Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é Jacob Lam. Eu sou um músico, um professor, o dono do mestre da música, e autor de guia simples para os sete modos e teoria musical iniciante para piano. Muito obrigado por conferir meu curso de piano. Nesta masterclass, vamos cobrir o básico do piano. Desde os primeiros passos através de notas, acordes, até você poder tocar qualquer música que ouvir no rádio. Estou tão animado para conhecê-lo aqui, seus projetos e ensinar-lhe o que eu acho que é um
dos instrumentos mais bonitos do mundo. Vamos começar.
2. Etias completas Half/Whole: Certo, lição número 1. Antes de começarmos a tocar piano, há algo realmente importante que precisamos
entender que usaremos quase todas as lições. E estes são chamados de meios-passos e passos inteiros. Agora meio passo, se você olhar para o teclado ou a menor quantidade, você pode mover para cima ou para baixo, o piano. O piano é dividido em teclas brancas e teclas pretas. Meios passos. Leve ambos em consideração. Então, por exemplo, digamos que eu comecei a partir desta nota aqui. Se eu quisesse subir um meio passo, não mudaria para a próxima chave branca porque há uma chave entre eles. Um passo a meio daqui passaria para esta chave preta. E outro meio passo passaria para a próxima chave branca. Se eu quisesse mover um meio passo para baixo da minha nota inicial, então eu iria descer para a próxima chave branca. E isso é só porque não há um bilhete entre estes dois. Agora, passos inteiros, como você deve ter adivinhado, são dois meios-passos juntos. Então, não importa de onde estamos jogando, vamos pular uma tecla quando jogarmos um passo inteiro. Por exemplo, se eu começar a partir da minha nota inicial e eu quisesse tocar um passo inteiro, agora, eu pularia qualquer nota que esteja entre o meu passo inteiro e suba um passo inteiro. Agora, vou subir mais um passo inteiro e outro passo inteiro. Mas lembre-se deste aqui. Não há meio passo entre estas notas. Estes são um meio passo sem chave entre eles. Se eu quisesse subir um passo inteiro, vou saltar por cima desta chave para esta chave aqui. Este é um passo inteiro. Agora, o outro termo importante que precisamos saber é chamado de oitava. Agora, novamente, se você olhar para o seu piano, você verá que há teclas brancas e teclas pretas. E as teclas negras são agrupadas em grupos de dois e grupos de três repetindo 2323. Todas as teclas do piano, embora existam 88,
são os mesmos agrupamentos repetidos em todo o teclado. O que isso significa é que temos 12 notas repetidas várias vezes em diferentes oitavas. Uma oitava é a mesma nota em um tom diferente. Eis o que quero dizer. Você não tem que memorizar isso agora. Mas para este exemplo, basta saber que esta nota é uma nota C. Assim, no início de duas teclas pretas. Agora, se eu olhar, há outros grupos de duas teclas pretas e logo no início delas, que também é uma nota C, encontrar outro grupo de duas teclas pretas que também é uma nota C, e que é uma nota C. Então, todas as notas no piano têm vários exemplos, são múltiplos posicionamentos para eles, mas diferentes oitavas. Este é um C, este é C uma oitava acima. Aqui é C. Skip este C. Isso seria C duas oitavas abaixo se você sabe, metade e passos inteiros e você sabe oitavas, e você se sente confortável com ambas as idéias. Você está pronto para o resto do curso de piano.
3. Como ler partituras: Agora vamos falar sobre ler partituras. Talvez isso seja um pouco assustador ou assustador para você, mas vamos dividi-lo passo a passo. E você vai ver que é muito mais fácil do que você imagina. A partitura é dividida em duas coisas chamadas clefs, uma clave de agudos e uma clave de baixo. E essas duas fendas estão conectadas por um bilhete. Isto é chamado de meio C. Todas as nossas notas musicais são nomeadas após notas do alfabeto. Então este é o nosso C do meio. Ele conecta a clave de agudos e a clave de baixo. Agora, nota importante no piano. meio C é o mar novamente antes das duas teclas pretas. E é o C mais para o meio do piano. E aqui está como podemos dividir o piano. Tudo acima do meio C é clave de agudos na partitura. Tudo abaixo do meio C é clave baixo na partitura. À medida que as notas das partituras sobem, elas sobem no piano para o lado direito. E quando as notas na partitura caem, elas descem pelo lado esquerdo do piano. Cada clave, agudos e graves têm cinco linhas e quatro espaços. Agora, nestas linhas e espaços, podemos colocar notas para indicar quais notas queremos tocar no piano. É como ler um livro de cima para baixo, esquerda para a direita, exceto que em vez de palavras temos pontos, notas. Agora sabemos onde é o meio C, mas queremos saber quais são as outras linhas e espaços. Vamos levá-los passo a passo ao longo deste curso antes de chegarmos aos acordes. Mas agora, há uma maneira fácil de nos lembrarmos com frases e palavras. Por exemplo, as linhas na clave de agudos podem ser
lembradas com cada bom menino faz bem. E talvez te lembres que se tivesses aulas de música na escola, é muito comum. Todo bom garoto faz bem. Agora, para os espaços da clave de agudos, temos apenas uma palavra, face, F, a, C, E. Se estamos olhando para a clave de baixo, também
temos uma frase para as linhas e os espaços. As linhas da clave do baixo podem ser a minha frase favorita. Bons burritos não desmoronam. E isso é muito verdade. Os melhores burritos não devem desmoronar. Os espaços são todas vacas comem grama. Agora que temos as linhas e os espaços em nossa cabeça. E mais uma vez, não se preocupe, vamos revê-los juntos mais devagar. Vamos quebrar nossas duas fissuras em algo chamado medidas. Tudo o que as medidas fazem é qual o seu nome, eles medem a partitura em seções. Isso nos ajuda a não ficar muito confuso se
vimos apenas um monte de partituras sem quaisquer pontos de referência. Também nos ajuda a comunicar. Se eu quisesse dizer começar da medida para, você sabe, exatamente por onde você vai começar. E isso não seria possível sem as medidas que eu teria que apontar, que às vezes é impossível, como agora e uma aula online, eu não posso apontar para sua página. Agora, no lado esquerdo da partitura você tem algo chamado assinatura de tempo. Agora há dois números aqui e o número inferior, não
temos que nos preocupar nesta masterclass. Tudo o que esse número faz é mudar. Que tipo de nota ganha uma batida. Não vamos brincar com isso aqui. O que nos preocupa é o número de topo. O número superior vai nos dizer quantas batidas estão em cada medida. Agora uma batida PODE SER rápido, uma batida pode ser lenta. Para músicas rápidas e músicas lentas. As batidas são apenas uma contagem ou um clique. Por exemplo, se eu quisesse tocar quatro batidas no piano, talvez eu tocasse 1, 2 ,
3, 4, ou poderia fazê-lo com várias notas. 12341234. Isso seria quatro contagens ou quatro batidas. Três batidas é exatamente o mesmo. Você só conta até 3123123123. Então este número de topo está a dizer-nos como vamos contar a nossa música quando estamos a tocar? Vamos encaixar quatro batidas em uma medida ou três batidas em uma medida? Finalmente, você pode escrever notas de maneiras específicas que lhe dizem quantas batidas segurar essa nota quatro. E vou dizer isso de novo. Você pode escrever notas, não importa onde estão na partitura, alta ou baixa. Você pode escrever notas de uma maneira específica para dizer
ao leitor quantas batidas há que segurar ou reproduzir essa nota. Para. Por exemplo, isso aqui é chamado de uma nota inteira. Chama-se uma nota inteira porque ocupa toda a medida de quatro batidas. Então, quando vejo esta nota, sei que vou segurá-la por quatro batidas, 12341234. E isso conta se é um C ou um G ou um A. O tom da nota nunca mudará o tempo do saber. Como você escreve a nota altera o tempo do nó. Agora, se eu pegasse esta nota inteira e adicionasse esta pequena haste a ela, agora é chamada de meia nota. E meia nota, assim como o nome ocupa metade da medida. Então, se uma nota inteira é quatro
batidas, a meia nota vai ser duas batidas. E assim para jogar esses, eu contaria 1, 2, 1, 2, 1, 2. Finalmente, se eu preenchesse uma meia nota, você teria um quarto de nota. E agora você deve ter adivinhado que ocupa um quarto da medida 1 batida. Eu posso colocar quatro deles em uma medida, 1234. Esse é o tipo mais rápido de nota que vamos usar nesta masterclass. Na partitura. Combinamos notas de diferentes arremessos e horários diferentes. Às vezes podemos colocar notas umas sobre as outras para tocá-las ao
mesmo tempo em vez de uma única nota. Se eu os tivesse em cima um do outro, eu poderia tocar três notas de cada vez, o que é chamado de acorde. Vamos falar sobre acordes e aprendê-los e usá-los para tocar músicas mais tarde na masterclass. Por enquanto, você sabe o que você precisa para ler partituras para este curso.
4. Leitura música: clock treble 1 (C, D, E): É hora de começar a tocar nosso piano. Agora lembre-se de sentar com as costas retas e os dedos curvos um pouco. Você não está fazendo uma garra, mas eles também não são héteros. Eles estão relaxados, curvos e sentados bem e calmos no piano. As notas que vamos aprender hoje estão na clave dos agudos. Teremos três aulas na clave dos agudos. Três aulas na clave do baixo, combiná-los e, em seguida, saltar em acordes para fazer músicas populares. Então estamos aprendendo uma nota C, uma nota D, e uma nota E. Agora, novamente, estes estão todos se movendo para cima na clave de agudos. E começamos do meio C. Agora no piano, está logo abaixo do grupo de duas teclas pretas. D está logo acima dela. Entre essas teclas pretas, é um passo inteiro acima de C. E é mais um passo inteiro acima de D para
E, e é no final das duas teclas pretas. Então no nosso piano temos C, D e E. Agora, novamente, há muitos C, D, e E é alto e baixo. Vamos ficar com a nossa média C, D e E. na partitura. C tem sua própria linha pequena, novamente, que o meio C conectando as palmas. Quando a escrevemos na clave de agudos, ainda
é a mesma nota de conexão do meio, mas vamos escrevê-la um pouco mais perto da clave que estamos realmente usando. Então este é o nosso meio. C. D vai logo acima, logo acima. Não é bem para a próxima linha. Isso seria duas notas, mas para o próximo espaço que está tocando o fundo de nossa fenda. Então D toca no fundo da clave. E, move-se para a linha de fundo. É o começo de cada bom rapaz que faz bem. Agora vamos praticar uma música. Há uma pasta de trabalho incluída com esta classe nos arquivos desta classe, você já deve tê-lo. Caso contrário, reserve um tempo para baixar o PDF rapidamente para que você possa acompanhar e praticar por conta própria. Nossa primeira música, vamos tocar devagar com notas inteiras. Aqui está como essa música soa com a partitura na tela,
C, D, e E. Em seguida,
passamos para a nossa segunda música, que agora usa maioritariamente notas. Lembre-se que são duas batidas. E agora vamos praticar essas mesmas notas com ritmos de notas de quarto, então um pouco mais rápido. E para a medida PRE. Vou mostrar-lhe mais uma música deste livro. Mas você deve ir olhar para a página porque há outras músicas que não vamos cobrir e espaço para você escrever sua própria música para tocar usando essas três notas. Aqui está nossa última música, e agora combina três notas, talvez não em ordem. Vá praticar com a pasta de trabalho. E quando você sentir que tem essas três notas confortáveis, volte e aprenderemos mais duas em cima delas.
5. Leitura música: clock treble 2 (F, G): Vamos olhar para as próximas duas notas. Temos C, D e E cobertos. Agora vamos olhar para f e g, trabalhando nosso caminho para baixo. O alfabeto. F no piano é logo após E, meio passo após e. No início das três notas pretas. G vai ser um passo depois disso entre as três teclas pretas. Então temos C, D, E, F e G. F na partitura vai no primeiro espaço. Lembre-se que é o início da nossa palavra, cara, F, a, C, E, G vai na segunda linha. Tivemos “E “na primeira linha, depois “F “no espaço entre. Agora G na segunda linha. Todo bom garoto faz bem. Assim como com C, D e E. Vamos dar uma olhada na nossa pasta de trabalho. Temos outra página que usa C, D e E, mas traz essas duas novas notas para as músicas também. Deixe-me tocar a primeira música para você ver como
soa e então você pode tocá-la sozinho também. Apenas um pequeno lembrete enquanto você toca através das músicas, lembre-se do momento da nota também. Aqui temos algumas notas de quarto e também tivemos uma nota inteira no final. É importante distinguir entre eles. Então você não está tocando notas de quarto muito devagar ou notas inteiras muito rapidamente. Vamos dar uma olhada na nossa próxima música. Finalmente, vamos olhar para a terceira música que vamos rever juntos. Mas, novamente, há mais músicas na pasta de trabalho para você praticar sozinho. Aqui está a nossa terceira canção. Quando você se sente confortável trazendo f e g para as três notas que já sabemos. Então você pode seguir em frente e vamos olhar para as duas últimas notas na clave de agudos, a e B.
6. Leitura música: clef treble 3 (A, B): Ok, agora estamos fazendo A e B em nossa clave de agudos. Mas por que começamos com C? E estamos terminando com A e B. Além disso, a não vem atrás de G. Então, o que está acontecendo aqui? Bem, para alguns instrumentos como guitarra, notas
diferentes são ótimos pontos de partida. Como E é um bom lugar porque é o nome da primeira e da última cadeia. Para o piano C é um ótimo ponto de partida. Ele conecta as fendas, e por isso é uma ótima âncora para contar para cima ou para baixo a partir do meio. C também é um ponto de partida muito comum no piano para muitas músicas. Então nós estamos começando com C, nós estamos terminando com b. A também vem depois de G, Y. No alfabeto musical, há sete letras, , B, C, D, E, F, G. E então ele começa de novo em a. Então o que estamos fazendo aqui é começar com C e indo C, D, E, F, G, começando o alfabeto sobre a,
b, e aterrissando em C novamente. Então agora vamos falar sobre a e B. A , como você acabou
de ver, está no meio das teclas pretas,
as três chaves pretas logo após um genoma, é um passo inteiro do nosso genoma. B é também um passo em frente a isso. No final das nossas três chaves pretas. Depois disso,
estamos de volta para ver uma oitava acima a começar. Veja, agora na partitura, um vai no segundo espaço. Lembre-se que uma palavra é rosto. Então tivemos f, a, C, e E. B é outra grande âncora. Nota assim como aquele meio C, porque ele vai no meio da clave de agudos. Está na terceira linha. Todo bom garoto faz bem. Agora, assim como nossas outras duas classes em notas de clave agudos, temos uma página de pasta de trabalho para essas notas, trazendo-as para as notas. Nós já sabemos. Vou tocar três das músicas desta planilha e deixar o resto com você. Aqui está a música número 1. Agora vamos ouvir a música número dois. O final dessa música é provavelmente a coisa mais difícil que já tocamos. Não se desanime se você levar um pouco de tempo para fazer esses grandes saltos para baixo. Agora, vamos tocar nossa terceira música juntos. Olhe para a página e pratique o resto das músicas. Há também espaço no fundo novamente, para você escrever sua própria música usando as notas que você conhece. Fizemos três aulas sobre notas de clave de agudos. Agora vamos na direção oposta e fazer mais três em notas de clave de baixo. Então começaremos a tocar músicas completas com várias notas.
7. Leitura música: clock baixo 1 (C, B, A): Subimos a clave dos agudos, olhando para as notas da clave dos agudos. Agora estamos começando do meio C novamente e descendo a clave do baixo, olhando para nossas notas de clave de baixo, desta vez vamos usar a mão esquerda. Todos os agudos da mão esquerda estão bem mão direita. Então, usando a mão esquerda, vamos começar no meio C novamente. Agora, novamente, esta ainda é a nota que conecta as claves. Mas assim como fizemos com a clave de agudos, vamos escrevê-la um pouco mais perto da clave que estamos usando. Desta vez, acontece que é a clave do baixo. Agora eu tenho C, onde normalmente está. Mover meio passo para trás é o meu B. Neste
momento estamos usando o alfabeto para trás. Antes de C ser B, e antes B, um passo inteiro para baixo é a. mesma posição que a,
uma oitava acima no meio das três teclas pretas, exceto que agora, é mais baixo do que o meio C. na partitura. meio C fica em cima da clave do baixo, assim como estava na parte inferior da clave dos agudos. Ele agora tem sua própria linha pequena, exceto que está no topo da classe porque a nota é a nota mais alta, nós vamos estar indo sobre a clave do baixo. B está logo abaixo dele, tocando o topo da clave do baixo. É como a nota bizarra oposta de D. Nós tivemos C, D e E. Agora nós temos C, B, e A na linha superior, ou a primeira linha se estamos chegando a partir do topo. Lembrem-se, bons burritos não desmoronam. E então é aí que a está, C, B, a. Agora vamos olhar para a folha da pasta de trabalho, vamos tocar as duas primeiras músicas para você em vez de três músicas. Vou deixar o resto das músicas com você. Não estamos trazendo nenhuma nota de clave agudos ainda. Estamos apenas olhando para as notas de baixo. Aqui está a música. Agora vamos dar uma olhada na segunda música. Assim como com C, D e E. Quando você estiver confortável com C, B e A, você pode passar para a próxima lição, e nós traremos nossas próximas duas notas de clave de baixo.
8. Leitura música: clock baixo 2 (G, F): Agora que temos C, B, e a, confortável, vamos descer para notas para g e f. Então, debaixo de nossa nota,
um passo inteiro para baixo está bem no meio,
a metade inferior de nossas três teclas pretas. Um passo inteiro abaixo desse G é o nosso F no início das três teclas pretas. E nossa pequena nota, pode ser confuso no início entre o C e o F, vez que ambos estão no início de um grupo de teclas pretas, Tente lembrar que C está no início de duas teclas pretas. F está no início das três teclas pretas. Se os confundir, não desanime. Muita gente faz. Ele virá cada vez mais naturalmente como você pratica. Na partitura está no espaço superior. Lembre-se, todas as vacas comem grama. E o nosso F está logo abaixo dele. Na segunda linha, bons burritos não desmoronam. Uma coisa útil a lembrar é que a clave de agudos, às vezes chamada de G-Clef porque esta seção turbilhão envolve a linha G. A clave de baixo é às vezes chamado de clave F porque os dois pontos cercam o f. Então, essa é uma maneira útil de lembrar que f, É bem entre esses dois pontos. Agora, temos cinco notas na clave do baixo, F, G, A, B e C do meio Vamos dar uma olhada na nossa pasta de trabalho, novamente, tocando duas das músicas juntas. E então você pode praticar o resto das músicas da pasta de trabalho por conta própria. E finalmente, nossa segunda música na página da pasta de trabalho. E aqui lembre-se novamente, meia nota ou duas batidas, quarto de notas ou uma batida. São dois dos três vídeos para as notas da clave de baixo. Quando você estiver confortável com os cinco, você pode passar para as duas últimas notas de clave de baixo.
9. Leitura música: clock baixo 3 (E, D, C): As duas últimas notas de clave de baixo que ainda não falamos são E e D. Agora, a partir das notas de clave de baixo, já
sabemos que F é o nosso mais baixo são novos. E está a meio passo abaixo de F, certo? Depois que as duas teclas pretas estiverem, D é um passo abaixo do E. Está entre as duas teclas pretas. E então nós pousamos em C, uma oitava abaixo do nosso ponto de partida, meio C. E na partitura está no segundo espaço logo abaixo de onde o f está. Lembre-se, bons cozinheiros comem muito. D está no meio da clave do baixo, outro grande ponto de ancoragem, assim como a sua contraparte B. E a clave de agudos, que está no meio da clave de agudos. D está no meio da clave do baixo. Bons burritos não desmoronam. E o donut é possivelmente a parte mais importante dessa frase. Bons burritos desmoronam. Bons burritos não desmoronam. Agora vamos olhar para a pasta de trabalho. É algo que eu fiz na pasta de trabalho é que eu trouxe C uma oitava mais baixa. Está no terceiro espaço. A razão pela qual fiz isso é que, com as nossas frases, todo bom rapaz se dá bem. Bons burritos não desmoronam. Rosto. E todas as vacas comem grama. Você sabe, todas essas notas, eles não param onde nós paramos e nós sempre podemos contar um pouco mais. Então vamos trazer aquele
C inferior . Aqui está a primeira música do livro que vamos fazer juntos. Esta próxima música em nossa pasta de trabalho combina um monte de notas meia e um monte de notas trimestrais. É uma ótima prática rítmica. Pratique o resto desta worksheet sozinho. E novamente, você sempre pode escrever algo próprio na parte inferior também. Na próxima lição, vamos combinar agudos e graves clave usando ambas as mãos direita e esquerda.
10. Leitura de música: combinando nossos dois Clefs: Desta vez não estamos aprendendo nenhuma nova nota. Estamos apenas combinando clave de agudos e clave de baixo juntos, o que é um desafio em si mesmo. Mas vamos fazê-lo devagar e devagar. Dê uma olhada nesta primeira música. Você pode ver quando as notas estão nos agudos, fissura
superior e quando as notas estão na clave inferior do baixo. Se você se lembrar de suas frases e palavras que nos ajudam a lembrar para onde essas cartas vão. Isto deve ser uma brisa. Como uma revisão rápida no teclado, temos C, D e E em torno de um grupo de duas notas pretas. E então F, G, e b em torno de um grupo de três teclas pretas. Na partitura para a clave de agudos. Temos todos os bons rapazes que fazem bem. E a palavra cara para a clave de baixo. Temos burritos bons que não desmoronam, e todas as vacas comem erva. Agora nós passamos por isso juntos lentamente. Então essa foi uma visão geral rápida. Se você não se sentir totalmente confortável, sinta-se à vontade para voltar e rever qualquer coisa que você precisa. Agora minha mão direita, eu vou colocar com meu polegar no meio, C com um dedo por chave,
C, D, E, F. Gee, minha mão esquerda, eu vou colocar meu mindinho na parte inferior C, Também com um dedo por chave. De modo que com as duas mãos, se eu quisesse, eu poderia tocar um baixo e um alto, C, D, E, F e G. Agora você está tocando as mesmas notas, mas usando dedos diferentes. Então, talvez pratique isso um pouco antes de começarmos a fazer nossas músicas. Aqui está nossa primeira música de clave de baixo e agudos. Uma soma à direita, à esquerda. Vai notar que os meus polegares partilharam o meio C para aquela música. Agora vou pegar minha mão direita, colocar meu polegar no meio C com um dedo por chave. Eles não vão compartilhar as chaves. Vou usar um dedo por chave com a mão esquerda. Vou pôr o meu dedo mindinho na parte inferior do C. E outra vez, um dedo, ela. Esta é a minha posição inicial para a próxima música. Pratique o resto desta página por conta própria. E então vamos saltar para o que são acordes e como usá-los para tocar músicas completas que você ouve no rádio.
11. Como jogar a música 1: Sharps e flats: Agora estamos passando para nossos acordes, que nos ajuda a tocar todas as músicas de rádio. Mas há algumas coisas que precisamos entender para descê-los mais rápido. Em primeiro lugar, estávamos pulando todas as chaves pretas. O que são esses? Bem, estamos pulando aqui, passos inteiros e, às vezes, meio passos. Essas chaves pretas que estamos pulando têm nomes especiais, e são afiadas e planas. E então combinamos aqueles com alguns nomes de letras que já conhecemos. Por exemplo, Isto é ver, se eu quisesse subir um meio passo em vez de subir para D, Eu poderia subir um meio passo. Aqui é C afiado. C, C afiado. Um afiado é meio passo acima de uma nota inteira. Também podemos jogar G e G em ponto. Os apartamentos vão para o outro lado. Eu poderia jogar E. E em vez de descer um degrau inteiro para D, eu poderia descer meio degrau para E flat, D e D flat. Agora você deve ter notado algo estranho. Temos C afiado e temos D plano. Mesma nota, nomes diferentes. Por quê? Bem, essas notas afiadas e planas compartilham a nota no meio. C e D compartilham a nota no meio. C afiado e D plano, nome
diferente, mesma nota. E depende do caminho que você está vindo dele. Se eu estiver tomando um D e quero torná-lo um plano D, não
vou chamar isso de C Sharp, estou chamando isso de um plano D. Se eu estiver tomando um C e eu quero movê-lo para cima, eu não vou movê-lo para um plano D. Estou movendo para um C afiado. Estes recortes e apartamentos podem ser usados em melodias de notas simples, mas também vamos usá-los em nossos acordes, que é um monte de notas tocadas juntas ao mesmo tempo. Às vezes, haverá chaves brancas, às vezes haverá teclas pretas, e às vezes haverá uma combinação de ambos.
12. Como jogar 2 de intervalo: Agora as notas individuais são obviamente uma nota. Os acordes têm de ser três ou mais notas tocadas ao mesmo tempo. Mas há um nome especial para duas notas tocadas de cada vez. E eles são importantes porque nos ajudam a descobrir esses acordes. Duas notas de cada vez são chamadas de intervalos. Intervalos é a distância entre duas notas, e estas não são nada complicadas. Veja aqui, eu tenho uma nota e a nota ao lado dela. Se eu tocá-los juntos, isso é um intervalo. Mas qual é o intervalo? Bem, isso aí é um segundo intervalo e nós apenas contamos 1, 2 segundos. Se eu pegasse a nota de cima e a movi para cima, contamos 1, 2 ,
3, é um terceiro intervalo. E ele segue em frente. É um quarto, quinto, certo? Temos cinco dedos, 1, 2, 3, 4, 5. Jogamos de um para o quinto, quinto intervalo. Podemos esticar um pouco mais para um sexto, sétimo. E todo o caminho para uma oitava completa logo após a sétima. Vamos usar intervalos o tempo todo. Quer se trate de descobrir como os acordes são colocados juntos, que são dois intervalos juntos. Ou talvez em algumas melodias que muitas vezes usam duas notas ao mesmo tempo. Ou também podemos falar sobre eles em termos de mudança do OneNote para outra nota, posso reproduzir um C. E posso dizer que quero saltar um terço. Se eu quiser pular um terço, e isso é um terceiro intervalo, eu vou estar pulando de um C até o intervalo E 1 terceiro. Se eu quiser saltar mais um terço deste E, vou saltar um terço para um G. É quando as coisas começam a ficar interessantes. Há duas palavras que precisamos saber quando falamos de intervalos e acordes. E a primeira palavra é maior e a segunda palavra é menor. Agora você pode pensar em maior e menor como menor. Major em música. Parece feliz. Como, por exemplo, isso seria importante. Triste, menor. É muito mais sombrio. Estes são alguns tribunais menores. Agora com os nossos intervalos. Vamos nos concentrar no terceiro porque vamos construir acordes a partir de terços. Você tem um terço maior que parece mais feliz, e um terço menor, que soa mais sombrio. Vamos descobrir como contar isto com meios-passos e passos inteiros. Por exemplo, um terço maior está a quatro passos de distância. Agora não fique muito confuso. Vamos contar isso. Comece a partir de qualquer nota que você quiser. Vou ficar no meu “C” aqui. Vou contar até quatro meios-passos. 1234. Esse é o meu curso. Terceiro. Não tem que ser do C. Eu poderia escolher qualquer bilhete. Lindo. E se eu contar 4,5 passos, 1, 2, 3, 4, é um terceiro intervalo maior. É a mesma distância que o nosso C a E. Um terço menor é um pouco menor. Está a três passos de distância. Então, para o meu C, vou contar 1, 2, 3. Esse é o meu menor de idade. Terceiro. Novamente, escolha qualquer nó aleatoriamente e conte até 3,5 passos, 123. Isso é menor de idade. Terceiro. Vamos usar esses intervalos menores e maiores para construir um acorde. E a próxima lição.
13. Como jogar a música 3: acordes: Agora sabemos que os cabos são três ou mais notas tocadas ao mesmo tempo. Agora vamos falar sobre como construir um acorde. E acordes vamos contar todas as outras notas. E eis o que quero dizer. Se você pegar sua mão, você tem cinco dedos e você vai usar para o seu acorde dedo um, dedo três e dedo cinco. Esse seria o seu polegar, dedo médio. E o mindinho. Todas as outras notas, 1 ,
3 e 5, e estamos pulando dedos 24. E podemos ter um acorde maior que soa feliz, ou um acorde menor que soa mais sombrio. Agora, um acorde maior é um terceiro maior intervalo mais um terceiro intervalo menor. Um acorde menor muda essa ordem. É um terceiro intervalo menor. E, em seguida, um terceiro intervalo maior. Poderíamos pensar que é como para um acorde maior, você tem o intervalo maior é a raiz, a base, e então um intervalo menor em cima dela. Para acorde menor, você tem que o intervalo menor é a raiz e um terço maior em cima dessa base. E eis o que quero dizer no piano. Podemos começar a partir de uma nota como C. Agora, eu quero um terceiro intervalo maior como a base do meu acorde. Então eu vou contar esses quatro meios-passos, 1, 2, 3, 4. Estamos começando um acorde. A partir desta nota, da nota que acabei de fazer, quero um terço menor. Então eu vou contar a partir daqui agora, três meios-passos, quatro meios-passos, e depois 3123. Então temos um terço maior na parte inferior e um terço menor no topo, compartilhando uma nota no meio. Agora, vocês notarão que são todas as outras teclas do piano. E então eu estou usando os dedos errados agora. Vou usar todos os outros dedos, como todas as outras chaves. Então eu vou usar em vez do meu primeiro mental e mindinho, eu vou usar meu polegar, meio e mindinho. Agora vamos dizer que eu quero fazer um acorde menor. Bem, eu começaria por um bilhete. Eu ainda vou começar a partir do meu C. Agora eu quero intervalo
menor um terço menor no fundo. Então eu vou contar até 3,5 passos, 1, 2, 3. Aí está o meu terceiro menor. Em cima disso. Agora vou colocar um terceiro intervalo maior. Então, a partir deste nó, eu vou contar até 4,5 passos, 1234. É um acorde menor, um pequeno acorde triste. Agora porque eles estão compartilhando uma nota no meio, aquela terceira nota, uma 35, aquela terceira nota vai ser a diferença entre um acorde maior e um menor. Tenho o meu acorde maior. Se eu quiser que seja menor e um movimento meu terceiro,
meu, minha nota do meio. Para alterar de que lado estão os intervalos menores e maiores. Intervalos maiores e menores. A primeira nota do acorde é também o nome do acorde. Então, por exemplo, comecei a partir de uma nota C. Então este é um acorde C. Se eu estivesse fazendo aquele cordão triste, este seria um acorde de C menor. Se um tribunal é menor, você tem que especificar seu menor. Dó menor. Se um acorde for maior, você não precisa especificar. Você pode apenas dizer acorde C. E presume-se que é importante. Então é C ou C menor. Vamos construir outro acorde de um tipo de ponto louco. Vou levar uma das minhas chaves pretas. Isto seria um afiado ou um bemol. Não. Agora vou construir um acorde maior em cima dele. E se pudermos contar até quatro, sabemos como construir um acorde maior. Então vou começar a partir desta nota e vou contar 1234. É um terceiro intervalo. Agora, a partir desta nova nota, vou subir um terço menor. Então todos contam três, 1, 2, 3. Aí está o meu acorde principal. Agora, eu comecei de um afiado ou um bemol. Então eu vou chamar isso de um cordão afiado ou um acorde plano B. É assim que se faz tribunais. Se você procurar músicas, qualquer música no mundo que você quer tocar com a palavra acordes depois é,
por exemplo, digamos que eu quero tocar Viva, Viva acordes. Bem, então ele vai aparecer com os acordes que essa música usa. E nós só temos que jogá-los seguidos. Então, na próxima lição, vamos olhar para a nossa viva vita. Tribunais.
14. Prática de música: viva La Vital.: Agora que sabemos como construir acordes, vamos olhar para o veto do Viva, que usa para tribunais. Esses acordes são C, D, G e E menores. Vamos pegar um de cada vez. Vamos começar com o nosso C. Então começamos com uma nota C. Agora não parece menor, é apenas c. Então estamos começando com um terceiro intervalo maior e, em seguida, um terço menor. Então, do meu C eu estou contando 41234. E depois três em cima disso, 1, 23. Esse é o meu acorde C e o primeiro acorde da minha música. Agora eu quero um acorde D, então eu vou começar a partir de um D sabe e contar até quatro meios-passos. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3. E esse é o meu acorde D. Então vamos passar de um C para um D. Em seguida, queremos um acorde G. Então, para G, comece com um genoma, 1234123. um acorde Finalmenteum acordetriste E menor, e então vá para um E e conte agora desta vez menor, então um terço menor no fundo, terceiro
maior no topo. Então eu estou contando 1, 2, 3 primeiro, e depois 1, 2, 3, 4. É o meu “E “menor. Uma espécie de jogo “Viva Veto”. Vou de C, D, G, E menor. Oi.
15. Acordes 1: notas de raiz: Esta é uma aula muito curta, mas uma classe muito importante. Vamos falar de notas de raiz. Agora, as notas raiz são a primeira ou a primeira nota inicial do que você está jogando lá, a raiz. Então, quando estamos tocando nosso acorde C, nosso nó raiz é o mar. Mas há tanto piano que poderíamos usar que não eram, e até temos uma mão livre. Então vamos pegar nossa nota raiz, e vamos adicionar nossa nota raiz, uma oitava mais baixa para nossos acordes. O que quero dizer é que se eu estiver tocando um acorde C, eu vou pegar minha mão esquerda e eu vou tocar uma nota C, não a quadra cheia novamente, apenas uma nota C com um acorde C. Então eu vou descer uma oitava no lugar. Veja, nós temos apenas ver. E então com o nó raiz, ele acrescenta a ele, ele,
ele estende nosso alcance dinâmico e faz com que o que você está jogando se sinta mais completo. Agora que a nota raiz está indo, siga-me não importa o acorde que eu estou tocando. Então eu estou jogando um C. Eu tenho minha rota marítima agora. Se eu mover meu cabo até G, meu nó raiz virá com ele até um G. Note. Mesma coisa. Se eu quiser descer para um D, meu nó raiz vai ser d. Qualquer que seja a primeira nota da minha quadra, eu vou tocar uma oitava menor que o meu acorde. Então vamos dar uma olhada no Viva Lavinia novamente agora com notas de raiz incluindo.
16. Acordes 2: um truque simples: São tribunais básicos da tríade. E à medida que você os toca cada vez mais, você começará a ver quais acordes usam todas as teclas brancas e quais acordes precisam de uma tecla preta neles. E tão logo você será capaz de ver C, C menor, D menor, E menor, F, F menor, G menor, menor,
B, e de volta para C. Uma maneira simples de lembrar disso, se você está procurando uma maneira, é se estamos jogando todas as teclas brancas, é maior ou menor, menor. Major, major, menor, menor. E depois de volta ao seu começo. 145 são maiores, o que significa que se você jogou apenas as teclas brancas lá, principais quadras, 2, 3, 6, 7, ou menor, o que significa que se você jogou apenas as teclas brancas, eles são acordes menores. E esse é um truque fácil para
descobrir se um tribunal vai ser maior ou menor antes de você jogar, e você não tem que contar 43 todas as vezes.
17. Acordes 3: acordes suspended: Estamos chegando ao fim da nossa aula. Conhecemos notas individuais em partituras e conhecemos acordes
básicos com notas de raiz para tocar músicas agora. Mas vamos olhar para algumas variações
desses acordes básicos para fazer estão tocando apenas um pouco mais chique. E então nós vamos nos chamar feito com piano
iniciante e estamos prontos para piano intermediário. Hoje, vamos falar sobre acordes sus. Acordes Sus ou acordes suspensos. Realmente muito simples. Deixe-me tocar um acorde C. Sabemos que este acorde C é 1, 3 e 5, e estamos pulando 24. Agora, se eu quiser tocar um acorde sus, há dois tipos. Há um SUS 2 e um SaaS para SUS 2 leva meus três e ele muda para um dois. Então, em vez de jogar 135 com um C SaaS dois, agora
estou jogando 125. Minha nota de raiz permanece a mesma. Sus4 é exatamente o mesmo na outra direção. Leva os meus três e move-o para o quatro do meu acorde. E então meu nó raiz pode permanecer o mesmo. Agora há dois usos básicos para um acorde sus. O primeiro está pousando em uma corda. Pode adicionar um pouco de talento a ele. Por exemplo, eu poderia jogar E menor, G e terra. Isso é legal. Mas e se eu usasse um SUS 2 e um sus4 para apimentar aquela aterrissagem? Mesma progressão. Isso parece muito bom. O outro uso de acordes SaaS para nós é se estamos tendo que ficar em um acorde por um longo tempo, me
diga quando você ficar entediado. Já sou uma espécie de prancha. Honestamente. Se temos que ficar em um acorde como você faz às vezes nas músicas, esses acordes sus podem realmente ajudar a manter essa nota única ou acorde mais interessante. Aqui está o mesmo acorde C agora com molhos jogados. Agora tenho um pouco mais de tempo para ficar no acorde sem
que o público me abandonasse. Agora, se eu estiver tocando um acorde maior para movê-lo para um SUS 2, eu estou movendo meus três para baixo um passo inteiro. Para um sus4, eu estou movendo meus três para cima meio passo. Se eu estiver tocando um acorde menor, eu estou movendo meus três, que agora estão em um lugar diferente. Eu estou movendo para baixo um meio passo ou eu estou movendo esses três para cima um passo inteiro. Meu 24 ficar o mesmo, se eu estou tocando um acorde major ou um menor. Mas os três que estou movendo mudam de major para menor. E assim encontrar o meu SAS 2 ou sus4 é um pouco diferente se eu estiver tocando um acorde maior ou menor.
18. Acordes 4: barra acordes: Falamos sobre notas de raiz, pegando a nota inferior do nosso acorde e movendo-o para uma oitava. Agora vamos mudar isso um pouco com algo chamado acordes de barra. Você pode encontrar acordes de barra em um monte de músicas populares. E então eles são realmente úteis para saber. Se colocarmos um acorde barra na tela, você tem duas letras diferentes. O da esquerda é o acorde que você está tocando. Então, por exemplo, aqui, estou tocando um acorde C. Agora, eu assumiria pelo que eu sei que minha nota raiz em um acorde C é um C. Mas esta letra no lado direito é meu novo nó raiz. Este é um c sobre E, ou um acorde C sobre uma nota E. Então, em vez de C sobre c, eu estou movendo minha nota raiz para um e. ou talvez D sobre F afiado, eu toco um acorde D. Em vez de uma rota, eu tocaria um F afiado. Normalmente, não o tempo todo, mas normalmente os acordes de barra vão
colocar em uma nota raiz que já está em seu acorde. Por exemplo, com o c sobre E, meu acorde C tem uma nota E nele. Então, em vez de jogar a raiz, agora
estou jogando no meio. A mesma coisa com o D sobre F afiado. Eu tenho um F afiado no meu acorde D, e eu estou tocando a nota do meio. Os acordes de barra normalmente fazem da sua
nota raiz uma nota diferente que já está no acorde, mas nem sempre. É apenas um padrão útil para olhar para fora. Agora podemos praticar nossos acordes de barra com essa progressão. Pode tentar comigo. C, C sobre E, F e G. Reconhece essa música? Vamos tirar fotos de Ed Sheeran, apenas algumas evidências de que você vai encontrar acordes em
todo o lugar em músicas populares, talvez onde você não está esperando.
19. Usando o pedal contínuo: Há uma grande parte do piano que ainda nem tocamos. E esta é a nossa última aula. Você deve ter notado que há algumas pétalas em seus pés. Agora você pode ter uma pétala, você pode ter duas pétalas, você pode ter três pétalas. É sempre a pétala do lado direito, a única todo o caminho para a direita. Vamos falar sobre isso agora mesmo. Isso é chamado de pedal sustain. Se eu tocar um acorde e soltar, ele pára. Se eu pressionar o pedal sustain e tocar um acorde e soltar. Soa como se eu ainda estivesse segurando. Isso pode ser uma grande ajuda para manter notas para nós enquanto tentamos mover nossas mãos rapidamente o suficiente para o nosso próximo acorde. Aqui está a técnica com o pedal de sustain. Quando pressionarmos as mãos para baixo, vamos levantar o pé para cima e para trás. Veja as chaves para soltar as notas antigas e segurar as notas novas. Se eu manter o meu pé pressionado e tocar alguns acordes, eles ficam confusos. Eles ficam confusos e é como uma parede de som. Mas se eu não tiver o meu pedal, não é bom. Não é bom. E quase soa como música de karaokê, mais do que um belo instrumento. A chave agora é, quando eu pressionar alguma coisa, eu vou colocar o meu pé no chão. Então eu pressiono algo novo. Vou soltar o pedal assim que as minhas mãos caírem. Quando minhas mãos se tocam, o
pé sobe para soltar notas antigas e depois volta para baixo para segurar minhas notas novas. Agora você pode praticar isso com apenas um acorde, tocá-lo. E quando você toca para cima e para baixo e para baixo e para baixo e para baixo. Então, toda vez que você pressiona o teclado, seus peidos vêm para cima e para baixo. E é assim que fazemos esse pedal sustentado funcionar bem, com os acordes estavam tocando para segurar as notas para nós, mas não misturando as notas antigas com eles.
20. Projeto final: Você chegou ao fim do curso, agora você está no projeto final. Parabéns. Para o nosso projeto, o que eu quero que você faça é compartilhar uma
das músicas que você escreveu na partitura usando algumas das notas. E se você for corajoso o suficiente para jogar e tiver uma maneira de compartilhar isso. Adoraríamos ouvir isso também. Com os acordes. Quero que faça uma progressão de acordes, vários acordes, um após o outro. Só tem que ser três ou quatro acordes. E talvez você possa repetir esses três ou quatro acordes. Faça uma progressão de acordes de seus acordes favoritos e pratique ir entre eles e compartilhe isso. Se você não tem um jeito de se gravar, tudo bem. Talvez possa compartilhar uma foto da partitura que escreveu. E as letras são nomes dos acordes que escolheu. De qualquer forma. Estou animado para ver ou ouvir.
21. Congratulations e Farewell!: Chegou ao fim do curso. Parabéns. Muito obrigado novamente por assistir e aprender junto comigo. Se tiver notas ou comentários, adoraria ouvi-las. Ou você sempre pode apenas dizer oi, eu amo receber mensagens de pessoas falando sobre música com eles. Você sempre pode entrar em contato com Jacob no mastered the music.com ou ir ver um pouco mais do que fazemos, encontrar pastas de trabalho, testes e mais masterclasses no master the music.com. Muito obrigado e tenha um tempo maravilhoso tocando seu instrumento.
Jacob Lamb, Musician, photographer and videographer
