O Masterclass de acordes de piano completo — com livro de trabalho!

1. Sobre este curso: Oi, meu nome é Jacob Lam. Sou músico e professor de música. Neste curso, abordaremos acordes de piano do começo ao fim. Este curso está dividido em sete seções. Começará com tribunais básicos. O que são, como funcionam e como os construímos. Ao final desta primeira seção, você já estará tocando progressões de acordes. Em seguida, aprenderemos como os acordes se encaixam. E isso nos ajudará composição e até na transposição de músicas. Vamos passar para acordes intermediários como nossa terceira seção, onde aprenderemos formas únicas para começar a colocar um pouco de molho na salada, por assim dizer. Então, em nossa quarta seção, faremos acordes avançados. É aqui que lidamos com acordes realmente adultos e como separamos quadras acordes realmente adultos e como separamos de longa aparência. Falaremos sobre acordes estilizados na Seção cinco e examinaremos quadras de blues, jazz e rock. Em seguida, falaremos sobre progressões de acordes comuns que você pode usar para compor ou tocar com uma banda. Finalmente, no final, falaremos sobre como encontrar acordes para suas músicas favoritas e como você pode tocar com uma banda como pianista. Agora, tudo isso é feito passo a passo. Então, se você já tem algum conhecimento de acordes, pode começar a qualquer momento que achar necessário. Mas você também pode entrar como iniciante, nem mesmo saber nada sobre piano. Este curso também vem com um livro gratuito. Cada capítulo do livro é uma lição do curso. Assim, você também pode acompanhar e obter sessões de boas práticas com imagens. Ao final deste curso, você poderá tocar qualquer progressão de acordes que estiver à sua frente e ter uma compreensão básica de como tocar piano para diferentes estilos de música. 2. Etapas de meio e inteiro: A primeira coisa que precisamos entender aqui é a metade e a totalidade dos passos. Tudo o que abordamos neste curso relacionará duas meias-etapas e etapas inteiras. É assim que contaremos as notas. Agora, eles são realmente muito simples. Meio passo no piano é a menor quantidade que podemos mover para cima ou para baixo. Agora, você notará que no piano temos teclas brancas e teclas pretas. Agora, ambos estão incluídos quando lidamos com etapas intermediárias e etapas inteiras. Então, se eu começar com qualquer nota, estou olhando para uma metade, será a próxima nota acima, incluindo teclas brancas ou pretas, ou a próxima nota abaixo. Você notará que não importa se estou mudando para uma tecla preta ou branca. Se eu subir meio degrau, estou subindo para uma tecla preta, Fi, descendo meio degrau desta nota, estou descendo para uma tecla branca. Às vezes, as pessoas pensam em meios-passos como teclas pretas. E, com certeza, precisamos de teclas pretas para tocar vários meios-passos, mas não o tempo todo. Você verá aqui que temos duas teclas brancas próximas outra, sem uma chave preta entre elas. E então eles estariam a meio passo de distância. Da mesma forma, se estou começando com uma tecla preta , posso passar para uma tecla branca e dizer que foi meio passo. Ou eu poderia ir até uma tecla branca e dizer que era meio passo. Agora, uma etapa inteira será composta por duas meias-etapas juntas. Por exemplo, se eu começar com a mesma chave, bem, agora vou pular uma dessas notas. Se eu precisar subir um passo inteiro, vou contar 12 meios-passos. Então agora eu tenho uma chave no meio. Se eu estou começando aqui e quero descer um passo inteiro, vou contar novamente 12 meios-passos. Então, eu estou pulando daqui um degrau inteiro até essa chave preta. Você também notará que uma etapa inteira pode ser eu passar de uma tecla preta para cima, pulando uma nota para a próxima tecla preta. Então, novamente, se eu estiver começando aqui e quiser dar meio passo, vou pressionar todas as teclas do piano, branca e preta. Se eu estou começando aqui e quero avançar em etapas inteiras , vou pular uma chave. Ignore uma chave. Pule uma tecla novamente, que agora seria essa, já que não há tecla preta entre elas. Pule uma chave, pule uma chave, pule uma chave. Essas são meias etapas e etapas inteiras. 3. Nomes das chaves brancas: Agora, este é um curso sobre acordes, mas estamos analisando acordes básicos. E uma das coisas rudimentares que precisamos saber são os nomes das notas no piano. Então, se você já sabe disso, pode avançar para a próxima seção. Se você não sabe disso, veremos rapidamente as notas nas teclas brancas. E então, na próxima lição, veremos as notas nas teclas pretas. Aqui, nas teclas brancas, trabalhamos com as letras do alfabeto de a G. Depois de G, recomeçamos em a e repetimos esse padrão. Agora, esse padrão se estende por todo o piano. Então, mesmo que pareça que há muitas teclas, as mesmas notas repetidas repetidamente. Cada uma dessas seções é uma oitava. Assim, eu poderia passar de uma letra para a próxima letra para cima e dizer que estou pulando uma oitava. Agora, essas letras funcionam assim. A primeira nota no piano é a, o que faz sentido. Então, podemos simplesmente contar as notas, como se estivéssemos contando o alfabeto a, B, C, D, E, F e G até B, C, D, E, a. E o padrão repete B, C, D E, F, G a, B, C, D E F G, a, B , C. Uma das maneiras pelas quais as pessoas se lembram de onde estão essas notas e vão é mirando com as teclas pretas. Você notará que eles estão nos padrões 2.3. Então, algo que eu gosto de fazer com os alunos é fazer com que eles relacionem os nomes dessas notas às teclas pretas que estão ao redor delas. Por exemplo, no meio do piano, começará com essas duas teclas pretas. Antes dessas duas teclas pretas, temos uma nota C. No meio das duas teclas pretas temos um D, e depois das duas teclas pretas temos um E. Em seguida, vamos para um grupo de três teclas pretas e as notas ao redor delas. No começo, temos um F no meio. À esquerda, temos um G. no meio. À direita temos um a. E no final de três teclas pretas temos um b. Então nosso padrão ou seção se repete com um C. Novamente. Essas são as teclas brancas do piano. De a até G. Basta colocar blocos nas teclas. 4. Agudos e graves: Agora também podemos dar uma olhada nas teclas pretas do teclado. As teclas pretas realmente se relacionam com as teclas brancas. Então, por exemplo , aqui, se eu tiver uma nota C, enquanto a tecla preta acima, será um tipo de nota C. Agora, há duas palavras que precisamos saber aqui. Isso é nítido e plano. Nítido é quando tomamos uma nota e a movemos para a direita do piano em meio passo. Então, se eu tenho uma nota C e a movo para cima em meio passo, seria um dó nítido quando tocamos uma nota e a movemos meio degrau para a esquerda do piano. Então eu posso começar com talvez um a. E se eu diminuir meio passo, isso seria uma nota plana. Agora, uma das perguntas que você pode estar fazendo é, bem, isso não significa que as teclas pretas compartilhariam nomes? Poderíamos ter um C Sharp, mas é a mesma nota de um Ré bemol. E a resposta é absolutamente. A diferença é qual direção estamos indo no Nope. Se eu mover meu assento para cima em meio degrau, não vou chamá-lo de D bemol, vou chamá-lo de Dó nítido. A outra coisa que queremos notar é que não há uma tecla preta entre cada conjunto de notas. B não tem um ponto afiado e C não tem um plano. E da mesma forma, E não tem um ponto agudo e F não tem um plano. Temos C, C nítido, D, D nítido, E, F, F nítido, G e assim por diante. 5. Sons maiores contra menores: Agora, apenas um vídeo rápido sobre algumas terminologias. Uma das coisas que precisamos entender nossos alunos e alunos. Agora, nos especializamos aqui com um som alegre. Menor, podemos nos relacionar com um som triste ou sombrio. Agora, à medida que aprendemos as formas dos acordes, veremos exatamente o que mudamos e o que fazemos para tornar as coisas maiores ou menores. Nesta lição, queremos apenas entender os sons de cada um. Como exemplo, aqui está um acorde sonoro principal. Tem um som alegre. Aqui está um acorde menor. Isso tem um som muito mais triste. Às vezes, as pessoas confundem maior e menor com alto e baixo no piano. E não é bem disso que estamos falando. Novamente, no futuro, veremos exatamente o que torna algo importante e o que torna algo menor. Tem a ver com a distância entre as notas. Mas poderíamos ter sons menores mais altos no piano. E podemos ter sons principais mais baixos no piano. Por exemplo, farei as teclas maiores e menores lado a lado, mais acima nas teclas e mais abaixo nas teclas. Então, aqui embaixo está o principal. E aqui está o menor. Agora, mais acima, aqui está o principal. E menor. 6. O que são intervalos?: Mencionamos que sons maiores e menores são causados pelo espaço entre as notas. E esse espaço entre as notas é chamado de intervalo. O intervalo entre duas notas. Poderíamos ter um intervalo grande ou um pequeno intervalo. Como exemplo de intervalos, podemos apenas contar, só precisamos de números. E se pudermos contar até sete, temos tudo o que precisamos. Por exemplo, vou começar com uma nota e não importa qual nota, mas vou começar com C. Agora, vou chamar intervalos de Agora, vou chamar coisas como uma segunda ou terceira, quarta, quinta, sexta e sétima. Se eu quiser um segundo intervalo, só tenho que começar do meu C e contar 12. Agora estou com duas, então essas duas notas juntas seriam um segundo intervalo. Se eu quisesse um terceiro, eu contaria 123, jogaria meu primeiro e meu terceiro. Bem, esse é um terceiro intervalo. Então, como você pode imaginar, também temos um quarto, quinto, sexto, sétimo. E então eu estou tocando a mesma nota de um C para um C. 7. 3º maior intervalo de vendas: Neste curso sobre intervalos, vamos nos concentrar nos terços. O que significa que se eu tomo uma nota e quero um terceiro intervalo, conto 123 e toco minha primeira nota. E a nota que acabei de contar como três é um terceiro intervalo. Vamos usá-los para criar acordes. Mas adivinha? Existem intervalos maiores e intervalos menores. E especificamente para o que estamos fazendo, há um terço maior e um terço menor. Agora, se houver intervalos maiores e menores, estamos usando intervalos para construir nossos acordes. Bem, agora estamos começando a entender por que acordes soam maiores ou menores. Vamos dar uma olhada em um terceiro intervalo importante. E então veremos um terceiro intervalo menor e como os transformamos em acordes. Agora, um terceiro intervalo importante será de quatro passos e meio de distância. Agora, o que isso significa? Isso significa que partimos de uma nota e sabemos como encontrar uma terceira. Mas você notará que, entre elas, temos quatro meias-etapas. Estamos começando aqui e contando um meio passo, dois meios-passos, três meias etapas e quatro meias-etapas para fazer um terceiro intervalo importante. E essa regra funciona a partir de qualquer nota no piano. Eu poderia começar com uma tecla preta e contar meio passo, dois meios-passos, três meias etapas e quatro meios-passos. E isso seria um grande terceiro intervalo. Novamente, como exemplo, vamos tentar de a, B e contar 1234 meios-passos. E esse é um grande terceiro intervalo. Então você notará que, quando contamos terços, nem sempre é de uma tecla branca para outra tecla branca. Às vezes, também é uma tecla branca para uma tecla preta. Mas, enquanto contarmos quatro meios-passos, sempre poderemos encontrar um terceiro intervalo importante nas teclas. 8. 3º Intervalos menores: Também queremos ser capazes de encontrar um terceiro intervalo menor. Agora, um pequeno terceiro intervalo tem um som mais triste. E ainda é um terço. É maior do que um segundo intervalo. Há mais espaço entre as notas, mas não chega ao terceiro intervalo principal de que acabamos de falar. Em vez de quatro meias-etapas, como nossa maior, vamos encontrar um intervalo menor com três meias-etapas. Portanto, é exatamente o mesmo processo apenas com um número ligeiramente diferente. Vou começar com a mesma nota aqui, um C. E desta vez vou contar três passos e meio. Vou contar 123. E eu tenho um terço menor. Este foi meu terceiro maior. Agora eu tenho um terço menor. Você notará que está meio passo mais perto. Novamente, tentaremos isso com uma tecla preta e contarei três passos e meio. Há meio degrau, dois meios-passos, três meias etapas. E eu tenho um pequeno terceiro intervalo. 9. Prática de intervalo: Vamos fazer rapidamente algumas práticas intervaladas para garantir que entendamos esses terços maiores e menores. Vou começar com um F no piano e vou procurar um terceiro intervalo importante. Então, para fazer isso, contaremos quatro meios-passos e eu contarei 1234. E agora eu tenho um terceiro intervalo importante a partir de um F. Vamos fazer a mesma coisa. Talvez de um D. Desta vez eu queira um terço menor, então vou contar três passos e meio do meu d. Vou contar até 123. E eu tenho um terço menor. O que é realmente importante que eu quero reconheçamos é que os terços principais às vezes podem ser de uma tecla branca para uma tecla branca, ou de uma chave branca para uma tecla preta. Às vezes, terços menores podem ser de uma tecla branca para uma tecla branca ou de uma tecla branca para uma tecla preta. Portanto, não pense neles como brancos ou pretos. Pense em 3,4 meias-etapas. E onde quer que isso aconteça, desde que estejamos seguindo a regra certa. 10. O que é um acorde ?: Agora que sabemos o que são etapas inteiras e semestrais e entendemos o que são maiores e menores. Também vimos aqueles na prática com intervalos maiores e menores. É hora de falar sobre o que realmente é um cordão. Agora, você pode ver pessoas tocando algumas formas malucas no piano, mas, na verdade, cordas são apenas três ou mais notas que estavam tocando ao mesmo tempo. Veja, uma única nota no piano é uma única nota. Duas notas no piano seriam um intervalo, como acabamos de falar. Três notas no piano são um acorde. E então, à medida que adicionamos mais notas, podemos tornar os acordes mais complicados, mas sempre será um acorde. Quer estejamos tocando três notas ou 33 notas, essas sempre serão cordas. Portanto, temos notas de sinal , intervalos e acordes. 11. Construindo um acorde importante: Agora que sabemos o que é um acorde, queremos aprender a construir tribunais. Agora, assim como temos intervalos maiores e menores, também temos acordes maiores e menores. Agora, vamos nos concentrar nesta lição na construção de um acorde maior. E vamos construir esse acorde maior usando os intervalos. Sabemos que os cabos são feitos de dois intervalos que compartilham uma nota média. Portanto, temos um intervalo à esquerda, um intervalo à direita. E eles estão compartilhando qualquer nota que esteja no meio. Por exemplo, um acorde maior é construído a partir de um intervalo maior que faz sentido. Agora, a partir da segunda nota desse intervalo, colocamos um pequeno intervalo em cima dela. Então, para um acorde maior, eu tenho um intervalo maior com quatro passos e meio de distância. E então, a partir dessa segunda nota, vou construir um pequeno intervalo, que está a três passos e meio de distância. Agora eu tenho minhas três notas e um acorde maior. Vamos tentar isso em uma posição diferente. Talvez eu queira tirar isso de mim. Agora, a partir desse E, quero um terceiro intervalo importante. Então, são quatro meios-degraus acima. E então um pequeno terceiro intervalo em cima disso, começando com essa segunda nota, que estará logo ali. 12. Construindo o major com passos: Outra forma de pensar em construir acordes é apenas com os meios-passos desses intervalos. Então, talvez, quando estamos construindo um acorde maior, possamos pensar nisso como quatro meios-passos. Em seguida, além desses três meios-passos. Assim, posso começar com uma nota e pensar na segunda nota do meu acorde como sendo quatro meios-passos acima. Então, isso é 1234. E então, partindo dessa nota, agora estou procurando três meias-etapas acima, então 123. E eu tenho uma forma de acorde maior com quatro meios-passos e três meias etapas. 13. Construindo um acorde menor porte: Agora, um acorde maior é construído a partir de um intervalo maior com um menor no topo ou quatro meios-passos, com três meias etapas no topo. Para um acorde menor, estamos invertendo essa ordem. Portanto, um acorde menor é construído a partir de um intervalo menor. Além disso, a partir dessa segunda nota, temos um grande intervalo. Outra maneira de pensar sobre isso são os três degraus e meio na parte inferior quatro degraus na parte superior. Então, aqui para o meu acorde menor, estou procurando um terceiro intervalo menor. E a partir dessa nota, um terceiro intervalo importante. Novamente, eu poderia tentar isso talvez com uma nota E. Estou procurando um terço menor. E então, a partir dessa nota, estou procurando uma terceira maior. E estamos construindo tristes tribunais menores. 14. Construindo menor com passos: Assim como com os acordes principais. Outra maneira de pensar sobre isso é com os meios-passos. Então, partindo de qualquer nota no piano, estou procurando construir um acorde. Minha segunda nota será três meias etapas acima. Então, estou contando 12,3 e achei minha nota média. E então eu pretendo construir quatro meios-degraus em cima disso. Então 123.4. E eu tenho meu acorde menor. Eu posso experimentar com uma nota meio maluca no piano. Talvez eu tente com a chave preta. E eu quero construir três meias-etapas e depois quatro meias-etapas. Então 123 para encontrar minha nota mental e 1234 para encontrar minha terceira nota. E eu tenho um acorde menor de qualquer tecla do piano. Novamente, desde que estejamos seguindo a regra de 3.4, estamos tocando as notas certas. 15. Prática de acordes básica: Vamos fazer uma pausa aí mesmo. Antes de passarmos para novas informações, vamos praticar o que acabamos aprender com um pouco de nomenclatura de acordes. Por exemplo, vamos ver se podemos encontrar um acorde F juntos. Bem, para um acorde F, começaríamos com uma nota F. Qualquer acorde que estamos procurando. Vamos começar com essa nota. Para um acorde F encontrará uma nota F. E eu sei que isso está no início de três teclas pretas. Então eu tenho, e vamos ver se podemos fazer dele um acorde maior. Agora. Uma nota rápida. Se estivermos nomeando apenas o acorde, como o acorde F, ele será maior. Assumimos que um acorde é maior. Por padrão. Se quisermos nomear um acorde menor , especificamos Fá menor. Estamos procurando um acorde F. Então, por padrão, isso é importante. Comece com uma nota F. Para maior, preciso de um terceiro intervalo maior e um terceiro intervalo menor em cima dele. Então, vou começar com esses quatro meias etapas, 1234. Então, a partir dessa nota, estou procurando as três meias-etapas de um intervalo menor, então 123. E essas são as três notas, F, a e C para um acorde F. Agora, e se eu quisesse um D menor? Bem, começaríamos com uma nota D. Agora, para torná-lo menor, precisamos do terceiro intervalo menor e, além dele, do terceiro intervalo maior. Então, vou começar contando os três passos e meio do intervalo menor 123. E então, a partir dessa nota, os quatro meios-passos do intervalo maior, 123,4. Agora eu tenho um acorde de Ré menor. De novo. Já mencionamos isso antes, mas você notará que estamos em todas as teclas brancas aqui. Quando tocamos um acorde F, também estávamos em todas as teclas brancas. Então, novamente, maior e menor, não se preocupe com branco e preto, apenas se preocupe com os passos entre as notas. Fá maior, Ré menor. 16. O que são notas de raiz ?: Agora que entendemos os acordes básicos, vamos ver algo chamado notas de raiz. Agora, aqui temos algo específico para tocar tanto para nossa mão direita quanto para nossa mão esquerda. Nossa mão direita vai controlar o cordão em si. Então, por exemplo se eu quisesse tocar um acorde C, bem, tudo isso seria minha mão direita. Vai pegar o intervalo maior e intervalo menor para um acorde C. Agora, a raiz do acorde é a primeira nota desse acorde. Então, quando um acorde C, nossa rota seria um C e uma raiz de acorde G seria um acorde G e um acorde F ou seria F. Grande surpresa. Então você pode pensar na raiz como uma planta. A raiz é o que está crescendo de algo, certo? Nosso acorde está crescendo a partir da raiz. Agora, a razão pela qual isso é importante é que podemos expandir o som do acorde no piano um pouco mais quando adicionamos a raiz com a mão esquerda, uma oitava abaixo. Aqui está o que eu quero dizer. Estamos tocando um acorde C. Bem, eu sei que minha raiz é C. Então eu posso pegar minha mão esquerda. Eu posso tocar uma nota C, uma oitava abaixo, então vou passar para a próxima. Veja. Agora eu tenho meu cordão e minha nota raiz, uma oitava abaixo. Quando eu toco todos eles juntos. Tem um som mais completo do que apenas o acorde C por si só. Agora, a nota raiz sempre seguirá meu acorde. Então, se eu estou tocando um acorde C, eu tenho minha rota marítima. Se eu mover meu cordão para um G, bem, minha rota também desceria para um G. Então, onde quer que essa mão vá, vou olhar para a nota mais baixa e tocá-la uma oitava abaixo. Essas são notas de raiz. 17. O Pedal de sustentação: Agora vamos falar sobre a manutenção de nossos tribunais. No momento, os acordes que estamos tocando são mantidos enquanto nossa mão estiver pressionada, pressione um acorde de C. No minuto em que eu solto, o cabo para. Isso é complicado, especialmente porque estou conhecendo e me sentindo confortável com meus acordes quando preciso tocá-los em sequência. Talvez eu queira tocar um acorde C em um acorde G. Bem, eu posso tocar meu C. Então, quando coloco meus dedos na posição de um G, há um longo silêncio até eu finalmente bater nele. Uma das coisas que esses acordes cortados sempre me lembrou é como uma máquina de karaokê. É um pouco tolo. Bem, é aqui que as pétalas do piano entram em cena. Agora, se você estiver em um teclado ou em um piano real, você tem algumas pétalas embaixo. Você pode ter um pedal. Você pode precisar, ou você pode ter até três. O que estamos vendo é o pedal totalmente para a direita. Se você tem três pétalas, estamos olhando para o pedal mais à direita. Você tem duas pétalas. Estamos olhando para o pedal mais à direita. E se você tiver um, esse é o único pedal que estamos vendo. Isso é chamado de pedal de sustentação. O pedal de sustentação contém notas para nós. Mesmo quando nossa mão se levanta do piano. Você pode ver que eu tenho meu pedal de sustentação aqui embaixo com meu pé nele. Se eu pressionar um acorde e soltar, a nota para. Se eu segurar o pedal de sustentação, pressionarei um acorde e soltarei. E continua até eu tirar meu pé do pedal. Essa é uma ótima maneira de preencher espaço quando estamos acostumando nossos dedos a se mover para frente e para trás entre os acordes. Então, novamente, se eu estou fazendo C a G, eu tenho C, G. Bem, isso pode mudar muito se eu segurar meu pedal. Mas agora as notas estão se misturando. Então, aqui está uma ótima regra para sustentar nossos tribunais. Quando suas mãos abaixam, o pedal sobe e depois desce imediatamente. Isso cancelará as notas do acorde anterior e sustentará seu novo cordão. Aqui está o que eu quero dizer. Vou jogar C e sustentar. Vou passar para G e vou me levantar para me livrar do C e depois sustentá-lo novamente. Então, cada acorde está para cima com o pé e para baixo, para cima com o pé e para baixo, para baixo, para baixo, para baixo. É assim que sustentamos acordes usando o pedal para preencher um espaço que, de outra forma, ficaria em branco. 18. O que é tonalidade?: Bem-vindo à segunda seção deste curso. Agora conhecemos os tribunais básicos e agora queremos descobrir como fazer com que eles se encaixem bem, seja tocando uma música ou fazendo nossa própria música. Existem alguns acordes que se encaixam bem e alguns acordes que realmente não se encaixam muito bem. A primeira coisa que precisamos entender é o que é uma chave. Agora, uma tecla é um conjunto de notas no piano que soam bem. Juntos, eles funcionam bem. Você pode pensar neles quase como uma família de notas musicais. Agora, cada uma dessas notas pode ser transformada em um cordão. E esses são os acordes que soam bem juntos. Agora, os acordes em uma tecla também usam notas que estão na chave. Então, temos uma chave de notas. Todos os acordes nessa tecla usarão notas na chave. Por exemplo, sabemos que cordas, os acordes básicos usam três notas. Bem, olhando para o primeiro acorde em uma tecla, vamos usar a nota 13,5, uma tecla. Nosso segundo acorde tomaria essa forma exata e o moveria para cima em uma nota, cada nota subindo. Portanto, o segundo acorde usaria as notas 24,6. O terceiro acorde usaria notas 35,7. Agora, o quarto acorde usaria notas para seis. E então você notará que estamos sem notas e começamos do início com a nota número um. Assim, cada acorde em uma tecla começa em uma das notas da chave e usa notas exclusivamente da chave. Digamos que estamos na tonalidade de C. Agora, na tonalidade de C, temos uma lista de notas que soam bem juntas e falaremos sobre como encontrá-las também. Seu primeiro acorde nessa chave começará com uma nota Dó, e nós pegaremos emprestada a primeira, terceira e quinta nota da tecla. Então aqui seria C, E e G. E percebemos que isso é um acorde de dó maior. Seu próximo acorde começaria com a, D, o segundo acorde, e começaria na segunda nota fora da chave. E usa notas 24,6 ou Ré, Fá e A. Então sabemos por isso que um acorde de Dó e um Ré menor soam bem juntos. Agora, por que esse D é menor e o C é maior? Bem, isso tem a ver inteiramente com o espaço entre as notas. Quando estamos analisando 13,5, isso simplesmente faz com que os intervalos do treino sejam maiores e menores. Quando analisamos 24,6, nesse caso, os intervalos acabaram sendo menores e maiores. Isso fica complicado e pode ser facilmente confuso. O que precisamos saber agora é que uma chave é um conjunto de notas que soam bem juntas. E cada uma dessas notas pode ser transformada em um acorde. E assim podemos encontrar um conjunto de acordes que soam bem juntos. Na próxima lição, veremos como encontrar as notas em uma chave. E então veremos como transformá-los em tribunais. 19. Encontrar notas em uma chave importante: No início deste curso, falamos sobre meias etapas e etapas inteiras. E agora vamos usá-los para descobrir como montar uma chave. Assim como os intervalos. E, assim como os acordes, podemos ter teclas maiores e menores. Agora, quando as pessoas escrevem uma música em um tom maior, o tema geral da música soará feliz. Mesmo que haja acordes menores na música, estamos em um tom maior. Então você pode pensar em tudo isso como um funil. Quase. Você tem a chave que define o tom da música geral. Nessa chave estão os acordes. E há acordes maiores e cortes menores. Mas não importa qual acorde estamos usando, se estiver na tonalidade, a chave é o que vai definir o tom maior ou menor. Agora, vamos ver como encontrar as notas em uma chave principal e transformá-las em tribunais. Há uma regra simples para encontrar as notas em uma chave. Essa regra é todo, meio inteiro, inteiro, inteiro, meio inteiro. Agora, o que isso significa? Isso significa que, independentemente da nota com a qual começamos, podemos subir etapas inteiras ou meias-etapas para encontrar as notas em uma chave maior. Digamos que eu queira criar uma música na tonalidade de G. Agora, eu não sei as notas na tonalidade de G, certo? Então, vamos começar com uma nota G. E diremos que preciso conhecer o grupo de notas que se encaixam muito bem. Bem, se eu conheço essa regra, posso aplicá-la. Pegue g e eu preciso mover todo, meio inteiro, inteiro, inteiro, meio. Então, um passo atrás de G, vou me mudar para cá e sei que isso é uma nota A. A seguir, é outra etapa completa. E eu sei que isso está aqui. Com um b. Eu tenho um meio passo, o que é certo para ver outro passo inteiro, que é um D, um passo inteiro que é um e. E agora um passo inteiro, se eu mover um passo inteiro até aqui, eu vou pousar em um F afiado. E então, mais um meio passo, eu volto para G. Então eu sei que na tonalidade de G , são principalmente teclas brancas, mas temos uma nítida. Se eu não usasse essa regra e tocasse apenas as teclas brancas, meu f sem a nitidez poderia soar um pouco estranho. Queremos que isso seja nítido. Vamos tentar uma chave diferente. Talvez eu queira tocar na tonalidade de a. Então vou começar com uma nota A. E, novamente, diga que preciso conhecer todas as notas que soam bem com este a, para torná-lo maior e feliz. Bem, vamos pegar a mesma regra e aplicá-la às notas aqui. Salão. Precisamos de um inteiro, então eu vou escolher C-sharp. Metade. Inteiro, inteiro, meio inteiro. Então, eu sei que devo começar de um A e fazer com que pareça importante. Eu preciso de um C-sharp, F-sharp, G-sharp. Caso contrário, tenho um som muito triste. Se eu tocar todas as teclas brancas, preciso daqueles pontiagudos lá dentro para deixá-la feliz. Podemos aplicar essa regra a qualquer nota no teclado para encontrar as notas que formam uma tecla principal. Agora, quando temos uma chave maior, podemos transformar cada um desses nós em um acorde que soa bem com os outros acordes na chave. Vamos ver como fazer isso. 20. Transformando notas importantes em acordes: Agora que sabemos como encontrar notas em uma chave maior, queremos aprender como transformar cada uma dessas notas em um acorde que funcione bem com as cordas ao redor. Então, temos nossas notas e talvez usaremos o G como exemplo. Estamos na tonalidade G e, no último vídeo, aprendemos que precisamos de um F nítido. E então todas as outras teclas são brancas, então temos inteiro, inteiro , meio inteiro, inteiro, inteiro e meio. Todas essas notas soam bem juntas. Bem, talvez não quando você as toca ao mesmo tempo, mas elas funcionam bem juntas em uma família musical, poderíamos escrever melodias com essas teclas, mas queremos transformar cada uma delas em uma quadra. Então, como sabemos como fazer isso? Bem, aqui está outra regra que nos ajuda. Maior, menor, menor, maior, maior, menor, menor. Quando isso está escrito, parece que você teve uma refeição deliciosa. Mas podemos aplicar cada uma delas a cada nota em nossa chave. Agora, vemos que temos tribunais. Temos um Sol maior e um menor, Si menor, C maior. E agora esse é um grupo de acordes que soam bem juntos. Descobrimos as notas em uma chave com furos ao meio e transformamos cada uma delas em um acorde. Agora, eu posso pegar qualquer um desses acordes e colocá-los em uma ordem. Talvez eu queira fazer G para um menor, para C, para D. Ok, bem, eles estão todos na mesma tonalidade, então eles devem soar bem juntos. Eu tenho G com uma nota raiz, um menor, C e D. Interessante. Vamos tentar outra combinação desses acordes e ver se eles soam bem juntos. Talvez desta vez eu comece com D. Eu vá para um menor, menor e termine com g. Uma vez que descobrimos as notas em uma tecla e as transformamos em acordes, não podemos cometer um erro. Todos esses são acordes que funcionam bem juntos e notas que funcionam bem juntas. E podemos criar músicas usando-as com confiança. Agora, é assim que criamos uma chave importante. Mas que tal uma chave menor? 21. Encontrar notas em uma chave menor: Descobrimos como fazer notas e acordes em um tom maior que soe bem juntos. Mas nem todas as músicas do mundo são felizes. Queremos descobrir notas em um tom menor e como transformá-las em tribunais. Com uma chave maior, começamos com um acorde maior. Agora, em um tom menor, começamos com um acorde menor. As regras parecem as mesmas, começando com notas inteiras e meia para as notas simples e depois maiores e menores para os tribunais. Só que desta vez eles são um pouco diferentes. Quanto às notas para encontrar notas em uma chave menor, temos metade inteira, inteira, metade, inteira, inteira, inteira. Agora, há uma maneira fácil de lembrar disso. Na verdade, essa é exatamente a mesma regra da chave principal. Mas a partir da sexta nota, você verá que elas se sobrepõem e coincidem. Estamos apenas deslizando para baixo e começando da sexta posição aqui. Então, novamente, se eu estou começando com um C, eu tinha minha chave principal. Agora, para torná-lo menor. Estou indo inteiro, inteiro, inteiro, meio, inteiro, inteiro. Então eu tive uma especialização. E eu tenho um menor. Da mesma forma. Cada uma dessas notas pode ser transformada em um acorde. Quando tocados juntos, eles soarão bem juntos. Eles também podem parecer um pouco mais sombrios do que quando criamos nossa chave principal. 22. Transformando notas menores em acordes: Vamos transformar cada uma dessas notas em um cordão para completar nossa chave menor. Agora, na chave maior, adicionamos maior menor, menor, maior, menor menor. Em nossa chave menor, onde, novamente, pegamos a mesma regra e a deslizamos para baixo, começando na sexta posição. Desta vez temos menor, menor, maior, menor, menor, maior, maior. Então isso significa que se estivermos na chave de C, teremos C menor. Nosso D será menor. Nosso E, ou neste caso, Mi bemol maior. Agora estamos entrando em acordes planos e nítidos. Então, vamos ter em mente que tudo o que realmente precisamos fazer para esses acordes não fiquem sobrecarregados é contar os espaços. Estamos começando com um rei negro, mas estamos contando para um acorde maior, 1234. E ainda por cima, 123. Então, novamente, temos um conjunto de acordes que soam bem juntos. Mas em vez de uma tecla maior, bem, estamos procurando acordes para uma tecla menor. 23. Numéricos romanos: Agora, uma das maneiras pelas quais referenciamos esses acordes é com algarismos romanos. Se olharmos para uma tecla novamente, como a tecla de C, escreveremos cada acorde aqui. Bem, abaixo dos acordes, vamos aplicar algarismos romanos a cada um. Agora, frequentemente, quando você vê uma progressão de acordes, você pode ver o nome do acorde. Ou você também pode ver algarismos romanos, por exemplo na chave de C, podemos dizer que estamos tocando de C a F. Também podemos dizer que na tecla de C, estamos tocando de um a quatro. É exatamente a mesma coisa. Agora, é claro, escrever os acordes e escrever os algarismos romanos tem seu próprio benefício. Por enquanto, é importante lembrar que aplicamos algarismos romanos aos acordes de uma tecla. 24. Prática de progressão de acordes: Devemos praticar progressões de acordes. Começaremos na tonalidade de C. E digamos que vamos fazer Dó, Fá, Sol e Mi menor. Agora, para os números romanos, isso seria 14523. Então, no teclado, vou encontrar um acorde C com uma rota marítima. Agora. Vou passar pelos acordes um após o outro, para Fá, para G. E depois para Mi menor. Talvez eu queira fazer a tonalidade de G. Agora vou tocar G, a menor, B menor e D, que agora seria 123,5. Pratique essas progressões de acordes , bem como algumas das suas. Mais tarde, falaremos sobre como acessar a Internet e encontrar progressões de acordes para qualquer música que você esteja interessado em aprender. E lembre-se, você pode escrever progressões de acordes escolhendo uma tecla usando a regra do todo e do meio para escolher notas. A regra maior e menor para encontrar os acordes nessa tecla. E depois escolher alguns com algarismos romanos. E, de repente, você tem uma progressão própria. 25. Transposição de progressões: Uma das coisas importantes que os numerais romanos nos ajudam a fazer é transpor acordes. Agora, transposição é quando pegamos acordes e mudamos a tecla, temos a mesma distância entre cada acorde. Estamos apenas mudando a chave. E há alguns motivos pelos quais você pode querer fazer isso. À medida que avança, você pode descobrir que teclas diferentes têm sentimentos diferentes associados a elas. Ou você pode estar trabalhando com um cantor ou cantando sozinho em um tom que simplesmente não combina com seu alcance. Talvez você queira subir um degrau ou descer um degrau para poder tocar mais facilmente algumas das notas. Nesse caso, transpôssemos, por exemplo vamos pegar a chave de C e dizer novamente que estamos fazendo de um a quatro, que seria de C para F. Você notará que entre C e F, temos 12345 meias-etapas. Temos C, cinco meios-degraus acima, F em nossa chave, é um em quatro. Bem, você está trabalhando com um cantor que diz: “Eu realmente ficaria mais confortável fazendo isso na tonalidade de G. Bem, é exatamente a mesma coisa. Estávamos tocando de um a quatro na tonalidade de C. Agora estamos transpondo-a para a tecla de G, e ainda estamos tocando 1241. Agora, nessa chave seria apenas um G, e quatro nessa chave seriam um C. Então, temos G até C. E podemos contar os meio degraus novamente e ver 12345. É a mesma distância entre os cabos. A única vez em que a transposição pode não alinhar com as meias-etapas dessa forma é se você mudar de uma tecla maior para uma menor, mas passando de uma tecla para outra e mantendo-a maior ou menor, o espaço a distância entre os acordes sempre serão os mesmos porque cada tecla segue a mesma regra do buraco na metade. Podemos tentar isso com uma progressão maior. Talvez eu queira fazer 1564 na tonalidade de C. Bem, isso seria C, G, um menor para F. Se eu quiser transpor isso para a chave de, digamos , a, meu um seria a, meus cinco seriam E, meus seis seriam Fá nítido menor e meus quatro seriam um dy. Então eu tenho a chave de C ou a chave de a. Sentimentos semelhantes porque é a mesma progressão, mas em um tom diferente. 27. Tônico, subdominante e dominante: Bem-vindo à terceira seção deste curso. Agora estamos em acordes intermediários. Aprendemos como construir acordes básicos e como eles se encaixam em teclas maiores e menores. Deste ponto em diante, não há muitos acordes novos que estamos aprendendo, mas sim manipulando os acordes que já temos. Estamos adicionando notas ou alterando notas para seguir determinados conjuntos de regras. Mas os fundamentos sempre estarão lá. Por enquanto, vamos começar com um pouco de terminologia que nos ajuda a entender as progressões de acordes, como acabamos de falar. Estamos falando sobre o tônico, o dominante e o subdominante. Agora, esses não são novos acordes, mas sim novos nomes para coisas que já sabemos. Estamos falando sobre os acordes em uma chave. O primeiro acorde em sua chave, a raiz do um, é seu tônico. Quando terminamos uma música, é bom usar a tônica para obter um som de resolução agradável. Por exemplo, se eu estiver na tonalidade C, tocarei C. G, um menor. Isso está pendurado. Pendurado. E quer pousar na tônica. O dominante é o quinto acorde em uma chave. Então, acabamos de tocar de C a G. G seria o dominante da tecla. O subdominante é o quatro logo antes do dominante. Agora, por que estamos examinando isso? Bem, essa é a terminologia que você pode ouvir tocando com uma banda ou assistindo a cursos. Esses também são, se olharmos para nossa chave com a regra maior e menor, esses são os acordes maiores da chave, o subdominante tônico e o dominante. 28. Notas de raiz da oitava: Agora sabemos como fazer anotações básicas. Mas uma prática comum no piano é dobrar a nota raiz com oitavas. Agora, isso exigirá um pouco de prática, mas a memória muscular entrará em ação. Também vamos esticar nossa mão. Contanto que você possa esticar a mão uma oitava, você ficará bem. Por exemplo, aqui eu tenho um acorde C. E conversamos sobre adicionar uma nota raiz, uma oitava abaixo. Agora podemos dar um passo adiante tocando a nota raiz e atingindo o próximo C com nosso rosa. Agora estamos expandindo nossos cabos ainda mais pelo piano para obter um som mais completo. Pegue algumas das progressões de acordes que fizemos no passado e agora tente tocá-las. Dobrando seu nó raiz com uma oitava. 29. Como jogar ritmo: Saber tocar acordes e progressões de acordes é fantástico. Mas podemos realmente dar vida a uma música pensando um pouco sobre o ritmo. ritmo pode ser a diferença entre uma música simples e chata e uma música empolgante e muito divertida. Por exemplo, aqui está a mesma progressão de acordes tocada duas vezes. A primeira vez. Vamos deixar esses acordes soarem até tocarmos o próximo. É bom. Parece bom. Mas a mesma coisa por três a 4 minutos. Bem, seu público pode adormecer. Agora, é claro, ritmos mais simples podem ser muito bons para músicas lentas ou tristes. Mas também queremos saber pelo menos como adicionar ritmo. É importante que entendamos que as músicas normalmente têm um dos dois horários. Ou temos quatro batidas ou três batidas. E tudo o que isso significa é que contamos nossa música em grupos de quatro ou três, por exemplo, tocando essa progressão, eu posso tocar 12341234. Ou se eu estiver fazendo três batidas, 12312323. Agora, cada um desses 4.3 também pode ser subdividido com as extremidades 1.2 e 3.4 e 1.2 e 3.4, ou 1.2 e 3.1 e 2.3. E agora podemos escolher quais batidas. Queremos apertar nosso acorde. Por exemplo, talvez eu queira pressionar para baixo se estivermos fazendo quatro batidas em uma, o final de 2,4, bem, isso vai soar radicalmente diferente do que apenas segurar meu acorde. Então agora eu posso jogar 1 e 2 e 3 e 4 e 1 e 2 e 3 e 4 e 1 e 2 e 3 e 4 e 1, 2 e 3. E esse é um grande problema. Poderíamos usar cada número um, 2.3 e 4.3. Uma ótima maneira de escolher ritmos é simplesmente circular diferentes opções à sua frente e ver como isso soa. Você pode encontrar alguns ritmos muito interessantes lá. A outra nota é que não precisamos de nossas mãos, esquerda e direita, para sincronizar o tempo todo. Poderíamos fazer algumas idas e vindas com o nódulo raiz e o próprio núcleo. E, novamente, enquanto você circula entre as opções e descobre esses ritmos diferentes, você também pode tentar misturar a mão esquerda, direita e, às vezes junto para realmente dar vida à sua música. 30. O acorde (b5): Uma das coisas mais legais sobre alguns acordes avançados e intermediários é que você perceberá que eles realmente dizem o que fazer em nome da corte. Esse é o caso aqui quando olhamos para o acorde plano de cinco. Agora, o acorde de cinco planos é um complemento a um acorde que, na verdade, apenas nos diz para tornar o cinco do nosso acorde plano. Agora, lembre-se, quando estamos numerando as notas em nosso acorde, estamos tocando 13,5. Então, quando estamos falando de um flat five, estamos falando sobre a nota mais alta. Então, digamos que eu queira tocar um dó menor, flat five. Bem, eu sei que vou começar com uma nota C. Eu sei que vou tocar um acorde menor, e agora eu sei que vou bainhar os cinco. Então temos C, C menor. E então eu posso pegar meus cinco e fazer com que fiquem planos. Tem uma sensação assustadora e assustadora. Agora, se você está prestando atenção, deve ter notado algo estranho quando estávamos construindo teclas e encontrando acordes nelas. E vamos pegar nosso novo conhecimento e vamos voltar e corrigi-lo. Dissemos que os acordes na chave eram maior, menor, menor, maior, maior, menor, menor. E isso é verdade. Não aprendemos isso de forma errada. O que não mencionamos, porém, é que, para que o cordão se encaixe perfeitamente em uma tecla, o sétimo acorde é menor com um cinco plano. E vemos isso porque estamos construindo todas as outras notas. Então, quando chegarmos ao sétimo acorde , usaremos a tecla de C como exemplo. Quando chegamos ao sétimo acorde, que neste caso é a, B. Temos as notas B, D e F. Agora, isso não é um acorde de Si menor, mas são as notas na chave. Na verdade, é um B menor com um flat five. Então, quando estamos colocando acordes em uma tecla, é importante observar que o sétimo acorde em sua forma perfeita de ajuste de teclas é um cinco menor. Então, temos maior, menor, menor, maior, maior, menor, menor, menor apartamento cinco. E isso se encaixa perfeitamente. Temos Dó, Ré menor, Mi menor, Fá, G, lá menor, menor bemol cinco. Há uma tensão lá que volta para C. Esse é o nosso acorde menor bemol. 31. O que são acordes suspensos?: As próximas aulas serão sobre acordes suspensos ou sus. Agora, os acordes sus são um tipo especial de acorde. E, na verdade, o que estamos fazendo é pegar os três do nosso acorde básico e removê-los para dois ou quatro. Vamos ver cada uma dessas formas nos próximos vídeos. Mas neste, vamos falar sobre por que é útil saber acordes suspensos. Por um lado, acordes suspensos podem nos ajudar a manter um cordão estagnado. Interessante, se há uma parte de uma música e isso acontece com frequência quando você precisa tocar um acorde por um longo tempo, isso pode ficar muito monótono e entediante. Os acordes suspensos nos ajudam a manter um único acorde interessante. Por exemplo, digamos que precisamos tocar um acorde C. Precisamos tocar aquele acorde C. Eu não faço oito vezes seguidas. Oh, cara. São quatro. São cinco. São seis. Quero dizer, ele se arrasta em acordes suspensos. Ajude-nos a manter isso interessante. Vamos ouvir como isso soa. E depois aprenderemos as formas. Isso foi oito vezes ali e se move muito mais rápido do que quando estávamos apenas aguentando isso. Viu? A segunda razão para aprender acordes suspensos é que eles podem ajudá-lo a resolver muito bem. Se eu estiver tocando uma progressão de acordes que seja C, G , menor, F e aterrisse em SSI, ou seria 1564. De volta a um. Vamos ouvir sem um acorde suspenso. Isso é muito bom. Agora vamos tentar com um acorde suspenso para finalizar. Então, suspenderemos o C e depois tocaremos um C. normal ou poderíamos fazer algo assim. É uma boa maneira de terminar uma progressão. 32. O acorde sus2 para vendas: Vamos começar aprendendo um SAS para acordar. Agora, esses sus acordes, novamente, estamos movendo os três de acordo para dois ou quatro. Então, em vez de tocar 13,5 com USCIS em acorde, tocaríamos 12,5, retirando as notas novamente de uma tecla. que significa que se estamos tocando na tonalidade de C ou tocando um acorde C. Em vez de tocar C, E e G, tocaríamos C, D e G. Você notará que, em um acorde maior, estamos movendo três para baixo em um passo inteiro. Então, se eu quiser jogar um CSS2, jogando ali mesmo, se eu quiser jogar um F Sus muito bem de novo, eu pegaria meus três, eu os moveria para baixo. Por um passo inteiro. Isso muda um pouco. Se estivermos migrando para um SaaS para um acorde menor. Observe aqui que a grande diferença entre um acorde maior e um acorde menor é que estamos movendo a nota média para baixo em um. De um E para um E bemol. Maior para menor depende da nota média, porque a nota média muda em qualquer extremidade do intervalo, certo? Um fica maior e o outro fica menor ou vice-versa. Então, quando passamos de um acorde maior para avaliar , nossa nota média desce um degrau inteiro. Se estivéssemos passando de um acorde menor para lá, tocaríamos exatamente as mesmas notas. Mas se vamos mudar isso e relacioná-lo ao nosso acorde, agora estamos descendo meio passo. Do menor ao maior. 33. O acorde sus4: Vamos dar uma olhada em um acorde sus4. Então, neste caso, usaríamos 13,5, que para o exemplo de acorde C que estamos usando é C, E e G. E agora estamos movendo esses três para cima. Então é 14,5, ou neste caso, C, F e G. Do nosso acorde maior, você notará que estamos subindo meio passo. que significa que se estivéssemos tocando algo como um acorde F e quiséssemos mudá-lo para um sus4, não aumentaríamos nossa nota média nem um passo inteiro. Mesmo que pareça certo, não soa bem. Queremos mover nossa nota média para cima em meio passo, o que neste caso seria uma tecla preta. Se estivermos passando de um acorde menor para nosso sus4. Novamente, lembre-se de que três, aquela nota média é movida. Então, agora estamos subindo um passo inteiro. Portanto, lembre-se de um acorde maior movendo-se para SAS para cima para ser removido em meio passo, um acorde menor se movendo para avaliar se foi removido em uma etapa inteira. Two e sus4 têm as mesmas formas. Não importa se você está se mudando de um curso maior ou menor, estamos apenas mudando o quão longe estamos nos movendo para chegar lá. 34. Slash acordes: Ocasionalmente, quando tocamos uma música, nos deparamos com um acorde parecido com este. Tem uma barra bem no meio. Agora, às vezes, as pessoas vão adivinhar que estamos tocando dois acordes. Um acorde com a mão esquerda e um acorde com a mão direita. E isso não é um mau palpite. Está perto. O que estamos realmente fazendo é mudar a nota raiz do nosso acorde. Uma ótima maneira de pensar sobre essa barra é substituí-la pela palavra acima de C. Se olharmos para algo como C barra E, podemos pensar nela como c sobre E, o que significa que tocaríamos um acorde C. Mas em vez de uma nota raiz de C, tocaríamos um acorde C sobre um E, C com C, c sobre E, c sobre f. Às vezes, isso pode ficar um pouco louco. Talvez tenhamos dy em vez de g. De volta ao d normal. De volta ao d normal. Você descobrirá que muitas vezes, qualquer que seja a barra, é provavelmente uma das notas do seu acorde. É o um, o três ou o cinco, porque eles se encaixam melhor com o acorde que estamos tocando. Agora, essa não é uma regra absoluta que pode mudar, mas é uma regra frequente. Então C com a raiz, C com a terceira seria c sobre E. C com a quinta seria c sobre G. 35. Divida acordes de voz: Vamos falar sobre acordes de voz espalhados. Agora, a voz espalhada é um som muito bom e único. Os acordes que tocamos até agora estão dentro de um espaço de oitava. Agora, para obter a nota raiz uma oitava abaixo, essas três notas primárias de um acorde estão dentro de uma oitava. Espalhe. A voz é quando pegamos um acorde e expandimos essas três notas mais do que uma oitava. Então, por exemplo, talvez eu tenha um C e um G de um acorde C na mão esquerda. Agora, em um acorde C normal, meu E estaria entre eles e eles caberiam nesse pequeno espaço de oitava em um acorde de voz espalhado. Talvez eu mova meus três para cima. Agora eu tenho as três notas do meu acorde C. Isso ainda é um acorde C, mas está espalhado por uma oitava. Há duas maneiras de usar isso. Podemos tocá-los como acordes normais e soa muito bem. Outra maneira de fazer isso é usar a mão esquerda para tocar essas três notas embaixo um acorde, em vez de apenas um nó raiz. É aqui que as coisas começam a ficar um pouco complicadas e falaremos mais sobre esse estilo de jogar mais tarde no curso. Mas, por exemplo, eu poderia tocar um acorde C. E com minha mão esquerda, eu poderia estender um acorde C. Então, eu tenho meu acorde C normal aqui embaixo. Estou tocando essas notas uma de cada vez. Neste estilo de vozes espalhadas, raiz , quinta, terceira, até o topo. Isso vai ser um pouco complicado no começo. Mas pratique brincar com isso, tanto quanto da maneira como você está tocando sua corda. E você também pode experimentá-lo, pois as notas de raiz embaixo estão de acordo com sua mão direita. Não fique frustrado se for difícil no começo. Continuaremos praticando e com certeza vamos acabar com isso. 36. Prática de acordes intermediária: Vamos fazer uma pausa aqui e praticar um pouco. Vamos fazer outra progressão de acordes, mas em vez de apenas fazer acordes básicos, talvez comecemos a tocar com eles. Poderíamos fazer uma progressão como C, F, G de volta para C. Vamos começar por aí. Agora vamos pegar as coisas novas que conhecemos e começar a combiná-las. Talvez possamos jogar C, F sobre a, G. E nosso último C, podemos suspender e depois resolver. Então, vamos dizer c sus4 a c. Então agora estamos jogando C, F sobre a, G, c sus4 e resolvemos isso. Uma coisa que você pode notar é que isso mudou muito a base, as raízes aqui embaixo. Em vez de C, F e G. Subindo, passamos de C, F para G. E isso tornou nossa raiz muito diferente. Em vez de subir. Agora vamos. Isso pode mudar muito a sensação de uma música. Então, vamos praticar novamente. C, F sobre a, G, c sus4 e resolva-o. Isso é muito bom. Outra coisa que poderíamos tentar fazer talvez fosse espalhar a voz com um acorde sus. Você sempre pode combinar regras diferentes. Então temos um C, talvez façamos um CSS2 e talvez façamos voz espalhada. Então, 12,5, podemos fazer 15,2. Então CSS2 se espalhou para F sobre a. Pegue algumas das progressões de acordes que já fizemos, ou que você mesmo fez. E comece a escolher acordes nessa progressão para fazer essas mudanças, para transformar um deles em um acorde de voz espalhado. Faça de um deles um acorde sus, faça de um deles um acorde de barra. Basta começar a adaptar os acordes para experimentar essas técnicas diferentes. 37. Introdução ao 7º acorde: As próximas lições abordarão acordes de sétima. Devemos falar sobre o que é um sétimo acorde. Até agora, tocamos acordes de três notas que foram 13,5 emprestados de uma tecla. Agora, acordes sétimos são quando continuamos esse padrão e adicionamos 7.135,7. Então, esses são agora acordes de quatro notas. 38. 7º acorde principal: Agora, existem algumas maneiras de encontrar um sétimo acorde. Poderíamos fazer isso com intervalos ou meios-passos, começando com um acorde básico usando C como nosso exemplo. Se eu quiser colocar um sete em cima, bem, posso pegar minha nota máxima e fazer um terceiro intervalo importante. E isso seria quatro meias etapas, 1234. Eu também poderia olhar para as notas na minha tonalidade e dizer, ok, para um acorde maior, que seria C, E, G e B. Outra maneira de pensar sobre isso que eu gosto muito é que seu sete maior está meio passo abaixo da oitava. Então, se eu estou tocando um acorde C, bem, a oitava do meu nó raiz é C. O sete maior é meio passo antes disso. Se eu estiver tocando um acorde G, minha oitava é G. Então, meu sete maior está meio passo antes disso. Isso seria F sharp. 39. 7º acorde menor: Para um acorde menor de sete. Aqui estão as mudanças que estamos fazendo. Em primeiro lugar, sabemos que de um acorde maior para um acorde menor, a nota que estamos mudando é o meio, os três. Então, está meio degrau abaixo. Também vamos mudar os sete. Então, se eu tiver meus sete maiores lá, estou movendo os três para baixo em meio degrau, e estou movendo os sete para baixo em meio passo. Outra maneira de pensar sobre isso é que, em cima de um acorde menor, estamos adicionando um intervalo menor, ou seja, 123 meios-passos. Uma terceira maneira de pensar sobre isso é que, a partir de qualquer acorde menor em uma tecla, estamos contando 135,7. E, finalmente, minha maneira favorita de encontrar um menor de sete. Falamos sobre como o sete maior está meio degrau abaixo de uma oitava, enquanto o sete menor está um passo inteiro abaixo da oitava. Então, se eu estiver tocando a partir de uma nota Dó, será Dó, Mi bemol, G. E então esse terceiro pequeno intervalo no topo seria um Si bemol. Se eu estivesse jogando de a, caramba, eu teria o Sol Menor em terceiro e o quinto. E então, sentado em cima deles, tenho minha oitava e desço um degrau inteiro até um F. Os acordes de sétima são inerentemente jazzísticos. Eles têm um tom suave muito bom, então também podem se encaixar bem em uma música mais suave. Gosto muito que eles resolvam. Então, se eu estiver tocando uma música, C, G , menor, F, e eu quiser resolver, eu poderia resolver para um sete. Essa é uma boa resolução em uma música. 40. Corre dominante 7: Vamos falar sobre um sétimo acorde dominante. Agora, você deve se lembrar de algumas de nossas terminologias, tínhamos em uma chave, o subdominante tônico. Agora, um sétimo acorde dominante, se estivermos tocando, essa forma, se encaixa perfeitamente na quinta posição da tecla. E falaremos sobre isso em algumas aulas em que falaremos sobre encaixar acordes de sétima em uma tecla. Aqui está nossa sétima forma dominante. Temos um acorde maior como base, então vou usar C como meu exemplo. Eu tenho um C major. Agora, para caber aqui, para encaixar nossos sete principais. Temos uma grande forma no topo. Então, um acorde maior com um sete maior no topo. Nossos sete dominantes mudam um pouco. Temos um acorde maior e depois colocamos um terceiro intervalo menor no topo ou um menor sete. Eu sempre achei que isso era como um som de carnaval. Um pouco, um pouco caricatural. Mas temos sete formas dominantes, então podemos pensar nisso como raiz terceira, quinta. Então, em vez de sete, temos um sete plano. Estamos achatando essa forma de sete. 41. acorde menor 7 (b5): Agora, assim como temos um acorde menor de cinco bemol, também podemos ter um acorde menor de sete bemol. E isso é um acorde longo. Digamos que temos um dó menor sete bemol cinco. Bem, não precisamos ficar sobrecarregados. Podemos simplesmente dar um passo de cada vez. Sabemos que temos um acorde C. Sabemos que será um acorde menor. Sabemos que haverá um pequeno sete no topo. E sabemos que vamos reduzir nossos cinco. Então, digamos que temos um C menor com um menor de sete no topo. E agora pegamos nossos cinco e os tornamos planos. 42. 7 acordes escurecido: Finalmente, temos algo chamado acorde de sete diminuídos. E, na verdade, vamos aprender isso partindo dessa forma menor de sete planos e cinco. Portanto, temos um acorde menor, um sete menor no topo e Si bemol é cinco. Agora, podemos pensar em diminuído como diminuindo menor, certo? Tudo é menor. Temos um apartamento, três, apartamento cinco. E quando chegamos ao R7, nós realmente o movemos para baixo. De novo. Este é nosso primeiro exemplo de nota dupla achatada. Um sétimo diminuído tem um duplo bemol sete. Não é um acorde. Você vai se deparar com frequência, mas é um som muito assustador e assustador. Novamente, podemos tentar talvez com um F, e vamos fazer isso em etapas. Temos F. Vamos ser menores e somar os sete menores. Então, agora eu estou tocando um acorde de Fá menor de sete. Temos um terceiro intervalo menor, terceiro intervalo maior e um terço menor. Agora vou pegar meus cinco e acertar. E então pegue meu sete e ligue-o mais uma vez. Por aquele som assustador e diminuído. 43. Toda a revisão de acordes: Vamos dar uma olhada rápida em todos os acordes que conhecemos juntos e relacioná-los entre si. Se tivermos um acorde básico maior, estamos tocando 13,5 usando C como nosso exemplo. Isso seria C, E e G. Para mudar o maior para o menor, vamos pegar nossos três e movê-los para baixo em 11 bemol, 3.5 ou C, E bemol e G. Também poderíamos nivelar o cinco para tocar um bemol menor cinco, C menor bemol 51, flat três bemol cinco ou C, Mi bemol, G bemol. Poderíamos jogar um maior, 7.135.7, ou C, E, G e B. Poderíamos jogar um menor sete trocando nossos três em R7. Um apartamento 35, apartamento sete ou C, Mi bemol, G e Si bemol. Poderíamos tocar um sete dominante tocando um acorde maior com um sete plano no topo, 135, sete bemol ou C, E, G, Si bemol. Poderíamos jogar com um menor de sete e cinco. Ao tocar essa forma menor de sete, nivelando o 51 plano três plano cinco, plano sete ou C, Mi bemol, G bemol, Si bemol. Ou, finalmente, a, C diminuído 71 bemol três, bemol cinco, duplo bemol sete ou C, Mi bemol, G bemol e a. seguir, vamos dar uma olhada em como os acordes sétimos se encaixam em uma tecla para substituir nossos acordes básicos primários. 44. Ajustar 7º acordes em uma chave: Agora, felizmente, encaixar acordes de sétima em uma tecla é muito fácil se já sabemos como encaixar acordes básicos em uma tecla, C, temos acordes maiores e temos acordes de sétima maior. Temos acordes menores, temos sete acordes menores, e foi por isso que os substituímos. Então, olhamos para nossa chave e vemos maior, menor, menor, maior, menor menor. Ou também vemos a regra para a chave secundária. Substituímos nossos acordes principais por sete acordes maiores. Substituímos nossos acordes menores, sete acordes menores na sétima posição, ou aqui embaixo na segunda posição, onde o acorde menor plano de cinco se encaixa, nós o substituímos pelos sete menores. A única outra coisa a mencionar é que na quinta posição da tecla maior, ou nessa posição da tecla menor, encaixamos nosso acorde dominante de sete. Agora, isso não é difícil de lembrar. O acorde dominante de sete fica na posição dominante na chave maior. 45. 7.º exercício de acordes: Vamos seguir em frente e fazer uma progressão de acordes usando acordes de sétima em vez de apenas acordes básicos de tríade. Agora, vamos seguir em frente e escolher uma progressão de acordes. Talvez desta vez seja na chave de G. E faremos 15461 neste caso seria a, G. Cinco neste caso seriam D, quatro seriam C e seis seriam Mi menor. Agora queremos transformar cada um deles em acordes de sétima. Então, um seria Sol maior sete. Então, vou pegar meu acorde G e encontrar meus sete maiores para ficar no topo. Agora, para os meus cinco, vou colocar os sete dominantes. Então, vou encontrar meu cordão e encontrar aquele sete dominante no topo. Quando eu chegar aos quatro, farei um grande sete novamente. E então seis é um acorde menor. Então eu vou ter um acorde básico menor, uma tríade menor, e colocar meus sete menores no topo. Então eu acabo com, vá em frente e pegue qualquer uma das progressões de acordes que estamos usando juntos ou que você fez. E tente transformar cada um desses acordes em um sétimo acorde. 46. Acordes rolantes: Agora vamos aprender uma pequena técnica em que tocamos um acorde para obter um bom efeito, em vez de tocar todas as notas exatamente ao mesmo tempo. Ainda estamos tocando notas juntos. Estamos apenas dividindo-os em milissegundos. Vou te mostrar o que quero dizer. Aqui. Eu tenho um acorde de dó maior sete. O que eu posso fazer é subir todas essas quatro notas, segurando-as enquanto vou e rolando-as muito rapidamente. Isso adiciona uma boa sensação de teoria suave, em vez de tocar as notas exatamente no mesmo momento. E podemos ouvir a diferença. Se eu tocar C a F, aqui está o que soa. Agora vou tentar rolar esses acordes. 47. Movimento cromático: Vamos falar sobre movimento cromático. Agora. O movimento cromático é quando usamos notas intermediárias como trampolins para passar de um acorde para o outro. Essa é uma ideia muito jazzística aqui. Por exemplo, se eu estiver passando de um acorde Dó para um acorde de Ré menor, Dó, Ré menor. Há notas que estou pulando para ir de Dó para Ré menor. Essas são notas que estão fora da chave. Mas podemos usar essas notas como trampolim rápido para subir. E isso é o que é o movimento cromático. Uma nota para a próxima, para a próxima fora da chave. Por exemplo, eu tenho meu C e meu D. Eu posso ir de C, movendo cada nota para cima em meio passo no meio. E então mais uma vez para D. Você notará que meu f permanece o mesmo. Estou movendo a maioria das minhas notas para cima. Eu poderia até fazer isso apenas com a raiz. Você pode ouvir o quão jazzístico isso é. Podemos usar o movimento cromático mesmo com apenas nossa nota raiz. Se estivermos jogando grandes progressões. Notas fora da tonalidade que tornam a linha de base, ou até mesmo toda a nossa progressão de acordes, um pouco mais interessante. Agora, essa não é uma técnica que você queira usar demais, mas é uma que pode despertar seu público enquanto eles ouvem sua música. Use-o artisticamente e pense nos momentos certos para incluí-lo. 49. Major 6º acorde: Agora vamos ver algo chamado Seis acordes. Como você deve ter adivinhado nos acordes de sétima. Um sexto acorde é sua tríade principal básica. Com os seis colocados em cima. Começaremos analisando a sexta forma principal. Eu tenho meu acorde de 13,5. Vamos usar C como nosso exemplo. E o meu seis, é claro, vem logo após o cinco, que neste caso é um a. Agora, anos atrás, seis acordes costumavam ser tocados, omitindo o quinto. Então você teria 13,6. Agora jogamos todos os quatro juntos, 135,6. Outra forma de ver isso escrito é algo como C mais seis. Também poderíamos tentar esse acorde de uma forma diferente, talvez de um a. Então, temos um acorde a maior e adicionamos um seis. Algo importante a ser observado é que o seis está um passo inteiro acima do quinto. 50. 6º acorde menor: Agora vamos aprender uma forma de seis menores. Para nossos seis principais. Jogamos com uma grande tríade e colocamos os seis no topo. Para um menor de seis anos, não é tão complicado. Jogamos uma tríade menor e colocamos as seis no topo. Então, tivemos a tríade maior e as seis. Agora temos uma pequena tríade com os seis. 51. Tensões e extensões de acordes: Vamos examinar brevemente as extensões de acordes nas tensões centrais. Agora, tensões são, na verdade, coisas que já jogamos sem nem mesmo saber. Tensões ou qualquer nota em seu acorde que não faça parte da tríade básica, são a construção básica do acorde. Então acabamos de aprender seis acordes. O sexto seria um tipo de tensão. Agora, extensões são quando alongamos o cordão além da sétima nota. Nas próximas aulas, aprenderemos sobre 9s, 11s e até 13s. E cada um deles seria uma extensão. Portanto, temos tensões que podem ajudar a dar personalidade a um acorde sem mudar sua forma básica. Temos extensões que alongam nosso acorde além do sete. 52. Major 9º acorde: Agora, os acordes nono podem ser divididos em acordes maiores, menores e dominantes. E vamos ver os acordes principais do nono. Agora, eu sei que isso soa como muito aprendizado, mas lembre-se de que cada extensão está apenas se baseando no que era antes dela. Então pegamos um acorde de tríade maior e o adicionamos em um sete em cima dele. Agora, continuamos estendendo esse padrão adicionando um nove. Para um nove maior, pegamos um acorde maior ou sete maior e colocamos o nove em cima dele. E isso é realmente apenas contar de 123-45-6789 com um acorde maior. Outra maneira de fazer isso perceber que nove é um D, e também temos um D, uma oitava abaixo. E isso mantém as coisas um pouco mais próximas do que você está jogando. Mas também gosto da sensação generalizada de ter um nove aqui em cima. 53. 9º acorde menor e menor: Para um menor de nove anos, não estamos fazendo muita diferença. Vamos tocar um acorde menor ou um sétimo acorde menor e colocar o mesmo nove em cima dele. Então, vou dar uma olhada e vou tocar um dó menor sete. Agora, eu não vou mudar meus nove. Eu mudei o que está abaixo dos nove para maior. Mas agora estou passando para um menor de sete. Estou colocando os mesmos nove em cima. Esse é, pessoalmente, meu acorde favorito. Minor 9 no piano ou na guitarra. Adoro o som deles. 54. Corre dominante 9: Outra forma de nona corda que podemos aprender é a dominante nove. Agora, assim como os nove maiores e os nove menores, não estamos mudando a posição real dos nove. Estamos mudando o que está por baixo. Então eu joquei um grande sete com minha faca, um menor sete com meu nove. E para os nove dominantes, estou jogando um sete dominante, que era 135 bemol sete. E agora eu tenho os mesmos nove no topo. 55. Sharp (#) e Flat (b) 9th th: Como última nota sobre acordes de nono, às vezes você pode ver um acorde que especifica fazer um nove nítido ou um nove plano. Então, talvez toquemos um C dominante sete, que também poderia ser escrito C7 com um nove plano. Bem, nesse caso, vou jogar aquele 135 flat seven. E em cima, coloque um plano ou um nove afiado. 56. Extensão de 11º acordes: Vamos passar um vídeo vendo 11. Agora, da mesma forma, contamos até nove, estamos apenas contando até 11. Portanto, temos 1357. Este seria o nosso 91011 é um acorde muito jazzístico. E você pode ver algo como um C Major sete afiado 11. Bem, nesse caso, encontramos nosso 11 e o tornamos nítido. Você pode estar pensando que esse acorde não soa muito bem. Há muitos cenários em que acordes que não necessariamente soam bem sozinhos realmente se encaixam muito bem em uma progressão de acordes. Então, pelo menos entender como fazer esses acordes é extremamente útil para aqueles momentos eles se encaixam tão bem, ou para os momentos em que os encontramos em uma música e precisamos pelo menos entender o que o jornal estamos vendo está pedindo. 57. Extensão de 13º acordes: Finalmente, assim como vimos os 11, podemos fazer a mesma coisa com o 13º. Os acordes 13 podem chamar quatro agudos ou planos. Então, se olharmos para nosso dó maior sete novamente, encontraremos nosso 13, que novamente é o seis uma oitava acima, e então podemos torná-lo nítido ou plano. Há muito poucos cenários em que você pode usar esses acordes. Mas se você estiver interessado em tocar jazz, encontrará esses acordes com muito mais frequência do que se estiver interessado em tocar rock ou blues. 58. Reprodução de extensões sobre a raiz: Agora, alguns desses acordes estão muito espalhados. E você pode se perguntar como suas mãos podem chegar tão longe. Algo que você pode fazer é tocar as raízes desses acordes na mão esquerda e controlar o resto do acorde na mão direita. Por exemplo, vamos dar uma olhada no C Major nove. Eu tenho 1357. E então nove, algo que eu poderia fazer é tocar meu com a mão esquerda. Então eu posso tocar quase uma sétima forma de acorde para alcançar o acorde inteiro. 59. Combinando etapas de acordes: Agora, neste ponto, com esses acordes grandes, pode ser realmente impressionante ver algo como um Fá nítido menor sete, plano cinco nítido nove. O que você faz com isso? Então, esses são os tipos de acordes em que é muito útil usá-los passo a passo e para praticar no futuro, sem ficar muito nervoso quando vemos algo assim. Vamos seguir em frente e resolver isso juntos. Na verdade, vamos torná-lo ainda mais longo e dizer que está acima de um. Fá nítido menor sete, plano cinco afiado, nove sobre a. Este é provavelmente o cordão mais longo que você verá lá fora. Não é algo que apareça com muita frequência, mas se pudermos fazer isso, podemos fazer qualquer coisa. Então, vamos pegar esses um de cada vez. Estamos começando com um F nítido. Isso é bastante fácil. Agora queremos seguir em frente e tocar um acorde menor. Então eu sei que esse é um terceiro intervalo menor mais um terceiro intervalo maior. E eu tenho um Fá nítido menor. Agora adicionamos uma etapa 71 abaixo da oitava. Então eu tenho um Fá Sharp Minor Seven. Agora, em seguida, temos um cinco plano, que eu posso fazer com o meu quinto, e um nove nítido. Agora, como podemos obter um nove nítido aqui? Bem, vou colocar a raiz na minha mão esquerda. Mantenha minhas outras anotações lá. Então eu tenho meu 1357. Esses seriam meus nove. Então, vou deixá-lo nítido. Além disso, temos isso acima de a. Então, minha nota mais baixa, vou mudar também, um a. Então, agora eu tenho um F nítido. Menor, sete bemol, cinco nítido, nove sobre um a. Então, quando nos depararmos acordes longos e grandes para adultos, não se preocupe. Divida-os e pense neles passo a passo. Novamente, esses grandes acordes avançados, eles realmente dizem o que fazer. Pense neles mais como instruções do que qualquer outra coisa. Divida isso passo a passo e você perceberá que eles são realmente gerenciáveis. 60. Arpejos: Agora vamos ver algo chamado arpejos. Arpejos são quando tomamos forma de um acorde e o dividimos em notas únicas. Essas notas individuais estão um pouco mais espaçadas do que quando acabamos de tocar nossos acordes. Eles podem estar mais relacionados a quando estávamos tocando, são acordes de voz espalhados na mão esquerda. Então, olhando para arpejos, eu posso pegar um acorde como um dó menor sete. Então, o que eu vou fazer é dividi-los nota por nota. Talvez eu volte para baixo. O que acabamos de fazer é arpejar um acorde. Transformamos um acorde em um arpejo. Então eu posso tocar talvez uma nota raiz. E esse acorde que acabei de transformar quase em uma melodia, uma melodia rítmica. Isso é bom aí mesmo. Também poderíamos fazer o arpejo com a mão esquerda. Debaixo dos tribunais. Para arpejos, você pode praticá-los com qualquer progressão de acordes. Eles também não precisam estar apenas com acordes de sétima. Você pode fazê-las com nossos acordes básicos de tríade. Você pode até adicionar intenções ou a oitava no topo. 61. Inversões: Sabemos como construir um acorde básico e sabemos como adicionar caracteres a esses acordes com extensões ou tensões. Agora, algo muito importante a saber é que não importa em que ordem as notas estão. Por exemplo, em um acorde G, minhas notas são G, B e D. Agora, essas três notas sempre manterão a substância de um acorde G. Não importa a ordem que essas três notas estão. Na verdade, misturando a ordem dessas três notas. É chamado de alguma coisa. É uma técnica chamada inversão. Estamos invertendo ou invertendo o acorde. Então, quando aprendemos esses acordes básicos, estamos aprendendo na posição raiz. Todos os números estão na ordem 13,5. Aqui está nossa posição de raiz G, 13,5. Agora podemos misturar a ordem dessas notas. Vou pegar minha nota mais baixa número um e aumentá-la uma oitava para que fique no topo do acorde. 3,5 permanecem exatamente iguais e um está no topo. Isso ainda é um acorde G. Eu ainda tenho G, B e D. Agora o pedido é 35,1. Isso seria um acorde G como primeira inversão. Agora, digamos que eu queria fazer isso de novo. Eu poderia pegar minha nota de fundo e pular para cima. Aqui. Vou manter meus 5.1 onde estão e colocar esses três em cima. Agora, isso não é uma voz difundida porque esse cordão ainda está dentro de uma oitava. Ele não se expande além de uma oitava. Agora isso é uma segunda inversão. Se eu jogar esse jogo mais uma vez e elevar minha nota inferior uma oitava, volto à posição raiz. Agora. Eu posso usar inversões de forma muito poderosa. Posso usar uma inversão para um acorde e tocá-lo até o piano a partir da posição raiz. Primeiro, segundo, raiz, primeiro, segundo. Tudo o que estou fazendo é tocar acordes G no piano. Eu também poderia usar inversões para tocar progressões de acordes mais complicadas. Fechar. Aqui eu tenho C, F, G, de volta para C. Agora, e se eu prosseguisse e começasse a usar inversões? Bem, eu posso pegar meu f e ver que eu tenho um C em cima. Se eu mover esse C para baixo, bem, isso é bem próximo de um acorde C. Então, C para F usando uma inversão é muito mais fácil do que C para F. Como tribunais raiz, eu também tenho um G ali mesmo. Veja essas três notas, G, B e D. Então, de repente, em vez de tocar C, F e G, eu posso manter minha mão bem fechada e colocar C, F, G, de volta para C. Então, quando estamos analisando progressões de acordes, queremos pensar em inversões. Pense em tocar esses acordes bem e de perto, de uma forma que possa ser mais fácil para nossas mãos controlarem. Você também notará que nas versões há campos diferentes, caracteres diferentes, caracteres diferentes, porque um nó diferente está na parte superior e na parte inferior. Portanto, podemos usá-los para guiar e guiar melodias muito bem. Veja, minha nota principal para a posição da raiz C, F e G estaria aqui para o C, aqui. E aqui. Essa é uma nota muito alta se eu as estiver tocando como inversões. Bem, agora minha nota principal é G, de volta para G, e permanecendo em G. Então, no topo. Isso é muito diferente de jogar nas posições raiz. Linhas de chumbo na parte superior ou inferior do acorde com inversões. É algo em que pensar quando você está tocando ou escrevendo músicas , pois elas podem mudar a sensação e o humor de sua música em geral. Agora, mais uma observação sobre inversões aqui é que podemos entrar na terceira e na quarta inversões quando adicionamos mais notas Quanto mais notas tivermos de acordo, mais inversões podemos tocar. Se eu tocar um acorde C, tenho duas opções de inversões até voltar à minha posição raiz. Se eu somar um sete, bem, agora eu tenho mais notas para pular sapo. Então, eu tenho minha posição raiz. Primeira inversão, segunda inversão, terceira inversão, antes de voltar à minha rota. Agora, é útil conhecer essas formas em comparação umas com as outras, mas também é útil conhecê-las sozinhas. Porque o que isso significa é que, para um dó maior sete, eu também poderia tocá-lo adicionando um B inferior Isso também é um dó maior sete. Algumas dessas formas são mais fáceis de obter , dependendo de onde nossa mão já está. Portanto, conhecer as diferentes inversões e formas de diferentes tipos de acordes pode realmente tornar muito mais fácil tocar piano. 62. Prática de acordes avançada: Vamos fazer uma pausa aqui e praticar algumas progressões avançadas de acordes. Vou colocá-los na tela. Quero que você faça uma pausa e experimente, experimente genuinamente e, se achar uma difícil, separe-a, dedique tempo, dê espaço e deixe-se aprender essas diferentes formas. Se você precisar voltar e assistir novamente e depois voltar, isso também é ótimo. Mas vamos aprender essas formas avançadas e, em seguida, avançaremos para quadras de estilos específicos. 64. Jogo de estilo de blues: Agora vamos dar uma olhada nas quadras de blues. Se você está interessado em música blues no piano, embora eu tenha boas notícias para você, na verdade é muito fácil de tocar. O que estamos fazendo aqui é transformar os acordes maiores em nossa chave em sétima dominante. Então, se estivermos na chave de C, temos uma forma de Dó maior sete, Fá maior sete e uma forma de G dominante. Vamos transformar nosso Dó maior sete e nosso Fá maior sete em um Dó dominante sete e um Fá dominante sete. E isso vai nos dar uma sensação muito azulada para a tonalidade de C. Agora você verá que o que eu fiz foi adicionar um pouco de movimento cromático na mão esquerda e voltar entre a tecla C dominante sete, F dominante sete e a tecla G dominante sete. Eu tenho esse movimento cromático na mão esquerda. Você também pode brincar com as linhas de base de caminhada. Mova sua nota de baixo. Outro movimento que estou fazendo aqui é nessa base que estou atingindo o plano sete. Isso porque estamos jogando, tudo tem o sétimo dominante, o que significa que, para nossa visão, temos aquele sete plano lá dentro. mesma coisa do f. Então, tudo aqui, eu estou apenas brincando com as notas graves ali e os setes planos e alguns movimentos cromáticos e mudando todos os acordes principais na chave para acordes dominantes. 66. Reprodução de estilo de jazz: Agora, muitas vezes ao longo deste curso, tocamos um tipo de acorde e mencionamos o quão jazzístico ele soa. Novamente, movimento cromático. Os acordes sétimo e nono acordes serão onde está nossa música de jazz. Então, temos algum movimento cromático, pode ser pular para fora da tecla e voltar para dentro. Nós temos os nono acordes e eu vou tocá-los muito com minha mão esquerda cuidando das raízes. Então, novamente, isso é jazz aqui. Eu tenho um sétimo acorde, talvez eu mude minha rota. Os anos 13 também são muito jazzísticos. Adicionando esse 13 nítido e plano, mencionamos nesse curso que você os encontrará com mais frequência se estiver tocando jazz do que outros estilos. Então, se você estiver interessado em jazz, eu diria que pule para fora da tonalidade com movimentos cromáticos e transforme muitos dos seus acordes em nove e 13, especialmente os noves dominantes. 68. Jogo de estilo de rock: Vamos falar sobre rock no piano. Agora, podemos tocar piano como um piano, ou podemos tocar piano como um violão. A forma como os acordes funcionam em uma guitarra é muito específica para uma guitarra. Mas se entendermos como isso funciona, podemos tocar esse estilo no piano. Por exemplo, música rock. guitarra muitas vezes usa algo chamado cabos de alimentação. power chords usam raízes , quintas e oitavas, mas não muito frequentemente, terços, o que significa que, em um piano, talvez possamos tocar um acorde C. Tire nosso terceiro, temos uma raiz e um quinto. E poderíamos fazer a mesma coisa com a mão esquerda, o que nos dá uma sensação mais pop rock no piano. Certamente mais do que nosso estilo blues ou nosso estilo jazz. Você notará que, com o rock, estou sendo um pouco mais agressivo no ritmo. É um pouco mais forte e rápido do que o jazz, que é mais suave, e o The Blues, que tem um pouco mais de força. Agora estamos pensando em raízes fortes, rápidas, curtas e quintas. 70. II - V - I: Vamos analisar algumas progressões de acordes comuns juntos. Essas são progressões que você ouvirá se estiver procurando por elas no rádio ou progressões que você pode usar ao escrever suas próprias músicas. A primeira progressão que veremos é que 251 a 51 é uma progressão muito comum. Subimos até cinco e resolvemos até um. De fato, uma observação importante é que Cinco geralmente se resolve para um. É um movimento muito bom e poderoso na música. Quando eu tinha um antigo professor, uma de nossas piadas era vou deixar você na fila. Esse foi o nosso insulto um ao outro, porque você deixa alguém no cinco e há tensão que não está resolvida. Para 51, os tomará na chave de C. Dois neste caso seriam Ré menor cinco e resolve para um. Muito simples. Se você está tocando uma música e não tem certeza de como terminar. Nunca é demais seguir uma progressão 251. Por ser tão comum e familiar neste momento, pode até mesmo invocar sentimentos de conforto em seus ouvintes. 71. I - V - VI - IV: As combinações 145-6 constituirão mais da metade das músicas pop que você ouve nas rádios hoje. Então, neste vídeo, vamos brincar com 156.4. Provavelmente poderíamos citar de 20 a 30 músicas logo de cara que esses acordes se encaixam. Agora, se os tocarmos na tonalidade de C, teremos C como nosso 15 com G, um menor para seis e F para quatro. Novamente, podemos praticar a transposição pegando aquele 1564, talvez um movimento, movendo-o para a tecla F ou a tecla de D. Não importa qual tecla você toca. 1564 polegadas ou 15461 para cinco e seis, você escolhe. Será familiar. Mas há uma razão pela qual ele é usado com tanta frequência. É poderoso. É uma grande progressão, mas tem uma sensação um pouco sombria com esses seis menores. 72. I - IV - V - VI: Como fizemos isso como exemplo, também faremos 1456, apenas subindo as notas aqui e terminaremos tocando um sétimo acorde. Talvez terminemos com um sétimo. Faremos isso na tonalidade de g1456 e determinaremos a tônica como um sétimo acorde. Também poderíamos tocar isso talvez a partir de um E. Você verá que temos um acorde nítido, E a, B, C nítido menor, e aterrissamos no seu ie. 73. I - II - VI: Agora, não devem ser esquecidos alguns dos outros acordes menores em uma chave. Então, talvez pudéssemos jogar de um a seis. Novamente, uma grande progressão, uma chave maior, mas a maior parte dos nossos acordes são menores. Algo que podemos fazer e sobre o qual ainda não falamos é colocar acordes em batidas diferentes. Às vezes, os acordes têm apenas um toque, um toque rápido. Falamos sobre ritmo, certo? Jogando, batendo de forma diferente em batidas diferentes. Mas também poderíamos colocar um cordão em apenas uma batida final aqui. Algo parecido com isso. Apenas um acorde de passagem rápida. 74. Progressão de Blues de 12 barras: Outra progressão muito comum é o blues de 12 compassos. Agora, nós realmente tocamos essa progressão em nosso vídeo de acordes de blues. Mas aqui está o blues de 12 compassos. Jogamos 1241 por 541. Então, se estivermos na tonalidade de C, isso seria C, F, C, F, G, F, C. E soa mais blues quando você adiciona o sete dominante, como falamos. Mas vamos jogar isso apenas como quadras de tríade. Se você está entrando no mundo da música e, especialmente, tocando com outras pessoas, pode muito bem aqui alguém ter pedido que você tocasse blues de 12 compassos. Talvez um guitarrista queira tocar nele. Mas o blues de 12 compassos é definitivamente essencial para saber tocar 1414541. E às vezes você pode terminar com os cinco também voltando para o 5415, voltando para o um. 75. Fora de chave? I - bVII - I: Vamos ver mais uma progressão de acordes comum juntos. E neste, vamos tirar um pouco do qi para fazer um sete. Estamos jogando um flat seven back to one. Então, temos um apartamento sete. De volta a um. Muito simples. Este tem um tema mais heróico. Isso meio que faz você inchar um pouco o peito. Tem sentimentos, confiança nisso. Como um lembrete, porque não falamos sobre isso há um tempo. Lembre-se de que, com esse pedal, estamos realmente levantando e puxando para baixo. Toda vez que tocamos um acorde, eu o mantenho pressionado. Pode subir e descer, subir e descer novamente. Portanto, cada nota nova fica pendurada enquanto as notas antigas são filtradas. 76. Jogando piano com uma banda: Agora vamos falar um pouco sobre tocar com uma banda, se esse for o seu objetivo. O trabalho do pianista é estar onde os outros instrumentos não estão. A base será muito baixa. As guitarras podem estar no meio desse espectro de áudio ou alto, dependendo do que estão tocando. O trabalho do piano é se encaixar entre todos. Então, se você não tem um baixista, talvez você possa tocar aquela oitava baixa que anota e fazer o trabalho da base de quem está faltando? O guitarrista está atingindo uma posição mais alta no espectro. Bem, você pode lidar com acordes no meio. Ou se o guitarrista estiver tocando acordes, você pode vir e tocar algumas notas de raiz, talvez adicionar algumas notas de jazz lá e fazer algumas inversões também. Onde o guitarrista está atingindo posições de raiz ou às vezes, na guitarra, você está tocando segundas inversões. Você pode fazer as primeiras inversões para evitar essa parede de som e tocar algo único. Então, tudo está se encaixando. 77. Encontrar acordes para suas músicas favoritas: Agora, conversamos muito sobre tocar essas progressões e criar suas próprias, mas e as músicas que você está ouvindo no rádio? E você quer ser capaz de encontrar essas progressões. Bem, vamos abrir uma tela aqui e dar uma olhada. Para praticamente qualquer música popular. Você pode procurar o nome dessa música e depois a palavra cords. Existem alguns sites diferentes que mostrarão a você, mas este é meu favorito pessoal. Ao entrar lá, você verá os acordes de guitarra por padrão, mas há um botão de piano que mostra a forma do piano de cada acorde da música. Agora, se alguns desses acordes parecerem um pouco difíceis demais, sempre podemos transpor como estávamos falando, exceto que desta vez não precisamos construir uma chave inteira. Podemos simplesmente clicar nesse botão para cima e para baixo. Esses sites tentaram fazer um ótimo trabalho colocar o fio logo acima da palavra. Você estaria cantando quando esse acorde tocasse. Mas nem sempre são perfeitos. Portanto, é útil conhecer a música em sua cabeça. O que não vamos encontrar em sites como esse é qualquer tipo de ritmo para tocar piano. Você vai ter que seguir o método rítmico sobre o qual falamos ou ouvir a música para descobrir o que se encaixa melhor nessa música. 78. Projeto final: Você chegou ao final da parte de aprendizado. Parabéns. Agora estamos fazendo nosso projeto final. Como projeto final, vamos fazer três progressões de acordes. A primeira progressão de acordes usará o que aprendemos na seção de cordas para iniciantes. Estamos apenas construindo acordes básicos e fazendo notas de raiz abaixo deles. A segunda progressão de acordes será para a seção intermediária do cordão. Então, talvez você possa fazer alguns acordes de sétima, talvez você possa fazer alguns acordes sus e adicionar um pouco de ritmo lá. Você pode até mesmo fazer um acorde de barra. Nossa última progressão de acordes será o que aprendemos com as quadras avançadas. Então, adicione algumas tensões lá, adicione algumas inversões lá dentro e faça uma ótima progressão de acordes. Ou para sua terceira progressão de acordes, você também pode fazer um pouco de blues, jazz ou rock, como falamos. Você pode enviá-los como vídeo ou áudio ou, se sua câmera estiver tímida, basta digitar os acordes e compartilhar um pouco sobre como eles foram e o que você achou difícil ou fácil. 79. Parabéns!: Você chegou até o fim. Parabéns. Espero que você tenha aprendido algo valioso neste curso. Se você tiver alguma dúvida para mim, em contato com Jacob em lamb lessons.com ou acesse lamb lessons.com para obter mais cursos. Estou ansioso para ver você lá.