Desenho todos os dias: usando forma e luz para pintar assuntos do dia a dia

1. Introdução: Olá a todos. Sou Samantha em Baker e estou muito feliz que esteja aqui Estou aqui no meu estúdio em Brook Lynn e estou muito empolgada com essa aula porque é um pouco diferente para mim Normalmente, minhas aulas são sobre como manter um caderno de esboços e desenhar o mundo ao seu redor Isso se concentra em quatro assuntos específicos que muitas pessoas consideram intimidantes E por meio desses assuntos e por meio desses exemplos, espero abrir a possibilidade de, você sabe, a forma como abordamos esses assuntos se aplicar a qualquer coisa que você desenhe E quebrando nuvens, água, vidro e metal. Hoje vou compartilhar com vocês como qualquer coisa que você desenha pode ser dividida em formas básicas. E você também pode simplificar, livrar-se do excesso de ruído. Torne suas pinturas muito mais decisivas no que diz respeito às formas e linhas que você cria. Meu objetivo é permitir que você veja até mesmo assuntos difíceis ou assuntos difíceis de uma forma mais simples. E ao dividir as coisas em formas básicas, esses assuntos que parecem difíceis são na verdade, mais acessíveis e não tão Nesta aula, vamos terminar de três a quatro pinturas. Você pode me acompanhar e usar as referências que eu forneci. E você pode encontrar essas referências nos recursos abaixo da classe. Ou eu encorajo você, definitivamente, a usar sua própria referência e até mesmo trabalhar a partir da vida. Então, espero que as aulas ajudem a detalhar as coisas e ajudá-lo a ver É tudo uma questão de ver formas e formas com um pouco mais de facilidade. E então você pode aplicar isso à sua própria vida e aos seus próprios desenhos. Ao longo de todas essas aulas, fornecerei dicas e truques para mantê-lo motivado e animado para passar para a próxima etapa da aula Espero que isso o empolgue e o inspire 2. Materiais do curso: Agora vou examinar os materiais que vou usar para a aula, e você não precisa ter exatamente o que estou usando. Mas é só para dar uma ideia do que você poderia usar para criar projetos semelhantes. Então, vou compartilhar o que estou usando hoje, todas as coisas diferentes que tenho aqui na minha mesa, e ficar à vontade para pesquisá-las. Eles serão listados nos recursos. Muito do que estou usando é da Karen e eles são uma das minhas marcas de peças de arte favoritas de longa data. E também estou usando algumas outras coisas. primeiro é o caderno de desenho que eu realmente amo e recomendo sempre que tirei a etiqueta para esta aula É um livro mais novo e é o diário do Handbook. Tem um ótimo papel de aquarela, páginas sem ácido. É apenas um dos meus cadernos de desenho favoritos para usar. E tem um pequeno marcador e esse encerramento, eu os recomendo fortemente e eles estão vinculados aos recursos que vou usar Também vou usar um pouco de papel vegetal de velino apenas para destacar e compartilhar como você pode encontrar formas nas Não estou encorajando você a traçar seus desenhos. Na verdade, isso só será usado como uma forma de demonstração, como uma forma de compartilhar como eu divido formas. Como alternativa para algumas das pinturas, também tenho esse papel de aquarela Canson Não é muito caro. Gosto muito, muito, e quando o papel é prensado a frio, mas não muito granulado e cheio de dentes, não tem muita textura, eu prefiro Na verdade, sou fã de papel prensado a quente, e todos os meus cadernos de desenho usam papel prensado a quente Isso diz prensagem a frio, mas não é, não tem muita textura. Isso é papel. Estou usando alguns lápis diferentes. Eu tenho um cinco B e um quatro B. Gosto grafite macio para esboçar, escolha pessoal Eu também tenho um lápis technaloindah de três B, e este Sempre que você vê um pincel pequeno na embalagem, sabe que pode adicionar água Meio que produz muitos materiais excelentes que são solúveis em água Eu vou ser, essa é minha dívida muito usada e amada tintas Carina Este é um conjunto de 15 e falaremos apenas sobre as poucas cores que usarei para cada pintura. Ele vem com um pincel que, na verdade, é um pincel muito bom, vou usá-lo na maioria das vezes. Ele também vem com um tubo branco. Essas tintas são ótimas. Eles não são típicos porque estão em forma de panela. Mas eu os prefiro para mim porque você pode fazer lavagens mais leves e também uma cobertura opaca real Eu também tenho dois pincéis alternativos diferentes. Gosto muito desses pequenos pincéis curtos e grossos que posso jogá-los na minha bolsa e eles são Da Vinci, Um é um pincel de adaga e eu gostei de ter esse ponto por último. Eu tenho uma borracha plástica para cartões. É sempre bom ter quando você está fazendo esboços a lápis. Eu não quero que você fique muito preso a uma borracha, mas é sempre bom usá-la apenas para dar um pouco de brilho aos Metallics Na última demonstração, tenho essa paleta de cores polescentes e de alta tecnologia Vou usar apenas alguns deles para adicionar um pouco de brilho e muito menos água e um pano Todos os meus trapos são muito bem usados e amados. Essa, talvez eu use essa porção, é um pouco mais limpa. Agora que compartilhei os materiais que usarei para a aula, vamos passar para a próxima lição, que é uma visão geral e uma lição sobre que é uma visão geral e uma como ver formas e formas. 3. PROJETO DO CURSO : Nesta aula, terminaremos três a quatro pinturas finalizadas. Eu encorajo você a terminar os quatro, mas você sabe que, para o projeto da classe, três também é bom. O que mais lhe interessa, sinta-se à vontade para acompanhar e usar as referências que eu forneci ou você tem a liberdade de usar as aulas como um guia aproximado ao longo da aula e usar seus próprios objetos e sua própria referência, animado para ver o que você cria. E eu encorajo você a compartilhar qualquer coisa em que você trabalha nas galerias do projeto para que eu possa lhe dar um feedback que sempre será positivo, especialmente se você tiver dado uma boa chance Mas mesmo que você não esteja satisfeito com o que criou e queira apenas alguns conselhos, você sempre pode compartilhar. E eu vou nos ajudar de qualquer maneira que eu puder. Isso ajuda outras pessoas a ver os projetos nos quais você trabalhou também. Então, por favor, compartilhe. E mal posso esperar para ver o que você criou. Então, primeiro, vamos reunir alguns materiais. No próximo vídeo, vou compartilhar o que vou usar para a aula. Então, vamos seguir em frente. 4. Visão geral do curso: Antes de começar a primeira pintura, vou fazer uma rápida visão geral de como ver a forma e a forma básica quando você aborda um desenho. Então, vou compartilhar alguns exemplos do meu trabalho e compartilhar com vocês formas e proporções relativas. E você sabe como decifrar as coisas por meio de linhas e formas simples antes de mergulhar em mais Então, aqui está um exemplo de uma página no meu caderno de esboços sobre a qual vou falar Este aqui é um exemplo muito bom de como eu realmente dividi isso em formas muito simples. Havia tantos detalhes acontecendo em todas essas janelas que, quando você está olhando pela passagem subterrânea da Ponte de Manhattan em Dumbo, havia tantos detalhes Pessoas, você sabe, provavelmente carros. Aqui atrás desse casal há uma livraria. Então, há coisas na janela. Cada janela aqui tinha reflexos e coisas diferentes. Mas eu apenas o dividi em formas muito básicas apenas para dar a ilusão do que está acontecendo Então, tirar todo o ruído ainda dá uma ideia e você ainda pode ver e sentir a vibração do que está acontecendo Isso também tem muito mais detalhes, mas é apenas essa forma básica. Quando eu estava desenhando o casal para obter a escala correta, quando estava olhando minha foto de referência, eu tinha que realmente observar onde suas cabeças alinhadas com as letras e Dumbo, a distância abaixo de seus pés ficava, também em relação a onde tudo o que você está desenhando tem outro ponto com o qual você pode comparar linhas e formas relativas para obter a escala correta. Novamente, aqui, este tem um pouco mais de detalhes e eu realmente examinei toda a decadência que está acontecendo nesta ponte de aço Mas as formas básicas estão lá. Formas básicas, então. O que estava acontecendo aqui em segundo plano? Muitos detalhes, mas eu coloquei um pouco de forma e forma lá só para mostrar que é como se estivesse acontecendo em segundo plano. Esse desenho, novamente, tem muitos detalhes na parte de trás, mas acabei de receber essas linhas básicas. É realmente como dividir as coisas nas primeiras formas, depois adicionar detalhes e realmente saber o que omitir e o que adicionar para transmitir o efeito. Primeiro, vamos começar com pinturas em nuvem. É como se o simples entrasse no complexo. Aqui estão alguns exemplos. Uma coisa que eu acho muito importante à medida que avançamos para a próxima lição é que estamos analisando o espaço negativo. Vamos observar essa forma e depois definir as nuvens. Vamos passar para a primeira lição e falaremos mais sobre como encontrar formas básicas e depois construir a partir daí. 5. Nuvens – desenhando a partir de referência: Então, estou animado para começar com nosso primeiro desenho , que é nuvens. E vamos decompor formas e divertir, assim como fazer algo meio simples, mas às vezes pode parecer complexo e um pouco intimidante Mas vou fazer com que seja realmente, espero que seja muito acessível Vou compartilhar algumas imagens de referência e trabalharemos em algumas fotografias que tirei no meu mundo e nos tipos de objetos que estão na minha vida. E você está convidado a usar essas referências. Mas eu encorajo você a sair pelo mundo e olhar para o céu, a água, vidro e o metal, encontrar suas próprias referências e até mesmo trabalhar na vida real, se puder. Então, aqui está nossa imagem de referência e isso é apenas um detalhe de um céu. Essa é uma das minhas fotos. Tem muita coisa acontecendo aqui. Há muitas pequenas baforadas no fundo. Nuvens grandes e fofas. Há muito branco muito brilhante. E então há um pouco de escuridão e eu vejo um pouco de rosa aqui e um pouco de roxo e cinza Mas os brancos mais brancos estão aqui. Apesar de todas as aulas que estamos passando, eu realmente quero que você aperte os olhos e encontre aqueles brancos brancos e também veja os escuros mais escuros E isso vai realmente ajudá-lo a determinar o que incluir e eliminar. E também quanto tom você precisa adicionar em toda a sua peça geral para capturar esses destaques. Essa é apenas uma forma de mostrar como você pode realmente ver as formas e ver a forma. Eu não encorajo você a rastrear sua peça final e você nem precisa fazer isso sozinho Na verdade, essa é apenas uma maneira de compartilhar com você como você pode detalhar isso. Estou usando meu lápis de quatro B e vou me decompor. Vou omitir muita coisa, sem incluir latas se eu quiser mais tarde, mas na verdade vou encontrar formas semelhantes , especialmente para algo como uma cena nublada no céu Não precisa corresponder em nada ao que você está realmente vendo. Você só quer usar a imagem como um guia aproximado e depois brincar com a forma. Estou deixando muita coisa de fora, apenas adicionando algumas linhas para mostrar. Se o dividirmos facilmente dessa forma, um esboço que eu começaria no meu caderno de esboços seria, na verdade, super simples Então, para as nuvens, o que vamos pintar primeiro é o espaço negativo, que na verdade é essa parte, não as nuvens brancas. Eu só queria mostrar como isso pode começar e também posso mostrar isso diretamente no meu caderno de esboços Ter um pedaço de papel vegetal e encontrar formas ajudará à medida que avançamos em assuntos mais complexos Aqui está minha primeira página em branco, semelhante ao que acabei de fazer no papel vegetal, mas na minha própria versão, vou seguir algumas das linhas que estou vendo na minha foto de referência, mas não estou preocupado com a correspondência E eu estou apenas criando belas formas fluidas porque é apenas um céu nublado e você quer obter a abundância de nuvens Talvez tenha realmente chamado sua atenção. Parece que um céu realmente nublado capturará o clima do dia ou o que quer que esteja acontecendo em sua vida. Talvez você tenha olhado para cima e pensado, uau, olha aquelas nuvens fofas Seja qual for o motivo que fez você querer desenhar um assunto, se você entende a atmosfera geral, ela não precisa corresponder à sua referência Acabei de escrever algumas linhas soltas. Algumas das formas estão sendo fechadas como uma forma sólida. Uma nuvem sólida. Na verdade, é um espaço negativo aqui, em toda essa área. Vai ser uma nuvem branca. Há uma certa liberdade em simplesmente criar essas formas. Não precisa ser preciso, não precisa corresponder à sua referência. Você nem precisa fazer um esboço a lápis primeiro. Mas estou fazendo isso apenas para compartilhar como pode parecer. Se você realmente está partindo do básico, use a forma de uma linha básica. Para começar, vou começar a pintar o espaço negativo do céu, usando apenas mais azul ciano apenas para pintar esse céu azul brilhante E, na verdade, quase como um livro de colorir apenas preenchendo esse espaço negativo. Estou usando uma camada bem grossa para obter um céu realmente claro e definido E eu não estou adicionando nenhum branco apenas usando tinta pura. Depois de adicionar e preencher o espaço negativo e realmente ver essas formas de nuvem , você pode começar a adicionar a próxima camada de forma e forma que definirá essas sombras abordaremos como lavar e adicionar água para esse assunto em particular podem ser uma adição muito boa Você comprou aquelas formas de bolas de algodão fofas e fofas? Como você pode ver, eu realmente acabei de ver o começo de um céu. Você mal consegue dizer o que está acontecendo neste momento se não soubesse. Mas quando adicionarmos a próxima camada de forma e forma para criar parte da dimensão e algumas das sombras, começará a ficar mais claro o que está acontecendo Agora, vou adicionar um pouco de cinza a isso. Um pouco desse magenta. Se você pode ver na foto de referência, há alguns destaques na parte inferior. As coisas ficam mais escuras e mais claras à medida que a luz brilha. Você pode ver apenas alguns destaques. Queremos capturar um pouco disso também. Para isso, estou adicionando um pouco mais de água nesse sentido, estou usando a aquarela Gare A próxima camada de forma, que eu não delineei a lápis, são formas semelhantes a nuvens que ecoam as formas que já estão lá Você realmente quer adicionar tom e preencher essas nuvens com tom para poder capturar os destaques? falaremos sobre isso à medida que avançarmos para as outras aulas. Se eu adicionar um pouco mais de tom na parte inferior, semelhante à aparência de uma sombra, as nuvens ficam mais pesadas na parte inferior Para toda essa pintura, de três cores, vou usar apenas um pequeno toque de magenta, cinza e depois azul Eu realmente gosto de tentar manter minha paleta muito limitada, na maioria das vezes. Mas, especialmente ao detalharmos essas aulas, não vou usar muitas cores. Ter uma paleta mais limitada pode ajudá-lo a simplificar e a se sentir menos sobrecarregado quando se trata abordar algo que tem muita Agora estou misturando e adicionando um pouco branco brilhante só para obter um pouco disso. Alguns desses destaques brancos estão de volta. O inchaço nessas nuvens também adiciona mais nuvens de dimensão Em particular, todas essas cores se misturam. Estou apenas adicionando mais algumas formas, misturando essas formas com o céu , porque isso é realmente o que acontece quando você está olhando para essa referência e olhando para o céu Essas formas ficam um pouco embaçadas, inchadas. Portanto, a tinta guash foi feita para ser realmente opaca. E às vezes eu não o uso opaco o suficiente. Então, eu estou tentando agora definir realmente o espaço negativo aqui. Faça do céu uma cor sólida, isso é um pouco melhor lá. Temos formas muito básicas e as cores se misturam um pouco, mas elas são muito amplas e fofas Isso pode realmente ser qualquer coisa que você deseje para capturar apenas o efeito da forma correta de nuvens brancas e inchadas Então, a diversão é misturar as cores e , em seguida, você quer que o peso das nuvens seja semelhante ao da foto de referência e que a parte inferior das nuvens fique embaçada . Apenas um pouco mais de peso no fundo de algumas dessas nuvens. Às vezes, ele se junta, não até as últimas camadas. Adicionar mais detalhes a isso parece um céu muito nublado e sombrio, um pouco mais escuro do que minha Mas tudo bem, você pode continuar construindo e jogando. Talvez uma aquarela ou outro material funcionem melhor para você Um exemplo muito simples, também pintado com corte Então, aqui está um exemplo de um céu nublado e sombrio. Quase nem dá para perceber que são nuvens, mas o sol estava brilhando através das nuvens e todas essas cores estavam lá Acabei de brincar com formas novas e quase parece um pouco com água, que veremos na próxima lição. 6. Água – ilusões com formas: Agora vamos entrar em nossa segunda pintura, nosso segundo desenho, e é a água, que é um assunto muito divertido quando você pensa em formas e divide algo que parece complexo em uma forma muito divertida e simples. E eu tenho algumas amostras de alguns artistas diferentes e de como eles criaram a ilusão de água em seus trabalhos usando formas Espero que você ache que elas são inspiradoras e dão a você a liberdade de explorar , porque existem muitas maneiras divertidas de obter a aparência da água Então, aqui estão dois exemplos de trabalhos que considero muito bem-sucedidos. E David Hockney é um artista que realmente explora a forma quando representa a água em E, como você pode ver lá, essas são realmente formas abstratas divertidas e soltas. Se você fosse ampliar, talvez nem soubesse que era água. Mas quando você meio que se afasta, fica muito claro o que é. Aqui está outro exemplo da minha amiga Gail Baker, que realmente pinta água de uma forma tão divertida E você pode realmente ver as linhas e formas que ela explora quando está pintando água Quando eu estiver trabalhando na minha demonstração, ela será um pouco mais realista, mas vou mostrar como ver essas formas e me divertir com elas pode ser muito, muito emocionante e libertador E você pode criar algumas pinturas de água realmente únicas e pessoais em seu próprio estilo. Tenho duas imagens de referência para água e uma está bem próxima. Onde, porque eu queria compartilhar todas essas formas e formatos incríveis. E eles, de certa forma, são um ótimo lugar para pousar agora, depois de olhar para as nuvens. Porque algumas dessas formas e linhas são muito semelhantes às que fizemos na lição anterior. E então, se você ver alguns desses círculos abstratos muito legais e reflexos de luz na água e nas ondas, muito divertido brincar com eles Este é um exemplo, e este está um pouco mais atrás, onde você ainda vê todas essas formas divertidas Mas eles correm de um lado para o outro e preenchem toda a cena. E então fica mais escuro e mais claro à medida que volta para o espaço E também essas formas aqui, podemos falar através da linha do horizonte e depois do reflexo na água. É esse reflexo do mastro do barco que realmente mostra que esse barco está flutuando na água Novamente, é bom usar o papel vegetal para separar as linhas e realmente destacar algumas dessas formas Eu vou fazer isso primeiro. Acho que hoje vamos trabalhar nisso. Lembre-se de que é muito bom converter suas imagens em preto e branco. Se a cor é impressionante aqui, estou deixando de fora que muita coisa está acontecendo aqui Mas estou destacando e traçando aproximadamente algumas, sem segui-las exatamente, apenas brincando com apenas algumas linhas Como mencionei antes, basta formar e moldar. As formas não estão fechadas aqui. Quando eu realmente vou desenhar no meu caderno de esboços, se eu obtiver essa forma básica, é quase como um retângulo longo levemente inclinado E então temos dois triângulos, novamente em forma. Basta olhar para a forma básica. Este pedaço de terra ao fundo é como uma forma longa. Então temos aqui em cima, outra nuvem. Basta ter sua própria forma. Aqui temos uma visão básica do que está acontecendo na fotografia quando você está olhando para a água e quando você está olhando para o espaço Realmente, tente ver as trevas e as luzes onde estão essas formas e como você pode realmente defini-las. Se passarmos para esta peça, você pode realmente se divertir definindo essas formas. Não vou entrar em todos eles, mas se você puder ver, quase parece que podem ser nuvens, podem ser grãos de madeira, podem ser qualquer coisa. Na natureza. Adoro ver essas linhas e formas básicas. É um bom exercício usar o papel vegetal, mas não vamos traçar nossa peça final real se eu estiver usando essa referência E eu só quero relaxar um pouco com meu lápis, vou mudar para o lápis de quatro B. Vou colocar rapidamente algumas dessas formas lá. Na verdade, estou usando a imagem como um guia muito aproximado. Todas essas pequenas formas podem ser um pouco mais abstratas, pois você pode ver as formas e as ondas À medida que se afastam mais no espaço, ficam menores. Essas pequenas linhas e pequenas formas. Então, como eu disse quando estava trabalhando com o papel vegetal, a linha do horizonte é exatamente essa forma longa e fina Em seguida, o barco apenas esboçará no barco, que é praticamente um horizonte, o topo do barco, novamente relativo Se eu estiver olhando para a imagem de referência, vejo que o topo do barco se alinha com o Eu posso simplesmente colocar lá o reflexo do mastro Se eu olhar a referência, assim como se estivesse olhando da vida real, vejo que o mastro é mais alto do que a largura do barco Estou sempre procurando lugares diferentes para comparar e contrastar , decidir e decidir quão grande algo vai ser. Eu fiz o barco um pouco mais alto, mas há uma nuvem no céu e eu posso decidir onde está essa forma. Aqui temos apenas formas básicas. rápido a lápis. Agora vou começar a adicionar tinta novamente para esta peça, vou usar apenas dois azuis. Vou usar os dois blues que estão disponíveis aqui. O azul na parte inferior da paleta tem um pouco de verde demais Eu poderia acrescentar isso, um pouco disso. Mas vou me concentrar apenas nesses dois azuis e brancos É basicamente isso. Talvez um pouquinho de cinza para o barco. Agora, se pensarmos no céu e na água, faz sentido usar uma paleta de cores semelhante Vou adicionar um toque de preto só para deixar o azul ainda mais escuro Porque aqui em primeiro plano, é muito mais escuro e fica um pouco mais claro à medida que volta para o espaço No momento, estou apenas preenchendo um tom. Há alguns pequenos destaques, mas estou apenas preenchendo uma lavagem bem leve usando o azul e um pouco de branco apenas para encher a água rapidamente E então podemos adicionar. Ainda consigo ver minhas linhas de lápis. Então, agora estou apenas adicionando pequenas formas à medida que avança. Eles estão apenas adivinhando as ondas, mostrando que as águas estão olhando para trás e que as ondas estão ficando menores à medida que voltam para o espaço Qualquer coisa em primeiro plano será maior. Essas formas têm traços largos muito mais definidos e largos à medida que se apresentam Agora estou adicionando um pouco de branco apenas para adicionar alguns destaques. Estou adicionando um pouco de um azul diferente. Ainda trabalhando com o mesmo blues. Ok, agora o que podemos fazer é um pouco de detalhe. Meu horizonte ficou um pouco embaçado porque a tinta não estava seca Tudo bem, estou usando apenas a ponta do pincel enquanto trabalho em camadas semelhantes ao que aconteceu com as nuvens. Enquanto eu estava trabalhando nessa peça, eu apenas defino um pouco mais, alguns detalhes aparecem. Enquanto estou trabalhando, o que eu preciso fazer é esse reflexo do mastro Vou usar um pouco de preto, mas na verdade uso a ponta do meu pincel e fazer pequenas formas para frente e para trás. Definitivamente, preciso adicionar a escuridão do próprio mastro para que saibamos realmente ver o que está sendo refletido Então você pode usar uma caneta, mas vou tentar usar apenas a ponta do meu pincel que a tinta não fique totalmente seca e tenhamos algumas pequenas árvores crescendo na parte de trás que eu poderia deixar. Mas eu queria encobrir isso. E o bom de trabalhar com gás é que você pode torná-lo bem opaco cobrir coisas e adicionar destaques As formas grandes ficam realmente definidas e as formas menores são apenas pequenos traços de peito no fundo Estou muito feliz com isso. A tinta é um pouco diferente de, novamente, algumas das tintas que eu uso. Hum, para algumas das minhas pinturas pessoais. Este é um exemplo da mesma peça e que foi feita com aquarela Você pode ver como o guash parece muito diferente. Gosto muito das formas definidas aqui, elas se tornam um pouco mais abstratas. Divirta-se brincando com materiais diferentes e jogando o que funciona bem para você. Eu realmente gosto disso. Como você pode ver, as formas aqui, além da parte inferior, elas são mais parecidas movimentos mamários indo e voltando Já nesta nova peça, eu realmente os defini um pouco mais. Mas, novamente, é a forma aqui, a distância da linha do horizonte, o tamanho do barco, a largura do barco em comparação com a altura do mastro Coisas assim que você sempre estará atento ao começar a desenhar. Aqui está mais um exemplo. Isso mostra uma versão muito simples, quase abstrata, de um pôr do sol onde havia mais cores no céu Mas, na verdade, tudo eu procurava era aquela forma do horizonte. Algumas das cores do céu e como elas se misturaram E então, as pinceladas básicas para frente e para trás Novamente, ao entrar em primeiro plano, essa forma ficou um pouco Esses são apenas alguns exemplos. Agora vamos continuar procurando formas em reflexos de vidro E algumas delas ondulam como linhas e marcas fluidas, na verdade, também é o que está acontecendo no vidro. Tudo estará conectado. Nos vemos na próxima aula. 7. Glass – Destaques: Agora vamos começar nossa terceira demonstração, que é em vidro, que eu sei que muitas pessoas acham muito intimidante E, de certa forma, eu também. Mas quando você realmente olha para as formas, como mencionei anteriormente, divide as coisas, simplifica e elimina muito barulho. E procure formas mais amplas, procure os destaques. Saiba que todo o resto exceto esses destaques, terá tom. O único branco é o destaque, que muitas pessoas perdem quando estão pintando vidro. Há coisas enormes, quase óbvias, que as pessoas não percebem quando olham para algo realmente complexo, como todos os reflexos e a luz Parece que como vou desenhar isso? Mas, na verdade, não é tão difícil se você dividir e simplificar. Então, aqui estão dois exemplos, um que é muito, muito, muito fotorrealista. E eu acho que, sim, isso é intimidante e eu não quero pintar assim E, você sabe, nós temos fotografias. Se quisermos ver um vidro tão realista, é assim que eu o vejo. Respeito total pelo artista que criou isso, é incrível. Mas, por outro lado, este exemplo mostra como você pode conseguir um tipo de pintura incrivelmente, você sabe, lindo e estilizado você sabe, lindo e estilizado que realmente Onde você pode ver os destaques e você sabe, é vidro. E você pode ver, você sabe, as reflexões básicas sem todos os detalhes Então, isso está um pouco mais perto de como eu abordo a pintura de vidro. Então, aqui está minha imagem de referência que estará nos recursos abaixo da classe que você também pode usar. É apenas uma fotografia muito simples que tirei em casa, mas há reflexos muito bons no vidro e muitas pequenas formas acontecendo E também formas gerais bem definidas. Vou colocá-lo embaixo do papel vegetal e realmente olhar essas formas novamente, pois esta peça precisará de quatro lápis B. Se você assistiu à minha aula anterior, que era sobre práticas motivacionais de cadernos de esboços, falei sobre criar elipses e linhas, empurrar e puxar um lápis e algumas ideias semelhantes sobre criar linhas e formas Uma forma que geralmente se repete em objetos como vidro é a elipse, que é um círculo Em perspectiva, há muitas elipses acontecendo aqui. Há diferentes larguras e espessuras em cada elipse. Mas se começarmos com as formas básicas, essa é uma forma que você pode praticar separadamente como uma prática meditativa, apenas praticando elipses repetidamente para obter essa forma e elipses repetidamente para obter essa forma Temos três aqui que estão bem definidos. A elipse inferior não está aparecendo tão nítida porque há muitos reflexos Eles acabam se parecendo um pouco com as ondas na água, mas existem nossas três elipses E então podemos simplesmente juntar todos eles adicionando esses traços para baixo Na lateral, temos 123,2 traços descendentes, formas muito simples e básicas A mesma coisa está acontecendo aqui com o topo desta jarra. Essa forma desce pelas laterais em uma pequena onda. Então você tem essa forma. Depois, há um pouco mais acontecendo aqui, mas você pode realmente adicionar uma linha. Em seguida, o contorno, os reflexos na parte inferior, descontrolados. Novamente, semelhante às ondas na água. Aqui temos formas básicas. Agora, estamos detalhando todas as diferentes informações que estão acontecendo. Se apenas destacarmos os destaques com nosso lápis, acho que isso é o suficiente para um esboço E para dividir isso nas formas básicas mais simples, nosso destaque neste frasco é. Uma forma como essa. Eu não sei o que isso parece. Mas então temos outro aqui. Então, há três listras diferentes aqui. Eles se repetem e depois também descem para a frente do copo. Então temos algumas pequenas ondas, mas podemos deixá-las de fora. Há outro aqui e outro aqui, mas nem precisamos adicionar muitas informações depois de dividi-las e ter apenas marcas simples, podemos dizer o que está acontecendo apenas com base nessas marcas, nessas formas, podemos dizer que isso é um copo. Tudo o que você realmente precisa é apenas destacar e delinear os destaques para ver se há um reflexo E os reflexos no vidro são sempre semelhantes fluidos e ondulados, especialmente se o vidro tiver curvas Agora eu posso ver, quando estou olhando minha referência, essa parte superior do vidro se alinha praticamente com a parte inferior dessa tampa Novamente, qualquer coisa que você esteja desenhando, você sempre pode usar um ponto diferente para determinar onde as coisas ficarão. Aí está nossa segunda elipse, há nozes nesta jarra de vidro Mas vou deixá-los de fora por enquanto. Eu nem estou preocupado com isso. Estou apenas recebendo os destaques agora. Estou obtendo a forma da sombra novamente, destaques. As formas aqui são um pouco diferentes uma versão que eu fiz anteriormente na preparação, e vamos pular para essa daqui a pouco porque eu já deixei a tinta secar Mas você pode ver que eu tenho as formas gerais básicas. As proporções não são 100%, mas eu prefiro trabalhar com minhas mãos e autenticidade para tentar criar algo que seja minha versão exclusiva, em vez de, você sabe, tentar torná-la perfeita e combinar perfeitamente com as formas existentes Eu tenho formas básicas definidas e marquei intencionalmente onde estão os destaques, onde estão os brancos mais brancos Na verdade, também posso indicar que há algum destaque aqui na parte superior e também na parte superior desta tampa da jarra. Então é assim que eu desenho. Acabei de colocar formas. Então, a partir daí, ou adiciono tinta ou começo a pintar. Estou começando a adicionar um pouco de escuridão apenas neste fundo porque estou vendo que é aí que estão alguns dos escuros mais escuros Eu posso corrigir qualquer erro ou corrigir algumas formas. O lápis é apenas um guia aproximado para este. Na verdade, vou usar cinza e um pouquinho de marrom. É isso aí, começo a bloquear em algumas cores, existem maneiras diferentes de adicionar mais escuros e os realces Uma maneira muito boa, se possível, é deixar o branco do papel para o branco mais branco Mas em qualquer outro lugar haverá tom. O que vou fazer agora é pular para a versão em que avançei nesta etapa Em seguida, adicione e construa sobre isso para que não precisemos esperar que toda a tinta seque. Esta é a versão que eu comecei ontem. Como você pode ver, as formas são um pouco diferentes. Acabei de ir um pouco mais longe com a adição de tom. Quanto mais lavagens e mais clara a tinta, mais tempo ela demora para secar Isso só nos dá um pouco de vantagem. Agora eu vou entrar, eu já tenho essa forma escura aqui e vou torná-la ainda mais escura, apenas adicionando mais tons escuros para obter os escuros mais escuros Não estou realmente preocupado com a aparência exata, fotográfica do que é Eu só quero ter a ideia que é vidro e que há algo dentro. Estou trabalhando apenas com algumas cores escuras e adicionando um pouco de escuridão para indicar que há algo na jarra Esse recheio nem precisa parecer nozes aqui na referência, ver que fica mais escuro logo no lábio Então, eu só quero adicionar um pouco da conexão entre as ondas e as nuvens. E antes dessa pintura, acho que é muito significativa porque realmente estamos criando essas marcas ondulatórias, especialmente no fundo da jarra e no fundo do copo, que são semelhantes às que vimos nas ondas, nas nuvens. O vidro, eu nem vou acrescentar muito mais, mas você quer adicionar um pouco de escuro apenas para obter o contraste entre o escuro e o claro. À medida que as formas ficam menores, é aí que você pode editar mais e realmente eliminar muito ruído e simplificar. Basta adicionar algumas marcas, algumas linhas onduladas Isso é basicamente como a pintura inferior das formas. Como formas básicas. Meu branco tem um pouco de azul devido minhas nuvens e água, mas há apenas destaques básicos. Formas que definem onde estão as trevas e as luzes. Agora eu tenho uma caneta para me ajudar a definir ainda mais linhas finas e escuras, que você também pode experimentar Totalmente não. Parte da razão pela qual estou introduzindo uma caneta agora é apenas por causa do tempo. Até mesmo adicionar pequenos toques de escuridão com a caneta para ajudar a definir as linhas realmente faz com que a peça se destaque um pouco mais Algumas dessas pequenas linhas aqui embaixo, formas onduladas, podem ser definidas e feitas com uma caneta. O fundo desta jarra, com certeza, tem uma linha muito escura, formato escuro. Estou apenas procurando o mais escuro e adicionando pequenos detalhes apenas para definir melhor Vou deixar isso por aí. Talvez eu trabalhe um pouco mais nisso para a peça final. No final da aula, compartilharei as versões com as quais estou mais feliz. Então você pode ver meu resultado final. Agora vamos para nossa última lição, que é pintar objetos de metal. 8. Metal – reflexões e contraste: Agora vamos entrar em nossa última demonstração, que é metal, que de certa forma é semelhante ao vidro. Há muitos reflexos e luz. O que você vê naturalmente acontecer com objetos de metal é que há esse contraste escuro entre essas trevas e luzes, que é meio divertido, pode realmente dividi-lo em formas muito parecidas com preto e branco Também vou incorporar um pouco de tinta metálica apenas para capturar algumas daquelas que brilham no metal, o que é um detalhe bonito, tipo capturar algumas daquelas que brilham no metal, o que , divertido que às vezes você não consegue ver nas fotografias Mas na vida real é, você sabe, ter aquele pequeno brilho extra Aqui estão alguns exemplos de objetos de metal em meu próprio trabalho No recipiente de metal do meu caderno de esboços que contém muitas ferramentas na minha cozinha, o reflexo quase se torna um E então você realmente vê muito no reflexo. E eu me diverti explorando isso. E esse exemplo é mais detalhado, mas você não precisa adicionar tantos detalhes se não quiser. Isso meio que mostra até onde isso pode ir e o quanto pode ser divertido, quanto mais você pratica. Agora estamos passando para objetos de metal e esta é nossa última demonstração. E, como você pode ver na referência que será fornecida nos recursos, existem formas muito claras e definidas trevas e as luzes são muito mais definidas Exatamente a natureza do metal. Você nem precisa apertar os olhos e não precisa converter a foto em preto e branco porque há um grande contraste de escuro e claro Então, não vou realmente usar o papel vegetal desta vez porque acho que você pode ver e, como o usamos nas lições anteriores, é uma etapa que, na verdade, não usamos. Nesta lição, talvez eu demore um pouco mais para falar sobre como dimensionar e criar as formas De qualquer forma, eu só vou começar. Semelhante ao vidro, comecei ontem uma versão que vou para que não precisemos de tanto tempo para a tinta secar. A forma é essa elipse principal. Eu sempre preciso dar voltas e voltas algumas vezes para obter a forma precisa da minha primeira elipse Há outro aqui que está logo abaixo e que pode definir o fundo da tigela Falo sobre isso em meu livro e em outras lições em que você pode sobrepor seu lápis E essa é a beleza de começar com um lápis, você pode simplesmente trabalhar de cima para baixo e suas linhas podem se sobrepor Não há nada de errado com isso. Estou olhando aqui, posso ver a parte superior dessa pequena vasilha está cortando o fundo da tigela E eu posso ver um pouco mais da parte superior, então é um pouco mais de um círculo completo, mas ainda está no lábio. Essa concha é, eu meio que posso definir a primeira forma, que é a forma da parte da colher Então aqui eu tenho as formas básicas e desenhei essa forma desta pequena colher longa e a alça da concha bem em cima uma da outra Depois de dar uma olhada, eu posso brincar com. Estou adicionando essa pequena forma aqui, alça ou o pequeno orifício dentro do. Novamente, eu sei que o cabo da colher cai um pouco, se eu estiver fazendo uma linha vertical, cai um pouco de onde está a ponta da concha E parece que sou muito preciso. Talvez queira adicionar um pouco mais, mas lembre-se de que seu resultado final não precisa ser exato. Não vou me preocupar muito com isso. Muito bom. Agora que tenho um esboço muito básico, posso começar a adicionar os escuros e vou começar a bloquear É um pouco mais fácil. Eu também tenho minhas tintas metálicas aqui. Vou adicioná-los na próxima camada. Eu posso simplesmente entrar no escuro desde o início e começar a bloquear formas. Há uma forma, aquela forma de triângulo ali mesmo. Essa forma, o lado externo da tigela aqui tem uma linha escura e, em seguida, essa escuridão sai um pouco. Essa forma aqui no fundo da tigela é divertida Definitivamente, você pode ver reflexos. A forma que estou delineando agora mostra o reflexo da parte superior do recipiente Só de procurar essas formas, se você apertar os olhos, poderá vê-las um pouco mais facilmente Acho que vou avançar esse estágio para a minha versão anterior, que na verdade é exatamente a mesma coisa, mas um pouco mais adiante , para que não precisemos esperar que a tinta seque. Esta é a versão que eu comecei ontem e é um pouco menos precisa, mas você pode ver como eu bloqueei em muitos lugares escuros E agora eu posso fazer com que esteja um pouco mais adiantado aqui. Você pode ver que eu vi a mesma forma aqui deste lado. Essas duas formas aqui. Agora estou adicionando um pouco mais de detalhes. Eu poderia adicionar um pouco de caneta também. Uma coisa que eu quero fazer é garantir que os destaques sejam do branco mais branco Parte disso terá um tom adicionado novamente. De certa forma, isso já parece que pode ser que, dependendo do seu objetivo e do seu desejo por uma peça acabada, ela pode ser finalizada. Isso dá a ilusão de objetos de metal. Você pode ver a escuridão e as luzes. Não parece exatamente o que é, mas está perto e só dá essa ideia. Mas se você quiser, neste momento, quando o início básico e as formas estiverem bloqueados, você poderá começar a adicionar mais e mais detalhes. Vou adicionar um pouco mais. Talvez eu não termine tudo, mas, novamente, no final da aula, compartilharei a aparência das pinturas, quando estiver satisfeito com meu nível de conclusão. Então, agora vou adicionar um pouco de tinta metálica apenas para dar um pouco de brilho em que estou trabalhando com essa prata pura Novamente, é uma paleta metálica de alta tecnologia. Vou apenas adicionar um pouco de metal diretamente a isso. Esse é um toque muito bom quando você está pintando objetos metálicos porque eles realmente brilham E você pode adicionar o quanto quiser. Se eu adicionar um pouco a certas partes, quando você virar a página ou olhar sua arte de um determinado ângulo, ela brilhará como metal Portanto, essa paleta de alta tecnologia tem um preto metálico. Vou adicionar um pouco disso ao escuro, porque tem um pouco de brilho direto Eu queria falar um pouco sobre reflexão. Os reflexos no vidro e os reflexos no metal são o que o torna intimidante e o que faz com que o objeto pareça Essas formas podem ser intimidantes porque existem muitas delas e é difícil decidir o que omitir e o que incluir Se você realmente vê, especialmente em metal, reflexos claros do que está à sua frente , isso torna muito mais fácil encontrar essas formas encontrar uma maneira pela qual o objeto de metal possa ser um pouco mais fácil, dependendo de quais são suas referências e do que você está vendo Principalmente reflexos aqui para a colher refletindo na tigela, o recipiente refletindo também na lateral da Sim, se você tiver um pouco de tinta metálica, é muito divertido jogar se quiser adicionar algum destaque de volta Uma boa maneira de fazer isso é um guash branco muito, muito opaco ou até mesmo uma caneta branca em gel Você pode adicionar alguns pequenos destaques a. O que é realmente bom sobre metais e metais é que, se você adicionar apenas pequenos toques de branco, de repente ele aparece e eu vou tentar mostrar um exemplo Se eu conseguir ver algumas dessas mechas brancas nessa borda, ela aparece de repente e realmente parece metal Assim, você pode deixar o branco do papel ou adicionar esses destaques brancos com uma lavagem opaca opaca. Minha tinta não está completamente seca no momento, então minhas mechas estão ficando um pouco perdidas. Eu vou parar por enquanto e vou terminar isso de novo. Talvez eu adicione um pouco de tinta e compartilharei a peça finalizada no final com sua tinta com uma caneta. Posso até adicionar pimenta preta moída, que é o que diz na lateral dessa vasilha Posso adicionar alguns detalhes menores como esses no final. Tudo bem, agora isso é tudo que eu vou fazer para isso. Agora vamos para a última lição, onde refletiremos um pouco e falaremos refletiremos um pouco e falaremos sobre onde você pode compartilhar seu projeto finalizado. 9. Reflexão e conclusão de curso: Então, parabéns por ter chegado até aqui. Espero ter explicado algumas coisas para você que antes pareciam um pouco assustadoras e intimidadoras E talvez agora pareça um pouco mais acessível E aqui estão alguns truques e coisas importantes em que pensar à medida que você avança. Então, a primeira coisa é realmente olhar, apenas apertar os olhos Observe as formas que você vê, não importa o que sejam. Quero dizer, mesmo que você esteja desenhando um café movimentado ou uma pessoa, sem falar nos quatro assuntos em que trabalhamos hoje, realmente olhe, veja, forma, forma relativa, quão grande algo é próximo a outra coisa. Como você pode escalar as coisas, como você pode eliminar muito ruído e simplesmente simplificar. Lembre-se de que é útil converter suas imagens preto e branco para ver as formas, mesmo que você faça isso no telefone ou imprima uma imagem de referência em preto e branco apenas para ter como referência extra. Também há uma vantagem muito boa manter sua paleta muito limitada para que você não tenha muita confusão sobre quais cores adicionar E é muito simples, preto, branco, cinza, escuro, escuro E você sabe, definitivamente gosto um branco branco para realces. Se você estiver trabalhando em objetos de metal, é bom adicionar um pouco de tinta metálica Por que não usar tinta metálica de uma forma realista e incorporá-la ao seu trabalho onde realmente faz sentido usá-la É divertido brincar com tinta metálica a qualquer momento, mas por que não adicioná-la a objetos realmente metálicos e então eles meio que brilham Lembre-se de relaxar e se divertir. Essa é a coisa mais importante. Então, não importa o que você esteja desenhando e pintando, não importa. Não importa se você se atrapalha ou comete erros, apenas se divirta Outra coisa muito importante que quero destacar é que cada artista, e todos querem alcançar seu próprio estilo pessoal e trabalhar à sua maneira, em seu próprio estilo artístico único e especial. Eu o encorajo a fazer todas as aulas que eu ensino, apenas use-as como um ponto de partida, um ponto de contato, uma forma de sair, ter a ideia de vidro ou metal ou , você sabe, água ou nuvens Não precisa ser feito no estilo que eu faço. Eu encorajo você a se divertir e criar seu trabalho em seu próprio estilo. Faça o upload de qualquer uma das pinturas que você criar para a galeria do projeto. Eu sempre dou feedback. Adoro ver o que as pessoas criam depois de frequentarem minhas aulas. E sei que também ajuda muito outras pessoas ver como você interpretou as aulas Se você quiser manter contato comigo, por favor, faça isso por e-mail ou mensagem direta no Instagram. Eu compartilho trabalhos antigos e novos no Instagram, que é SDN Baker Design E se você quiser me acompanhar e aprender sobre qualquer aula que eu esteja ministrando, eu sempre envio essas informações primeiro para as pessoas da minha lista de e-mails Então, eu encorajo você a se inscrever para isso. Também compartilho histórias pessoais por e-mail e outros trabalhos. E o link para se inscrever está no meu site, que é Don Baker.com Espero que as pinturas que você criou abram um novo mundo de possibilidades para E mal posso esperar para ver o que você criou. Obrigada