O método de 4 etapas para a pintura em aquarela realista: pinte uma rosa com o fator "Uau

1. Introdução: Você sabia que as aquarelas podem ter essa aparência? E você sabia que poderia aprender a pintar com esse nível de realismo, vibração e pop usando meu método de quatro estágios Isso é muito mais fácil do que parece. Sou Anna Mason. Sou um artista de aquarela premiado e autor publicado com livros em seis idiomas Nesta aula, mostrarei meu método exclusivo de quatro etapas testado e comprovado. que coloca você firmemente no controle de sua pintura e deu confiança a dezenas de milhares de estudantes de mais de 100 países nos últimos dez anos. Você aprenderá a pintar essa linda flor rosa em aquarela comigo. Vou orientá-lo passo a passo e lhe darei o Y e o como. Para que você crie um método que possa ser aplicado a outras flores e temas da natureza. Você não precisa de experiência em energia com aquarela. Você nem precisa saber desenhar. E se você já experimentou aquarelas antes e as achou complicadas, não se preocupe Eu tenho tudo o que você precisa na aula. Começaremos com um desenho a lápis preciso que você pode simplesmente traçar a partir do que eu forneço. Em seguida, mapearemos para onde todas as cores vão usando versões claras delas. Eu vou te mostrar exatamente como misturar as cores usando apenas cinco tintas. Então, seremos corajosos e pintaremos nos tons ou valores mais escuros da flor antes de juntá-la Ao pintar os tons médios em camadas, mostrarei exatamente como colorir, misturar e aplicar a tinta para que você se sinta realmente confiante no que está fazendo. Faremos a mesma coisa com as folhas e depois passaremos algum tempo fazendo os tipos de ajustes finais que darão à nossa flor um toque extra de realismo e farão com que ela se solte do papel para produzir uma pintura Assim detalhado, é provável que leve cerca de três a 4 horas, dependendo da rapidez com que você pinta. Trata-se de desacelerar e aproveitar o processo, mas você não precisa fazer tudo isso de uma vez Trabalhar com aquarelas significa que você pode interromper sempre que precisar e simplesmente reumedecer suas tintas quando estiver pronto para voltar à Esse estilo de arte pode levar tempo, mas depois de mostrar como ele pode ser profundamente relaxante e realmente agradável, depois de concluir o projeto, recapitularemos o método para ver como ele se aplica a Você terá aprimorado suas habilidades de observação e estaremos prontos para aplicar essas novas habilidades em suas próprias pinturas daqui para frente Você já é um artista melhor do que pensa, e eu vou te mostrar isso nesta aula. 2. Orientação e suprimentos de curso: Estou tão feliz que você esteja se juntando a mim para pintar esta flor rosa. Eu o escolhi porque, na verdade, é mais fácil do que parece conseguir a aparência realmente tridimensional dessas lindas pétalas. Há muitas cores dentro delas quando você realmente olha. Mas o que você descobrirá na aula é entender o quão claras ou escuras são as cores em sua pintura, certo? O que chamamos de faixa tonal ou de valor é muito mais importante do que misturar as cores. Só assim E meu método passo a passo vai realmente ajudá-lo com esses valores tonais Esta é uma aula adequada para iniciantes. Eu sei que se você diminuir a velocidade e seguir minhas instruções, você se sairá muito bem. Mas é um assunto complexo, então peço que você seja gentil consigo mesmo e tente a aula novamente se não estiver satisfeito com o resultado. Se você achar que está com dificuldades , acesse Nature Studio.com, onde você pode fazer uma aula gratuita que é um pouco mais simples e pode ser útil antes de tentar Novamente. Antes de mergulharmos na pintura juntos, vamos dar uma olhada nos suprimentos de que você precisará. Primeiro, para fazer seu desenho, você precisará de papel vegetal Eu recomendo que você pinte a rosa em papel de pelo menos nove por 12”. Isso tem 23 por 31 centímetros de tamanho. Você pode até trabalhar a 12:16 polegadas. Trabalhar mais geralmente é um pouco mais fácil, mas leva mais tempo. Seja qual for o tamanho em que você trabalha, você precisará que seu papel vegetal tenha pelo menos esse tamanho Você também precisa de um lápis HB e uma borracha para fazer o desenho da pintura Você vai querer um pouco de papel aquarela. Novamente, o meu tem nove 12" de tamanho. Se você conseguir pegar um pouco de papel prensado a quente , é perfeito para isso. É mais suave e permitirá que você obtenha linhas mais nítidas Você pode pintar a rosa em um papel texturizado prensado a frio, mas esteja ciente de que o resultado não será tão suave e realista Você também gostaria que o papel fosse 100% algodão, preferência porque isso o torna absorvente e significa que a tinta também secará rapidamente. A espessura também é importante para isso, e eu recomendo que você compre papel com cerca de 300 GSM ou 140 libras Meu papel faz parte de um bloco de papel que vem colado como um bloco E você solta cada folha com algo parecido com uma espátula depois de pintar Mas você pode usar uma única folha, se for grossa o suficiente, não deve dobrar, então você vai precisar de alguns pincéis Obviamente, você pode tentar usar as que tiver, mas as técnicas de pincel que mostrarei funcionarão muito melhor com pincéis estilo spotter em forma de lágrima, de cabelos mais curtos , como a animação ambientada na classe, usarei todos os cinco tamanhos do meu conjunto usarei todos os cinco Do maior tamanho cinco até o menor zero agudo Se você não está acostumado a trabalhar dessa maneira com aquarela, pode se surpreender com o quão pequenas elas são. Seu tamanho pequeno, na verdade significa que eles retêm menos água, o que significa que não molham muito o papel e ele secará rapidamente, que é muito importante para meu método de estratificação Ah, e outra coisa a observar sobre o pincel é que vamos usá-lo para trabalhos de precisão, então queremos que sua forma permaneça intacta Portanto, tente não deixá-los cair na panela de água quando não os estiver usando, pois isso pode entortar os cabelos e danificar a ponta Em vez disso, basta colocá-los em sua mesa quando não estiver usando. Você também precisará de um pote de água. Eu apenas uso um pequeno copo ou jarra transparente para monitorar o quão suja minha água está ficando enquanto eu pinto. E você precisará de uma paleta para misturar suas tintas. Especificamente, uma paleta plana branca, onde sua tinta se espalhará bem para que você possa vê-la Portanto, um prato de jantar de porcelana funcionará muito bem. E, claro, você vai precisar de algumas tintas para esta aula. Você só precisará de cinco cores, e eu uso as de Windsor e Newton como parte de sua série profissional de aquarelas Você precisará apenas de uma pequena quantidade, então os pequenos tubos de cinco mililitros serão muito mais do que você precisa e você poderá espremê-los na borda da paleta Não importa se eles secam. Na verdade, pode ser melhor misturar as cores mais escuras com elas. Em primeiro lugar, temos uma rosa permanente. Essa cor é um rosa vibrante e quase arroxeado que, quando a regamos, cria lindos rosas pálidos Em segundo lugar, limão Windsor. Este é um amarelo brilhante muito transparente. Não se sinta tentado por nenhum amarelo de cádmio ou limão de cádmio, porque, embora possam parecer muito semelhantes na paleta, são mais opacos e não funcionarão tão nenhum amarelo de cádmio ou limão de cádmio, porque, embora possam parecer muito semelhantes na paleta, são mais opacos e não funcionarão tão bem com essa técnica. Em terceiro lugar, o tom amarelo verde Windsor, um verde realmente vibrante e transparente que se misturará com outras cores para criar os verdes botânicos das folhas Em quarto lugar, temos o Pains Grey, um cinza azul muito escuro e transparente excelente para escurecer misturas E, por fim, sienna queimada, um marrom vermelho intenso que, quando combinado com dores de cinza, cria tons neutros e pretos realmente excelentes Você pode substituir as cores que já tem se estiver substituindo Lembre-se de que estamos procurando cores classificadas como transparentes. E, por favor, evite tintas de qualidade para estudantes como a Cotman Range Windsor e Newton, porque elas não contêm tanto pigmento e não têm boas camadas Então, eles não vão te dar bons resultados. Se você é novo na aquarela, talvez não queira gastar dinheiro em suprimentos de qualidade antes de saber se esse tipo de pintura é para você Isso é completamente compreensível, mas eu recomendo que você não desperdice dinheiro com suprimentos de qualidade inferior, porque eles simplesmente não funcionarão da maneira que precisamos. E eles farão com que você se sinta frustrado com seus resultados, sem culpa sua Portanto, se você não quiser comprar, pergunte a seus amigos se alguém tem algum material extra que possa lhe emprestar É incrível quantas tintas não usadas estão guardadas nos armários ou retiram a poeira acumulada 3. Como configurar e fazer o desenho: Depois de ter seus suprimentos, vamos dar uma olhada na melhor forma de organizar seu espaço de trabalho. Você se referirá à foto de referência colorida fornecida no PDF ao pintar. Portanto, você deve ver a foto colorida em uma tela ao pintar para garantir que as cores sejam bem reproduzidas Para fazer isso e assistir aos vídeos de forma conveniente, configure seu espaço de trabalho com computador ou iPad à mão e a uma distância de visualização fácil Você poderá ver os vídeos e a imagem de referência no mesmo dispositivo. Portanto, a menos que a tela seja muito grande, você não conseguirá ver as duas ao mesmo tempo. É por isso que, se você tiver duas telas disponíveis, tente assistir aos vídeos em uma e sua imagem de referência na outra. Quando se trata de fazer o desenho, procuramos marcas de lápis que não sejam muito escuras, não fiquem muito visíveis em nossa aquarela E queremos que o desenho seja realmente preciso. É muito complexo, pois incluí a borda do contorno das pétalas, mais uma borda do contorno das folhas e uma linha de bonde nas nervuras centrais das folhas, bem como uma única linha para as nervuras secundárias O motivo pelo qual você deseja colocar todas essas linhas nos lugares certos é que ao pintar e olhar para frente e para trás da foto de referência para o papel, seja muito mais fácil acompanhar onde você está se o desenho corresponder à foto. Portanto, para facilitar o desenho, recomendo que você trace a partir do desenho espelhado fornecido no PDF que estou fornecendo Imprima essa página para que você possa traçá-la diretamente no papel de aquarela Aqui está um rápido lembrete do processo de traçado, pois pode ter passado algum tempo desde a última vez que você o fez. Retire a versão impressa e espelhada do desenho de linha, posicione o papel vegetal em cima dela, mantendo o papel vegetal na mesma posição mantendo o papel vegetal Desenhe as linhas com lápis de grafite comum. Retire o papel vegetal, vire-o e posicione-o no papel aquarela Mantenha-o no lugar enquanto rabisca na parte de trás do papel vegetal para transferir a linha do lápis para o papel aquarela Verifique, arrume, escureça ou até mesmo clareie com uma borracha Então você está pronto e pronto para pintar. 4. Flor: tons mais leves: Neste primeiro estágio da pintura, vamos mapear muitas das diferentes cores da pintura usando versões muito claras delas. Começaremos a treinar nossos olhos para ver muito mais detalhes nas fileiras do que normalmente veríamos. E começaremos a aprender como combinar as cores que vemos com nossas misturas de tintas. Vamos começar com as próprias pétalas. Quando damos uma olhada nas fileiras em preto e branco, podemos identificar mais facilmente as partes mais claras das pétalas, que são essas áreas aqui Vamos torná-los amarelos. Se virarmos a foto para colorir novamente e realmente olharmos, podemos ver que há uma pequena variação de matiz até mesmo entre essas áreas As partes mais claras da pétala superior são mais rosadas e as áreas mais claras na parte inferior têm uma cor mais laranja damasco Essas são as áreas que queremos garantir que não fiquem muito escuras, pois elas são efetivamente os destaques e é muito importante preservá-las. Para garantir que a flor pareça três D, vamos criar algumas misturas claras para elas. Agora, vou usar meu pincel maior, o pincel cinco. Começaremos a criar a mistura usando a cor mais lógica, que é o nosso rosa, que é a rosa permanente. Mas quando damos uma olhada aqui na paleta, a paleta plana é ótima para poder espalhá-la e dar uma boa olhada Podemos ver que são dois arroxeados, dois em direção ao azul Vamos misturar com ele um pouco do limão Windsor, o amarelo, até obter algo com uma cor mais pêssego Agora, temos muitas variações diferentes de cor dentro dessa rosa, mas acho que algo assim, se a diluirmos bem, veja quanta água está entrando aqui Muita água, super pálida. Acho que algo assim parece certo. Vamos testá-lo primeiro. Vou aplicá-lo em algum lugar que seja realmente mais escuro. Eu vou vir aqui porque sei então que, se não estiver certo, estaremos em camadas por cima Mas, na verdade, acho que é uma boa combinação para a cor da luz alta. Eu posso ver aqui em cima. O que vou fazer é aplicar essa cor em qualquer lugar que tenha esse tom e matiz ou mais escuro O que isso significa é que vou evitar aplicá-lo em qualquer área que seja, por exemplo, de uma cor amarela mais clara. Agora há um pouco aqui que é um pouco mais amarelado Vamos fazer algumas mixagens e começar de uma só vez. Porque o que eu quero fazer neste estágio é colocar uma camada de tinta em todos os lugares, mas quero que ela fique bem clara, compatível com as versões mais claras que podemos ver em qualquer uma dessas áreas Estou apenas colocando um pouco mais do limão Windsor lá e aplicando isso aqui Mas veja como está pálido, realmente está muito, pálido de volta à mistura mais rosada Eu tento aplicar a tinta no que chamo de direção da forma. Estou imaginando que essa rosa está realmente aqui na minha frente , onde ela se curvaria desse jeito Estou aplicando a tinta assim. Agora, o motivo é que, se eu obtiver sobreposições, com minha tinta, ao aplicar essas sobreposições, criarei pequenas linhas Essas linhas terão então formas curvas muito semelhantes às veias que você pode ver dentro da rosa. Na verdade, eles vão ajudar muito em termos de criar um senso de forma nas pétalas. Agora, essa mesma mistura eu vou aplicar aqui. Acho que a tonalidade e o tom são bons. Muito, muito pálido. Estou trabalhando dentro de cada pétala Eu não vou passar por tudo isso. Eu quero começar a construir a separação dessas pétalas Estou apenas remixando lá. Estou tentando me lembrar de trabalhar na direção da forma, embora neste estágio eu não esteja realmente sobrepondo minha tinta, porque tudo está se fundindo no Um pouco mais da rosa permanente. Só para continuar com essa de trás. Sim, estou combinando com as cores mais claras de cada pétala, mas também posso aplicá-la nas áreas mais escuras dessas Não importa que tenhamos aplicado essa mistura clara sob essa área aqui, por exemplo Isso vai ficar mais escuro. Mas isso significa que podemos deixar pequenas lacunas na tinta em manchas mais claras. E podemos criar muito do que eu chamo de textura visual aqui. Há muitas pequenas formas de cor e se deixarmos essa mistura mais clara por baixo, poderemos deixar lacunas nela Chegando aqui, temos muitas cores diferentes. Na verdade, nesta primeira etapa, a que eu tenho aqui no meu pincel vai ficar bem. Mas à medida que avançamos para cá, há um pouco mais dessa cor quase alaranjada Aqui também tem um tom alaranjado. Vamos adicionar mais limão Windsor à mistura. Quando entramos aqui. Estou apenas usando a dica para ter um pouco mais de controle. Isso já está secando. Se você estiver usando um bom papel 100% algodão , ele secará muito rapidamente e significa que não se espalhará nele. Vamos remixar aqui. Precisamos basicamente de algumas versões disso em qualquer lugar. Vou usar um que é meio rosa pêssego aqui, apenas para a borda aqui, mas apenas para manter as coisas E isso é muito pálido, mas, novamente, aquela cor pêssego, se você tiver alguma dúvida, apenas regue um pouco mais, adicione mais água e mantenha-a muito, muito Sempre podemos escurecer mais tarde. É lindo ter esse desenho a lápis realmente preciso aqui, porque você já deve começar a notar isso ao olhar para uma foto de referência. Porque você precisa olhar a foto de referência para obter as cores corretas. Você pode encontrar o caminho com muito mais facilidade porque o contorno a lápis está no lugar certo no papel, criando uma versão mais amarela dessa mistura Vou usar isso aqui. Isso é laranja muito mais escuro. Mas esse amarelo pode ficar embaixo desse laranja mais escuro sem problemas Na verdade, vou aplicar essa cor amarela. Vou adicionar ainda mais do Windsor Lemon. Vou aplicar isso da mesma forma nesta seção aqui, porque combina com os amarelos mais claros que posso ver nela E então, olhando para aqui, vou colocar essa cor mais laranja nesta seção. Ao fazer essas alterações de tonalidade no elemento de cor real, seja rosa permanente ou limão windsor ou uma combinação dos dois Ao fazer as mudanças, agora, já estamos começando a mapear quais cores vão para onde. Novamente, vou ter uma versão bastante laranja aqui embaixo, mas combina com a cor mais clara A cor mais clara está na borda desta pétala aqui. Mas eu também posso abordar essa seção muito mais sombria aqui E então fica mais rosa na borda aqui, então eu posso mudar minha mistura. Na verdade, não quero ficar muito escuro, estou apenas apertando aquele pincel porque esse é o meu maior pincel, mas não quero molhar o papel muito. Essa técnica consiste, na verdade, em manter o papel bem seco e deixá-lo secar entre cada camada. Vamos voltar para uma mistura de pêssego para esta seção. Isso é realmente pálido, cor pêssego. Isso faz parte dos destaques que identificamos. Ao olhar para a foto, essa parte ficará muito mais escura Eu posso simplesmente colocar um pouco disso lá, isso não vai importar. Isso é um pouco alaranjado. Vou tentar colocar isso em prática. Você pode ver que isso não secou completamente, então está sangrando até ficar. Mas tudo bem, porque estamos trabalhando. Então P, essa também é a cor pêssego, então colocamos isso aqui, e depois brincar não superou minha mistura amarela Então, vou voltar a isso. Acabamos de colocar esta aqui e, novamente, tem tantas cores que é muito agradável, na verdade, quando você começa a sintonizar e ver que não é uma rosa rosa Quando você realmente olha, há muitas variações diferentes. Então, já podemos começar a capturar um pouco disso. Quase vou usar um pouco da bela rosa permanente de lá para refletir apenas aquela tonalidade mais brilhante ligeiramente diferente Mas, novamente, eu não quero ficar muito escuro. E então vou verificar se tenho uma mistura em todos os lugares dentro das fileiras? Só para verificar, não tenho grandes lacunas. Eu acho que isso é bom. 5. Folhas e caule: tons mais leves: Agora, com a secagem, vamos colocar uma camada clara até as folhas As folhas contêm alguns tons diferentes. Há os verdes mais claros e amarelos nas bordas das piscinas marinhas e em algumas das veias dessas áreas. Depois, há os verdes mais escuros e mais azuis que estão nas áreas sombreadas mais próximas da flor aqui Mesmo dentro desses verdes mais escuros, há um toque de cor mais claro e muita textura visual a ser obtida Vamos trabalhar em camadas e, novamente, começar com uma camada bem clara. Vamos começar com os verdes amarelos. Eu usei meu pincel tamanho três para isso. Vou começar com uma mistura de limão Windsor, nosso amarelo, e um pouco do que é muito potente, o tom verde amarelo Windsor Então, vou colocar um pouco paleta e tirar daí, o que é uma boa dica, para que você não sobrecarregue sua mixagem toda vez Agora está tão vibrante que é um pouco demais. Precisamos silenciá-lo, então vamos usar um pouco da nossa sienna queimada para fazer Em seguida, vou adicionar um pouco mais de limão Winsor, talvez um pouco mais de sienna queimada que parece Mas, na verdade, prefiro que sejamos muito vibrantes neste momento. E sempre podemos silenciar nossas cores e escurecê-las com camadas futuras. Vamos continuar com isso. Uma cor que combina com as veias. Na verdade , vou começar em um, aqui em cima. Não preciso ser muito preciso onde pinto isso. Vou ter verdes mais escuros por perto. Na verdade, isso pode afetar um pouco essas áreas, isso não é problema. Mas, obviamente, esse estágio consiste em marcar para onde vão todas as nossas cores diferentes. É uma boa ideia tentar colocá-los aproximadamente no lugar certo. Na verdade , acho que é outra sépala Quando estou tentando obter uma marca precisa, observe como o ângulo do meu pincel aumenta. Eu descanso minha mão. O ideal é fazer isso na mesa, mas estou fazendo isso na paleta aqui porque está muito perto Então, vamos silenciar isso um pouco mais. Talvez essa seja nossa dor cinza, que é realmente potente. Novamente, um pouco disso aí porque as nervuras desta folha definitivamente não são tão brilhantes. Mas eu quero poder vê-los. E nesta etapa, pintá-los logo no início vai ajudar nisso. Estou apenas usando minhas linhas de lápis como guia. E neste momento, nem preciso ser muito preciso sobre em qual lado da linha do lápis estou trabalhando. Temos uma linha de lápis dupla, semelhante a uma ferrovia para a veia central, mas essas veias secundárias têm apenas uma linha de lápis Mas não precisamos nos preocupar neste momento e apenas aplicamos isso de forma bastante liberal em todos os lugares Agora, na verdade, isso é um pouco mais leve ou mais vibrante aqui embaixo. Vou usar isso aqui novamente. Coloque-os no lugar. Então, vou seguir em frente e fazer isso com todas as minhas veias. Estou apenas aplicando sobre toda aquela pequena sépala Agora, eu quero ir para as outras áreas que são um pouco verdes mais claras, mas elas não são tão amarelas quanto esta. Vamos criar uma versão mais ecológica disso. Vou adicionar um pouco mais do tom verde amarelo Windsor e mais do limão Windsor, mas, novamente, é muito vibrante Vou adicionar um pouco de sienna queimada. Um pouco disso dói novamente. Vamos começar a partir daqui. Absorva um pouco. Todas essas áreas são um pouco mais escuras dentro das folhas. Mesmo os destaques mais claros não são tão escuros. Porém, nesta fase, é sempre bom ter cuidado e tê-los um pouco mais leves do que pensamos. Essa consistência um pouco mais espessa, mas ainda muito aquosa, será boa Você sempre pode testar novamente em uma área mais escura, mas, por exemplo, acho que toda essa folha precisa dessa cor Vou testar em uma parte escura. Aqui em cima. Sim, parece uma boa mistura de tonalidades Neste momento, tenho que tomar uma decisão nas veias. Eu vou para um lado do lápis ou para o outro? Vai depender de onde eu coloquei minha tinta, mas basicamente eu só preciso sair. Essas veias. Agora eles já secaram. Se você trabalhar de forma bastante metódica, descobrirá que eles já secaram quando você começar a trabalhar neles Novamente, vale a pena realmente entrar na zona aqui e relaxar nela. Você pode usar, este é esse pincel tamanho três. Tem uma linda ponta afiada. Você pode ir com cuidado até a linha do lápis que você tem na borda da folha. Esse trabalho que você faz nesta etapa tornará tudo muito mais fácil quando começarmos a trabalhar no escurecimento dessas folhas posteriormente Sim, você está apenas deixando uma lacuna para a veia. Você pode deixá-lo bem grande. Sempre podemos diminuí-lo mais tarde. Mas é uma boa ideia comer um pouco. Eu disse que você poderia aplicar a cor das veias liberalmente. Você pode acabar com linhas bem grossas neste momento. É uma boa ideia imediatamente tentar juntá-los e torná-los um pouco menores ao e torná-los um pouco menores aplicar essa tinta mais escura ao redor Então, vou preencher o restante desta folha Você descobrirá que precisa remixar e talvez esteja no meio da folha, como eu estou aqui, porque costumo misturar apenas uma pequena quantidade de uma vez, mas tudo Não se preocupe muito com Oh, precisa ser exatamente o mesmo, na verdade não é Vamos colocar a cor em camadas aqui para que possamos corrigir nossos tons à medida que avançamos Mas o que estou descobrindo é que, ao remixar isso, é aquele limão Windsor e um pouco de cinza Pines Na verdade, isso é quase o suficiente porque estamos trabalhando muito mal. Mas acabei de adicionar os outros dois que tínhamos na mistura antes. Só um pouco do verde e um pouquinho da siena queimada. Mas vamos ver. Sabe, eu não acho que seja uma completamente perfeita com o que eu tinha antes. Realmente não importa. Sim, não se preocupe. Também não se preocupe em obter sobreposições. Eu sei que as pessoas podem se preocupar se entrarem em uma área, estiverem secas e tiverem uma sobreposição, como se essa estivesse se transformando em uma área de sobreposição Só estou fazendo uma demonstração aqui, mas isso não importa novamente, porque vamos escurecer toda essa folha Essa primeira camada serve para nos dar algumas cores claras nas quais poderemos deixar espaços para criar textura. E também se trata de mapear nossas cores. Não se preocupe nem um pouco com as sobreposições. Vale a pena explicar o que quero dizer com textura. Porque, obviamente, se tocarmos nessas folhas, na realidade elas seriam bem lisas. Mas quando observamos a textura visual e sua aparência real, há muitas pequenas formas dentro delas. Na verdade, essas folhas estão bastante desfocadas na fotografia, o que é útil para nós, na verdade. Isso significa que toda a atenção está na própria flor. Não precisamos colocar tantos detalhes como se eles estivessem completamente focados. Mesmo assim, há uma textura um pouco nervosa nessas folhas que vamos tentar capturar apenas olhando para essa cor novamente, acho que ela está presente na parte inferior desta folha em alguns outros lugares Deixe-me colocar essa cor da mesma forma nos poucos outros lugares em que acho que precisamos dela. Estou apenas preenchendo a pétala aqui, mas a pétala está totalmente seca Agora, esse verde não vai se transformar nessa cor. Vale a pena dizer que há algumas pequenas linhas verdes aqui, mas vamos aplicar esse nível de detalhe no final, então não vou me preocupar com isso agora. Então, nessa área da sépala , vou sentir mais algumas dores cinzentas e depois regá-la imediatamente E eu vou cochilar um pouco. Estou apenas mexendo bem no papel e deixando algumas lacunas na parte branca do papel Mas eu quero criar aquela textura levemente peluda que você pode ver naquele selo Mas acho que isso está em todo lugar. Com essa mistura mais verde amarela , vamos fazer um verde mais escuro Eu vou escolher mais pinheiros, cinza. E vou colocar um pouco de limão Windsor e depois um pouco de sienna queimada, está muito marrom Vamos trazer mais alguns painéis cinza para dentro. Vou colocar um pouco do tom verde-amarelo de Windsor, que é tão vibrante Vamos silenciar isso novamente com um pouco mais de sienna queimada. Isso está olhando mais de perto. Também estou usando isso novamente. É mais escuro aqui na paleta. Vou aplicar um pouco mais de água nela, mas estou muito feliz por estar um pouco mais escura ainda, porque essas áreas da folha em que vou trabalhar agora estão mais escuras Vamos enfrentar as fileiras aqui. Tudo está seco e podemos apenas usar a ponta do pincel para garantir que obtenhamos uma borda bonita e nítida Porém, contornando a veia, novamente, onde ela transita para o verde mais claro Podemos usar pequenas linhas para fazer o que eu chamo de plumagem Não queremos uma linha dura, queremos suavizar isso. Mas a maior parte dessa suavização será feita com a próxima camada de nossa tinta Não precisamos, novamente, nos preocupar muito neste momento. Espero que você esteja vendo, se você é novo nisso, quanto pode ser divertido usar os pincéis Bem, como canetas ou canetas de feltro, até lápis. É isso que estamos fazendo com essa técnica e ela oferece um ótimo nível de controle. E às vezes é muito divertido ser tão preciso, especialmente quando temos essa linha de lápis para servir de guia. Se você exagerar, eu acabei de exagerar um pouco. Realmente não importa. Podemos comer essas linhas em nossos últimos estágios e, de fato, o faremos por enquanto Vamos continuar e bloquear essas cores novamente. Vamos dar uma olhada nessa transição. Estou apenas fazendo pequenas linhas na cor mais clara para que não fique completamente uniforme. E se você ver outras áreas como aqui , provavelmente precisará ser mais escuro Então, vou aparecer um pouco lá. Mas, na verdade, só queremos ter certeza de que todos os lugares tenham uma camada de cor. Ao olhar para isso, vou usar uma versão bem clara disso para passar por cima daquele pedacinho do caule Agora vou usar essa cor com, na verdade, talvez um pouco mais da siena queimada e cinza claro para tentar combinar com as cores mais claras desta folha Você pode estar tendo dificuldades para ver essas mudanças de tonalidade que estou identificando Obviamente, tenho muita experiência em fazer isso, mas é algo que, à medida que você trabalha nesse estilo, seu cérebro começa a ser capaz de fazer. É muito fenomenal. Você só vê mais detalhes e vê uma gama maior de cores. Parece mais um fósforo, mais verde acinzentado, embora precise ser É bom ter isso como camada inicial lá. Se você ultrapassar as bordas, basta usar um dedo ou um pedaço de papel de cozinha para limpar a tinta. Se você tem papel de boa qualidade, é realmente incrível o quanto você pode fazer ajustes como esses. Vou aplicar essa mistura nessa folha. Depois, passando para esta folha, vou aplicar aqui também. É só essa mistura mais escura. É da mesma cor. Na verdade, são as mesmas quatro cores. Mas você pode ver que é uma versão mais escura. Mas o principal é que ainda estamos trabalhando muito mal. Se você comparar com o quão escura a folha realmente é, teremos que escolher isso mais escuro Mas, como eu disse, há um método para isso. Vamos fazer essa camada de luz primeiro e isso significa que podemos realmente obter uma boa textura para essas folhas. Vou preencher este e também vou trabalhar aqui neste. Outra razão pela qual estamos usando tom pálido assim com nossas misturas, embora essa folha inteira precise ser mais escura, é que eu quero que primeiro construamos a cor da flor Se tivéssemos uma tinta muito, muito grossa contra tinta verde escura grossa contra essa flor, e depois pintássemos isso, ela possivelmente sangraria É outro motivo para ficar pálido nesta fase inicial Agora, finalmente, temos cores em todos os lugares, exceto neste pedaço de caule. Então, vamos misturar uma cor para isso. E pronto, vamos começar com o marrom sienna queimado, mas está muito vermelho. Vou adicionar um pouco da nossa rosa permanente que é muito brilhante. Então, vamos adicionar um pouquinho de pinheiros, cinza. Novamente, estou mantendo isso mais claro, mas posso ver uma cor um pouco mais avermelhada nele Então, eu vou colocar esse primeiro. Só estou tendo que descansar minha mão. Espero que você possa colocá-lo na mesa ou no papel, porque queremos trabalhar muito bem dentro de nossa linha de lápis e obter uma bela borda reta Mas podemos ir e arrumar mais tarde, então não se preocupe se estiver aumentando o ângulo do pincel Você tem esse controle adicional sobre a ponta que também é uma ideia muito boa Então vou misturar isso pouco do verde amarelo que está lá. Vou pintar isso um pouco, nem sei o que é. Isso não importa. Eu vou colocar isso também. Então, em todo lugar há uma camada de tinta. Agora temos uma versão realmente pálida e desbotada da nossa rosa, mas podemos pelo menos ver onde estão as principais áreas de cor Estamos em uma ótima posição para dar vida às nossas flores rosas no próximo vídeo. 6. Flor: tons mais sombrios: Vamos começar com as cores mais escuras dentro da flor Isso vai parecer um pouco estranho, pois inicialmente faz com que a pintura pareça muito desarticulada, mas descobri que isso coloca você na melhor posição para depois trabalhar nos tons médios Então, vamos ser corajosos e seguir em frente. As partes mais escuras da flor são as áreas de cor marrom avermelhada Nas fendas mais profundas, que você pode ver aqui. Limpei minha paleta, então nenhuma verdura entrará em minhas misturas E para essas cores mais escuras dentro da flor, vou usar meu único pincel É realmente muito pequeno, imediatamente. E começaremos com uma rosa permanente bastante espessa. Mas, obviamente, é muito claro e muito azulado. Então, vamos adicionar um pouco de sienna queimada. Mas isso também parece muito claro, então vou acrescentar um pouquinho disso, tintas de Vamos colocar um pouco lá e depois adicionar um pouco aqui. Vou apenas adicionar algumas das outras cores. Então, eu tenho um pouco mais de tinta. Obviamente, estou usando um pincel pequeno aqui, você pode misturar com um pincel maior, o que provavelmente é melhor para o seu pincel. Um pouco preguiçoso assim, estou apenas usando esse que parece muito bom Eu não quero ficar muito escuro. É sempre um pouco de equilíbrio neste momento. Quero que tenhamos uma cor muito escura no papel, mas não quero que fiquemos muito escuros. Vamos tentar com isso. Eu vou entrar nessa fenda aqui. propósito, você sempre pode testar essas cores em um pedaço de papel de esboço ou algo assim Na verdade, estou muito feliz com isso. verdade, poderia ter ainda mais marrom Na verdade, poderia ter ainda mais marrom para torná-lo um pouco mais opaco. Só estou me diluindo um pouco mais. Quando estamos aplicando esse escuro, é quase quando você está saindo. Isso vai para uma área onde é mais leve? Parece que começa a fazer isso muito rapidamente porque está muito escuro. Estou apenas restringindo isso até aquele canto e vou procurar algumas outras áreas que estão tão escuras Essa é a outra parte aqui embaixo. É bom trabalhar com o pincel pequeno porque você tem muito controle. E, claro, espero que nem seja preciso dizer neste momento, mas está completamente seco, está muito bem posicionado como uma camada por cima E eu quero acompanhar isso. Podemos resolver tudo isso mais tarde, quando estivermos em nossos estágios mais finais Mas aqui vou mais uma vez, enfeitar a borda da transição, pequenas linhas saindo, que farão a transição para as laranjas mais claras Há outra parte sombria aqui. Onde mais temos cores realmente escuras? Nós os temos aqui, bem na fenda Tentando se concentrar aqui, você tem que verificar seu desenho. Você pode imaginar se seu desenho tivesse saído? Se você optou por não rastrear , terá que se concentrar ainda mais, porque é muito provável que, neste momento , você tenha algumas diferenças Na verdade, há aquela parte escura , então há uma linha escura lá. Eu acho que isso é o suficiente. Mas eu imediatamente quero estender isso um pouco mais. Isso vai realmente entrar em tons médios mais escuros. Para fazer isso, vou adicionar um pouco de limão Windsor. Agora, estávamos usando isso para as verduras, geralmente sempre temos algumas gotas de limão Windsor para viagem, então você pode mantê-las separadas porque simplesmente não queremos que essa verdura Mas se apenas adicionarmos isso , vamos tentar estender isso. Também é um pouco mais aguado do que parece uma boa opção para sair mais longe Eu sinto que posso ir até o fundo aqui. Novamente, posso enfeitar a borda onde ela ficará mais clara acima dela Acompanhe mais aqui. Agora, vou aplicar isso em mais algumas áreas. Usando a ponta do pincel para ter certeza de que estou aqui. Sempre que estiver trabalhando contra outra pétala, defina-a usando a ponta do pincel ou mantendo uma borda bem nítida Isso faz parte do que trata esse tipo de pintura. Novamente, estou apenas simplificando aquela transição ela vai entrar em cores diferentes e cores mais claras, procurando um lugar onde eu possa ver essa cor novamente possa ver essa cor novamente na transição aqui para aquela mais escura, ela está apenas secando para mim lá Então, vou adicionar um pouco mais do Windsor Lemon nessa mistura Eu tenho um pouco mais e há uma crista quase um pouco mais escura lá Apenas se concentre em onde você adicionou as cores mais escuras antes e apenas nessas transições Se você está com dificuldades para ver onde aplicar isso, essas são as áreas nas quais se concentrar. Acho que toda essa seção aqui pode fazer com que inicialmente pense que meu único pincel pode ser muito pequeno, mas estou muito feliz que o estejamos usando. Agora estamos trabalhando nessas áreas menores. Está lá no topo. Talvez aqui também, mais adiante, tenda a secar um pouco mais. Esse é sempre o caso quando se pinta com aquarelas. Eles tendem a secar um pouco mais, então você precisa compensar isso, mas isso é difícil de fazer Costumo fazer isso como compensar aplicando outra camada Quando estiver seco, vou voltar para aquela mistura escura. Eu tenho uma pequena linha lá dentro que eu quero capturar, e talvez uma linha abaixo também. Eu acho que isso é o suficiente para esta fase. Provavelmente existem outras partes tão escuras que talvez seja bom ter por aqui, mas acho que, por enquanto, isso é bom o suficiente. 7. Flor: meio-tons: Neste vídeo, vamos levar nossa flor do estado atual para nossa flor do estado atual para uma versão muito mais completa e em três D com os tons mais escuros no lugar Agora vamos trabalhar com mais algumas misturas aquosas. Novamente, para aumentar os tons médios. Vou continuar ajustando minhas misturas para combinar com os diferentes tons da flor. Vamos criar essa mistura principal novamente, vou usar os três pincéis para isso. Vou começar com a rosa e o limão permanentes e o limão E vou levar essa mistura volta a uma consistência muito clara, semelhante à forma como trabalhamos com a primeira camada, talvez um pouco mais escura Estou começando com essa mistura um pouco média onde posso ver bastante essa cor nessa pétala e nessa pétala, que é por onde vou começar, o que eu gostaria de fazer é isolar os destaques Quando começamos a aplicar as misturas claras, identificamos na foto os destaques E eles são obviamente, isso é e isso é um pouco. Mas, por enquanto, só de olhar para eles, gostaria de isolá-los e garantir que os contornemos Eu vou trabalhar com essa mistura. Podemos ajustar um pouco a tonalidade à medida que avançamos. Se eu entrar aqui, posso ver que parece muito escuro no início. Se tiver alguma dúvida, pode diluir, mas também pode espalhar a tinta. Se você depositar uma grande bolha do pincel, sempre poderá espalhá-la E isso também terá o efeito de aliviá-lo. Estou percorrendo aquela fenda ali, ao longo dessa linha de lápis, mas estou me afastando daqui Agora eu quero suavizar um pouco essa borda ou apenas torná-la menos rígida Eu vou fazer o mesmo desse lado. Eu quero escurecer aqui, mas deixe essa lacuna no centro, onde fica um pouco mais clara E isso realmente criará a sensação dessa pétala se curvando sobre si mesma, que é o que está acontecendo É tão bonito, essas rosas nesta fase inicial de abertura. Então, podemos mudar um pouco a tonalidade da mistura. Se você está tendo dificuldades com isso, lembre-se de que obter o valor tonal, quão escuro está correto, será mais importante do que a tonalidade Se tudo isso acabar sendo dessa cor rosa pêssego médio , tudo bem Mas, obviamente, ao praticar com isso, você começará a ver essas mudanças na tonalidade Agora, isso acabou de criar uma borda um pouco rígida que eu não queria, então estou apenas suavizando isso trabalhando nela E podemos fazer isso e faremos isso à medida que colocarmos camadas. Eu vou aplicar isso. É a mesma coisa de antes. Posso aplicar isso em qualquer lugar que eu ache que seja esse tom e tom ou mais escuro Então, eu posso aplicá-lo até o final aqui, que vai ficar muito mais escuro do que eu acho que toda essa seção pode ficar escura Mas a vantagem de ter a cor clara por baixo é que posso deixar pequenos espaços nela Eu posso começar a criar um pouco dessa textura que temos lá. Vamos voltar a essa, trabalhar na direção da forma, tentando ter a sensação de que ela está se curvando, se eu puder, mas depois eu diluí, mas evitando essa mancha mais clara aqui, mas aplicando aqui, fiquei mais laranja Vamos ter essa versão laranja que usamos aqui. Vou simplesmente regar isso imediatamente. Eu posso usar isso quando venho aqui e aqui. Então eu vou voltar a isso. Vou ter uma versão mais rosa com apenas a rosa permanente em um pouco disso para trabalhar aqui. Mas, novamente, vou deixar algumas lacunas na cor que estava lá atrás e que pode começar a criar essa textura. Você pode ver que estou quase pintando as pequenas veias aqui. Vou subir até aquela borda daquela pétala. Vou fazer um pouco mais do que isso. Só tenho um pouco menos no meu pincel. Às vezes, é designado para diminuir o tamanho do pincel. Se a tinta estiver ficando muito escura porque há muita tinta no pincel, você sempre pode mover o tamanho de um pincel e eu farei isso em breve. Vou usar essa mistura mais rosa aqui embaixo. Aqui. Quando tenho uma mistura em qualquer lugar, procuro qualquer área que eu acho que se beneficiaria dela. Vou colocar um pouco lá, começar a conectá-lo aqui. Tudo isso é muito mais sombrio. Se eu tiver um pouco desse rosa aqui, coloque um pouco disso na borda. É um rosa tão lindo e vibrante. Novamente, essa é a cor vermelha e mais amarela que precisamos colocar lá. Se essa for a maioria dos rosas, vamos procurar novamente aquela versão mais neutra, que contém um pouco de vinho ou limão Vou usar essa cor muito clara nessas pétalas aqui, estourar pequenas linhas ali para criar um pouco desse efeito veneno Depois vou colocar um pouco mais de vinho ou limão. Vamos usar a cor mais laranja aqui, mas essa é uma versão rosada dela Eu vou, eu vou mostrar isso. Tudo isso, a escuridão havia secado. Estou sendo gentil com meu pincel. Não estou me esfregando para movê-lo, mas ele não está se movendo. Se estiver seco, se o papel for de boa qualidade, principalmente algodão, o pigmento será absorvido não se moverá com tanta facilidade Vou colocar um pouco disso aqui. Agora vou começar a trabalhar com mais amarelos, vinho ou limão, e um pouco da rosa permanente que era demais porque eu a tirei direto daqui Preciso colocar um pouco na paleta e partir daí. Eu quero um que seja bem amarelado. Sempre podemos torná-lo menos amarelado depois. Vamos mantê-lo bem pálido e apenas aplicá-lo aqui Vou me afastar de qualquer área que seja mais clara. Acho que aquela pequena ponta de uma pétala é mais clara. Este pequeno é potencialmente mais leve. Não tenho certeza. Provavelmente é essa cor, na verdade, deixando apenas algumas áreas com a lavagem original. Como se essa parte fosse mais clara, posso deixar essa borda, mas acho que tudo isso pode ter uma camada por cima. Isso aqui embaixo. Sim, haverá apenas algumas áreas com essa cor mais clara. Essa é essa cor clara, mas podemos aplicá-la quase até a borda. Olhando para este, isso pode ter um pouco mais sobre isso. Eu só quero conectá-lo, criar mais uma cor laranja. E basta conectá-lo aqui com essa cor escura. Voltando ao amarelo, vou aplicar um pouco disso lá. A laranja que vou comer aqui. Então, novamente, aquela laranja que vou colocar em tudo isso, o que fizemos foi usar a água da tinta. Novamente, não é tão aguado quanto a lavagem original, mas ainda assim muito pálido Basicamente, aplicamos os tons médios mais claros. Vou usar isso apenas para colocar uma pequena linha lá embaixo. Vou usar isso para sair e trabalhar por cima das pontas que secaram. Agora eu posso simplesmente trabalhar suavemente e isso cria uma transição suave de forma muito natural, sem realmente ter que trabalhar aqui. Basta prestar atenção na direção da forma e observar como ela se curva Precisamos de um vermelho mais escuro aqui, mas por enquanto vou colocar isso lá embaixo Então vou usar um pouco disso aqui. Estou procurando agora qualquer outro lugar onde eu queira usar essa mistura de laranja Y. Vou usar alguns aqui. muitas cores mais escuras. Mal posso esperar para me inscrever lá. Vai ser divertido. Talvez um pouco no limite, talvez um pouco lá. É bom ver que, ao começar a trabalhar nisso, parecia escuro. Mas é claro que estou escurecendo por aqui. Agora começamos a ter essa situação em que podemos ver mais porque a maneira como percebemos tom é relativa aos tons ao redor dele. Agora que temos cores mais escuras aqui, é muito mais fácil para mim ver que essa linha aqui, por exemplo, precisará ficar muito mais escura Isso faz parte desse processo e é outro motivo muito bom para trabalhar em camadas, porque você pode fazer esses ajustes gradualmente à medida que vê o que sua pintura precisa mais à medida que cria as cores. O que eu preciso fazer agora é deixar isso secar antes de trabalhar para escurecer um pouco mais Você sempre pode usar um secador de cabelo para acelerar isso, mas vou deixar isso secar agora. Depois que isso estiver seco, vamos criar tons médios mais escuros A maneira de identificá-los é procurar as formas mais amplas que precisam ser escurecidas, então é quase um caso De qualquer forma, o que eu faço é recuar, você pode embaçar seus olhos. Você quer absorver o todo, é essa área aqui. É essa área aqui em cima, pedaços escuros aqui, escuros aqui. Vamos em frente. Vamos começar com esta seção aqui, desde que esteja seca. O meu não está perfeitamente seco, então vou começar aqui, porque está seco, vou ficar com os três por enquanto. Mas espero que eu passe rapidamente para um. Vamos usar algumas linhas permanentes. E vamos silenciá-lo com um pouco de sienna queimada. Regue, talvez um pouco mais de centro de queima lá dentro e regue um pouco mais. Só vou testar isso. Veja o que isso parece. Na verdade, isso me parece muito bom, pois é a cor mais escura de algumas dessas veias Então, vou usar a ponta para quase marcar algumas dessas veias. Depois vou molhar ainda mais para sair e escurecer, deixando um pouco de luz no final, um pouco mais clara ali Vamos diluir ainda mais. Talvez uma versão aqui que tenha mais da rosa permanente. Novamente, se você está achando isso um pouco demais com todas essas variações de cores, concentre-se em tentar manter a mistura realmente pálida Você não pode errar. Você realmente não pode estar muito pálido Se você estiver muito pálido, tudo o que você precisa fazer é adicionar outra camada posteriormente Essa é a coisa a fazer. Se você está preocupado com o fato de suas misturas não estarem certas, certifique-se de diluí-las um pouco mais Vou aplicar isso aqui para escurecer um pouco mais, escurecer Quero colocar um pouco mais nessa borda para tentar fazer com minhas pinceladas estejam na direção da forma Vou apenas trabalhar na linha que apliquei antes, parecia um pouco com uma borda de linha dura. Basta usar essa mistura, que é aquela tonalidade ligeiramente diferente para escurecer Essa é a beleza das camadas de trabalho. Podemos corrigir nossos tons à medida que avançamos enquanto temos essa mistura em qualquer lugar . Há algum outro lugar com essa cor onde temos alguns rosas realmente vibrantes aqui embaixo Poderíamos colocar um pouco disso lá. Definitivamente, temos um rosa vibrante aqui. Então, poderíamos colocar um pouco disso aqui. Então eu vou usar algumas delas aqui que parecem muito escuras. Mas olha, eu posso simplesmente espalhá-la , na verdade, a cor aqui, vou adicionar uma pequena quantidade de cinza escuro para criar uma cor mais arroxeada Acabei de ultrapassar minha borda, mas nos encontraremos nas bordas no final. Não precisa se preocupar com essa coisa. Só estou tentando não exagerar nesse amarelo mais claro. Eles estão apenas escurecendo aqui. Escureça essa borda. Percorra toda a borda até lá. Agora vamos voltar para essas laranjas escuras. Vamos misturar uma mistura permanente de rosa e vinho ou limão. É mais grosso, talvez um pouco da siena queimada lá dentro, que atenua a cor e o torna menos brilhante Vou tentar isso aqui. Isso parece muito bom para mim. Sobre essas transições para cores mais escuras, posso simplesmente aplicar isso Eles secaram agora, então só vai ficar por cima. E eu posso criar uma bela borda para aquela pétala na frente. E para usar isso aqui, temos algumas outras cores para chegar aqui. Mas eu vou colocar um pouco disso aqui também. Vamos pegar essa cor. Vamos fazer uma cor mais vermelha. Isso só está sangrando um pouco porque não está seco. Mas, na verdade, isso parece bom, porque precisamos que ele se misture. De qualquer forma, isso é muito bom e vibrante lá. Então, de volta a essa mistura de laranja, e eu vou aplicar isso Vou usar agora o único pincel enquanto trabalhamos nessas pétalas menores Vou trabalhar para escurecer um pouco aqui. Tenho que prestar muita atenção à foto de referência, olhando para frente e para trás. Você não quer percorrer áreas que deveriam ser mais claras, mas não se esqueça que você também pode retirá-las com bastante facilidade. Se você perceber que está fazendo isso, vou colocar um pouco lá. É ainda mais escuro acima disso. Coloque um pouco disso lá. Mas voltando à laranja trabalhando nessa transição lá, trabalhando aqui, há uma mancha mais escura lá Isso é mais escuro lá, linha mais escura aqui. Isso é mais escuro, isso é muito mais escuro. Estou apenas usando um pouco dessa mistura mais escura para ajustar isso, mas podemos fazer isso mais tarde Podemos pegar qualquer pedacinho que perdemos, só escureceremos mais tarde Novamente, essa é uma parte mais escura que eu não tinha pintado Vamos fazer isso agora. Tem um tom um pouco mais vermelho, mas o tom, como eu disse, menos importante do que o quão claro ou escuro é, é uma cor mais laranja Vou tentar capturar isso. Basta apertar o pincel para que não fique muito carregado. Basta trabalhar nessa transição um pouquinho. Ele está usando a ponta do pincel. Espero que você tenha alguns pincéis pequenos para isso, porque realmente requer aquela ponta muito precisa escureça por aí E vou usar essa mistura para suavizar essa transição Basta trabalhar nisso e estamos levando isso direto ao limite. Acho que fiquei um pouco escuro, então vou secar o pincel e levantar um pouco da tinta lá. Coloque-o aqui, por aqui, um pouco ali. Só estou tentando deixar as bordas mais claras nas pétalas. Quero que tudo seque antes de eu continuar trabalhando lá, vamos voltar para essas outras pétalas e elas precisam escurecer há uma borda Na verdade, há uma borda pela qual eu não fui atraído E então há uma marca mais escura lá, mas no geral, essa é realmente muito pálida Se eu voltar para uma mistura clara, posso adicionar um pouco de detalhe neste momento, apenas uma dica sobre essa textura Acho que isso ajuda. Da mesma forma, vou fazer o mesmo com este. Vou apenas adicionar alguns detalhes de linha apenas para ajudar a mostrar que tem veias E então usar a mistura de laranja ali mesmo, e depois usar essas misturas aqui embaixo para escurecer essa pétala quase não importa a cor, tentando dar uma boa combinação com o que eu vejo Mas, como eu disse, você simplesmente não precisa ir tão longe. Se você apenas se certificar de obter essa distinção entre mais claro e mais escuro Esta pétala aqui é significativamente mais escura do que a da frente Se você acertar, ela lançará aquela pétala para frente e você obterá uma linda flor com aparência de três D, que é realmente o que você procura que é realmente o que você procura Vou usar essa mistura um pouco mais arroxeada. Tem alguns pinheiros, cinza. Quero mantê-lo bonito e claro, mas apenas escurecendo aqui, algumas veias ali Apenas uma bela rosa permanente, que é o rosa mais brilhante Eu realmente tenho um pouco disso lá. Novamente, queremos uma linha lá. Vamos dar uma olhada nessas cores pálidas. Eu vou escurecer novamente aqui. Super pálido e com um pouco dessa textura de veias . Apenas trabalhe em. Então, agora só precisamos limpar o pincel, mas apenas suavizar a borda da linha dura É fácil fazer isso apenas esfregando levemente com o pincel Eu vou continuar escurecendo. Isso está seco para voltar aqui com o rosa e um pouco de dor cinza nele Isso é demais. Mas sim, isso parece certo. Mantenha-o aguado. Escureça aqui. Que, ao final desta etapa, trabalhamos em nossos tons médios mais claros, agora fizemos nossos tons médios mais escuros E, na verdade, as flores começando a se unir e podemos fazer alguns ajustes apenas usando isso nessa borda mais escura aqui, novamente, nessa cor realmente vibrante É bom ter todas essas mixagens em qualquer lugar agora, porque podemos voltar e usá-las. Eu posso ver que essa cor mais escura funcionaria muito bem. Esse vermelho alaranjado vibrante e pronto pode entrar aqui, talvez até um pouco mais ali, talvez seguindo essa linha, apenas reforçando-a, escurecendo-a e ela simplesmente estourará a pétala novamente talvez até um pouco mais ali, talvez seguindo essa linha, apenas reforçando-a, escurecendo-a e ela simplesmente estourará a pétala novamente . É um processo muito divertido quando você começa a fazer com que isso realmente ganhe vida. Estou começando a fazer ajustes. Então, vou tentar adiar agora, porque é uma próxima etapa pela qual quero passar, mas vamos nos concentrar nessas áreas mais escuras Eles estão escuros o suficiente? Faça um pouco mais lá e use um pouco mais esse rosa púrpura aqui Isso ainda precisa de um pouco de brilho. Você pode ver apenas trabalhando nessas camadas pálidas. Temos muito controle e podemos fazer isso suavemente, passo a passo, de forma descontraída. Não vamos escurecer muito, muito rápido. Isso realmente está entrando em uma fase tão divertida. já fizemos as partes mais difíceis Neste momento, já fizemos as partes mais difíceis da flor e agora podemos começar a fazer ajustes Vou fazer uma pausa aí. 8. Flor: ajustes tonais: Para nos ajudar a ver para onde levar o Darker. Agora vou fazer com que recuemos, literalmente. Ou simplesmente ajuste sua área de foco para ver toda a flor, comparando-a com a foto. Quais áreas precisam ser mais escuras? Esse é o estágio de ajuste da pintura. Todos nós podemos precisar de um tratamento um pouco diferente quando fizermos nossos ajustes. Dependendo de quão escuras eram nossas misturas anteriores e de onde exatamente as aplicamos Verifique você mesmo o seu no meu. Vou começar a examinar as áreas mais claras. Novamente, está realmente me impressionando aqui embaixo. Vou usar três pincéis e usar apenas uma mistura de pêssego uma mistura de pêssego de rosa permanente e limão Windsor E revise isso, certificando-se de que está bem aguado, mas só para ficar um pouco mais escuro Da mesma forma, aqui, isso está muito pálido, mas eu não quero ficar muito escuro com ele Mas vou voltar com essa cor pêssego e apenas um ajuste muito sutil Está tudo seco, está bem como outra camada. Vou mantê-lo bonito e pálido aqui. Isso realmente está pálido na borda. Essa seção inteira está bem pálida. Mas mesmo dentro disso, vou fazer o menor ajuste. E, no fundo, eu sei que é difícil para você ver se você é novo nisso, mas espero que você possa começar a ter uma sensação de que esses ajustes realmente sutis são como alcançamos o realismo aqui nesta seção Essas partes parecem muito mais escuras agora que eu escureci ao redor delas. Vamos até mesmo entrar nesse destaque. Mas eu também estou indo e voltando para as áreas mais escuras Estou escurecendo um pouco e escurecendo um pouco o destaque Isso significa que eu mantenho as áreas de destaque relativamente mais claras do que as áreas ao redor. Então, novamente, voltando para essa versão mais rosada aqui, repassando aquela e depois aqui, a mesma coisa é um grande destaque, mas parece muito pálida Vamos continuar com isso. Eu nem tenho certeza se isso tinha rosa permanente e talvez apenas um pouquinho do limão Windsor Não acho que o painel tenha cinza nessa parte, mas apenas escureça um pouco E então essa parte aqui ficará mais escura. Se trabalharmos nessa direção da forma, também podemos suavizar essas transições, para que não tenhamos essas linhas rígidas Então eu posso ver que essa parte aqui precisa ser mais escura. Feito isso, apenas empurrá-los para trás torna muito mais fácil vê-los Acho que essas outras áreas que precisam ser escurecidas, vou apenas escurecer por aí toda essa seção Vamos começar com essa mistura que deixa as dores cinzentas, mas mantenha-a bem aguada E, passando por tudo isso, estou apenas suavizando levemente as marcas que tenho lá, porque elas pareciam um pouco ásperas e escuras Você está sempre comparando com o que está ao redor. Essa borda parece muito pálida, mas vou usar uma cor mais pêssego escurecê-la um pouco e suavizar pouco e Precisamos escurecer um pouco, só para fazer com que pareça mais sólido Mas agora podemos começar a ver áreas que precisam ser escurecidas na parte mais escura das coisas para equilibrar as coisas Então essa é nossa fase de ajustes tonais. Então, vou fazer um laranja mais escuro usando apenas as duas cores, rosa permanente, Windsor, limão. E, na verdade, vou adicionar um pouco da terceira porque acho que estava lá na siena queimada E eu vou apenas escurecer toda essa seção aqui. É tudo uma questão de manter tudo em equilíbrio e relação um ao outro. Eu quero que isso avance um pouco mais. Mas isso me faz sentir posso escurecer um pouco mais lá dentro Leve isso aqui embaixo, faça um pouco mais de escurecimento lá em cima Mais uma vez, quero voltar aos vermelhos e escurecer com mais detalhes usando apenas a ponta do pincel para Vamos comprar uma versão mais rosa disso em qualquer lugar. Toda essa seção aqui pode ser escurecida. Então, aqui, quero começar a adicionar mais detalhes, mas vou adiar isso por um tempo e escurecer aqui embaixo Bem contra aquela borda. Então vamos reduzir o tamanho do pincel, vamos até o que eu quero escurecer aqui Eu vou entrar com uma mistura muito mais escura, uma mistura de laranja Vamos misturar algo que seja bem espesso para que tenha ventos ou limão. Para clarear, vou rever, estou olhando no meu iPad, vou torná-lo um pouco mais fácil de ver e escolher essas formas mais escuras Escureça aqui. Escureça neste canto, aqui, por aqui, indo até lá, criando aquela linha Ao trabalhar com a cor, você pode ter uma ideia de como ela está escura no papel e pode simplesmente trabalhar com ela. À medida que você fica mais experiente, escurecendo por lá, fico com as linhas mais escuras É muito divertido trabalhar com isso porque, obviamente, ao aplicar essas linhas mais escuras, que você pode ver na foto, elas são na verdade as pétalas voltadas para frente E depois um pouco mais aqui, um pouco mais aqui. Podemos simplesmente diluir misturar que há o mesmo aqui embaixo. É muito gratificante contornar o limite aqui. Você está apenas misturando outro laranja amarelado escurecendo Vou escurecer em apenas mais alguns lugares com essa mistura de laranja mais escura Em seguida, vou misturar uma versão mais amarela da laranja, a maioria das vitórias. O limão é só um pouquinho da rosa permanente que está lá dentro, tomando água. Vou apenas fazer um ajuste nesses amarelos mais claros em alguns lugares onde agora eles estão se destacando como um pouco claros demais. Não em todos os lugares, porque temos a linha mais leve lá, por exemplo. Queremos ficar mais leves, há uma parte mais leve aqui. Quero manter essa camada por baixo, mas em quase todos os outros lugares, quero escurecer Esse é um processo gradual e gradual. Contanto que você esteja trabalhando de forma bastante metódica, você não está trabalhando em papel molhado Espero que você tenha uma ideia de como forma suave, suave e você pode criar essas cores de forma suave, suave e gradual Trabalhando com pincéis pequenos, não estamos colocando muita tinta no papel de uma só vez e isso não está fazendo com que nossas cores se misturem Há uma parte um pouco mais escura lá. Acabei de ver. Então, eu poderia deixar para mais tarde, mas vou escurecer isso agora, como eu vi. Eu quero continuar e continuar, mas agora é uma boa hora para fazer uma pausa Será necessário adicionar mais escurecimento e adicionar mais detalhes Mas antes de fazermos isso, vamos escurecer as folhas. Eles são a parte mais escura de toda a pintura e escurecimento Isso tornará muito mais fácil ajustar a flor novamente. Em seguida, veremos as folhas no próximo vídeo. 9. Folhas: tons mais sombrios: Assim como fizemos com a flor. Agora concluiremos as próximas três etapas para as folhas. Já temos nossos tons mais claros. Agora vamos trabalhar nos médios escuros e depois fazer ajustes tonais Vamos misturar nosso verde mais escuro. Depois limpei minha paleta, então me livrei de todos aqueles rosas Então, estamos prontos para trabalhar com as verduras. Novamente, vou usar os três pincéis e precisamos criar uma mistura verde escura muito boa e bem grossa. Então, vamos começar com esse verde. Obviamente, é muito vibrante. Vamos adicionar alguns grãos de dor. Vou colocá-lo lá para que eu possa tirar daí. Muita sienna queimada. Dois, mas está ficando azul. Então, vamos adicionar um pouco do limão Windsor também. Parece uma cor bonita. Parece certo, mas vamos testá-lo em uma área muito escura e dar uma olhada. Vamos entrar, digamos, aqui, eu a estou encostando na pétala para que eu possa julgá-la muito bem Se eu deixar ficar bem grosso ao aplicá-lo , acho que funciona. Como eu disse, não temos muitos detalhes sobre essas folhas porque elas estão fora de foco. E, na verdade, isso é ótimo porque permite que o espectador se concentre na flor, que é a parte mais bonita. Isso significa que não precisamos nos envolver muito nos mínimos detalhes dessas folhas. O que vou fazer é bloquear cor em que a tínhamos antes, mas não em todos os lugares. Vou usar essa camada que tínhamos por baixo para pontilhá-la em alguns lugares e deixar algumas lacunas na cor de Olha que está secando , está ficando bem mais leve. Estou me adaptando a isso agora, só para tentar economizar um pouco de tempo, poderíamos simplesmente colocar outra camada. Não há problema em ficar um pouco mais leve, mas isso vai levar mais tempo. Vamos deixar essa mistura ainda mais escura, tornando-a mais grossa e tendo mais das duas cores escuras nela grossa e tendo mais das duas cores escuras E vamos tentar isso de novo. Eu acho que é melhor. Sim, já que notei que está secando muito mais claro, vou usá-lo aqui, mas vou tentar prestar atenção em mas vou tentar prestar atenção algumas outras pequenas formas de cor. Por exemplo, é um pouco mais escuro lá. Há uma mancha lá e uma pequena linha contra a veia propósito, acabei de examinar aquela veia, e está tudo bem Não precisamos que tudo seja feito com perfeição. Também é um pouco mais escuro contra aquela veia central, apenas com um pouco de escuridão em cada Você também pode ver que há quase uma linha escura acima. Quando você está apenas se familiarizando com os detalhes que temos. Não temos massas, mas temos algumas se pudermos nos concentrar nelas. Se eu entrar nelas primeiro, vou tentar pegar aquela veia central um pouco , um pouco mais estreita porque parecia um pouco larga, mas eu posso pegar aquela linha ali Há uma pequena linha sob essa veia. Apenas me concentrando nas formas mais escuras que posso ver. E apenas escolhendo algumas delas, porque detalhes suficientes para fazer com que essas folhas pareçam bonitas e reais Eu posso ver isso lá. Vou dar uma volta agora com essa cor escura e escolher as áreas. Acho que funcionará aplicar isso a. 10. Folhas - tons e ajustes: Agora vamos trabalhar com uma mistura de consistência leitosa para escurecer os tons médios Vou pegar essa mistura e adicionar um pouco mais de limão Windsor e um pouco mais do tom verde-amarelo Windsor para iluminá-la e um pouco mais do tom verde-amarelo Windsor para e iluminá-la um pouco, depois regar um pouco depois regar Vou testar isso nesta folha escura aqui. Isso é muito bom, acho que poderia ser um pouco mais vibrante. Vou colocar um pouco mais do tom verde amarelo de Windsor Vale ressaltar que, neste momento geralmente é uma fase da pintura que os alunos podem ficar muito nervosos porque parece muito desarticulada Isso é o que as pessoas chamam de estágio do patinho feio, mas na verdade é um lugar muito, muito bom para se estar Temos o escuro, as luzes, agora vamos juntar as coisas com os médios e em breve começará a parecer muito, muito mais sólido e muito Mas você só precisa tolerar que pareça realmente desarticulado e não como na foto neste momento Vamos pegar essa mistura e , na verdade, vou aplicá-la sobre tudo. Ainda estou usando o pincel de três pincéis, mas vou examinar as veias porque nenhuma dessas veias está por perto, tão leve quanto as tínhamos. Mas se eu aplicar isso nas áreas escuras também, vai escurecer um pouco, porque eu já posso ver que , como está secando, está mais claro Ter outra camada por cima dela realmente funciona muito bem. Se eu aplicar isso sobre tudo, ainda vemos um pouco dessa veia funcionar, mas é mais unificada Agora, a folha está mais unida e parece mais sólida. E eu posso aplicá-lo mais aqui. Eu posso voltar e trabalhar outra camada sobre isso. E posso trazer de volta alguns detalhes da veia. Se sentirmos que perdemos muito. Devo dizer que muita coisa foi perdida lá. Mas definitivamente podemos reconstruí-lo com a próxima camada. Só de olhar, digamos, esta aqui embaixo, vou evitar aplicar nessas veias porque algumas delas são um pouco mais claras do que as desta aqui. Vou continuar usando essa mistura. Eu posso passar por cima do escuro, mas vou aplicá-lo nas veias Saindo das veias, sempre posso alterar a mistura à medida que desço. Talvez eu precise dele mais leve, mas, na verdade, provavelmente porque vai ficar em cima do que era uma mistura mais leve por baixo, acho que vai funcionar bem usar apenas a mesma Vamos começar aplicando isso em toda essa folha, exceto nas veias, ok? Então, eu realmente quero escurecer essas veias. Mas, obviamente, a chave dessa técnica é aplicar nossa tinta em papel seco. Então eu preciso que essa folha seque. Enquanto isso, vou fazer a mesma coisa. Acho que essa veia também vou sair das veias só porque quero poder vê-las. E vou adicionar um pouco mais de pains gray e sienna queimada na mistura para refletir apenas a cor um pouco mais suave daquela folha aqui embaixo Vou usar essa mistura, mas vai ter um pouco mais da Windsor Leminine Apenas pequenas variações, mas, novamente, vou me exercitar e deixar as veias para que possamos pular isso, pois é muito repetitivo em termos de técnica de pincel Ok, então esse agora está seco. Então, vou ajustar essas veias e torná-las mais escuras, mas ainda quero poder vê-las. Então, vamos pegar um pouco disso, mas adicionar um pouco mais do Windsor e um pouco mais da siena queimada, eu acho, e depois aquela fonte de mistura E depois regue. Eu posso aplicar isso de forma bastante liberal. Agora, o que isso parece? Isso ainda está se destacando demais. Então, vamos misturar mais dessa mistura verde para escurecê-la Mas essa mistura também pode entrar em outras partes dessa folha, porque não temos esse foco nítido nessas folhas. É bom que se funda um pouco. Então eu vou fazer com esses que estou colhendo que estão secos, mas estão secos o suficiente, então eu também faço o mesmo com esses, mas para isso vou silenciar a cor Provavelmente vou diluir a mistura que estava usando antes, talvez com um pouco mais de dor acinzentada Vamos dar uma volta e fazer esses ajustes nas veias. Agora estamos prontos para fazer mais ajustes. E vamos começar examinando novamente os tons mais escuros, depois de escurecer as veias Em comparação, as partes mais escuras da maioria dessas folhas agora parecem que precisam ser escurecidas um pouco E também podemos redefinir um pouco mais as folhas à medida que avançamos Portanto, é apenas uma rodada de ajustes neste momento. Deixei secar, vou diminuir o tamanho de um pincel. Vou trabalhar com meu único pincel. Isso é demorado. As folhas consomem tempo quando você está tentando fazê-las de forma realista Mas vale a pena, porque eles realmente farão a rosa cantar e fornecerão aquele lindo cenário. Vamos dar uma volta novamente. Vou criar uma bela mistura escura usando o cinza pains, a siena queimada, um pouco de verde, muito potente, e um pouco de Então, estou tentando obter esse equilíbrio, mas agradável, rico e sombrio. E eu vou voltar aqui e voltar para essas áreas mais escuras Examine-os novamente, vamos contornar essas veias. Todos os lugares precisarão estar tão escuros. Na verdade, provavelmente é muito escuro para quase todos os outros lugares. Talvez essa parte aqui seja essa cor escura realmente rica. E talvez alguns outros lugares, deixe-me escolher alguns lugares. Quer essa cor escura realmente rica. E então podemos partir daí. Vou escolher algumas áreas. Agora vou voltar aos três, eu acho, depois vou fazer uma mistura de cor média e consistência média que parece muito marrom e precisa de um pouco mais de verde. E depois, bastante limão Windsor, um pouco de tinta cinza, que só dá um tom mais azul Vamos ver como é isso. Vamos diluir um pouco mais. Limão Windsor Vou trabalhar nessas áreas mais amplas e escuras, afastando das veias, novamente, apenas escurecendo Está tudo seco, então você pode recolocar qualquer outra área escura se achar que elas poderiam se beneficiar por serem um pouco mais escuras Acho que essa mistura na minha, acho que posso levá-la a praticamente qualquer lugar que comece a chegar, não tenho certeza aqui, talvez eu precise apenas diluir. É uma boa ideia ter algumas dessas misturas em qualquer lugar Agora eu sinto que está ficando um pouco saturado. Então, vou até o único pincel. É encontrar esse equilíbrio. Você quer cobrir uma área bem grande, então você quer os três, mas então. Se o papel ficar muito molhado , é contraproducente Vou contornar isso, deixando as veias e tentando ter um bom equilíbrio entre detalhes, mas não demais , para que isso prejudique a rosa Só estou me certificando de que, com esse pincel pequeno, também estou apenas limpando minhas bordas Podemos voltar para aqueles que estão na fase de retoques finais. Mas é bom mantê-los organizados, pois também estamos trabalhando neste momento. Vou usar a mesma mistura para todas as folhas. Todas as áreas que eu achar que precisam ficar um pouco escuras no processo, apenas limpando as veias, posso isolá-las novamente se achar que as perdi um pouco. Mas nosso objetivo é apenas que esse escurecimento geral e que eles se sintam bem e sólidos E então faremos uma correção final das veias onde precisarmos. Nesta folha inferior esquerda, é um pouco mais vibrante. Então, estou comendo uma mistura aqui que tem mais vinho ou limão e um pouco de verde, embora eu tenha exagerado um pouco com o verde porque é muito potente E depois misture um pouco disso para equilibrar. Mas você não vai simplesmente manter a cor bonita e fresca? Olhando aqui para baixo, se eu puder, às vezes isso é ter visão geral e talvez usar a lateral do pincel apenas para escurecer uma mancha mais ampla que precisa ser escurecida , às vezes ela entra e simplesmente escurece, onde há detalhes retornando um pouco de definição às E geralmente escurecendo um pouco. Novamente, basta usar o lado aqui para escurecer uma área maior e fazer isso limpando a borda ao mesmo tempo Mas aqui, novamente, estou deixando as veias e vou escurecê-las um pouco, se necessário Depois de fazer essa pequena rodada de escurecimento, apenas verificando se as coisas estão secas, posso entrar e usar as mesmas misturas que tenho em qualquer lugar Agora eu tenho esse mais vibrante, que é bastante útil para trabalhar nas veias. Eu posso apenas escurecê-las um pouco enquanto as mantenho claras o suficiente para serem vistas, mas elas estão apenas um pouco mais no fundo, que é o que queremos, porque certamente na foto você mal consegue ver essas veias, especialmente nesta folha aqui Vou dar uma volta e escurecer as veias e, com as veias escurecidas, podemos fazer pequenos ajustes finais Vou pegar uma cor bem escura e escolher as áreas dentro das folhas que acho que precisam ser escurecidas Lembrando, é claro, que podemos voltar no final e fazer isso também, mas se você já consegue identificar que há alguma área que precisa escurecer e, para isso, não se esqueça de dar um passo Também é uma boa ideia potencialmente virar sua pintura e sua foto de referência de cabeça para baixo. Isso pode ajudá-lo a ver quais áreas de sua pintura precisam ser mais escuras para que correspondam melhor à foto de referência Um bom lugar para começar é definitivamente enfrentar essas pétalas. As folhas parecem tão contrastantes quanto na foto de referência? Não precisamos fazer isso em todos os lugares, mas eu só quero tentar escolher e escurecer as áreas que acho que ainda precisam ser mais escuras Você quer ter certeza de que seu papel está seco e é aqui que você realmente ficará satisfeito, se tiver papel 100% algodão , ele absorverá esse pigmento E se você estiver trabalhando com papel comum que não seja 100% algodão, você pode descobrir que a tinta está começando a se mover e se deslocar para baixo à medida que você aplica, está saindo e você precisará ser muito gentil ao aplicar a tinta para evitar o pior Só estou tentando manter a cor aqui, a tonalidade, não quero que seja muito marrom. Novamente, não se preocupe se suas misturas forem ligeiramente diferentes em termos de matizes Cada vez há uma carga de variações sutis dentro dessas folhas. Tudo bem, mas depois é só sintonizar. No geral, isso está na parte superior, estou examinando suavemente essas veias porque elas estão um pouco mais elas estão um pouco escuras lá em cima, onde estão embaixo Vou dar uma volta mais uma vez, escurecendo um pouco mais em alguns lugares Definitivamente, vou escurecer a parte superior desse caule Mas ainda assim vou fazer mais uma rodada de escurecimento entre eles. Agora vamos falar sobre os pólos marinhos e o caule. Vamos começar com aquela haste com um pouco de sienna queimada. Um pouco dessa rosa permanente. Um pouco de tinta cinza, um pouco exagerada porque é muito forte Isso é quase certo. Isso realmente não importa. Justamente quando escureceu, há um pouco de distinção Parece um pouco mais escuro na parte superior, estranhamente para mim Então, vou molhar e escurecer um pouco o fundo para depois entrar para ver essas polas marinhas. Vamos ter uma mistura que eu possa usar, o que eu tenho aqui na paleta é verde amarelado E vou usar a ponta aqui para escurecer aqui em direção ao centro Vou deixar aquela cor que eu pintei antes, que pode ser um pouco do lado marrom da mistura, mas na verdade não importa. Demasiado, sempre pode ser ajustado com um pouco mais de verde brilhante Então a borda parece muito amarela, mais os ventos, o limão e o escuro sobem um pouco, e depois fica mais escura ao longo da ponta, onde podemos capturar isso também Só para ter certeza de que estamos colocando uma boa ponta nítida contra a pétala Podemos usar a mesma mistura para escurecer esse pouco. Talvez até queira usar seu pincel zero. Para esse pincel um pouco menor , vou usar as mesmas misturas. Temos que escurecer os tons médios, e então aqui está um brownie, marrom amarelado, marrom amarelado Que possamos ficar com o meio, talvez um pouco da rosa permanente, talvez seja provavelmente torná-la marrom. Na verdade, nada disso realmente importa em termos de cores. Na verdade, é só para escurecer e manter aparência aproximada de como podemos vê-la Apenas pegando aquele verde ali, talvez um pouco mais do verde vibrante nele, podemos adicionar esses pequenos pêlos Nós poderíamos fazer isso. Agora, desça até o zero triplo, ou vamos usar o zero porque nós o temos Mas algo pequeno. Algo muito pequeno. Então você pode simplesmente escolher essas pequenas linhas. Eles são muito bons para um pouco mais de realismo. Podemos escurecer um pouco mais e nos ajustar ainda mais, mas definitivamente sentimos ajustar ainda mais, mas definitivamente que é hora de voltar à nossa flor Então, vamos apenas escurecer o toque superior. Mais alguns pêlos escurecem um pouco lá embaixo tentando manter uma boa borda na pétala E então vou usar pouco dessa mistura verde acinzentada, sei lá, de dores para escurecer isso, parece que está saindo Da mesma forma, com essa parte lá, vou repassar isso e um pouco lá. Com essas folhas escurecidas, você provavelmente notará que sua rosa está muito pálida em comparação Então, vamos escurecer um pouco mais e adicionar muito mais detalhes no próximo vídeo Na verdade, agora é um ótimo momento para fazer uma pausa estratégica para o chá. Afaste-se da pintura por pelo menos 15 minutos e depois volte a ela com novos olhos. E veja tudo isso, comparando-o com a foto de referência. Vamos colocar a chaleira no fogo e nos vemos em alguns minutos. 11. Ajustes finais e detalhes: Neste vídeo, vamos adicionar os toques finais mais importantes na forma de mais ajustes de tom e matiz Além de adicionar detalhes extras para aprimorar o realismo da pintura Essa etapa pode ser surpreendentemente demorada, mas vale muito a pena, pois pode ser o que leva sua pintura de boa a ótima, além de o trabalho pesado da pintura estar concluído. Então, acho que essa fase pode ser ainda mais divertida e relaxante de se debruçar. Espero que você tenha feito uma pausa e, ao voltar e diminuir o zoom para dar uma olhada na pintura como um todo, possa compará-la com a foto de referência e ver quais áreas precisam ser escurecidas ou talvez até mesmo ter sua tonalidade ajustada talvez até mesmo ter sua Lembre-se, talvez você precise fazer algo um pouco diferente do meu. Em termos desses ajustes, verifique. Quando vejo que a minha escureceu até as folhas, posso ver imediatamente que as áreas mais escuras da minha flor de rosa precisam ser escurecidas É aí que vou começar e, em seguida, o resto dos ajustes fluirão a partir daí. Limpei minha paleta e refresquei minha água. Vou usar um pincel zero apenas para ter certeza de que também está limpo. Estamos ficando cada vez mais precisos à medida que continuamos avançando na pintura. Vou usar rosa permanente e um pouco de sienna queimada, e vou usar um pouquinho da tinta cinza Eu só quero um vermelho escuro muito rico. Acho que posso até adicionar um pouco de limão Winsor lá dentro Isso parece muito bom para mim. Vou colocá-lo aqui. Sim, isso realmente dá um toque extra de pop. E eu vou escurecer aqui. Você o usa aqui. Então, deixe-me aplicar isso em alguns outros lugares agora. Naturalmente, precisaremos fazer alguns ajustes a partir disso. Vamos adicionar mais um pouco de limão Windsor. Apenas certifique-se de que você não tenha nenhum verde na mistura. Você pode simplesmente espremer um pouco mais da tinta. Se você está preocupado com isso , podemos usar isso apenas para escurecer. Agora, acho que essa mistura tinha um pouquinho de tinta cinza e não era? Vamos também ter uma versão mais vibrante em qualquer lugar. Essa é apenas a rosa permanente e o limão Windsor que a manterão super vibrante Eu acho que esse pode vir aqui, apenas para ajudar a misturar isso. Você também pode usar isso para definir algumas bordas um pouco mais. Podemos ter uma versão mais aguada para depois misturar um pouco Vou prosseguir e colocar isso em algumas áreas importantes. Também estou usando isso para definir um pouco mais as bordas onde vejo essa cor e adicionar alguns pequenos detalhes extras nas veias, onde eu possa vê-las e elas pareçam ter esse tipo de tonalidade E depois vou criar uma versão ainda mais rosa, está escurecendo aqui, aquela cor realmente vibrante que pode ter sido um pouco demais Eu sempre posso misturar isso. Agora vou voltar a trabalhar em algumas das outras áreas um pouco mais escuras Vou ter uma mistura que seja mais do que apenas a rosa permanente, talvez um pouquinho de alguns pinheiros, cinza nela Basta usar isso aqui para escurecer novamente. Ele adiciona detalhes extras à medida que avançamos, e você pode misturar e combinar as cores com as quais está trabalhando. Então eu vou criar aquele rosa médio, levemente pêssego. E vou regá-lo novamente, mas vou começar a adicionar um pouco mais de detalhes porque temos veias extras que eu ainda não coloquei. Estive esperando até sentir totalmente que a rosa estava certa. Se acertarmos os ângulos dessas veias, elas realmente ajudarão a dar a forma de três D. Esses detalhes extras sempre podem ser muito úteis, basta usar um pouco dessa mistura mais rosada para escurecer um pouco aqui Essas são diferenças sutis que estamos fazendo agora, mas todas se somam. Eu só vou ter um pouco mais de uma mistura amarela para escurecer essa seção Vamos adicionar os detalhes finais. É um pouco assim aqui, eu não tinha colocado antes, você pode ter feito, mas vou acrescentar isso agora Sim, eles realmente ajudam a dar forma e aquele fator surpreendente, aquele realismo novamente, aparecendo em algumas veias aqui, bonitas e pálidas com a mistura rei na borda, escurecendo um pouco aqui embaixo aparecendo em algumas veias aqui, bonitas e pálidas com a mistura rei na borda, escurecendo um pouco aqui escurecendo Tenho que escurecer isso um pouco mais. Isso realmente é um detalhe sombrio, um pouco mais aqui. Mas é quase uma mancha. Se você não gostar, não precisa colocá-lo. Esta é a sua rosa. Você decide. Costumo descobrir que todos esses pequenos detalhes se acumulam. Para dar aquela aparência de realismo, estou apenas dando uma olhada. Vou recuar um pouco para procurar outras áreas que precisam ser escurecidas Considerando todo o tempo gasto com isso. É um processo longo quando você trabalha de forma realista. Mas à medida que você fica mais confiante com o método e como fazê-lo, você pode realmente se perder no fluxo. Fazendo dessa maneira e apenas dedicando seu tempo. É muito, muito agradável de fazer. Vale a pena desacelerar e aproveitar esse processo Agora vamos fazer alguns últimos ajustes nas folhas. Vou entrar com uma folha escura folha pintada de cinza, queimada um pouco de verde Eu só quero, ao fazer isso, limpar as bordas da própria flor e fazer qualquer escurecimento que eu achar necessário própria flor e fazer qualquer escurecimento que eu achar Então, vou passar um pouco de tempo escolhendo mais alguns detalhes Você pode chegar a esse estágio e pensar, bem, eu não quero estragar tudo, está tudo bem Eu não quero continuar trabalhando nisso. Eu entendo isso. Mas eu recomendo que você passe um pouco mais olhando para um pouco mais olhando frente e para trás na foto de referência Há alguma parte que se destaca por precisar ser um pouco mais escura Você poderia fazer um pouco mais de definição? Porque muitas vezes vale a pena gastar esse tempo buscando um resultado realista. Vou apenas vasculhar e escurecer alguns lugares on-line e depois vou voltar para a flor e fazer alguns pequenos ajustes onde eu os vejo. Basta passar um pouco mais de tempo escolhendo pedaços Até mesmo usar o pincel de zero agudos, se você ainda não o usou, oferece o máximo controle Meu zero tinha uma boa dica , então estava tudo bem. Mas só para esses pequenos detalhes finais aqui, vou usar o maior tipo de pincel de precisão em que tenho áreas em que focar são definitivamente as bordas. E apenas para garantir que estejam escuros o suficiente, tenham detalhes suficientes. Só descobrir isso como esta parte aqui só precisa um pouco mais de escurecimento Estou apenas usando misturas muito aquosas para que sejam mudanças sutis Eles realmente ajudam. Estou nos detalhes finais de adicionar essas pequenas linhas extras, veias que eu não havia inserido com tanta força quanto eram necessárias antes. E aí temos a rosa pronta. Eu realmente espero que você tenha um resultado com o qual esteja satisfeito e que esteja sendo gentil consigo mesmo. Se esse é um novo conjunto de habilidades que você acabou de começar a aprender, não se esqueça de enviar uma foto da sua rosa. Eu adoraria ver isso. 12. Conclusão: Espero que você tenha achado essa uma maneira nova e poderosa de apreciar aquarelas Não se esqueça de enviar uma foto da sua rosa. Eu adoraria ver isso. Você ficou surpreso com o controle que os pincéis pequenos lhe deram e quão bem o processo de camadas funcionou A boa notícia é que a mesma técnica pode ser usada para pintar qualquer assunto de forma realista. Vamos recapitular o método que usamos aplicando-o a algumas outras flores para que você possa ver como ele pode ser colocado em prática Essas flores estão disponíveis como aulas passo a passo no Nature Studio.com. É minha escola e comunidade de arte on-line, onde há centenas de outras aulas de formato longo minhas e de outros artistas selecionados, todas com desenhos de contorno rastreáveis Embora eu também ensine desenho lá. Vamos começar analisando essa pequena flor muito simples, não me esqueça. Primeiro passo, começo pintando as cores mais claras em cada área da flor com misturas aquosas e claras Segundo passo, com isso seco, vou direto com os tons mais escuros até as pétalas Com as extremidades mais claras e mais escuras da faixa tonal da flor no lugar, posso começar a etapa três, que é trabalhar nos tons médios, começando com os tons médios mais escuros que se conectam aos tons que se conectam Em seguida, trabalhe no resto dos tons médios antes de iniciar a etapa quatro Que é fazer ajustes tonais. Como percebemos os tons como relativos aos tons ao redor deles, é somente quando escurecemos gradualmente que podemos ver quais áreas precisam ser escurecidas mais completamente É por isso que, depois de escurecer o centro escuro, faço outra rodada de ajustes tonais nas pétalas Agora vamos dar uma olhada em uma flor mais complexa, esse girassol vibrante Para ver, o processo de quatro etapas é exatamente o mesmo. Dentro de cada área de cor distinta. Eu trabalho nas quatro etapas. primeiro passo envolve o uso de misturas aquosas e claras para aplicar as versões mais claras dos amarelos pétalas e os diversos tons de marrom no centro, já começando a obter a textura dessa Com isso seco, eu entro com os tons mais escuros. Para a segunda etapa, pintar os marrons pretos no centro. Em seguida, trabalho nos tons médios do centro escuro da flor, que foi a terceira etapa dessa parte da pintura. Em seguida, fiz o segundo passo nas pétalas, aplicando seus tons mais escuros E então dê três passos até as pétalas, seus tons médios. Começando com os tons médios mais escuros e depois aplicando os tons médios mais claros Acertar esses valores tonais foi muito mais fácil porque eu completei primeiro o centro escuro da flor Em seguida, fiz a quarta etapa, que consistia em diminuir o zoom e fazer ajustes tonais no todo, além de adicionar detalhes extras onde eu os visse Isso é sempre muito mais fácil com as cores mais claras e mais escuras estabelecidas desde o início Praticar o uso desse método permitirá que você aborde qualquer assunto com confiança Como disse Wendy, integrante do estúdio de natureza, o método de pintura de Anna me dá um roteiro para que eu saiba o próximo passo que preciso dar Independentemente do que eu esteja pintando ou de quão complexo seja, eu realmente espero que esta aula tenha aguçado seu apetite para criar aquarelas com admiração e capturar a beleza da Se tiver, venha e confira Nature Studio.com Minha escola e comunidade de arte on-line onde existem centenas de outras aulas de formato longo E eu tenho uma aula de aquarela que você pode fazer de graça lá também. Então pule e inscreva-se agora. Muito obrigado por pintar comigo e espero ver você em outra aula em breve.