foco automático, bem como focado principalmente para ele com software. Porque talvez você queira fazer tudo sozinho. Só porque o software pode fazer isso não significa que você tenha que fazer. Você ainda pode focar manualmente isso usando o software e eu vou mostrar-lhe como fazer isso. Então é isso que vamos aprender nesta seção. 44. Fundamentos básicos na fotografia básica: Olá, bem-vindo de volta. Portanto, há momentos na fotografia em que é impossível ter todos os dias aderência afiada e em foco. Isto é especialmente verdadeiro quando estamos a lidar com a fotografia de Michel. Mesmo quando estamos usando nosso f-stop, parou todo o caminho até o menor pinhole, tem 22. Ou mesmo que estejam prontos para aplicar nossas refeições, começamos a ter problemas. Temos luz. Agora luz suficiente para o sensor para nos dar uma imagem rápida. E temos alto ruído porque temos que bater nossa ISO para compensar ou diminuir a velocidade ou obturar tanto que começamos a introduzir vibração da câmera. Agora mesmo que estejamos num tripé, tu estás num tripé e podemos deixar o nosso obturador aberto o tempo que precisarmos. Mantendo a ISO 100. Ainda não podemos ter tudo embalado afiado. Agora, na distância de fotografia macro que estamos usando, porque quanto mais perto você está do seu assunto, mais fina é a profundidade de campo. Então, mesmo um F 22, tudo não pode ser tack sharp. Agora, há maneiras de combater isso. Mantenha-se em um plano paralelo. Isso significa que sua câmera é perfeitamente paralela ao seu objeto. Isso mantém o plano focal nivelado para que tudo possa estar em foco nesse plano. Mas lembre-se, o plano focal é fino como agora há levantado com lá. Então, mesmo se você recuar apenas milímetros, milímetros para trás, esses itens caem fora de foco. Então, se você tem um objeto ou objeto que tem camadas de textura ou morte para ele, essa camada plana pode estar em foco, mas tudo o resto está fora de foco. Então, como combatemos as mortes? Isso é simples. É aí que o empilhamento de foco entra em jogo. Agora nem sempre temos que nos concentrar nisso. Às vezes o nosso desejado até que é uma profundidade estreita de campo. Mas só queremos que uma parte isolada da nossa imagem esteja em foco e tudo o resto esteja desfocado. É uma fotografia muito fácil. Mas se você não era tudo tack afiado, vamos entrar em foco empilhando. 45. Empilhamento manual à mão na fotografia Macro: Olá, bem-vindo de volta. Então vamos falar sobre trem para câmera handhold enquanto você está tentando empilhar suas fotos. Uma das coisas que você vai querer levar em consideração é, sua toalha de Lean mantém a habilidade? Isso vai ser muito importante que no seu Lean, você tenha estabilidade. Se você tem isso e certifique-se de ligá-lo para que ele estabiliza seu Lean em tentar mantê-lo o mais estável possível. Quando você está fazendo fotografia médica faz um pouco de movimento. Vamos tirar suas fotos. Agora. É assim que você geralmente deseja certificar-se de que na sua câmera no seu discagem da câmera. Veja bem aqui no meu discagem da câmera. Eu tenho CL e CAs contínuos. Contínua baixa e contínua alta. Você vai querer ter sua câmera ajustada em CH a partir de um olho contínuo. Você quer ser capaz de tirar suas fotos o mais rápido possível quando você está tentando cutucar a pilha e seu empilhamento de foco, você não pode limpar. Clique, clique, clique. Isso não vai funcionar no foco empilhando seu final perdendo seus tiros. Porque vamos mesclar essas imagens em uma quando entrarmos no Photoshop ou no foco eletrônico, seja qual for o software que você estiver usando. E temos que nos certificar de que temos cada ponto, todos os dias com uma imagem de foco para que possamos fundi-los todos e obter uma grande imagem de chuva. Tem tudo em foco. Então você vai querer disparar rapidamente seus tiros, não um único tiro. Você vai aprender um fogo rápido. Agora, por causa disso, você não pode se concentrar. Então você pode como leite desligando seu autofocus para desligar, desligá-lo. Não vai funcionar quando você estiver aplicando um empilhamento de foco de mão. Agora comigo, eu não tenho que desligar o meu. Posso deixar o meu ligado porque não entendi uma lição anterior. Eu me concentro. Assim que eu pegar meu registro de foco D e eu posso derrubá-los de volta. Depois disso. Não tenho de me lembrar da câmara a tentar voltar a focalizar. Se o foco ainda estiver ligado ao obturador, solte-os sempre que tirar o dedo, e então pressionaremos a tela quando um trem voltar a focar. Se o seu ainda estiver em relevo de curto prazo, você tem que colocar a câmera em manual para ambos este foco manual. Se estiver em um botão de voltar, você não precisa. Porque enquanto você manter seu DOM oferecer o botão de volta, a câmera que não estamos tentando, nós nos concentramos. Então deixe-me demonstrar como eu faço handheld. Digamos que o meu assunto está bem aqui. Está bem? Então eu tenho o meu assunto bem aqui. Liguei minha câmera e me certifique que tenho, estou usando cerca de um F sets, mas estou focado. Eu uso um F 62 e MFA, eu não vou mais alto do que isso. Se eu estiver de mãos dadas. A razão é que eu saí de uma abertura aberta, eu quero que ele deve estar em companhia e quanto mais rápido a minha velocidade do obturador pode ser, uma velocidade lenta do obturador fará com que os tumores se mexam na câmera, cada Pixel, saia embaçada. Então eu quero uma velocidade rápida do obturador. Eu quero ser capaz de disparar fogo rápido, tiros de nascimento quando você está tentando se concentrar que você tem que fazer isso e seu foco empilhamento, você pode escolher, não como a fotografia regular. Então eu tenho a configuração da minha câmera em um fash, velocidade do obturador em F stop 5.6. Então isso mostra estar naquele baixo ainda está aceso e senhora suficiente e poderia me dar uma boa imagem. E eu estou no comprador contínuo porque eu estou indo para energia continuamente rápida. Agora, eis o que vou fazer. O que eu faço é ir em frente e eu tenho o meu foco, travar a minha salada com a minha e então eu tiro o meu polegar fora dela. Agora não volto a tocar nela. Agora. Não estou usando o anel de foco. Não estou tentando me concentrar. Vou tirar uma série de fotos como esta, só usando meu corpo. Agora, se você olhar, minha pasta diz que está vazia. Eu não tenho nenhuma imagem nessa pasta contém nenhuma imagem. Então, agora que eu tenho a minha lei de foco, o fim, e você viu que eu não tenho nenhuma imagem na câmera. Eu vou atirar em uma explosão de chars dominando isso no meu assunto. E eu só vou segurar o show, mas tudo bem. Então, como você pode ver, eu fiz um fogo rápido e eu lentamente avançando, tentando manter essa linha reta. Você não quer se encontrar lá fora. Você quer manter uma linha reta. Assim como quando o software não faz automaticamente, você define o ponto mais próximo em seu ponto mais distante, e então ele tira uma série de fotos no meio, e ele está se movendo em linha reta. Você aprendeu a fazer a mesma coisa quando você está tentando segurar a mão pilha de foco. Você quer manter seus 30 anos história possível no início ou na fonte. E lentamente movido através para a parte de trás para que come camada. Nível come está ficando focado Imagem e nome e você mesclá-los juntos. Você terá da frente para a parte de trás do seu assunto em foco. Agora, quando eu fiz isso, se você olhar bem aqui na câmera, ele diz que tirei cerca de 15 fotos. 15 fotos. E podem ver que me tiraram uma foto da minha vida. Eu fui tirada uma foto das lulas de ligar e desligar na minha luz LED. Não é um bom assunto, mas era isso que eu estava usando para esta demonstração. Então, isso é basicamente empilhamento de foco. Quando você está tentando segurar o handhold bloqueando seu foco, em seguida, vá para ele. Se você está usando peixe espinha dorsal, você pode fazer isso. Se você não estiver usando esse foco e o foco estiver amarrado ao botão do obturador. Como se ele vem padrão lá. Verifique se a câmera está manual, manualmente, obtenha a CDN de foco inicial. E então, quando você coloca a câmera em você, eu gosto da idéia. Readapte GUI para frente e para trás até que ela fique em foco. Quando o fluido estiver em foco, deite-se no botão do obturador, basta trabalhar através dele em linha reta até chegar à parte de trás ou seu buffer em sua câmera se enche e você não pode mais tirar mais fotos. Isso é de mão. Foco empilhamento. 46. Manual de tripé para realizar o Stacking na fotografia Macro: Ei, bem-vindo de volta. Então, em nossa última lição, poderíamos tentar focar a pilha com a mão segura em nossa câmera. Agora vamos dar um passo adiante e vamos introduzir um tripé. Agora, quando você usa uma parte h5, a primeira coisa que você quer fazer é certificar-se de que você desliga a estabilização da imagem, desliga isso. Você nunca quer ter isso. Quando você estiver usando um tripé, ele realmente introduzirá vibração da câmera. Você só quer ter esse íon quando está de mãos dadas. A próxima coisa que eu recomendo é que você vá em frente e colocá-lo em manual. Concentre-se. Seu foco, mesmo que você esteja em um tripé e você poderia tentar usar o autofocus. Tal ampliação próxima fora de foco simplesmente não é adequado quando você está tentando fazer fotografia Michel. Agora, eu tenho demonstrado em lições anteriores o software usando fora de foco. Então eu tenho que carregar agora montado em um tripé. Vou ligar minha câmera. Tenho a minha câmara em foco manual. Eu tenho a vibração desligada. No dia seguinte, você vai querer fazer quando você está em um tripé, é acender sua luz, você liga isso. Você não quer alcançar encontrar que usou o visor. Agora uma posição sua câmera, mover sua cabeça, você pode mover seu filme soviético. Não é posicionar sua câmera. E o que você aprendeu é quadrar os dados de focalização que você verá em sua câmera e sua tela LCD. Você mistura na coisa mais próxima de você, muito perto de manchar de você. E você quer ter essa aderência afiada. Então, apenas o seu foco. E a nossa cauda. Esse item é afiado, afiado, bem ali. Perfeito. Eu sou tack afiado. Peça muito divertida e meu gato, meu sujeito. Agora, outra coisa que você vai querer fazer, se você tem um controle remoto, use-o, use-o. Você tem um controle remoto, use-o. Se você não tiver um controle remoto para sua câmera, coloque um espelho, espelho de bloqueio. Se sua câmera pode fazer isso. Se você pode ou não pode fazer isso. Se ele tiver um temporizador de 2 segundos, configurá-lo na segunda vez, mas qualquer coisa que você pode fazer para manter suas mãos longe da câmera. Agora, eu vou ser usado em um pouco mais. Então eu vou em frente e eu vou ativar meu controle remoto até agora. Agora, com o meu modo de leitura, eu posso realmente ter opções. Eu posso fazer espelho, eu posso tirar a foto ou eu posso fazer para o segundo temporizador tudo do controle remoto. Vou colocar no controle remoto normal. Está bem. Bem, eu tenho essa configuração. Agora. Estou pronto para tirar minhas primeiras fotos ou tirar a primeira foto. Há um. Agora o que vou fazer, tenho de fazer isto tudo manualmente. Vou girar meu anel de foco. luz realmente prejudicar a próxima porção entra em foco nele novamente. Durante os meus ecrãs focais, sim. Levemente. Levemente. - Sim. E eu vou continuar fazendo isso até eu ter ido do dilúvio que meu sujeito todo o caminho até o fundo. Pode ser cinco imagens, pode ser 20 pixels, talvez 30 imagens. Mas você vai querer continuar fazendo isso. Vire um pouco. Tire sua foto, virou um pouco. Tire uma foto até cobrir da frente para trás. É assim que você foca isso usando um tripé. 47. Empilhamento manual de foco em um trilho focado em fotografia Macro: Olá, bem-vindo de volta. Então agora vamos falar sobre um foco. Bem. Agora este é um poço de foco, e como você pode ver, ele monta em um tripé e muitos Mountain sua câmera sobre ele. E dá-te o controlo da tua câmara. Agora, assim como quando fizemos o empilhamento manual de foco com para tentar parte na última lição. Estamos focando a roda funciona com o mesmo princípio. A diferença é que, em vez de girar o anel de focagem para reajustar os pontos de foco, você realmente move fisicamente os milímetros da câmera de cada vez. Movimentos muito precisos sobre o foco. Bem, vamos ver um vídeo disso em ação. Como eu mencionei, Eu não possuo um foco bem, então eu não posso demonstrar pessoalmente, mas eu tenho um vídeo curto que ilustra foco pronto bem faz. Aqui você pode ver o foco bem e ver como ele se parece. Coisas que você vai precisar de uma câmera monta até ele. Há diodos para que possamos fazer micro ajustes. Aqui você pode ver as proteínas bem em ação usuário AT e F6, ISO 100 dólares 30 de segundo, você viu como ele estava lentamente tendo que se ajustar? Ele faria um ajuste make um e, em seguida, bateu em um obturador, fazendo um ajuste macro, obtendo um obturador, ajuste mágico escondido o obturador, assim como quando eu fiz isso com o foco. Quando voltei a focar, em uma hora tiramos a foto, viramos a chuva de foco e tiramos a foto. E basicamente é isso que o empilhamento de foco é. Ele vai de frente para trás e tirou uma série de fotos que você tenha uma peça diferente do quebra-cabeça em foco. Assim como um quebra-cabeça, você mescla todos em software. 48. Empilhamento manual para fotografia de macro: Olá, bem-vindo de volta. Então agora vamos falar sobre software. noite mostrou-lhe um pouco sobre software no início do curso. Mas vamos entrar em um pouco mais de detalhes. A primeira coisa que você vai querer lembrar é quando você estiver usando software, você vai querer sua câmera em um tripé. Você vai querer o controle de vibração desligado. Vamos molhar seu foco automático ligado. Você tem que ter pocus automático ao usar software. Caso contrário, o software não poderá ajustar o foco. Não pode virar o anel de focagem fisicamente. Portanto, o foco automático tem que ser ativado. Além disso, você quer sua câmera no modo manual, abertura ou camisa. Tem que estar no modo manual para que o software possa assumir controle da câmera e fazer ajustes. Agora, esta primeira seção vai ser ligada manualmente. Diga à câmera onde você quer focar sótão, tire suas fotos. Foco seletivo. Se você olhar aqui, eu vou trazer Ilya não pode reservar é que vamos usar esse software para esta demonstração. Não importa o software que você está usando. Eles funcionam todos da mesma forma. Às vezes estou usando DC KM. Mas para esta demonstração vou usar íon de hélio. Então aqui você pode ver o hélio sendo sentado. Estou reservado até o meu D 750. Meu modo de exposição está manual. Minha velocidade do obturador é de um, 327 segundos. Vou baixar isso para 50 ou 70 segundos. Minha abertura, aquela F6, minha ISO está em 100. Tentei manter o meu ISO é o mais baixo possível. Sempre que estou fazendo minha cromatografia. Você não quer nenhum excesso de ruído. Ok, agora, esta parte de baixo aqui, o colchete de foco um vai olhar. No entanto, vamos olhar para isso com mais detalhes quando eu chegar ao automático. Agora estamos fazendo colchetes de foco manual usando o software. Logo abaixo disso, se você olhar aqui onde diz foco, foco está ligando meus piscas é o azul é me dizer o que está em foco. Então, se eu desligar isso, não vejo mais isso. Eu tenho isso ligado. Então eu iria até o nosso foco até o topo. E então eu vou clicar em algum lugar na imagem onde eu quero apontar isso. Diga bem aqui. Ok? E então eu capturava, eu diria tirar foto. E eu mudaria Galileu. Esse processo, se você estiver usando wireless, como eu gosto de usar, é um pouco mais lento. Se você estiver preso por cabo USB, é um pouco mais rápido. Mantenha isso em mente. O cabo é sempre mais rápido. Como você pode ver aqui, isso é muito brilhante. Ele me mostra uma imagem que estamos criando é mostrado que é muito brilhante. Então talvez eu precise de uma colisão ou acelerar um pouco, ou diminuir o meu flash. Talvez até abrir minha amperagem só para isso. Há abrir a abertura para dizer oito. Por isso sou uma ladainha e um pouco menos leve. Agora vamos tirar essa foto de novo. Vamos deixar esse processo. Estou totalmente desligado da câmera quando estou usando software. É por isso que eu gosto de fazê-lo com software versus usar um poço de foco. Concentrando-se bem é que você tem que ter mãos em cada vez que você faz seus ajustes. Se você transformá-lo manualmente em anel de focagem, que ainda é um pouco bem ali, um pouco como. Então o que eu posso fazer agora é eu vou realmente ajustar o brilho em meu lugar aqui. Então eu vou virar o meu chamativo e eu estou no quarto de energia. Vou baixá-lo para caber em energia e água. Há 16 de potência. Vamos tirar outra foto e ver como ela fica. Agora muitas vezes, mesmo se eu vou usar o suporte automático para fazer meu empilhamento de foco. Ainda havia um passo que você tem que passar ao configurar a foto e você tem que obter sua iluminação. Lembre-se que eu disse antes que pode levar horas para fazer um bom projeto de biografia microbiota agora começa e você pode simplesmente saltar e fazer, requer paciência, leva tempo. E isso é um pouco melhor. Isso é um pouco melhor não é tão brilhante, não tão inchado. Eu gosto disso. Então eu vou deixar essas configurações lá para esta demonstração. Em seguida, Eu preciso de um me comprar um novo pontos de foco. Então eu tenho minha primeira foto. Agora vamos ver, vamos dizer apenas entrar aqui. Sim, veja como mudou para azul. Ok, isso parece bom. E eu vou tirar essa foto. Agora vamos ver o que vem a seguir fora de foco que eu terminar de processar. Certo, aí está a imagem. Agora vamos ver, vamos voltar aqui para o nosso foco. E vamos ver, eu estou pensando que talvez no IR, isso aqui, parece que pode estar fora de foco. Está bem. - Sim. Então eu tive que tirar aquela foto e agregados, continuar andando. Faça isso, continue andando todo o caminho até eu chegar na parte de trás da imagem passo a passo. Agora isso é um pouco mais tedioso porque você está tendo que dizer a câmera come foto, mas para tirar. Mas alguns de vocês podem gostar disso. Você pode gostar de ter 100% de controle e girar manualmente a câmera passo a passo. E você pode fazer isso. Então, é assim que você focaria manualmente pilha usando a pauta onde, indicando sua imagem em seu próprio país. Em seguida, veremos o uso dos recursos automáticos que fazem tudo por você. 49. Empilhamento de foco contador automático usando software para fotografia Macro: Ok, bem-vindo de volta. Então, em nossa última lição, falamos sobre fazer isso manualmente. Agora vamos falar sobre fazer isso automaticamente com o software. Agora eu já mostrei isso, mas apenas como um lembrete rápido, se você vai fazer isso automaticamente, este salto para o software. Ok, então aqui estamos nós no software. Então o que eu preciso fazer, eu preciso clicar no meu fora de foco. Preciso encontrar o ponto mais próximo de mim. O ponto mais próximo de mim. Agora, eu posso twittar deck Sim, um pouco usando minhas flechas. Mas para esta demonstração, eu vou ir em frente e trancar em um, eu vou dizer que isso parece bom. Agora vou recuar. Faça a foto. Veja como eu estou de volta passo e através da imagem até eu chegar ao que eu acho que é a parte de trás da foto e que parece que seria a parte de trás para a foto. E eu vou trancar o B. Agora eu tenho o meu B. Aqui diz 125 fotos. Se grelhas saltando dois cortantes fora do tempo, seriam 64 fotos. Agora eu não quero pular tanto, não por causa deste vídeo. Então, digamos, eu acho que quero fazer 20 fotos. E você terá que brincar e decidir o que funciona melhor para você. Mas se eu disser 20 fotos feitas, vai tirar uma série de 20 fotos e vai saltar sete fora do tempo. Então tudo o que tenho que fazer é subir até o topo aqui. Disparo de armazenamento, não tirar fotos, porque só vai ser uma foto. Disparo de armazenamento no final, como antes. A câmera vai tirar, neste caso, 20 fotos. Vai voltar para o cliente. E vai fazer 20 fotos. Sim, saltei para a fábrica, estava tirando a foto, vai processá-la. E então ele vai passar para a próxima linha e assim por diante até tirar 20 fotos. vez, um pouco mais lento quando o seu usando Wi-Fi versus alfaiataria reparação cabo USB. Agora eu vou seguir em frente e bater Parar de atirar. Eu não vou fazer todas as 20 fotos. Deixe-me ir em frente e bater Parar de atirar. Você pode parar a qualquer momento. E então lá nós temos uso em software independente do programa dele que você está usando. Para dizer manualmente fotos Sappho que você quer tirar o que você aprendeu em foco ou usando o recurso automático da equipe de suporte, onde você designa o ponto de partida e o ponto de partida. Quantos fótons você quer tirar, quantas vezes você quer que a câmera salte e deixe que a câmera faça tudo isso por você. Normalmente é assim que gosto de me concentrar, o que funciona para você é ótimo. E te vejo na próxima seção. 50. Seu projeto de fotografia de Macro de foco: Bem-vindo de volta a isso, completa a seção sobre empilhamento de foco, se você está fazendo isso manualmente e mantendo-o automático. Usando um foco bem, você pode até obter o foco de elétrons em seu telefone. Se você acessar a Play Store ou a App Store, você pode baixar gratuitamente o foco eletrônico. Use seu telefone para controlar sua câmera. Então as opções ou eles são para fazer isso, empilhamento. Seu chamado à ação. Eu quero que você faça um pouco de foco empilhamento. Tentou fazê-lo manualmente, tente dar a mão. Se você tem um tripé, coloque-o em um tripé, e tente apenas focar isso girando agora, focando anel, passos de bebê e tirando suas fotos. Se você tem um foco, bom, excelente. Experimente isso. Se você tem o software, tente isso. Seu chamado à ação é que ele simplesmente faz algum empilhamento de foco, ver como você pode obtê-lo da frente para trás. Tudo em foco tirando uma série de fotos. Quero dizer, vamos processar essas fotos em software. Vemo-nos na nossa próxima secção. 51. Projeto de fotografia Macro: Olá, bem-vindo de volta. Você pode acreditar? Estamos quase no fim do curso. Nesta seção, vamos fazer duas mãos estão em projetos. A primeira, vou fazer uma refração de bolha de água. E vamos conseguir qualquer imagem e vamos fazê-la aparecer na nossa bolha de água. O segundo projeto vai ser apenas uma obra de arte geral. Quando você está fazendo macro fotografia, há diferentes caminhos que você pode tomar. Alguns você pode estar trabalhando muito escuro e mero, pequenas plantas e insetos, objetos inanimados. Alguns de vocês podem estar a trabalhar para criar a nossa parede ou que possam pendurar na sua parede um artigo de conversa sobre o assunto durante o jantar. Isso é mais do estilo da fotografia. Eu gosto. Gosto do braço, da arte por cromatografia. Sim, fotografo flores e fotografo insetos em pequenos objetos. Mas meu foco principal que eu gosto é criar um pedaço de laranja. E por causa disso, não me importo se é reconhecível. Às vezes não quero que seja reconhecível. Quero que seja uma obra de arte. Quando eu entro no meu processamento, os dados mostram que eu não tenho que seguir os lobos. Posso optar pelas cores. Posso alterar diferentes aspectos da minha imagem para transformá-la em arte. E é disso que eu gosto. Então, espero que, como você tem feito este curso, você tenha aprendido algo. E você está aqui para aprender a documentar e manter os dinamarqueses fiéis à vida. Se você é novo para fazer uma obra de arte. Espero que você tenha pego algumas dicas e truques ao longo do caminho. Então, sem mais delongas, vamos entrar em ou dois projetos práticos. 52. Projetos de fotografia básicos: Ei, bem-vindo de volta. Então os fundamentos básicos da minha cromatografia ou um projeto que realmente não são únicos. O principal fundamental é se divertir, experimentar, explorar, experimentar diferentes técnicas e abordagens diferentes para tentar usar a luz aqui ou ali. Tente usar esse plano de fundo contra esse plano de fundo. Apenas tenha uma experiência divertida. Não tenha medo de falhar. Quando você vê fotógrafos profissionais e eles estão mostrando o trabalho deles e você pensa: “Uau, como ele fez isso? Mas eles não estão dizendo que é sim. Eles criaram uma bela imagem em que todo mundo quer isso. Não te diga essa conta de data 100 vezes antes de conseguir essa, fotógrafos profissionais caíram. Todos nós fazemos Michel fotografia não é uma tarefa fácil em às vezes chegar Bell, não por causa de nossa própria habilidade, mas por causa de dinamarqueses fora de nosso controle. Digamos que você está fazendo uma bolha de água em Nova York, fotografar nela. E nós estamos tendo que focar pilha porque nós queremos tudo em foco. Chegamos a meio do caminho e ele putts. Tenho que começar tudo de novo. Bem, vamos salvar sua foto e um inseto no inseto é ser bondoso B e eu conversamos e passamos a meio caminho e ele se levanta e vai embora. Como aconteceu. Então fotógrafos profissionais falham tanto quanto qualquer um. Só não te dizem que sim. Então não tenha medo de experimentar coisas novas e novas técnicas. E vamos começar com nossos projetos. 53. Projeto de fotografia Macro um , Refração de gota de água: Olá, bem-vindo de volta. Então vamos começar o nosso primeiro projeto. Neste primeiro projeto, eu disse que vamos fazer uma reflexão de bolha. Agora, quando eu estou decidindo fazer para o meu passado, isso é o que eu uso o tempo todo. Mas eu tenho futuro quadro com um pedaço de papel de construção preto na frente dele. Como ele é usado apenas para o meu passado porque eu gosto de um saco preto. Bem, agora eu também tenho essas barras pretas que eu uso um pouco e eu usei o lugar ao lado do meu fundo. E isso me dá uma plataforma elevada para trabalhar. Objeto adequado que quero refletir na minha bolha de água. Tenho uma pequena placa de elefantes. Elefantes. Agora a classe atrás deles brilha. Você realmente não pode ver bem aqui. Mas quando a luz atinge, ela realmente brilha. Então eu vou ter esses elefantes, nós rastreamos na minha bolha de água. Agora lembre-se quando você está fazendo fotografia de reflexão, você tem que posicionar isso de cabeça para baixo porque ele vai ser espelhado. Dessa forma, ele vai subir do lado direito. Vou colocar isso na minha área de fundo. Em seguida, eu preciso ter meu objeto em primeiro plano. E para isso, estou usando minhas terceira mãos. E você vai ver por que você neste clipe de jacaré, eu tenho uma planta e eu vou posicionar minha gota de água usando meus sérvios. Eu vou posicionar mais ele cai e cai naquelas plantas pequenas vai funcionar como um copo para criar todo o meu globo de água no pódio no lugar. Eu também tenho nesta outra terceira mão, minha luz nessa luz será usada para iluminar meu fundo. Porque você tem que gostar do seu plano de fundo separado e depois do seu primeiro plano. Então, que outros itens vão usar para você? Acho que sim, talvez o nome de usuário da Sue Ann para minhas gotas de água. Estou usando o brilho na água e a solução do ouvinte. Dessa forma dá ao meu relógio sua bolha habilidade mais estável e eles vão evaporar ou pop em mim como passado me dá mais tempo para trabalhar porque eu posso ter que fazer algum empilhamento de foco. E quando você é tanto o empilhamento que é um pouco mais intensivo de tempo. Então você pode sua configuração para durar mais tempo. Está bem. Claro que tenho os meus aliens de microfone. Vou usar minha linha do tempo, micróbio de 90 milímetros no meu Nightline, o corpo da câmera de 750 full frame. Então, essas são praticamente todas as minhas ferramentas que eu vou usar. Se eu tiver que apresentar mais alguma coisa, eu te aviso, como um flash ou mais luz. Avisarei quando entrarmos no projeto. Então, na próxima lição, vamos começar o projeto real. 54. Projeto de fotografia Macro um , configuração de refração de gota de água: Olá, bem-vindo de volta. Então agora vamos fazer ou o ovo. Agora eu tive que fazer uma mudança de planos porque meu item original lá horas Merton para usar não funcionaria. Por alguma razão minhas gotículas de água apenas botão segurar que manteve qualquer coisa cair fora. Então, em vez disso, mudei para uma folha de grama. Nisso acontece. Lembre-se que falamos sobre como fotógrafos profissionais até nós falhamos às vezes. E eu fiz essa mesma técnica muitas vezes no passado, mas por alguma razão eles não queriam trabalhar para mim hoje. Então eu falhei. E eu me senti e improviso e mudo estratégias. E encontrei algo que não funcionou para a aula de hoje. Então eu vou ser geralmente uma folha de grama como meu objeto de primeiro plano na minha bolha de água estará sentado sobre isso. Então deixe-me mostrar minha configuração atual. Aqui você pode ver que eu tenho minha placa de cabeça para baixo contra meu fundo escuro. O fundo realmente não importa neste caso porque você não vai vê-lo de qualquer maneira. Mas eu gosto que você tem um fundo escuro apenas no caso de eu fazer, por alguma razão tem um pouco da minha imagem realmente não está completamente soprando um quadro. Você pode ver bem aqui, há apenas uma folha de grama que é mudada para uma eletricidade, só para dar um pouco de textura de eletricidade. Aqui você pode ver minha luz. Esta luz atualmente não está ligada, mas estará iluminando a placa de elefante. Aqui você pode ver a câmera. Você pode ver que minha história termina aqui no fundo. Vou usar IRR para colocar minha gota de água na minha folha de grama. E nesta última imagem aqui é apenas novamente, sendo Clo mais perto. Você pode ver a lâmina de grama. Você pode ver como eu estou usando minhas terceira mãos. Estou usando meu mapa de luz e tudo está configurado. Uma coisa que eu quero que você veja é que, quero dizer, um plano paralelo perfeito. Minha câmera está perfeitamente nivelada com minha gota de água e meu fundo atrás. Agora, é importante que fique com o avião. Dessa forma, sua imagem aparecerá corretamente em sua gota de água. Vai ser bom e centrado. Então meu próximo passo é colocar minha gota de água. Agora eu vou mudar para o modo de economia de hélio para que você possa ver tudo o que aconteceu. Então, do Pier 1 para fora, estaremos na lata de hélio remota. Ok, então aqui você pode ver Ilia no controle remoto e você pode ver a lâmina de grama. E repare como o fundo tem aquele roxo é colorido para ele. Agora deixe-me acender a luz menos do que eliminar o fundo. E isso parece muito bom. Mas minha folha de grama e o telefone estão um pouco escuros, na verdade atirando para fora. Se você olhar para aqui, eu tenho esta configuração em F8 para minha abertura, meu ISO está definido em cento e duzentos e cinquenta de segundo. Vamos dar um tiro de treino. Então eu vou primeiro ter certeza de que estou focado naquela folha de grama. Lá vamos nós. Agora, vamos fazer uma prática afiada. Então tire uma foto. Aqui vamos nós. Deixe o processo e veremos como fica. Muito escuro, certo? Isso me diz que não tenho luz suficiente na minha foto. Como você pode ver, eu sou da família talvez. Bem, você quer saber por quê? Posso mostrar-te porquê. Olhe para a velocidade do obturador. velocidade do meu obturador está a 250º de segundo. Agora, normalmente, estou usando flash. Normalmente eu estou usando flash quando nossa configuração, se esta configuração. Então eu vou voltar ontem à noite luz LED e eu vou ligar meu flashcard, mas piscando com meu SN2 para que eu possa difundir a luz. E eu vou ligar isso à câmera. Então deixe-me fazer isso agora. Deixe-me ligar isso e vamos ver o que acontece. Eu tiro um tiro agora. Então, aqui estamos nós. De volta à nossa cena. Vou remover o externo como agora. Eu não tenho, não tenho nenhum 1937. E vai ser apenas o flash para ouvir essa foto. Tire uma foto. Meu flash está ajustado em um 16º poder lá. Veja como isso parece. Agora estou pegando a foto. Eu não sou mais negro, no entanto, é um pouco escuro. Então eu acho que eu vou fazer, eu acho que eu vou mover a aula de poder ou matemática para o décimo oitavo poder. Vamos tentar isso. 1 oitavo poder. E menos tirar outra foto. Agora você percebe que eu não coloquei um áudio de gota de água ainda porque eu não quero fazer isso. Intel, eu estou realmente pronto, dite a imagem. Acho que reajustei meu foco. Vamos tirar outra foto na décima oitava potência. No meu flash. Este é um jogo de pacientes. Você tem que passar por isso passo a passo e ver como as coisas até chegar ao exame final. E eu gosto da iluminação disso. Isso parece bom. Então agora é hora de adicionar uma gota de água. Então deixe-me pegar meus sírios e adicionar uma gota de água. Quem caiu? Lá vamos nós. Passos de bebê não tentam ser muito rápido se construindo. São agulhas hipodérmicas. A água naturalmente quer sair. Parece muito bom. Eu gosto de lá. Não vou abusar da minha sorte. Não vou tentar torná-los maiores. Então não vou abusar da minha sorte. Tenha um aplicativo maravilhoso. Agora. Quero me concentrar nas gotas de água. Então eu vou voltar aqui e eu quero me concentrar na seca. Então eu vou clicar fora de foco em e clicar em. E eu não gosto disso. Isso não parece bom. Vamos tentar de novo. O foco automático nem sempre funciona. Às vezes você tem que se concentrar manualmente, são feitas, tem que se concentrar que estes. Então eu estou pensando para obter uma boa imagem, isso é o que eu vou querer fazer. Vou querer focar a pilha. Então eu vou ajustar minha câmera ali um pouco. Mas a água gira mais para o centro. Vou ligar o meu foco. Eu posso ver meus 0 piscar, mas eu quero esta folha e focada. Eu trabalhei a gota de água em foco todo o caminho até a parte de trás. Então o que eu vou fazer é eu vou me concentrar na diversão desta folha neste ponto é bem aqui. Agora minhas gotas de água bom e foco, mas eu não estou focado em uma das folhas e eu fui para, mas você sabe o que eu estou pensando? Por magra e sobre L, não, nem sempre confiar no que você vê na tela. Incline-se, olhe para mover seu corpo. Acho que preciso estar aqui. Meu artista se concentra e trabalhando tão bem para deixá-lo agora fisicamente fazendo aqui é em vez de autofocus China, Eu estou movendo a própria câmera porque eu quero obter áreas díspares aparecem. É o que eu estou tentando dar em maio de estar um pouco perto demais e óleo você tem profundidade? O cliente está em foco. Agora. Eu tenho isso. Agora que eu tenho, eu ouvi dizer que é. Então eu tive que mover minha câmera fisicamente um pouco. É aí que saber qual é a sua distância focal mínima entra em jogo. Então, estou bem. Ali. Vou trancar o papai e como ponto de vista, mas aí está o meu voo. Agora, eu vou apoiá-lo e dizer a parte de trás de começa a entrar em foco. Deixe-me ver. Acho que está muito bem ali. Eu gosto disso. Vou trancar o Hadean agora. Não quero 58 fotos. Eu vou mudar isso assim como eu acho que minhas fotos em cadeia para esta demonstração. E eu vou subir aqui até o topo e vou começar a atirar. Agora eu não vou fazer você sentar em todas essas 10 fotos, então eu vou avançar para o fim quando terminar. Ok, eu vou obter imagens já estão feitas. Posso abrir estes e focar o hélio e processá-los. Ou posso abri-los na sala de luz no dia das minhas bordas ou resistir. Mas eu vou fazer, eu vou dizer, não, não quero abrir isso e hélio não pode se concentrar. Obtém, eu gosto de colocá-los na sala de luz primeiro, ajustá-los um pouco em NY e enviá-los para Photoshop ou hélio pode se concentrar para mesclá-los juntos. Então eu vou bater no “não”. E é isso para tirar esta imagem. Agora, novamente, isso é lavado para o bem da demonstração. Se eu estivesse fazendo isso fora da sala de aula, eu levaria meu tempo e experimentaria um pouco mais. 55. Projeto de fotografia Macro um de uma , refração de gota de água: Olá, bem-vindo de volta. Acabamos de terminar nosso primeiro projeto e quero mostrar a foto. Agora. Eu não edito minhas fotos até agora. Para este curso. Tenho-te mostrado exactamente o que tirei da câmara. Você precisa que é que eu faço ou pequenas correções de lente, calibração de câmera, coisas menores. Nós vamos ter uma seção apenas não são edição de fotos, onde eu vou orientá-lo através do meu fluxo de trabalho sobre o que eu faço quando eu estou editando minhas fotos. Vamos olhar para a foto que acabamos de fazer e vamos falar sobre isso agora. Não estou muito feliz com isso. Eu iria refazer e eu ainda poderia refazê-lo. Gosto do resultado. Eu gosto da técnica que estou usando para esta imagem em particular. Então, sim, eu sou a minha decisão de refazer isso. Agora, eu aponto algumas coisas óbvias que eu não gosto. Um, se você olhar para aqui na camada e até mesmo pilha de fotos profunda o suficiente, eu provavelmente deveria ter estranho outro compra fotos ou assim. Eu não fui fundo agora porque à direita, esta é a nossa textura agradável, agradável e em foco, boa. A bolha está um pouco fora de foco. Minha gota de água, aquela lâmina de grama estava definindo um ângulo então não estava perfeitamente em paralelo, estava em um pequeno ângulo. Então, a parte de trás aqui, onde meu rato está agora naquela água, na verdade sentou-se um pouco para trás da frente contra aqui à direita. Então eu deveria ter uma pilha de fotos um pouco mais. Agora, isso é para que você possa ver meu flash, ver o ponto branco bem aqui dentro da gota de água. Você pode ver onde minha aula estava, estava disparando para a foto do leste. Então, como é, mas eu tenho consertado fácil. Eu não tenho uma aula de matemática para ajudar em comum oferecido uma câmera como eu tinha. Talvez levar o meu, meu flash deve colocá-lo fora da câmera para que está vindo de fora, então ele não iria aparecer, é ruim, talvez nem mesmo usado para piscar. Eu poderia ter ficado com minha luz LED, minha lanterna que eu tinha na configuração inicial. E em vez de colocar um flash, mas aumentar a velocidade do obturador para que o obturador fique aberto por mais tempo. Ficando aberto por mais tempo , deixaria entrar mais luz. Em meus pequenos turistas, minha pequena lanterna LED pode ter sido poderosa o suficiente para alinhar a imagem. Então há coisas diferentes que eu posso fazer. Uma coisa que eu notei muitos fotógrafos quando eles estão mostrando seu trabalho, como em um coro ou em um livro, eles estão mostrando o produto final absoluto. Hum, assim como ali. Eu mostro-lhe o que você normalmente vai ver se é que você tirou a foto. E eu não vou entrar e eu não vou editar as fotos e limpá-las no Photoshop casa e deixá-las todas agradáveis e espetaculares em Nim mostrado para você? Sim, é assim que a imagem vai ficar quando eu terminar. Mas não é assim que vai parecer direto para fora da câmera. E o que vai acontecer é que você vai olhar para a sua imagem. E então você vai olhar para aquela imagem que estava toda escura Boa para cima. E você vai ser como o trabalho. E você vai ficar, você vai ficar frustrado, e você possivelmente vai desistir. Já vi isso muitas vezes. Já vi muitos. Bons fotógrafos iniciantes simplesmente desistem porque não temos nenhuma determinação de que eles estão vendo de outros fotógrafos profissionais e nós não podemos fazer isso. Não podemos fazer isso. Então eu não faço isso. Eu não sei, Dr. Mike, imagens ou antes são mostradas a você. Não estou nisso pelo dinheiro. Sou um fotógrafo profissional. Estou aposentado. Eu também sou um professor profissional de inglês. Eu ensino inglês aqui na Tailândia e ensino tipografia. É tudo sobre compartilhar meu conhecimento com você. Vou mostrar-te exactamente o que tirei de uma câmara. Agora é este projeto de lei que eu iria parar nesta foto. Vamos voltar ao filme. Há essa brava parada ruim nesta foto? Não, eu não pararia aqui. Por um. Eu provavelmente teria feito em uma sessão de fotos novamente e tentar ficar um pouco melhor. Mas digamos que sim. Digamos que eu fui em frente e decidi usar esta foto. Bem, antes de exportá-la de volta para a sala de luz, porque ainda o tenho no Photoshop. Depois de um foco vocal, empilhando-o. Eu posso passar e limpar esta borda, esta borda em torno da água glob. Posso limpar isso no Photoshop. Posso ir em frente e fazer isso. E esta folha aqui, não acreditava nesta folha de grama à esquerda. Eu poderia ter sido capaz de realmente bloquear parte do foco volta para isso fazendo algum manual. É mascarar o cérebro e eu e olhar para todas as minhas imagens que eu tirei e ver se foi quando eu estava um pouco mais nítido aqui tem que ser muito, apenas um pouco mais nítido, pouco mais em foco na em-massa guineense que, para colocar isso em foco um pouco melhor. Portanto, há outras edições que não estão fazendo essas edições. Isto não é sobre edição de fotos em dar-lhe uma grande imagem, eu quero que você veja. O que eu estou recebendo é basicamente o que você vai dar. Você sempre pode ser melhor. Leis podem ser piores. Sou uma casa com um fotógrafo e sei que há outros fotógrafos por aí. Faça alguém que você possa me fazer parecer um amador no seu profissional. Isso é perfeitamente bom. Você não vai machucar meu ego um pouco. Não vais magoar o meu ego. Então eu já ouvi falar se este é projeto fora para este curso e eu ainda estava trabalhando nele, eu ainda estava trabalhando neste MHz. Eu iria limpá-lo um pouco mais ou talvez até mesmo refilmá-lo. E eu poderia passar 45 nosso último dia de minuto eu passei alguns dias em um projeto ajustando-o, tentando coisas diferentes. Lembre-se, isso foi feito em preto por um período de tempo de cerca de dez minutos. Quão perfeita posso ser de proteção em dez minutos? Certo, temos mais um projeto para fazer. E eu não vou fazer um combate de bolhas de água como este. Não vai ser uma pilha de foco desta vez. Vou fazer um grande alvo de microbiota normal. E eu não vou focar isso. Então eu vou ter intensamente selecionado o foco no meu assunto. E muitas das outras coisas ficaram desfocadas. Então esse será o Projeto 2. Chegando em seguida. Na nossa próxima seção, vamos realmente, como eu disse, chegar ao meu fluxo de trabalho e eu vou mostrar-lhe algumas maneiras que eu gosto de editar pequenas coisas que eu faço. Alguém quando você pode gostar de um pouco urbano, você pode não. Todos temos nosso próprio estilo. Vou mostrar meu estilo agora para estar na próxima seção. E neste curso é praticamente feito. Parabéns se você ficou comigo até aqui. Obrigado. O projeto de ações número 2. 56. Projeto de fotografia Macro dois, Arte: Olá e bem-vindo de volta. Então agora vamos começar um projeto para e enquanto eu estava olhando em volta do cliente, eles decidem o que eu queria fotografar desta vez. Lembro-me que tinha algumas pétalas, pequenas amarelas e roxas. E eu estava pensando como eles se parecem. Eles podem ser interessantes para incorporar na minha foto. Cores bonitas. Mas o que mais? Não quero apenas um pedal amarelo e um roxo. E então, enquanto eu estava tomando café da manhã, eu amo rosa e serra da Malásia. E eu estava, eu sei que quase como dizer uma boa textura. Então eu mencionei isso. Se você se lembra de algumas lições atrás, eu te mostrei uma fechadura e uma bolinha de gude. Estávamos falando de antecedentes em usar um fundo digital. Então eu tenho aquela garota negra. E eu pensei, ok, eu vou colocar isso na minha foto e eu realmente gostei do reflexo que eu estava recebendo. Então limpei meu telefone com um pouco de álcool. Tem tudo limpo e agradável. Em. Estou colocando todos os meus objetos no meu telefone para me dar um reflexo. Agora, do meu passado, eu realmente encontrei em paz ou papel glitter, o papel prata, prata glitter. E eu realmente gosto do jeito que ele carrega. Então eu coloquei isso no meu pano de fundo. Então eu estou incorporando elementos diferentes nesta sessão de fotos. Vou usar flash de novo. Mas desta vez em vez de ter um flash dedicado à câmera, eu tenho flash fora da câmera. Então isso vai me dar um cenário de iluminação diferente. Eu vou estar usando DCM desta vez, última vez ou linha de orçamento que eu usei um líder pode remover. Desta vez. Estou usando controle de câmera DC. Agora, antes de entrarmos no projeto, posso mostrar mais sobre a cena? Impreciso, tirei algumas fotos. No meu flash fora da câmera. Eu estou usando meu receptor é que eu mostrei a você na seção de engrenagens deste curso. Então um será montado na minha câmera, e outro será montado no flash aqui, este é o receptor. Então vai para a aula de matemática. Mas tão flash, isso me permitirá controlar meu flash fora da câmera. Agora isto tinha sido diferente. Flash difusor é membro caseiro que se tornou o lote mostrou-lhe no início do curso. Tinha que cortar batatas fritas em uma atividade que eu realmente o amava. Acabe com os pretos. E eu decidi, você sabe, que vai fazer um bom difusor é um pouco maior, um pouco mais de uma circunferência, e um pouco mais de luz, mas ainda ser capaz de difundir para dotado de prazer para baixo o barril da lata. Então só usando este difusor em vez do meu Pringle candid eu uso no Projeto 1. Então vamos pular para a próxima lição. Vou mostrar-lhe uma configuração rápida sobre como tudo parece quando está tudo configurado. E depois tiraremos algumas fotos. Vejo você nessa lição. 57. Projeto de fotografia Macro Two, Belas Art, Configuração: Olá, bem-vindo de volta. Antes de guardarmos, quero mostrar como é a cena. Então deixe-me mostrar-lhe isso agora. Então você pode ver minha câmera. Estou a usar uma bisbilhoteira diferente desta vez no meu ano de flash contra a nossa câmara. Ainda tenho a minha vida. Espero que se dois usuários sabem difusor do meu trabalho é balançar para trás. Lá, é que literalmente forrado em que encontrei muito visto acima do meu, uh, pico e crenças ou OLS, meu telefone como minha configuração geral. Ok, então essa é a minha configuração geral. Nenhum chique. Os bons dados, mas alvo MakerBot para você não significa uma grande área de trabalho, apenas um pequeno canto. O principal perigo é a sua iluminação. Certifique-se de que tem uma boa iluminação e traga a sua criatividade. Se você pode imaginar, você pode fazê-lo. Então deixe-me ligar DC KM para você. Neste está olhando através da lente. Isto é o que a minha câmara está a ver neste momento. Isto é o que a minha câmara está a ver. Bastante interessante. Talvez um pouco ocupado? Sim, eu concordo. Pode estar um pouco ocupado. Bem aqui é nós estamos em pessoas lá bem no centro ou ninfas porção daquele sal rosa e bicamada. Você pode ver os pedestais roxos e amarelos. Grande objeto, essa é a minha caminhada no final, a prata no fundo, que é o papel literário de prata que estou usando para minhas costas. Bem, então vamos tirar uma foto disso. Certifica-te de que estou em foco. Agora, capturado. Está bem. Agora, eu poderia me concentrar na casca ou aqui em cima, ou nesta solução na Europa. Eu poderia amarrar em foco apenas em um par de loja. E isso foi um grande fracasso. Então você estava falando sobre quando dizemos que fora de foco às vezes não funciona. Eu provavelmente teria que me concentrar manualmente se eu quiser fazer isso. E não está funcionando agora, tenho duas opções. Posso ir fisicamente ao Lean a tempo, publicá-lo manualmente aqui, ou posso usar minhas setas na parte inferior. Vamos fazer isso. Vamos usar as minhas flechas no fundo. Então eu vou apenas clicar e eu vou trabalhar lentamente do meu jeito mesmo no meu foco. Acho que sim. Parece bom. Isso são empregos de verdade. Lá vamos nós. Continue se movendo. Minha flecha está em K. Parece que não vou conseguir colocar isso nos bolsos, é por isso que falta de foco. Bico, dela. Estamos muito perto. Estamos na costa. Lembre-se de que todas as lentes têm uma distância mínima de focagem. Até micro lentes. Sim, podemos chegar muito perto para os meus booleanos, mas até uma micro lente tem uma distância mínima de foco. Neste momento, vou fechar. A única maneira de conseguir o fluxo de profundidade paralelo em foco seria mover minha câmera para trás um pouco. Eu não quero fazer isso. Eu, na verdade, como eu estava brincando com o volume, é agora que eu vi essa foto e eu sou assim. A pedra parece um pouco mais focada. Este pedal ou a pétala lateral aqui. Tem sido focado. Eu gosto disso. Quero capturar essa foto. Perfeito. Eu gosto do jeito que isso parece. Ok, então como você pode ver, eu poderia tocar sobre essa cena, movimento americano, focar dentro e fora. Posso fazer ajustes diferentes. Mas eu gosto do jeito que esta foto aqui parece. Alguns desses sal rosa está em foco, então eu vou comprar aqueles estão em foco. Nosso Listserv está fora de foco. Lembre-se que eu disse que agora estamos concentrados empilhando desta vez, eu quero criar uma peça de arte usando foco seletivo em que eu gosto quando eu vejo bem aqui. Então vamos começar para este projeto. Mais uma vez, isto é muito curto. A maior parte do meu julgamento, estou fazendo isso por mim mesmo ou horas não atendidas. Então isso termina a seção de nossos projetos. E nossa próxima seção vai continuar e fazer alguma edição de fotos. E vou mostrar-lhe o meu fluxo de trabalho. E eu vou usar esta imagem, esta imagem bem aqui para o meu fluxo de trabalho. Espero que tenham gostado deste pequeno projeto e da foto que acabamos de tirar. E em nossa próxima seção, quando fizermos o fluxo de trabalho, vou editar esta imagem. Eu vou trazer as cores para fora. Um pouco de ajustes, pouco de probabilidades no final, o aliado para fazer em todas as minhas imagens. E então isso vai acabar com este curso. Vejo você na próxima seção. 58. Projeto de fotografia Macro dois, belas Arte: Ei, bem-vindo de volta. Então o meu plano original era mostrar-vos isto aqui significa que, como estávamos a editar via para gaguejar, é do Projecto 2. No entanto, eu cometi um erro fatal na decisão acidentalmente no vídeo que eu gravei DE MEU edição da imagem. Portanto, vou apenas mostrar-lhe a foto. E ainda vamos fazer a minha seção de fluxo de trabalho, mas será em algo morto, mas algum bônus, eu vou tirar algumas fotos bônus em reescreveu, adicionou aqueles na sala de luz quando eu mostrar como eu faço meu fluxo de trabalho. Então aqui está a imagem que fizemos do projeto 2 neste verso, a imagem editada. Agora pode ser um pouco barulhento e um pequeno barco para algumas pessoas. Para outros, talvez não. Eu gosto disso. Novamente, é arte. A fim de começar tem que seguir quaisquer regras ou é o que você vê é como você interpretá-lo. Então foi assim que eu vi minha foto. Isto é o que eu imaginei. Cores bonitas, brilhantes, ousadas e bonitas. E foi assim que eu editei. Então, novamente, pode haver, ao seu gosto, pode não comer ser nosso próprio. Isso é o que é tão bonito. Todos nós temos nossas próprias opiniões. E eu nunca criticaria você pelo que você gosta. Você tem seu próprio gosto. Eu sou meu, e você terá seu próprio estilo de fotografia. Terei o meu próprio estilo de fotografia. Meu trabalho aqui hoje é mostrar técnicas e truques que eu uso. E espero que você seja capaz de aplicar alguns deles em seu fluxo de trabalho. Uma seção para ir. E eu vou mostrar meu fluxo de trabalho sobre as manchas que geralmente faço quando estou editando minhas fotos. Vejo você nessa seção. 59. Marco Fotografia, seu projeto: Olá e bem-vindo de volta. Diverti-me tanto a fazer os projectos número dois. Alguns de vocês podem não gostar deles. Uma mente nova. Tudo bem, está perfeitamente bem. Ou está nos olhos do observador. E quando compro o sobrenome, talvez não. Então espero que você saia e crie sua própria obra de arte. Então esse é o seu apelo à ação para esta seção, eu quero que você comece a usar sua imaginação para o nosso pensamento fora da caixa. Porque como você viu quando eu mostrei a configuração da cena, o que parece na minha mesa não é se parece que poderíamos fazê-lo nas extremidades de um micro Lean quando você está perto sua ampliação ou assuntos é um Cena totalmente diferente lá. O que parece olhar para a mesa de você para o seu chamado à ação, criar uma obra de arte ou um documento, um hambúrguer ou uma flor. É onde você gostaria de fazer, fazer alguma coisa, algumas fotos. Vamos nos divertir mais com fotografia médica. E com isso, eu vou vê-lo na próxima seção onde eu falo com você sobre meu fluxo de trabalho e como eu gosto de editar minhas fotos. Vejo você lá. 60. Processamento de fotografia de Macro: Ei, bem-vindo de volta. Então chegamos à seção de edição em nossas fotografias. Agora, eu uso sala de luz quase 100% do tempo. Raramente entro no Photoshop. Deixe-nos algo precipitado ou avançado que eu simplesmente não posso fazer no Lightroom. Exemplo, empilhamento de aves. Posso fazer HDR, posso fazer panoramas. Posso fazer nossas coisas de planejador na sala de luz, mas não posso fazer empilhamento de foco. Portanto, eu teria que usar o Photoshop ou ele não pode se concentrar. Mas para tudo o resto, lâmpada é a minha escolha para o software. Se você não tem sala de luz todos os dias e eu posso fazer no Lightroom, você pode fazer na mesa escura. Mesa escura é um programa gratuito. Então, para o resto desta seção sobre edição de fotos, eu não vou usar nenhuma lâmpada dinamarquesa, mas sim. Eu não vou entrar no Photoshop, realmente não posso me concentrar para ninguém outros softwares que mencionamos neste curso. Eu só vou mostrar meu fluxo de trabalho como ele se aplica à lâmpada. 61. Processamento básico de fotografia de Macro: Olá, bem-vindo de volta. Então alguns fundamentos básicos de edição de fotos. Agora, com biografia microbiota especialmente quando se trata de arte. Você pode matar todos os lobos pela janela. Você pode se curvar, você pode quebrar, você pode ignorá-los completamente. E isso é o que eu gosto de fazer. É por isso que gosto tanto de macro fotografia como ponto de arte. Agora, se eu quiser uma luva escura, Vogue ou uma flor ou algo que precisa ser fiel à vida. Sim, eu sigo os lobos. Não entendo o nosso elaborado. Mas para laranja, soltei meus sucos criativos. E eu gosto de criar imagens coloridas brilhantes. Gosto de fundos negros escuros. Então um monte de minhas fotos ou cores escuras e é assim que eu gosto de obtê-lo. Se você viu ou assistiu nas fotografias que lhe apresentei ao longo deste curso, você notará um determinado tema que se aplica. Quase nossos corpos. Eles geralmente são escuros e misteriosos com cores brilhantes e ousadas. E esse é o meu estilo quando se trata de micro fotografia, cada fotógrafo vai criar o seu próprio estilo. O que funciona para mim? Pode não funcionar para você, mas eu gosto. Você pode não gostar, ou podemos ter os mesmos interesses e você pode concordar comigo 100%. Isso é quando é tão único e pronto, tão baixo invadindo o saco que todos nós podemos ter nossas próprias opiniões. E eu não critico você. E espero que não me critique. Mas se o fizeres, tudo bem. Não vamos magoar os meus sentimentos. Todo mundo tem direito a sua própria opinião e enriquece menos distorcido. Ou na próxima lição, mostrarei meu fluxo de trabalho usando o Lightroom. Vejo você lá. 62. Adobe Lightroom meu fluxo de trabalho básico: Olá, bem-vindo de volta. Então agora vamos dar uma olhada em uma foto bônus que eu tinha por acaso. E vamos olhar para ele no Adobe Lightroom. E eu vou mostrar a vocês as edições básicas que eu faço. Agora as edições de alguém eu apliquei a todas as fotos. Alguns eu não aplico em tudo. Depende da imagem em que estou a trabalhar na altura. Todos temos nossa própria camada artística quando se trata de editar fotografias. Então vamos saltar para a sala de luz. Ok, então eu já carregei pedregulho acabou de colocar um nele. E aqui você pode ver que uma rosa está morrendo. É ousado, deve ser distribuído. Guardei de propósito porque queria trabalhar com ele. Eu peguei minha água brilhando em uma névoa. É aplicada uma névoa lentamente construída em gotículas de água de modo que lhe deu um nome. Envergonhando, olhar molhado. Tinha ditado perto de 50 fotos porque eu continuava tentando capturar esta gota de água. Veja esta gota de água aqui embaixo no fundo. Eu queria capturar um gotejamento e são apenas lobos moribundos quase como uma lágrima. Isso é como um único nível de rosnado caindo fora dele. E finalmente consegui fazer isso, levou-me cerca de 50 tentativas. Eu teria que colocar a minha gota brilhante lá, deixá-lo correr para baixo e gestalizar aquele comprador glob minha câmera. E eu continuei fazendo isso até que eu consegui, trata sua micro fotografia é tudo sobre pacientes. Certo, então aqui temos essa rosa. Agora, a primeira coisa que faço, edições básicas. A primeira coisa que faço é ir para a correção de linhagem. Se olhar aqui à direita, caí na direção da correção Lean. Ele será automaticamente reconhecido, mas Leonardo usar e aplicar essas correções no dia seguinte, nem eles vão até a guia Básico. Lá em cima, onde diz perfil. Mudei de cor da Adobe. Eu vou clicar nessa pequena grade ou uma para y. e eu vou selecionar minha câmera, meu dv 750, e então ou fechar essa janela. Essas são duas edições rápidas básicas que faço em cada foto. O próximo que eu gosto de fazer, e eu poderia ir para o meu equilíbrio de brancos, minha temperatura para subir para o costume. E eu vou fazer o trabalho para comprar o que eu gosto. Eles têm dificuldade. Seu flash fluorescente. Eu não gosto. O que eu realmente gosto é da luz do dia. A linha do dia é que a luz do dia aqui? Agora, no dia seguinte eu gosto de fazer, eu gosto de ir para a minha exposição e eu vou alegrar, talvez só um pouquinho. Então, por clique ou no controle deslizante e, em seguida, usar a minha tecla de seta, Eu posso escalar é intenso de uma estrela. E isso parece bom sobre como eles são apenas ligeiramente iluminar um pouco mais. No dia seguinte. E eu faço, antes de fazer qualquer outra coisa, antes de eu, realces maciços de contraste, sombras , brancos, negros, ou qualquer outra coisa. Gosto de ir ao meu painel de detalhes. E gosto de ajustar o meu alumínio. Isso tirará qualquer ruído que possa estar na foto. Agora, para esta foto, não houve barulho porque nós construímos uma copiadora. Eu gritei com ISO 150th de segundo, então não há ruído, mas se houvesse ruído, eu iria mover este controle deslizante sobre o meu luminoso. Em. Quanto mais você o move, quanto mais ruído ele tira, ele também suaviza sua imagem até agora. Quando eu fizer isso sou eu. Seja qual for o valor que eu movo meu luminoso também, Eu movi meus detalhes são os mesmos. E o que isso faz é que os cérebros de volta em detalhes na imagem por ter muito detalhe OUT dados, trazê-los de volta no contraste. Eu costumo ir para cerca de 25. Às vezes eu posso ir para um 50, mas geralmente cerca de 25. É sobre a média para mim. Cor, cor, tire qualquer artefato de cor que estará em sua foto. Eu sempre movo o meu todo o caminho para um 100 em detalhe ou caminho para um 100. Você não tem que fazer isso. Isso sou só eu. Isso é apenas, mas eu gosto de fazer. Está bem. Então isso cuida do meu barulho. Agora, eu vou voltar bom hectare para minha afiação. Eu faço para estourar barulho. Sempre faça barulho antes de afiar. Porque se você tem ruído em sua imagem em você afiar primeiro, quem vai intensificar esse ruído. Então você vai eliminar a explosão de ruído que não fez a sua nitidez. Agora afiando. Gostei do cérebro aqui. Descobrir cerca de 50 anos, uma boa rodada sobre número para cima ou para baixo. Você pode ajustar de acordo. Meu detalhe, assim como com luminoso, eu gosto de combinar meu detalhe com minha afiação com qualquer que seja minha afiação. Meu detalhe iraquiano faz o mesmo tão lamentavelmente perto do BOP. Mascote. Agora, na varredura em massa, inquietude é um bom número. Mas se você manter pressionada a tecla Alt em um PC e, em seguida, clicar em seu Masson. Isso é convite, sua bunda vai ser afiada onde ele está em preto é agora o fato de que ele faz todo o caminho para 50. É, mas normalmente gosto de fazer. Você pode ver que ele fez isso ainda um pouco mais de detalhes. Se eu quiser ter apenas certas áreas da minha imagem em foco, eu posso ajustar isso de acordo. 70 parece bom. Não vai se concentrar todos os dias como as linhas finas ao redor do mundo para esta imagem em particular. E acho que 75 parece muito bom também. Eu não quero me concentrar todos os dias e eu quero um pouco para ficar fora de foco. E isso parece muito bom. Então vamos fechar o detalhe de como outra coisa que eu gosto de fazer e eu posso ir até a calibração na parte inferior. E uma escada em particular, eu não brinco muito. Você pode, você pode brincar com esses controles deslizantes, ajustar suas cores. Como se eu me mudasse, supervisionamos o quão brilhante ficou de volta, levamos de volta para o outro lado. Significando a duração da tarefa, sei lá, uma quantidade enorme de tumores cubos. Agora blues, blues ou diferentes histórias azuis são como o rosa todo o caminho até 100. E ele só dá os putts imagem, dá-lhe plantas se sente um pouco mais vibrante anos antes e depois. Está começando a vir um pouco mais à vida, ok? No dia seguinte e eu gosto de fazer, eu não faço transformação de retenção. Eu não acho que Nemean mais em gradação de cores ou tons de cor. Eu usei isso. Conheci um jovem com remédios. Voltarei para a ajuda básica no básico. Agora vou mudar meu contraste. Eu gosto de mover o meu contraste até cerca de 25 enterrar que variam dependendo, mas em torno de 25 parece um bom número de me aborreceram meus destaques. Destaques. Eu realmente gosto de trazer meus destaques para baixo um pouco, trazê-los para baixo apenas um pouco. Talvez ali mesmo. Minhas sombras são realmente como trazer isso para cima, trazê-lo para cima um pouco, e perguntar ao Luke talvez muito bem ali dentro. E lá vai você. Lá você pode ver que eu ajustei meus destaques, sombras, brancos e negros. Fazer o filme fica um pouco mais forte. Para textura. Textura. Eu realmente gosto de textura na minha foto é o que eu gosto de carregar em torno de um 50. Clareza. Clareza. Eu não caio talvez por volta dos 25 mais. Desembaçar. Mesma coisa. Isso escurece a imagem para mim. Então, quanto mais eu estou inclinado você para escrever, mais retrata seu armazenamento para escuro e para cima um pouco. E eu meio que gosto disso ali, que parece muito bom. Bebês. Eu quero acrescentar um pouco mais com as cores. Embora. Eu vou ser marcado por soprar até que ele parece tipo de muito bom em tudo isso é para provar. Isto é tudo de bom gosto. Mas eu gosto, novamente, você pode não gostar disso é tudo para colar. Saturação. Normalmente não me meto com isso. E isso parece muito bom como aqui. Então isso é olhar para o antes e depois. Agora. Você pode ver como minha foto está ganhando vida está começando a ficar cor, começando a ficar um pouco de soco nele. Ok, isso é basicamente tudo para o básico. Vamos fechar o básico no dia seguinte. E eu gosto de fazer é eu gosto de adicionar uma vinheta em que está sob a aba mesa. Mas antes de fazer isso, eu sou muito notório sobre como em imagens quadradas quando se trata de minha fotografia maquete. Então eu vou clicar na Nuvem para ir aqui para onde diz original. E eu vou para um por um. Me perguntam, mas eu gosto, agora eu vou posicionar isso para que meu dm esteja nos terços, no meu globo de água está no meio, mas é nos terços inferiores em que parece muito bom. É assim que está lá dentro. E eu vou bater “Feito”. Isso é exatamente o que eu gosto de fazer agora. No dia seguinte não, vou fazer para acabar com isso. O M é para mim, é você ir para baixo para uma aposta e eu vou adicionar um mais escuro. Então eu só vou somar e eu vou conseguir trazer qualquer coisa para ele parece muito bom. E isso é colocado em um pouco de escuridão porque em torno de EDS e que vai ajudar a atrair seus olhos para a imagem. Agora, isto volta ao nosso painel básico, porque agora que escureci um pouco, esta bolha de água não é tão pronunciada, é meio escura, meio misteriosa. Você pode vê-lo, mas não tão pronunciado. Então o que eu posso fazer, mas quando também é, eu poderia subir aqui e eu poderia adicionar um rubor, eu poderia trazer isso de volta para fora e torná-lo um pouco mais pronunciado. Se eu quisesse, eu poderia adicionar um blush e eu poderia tentar e iluminá-lo de volta, mas eu realmente gosto do jeito que ele parece. Então eu não vou fazer isso. Vou deixar isso em paz. E aqui está o meu produto acabado. Isto é o que eu gosto. Daqui. Eu só iria até Arquivo e eu iria exportar, e eu iria exportá-lo para a minha área de trabalho ou onde fóton colocar nas n linhas de camada. O nome que eu escolhi para este, eu vou ir em frente e convertê-lo em um JPEG, e eu gosto de ir 100%. Eu não mexo com o redimensionamento da imagem. Deixo a morte dia como está. Estou com uma resolução de 300%. Nitidez para tela. Você pode fazer isso se quiser, e basta clicar em Exportar. Certo, então agora é a equipe de exportação e terminaremos em um segundo. Está bem? Então, há a nossa imagem. Agora há mais uma coisa que você pode fazer se você quiser fazer essa resolução mais alta para que você possa imprimi-la. Como para uma imagem em tamanho real na sua parede de 30 por 30 ou algo ainda maior, então você vai querer ampliar esta imagem em sua resolução. E a maneira como você faz isso é se você adivinhou, clique com o botão direito na imagem e vá para baixo para ensaios melhorar. Veja aqui estamos dizendo super resolução. Há dois gumes a imagem versus Christian ideal para exibição grande ou predefinições. Normalmente leva apenas cerca de um minuto. Eu gosto de desclicar cria DAC 55 segundos. Então, agora eu vou ouvir melhorar. E eu vou melhorar esta imagem e ela vai praticamente ampliá-la. Vai aumentar a resolução para que quando você imprime, não fique todo distorcido. Então, melhorando suas fotos, você pode imprimi-las e elas saem muito melhor. Ok, então vamos terminar. Agora, se você notar que eu tenho duas imagens. Eu tenho a imagem padrão e eu tenho a imagem melhorada. Aqui estão os inimigos padrão. É 4000 por 4000 resolução. O aprimorado na imagem é de oito mil, oito mil resolução, ou a maioria, a resolução aprimorada na sala de luz duplica. O pixel é duplica a resolução e permite que você seja capaz de preparar suas imagens em um tamanho maior. Ok, então espero que você tenha uma pequena idéia sobre como eu edito minhas fotos no Lightroom. Vamos dar uma olhada na foto final. Aqui está, e foi com isso que acabei. Agora, eu gosto. Alguns de vocês podem, talvez não. Mas eu gosto. É o meu estilo de fotografia, escuro, misterioso, cores brilhantes. E isso praticamente conclui o curso sobre Tartufo microbiano. Agora ainda há mais algumas lições, mas modos bonitos. A casca dos acordes agora está completa. 63. Edição de fotos, seu projeto ou arte de fotografia Macro: Olá, bem-vindo de volta. Então, essa foi a sua vez. Você viu o estilo Kayla, eu gosto do meu reitor, as imagens escuras e coloridas. Agora é a sua vez de mostrar o seu estilo. Que tipo de aposentadoria para você ou Canadá ou artistas ou você. Na macro fotografia quando estamos criando ou podemos ser tão abstratos quanto escrevemos, os lobos não se aplicam. Podemos dobrá-los, podemos quebrá-los, DOM para fora da janela. Como você me viu fazer. Ele pode ser tão ousado quanto você quiser ou tão suave quanto você quiser. Você pode ir macio e sonhador. Olhe em que chamativo na sua cara é R e R, ele não tem lobos. É tudo abstrato ou não. Tudo depende do seu estilo. Portanto, o seu apelo à ação é criar uma obra de arte. Se você não está fazendo obras de arte em sua pretensão, mantenha-se fiel à vida. Não fiz isso também. É tom baixo. Os ajustes que te mostrei. Não vá tão longe para a esquerda ou para a direita. Mantenha-os meio neutros. Apenas ajuste-se de acordo. Listas de imagens intuitivas por 2 você, isso tudo até o seu gosto pessoal. Então, estou ansioso para ver o que você inventa no seu chamado à ação. Faça alguma arte ou um documentário. 64. Conclusão e agradecimento: Olá, bem-vindo de volta. Então, quando estiver na conclusão do nosso curso, parabéns, só homem. Cinco horas de vídeos. Provavelmente mais tempo. Consegui, espero que você não tenha feito apenas muitos do início ao fim. Você realmente fez as tarefas. Você tem que deixar o poder sozinho, você poderes para vídeo conforme necessário para procurar os itens que eu disse para procurar como se a inspeção de informações em seu credor estivesse configurando sua cena. Espero que tenha demorado mais do que o IBS. Eu meio que desejo minhas configurações de cena nos projetos por causa do tempo no vídeo. Mas espero que você tenha tomado o seu tempo no novo post e você passou e você saiu com algo fabuloso. Eu sei que você fez. Eu tenho confiança em que você pode ter uma taxa de carbono é muito divertido e eu espero que você tenha gostado. Espero que você tire deste curso alguns dos seguintes pontos-chave, como conhecer seu equipamento, entender como seu equipamento funciona, saber como usar seu computador para assumir o controle de sua câmera. Felizmente, você aprendeu a focar o DAC, quer esteja de mãos dadas, estamos fazendo isso através de software, através de um trilho de foco. Espero que tenhas aprendido a fazer a tua mente ir. As fotos parecem melhores para fins artísticos ou documentários. Espero que você aprenda a compor, como usar a iluminação corretamente. Felizmente, você foi capaz de aprender e fazer o seu próprio regado. Uau, estamos piscando foto. Você não fez isso, certo? Se não, tudo bem. Meus elefantes saíram. Pixel poderia ter sido um pouco melhor. E eu vou fazer isso de novo. Eu não vou parar por aí. Vou fazer de novo. Então, foram apenas alguns exemplos e algumas das veias e aprendemos, aprendemos muitas outras coisas também ao longo deste curso. Na minha esperança, é que você gostou, fez você pegou algo que você pode usar como você desenvolver ainda mais suas habilidades em micro fotografia. 65. Mostre o que você aprendeu: Olá, bem-vindo de volta pela última vez. Mas eu gostaria que você pudesse fazer é você pode mostrar o seu trabalho. Gostaria de vê-lo, se possível. Adoraria ver quais são as suas ideias. Mas seus talentos artísticos, ou posso gostar de ver o trabalho de outras pessoas? Sinceramente, quero. Gosto de olhar para o trabalho dos outros. Ele pode deslizar enquanto inspiração após o novo. Não sou apenas um instrutor. Também sou estudante. E aprenda com você. Olho para o teu trabalho e penso: “Uau, pergunto-me como posso fazê-lo. Eu tenho exploração e promulgação BY para recriá-lo à minha imagem. A maneira como vejo, você sabe, é original. Quando eu estava na faculdade, eu fiz design gráfico. E quando chegar a isso, meu instrutor nos disse que eles querem o que você acha que você tem e que você acha que é original não é. Este é o século 20. Cada dia foi feito e feito novamente e para baixo novamente. Então todos nós nos inspiramos, colocamos todo mundo. É só uma questão de sair e se divertir e se divertir. Então mostre seu trabalho, mostre. Mostre, mostre ao mundo que me mostrou. Quero ver com o papai. Desejo-lhe boa saúde em boas prósperas em qualquer viagem que a vida possa levá-lo. Até a próxima vez. Continue filmando e aproveite a fotografia.