Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é Jacob Lam. Sou músico, professor de música e autor da série básica de
livros sobre música. Muito obrigado por
olhar para o meu curso sobre solo através dos
modos no piano. Temos dois objetivos ao
passarmos por essas lições. A primeira é ficar
confortável com as formas e
características individuais dos modos. E a segunda é
combinar esses modos em uma forma mestre para
que você possa se
sentir mais confortável solando
em todo o piano. Estamos dividindo esse curso
em três seções. O primeiro aborda como os modos funcionam e qual
é a diferença entre os modos, uma chave e como eles podem
se relacionar. A segunda seção aborda modos
individuais com suas
características e sons exclusivos. E então, finalmente, falaremos
sobre transformá-los em um solo de piano ou apenas falar
sobre eles e como usá-los
no contexto de uma música. Certifique-se de baixar o livro arquivos
do curso ou do link, assim
como você pode
acompanhar e obter muito mais informações e ver as formas bem
na sua frente. Estou ansioso
para começar com você.
2. O que são modos e escalas?: Bem-vindo ao primeiro
vídeo oficial do curso. Agora, primeiro e mais importante, temos
que entender o que é um modo e como ele se relaciona com uma chave ou como
os modos se relacionam entre si. A melhor maneira de explicar
isso é, na verdade, como um cabide com cabides
pendurados em lugares diferentes. Veja, o cabide
seria a chave ou a balança, e os cabides
seriam modos individuais, todos tocando a chave, começando em lugares diferentes. Agora, há sete notas
nas teclas que estavam passando por cima. E, portanto, há sete modos, cada um construído a partir
de uma dessas notas. Portanto, há um modo exclusivo. Se
olharmos para a chave de C, há um modo único a
partir de um C, e outro a partir de d, e outro a partir de
E. Agora, cada modo único, cada um desses sete modos é executado através de todas as sete
letras da chave, mas eles começam e terminam
a partir daí local específico. Portanto, o primeiro modo começará em C e
percorrerá as letras
da chave até o próximo. Veja. O modo que começa em D
percorrerá as letras, a chave, até
chegarmos ao próximo D. E todos eles seguem dessa maneira. Por exemplo, se eu estiver
na chave de C, não
tenho objetos cortantes e planos. E então meu primeiro modo, C, D, E, F, G, a, B. E pousamos em C novamente. Se eu for até a lua
que começa em E, ela vai E, F,
G, a, B, C, D, E. Mesmas letras exatas, mas começando e terminando
em um lugar diferente. Agora, e se eu mudasse a chave para algo
como a chave de G? Na chave de G, eu
tenho um ponto forte, meu F vai ser afiado. E assim, para cada modo, toda vez que eu encontrar um F, não importa onde ele caia, vou me
certificar de jogar um Fá
sustenido para que eu esteja
jogando no tom. Então, novamente, se eu estiver
jogando os primeiros modos a
partir da primeira
letra da tecla, vou jogar G, a, B,
C, D, E, Fá sustenido e G. Se eu pulei para baixo e
talvez eu comecei um modo.
3. Modo 1: Jónico: Nosso primeiro modo é
um modo jônico. Agora, o Ionian sempre começa a
partir da primeira nota, o primeiro tom da nossa chave. É assim que ela se relaciona com a chave pai e
os modos em torno dela. Então, se estivermos na chave
de C, estaremos tocando a, C Jonian, se estivermos
na tonalidade de G, estaremos tocando Ionian a
partir de uma nota G. Assim como os acordes, as escalas
podem ser maiores ou menores. De fato, acordes maiores e
menores são retirados das notas da escala. Então, quando tocamos um acorde maior, quando tocamos um acorde G ou um A, ou um acorde de Dó e Mi maior, na verdade
estamos tocando notas
emprestadas do Jônico. Existem outros modos principais, mas o Ionian é o nosso
principal modo principal. Isso significa apenas que
as cordas que tocamos, os acordes principais que tocamos
são retirados do jônico. Vamos ouvi-lo
no piano e depois
falaremos sobre os espaços
entre as notas. Os passos para nossa jônica, nossa metade inteira, toda,
toda, metade inteira. Isso é jônico na chave de C, então está em sua posição perfeita. Cada modo está em sua posição
perfeita quando se
relaciona com a chave de
C, o que significa jônico. Na chave de C a
partir de uma
nota C o segundo modo
na chave de C, começando pela segunda nota. O terceiro modo na
chave de C a partir
da terceira nota, e assim por diante. Mas e se eu quisesse
jogar na chave de um? Bem, eu só tenho que
começar com
uma nota e depois tocar a metade
e os passos inteiros com precisão. Então, vou começar com
um a e tudo conta. Metade inteira, inteira,
inteira, metade inteira. E acabei de jogar
um modo jônico de um, o que significa que estaríamos
na chave de um.
4. Modo 2: Dorian: Nosso segundo modo é
chamado de modo Dorian. Então, começa a partir da
segunda nota da nossa chave. Na chave de C. Isso significa que
começa a partir de uma nota D. Outra maneira de pensar sobre
isso é que cada modo começa a
partir da segunda nota
do modo anterior a ele. Vamos dar um minuto e
ver o que isso parece. Se eu estivesse tocando
na tonalidade de G. Lembre-se de um
de nossos primeiros vídeos que há um Fá
sustenido na tonalidade de G. Então, se eu quisesse jogar o
sexto modo aqui, bem, eu começaria com um
e, e eu toque E, Fá sustenido, G, ,
B, C, D e E. Se eu quisesse começar
do sétimo, note, jogue o sétimo modo. Bem, podemos pensar
nisso começando com
a sétima nota na chave, ou a segunda nota
do modo anterior. Cada modo começa
a partir da segunda nota
do modo anterior. Isso pode parecer um
pouco confuso, mas veremos como isso se desenrola medida que
avançamos nos modos aqui. Então, estamos olhando para Dorian
e na chave de C, estamos começando
pela segunda nota, que nesta chave é um
D. Então aqui está D Dorian. Agora, Dorian é um modo menor. Não é o
modo secundário primário de origem de todos os nossos
acordes menores, mas é um modo menor. Então, vejamos os intervalos,
os passos entre as
notas para o Dorian. E então vamos tocá-lo a
partir de uma nota C. Então, estamos saindo um pouco
da nossa chave só para ver como ela se
relaciona com um modo jônico. Então, os passos de Dorian, temos metade inteira,
inteira, inteira, metade, inteira. Vamos dar uma olhada no
Dorian a partir de C. First. Temos nosso Ionian
de C. Vamos usar isso para comparar
o resto dos modos. Então temos Ionian de C, e temos Dorian de C. Quando seguimos os
intervalos para um Dorian, vemos que as grandes
mudanças são que temos um terço plano e um sete plano. Agora, mais um exemplo. Vamos tentar Dorian a partir de uma nota
aleatória no piano. Talvez eu queira começar
de um ponto forte. Então, a partir de um a sharp, eu posso contar metade inteira, inteira, inteira,
inteira, metade, inteira.
5. Modo 3: Phrygian: Vamos dar uma olhada no nosso terceiro.
6. Modo 4: Lidian: Nosso próximo modo, nosso quarto
modo, é o Lydian. Agora, o Lydian começa
a partir da quarta nota de
qualquer tecla em que estamos. Então, na chave de C, isso
vai ser uma nota F. Lydian é um dos
nossos principais modos. Claro, o Jônico
é o nosso curso principal, onde os acordes são emprestados, mas o Lydian ainda é maior. Aqui está o que os
Lydians soam a
partir de F e
é a posição perfeita. E vamos passar
pelos degraus de Lydian. Agora. Inteiro, inteiro, inteiro,
meio, todo, metade inteiro. Lydian é muito, muito
próxima da Jônica. Mas quando jogamos a
partir de um C para comparar, veremos o que há de
diferente nisso. Aqui está Lydian partindo
de uma nota C. Lydian é exatamente
o mesmo que Jonian, exceto por um forte avanço. Agora, neste ponto,
você pode estar se perguntando qual é o sentido de ter modos tão próximos uns dos outros, mas
um pouco diferentes. E falaremos sobre
isso mais tarde. Por enquanto, estamos memorizando modos
individuais, mas você verá o uso de cada modo quando falarmos
sobre combiná-los. Vou tocar
Lydian a
partir de uma nota aleatória
e aqui vou fazer, Bem, por que não
aumentamos apenas meio passo. Eu vou fazer isso de um dó sustenido.
7. Modo 5: Mixolydian: Nosso quinto modo é
um modo mixolidiano. Então, começa na quinta
nota da nossa chave pai. E já sabemos que isso
é um G na chave de C. Ou se estivermos na chave de G, começaríamos a partir
da quinta nota, que é neste caso a, D. Estamos na chave de C. Então vamos ouvir onde o g
Parece mixolidiano. Novamente, tão perto
do Jônico com uma pequena mudança que
veremos em um momento. Mixolydian é outro
dos nossos principais modos. Interessantemente suficiente, se você estiver familiarizado com os acordes de sétimo, é
daí que vem o nosso sete
aumentado. Toque acordes principais
do Jônico. Tocamos acordes menores
do nosso tom seis, que é o AOV, e
falaremos sobre o próximo. E tocamos sete acordes ou acordes
aumentados
do Mixolydian. Vamos falar sobre o porquê. Primeiro vamos contar
os passos
ou os intervalos em Mixolydian. Inteiro, inteiro, meio, inteiro,
inteiro, meio, inteiro. Agora vamos tocá-lo a partir de
uma nota Dó e você verá exatamente por que, em comparação
com os outros, puxamos nossos sete
acordes são aumentados sétimo do
Mixolidiano, de C. em
sétimo do
Mixolidiano, de C.
A maneira como as integrais caem o modo Mixolydian, por
acaso é a coisa
perfeita que precisamos. Para um sete aumentado, temos uma grande tríade com
aquele sete plano bem ali. Então é exatamente como um jônico, mas tem um sete plano
e estamos pegando emprestado todos os nossos sete
acordes aumentados de um Mixolydian. Agora isso é importante
por outro motivo. Esta não é uma aula teórica, mas isso significa que o acorde de sete aumentados
é o quinto em nossa chave. Se estivermos na chave de C, podemos saber que um G7 se encaixará muito bem na chave de C.
Se estivermos na chave de G, sabemos que um D7 se encaixará
muito bem na chave de G. C, vendo como os
modos se relacionam com acordes nos ajudam não apenas a entender
melhor os solos
e riffs em uma tecla, mas também quais acordes devem ir em que posição na tecla. Finalmente, por uma
questão de prática, vamos jogar nosso modo Mixolydian, começando com uma nota aleatória fora da tonalidade de
C. Para este, por que não tocamos
mixolydian de um B.
8. Modo 6: Aeolian: Ao lado do Ionian, nosso modo seis é o modo
mais importante. Este é o modo Eolian, a
partir da sexta nota
de nossa chave ou escala pai. Por que o eólico é o mais
importante com o Jônico? É porque é nosso modo secundário
primário. Então, todos os nossos acordes menores estão pegando notas emprestadas
do modo Eolian. Aqui está o eólico de
sua posição perfeita, que é um na tonalidade de C. Tem um som muito
menor. Eu posso escolher
notas disso, um eólico para tocar um
menor ou um menor sete. Os intervalos do
eólico são os seguintes. Metade inteira, inteira, inteira,
metade, inteira, inteira. Agora ele tocará
eólico a partir de uma nota C para compará-lo,
assim como o resto dos modos. Mas este aqui, você
pode querer tomar muita
atenção
para memorizar como ele difere do
jônico porque essa é a mudança de maior para menor, acordes
maiores para acordes menores, teclas
principais para chaves menores. Essas são as diferenças. Então aqui está o eoliano de um C. Nossos acordes de teclas de
modos secundários primários têm essas três
diferenças em relação ao maior. Um flat três, flat
seis e flat sete. Se eu mantiver isso em mente, posso fazer a transição de
todos os meus acordes. Eu poderia jogar um Dó Maior sete. E eu poderia olhar para
essas quatro notas. E eu poderia dizer, ok, se eu quiser mudar
algo para menor, eu sei que preciso mudar meu 367. Agora não há seis sendo
tocados neste acorde, mas há um 37. Se fizermos esses dois planos, se mudarmos o modo do qual
estamos pegando emprestado, de jônico para eólico, obtemos um acorde menor de sete. Portanto, os cabos são apenas notas que escolhemos e escolhemos
dentre os modos. E quando mudamos os modos, mudamos as notas
no acorde que estamos tocando, depois mudamos o
acorde completamente. Agora, vamos tocar eolian daquele
ponto aleatório no piano. E eu estou pensando,
vamos para um Fá sustenido. Aqui está nosso modo eólico.
9. Modo 7: Locriano: Chegamos ao nosso último modo, que é um locriano. Locrian começa
a partir da sétima nota da chave em que você está. Já que estamos praticando
na chave de C, isso vai
começar com uma nota B. Então aqui está b Locrian. Locrian é outro modo menor e tem um bom
som. Vamos dar uma olhada nos passos
e depois jogar a partir de um C. Temos meio, todo, inteiro, meio, inteiro,
inteiro, inteiro.
10. Revisão de modo: Vamos fazer uma revisão rápida e ouvi-los lado a lado. Na chave de C,
temos ionian, dorian, phrygian, lydian,
mixolydian, eolian, locrian. E então
voltaremos à nossa primeira nota onde tocaríamos Jonian. Novamente. Vou tocar
cada um a partir de sua própria tonalidade em C. Depois vou
tocar cada um a partir de uma nota C. E é aí que você realmente vai ouvir a diferença dos modos. Para começar. Aqui está cada modo
na chave de C. Agora, minha parte favorita, vamos olhar para cada modo a
partir de um C, e aqui todas as
diferenças e ver as mudanças entre cada um. Com nossos sete modos em mente, vamos ver como
podemos transformá-los em solo ou riff e
tocar sobre as mudanças de acordes. Se você estiver interessado
em aprender mais, dê uma olhada no livro. Existem outros modos chamados modos pentatônicos que não fazem parte
dos modos primários C7. Mas eles ainda podem
caber em uma chave e você pode usá-los para obter resultados
realmente interessantes.
11. Soloing 101: Encontrando formas: Conhecer as sete
formas de modo é crucial, mas não queremos parar por aí. Agora precisamos pegar essas
formas e
transformá-las em fendas e solos no piano que
possamos tocar. Há algumas maneiras
de fazer
isso, sobre as quais falaremos. Agora mesmo. Queremos falar sobre como encontrar
formas para brincar. Quando estamos tocando violão. Eu sei que isso é piano, mas quando estamos tocando violão, colocamos os modos nas cordas. E encontramos essas
formas e jogamos um pouco para
conectar os pontos. Agora queremos tentar fazer a
mesma coisa no piano. Acho que a maneira mais fácil de
fazer isso é escrever os números do modo que você está jogando e
brincar pulando de número para
outro conforme você os escreve. Não só isso, mas depois
vamos pegar as formas e
movê-las para modos diferentes. Então você pode tentar, por exemplo, se
tivermos quatro ou 57, podemos tentar jogar
por 57 em Jônico, depois quatro ou 57 em Dorian, e depois por 57 em Frígio. O que obtemos são esses
pequenos riffs, neste caso, subindo
lentamente, encontrando e jogando com formas para o modo dois é fantástico. Mas então podemos trazer a mão esquerda ou
tocar uma música e dizer que temos acordes para passar por
uma progressão de acordes. Bem, por exemplo, digamos que estamos
jogando de C para G,
para Ré menor para F.
Não é muito difícil. Agora, como pegamos algo em tocá-lo sobre esses acordes? Bem, podemos começar de
forma simples e dizer que eu quero fazer 132 sobre cada acorde. Agora, eu tenho duas maneiras de fazer isso. Eu poderia fazer 132 no Ionian para cada
um desses tribunais. Como cada modo compartilha os mesmos nós da
chave pai do que qualquer modo que tocamos e pode caber em
qualquer acorde , desde que o
cabo também esteja nessa tecla. Então eu poderia tocar meus
132 sobre o mar, sobre o G, sobre o
forro, sobre o F. Mas há algumas
notas que ainda não soam perfeitas, mesmo que
tudo esteja no tom. E isso pode ficar entediante rapidamente. Então, algo
que podemos fazer com esses modos é mudar o modo em que estamos tocando para caber no
acorde que estamos tocando. Mesmo que os modos compartilhem novamente todas as mesmas notas da chave, cada um ainda tem sua característica
única. Então, na tonalidade de Dó, quando estou tocando Dó, Sol, Mi menor e Fá, esse é o meu primeiro acorde. Quinto acorde, terceiro acorde
e, finalmente, meu quarto acorde. Então, talvez eu possa jogar 132
de cada um desses modos. Um jônico, mixolidiano, três, frígio e para lídio. Então, agora, para cada um desses modos, estou jogando 132 em Jônico, 132 em Mixolídio,
132 em Frígio e 132 em Lídio. Agora, vamos ver se isso se encaixa um pouco melhor e
o que pensamos
disso, se encaixa um pouco melhor
e então estamos chegando mais perto. Mas uma coisa que podemos fazer
para realmente nos divertir um pouco é encontrar uma forma que
achamos que se encaixe bem. Mova-o de um modo para outro. Experimente com modos diferentes
em acordes diferentes. E então, se realmente
quisermos enlouquecer, podemos encontrar talvez
duas ou três formas e alternar entre elas. Talvez em vez de 132, queiramos fazer 354. Então podemos ir e voltar
sobre c, jogar 132. Quando nos mudamos para G, agora estamos no Mixolydian, mas talvez queiramos jogar 35. E para encontrar duas
ou três formas e girar
entre elas realmente mantém suas fendas interessantes. Mas, no futuro, também
podemos falar sobre outras maneiras de tornar nosso
som RIP mais interessante, mais
rápido e talvez mais jazzístico ou blues também.
12. 102: Notas cromáticas: Temos formas e estamos movendo-as por acordes
diferentes. Isso é fantástico. Mas agora podemos apimentá-los
um pouco com algo chamado riff cromático ou
adicionar notas cromáticas. O que isso significa é que se tivermos dois nós como D
e E, Por exemplo, em vez de passar de D para E, Bem, vamos adicionar
um D-sharp nesse riff. Estamos passando meio passo
de uma nota para a outra. E isso pode não estar em nossa
chave ou mesmo em nossos modos. Mas se passarmos por eles rapidamente, eles adicionam um
pouco de toque e tempero. Portanto, nunca pouse em uma
nota cromática, a menos que você realmente queira alguma
tensão proposital lá. Mas seus ouvintes perceberão
que algo está errado. Mas podemos usá-lo
como um tom de passagem. Por exemplo, quando
eu estou jogando um C, em vez de jogar D e E, eu poderia jogar, vou diminuir a velocidade. C, D, D-sustenido. E um pouco mais de blues
ou jazz lá, mas vamos fazer
aquele D sustenido muito rápido. Vamos usá-lo apenas para
passar para o próximo tom de tom cromático de passagem, certo? Você quase consegue esse tipo
de
introdução de Billy Joel Vienna meio que se sente tão bem. Faça a mesma coisa quando
tomamos uma forma e a movemos. Então eu vou jogar G, certo? Essa era a forma 354. E agora estou usando esse tom de
passagem, descendo. Parte disso é uma ciência, mas muito disso é uma arte
para você pegar e
brincar com quem encontra diferentes
formas que você gosta. Talvez dois ou três deles, misture-os em acordes
diferentes, experimente escalas diferentes e
tente adicionar alguns
desses tons cromáticos para torná-los um pouco
mais interessantes. De repente,
você tem riffs. Quando você faz fendas
e as soma todas e entende como tocá-las
ao longo de uma progressão de
acordes. Bem, poderíamos até
chamar isso de início de um bom solo de piano.
13. Projeto final: Há muita
informação
entre aprender cada um desses modos e
encontrar formas e usar tons de passagem
cromáticos e tocar essas formas
apimentadas diferentes progressões de
acordes. É muita coisa para brincar. No futuro, podemos analisar técnicas solares
mais avançadas agora com todas essas
informações em nosso currículo. Por enquanto, vamos
falar sobre aparência de
um projeto final neste
curso. Eu quero que você escolha um
acorde, progressão. Começaremos aí mesmo. E então escolha uma ou
duas formas
dos modos que você acha que
soam bem com os acordes, então eu adoraria ouvi-los. Você pode fazer isso como um arquivo de
vídeo ou áudio, ou se nenhum deles
estiver disponível para você, você sempre pode escrever
quais acordes, modos e notas você está usando. Estou muito animado para ouvir isso.
14. Outro!: Você fez isso, chegou até o fim, e isso é incrível. Esta foi uma visão geral
dos sete modos e
como eles se encaixam em uma chave. E então apenas algumas técnicas
iniciais de como podemos começar a telhados e solos
com esses modos. Para mais informações ou para fazer perguntas ou comentários. Você sempre pode me enviar um e-mail para Jacob
em lamb Lessons.com
ou você pode ir para lamb Lessons.com para
entrar em contato comigo lá. Eu adoraria conhecê-lo e ouvir sobre qualquer dúvida que você tenha. Obrigado novamente por assistir e espero
vê-lo em outro curso.
Jacob Lamb, Musician, photographer and videographer
