O negócio do desenho: da mão à tela | Samantha Dion Baker | Skillshare

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

O negócio do desenho: da mão à tela

teacher avatar Samantha Dion Baker, Artist | Designer | Author

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Olá e introdução

      1:58

    • 2.

      Materiais

      1:03

    • 3.

      Projeto de classe

      0:45

    • 4.

      Aula 1: Compartilhando histórias

      8:19

    • 5.

      Aula 2: Photoshop

      5:43

    • 6.

      Aula 3: Photoshop

      6:27

    • 7.

      Aula 4: Photoshop

      7:18

    • 8.

      Reflexão e conclusão do curso

      2:54

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

773

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

Este curso se concentra no lado comercial da minha prática artística, um tópico que raramente discuto com meu público! Aqui estou, animada para compartilhar histórias pessoais de como desenvolvi meu negócio e conselhos práticos sobre como dar vida à sua arte analógica feita à mão na tela e na impressão. 

As aulas na primeira metade do curso vão se concentrar na minha jornada específica como artista em tempo integral. Cada um segue seu próprio caminho sinuoso, o que pode ser um pouco assustador. Vou compartilhar histórias sobre minha carreira não linear: desde meus primeiros projetos até a ilustração de um livro de pessoas realmente incríveis (oi, Gloria Steinem!) até escrever meus próprios livros (agora tenho quatro!). Meu objetivo aqui é inspirar e motivar você e mostrar como, às vezes, os projetos e as oportunidades surgem quando você menos espera. 

Na segunda metade do curso, seremos práticos. Vou me concentrar em uma habilidade muito valiosa que é parte integrante de muitos dos meus projetos. Faço muitos trabalhos variados de ilustração e design e a única habilidade técnica consistente que entra em jogo em todos os meus projetos é a criação de arquivos limpos do meu trabalho no Photoshop. Seja criando uma capa de livro, uma ilustração editorial, os desenhos e a arte para meus livros, a divulgação para as redes sociais e meus cursos ou criando cartões, estampas, adesivos e outros produtos físicos.

Neste curso, você vai aprender:

  • Conselhos práticos para navegar em sua própria trajetória à medida que você desenvolve e lança seu negócio criativo. 
  • Como enfrentar seus medos de escrita e quais estratégias utilizo para superá-los. 
  • Dicas passo a passo para criar facilmente versões limpas do seu trabalho no Adobe Photoshop para qualquer saída. 

Este curso é aberto a todos os artistas, mas é particularmente relevante para qualquer ilustrador ou artista plástico que queira compreender as armadilhas de lançar o seu próprio negócio e como navegá-las. Também é relevante para quem deseja conhecer meus atalhos para converter seus desenhos usando o Adobe Photoshop: essencial para artistas que trabalham em duas dimensões e desejam monetizar seu trabalho. 

O curso inclui atalhos de compartilhamento em PDF gratuitos e para download e lembretes das minhas ferramentas favoritas do Photoshop. 

Você pode encontrar meus livros aqui. 
Você pode me encontrar em Substack aqui. 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Samantha Dion Baker

Artist | Designer | Author

Top Teacher

Samantha Dion Baker graduated from The Cooper Union in New York City and spent over 20 years working as a graphic designer. Now a full-time illustrator and artist, her favorite thing to do is wander the city streets and travel with her family, drawing all of the things she does, eats and sees on the pages of her sketch journal. Originally from Philadelphia, Samantha lives and works in Brooklyn with her husband and two boys.

She is best known for her daily sketch journal pages, which she shares with over one-hundred thousand followers on her Instagram and which inspired her books: Draw Your Day, Draw Your Day Sketchbook, Draw Your World, Draw Your Day For Kids!, and Draw Your Adventures (July 202... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Olá e introdução: Oi. Sou Samantha Deon Bem-vindo. Estou tão feliz que esteja aqui. Sou artista, autora e professora, moro no Brooklyn, Nova York, e não estou no Brooklyn no momento Hoje, essa aula vai ser um pouco diferente para mim, porque geralmente compartilho trabalhos sobre minha prática regular pela qual sou mais conhecida, que é manter um registro ilustrado das minhas aventuras diárias e da minha vida em um diário de esboços Eu escrevi três livros sobre como eu faço isso. Desenhe seu dia, desenhe seu mundo, desenhe seu dia para crianças, e eu estou trabalhando em um quarto livro agora chamado Desenhe suas aventuras. E estou muito feliz em falar um pouco sobre minha carreira e como certas oportunidades de emprego surgiram em meu caminho. De formas muito inesperadas e em tempos inesperados. E acredito que a razão pela qual coisas boas surgiram em meu caminho é porque tenho sido muito consistente em minha prática e sou muito autêntica. A única coisa importante para todo o meu trabalho, que se tornou um pouco mais natural para mim porque trabalhei como designer gráfico por muito tempo é salvar meus arquivos, digitalizar minha arte, salvar meus arquivos e garantir que digitalizar minha arte, salvar meus arquivos eles estejam prontos para qualquer coisa que eu precise deles Nesta aula, falaremos sobre esse processo. Vou falar sobre alguns dos meus projetos em que trabalhei no passado, para marcas de perfumes, para empresas locais do Brooklyn, para Penguin Random House e para Gloria Sinham, e para Gloria Sinham, lápis de asa preta e E então eu também vou guiá-lo pelo meu processo de digitalizar e salvar minha arte no computador para que esteja pronta para Então, vamos passar para a primeira aula, que será muito rápida porque não precisamos de muitos materiais, mas seguiremos em frente e compartilharei o que precisaremos para esta aula. 2. Materiais: Oi. Então, bem-vindo, novamente, agora vamos falar sobre o que você precisará para esta aula, o que não é muito. Basicamente, apenas seus ouvidos atentos e uma mente aberta, porque vou compartilhar um pouco na próxima lição. Depois disso, você precisará de algumas digitalizações de sua arte, ou seja, um scanner de mesa ou sua arte digitalizada de fonte externa, como uma E então você precisará de um computador com o Adobe Photoshop instalado . É isso mesmo. Então, espero que você possa compartilhar o projeto da turma na galeria do projeto, talvez fotos de antes e depois, e sim. Na verdade, o projeto de classe consiste apenas em criar esses um ou dois arquivos e prepará-los para qualquer coisa que você possa precisar deles . Então é isso. É tudo o que você precisa: scanner, computador com o Adobe Photoshop instalado e parte da sua digitalização, parte da sua arte para Então, vamos seguir em frente e muito obrigado. 3. Projeto de classe: Oi de novo. Então, rapidamente, para o projeto de classe, é bem simples. Vamos criar apenas um, dois, cinco, dez, quantos você quiser. Conclua e limpe os arquivos para você usar no que precisar. E o que eu adoraria é que, se você quisesse compartilhar sua arte finalizada na galeria do projeto, você pudesse compartilhar antes e depois das edições que você fez É isso mesmo. Então, basta trabalhar nesses arquivos e salvá-los na galeria do projeto e, o mais importante, salvá-los para você e ser muito bom em criar um sistema para que toda a sua arte seja salva e copiada É isso mesmo. Isso é para o projeto da classe, e vamos seguir em frente agora. 4. Aula 1: Compartilhando histórias: Oi, de novo. Então, bem-vindo. Para esta lição, vou apenas conversar e compartilhar. Portanto, o foco principal é manter a mente aberta e saber que nem todos os caminhos são lineares, especialmente no mundo criativo. E definitivamente não era para mim. Comecei como designer gráfico. Eu fiquei muito exausta por estar no computador o tempo todo Eu queria saborear, salvar e apenas capturar memórias dos meus filhos e minha vida quando eles alcançaram marcos, e tivemos experiências diferentes que estavam acontecendo tão rápido e eu estava esquecendo Então, eu realmente queria saboreá-los e colocar as coisas no papel E eu mantive um diário tradicional por toda a minha vida, na verdade. Então, quando meus filhos eram pequenos, comecei a desenhar. Na maioria das vezes, comecei a desenhar e rabiscar letras e a brincar com minha E ao longo da minha carreira de designer, a caligrafia foi a única coisa que eu realmente fiz de forma analógica Eu trabalhava com minha caligrafia em projetos nos quais estava trabalhando, usava minha caligrafia em capas de livros e em um restaurante, cardápio e até mesmo em sinalização E eu sempre adorei o ato de, você sabe, usar ferramentas analógicas e canetas e escrever em papel Então, comecei a desenhar mais à medida que meus filhos cresciam. Eu aprendi sozinho a desenhar novamente. Eu costumava desenhar quando era muito pequeno, e depois continuei ensinando e crescendo. Então, o diário em si se tornou meu foco e, portanto, quando eu o estava compartilhando, ele se tornou minha carreira. E o melhor é que às vezes, clientes que eu tinha, alguns dos meus clientes existentes , usam meu trabalho como ilustração, pois viram que eu podia fazer coisas à mão e estava desenhando muito. Então, às vezes, os clientes podem ver seu potencial antes de você. Então, esteja disposto a correr riscos e, você sabe, fique realmente empolgado com o inesperado. Você simplesmente nunca sabe. E há duas histórias que eu quero compartilhar. Uma é que, quando eu estava trabalhando no meu caderno de esboços e o compartilhando , o Instagram me apresentou e as coisas ficaram um pouco conhecidas Eu tinha um pouco de seguidores. Então, uma agente literária entrou em contato comigo e disse que sabia que eu havia feito algumas coleções das páginas do meu caderno de esboços e que eu mesmo havia publicado algumas séries de meus E eu não queria continuar fazendo isso porque era muito trabalhoso e não era realmente lucrativo. Então, meu sonho era fazer com que uma editora publicasse uma coleção das páginas do meu caderno de esboços E de alguma forma, você sabe, apenas pela consistência. Eu continuava todos os dias, fazia o que amava e continuava, e realmente não sabia por que estava fazendo isso. Eu só sabia que estava evoluindo e mudando, e foi divertido receber o feedback no Instagram Então, um agente literário me procurou e disse: “Acho que você precisa escrever um livro”. E eu fiquei tipo, incrível, mas eu não escrevo. Achei que precisaria de um escritor fantasma, alguém para escrever minha história para mim. E ela, junto com a editora da editora que acabamos contratando, houve uma pequena guerra de lances pelo meu livro, da qual eu estava muito orgulhosa Mas o editor que eu escolhi e meu agente literário disseram: “Você pode escrever sua história. Acreditamos em você, você pode escrever. E eu fiquei tipo, eu não escrevo. Quero dizer, quando entreguei meu último trabalho de história da arte na faculdade, pensei que nunca mais precisaria escrever. Então me sentei e escrevi, escrevi e escrevi, e tive um bom editor que me ajudou a escrever. E eu escrevi Draw your Day, e o Draw your Day ainda está vendendo, e agora eu tenho meu quarto contrato de livro. E agora, com meu quarto livro, acabei de escrever 26.000 palavras e sou escritor E então eu simplesmente não podia deixar passar a oportunidade. E se eles dissessem que eu poderia fazer isso, eu só tinha que dar um passo à frente. E eu fiz isso. E agora eu escrevo o tempo todo. Eu tenho um esboço de Substack e escrevo posts De qualquer forma, essa é uma história muito boa e foi, tipo, algo muito inesperado Realmente ótimo. Se você tivesse me dito há dez anos que eu seria escritora, eu diria: O quê? Não, você é louco. Eu só desenho. Eu não escrevo. Então essa é uma história. E então outra história é que, novamente, por meio da consistência, compartilhando letras, caligrafia e desenhando cartas, porque essa é originalmente minha formação Hum, eu recebi um e-mail da Random House dizendo que Gloria Steinha queria que eu ilustrasse seu Ela é minha heroína, e eu estava muito animada. E acontece que eles me encontraram por causa de todas as minhas letras Era um livro sobre citações. Então, o foco era desenhar letras e algumas fotos junto com as aspas, mas principalmente apenas letras Novamente, foi simplesmente inesperado e uma coisa incrível. E isso é algo que, como se eu não pudesse dizer, Oh, aqui está como você monetiza, aqui está como você consegue empregos Veja como funciona, porque não funciona dessa maneira. Você simplesmente nunca sabe. Você nunca sabe o que vai acontecer em seu caminho. Mas se você for consistente permanecer fiel a si mesmo e sempre permanecer autêntico. Não faça ilustrações para algoritmos. Não faça obras de arte que você acha que as pessoas querem que você faça. Simplesmente não funciona dessa maneira, desde que você seja fiel a si mesmo e faça o trabalho que alimenta sua alma, as oportunidades surgirão Então, sim, essas são duas histórias que eu queria compartilhar. Muitos outros projetos surgiram por meio do compartilhamento do meu caderno de esboços. Isso é tudo que eu compartilho. Então, eu trabalho com, trabalhei com empresas de perfumes. Eu trabalhei com lojas locais. Trabalhei com eu trabalhei em uma série inteira de capas de livros para Append Penguin Eu trabalhei com meus antigos clientes. Às vezes, ainda trabalho com galerias, museus e restaurantes, todos os tipos de clientes Então, nem sempre compartilho esse trabalho, mas o que eu compartilho é meu caderno de esboços E dentro do caderno de esboços mostra tantas opções, tantas coisas com as quais eu experimento Eu amarro todo tipo de coisa. E é assim que as pessoas veem o potencial que talvez eu nem veja. Uma coisa, agora vamos começar a parte prática desta aula. Uma coisa que é consistente é que eu sempre guardo minha arte. Eu o digitalizo e o salvo em um determinado DPI, que está acima de 300, caso precise ser ampliado E eu tenho um sistema de clareamento, adição de contraste e correção de pequenos erros sem alterar a arte Então é isso que vamos abordar a seguir. Então, novamente, como você sabe, você só precisa de seu computador com photoshop e algumas de suas obras de arte digitalizadas Então, vamos passar para a primeira aula prática, onde compartilharei como edito minha arte para qualquer coisa que eu precise 5. Aula 2: Photoshop: Oi, todo mundo. Então, aqui eu tenho um novo escaneamento. E como você pode ver, eu o coloquei no scanner e não está perfeitamente reto Você ainda pode ver as bordas da página, e eu tenho que endireitá-la um pouco e fazer algumas Mas eu vou começar e você verá o processo. É bem simples. Há algumas ferramentas que eu uso o tempo todo. Como você pode ver, há algumas manchas e algumas linhas de lápis e algumas Às vezes isso acontece no meu caderno de desenho ao longo da lombada, há alguns resíduos, como Há uma pequena mancha aqui, e essa linha passa direto pelo carretel de linha que eu desenhei Então, vou limpar todo o arquivo e mostrar como faço para fazer isso. Então, se eu for até o arquivo e olhar o Desculpe, o tamanho da imagem. Você pode ver que são duas dimensões em tamanho real. Eu o digitalizei 100%. A resolução é 500. Gosto de ir um pouco acima de 300, só para que, se por acaso, em algum momento, eu quisesse explodir isso em mais de seis por oito. Eu tenho resolução extra suficiente para que, em 100%, digamos que eu não saiba. 12 por 15 ou algo parecido, ainda haveria o suficiente para que eu pudesse torná-lo maior. Provavelmente, meu trabalho não será ampliado e geralmente é impresso em torno de 100% ou, e geralmente é se não , um pouco menor Mas eu me dou esse espaço extra por precaução. Então, eu também o salvei como JPEG porque os tamanhos dos arquivos são um pouco menores E eu não preciso ficar louco com minha precisão de cores nem nada. Há alguns motivos diferentes pelos quais as pessoas salvam seus arquivos como um TIFF ou como outro tipo de arquivo, mas eu gosto de usar apenas o JPEG Então, estou tão acostumada a usar o photoshop e usar os poucos controles que eu mais amo e uso que vou compartilhar com você, que conheço os comandos principais Então eu sei que se eu apertar o comando L , os níveis aparecerão. Mas também posso cancelar isso e encontrá-lo aqui Se você for abaixo da imagem e rolar até os ajustes, encontrará os níveis. Então você também pode encontrá-lo lá. Comando L ou sob este arquivo e imagem e ajustes. Então, o que eu faço é primeiro pegar o conta-gotas branco. Há três conta-gotas aqui. Isso vai pegar o tom médio, isso vai pegar o mais escuro e isso vai pegar o Eu geralmente começo com a luz, os destaques, o ponto mais branco e mais branco Então, aqui no meio, parece que eu não adicionei nada ao meu desenho. É o branco do papel, e vou usá-lo como meu ponto branco. Se eu clicar aqui, você verá que isso apenas ilumina a coisa toda E então eu posso arrastar os níveis aqui um pouco para o escuro no escuro e levá-los a um lugar onde eu esteja feliz Eu o arrasto em algum momento , geralmente está em torno de 50 ou, desculpe, 0,5 0,6, você pode ver aqui que está em torno de 0,65, e estou feliz com É isso mesmo. Agora, estou feliz com a cor, e o que posso fazer aqui é rotação da imagem e depois fazer arbitrariamente porque não quero girá-la em e depois fazer arbitrariamente um determinado grau Provavelmente consigo fazer no sentido anti-horário apenas cerca de dois graus ou pode até ser um Lá vamos nós. Então parece que está bem reto, então vou pegar a ferramenta de corte e depois puxar as bordas para dentro. Agora, se eu quiser que a rotação da imagem seja arbitrária, posso meio que voltar H no sentido horário, na outra direção, e conserte um pouco Eu só vou fazer tipo 0,3. Aí. Isso parece bom. Então, agora eu vou voltar. É como você sabe, você pode, há um múltiplo, existem algumas maneiras. Agora vou ampliar mais de perto porque ele vai se encaixar. Se eu não aproximar o zoom, ele simplesmente se ajustará a um ponto que eu não quero Então, se eu aumentar o zoom, posso ir e me mover para baixo, posso ir direto até a borda e cortar o que não quero. E então eu clico duas vezes e, em seguida, ele é cortado Então agora eu vou limpar as coisas. E você verá que há muita coisa aqui. Eu sou muito bagunçado. Deixo minhas linhas de lápis. Deixo muita coisa lá. E agora vamos trabalhar na limpeza de algumas dessas coisas. Então, agora que eu o clareei, obtive contraste suficiente e recortei, vamos agora para a próxima lição, que será para limpeza 6. Aula 3: Photoshop: Oi de novo. Então, agora estamos passando para a próxima fase, que é onde eu meio que limpo toda a minha bagunça E qualquer mancha, só não se preocupe se você estiver passando por seu processo e for como eu e fizer muita bagunça com Ferramentas e materiais não se preocupe, pois depois de digitalizar, você pode limpar. Então, ao lado aqui, você verá essa ferramenta de carimbo de borracha, e eu adoro essa ferramenta Essa é minha ferramenta favorita. Então eu clico nisso, e então eu vou tirar meus olhos do pincel. Então, como você pode ver, esse tamanho é muito bom. Eu meio que posso superar esses erros. É muito bom. Não é muito pequeno, não é muito grande. Vou configurá-lo para 40. Vou apenas conectar 40. Parece um tamanho muito bom. Então, eu estou na ferramenta de carimbo de borracha, meu pincel acabou de dizer 40, a dureza é zero. Há um pouco de penugem nas laterais. Não é como uma borda dura. Tem um Eu selecionei este aqui. Portanto, não é uma linha dura. Dessa forma, suaviza as bordas. Então, agora, eu posso pressionar meu teclado de onde eu quero copiar Se eu quiser copiar isso e colocar esse tom aqui para encobrir meu erro, tenho a opção. E então ele vai puxar , você pode ver o pequeno sinal de mais. Está saindo dessa área, e eu estou apenas copiando o que está nessa área, que está tudo limpo, e depois clono e substituo o erro Tudo isso acabou. Agora, eu posso fazer isso em qualquer lugar. Eu faço muita bagunça, como mencionei. Estou limpando, estou selecionando nesta área. Há um pouco de tom , mas tudo bem. Eu vou deixar isso. Não quero que as coisas sejam perfeitas porque esse não é o meu estilo. E eu continuo fazendo isso de um lado para o outro. Quando sei se estou clonando daqui e me movo, começo a selecionar uma linha e outra área e isso começa a se repetir , sei que preciso realocar minha fonte Então, minha fonte agora estará aqui, e eu só quero que seja como um pequeno jogo , como se você fosse e voltasse usando a seleção de sua fonte, copiando-a e colocando-a na área que deseja encobrir. E eu acabo de limpar um monte da minha bagunça. Como eu disse, eu faço muita bagunça. Também vou parecer que o canto do caderno de esboços está Eu só vou me livrar disso. Eu não estou apenas me movendo, me movendo, apenas me certificando de que estou vendo tudo. Há um monte de marcas aqui que eu quero remover de um pouco de tinta vermelha. Eu nem sei de onde isso veio. Meu processo é autenticamente confuso. Mas eu gosto disso. Eu trabalho com isso. Tornou-se parte do meu estilo. Estou apenas vasculhando e copiando de uma fonte externa, apenas me movendo e limpando qualquer uma dessas marcas das quais eu quero me livrar. Eu só vou continuar limpando. Então, espero que, se você se sentir confortável o suficiente com o photoshop, saiba como aumentar e diminuir o zoom Você pode usar o pequeno botão aqui na ferramenta lateral ou os comandos de teclas do seu computador, que geralmente é o que eu uso. Eu mantenho pressionado o comando na barra de espaço e , em seguida, posso ampliar. E então eu uso a barra de espaço para me movimentar. Você pega a pequena ferramenta manual e depois pode se movimentar. Então é assim que eu vou de uma área para outra. No photoshop, geralmente há várias maneiras de fazer tudo Eu sou um grande fã dessa ferramenta de carimbo de borracha. É minha maneira favorita de limpar meus arquivos. Eu também uso isso. Você entendeu a ideia. Talvez eu limpe um pouco mais. Talvez eu não. Provavelmente vou trabalhar para me livrar dessa linha. Esta linha de lápis ou provavelmente parte de uma versão original do meu planejamento da página. Não tenho certeza. Então, vou dar uma. Agora, quando entro em áreas mais apertadas como essa, preciso diminuir o tamanho do meu pincel Eu vou descer para 12 Ok. Agora, eu tenho um pincel muito menor para que eu possa ficar entre essas letras e não bagunçar as letras Se eu tivesse escrito algo errado, também usarei a ferramenta de clonagem para clonar linhas ou copiar uma letra de uma parte diferente Para corrigir se eu escrevi algo errado. Eu escrevo muito rapidamente no meu diário. Por isso, muitas vezes esqueço uma carta ou cometi um erro. E então tudo é feito da mesma maneira. Usando níveis para clarear e usando a ferramenta de clonagem para eliminar quaisquer erros É assim que preparo todos os meus arquivos. 7. Aula 4: Photoshop: Oi de novo. Agora, agora que estamos na fase de limpeza e, hum, sabemos que o arquivo parece muito bom. Agora posso tomar decisões sobre você sabe, ainda mais detalhadamente. Parece que há algum tom nas laterais na parte inferior e nas laterais que eu talvez queira limpar para que, se estiver sendo colocado em uma página que mostre as bordas, como aqui. Se eu mudar minha safra, você verá o que quero dizer, apenas fazendo isso temporariamente. Então, agora há uma pequena borda ao redor da peça. E às vezes é bom ter um pouco de tom nas bordas. Então eu poderia simplesmente deixar isso. Na verdade, estou bem com isso. Mas às vezes parece uma protuberância no papel porque eu digitalizo coisas de um caderno de esboços, e ele não fica plano, então fica um pouco de sombra, e eu vou limpar Mas essa digitalização está muito bem, então vou deixar do jeito que está. Hum, certificando-se de que estou feliz com. Então, aqui está outra coisa que eu faço. Então, mudanças de última hora para isso podem ser vou usar a ferramenta de seleção e ajustar essas palavras. E vou manter pressionado o botão de comando para que você veja a pequena ferramenta de tesoura mostrando que estou me E eu vou mover isso porque estava um pouco apertado, e agora vou mover o A para cima. Então agora é como se eu tivesse descansado um pouco. Então, eu não estou realmente mudando a arte, estou apenas tornando-a um pouco mais legível Eu vou fazer isso de novo aqui também porque parece um pouco apertado. E se eu fizer isso com cuidado , não vou realmente mudar a maneira como desenhei a obra de arte Só estou tornando isso um pouco mais legível. Este é o ponto desse olho, e parece que eu meio que o desenhei para o lado, então eu simplesmente o puxei. E agora, decidi que acho que vou deletar essa linha. Também é bom mostrar como eu faria isso, que é, novamente, a ferramenta de clonagem, e vou realmente manter o tamanho pequeno do pincel para isso, e vou limpá-lo e me livrar de qualquer zoom mais perto. Parece que posso fazer isso facilmente aqui, mas talvez eu precise de um tamanho menor para tornar o tamanho do pincel ainda menor nas linhas intermediárias Agora vou mudar esse 28. Novamente, basta sair de outra área e se livrar dessa linha Você pode ver muitas das minhas linhas de lápis aqui, mas vou deixá-las. Gosto muito deles. Gosto de deixá-los como parte do meu processo. Só tentar se livrar disso é uma ida e volta, uma ida e volta. É bom praticar isso em alguns arquivos. Você não precisa salvar os arquivos. Você pode simplesmente brincar com isso. É muito apertado aqui, então eu só estou tentando ir e voltar, para frente e para trás. Agora essa linha, se eu diminuir o zoom, essa linha desaparecerá. E agora o carretel de linha está no topo dessa linha descendo, em vez de estar atrás dela Então, estou muito feliz com a aparência e vou salvar o arquivo. E esse é basicamente o meu processo. Eu realmente não mudo a obra de arte. Eu apenas limpo e corrijo as coisas um pouco e as deixo um pouco mais legíveis Estou salvando diretamente sobre o arquivo, qualidade máxima, arquivo grande. Eu tenho esse padrão de linha de base selecionado. Não tenho certeza do que tudo isso significa, mas vejo que o tamanho total do arquivo é de 8,5 megabytes, o que parece certo, e vou salvá-lo E é isso. E salvar seus arquivos é muito importante, ter um sistema. Mesmo que você ache que não vai usar uma obra de arte, é sempre bom fazer isso Leva tempo, mas é muito importante salvar seus arquivos, limpá-los, prepará-los para uso, por precaução, e também é apenas um registro do trabalho que você fez. Se alguma coisa acontecer com o papel real ou você perder seu caderno de desenho ou. Tudo pode acontecer. É muito bom ter isso de volta para que você possa sempre relembrar a obra de arte que você criou . Então é isso. Espero que você tenha aprendido um pouco disso. Meu processo é muito simples. Na verdade, é apenas manter a obra de arte fiel a si mesma o máximo possível, apenas aprimorar, deixar as coisas um pouco mais limpas, e estou deixando coisas como essa marca aqui que aparece nos Estou deixando essas linhas que saem do sapato, meus esboços, minhas linhas originais Estou deixando-os porque gosto da maneira eles adicionam à minha arte E mas todo mundo tem seu próprio estilo, e meu estilo pode ser menos preciso que o seu. Depois de ter esses arquivos, sei que posso fazer qualquer coisa com eles. Se alguém quiser destacar algumas das minhas páginas em um artigo, basta enviar os arquivos por e-mail. Se eu quiser usar isso em um dos meus livros, o arquivo está pronto para ser usado. Se eu quiser usar isso para imprimir, se alguém quiser encomendá-lo e pendurá-lo na parede, o arquivo está pronto para ser enviado para a impressora. Então, eu preparo todas as minhas obras de arte exatamente da mesma maneira para praticamente tudo A menos que seja ampliado para o tamanho de um outdoor, que eu nunca fiz ainda o que eu nunca fiz ainda. Isso funciona para tudo. Então, espero que isso seja útil para você. Agora vamos até o final e resumiremos tudo e falaremos um pouco mais sobre negócios, confiando em sua intuição e permanecendo fiel a si mesmo. Muito obrigado. 8. Reflexão e conclusão do curso: Oi, todo mundo. Então, parabéns por ter chegado até aqui Espero que isso tenha sido útil. E saiba que o photoshop, se você não está acostumado a usá-lo, demora um pouco Mas quando você conhece as ferramentas e se sente confortável usando ferramentas específicas, como eu, como a ferramenta de clonagem, minha favorita Isso se torna natural, só requer prática. E o bom é que já está no computador. Você não precisa economizar. Você só pode voltar e voltar ou, sabe, começar de novo se errar Mas seja paciente e não fique frustrado. Leva um pouco de tempo para se acostumar com isso. Eu só queria concluir e dizer, novamente, você nunca sabe realmente o que vai acontecer, mas até mesmo o mais tipo de trabalho analógico feito à mão Se você quiser que ele seja usado e monetizado ou usado para publicidade, para impressões, para produtos, editoriais, para qualquer coisa, ele tem que acabar no computador Então, não importa o quão feito à mão seja, você ainda precisa lidar com o lado digital das coisas, e é meio que uma coisa necessária Algumas pessoas podem dizer que o mal é necessário porque na verdade não querem lidar com telas e arquivos, mas assim que você se familiariza com isso, isso não é um problema Além disso, você terá a segurança de saber que, se algo acontecer com seu trabalho, seus cadernos de esboços ou suas páginas, ou houver uma inundação ou algo aleatório acontecer, você sabe que tem um backup de Então, é isso. Tenha paciência com o photoshop, saiba que os clientes e seu público podem ver o potencial do seu trabalho antes de você, então mantenha a mente aberta Não há, tipo, nenhuma regra para o sucesso no mundo criativo. Eu gostaria que existisse. Eu gostaria de poder dizer, isso é o que você tem que fazer. Mas, para mim, não se trata de ter uma grande mídia social. Não se trata de ter bobinas que se tornam virais. Não é, você sabe, todas essas coisas que temos tanta pressão e sentimos que temos que fazer. Se você for fiel a si mesmo , permanecer consistente e realmente confiar em sua própria prática, o trabalho virá, e saiba disso e acredite nisso. E eu acredito em você. Então é isso. E nos vemos na próxima vez. Muito obrigado E certifique-se também salvar seus projetos na galeria de projetos, para que possamos ver o início antes e depois. Muito obrigado Tchau tchau.