Transcrições
1. Introdução ao Photoshop: Olá e bem-vindo ao meu estúdio. Agora, vou te levar pelo meu
estúdio muito rápido, só para te dar um vislumbre de como vou te
ensinar este curso. Vou usar uma
caneta stylus e um bloco gráfico. Como você pode ver aqui. Aqui está minha caneta stylus
e meu bloco gráfico. Ok, agora, se você
olhar na minha tela, esta é a imagem
que vamos pintar hoje. Então, em seus recursos biliares
que eu forneci para
você, você verá essa pintura. Faça o download se você
quiser usar esta pintura. Se você quiser usar
sua própria pintura, está perfeitamente bem também. Agora, você também encontrará um
conjunto de pincéis que eu uso. Esses pincéis se eu for
aqui para meus pincéis, eles são meus
pincéis de pintura a óleo para todos os quatro. Coke blush, isso piora, o arbusto de detalhes, qualquer pincel de detalhes
finos. Esses pincéis você
pode baixar e instalar se você não souber
como fazer isso. Não se preocupe. Quando chegarmos à
seção sobre flushers, vou orientá-lo
sobre como instalá-lo. Vamos voltar para minha tela
principal por um segundo. Estou feliz que você esteja
se juntando a mim hoje. E deixe-me dar um
pouco de fundo sobre mim. Meu nome é Jay Scoville, um IDE como arte. Também sou
fotógrafo profissional aqui. Este é o meu site. Como eu disse, sou americano
e moro na Tailândia. Fotógrafo há mais de 30 anos. Eu tinha meu próprio estúdio de fotografia. Adoro arte e adoro pintar. Então, de fato, pintura a
óleo original. Eu tive o grande prazer de estudar e aprender com dois pintores orais americanos que tinham seus próprios programas de
TV na TV, o primeiro, mas Bob, perda. Todo mundo sabe quem era Bob. Jovem muito talentoso. Bem, eu não diria jovem,
mas um homem muito talentoso
tem vergonha. Ele faleceu. Gostei muito pinturas
dele e tive o prazer de
conhecê-lo pessoalmente. Também participei de
algumas das oficinas dele. Agora, a outra senhora que eu
gostaria de mostrar é magra, dura como esta senhora aqui. Agora ela ainda está viva. Ela mora na Flórida
e até hoje ainda tem um programa de TV. Então ela continua a
pintar a imagem. Você vê aqui, o quadro geral que foi
tirado de volta por volta de 19881987. Não sei exatamente em que ano, mas essa é a mesma época em que pessoalmente tirei
aulas disso hoje. E ela é a razão pela qual eu
entrei ou uma pintura a óleo
em primeiro lugar. Eu não segui
pintura a óleo como carreira. Em vez disso, escolhi a fotografia. Mas para mim, a fotografia é arte. Na verdade, o nome fotografia em grego significa
pintar com luz. Então eu realmente gosto do meu laboratório de fotografia e arte hoje. É assim que ela se parece hoje. Esta é uma foto
tirada em 2021, setembro. Portanto, é uma imagem bastante moderna. É assim que ela se parece hoje. Uma das coisas que
eu muito cerejas é uma pintura que eu fiz enquanto frequentava a
aula dela em 1988. Naquela foto, na parte
de trás dela, ela pediu gráfico. Eu citei seu xin ou retardado? Por aspas, essa foto está pendurada na parede da
minha mãe na sala de estar
dela. Com 30 anos. Provavelmente nunca farei
parte disso também. Bem, minha mãe minha mãe adora. Eu dei a ela como presente. Mas depois que eu
terminei de pintá-lo, uma paisagem urbana, os oceanos
batendo nas contas. Certo, vamos voltar. Vou orientá-lo passo
a passo como
converter uma imagem em
nossa pintura oral. Mas não vamos
usar filtros. Não gosto de filtros.
Eu não os uso. Usaremos pincéis. Agora, porém, é uma exceção. Há um campo
para que eu usarei, e esse é o filtro em relevo. E a única
razão pela qual eu o uso é
dar minhas pinturas
quando eu termino um mais de um departamento 3D de cama para que as camadas de tinta realmente
pareçam camadas de tinta. Então, usaremos o filtro da
caixa de entrada
no final do curso
quando terminarmos. Caso contrário, nenhum filtro,
tudo o que
faremos, seremos feitos com um blush. Então, quais habilidades você precisa? Apenas um
entendimento básico do Photoshop. Se você tiver um bloco gráfico
e uma caneta, isso seria ótimo. No entanto, você não precisa quando você pode fazer isso com um mouse, ele não será tão fluido. Você pode
achar difícil para algumas coisas, pode entrar em alguns detalhes
reais, mas isso pode ser feito se
você tiver um bloco gráfico. Ótimo. É aí que vou
usar para este curso. Então, sem mais delongas, que
tal saltarmos
para menos de um?
2. Photoshop: Aqui estamos no Photoshop
e temos minha imagem, como você pode ver aqui. Agora, a primeira coisa que sempre faço antes de começar a
pintar qualquer foto é que gosto de tirar e
ajustar minha imagem. Então, a maneira que faço isso
é ir
até aqui para filtrar que isso
não é realmente um filtro, mas eu vou
descer aqui para câmera, parede a parede fora do filtro. Quando eu disse que isso não é realmente
um filtro, não quero dizer que
sou, vou aplicar efeitos a ele como um filtro de tinta a óleo
e coisas assim. Tudo o que vou
fazer nesta seção, vou apenas
ajustar minha imagem. Uma coisa que eu gosto de fazer
é que eu gosto de entrar na parte inferior
na tela de calibração.
Deixe-me fechá-lo de volta. E sim, você aqui, na parte inferior para
calibrar sua tela. E eu gosto de ajustar essas cores um
pouco usando meu blues. Se eu clicar no
globo ocular dentro e fora, veja como
ele meio que dá um pouco de punts,
não domina. Ele só dá um
pouco de punts no dia seguinte. E eu gosto de fazer, gostaria de
entrar em meus detalhes. E eu gosto de culpar minha
redução de ruído até
100 e a redução de ruído de cor Mike já para 100. Agora, a razão pela qual
estou fazendo isso, estou apenas suavizando a imagem para suavizá-la
apenas um pouco pouco. Se você pensar em
uma pintura a óleo ou pinturas ou líquido, molhado,
eles são suaves, eles não têm bordas
afiadas e contundentes . Então, ao aplicar esse
filtro, ele apenas suaviza. Ou seja, é só um pouquinho. Essas pequenas coisas
que estou mostrando são totalmente opcionais,
totalmente com você. Você pode fazê-los com você como se você não gosta
deles, não os faça. Certo. A próxima coisa
que vou fazer é entrar em minhas curvas. E seção de primeira classe
no canto inferior esquerdo. Eu quero puxá-lo para baixo um
pouco e, em seguida, apenas tweets, minhas sombras, vão para a luz superior da seção de
custos. E eu vou puxá-lo para
cima um pouco. Tudo o que estou fazendo é
que você está ajustando, mas ligue e desligue o globo ocular. Ajustando meus destaques e minhas
sombras apenas um pouco. Vou fazer a guia básica
no Caleb básico, vou entrar aqui. Agora, se eu quisesse tratar com minha vibração pela minha
saturação, eu poderia. Às vezes eu faço,
às vezes eu não. Às vezes eu gosto de
pegar minha vibração e apenas dar um 25,
apenas mantê-lo em 25. Certifique-se de que eu
os tenha destacado. 25 só para esbarrar um
pouco, não muito, apenas um pouquinho. Às vezes vou mexer com clareza de
textura ou D Hayes. Isso vai ser
uma aposta no seu jejum atual. Mas normalmente eu não faço isso
porque quero os pixels. Dizemos uma exposição um
pouco suave se eu acho que
descartá-lo precisa, pode ajustá-lo um pouco. A temperatura,
às vezes minha temperatura, se eu quiser fazer a imagem parecer um
pouco mais fria, vou movê-la para a esquerda. Quero aquecê-lo. Vou movê-lo para a direita. Nesse caso, se eu
clicar duas vezes nele para
voltar a isso para onde estava. E eu meio que gostei dessa frieza, apenas deixando cair a
grosseria no GSI aqui, talvez para menos t e
menos 11 para sentar aqui. E eu gostei disso. A
próxima coisa que gosto de fazer, tenho que
ir aos meus direitos, minhas pernas, meus destaques
e minhas sombras. Agora, se você segurar a tecla
Shift pressionada, ela será automática. Agora, se você clicar
nesta pequena seta, destaque as sombras,
brancos e pretos. E o que
ele está fazendo é tentar ajustar seu histograma para
equilibrar tudo. Agora você pega isso fez dois botões, e você não gosta desse efeito. Você sempre pode
discar de volta para baixo. E, como para mim, acho que fez os negros um
pouco demais. Então, vou descer, aposto. Felicidades. Talvez por volta de 70, ou talvez use menos 65,
apenas um pouco. E isso é tudo o que vou fazer. Tudo o que estou fazendo é apenas
ajustar minhas cores. Apenas dê um segundo a isso. Você vai ver isso chutando. Lá vamos nós. Agora minhas
cores estão ajustadas. Agora, vou salvar isso porque
eu pessoalmente, trabalhei com dor. Eu não gosto de usar JPEG quando
estou fazendo minhas edições de fotos, minhas pinturas, eu realmente
gosto de trabalhar com dor. Então, vou subir
ao topo para File. Vou descer
e clicar em Salvar como. E vou escolher o pino. E vou
salvar isso como uma dor. Agora eu já tenho uma
cópia disso salva, então vou
sobrescrever
aquela com a que acabei de fazer. Deixe-o em grande para economizar
mais rápido e basta bater. Certo. Você pode ver
aqui embaixo no canto inferior, ele está salvando. Lá vamos nós. Agora está salvo. Então, agora estamos prontos para
avançar para o próximo ano. Isso foi aprimoramentos. Vejo você na próxima lição.
3. Photoshop não use o filtro de tinta a óleo: Agora, no dia seguinte e eu
vou fazer é, na verdade,
vou querer mostrar-lhe
o filtro de tinta oral. Agora. Não uso o filtro de tinta
antigo. Eu não gosto disso.
Acho que isso dá um efeito de dois
ou ser digitalizado. Mas algumas pessoas adoram
absolutamente isso. Então, vou
orientá-lo
nesta lição filtro de dor oral. Aqui vamos nós. Vamos para a imagem.
Temos nossa imagem aqui. Vamos para o filtro. Descemos para Stylize e,
em seguida, clicamos no filtro de tinta a óleo. Isso exibirá o filtro. E temos nossos controles deslizantes. Agora, se você olhar para o
primeiro, diz blush. Revisamos, planejamos
todo o caminho para a esquerda, todo o caminho para a direita. Veja como ele está fazendo
alterações na imagem. Você pode ver isso
na visualização 100% na pequena
janela no canto. Mas se você tiver a pequena
caixa marcada, ela diz pré-visualização. Você também pode vê-lo na imagem
principal. Agora, para mim, essa
estilização para o pincel, é todo o caminho para a
direita, parece muito ordenada. Parece muito ordenado para mim, como tinta vermelha vermelha. E você pode encontrar um pequeno meio
feliz por aqui, algum lugar que faça
você se sentir feliz. Talvez você esteja
por aqui. Agora, limpeza. Esse é o segundo controle deslizante. Se eu movê-lo todo o
caminho para a esquerda, ele dá a imagem um
pouco mais de um grunge para mim. Ele corre olhar. E se eu movê-lo até
a Bíblia, ela meio que
suaviza um pouco, limpa-a novamente. Você pode encontrar um meio feliz. Acho que vou
deixar essa na tn. O próximo ponto é a escala. Agora, qual escala faz que
ajusta a profundidade, a profundidade da sua tinta. Lembre-se que este
filtro de tinta a óleo está tentando imitar uma pintura a óleo real
usando arbustos em uma tela. Se eu movê-lo todo o
caminho para a esquerda, teremos muito pouca profundidade, como você pode ver na janela de visualização de
100%. Todo o caminho para a direita. Temos muito departamento. Parece que a tinta é
muito grande em nossa tela. Então é isso que a
escala faz que ajustou
a espessura da tinta, seu texto ou sua dívida. O próximo é
nosso detalhe visual. E pense nisso como se
as cerdas proibissem o flush. Então, mova-o todo o
caminho para a esquerda. Ou se você movê-lo todo
o caminho para a direita. Só está ajustando as
cerdas do seu pincel. Eu realmente não vejo
muita diferença
nessa ferramenta em particular,
mas ela está lá. Você pode ajustar com
ele se quiser. Agora, iluminação, página de iluminação, um aspecto muito importante ou filtro
de tinta. Porque se eu desligar, a imagem fica
plana e suave e você não pode nem dizer
que parece uma pintura a óleo. Você pode um pouco. Você pode ver na pré-visualização, se eu vir aqui para minha lupa e
eu disser zoom para 100%, você pode dizer como ele meio
que parece se mover. Vamos apenas diminuir o zoom. No entanto, acho
que não faz
nada quando
você o desligou. Então, vamos ligá-lo novamente. Agora, o que você tem que
ligar de volta é tentar representar a luz
brilhando em sua tinta. Se você virar ou brilhar
até 0, isso equivale a
tê-lo desligado. Se você virar todo o
caminho para a direita para tn, isso é muito tímido. Você pode ver cada pequeno detalhe imitando todas
as sombras, os destaques e as sombras. E você verá em uma pintura
se uma luz atingi-la, um pequeno e feliz medialis. Vamos fazer como aqui em baixo para algum lugar
nas duas seções. Lá você tem as
áreas, o filtro de óleo. Agora vou seguir em frente e
apertar Ok, para aplicar isso. E aqui temos
nosso filtro opaco. Então, vamos voltar a
100% no Zoom. E, novamente, você pode ver como Photoshop está
tentando imitar uma pintura. Agora você pode vê-lo aqui e você pode passar e ajustar os controles deslizantes e fazer com que isso
pareça muito bom,
bastante realista. Meu problema é, quais são os móveis que não
estamos pintando? errado do mouse. Nossos são clique do mouse e não
estamos pintando. Para mim. Sou um pintor de óleo tradicional. Estou pintando há mais
de 30 anos,
tem dois, diz ferozmente,
desde o 1988, quando
comecei a aulas para participar de oficinas de perda de limp
retardado e Bob loss. Adoro pintar. Agora. Tinta oral tanto quanto eu costumava fazer. E eu não vendo
mais minhas pinturas que eu costumava fazer,
mas não mais. Hoje em dia eu faço isso só por diversão. Concentro-me mais
na minha fotografia. Isso é o que minha carreira era. Eu era fotógrafo,
mas acho mais divertido usar uma caneta stylus e um bloco
gráfico para sentar, pintar a imagem no
ônibus para aqueles individualmente. Como estou trabalhando no meu caminho através da pintura e estou
trazendo todos os meus detalhes. Então, vamos pegar nosso Photoshop. Vamos para isso
revertido para a forma como funciona. Então, vou para o File e
vou entrar aqui. Nós queimamos, colocamos de volta à
nossa pintura original. E aqui vamos nós. Então, isso foi
apenas uma rápida passagem de todos os filtros de tinta, caso alguém quisesse
olhar para ele e conferir. Ok, em nossa próxima lição, vou falar com
você sobre pincéis. Vou mostrar como
instalar os pincéis que estou
incluindo no curso. E vamos nos preparar para
começar a fazer alguma pintura. Vejo você na próxima lição.
4. Pincel de história de arte no Photoshop: Agora isso está chegando
aos nossos pincéis. Então, como eu disse, incluí um conjunto de
arbustos no pacote de recursos para você. Você pode baixar
e usar o filme. E vou te mostrar
como instalá-los. Se você não sabe como,
no entanto, você precisa
usar esses pincéis, você pode usar qualquer pincel que desejar. Agora, a ferramenta que
vamos usar para a nossa pintura oral é se eu for
aqui do lado esquerdo, e se descermos
para este dois por dois, você verá onde minhas orelhas do rato. Fomos para a Art
History Brush Tool. Agora há dois pincéis aqui. Você tem história mais dois
e Ferramenta de Pincel de História da Arte. Certifique-se de que você está na Ferramenta Pincel da História da
Arte. Agora, essa ferramenta, mas isso nos
permitirá fazer é quando estamos aplicando camadas, ela irá fazer uma amostra em desenhar ou pintar da imagem original que você vê aqui antes de nós. Se alterarmos o tamanho do pincel, se alterarmos alguma configuração, sempre crio uma nova camada
e adiciono rótulo minhas camadas. Vou sozinho para saber o
que
são e o que Bush eu usei. Então, vou mostrar
isso nesta lição. Mas vamos
aqui para pincéis. Agora, se você não tiver
o ícone de pincel aqui, você pode ver meu
mouse aqui à direita. Basta ir até o Window e
descer e clicar em pincéis, e ele abrirá para você. Mas vamos clicar em Pincéis. Agora, aqui está uma boa seleção de pincéis que vêm
pré-instalados com o Photoshop. Alguns bons ônibus para usar são,
na verdade, os Pincéis Legacy. Agora, se você não tiver os pincéis
legados, eles estão lá. Eles só podem precisar
ser ativados. Se você subir para o canto,
os pequenos hambúrgueres. Se você clicar nisso e ir até pincéis herdados
e clicar lá. Vai me perguntar: Você quer
restaurar os arbustos legados? Não vou fazer isso
porque não preciso, mas basta clicar em Ok. E isso restaurará
seus pincéis legados. Agora, nos Pincéis legados, se você abrir essa guia, o padrão, feche-a
lá, você pode ver
que você tem adoradores padrão da caligrafia básica
classificada. Você tem todos os tipos
de pincéis, mas é adicionado os pincéis padrão. Um bom pincel para usar é,
na verdade, se você rolar para baixo quase em direção à parte inferior
e clicar no pincel seco, bem aqui, dr mais 39. Clique nisso. Na verdade, é um pincel
muito bom para usar para suas pinturas a óleo. Então, se eu tiver isso clicado, vou subir até o topo. E vou me certificar de
que
tenho esse ou tipo, deve ser CYP na barra de ferramentas superior? Eu tenho que definir o tipo curto. Agora você tem gravata curta, apertada ,
média, dab faz
configurações diferentes aqui. Você pode brincar com o descobrir
quais você gosta. Pessoalmente, acho
que quando você
desce abaixo se metendo ao coral, eles começaram a parecer
mais com vermes como meio semicírculo é que eu
realmente não gosto de ter, mas deixe-me clicar agora. Agora, suas teclas de colchete, suas teclas de
colchete esquerdo e direito, as teclas de colchete quadrado, são as teclas de colchete quadrado,
aquelas de lado, P. Se você clicar nelas, elas realmente tornarão seus
pincéis maiores ou menores. Estou tornando-os menores. Agora estou tornando-o
maior CM para cima, está ficando maior ou menor. Se você olhar aqui no centro
da minha foto, você pode ver meu arbusto. Então eu gosto que você disse, área voltou para o
topo, mas sim, tente coral. Gosto de definir minha área em 20 Agora vou
clicar em corais apertados. Vamos ver o efeito que você obtém
quando estiver usando lá. Eu realmente não gosto
disso, especialmente se você começar a entrar como, Uau, eu simplesmente não
gosto disso. Olha, volte aqui
e volte para reverter, para voltar ao normal. Se eu for muito apertado, curto ou digitar medial. Descubra que essas engrenagens
um pouco melhor. Lá vamos nós. Agora, você pode usar esses pincéis. E vou te mostrar
como configurar os pincéis. E vou mostrar
as configurações que uso quando estiver configurando
meus pincéis. Então, novamente,
vou até aqui para File e vou em
frente e acertar reverb. Porque eu não quero fazer isso. Agora. Vamos aqui para pincelar
configurações para sedimentos. Em Configurações de Bush. Se você clicar na
forma da ponta do pincel na parte inferior, o espaçamento, você pode
ajustar o espaçamento. E esse espaçamento diz que
cerca de 45, parece bom. Agora, vá para Shape, Dynamics e Size Jitter. Um bom ponto de partida
é cerca de 50 ou mais. Angle Jitter, um
em cada dois, bem,
talvez cerca de um jitter de
redondeza 80, um em cada dois, bem, 70 ou 80. E você está pronto para ir. Não se preocupe com nenhuma
dessas outras configurações. Apenas deixe-os em paz. Vamos seguir em frente e
fechar isso. Agora, isso está aberto. Vamos criar uma nova camada. Uma nova camada. Então eu vou
bater na parte inferior,
o quadrado com o x
nele ou o sinal de mais nele. Clique nisso, Crie uma
nova camada e veja como quando eu começar a trabalhar isso está começando a
funcionar que Amy Tan, o que estamos fazendo aqui, você está criando uma
base, um casaco base. Agora, não vou usar
esses pincéis. Só estou demonstrando
que você pode usar praticamente qualquer
pincel que você tem. Ele carrega é compatível com a ferramenta Art History plus. Nem todos os pincéis são alguns pincéis não são
compatíveis com ele, mas se for compatível, você pode usá-lo. Agora, a partir daqui, a média é
simplesmente criar uma nova camada. Eu encolheria
meu pincel para talvez dizer 500. Agora veja aqui onde diz
500 rúpias em 1200 antes. E comecei a trabalhar
um pouco mais. Agora, cada vez que você fizer isso e cada vez que você
cria uma nova camada. A Ferramenta
Pincel da História da Arte sempre será
desenhada a
partir do fundo do continente. Portanto, não se
preocupe se você entrar e criar uma camada
nela, ela não fica muito boa. Você sempre pode
simplesmente ir para excluir, clicar com o botão direito do mouse e pressionar Excluir
e excluir essa camada. E você não perde nenhum progresso. É por isso que eu recomendo que
você trabalhe em camadas, então uma camada específica
não está funcionando.
Você pode excluí-lo. Você não perderá todas
as outras camadas. Agora, como eu disse, que arte
pode ser usada neste blush? Eu vou usar se eu voltar aqui para meus pincéis, então deixe-me trazer
flashes de volta. Não vou usar
os pincéis legados. Você pode usá-los com a
morte tudo o que você tem. Mas como um disse antes, eu forneci um bom conjunto
de pincéis para você. Eles são os pincéis de
pintura oral. Então, se você não tem os pincéis de pintura a óleo,
Aqui está o que você faz. Se você baixá-lo
no pacote de recursos. Mais uma vez, volte
para o hambúrguer, clique nele e vá
para baixo em direção a, digamos, Import Brushes. Clique em Importar. Navegue até onde
você tem esses pincéis. É mais provável que eles
sejam sua pasta de download. Se você baixou
e não seguiu em frente. Mas se eles não estiverem, você fez o Moodle e navegou
para onde você se mudou? Vou para a minha
área de trabalho porque
os tenho na minha pasta de aulas de arte. Quando eu abro isso,
você pode ver aqui,
aqui está a pasta que
você baixou o arquivo,
os arbustos de pintura de arte, ABR. Basta clicar nisso. Não vou fazer isso porque já
os tenho instalados. Mas basta clicar nisso. E wallah,
há os pincéis. Agora vamos dar uma olhada
nesses pincéis rapidamente. Deixe-me ir em frente e
cancelar isso de volta. Se eu for aqui para
os pincéis de pintura a óleo, o primeiro pincel é
o rubor subpêlo. Agora você olha todo o
caminho para a direita, veja este pequeno símbolo
aqui. Este pequeno símbolo. Isso significa que este
pincel está configurado para a Ferramenta Pincel da História da Arte. Todos esses quatro pincéis
são pré-configurados para você. Eu os tenho preparados e prontos para
ir para que você não precise
fazer nada. Você pode começar a pintar
imediatamente da caixa. Então, vamos ver
o que cada um
desses pincéis está
nas configurações. Eu tenho a
lavagem de subpêlo que eu coloquei. Se eu clicar naquele, eu não disse que
um arbusto tamanho 800, é um dab dab Bush. E eu tenho a área
definida como 20 pixels. Se eu for para Configurações, tenho um TIP diversificado definido em 10%, C aqui, dez por cento. Eu tenho a forma, a
dinâmica, o digital. Eu defini o tamanho, jitter, eu disse que
tudo foi para 0. Eu não quero que este
mude de tamanho em mim. Eu quero que ele fique exatamente em 800 durante todo o
processo para este arbusto. Angle jitter Eu defini para 100% e jitter de redondeza que
defini um para o outro. No que é isso. Isso significa apenas que o pincel irá automaticamente
cadeias invocar fita. Isso não vai
mudar de tamanho. Isso só vai mudar
na rotação à medida que eu estou usando. Arredondamento mínimo,
eu defini para 25. Todos esses quatro pincéis têm
uma textura configurada neles. Se eu clicar em textos lá, todos
eles têm uma configuração. Em seguida, a textura dá à
pintura um efeito de pincelada. Então, faz com que
pareça uma vantagem real. Então eu gosto de fazer isso. E eu gosto de ter esse efeito. É um pouco mais para
dar à sua pintura um
pouco mais uma sensação de
pintura a óleo. Transferido. Você
não precisa se preocupar ou com nenhuma dessas
outras configurações. Vamos dar uma olhada no nosso próximo
flush ou o próximo primeiro que
usaremos é isso fica flush. Deixe-me clicar nesse. Agora, aquele que eu
configurei como um tipo curto. Curto, não um pouco, só quero que uma
área curta e apertada ainda esteja em 20. E se eu for para as
configurações de pincel nele, minha ponta de pincel, neste ponto você verá
que eu adicionei 50 por cento, então está um pouco acima. No entanto, o tamanho mais é de
apenas 7070 no tamanho da intermitência. Se eu for para Shape Dynamics, o tamanho J2, eu defini como 50. Então este vai pintar com ele vai saltar
um pouco. Vai ser maior, menor, maior e menor. Mas nunca excederá
esse limite de 50%. Angle jitter ou tê-lo 75 e
jitter redondeza eu tenho 75. Novamente, esse também tem uma configuração de textura,
transferência e suavidade. Vamos para o próximo,
o arbusto detalhado. Este também tem um tamanho de 70, mas está de volta a um toque novamente, estou usando um dab
neste novamente. Eu vou fazer, vou
guiá-lo através cada um desses
pincéis também, usá-los para fazer ou pintar. Configurações de pincel. jitter de tamanho é 50, o Angle Jitter é 75 e a redondeza boa
neste também é 75. A dica do ônibus neste
está de volta para dez. Então eu deixei cair o espaçamento. Espaçamento, eu
arrastei de volta para dez. E nosso último flush é o
nosso arbusto de detalhes finos. E este novamente, eu pulei para amarrar
curto no topo. Este tem apenas 25. É um pincel muito pequeno
ou um empurrão muito pequeno. Por causa disso, se eu
for para a minha ponta de vidro, eu não tenho espaço em que um é muito pequeno,
você não veria. De qualquer forma, a dinâmica do pincel, eu não tenho um
jitter de tamanho naquela outra vez, é muito pequena, você
realmente não veria. O ângulo J2, eu
tenho isso a 50 e o
jitter de redondeza que defini D. Então esses são os quatro
pincéis para escovas. Vá rapidamente e
deixe-me demonstrar muito rápido, mas o Leste seria parecido. Então, vou para o
subpêlo flush primeiro. Vá para minhas camadas. E isso poderia
criar uma nova camada. Então esta é a lavagem do subpêlo. E vou usar minha caneta. Gosto de pintar com mapeamento. Agora veja se você olha cada
vez que eu continuava vendo como meu pincel está
mudando. Você pode ver isso? Parece que está mudando e enquanto estou passando por aqui, estou vestida ou gosto de orçamento
e esfregaço e todos os dias Agora
explique exatamente o que esse subpêlo, dias Agora
explique exatamente o que esse subpêlo,
mas você pode ver como
eu fiz naquele canto. Flushes alterados. Agora
vamos para nossa próxima versão, que é o nosso skin flush. Então esse é este aqui. Vou
voltar para minhas camadas. Vá em frente e minimize
isso e volte para, gosto de minimizar tudo. Gosto de ter todos os
meus imóveis o máximo possível é
criar uma nova camada. Aqui vamos nós. Agora, este arbusto é um arbusto de esboço em
todo o propósito disso é simplesmente começar
a ficar menos adivinhação na minha árvore e eu estou
esboçando na imagem. Então você pode ver que estou apenas esboçando coisas ainda agora
porque está em um curto curto. Ele tentará ramificar um pouco
automaticamente e seguir as linhas naturais que estão na imagem
original. Você pode ver como eu estou meio
que me colocando nos MAs, nos
dado um
pouco de um esboço. Vamos para o próximo flush. Então, vamos
aqui para pincéis, e vamos para
o pincel de detalhes. Agora,
o pincel de detalhes, o objetivo disso
é apenas
nos dar um pouco
mais detalhes finos, criar uma nova camada. Estou no meu pincel de detalhes. Ok, então deixe-me ir aqui. E eu só vou
escovar em detalhes. Só estou escovando em detalhes finos e você não vai ser
capaz de ver muito. Este é um pincel muito
pequeno e fino. Mas vou ser Beirute para
colocar alguns detalhes finos. E o último pincel é
o detalhe muito fino. E funcionou praticamente faz a mesma coisa que
estamos fazendo aqui. Então isso é apenas uma
visão geral rápida dos quatro pincéis. Vamos voltar aqui e,
como ouvimos mais uma vez, volta à nossa foto original. E em nossa próxima lição, vamos nos preparar para começar a
fazer alguma pintura floral. Agora que você tem
uma compreensão
dos pincéis em como
este funciona. Vejo você na próxima lição.
5. Photoshop: Ok, então vamos primeiro
coisa que eu quero fazer. Quero ter certeza de que
criamos uma nova camada. Lembre-se, desça até o fundo onde as caixas pequenas
com o sinal de mais nele. Clique lá para
criar uma nova camada. Lá vamos nós. Agora, nesta camada, quero que você
clique duas vezes no nome e quero que você
rotule o subpêlo. Subpêlo. Muito bom. Dessa forma, sabemos
que isso é tudo blush subpêlo. Agora, aqui está o que
vamos fazer. Vamos abrir
nossos pincéis. E queremos escolher
esse pincel subpêlo. Agora, vou
deixá-lo exatamente como é. Não vou fazer
nenhuma alteração nisso. Mas, como eu disse, você pode
fazer deles seus. E enquanto você está fazendo
outras pinturas, você pode decidir ajustar. E nós seremos, novamente, isso depende totalmente de você. Vamos fechar isso. Backup das minhas camadas, certifique-se de que estou na camada de
subpêlo. Eu sempre fecho tudo. Estou pintando dessa forma. Tenho imóveis completos e não saio acidentalmente da
minha pintura e
clico acidentalmente em algo que não
quero clicar. Certo, basta empurrar é um número, oitocentos,
oitocentos tamanho pincel. Então eu tenho minha caneta stylus
e vou, apenas, o que vou fazer é
pintar suavemente nesta foto. O que estou fazendo é pintar, mas eles chamariam um
subpêlo ou um jato. Então alguém já ouviu falar
do termo jato? Então é quando você toma como um claro e você mistura apenas um pouco de cor
a ele, apenas um pouco. E você meio que passa por toda
a tela com ela. E dá,
dá-lhe uma tela,
um pouco de vermelhidão,
um pouco de retina, e parece um pouco mais suave. Observe que a tinta
ficará fácil. E teremos algo
de repente para manter. A pintura não gosta de
ir em uma tela seca. Você está usando
a conversa com a pintura oral real. Quando você está realmente
pintando residir. Muito amor em booleanos, alegria. Todos esperamos como pintores que
sempre aplicam um código de jato para pintar antes de
realmente nos tornarmos um grande negócio. Então foi isso que eu fiz aqui. Gsa, fina camada de jato. Então agora nossa foto não
parece muito, não é? Eu acabei. Isso é tudo o que posso dizer. Eu tenho que fazer para a camada um. Eu acabei. Mas há minha
fina camada de jatos. Então, vamos abrir nossas camadas cordas de
backup para se
preparar para nossa próxima lição. Leve seu tempo. Faça sua pintura
parecer do jeito
que você quer e então
você está pronto. Você pode prosseguir para o próximo. É isso. Vejo você lá.
6. Camada de esboço no Photoshop: Ok, agora, vamos nos preparar
para o nosso segundo Bush. Então, vamos aqui
e vamos criar uma nova camada novamente. Lá vamos nós. E vamos nomear
essa camada, somos ignorados. Então esse é o nosso esboço. E estaremos esboçando
em nossa imagem. Apenas um pequeno esboço. Muitos pintores fazem isso. Muitos pintores de petróleo,
eu sempre fiz isso. Eu daria uma olhada, pincel de forro
fino. Quando eu estava usando tinta
real em uma tela, eu apenas esboçava levemente, apenas um layout de como
eu queria que minha imagem fosse digital ou
não é muito diferente agora. Mas antes de fazermos isso, lembre-se que eu disse que
gostaríamos poder ver o que
estamos pintando. Agora, se eu estivesse fazendo
isso no meu lazer, fica, acho isso muito relaxante. Isso é uma paixão para mim. Na verdade, eu teria
a imagem original puxada para cima no meu segundo monitor. Infelizmente, como estou
gravando este curso, não
posso fazer isso porque tenho meu software de gravação
em meus outros monitores. Então alguns de vocês podem não
ter dois monitores. Ele pode estar usando apenas
um sistema de monitor. Então aqui está o que eu quero que você faça. Quero que você com
sua camada de esboço, a camada que acabamos de criar. Você pode manter pressionada a tecla shift e
clicar na camada de subpêlo. Não clique na camada de
fundo, deixe essa sozinha. Portanto, você deve ter duas
camadas destacadas agora e sua camada de esboço em
sua camada de subpêlo. Clique com o botão direito aqui. Agrupe, agrupe de camadas, desculpe, ele é mantido em
direção ao grupo superior das camadas. Você pode nomear
o que quiser. Só vou
nomear a minha pintura. Vou bater, ok. Agora isso os coloca
em uma camada. Agora, a
razão pela qual eu fiz isso é que agora posso ir em frente
e abrir um backup. Ele fecha para baixo. Vá em frente e abra-o de volta. Vá em frente e clique de volta em suas camadas de esboço para que as
ativemos. Mas se eu clicar no globo ocular dentro da pasta,
ele diz pintura. Estou desligando o que estou fazendo e poderei ver minha pintura
original. Agora eu posso alternar para
frente e para trás enquanto estou passando por aqui. E posso olhar para a imagem
original. Vou ir em frente
e ativá-lo novamente, certificando-se de que estou na
minha camada de esboço. Vamos aqui
para nossos pincéis. E vamos pegar ou esquetes de
pelúcia, apenas pegue esse. Lá vamos nós. Volte aqui para nossas camadas
e os relatórios ficam arbustos. Estamos prontos para
começar a esboçar na RAM é meio que
nos dar um pouco de layout. Então, com minha caneta stylus, acho que vou
começar aqui. Agora. Quero começar a
trazer bons ajustes. Veja o que estou fazendo. Estou apenas esboçando
nessas árvores. Eu conheço um tipo discreto de
meses para cima e para baixo. E o que vamos viver
para aqueles que estão
seguindo sozinhos. E eu sei que há
mais árvores aqui. Agora, como eu disse, se eu
quisesse ver exatamente, posso vir aqui
e clicar no meu globo ocular. Cheguei a ter um
vislumbre da minha foto. Volto aqui e posso começar a pintar nesses
tweets e estou apenas trabalhando para mim e
estou apenas pegando meu pincel e estou apenas
entrando em mim e
não estou preocupado em comprar detalhes
com esse ponto no tempo. Este é só meu esboço. Eu só quero trabalhar
com a imagem. Acabei de trabalhar com isso. E isso é mais mídia e usa o filtro. Deixe-nos fazer isso. Desculpe por isso. Aqui na Tailândia. Moro em Bangkok e
nem sempre posso cancelar em voz alta. Motocicletas querem explodir para
cima e para baixo na minha rua. Por favor, me perdoe. Espero que as habilidades lá não cancelem meu curso
por causa do barulho. Vou tentar
filtrá-lo o máximo que puder. Então me perdoe se você fizer sua
moto de vez em quando. Mas vamos continuar. Basta obter E e anomalias, provável esquizofrenia discutindo
em detalhes agora. Acho que o final é um
pouco do underbrush. E eu estou entrando em um pouco
mais do underbrush sobre este lado da minha foto, no lado direito. Há algumas árvores
chegando aqui. Então eu quero trabalhar
essas árvores aqui. Isso é apenas relaxante. Tomando estes, feliz
em treiná-los. Isso, dê-lhes um pouco de amor. Bob Ross diria,
dê-lhes Alumínio. Digitalize esquizofrenia e
não se preocupe com detalhes finos. Esta não é a camada de detalhes. Tudo o que estamos fazendo aqui. Só queremos dar ao nosso pagamento ou imagem um
pouco de definição. Destaque
os elementos tradicionais da nossa imagem e
vamos voltar e um pouco de trabalho vem
um pouco melhor. Sei que há outra
árvore aqui. Só estou pegando meu pincel. Estou fazendo o
trabalho no final. Como eu mencionei antes, você pode fazer isso com um mouse. Isso não vai
impedi-lo de poder pagar. Mas acho que se
você tem acesso a um pad de caneta e um bloco
gráfico e uma caneta, esse movimento, é apenas um
pouco mais fluido e meio, mais fácil de trabalhar. Eu sei que há algumas coisas
estranhas como eu estive aqui
sobre um trabalho neste é provavelmente a parte mais tediosa
da pintura. É o esboço. Mas é isso que o torna divertido. Se Bob estiver pintando
uma pintura real, por exemplo, e eu
adicionarei o parque. E tive minha facilidade
de configuração e tive minha paleta com minha
tinta e enxaguatórios bucais. E o cenário de IPSPs, não
apenas estar entendendo,
mas eu vejo o que
vi. Apenas fazendo. Vamos defini-lo aqui. Acho que vou definir que não é
só sentir um pouco, só
vou
dar o plano. Agora, a coisa sobre isso, muitas pessoas podem pensar,
bem, isso é trapaça. Você não está realmente pintando. Bem, uma coisa que você tem que
manter em consideração, sim, A História da Arte mais dois é desenhar a partir da pintura
original. Mas se você não pintar,
ele não vai aparecer. E se você colocar mais
ênfase
em um dia, com menos ênfase em outro, sua imagem vai mudar. Não é exatamente o mesmo
que a imagem original. Então, podemos estar usando nossa
imagem original para inspiração. Mas isso não
vincula a imagem. O que fazemos com ele como
escovar em pincéis de relatório, escovar esses itens. Isso é o que ele encontra. Nossa foto. Um pouco de amor aqui. E se eu tiver dentro, bem, esta árvore aqui, está
no quadro principal, mas eu não quero que ele seja
realmente um grande jogador, um elemento importante na foto
que eu não dou nenhum a ele, eu acho meio espesso barba
levemente naquele robô. Mas se há
algo que realmente, realmente quer se
destacar, este tweet aqui. Talvez eu queira me destacar. Então, é claro, outros
giram mais tempo, mais tempo e mais ênfase
nesse limite específico. Agora, eu não vou
girar
muito tempo nesta foto em
particular. Porque eu só quero
mostrar o básico. Dê-lhe um entendimento
sobre o que estou fazendo. Mas você pode ver que minha foto
está começando a ganhar vida. Você pode ver como estou começando
a obter um pouco de detalhes e minhas árvores e coisas de encadernação
antigas
aqui e ali. Esta vizinhança e isso
é apenas um livro de esquetes. Isso é tudo o que é. Você diz, bem, se derrapar, entraremos com
mais detalhes arbustos em um pouco e realmente começaremos a tocar mais
elementos em uma imagem. Ok, então há essa camada. Agora eu quero desligá-lo. Quero desligar a camada
de subpêlo. E vou
desligar a camada de fundo. E você pode ver aqui. Você vê
aqui, mas acho que as habilidades antecedentes acabaram de
nos dar um pouco de definição de imagem
vai parecer. Então, agora, quando você terminar, reserve seu tempo esboçando o
quanto quiser. Quando você estiver pronto. Vamos nos preparar para o
nosso pincel de detalhes. E vamos entrar e começar a trabalhar
com alguns detalhes. Agora, cada vez que eu adiciono uma
nova camada em um novo pincel, ela não ficará tão escura ou tão
grossa quanto a camada anterior. E às vezes
nem cobrimos completamente. Aqui eu tenho a camada de subpêlo. Essa é a camada úmida
que eu ativei agora. E você pode ver, bem, eu não o cubri completamente. Você pode ver um pouco disso? A tela inferior
está brilhando. Nem sempre obtemos cobertura
completa. E assim como na pintura de parede
real, quando você está usando tintas
reais para, para Bush em uma tela, você nem sempre obtém cobertura
completa. E a camada Leste, esta camada enquanto você trabalha no seu caminho
através da pintura, será um pouco
menor e um pouco menos e um pouco menos. Então aqui está o que temos até agora. E te vejo
na próxima lição.
7. Camada de detalhes do Photoshop: Ok, vamos nos preparar
para nossa próxima camada. Então, vamos até o nosso painel de camadas
e criaremos camada. Agora, se estiver no lugar
errado, mova-o para cima. Certifique-se de que esteja no topo, não acima da pintura, porque essa é a nossa pasta geral do grupo. Para garantir que dentro
dessa pasta, isso é que o
policial rotulado esse detalhe de um detalhe para
que nossa camada de detalhes. Agora, vamos pincel de
detalhes de água subterrânea. Agora este é um pincel muito pequeno. Primeiro é apenas um número sete. Número sete. Portanto, é muito pequeno, mas certificando-se de que estamos
na nossa camada Detalhe, podemos começar a escovar em detalhes para
ajuste fino ou imagem. Então eu vou, vou começar. Você está à vontade para
entrar e começar a pintar em detalhes. Agora pode não parecer
que estamos fazendo nada, mas estamos. Pode não
parecer, mas estamos. Na verdade, deixe-me mostrar a você. Vou pular aqui
para a lupa. E deixe-me ampliar em 100%. E vou passar
por cima, atravessar dois. Bem aqui. Rudy, as árvores são, Vamos descer para dizer esta
árvore aqui. Certo? Então esta árvore aqui, e se voltarmos ao meu pincel,
ok, então eu peguei meu pincel. Agora, se você quiser, veja como quando eu estou
empurrando esta árvore e ela está entrando,
é muito fraco. Isso é muito pequeno, mas
lembre-se que é apenas um arbusto 70. Então, sim, pode não parecer
com isso no grande esquema. Você está ampliado todo o caminho. Mas é, está
pintando. Agora. Não gosto de pintar
de perto assim. Para mim, isso seria como uma lupa de nome de
usuário. E estou sentado lá
tentando pintar minha foto. Na verdade, gostei de
pintar a visão completa. Então, vou
entrar e ampliar todo o
caminho de volta para a visualização completa. Agora, a maneira mais fácil de fazer
isso, é só para atingir o fluxo mais 0. Bem, isso o levará de
volta ao controle de visão total. Vamos fazer bem. Nesta camada. Esta é minha camada de detalhes. Vou
pintar gentilmente minha árvore que meus trilhões Um do cérebro
em detalhes nas minhas unhas de tweet. E eu vou apenas trabalhar meu caminho ao redor da pintura. Esta pintura, o fim. Coloque mais ênfase em alguns
itens, menos em outros. Dando tudo isso apenas um pouco de pinturas de história e
amor. Esta é a sua pintura. Faça do jeito que você, mas você não precisa seguir
exatamente o que estou fazendo. Você nem precisa usar
essa imagem. Você pode usar
sua própria foto. Isso é o que as técnicas ainda
se aplicariam. É a obediência, independentemente de qual
imagem você está usando. O fim de semana aqui na Tailândia. E também é Dia das Mães
e Dia das Mães
aqui na Tailândia. Então meus vizinhos estão muito
ativos, muito ativos hoje. Eu provavelmente deveria
ter tentado
adiar a execução desses vídeos, mas eu queria fazê-los que vocês o
armazenassem em Choi. Estou muito ocupado, normalmente
entre minha cabeceira normal. Eu também ensino inglês. Sou professor de inglês
aqui na Tailândia também. Eu meio que me aposentei,
eliminei a Tailândia. Mas isso não é
completamente preciso. Eu roubo semi-trabalho. Estou em uma foto como enganar
inglês para amarrar os alunos. Às vezes, isso
me mantém muito ocupado também. Mas quando não estou
ensinando e só
tenho algum tempo de inatividade,
algum tempo de carne. Normalmente você pode
me encontrar trabalhando na minha fotografia ou
criando uma pintura. Realmente. Esperando que
vocês gostem também. Novamente, por uma questão de tempo, não
vou dar tanta ênfase em tantos detalhes na minha pintura como você provavelmente faria na sua. Porque eu não quero que o grupo se
arraste mais do que o necessário. Mas você pode
ver como minha foto está se unindo
no semi-trabalho. Não funcionou no final. O detalhado é meu pincel de detalhes. Já fiz o escasso
e fiz o casaco base. Agora só estou tentando tantas coisas que acho que
precisam de um pouco mais. Oi, ainda sou um
pouco mais de detalhes. Preciso ser trazido para fora um
pouco mais. Isso é tudo o que estou fazendo. Estou apenas trabalhando em nós para
dar-lhes um pouco. Certo? Para o bem deste vídeo, vou ir em frente
e parar por aí. Agora, novamente, normalmente quando
estou fazendo uma pintura, até mesmo uma pintura digital,
não apenas pintura a óleo
real usando
tintas e pincéis do mundo real. Mas quando estou fazendo uma
pintura em geral,
levo horas, às vezes até dias
para fazer uma pintura. Mas isso é apenas uma
demonstração rápida apenas para
mostrar o básico sobre como
tirar uma foto e
transformá-la em uma pintura a óleo. Vamos olhar e ver
o que temos até agora. Então, se eu desligar os pincéis de
pintura, aqui está a imagem original, e aqui está minha pintura a óleo. Observe como está um
pouco embaçado, um pouco abstrato. É assim que é
suposto parecer. É assim que as pinturas
se parecem na vida real. Eles não são cristais, o
cristal que é a fotografia. As pinturas são um
pouco desfocadas, um pouco abstratas. E se eu pegar,
vou aumentar o zoom. Apenas ampliando em 100%. Vamos nos mover sobre nossa foto. Você consegue ver como se
parece com roupas Plus reais? Grande diferença,
quando eu mostrei
a você , a pintura oral filtrada me
pagará sem filtro. Parece muito descentralizado. Isso realmente
parece encostas de pelúcia. Em algumas áreas, você pode
ver por que não recebi tanta tinta
quanto eu
fiz outros pontos. Muito, muito legal. Eu realmente adoro
pintura a óleo digital usando essa técnica. Certo, vou parar por aí. E eu vou te ver
no próximo detalhe. O próximo detalhe na lição de detalhes
finos onde usamos um pincel de detalhes finos ímpares. Esse será o último
Bush a reutilizar. Vejo você na próxima lição.
8. Camada de detalhe fino no Photoshop: Certo, estamos de volta e vamos
prontos para pular em redes. Camada final até
os pincéis. Mais uma vez,
vou para cá. Vou criar mais um. E vou seguir em frente e
nomear este detalhe fino. E lá vamos nós. Deixe-me pular aqui para meus pincéis e deixe-me pegar
meu pincel de detalhes finos. Este é um
pincel muito pequeno, muito pequeno. Isso obtém apenas 25
pixels ou 25 tamanhos. Pixel, de tamanho 25, é um pincel muito pequeno. Certifique-se de que estou na minha
fina camada de detalhes. Sou muito bom. Agora. Não passo muito tempo com
meu pincel de detalhes finos. Isso é justificado, instinto, mas SCIpy que eu
gostaria de enfatizar. Na verdade, o pincel é tão pequeno que você
nem consegue vê-lo. Tudo o que você vê são cabelos cruzados. Mas vou escovar
levemente como se quisesse mexer
detalhes em alguns dos meus tweet. Leon. Dê-lhe uma pegadinha, mais
dois
pouco de trabalho amoroso, Damien, só um
pouco. Você pode ver lá. Não sei se você pode vê-lo em um vídeo para
aparecer no vídeo, mas posso vê-lo. Veja a transformação. Eu posso ver como eles ganham
um pouco mais à vida. Agora não estou cobrindo
toda a imagem do backup. Provavelmente poderia se eu quisesse. Lembre-se, este é
um Bush muito pequeno. Você sabe como? Sim, seria se você tentasse rever toda
a imagem, 100 por cento, este
pequeno pincel minúsculo, seria quase impossível. Se você se lembra
quando eu mostrei aquele pincel subpêlo
com mato da morte, isso era um tamanho 800. Mesmo com arbusto de dívidas eu
não cobriu todos os dias. Apenas te dê um
tratado, um pouco de amor. Leve seu tempo. Lembre-se que esta é a sua pintura. Leve o tempo todo. Você precisa de espessa em pequenos detalhes do que você
pensa que pode precisar. Eu não
empurro muitos detalhes. Não gosto que minhas pinturas
sejam 100% realistas. Isso para mim é uma fotografia. Se eu quiser uma fotografia, farei minha fotografia. Eu estive na fotografia
há 30 anos. Casamentos feitos principalmente,
realmente desfrute de edifícios. Mas eu fiz
vida selvagem e cenário. Eu fiz fotografia HDR, se isso for alto alcance dinâmico. Fiz minha fotografia de globo. Fiz praticamente qualquer tipo de fotografia que você possa pensar. Realmente aproveite. Mas isso é uma pintura. Nas pinturas não é
suposto ser realista, apenas deveria
ser solicitado a agir, apenas para estar embaçado. Isso é em uma preciosidade. Pinturas impressionistas estão embaçadas. Eles não são a vida real. Certo? Novamente, você pode usar menos tempo se você pode tomar seu
tempo e fazer isso. Vou chamar isso de bom para o bem das
lições porque estou
tentando mantê-las o mais curtas
que posso e não fazer você sentar aqui e me ouvir
blab e continuar. Gosto de falar. Lembre-se que sou professor de inglês. Falar é o que faço quando não estou pintando e
fazendo minha fotografia. Certo? Então agora temos quatro camadas. Por camada detalhada,
uma camada de detalhes, uma camada de esboço e camada de
subpêlo. Continue trabalhando em suas camadas, obtenha tudo exatamente do
jeito que quiser e quando estiver pronto, não faça isso. Não faça isso
a menos que você já. Mas se você estiver pronto, sua pasta de pintura,
clique com o botão direito sobre ela. E ele fundiu
grupo, grupo Merge. E isso o
converterá em uma única camada, uma única camada. Agora eu tenho minha única camada, minha camada de pintura, e
tenho minha imagem original. Agora, a próxima coisa
que vou fazer é pegar, e vou
achatar essa imagem. Vou seguir em frente
e achatá-lo. Então, vou subir duas camadas. E eu posso descer
e bater achatado. Ou você pode simplesmente clicar
aqui no painel Camadas e clicar na
imagem achatada. De qualquer forma. Vou achatar minha imagem. Agora. Não terminamos. Não terminamos. Agora. Temos mais algumas coisas que eu gosto de
fazer com minhas pinturas. Um deles é esse filtro de
impulso, o único campo que eu uso, além do início, uso o filtro de parede da câmera, mas eu realmente não
considero isso um filtro. Isso é mais como ajustar
minhas cores e outras coisas. Mas vamos usar
o filtro de impulso, mas ainda não, ainda não. Há mais uma
coisa que quero fazer antes de usar
esse filtro em relevo. Então, vejo você
na próxima lição.
9. Ajustes finais do Photoshop: Certo. Nós passamos e
tínhamos pintado ou pintado. Espero que o seu tenha acabado. E você está muito feliz com isso. Estou feliz com o meu, mas parece um pouco plano. E há algumas coisas que eu gostaria
de
fazer para finalizar minhas pinturas. Um deles é que vou
aplicar alguns ajustes. Então, vou descer abaixo minha camada e vou
clicar nos meus ajustes. Não consigo ver onde meu mouse está aqui na
parte inferior à direita, vou clicar
no meu ajuste. E o que vou
fazer, vou subir à vibração. Clique em Phi. Mas agora aqui posso ajustar minha saturação
e meus cinco pontos. Eu usei o não mexer muito
com isso, mas eu gosto de ajustar minha
Bíblia é apenas um pouco só para dar minhas cores
um pouco mais. Pop. Diga bem, 2030, vários vermelhos e eles são mais ou menos
dependem do seu gosto, do que você gosta. E vou seguir em
frente e definir dívidas. Então, vou ir em frente e
minimizar esse recuo. Se eu clicar no globo ocular
naquele centímetro da Bíblia lá, eu não fiz muito. Ts um pouco, eu acho, meio que deu às minhas cores
um pouco mais pop. Não muito. Agora, vou descer
para o fundo de novo. E vou aplicar
outro ajuste. E desta vez vou
aplicar uma curva. Vou clicar
na minha curva aqui. A primeira seção transversal, como fizemos antes. Vou seguir em frente e
derrubar isso que ajustou minhas sombras
apenas um pouco. Na minha última seção transversal, traga e responda julgando meus destaques um pouco. Certo, aí eu tenho
esse ajuste. Não sou muito sutil,
muito sutil. Mas aqui está minha foto, um pouco mais em cores, então elas não são tão lavadas. Vou aqui e
vou achatar o mesmo. É de novo, aplaine-o. Lá vamos nós. Dessa forma. Posso passar para o meu futuro impulso versus
o que vamos fazer a seguir. Então combinado na parte de trás. E vamos dar uma olhada
no filtro de impulso. Vejo você na próxima lição.
10. Photoshop incorpora camada e projeto do curso: Agora estamos muito cheios
ou filtro de impulso. Então, antes de fazermos isso, quero que você faça uma cópia
da camada de fundo. Agora você pode fazer isso de maneiras
diferentes. Você pode clicar
com o botão direito do mouse sobre ele clicar em Duplicar Camada
e clicar em OK. Ou você pode fazer Control
J ou Control plus j, e isso também
fará uma cópia dele. Há também outras maneiras, mas essas são provavelmente as
duas formas mais rápidas de fazer isso. Então, agora com essa
camada de fundo ativada, isso é um pouco complicado, mas eu sei que você pode fazê-lo. Eu quero que você aperte
Control Shift e você controla o turno
e mantenha-se pronto, Control Shift, Control Shift U. lá vamos nós. E isso, mas isso faz, é que converte o Enbridge
em uma escala de cinza. Não se preocupe, vamos
recuperar nossa cor, apenas convertida em uma escala de cinza, mas vamos recuperá-la. Em seguida. Eu quero que você possa
subir até o topo onde diz imagem
na sua barra de ferramentas superior. Clique nisso,
desça para um ajuste, vá para cima e desça até Shadow. Destaques. Clique lá. Deixe como está. Não faça alterações
no clique. Certo. E isso ajustou nossas sombras. Então, quando vamos
aplicar no filtro de graves, apenas um pouco
mais de definição. E é isso que
vamos fazer agora. Então, agora vá até Filtrar
no topo. Clique nisso,
desça para estilizar e vá e clique em gravar. Mas isso é o que fazer
e isso vai
nos dar nosso departamento que fará com que nossa imagem pareça estar em um
pouco de 3D para que a tinta
pareça estar realmente em camadas, não tão plano. Você pode deixá-lo como está. Você pode ajustá-lo se quiser. Só deixo isso como é minha altura. Dependendo de quão forte
de um efeito eu quero. Vou usar
um ou dois pixels. Se eu cair para um, você pode ver um pixel. E o efeito não é tão floema. Aqui estão dois pixels, é
um pouco mais forte. O valor, eu costumo ir 500%. Mas você pode ir novamente tão baixo quanto 200 por cento se quiser, 200%. Mas eu, eu gosto de
ir 500 por cento. Então lá vamos nós. Então agora basta bater, OK. Acerte Ok nisso. Agora, aqui em cima, temos
nossa cópia de fundo. Se você for acima disso para
ver onde diz normal. Eu quero que você acerte o
menu suspenso e desça
e aperte Overlay. Clique em sobreposição. E isso dá à nossa pintura que texturizada elevou seu efeito. Se eu for aqui
para minha ampulheta, amplie 100%. Você pode ver como agora minhas
camadas por várias inclinações, elas têm um
pouco de profundidade para elas. Eles não são tão planos. É meio que se assemelha a tinta
real mais globos. Muito simples, muito fácil de fazer. Vá em frente e nivele
sua imagem, camada. Imagem achatada. É assim que você tira uma fotografia e a transforma em
uma pintura a óleo. A partir daqui, você pode
redimensioná-lo se quiser. Se você quiser, você pode
redimensioná-lo, torná-lo maior. Para fazer isso, vá para
imagem, tamanho da imagem. Altere de pixels para inserção
ou centímetros dependendo de
qual você deseja usar. Na Tailândia, eu conhecia centímetros. Então, se eu quiser que ele vá 91 no
meu criado por 61 na minha altura, deixe-o em
resolução 300, pressione Ok. Isso só amplia meus MBAs. Volte e pegue em tela cheia, amplia minha imagem
porque esta é uma pintura e não
uma fotografia real. Você não precisa se
preocupar muito com sua imagem
ser pixelada. Se você ampliar
fotografias normais, elas serão pixeladas. Mas esta é uma pintura a óleo. Lembre-se, queremos que
fique um pouco embaçado. Queremos que seja abstrato. Não queremos que seja super
nítido, pois não fotografo uma pintura voltando
aqui para Imagem, tamanho da imagem. Vou clicar em polegadas. E você verá lá,
mas eu fiz isso, eu fiz com segurança
equivalente a 3536 por 24. Isso imprimiria
perfeitamente em uma tela. Você pode
imprimir isso perfeitamente em uma tela em exibi-lo
orgulhosamente em sua parede. Exiba na sua parede. Certo, vou aqui arquivo. E vou
ir em frente e salvar. Agora isso vai
ser um arquivo bem grande. Estou salvando isso como uma dor. Se você fosse imprimi-lo ou levá-lo para uma gráfica e
imprimi-lo no Canvas. Você provavelmente salvaria
como JPEG ou cauda. Mas eu não vou
imprimir este. Então, vou apenas ir
em frente e salvá-lo como uma dor. Gosto de salvar meus arquivos como dores. Para vinho. Eles são arquivos maiores e
retêm mais detalhes. Mas você pode salvá-lo como um GIF, desculpe-me, como um JPEG
ou uma lágrima, se quiser. E então terminamos. Então, alguns pensamentos finais. Espero que você goste de pintar. Espero que você continue
usando as técnicas que eu mostrei para você, pois elas
serão úteis para você. Ei, as coisas são como vemos. Todos nós o vemos de
forma diferente com dor real, de forma diferente. Posso pegar a mesma pintura e pintei 100 vezes. E toda vez
será um pouco diferente para o seu projeto. Eu simplesmente quero ver
o que você pagou. O que você criou? Você pintou a mesma pintura? Eu fiz. Mas você usou um dos seus? Faça o upload para a
seção do projeto no site. E até a próxima vez. Desfrute de pintar em Deus abençoe.
Jay Scovel
