O guia definitivo para plugins de instrumentos do Logic Pro X e VSTs

1. Trailer: Bem-vindo a dominar os instrumentos do Logic Pro comigo Jack vilão. Neste curso, você aprenderá sobre cada instrumento, sintetizadores e kit de bateria dentro do Logic Pro. Não só isso, você vai aprendê-las sequencialmente passo a passo do simples ao mais complexo. No final deste curso, você será capaz de entender exatamente como os sons de seus artistas favoritos funcionam. E você será capaz de imitar e aprender com eles. Você também será capaz de criar os sons que estão em sua cabeça, tudo porque você entende os primeiros princípios por trás do som e sinal, síntese e produção, você também será capaz de entender cada botão e botão em cada instrumento lógico único, Kit de tambor ou sintetizado que. E você também terá domínio sobre sua biblioteca de patches, que é sua paleta como compositor e produtor de trabalho, eu tenho produzido e compondo música com uma lógica constantemente desde os 13 anos de idade. Agora tenho 28 anos, trabalho como compositor, maestro e arranjador e tenho uma vasta experiência em música cinematográfica e pós-produção. Eu também trabalho em particular como professor de música, e no último ano eu dei mais de 1000 lições, produtores, compositores e hedonistas na minha cidade natal, quer você seja um iniciante ou um semi-profissional em lógica, eu tenho uma teoria de que A maioria dos usuários do Logic, seja profissional ou iniciante, não entendem completamente os instrumentos lógicos pro nem o design de instrumentos virtuais em geral, esta é uma espécie de falha em nosso conjunto de habilidades como produtores e compositores. E eu fui totalmente culpado. Por um lado, temos nossa habilidade de produção definida no lado da engenharia, mas por outro lado, nós realmente não sabemos como criar sons, moldá-los exatamente na sensação de gênero que muitas vezes imaginamos ser capazes de criar qualquer som que você ouvir ou deliberadamente gerar sons novos e novos que ninguém nunca ouviu antes. Isso é o que você pode dominar os instrumentos do Logic Pro. Eu estruturei este curso incrivelmente cuidadosamente para lhe dar uma estrutura metódica, progressiva e biocida que constrói desde os primeiros princípios através dos instrumentos simples até o mais complexo e cobre todos os parâmetros em cada instrumento. Um pouco preocupante, eu li o manual agora. Quero dizer, como todo o menu. Leia, é muito longo. Assim como usar isso como uma espécie de curso completo de produção musical e síntese. Você também pode vê-lo como sua enciclopédia de instrumento virtual, que você possa voltar a este curso sempre que quiser. Se você está tentando lembrar exatamente como funciona essa funcionalidade do instrumento. A coisa a lembrar, porém, é que dominar os instrumentos do Logic Pro é apenas o começo. Depois disso, você tem a jornada de criar sons incríveis e usar seu novo conjunto de habilidades, criar coisas novas e capacitantes dentro de sua música. Então espero vê-lo dentro de masterização de instrumentos do Logic Pro. 2. Introdução: Quando você começa a brincar com os instrumentos em lógica, você começa a perceber quantos existem e como alguns deles são complexos. Alguns deles, como designer de kit de bateria nele, estão excedendo um simples. Mas outros, como a alquimia, têm muitas, muitas páginas separadas com parâmetros de síntese incrivelmente detalhados, outras ou em algum lugar no meio, como o es um. Ou talvez que você acesse 24 talvez escultura. Mas todos eles exigem muito pensamento e trabalho de maneiras muito diferentes. O objetivo deste curso é quebrar passo a passo, cada um desses instrumentos para que você saiba como cada botão e discagem que você vê nesta página e mais funciona para uma lista completa de todos os instrumentos que eu cubro . Neste curso, confira a descrição do curso na página principal deste curso 3. RECURSOS: Em vários pontos do curso, eu peço que você faça o download de alguns recursos para essa palestra em particular. Para obtê-los, você pode simplesmente ir para o link que você vê na tela agora. E lá você poderá baixar todos os recursos de uma só vez, que você não precise baixá-los de cada vez. Portanto, cada um deles é realmente importante para usar se você não tiver certeza sobre os instrumentos quando você carregar um desses arquivos de sessão aqui, ele basicamente irá apresentá-lo com um patch inicializado. Isso significa a versão mais simples desse instrumento. A razão pela qual eu fiz isso por vocês é que, por exemplo, quando abrimos a escultura, há tantos parâmetros que muitas vezes vêm já carregados com uma predefinição. Ou quando abrimos a alquimia, há tantas coisas que podem estar acontecendo para aprender o instrumento do ponto de vista de, digamos, vamos para um patch cinematográfico, como um bloco ou algo que, que está acontecendo Aqui. Há um monte de modulações acontecendo no momento que na verdade nós precisaríamos tipo de descompactar a fim de voltar aos primeiros princípios. Então, para trabalhar a partir dos primeiros princípios junto com o curso, se for útil usar esses patches inicializados. Agora nem todos eles são patches inicializados. Nós temos a introdução à síntese, a sessão que você verá no vídeo para a síntese de introdução, você tem controle sobre todas as coisas que eu tinha lá dentro. Então você pode explorar isso e entender o que está acontecendo com tudo. Eu também tenho um par de capítulos que têm sons de construção ESP. Então, neste, o que eu fiz foi construir uma série de sons com, por exemplo, criando um som de alto chapéu ou um som de tambor, ou um som de órgão apenas a partir desse sintetizador do zero. E eu fiz isso para o ES também. E você pode entrar e entender o que está acontecendo. São faixas muito brega, mas alguns sons interessantes também. E então com o 24, porque isso é um amostrador, que é na verdade a amostra, instrumento amostrador que construímos durante o curso. Então certifique-se de usá-los se você não está familiarizado com esses instrumentos. Porque a partir dos primeiros princípios e um patch simples irá ajudá-lo a seguir bem. Para todas as tarefas, suporte e perguntas que você possa ter. Você pode conversar comigo e com outros músicos na comunidade de músicos magros. Essa é a comunidade dotted-line musician.com. Estarei lá para apoiá-lo com seus objetivos, seu trabalho, e estou animado para ouvir o que você inventou. Tudo bem, vamos começar. 4. O que é um instrumento: A coisa que quero esclarecer imediatamente é o que é um instrumento de lógica. E, portanto, o que este tutorial Siri passa por cima? A maneira que eu penso sobre isso é que os instrumentos são os instrumentos que conectamos em cada faixa de canal aqui, os instrumentos de desempenho midi, esses instrumentos Airil que você pode carregar e, em seguida, começar a projetar sons com, por exemplo, alquimia aqui. Mas dentro da alquimia, você tem muitas, muitas manchas. Poderíamos carregar um monte de sons diferentes aqui, como um espaço 70, ruim ou muitas, muitas outras coisas dentro deste instrumento, eu passo neste curso exatamente como usar cada parâmetro que você vê dentro de cada instrumento único que você pode conectar aqui. A coisa que eu não passo, no entanto, entanto, é por exemplo, se você está na Biblioteca Geral de Navegação aqui e você encontrar uma guitarra e você escolher, por exemplo, guitarra acústica, o que isso carrega para cima é o excesso de 24. Eu revisto esse instrumento separadamente, mas eu não revisto todos os diferentes patches que você pode carregar aqui em cima. Estes são tipo de usar instrumentos como samplers como que você acessa 24 para executar os sons dentro dele. Então, recapitulando neste curso, eu revisto praticamente todos os instrumentos que você vê aqui na data de lançamento deste curso. Alquimia bêbada, desenhista todo o caminho para escultura retro sintético, ultra batida vintage B três órgãos, tudo assim. As coisas que eu não passar por cima, embora eu possa atualizar no futuro são as cordas de estúdio de chifre recentemente lançado, e os militares vintage em tudo o resto é coberto uma profundidade incrível. 5. Clique na opção: este vídeo é sobre uma funcionalidade particular na lógica, onde você pode redefinir um parâmetro no instrumento depois de ter mexido com ele. Isto é bastante útil. Se você está brincando com um plug in, você altera um monte de parâmetros. Você pode simplesmente redefinir tudo pressionando um botão no teclado e clicando com mouse ao mesmo tempo. Agora este botão real em um teclado Mac, um novo teclado Mac hoje em 2018 é a opção. Então você mantém pressionado este botão de opção e, em seguida, clique em parâmetro. Deixe-me mostrar-lhe o que isso faz agora. Então, se eu movi um parâmetro em sintetizador retro como modulação de forma e eu acho que na verdade eu não gosto disso, eu quero movê-lo de volta para onde é a configuração padrão é eu manter pressionado esse botão e, em seguida, clique no mouse e ele muda em linha reta de volta por várias razões. Devido ao meu teclado na minha mesa, eu realmente fiquei um pouco confuso durante este curso e em opção alterada e comando. Mas você só precisa me ignorar quando você me ouvir dizer isso e saber que o que eu estou me referindo é a chave de opção 6. Funcionalidade de ajuda rápida: Quando você começou a usar a lógica, você provavelmente ativou o botão de ajuda rápida sobre os homens que você poderia mover o mouse torno de coisas diferentes em sua estação de trabalho de áudio digital e ser informado o que as coisas fizeram. Tudo, desde o registro, o transporte até o painel de instrumentos, faz qualquer outra coisa. Mas a coisa que é realmente fácil de sra. que isso também leva através da maioria dos instrumentos lógicos e para a maioria das instalações dentro. Se nós apenas clicar no piano elétrico vintage que eu tenho aqui e, em seguida, segurar o mouse sobre um dos botões, ele nos diz o que este botão está fazendo. Este, este , este, este, na verdade, quase tudo nos diz. Mas ocasionalmente você se deparar com algo como aqui detalhes. Isso é provavelmente bastante óbvio. Mas se entrarmos em alquimia, provavelmente um mais complexo já que temos explicações de novo para praticamente tudo o que temos aqui, que é muito, muito útil e com todos eles, se você pressione e, em seguida, barra, o que ele vai fazer é trazer a ajuda lógica, que é um recurso muito, muito útil. Eu adoro isso. Obviamente, é um pouco denso este tipo de leitura aqui e pode demorar um pouco. Então é por isso que eu fiz este tutorial, Siri. Mas uma vez que você passou pelo tutorial da Siri isso pode ser uma maneira muito super rápida de sair, lembrando a si mesmo o que certos botões fazem, e ele funciona em praticamente todos os instrumentos. Vamos rever o novo e o velho. 7. Como configurar tarefas do Controler: Então, obviamente, lógica tem uma riqueza de instrumentos, uma enorme quantidade de sintetizadores em instrumentos modelados. E se você tivesse as versões Rial desses instrumentos ou físicos, seu estúdio ficaria muito lotado. Então é realmente muito benéfico para ser capaz de fazer na caixa criação com sintetizadores. Obviamente, entanto, no entanto, você perde essa conexão muito tátil com o incidente onde você pode realmente alcançar e pegar essas bonecas aqui e movê-las ao redor. Meio que lhe dá um tipo mais visceral de experiência riel de realmente mudar o instrumento. Então, uma das coisas que você pode fazer para criar essa sensação é devido a atribuições de controlador para suas atribuições de controlador de instrumentos é onde você obtém uma parte física do seu teclado ou do seu equipamento de popa. Isso tem o MIDI habilitado nele. Você atribuiu-o a um parâmetro dentro do instrumento em lógica? Então deixe-me respirar. Você mostra isso como isso funciona, e então eu vou mergulhar nele e ensinar como fazê-lo. Então o que vou fazer é recolher o modo de aprendizagem nesta janela. Eu vou mover este parâmetro aqui e então eu vou mover minha roda de modulação e de repente apenas movendo minha modulação bem, eu posso transformar esse parâmetro para cima e para baixo Agora deixe-me ver como eu fiz isso. Então, em primeiro lugar, eu vou excluir que em curso fechar esta janela porque esta é a janela de atribuições do controlador com muitas coisas na lógica. Se você não tiver certeza de onde encontrá-lo no menu, você pode ir para ajudar e, em seguida, pesquisar, aprender. Você terá duas coisas diferentes aqui. Obviamente você não quer aprender sobre o mainstage, mas isso traz à tona atribuições de aprendizado, uh, uh, janela de serviços de controle. Então eu vou pressionar Enter, e agora eu vou abrir a mesma janela. Há outra maneira de obter o seu que você vê aqui na minha barra de ferramentas, que é este aprendido, mas aqui e ele vai trazer a mesma coisa. Então, agora que isso acabou, estamos no modo de aprendizagem. Nós argumentamos isso pressionando esse botão, mas quando estamos no modo de aprendizagem, basicamente, lógica é ouvir qual parâmetro você quer mover dentro de um instrumento. Então eu vou fazer é com um diferente aqui para mostrar que é possível. Então vamos mudar para o Barato e assistir este sinal aqui ou melhor, este parâmetro, então de repente ele se move para vibrato e está no trouxe uma profundidade. Então é isso que vamos ser controlados. Mas não há mensagem recebida do meu hardware ainda, mas se eu me mover, minha modulação irá e quero dizer minha massa do jeito que você vê de repente que é aprendida, e nós temos controle imediato sobre isso. Então esta é uma maneira muito, muito útil de obter o controle de seus instrumentos, e você pode economizar muito tempo. Obviamente, você pode salvá-los em pastas diferentes por muito tempo aqui, mas não está dentro do escopo deste curso para passar por este lado das coisas. Você pode encontrar muitos tutoriais online no YouTube, especialmente sobre como configurar atribuições de controle dentro da lógica. 8. Cópia de sons comerciais gratuito: Às vezes você quer roubar coisas. Quero dizer isso da melhor maneira possível. Quero dizer isso de uma forma de amostragem. Você ouve alguma coisa. Você pode pensar? Ei, eu adoraria ter isso na minha biblioteca de amostras, mas é claro que você quer fazer isso sem se preocupar com problemas de direitos autorais ou pedir permissão para usar esse arquivo de áudio. A alquimia tem uma maneira de contornar isso. Basicamente, copiando ou emulando esse arquivo de áudio usando seu próprio algoritmo interno ou mecanismo de síntese, o que você deseja fazer é ir para a página principal fora. Em vez disso, a página avançada e clique em uma de suas fontes vai entrar em alquimia, obviamente em um tutorial muito mais tarde. Mas siga por este tempo, então importe o áudio e encontre a amostra que você deseja. Theun atingiu a importação. Mas antes de fazer isso, certifique-se de que você está nessas configurações que você vê aqui aditivas, e você não precisa ter para Montagne e apenas pressione importar agora mesmo em seu teclado . Você tem essa amostra, mas não é a amostra original. É matematicamente criado pelo instrumento, então se você quiser usar isso em qualquer material comercial, você estaria completamente dentro do seu direito porque não tem nada a ver com o som original. É apenas uma emulação matemática. É essencialmente criado inteiramente a partir de ondas senoais, e você pode ver isso em uma das páginas fonte. Então, se descermos para um e então batemos editar, o que estamos realmente fazendo a partir deste exemplo em aditivo é que estamos criando esse mesmo som, mas apenas usando ondas senoais. A complexidade de como isso funciona está além do escopo deste curso. Mas saiba que não está ouvindo a amostra original aqui. Você está ouvindo uma emulação dele, e em grande parte, você pode fazer com ela o que quiser. No entanto, se você realmente vai lançar isso como uma pista comercial, eu sempre procuraria conselhos. Não pegue o meu 100% 9. Crie suas próprias formas de onda em Retro Synth: Deixe-me mostrar-lhe uma coisa rápida em retrô, já que muitas pessoas não sabem quando usam lógica. Se você ir para a página da tabela e clicar abaixo da forma um neste menu aqui, o que você pode fazer é realmente criar uma tabela de ondas a partir de seu próprio audiófilo. Basicamente, o que isso significa é que o sintetizador retro vai ouvir e analisar seu audiófilo e criar um número de diferentes formas de onda ou tabelas de onda que emitam as características sônicas presentes em seu arquivo anterior. Então basicamente o que isso significa é que você tem que ter um passo relativamente constante no material de origem , então ele geralmente gosta do dedo do pé. Ouvir coisas que não são tipo de barulho ou cabos e coisas assim. Eu tentei com um par de faixas, mas isso não funciona muito bem. Então vamos tentar isso novamente com um arquivo de áudio onde eu estou cantando novamente. Eu não vou jogar para você, vai jurar isso? Então isso é mais bem sucedido. Então fiz coisas como dizer olá e dizer: “ yo e nós somos sons de vogal diferentes.” Então esta nova tabela de ondas contém 45 maneiras Ford que tem um pouco de ouvir e é um pouco mais sucesso lá com o nosso som. Então isso é tecnicamente falando. Esses são os instrumentos que sou eu. E então o seguro estranho como um instrumento estranho sintetizador andróide vamos e eso depois disso então eu criei algo que era mesmo Mawr tipo de Forman baseado. Então comecei a explorar o som das vogal. Então eu comecei a pensar, uau, você era o quê? Mas cantando voltas constantes agora criou um realmente bons resultados. Tenho que ouvir isso. Aguarde conteúdo da tabela 48 formas maneira. Este eu gosto muito, que é muito legal, certo? Eu gosto disso. Então a grande coisa sobre isso é que você pode criar seus próprios sons se você está procurando esse tipo de instrumento de estilo vocal Victory Forman realmente agradável, mas você não pode encontrá-lo irá criá-lo usando um monte de configurações que você poderia apenas importar seu próprio . Será que você sentiu que poderia dizer em voz alta ou cantar alto o som que você está atrás de trazer aqui é uma mesa de onda personalizada e brincar com ela 10. Como criar beat sem fim: partir de gravar este tutorial, lógica de vídeo tem realmente recentemente atualizado sua biblioteca de drama, que é muito, muito bom. Temos um número de pessoas, como já vimos antes, em vários gêneros e funcionalidades diferentes para o baterista aqui. Mas uma das coisas que eu costumava encontrar é que eu fiquei um pouco entediado com as ranhuras de tambor que foram construídas aqui. E então começamos a mexer com as coisas e tentar coisas diferentes. Uma coisa que você pode fazer é você perdoar Carregar, por exemplo, um baterista em, digamos, um gênero alternativo. Tenha um ouvir o grupo e dizer que você gosta disso e, em seguida, alterá-lo para outro instrumento. Então, como um kit de bateria real, por exemplo, vamos colocar isso em Portland, ver como soa, o que você tem. Há um som potencialmente bastante interessante. Você pode fazer isso de várias maneiras diferentes. Uma das coisas que eu realmente gosto de fazer é ir para Elektronik um. Torná-lo muito, muito complexo. Brincar com algumas coisas aqui. Eu não faria isso agora. Talvez aumentemos a variação da frase. Vamos por isso, por enquanto. e então eu posso fazer converter para mini região e, em seguida, mudar meu kit de bateria para ser um verdadeiro. Vamos para o Brooklyn. Então isso é realmente meio interessante. Podemos brincar com algumas coisas assim, e o que costumo fazer é fazer muitas coisas. Então eu adiciono mais um desses. Veja como é. Vamos tentar e outro desses. Digamos que eu gosto disso. Converta isso para a região Midi. Tente outro. Vamos para isso E então o que você tem são três regiões diferentes que você pode começar a mexer com uma edição você mesmo em vez de começar do zero e dizer, você sabe o que todos nós fizemos. Pessoal, vamos lá, admitam. E em vez de começar de pé, você pode trabalhar com algo que já existe. Então essa é uma das coisas que eu gosto de fazer. Crie regiões de diferentes bateristas e aplique-os a diferentes kits, e funciona particularmente bem quando você vai através de gênero. O que você também pode fazer é selecionar algumas dessas regiões e as quantidades de maneiras diferentes acordo com as ranhuras que você tem aqui. Você também pode criar seus próprios modelos de groove. Então o que eu fiz foi criar esta região dramática. Eu deveria ter chamado de regiões diferentes para tornar isso mais claro. Eu fiz ambos estes modelos um groove. O que posso fazer é afetar um por outro. Então aqui temos esse modelo de sulco desta região afetando esse drama aqui. Se eu fizer isso, você verá algumas coisas mudar e de repente teremos uma boa variação no banheiro. A outra coisa que você pode fazer, que é super legal, é usado efeitos midi no próprio programa de drama. Se formos para o Randomizer, o que podemos fazer é conseguir que o randomizador afete nosso número de nota. Isso é algo com que eu brinco ocasionalmente. Agora você pode, obviamente, mudar o alcance e coisas assim, mas vamos ter um ouvir isso. Então, obviamente, mudar o intervalo nos dá uma ização aleatória diferente em todo o teclado. Aqui, você tem algumas coisas muito, muito legais acontecendo. Então, obviamente, o que você precisa fazer, porque esse é um efeito midi, ele não será necessariamente o mesmo todas as vezes. O que você precisa fazer é brincar com isso fazendo salto no lugar. Então o que fazemos é certo? Clique nele. Começamos a saltar e juntarmo-nos e acertamos o salto no lugar. Ou, se você tiver um atalho de teclado como Shift B é o que eu configurou. Você pode fazer isso lá. Nós fazemos isso. Vamos ouvir esse arquivo de áudio agora. Então, essencialmente, você está criando seus próprios sulcos, cargas certas e cargas de diferentes grupos, que você pode, em seguida, adicionar à Apple Loops Library você contempo mapa, que não está no escopo deste tutorial. Da Siri. Mas você pode. Você pode criar uma enorme variedade de ideias diferentes que, em seguida, você pode mapear em toda a sua composição para ajudá-lo a planejar o que você vai fazer. 11. Bateria em acordes: Uma das coisas que você pode fazer com o sintetizador da Evoque 20 é passar bateria através dele e fazer esses tambores soarem como acordes. Vamos ouvir este loop realmente simples da biblioteca Apple Loops. há claramente nenhum argumento ou conteúdo Kordell para isso. Mas se passarmos pela Evoque 20 polis na Onda, então jogaremos nas quadras. Como vê, eu fiz aqui. Parece que este despertar é que podemos misturar os sinais em vez de apenas encontrarmos esse. Vou puxar isto para baixo e depois misturar-me lentamente. Então isso é muito útil. Deixe-me mostrar-lhe rapidamente como fazer. Primeiro, você precisa de um audiófilo como este, então provavelmente começa com este meted para que você saiba exatamente o que está acontecendo. Carregue aqui o instrumento Evoque PS. Você quer que sua corrente lateral esta coisa no topo para ser conectado à pista real que tem suas amostras nele. Então minha faixa é chamada de amostras vocais. Então eu encontrei no menu da cadeia lateral aqui amostras vocais que eu já encontrei aqui em baixo, e eu liguei-o. Você verá todas as suas outras coisas potenciais que puder. Você pode cobrar aqui. Então a coisa mais importante a fazer é escolher neste menu o V O.C. O O.C que basicamente significa que ele vai estar ouvindo os tambores, então passar por qualquer nota que você tocar através deste sintetizador. Eu gostaria se você é novo para isso, basta usar as predefinições em vocoder vintage para obter tipo de sons diferentes que vai apenas configurar tudo bem para você sem você ter que entender o que está acontecendo aqui. Vamos passar por mais algumas dessas predefinições que não funcionaram tão bem. Alguns destes são um pouco estranhos. Isso é um pouco mais adequado que estamos cortando um pouco. Então vamos puxar este volume para baixo. Fornecimento ao redor com este caras se divertir e criar uma bateria em cordas. 12. Module algo em um instrumento: é possível quando você está jogando em torno dos instrumentos dentro da lógica que você vai encontrar um parâmetro que não é modular herbal no sentido de que você não pode fazer o computador mover essas coisas automaticamente. Então eu estava apenas brincando com uma posição de coleta dentro do vintage aplaudindo. Eu percebi que, na verdade, eu gostaria de modular isso sem ter que movê-lo sozinho. Na verdade, eu gostaria que ele fosse modulado em um tipo regular de intervalo se você for acima do seu instrumento na faixa do Canal. Aqui temos uma série de opções diferentes para MIDI FX, e se escolhermos modulador aqui, o que de repente obtemos é uma modulação. Então, o padrão é modular o mod bem, que neste caso são ratos para o amortecedor. Mas eu não quero isso. O que eu quero que ele faça é aprender um parâmetro plug in. Se eu clicar nisso e, em seguida, mover, o plug in, parâmetro vai ver que ele está se movendo. Agora você tem que brincar um pouco com o que realmente está acontecendo aqui, porque você não pode, por exemplo, obter a pick up para ser o todo pick up. Neste caso, então não é perfeito. Mas você está aqui agora que eu tenho um LFO movendo a posição de coleta e você pode, claro, fazer isso com qualquer coisa. Aprendemos outra, e vamos ver o som espalhado na picape. Nós vemos isso se movendo agora, então eu tenho uma escuta que não compensa não faz uma grande diferença se você não está ouvindo em fones de ouvido. Isso é basicamente o que está acontecendo. Havia modulando algo que não era muito relacionado de antemão. 13. Introdução à síntese: Então, neste vídeo, vou dar a vocês uma visão geral da síntese e da produção sonora, não apenas no que diz respeito à criação e utilização dos instrumentos dentro de uma lógica profissional. Mas vou passar por cima dos princípios que são universais, espero dar-lhes alguns pensamentos e conceitos muito legais sobre como construir seus instrumentos na lógica e em outros cenários. Então, o que você vê na sua frente aqui é o modelo lógico que eu criei para esta parte do curso. O valor de usar este modelo é que você pode acompanhar com tudo o que eu cubro nele. E você pode mergulhar nas configurações exatas e ajustar as coisas porque a principal maneira que você vai ficar melhor em aprender a fazer a síntese é abrindo patches que são os instrumentos em suas configurações específicas. Andi brincando com ele e tentando recriar coisas. Então vamos começar a partir do nível dos ossos nus. Então espero que agora você saiba um pouco sobre como o som funciona. Eu suponho que você sabe que basicamente o som é criado em vibrações e ondas. Eu não vou aprofundar esse tipo de conceito, mas basicamente, mas basicamente, é realmente vital para entender como os instrumentos funcionam e particularmente a síntese. Então vamos fazer é eu vou abrir esta pasta aqui enquanto eu começar a falar que são pilhas de trilha se você não está ciente deles. Faixas taxing lógica são uma maneira de nós apenas organizar pastas. Você pode fazer isso para que todos os sons venham através de um fader, ou você pode fazê-lo como uma pasta, e eu tenho isso configurado em uma dobra de você. Eu não posso passar exatamente como usá-los, porque não está dentro desta cobertura este curso, mas basta dizer, você só precisa clicar nesta pequena seta aqui e ele vai abrir cada pilha de pista. Então, sob o meu 1º 1 aqui, a visão geral da síntese. Temos o primeiro instrumento. Estes estão todos em ordem aqui. Você verá que é chamado de oscilador de teste. Agora, se você não sabe sobre o oscilador de teste, é uma espécie de instrumento dentro da lógica. Embora você não o encontre na sua lista de instrumentos padrão aqui. O que você encontra está sob utilidade. Você tem um monte de coisas aqui. Pessoal do clube, acho que posso pronunciar isso bem, externo. É espaço, que é onde você controla outros instrumentos fora do seu computador via midi no oscilador de teste . Agora, o oficial de teste mais tarde é usado por engenheiros de áudio para tipo de calibrar alto-falantes e tal, e há também outras tarefas. Mas o que vou fazer é tocar um tom simples e depois vamos falar sobre isso. Então eu só vou un mudo e você vai notar que, na verdade, eu não estou tocando nada no teclado. Este é um tom constante que está apenas fora do incidente, é por isso que eu tenho que tê-lo meted. Tenho certeza que você já ouviu esse som antes, e se você não sabe que o nome se chama onda senoidal, é a forma mais simples de oscilação. Então todos nós sabemos que quando estamos ouvindo música, formas de onda estão chegando aos nossos ouvidos. Quando estamos ouvindo, digamos um violino ou bebê chorando ou uma janela quebrando, o som sobre aquela onda é diferente ou a forma dessa onda é diferente. Espero você saiba que agora a forma mais simples de onda é a onda senoidal. E se dermos uma olhada aqui. Eu só vou mostrar como Hunt 1000 hertz onda senoidal parece o que precisamos fazer é abrir este arquivo de áudio. O que eu fiz é que eu renderizei o oscilador de teste como um arquivo de áudio, e se eu clicar duas vezes nele, vemos que temos nossa visão de faixa abrindo o da forma de áudio ausente. Agora, isso só parece uma banda longa, certo? Se tivermos um pouco de ouvir isso é certificar-se de que eu tenho as faixas certas em “Meet it”. Aqui vamos nós. É um pouco mais alto. Então tivemos 500 hertz. Se eu ampliar um pouco, você consome em usar aqui. Eu tenho um atalho que usa nada está acontecendo. E estamos começando a ver uma oscilação. Agora, aqui você pode ver que a oscilação tem estes pequenos cumes nele. Mas se eu diminuir um pouco, você verá que, na verdade, esses cumes desaparecem um pouco. E é assim que eu quero que você pense na onda senoidal. É uma forma muito, muito simples, muito simples, perfeita onde ele apenas oscila para cima, para baixo, para cima, para baixo em uma certa frequência. E é assim que a onda senoidal funciona, o que você está vendo quando ampliamos, há na verdade apenas as amostras na taxa de amostragem fora dessa gravação real. Tem a ver com áudio. Pode ignorar isso. Pensa na forma. Então, se eu fechar isso um segundo e então talvez nós vamos para a onda senoidal 80 Hertz e ouvir um pouco mais baixo. Então vamos abrir assim a partir de agora. Faça a mesma coisa. Então, a forma como se forma aqui. Quero dizer, eu ampliei bastante e você seria capaz de fazer a mesma coisa. A forma como os formulários aqui estão se movendo muito mais devagar, e essa é a razão pela qual as mudanças de tom são porque temos menos ciclos por segundo. Então ah, 1000 Hertz significa que existem 1000 ciclos por segundo e 80 hertz significa que existem 80 ciclos hertz por segundo e que soa muito diferente. Você ouve este mais baixo e então você ouve este muito mais alto. Ok, agora a forma de onda lá era perfeita e suave como estávamos dizendo. O teste são selecionados, cria uma série de formas diferentes e a onda senoidal é este som perfeito. Você não pode criar esse som na vida real. É um tipo perfeito de versão computadorizada fora da oscilação. Se formos a este aqui, ouvi-lo um pouco. Ah, um pouco mais dura, não é? Certo? É chamado de onda quadrada e basicamente as pistas no currículo título em um pouco, você verá que a forma parece muito, muito diferente do que fazê-lo na janela errada. Aqui, vamos ampliar este. Veja, nós temos que a oscilação sobe completamente em um elevador muito, muito afiado aqui e, em seguida, uma queda muito, muito afiada muito afiadae afiada lá. E isso lhe dá uma qualidade tonal muito, muito diferente. O que começamos a obter nossas diferentes estruturas. Então, quando digo estruturas diferentes, refiro-me a estruturas superiores diferentes, e este é um ponto realmente importante na produção de som. Então o fato de termos mudado essa onda inicial nos dá diferentes parciais superiores. Agora, se você não sabe o que eu estou falando, apenas fique comigo. Eu explico. Então o que eu trouxe aqui é o canal e que dentro da lógica, e que vai estar ouvindo esta onda senoidal de 80 hertz, certo? E eu liguei o analisador aqui, que significa que vamos ver onde no espectro de baixo a alto, o som está sendo mais produzido. E porque é uma onda senoidal, vamos ver apenas uma área. Então você vê, lá temos um tom, que é em torno do tipo de 75 80 marca aqui, 80 ciclos por segundo, que é exatamente o que é, certo, se fizermos a mesma coisa em, por exemplo, o teste, nosso seletor. Mas como você se lembra, o oscilador de teste, o que podemos fazer só vai inicializar e e q clicando duas vezes aqui. Andi, eu sou. Mas podemos ouvir onde podemos ver isso. Na verdade , está pegando testes. Mais tarde, mesmo que tenhamos medido, se abrirmos o oscilador de teste, podemos mudar a frequência. Então você pode ver aqui 500 500 baixar o nível para que não estejamos todos morrendo. Você pode ver que eu posso movê-lo todo o caminho para fora do espectro. Isso é divertido. Ok, então é assim que o espectro de áudio funciona agora. Isso foi um pouco de atenção, mas a razão de eu ter feito isso é porque se olharmos para esta onda de 500 Hertz Square direita em vez de uma onda senoidal, que cria uma parte do espectro, vai criar um casal. Vamos ouvir um pouco. Bem, mais do que um casal dê uma olhada nisso. O próprio fato de termos mudado a forma para ser uma forma diferente. Crie parciais superiores em relação ao que é chamado de Siri harmônico. Não se preocupe com isso. Você nunca ouviu falar disso antes, e isso cria um som diferente. Então, por exemplo, quando você ouve um violino ou um violoncelo, por exemplo, vamos dar uma olhada e ouvir este show aqui. É um som muito complexo. Mudar notas. Incrivelmente rico. Espectro . São de sons diferentes. Nós vemos isso. Temos todos os sons mais baixos e todos os sons altos sobre o que podemos fazer com o Channel EQ. Você, se você nunca fez isso antes, é se jogarmos isso de novo, só colocaremos esse loop em um para que eu possa cortar a contratação. Então estamos ouvindo essa parte, o espectro muito silenciosamente. Então, a extremidade superior e nós estamos apenas ouvindo o mais baixo e nós também podemos fazer o oposto. Podemos também fazer o contrário. Vou cortar lá em baixo e vamos comprar um violoncelo realmente tinny. Ok, então esses dois conceitos a forma que nós tivemos um olhar aqui para você zoom em novamente a forma quadrada de distância aqui, Andi, o espectro, como visto no analisador off logics e que são dois realmente conceitos importantes para mexer sempre que estiver brincando com instrumentos. Então o que eu fiz aqui é que eu saltei o som do oscilador de teste e exportado em áudio e, em seguida, colocá-lo de volta aqui, Espero que você saiba como usá-lo. Tenho certeza que você será capaz de descobrir no YouTube. Eu fiz um violoncelo outro dia e criei a forma como se forma para que possamos dar uma olhada neles. Esta é a maneira que você vai realmente olhar para o formulário forma e você será capaz de zoom nele . Você também pode obter uma pequena ferramenta que eu acho muito, muito útil. Se inicializarmos esta ferramenta que eu tenho online grátis. Vou entrar na minha lista imediatamente. Comece a ligar a lista. Então o que isso realmente vai estar ouvindo é o som do oscilador de teste. Se eu deixar ir e, em seguida, bater play, podemos ver que o soc soleira uma calma, pronunciá-lo o Zulus cutucar um escopo está realmente visualizando isso e você pode ampliar e você pode ver a forma como formas de coisas diferentes vivem. Então essa é outra opção, estão vinculados a isso nas notas deste vídeo. Mas você pode fazer isso. Então, os princípios que acabamos de aprender aqui podem ser usados em nossa compreensão instrumentos virtuais de lógica. Agora, neste capítulo, não vamos entrar em detalhes sobre os instrumentos que você verá. Mas quero que pensem no quadro 10 mil para princípios gerais. Então, eu vou abrir este aqui, que é o sintetizador retro para te mostrar algumas coisas. Agora, se você nunca olhou para isso antes, provavelmente como Oh meu Deus parece tão louco. Na verdade, é meio simples. Uma vez que você entenda os princípios por trás das coisas, e esse é o propósito deste curso. Quero que olhe para a esquerda aqui. O que temos é um oscilador, que é o que estamos falando aqui e também mais tarde dentro de um sintetizador. É apenas um sistema muito, muito simples de criação de ondas. Veja, no oscilador fora da lógica retro. Já que temos dois deles, certo? E você vê esses pequenos ícones ou muito tempo deixou, estes são os tipos de ondas. Então você se lembra da onda quadrada de 500 Hertz que tivemos dentro do oscilador de teste. Lembre-se que podemos mudar o tipo real de som que está saindo disso de coisas como onda senoidal. Se mudarmos isso para acender a onda quadrada, então também coisas estranhas como pulso de agulha no ruído rosa e ruído branco só vai desligar isso. Então isso é basicamente a mesma coisa. Vou desligar todas as outras coisas aqui. Andi, queremos que isso desligue. Queremos clicar no instrumento em. Vamos ter certeza que o que temos aqui é que temos um controle deslizante que está indo entre os dois osciladores. Eu só vou usar um desses osciladores no que temos é bastante perto de uma onda quadrada simples. Vai isto, rapaz. Está bem, mas podemos mudar isso aqui. Estamos mudando para longe de um pouco. Você pode ver movendo-se mais em direção a esse tipo de forma. Ouça o que o som faz, Theo. Ou se formos a esta, que é uma onda de dentes doloridos, chegamos a esta. Quem me dera não saber o nome dele só parece um pouco mais complexo. Oh, é barulho. É isso. Então é apenas o ruído branco que é basicamente a criação daquele instrumento lá. Então vamos ouvir aqueles com o canal. Você deixa para cima e vê o que acontece para que você possa ver que aquela Onda de dente de Sawtooth tem uma espécie de harmônicos superiores intermináveis que estão indo quase para o infinito. Lá parece que é o que lhe dá o seu som. E então se mudarmos para uma onda quadrada, tem um som diferente. Mas eu quero que você perceba que o som ou o tom que você está ouvindo é esse tom fundamental aqui. O material acima dá-lhe uma qualidade muito, muito diferente. Agora você sabe o que fizemos antes. Quando fizemos isso, puxamos a prateleira de uso eq e isso tirou a ponta alta. Só vou me livrar disso. Andi, vou até aqui. Vou ligar isto. Isto é o quê? Outra coisa que acontece muitas vezes dentro da lógica. Sintetizadores é chamado de filtro, e ele está fazendo muito a mesma coisa é o que estamos fazendo lá. Então você vê, isso aqui é uma prateleira e está puxando fora do topo. Eu só vou colocar todo o caminho até o topo para que nós não ouçamos. Então eu vou puxá-lo de volta no caminho, e nós já estamos criando um som muito, muito diferente. Então, espero que esses princípios tenham caído um pouco. E você está se sentindo um pouco mais consciente de como sintetiza o ar vai se desdobrar e como eles funcionam em relação à oscilação e filtragem. Vamos apenas revisá-lo brevemente olhando para outro instrumento e como podemos criar parciais superiores . Então vamos para o retro enviado aqui, que é o 2º 1 onde é chamado harmónicos superiores. E o que eu vou fazer é trazer o QE de novo e vamos apenas explorar como podemos trazer essas parciais superiores para mudar o som. Então aqui, neste patch que você terá, você terá exatamente as configurações aqui. Temos um tom muito, muito simples aqui. Mas o que podemos fazer é adicionar neste cenário harmônico, certo? Você vê aqui isso a ver com a síntese FM entrará nisso mais tarde. Mas, ei, estamos andando de bicicleta, mas estamos deixando para trás o tom original, Teoh, então você pode brincar com isso só para entender como os harmônicos funcionam. E eu também procurava no Google a harmónica Siris na música e obter algumas explicações sobre isso. Certo, então vou fechar essas janelas. Então, como eu disse em um sintetizador, a tarefa de geração de tons cai para um componente chamado oscilador. Em todos os sintetizadores. Na lógica Pro, eles têm esse oscilador, a produção de um tom fundamental com potencialmente ricos capotes dele. Nos formulários padrão que vimos estão o sinal em Dsquared. Também vimos um dente dolorido brevemente e também há um triângulo em uma onda de pulso. ar que esta forma padrão forma que você vai encontrar. Mas há também muitos outros para estar nesse ponto é o que torna cada indivíduo sintetiza tão interessante. Esculpir esse tom inicial e harmônicos relacionados em outro som é conseguido roteando seu sinal. Essa forma inicial se forma através de diferentes componentes, como o filtro que vimos, mas muitos outros também. Como o Dr. On então modulação e muitos outros efeitos. Esses componentes são chamados de módulos. Por isso ouviu falar do termo sintetizador modular em um sintetizador modular típico . O roteamento de sinal é conseguido através do cabeamento físico de módulos uns aos outros. Mas nos modernos sintetiza de popa, os roteamentos todos conectados, e as variações são alteradas usando botões e botões em sintetizadores digitais, que é o que você está usando dentro da lógica. Tudo em relação a este fluxo de sinal é digital. Tem a ver com descrições binárias, mas o princípio permanece o mesmo na maioria delas. Então, em geral, fora da lógica, pro e apenas no mundo, você tem diferentes tipos de sintetizações. Você tem sintetizadores analógicos, que usam circuitos controlados pela tensão e criam sons simplesmente pela eletricidade . Então estes são os sintetizadores analógicos da velha escola. Você já viu este digital, que é basicamente um sintetizador digital que eles descreveram anteriormente em híbrido analógico e digital, que tem uma mistura de ambos. Mas a coisa que você quer saber é analógico virtual, porque isso é a maioria das coisas dentro da lógica. Então este é realmente um sintetizador digital que imita essa arquitetura e idiossincrasias do sintetizador analógico original. Então imagine encontrar um velho sintetizador que é realmente retro e meio fora de sintonia, e então tente pensar em emular esse som certo. Isso é exatamente o que os instrumentos dentro da lógica fazem. Os programadores fora desses instrumentos tentam recriar esse som característico fora dos antigos sintetizadores híbridos analógicos ou analógicos. Então, se o que fizemos até agora ainda não faz sentido, eu deixei em alguns tons aqui para você mexer. O que temos é uma oscilação inicial de 500 hertz. Temos um oscilador a 490 se os juntarmos, podemos criar o nosso tipo mais básico de sintetizador. É um pouco como dentro do retro enviado aqui nós temos dois osciladores, que nós podemos usar, mas nós usamos o teste off seletor em nós mudamos um deles para ser sempre tão ligeiramente diferente do outro e vamos ouvir o que isso Parece que sim. Isso está criando sua própria interação, certo? Não soa mais tão simples como uma onda senoidal, e isso é basicamente o tipo mais simples de síntese que você pode criar dentro da lógica. Outro exemplo simples, mas provavelmente tolo, de usar o oscilador de teste é realmente executá-lo através de um amplificador. Então esta é apenas mais uma idéia de pegar uma onda senoidal simples ou um poço simples. É uma onda senoidal neste caso, ou outra forma de onda e empurrando-a através de um efeito como um amplificador. É como se estivesse fingindo ser um sintetizador digital analógico híbrido. Mesmo que seja um digital, é apenas virtual izing o amplificador. Então o que temos é a AMP aqui. Se eu abrir isso e passarmos o oscilador de teste, então parece um pouco engraçado, Theo, certo? E se desligarmos, voltamos ao oscilador de teste. Então este é apenas mais um exemplo simples de algumas das coisas que vamos fazer. São exemplos realmente lixo, musicalmente falando, musicalmente falando, mas é que os princípios são universais para como começamos a mexer com sintetizações legal . Espero que este vídeo tenha sido útil até agora. No próximo vídeo, vamos passar por cima dos filtros e, em seguida, nos vídeos subsequentes, todos os outros princípios fundamentais essenciais que você vai precisar saber no futuro sobre a compreensão dos instrumentos lógicos do problema lógica. Instâncias quando você as abre, elas parecem terrivelmente complexas. Mas se você sabe o que você está procurando e o que geralmente esses instrumentos têm, você vai entendê-lo muito mais rápido e ser capaz de usá-lo para criar os sons que você quer. 14. Introdução à síntese |: Então, como eu disse no último vídeo, uma das coisas importantes a entender são os princípios gerais que norteiam a síntese. Você tem a fase de oscilação, que é a forma como você cria um tom fundamental. Nós apenas olhamos para isso no vídeo anterior. Então você tem o estágio de filtro. O que? Filtra o sinal básico. Vamos dar uma olhada nisso neste vídeo. Em seguida, você tem o estágio de amplificação do estágio amplificador onde você controla o sinal ao longo do tempo. Mais especificamente, isso é chamado de envelope onde você tem controle preciso sobre o início, meio e fim do seu som. E há uma edição final, que é modulação onde você muda os parâmetros do instrumento. O que quer que esteja disponível para você, seja volume ou outras coisas, como filtrar ao longo do tempo, você altera esses parâmetros ao longo do tempo. E então você pode adicionar efeitos e coisas assim depois. Alguns desses sintetizadores têm seu próprio efeito interno, mas você também pode usar os motores de popa também. Então vamos mergulhar na filtragem agora e nos princípios fundamentais que você precisa saber. Eu vou para a minha pasta de filtros aqui no dia. Vou abrir a primeira faixa, que é chamada de ruído mais filtro. Temos que ouvir isso um pouco. Vou me livrar disso. E que onda começou novamente Ao clicar duas vezes lá, podemos ter um ouvir o que está acontecendo? Só um monte de barulho. Basicamente, agora, se você já usou uma TV antiga e desconectou a antena, você vai conhecer esse som. Se você nunca ouviu antes, é basicamente tudo no espectro de áudio reproduzido aleatoriamente de uma só vez. Então, você sabe, quando ouvimos o som do violoncelo ou o som da onda senoidal muito característico, isso não é característico. É um pouco como ter uma parede branca onde você está vendo todas as cores do espectro ao mesmo tempo. Isto é o que barulhos brancos. Você ouve todos os sons no espectro de áudio de uma só vez, e dá essa qualidade, que é um pouco mais difícil de ouvir, então olhando para uma guerra branca. Mas eles ficam, então o que eu vou fazer é filtrar parte desse barulho, e eu vou filtrar o high-end primeiro. Agora o que? Isso é tipicamente conhecido como é um filtro passa-baixo, então é porque ele está deixando a parte baixa do espectro entrar e vamos ver o que acontece com a forma de forma por baixo. Veja, nós filtramos as frequências mais altas. Vamos nos livrar disso. Vamos puxar o baixo E ou melhor, devo dizer que isso agora é chamado de filtro passa-alto. Então a extremidade alta está sendo deixada, deixada passar e baixa e está sendo cortada. Então ouvimos as partes altas do espectro. Se puxarmos, eles mandam descer. Só vamos ouvir Mawr fora das frequências por volta de 500. Vamos ouvir como isso soa. Isto é o que é chamado de filtro de passagem de banda. Nós especificamos uma frequência específica que gostaríamos de ouvir mais do que tudo o resto, e tudo o resto é cortado em maior ou menor grau. Eu não necessariamente usar EQ você desta forma, porque os filtros realmente são muito melhores. Isso foi muito melhor processamento em filtros específicos adequados dentro de instrumentos, mas eu estou mostrando a você, como de costume no EQ você para que você possa entender o princípio primeiro. O próximo tipo de filtro que temos é um filtro de rejeição de banda, e isso é o oposto do que temos aqui. O que? Se tirarmos isto, vou desligá-los completamente. E então são apenas as frequências que você especifica que são filtradas. Então, se eu puxar este entalhe aqui e puxá-lo muito para baixo, Andi, talvez ah reduziu o fator chave. Se eu puder fazer isso corretamente aqui, ok? Eu não posso fazer isso. Lá vamos nós. Finalmente. O que estamos fazendo é filtrar o som neste ponto e aquele som de fase que você está ouvindo ou não é realmente um som de fase com mudar o som ao longo do tempo porque eu estou tirando um Não, isso é bastante sutil. Há mais um princípio final que eu quero mostrar a vocês que se livrem de tudo isso. Vou cortar o high-end, e vou empurrar um ponto aqui no dia. Você faz isso usando os números mais baixos aqui, e eu empurrei para cima este ponto onde eu cortei fora. Então, há duas coisas aqui. Aí está o ponto de corte. Este é um termo que você vai ouvir muito na filtragem dentro da síntese e, em seguida, o aumento do ponto de corte , que também é conhecido como ressonância. Certo, isso cria um impulso no ponto em que cortamos e torna o som do filtro ainda mais óbvio. Escutem isto. Certo, então corte e ressonância. São os últimos princípios finais à medida que avançamos. Ok, então eu vou fechar isso agora. Onda, tivemos um pouco de recorte deles Desculpe por isso, e eu vou silenciar isso. Então vamos ouvir o sintetizador retro. Um tipo muito simples de onda quase senoidal como som. Certo? E eu tenho meu canal eq você. Isto é o que isto é. Conceito é algumas parciais superiores. Agora, o que eu vou fazer é automatizar se você não conhece automação em Lockett. A lógica é que ele está basicamente criando mudanças ao longo do tempo usando esse tipo de linhas aqui. Então eu estou automatizando o filtro embutido dentro do sintetizador retro. Então, se abrirmos, vamos ver esse filtro se movendo para a esquerda e para a direita. Vamos ver o que acontece com o som e aumentar o volume para que possamos vê-lo corretamente aqui. Os romanos conhecem-no, e estou no canal errado. Eq. Vocês começaram as coisas da era dos alunos, pessoal. O Theo. Então isso está dando um certo som certo, e estamos começando a ter uma intenção um pouco mais complexa de nossa filtragem. Agora, se saltarmos isso como uma forma filtrada, algo realmente interessante acontece. Lembra quando pensamos sobre a onda senoidal na onda quadrada e como eles são muito diferentes? Vamos ampliar o início aqui. É um som bastante áspero no início. Tem uma escuta, certo? Muito nervoso, e você pode ver isso direito. É muito óbvio na forma. Há um tipo de oscilação muito ousada. Mas à medida que nos movemos para o ponto em que filtramos mais, vamos dar uma olhada e ampliar o formulário de forma lá. Estamos de volta muito perto daquela forma de onda senoidal. É realmente, muito interessante isso então, apenas a partir de formas simples no nível muito, muito alta velocidade, podemos criar esses diferentes efeitos. Ok, então eu vou fechar isso. Vamos dar uma olhada em um tipo diferente de onda, esse tipo de som ordenado novamente sem filtragem. Agora vamos olhar para ele quando é filtrado. Tema coisa a perceber é que a amplitude também vai para baixo. Nós estamos no errado aqui Há um pouco de uma lógica de coleção com isso quando você abre na janela para que você veja que a amplitude quando nós filtramos ele vai para baixo, então realmente fica mais silencioso também. Então isso você pode compensar por isso. E se ampliarmos este ponto aqui, janela errada, temos o som do sinal. Enquanto que no início, temos aquele som ordenado para a forma que a forma clássica de dente de serra lá. Está bem, fixe. Agora vamos ouvir o que é com os residentes. Então aqui está uma espécie de filtrada ao longo do tempo pela modulação sem residentes. Ouça o que soa como em então nós queremos ir para o tipo de filtrado com ressonância . Ouça a diferença. Olhos estavam aumentando aquele ponto onde o sinal está, nós resultamos em uma espécie de extra. Parece um tom extra. Olhem para aquele limite que aumenta os seus zoom. Ouvimos essas partes mais altas, que pode ser o som muito mais interessante. Então essa é uma visão geral sobre filtrar os princípios fundamentais que você poderia precisar conhecer dentro dos instrumentos lógicos. No próximo vídeo, vamos rever envelopes 15. Introdução à síntese | Envelope: Então, quando você pensa sobre o controle do som ao longo do tempo, basicamente significa o começo, o meio e o fim do som. E isto é o que eu desenhei aqui. O ataque, que é o começo. O meio, que é chamado de Reino Unido e sustentar, vai entrar no que ambos significam em um minuto e, em seguida, o fim, que é a liberação desse som. Pensamos em um som simples como um aplauso. Temos um rosto de ataque muito afiado, provavelmente não desenhado exatamente como eu desenhei lá e, em seguida, uma fase de decaimento muito acentuada. Andi, se olharmos para isso de forma remota, seria muito parecido com isso. Cada vez com zoom, pensamos em algo diferente, como um sino. Temos uma fase de ataque afiada, e uma fase de decaimento muito longa acabará por ficar quieta. Mas fica por aqui por muito tempo. Se você pensar em um instrumento de violoncelo ou sopro de madeira, você pode controlar o ataque. Você pode trazer o ataque muito mais lento, ou você pode até mesmo fazer um tipo interessante de som curvo. Lá você tem muito mais controle sobre ele, e então ah, jogador de cordas poderia meio que fazer isso um kay ir devagar ou muito rápido, e então eles poderiam sustentá-lo por muito tempo. Então, quando eles soltaram aquele instrumento ou soltaram aquela corda e ele parou de tocar , eles poderiam fazê-lo parar de repente colocando a mão sobre a corda e fazendo com que repente parasse. Ou eles poderiam deixar tocar, caso em que seria um lançamento mais longo. Então estas são as fases de um envelope dentro e sintetizador, exceto que é controlado não por uma pessoa, mas pelos parâmetros dentro do sintetizador para que possamos ter um ataque rápido. Então podemos ter uma espécie de decadência mínima e lenta. Em seguida, o nível sustentado é definido para controlar o quão alto ou silencioso é o volume quando você segura a nota. Então, por exemplo, você poderia ter um ataque muito afiado a um som muito acentuado decaimento. Mas então, como você continua segurando a nota que sustenta permanece em um nível baixo, você também pode ter o som ser realmente afiado, começando a decair um pouco rapidamente e, em seguida, manter em um nível muito alto. Você pode ter quaisquer parâmetros deste ataque lento, uma decadência lenta e, em seguida, um período baixo sustentado. Então você poderia ter um ataque lento, uma decadência lenta e mínima, e então um longo sustentado, o que basicamente tudo soa como uma coisa. Neste exemplo, você praticamente só ouve o ataque ao sustain. Mas ainda há decadência dentro dos parâmetros do instrumento. Então, quando você solta essa chave, a liberação determina o comportamento do instrumento, então você pode ter uma liberação muito longa. Ou você pode ter uma liberação muito curta, que imediatamente puxa o som da areia para fora do caminho, ou você poderia ter uma mistura. Então é isso que são envelopes. Eles controlam o início, o ataque, a decadência, que é do ataque inicial, som para baixo, geralmente para o nível sustentado. Então, depois de soltar a chave, é a liberação. Então vamos mergulhar nisso agora e dar uma olhada dentro da lógica. Então eu vou abrir minha pasta de envelopes no arquivo de sessão, e eu vou olhar para esses exemplos curtos mas diretos sobre envelopes. Então aqui, como falamos anteriormente, está um som com um curto ataque caminho aqui. O som veio imediatamente, certo? Mas e se tivéssemos um longo ataque? É um ataque muito longo. O som. Depois de pressionar a tecla, você verá as informações MIDI aqui. A tecla ainda está sendo pressionada. Ele exatamente bateu um em ambos os exemplos, mas o controle do instrumento traz o som muito mais tarde. Então isso é um ataque lento. Tão lento um táxi geralmente usado em almofadas ou cordas tipo instrumentos de som, sintetiza. Então temos a decadência. Então, o tempo a partir do qual o ataque inicial vai para o sustain. Então, vamos ouvir isto. Isto é uma breve decadência, certo? Decadência muito curta. Na verdade, nós não temos nenhum sustentado em que o instrumento decai muito, muito rapidamente após o ataque inicial, então nós temos uma longa decadência, ficando mais silencioso e silencioso e completamente no que é essencialmente e a não existência sustentar. Então temos Este é um exemplo sustentado onde temos um som inicial, e então nós caímos em um longo e baixo som sustentado. Em seguida, temos o alto sustentado. Este é o lugar onde vamos de um ataque rápido para um curto decadência e, em seguida, para um longo sustentado. Então, quando eu mudei a terminologia aqui muito baixo e contrata postar um longo e curto neste exemplo, o sustain está indo é sustentando em um nível baixo, e aqui o sustentado está ficando em um nível alto. Vamos ouvir essa. Ah, só continua até você soltar a chave. Então isso nos traz finalmente para liberar sons curtos como este. É muito, muito curto. Assim que eu gosto da chave, seus CDs são arquivos MIDI muito mais curtos aqui o sol vai embora com um lançamento tão curto. Lá, você ouve um pequeno clique no final. Esse pequeno clique é apenas o som audível do som, mergulhando incrivelmente rapidamente. Então nós gostamos de um pouco de sombreamento em qualquer extremidade do nosso ataque ou liberação. Outras maneiras que acabamos com esses sons muito cliquey, em seguida, liberar Long é onde assume que eu largo a chave. Isso seria incrivelmente longo lançamento, então eu soltei a chave aqui. Mas o som do instrumento ainda está aguentando até que finalmente a liberação termine. Então essa é uma visão geral rápida de um D S R, que é a liberação sustentada de decaimento de ataque. Então, sempre que você vê um TSR ou algum equivalente dentro de seus instrumentos em lógica, é disso que ele está falando. E quando entrarmos nos capítulos de instrumentos reais, você verá os diferentes controles e os diferentes sons que você pode criar com eles. 16. Introdução à síntese | Modulação: Então, agora chegamos à modulação. Nós gostamos de sons que mudam se você ouvir um violoncelo ou eu continuo dando o exemplo porque eu amo muito o violoncelo. Mas qualquer outro instrumento que seja tocado acusticamente, o som em si não é estático. Você só precisa ouvir o oscilador de teste por qualquer período de tempo para perceber o quanto seus ouvidos odiavam e seus ouvidos se sentem meio atordoados depois. Eu tenho, especialmente se você está ouvindo em fones de ouvido, então nós gostamos que esse som mude um pouco. Caso contrário, parece muito chato. O tipo mais simples de modulação seria realmente ficando mais alto ou mais silencioso com um tom ou talvez um simples ver barato em um violino ou um ben non guitar. Essencialmente, ele está mudando algumas propriedades do som através dos parâmetros do instrumento ao longo do tempo. Assim, no que diz respeito aos sintetizadores na lógica, modulação tem uma fonte em um alvo. Uma fonte é a coisa que está modulando, também chamado de modulador, e o alvo é a coisa que está sendo modulada. Também chamado de transportadora, por isso é um exemplo. Se você pensar no jogador de cordas, o dedo é a fonte. O modulador no alvo é a string, que está sendo modulada nos sintetizadores. Na lógica, temos roteamento de modulação, que permite rotear uma origem para um destino. Na verdade, você pode rotear uma origem muitos destinos em muitas origens, muitos destinos. Eles geralmente são mais tipos de alvos, mas apenas alguns tipos de fontes que você precisa estar ciente. Então, um exemplo de modulação em lógica pro. Este primeiro 1 que eu criei, é ah apropriadamente intitulado porque não é exatamente modulação, não estritamente. Bem, é, mas é só um pouco de lixo, para ser honesto. Então eu tenho o GSM aqui. O que eu estou fazendo é ter usado minha própria automação de lixo que eu tenho atraído para modular a mistura entre a onda dolorida ou a onda quadrada, e você vai ouvir isso agora. Ah, longe soa absolutamente lixo, como sabemos. Mas a coisa é que esses instrumentos têm suas próprias modulações, geralmente dentro deles, que fazem isso muito melhor. Então eu estou modulando isso com uma espécie de baixa frequência, e eu não vou precisar tipo de manter isso em mente. Essa ideia de oscilação de baixa frequência, uma baixa frequência em termos de sintetiza uma frequência que você não pode ouvir, então o próprio instrumento está criando sua própria freqüência. Mas a frequência dessa oscilação é muito, muito lenta. Você seria capaz de ouvir isso porque ele vai. É um completa um ciclo agora tão, muito lento. Ele faz acelerar um pouco, mas isso não é espectro ou oscilação audível, disse oscilação de baixa frequência. Insight voltará para Vamos ouvir este próximo, que está modulando o tom externamente, usando vibrato ou melhor, criando vibrato através da modulação do tom. Externamente, abrimos a automação novamente. O que eu fiz é que usei o pitch shift, que é um plug in na lógica, e eu mudei para cima no sentido muito, muito rapidamente e novamente mal. Estou só a mostrar-te como isto funciona. Então, a mudança de poço, que é o plug in, vai estar se movendo muito rápido, mantendo. Então eu estou criando um muito sutil o mais amplo lá que você mal notou. Mas dá-lhe um pouco mais de realismo se quisermos desligar isto. modulação ainda está acontecendo dentro daqui, mas não está afetando o som. Nós ligamos. Vamos dar uma olhada em modular o tom internamente, usando um dos instrumentos lógicos. Poderíamos modular esse tom muito melhor do que o jeito que eu fiz lá usando um recurso embutido dentro do E S P. Então vamos olhar aqui para esta roda. Temos vibrato à esquerda. Então eu vou transformá-lo que eu vou tendem a acelerar. Vou ouvir um pouco. Então isso é modulando dentro de um instrumento, essencialmente, o que fizemos aqui muito mal. Ok, finalmente, podemos fazer enquanto que é basicamente modular um filtro. Então você viu que quando estávamos mexendo com os filtros no tutorial de filtros que criamos um tipo de ressonância que o ponto de corte Quando você modula isso e você define os parâmetros apenas para a direita, você pode realmente criar um efeito de fio. Então, vamos ouvir isso um pouco. O que eu vou fazer é abrir o filtro automático, que eu tenho nos olhos modulando o filtro, certo? É chamado de filtro ultra automático porque filtra tipo de com sua própria modulação. Mas dentro de um instrumento como o E S. P, você também pode fazer isso. Você pode até ter visto isso ao lado do VA Barato. Podemos modular os filtros para que eles se movem e cortam as frequências e criar um efeito de fio que seria como eu puxando o e que definindo a freqüência para ser um passe cortado ou baixo e, em seguida, aumentando o se eu posso agarrá-lo este pouco aqui. Então, vamos tentar. Vamos tentar ouvir isso e ver se isso faz. Se desligarmos a guerra , será muito. Não seria tão bom quanto, bem, obviamente. Bem, bem, bem, bem, bem. Então isso é essencialmente o que y é. Há outras coisas na lógica que são consideradas modulação. Então nós estamos apenas olhando para o que é chamado de oscilação de baixa freqüência, que é uma fonte. Então é a coisa que modula o alvo. Mas você pode ter outras fontes de modulação no logic pro Assim, por exemplo, a velocidade ou o impacto do seu jogo no teclado pode afetar coisas como o filtro ou qualquer outro número de parâmetros, dependendo de o instrumento. Então você pode definir, por exemplo, que o filtro está aberto quando você joga muito duro quando você joga suavemente o filtro será muito, muito mais cortado. Você também pode ter modulação para notas mais altas para que eles tenham um peito Tom diferente ou quando você jogar mais alto. As notas mais altas modulam o Tom Burr do som, quer através do filtro Qatar para através das formas de se comportar como instrumentos riel. Então, por exemplo, em um piano, o som muda à medida que você vai mais alto. O verdadeiro Tom Burr é diferente. Não é apenas contratar a textura real ou som ou sensação de que a nota é diferente. Você também pode modular coisas usando controladores. É nisso que está a roda de modulação. A maioria dos controladores de teclado Midi padrão. A roda mod você pode modular usando o seu remo ou fade er ou você pode ter modulação automática . Então este é o que você provavelmente quer pensar ao criar o som em um instrumento virtual, oscilação de baixa frequência em muitas outras coisas. Ok, então essa é uma breve visão geral da modulação. Vou repassar alguns outros princípios e idéias que você poderia explorar para levar tudo isso mais longe 17. Introdução à síntese | avançado: então os princípios que passamos até agora são realmente fundamentais para a síntese. E eles vão te levar um longo caminho assim que você aprender a interface dos instrumentos. Então eu vou abrir minha pasta de princípios e você vai descobrir que o primeiro patch lá é chamado Mono Phonic. Vamos começar falando sobre versos monta fonônicos. Polifônico. Então o ES M é o primeiro instrumento que vamos olhar quando chegarmos ao sintetizador. Quando olhamos para os sintetizadores específicos e é ah mahn, um sintetizador baseado em fonia. E basicamente isso significa que você só pode acionar uma vez notada do seu teclado, mesmo se você tocar um acorde. Por isso, agora vou tocar um acorde. Você vai vê-lo aqui em cima registrado no transporte lógico. Eu estou tocando quatro notas e flat, G, B, flat e D. Mas a última nota que eu toquei, que foi o D é aquele que o instrumento está realmente ouvindo é basicamente o que Instrumentos Fônicos Monnet fazem. Agora. Você pode ter diferentes tipos de mata phonic. Você pode ter Monta Fornicola liga, que significa que após o ataque inicial da primeira nota, que tem um ataque poderoso, Theo. Todos os outros estão unidos a ele. Assim, eles não recebem o ataque inicial no início de cada nota onde você pode desconectar Mullah Fornek, o que soa como essa coisa. Então, cada uma dessas notas recebe seu próprio ataque poderoso no início, fora dessa cara, em vez de se unirem lá muito perto. Mesmo que eu esteja jogando Lo Gatto, a fase inicial de ataque de cada uma dessas notas ainda está lá, ao contrário de quando estamos em La Gata. Então agora Instrumentos Polifônicos. Você pode tocar mais de um agora ao mesmo tempo, mas depende das configurações do instrumento. Quantas notas você pode tocar ao mesmo tempo, Eu defini este para ser como muitos como eu queria, mas você pode restringi-lo ainda. Então vamos dizer que você só quer que o instrumento seja capaz de tocar duas notas ao mesmo tempo, e que ele corte qualquer nota que você estava tocando por último. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Então a nota dele é outra nota na próxima nota vai cortar a 1ª 1, então a que estava no alto-falante esquerdo foi cortada. Vamos tentar de novo. Coisa interessante. Então há algo que soa semelhante, mas na verdade é muito diferente. Uma voz ou mais vozes. Isso não tem a ver com eu prolífico, mas com o som real em si. De cada chave. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Se eu tocar uma nota aqui ou se eu tocar duas notas Theo. Cada uma dessas teclas, que era um F e um A respectivamente, tem apenas uma voz ou som vindo do sintetizador. Se nós aumentarmos isso para uma voz é o que realmente está acontecendo é que toda vez que eu toco o F, nós temos oito efs vindo desse sintetizador, o que cria um efeito de fase interessante. Mas você pode fazer isso polifônico também, então você pode ter oito vozes no F que eu toco e oito vozes no A que eu acho que é um cenário dentro de muitos instrumentos, particularmente sintetizador retro. Então chegamos a uníssono, que é fazer com bem neste caso oitavas Então, no instrumento E s P, o que você pode fazer é você pode discar em uma oitava abaixo onde quer que você esteja tocando. Então aqui, tocando aquele f normal e então eu posso trazer a oitava abaixo, que é uma técnica muito padrão e síntese para aumentar o seu som. Então temos a síntese F m, que você verá, particularmente no sintetizador retro. Basicamente, o que isso faz é que ele tem um portador que é o sinal original ligado. Então ele tem o modulador, que é Thesiger Nall que modula o sinal inicial. Isto é muito parecido com a nossa fonte e a nossa transportadora. Desculpe, nossa fonte está em nosso alvo. Você ouve que o que temos é em vez de o portador ser oscilado por oscilador de baixa frequência como normalmente vemos, temos o portador, que é o roubo de tons fundamentais, alterado por uma frequência igualmente alta. Coisa muito incomum. Mas o que ele faz é que resulta em alguns tons muito interessantes. Escutem isto. Se eu misturá-los entre si. Sim, muito, sons muito,muito estranhos. Isso não é particularmente bons exemplos, mas você pode ver como isso soa louco que você pode obter a partir dele então, finalmente, temos uma série de diferentes efeitos thes ar, os típicos que você encontra em instrumentos além de reverberação e compressão e coisas assim. Você tem um conjunto de coro. Isto está no S E. Aqui está nos dando uma espécie de sons modulados mais amplos, que soa como seu braço. Ou se essas notas tocadas, você pode empilhar esses efeitos nesse instrumento. Phasing é um interessante é um também, também. Então aqui está que sim, para olhar novamente louco. Não se preocupe. Vamos mergulhar nisso em algum momento. Você definitivamente entenderá isso. No final do curso, Theo phaser som lá e, em seguida, também modelagem física. Finalmente, com escultura. escultura é um instrumento muito, muito interessante que vai entrar, mas basicamente usa algoritmos matemáticos para replicar as características sônicas naturais ou instrumentos acústicos ou acústicos objetos. Deixe-me começar a falar para mostrar o que quero dizer. Ouça esse som, Theo. Então isso é completamente criado pelo computador. Mas parece bastante acústico. Há algo Flutie nisso. Há algo textural, que é realmente, muito, muito incrível. Está bem, fixe. Então, espero que esses outros princípios o guiem quando você está abrindo esses instrumentos e encontrando coisas diferentes, como eu prolífico ou parâmetros de voz e ah, efeitos diferentes dentro dos instrumentos. Eu vou ver no próximo vídeo 18. ESM: Então este é o E S m um sintetizador mono fonônico. É o nosso primeiro instrumento porque é um dos mais simples. E é ótimo começar a entender os princípios que abordamos na introdução da síntese se você é novo nisso. Então, em primeiro lugar, como muitos casos em lógica, o u I é bastante datado. Isto parece algo saído de Star Trek dos anos 80, mas você pode superar isso. Na verdade, é um grande instrumento. Eu aposto que você lógica vai atualizar os seus olhos para todos esses caras nos últimos anos, eles têm feito isso certamente com seus plugins como o certamente o e que e vários plugues do rio deste. A maioria destes instrumentos tem uma espécie de fluxo e particularmente este que vamos da esquerda para a direita, e o U I reflete ligeiramente que este é o mais leve e este sendo o mais escuro. Então vamos pensar sobre isso passando. Este é o patch inicializado que foi configurado para você, e isso significa que é o patch mais simples que você confinou. Normalmente, esses patches não começam com um simples, então eu os criei para você. Vamos ouvir isto. Soa praticamente uma onda senoidal. Embora tenhamos algumas parciais lá em cima, à esquerda. Aqui. O que temos inicialmente é a nossa oitava saltos 8 16 32 As pessoas são de admirar o que o 8 16 32 se refere. Algumas pessoas pensam. OK, bem abaixo oito notas. Certo. Então, estamos no mar abaixo desta. Na verdade, não é esse o caso. Isto é realmente ver para quando eu tocá-lo nós não estamos para baixo em C três é o que você está ouvindo. Isso tem a ver com comprimentos de órgãos de tubos e o comprimento de órgãos e pés de tubos. Não se preocupe se em nosso basicamente tudo que você precisa saber é que isso é verdade em uma oitava abaixo duas oitavas e você pode ouvir que estamos recebendo um tom muito rico lá em baixo para realmente, realmente grande som para ter em sua mistura. Então vamos colocá-lo de volta lá em cima para estes o mesmo chamado deslizar aqui. E isso significa que o deslizamento entre notas uma vez que Samana instrumento fonônico quando você está tocando a liga. Se você ouvir isso, dificilmente será qualquer deslizamento. Mas se eu aumentar isso um pouco mais. Se eu virei um monte, torna-se ridículo. E este é um efeito bastante útil, provavelmente para aqui para obter uma espécie de bom som de baixo Leedy que é demais. Ainda assim, na minha opinião, provavelmente aqui em baixo. Então temos duas formas fundamentais que estamos criando o som a partir de agora. Podemos nos misturar entre eles. Aqui temos uma onda de dentes doloridos. Temos um dente quadrado ou uma onda quadrada. É uma onda de dentes. Isto é o que parece. Não, não estamos ouvindo muito diferente do momento, porque o que eu tenho é um corte muito baixo . Então estamos cortando muitas frequências. Imagine isto. Oi, parte da inspeção que está sendo cortada. Não é isso que queremos. Então, para ouvir as ondas completamente então eu vou puxar o corte fora fora. Então, agora estamos ouvindo mais do espectro e vocês ouvirão mais do som das ondas vindo através das coisas. Ah, realmente gosto desse som. E isso é uma coisa bonita para se ter, porque você pode ver visualmente o que as parciais vêm através. Deixe-me expandir. Isso é um pouco para que você possa ver que é provavelmente muito grande. Lá vamos nós. 125 em Vamos dar uma olhada. Então você pode ver que a onda quadrada é um pouco mais gorda naturalmente, mais profunda em termos de qualidade eterna. Então vamos deixar a serra, e eu vou falar sobre ressonância. Lembra-se daquela coisa que vimos mais cedo que aumenta a frequência de corte? Vamos puxar o corte e você vai ver. O ponto de corte, que é mais ou menos aqui. Vou aumentar esse ponto que a maneira de ouvir esse impulso acontecendo agora. E se eu mover isso agora, este é um exemplo extremo. Eu vou nos puxar para baixo e você pode querer Agora, residentes não fazem muita diferença quando você tem uma modulação estática. Em outras palavras, quando o corte está apenas ficando onde está, você recebe um pouquinho de elevação do coração nas freqüências no ponto de corte. Mas, na verdade, onde os residentes entram é quando são modulados. Então o que temos aqui à direita é a seção do envelope do filtro, e esta é a modulação da posição de corte do filtro depois que uma tecla é pressionada. Então o que temos é a inicialização dele, ou o ponto inicial de onde começamos. Então este e este mostrador são basicamente os mesmos, mas isto é em relação ao envelope. Então, se eu puxar este corte para aqui e eu colocar isso aqui, o que vai acontecer é que quando tocarmos uma nota e puxarmos a decadência para baixo na velocidade, nós vamos imediatamente atirar deste lado todo o caminho até este cenário aqui. Então é isso que o slide está fazendo aqui. Então, o ponto inicial a partir do qual este envelope nos puxará para esta posição de corte, então nós pomos todo o caminho, você não ouve nada. Mas se puxarmos isso todo o caminho para baixo, nós aqui meio que estávamos girando através do corte fora. Era quase como se eu tivesse virado isso para baixo e não estivéssemos ouvindo o filtro, é quase como se no segundo depois que eu pressionar uma tecla, eu fosse assim e eu puxasse essa roda para baixo eu mesmo. Mas não quero fazer isso todas as vezes. Entendo que a máquina fez isso, então eu nos puxei para ouvir trazer a decadência para cima. Você vai ouvir mais obviamente. Veja, eu não estou fazendo nada com a minha boca nessa decadência. O tempo está determinando que lentamente depois que eu mantive a pressão, a chave descerá através do espectro para esta parte do corte. Desculpe por este ponto de corte. Ok, agora você pode mudar se isso é afetado pela velocidade. Então, lá estou eu jogando mais e está demorando mais. Se eu jogar mais suave, vai mais rápido. Se eu aumentar a velocidade na decadência ainda mais, vamos ouvi-la ainda mais, então eu vou tocar suavemente. Já estamos aqui em baixo quando eu toco suavemente, mas se eu jogar duro vem depois disso. Então, isto vai afectar o ataque. o som que você está criando. Então, por exemplo, vamos colocar algo um pouco mais curto. Geralmente é usado para esse tipo de som laser de tiro no início de um instrumento. Um ataque de instrumentos. Então vamos fazer o corte para aqui agora. Temos umtipo de coisa boa e apertada, tipo de coisa boa e apertada, mas ainda temos um bilhete que continua. E se quiséssemos que isto fosse só uma coragem? Bem, nós temos um envelope de volume aqui, certo? E nós temos apenas o tempo de decadência aqui. Então o que podemos fazer é puxar a decadência para baixo, então temos um tempo de decaimento muito curto que é um pouco curto. Isso é quase como um clique. Agora, se eu descer um pouco, na verdade, eu nem preciso tocar mais baixo no meu teclado. Eu posso usar essas oitavas. Vamos trazer um pouco de reverberação demais. Esse não é o melhor rio para isso, mas eu não mudaria agora. Então realmente bom som de coragem lá, Basie Pluck som. Nós também temos um mostrador de velocidade aqui, que basicamente nos permite escolher o sentido deste instrumento para a velocidade com que tocamos o teclado. Então, no momento eu estou tocando muito suavemente. Você pode ver aqui, então eu sou a coisa mais rica em torno de 19. E, em seguida, se eu jogar mais duro direito, vai t quatro tipo de marca no som que você está ouvindo é exatamente o mesmo. Mas se aumentarmos a sensibilidade, se eu jogar silenciosamente, e eu tenho muito mais dinâmico no meu jogo real e você pode mudar o volume geral em então finalmente temos overdrive. Uma das coisas que acabaste de me ver a fazer um mau hábito. Há. Eu só continuo o recorte. E imediatamente pensei que nossa laranja baixasse isso. Não devia fazer isso. Na verdade, você deve tentar encontrar o parâmetro dentro do instrumento para que todo o seu destino seja tipo de permanecer razoavelmente igual. Então você tem controle máximo, então não faça o que eu digo. Obviamente, quando você vira o overdrive para cima, o som fica mais alto. Então você precisa puxar um volume para baixo. Legal. Então essa foi uma visão geral do GSM. Espero que tenham gostado. Vejo você no próximo vídeo. 19. ESES: O S é como a irmã mais velha dos “es em”. É só um pouco mais maduro. Tem mais algumas vozes. É um sintetizador polifônico na interface funciona muito da mesma maneira. Então vamos da esquerda para a direita em nossa turnê aqui. Então, à esquerda aqui, você reconhece esses comprimentos normais de tubos de órgãos. Agora, é um pouco diferente do SM, que era 8 16 e 32. Desta vez temos 48 e 16. Então temos o comprimento do órgão, que é menor que oito. E oito basicamente significa que estamos em campo de concerto no mesmo tom fora da tecla que estava pressionando. Então você verá aqui. Vou colocar três títulos C 4. Nós temos um formulário C, e quando eu tocar piano, temos um mar cheio. Mas se voltarmos para o apanhador inicializado e movermos isto para o quatro aqui , o comprimento do tubo do órgão, vai ser uma oitava mais alta. Você pode dizer isso porque eu estou jogando exatamente a mesma chave aqui. E se eu entrar no piano em tocar que ver para trás para baixo uma oitava abaixo. Ainda assim, temos três opções. Temos o mesmo. Uma oitava maior do que onde você está pressionando ou uma oitava mais baixa como você diferente. Certo, então temos as formas das ondas. Então isso tem uma coisa semelhante em que você pode se mover entre as ondas. Mas agora temos mais algumas opções. Temos uma onda de dente de serra. Também temos uma onda quadrada como antes. Mas agora podemos modular ou alterar a largura do pulso, que você pode ver aqui Basicamente onde o quadrado é esmagado em direção a uma extremidade , podemos modular entre aqui, então ouvir o que isso soa. Vou começar com uma onda quadrada, vou trazer o meu corte para que possamos ouvir a estrutura daquela onda quadrada. E eu vou mover minha roda para a direita para que nós modulamos a largura do pulso manualmente envia muito mais fino ou defeituoso. Oh, apenas um som muito interessante. Em seguida, podemos alterá-lo para assim por baixo temos uma modulação fora ou vibrato ou modulação de largura de pulso em que modulação está sendo controlada por um LFO. Assim, você pode alterar a velocidade de oscilações de baixa frequência com este mostrador. Aqui, deixe-me mostrar o que quero dizer. Perdido. Eu explico. Vai aumentar a intensidade deste vibrato. Acelere. Ah ah, ok, sobre isso é controlar o trouxe o vibrato no momento como eu descrevi. E você pode dizer isso porque nós temos vibrato à esquerda aqui, que é onde esta linha está conectada. Agora, o que você também pode fazer é controlar a modulação da largura do pulso, que está entre esta forma de onda aqui nesta onda moldada aqui e geralmente quando eu usei este instrumento pela primeira vez , o que eu descobri é que eu abri e eu esperava que isso fosse agora na modulação de largura de pulso porque nós mudamos daqui para aqui, e isso faria sentido. Certo? Mas escute. Ainda está em Librato. Então o que você realmente tem que fazer é desbloquear isso a partir desse pequeno ícone, seu pequeno ponto em empurrá-lo para a transição entre o quadrado e a onda quadrada de squash. Então muito, muito diferente som dá esse tipo de algum tipo de cruzamento entre trouxe o librato e também um tremolo, mas e também talvez até mesmo um refrão lá dentro. É um efeito muito, muito interessante. Então agradeceu ao Worth que vale a pena conferir, vou puxar isso de volta. Eu vou colocá-lo em uma espécie de maneira. Corte nosso padrão e residentes aqui. Então, cortar basicamente significa onde estamos cortando as frequências mais altas porque nós somos ele é um filtro de passagem baixa para que possamos deixar algumas das extremidades baixas através de mawr as extremidades do meio e, em seguida, praticamente tudo, e você pode ver que refletido aqui. A ressonância, como você provavelmente já sabe, é onde aumentamos o sinal no ponto de corte. Então eu vou ilustrar novamente caso você esteja assistindo este vídeo pela primeira vez, eu posso cortar aqui usando o Q. Mas eu também posso aumentar o sinal no ponto de corte assim. Então isso nos dá um som realmente interessante se eu mover isso em torno de um pouco de um som de borracha e você pode, você sabe, clipe coisas é o para isso. Então não fazemos isso. Eu só vou deixar isso para fábrica Duke padrão e nós temos um som muito, muito mais agradável. Esta é a coisa que você nunca usa realmente bonito para fazer esse tipo de coisa porque você obtém apenas um som muito melhor de tipos de filtros, que eu queria fazer esse tipo de coisa muitas vezes. Ah, uh, nós estamos recebendo aquele fio que é realmente característico fora da ressonância e adicionando um pouco de residência no corte. Se não tivermos a ressonância, há uma guerra, mas é mais como um “foram foram “e não o quê? Então vamos aumentar ainda mais os residentes. Vamos ver o que parece. Uau. Uau. Ok, então um som muito legal lá com apenas o corte e ressonância. Então, neste instrumento, você não pode modular o corte off e residentes com um LFO oscilador de baixa freqüência como tivemos aqui, controlando o irmão da modulação de largura de pulso que vem em muito complexo mawr sintetiza, que vamos ver a seguir. Você pode, claro, fazer isso com vários plugins e coisas assim. Mas não está dentro destes instrumentos que não o construíram. O que temos, no entanto, é o controlo sobre o ataque e a libertação no que diz respeito ao corte e ressonância. Então, temos um envelope controlando o corte dos residentes como fizemos no E.M. A primeira coisa a saber sobre este envelope é que ele controla ambos o volume onda a frequência de corte . Então, nesta configuração que eu tenho atualmente aqui na intensidade a r, nós estamos bem no meio e você comprime o botão zero para retorná-lo para que nessa configuração. O envelope só controla o volume. Aprovar este t Então temos o corte muito alto. Você verá as frequências chegando em uma ampla faixa do espectro, mas o volume vai subir lentamente. Se eu subir ainda mais, você vai ouvir isso desde o início. Temos frequências muito altas vindo dos $2500 em um pouco mais, mas todos eles aparecem igualmente juntos. Então essa é a configuração. Quando temos a intensidade de R no meio, se nós movê-lo para a direita, vamos ver o que acontece Teatro AC está fazendo agora é modular o corte do dedo do pé aberto ainda mais de acordo com a intensidade que definimos Isso é porque nós empurrou para a direita. Se agora empurrá-lo para a esquerda, ouvir o que acontece a partir deste ponto de corte pelo caminho envelope ir para o caminho oposto. Estamos cortando as frequências deste ponto de onde começamos. Então vamos mover o ponto de corte ainda mais para baixo e empurrar a intensidade para cima. Ouça isto. Estamos começando mais baixo do corte e estamos nos abrindo mais alto, mais alto, mais alto, mais alto até o topo, Theo. Quase todo o caminho até o topo. O que esse Slater faz aqui é dizer para onde vai dar, certo? Então, se empurrarmos isso até o topo, ele vai realmente ir todo o caminho para o tema superior, direto para o topo do espectro em. Podemos fazer do outro jeito. Então vamos puxar isso para baixo. Então, basicamente, agora o que estamos dizendo é que vamos a partir deste ponto, cortar pressupostos, reprimir uma nota, e de acordo com a velocidade do ataque, basicamente, agora o que estamos dizendo é que vamos a partir deste ponto, cortar pressupostos, reprimir uma nota, e de acordo com a velocidade do ataque, Puxe todo o caminho para baixo até que basicamente não ouçamos qualquer frequência e você vai ter um ouvir e assistir aqui. Ah, maneira. É assim que funciona. Ok, então esse é o lado de ataque das coisas. A liberação é ligeiramente diferente. Se eu puxar o ataque para uma taxa normal aqui e nós trazemos isso de volta a zero e cortamos aqui, vamos colocar isso muito intenso para novamente com um tempo de liberação bastante forte. Quando eu soltar a nota sobre o efeito sobre o corte vai ser ouvido, certo? Vamos ver o que ele faz se eu tocar uma nota e eu vou te dizer quando eu deixar de lado. Então, estou segurando o bilhete. Nada acontecendo porque temos um forte tempo de ataque. Já chegamos a este ponto. Mas quando eu deixo ir ver o envelope afetando o que está acontecendo agora essa é a maneira oposta a que o ataque funcionou. Porque se eu tocar uma nota aberta para a direita com o nosso ataque e quando eu soltar, o lançamento puxa-o de volta para baixo. Então, essencialmente, o que estamos fazendo lá é ir com o ataque. Vamos daqui até aqui. E então, quando eu soltei, estávamos puxando de volta para baixo. Certo, então vamos puxar isso para a esquerda para uma observação final de como isso funciona e ver como isso afeta a liberação. Se eu tocar a nota de novo, podemos ouvir que caímos com o ataque como vimos antes. Mas quando eu largo o bilhete, ele abre de volta com um longo lançamento. Então vamos dar uma olhada em algumas configurações normais. Novamente, podemos alterar o filtro de velocidade dessas configurações de ataques. Então, atualmente, nada está acontecendo porque eu tenho configurações de campo de velocidade em baixo. Mas se eu falar nisso, mudei minhas configurações aqui. Desculpe, tão suave para usos perdidos. Você pode ver lá em cima afetados de uma maneira em velocidades mais difíceis afetados amore basicamente afetam a intensidade. Mawr estava afetando muito mais quando você joga mais duro. Ok, vamos puxar essas danças de volta e configurações normais. O volume de velocidade é basicamente fazer com o volume aqui, quase certamente apenas tocando o mesmo nível de volume, mesmo se eu tocar a chave muito suavemente. Mas se eu aumentar isso, eu posso tocar incrivelmente silenciosamente e incrivelmente alto. Você tem seu volume geral e, finalmente, no final, temos nossos efeitos Então, o coro está basicamente dobrando o som até certo ponto. Para simplificar, você ouve esse som só vai puxar o gado para baixo, Theo. Você pode ouvi-lo em seu campo estéreo tipo de um pouquinho de modulação, e apenas o som fica muito mais interessante. Você pode ver que essas coisas estão acontecendo aqui e adicionar enfraquecimento. Empilhe estes também, o que é muito legal , ainda mais modulação acontecendo, ou apenas um deles conjunto também. Então esse é o GSC como alguns parâmetros estendidos aqui, que é a ver com a sua curva disposta. Então esta é a sua curva de arremesso. Então, no momento, momento, quando eu tocar uma nota, vai subir uma oitava quando eu subir para a direita. Isso é porque eu coloquei aqui ou se é o cenário natural. Está definido lá. Pode mudar isso para o que quiser. Acredito que até 24 horas. Então, as duas oitavas lá e você poderia fazer uma curva negativa organizar aqui. Então vamos definir esse Teoh provavelmente 12. Vamos tentar isso. Bem, poderíamos definir ainda menos. Você pode mudar para dizer, um tom, não é? Você pode mudar o treinamento geral aqui no sentido ou mais Então isso foi uma visão geral do S e. Espero que você tenha gostado. Vejo você no próximo vídeo. 20. ESP: o E S P é um sintetizador polifônico com um número de osciladores e até oito vozes jogáveis. Isso significa que posso tocar oito vozes ou teclas no meu teclado antes que as notas comecem a cair. Quando eu toco nove notas orm ou ao mesmo tempo você pode ver que tem uma interface muito semelhante ao E S M no S E. E tem um fluxo semelhante da esquerda para a direita. Ele também parece tão retro. Assim, à esquerda aqui vai começar com as ligações de órgãos de tubo, então eles significam mover-se para cima ou para baixo em oitavas. Não se preocupe com o que o órgão e os números têm a ver com isso. É apenas essencialmente a ver com os pés. Mas quando você pressiona, diz Defour como eu sou e você está no oito set, você está ouvindo Defour, mas quando você sobe quatro dentes, isso significa que estamos uma oitava maior do que onde estamos no teclado ligado. Quando passamos para o 16, estamos ouvindo ou soando uma nota que é uma oitava abaixo onde estamos tocando no teclado para que você possa tocar uma oitava abaixo da oitava mais alta. Vou mantê-lo neste cenário por enquanto. Então você pode ver aqui nós temos um número de osciladores diferentes, ou formas de onda que podemos nos misturar. O que eu vou fazer antes de fazer isso é ir para o meu botão de frequência aqui e puxá-lo um pouco para cima . E você vai precisar fazer isso. Se estás a trabalhar a partir do meu patch inicializado, Theo. Agora estamos ouvindo Mawr do dente dolorido e menos do triângulo. Agora estamos ouvindo mais do triângulo, a menos que seja do tipo. Se etcetera, etcetera e você pode misturar isso, eu vou ter som um pouco mais difícil aqui com dente dolorido e quadrado. Então você pode ter sub osciladores, que são uma onda quadrada de largura fixa. Isso significa que é uma onda quadrada uma oitava abaixo desta aqui. Então, se ouvirmos isso por conta própria, estamos escutando esse oscilador aqui. Onda quadrada normal, arremesse esse arremesso. E se trouxermos isso, esta é uma onda quadrada de largura fixa e você pode vê-lo chegando no e que que Deixe-me fazer isso novamente. Inicialmente em que, eu poderia trazê-lo em duas oitavas abaixo do oscilador original obter muito, muito bom gordura, dobrou, som ou triplicou som lá. Então o fader final é o nosso ruído e isso pode, como você verá no próximo vídeo, nos dar uma riqueza de riqueza, de diferentes tipos de sons que podemos criar a partir de apenas ruído. Mas o uso mais simples dele é construir um pouco de sujeira ou Gretel. Que tipo de som ousado Teoh criações em se ouvirmos por conta própria soa louco em sua não-chave causa específica é apenas aleatório. Então eu vou manter isso em uma simples onda quadrada com um pouco produtivo lá dentro e um pouco de apenas vou mantê-lo quadrado. Então temos o nosso oscilador de baixa frequência aqui. Então isso é como os outros incidentes que vimos podem ser transformados entre vibrato ou assistir naquele site. E se você quiser reiniciá-lo de volta para nada, então nenhuma seleção de baixa freqüência, você pressiona este zero no topo aqui, este botão e ele traz que você também pode pressionar a opção no seu teclado e , em seguida, clique , e vai fazer a mesma coisa. Então, vamos ouvir que eu vou ter certeza de que minha velocidade é bastante alta. Esta é a taxa de oscilação de baixa frequência que você pode ouvir. Nós já estamos indo para o Librato lá. É ridiculamente grande isso para librato, então até mesmo um cenário minúsculo. Isso é como um vibrato natural que guitarrista ou violinista pode fazer, mas todo o resto da roda ainda está disponível. O Teoh. Incrível alcance ridículo lá, que eu quase nunca uso. Mas você pode fazer isso, então nós, se nos mudarmos para o porquê aqui nós podemos ouvir o tempo de trabalho. Vamos puxar a frequência para baixo. Vamos cuidar dos pés de Ávila para cima, filtrar para cima. Chegaremos a isso em um minuto. Apenas certifique-se de que você faz isso se você está jogando junto. Então o que temos aqui é a intensidade. Agora, a intensidade do vibrato era clara, na verdade. É apenas ir mais largo ou mais alto e mais baixo sem vibrato com O que está acontecendo é que estamos modulando a freqüência mais rodada apenas para lembrá-lo, se você não passou pela introdução, Teoh Synthesis e os outros vídeos. Essencialmente, o que este oscilador de baixa frequência está fazendo é mover este controle deslizante de uma forma automatizada , então ele está fazendo isso sem eu ter que fazê-lo. Mas se eu fizer isso apenas para que você possa ver o que está acontecendo, isso é essencialmente o que o oscilador de baixa freqüência está fazendo, e nós podemos determinar a velocidade com esta roda ligada. Podemos determinar a intensidade com esta roda. Então, se eu tenho a intensidade baixa, por que o que está realmente acontecendo? É esta frequência Bem, não está indo muito longe ao redor. Está indo assim, certo? Mas se definir a intensidade realmente longe, a roda está girando todo o caminho para a direita e para trás. Essencialmente, estamos cortando a carga da nossa frequência e trazendo-a de volta, cortando cargas. Traga-o de volta. Vamos ouvir isso sendo afetado. E então, se eu baixar a velocidade, todo o espectro está voltando. Certo, então vamos trazê-los de volta ao zero. Então, frequência, enquanto estávamos falando sobre isso nós temos a frequência cortada, e nós também temos as residências onde você pode aumentar a maneira como você está cortando a freqüência, Theo. Theo não faz sentido para se certificar de que você assiste a introdução a uma vez que esta parte deste tutorial. A Siri está no centro aqui. O que temos são três botões, um que diz 1/3 a 3 3/3 E basicamente o que estes fazem é que a frequência de corte pode ser modulada pelo número da nota MIDI. Em outras palavras, quão alto ou baixo você está no teclado. Você provavelmente já ouviu falar disso. Karam Attar é teclado seguir em outros sintetizados. Agora você pode escolher 1/3 ou 2/3 ou o teclado completo, que é 33 Mas se nenhum botão estiver ativo, essencialmente a tecla que você tocar não afetará a frequência de corte. Então isso faz com que as notas mais baixas soem bem brilhantes em comparação com as altas. Mas se você escolher 33 ou todo o teclado, o filtro segue o tom, resultando em uma espécie de relação constante entre a frequência cortada no campo. Isso é típico de muitos instrumentos acústicos, onde notas mais altas soam tanto em tom mais brilhante quanto mais alto em tom virá para esta seção, particularmente no próximo episódio, quando falamos em criar sons diferentes. Vou baixar esta residência e a frequência para o normal. Vamos mantê-lo lá para o momento em que, em seguida, temos os nossos A.D.Spadrão A.D.S estão ligados com os nossos 80 s. Nossos controles deslizantes de intensidade ajustados para cheio. Vamos ouvir o efeito total disto. 80 são mais leves. Se você quiser puxar para baixo a intensidade ou ist eficaz, você pode puxá-lo para a esquerda. Vou mantê-lo aqui por um momento para que possamos ver o efeito disso. Então ataque significa quão rápido é preciso para ouvirmos a nota inicial de Polis Away, Up. Vamos entrar lentamente com o bilhete como um bloco. Mas se eu puxar isso todo o caminho para baixo, vamos ouvir um clique porque nem vai haver. Não vai haver transição. Vai entrar imediatamente, costume para sons de percussão. Decaimento é o tempo que leva para a nota cair do ponto de ataque para o ponto de sustentação. Então, se eu puxar o meu sustentado para baixo bastante baixo, minha decadência bastante alta, o que vamos ouvir é o som subir rapidamente no ataque e, em seguida, decair para baixo em um nível sustentado que vai ser bastante baixo, muito baixo, sustentado. Vou trazê-lo um pouco para ficar lá até que eu largue o sustain e então nós estamos na liberação. Então, se aumentarmos a sustentação, posso fazer esta libertação incrivelmente longa. Assim que eu largar o meu bilhete, solte. Ainda está indo para a direita, ou você pode ter um relevo muito curto como, por exemplo, um som de bateria. Obviamente, isso não é um som de bateria. Chegaremos a isso mais tarde. Mas isso é essencialmente o que um DSR é, e isso é uma rápida, super rápida turnê através dele. Na próxima seção irá tipo de aplicar que para criar todos os sons diferentes que você pode fazer com a controladora de armazenamento. Assim que você tiver suas configurações corretas com seu envelope ligado. Mas vamos falar disso, e o que você pode fazer é mudar a quantidade que o envelope é aplicado através da sua velocidade. Então, em outras palavras, se você jogar suavemente, o envelope não é muito aplicado, ou se você jogar duro, o envelope é aplicado. Vamos ouvir isso, então eu virei isso. Este filtro é a configuração padrão em meus patches já na parte superior, Então, se eu jogar suavemente, Parece que eu perdi um aqui. É bastante baixo. Mas se eu jogar mais difícil tema o envelope está afetando o som ainda mais. Considerando que se eu puxar essa sensibilidade para baixo ou o filtro de velocidade ajustando cada nota que eu toco, não importa quão difícil freqüência é afetado pelo envelope exatamente o mesmo para cada uma. Então, essencialmente, se você quer que seu envelope responda à velocidade, então você pode transformar isso todo o caminho em algum lugar no meio. Se você quiser uma mistura ou se você não quiser que seu envelope responda à velocidade, vire todo o caminho para baixo. Então, vou manter isso baixo por enquanto. Temos então um botão de volume geral aqui, que basicamente puxa o volume da coisa toda. Lembre-se que você não pode você tem que re gatilho e saber cada vez que você não pode dizer, Por exemplo, se eu tocar uma nota e tentar mudar isso, você não vai ouvir nada. Enquanto que se eu tocar outra nota agora, é muito mais silencioso, mas não vai para zero. É só um impulso em uma pesquisa. Então temos o volume de velocidade, então isso é basicamente a mesma idéia aqui, enquanto exceto que isso é afetado pelo envelope no filtro. Este é apenas o volume geral. Então aqui não há nada acontecendo quando eu gosto de água. Enquanto que se eu colocá-lo todo o caminho para cima e tocar quieto sobre isso, eu posso tocar mais alto. Então, uma resposta, então, temos finalmente muito pouco efeitos no final. Nós não temos overdrive e um refrão. É assim que eles soam agora. Obviamente, o Overdrive puxa o volume, então você quer puxar o volume para baixo para compensar, dá-lhe uma pequena unidade lá com nossas configurações. Não é realmente tema perceptível aqui um pouco e, em seguida, cursos mais próximo. Theo soa em sua grande. Então, no próximo vídeo, vamos mergulhar em todos os sons diferentes que este instrumento pode fazer. É uma estrada que começa a ser muito mais flexível. São sintetizadores agora porque temos uma combinação de polifonia com um número de osciladores diferentes no DSA. Efeito de envelope interessante no DSM. Efeitos normais. No final, você poderia fazer uma enorme quantidade de sons diferentes. Então esse é o E. P. Espero que tenham gostado deste vídeo. Eu verei no próximo 21. ES!: Pessoal, Pessoal, este é um vídeo rápido sobre o PSP e um dos arquivos do curso que estou incluindo neste curso. É uma sessão onde eu projetei todos esses sons diferentes aqui do SP para tipo de criar o som de um chapéu alto, por exemplo, por exemplo, ou tambor baixo e então neva, em seguida, basicamente colocá-lo juntos para fazer alguns realmente pista de drama policial bastante brega dos anos 80 ou algo assim. É um pouco estranho fazer do que você quiser. Mas o ponto é, é sobre criar todos esses sons diferentes apenas a partir de um instrumento sobre o uso princípios que você aprendeu até agora antes de ir mais longe para entender como estou criando todos esses sons diferentes, ambos usando o tipo de, obviamente os parâmetros da onda, os diferentes parâmetros do oscilador, residentes, filtros e particularmente o envelope como se pode usar o envelope para criar coisas como um chapéu alto em oposição a um som de chumbo. Então mergulhe nisso. Se você estiver realmente interessado, entenda como criaram os sons diferentes. Andi, Andi. Tente não rir demais da pista. 22. ES1 Parte 1: Ok, então agora chegamos ao ES 1 e é o quarto que tem muito mais versatilidade nele. Mas isso se baseia nos alicerces que cobrimos até agora. Então o que você vai notar é que a interface, se fosse possível, é ainda mais brega uma velha escola e tem uma agradável vibração verde acontecendo. Adoro na esquerda. Lá você verá que existem parâmetros semelhantes, como os comprimentos de órgão de tubo que você tem as formas de onda, que você está ciente de fora de conhecimento sobre. Você tem sua seção de filtro, você tem um TSR, e então há algumas outras coisas aqui em baixo que você pode não estar familiarizado com, e esses sinais, bem como um DSR e portão são tão a interface. Aqui temos as ligações de órgãos, exceto que temos mais algumas agora. Então isso faz sentido, certo? Nós temos oito, que é a mesma oitava que tocamos em que temos para o qual é uma oitava maior que temos que ,que é andar para nos cansar. , Temos 16 que é uma oitava mais baixa em 32 que é muito ativo lento, então basicamente você tem duas oitavas de cada lado ok, então passado isso. Temos de osciladores. Temos o oscilador principal e, na minha predefinição, eu lhe dei o patch inicializado. O que este controle deslizante é todo o caminho até o topo. Então isso significa que só estamos ouvindo o oscilador um. Este é o oscilador mais alto, e tem três tempos de onda diferentes. Você tem um dente quadrado dolorido e um triângulo na onda quadrada. Você pode modular a largura do pulso irá mover o pulso com Você também pode modulá-lo mais tarde . Então eu acredito que onde está? Eu vou me mudar para lá, Slider, que vai se mover entre o primeiro e o segundo oscilador, e você vai ouvir que é o sub oscilador. Muito, muito bom som vindo aí. Certo? Então, pelo menos duas oitavas abaixo, e você tem um muito bom e rico capotamentos sobre o topo dele. Ok, então você tem a mistura entre o submarino, mas você também tem o volume principal. Então, se desculpe, a mudança principal aqui. Então, se abaixarmos a coisa toda, este submarino seria muito baixo. Você tem tudo isso aqui, então você tem que ver isso na sua mistura, certo? porque essencialmente o que você tem é que você tem o submarino que já está aqui em baixo na mistura. Então você está colocando duas oitavas mais baixas, o que nos leva para o espectro quase audível de oscilação. Então cuidado com isso. Então este tem muito mais variedades e opções diferentes, certo? Temos várias formas de onda quadrada. A única coisa que você acabou de me ver, eles estão se arrastando para baixo e nada acontecendo. A única coisa que eu não gosto neste instrumento às vezes esses problemas em mudar os parâmetros aqui, você meio que puxá-lo. Nada acontece. Nada acontece. Então ele gira e enlouquece. Então cuidado com isso. Sim. Então você tem um tipo muito mais interessante de sons acontecendo lá e abrir o gado. Mas tudo isso, você verá em um minuto ter um filtro muito bom que temos lá dentro. Dê-nos um som muito bom, forte e temperamental de baixo. Vamos rever e x t em um minuto mais tarde no vídeo, mas isso basicamente, isso significa que podemos trazer um próximo instrumento de diário dentro deste sintetizador chaves vintage ou órgão Hammond vintage, esse tipo de Coisa. Então você vai ter um ajuste de ruído. Você também pode ativá-lo se você não quiser tudo. Então agora só estamos ouvindo o primeiro oscilador. Mas, obviamente, se trouxermos a mistura até aqui, não ouviremos nada. Então agora temos a seção de filtro. Parece um pouco estranho, certo? Nós temos esse tipo de, tipo, quatro falhas de cada lado deste círculo principal aqui. Então, o que? Estas quatro opções referem-se aqui 24 db Classic 24 db gordura 18 db e 12 db. O que eles se referem é essencialmente a inclinação fora da rejeição da banda acima da frequência de corte . Então deixe-me mostrar-lhe como isso se parece com o nosso e que em nosso tipo de representação típica de um filtro de passagem baixa que já fizemos antes. Então o que temos aqui é a passagem baixa ou I A extremidade baixa está sendo passada, permitido passar por onde estamos rejeitando esta banda das frequências mais altas aqui. Agora, obviamente, este é o ponto de corte. Você não pode vê-lo aqui porque um longo, longo ponto aqui, mas nós Este é o ponto onde estamos começando a cortar e é uma longa inclinação lá, certo? Então nós podemos realmente mudar isso no e que para ser mais íngreme. Então, se eu mudá-lo aqui, é um 48 db muito mais íngreme. Então esse é um ponto de corte muito forte. Então ouvimos algo que está realmente aberto muitas frequências acordadas aqui que estamos cortando fortemente. Mas se mudarmos essa inclinação para ser algo como 60 B, isso é bastante manso. Ter um ouvir a mesma coisa desaparece muito mais devagar. E ainda podemos ouvir algumas das altas frequências aqui porque leva muito tempo para chegar ao ponto mais baixo, que é aqui. Então, o que esta seção de filtro está fazendo no meio aqui do S um é descrever a inclinação ou significado fora da intensidade ou em vez da curva de rejeição da banda toda a inclinação da inclinação do corte. Então, basicamente, você tem 24 TB Classic, você tem 18 db e você tem 12 db de modo que está diminuindo em intensidade no filtro de gordura 24 db basicamente compensa qualquer Lohan que está perdido no filtro. Cortado, normalmente, quando você aumenta a ressonância em seu filtro, isso tende a reduzir o conteúdo de baixa freqüência sobre o que o filtro de gordura 2024 db faz É compensar a redução do conteúdo de baixa freqüência quando você usar um alto valor residente. Então temos dois parâmetros de cada lado da seção de filtro um, que é drive, e isso basicamente afeta o comportamento de nossa residência. Resolver. Mudança de som, dependendo de suas configurações, mudou a qualidade eterna dos moradores. Puxe isso para baixo só para a minha parte para baixo porque eu quero falar sobre este aqui. Então este é o teclado segue que este é o efeito fora Theo o tom que você está jogando no filtro cortado. Então nós olhamos para isso em outros instrumentos, mas ele é projetado para imitar as mudanças de Tomball de instrumentos à medida que eles vão cada vez mais alto. Então, se você tem isso definido para zero, basicamente seu empréstimo possui som bastante brilhante, misturado isso, e se você empurrá-lo para cima, você está baixo. As notas ficam um pouco mais escuras, então vamos ouvir um pouco e então, claro, medida que você sobe mais alto no teclado, o filtro abre para você começar a obter um pouco mais do conteúdo de alta freqüência no Lá. Então temos um DSR via caiu, que é basicamente velocidades. efeito sobre o envelope no envelope está afetando o corte do filtro para que possamos mudar a intensidade empurrando isso até o topo. Aqui, os olhos são intensidade total. Então, basicamente, o efeito total do envelope está ferido, ou podemos puxá-lo para baixo para zero aqui e efeito mínimo ou intensidade mínima. Agora você percebe que enquanto eu estava fazendo isso, eu estava inadvertidamente mostrando que onde há dois controles deslizantes aqui e isso é basicamente mostrando o alcance. Então daqui, o que eu tenho é um efeito total de velocidade. Na verdade, eu poderia torná-lo ainda mais sensível para que ele vá para baixo mal ouvi-lo, certo? Mas se eu jogar duro, vamos até esses valores aqui. Então você pode basicamente dizer OK, eu quero um pouco de sensibilidade t perdida, mas eu quero que tudo seja bastante forte ou intenso. Uh, quase não há nada. Agora abaixe um pouco, você pode ouvir um pouco. Ou você poderia dizer, você sabe o que? Eu quero um pouco de sensibilidade luxuriosa, mas eu quero que tudo seja realmente satel e suave. Então isso é basicamente o que isso nos deslizou. Muda a intensidade dele se você não quiser alcance. Se você não quer que a velocidade esteja afetando. Mas você só quer um nível constante. Você quer colocar essas duas setas ao lado do outro e, em seguida, arrastado sobre a parte superior da parte inferior para movê-los ambos. Então aqui vamos ter tudo Super Coro. E aqui vamos ter tudo super barulhento. Certo, então temos o estágio do amplificador. O amplificador é bastante simples. Ele também tem duas dessas setas que definem o intervalo. Então daqui, o que temos é a habilidade de jogar. Isso está afetando o volume. A propósito. Isso é o que um amplificador está apenas afetando o volume para não fazer com o filtro. Então, sim, reclamar muito silenciosamente também é muito alto, muito difícil. Andi, se eu quiser tocar alto o tempo todo com apenas uma pequena variação. Posso empurrar isso para cima e só vamos ser capazes de jogar dentro desses valores. Então você meio que vê que esta é uma velocidade de 0 a 17 aqui em cima, nós estaremos tocando muito alto o tempo todo aqui em baixo só estará tocando quieto o tempo todo . Basicamente, você define seu alcance. Você quer um instrumento realmente responsivo. Mantenha essas configurações aí. Agora, vamos voltar a isso em um minuto, mas tenha em mente que, no momento, temos um “D” no momento. E, essencialmente, isso significa que um D.S.R D.S.R está em pleno efeito para ambos. O amplificador disse que um volume onda o filtro. Então esta é a coisa a ter em mente. Agora temos um envelope, um TSR que está afetando o filtro cortado, bem como o volume. Então nós passamos por cima do painel aqui, o verde. Vamos voltar a esta parte em um segundo e vamos passar por cima deste painel de baixo agora . Agora, a parte inferior é o nosso controle global. Este conjunto de controles bem na parte inferior aqui. No lado esquerdo, temos a nossa afinação sutil no sentido. Muito, muito sutil afinação lá. Despertar. Devolva-o de volta às configurações padrão Zero, mantendo pressionada a opção e clicando em. Em seguida, temos analógico, que é uma configuração realmente interessante. Isso basicamente emula o estilo analógico dos sintetizadores e introduz mudanças aleatórias no instrumento. Muito, muito sutil, mas se quiser brincar, isso é muito legal. Você mal podia ouvir isso no momento, mas dependendo de suas configurações, ele irá introduzir maneiras interessantes de mudar a cor dos instrumentos um pouco. Nós então temos a gama bender, que eu amo grande nome. Podemos mudar isso para ser um ativo ou duas oitavas ou qualquer coisa entre elas por meio de tendas semi . Então aqui temos dois tons semi que faz com que a coisa de dobra de tom. Isto é para baixo e para cima, ou podemos ter este advogado para o topo. Então temos nosso nível de saída, que é basicamente nosso volume principal, e podemos puxar isso para cima e para baixo. É padrão para menos 60 ser porque este é um instrumento bastante frutado. Ele tem um monte de poder nele e tende a dedo do pé tendem a cortar se você está brincando com parâmetros que você pode puxar isso direito para baixo dependendo do que você está fazendo. Opção clique em Teoh. Traga de volta para onde estava. São configurações padrão. Então temos nossas vozes ajustando. Atualmente no meu patch padrão. É para a perna Arte, mas você pode mudar isso se você clicar nele. Você não pode digitar, mas pode clicar e arrastar. Se você arrastar todo o caminho até o topo, você acaba no máximo, que basicamente significa que é um instrumento polifônico polifônico ou você pode puxá-lo para baixo um passo da perna. Artur Mm. Em. E então você pode puxá-lo para baixo e você pode mudar o número de vozes para ser específico. Salta de 16 para 32 para 64, certo? Você não pode entrar no meio disso porque eles não vêem a necessidade. Mas no caminho para baixo para 15 você pode escolher o que você quer todo o caminho para baixo até uma voz que basicamente significa que você vai ter um instrumento não-liga Arto. Cada nota vai reativar o no empréstimo. Se você rolar todo o caminho até o cheio. Vai ser tantas vozes quanto possível fazendo a mesma coisa. E, em seguida, se você rolar para baixo um para Lagardere, isso significa que a primeira nota que você jogar vai acionar o envelope que você configurou . Mas cada nota subseqüente não vai acionar o envelope novamente e você vai ter aquele bom som licato . Então você pode mudar o coro para ter dois tipos de curso ou conjunto. Nós vimos outro instrumento, então eu não vou passar por cima disso. Visto que estamos neste cenário de perna Arto, o que eu não vou falar é sobre o ajuste de deslizamento. Então isso basicamente determina quanto tempo você leva para deslizar de uma nota a próxima na voz Lagarde. Eu só vou trazer isso para que minha velocidade não esteja afetando o som tanto em vocês tem um bom som limpo para que vocês possam ver que temos um pouco de deslizamento natural lá. Se eu puxar isso todo o caminho para baixo, basta ir direto de uma nota para a outra. Ainda tem de ser, mas não está a planar. Mas se eu quiser algo, eu posso puxá-lo para dentro. Vamos fazer um deslizamento muito longo, muito longo. Então você pode mudar isso aqui. Muito, muito bom. Ok, então eu vou deixar lá, e nós vamos cobrir este próximo envelope mod oscilador de baixa frequência no roteador, bem como os 80 s estão no próximo vídeo. Caso contrário, esse vídeo vai ficar muito longo e você precisa ir e ter companhia que veremos no próximo . 23. ES1 2 parte 2: Então vamos falar sobre o painel inferior. Temos nossos controles padrão de ataque, decadência, decadência, sustentação e liberação. Aqui estou eu no envelope. A coisa a saber sobre isso neste instrumento é que ele está ligado ao corte aqui. Então nosso ataque, a liberação da mancha do caso estará afetando nosso corte. Independentemente do que queremos, ele sempre estará controlando. No entanto, podemos mudar um pouco. Controla sobre a saída principal e o volume ou o amplificador, como é chamado aqui. Eu não deixei claro no último vídeo também que esta função de congestionamento simplesmente é o controle deslizante de volume. Mas também funciona como uma capacidade de controlar quanto o efeito da velocidade tem sobre o volume de saída. Isso é o que os dois controles deslizantes são apenas para esclarecer. Então, esses três botões aqui, atualmente, estamos no braço de ajuste A. D s. O que isso significa é que o ataque teve uma liberação sustentada, estão afetando tanto o corte no volume de saída. Então, se eu tocar esta nota aqui e eu aumentar o tempo de ataque aqui, o corte vindo para cima no volume chegando ao mesmo tempo. Volte para o nosso conjunto de controle sustentado. Então Oh, são configurações sustentadas. Se eu derrubar isso, você pode ouvir o corte no volume chegando muito rapidamente. Agora, se eu movê-lo sobre o portão é o que isso significa. Isso é um d e s e não mais afetando a saída aqui? Mas nós temos. Ainda está afetando o corte. Então, se aumentarmos o tempo de ataque, ouviremos que o volume entra imediatamente. Mas o corte está vindo lentamente porque ainda é raro fazer esse volume de ataque. Esse ataque faz sentido? Basicamente, você tem controles sobre esse corte acontecendo independente da ligação de volume. Agora, se puxarmos isso de novo, estamos de volta às nossas configurações normais. Mas se puxarmos para cima, o volume vem imediatamente. Mas este ataque ainda está afetando. Cortado em def. Colocamos em um portão. Isso basicamente significa que o ataque à liberação está afetando tanto o corte o volume. Mas a decadência e as configurações sustentadas só estão afetando o corte. Não, o volume de saída. Certo, então vamos ao nosso oscilador de baixa frequência. Se você se lembrar de tutoriais anteriores, esta é uma baixa frequência ou seletor que pode, em seguida, afetar certas coisas. Então nós temos a opção de onda aqui, uma série de coisas diferentes, incluindo um instrumento externo, nossa fonte externa. E temos a nossa taxa aqui. Então não podemos ter esta pia para o relógio de batida ou podemos tê-lo pia livre. E então isso está em conjunto com nosso roteador. Então, atualmente, estamos dizendo que este oscilador de baixa frequência está afetando nosso tom agora. Quando fizer isso pela primeira vez, se puxarmos as configurações aqui, vamos puxar nosso tempo de ataque, certo? Você acha? OK, bem, nada está acontecendo. Porque é que isto não está a acontecer sobre a minha taxa subir? Escolheu a onda? Eu o encaminhei para o lugar certo em sua relação com este fato de que nós temos essa intensidade através da roda ou pode ser inicializado por Bem, eu não me lembro. Essencialmente, isso significa aproximadamente a mesma coisa que a roda de modulação, que é a roda, é a coisa que vai começar isso fora. Então, se eu mover minha roda de modulação estavam inicializando o ou melhor, iniciando o oscilador de baixa frequência. Temos um desses controles deslizantes que você reconhece daqui de cima. É uma espécie de característica deste instrumento, e incidentes começarão a ver assim. Sim, também. Então, basicamente, o que isso está dizendo é quanto controle isso tem ou sua roda tem sobre você está sobre a oscilação real em si. Então, se eu mover meu poço no momento, Aiken, movê-lo todo o caminho para baixo e nós basicamente não temos oscilação. Mas à medida que me movo, afaste-se para uma enorme quantidade de modulação. Agora, se eu quiser menos controle sobre isso perto da parte inferior, o alcance lá, resolver, resolver menor. Neste caso, Pitt muda minhas rodas de modulação agora todo o caminho por cima quando temos uma modulação ligeiramente menor. Considerando que se eu colocá-lo todo o caminho até o topo aqui em aumento, diminuir a gama de rodas modulação todo o caminho até o fundo e movendo-o dificilmente faz nada. Então, se fizermos isso com mais segurança são cortados, direito despertar obter alguns bons sons aqui. Se aumentarmos um pouco os residentes, aumentaremos o controle de vigília. Se aumentarmos um pouco os residentes, O que o LFO está fazendo efetivamente Desligue-o se puxarmos isso até aqui. Então tudo o que faz sentido para você nesta próxima seção aqui é bastante interessante. O que podemos realmente fazer é modular um número de coisas diferentes através da velocidade, qual é? Acho que novamente são inicializados ou intensidade através da velocidade. O primeiro 1 que quero mostrar é a amplitude LFO nós que é muito, muito poderoso. Aqui é onde você pode realmente controlar a amplitude deste oscilador em vez com a roda aqui, mas com a sua velocidade com que você acerta a chave. Então eu coloquei minha modulação de alcance do módulo estavam todo o caminho até o topo. Você também poderia fazer isso Colocar isso aqui em cima e quando eu jogar mais agora, a velocidade eu ou maiores quantidades de velocidade que eu estou tocando meu teclado significa que nós estamos abrindo este oscilador de baixa freqüência mais se eu jogar mais suave foram muito, Uh, muito estavam jogando em um intervalo muito menor. Então fizemos isso com corte. Quando eu jogo notas que são mais difíceis são oscilador de baixa frequência torna-se intenção mawr, que é uma maneira bastante útil de fazê-lo Agora vamos puxar tudo para trás e vamos manter isso basicamente fora. Então não há nada acontecendo aqui além de apenas algumas coisas a ver com o envelope. O que eu vou fazer é colocar isso aqui, certo? O que eu estou fazendo é que eu estou jogando em diferentes velocidades e arremessos afetando nosso, uh ou outro Desculpe, esta configuração aqui disparar uma velocidade é modulação através da velocidade está afetando nosso tom. Então, quando eu jogo suavemente com mais baixo e então quando eu jogo mais duro, nós ficamos mais altos, nós podemos mudar. O intenso fez isso, modo que é uma pequena intensidade, mas perto da parte alta do intervalo. E este é um pequeno intenso debate perto da parte inferior do intervalo desta modulação, o que é óbvio porque estamos em campo. Mas se fizermos isso com corte, é um pouco mais interessante porque quando você toca notas mais suaves, ele corta de uma maneira diferente, e quando você toca mais forte, as notas se abrem de uma maneira diferente, que é realmente, realmente, tipo de característica ou tipo de dá ao instrumento mais de um sentimento realmente responsivo . Agora vamos voltar ao arremessador segunda coisa é um pouco ridícula aqui. O que? Isso geralmente é útil em vez de as configurações de aleatoriedade que eu tenho aqui estão em conjunto com um envelope de modulação, e é aqui que podemos aumentar o tempo de ataque fora da modulação em si. Deixe-me puxar isso um pouco aqui, outro jeito. Então agora toda vez que eu jogo, eu sei que leva 520 milissegundos para chegar a esse ponto. Mas também está respondendo à quantidade de configurações que tenho aqui na minha sensibilidade. Então, se eu jogar suavemente bem, basicamente nessa nota, mas se eu jogar duro 520 milissegundos praticamente para chegar todo o caminho até aquele arremesso. Então é realmente útil de outra forma, e você pode ter isso com, obviamente com corte. Ah, oops, desculpe. Outra maneira de fazer isso agradável e responsivo. Então a última coisa que não mostrei no vídeo anterior foi essa configuração de instrumento externo . Então, se pegarmos esta roda aqui e a puxarmos para externo e então vamos para a nossa opção de cadeia lateral , que está na maioria dos instrumentos, podemos então escolher, Por exemplo, audiófilo externo, Certo? E então agora, se estamos tocando esse som aqui e se também se o silenciarmos atualmente esta faixa é silenciada do que estamos ouvindo, mas o ES está escutando para nosso segundo som. E se eu tocar uma nota, o que estamos fazendo é pegar o áudio daqui em diante. O que podemos fazer é aplicar um monte de coisas diferentes que nós olhamos até agora para este áudio para Então isso é apenas na faixa de áudio. Você pode ter exatamente o que quiser. Você também pode fazer isso com, por exemplo, um instrumento. Vamos carregar, sofrer instrumento e vamos fazer com que seja o piano elétrico vintage. Vamos gravar indo para a vindima como um piano, Andi. Então vamos voltar para isso é silenciar isso, então ter uma escuta s para que eu possa fazer isso ouvir aquilo. Mas eu também poderia fazer coisas ainda mais interessantes. Então isso não era a vida. O que eu poderia fazer é silenciar esta faixa. Então este instrumento aqui, vamos chamá-lo de modo que é óbvio e piano, e esse é o registro habilitar ambos. Então o que está acontecendo aqui é que nós gravamos habilitado ambas as faixas para que você possa fazer. Você pode tocar ambos os instrumentos ao mesmo tempo, mas nós temos um deles. Mas ainda podemos ouvir o piano e porque ele está chegando como um instrumento externo. O “es”. Podemos ter todas as coisas diferentes que queremos aqui. Então vamos colocar algo realmente óbvio, como no oscilador aqui em um passo ou largura de pulso, na verdade, ou mix realmente aumentou. Vamos nos derrubar um pouco de novo. Chá grátis está acontecendo aqui. Então o que temos agora é ir piano elétrico sendo roteado através do S 1. O Theo. O Theo. Então você pode colocar o que quiser por aqui. Esse é o poder do instrumento externo como oscilador. Está bem, fixe. Então, muitas configurações que estão afetando um ao outro podem ficar um pouco confusas. Pode valer a pena se tudo isso for novo para você assistir este vídeo algumas vezes e talvez até ler o manual. Mas espero que esta série de tutoriais tenha sido útil para você. Vejo vocês no próximo vídeo 24. EFM: Até agora, temos olhado para sintetizadores subtraídos em que criamos um sinal inicial como uma onda quadrada de onda, dente de serra, dente de serra, o que quer que seja. Em seguida, subtraímos frequências deles, seja usando um filtro ou um envelope e, em seguida, oscilando-os, usando oscilações de baixa frequência ou efeito e tal em modulação de frequência ou síntese FM . O que fazemos é adicionar frequências adicionais. É muito simples, mas é a melhor maneira de pensar sobre isso. Então, jogue sua mente para trás um segundo para os osciladores de baixa frequência que temos analisado até agora. oscilação de baixa frequência refere-se ao fato de que estamos oscilando um parâmetro como, por exemplo, o filtro cortado em Wa ou o passo em vibrato estavam oscilando isso a uma velocidade que realmente podemos ouvir. Então, no vibrato, podemos ouvir a oscilação do tom. Então é por isso que se chama Baixa Frequência. Não estamos a ouvir a frequência daquela baixa frequência. Estamos ouvindo o efeito de baixas frequências, se isso faz sentido. Então, na síntese FM é exatamente a mesma idéia. Exceto que pegamos a frequência moduladora que vimos até agora em osciladores de baixa frequência. Fazemos isso incrivelmente primeiro. Na verdade, tornamo-lo tão rápido ou mawr ou perto do sinal real que está afetando. Vamos mergulhar porque isso é tudo um pouco abstrato. Eu quero que você olhe para esta interface, que é como com todos os outros incidentes, bem retrô, mas também é bastante complexa. E eu só quero que você olhe para esta seção aqui nesta seção aqui. Então isto é o que chamamos de sinal portador. Este é o sinal que você vai ouvir quando você tocar. Esta é a coisa que será afetada pela nossa modulação de frequência. Agora, aqui está o sinal que está modulando este sinal aqui. Certo? Então, em um em um sintetizar padrão que isso seria como um LFO, certo? Então nós aumentamos isso e nós ouvimos um efeito em termos off, você sabe, a oscilação ou a mudança do caminho para, mas na modulação de freqüência, é na verdade apenas combinando as duas ondas, ou melhor, Nos bastidores. Esta onda está a afectar esta. Para ser honesto, eu não posso ir muito mais para a ciência por trás disso porque meu conhecimento se degradam um pouco nesse ponto. Mas você realmente não precisa saber muito além deste ponto para realmente criar bons sons. É mais um empreendimento científico descobrir essas coisas se estiver interessado. Então o que eu vou fazer é terminar em uma discagem lenta desta frequência, que é a mesma frequência que vamos falar. Por que eu sei que é a mesma frequência. Mais tarde, vamos marcar e ver o que acontece. O sinal deste e o uh, você pode ver que estamos adicionando harmônicos superiores, e é assim que a modulação de frequência funciona aproximadamente. Você tem um sinal portador sendo afetado por um sinal modulador em que a interação cria parciais superiores ou harmônicos. Agora depende de que forma essa onda está, certo, porque você pode. Estas duas são atualmente ondas senoidais. Você pode ouvir que esta é uma onda senoidal. Você só tem que acreditar na minha palavra. Que todo o lado esquerdo, este cenário aqui é uma onda senoidal. Você pode percorrer diferentes tipos de ondas aqui, Theo, esse é um som realmente interessante. Já não é necessariamente aquele musical porque precisamos fazer muitas outras coisas em termos de valores de produção e, obviamente, algum tipo de melodia reconhecível e útil. Isso não são estrelas, mas você pode ver que é um som que ainda não temos, sabe? Então, usar diferentes tipos de onda através deste controle deslizante aqui é uma maneira de fazê-lo e criar um som diferente. Mas todo o caminho para a esquerda aqui é uma onda senoidal, e vamos mantê-la assim. Você vai notar que esta onda forma uma ferramenta aqui não está no sinal da portadora. Então o que estamos realmente afetando é apenas uma onda senoidal, e não podemos mudar isso. E é isso que faz esforço. Já que é tão interessante, só estamos afetando uma onda senoidal. Estamos afetando com ondas diferentes. Então eu vou puxar isso todo o caminho para baixo. Então eu quero falar um pouco sobre o espectro harmônico. Espero que tenha procurado online como tudo isso funciona, mas deixe-me mostrar-lhe aqui. Se você mudar a parte harmônica disso, isso realmente afeta Theo. Essencialmente, o que estamos fazendo é mudar o sinal do modulador para subir mais alto através da harmônica Siri, e isso está afetando a onda senoidal inicial de uma maneira muito particular. Você também pode alterar a proporção em ambos os lados. Assim, por exemplo, poderíamos mudar esta sendo a frequência fundamental. Então, neste caso, um C 4 disse que o modulador é um C para também. Mas agora o portador vai ser uma batida tive maior por causa da série harmônica é a primeira harmônica após a direita fundamental apenas muda a curva lá. Mas se eu subir mais um, sabemos que este é o quinto acima do primeiro caminho ativo, coisa fundamental que está sendo afetado lá. Eu costumo manter isso em um, para ser honesto. E eu usei este tema graças tanta variedade que você pode encontrar um sentimento com apenas isso e apenas isso. Mas é claro, não seria um monte de obter sprint sem mesmo parâmetros Mawr. Então eu só vou puxar isso para um a um e falar sobre como tudo o resto funciona. Então este controle deslizante do meio aqui, você provavelmente reuniu agora é o seu controle deslizante de profundidade FM. Então, se você tem algum ambiente louco aqui, você não vai ouvir nada se ele cair no zero. Mas você pode dólar em um pouco, então vamos puxar isso para baixo de novo. Eu vou reiniciá-los e eu vou colocar isso para cima sobre isso. Você também tem ajuste fino ajuste de modo que nós estamos mudando os harmônicos aqui. Mas podemos nos mover pelo sentido de todos, o que cria um som estranho de surra muito desafinado. Eu costumo não usar isso, mas você pode usá-lo. Definitivamente você pode fazer isso também no lado da portadora. E a última coisa que você pode fazer neste lado é desanexado o sinal da portadora do teclado nas modulações. Para ser honesto, eu também mantenho isso fora a maior parte do tempo. Então, no próximo vídeo, vamos passar por como criar sons diferentes usando os harmônicos diferentes de ambos os lados. Mas por enquanto, eu vou manter isso simples e apenas dar-lhe um tour da interface rolando para baixo abaixo deste, nós temos um envelope de volume normal onde você tem um padrão um DSR, que é o seu ataque para que possamos definir isso por mais tempo, ter um ataque mais lento. Podemos ter uma decadência mais longa. Então, a decadência curta é uma sustentação mais longa em uma liberação mais longa? Suas configurações padrão, você poderia mantê-lo sobre isso ligado. Você tem um nível de saída principal Nós também temos sensibilidade de velocidade e nós argumentamos que se nós queremos que nosso pessoal para ser mais sensível à velocidade que nós jogamos em um teclado, nós também temos um LFO que é bastante interessante porque antes eu estava dizendo Oh, isso não é no LFO. Isto não é suficiente. Olá. Este é um oscilador de frequência rápida. O que temos aqui é um oscilador normal de baixa frequência que pode, por sua vez, casali ou vibrato ou a modulação de frequência fica um pouco melhor aqui. Mas basicamente, se eu virar isso para a esquerda, você vai ouvir um padrão para trazer uma entrada com uma taxa muito lenta do momento que eu posso controlar com este poço. Mas também podemos controlar a síntese F M pelo LFO. O que isso faz é modula a intensidade de suas configurações FM. Então, novamente, como eu mostrei em exemplos anteriores, isso sou eu movendo o controle deslizante FM. Mas se eu deixá-lo onde ele está e eu aumentar a oscilação com uma taxa rápida, ele está fazendo isso por mim. Então isso é o que isso está fazendo, que nós também temos nível sub oscilador que basicamente cria uma sub-base inferior abaixo nossas notas. Então, se você notar longe, formá-lo. Só vou aumentar isso um pouco a caminho. Adicione e muito mais baixo. Não há convites por baixo, só uma oitava abaixo. Então este é Teoh Beak em seus sons base. É como uma oitava uníssono. Nós temos estereótipo uma melodia, que é o que diz na lata sti trapaceando, mas dentro dos campos estéreo para que você se sinta meio que deixe-me este efeito orientado quando você sair, especialmente se você está usando um chapéu vestindo fones de ouvido agora dá-lhe um pouco de morte e gordura e tipo de um realmente agradável, rico tipo de sentimento dentro de sua mistura em participar que oferece. Bem, temos algumas promessas globais aqui em cima. Como melodia. Uh, você tem que reativar isso. Eu sei. À medida que você faz isso, ele não é atualizado em tempo real. Em nós podemos colocar a coisa acima um ativo. Eu também poderia ter redefinido isso apenas fazendo nosso comando de opção normal ou desculpe, nossa opção. Clique em um Mac. Também podemos controlar a quantidade de vozes desativadas. Desculpe. Eu deveria dizer número de vozes. Meu pai me mataria por isso. Então o número dois aqui significa ou melhor, significa que temos duas vozes. Você pode ouvir essas notas de recorte cada vez que toco um novo em vez de me segurar. Você pode ouvir essas notas de recorte cada vez que toco um novo em vez de me segurar Eu gosto de manter isso em Lo Gatto porque eu uso isso mais como uma cidade principal. Mas você pode usar isso como um som cordial ou, em efeito som, caso em que você pode mudá-lo lá podemos mudar nosso tempo de deslizamento para ser ridiculamente longo tempo ou em algum lugar entre opção despertar clique em Teoh, Volte a zero, então teremos uma seção muito interessante. Não temos um DSR para o modulador propriamente dito. Então o que isso faz é afetar basicamente a profundidade f m. Você também pode mudar o tom, bem, mas vamos chegar a isso em um segundo através do 80 s são. Então, se nós empurrarmos isso para cima, estamos efetivamente controlando o envelope FM slider Vyron. Então, se você ouvir isso, eu vou transformar o tempo de ataque para uma espécie de média e você vai ouvir o controle deslizante FM movendo-se com o ataque depois que eu tocar a nota. Certo? Mas não temos nenhuma dessas outras coisas. Então ele cai muito rapidamente porque temos um tempo K incrivelmente curto. Sem sustentação, sem libertação. Então vamos trazer esse tempo de decadência em que ele vai embora. Vamos trazer isso para manter as estadias dentro e então vamos trazer o tempo de liberação. Faça tanto. Certo. Então essa é a profundidade da FN, e você pode puxar isso para baixo também funciona em verso. Então eu vou trazer isso de volta ao zero e nada acontece. Então você tem que ter isso. Você tem que ter essa configuração de honra mais ou menos para realmente ter o raio está funcionando e você pode alternativamente Desculpe. Além disso, você pode ter as idéias estão afetando o tom fora do modulador harmônico para que você possa ver há ataque. O tempo também está afetando nosso arremesso. Então nós empurramos o campo para cima ainda mais realmente estranho som que eles estão tocando. Podemos invertê-lo. Então eles são o tom vai mais alto e depois vem para baixo com o ataque em Lá ele vai para baixo e para cima com o ataque no u Vire que de volta para cima. Ok, então há a nossa visão geral do sintetizador FM um instrumento muito louco quando você está mexendo com esses parâmetros, você pode apenas resolver as coisas e você obtém toda uma riqueza de sons diferentes. Legal. Então esse é o E F M. One. Espero que tenha gostado. Vejo vocês no próximo vídeo. 25. Visão geral com retrô Synth Configurações analógicas: Então este é o sintetizador retro, um dos sintetizadores mais recentes, seu mais novo não apenas em termos de sua criação, mas também em termos desligados. É você que está. Dá para ver que parece um pouco mais bonito antes de começarmos. Eu só quero explicar por que eu coloquei isso aqui porque você pode estar pensando se você sabe, senso lógico, Mintz, por que Jack não fez o “E “para? Qual é um dos outros instrumentos mágicos? Um dos sintetizadores que estavam no E Siri. Bem, eu meio que pensei que era um pouco mais complexo. E há uma série de princípios que queremos seguir aqui e solidificar e retro sintetizador primeiro antes de entrarmos na complexidade do ES dois em Ben, é claro, alquimia e escultura e coisas assim. Então, mesmo que este seja um novo instrumento, eu quero fazê-lo agora. Então, antes de começarmos com esta página que vocês estão vendo, eu quero chamar sua atenção para este painel aqui em cima porque o que isso faz, ele muda entre quatro maneiras diferentes fora da síntese. Há também este botão aqui abaixo configurações, que traz o painel de configurações globais agradável e bonito também, que é ótimo quando você puxa isso para baixo. Voltaremos a isso mais tarde. Apenas saiba que o que estamos trabalhando atualmente é a página analógica. Vamos afundar Table e FM, que trazem sintetizações totalmente diferentes. Você pode ver quando eu clico neles. Eles parecem muito, muito diferentes. Sink realmente parece muito semelhante ao analógico. Vou explicar o porquê daqui a pouco. Tão analógico à esquerda. O que temos é o nosso para osciladores. Temos de osciladores neste instrumento moldado para e moldar um sobre o que temos é uma mistura entre eles para que possamos ter ambos. E quando estivermos em 50 no meio ou zero, o que é apenas oscilador um ou um que só é oscilado para eu vou mantê-lo como o meu patch padrão, que você tem em seus arquivos de curso como também um mais tarde para que você possa ouvir nosso Sawtooth onda. Agora falamos sobre as formas de onda padrão que temos em muitos sintetizadores como sendo Sawtooth Square, triângulo e sinal, e você vai notar que este instrumento em particular não tem uma onda senoidal. Ou pelo menos nesta seção inicial do oscilador, ele não tem uma onda senoidal, e isso é o que o torna um tipo particular de instrumento. Então você não pode obter o som exato do sinal a menos que você tipo de puxar para fora um monte de high-end com um filtro. Mas então, essencialmente, isso não é realmente criar um sinal do zero. Essa é a síntese subtraída. Então temos algumas outras opções no oscilador. Uma que temos uma onda quadrada. Podemos empurrar essa onda quadrada para ser uma onda quadrada esmagada onde modulamos a largura do pulso e em qualquer lugar entre isso quase não esmagou tudo e então esmagou completamente Andi. Em seguida, de volta a uma onda quadrada normal. E também temos barulho aqui. Isso é o que este Sinus, e você vai ouvir isso agora, certo? Então você pode usar isso para criar muitos sons diferentes como vimos nos outros instrumentos ou adicionar um pouco de aderência vai colocar isso de volta para baixo. Teoh de volta para a Onda de dente de serra abaixo que moldamos para que é um segundo oscilador, e que tem controles muito semelhantes. Embora você note que não temos uma configuração de ruído. Aqui temos uma configuração de triângulo. Este é o nosso sub oscilador, onde podemos usá-lo por baixo ou em conjunto com a forma para. Normalmente, ele é usado para abaixar uma oitava para tornar seus instrumentos e um pouco mais gordo, ou ajustá-lo muito ligeiramente para cima ou para baixo para torná-lo um pouco mais rico. Entraremos nisso em um segundo para que você possa ter Ah, 2º 1 aqui, e você pode se misturar entre eles. Então vamos passar por estes botões em ordem aqui. Então, primeiro no topo enfraquecer usar modulação de forma com um LFO são oscilador de baixa frequência aqui ou sem envelope de filtro aqui. Então, acordo com o que quer que tenhamos definido aqui, podemos modular a forma do nosso oscilador com um LFO ou sem filtro de envelope, e você pode aumentar a intensidade. Então, no zero você pode. Você não pode aqui e se não houver modulação vindo do LFO ou do envelope do filtro na forma. Mas se você movê-lo lentamente para a configuração LFO, você vai ele mais modulação de qualquer que você está configurações LFO são mais, mais, mais, mais, mais até que tenhamos cheio. Então nós vamos sair que vai voltar para ele mais tarde. Quando realmente mergulhamos nas configurações de LFO, então temos vibrato. Agora o barato é corrigido para o painel vibrato de baixa frequência real aqui. Portanto, quaisquer que sejam as suas configurações para vibrato, você vai entrar nelas em um pouco. Você pode então discar em quão profundo esse librato é e você pode ver aqui que diz 0.81 semi não dizendo 0.81 de um tom semi. Então nós estamos subindo em um tipo de mais alto que sentido, realmente. Mas podemos discar o quão profundo de um mais amplo é. Então, obviamente, isso seria uma oitava no exterior para, eu acho, ser ridículo. Então, chegaremos a isso mais tarde também. Mantenha isso baixo. Mantenha isso baixo. Ou melhor, no meio, chegamos aqui dois tons semi e isso é basicamente controlar o segundo oscilador. Então, no momento, tocando nota, nada está acontecendo certo. E isso é porque só estamos ouvindo moldar um porque temos oscilador. Todos misturam todo o caminho até o topo. Se eu trazer isso para baixo e eu redefinir este centro Teoh pressionando opcional meu teclado e clicando na roda e então eu lentamente Dallas. Em teoria, você pode ouvir que estamos subindo por semi-curvas, certo? Nós podemos realmente digitar aqui como você pode na maioria das lógicas sintetizam. Então eu vou apenas fazer uma oitava completa abaixo se você pode ouvir menos 12. Então agora nós descemos menos 12 tons semi e será uma oitava mais baixa. Eu ainda estou jogando d quatro para uma oitava mais baixa do que também mais tarde. Então, se você pode empurrar estes juntos, você pode misturá-los em você obter aquele som clássico duplicou oitava com o nosso sintetizador. Você também pode mudar o tom em termos de sentido. Então isso é quantos sentidos há em um tom semi. Há 100 centavos em um tom semi e você pode realmente criar um tipo muito agradável de efeito semi coro que vai trazer isso de volta para uníssono para que nós dois estamos tocando exatamente a mesma nota. Ambos nesta onda de dente de serra em, em seguida, são lentamente de tunis e você vai ouvir um tipo de bom tipo de efeito natural, uh, d sintonizado neste instrumento que vai alargar sobre o som. E você pode ver a atividade aqui. E isso é basicamente os osciladores Desculpe. Os osciladores interagindo uns com os outros. É isso que cria esse movimento. Uma fase agradável que continua. Então eu vou trazer isso de volta, usar isso para obter um som mais grosso, mas você obviamente não vai muito porque isso soa fora de sintonia. Talvez se você estiver indo para esse tipo de som retrô sujo e estranho, isso é legal. Mas, provavelmente, você sempre quer que seja de 2 a 15. Acho que essa é a minha opinião. Então vamos seguir em frente da seção do oscilador e vamos mantê-lo em uma quantidade simples do momento. Então, todos os nossos outros parâmetros são bastante simples e claros de entender. Em seguida, temos nossa seção de filtro, que espero que se você assistir os outros vídeos ou você sabe alguma coisa sobre síntese será mais clara agora. Vou ligar isto. Você pode ver todos esses painéis aqui, incluindo esses efeitos eso deslizar baixo passe e Flander, você pode ligar e desligar. Vamos ligar a passagem baixa, e agora temos o nosso filtro activado. Agora eu disse passe baixo. Isso é porque atualmente esse é o cenário. Temos um baixo passado 24 db Perú Active filtro para que você possa realmente alterar isso clicando sobre isso e você obtém um menu pop-up. Então, se você se lembrar em através dos incidentes anteriores que usamos, podemos alterar o tipo de corte e para ser menos intenso, filtro de passagem tão baixo de 18 db que seria menos intenso e, em seguida, também filtro de passagem baixa de 12 debate. Você pode ver que esta inclinação está ficando menos intensa a cada vez, então isso significa que será cortando menos da extremidade superior. Considerando que aqui estamos cortando bastante baixo passado 24 db Fat basicamente compensa quaisquer alterações que acontecem quando você aumenta a ressonância. Então, se aumentarmos os residentes aqui, alterando os valores de ressonância clicando aqui, ou na verdade isso é interagir ervas. Se isso é uma palavra, você pode empurrar os residentes aqui. Quando você coloca os residentes em um filtro de passagem baixa que reduz o conteúdo de baixa frequência, isso é apenas parte do que acontece. Então, se você usar um filtro de passagem baixa 24 db gordura que compensa isso. Você vê que isso apenas levantou um pouco. Portanto, nós derrubamos isso. O baixo ainda é baixo. Enquanto que se eu olhar, passar 24 db gordura nós mantivemos alguns de nossos baixos em sua compensação pelo que fazemos. Então eu vou derrubar isso. Teoh Low passe 24 db os outros que temos o nosso passe alto 12 db Você realmente obter uma boa indicação do que isso está fazendo, Assim como quando eu mostrei no canal Inky e que em nossa síntese e introdução. Então, se colocarmos um passe alto no que está ao redor, certo, eu vou trazer minha residência para zero novamente ou que vamos pegar a Andi. Além disso, se você mudar para banir passado seis TV, isso lhe dá uma indicação de que banda passa fazendo. Está cortando os baixos, cortando os altos e está dando a você uma banda e você pode mover essa banda para onde quiser . E você pode mudar a residência disso e você pode mudar a frequência de corte para a esquerda e direita assim. Vou trazer isso de volta para o meio ou para a configuração padrão. Em vez disso. Então você tem uma banda rejeitada, que é o oposto. Então estamos ouvindo todas as frequências além do lugar onde você especifica que você pode mudar a frequência e a ressonância. Então você também tem um pico que basicamente significa que você não pode cortar freqüências foram apenas aumentá-los. Então, se você aprendeu alguma coisa sobre EQ você sabe que uma das melhores maneiras de usar e Que é subtraído em vez de aditivo. Quando você abre uma sequência que eu me lembro nos meus primeiros dias de uso da lógica, eu pensei, eu quero que soe mais gordo. Então eu comecei a fazer coisas loucas como esta, que absolutamente estraga minha mistura de modo que isso é uma coisa muito específica, um filtro de pico. Mas você pode usá-lo para obter aquele som agradável e ressonante sem qualquer filtragem acontecendo. Então deixem-me dar-vos um exemplo disso. Lá vai você. Sou um amador e recorte para vocês. Sinto muito pelo Theo. Ok, então esses são os diferentes tipos de filtros e você pode realmente usar isso com o LFO, ou você pode usá-lo com seu envelope também. E é para isso que esses dois botões servem aqui. Então você pode discar o quanto seu envelope de filtro está afetando o que vai trazer isso de volta para um pastoring baixo para TB, você pode discar o quanto seu envelope de filtro está afetando. Ah, o filtro que você definiu. E você pode realmente fazer isso negativo também. Então chegaremos a isso daqui a pouco. Vou trazer isto de volta ao zero. Você também pode discar quanto seu L. F o está afetando o filtro e você pode modulá-lo usando os parâmetros LFO aqui embaixo . Temos então o número FM do filtro, que é onde você pode definir a intensidade do filtro. Cortar modulações FM de modulação de frequência com o oscilador, um gerador de onda senoidal tão atrás do oscilador um, há uma onda senoidal que sempre gera um sinal na mesma frequência é também mais tarde. Assim, posições para a esquerda definir a força das modulações estáticas de onda senoidal e posições para a direita definir a força das modulações de onda senoidal controlada envelope. Então, basicamente, posição dissidente ou a posição desligada. Isso desativa a modulação FM pelo oscilador, um gerador de onda senoidal. Então, para ser honesto, pessoal, eu deixo isso no meio. São apenas mudanças sutis que você tem da esquerda para a direita. Mas você pode brincar com ele. Em seguida, temos a nossa área de volume geral, que você pode definir como padrão aqui. Ou você pode puxar para baixo ou empurrar para cima também. Mas costumo mantê-lo lá. Também temos nosso nível de sinal, que é o que eu estava falando. Tão atrás. Se eu apenas tocar este filtro um pouco para baixo, você pode ouvir e ver uma onda senoidal extra vindo para trás, aumentando o sinal que está por trás do sinal original aqui e isso para dar um som mais quente. Isto é o que é tão bom sobre o retro enviado. Nós então temos o efeito Flander muito, muito simples efeito Flender. E podemos mudar a mistura aqui. Então, se trouxermos o caminho, altere as taxas desse efeito de floundering ali, então misture aqui e depois a taxa do efeito. E isso também pode mudar para ser um efeito de refrão com exatamente os mesmos controles, mixagem e taxa. Eu vou desligar isso e nós vamos descer para esta seção passando por meio de sequencialmente. Embora nós obviamente com o filtro aqui nós referenciamos o LFO e com o vibrato lá nós referenciamos. Este aqui vai chegar a isto novamente antes de irmos deslizar. Eu quero mostrar este painel de configurações porque ele vai afetar como efeitos de deslizamento são instrumentos. Então, quando atingimos as configurações, mostramos este painel. Weaken sabe não ver mais o painel inferior. O que vamos fazer é passar para as nossas vozes, o que já vimos antes. E primeiro vou mudar-me para La Guardia e voltaremos a isto num segundo. Mas isso nos ajudará a entender como funciona o deslizamento se você nunca o usou antes. Se eu ligar isso enquanto realmente desculpe antes de ligá-lo Se eu mover entre notas Theo, que é a nossa perna arto configuração onde basicamente o envelope não é afetado após a primeira nota é tocada. Então o envelope só é acionado na primeira nota. Se você não tem certeza do que eu quero dizer com isso, você pode voltar para alguns dos outros vídeos neste na parte anterior dos sintetizadores porque ele vai explicar exatamente o que eu quero dizer com o envelope acionando na primeira nota e não o segundo. Então nada aconteceu lá. Acabei de ligá-lo. Se eu acabar com isso agora, você pode ouvir 64 milissegundos entre cada aviso quanto tempo leva um pau aliado lá. Então, se forçarmos mais coisas, Theo nos dá um bom som de deslizamento. Agora você pode fazer isso. Há alguns modos, certo? Temos todos os osciladores que está basicamente a afectar estes dois osciladores. Aqui temos oscilado para escrever. Temos oscilador, um mais o sinal. Então isso está basicamente dizendo que você pode atrás do oscilador. Um é aquele sinal ali, certo? Então você está afetando o deslizamento em apenas esses. Então isso você teria, então, se misturássemos no inferior, você não teria deslizado em forma para você aqui tipo de interação estranha lá entre o momento em que o oscilador um está deslizando onde moldado para já atingiu a próxima nota. E é aí que você obtém esse tipo de relação interessante entre as duas notas à medida elas se aproximam em seguida, finalmente eles estão em sintonia após o deslizamento do oscilador um e seu sinal terminou. Temos outra sessão, que se opõe, que basicamente significa que o deslize se opõe um ao outro. Você vai ouvir um deles indo para um lado e outro para dentro. O outro tema, um deles vem para baixo na nota e o outro vem para a maneira coisa ter oscilado mais filtro, que basicamente é o deslizamento afetando os osciladores e o filtro. Vou manter isso de volta em todos os osciladores e assim como quando temos o painel de efeitos aqui, podemos clicar e mudar entre Flanders e refrão e também entre os diferentes tipos de cortes de filtro em nossa seção de filtros. Nós também podemos mudar aqui para auto bend. Então curva automática é um pouco como perna arto deslizar em que quando você toca uma nota, ele muda o tom. Se eu puxar meu controle deslizante de profundidade aqui, ouça isso. Theo s estavam voando para a nota de uma frequência mais alta determinada por nossa sessão aqui. Então este é oito pneus semi 10. baixarmos para 1 17, vai ser um acordo. Isso está caindo ao longo de 790 milissegundos de um tom semi maior que C 4 . Então eu jogo C quatro e mais de 790 milissegundos. Ele desce de C em ponto para ver para ver Natural. Se falarmos disso, vai levar. Irá nessa mesma distância. Se fizermos uma oitava, talvez eu possa chegar lá. Theo, o mesmo tempo de 790 milissegundos estará voando para baixo por um inativo. Isso dá um som muito, muito interessante, especialmente nós fazemos. Uma espécie de chegando é esse tipo de sirene vida coisa luz sirene que muitas vezes está usando faixas tema. Mas você percebe que estamos no modo League Arto no momento, modo que quando eu tocar uma nota depois de jogar outra e se eu jogar llegado para que eu não tire meu dedo da primeira nota, ele não vai re acionar Theo somente quando eu pegar minhas mãos fora do teclado e, em seguida, reproduza novamente. Três Auto Bend fica re acionado. E, claro, esse comportamento muda quando voltamos para nossas vozes, configurações e mudamos aqui. Se chegarmos a mono, análise acontece toda vez que o recurso de curvatura automática é aplicado novamente. Então vamos para um modo polifônico. Então estávamos tocando um acorde. Ter um ouvir este tema. Então todas as notas naquele cordão polifônico foram aplicadas ou desculpas foram afetadas pela minha configuração automática do Ben. E é aqui que a interação entre deslize e curva automática nas configurações de vozes é realmente importante para você compreender. Então eu vou desligar isso e nós finalmente chegamos a nossas configurações de vibrato do telefone. Então, por padrão, são configurações LFO são roteados para o nosso filtro no vibrato. As configurações são roteadas para outras configurações do barato. Bem, aqui. Então é aqui que vamos começar para que o vibrato seja controlado. Basicamente, é uma oscilação de baixa frequência. Temos aqui, atualmente, no 470. Desculpe. 4.70 hertz por segundo. Taxa muito lenta. Você pode acelerar para cima e para baixo aqui e mantê-lo Isto é que nós temos um ish natural para Baratta. Agora, no momento, obviamente você não está ouvindo nada e isso é basicamente porque precisamos discar em nossas configurações. Aqui está provavelmente cerca de 170. Você pode ouvir isso. É uma configuração forte lá. Então o que podemos fazer é controlar esse fogo na roda. Então, se forçarmos isso até o topo, isso nos dará controle total sobre a intensidade da modulação que criamos para vibrato. Então, enquanto eu movo minha roda de modulação, atualmente, você não ouve nada. Mas como eu movo para cima, puxar para dentro e puxar para fora o vibrato como configurações irmão que nós temos aqui. Então, se temos uma maneira muito grande do Theo, essencialmente torná-lo maior. Então estamos puxando essa roda de acordo com nosso uh de acordo com isso, desculpe. Usando nossa roda de modulação, o que é bastante útil. Então você também pode alterar a forma de forma de oscilação de baixa freqüência aqui, para que você possa ter uma espécie de queda íngreme no final. Temos que ouvir isso. Obter mais de um corte lá no final, relevante e meio mais natural para a Grã-Bretanha. Não temos uma onda senoidal aqui, que seria o mais natural. Mas você tem uma onda quadrada que pode estar confundindo você um pouco, porque se você ouvir isso de novo, isso realmente soa como um tom em vez de um tom semi, que é o que tivemos em nossas configurações de vibrato vai. Mas basicamente o que está acontecendo é se você pensar sobre esse tom central, talvez possamos imaginar essa linha. Aqui está o tom central. O que estamos fazendo com o vibrato é subir um tom semi acima e depois um tom semi abaixo. Então, sempre vá embora. Você tem um conjunto, qualquer tom mais alto e uma curva semi abaixo. O que isso cria é um tom de ambos os lados da multa, a frequência fundamental completamente. Então, se você ouvir, se nós puxarmos para fora, nós temos este som. Mas à medida que forçamos em teoria, virada inicial de Thean que está dentro dela desaparece. Isso não faz sentido para você. Não se preocupe muito com isso. Basicamente, é apenas a ver com a extensão do vibrato em fez. Normalmente, o que você quer é, é por isso que um ajuste de onda quadrada é tão estranho. Normalmente o que você quer é esta onda triangular para librato de qualquer maneira, então você pode cantar isso para o seu tempo anfitrião também. Então, nesse caso, nosso ajuste de velocidade ou dano se transforma em valores de nota para que você possa acelerar isso para ser algo de acordo com o seu ritmo. Todo o caminho para cima, Teoh 164 toneladas e depois todo o caminho até 16 bares aqui. Certo, pessoal, estamos quase lá. Não se preocupe. 20 minutos de vídeo já, mas estamos quase lá. Então vamos passar para as configurações de LFO. Isto é controlado ou discado por este botão aqui. Então precisamos aumentar isso e agora são LFO estará ativo atualmente, porém, na configuração que eu tenho na parte inferior aqui. Não está ligado. E às vezes, como sou o Azzam a fazer agora, isto não liga. Você tem essa coisa estranha que acontece quando você paira sobre ele eu deveria ligar, mas às vezes ele não reconhece que você fez isso. Então não posso interagir com ele. Se isso acontecer com você, mexa a boca um pouco até ficar laranja. E isso significa que você tem controle sobre isso. Então eu vou aumentar isso, Teoh para 50 hertz. Vamos ouvir o LFO afetando o filtro. Se reduzirmos as configurações um pouco, ouviremos um pouco mais obviamente. Agora você está ouvindo esse tipo de som de pulo porque temos um ataque muito rápido em nossa forma de LFO, como vimos. Realmente? Se voltarmos para o triângulo de dente de serra normal, aqui, o LFO afetando nessa forma para que possamos mudar a taxa obviamente aqui em enfraquecer, maçante na intensidade como fizemos com as rodas, pulmões é todo o caminho até lá em cima. Então, atualmente meu modelo está todo o caminho para baixo. Mas enquanto eu empurro para dentro, você ouve isso chegando. Uma das coisas que você também ouviu foi que isso não é pia. Então, se você tocar uma nota, você tem o elefante afetando isso. Mas torna-se uma bagunça real porque eles não estão todos sincronizados um com o outro. Então isso está em nossas configurações aqui. Então isso é basicamente porque estamos no modo polifônico. O modo mono funciona muito da mesma forma, mas como você só pode tocar uma nota ao mesmo tempo, não importa mais caminho indo para polifônico novamente. Eu posso re acionar o LFO duas estrelas cada vez que eu tocar uma nota. Então, se eu trazer essas configurações aqui. Você vai ouvir isso. Então temos ciclos lentos por segundo. Mas se eu tocar de outra maneira, você pode ouvir que há vários LFO está vindo em cada um deles, então não é realmente afundar para aquela luz piscando que piscando luzes apenas uma indicação de aproximadamente quão rápido é. Então eu vou trazer isso de volta aqui. Na verdade, vou mudá-lo para sincronizar com o anfitrião. Tempo geralmente é o que você faz com a coisa LFO. Você pode mudar a cabeça de intensidade. Então eu disse que viria para a modulação da forma, que está na seção do oscilador. Mencionamos isso anteriormente e como podemos rotear o l A foto ou rotear o filtro para ele. Então isso basicamente significa que se eu mudar para a largura de pulso aqui podemos mudar a forma da onda Theis Square com o LFO. Então, se eu virar a intensidade todo o caminho até o LFO lá e nós temos um pouco de ouvir, jogar aqui em baixo acordar aqui que o LFO está afetando onda quadrada, acordo com uma oitava nota. Então vamos trazer isso para um mais rápido para que você possa ouvir a diferença bastante útil lá. Em vez disso, se não quiser escrever para o LFO. Você estava no LFO afetando? Você pode fazer o filtro no efeito lope o pulso com fora desta onda quadrada. Então aqui temos um ataque muito afiado. Mas se diminuirmos o ataque, você pode ouvi-lo mudando isso. Essa é a outra coisa que você pode fazer com modulação de forma no LFO. Alguns sons realmente agradáveis que você pode tirar disso. Está bem, fixe. Então eu vou desligar isso lá. Então voltamos para nós. Tipo de som normal aqui. Vou falar sobre o envelope do filtro. Então você deve saber agora e para fins de manter este vídeo. Tenho certeza de que não vou rever como os envelopes funcionam. Mas basicamente, você deve saber que o envelope do filtro é como um envelope de volume normal, mas afeta o corte do filtro. Então aqui podemos mudar nosso ataque, decadência, sustentação e alívio. E tem muito aquela mesma interface interativa que tínhamos no filtro passa-baixo aqui. Desculpe. Na seção de filtro um sobre a única coisa que eu esqueci caras, é que você tem que obviamente aumentar seu efeito aqui. Não havia nada acontecendo com o envelope, então está no zero. Então isso significava que não importa o que eu mudei aqui, essa configuração de envelope não afetará o filtro. Mas se eu colocar isso todo o caminho até o topo, este envelope tem o máximo efeito sobre esta coisa de filtro aqui, o filtro vindo bem. Portanto, é importante pensar sobre os dois em conjunto um com o outro. Você tem o filtro envolvendo o envelope de amplitude com volume porque às vezes as pessoas ficam confusas, certo? Então eles disseram, eles dizem que querem uma configuração muito rápida em seu filtro e olha, eles querem um ataque muito forte. Mas por alguma razão, eles estão ouvindo isso bem ali pensando, espere, eu tenho um ataque muito rápido. O que está acontecendo? E isso é porque você tem um ataque muito rápido no filtro, mas um ataque muito lento sobre o, mas no volume e semelhante vice-primeiro que você poderia ter um ataque muito lento no filtro lá em um ataque muito rápido. Então o som vem imediatamente, mas o filtro abre em 10 segundos. Então você notou isso com isso? Obviamente, todo o filtro abre após a primeira nota. Não é como o LFO aqui, então não recebemos muitas notas. aumento da frequência deles é que a coisa toda se abre em 10 segundos, e então terminamos, e tudo depois de 10 segundos é frequência total. Finalmente , finalmente, finalmente, temos nossa janela de configurações. Nós já revisamos as configurações de vozes aqui. Só vou desligar o monitor de clipe. Então nós transpomos global transpose off, down e active ou duas oitavas para cima, e você também pode sintonizá-lo no sentido. E você também pode alterar seu alcance de curvatura. Isso tem a ver com sua baleia bender. Então, no momento, se eu me mudar , meu Ben vai abrir. Desculpe. Vai passar para o Senado inteiro. Mas você pode mudar isso para ser para cima e para baixo. Você não pode alterá-lo para baixo e para cima separadamente. São só uniformes. Então você pode ir 77 dezenas maior e menor ou forçando retornos mais altos. E Allama, etcetera, etc. Então dissemos sobre nossas vozes. Aqui temos o modo Arto perna, que é onde temos uma frase legato. Entre notas, temos modo mono onde cada nota re desencadeia o envelope, e então temos modo polifônico onde você pode restringir-se a apenas duas vozes. Então aqui, se eu tocar uma nota, em seguida, outra nota em. Então eu toco outro ao longo das notas abaixo. Eles vão ser cortados, mas geralmente o que você quer. Se você quer um instrumento polifônico de árvore, você não quer pensar nisso. Você quer 16 porque você não tem 16 dedos e, portanto, não pode tocar 16 notas de uma vez ou mais. Então você não deve se preocupar muito com isso. Se você mantê-lo um 16 nós então temos propagação estéreo. Vou pular para isso primeiro. Este é um tipo de um estéreo natural espalhado entre zero e um que você pode ouvir isso é mais do que isso. Mais de um som mono na parte inferior e mais de um som estéreo logo por cima. Essa é a configuração padrão. Para tê-lo lá realmente recomendaria. Essas configurações vêm tipo de estoque com o sintetizador porque ah, isso é o que é ótimo sobre o Crescente Vermelho que pode criar alguma velha escola quente desde sinais dentro dele. Temos uma voz d melodia. Então, dependendo do que nossas configurações estão aqui, nós podemos realmente introduzir mais afinação D dentro das vozes de nossos instrumentos. Então aqui vai ser um som muito frio. Eu só vou mudar o envelope do qual eu fui inadimplente. Vamos mudar isso aqui então voz bastante meu vamos ouvi-lo. Com algum ajuste de propriedade em muito, vamos trazê-lo de volta para a voz O, empilhando uma voz ligeiramente diferente d tune Voice de Tunis, onde mudamos a afinação das vozes que já inerentes ao instrumento. Empilhamento de voz é onde adicionamos vozes extras, então duas vozes são o padrão. Mas se você ouvir isso sem duas vozes, é um pouco mais fino. Agora, a coisa que você percebe, se eu continuar tocando essa nota você e assistir a panning ou melhor, nossos medidores esquerda e direita Teoh bater você notar que eram tipo de especialmente para usar fones de ouvido ou fones de ouvido. Você está ouvindo um pouco da esquerda em alguns da direita. Isso é porque ainda temos estéreo espalhado e isso te dá uma indicação do dedo do pé. Que estéreo, mas na verdade ele meio que se espalha em torno das vozes ao redor do alto-falante. Canais esquerdo e direito aleatoriamente. Então, se derrubarmos isso, não notaremos mais isso. Então vamos manter isso baixo por enquanto enquanto eu trazer as vozes e ver o que adicionar a quatro e então uma voz faz com a espessura do som natural faseamento. Theo, claro, se quiser. Realmente, se você combinar isso com a voz D melodia, você obtém um som muito rico. Os são bastante agradáveis, sutis algumas coisas para obter seus dentes em um pouco. Finalmente, então temos nossos controladores contínuos nas configurações aqui, e é aqui que você pode mudar coisas como sua roda mod para realmente controlar, digamos, digamos, a taxa LFO ou o trazido uma taxa ou onda moldou o Modulação de largura de pulso. Ou se você tiver um teclado que tem após toque, você pode fazer a mesma coisa lá ou, por exemplo, a velocidade. Então, este é o lugar onde você pode mergulhar, e você pode alterar essas configurações também. Mas não está dentro do escopo deste vídeo porque já estamos em um muito longo, e eu vou deixá-lo lá. Então, no próximo vídeo, vou mergulhar nas outras três janelas que temos. Em retrospectiva, Sr. O que faz dele um sintetizador tão poderoso e interessante. São essencialmente quatro sintetizações em um. A coisa boa que você vai perceber é que na verdade presume que nos mudamos para um desses. Outros levam seus instrumentos. É que o What's the interface parece terrivelmente azul e tudo muda. Ainda temos as mesmas configurações aqui. Ainda temos um filtro. Ainda temos as configurações do núcleo. Ainda temos Ben Vibrato, LFO, LFO, Envelope Filtro e AMP. Envelope. Mas o que está mudando é o método através do qual criamos oscilação. Então aqui temos um sintetizador de tabela de ondas. Aqui temos uma opção de pia para osciladores. E então, neste de novo, é apenas o painel oscilador que muda. Ainda temos todos esses outros. Ok, então eu vou ver no próximo vídeo para a modulação do dissipador. 26. Retro retr| | Sync: Ok, então nós vamos rever os três outros métodos de oscilação ou produção de som dentro do retro enviado neste vídeo, nós cobrimos o básico do instrumento e como ele funciona a partir da página analógica sobre esses princípios. Em termos de modulação, fontes ainda se aplicam sempre que nos movemos para as outras. Houve uma coisa, porém, ouvir o vídeo que acabei de fazer que perdi, que foram os controles deslizantes de velocidade. Então esta é a capacidade de dizer ao instrumento o quanto você quer que ele responda à velocidade a partir da qual você toca no teclado. Então esta é a sensibilidade de velocidade para o envelope do filtro. Então, se você puxar todo o caminho para baixo, o envelope do filtro vai ser aplicado universalmente em todas as diferentes velocidades em que você jogar. Se você tem isso no envelope do amplificador, você vai estar no volume total o tempo todo. Você não vai ser capaz de tocar mais alto ou mais silencioso, enquanto que se você quiser mais controle ou mais dinâmica, você pode empurrar isso todo o caminho até o topo. Mas vou manter isso abaixado por enquanto. Então vamos para a seção do oscilador da pia. A melhor maneira de pensar sobre a oscilação do dissipador ou afundamento dos osciladores uns aos outros é realmente usar um desenho ou uma imagem. Então, vou puxar um agora. Então o que temos aqui é a minha forma de desenho bruto. Então nós temos um formulário de maneira mestre, então você precisa osciladores para que isso funcione. Nós reunimos forma afastada e, em seguida, temos uma forma de escravo afastado, que é uma frequência diferente. Você pode dizer que é uma frequência diferente porque tem oscilação diferente, Período. Agora, quando você escravizar o 2º 1 ou conectado, ou como quiser descrevê-lo para o mestre, isso é o que você recebe no escravo. Então o som dele realmente combina com o período de oscilação do primeiro. Então você tem esses padrões interessantes. Este é o exemplo mais simples que eu poderia criar. Mas você vê como o princípio funciona. Então vamos voltar ao sintetizador retro e ver como isso soa. Então temos o oscilador um novamente. Temos o mesmo controle deslizante. Eu tenho isso em uma voz no momento, vamos mudá-lo em um minuto. Mas eu só quero deixar isso bem claro para vocês. Então, se eu trazer oscilador para o qual está em uma onda de dente dolorido, talvez realmente mudá-lo para que tenhamos um efeito diferente, permitir que sua audição no momento é me alternar entre o oscilador para que você possa fazer esta página se comportar como o outra página. O Theo. Apenas fundindo formas de duas vias. No entanto, com este botão aqui em baixo que diz afundar sobre ele, você pode discar em Quanto forma para é afetado pela forma um o mestre, e ter um ouvir o que isso soa como. O Theo. Todo o interessante capotou aparecendo acima disso porque o que estamos essencialmente fazendo é estamos mudando o tom de também mais tarde para Theo. Mas porque estamos mudando o campo, Andi, ainda está afundando. Voltamos a essa imagem porque estamos mudando o tom, mas é afundar para o mestre. Ainda estamos ouvindo o mesmo tom fundamental por causa deste momento de oscilação aqui. É este momento aqui neste momento aqui que nos dá a frequência real do tom que estamos aqui. Mas a tambra é afetada pelas diferenças na forma como se formam entre esses dois períodos de oscilação . Então você pode brincar com isso o quanto quiser. Mude o tom e tudo o que vai fazer vai mudar as suas conotações. Agora, você meio que acha que isso é um pouco como a síntese FM. Mas se você pensar sobre isso logicamente, realmente, síntese FM é onde você tem um sinal portador, que neste caso provavelmente seria moldado um. Se estamos pensando sobre isso, então você tem um sinal de modulação que seria moldado para desta forma, ele realmente não está funcionando assim. O que temos é um escravo do principal ou do oscilador, então não está afetando o oscilador principal. Na verdade, o oscilador principal está afetando este, então é como o inverso da síntese FM. De certa forma, essa seria a maneira mais simples de pensar sobre isso. Então, de qualquer forma, sobrevive. É seguro que essa é apenas uma ótima maneira de criar turnos extras. Mas o que eu vou fazer é ir para as configurações aqui, e eu vou mudar meu empilhamento de voz para quatro, porque foi um som muito fino que ouvimos lá. Ouça-me. Ok, então você pode brincar com isso, dá uma certa qualidade. Então temos vibrato. Obviamente, ainda são as mesmas configurações da última vez. Mas nós temos uma modulação de pia e aqui é onde você pode realmente modular o parâmetro sink com o LFO. Então, se eu ligar isso e eu me certificar que o LFO está ligado bem, ele estava sempre ligado, mas eu estou dizendo para afundar e vamos colocar até oitava notas. Vamos ouvir, Teoh. Ok, então você tem os mesmos parâmetros com o LFO, mas você pode aplicar neste momento para a modulação do dissipador. Você também pode aplicá-lo com o envelope do filtro também. Então vamos ouvir isso. Uh ah, uh, fazer isso bastante útil. Então agora temos a seção da tabela e isso é basicamente síntese da tabela de onda. Esta é a capacidade de escolher entre uma enorme variedade de formas de onda fundamentais. Então, enquanto em analógico, nós tínhamos apenas algumas formas de onda que podemos modular, vai se mover entre são diferentes tipos de ondas quadradas em sincronia. Começamos a obter um pouco mais de variação porque podemos tipo de escravo, a segunda forma para a primeira forma e resultar em formas ainda mais interessantes. Agora na tabela, temos uma enorme variedade de sons diferentes, basicamente o que temos. Se nós estamos apenas ouvindo para moldar um em, nós estamos em, nossa tabela padrão virá para esses menus em um segundo um planeta. Eu só percorri através de cerca de 100 formas diferentes que estão nesta tabela padrão, e então você tem o mesmo, eu acredito, para forma para. Então, como se isso não fosse suficiente, você tem um número de tabelas de ondas diferentes, das quais você pode escolher muitos sons diferentes. Então, temos que ouvir este. Outra que é mais sutil. Esse é um daqueles em que você dificilmente tem formulários. Ele meio que se transforma. Vamos tentar este, Theo. Carregue um som diferente que você pode obter aqui, e claro, você pode misturá-lo com forma, também. Mas a coisa realmente legal que eu amo sobre isso é que você pode criar uma tabela de ondas a partir de um arquivo de áudio. Então, basicamente, o que isso significa que o retro enviado irá analisar o seu audiófilo para várias coisas diferentes. Ah, e criar. Ah, crie um som realmente interessante a partir dessa coisa sobre isso, você vai perceber para mostrar alguns erros que as pessoas normalmente cometem quando usam. Isto é que você pode criar uma tabela de onda personalizada a partir de qualquer arquivo de áudio que contenha uma ou mais seções de tom constante. Então, basicamente, isso significa que você não pode usar algo que realmente não tem muito tom nele . Então, , você sabe, se você fosse gravar bateria, talvez não funcionasse tão bem. Gosta de notas longas de estilo hortelã. E quando eu digo forma em grande estilo, vamos. É como uma nota longa onde você muda o som das sílabas ou o Tom Bohrer e coisas assim. Assim, cada vez que na sua faixa de áudio você importar as alterações tambra que resultarão em uma nova tabela wave ou melhor, uma nova entrada para a tabela wave. Então deixe-me mostrar-lhe isso em vez de falar sobre isso e eu vou mostrar-lhe primeiro com algo que não funciona tão bem. Então, se eu subir, Teoh criar forma de tabela a partir de áudio, e eu tenho quatro opções aqui, certo, vamos começar com algo realmente, muito estúpido, que é apenas um galo. Bons tempos. Vamos ouvir isso. Veja o que acontece. Então nova tabela de ondas com 56 ondas para ele se forma. Isso parece bastante. Mas isso é provavelmente apenas por causa da natureza desse som e ver como essa lista que isso soa. Então essa é uma tabela de ondas criada a partir desse som Cockrel. Então, se você está fazendo um filme sobre galinhas, você poderia, uh, no grande instrumento. Com isso, vamos tentar outra maneira rápida para a partir do arquivo de áudio em Vou tentar voz Agora eu não vou jogar. Isto sou só eu a ser estúpido, a fazer coisas como “olá “e coisas assim. Mas você vai ver que temos um problema aqui porque eu estava apenas conversando. Eu não estava criando um arremesso constante. Então ele diz para criar tabela de onda, o arquivo de áudio deve ter um tom constante, várias seções inclinadas separadas por silêncio ou uma ou mais seções de ciclo único. Então basicamente o que isso significa é que você tem que ter um passo relativamente constante no material de origem , então ele geralmente gosta do dedo do pé. Ouvir coisas que não são tipo de barulho ou cabos e coisas assim. Eu tentei com um par de faixas, mas isso não funciona muito bem. Então vamos tentar isso novamente com um arquivo de áudio onde eu estou cantando novamente. Eu não vou jogar para você, vai jurar isso? Então isso é mais bem sucedido. Então eu fiz coisas como eu apenas dizendo Olá e eu dizendo, Yo yo e nós somos sons de vogal diferentes. Então esta nova tabela de ondas contém 45 formas. Vamos ouvir um pouco. E é um pouco mais de sucesso lá com o nosso som. Então isso é tecnicamente falando. Esses são os instrumentos que sou eu. E então o seguro estranho como um instrumento estranho sintetizador andróide vamos e eso depois disso . Então eu criei algo que foi até mesmo Mawr tipo de Forman baseado. Então comecei a explorar o som das vogal. Então eu comecei a pensar, uau, seu quê? O que? Mas cantando voltas constantes agora criou um realmente bons resultados. Tenho que ouvir isso. Aguarde conteúdo da tabela 48 formas maneira. Este eu gosto muito, que é muito legal, certo? Eu gosto disso. Então a grande coisa sobre isso é que você pode criar seus próprios sons se você está procurando esse tipo de instrumento de estilo vocal Victory Forman realmente agradável, mas você não pode encontrá-lo irá criá-lo usando um monte de configurações que você poderia apenas importar seu . Sentiria que podia dizer em voz alta ou cantar em voz alta? O som que você está depois de trazer aqui é uma mesa de onda personalizada e brincar com ele. Então, uma vez que temos o som que queremos deste lado, temos o mesmo tipo de configurações que tínhamos antes nas configurações analógicas. Temos a capacidade de modular a forma com o LFO ou o envelope do filtro, então vamos ouvir. Teoh é muito estranho, um pouco me assustando. Remover sempre saindo deste instrumento. Você também pode jogar com o Roboto sentido semi transforma todas essas coisas, então a outra coisa que você pode fazer é passar de forma para hortelã. Basicamente, isso está mudando. A maneira da tabela de onda está trabalhando para ser mais síntese de estilo Forman. Se você não tem certeza do que formar estrelas síntese é essencialmente que parte do que torna o tumbler de uma voz ou instrumento consistente em diferentes frequências é uma espécie de presença fora de picos ou picos de frequência fixa e é um resfriado por meses. Então esses picos permanecem na mesma faixa de freqüência independente do tom real, que está sendo produzido. Então, se você tocar uma nota muito baixa em um instrumento como piano ou algo assim e tocar uma nota realmente alta em um instrumento, os picos desses sons muitas vezes permanecem os mesmos. Mas, obviamente, o tom fundamental permanecerá diferente, e isso é eso. Não vai ficar diferente. Vamos mudar. E isso basicamente cria o som. Isso é o que ouvimos é o Tom individual, certo? Isso é o mesmo com vozes também, então você pode brincar com essas configurações também. E você tem mais sons vocais. Desligue isso das cidades de “O”. Então vamos mergulhar até FM e ver do que se trata. Então você provavelmente se lembra da síntese FM. Se você assistiu ao vídeo F M, essa é uma boa introdução à síntese FM. O que eu vou fazer é puxar todos esses controles deslizantes aqui, e eu vou direcionar sua atenção para este fatal aqui, que é nosso modulador e nosso portador, e é assim que a síntese FM funciona, essencialmente apenas para recapitular. O que você tem é o sinal original, que no momento é basicamente uma onda senoidal com suas próprias pequenas mudanças. Passar o tempo, certo? E então nós também temos o modulador, que atualmente é basicamente o mesmo quase o mesmo. Agora que está tudo bem, certo? Mas é quando você começa a misturar estes dois com síntese FM. Isso começa a ficar muito interessante, então agora você não pode ouvir nada. Um impulso zai na ênfase afirma. O que está acontecendo é que este sinal modulador está afetando o portador. Você pode realmente neste sintetizador aqui o modulador se você quiser certo, que é diferente do FM um onde nós não poderíamos ouvir a argamassa mais tarde, eu acredito que sim. Isso é bastante resolvido. Isso é tudo o que você pode obter apenas de duas ondas senoais. Então é uma quantidade enorme de som, certo? Você pode obter. Você não precisa desta configuração muito alta, dito a propósito, isso não é como volume. Isso é tipo de você pode colocar isso em menos é mais frequentemente, Não, mas o que você pode fazer é você pode mudar neste instrumento o tema, o harmônico ou em conteúdo harmônico fora do modulador. Então vamos puxar isso para trás e vamos ouvir o modulador novamente, e eu vou mudá-lo harmonicamente. Então escute, para que possa ouvir isso. O que estou fazendo é mover a frequência fundamental do modulador para cima através da harmônica Siri. Então aqui está a onda senoidal fundamental de D quatro, que é o que eu estava tocando. Mas se eu empurrar para cima, 1/5 torna-se mais óbvio do que o agente. Estou perdendo o controle agora, mas essencialmente, é o sério harmônico que você ouve passando. Então esse é o harmônico, e isso dá seus próprios sons interessantes. Se você misturar esses celtas teóricas, Andi, então você pode discar em sons harmônicos tão basicamente ou em intervalos harmônicos acima da freqüência fundamental. Então nós temos o modulador aqui, isso é tudo. Estamos ouvindo FM. Ele não precisa ser realmente ligado. Então nós temos o conteúdo harmônico ter escutado a direita O, modo que vai trazer alguns sons realmente sujos interessantes quando misturamos estes juntos, ter uma pequena lição, Ah, adicionando grão. Mas dentro da Síria harmônica, não é necessariamente apenas ruído. Então, vamos ouvir. É uma loucura. As balas caíram um pouco. Então, novamente, tudo isso soa um pouco estranho no momento. Eles ficarão muito mais interessantes quando entrarmos nos vídeos secundários, onde criamos sons agradáveis com todos esses julgamentos diferentes e começamos a emular coisas. Mas isso é basicamente uma visão geral dos quatro estágios ou quatro páginas do sintetizador retro. Temos o analógico. Temos afundar o que podemos combinar para pesar formas ou escravizar uma forma de um caminho para um caminho mestre, pois temos a tabela onde temos uma enorme quantidade de formas fundamentais e podemos criar nossas próprias formas de forma personalizada a partir de audiófilos como fizemos. E, finalmente, não temos um oscilador de síntese FM adequado, que podemos usar dentro deste instrumento. Todos os outros painéis permanecem os mesmos. Eles parecem um pouco diferentes. Legal. Então eu espero que este Siris para retro enviado tenha sido útil. Eu vou pegar vocês no próximo vídeo 27. ES2 | Oscillator: Então eu acho que agora, no curso nós já vimos interfaces suficientes em lentamente aumentou nosso conhecimento de síntese para ser capaz de lidar com o ES dois. Você pode ver que há um monte de botões aqui. E se você está apenas olhando para isso pela primeira vez e você não viu nenhum dos outros vídeos, vai te sobrecarregar. Então, o que temos são apenas algumas seções simples, na verdade, mas parece muito, muito complexo, a maneira como eles foram definidos. Temos mais parâmetros e duplicações Mawr fora dos controles. Então eu vou apenas dar-lhe uma breve visão geral por cerca de um minuto de como ele funciona em termos de interface. E então vou mais fundo no instrumento. Então, à esquerda, aqui temos nossas seções de oscilador. Temos três osciladores e os controles de pitch e controles de ajuste para aqueles que temos. O filtro, que tem dois filtros, filtrar um de altitude, e podemos ter isso em série ou paralelo assim. Então isso é em Siris. Nós, então, você pode contendê-lo dentro e fora deles o Nós não temos uma série de efeitos aqui, um X y pad, que virá para você mais tarde. No tutorial, temos uma enorme quantidade de roteamentos de modulação que você pode personalizar exatamente como você quer para que possamos ter o alvo qualquer um deles. E nós podemos ter a fonte para ser qualquer fora destes no tênis em Desculpe aqui. Então, uma grande quantidade de coisas. Então temos nosso LFO e nosso LFO dois, que é um LFO polifônico e um LFO fólico Mulá. E então temos nossa seção de envelope. Então há mais uma coisa interessante sobre este instrumento que é o envelope vetorial, que basicamente significa que você pode realmente, realmente personalizar seus envelopes e criar até mais de quatro pontos ou cinco pontos. E você também pode ter esses envelopes loop ir para trás. Esse tipo de coisa é uma parte muito poderosa deste instrumento. E depois escreva o fundo. Temos os nossos controlos globais. Então vamos começar com a seção do oscilador, como costumamos fazer. Temos três osciladores 12 e três e estes podem ser ligados com estes botões à esquerda. É certo. Você pode ter todos eles em um pouco do osso. Qualquer combinação que você quiser, então vamos olhar para o oscilador um. Começamos com uma onda senoidal simples, e essa é a que você tem em seu patch padrão, que estão em seus arquivos de curso. Nós nos mudamos para a esquerda primeiro. O que temos é uma onda quadrada com um pulso mais curto. Então também temos uma forma quadrada normal, uma onda triangular de onda de dente de serra. E no momento, o que parece ser um sinal. Não, isso é um pouco enganador. A interface não é muito clara sobre isso. Se você clicar com o botão direito neste sinal aqui. O que você recebe é um enorme menu suspenso de 100 formas diferentes. As ondas didi musicais basicamente os diferentes sons criados a partir do estilo dos sons. Então, por exemplo, você obtém palavras como saxofone ou piano ou dolorido ou caixa. Temos um ouvir um daqueles ainda mais de uma forma forma de estilo Formenty que soa como o título que é aproximadamente como o título. Se tentarmos algo como ... clube. Ah, nós poderíamos tentar algo como, uh, vamos tentar o sino. Você obtém um monte de sons diferentes que você pode tentar e lá, e você pode clicar e arrastar também através disso. Isso também é muito legal para automatizar. Eu já fiz isso antes, você meio que começa a jogar de acordo com Theo. Muito bom, brilhante, sons digitais óbvios acontecendo. Então vamos nos puxar para assinar de novo. Agora você percebe que o que eu posso fazer é começar a empurrar esse sinal fundamental até FM. E isso basicamente transforma r onda senoidal ou assim mais tarde, uma como uma onda senoidal em um sinal portador. Então, se você se lembra de nossos fundamentos de síntese FM no e f m um e também da página FM retro sintetizador, se você se lembra aproximadamente como FM e isso funciona, o que você tem é um portador, que é este sinal? Um sinal que você eventualmente aqui, em seguida, o sinal modulador que tem que ser outro oscilador na oscilação do espectro audível . Então eso não oscilações de baixa frequência. Então, se ligarmos o oscilador para escrever, o que podemos fazer é fazer este oscilador. Vamos colocar apenas uma simples onda quadrada. Ah, ou na verdade, é colocá-lo para este. O que podemos fazer é que podemos fazer este oscilador para efeito um oscilador em sintetizadores FM, tema irmã de sons interessantes que você pode obter a partir disso. Agora, se você se lembra com a síntese FM, se você mudar o modulador, você realmente afeta o portador de uma maneira muito diferente de você mudar o tom modulador . Então, à esquerda de cada oscilador, aqui temos a seção de passo para que possamos mudar a imagem de cada oscilador. O que vou fazer é adiantar isto, mas antes de o fazer, vou apresentar-te isto aqui. Este é o nosso tipo de parece um X y pad, mas não é, é mais para triângulo. Então o que temos é a capacidade de empurrar o volume ou a mistura entre o oscilador. Então, no meio, alguns recolher opcional, você voltar a uma mistura constante entre osciladores 12 e três. Se você empurrar para a esquerda. Aqui, você chega ao três e depois um. Então tudo o que eu quero fazer é ouvir o nosso sinal portador, não o oscilador que está afetando o sinal portador nesta síntese FM. Então vamos tentar isso. Então o que eu vou fazer é pressionar nota opressora acordar aqui que este arremesso eu vou baixar o volume. Podemos ouvir que este tom está a ser afectado de alguma forma. Mas se eu mudar então esse é o efeito da síntese FM que você pode usar neste instrumento. Vamos colocá-lo de volta para um sinal e oh, sim, vamos colocar prestes a assinar e abrir isolado, também, em roupas que então agora estamos ouvindo também e eu vou opção clicar aqui que meu A afinação volta ao normal. Temos uma série de configurações diferentes aqui. Nós temos quadrado em. Podemos modular a largura do pulso daquele quadrado. Temos um dente dolorido. Temos um triângulo. Temos também pia ou pia quadrada. Então isso é semelhante ao que tínhamos. Bem, é exatamente o mesmo que tínhamos no sintetizador retro na segunda página, onde podemos afundar para pesar formulários juntos. Então, se você não se lembra disso, o que é essencialmente é que você tem uma forma de onda que é um mestre. Então vamos fazer deste um quadrado também. Então também mais tarde, um é o mestre. E então, se você escolher onda quadrada aqui em você. Mude o pulso. Eso você muda o tom dele. Você não vai ouvir a mudança de tom porque isso é escravo deste mestre original. Então o que você vai realmente fazer é mudar a tambra do oscilador também. Então, vamos ouvir isso. Se puxarmos isto de volta para o meio, Theo não muda a frequência fundamental. Mas o que você está fazendo é que você está mudando a forma como essa onda interage com a onda um porque ela afunda ao tom original. Então, mesmo que você esteja mudando o tom aqui, você não ouve a mudança de tom. Você só ouve as trombetas. A mudança de Tomba. Então acredita que se mudou para cá? Temos afundá-lo em duas formas. Temos uma pia quadrada ou uma espécie de pia. Então temos um anel. Modulação do anel Mod é um pouco como pia. É essencialmente onde você obtém sinais juntos e você os combina. E isso cria duas frequências novas. Que, tecnicamente, são algumas e a diferença das frequências de entrada. Não se preocupe com os detalhes técnicos de como isso funciona. Só saiba que é um pouco como pia, então se colocarmos na cabeça de Ridgemont. Temos o oscilador dois e um interagindo um com o outro. Mas se eu mudar o tom, não é realmente mudar o tom que estamos ouvindo mudando a maneira como Theo tem alguns sons realmente interessantes que são um pouco como pia. Então, se você estiver interessado em saber mais sobre como a modulação de anel funciona do ponto de vista técnico, você pode ir para o músico lean dot com barra ring mod one. E isso vai te dar um vídeo muito engraçado cara britânico que é muito gostoso durante as Olimpíadas fazendo um vídeo, que eu descobri sobre como eu sou sobre como modulação manipulada funciona e também academias de sintetizador . Um pequeno artigo sobre como ele funciona e que será no músico lean dot com barra anel, 2 de março. Está bem, fixe. Então também sobre isso também mais tarde, temos o mesmo que tivemos quase mais tarde um temos a capacidade de percorrer. Se clicarmos com o botão direito em todos estes diferentes marcou estas diferentes ondas didi também. Então, esses ar lá também, e nós também temos onda quadrada, com a qual podemos modular o passado. Eu acho que eu provavelmente disse que então oscilador três temos algumas coisas semelhantes que temos pia. Mas agora, ao invés de oferecer modulação, temos ruído que não muda, ele rastreou. Você pode usar isso de maneiras diferentes. E também temos as ondas de dígito aqui. Então, isso também é mais tarde três. Vou ligar o oscilador um aqui. Apenas diga que podemos mudar o tom como vimos antes. Uma enorme variedade de pit shift aqui uma opção. Clifton, volte para onde você está e você também pode mudar o sentido clicando e arrastando aqui ambos os intratáveis. Se isso é uma palavra, então cada um deles tem seu próprio controlador. Assim também tem o mesmo e três tem o mesmo. Então também podemos controlar o treinamento global. Então, apenas incenso aqui em cima. Então, apenas um pouco apenas 50 então metade de um tom semi então e você pode opção clicar que para obtê-lo de volta para onde estava. Você perdoa algum tipo de processamento analógico que apenas introduz uma série de diferentes aspectos aleatórios para emular o som de um sintetizador analógico real. Você também pode mudar o seu deslizamento aqui, que é o que é dependente, obviamente suas configurações de voz, como vimos no sintetizador retro, e você pode mudar o seu alcance de curvatura aqui e você pode ligá-lo ou você pode mudá-lo para que, digamos, Bend Low é diferente para dobrar. Oi. Então aqui nós temos isso ligado, então dobrar para cima e para baixo é ambos serão sete semi-voltas, e aqui nós podemos mudá-lo para que, digamos, eu dobrar seus seis tons semi para ou qualquer coisa até três oitavas lá. Então temos a seção de ajuste do teclado onde podemos mudar a intensidade do teclado após o tom. Você pode usar isso como uma maneira de corrigir batidas entre osciladores, que geralmente resulta quando você está tipo de d ajustando-os. Mas Mawr, obviamente, é o que vimos nos outros instrumentos onde é, ah, ah, ferramenta criativa para emular o presidente de ajuste de estiramento em instrumentos como o piano, onde as notas mais altas ter sintonizado cada vez mais alto e as notas mais baixas sintonizadas tão ligeiramente mais baixo. Então isso é realmente importante quando você está jogando ao lado de pianos ou investimentos como esse, porque por causa desse ajuste de alongamento para que você possa mudar Teoh. Cinco valores diferentes que você tem fora 25% 50% 75% e 100%. Então, se cada um é 100% a característica fora este ajuste de estiramento estará cheio. Assim, suas notas mais baixas serão ligeiramente desligadas ou mais baixas, e suas notas mais altas serão ligeiramente mais altas neste é o ponto central deste é meio C, então o meio c será inalterado. , quando você fizer essa configuração No entanto, quando você fizer essa configuração, suas notas inferiores serão mais baixas. Os Hornets serão mais altos. Está bem, fixe. Então essa é a seção do oscilador. Nós vamos para o próximo vídeo através do filtro ligado, em seguida, o painel de efeitos. 28. ES2 | Filter e efeitos: Então, neste vídeo vamos passar por cima das configurações de filtro e o efeito um vídeo bastante curto . Mas isso muda para o normal. Então nós temos esta seção de filtro no meio, que esta roda aqui e eu mencionamos anteriormente que nós podemos mudá-la para ser Siri ou paralelo. Agora, se você nunca ouviu isso antes, basicamente o que isso significa, na verdade é ajudado pelo visual aqui. Então o que isso significa é que esses osciladores vão passar pelo Filtro 1 no Filtro Ben para nos modos Siris que eles vão no Siris, certo? Você pode mudar isso para que este sinal entre os osciladores ficar dividido ao meio e metade vai 3 1.5 passa para, e isso apenas muda as coisas direito. Então vamos começar. Vamos começar no modo Siris, certo, e vamos ouvir isso um pouco. A maneira de ligar o filtro também é pressionar o botão de filtro porque atualmente ele não está ativo, então o sinal está apenas indo direto por isso e ignorando e indo para o nosso volume, em seguida, quaisquer configurações de envelope que temos. Então vamos ligar isto ao que temos. Há um corte aqui em baixa frequência. Desculpe, um filtro de passagem baixa, e nós temos outro um número de outros tipos de filtros s. Então nós temos uma passagem alta, temos um pico de uma banda rejeitada e uma banda passa cada um destes. Temos os controles de ressonância e condução. E lembre-se o que o Dr. faz é mudar o comportamento fora da ressonância. Então vamos ouvir isso com um passe baixo. Então, o que você pode fazer é passar por isso. Preenchido para filtrar atualmente para configurações estão desativadas, mas o que você vai notar é que os pontos que temos aqui, todas as seleções do tipo de filtro que temos nosso único 12. TB 18 db 24 bater DB e, em seguida, gordura. E você provavelmente reconhecerá aqueles se você já assistiu o sintetizador retro primeira parte desse tutorial porque é basicamente configurações para filtros de passagem baixa, e é isso que filtro é. É apenas um filtro passa-baixo, por isso temos várias opções diferentes para filtrar um e apenas um filtro passa-baixo aqui. Então só para dizer mais uma vez que basicamente esta é a inclinação da casca cortada Para que desculpe, a curva de corte após o ponto de corte. Então esse é um filtro passa-baixo domesticado mais forte, ainda mais forte. Em seguida, o gordo basicamente modifica o 24 db. Então, isso basicamente adiciona um pouco de impulso para sua base ele e quando você está quando você está usando o filtro 24 db e isso é para contrair o quando você aumenta os residentes em um filtro passa-baixo s Oh, eu esqueci de ter esta mistura up. Então, quando estamos neste modo, o que você precisa fazer é ter isso no meio e isso irá misturar o quanto você está ouvindo através do filtro um e, em seguida, filtrar também. Então, se o tivermos todo o caminho para a direita, o que estamos ouvindo é apenas filtrar para a direita. Então, se o derrubarmos assim, não podemos ouvir nada. Então este é o outro controle. Então, além de ir para a Siri, você pode ficar com ele. Você pode tê-lo misturado mais para a esquerda e mais para isso. Certo? Então também podemos colocá-lo em paralelo. E isso apenas muda Thebe behaviorist do instrumento, porque você começa um pouco do sinal passando por um e alguns do sinal passando para. Então eu vou puxar isso de volta ao normal e desligar isso e eu vou desligar o filtro . Na verdade, eu não preciso recusar nada se eu estiver desligando. Então, a seguir temos volume. Esse é o volume geral. Você tem um impulso de mais 60 b e, em seguida, tudo para baixo para menos 84 que é basicamente nada. Temos distorção, e temos uma versão suave e dura dessas qualidades ligeiramente diferentes. Não aparece tanto em nossas configurações no momento que você pode brincar com aqueles e, em seguida, você também pode mudar o tom, certo, Então você pode ter uma distorção mais brilhante. Veja, isso não afeta nada de verdade. Quando tivermos distorção desligada. Então você pode mudar, bem como fazer duro e suave. Você pode mudar o tom para ser escuro e brilhante. Então, por baixo, temos o nível de sinal. Então, como você se lembra no no tutorial sintetizador retro, temos um nível assinado atrás ou um nível seno opcional atrás do nosso sinal. Então você vê lá, o que eu fiz é que eu aumentei e vemos um forte e começamos a ouvir um nível de sinal forte por trás do tom fundamental que temos no. Então, se eu desligar a hostilidade, que atualmente está em um sinal agora, você só está ouvindo a onda quadrada com um pequeno sinal atrás. Você pode aumentar isso e ouvi-lo mais, então nós vamos puxá-lo para baixo. Você não tem três efeitos. Você tem o coro, mas você pode aparecer aqui e você pode mudar a intensidade ou o arrependimento, não a intensidade. A taxa. Aqui você tem um Flander em um phaser. Agora, a coisa sobre esta interface, que é como algumas das interfaces e lógica, é um pouco enganosa. Nós temos um X Y pad aqui, que não tem nada a ver com esses controles, que é loucura, realmente, em termos de seu próprio design, porque parece que isso está muito relacionado com eles. Eles têm até um arredondamento gráfico, então conectando-os todos juntos. Então é que não vamos passar por isso agora. A última coisa é apenas dizer que vamos chegar a esses controles lá. Não vou perdê-los e também este controle aqui. Mas eles são controles mais globais que chegarão ao final. Ok, então eu vou ver no próximo vídeo onde nós falamos através de nossos inimigos Ella estão envelopes em, então nosso roteador de modulação. 29. ES2 | Modulação e envelopes: então a coisa que faz sim para muito mais flexível do que os sintetizadores que vimos antes é apenas quantos alvos de modulação e fontes que podemos escolher tendem a ser precisos . Podemos escolher estes com cada um desses roteiros aqui. Então, por exemplo, vamos dar uma olhada nisso. Primeiro 1 aqui temos um alvo que enviamos chamado VO, que chegaremos em um minuto. E a nossa fonte. Vamos pensar no alvo e na fonte para ele. E o que eu vou fazer é clicar aqui, e teremos um menu suspenso. Se eu olhar aqui para baixo, você obtém todos esses parâmetros diferentes do instrumento principalmente as coisas que estão aqui acima do instrumento. Então coisas como arremesso de 1 a 3. Isso significa que o pitch off osciladores 12 e três, ou pitch um, que é apenas oscilador um. Então você pode olhar para as ondas do oscilador, modo que são todas as ondas dos osciladores. Você pode modular dois oscilados. Ondas são selecionadas duas. As ondas serão cortadas. Uma cortada. Dois. Há uma grande quantidade de coisas. Se isso não faz sentido para você, não precisa me contatar e eu te avisarei. Mas deve fazer sentido de olhar através de tudo isso o que eles são e você pode experimentar . Se não tens a certeza, escolhe um destes. Se você não tem certeza do que Rizzo significa, você provavelmente pode adivinhar que sua ressonância Mas você pode apenas começar o roteamento, encaminhá-lo para um esforço LFO e ouvir o que ele faz. E então você provavelmente pode resolver isso. Mas sim, por enquanto, , vou ficar com o passo 123 e isso vai significar que somos o nosso alvo. Todas as fotos estão desativadas? 12 e três. Então o que seria modulando são as rodas de passo de cada um dos nossos três osciladores. Então o nosso alvo é o passo 123 e a nossa fonte vai ser simples no LFO 1. Agora, se você olhar abaixo aqui nós temos nosso LFO um aqui e LFO dois e nós podemos mudar as formas das ondas dessas fotos de Allah de várias naves de onda diferentes que temos mais aleatórios e mais regulares aqui. Então se um por baixo diz que Polly um esforço para, diz mono LFO um é um LFO polifônico. Isso significa que ele vai re gatilho para cada nota que você joga, enquanto lfo dois ism em um phonic. Por isso, só se aplica a todas as notas ao mesmo tempo. Se você se lembra no tutorial retro enviado, Eu estava falando sobre como o LFO em que não foi afundar. Na verdade, essa não é a melhor maneira de descrever. A maneira como o LFO funciona em sintetizador retro é que é um LFO polifônico. Então você não pode obter essa modulação uniforme agradável através de um acorde que você toca as notas separadamente fora. Considerando que você pode fazer isso em sim para onde você pode mudar o ratting para ser em um LFO polifônico e Monta Fonic elefante. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Então aqui temos o pitch 123 E se eu jogar Oh, primeiro, primeiro, você precisa perceber que o que temos é que eu sempre esqueço isso, que temos um controle deslizante de profundidade aqui para que possamos decidir se isso vai para o menos ou para o mais da nossa profundidade. Então aqui será modulando o tom bastante significativamente porque é uma gama enorme que temos, mas não tão completa quanto poderíamos ter uma escuta. Tudo. Podemos mudar as taxas aqui. Mas se empurrarmos isto para cima ou para perto, vamos estar indo muito mais em torno de nossas rodas, empurrando-o para o negativo apenas muda o som. Nós ficamos negativos primeiro, isso é tudo. E se quiser voltar a zero, aperte este botão aqui. Então vou deixar isso aí por um segundo. Então você vai ouvir uma oscilação muito lenta fora do campo. Agora o que eu vou tentar e fazer é eu vou tocar uma segunda nota um ponto diferente depois das primeiras notas na face de oscilação. Deixa-me mostrar-te, Theo. Então um está subindo enquanto o outro está descendo. E isso significa que, basicamente, o elefante é acionado na segunda nota e isso é o que o torna um telefone polifônico para que nós estamos subindo e descendo em diferentes pontos. Na verdade, qualquer nota que eu jogo vai re ativá-lo e obter o próprio LFO a partir do início fora do formulário caminho. Então, subindo e descendo, acredito que este vai descer e depois para cima. Theo, você fica muito confuso no som musical dependendo do que está fazendo, especialmente com o vibrato. Mas se arredondarmos isso para LFO 2, que é um modelo fônico, LFO, isso significa que tudo vai estar se movendo independentemente de quando eu tocar a primeira nota que você pode ouvir e ver no canal eq você Tudo está se movendo para cima e para baixo juntos. Se eu tocar duas notas muito distantes, você pode ver mais ou menos que elas estão subindo e descendo ao mesmo tempo. Enquanto que se estivermos no LFO um, eles estariam se movendo para cima e para baixo em diferentes pontos. Então nossas fontes podem ser muitas, muitas coisas diferentes. Poderíamos ter envelopes, poderíamos ter toque de roda mod e podemos ter diferentes controladores de controle externos que ainda não configuramos em cadeias laterais também. Muito, muito extensa modulação para então temos a via que vimos em outros instrumentos. Mas, basicamente, se ligarmos isso, retorná-lo para o clássico do ano configuração, que é a roda mod. De repente chegamos a configurações aqui ou dois controles deslizantes, e é aqui que podemos definir nosso alcance novamente como sabemos. Então, se levarmos isso para basicamente zero e tivermos nossa roda de modulação reduzida a zero quando eu tocar uma nota, você não ouvirá nenhuma modulação fora do campo. Se eu empurrar a modulação um pouco para cima, podemos marcar a modulação, certo? E podemos ter isto onde quisermos. Podemos tê-lo no negativo também. O que dá um som engraçado. Foi mais baixo e, em seguida, contratar. Ok, então eu vou redefinir isso e trazer zero para que você possa modular qualquer alvo com qualquer fonte nisso . E você pode ter uma enorme quantidade de ouvidos nisso também. muito, instrumento muito,muito flexível. Então eu vou desligar isso agora você tira a roda mod para RVs ligados. Vou mantê-lo em campo. Mantenha a intensidade alta, e eu vou mudar isso para LFO 1 porque eu vou falar sobre as configurações específicas dentro do elefante 1. Então temos este fader à esquerda aqui, certo? Nós já temos um pouco de modulação acontecendo, certo, certo, mas este é o nosso controle deslizante de atraso e decaimento. Então, quando estamos no zero e podemos reiniciá-lo, a propósito, pressionando aquele botão ali. Basicamente aplica o LFO o tempo todo. Mas podemos mudar esse comportamento ao longo do tempo. Então, se forçarmos isso com Dick atrasando, daí, onde temos atraso no topo quando o LFO entrar. Então aqui vai levar 2,3 segundos para chegar ao para obter o efeito total do telefone L A. Vai desaparecer,ouça, ouça, então é como uma espécie de, bem, bem, aproximadamente como um vibrato natural. Um dos violinistas Desculpe que um violinista faz isso basicamente esperar. Eles apostam. Eles vão esperar um pouco e então eles tocam o vibrato depois de alguns segundos. Então aqui, vamos esperar mais tempo tão cedo que começaremos a chegar depois de oito segundos, você ouve o efeito completo de Ok, agora podemos fazer o oposto disso. Podemos decadir. Então a NFL começará assim que pressionarmos uma nota e depois desapareceremos gradualmente. Forma necessidade de aumentá-lo um pouco mais. Então, na verdade, funciona do jeito oposto. Eu uso agora um tom normal lá, certo? Nós temos um muito curto, então ele decai muito rapidamente. Isso é meio inútil. Ter um pouco de um mais amplo no início da nota lá em. Então ele desaparece. Agora você pode mudar esse estilo de onda. Eu só vou voltar para o zero. Então, no momento em que temos uma forma normal de LFO, que é apenas uma onda triangular, podemos mudar isso para uma onda de dente dolorido frontal, onda de dente de serra ou tipo de onda traseira. Sei que não é o termo técnico para eles. Aqui temos, ah, mais de um som de morder clicker no início, e aqui temos mais de um tipo de som de construção. Temos duas formas diferentes de onda quadrada. Temos uma onda quadrada bidirecional. Temos um quadrado uni direcional acenando. Isso só determina a extensão da modulação. Aqui. Você vai ouvir que estamos caindo essencialmente quase um tom, e há uma espécie de terceiro maior, quase não. Então é uma espécie de estender a quantidade que nós modulamos. Então nós temos várias ondas barulhentas aqui, então eu sei que essas são realmente ridículas em exemplos musicais, mas eu tendem a usar o tom para explicar como os telefones funcionam porque é muito, muito claro o que ele está fazendo com o som. Também é muito claro que soa lixo, mas é muito claro como isso se aplicaria para dizer, seu campo cortado. Então temos L f 01 para baixo Onda podemos ver o ajuste vela pode realmente escrever estes em nós mesmos ou puxá-los para cima e para baixo como Então eu posso modular isso agora também LF tem que falar sobre as configurações aqui você vê que temos a mesma capacidade de escolher entre o caminho aqui. Mas como eu disse anteriormente, este é um modelo fônico LFO tão basicamente aplicado a todas as notas uniforme. Basicamente, tudo está em fase uns com os outros em oposição a fora de fase com LFO um em nós podemos puxar isso para baixo para ser batida pia aqui tão abaixo da marca d c aqui estamos em batida afundando toe api clock ou ah, nosso E aqui em cima somos apenas dores normais, basicamente, então vamos manter isso de volta aqui em baixo. Então, antes de entrarmos nos envelopes, vamos apenas mudar o som que eu vou pegar para o bloco sintetizador no provavelmente bloco astral, ver o que isso parece que tem suas próprias modulações acontecendo aqui. O que vou fazer é contornar todos eles para termos o nosso som fundamental. Você não precisa contornar isso. Portanto, este é um som fundamental. Eu vou trazer o copo aqui, então eu vou trazê-lo para que nós tenhamos mais do som. Está bem. Agora há três envelopes. Temos 12 e três de três é o mais extenso um envelope três diz vole por baixo, o que significa volume. E isso significa que ele está conectado para volume o tempo todo para que você possa rotear coisas. Se ligarmos isto aqui, podemos encaminhar coisas para o envelope três. Mas saiba que ele está controlando o volume o tempo todo. Então você deve estar ciente das diferentes fases fora dos envelopes, mas basicamente, vamos atacar no momento. Temos um ataque razoavelmente lento, e podemos trazer isso para baixo para que seja rápido vem imediatamente. Nós também podemos baixar nosso lançamento para que ele desapareça imediatamente, e então de repente nós não temos mais um som pad. Então, se trouxermos isso de volta, teremos o som da almofada de novo. Sim, decadência é o tempo que leva para descermos do nível do atacante para o nível sustentado . Então, se baixarmos o nível sustentado e garantirmos que o tempo de decadência seja muito longo depois do nosso ataque, que eu vou ter certeza que vai demorar um pouco para chegar ao nosso sustento. E agora estamos praticamente a nível sustentado. Ainda não estamos quites. Na verdade, se eu falar um pouco, este é o nosso nível sustentado agora, então é muito silencioso. Mas se eu segurar isso, não, ele vai continuar para sempre. E é assim que sustain normalmente funciona. Mas o que temos é uma configuração adicional aqui, que é a que altera esse recurso. Então, se eu colocar isso para cima, significa que quando alcançarmos o tempo sustentado, não vai ficar assim para sempre. Na verdade, vai subir mais de 3900 milissegundos. Ele vem para baixo na decadência hit sustain. E então uma vez que é finalmente atingido sustentado, ele vai então arroz. Depois de um tempo, minhas configurações foram longa volta que eles recebem que faz sentido em. Então eu solto quando estamos na cara de alívio. Então, se isso faz sentido. Basta passar por isso você mesmo e o que você pode fazer é apenas seguir junto com o seu mouse exatamente onde estamos. Então nós também podemos ir para ele para desaparecer após o depois de bater sustain. Então, se permitimos manter e decadência curta, o que vamos fazer é ir para o ataque muito rapidamente, chegar a este nível de mancha, e então estamos no nível sustentado. Então vamos cair. Escutem isto. Agora estou caindo direito, cenário muito interessante. E se você quiser colocá-lo de volta para zero e apenas ter um DSR normal onde seu sustentado é infinito, acerte isso lá. Parece que acho que é um sinal do infinito. Então esse é o envelope três e seu hardware ao volume. Como eu disse, mas você pode escrever outras coisas para ele em cara para é basicamente exatamente o mesmo em termos off . É em termos de seus controles. Uma coisa que eu esqueci de mencionar aqui é que você pode mudar a sensibilidade de velocidade do seu envelope lá. E você também tem essa configuração aqui no envelope também. Então você pode alterar o você pode alterar exatamente as mesmas configurações que eu descrevi aqui, mas é gratuito e você pode. Você pode rotear outras coisas para ele de modo que isso significa que você pode ter configurações para o volume de combustível no bloco três e outras coisas e também configurações para envelope, também. Então temos o Envelope 1, que não tem um em D. Mas como você pode ver no ano, eu ouvi que o A D tem um pequeno parece com um botão no Índio, e se você pressionar, você pode girá-lo para lançamento. Mas a coisa importante para perceber um pouco como com LFO um sendo um LFO polifônico em LFO para ser um modelo para Nick LFO, podemos mudar o comportamento do envelope um de Polly para monitorar e também re truque. Então vamos entrar em como eles funcionam. Vamos nos certificar de que o Envelope Um está afetando nosso feltro cortado fora e ouvir isso. É um ataque rápido que o torna mais lento. Você pode ouvir que o d m no envelope está abrindo o campo cortado lá agora mesmo. Se mudarmos isso se tivermos, é Polly. Toda vez que eu poderia fazê-lo arremessar, na verdade, porque isso pode torná-lo ainda mais óbvio. Então o que temos aqui é que ao longo de 1920 milissegundos estarão indo. A omelete afetará nosso arremesso, certo? Mas quando eu jogar outra nota e eu ainda estou segurando essa primeira nota, ele vai re ele vai reiniciar novamente em que. Nesse segundo, ouça. Então, estou aguentando a primeira noite. Então eles são um comportamento muito, muito interessante. Então, cada nota subseqüente recebe a modulação dos envelopes. Mas podemos mudar isso para ser Monath Onek, que basicamente significa que depois da primeira vez e não é jogado, o envelope não vai reativar. Agora eu posso tocar outras notas e não vai fazer isso. Certo, agora é trigonometria. Parece que é muito parecido com a Polly, mas o que realmente faz é que afeta a primeira nota. Will notas anteriores novamente. Então, enquanto que em poli, nossa primeira nota depois de ter subido e descido, então ficou onde ele waas. Então, se eu tocar outra nota, a primeira nota esta aqui. Se você está olhando para o Q. ficar onde ele está, mesmo que eu jogar outros em re ativá-lo. Richard é tudo de acordo com o envelope. Tenha uma lição. Você vai ouvir que a primeira nota ser re desencadeada cada vez de acordo com as configurações de envelope e pitch. Então, essas são as configurações do envelope. No próximo vídeo, vou passar por cima do bloco X Y as configurações do envelope vetorial, bem como os controles globais . 30. ES2 | Envelope em Vector , XY, Global e Macro: modo que sim a tem uma fonte de modulação multiponto, que é chamada de envelope vetorial. Quando eu digo multi ponto, isso é diferente de dizer, um LFO, que tem um tipo de dois parâmetros que ele se move entre cima e para baixo no caso de pitch ou aberto e fechado. No caso do filtro, cortado, um envelope tem um ataque. Dois. K sustentar e liberar e potencialmente Maurin avanço sintetiza assim? Sim, mas não faz loop. O envelope vetorial é provavelmente melhor pensado, como em um envelope muito longo ou extensível, então você pode ter vários pontos que não são apenas uma tática. Uma liberação sustentada em que cada um desses pontos você pode alterar os parâmetros fora, e você pode loop que. Então é uma espécie de cruzamento entre um ataque longo, a liberação sustentada do caso e um LFO. Então vamos entrar nisso para explicar exatamente o que isso significa acessar o envelope vetorial . O que você precisa fazer é quando você está no roteador aqui, você quer clicar em Vector, e isso irá abrir as configurações de vetor e você verá uma série de coisas aqui. A primeira coisa que quero chamar sua atenção é isso que basicamente parece uma linha do tempo aqui? Temos um ponto aqui. Um ponto aqui em um ponto aqui. Podemos editar isto. Você vê isso nas instalações do tempo no meio. E também podemos fazer algumas outras coisas com essas configurações aqui embaixo. Mas, basicamente, você pode pensar nisso, mesmo que não tenhamos os termos de ataque o caso de libertação sustentada. Para dizer muito simples, você pode pensar nisso no momento como o ataque ou o início da nota. Este é o sustain. Você pode ver isso porque nós não temos lá no meio, em seguida, liberar no final. Então temos três pontos diferentes para ele. Podemos começar imediatamente a adicioná-los. A maneira que você faz isso é, você clica em um dos pontos e você controla ou clica com o botão direito, e você obtém este menu suspenso. O que você pode fazer é que você pode incerto apontar para a direita do ponto selecionado e isso trará um aqui. Agora é uma interface bastante antiga. Ele não pode clicar e arrastar para a esquerda. Muitas coisas não são atualizadas em tempo real, então você tem que pensar sobre isso meio cientificamente. Então, realmente, desde o início aqui, a partir deste ponto no vamos chamá-lo de um envelope enquanto ele é realmente um envelope. Temos 500 milissegundos antes de chegarmos a este ponto. Depois 260 milissegundos e 250 milissegundos até chegarmos lá e começarmos a adicionar mais. Certo. Então vamos adicionar outro aqui sobre o que isso basicamente faz. Há algo praticamente a meio caminho entre aqui e aqui? Vemos que temos um pouco de tempo adicionado. Era 500. Agora temos 50 para 60, mas essencialmente, você tem um ponto agora entre esses dois pontos, podemos fazer isso novamente. Podemos metade do espaço entre aqui e aqui. Chamamos esse ponto de 1.3 c. Temos números aparecendo sempre. Nós em um ponto agora colocamos 0.3 e este é 138 125. Então o que temos aqui é que temos 0.1234 que é o nosso ponto sustentado. Lembre-se que a partir de um envelope que é basicamente onde você segura a chave, em seguida, cinco e depois seis, que é essencialmente você poderia pensar como parte de nossa fase de lançamento se quiséssemos ADM ou toe nossa fase de lançamento mais detalhes no todos que realmente interessante, textura evolutiva. Depois de tirarmos a nota em qualquer coisa que estamos modulando com isso eventualmente poderíamos adicionar muitos pontos depois do ponto sustentado. Agora você vai notar que o S está por cima deste. Mas nós podemos realmente movê-lo não clicando e arrastando, mas clicando em outros pontos nesta barra azul acima de toda a linha do tempo aqui. E isso significa que você sabe que está jogando. Não, ele vai se mover desta fase aqui, e então ele vai descansar enquanto você está segurando a nota aqui e então ele vai para a fase de liberação, que é aqui. Mas você pode se mover. Isto é onde você quiser. Isso também se tornará importante, especialmente quando começarmos a jogar com o modo Luke mais tarde. Então, antes de entrarmos no nitty gritty de todas as diferentes configurações aqui, vamos falar sobre o que este envelope pode realmente fazer. O que faz é modular duas áreas deste instrumento, uma que já cobrimos anteriormente, que é a mistura entre os três osciladores diferentes aqui. Andi também o x Y pad que não cobrimos. Então o X Y pad é uma área realmente interessante que vamos entrar em um segundo. Mas eu vou começar com um conceito mais simples, que é a mistura ou seja, a diferença de volume entre os três osciladores diferentes aqui. Então você vai ver que eu posso, se eu estiver tocando uma nota, modular apenas certificando-se de que eu estou me deixando colocar isso em ativo aqui e depois isso para baixo e ativo. Então é bastante óbvio que posso modular enquanto estou jogando, sabe? Ah, só fazendo isso eu mesmo, certo? Mas é óbvio que não fazemos isso no seguro. Nós temos os instrumentos para fazer isso por nós de maneiras muito mais interessantes. No envelope aqui, o envelope vetorial é uma forma de fazer isso. Então o que precisamos fazer é ir e fazer duas coisas para tornar isso ativo. Agora, antes que possamos realmente começar a mudar as configurações, precisamos ir para este botão aqui que diz modo vetorial e clique nele e escolher mix. E isso significa que este envelope vetorial aqui vai estar afetando a mistura entre os três osciladores. Verá que temos outros dois modos. Temos X y, que é onde podemos modular o X y pad e também podemos modular a mistura e próxima y pad com quaisquer que sejam as nossas configurações a partir do momento Não, vamos ficar na mistura, então a outra coisa que precisamos fazer antes de começarmos é ir para este botão aqui à esquerda, tão baixo ponto. Então o ponto é essencialmente o botão de ligar e a razão por que é que quando você tem ponto solar ligado? Basicamente, o envelope vetorial não está em vigor porque não estamos nos movendo entre aqui, aqui, aqui, aqui, aqui , etc, etc. O que estamos a fazer é que acabamos com este ponto, por isso é como fazer uma pausa num ponto do ataque. Fase de liberação sustentada de dois K significa que só estamos ouvindo essas configurações. Então deixa-me mostrar-te. Então, se eu vender neste momento, estamos escutando essa mistura aqui, certo? Mas se eu mover isso para aqui, só estamos ouvindo o oscilador um, certo? Se eu, em seguida, ir para este ponto aqui, assistir o que acontece com essas configurações aqui eles alternam de volta. Isso não é realmente mudar de volta. O que está acontecendo é que estamos nos movendo para outro ponto neste ou outro cenário neste rosto envelopes. Então, se eu mover isso todo o caminho para esta parte para misturar para o oscilador três e então eu mudei volta para aqui, ele vai se lembrar das configurações. Você vê, nós estamos agora de volta em nossa direção mais tarde e isso é basicamente o cerne de como você começa a modular ou projetar os parâmetros que você quer evoluir através de seu envelope . Então, se eu tocar agora, você não vai ouvir nenhuma diferença. O que você vai ouvir são as configurações do número dois aqui, principalmente ouvindo também mais tarde três. Mas se eu clicar em um, permaneça Lee ouvindo lá. E também vamos preparar outro. Vamos configurar três para ser totalmente misturado ao oscilador para a direita, então aqui estou autorizado a soar esses pontos e ouvir como soaria indefinidamente. Mas assim que eu tirar o ponto solo, o fator tempo deste envelope é levado em equação Então o que vai aqui é este primeiro ponto, que é o oscilador um, principalmente porque as misturas lá em cima, em seguida, após 260 milissegundos, irá mover-se para esta configuração. E depois de 130 milissegundos lendo esses números entre eles, aqui vai se mover para isolar também, certo? Então vamos ouvir o que isso soa e não importa onde agora, quando eu desligar o ponto solo não importa onde minha seleção lista eu poderia selecioná-lo aqui em baixo . Não importa, porque sempre vamos começar de um. E é aqui que o lado visual deste instrumento, porque é um pouco mais velho, não necessariamente ajuda você a entender isso. Em um mais moderno você eu o que eles realmente iria mostrar-lhe é quase os pontos se movendo através do outro. Mas você só tem que imaginar que, basicamente, quando você começar agora, você vai começar a partir daqui. Move Today Eu mudei para o seu humor hoje, etc. Então, vamos ouvir o que isso soa como. Ah, você ouviu? Há alguma modulação acontecendo ali mesmo. O que podemos então fazer é aumentar o tempo entre as modulações, então é um pouco rápido, não é? Realmente, no momento. Então 260 milissegundos, o que posso fazer é clicar e arrastar até aqui para muito mais tempo. Então isso seria um segundo. Ah, bem em frente. A razão pela qual estamos ouvindo essa longa sustentação é porque realmente, o que temos aqui em todas essas outras configurações é a mesma configuração. Certo? Mas deixe-me mostrar o que acontece quando trouxemos sustain. Então eu vou deletar alguns desses pontos. Então, vamos dessa configuração que configuramos para essa configuração para essa configuração. E então o que eu quero é que nós nos apoiemos totalmente aqui por um minuto. E ah, eu estava tentando clicar e arrastar, mas você não pode clicar e arrastar, então você só precisa clicar lá e então eu vou deletar esses depois, disse que estamos meio que sustentando e então vamos terminar direito. Então, vamos ouvir isso. Ah, agora estamos sustentando aqui, certo? E se quisermos um ponto de mancha para soar um pouco diferente? Que tal termos o nosso ponto sustentado em uma oitava? Então agora vamos sustentar quando segurarmos a chave, ela acabará por chegar e anotar, que é produtivo, porque estamos principalmente na definição do número quatro, que atualmente tem essa configuração de mistura, que é todo o caminho sobre o oscilador três, que é um on produtivo. Isso é um ponto sustentado. E se quisermos que o nosso ponto sustentado seja realmente neste cenário aqui, que é mais oscilado para o qual está ativo? Vou mover o meu ponto sustentado para ouvir. Ah, mas é claro, o que ouvimos é que a nota cai imediatamente e não estamos ouvindo nenhuma fase de lançamento agora que é determinada pelo nosso lançamento normal em nosso envelope de volume aqui . Então, se falarmos disso quando eu largar, o que eu vou começar a ouvir é mais da fase de liberação, que é para a direita ou depois do período sustentado. Então vamos adicionar uma carga de pontos aqui. Então aqui, o que vamos ter é que vamos ter uma parte de abertura aqui. Vamos manter a sustentação, e depois vamos ter uma mudança detalhada que acontece em cada um destes. Depois de soltarmos a chave e explicarei como faço. Então você vê aqui em cada um desses pontos ter certeza de que cada uma das configurações é diferente. Então vamos nos mover entre cada um desses de Ah, hum, vamos aumentar o tempo. Então é um pouco mais óbvio aqui. Ok, então eu quero que você faça é que eu vou segurar um bilhete. Passamos por aqui até aqui, e agora estamos aguentando aqui quando eu soltar, porque temos um tempo de liberação mais longo aqui. Você vai ouvir, depois passar por esses pontos diferentes. E então, é claro, termina com essa nota lá também ou melhor, sobre isso. Aquele cenário. Ouviu-o a desvanecer-se naquele cenário. Se quisermos que ele desapareça, digamos , neste cenário, agora está se sustentando aqui. Então, espero que seja um curso rápido sobre como o vetor no baixo funciona. Eu não vou mergulhar em muito mais detalhes sobre as diferentes coisas, e então, eventualmente, nós vamos chegar às configurações do X Y. Então, para voltar a um tipo de envelope vetorial simples, o que podemos fazer é ir para a linha do tempo aqui, podemos abrir o nosso sub-menu por controle clicando ou clicando com o botão direito em acertar envelope claro . Você também pode ver aqui que temos envelope de cópia, que é uma coisa realmente útil que você pode usar em outra configuração. Então você teve dois anos para abrir sintetizadores. Quando podemos fazer é copiar o envelope entre dois sintetizadores, o que é realmente útil. Então eu vou limpar isso. Eu vou voltar para o nosso final inicial normal e sustentar pontos, então eu vou adicionar um à direita aqui, inserir o ponto para os escritores selecionados ponto, e eu vou fazer isso é um ponto sustentado. Então eu vou descer para o modo loop e ligar isso. E é aqui que este instrumento começa a ficar realmente interessante ou ainda mais interessante. Temos algumas configurações diferentes aqui. Eu só vou ficar com a frente por enquanto, Will vai chegar. Venha para o que isso significa em um minuto. Agora, quando nós ligamos isso, basicamente, você vê que eu apareceu e nós vemos esta linha pontilhada. E isso está dizendo que o loop é deste el todo o caminho. Toothy s que sustentam disse que o loop é sempre entre o L eo ponto sustentado. E eu apenas cliquei aqui e isso moveu-o a partir deste ponto, que é 0.0.0.2, modo que agora temos um loop entre esta configuração e esta configuração. O que podemos fazer é montar um loop entre aqui e aqui. Então, deixem-me mostrar-vos o que isto parece. Então agora eu tenho nesta configuração colocar ponto solo de volta para que você possa ouvi-lo. Consegui esta configuração. Eu vou colocar isso todo o caminho até aqui em seguida nesta configuração e colocar isso todo o caminho até aqui. Nós vamos estar em loop entre essas duas configurações. Bastante sutil. Na verdade, posso tornar isto um pouco mais óbvio. Vamos largar isto. O Torto. Certo, então vamos ouvir isso. Quando eu desligar o ponto solo, nós vamos passar por aqui, e então nós vamos passar por aqui, e então nós vamos olhar para trás 2.2 ponto 32 ponto para 2.3 indefinidamente até eu soltar a chave e então nós estaremos no Liberar o rosto. Quem precisa de 10 desconto? Sete pontos. Esqueça sempre. Então este é o modo loop direito em. Você pode mudar isso para B mais rápido e mais lento, obviamente com suas configurações aqui. Mas quando você começa a usar o modo loop, você provavelmente está querendo afundá-lo para o ritmo do host. E é aqui que nos tornamos para essa configuração do instrumento. Aqui podemos alterar a taxa de loop de modo que o conjunto é como definido. Então essas são as configurações que você vê aqui você será como conjuntos de 500 milissegundos, 260 milissegundos, etcetera, etc. Mas se você mover para a esquerda aqui, o que você pode começar a dizer é que tudo começa a se tornar percentuais, certo? Temos 32ª notas e 16ª eso. São coisas mais familiares que conhecemos musicalmente. Então, se eu fizer um loop aqui na minha sessão lógica e colocar o nome do metrô, o que vamos aqui é o metrô. Eu estou indo. E se eu tocar, é uma modulação muito musical acontecendo lá como de acordo com as minhas configurações aqui. Então você pode clicar e arrastar da esquerda para a direita com este controle deslizante aqui, ou você pode clicar e arrastar para cima e para baixo aqui. Vamos ouvir esta. Agora, você também pode fazer este tempo livre também. Então, se movermos isto para a direita aqui, agora vamos sofrer. Então, vamos ter uma escuta para este. Oscilação muito lenta lá. E isso é independente dos tempos hospedeiros. Se batermos no jogo, comece aqui. Isso não é nada a tempo. Então isso é muito útil. Então vamos dar uma olhada em nossas configurações de modo loop. O que temos é para frente, para trás e para trás. Então isso significa que o que vamos fazer é onde se estivermos no modo avançado, vamos começar em um, e vamos para dois. O som vai se modular de L para S. e então ele vai se teletransportar de volta para L e então modular de L a 2 s de acordo com nossas configurações de tempo. Teleportar de volta direto para L. Então é uma espécie de reinicialização para L e depois viajar através de nós. Podemos reverter isso de modo que agora, trás para frente, o que vamos fazer é passar para eu vou viajar através de ls. e então nós vamos viajar de volta para I mudar de volta para s ou aquela viagem de teletransporte de volta para Al mudou para nós. Então é só mudar o som. Dependendo de suas outras configurações, você verá os detalhes mais tarde? Isso não fará muita diferença agora, mas então você também pode alternar. Então isso significa que ele vai de L dois s de El Toe s e ele vai viajar para ambos os lados em vez apenas pular em um dos caminhos. Vamos dar uma escuta a essa. E então é comparar isso ao contrário, ver quase nenhuma diferença no momento. Mas veremos com outras configurações como corte e coisas assim mais tarde que o grande passo muda no som, particularmente se fizermos isso com tom ou algo mais tarde, fará uma enorme diferença. Então o que podemos realmente fazer é mudar a contagem de loop. Então, no momento em que está no infinito, o que significa que ele só vai girar em torno e em torno. Mas podemos mudar isso para ser de 1 a 10 loops diferentes. Então isso significa que ele vai rolar por aqui de lto s 10 vezes, em seguida, pausa que o sustain on, em seguida, finalmente terminar a nossa cara de lançamento. Se puxarmos isso para baixo para dizer três ou dois, vamos ter um ouvir isso apenas lábios duas vezes e, em seguida, pausa sustentar e, em seguida, termina fora no rosto de liberação. Também podemos suavizar os loops. Então vamos mostrar a vocês como isso vai ser com, digamos, Ah, Ah, cenário diferente. Então vamos tornar isso um pouco mais óbvio. Então vamos puxar este 12 aqui. Vamos mudá-lo para o infinito e então vamos fazer isso mais longo aqui. Então vamos fazê-lo no momento, temos loops em movimento, que você pode ouvir. Basicamente, essa transição entre dois e três é bastante suave. É como se estivesse a desvanecer-se. Mas se puxarmos isso para baixo, o que temos é que temos é que temos aquele degrau e é aqui que começamos a ouvir aquela coisa que estava falando antes, que é onde estamos indo para frente ou para trás. Então, no momento em que estamos indo de L para s e, em seguida, temos imediatamente um salto para trás dedo do pé. Eu tenho uma escuta. Isso é porque não temos mais alisamento, enquanto que se aumentarmos isso, vamos ouvir esse tipo de desvanecimento entre eles. Nós realmente não vamos ouvir esse passo tipo de som certo? E você pode mudar suas curvas para um número de coisas diferentes para que você possa obtê-lo passo e segurar o som aqui ou segurando passos som. E há um número de outros diferentes que você pode ouvir. Então você tem linear, que é o padrão. Você pode mudar isso. Dois outros, como segurar um passo. Então, a última coisa a falar agora é o tempo aumentando, em seguida, modos de envelope para o tempo. O dimensionamento é onde você pode basicamente esticar as configurações atuais proporcionalmente. Então, se você gosta da relação entre seus diferentes pontos, o que você pode fazer é que você pode fazer tudo um pouco mais lento empurrando isso para cima, e você pode torná-lo mais rápido puxando para baixo. Então é isso que é. Vou redefinir para 100. Então, para ilustrar o modo envelope, eu vou puxar um novo patch aqui, então este é um tipo de padrão para o que fizemos até agora. Temos um número de configurações diferentes nos três osciladores inclinados de forma muito diferente para que você possa ouvir a diferença nas mudanças entre eles, e eu vou adicionar alguns pontos aqui. Agora, a melhor maneira, na minha opinião, usar este envelope vetorial é no modo loop porque você não quer necessariamente usá-lo para tentar emular um envelope padrão ou um LFO. Você quer que seja muito mais detalhado. É aí que sua flexibilidade é útil. Então eu vou ativar o modo loop para apenas avançar, certo? E então nós temos nosso L.A. L.A O começo e R s estão no fim, e é aqui que nós meio que temos nosso controle total sobre tudo. Agora, a única coisa que sempre acontece comigo e que você quer estar ciente é também. Antes de começar a mexer com qualquer uma dessas configurações, você precisa ativar o modo vetorial. É uma falha no instrumento que se você ligá-lo se você se você adicionar essas configurações, dizer que você mudou todas essas configurações agora e você tem exatamente como você queria e então você ativou o modo vetor para misturar, tudo é redefinido e você perde todas as suas configurações, então você precisa se certificar de que você está no modo vetorial. Que você quer. Então, no momento, vamos fazer um pouco mais de mistura. Então aqui, vou mudar minhas configurações. Então lá temos todas as coisas. Uh uh direito em. Se desligarmos o ponto a solo, estamos a percorrer a coisa toda. Agora, onde o modo envelope entra, é que basicamente decide como ele vai se comportar com um longo tempo de lançamento. Então, se aumentarmos o lançamento em nosso envelope de volume aqui quando eu soltar agora ouvimos que estavam apenas sustentando certo ou não sustentando onde apenas o som é mantido o mesmo. A mistura entre esses três osciladores é mantida a mesma de acordo com a última nota aqui, direita ou a última configuração. Mas se mudarmos isso para terminar, ele vai continuar em loop depois de deixarmos ir o não. Em outras palavras, esse loop continuará aplicando. A omelete continuará aplicando para a fase de liberação também agora. E ainda estamos percorrendo aquele envelope, então realmente meio útil recurso lá. Se você está trabalhando com pads e qualquer coisa com um longo tempo de lançamento que você quer continuar dinâmico e não apenas desligar. Então tudo o que passamos até agora foi apenas com as configurações mistas aqui. E eu fiz isso para manter as coisas simples. Agora vamos aplicá-lo ao bloco X Y. E isso é meio interessante porque a almofada X Y por conta própria não afeta nada. si é uma fonte de modulação. Então o que estamos fazendo é modulando uma fonte de modulação secundária. Mas podemos aplicar coisas diferentes às almofadas Y e X. Aqui, deixe-me mostrar o que quero dizer. Se fizermos a coisa padrão com pitch, o que podemos fazer é clicar aqui que são ex alvo que eu da esquerda para a direita ou horizontalmente na ex esposa tinha é pitch 123 para o pitch destes três osciladores em. Isso significa que quando nós, por sua vez, a intensidade de que este envelope vai agora atender, nada de afetar a mistura. Nós vamos estar apenas ouvindo o que quer que esteja acontecendo no momento, que é que ele vai ser liberado aqui em baixo. Vai ser modulando o tom certo. Mas a coisa é, o que você ainda precisa fazer é agora mudar as configurações no teclado X Y porque atualmente, em todas essas configurações aqui, estamos apenas no meio. Então vamos mover isso todo o caminho para a direita para o 1º 1 e todo o caminho para o fundo para o próximo e depois para o meio. Eu não estou pensando musicalmente em todos esses exemplos. Ah, uh, você pode ouvir isso. Estamos nos movendo para a direita. Estamos movendo o campo. Se aumentarmos a intensidade, ouvirão ainda mais. Ah, então o que está acontecendo lá é no 1º 1 nós começamos no topo, então nós vamos mais baixo. Voltamos para o meio no final. Certo? E podemos fazer isso do jeito que quisermos. Vamos mudar o alvo branco para ser cortado um. Certo. Então, vamos mover isso. Vamos nos certificar de que nossa configuração agora está incorporando o eixo Y em. Vamos garantir que eu corte o escritório aqui quando precisarmos aumentar nossa intensidade. Sete parâmetros diferentes, pessoal. Então é aqui que se torna realmente útil. Você pode em torno de qualquer coisa que você quer que você veja nesta lista aqui. Mas você também não pode fazer isso. Tudo bem. Você poderia fazer isso de uma maneira diferente. Então é o Tony desligado. Essas configurações ainda estão lá. Olha, você vê, o bloco X Y ainda está se movendo, mas agora está neutro, certo? Porque não encaminhamos para nada. O que queremos é um caminho. Quer que o roteador aqui esteja roteando para o X Y? Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Então faça exatamente a mesma coisa. Queríamos que o lançamento 123 fosse para a fonte. Desligue a minha via off Thebe Pad X e queremos que o nosso corte fora para ser modulando Teoh o ou pelo pad Y Vamos ouvir isso Ah, e aumentar a nossa intensidade como de costume Então você pode fazer isso de duas maneiras. Você pode fazê-lo no nível do vetor para que você possa fazer neste painel ou você pode configurá-lo no roteador e ter esse tipo de vazio. Aqui. Estes alvos estão fora de duas maneiras úteis. Claro, você pode combiná-los juntos para ter um misto e X y z. Oh, você pode ouvir lá estavam mudando as formas de onda sobre isso para que você possa entrar em muito. Um monte de detalhes aqui Então vamos voltar para o padrão de recall, e vamos falar sobre os controles globais. Então o que vemos por cima é Polly Mono e Lo Gatto. Tão polifônico, como vimos em outro seguro, significa que podemos tocar várias notas ao mesmo tempo e enfraquecer definido quando estamos no modo polly . Quantos são. Então, aqui. Só tenho duas anotações que me queixo. Mesmo que eu esteja segurando todas essas notas, você pode ouvir que as anteriores estão cortadas. Você pode puxar isso todo o caminho para cima. Então eu acho que é isso, também. Sim, então isso é muito útil quando vamos para o mano que podemos. Isso realmente não afeta nada. O que ela faz é empilhar as vozes umas sobre as outras quando nos movemos para uníssono. Mas, por enquanto, isso não muda nada. Você está aqui. Mm. Puxe isso até zero e puxe-o até 32. Nada acontece. Então isso é mononucleose. E isso significa que toda vez que você jogar e você sabe, o ladrão Ali, hum, envelope será reativado no início do ataque. Mas se mudarmos para Lo Gatto, pularemos a fase de ataque e todas as outras notas, estaremos em decadência e sustentaremos e depois liberaremos o tempo. Isso nos dá um som agradável e suave para cada nota secundária. Aposta. Toda vez que tirarmos o bilhete e voltarmos a tocar, ouviremos o ataque cardíaco com mais força. Ataque no início, viramos contra nós e o que isso faz duplica, triplica ou realmente vai até 32 notas em cada um. Então, se você ouvir isso, então estamos na liga. Você pode ouvir se você está ouvindo em fones de ouvido, que há algo que está começando a acontecer no campo estéreo e nós mencionamos isso um pouco mais. O que estamos fazendo é empilhando notas um em cima do outro, e se adicionarmos um pouco do ajuste d tão aleatório que o analógico traz em despertar, comece a ouvir esse tipo de belo refrão. Ele está passando tipo de sentimento. Então é isso que essas coisas preparam. A configuração livre, que temos para nossa estrela seletora, é uma configuração muito, muito tipo de nuance sobre onde iniciamos o oscilador em sua forma de forma, então basicamente cada um dos osciladores pode correr livremente. Então, quando você jogar não, ele vai apenas pegar onde o oscilador está atualmente ou tomado. Comece em um ponto diferente cada vez, a nota instruir. Então, basicamente, se eu se, se estivermos livres o ponto inicial da face do oscilador inicial é aleatório. Basicamente, para cada nota, é muito, muito sutil, mas dá um pouco de vida ao som. Mas a desvantagem depende de suas configurações. O nível de saída pode diferir cada vez e notas, reproduz e tocou, fazendo com que a fase de ataque soe um pouco menos punchy se você tê-lo no modo soft. A face inicial do oscilador começa no ponto zero para cada nota, então isso imita o tipo de sensação sônica fora dos sintetizadores digitais normais. E se você tê-lo em duro, a fase inicial começa no nível mais alto no ciclo de forma forma, então isso é particularmente bom para adicionar esse soco extra. Nós já cobrimos as coisas a fazer com o volume e também com o nosso pitch. Aqui há um controle tecnicamente global, embora já tenhamos revisado eles, então nós viemos aqui para os controles de macro, e eu quero chamar sua atenção para este botão aqui. Se você pressionar isso, ele reduz drasticamente o tamanho fora do ES dois. Então, macro, estamos apenas olhando para controles de macro aqui. E estes são os que estão na parte inferior do sintetizador aqui, e vocês verão se eu começar a mover algo como D sintonizar que outros parâmetros no instrumento, notavelmente aqui em cima, começam a se mover por conta própria. Então, se você souber se você já cobriu o controle de macro antes, você saberá o que está acontecendo aqui. Mas essencialmente um controle de macro é um botão que pode controlar muitos, muitos outros botões para colocá-lo simplesmente direito. Então aqui você pode discar em apenas um. É apenas uma maneira muito mais simples de usar o instrumento. Normalmente, você usaria isso se você estiver em um ambiente ao vivo aqui, escrevendo Mawr D sintonizando, mas sem ter Teoh. Então aqui eu posso controlar o volume do William global, sem ter que mergulhar nas configurações aqui, e então nós também podemos controlar o contrário. As formas de onda aqui, mas é claro que precisamos de todos os osciladores diferentes para ouvir a diferença nisso. Na verdade, este só está mudando o oscilador. Primeiro, cortamos a modulação de ressonância do poço Ataque, decadência Libertação sustentada. Então nós temos nossos controles de nossos envelopes aqui e o volume global. Então, finalmente, temos nossos controles MIDI aqui. E este é o lugar onde você pode adicionar em separado controles midi coisas que já estão configuradas ou mawr coisas mais interessantes como o seu pé ou o volume ou respiração. Ou você pode até aprender controladores externos aqui. Então, controlador de respiração, por exemplo, é um controlador midi. Controle externo que você pode realmente soprar nele registra em ah, controlador contínuo Andi, você pode então modular isso para que você possa realmente aumentar, por exemplo, o ajuste d ou o nível de sinal e ou qualquer um dos estes parâmetros aqui. Como arremesso. Então, se você alterá-lo para controlar A, você o configurou como um controlador de respiração, que está controlando o passo 1 e você aumenta o controle deslizante aqui. Então é isso que estão aqui. Você quase certamente não vai precisar usá-los. E você certamente não vai continuar a usar todos eles. Mas como esses instrumentos que estavam começando a usar agora, como os s dois e alquimia, temos uma enorme quantidade de configurações que estão apenas lá à nossa disposição que podemos usar se quisermos , mas na maioria das vezes não Preciso deles. Então isso é o ES dois arredondado para cima muito, muito extenso sintetizador lotes e lotes de parâmetros diferentes para saber sobre. Mas você deve estar se sentindo confiante agora, se não um pouco sobrecarregado, que quando você abrir um sintetizador, você será capaz de entender praticamente a maioria das coisas que estão acontecendo inicialmente, quando você abrir essas novas sintetizações, você não vai entender a interface. Mas com base nos princípios e conhecimentos que você adquiriu até agora, você deve ser capaz de começar a decifrar o que está acontecendo lá dentro. Então isso tem sido que sim para Espero que tenha sido útil Eu vou ver vocês no próximo vídeo. 31. Introdução x 24 |: Então, o astuto de vocês estará pensando, Por que Jack tem o excesso de 24 dentro da seção de sintetizadores? Porque, na verdade, o excesso de 24 é um amostrador. Então, qual é a diferença? Um sampler reproduz arquivos de áudio, que no mundo da música é chamado de amostras. Você carrega estes para os arquivos de áudio riel instrumento de coisas reais na vida real, geralmente em. Em seguida, você os manipula e os coloca no teclado e cria instrumentos virtuais. Mas a razão pela qual eu coloquei aqui é que este instrumento tem muitas das características que você estudou até agora nos outros sintetiza particularmente como os es dois. E então fazia sentido colocá-lo depois. A outra coisa é, é que podemos pensar no arquivo de áudio que carregamos neste instrumento como uma maneira para enquanto ele está fora de forma. Mas não é gerado internamente por um sintetizador. Muitas das maneiras que tratamos o som são tratadas da mesma forma dentro do excesso 24. Então neste vídeo, eu vou apenas dar a vocês uma visão muito rápida do que ele faz criando realmente um instrumento a partir do zero e, em seguida, no próximo vídeo, nós vamos mergulhar em duas interfaces diferentes. Um que é a tela de parâmetros, que é este aqui. E então este, que é o editor de instrumentos, que é onde você realmente cria seus instrumentos e mapeia as amostras através do teclado . Então o que você faz é um exemplo idiota. Vou levar isto rapidamente para o meio aqui e depois mostrar-te como chegar à janela que editas aqui. E é aqui que começamos a criar nosso novo instrumento. Abra isso. Então, como eu disse, é aqui que você realmente cria seus instrumentos e eu vou passar por isso. Mas vou explicar como fazer tudo isso em um dos seguintes vídeos. Então eu vou criar uma nova zona, e eu vou importar minha amostra. Então eu tenho que amostras estúpidas ouvir-me dizer olá e também eu a cantar uma nota longa. Então, eu vou importar este primeiro o sagrado. O que isso faz é colocá-lo para baixo. Aqui está esta linha azul, e isso significa que agora ele está mapeado através do teclado e nós temos ele definido para que ele está seguindo o tom do teclado essencialmente para que se eu tocar a nota aproximadamente em Bem , se eu jogar o não em C 4 aqui, esta será exatamente a amostra que eu defini. Alô? Certo. Mas se eu tocar algo aqui, ele acelera e atira ao mesmo tempo. Vice, nunca sente-se aqui coisas divertidas. Agora você também pode editar este arquivo dentro daqui fazendo coisas diferentes. Você pode cortá-lo. Então, se nós só quiséssemos a parte baixa, provavelmente poderíamos apenas fazer isso. Acho que essa é a parte mais pequena. Se eu bater no corte, eu acho que tudo agora vai apenas dizer baixo. Mas vamos ver o que acontece tão legal. Tudo bem, vou colocar mais um desses em “Eu cantando mal”. Longa nota ou pá, assim Andi. Você ouve aquela pequena lacuna no começo porque eu não comecei a ver coisas. É o nosso pequeno instrumento lacaio muito divertido de fazer estas coisas, Onda. E você pode realmente editar essa pequena lacuna aqui, cortando-os para fora. E então temos funções novamente e aparar. Guarde essa amostra. Então vamos ter um Ouvir, eu acho que eu posso realmente tocar isso no teclado. Está na minha frente. Oh, então isso é obviamente saber a melhor maneira de criar instrumento. Na verdade, é apenas ilustrativo e muito, muito estúpido. Tão fortemente te dá uma idéia. Se você realmente tem amostras de urina, você pode começar a carregá-las aqui e movê-las e fazer coisas interessantes. Uma vez que você fez isso, você salvá-lo como um instrumento, como um hit. Ah, não economize aqui. Então você pode editá-lo aqui com muitas das promessas que você já viu em instrumentos antes, particularmente no ES dois. Então, no próximo vídeo, vamos rever todos os parâmetros nesta página e depois no vídeo. Depois disso, vamos criar instrumentos a partir do zero. 32. Janela de parâmetros: Então, neste vídeo, vou levá-los através da interface frontal do excesso de 24. Mas antes de fazermos isso, quero mostrar-te uma coisa. O que eu tenho aqui é que eu tenho o novo menu de instrumentos aqui, e eu vou apenas criar um novo instrumento de software, que é uma faixa de canal vazia, se você lembrar de nossos vídeos introdutórios, o que nós fizemos foi para o navegador ou a biblioteca em. Procuramos nossos sons e criamos um instrumento a partir de um desses presets. E vamos fazer isso de novo. Então eu vou até Orchestral em frente. Então eu vou para harpa e clique em harpa. Agora, veja o instrumento que carrega aqui em cima. O E X S 24. Então este é o nosso instrumento em lógica, que toca muitas amostras, certo? Na verdade, não temos um instrumento específico de harpa aqui. Você pode dizer, porque se eu abaixar o volume, você ouviu isso? Estou tendo um efeito deste instrumento. E todos esses outros efeitos terão um efeito sobre essa amostra. Isso é o que você está vendo aqui em cima. Então, apenas saiba que todos os instrumentos dentro da lógica que são geralmente em seu tipo de seus sons pré-enviados, como harpas e ou Castrol e Mundo e coisas diferentes como que geralmente são tocados no excesso 24 A menos que seja algo como o vintage B três órgão ou nuvem para piano elétrico, mesmo coisas como os melodramas vintage. Bem, o que virá em mais um vídeo todo. Então eu vou fechar isso e eu vou apagar isso, e eu vou apenas começar do zero para que você possa seguir junto assim tão vazio canal tira fora do instrumento Twange e eu vou carregar o excesso de E 24 que é um sampler no momento eu estou apenas vai fazê-lo é padrão, que irá padrão histeria. E vou carregar nosso uso padrão para que você possa ver o que está acontecendo. Então, como você pode ver, é muito semelhante ao es dois, particularmente esta seção aqui em baixo onde temos nossos roteamentos de modulação. São os únicos dois instrumentos em lógica que têm essa interface onde você pode rotear 10 diferentes modulação. Roteiros são os es também e o e s x, o x s 24 há um pouco de uma língua twister realidades. Então vamos começar com os principais controles globais. Temos nossas configurações de voz nas minhas explicações. Agora eu vou começar a deixar de fora o básico dos ossos nus de tudo porque eu tenho que assumir que você entende os princípios aqui. E à medida que começamos a mudar para os instrumentos mais complexos, vai ser um pouco mais complicado encaixar tudo. Então, se isso não faz sentido, você sempre pode voltar para vídeos anteriores e entender o que essas coisas significam se eu não explicá-los corretamente. Então nós temos Lagarde, tamano Polly e nós temos nossa contagem de voz aqui, que é basicamente nosso controle sobre quantas vozes nós temos, dependendo de qual configuração estamos. Temos outra pequena janela que nos diz quantas vozes estamos usando . Isso é atualizado em tempo real, o que é muito, muito útil. Finalmente, temos nossa configuração de uníssono que se aplica a essas diferentes configurações aqui, indo ao longo para a direita, então temos a parte superior, que é o nosso navegador de instrumentos. Então é aqui que podemos carregar as amostras e os instrumentos que foram pré-criados Então, se eu fizer algo como, vamos escolher guitarras, guitarras acústicas, harmônicas acústicas. E se eu carregar isso, você verá que não só temos harmônicos acústicos aqui, mas todas as configurações mudaram aqui para coincidir com as configurações deste instrumento, e eu posso tocar essa guitarra. Mas se eu fizer algo nas configurações aqui embaixo como mudar o ajuste de deslizamento, eu posso mexer com ele como você faria com um sintetizador. Mas não chegaremos a isso ainda. Então, para ir para a esquerda e para a direita ou percorrer os diferentes instrumentos que temos, você comprime isso. Estamos agora em um vibrafone útil aqui, e há toda uma hierarquia de seguros diferentes. Se você precisa encontrar algo, você pode realmente pesquisar esta biblioteca. Então vamos dio-literatura para fazer piano. Seja chato e você percebe que nada aconteceu, certo? E isso é apenas uma interface um pouco antiga. Mas basicamente o que aconteceu é que este menu foi filtrado agora, e você pode ver se você pode ver que nós podemos agora claro estão bem. Mas, essencialmente, isso está nos mostrando tudo o que tem a ver com um piano dentro da biblioteca. reduzimos muito o nosso menu. Então, se esclarecermos que teremos acesso total de novo a todo o dinheiro. Então é assim que se faz isso. Aqui temos edição e opções, que é basicamente a ver com a criação de bibliotecas de exemplo. Desculpe, a criação de instrumentos de amostra que você mesmo. Então não vamos chegar a isso neste vídeo. Chegaremos a isso no próximo vídeo. Então isso é voltar para a esquerda aqui. Este painel aqui é para fazer algumas coisas diferentes. Então temos um deslocamento de velocidade que basicamente nos permite controlar o quanto nossa velocidade está afetando. Então, se eu toco calmamente ou geralmente três, este não é o melhor instrumento aqui. Vamos tentar com guitarra de novo. Você pode ouvir que eu posso realmente controlar as intenções do instrumento de velocidade. Mas se eu puxá-lo para baixo para que eu não tenha nenhum E perdido, eu não tenho nenhum controle agora sobre a minha velocidade. Então é isso que velocidade offset é hold via é basicamente se você já tocou um piano antes, você vai saber que eles têm pedais sustentados e quando você usa o peddles mancha dentro de um instrumento midi, isso é chamada espera e que é tipicamente apenas controle 64. Agora, se você quiser que seu todo esteja em algo diferente, como outro controlador, então você pode mudar isso aqui para qualquer um desses controladores diferentes. Mas eu deixaria no 64. Se você está planejando usar o pedal que está ligado ao seu controlador MIDI, esta parte aqui em baixo, nós vamos embora. Por agora. Tem a ver com o desvanecimento cruzado entre diferentes velocidades dentro das amostras. Então vamos chegar a isso. Como eu digo no próximo vídeo. Em seguida, temos a seção de pitch este painel aqui fora do instrumento para que você possa transpor globalmente qual nota você está tocando, e você também pode sintonizá-lo. Agora é um pouco confuso olhar estes dois porque se eu tocar um instrumento, então eu transponho para baixo. Definitivamente vai mais baixo. Você pode reiniciá-lo pressionando o zero, mas lá dentro, ou se eu pudesse movê-lo para baixo oito. Acho que foi um direito unido. Qual é a diferença? Bem, neste, o que estamos fazendo é realmente esticar a amostra individual em si. Então, se você tentar e ouvir mais uma vez a qualidade dele, Então este aqui é oito soa bastante claro e brilhante e normal soa realmente para mim qualquer maneira, mas este aqui algo diferente sobre ele. O que nós fizemos é que nós realmente puxamos esta amostra existente para baixo apenas pelo próprio instrumento. Na verdade, não mudamos a amostra. Onde está neste? Estamos desencadeando um muito mais baixo e realista lá para amostra. Então essa é a diferença aí. Você também tem ajuste fino fora das redes insurgentes muito da mesma maneira. Não aciona uma nova amostra. Ele lança a amostra em que você está jogando. Você tem o seu habitual intervalo de 100 centavos lá, que é um tom semi. Você pode então introduzir como vimos no ES dois. Exceto que tem um termo diferente aqui. Você pode introduzir variações aleatórias no campo? Esta seria a configuração analógica no ES dois. Você pode ouvir que agora está mudando muito, muito ligeiramente. Temos nossas configurações de curvatura de pitch aqui para que possamos alterar o alcance que são movimentos da roda pitchman . Então aqui, se estou agora, dobre-se no volante. Agora posso mover uma oitava ou se descer para cinco, que é uma antiga, certo? Então, e você pode vinculá-lo ou você pode tê-lo separado para quando você cair. Eles não teriam. Nós, então, temos um deslizamento configurações, então nós dependemos entre. Então, no momento em que estou me movendo entre as amostras, mas dentro do algoritmo real do instrumento, você pode se mover entre elas ao adicionar deslize. Agora a foto aqui, basicamente determina de onde vem o seu mentor porta. Então aqui vamos descer em cada forma de nota. Mova esta mistura da maneira oposta no meio, bem com todas essas configurações. Obviamente, se você pressionar a opção no seu teclado e, em seguida, clicar em qualquer um desses botões, esses parâmetros aqui eles vão redefinir o normal. Em seguida, chegamos ao nosso filtro. Aqui em diante, temos uma série de filtros diferentes, como qualquer outro. Temos um filtro passa-alto baixo passado com diferentes configurações, e temos um passe de banda também. Nós também podemos ligar a configuração de gordura que geralmente precisamos em filtros de passagem baixa para aumentar o mas para aumentar os baixos quando foram particularmente impulsionando residentes para cortar Dr Ressonância e em seguida, rastreamento chave para ele. Você pode. Além disso, se você pressionar este aqui no meio, você pode controlar ambos ao mesmo tempo em um eixo X Y. Então você vê aqui se eu pressionar este ícone no meio aqui, se eu puxar para cima para controlar o corte off. Mas se eu tiver uma esquerda e direita, eu controlo a ressonância. O que significa que se eu fizer um círculo, você vai vê-lo lá se movendo ao mesmo tempo trocando qualquer coisa que seja apenas para seu próprio tipo de facilidade de uso. Eu nunca uso isso para ser honesto, porque eu sou muito mais preciso na maneira que eu faço as coisas. Mas se você quiser mexer com isso, você pode. Se você está fazendo alguma coisa boa de automação, isso é legal, e você pode ligar e desligar isso aqui. Em seguida, temos o amplificador ou a parte de volume do instrumento, que é este aqui. Podemos controlar o nível de volume geral puxando essas duas partes do controle deslizante juntas movê-lo mais baixo ou mais alto, respectivamente, ou se dividi-los, podemos determinar o alcance dinâmico do instrumento . Então, se eu tiver esse mais baixo aqui. Isso significa que as velocidades menores ou o soft right play significa que eu tenho mais controle sobre a menor velocidade está aqui em baixo. Eu também posso tocar mais alto, enquanto que se quisermos apenas tocar silenciosamente, poderíamos nos restringir a apenas esta parte da faixa de velocidade. Então, não importa o quão alto eu toco no meu teclado ou coração, quão duro eu não posso tocar essas amostras mais altas e você poderia fazer servidor fi. Então, se você só quer um instrumento que tem um mais alto por muito tempo, isso não afeta o interno. Se você sabe sobre o excesso 24 isso não afeta a velocidade, um disparo diferentes amostras que está dentro da janela de edição. Este é apenas o volume que você está realmente ouvindo. Então, de qualquer forma, essa sobrevivência no volume total está aqui. Então, e então você tem escala chave, que é basicamente a ver com onde estamos no instrumento e quão alto os instrumentos. Além disso, valores positivos basicamente significam que as notas mais altas são mais altas sempre tão ligeiramente ficou mais silencioso lá e, em seguida, valores negativos significa que são notas mais baixas e permitido braço forno, em seguida, são os mais altos. E isso é para emular as características de diferentes instrumentos acústicos riel que ficam alto quando você toca mais alto ou ficar mais alto quando você toca mais baixo. Então nós temos nossos roteamentos de modulação, que espero que você se lembre dos EUA para eu não vou passar por isso realmente um alto aqui porque basicamente, é exatamente o mesmo que você tem as mesmas idéias aqui. É só que você vai você não terá necessariamente os mesmos parâmetros que você pode escolher a partir daqui. Agora, a única coisa que vou apresentar é algo chamado S Select, que você verá neste roteamento aqui. Então isso significa seleção de amostra. Portanto, a seleção de amostra aqui é roteada para a velocidade. Então, enquanto jogamos mais alto no teclado, desculpe. À medida que tocamos mais alto no teclado, vocês ouvirão que o que fazemos é acionar uma amostra diferente, então ah, som muito mais brilhante vem através, umsom muito mais brilhante vem através, e isso é muito diferente aqui. Agora, se eu desligar isso, eu toco muito alto, isso não acontece. Mas, basicamente, isso é o roteamento do instrumento. E, mas não temos coisas como o envelope vetorial como fizemos, porque este é realmente um instrumento amostrador. Não é um extenso sintetizador de Ah. Então nós temos nosso LFO, que é um LFO polifônico que você vai se lembrar de instrumentos anteriores. Temos os nossos shapers de ondas aqui no nosso LFO 2 e o nosso telefone três. A diferença entre estes três l um inimigo é como eu disse, LFO um é Polly, mas o e você pode realmente controlá-lo com o gerador envelope interno como vimos nos anos para com atraso na decadência LFO dois e LFO um você pode controlar A onda se forma do LFO, mas LFO 3 você pode, é apenas uma forma de triângulo normal e todos esses elefantes podem ser lavados aqui ou afundar no relógio de batida e então finalmente chegamos aos dois envelopes na luz um e envelope também. Não vamos falar muito sobre como os envelopes funcionam com qualquer coisa. Realmente? Porque vocês já cobriram muito neste curso até agora. Eu vou apenas dizer No entanto, o envelope é hardwired Teoh. O envelope do filtro também está ligado ao volume. No entanto, você pode rotear qualquer outro parâmetro que você deseja para esses envelopes. Mas saiba que é isso que eles controlam há muito tempo. Você não pode mudar isso. Você tem seu véu via para o lado de ataque das coisas, e você pode controlar velocidades, efeito sobre ele e a faixa de velocidade ou sua dinâmica. Então essa é a seção do envelope, e essa é a visão geral da frente do excesso de 24. No próximo vídeo, vamos rever o verdadeiro ponto crucial deste instrumento, que é criar seus próprios instrumentos ou remendos a partir do zero usando amostras de urina. 33. EXS 24 | importando e zones: Então neste vídeo vamos passar pela janela do editor de instrumentos e como criar seu primeiro patch do zero. Agora, se você está com um pouco de pressa, eu provavelmente iria para o tutorial de alquimia. Da Siri. Ou seja, se você assistir os outros tutoriais neste curso e entender os conceitos básicos dasinterfaces de sintetizador, porque a interfaces de sintetizador, alquimia tem um pouco mais de um simples ou ajuda você a criar amostras mais do que o excesso de 24 e você verá melhor na Siri. No entanto, se você quiser entender a criação de amostra tipo de do zero, então eu ficaria por perto e assistir o excesso 24 este vídeo agora e também se você fizer isso, se você ficar por perto para este vídeo, você vai ser capaz de entender outros samplers que você pode usar em sua jornada. Então, como instrumentos nativos de contato. Então deixe-me abrir aqui e mostrar-lhe para entrar em contato com seu montador, provavelmente o sampler mais famoso que temos que permite que você toque instrumentos virtuais que não são sintetizados, mas baseados em amostra. Então este é o Spitfire, o meu tipo favorito de biblioteca. Eu acho que isso é força real pensa que é um sampler muito, muito, muito detalhado onde você pode realmente entrar e tipo de editar amostras de diferentes instrumentos e você pode carregar diferentes arquivos criador e coisas do zero. E se você entender os princípios dentro do acesso 24 então também os princípios em alquimia, eles são praticamente os mesmos. E eles também irão ajudá-lo a usar coisas como contato. Então vamos começar com a abertura da janela do editor de instrumentos. Vou clicar em Editar aqui no topo, certo? E isso traz à tona o nosso painel que vimos antes no vídeo introdutório. Agora você pode não estar vendo isso, ou você pode não ser capaz de acessar isso. Como eu mencionei no início deste tutorial, Siri é que você precisa ir para o logic pro Preferências e, em seguida, ferramentas avançadas e certifique-se de que todas essas opções estão aqui. Portanto, se não estiverem, talvez você não consiga acessar este painel de edição. Então, há duas visualizações para esta janela aqui temos a visão de zonas em que estamos atualmente , e os grupos de vocês parecem praticamente iguais. Mas você tem este painel da mão esquerda nas zonas onde vemos o grupo é basicamente assim grupos ar aqui onde você pode realmente alterar as configurações. Veremos em um minuto e depois zonas. Aqui você pode alterar as configurações das zonas aqui, e então você tem seus grupos que você pode olhar através aqui à esquerda. Agora vamos entrar em quais zonas e grupos são e coisas assim em um minuto. Mas antes de fazermos isso, eu quero falar sobre algo, que é o caminho do arquivo, que é onde todas as amostras do excesso de 24 vivem. Se você ir no seu Mac para a biblioteca Macintosh HD aplicativos suportam lógica, você será capaz de ver uma série de coisas diferentes, nomeadamente os instrumentos de amostragem, que é onde selecionamos anteriormente no vídeo anterior o excesso diferente instrumentos. Porque quando diz amostrador, isso significa o excesso de 24 e, em seguida, o E. X é uma amostra de fábrica, que são as amostras reais que os instrumentos tocam. Você pode ver aqui que uma enorme lista de diferentes amostras, e se eu visualizar um, eu tenho uma amostra de piano lá dentro apenas tocando, e são esses arquivos brutos, selvagens que os instrumentos, na verdade, que o O excesso de 24 lê quando toca os diferentes instrumentos mais ricos aqui. Então é assim que você gerencia isso. Se você quiser realmente criá-lo em suas próprias pastas e novas pastas excluir a equipe, reorganizar as coisas, é aqui que você realmente vai fazê-lo, muito parecido com as configurações de patch dentro da lógica onde você pode reorganizar o seu unpatch. Ah, uh, presets. Então, agora que você entende que eu vou criar um novo instrumento, então você entende que ele realmente vai ser criado naquele local. Então eu vou subir para o instrumento e clicar em Novo Instrumento agora ele não faz nada certo , mas isso é apenas porque ele padrão para criar um novo instrumento de qualquer maneira. Mas se quisermos mudar o nome, podemos dizer isso como uma certa coisa. Então você vê aqui que é padrão para instrumentos de amostragem APS de música de áudio. Este não é o local que tínhamos antes. Se eu voltar para ele, isso é na verdade em outro lugar que eu me coloquei e você pode precisar. Teoh disse que basicamente, é o lugar onde todos os seus arquivos personalizados, predefinições e alterações na lógica são mantidos. É como um lugar separado para o tipo de fábrica padrão que está aqui. Então, eu não vou realmente salvá-lo aqui. Eu vou salvar o meu para o desktop por enquanto, e eu provavelmente quando você está brincando, eu provavelmente faria o mesmo. Apenas disse que você sabe onde eles estão e você pode excluí-los em. Então você pode entrar no negócio de gerenciamento da biblioteca mais tarde. Vou chamar este primeiro instrumento. Vou guardá-lo. Então agora montamos um instrumento. Precisamos adicionar algumas amostras. E é aqui que entramos em contato com zonas. Então o que eu vou fazer é criar uma zona primeira nova zona, e você vê que duas coisas aconteceram. Nós temos a zona um aqui, que é nesta jogada aqui. Então nós também temos esta longa linha azul que está basicamente nos dizendo que este é próprio é mapeado através de toda a nossa linha de teclado. Você pode puxar isso aqui. Eu simplesmente não conseguia agarrar a borda dele lá. Veja, estamos reduzindo o espaço. Então o que eu vou fazer é eu vou puxar isso para cima para ver três em vai puxá-lo para baixo para ver três disse que só havia mapeamento para a zona fora C três. Você pode ver agora que eu três militares hoje, mas sim, se você agora tem isso apenas em C 3 e nós temos uma zona agora, que é apenas nessa nota em, agora podemos carregar uma amostra de áudio, certo? E eu vou para a área de trabalho, que eu já estou em Andrea para minhas amostras de piano aqui. Eu vou escolher C 3 porque esta é realmente uma amostra de piano que eu tenho pronto? Uh, não, eu pressiono o espaço para visualizá-lo. Mas você percebe que, na verdade, nesta visão aqui, é bastante útil. Você pode revisar também. Há algumas outras configurações aqui, como ocultar arquivos de áudio usados que basicamente esconderiam qualquer coisa que eu já tenha importado para este instrumento. Mas já que não tenho, não há nada. Tudo está aberto, então eu vou abrir. Nós agora atribuímos isso agora que ele está carregado para esta nota. Já fizemos isso, mas o que temos aqui é que temos algumas coisas. Temos a rota chave certa, que é basicamente a nota em que a amostra soa no tom original. Não se preocupe com isso. Demasiado para, basicamente, eu só estou mantendo isso simples por enquanto. Isto não pode ser C 4. Precisa ser C três. Então eu vou rolar até Ah, aqui vamos nós. Vês? Três. Você também pode digitá-los em. E agora quando? - Onde? Quando jogarmos C 3, vamos acionar essa amostra. Certo, o que é ótimo. Então, basicamente, temos uma zona que varia de C três a C três. Então basicamente uma nota e sua chave raiz é C três onda Nota na amostra é C três tipo mais simples de claro que não podemos jogar mais nada. Estavam a disparar uma amostra? Então a primeira coisa que poderíamos fazer é estender a esperança. Desculpe. Abre a janela acidentalmente. Podemos estender esta zona um pouco mais alto. Então, agora que quando tocarmos C em ponto, vai ter um tom semi. E isso é o que é ótimo sobre este instrumento porque nós roteamos a história nós mapeamos a amostra de nota correta é C três e nós mapeamos para a chave raiz de C três. Ele vai saber o instrumento que quando aumentarmos o alcance para que o maior C afiado três. Teoh, expanda o tom para cima. Deixe-me virar. Então, o que estamos ouvindo nesta amostra de olhos, na verdade, uma versão mudou de tom desta amostra, certo? E se fizermos isso muito alto, então expandimos. Foi assim que usamos apenas uma amostra para tudo no teclado. Isso não parece um piano alto. Parece um clube estranho porque basicamente o que aconteceu é que esticamos demais a amostra lá. Então é aqui que precisamos começar a criar mais amostras para cada zona. Ou melhor, precisamos criar mais zonas com sua própria amostra. E essa é a coisa. Então, cada zona aqui você vê, eu sempre tenho problemas com isso porque eu uso um urso estilista comigo para colocar isso de volta baixo. O que eu vou fazer é expandir isso para uma oitava ou logo abaixo inativa, e eu vou criar uma nova zona com um novo arquivo de áudio do C 4 para ser para eu vou fazer isso agora. Então eu cheguei à zona nova, e eu adiciono, certifique-se de que isso é de C 4. Você pode digitar estes em Ter mais sucesso com isso. Para estarmos cheios, precisamos abrir um arquivo de áudio para este. Então este é um menu suspenso. Há três opções. Carregue a amostra de áudio aberta no editor de amostras e revele no localizador. Agora, vou mostrar-lhe o que estes outros fazem com esta amostra aqui porque você precisa ter uma carregada. Se abrirmos no editor de exemplo, podemos editar. Chegará a isso em um minuto. E se abrirmos no Finder, podemos ver exatamente onde está localizado. Se mudarmos para encontrá-la, temos. Isso mesmo? Por isso, é realmente útil. Então, agora que temos essa nova zona, vamos carregar a amostra de áudio, e você pode ver que esta é ótima porque já a carregamos, que é realmente útil. Então eu vou adicionar C 4. E agora, quando jogarmos aqui agora. Então esta é a coisa que muitas vezes acontece. Temos isto é muito mais baixo. Então parece muito estranho, certo? Porque combinamos C 4 dedos, temos uma chave raiz de C 5. Então precisamos ir para C quatro para que estes dois combinem Ok, então agora quando eu jogar c quatro, ele vai estar realmente tocando aquela amostra no campo original. Mas então tudo acima será deslocado no poço. Então este é um exemplo super, super simples de criar, você sabe, um piano, mas você aqui é realmente, realmente não. O maior piano de som sobre isso é porque a maioria dos instrumentos de amostra de som riel usam basicamente uma zona para cada tecla. Na verdade, eles usam várias zonas para várias coisas diferentes. E se eu quisesse jogar mais e mais suave? Bem, eu posso fazer. Mas todos os instrumentos que estão fazendo no momento é aumentar o volume dessa amostra, que não é realista. Realmente. Quando você toca uma amostra em um piano, a corda vibra de uma maneira muito diferente. Você coloca uma tambra diferente, depois um saxofone ou algo assim. O som desse instrumento muda à medida que fica mais alto ou mais silencioso. Então, estes são os ossos básicos da criação de zonas. É muito importante entender os princípios básicos. Primeiro, em um tipo de formato simples e limpo como este no próximo vídeo, vamos rever grupos de uma maneira muito semelhante em um simples e limpo. Em seguida, em um vídeo adicional, vamos realmente mergulhar nisso e fazê-lo profundamente com o excesso de 24 para que você possa entender como fazê-lo em um nível muito mais alto. 34. ESX 24 |: Então neste vídeo eu vou passar por cima de grupos e para deixar bem claro o que eu faço, eu vou usar um par de tolos, simples, tipo de simples, exemplos de estilo de laboratório que não são necessariamente super Musical. Mas primeiro, o que eu vou fazer é reconstruir uma versão de cinco zonas do piano que começamos no último vídeo, e eu estou indo muito rápido para o processo para que você possa vê-lo rapidamente. Um pouco meticuloso, certo? Você verá mais tarde. Na verdade, não temos que fazer isso tão longo. E essa é uma forma complicada de fazer o que fizemos aqui. E, na verdade, particularmente exemplos como alquimia. Ele faz muito disso para você, mas eu estava apenas fazendo isso lá, diz conceitualmente. Você pode entender o que está acontecendo sob o capô. Agora digamos que estamos felizes com este instrumento. Eu não sou, obviamente, porque é apenas um piano de soar lixo porque estamos usando algumas amostras nele. Mas digamos que estamos felizes com isso, mas que queremos um tipo diferente de som quando tocamos mais duro no teclado. Essa seria a maneira mais padrão de começar a usar grupos para que assim criemos outro conjunto de amostras para a mesma zona. Então veja um triste C dois para ser também. E separa um C três para ser três. Criamos outra zona para cada uma dessas áreas e para esse grupo de zonas, o que fazemos é mudar as configurações para que elas sejam acionadas quando você joga em velocidades mais altas . Esperemos que, isso faz sentido que irá emular o som de instrumento espero riel. Neste caso, vamos fazê-lo com um som muito estranho e distorcido. Só disse que é óbvio o que estava acontecendo. Então o que eu vou fazer é primeiro colocar todo esse ar em amostras normais dentro de um grupo normal. Então, para fazer isso, eu crio um novo grupo em morrer. Chame esse grupo de normal e chame o que quiser. É no entanto que você quer pensar sobre isso, e você pode clicar e arrastar, e você também pode alterá-lo na coisa aqui. Então, vou criar outro grupo. Vou chamar isso de velocidade mais alta agora. Obviamente, não há nada nesta pasta, mas há no normal porque colocamos essas amostras lá se quisermos ver Desculpe , embora zonas lá dentro, se quisermos colocar se quisermos ver todas as zonas que temos, voltamos a esta. Agora, poderíamos criar todas as zonas novamente, como eu fiz naquele avanço rápido um pouco, mas levaria muito tempo. Então, em vez disso, o que eu vou fazer é selecionar todas essas zonas e então eu vou copiá-las para a coisa de alta velocidade. Agora, se eu movê-los assim sem desculpas, se eu apenas clicar e arrastá-los assim, você tem que clicar nesta parte aqui. O nome e eu apenas movê-los para alta velocidade. O que vai acontecer é que eles vão sair do normal e em alta velocidade, que não é o que queremos. O que queremos fazer é copiá-los e, em seguida, editar as amostras para que possamos usar o mesmo mapeamento. Então nós temos o 1º 1 no SETI para ser muito etcetera, etc. Podemos usar o mesmo mapeamento, mas depois mudar as amostras. Então, em vez disso, vamos clicar e arrastar com a opção pressionada agora uma cópia através. Então agora temos estes aqui e estes aqui. Então o que queremos fazer é que queremos mudar. Então você vê, na parte inferior temos as mesmas zonas duplicadas. O que queremos fazer é que queiras mudar as amostras. Então eu vou mudar a amostra aqui para ser C 2 distorcida, e eu vou passar por isso agora e avançar rapidamente. Então o que temos agora é dois grupos que temos normal e, em seguida, a velocidade mais alta. Mas se tocarmos em qualquer lugar do teclado, ele vai tocar. Os dois. Parecia a abertura de um game show. Isso é fixe. Então, o que você deseja realmente fazer é alterar as configurações do grupo. Então é aqui que vamos ao painel do grupo. Agora temos normal em alta velocidade vz os dois grupos que configuramos longo, e é apenas expandir isso um pouco. Agora, os diferentes parâmetros que você vê aqui à direita são alterados por nossas configurações de visualização. Então, o que? Queremos ativar o alcance de velocidade dele aqui e vocês verão que ambos têm a faixa de velocidade de 0 a 17, que é a gama completa de velocidade em termos de Midi. Então o que queremos fazer é provavelmente zero a, eu não sei, digamos 80 para ser a velocidade normal ou o som normal e, em seguida, de 81 2127 para ser a velocidade mais alta, certo? Mas esses grupos são mapeados para o outro lado do teclado. Então estamos olhando agora para o fundo aqui para grupos não para zonas. Se voltarmos para o grupo de zonas, vemos que estamos olhando para as zonas nas zonas estão separadas em notas separadas é um pouco de distinção lá para obter a sua cabeça ao redor. Então, agora, se eu tocar uma nota em eu jogo abaixo de 80 você ouviu um de polegar espreitar através que estendido jogado mais alto. Se eu tocar muito duro agora, certo, temos aquele som distorcido. Então, novamente, um exemplo musical lixo fora de algum bling. Mas espero que um. Se você nunca pensou sobre isso antes, isso lhe dá uma idéia muito clara sobre como você configurar e criar esses instrumentos que seguida, se sentem um pouco realistas enquanto você joga quando você usa realmente, realmente boas bibliotecas de exemplo, como cuspir para o nosso áudio ou instrumentos nativos ou em qualquer outro lugar. Quando você está tocando os instrumentos, eles realmente se sentem principalmente como instrumentos riel em certa medida, tanto quanto isso é possível em um teclado MIDI, porque eles respondem à sua maneira que você realmente faz as coisas, especialmente se você tiver itens como após toque habilitados no teclado, modo que quando você pressiona um saber, ele realmente fica mais alto depois que você empurrou para baixo. Então esse tipo de coisas realmente, muito úteis. Mas não vamos chegar a este curso, criando instrumentos com esse nível de detalhe. É apenas um outro curso em si mesmo. Este é apenas o tipo de introdução para você basicamente, como zonas e grupos trabalham dentro do excesso 24. Então, o que eu sugiro que você vá e faça agora é abrir uma série de patches, certo? Então eu vou dizer isso. Então vamos abrir outro você acessa 24 e vamos fazer Teoh algo como um piano clássico riel . Eles se saíram bem e vamos dar uma olhada nas opções aqui. Então, há muitos mais grupos e configurações aqui mesmo em. Temos muitos parâmetros diferentes. Se mudarmos nossa visão para ter faixa de velocidade, vemos que temos um número de grupos diferentes aqui, que estão sendo acionados em velocidades diferentes. Voltamos para as zonas, temos um número de diferentes. Então aqui eles têm para cada o que parece ser um terço maior ou um tom menor. Terceiro, na verdade, eles têm para cada um em seguida, a gama superior. Eles não têm amostras além, porque o piano eles querem fazer um piano realista que realmente não toca mais baixo do que a nota mais baixa em um piano de tamanho normal. Então é por isso que abrir alguns patches pré-existentes dentro do excesso E e entender como eles criaram zonas e grupos. No próximo vídeo, vamos passar por algumas das opções de mapeamento automático, que é onde você pode configurar instrumentos completos como bateria e outros instrumentos usando o tipo automático de recurso de importação 35. EXS 24 | várias amostras e várias saídas: Como vimos no vídeo anterior, você pode criar zonas com suas próprias amostras no teclado. E então você pode criar grupos para agrupar essas zonas diferentes e, em seguida, alterar o comportamento desses grupos, dependendo de várias configurações diferentes. Agora, isso é particularmente bom para obviamente velocidade e outras coisas como articulação que você poderia mudar com talvez sua roda mod. Mas há outra maneira que você pode fazer, que é agrupar as notas ou os sons de um kit de bateria para sair através de diferentes saídas. Você acessa 24 é um instrumento de saída múltipla, então eu vou ter certeza que eu tenho essa versão do instrumento nesta pista. Então eu vou subir para excesso 24 ir para multi saída. Agora você não vê nada mudar, mas quando chegarmos à mistura de você daqui a pouco, você verá algo se você ainda não souber disso. Então, antes de começarmos com isso, há uma ressalva, que é que você provavelmente deve estar usando ultra beat ou drum machine designer ou o baterista até mesmo para fazer bateria dentro da lógica Pro. Chegaremos a isso mais tarde no curso. Estou só a mostrar-te isto para que possas compreender os parâmetros do excesso de 24. Não é necessariamente a melhor maneira de fazer as coisas, e é muito mais fácil. Muitos desses bêbados foram criados para você. Em outros instrumentos, no entanto, vamos mergulhar nele. Então eu vou abrir a janela de edição aqui, e nós vamos carregar um monte de amostras de tambor, que eu baixei gratuitamente na Internet. Mas há um ótimo site para o qual eu vou ligar na tela agora, e você só precisa obter um músico magro ponto com. Esse não é o site. Este é apenas um link curto. Então, apenas totalmente músico ponto com barra amostras de tambor livre e que vai levá-lo para o site, que tem amostras de tambor grátis. Realmente, muito útil nestes são os que estou usando. Então, porque estamos carregando carga deles, queremos fazer essa opção. Aqui, carregue várias amostras. Andi, já estou na pasta. Andi, se eu selecionar um deles, você será capaz de vir aqui, certo? Obviamente, este é um dos membros do kit. Muitos símbolos diferentes e coisas assim então. Mais baixo para baixo. Temos chapéus altos e chutes, armadilhas e outras coisas. Por isso, vou ouvir Adul. E isso irá adicionar todos estes a serem importados. Agora eu vou bater. Feito. Você poderia, obviamente, ter adicionado alguns destes. Diga que não gostou deste aqui. Você pode, uh, eu não acho que você pode jogar a partir daqui. Você poderia dizer, OK, eu vou remover isso para que você possa escolher exatamente o que você quer. Eu vou terminar, e nós vamos ter tantos, que é o tipo de menu de mapa automático. E temos três opções diferentes. Mapeie automaticamente lendo a chave raiz do arquivo de áudio. Agora, eu não mostrei isso nesta série de tutoriais, mas basicamente e a razão é porque a alquimia, há um trabalho muito melhor. Mas isso basicamente, essa primeira opção seria ler de seus nomes de arquivo ou de seus arquivos o que você chamou. Então, se você tivesse chamado seu nome de arquivo veja em dois e dois, etcetera, etc. Teoricamente, o excesso de 24 será mapeado, hum, efetivamente. Mas na minha experiência, é realmente menos do que eficaz, então eu tendem a não fazer isso se eu estou brincando com o material de acesso 24 em Como eu digo, alquimia é muito melhor. Bateria seria a resposta óbvia para o que estamos fazendo no promotor. Às vezes funciona, mas o que vou fazer agora são zonas contíguas. Basicamente, isso significa que estamos importando tudo a partir de C 2. Então zona com basicamente significa como lo quanto tempo ou largura o próprio será. Então, para cada amostra no momento, vamos tê-lo em cada chave subseqüente. Então vai ser cromático. Então cada chave vai ter uma nova amostra. Nós poderíamos tê-lo para que, você sabe, uma amostra se estendesse por três chaves, mas como este é um kit de bateria, nós não fazemos isso, e então você está começando. É onde você quer. Começa, por isso vai acabar. Todas as amostras vão começar a partir daqui e passar por estes cartuchos e aqui, ok? E aqui vamos nós. Então, aqui temos. Então temos um kit de bateria completo, certo? Mas o problema é que se você já usou muitos kits de bateria antes, você vai perceber que, na verdade, se formos até o fim para ver. Nós não temos os instrumentos padrão aqui em baixo. Temos o amplificador de tese ALS na ordem em que eles estavam na pasta de arquivos e geralmente com kits de bateria GM . O que você tem é um pontapé no C dois. Você tem armadilhas ou armadilhas semelhantes aqui em cima. Então você tem chapéus altos, depois do Tom e depois símbolos aqui em cima. Então, o que eu vou cantar é só pausar o vídeo e reorganizar tudo. E antes de eu fazer isso ou para mostrar como você reorganiza as coisas, você apenas mexe assim. Então, vamos dar um chute. Andi, aquela amostra na chave. Obviamente, não queremos isso porque são amostras empilhadas umas sobre as outras. Mas é a maneira como você move isso tão rápido em frente este pouco. Então voltei para a minha pasta de amostras e retirei algumas amostras que achei que estavam bem. E criei o kit de bateria mais simples já conhecido pelo homem. O que temos é um chute do Shelton. Oi chapéu. Então, se você sabe sobre o kit GM, sabe que ele provavelmente está seguindo aproximadamente o tipo de coisa padrão. Estou perdendo algumas coisas. Então nós vamos fazer é eu vou adil e isso deve tornar as coisas muito mais simples agora em nossa organização. Então, zonas contíguas novamente por agora, vamos atacar. Está bem? E agora temos mapeado para as cúpulas de teclado que se assemelham um pouco mais ao kit de bateria que costumávamos, uh vamos descer para ver, mas porque são zonas contíguas e nós temos algumas que são um tom semi separado em alguns, que na verdade deve ser um tom diferente, basicamente em notas diferentes. Eu vou fazer um pouco de organização agora e eu vou começar o vídeo novamente um segundo. Ok, então eu meio que mapeei tudo mais ou menos como eu queria. A única coisa que acontece, entanto, é que você não pode simplesmente mover essas amostras em torno de onde fora sem pensar em arremesso, ok, porque o que aconteceu é que se eu jogar este passeio de Prymbal, que está aqui em cima agora, é incrivelmente alto, certo? E isso é porque nós importamos isso como uma espécie de apenas um amostrador normal. E então o lugar está pensando, OK, bem, Jack mudou isso de onde originalmente estava. Vamos achar isso. Não, então essa é a carona aqui? Então é a chave raiz é um dois. Então aqui em baixo porque eu mudei para o Major Terceiro, ele subiu o arquivo de áudio um terço maior para ver o Sharp 3. E isso basicamente significa que é muito mais alto. Então, se eu desligar o arremesso e tocarmos a mesma amostra, ele volta ao que deveria ser, certo? O som normal do passeio. Nós colocamos de volta. Ok, então o que eu vou fazer é selecionar todos os de turno e clique, e eles vão desligar o campo para todos eles. Então isso teria certeza de que isso não está acontecendo com a direita. Temos uma chance. Um tiro basicamente significa que quando você pressiona a tecla, toda a amostra será reproduzida. Se você pensar no tipo de fase de liberação de um sino, é uma fase de lançamento incrivelmente longa. Enquanto que se você bater, digamos , você conhece sua mesa, é um som muito curto, muito afiado que desaparece imediatamente com bateria. Você quer o som completo da amostra, certo? Você não quer que ele corte ou portão. Deixe-me mostrar-lhe o que acontece se eu for dentado, laço e eu desligar um tiro e eu pressioná-lo e eu apertei minha nota muito rapidamente. Corta, o que é irrealista. Enquanto que se eu colocar um tiro de volta, você está sempre ouvindo o som completo, então isso é bastante útil. Você também pode revertê-lo, o que é bastante útil. Então acho que está tudo bem. E isso é mais ou menos onde, como eu disse, pessoal, isso é para fins de tutorial. Então, o que vai deixar isso por enquanto? A única coisa que você também pode fazer é aumentar o volume das notas. Meus chutes bem baixos. Então eu vou aumentá-lo para 12, o que só aumenta um pouco. Você pode fazer isso mais tarde, basicamente tem que ter boas amostras em vez de mexer demais aqui, certo? Finalmente, chegamos ao bit, que eu estava tentando fazer em primeiro lugar, que é configurar um grupo para que tenhamos saídas separadas para diferentes partes do kit. Agora, se você tem um kit de bateria misturado dentro da lógica, antes que você vai saber por que ou de fato qualquer bêbado ele, você vai saber por que isso é realmente importante. É importante tratar as diferentes partes do kit de bateria de forma diferente em termos de áudio. Então, podemos ter isso vindo de diferentes falhas no mixer. Na lógica, eu só mudo para o mixer aqui. Podemos ter várias saídas provenientes do nosso kit, e isso é bastante útil. Então o que eu vou fazer é eu vou criar alguns grupos que temos grupo para, que é uma espécie de grupo padrão. Mas vou criar mais alguns. Andi, vou começar o vídeo de novo em um segundo. Obviamente, este é um exagero apropriado para este instrumento porque é um instrumento muito ruim. Mas se isso é um kit de bateria completo, você gostaria muito desses grupos. Então temos pontapé aqui. Vamos colocar isso na zona certa, então em chutes, já é e chutar tudo deles já. Você pode ver que pelo fato de que está em Ah, se mostrarmos visão, podemos ver que eles estão todos em chutes no momento. Então não precisamos estar lá dentro. Eu quero me mover, amarrar em armadilhas e mostrar quarto em neve todos os três chapéus altos em chapéus altos. Aviso. Eu não estou fazendo a opção de arrastar aqui. Eu não estou segurando a opção no meu teclado e dragão, porque isso seria copiá-los. E eu não quero fazer isso desta vez para mover o meu Tom para aqui e, em seguida, o passeio para símbolos ou outro símbolo neste caso. Então agora nós temos esses grupos com exatamente as coisas certas no que queremos fazer é você quer chegar a grupos em show view em Será que nós queremos então? Na verdade , já está aqui. Então eu vou chamar sua atenção para este parâmetro aqui, que é saída. Ok, então com uma saída múltipla para instrumento, o que podemos ter é basicamente esses diferentes canais saindo de diferentes, uh, saídas diferentes. Então o que eu vou fazer é começar com os chutes saindo. 34 pegue o chapéu alto. A armadilha saindo do 56 os chapéus oi saindo. Ah, 78 resulta de 9 10 e símbolos 17. 18. A razão pela qual eu estou escolhendo através destes números duplos aqui e não os números únicos é que são saídas mono. E quero os estéreo de novo. Desculpe por pular os detalhes neste caras isso não está dentro do escopo deste curso, Realmente. Esperemos que todos assistam outros tutoriais ou eu vou estar criando um em breve em logics saídas e plugins e recursos como esse. Agora que fizemos isso, vou fechar isto e obrigou-te a guardá-lo ou a pedir-te para o salvares. Vou colocar no meu instrumento de amostra ou no segundo instrumento. A Andi. Uh, então eu vou. Eu vou riscar isso, e eu vou trazer Mixer para cima. Eu fiz isso pressionando X. Você percebe porque criamos um instrumento de saída múltipla. Nós, uh, podemos adicionar mais algumas coisas aqui. Então, se eu tocar meu instrumento de novo, ouvimos chutes saindo deste. Se eu jogar armadilhas, elas saem desta, certo? Então vou começar a rotulá-los. Estas são as diferentes saídas. Lembre-se, nós montamos as saídas 34 para ser o pontapé aqui, então eu vou passar por isso agora, então isso é realmente útil, certo? O que você pode fazer é também adicioná-los à linha do tempo aqui. Então, se adicionarmos estes juntos em talvez uma pilha de trilhas, hum, isso não é fazer isso. Vamos colocar isso em uma pasta. O que podemos fazer é tocar este instrumento e tê-los saindo de diferentes saídas, que é realmente útil para nossos propósitos de mistura. Veja minhas batidas. Oh, sim, então não é assim. Não é tão útil necessariamente com ah ban instrumento como esse. Mas você pode ver quando você está realmente gastando muito tempo carregando instrumentos para criar múltiplas saídas é bastante útil. Então essa é a visão geral do excesso de 20 quatros capacidades do instrumento. Receio que tenha saudades de coisas, e isso é simplesmente porque não é. É quase um curso em si mesmo, criando instrumentos em Você tipo de mergulhar ao mostrar-lhe todos os parâmetros do excesso 24. Você tem que falar sobre todas as diferentes facetas da criação de instrumentos. Eu escolhi os melhores pedaços para que você possa começar. Vá indo. Então, há mais uma coisa que você provavelmente deve saber sobre, que é um editor amplo de tese. Então, se voltarmos para o nosso primeiro instrumento aqui, podemos ir para o, uh para ir para uma das amostras e clicar duas vezes sobre ele, e isso irá trazer o editor de amostras. Agora, no caso que você viu em um dos primeiros tutoriais que eu tinha uma lacuna no início e você pode tipo de você pode cortar coisas aqui em cima, que é realmente útil. Isso é realmente, realmente exclusivo para o excesso 24 este editor, porque é realmente tipo difícil de pia ou hardwired, basicamente tentando dizer que é difícil dizer isso, mas basicamente esta funcionalidade para ser capaz de abrir fora de forma e editá-lo com tal detalhe que você vê aqui é a ver com o fato de que isso é Isto é essencialmente lógica, a lógica do programa que você está olhando para o momento em que esta habilidade é uma espécie de codificado em lógica. Não é necessariamente inerente ao excesso de 24. Acho que posso estar errado sobre isso. Mas, essencialmente, isso significa que você pode. Você pode editar amostras da maneira que edita o áudio na lógica ao abrir através da janela de edição no áudio. Então, se eu criar um arquivo de áudio agora, Andi, eu puxo, digamos, um loop de maçã, apenas um muito simples, e eu coloco aqui. Podemos então ver que temos acesso direto ao loop de maçã aqui como a pista, ou é o arquivo. E este é o mesmo editor que estávamos olhando um momento atrás no editor de amostra. Então, recursos realmente, muito poderosos, se você já souber sobre isso novamente. Âmbito de outro curso. Então isso é que você acessa 24. Eu tenho. Tem sido útil, e vejo vocês no próximo vídeo. 36. EVOC PS: o Evoque 20 Polly Synth funciona como um vocoder e um vocoder. Se você nunca ouviu falar disso antes, basicamente analisa sinais de áudio recebidos e permite que você reproduza isso através de um sintetizador . É muito mais complexo do que isso, mas o escopo deste curso não pode entrar em como funciona a codificação de votos, porque é uma síntese. Curso de Andi Instruments. Este é o único instrumento em lógica, que usa codificação falsa. Essencialmente, ele ouve um sinal de entrada, muito como vimos até agora, como no ES um ou outro. Siri é onde ouvimos um arquivo de áudio externo dentro do instrumento, e ele ouve esses sinais e, em seguida, impõe o caráter sônico desse som a um sintetizador que pode soar como um gobbledygook baixo. Mas deixe-me tentar explicar o que quero dizer. Aqui. O que eu tenho nesta malvada instância PS aqui é a cadeia lateral definida para ouvir as amostras vocais , que é áudio para o qual é isso aqui. Agora, quando tocarmos, obviamente, eu fiz esta pista no momento. Não se preocupe com todas as outras coisas acontecendo aqui. Nós temos esta faixa acontecendo e podemos ouvir as amostras se nós, hum, silenciar tudo. Mas se nos encontrarmos novamente, o que está acontecendo é que este sintetizador ou que evocam 20 policiais, está ouvindo isso. Podemos mostrar isso porque se passarmos para a análise, isso está nos mostrando o sinal de análise ligado. Estamos agora a tocar através deste instrumento, está bem? E também podemos mudar para sintetizador e tocar o próprio sintetizador real Thea. Mas onde fica realmente interessante é fundirmos esses dois juntos. Então o sintetizador escuta as características sônicas, o som vocal e coloca-o em uma combinação. Agora, quando eu tocar meu teclado e tocar o arquivo de áudio ao mesmo tempo, você ouvirá uma combinação desses três. Então eu meio que sons legais indo em uma enfermeira. Então vamos mergulhar em como na terra o metal tipo de se junta dentro do instrumento. Como eu disse, você precisa fazer isso e veremos isso em um minuto. Você muda, você escolhe as amostras, mas vamos começar com os parâmetros do sintetizador. Na interface em si você tem à esquerda aqui, este painel dentro, onde eu estou desenhando no momento, temos todos os controles do sintetizador e vamos chegar a essas coisas em um minuto que você já viu antes. E não vamos aprofundar muito, porque os cobrimos tantas vezes agora. Coisas a ver com vozes , comprimentos de órgãos, balanceamento entre elas, , tipos de voz, desvio analógico, tempos de deslizamento, coisas assim. Então, logo acima disso, temos a análise da cadeia lateral nos controles. Então temos controles aqui sobre a análise real do sinal de áudio recebido, que é atualmente este arquivo de áudio. Aqui podemos mudar como queremos que o sintetizador produza suas coisas ou analisou o sinal de entrada , e então temos alguns controles globais aqui, lá embaixo, temos apenas algumas coisas de modulação para fazer com Shift, que virá até você e, em seguida, um LFO tom normal, que você sabe sobre. Então, como eu disse, vamos rever as configurações desde primeiro e muito brevemente porque os princípios que você já ouviu em outras lições neste curso tutorial. Então temos as configurações de Polly Mono e Lo Gatto para o nosso sintetizador, então quando o tocamos, precisamos voltar para a configuração do sintetizador aqui para podermos ouvir o que está acontecendo. Então aqui temos o modo Polly e eu posso tocar até 16 vozes. Posso puxar isso para baixo e ter apenas dois. Ou eu posso mover para um mono ou eu posso ter perna rt e também pode, em seguida, ter maneira uníssono bomba até a quantidade de vozes que são tocadas em cada nota. Então aqui temos quatro sons fora deste oscilador sendo tocado para que o sinal fique muito mais alto, então com o modo Arte de perna, você tem controles de deslizamento aqui em baixo e também com as configurações de vozes que você tem com o uníssono ligado. Nós puxamos isso para quatro, então nós aumentamos o desvio analógico que desperta aqui que realmente afeta a tambra. Por baixo temos dois modos para os nossos dois osciladores temos oscilador um que é onda um em isolado também. Isso é normal no modo Jewell. Mas então você tem o modo FM onde isso se torna o portador e isso se torna o sinal modulador que vamos ficar com o modo dual por enquanto. Você pode realmente escolher entre lotes e lotes de formas diferentes aqui, mas não é muito claro na interface. Essencialmente, eu estou arrastando esse número para cima e para baixo aqui e eu estou escolhendo entre muitos tipos de ondas diferentes . Se eu puxar este equilíbrio para cima para qualquer um vai ouvir dedo do pé onda um escolhendo lotes de formas diferentes que você pode brincar com eles e encontrar o que você gosta. Como eu disse, comprimentos de órgãos de tubos. Você já viu isso antes que apenas deixa cair a oitava ou empurra para cima. Eles estão para baixo com onda para novamente. Você pode alterar os sons em Você também pode de sintonizá-los tanto em tons semi. Andi, esse é um aqui. Você também pode alterar o treinamento global aqui na frase e em qualquer uma dessas janelas. Aqui você pode clicar duas vezes e digitar para adicionar seus valores. Aqui podemos adicionar ruído aqui e mudar entre dois tipos de ruído. Seu ruído branco aqui é ruído azul, que é essencialmente mais alto espectro ruído cardos úteis para quando começamos a fazer ajustes no lado de quatro meses das coisas com que estamos lidando, basicamente, continente soa dentro deste instrumento. Não se preocupe com o que isso significa ainda. Nós vamos chegar em um segundo nós temos nossa curva organizar aqui, então nós temos nossa residência e cortar o que é essencialmente um filtro ligado. Temos um envelope muito limitado com apenas ataque e liberação aqui. Então, essas são configurações do oscilador. Vamos puxar o sinal novamente e começar a falar sobre como ele pode o resto dos controles controlar a análise real desta amostra vocal. Então eu vou mover essa região midi para baixo para que eu não tenha que tocar no meu teclado o tempo todo , mas o tempo todo agora quando nós mudarmos para Volkova, que significa que ele vai combinar as configurações que tínhamos no modo sintetizador com o sinal de análise. Então, basicamente, este é o cenário principal. Você quer ser um vocoder honesto, mas se você quiser mergulhar e ouvir o sinal de entrada que vai ser analisado, você pode clicar lá ou você pode ir ao sintetizador e ouvir isso. Agora o que precisamos fazer porque eu toquei acordes é eu preciso mover isso de volta para Polly e puxar minha voz é para cima e puxar para baixo em uníssono. Vamos ouvir assim. Vá! Então temos um acorde. Agora vamos passar para vocoder para termos uma combinação dessas duas coisas. Legal. Então esse é o sinal de entrada. Vamos falar sobre como funciona a codificação de votos. O que você vê aqui é essencialmente um filtro de quatro minutos. A maneira como o Informant Filter funciona é como um filtro de passagem de banda múltipla onde analisa partes muito, muito pequenas, mas muito importantes fora do EQ você espectro que estão relacionadas com a voz. Se você se lembra do tutorial do sintetizador retro que tivemos aqui, nós conversamos sobre isso. Acho que foi no segundo vídeo onde importamos nossos próprios sons, e isso meio que criou um som de síntese de estilo vocal muito interessante. Isso é uma coisa semelhante, exceto que estamos analisando áudio em tempo real enquanto tocamos nosso sintetizador. Então, cada uma dessas bandas aqui está analisando uma parte importante do espectro de áudio Andi em, então impondo isso ao nosso sintetizador. Podemos mudar a quantidade de bandas que temos. Então, com 20 bandas, é um som bastante detalhado. Vamos ouvir isso. Em outras palavras, o instrumento está ouvindo 20 partes diferentes do espectro fora do sinal de áudio original . Então esta amostra vocal e, em seguida, impor essas 20 bandas no sintetizador que nós já temos as configurações desligadas. Vamos ouvir, Theo . Isso é realmente adorável. Nós temos o som real do enfraquecimento vocal basicamente ouvir o que ela está dizendo e ela cantando lá, e nós estamos tocando em cordas, que é ótimo. Então nós a dividimos em três, mas de uma forma bastante sintética, obviamente. Agora, se puxarmos essas bandas para baixo, o que estamos essencialmente fazendo é minimizar o tipo de resolução dessa análise de instrumentos das três bandas e que, que torna o som vocal um som vocal. E isso soa um pouco lixo. A Thea. Outra coisa que eu acho é que ele tende a pico bastante quando você reduz as bandas. Pessoalmente, não gosto do som que gosto do Theo. O som um pouco mais realista fora mais bandas para que você possa incluir você pode mudar onde ele está olhando para que você possa dizer que eu quero que você olhe para a parte mais alta de seu espectro de som através do tema parte inferior. E novamente, eu não posso ir para o verdadeiro material científico nitty gritty porque um que eu não conheço em seu não está dentro do escopo deste curso. Mas com todas essas características que você pode simplesmente mexer com até encontrar o som certo, você não precisa necessariamente não ter a ciência por trás disso. Abaixo dele. Nós temos o nosso trecho de formação, e se você mover isso, isso mostrará essencialmente o que está acontecendo. Vamos pegar as bandas do sinal da importação e esticá-las certo? Então vamos ouvir como isso soa. Coisa Forman mudança move esses sinais de saída em torno do espectro. Vamos ouvir isso agora. Isso pode ser uma coisa muito boa para modular, que é onde o LFO virá mais tarde. O turno LFO O que está fazendo é que está se movendo. Vamos mover isso um pouco para cima e é puxar a intensidade para cima. Isso soa um pouco louco. Vamos puxar isso para baixo à direita para baixo. Vamos ouvir agora, Theo. Essencialmente, o que o LFO está fazendo é mover isso para você aqui, e então a residência é apenas os residentes das bandas. Sabe o que os residentes são agora? Este modo aqui controla a mistura não fazer com a detecção de voz revelada, então Unveil expressou seus sons constantes como chá e coisas assim dentro do som vocal que não tem um som de tom. Então, de certa forma, quando você diz e eles não têm um tom ligado a eles, suas cordas vocais não estão se movendo necessariamente naquele momento. Onde estão os sons de voz do som da vogal? Então, quando você está cantando, você está dizendo R E todos eles têm o tom real ou as qualidades de tom ligado a eles. Então esta é a análise dessas partes diferentes. Basicamente, eu não quero entrar muito nisso novamente porque eu já passei por muitas e muitas outras coisas neste curso. E não é realmente, claro, para a ciência por trás da codificação Vaux, mas o melhor som para ser usado se você realmente votar codificação com um vocal algum. Mas como eu estou aqui, é misturar apenas a ver com a mistura entre constante. Como isso afeta os continentes e os sons da vogal e enviar essa sensibilidade para cima é geralmente muito bom também. Ouviu isso? Obviamente, quando você baixa o nível de detecções UV, você basicamente não faz. Aqui estão muitos dos sons que o tornam uma coisa de som humano vocal. Você basicamente é ilegível. Ou melhor, você não pode ouvir mais o que você está dizendo. Ok, então essas são as coisas que você pode realmente controlar para mudar como ele está analisando o som da amostra vocal. Aqui temos controles de ataque e liberação sobre o som de entrada. Então, em outras palavras, se pudermos puxar isso de volta e ouvir, espere, espere, puxe isso para baixo. Atualmente, estas são configurações bastante modestas, mas se tirarmos a liberação do som da análise, que está chegando, vai se tornar enquanto você está aqui. Temos um monte de coisas sobrando depois que ela cantou um pouco como o alívio. Bem, é exatamente liberado em um sintetizador, então você não ouve o final. Parte de suas palavras é claramente porque 2000 milissegundos outro trabalho. Em outras palavras, dois segundos é um pouco longo de um lançamento para a voz de alguém. Se eu dissesse “olá “e depois a parte “O “ aguentasse por dois segundos, soaria muito estranho, certo? Então é isso que está acontecendo aqui. O ataque é semelhante. Se eu dissesse olá para você e eu aumentasse o ataque ao meu olá o olá ou a parte dela seria basicamente perdido para que você não ouvisse a constante. Então vamos ouvir o que acontece aqui. Coisa maneira. Puxe isso de novo. Você tem muito mais do ataque dos continentes dela lá. O modo de congelamento é um pouco estranho. Basicamente. Tudo o que ele faz é congelar o som naquele ponto coisa, então você pode ser capaz de encontrar alguns sons legais lá dentro. Mas pessoalmente, não acho nada tão útil. Você tem lançamento LFO, o que é fácil de entender. Já fizemos um monte desses até agora, mas observe que temos a tetina intensa via roda, então isso está conectado à sua modulação. Você vai precisar usar isso em conjunto com ele? Finalmente, então temos alguns parâmetros de saída e alguns controles. Aqui temos uma largura estéreo, que muitas vezes é realmente útil para usar com esses sinais. Então isso é estéreo completo com on Isso não é chicote estéreo, então apenas tipo de praticamente um som mono moderno quase ligado. Então você pode adicionar no tropeço assim no verão é um grande efeito para adicionar sinais codificados tuvo através da grande coisa sobre isso e me perdoe, esta é uma faixa muito curta, simples aqui é que você pode simplesmente colocar dentro. Qualquer amostra vocal não importa qual é a chave que alguém cantou. Contanto que você tenha suas configurações aqui, você pode fazer uma trilha rápida, e então você pode apenas fazer a amostra vocal se encaixar como tipo de, você sabe, 34 parte. Tenha muitas partes harmonia dentro da chave da sua pista. Então, escute essa coisa. Certo, então precisamos dizer que não está se encaixando, bem, ritmicamente. E não é necessariamente uma faixa bem pensada, mas você pode ouvir que funciona, o que é ótimo. Enquanto que se não fizermos isso e ouvirmos a amostra vocal, é completamente errado. Certo, então não precisaremos ouvir tudo isso. Então um instrumento muito interessante, eu acho que provavelmente se você está particularmente interessado, invocar codificação. Eu pesquisaria. Vocoder está fora da lógica. Isto é pelo que eu sei e eu não sei muito sobre codificação bo não o melhor vocoder. É muito velha escola em você alguns sons da velha escola, mas bom para brincar com e particularmente interessante quando você executar outras coisas através dele. Então aqui estamos executando um vocal. Mas se pensares bem, o que podemos fazer é mudar isto. Vamos fazer isso agora. Brevemente. Então agora o que eu tenho é que eu tenho um loop de bateria aqui. Se temos um ouvir isso agora, vamos ouvir o loop de bateria e ver como isso funciona com o Yes, Theo tão legal. Na verdade, isso é uma coisinha legal. Teoh Triout. Você pode criar Kordell ou conteúdo harmônico em coisas que não necessariamente têm conteúdo harmônico ou mesmo nota neles, como tambores. Espero que isto tenha sido útil. Vejo vocês no próximo vídeo. 37. Introdução com Alchemy |: Então, pessoal, tem sido uma longa jornada, mas estamos finalmente em alquimia, sem dúvida lógica, sem dúvida lógica, sintetizador mais extenso e complexo uma vez que você entende todos os parâmetros dentro da alquimia e você poderia realmente usá-lo. Tecnicamente, você não vai realmente precisar puxar os outros instrumentos que nós olhamos até agora , que pode parecer uma coisa estranha de dizer, porque diabos nós passamos por todos esses outros instrumentos? Bem, do ponto de vista de aprendizagem, é muito benéfico porque eu estruturei este curso para que nós passemos pelos instrumentos mais simples primeiro e espero, tanto quanto possível, construamos sobre os fundamentos do que temos Aprendi antes. Se fôssemos mergulhar em greve direto no início deste curso em alquimia, seria um pouco esmagador demais. Mas do ponto de vista criativo, você deveria voltar em alguns desses outros instrumentos? A alquimia é muito superior? Depende da sua perspectiva. Se você quer um instrumento que você conhece completamente e você usá-lo totalmente o tempo todo para tudo, então a tempo todo para tudo, alquimia é o seu principal instrumento. Talvez um pouco de escultura e alguns dos outros Mas se você é mais do tipo de pessoa que gosta de interfaces diferentes, e particularmente se você gosta de se restringir, então você pode querer voltar para os outros instrumentos. Há muito a ser dito sobre o uso de instrumentos que restringem você. Na verdade, essa é uma regra para a criatividade em geral. Se você puxar para cima um instrumento que tem quantidades loucas de escolha e detalhes, como alquimia, às vezes pode ser um pouco esmagador, e você se encontra em vez de compor, mexendo com mostradores e botões. E de repente são 21h da noite e você não escreveu nada. Então, se você está ciente de si mesmo como compositor e produtor que às vezes você é pego nessas armadilhas de mexer com as coisas por muito tempo e sem realmente escrever, então eu diria, provavelmente voltar para o outro instrumento. No entanto, você se sente muito disciplinado e você quer um instrumento que você realmente começa a conhecer de dentro fora. Fique com alquimia. Então, como eu disse, alquimia tem uma quantidade insana de controle e detalhes granulares. Você provavelmente saberá de costume o detalhe a maior parte do tempo. Na verdade, existem muitos parâmetros em alquimia que eu não uso diariamente. Na verdade, eu não acho que eu nunca usar além de apenas mexer em torno e também criar este tutorial Siris neste vídeo, Eu vou dar-lhe uma ampla visão geral sobre a alquimia, a interface sobre os princípios por trás dele. E, em seguida, nos vídeos a seguir , vamos percorrer todas as seções diferentes para ajudá-lo a criar uma boa imagem de como ele funciona. Então a primeira coisa a dizer sobre alquimia é realmente que são vários tipos de sintetizações. Em um, temos um sintetizador analógico virtual, que é como praticamente todos os outros sintetizadores que olhamos, além talvez do vocoder e do excesso de 24. Isso significa que o instrumento está gerando seu próprio caminho, formas dentro do computador para emular motores analógicos mais antigos. Mas também é um amostrador, e é apenas, se não mais extenso do que o excesso de 24 que olhamos. Eu mencionei que naquele vídeo, se você já olhou para ele que o amostrador dentro da alquimia provavelmente é muito melhor para usar. Alquimia também tem re síntese granular síntese, síntese espectral, síntese aditiva em. Mais importante ainda, você pode combinar esses tipos de síntese em misturá-los juntos. Há tantos parâmetros aqui, então vamos dar uma olhada na estrutura da alquimia. Atualmente, o que você está olhando é a página assustadora. Em outras palavras, é a página avançada. Olhamos aqui, temos três botões. Podemos olhar para ele de três maneiras simples, o que reduz drasticamente o tamanho fora. A interface avançada, que é o que estamos vendo antes. E isso basicamente traz este painel mais escuro aqui no painel que estávamos olhando na vista simples tipo de é movido para baixo e então nós temos a visualização de navegação, que é uma enorme biblioteca de predefinição. Você também pode armazenar suas predefinições e classificá-las de forma muito útil e criativa. E vamos falar sobre isso nesta parte, é claro. E, em seguida, no topo aqui temos um número de itens diferentes que virão para basicamente controles globais e tipo de itens de menu aqui. Então vamos começar com a janela de navegação. Então toda esta janela aqui esta janela mais escura é uma maneira de classificar através essencialmente esta lista de itens aqui. Atualmente, eu estou em um menu de classificação hit, que basicamente é hierárquico. Se eu escolher tudo em cada uma dessas colunas, isso significa que neste painel direito aqui, eu estou olhando para cada predefinição que a biblioteca não tem. Como você pode ver, há uma quantidade enorme. Se eu clicar em um desses, vamos apenas escolher um aleatório aqui. Drones cítara. Você vê que algo está carregado, e se eu jogar, espere que nós estamos jogando esse patch livre. Clique em outro. Nós acertamos. Estamos jogando outro patch. E, claro, esse não é necessariamente o seu sintetizador padrão. Na verdade, isso soa como um loop de bateria, e na verdade, você verá nesta parte, é claro, que a alquimia é bastante extensa, e você pode usá-lo como um gatilho de tambor ou melhor, um gatilho de loop. Então, olhando para tudo isso, provavelmente é um pouco demais. Então, o que os criadores disso fizeram é que criaram um sistema de classificação e, como você pode ver aqui, enfraquecem a classificação por categoria, articulação de gênero de subcategoria, mais recente e mais antigo do que etc, etcetera nestes menus suspensos aqui. Então, essencialmente, estes se combinam. Então, se eu clicar no arpeggio, odiado e, em seguida, basear tudo, que é aqui é arpeggio odiado base. Então vamos tentar isso. E então se eu clicar em, digamos, bronze, as opções de subcategoria mudam. Nós temos as subcategorias fora do pincel, que são ensemble solo sintético. Então, tudo aqui é grama sintética. E digamos que isso ainda é muito esmagador para você e seu tipo, você sabe, isso é demais para escolher. Vamos olhar aqui para baixo e dizer Ok, bem, que gênero estamos olhando? Ok, estamos olhando, digamos, rock. Há alguma pedra de bronze? Vamos ver como isso é de acordo com os criadores deste patch e os classificadores deste patch, eles pensam que é um som de bronze rochoso, então você pode não concordar necessariamente com todas essas coisas. Mas você tem que admitir que é uma maneira muito útil, diminuindo a enorme e vasta biblioteca. Agora, as funções desses menus de classificação, eles são realmente intercambiáveis. Estes dois últimos, e você pode ver com estes menus suspensos indo realmente mudar. Várias coisas diferentes virão a usar as tags, mas essa é uma maneira incrivelmente útil de classificar sua biblioteca. Se você se imaginar em dois anos tendo usado alquimia todos os dias, Andi acrescentou. Seu próprio imposto e coisas assim. Vai se tornar um recurso imensamente útil. Você vai saber como desenhar exatamente os sons que você está procurando, e esta é uma das coisas importantes sobre as quais eu falo neste curso, e também outros cursos que estão criando a importância de sua biblioteca. A gerência é um compositor. Parece a coisa mais chata do mundo, mas na verdade é uma coisa muito criativa. Você imagina um artista como um pintor, certo? Imagine se eles não soubessem onde estão as tintas ou se os pincéis eram seriam tão ineficazes. Eles passam muito do seu tempo procurando as coisas certas, e eles podem até ficar preguiçosos demais e dizer, Oh, Oh, eu não consigo encontrar esse pincel ou eu não consigo encontrar essa cor em particular Então eu vou usar este vermelho em vez disso. É uma maneira incrivelmente ruim de trabalhar como artista. Então, realmente, para nós são compositores dentro de algo como lógica com lógica, instrumentos como alquimia. Nossa versão disso está realmente usando coisas como tags de usuário e gerenciamento de patches coisas como essa, embora pareça incrivelmente nerd, então vamos chegar a isso neste curso. Então essa é a visão do navegador, certo? E você pode definir sua classificação por estrelas para estes também. É outra forma de gerir as coisas. Então, se tentarmos procurar algo como baixo, isso vai reduzir drasticamente a biblioteca e vamos ter um número de coisas que têm baixo em suas palavras-chave e virão tocar muito alto. Mas parece que é baixo. Então tudo o que baixo guitarra é relevante para esse patch é realmente o que isso significa. Então esta é a janela do navegador. Então temos a visão simples, certo? E é aqui que eu sugiro que você comece. Se você está brincando com este instrumento, essencialmente, você poderia pensar neles como controles de macro. Há um monte de coisas aqui que você pode fazer com dizer, você sabe, atraso cortar o volume de ressonância que torna as coisas muito mais simples do que mergulhar no avançado aconteceu. Usando todos esses botões aqui e sub-menus. Você vê, nós temos algumas almofadas X Y aqui que basicamente controlando diferentes efeitos dentro do instrumento novamente, estes são tipo de Mac Rose, e então nós temos nossos controles de envelope normais aqui em muito configurações de discagem simples. A parte mais proeminente da alquimia é esta almofada X Y, ou realmente as variações do patch que você tem carregado atualmente. Então, se você ouvir este patch que tocamos um segundo atrás atualmente maneira errada guitarra. Então, essas são como variações sutis dentro do patch que foram salvas pelas pessoas que projetaram esses patches. É um muito, muito útil quando você pode modular entre estes, você verá mais tarde no curso. Então eu não estou apenas trocando entre estes aqui. Eu estou misturando entre diferentes remendos em Aqui é onde você começa a ter uma idéia sobre variação interminável dentro da alquimia. É absolutamente extraordinário, a variação infinita que você pode obter entre patches e veremos que é uma ferramenta de design de som muito criativa . Então esse é o vídeo introdutório. Breve visão geral da alquimia. Mergulhe nesta página simples e talvez a página de patch de navegação e apenas começar a brincar com alguns sons. Tenha uma idéia para os diferentes sons que estão contidos nesta biblioteca e, em seguida, mergulhe nos tutoriais posteriores onde você pode realmente entender como a alquimia funciona 38. Alchemy | Navegar e visualização simples: Então, neste vídeo, vamos rever a navegação e visualizações simples, como menciono no vídeo anterior para navegar. O que você tem são quatro colunas aqui que permitem que você classifique esta biblioteca aqui. Atualmente, estamos em tudo o que significa que estamos vendo tudo em toda a biblioteca, que é uma quantidade enorme para classificar isso até o que você está procurando. Você pode clicar nesses itens. Então, por exemplo, chumbo analógico. E depois queremos todas as ligas analógicas Ambien. E se quisermos torná-lo ainda mais específico, poderíamos dizer que todos os condutores analógicos têm uma espécie de qualidade pulsante para eles. E depois há dois e temos o jogador habilidade Cidades têm um dedo do pé qualidade pulsante. Agora, essas duas colunas aqui na categoria inicial e subcategoria são fixas. Você não pode mudá-los, mas essas duas colunas você pode, e isso torna realmente poderoso para sua capacidade de classificar. Então você poderia dizer, Bem, eu realmente quero classificar pela tambra fora dele. Então essa é a qualidade do som que queremos. Digamos que estamos atrás de sons realmente desagradáveis, e queremos algo que seja, hum, percussivo, certo? Por causa dos sons. E talvez não tenhamos a certeza do tipo de instrumento que queremos. Chegamos aqui muitas coisas diferentes. Isso pode ser tipo de kits. E já que os vocais levam , pode ser qualquer coisa que essas coisas estivessem aqui. Mas o que você percebe é que alguns deles estão acinzentados. E, essencialmente, o que diz é que não há manchas sujas, curvadas e percussivas, certo? Está dizendo que isso não se aplica para que não haja instrumentos de subcategoria curvos aqui. Então, é muito útil, na verdade, diz-lhe tudo o que está aqui. Se você olhar para trás e meio que se refere ao que é ótimo para fora. Então vamos escolher o carinho alienígena. Provavelmente o melhor nome do mundo para um instrumento muito esquisito. Vamos experimentar o Kit Age of Steam. Então, muito, muito útil para classificar coisas de biblioteca. Aqui, deixe-me falar sobre as outras opções. Aqui temos articulação. Como dissemos, temos gênero, que é o gênero da música, e temos mais novo e mais antigo do que isso é basicamente quando o pacto foi adicionado à biblioteca. Dependendo de suas configurações e do que você baixar, pode ser o mesmo, certo? Você pode ter coisas que vamos clicar tudo aqui. Três meses, seis meses, um ano, dois anos? Sim. Então tudo provavelmente será nos dois anos um aqui porque esta é a idade do patch. Mas, por exemplo, eu criei e criei um patch completamente inicializado para este curso , que significa que isso foi criado há um mês. Ah, mas não há nada em um dia em uma semana. Mas se você criar algo, ele aparecerá aqui e você pode fazer o contrário. Isso com mais velho do que bem. Designer de som refere-se à pessoa que o criou e atualmente porque eu não salvei meu patch corretamente, ele diz Artista desconhecido, que basicamente significa que eu sou o artista desconhecido e este é o meu patch aqui. Se eu tivesse que salvar meu patch corretamente, como você verá mais tarde no curso, meu nome aparecerá aqui, e se você salvar o seu, comprar patches online ou baixar algum do curso, eles aparecerão corretamente. Então, espero que quando eu me ajeitei e você baixou esse patch, ele aparecerá na sua biblioteca é o telefone Jack. Então, os últimos são biblioteca de som sobre estes. Vem com algumas coisas tipo de ações. Se você só quer fazer o que Alquimia considera ou Apple Dean como patches cinematográficos, você pode olhar através de lá ou moderno desde coisas que é bastante útil se você está fazendo tipo de coisas relacionadas ao gênero. Mas você acha que eles são pastas de gênero órbita limitada em, então tambra, que é a qualidade do som. Então você tem palavras diferentes aqui, que descrevem som fino ou escuro ou brilhante. E, finalmente, temos tags de usuário, que virão para mais tarde no curso, que é sobre gerenciar sua biblioteca e maneira muito eficaz, e você tem o mesmo aqui. Então você poderia ter dito, por exemplo, gênero e gênero, o que é bastante interessante. Então você poderia ter baixo tempo, e depois pop, certo? Então down tempo pop é agora o que estamos olhando, tudo que é baixo tempo, pop, ou você poderia ter base alemã industrial ou techno trilha sonora direita s. Então essa é uma maneira realmente útil de combinar gêneros, porque às vezes esses gêneros podem parecer um pouco. Se você está escolhendo pop, é como... Bem, o que diabos é Pop? Então, há uma maneira útil de navegar na sua biblioteca, como eu disse antes. Além disso, você tem o recurso de pesquisa, que é realmente útil aqui. Às vezes não está claro por que as coisas aparecem, e isso é basicamente a ver com as tags de usuário e palavras-chave nos metadados dentro dele. Apenas seja um pouco livre e tente e as coisas para fora. Você é provavelmente se você está procurando instrumentos especificamente o seu melhor para usá-los. Mas se você está pensando em outras palavras-chave ou talvez nome de um remendo como esse, aquele remendo de cachorro que encontramos anteriormente afeto alienígena, você pode encontrá-lo imediatamente. Você sabe, se você está se lembrando de quais patches você está procurando, então, finalmente, se você quiser editar esse patch, é aí que você entra nesta área, que virá até você mais tarde em o curso. Mas eu vou fechar isso por enquanto, então isso é um pouco de uma visão mais profunda da visualização de navegação. Vamos clicar neste botão agora. Simples em. Vamos apenas falar sobre a vista simples, que, claro, ainda existe quando você está na outra janela, seja a vista de navegação ou a vista avançada, ela ainda permanece na parte inferior. Mas clicando em simples O que você faz é você reduzir a tela inteira. E se você notar essas opções aqui realizadas, muitas vezes os efeitos desaparecem de repente, em seguida, não, nesse menu mais. Então estamos olhando para uma visão simples sobre Eu quero falar sobre este bar de cima aqui. Obviamente, temos a navegação simples com antecedência, que são três visualizações. Então temos outra saída, movendo-se através dos remendos, certo? Então isso é como uma mini janela de navegação, e isso significa que você não precisa abrir a janela de navegação. Você não tem que mudar as janelas para que você possa clicar neste botão aqui, e isso basicamente passa pelas diferentes bibliotecas, certo? Vimos anteriormente que estas são as diferentes bibliotecas de som, atmosféricas , cinematográficas básicas , etc, etc. Se voltarmos ao simples, é o que estamos vendo aqui. Então isso é muito útil em você poderia dizer, OK, eu quero eu quero guitarra, guitarras cinematográficas, certo? Então, uma vez que nós temos isso não parece que nada aconteceu, mas se nós formos bem aqui, então isso é isso está procurando através das diferentes coisas que temos arpeggio odiado cascatas acústicas , que é parte fora do tema Biblioteca de guitarras cinematográficas aqui em Se coletarmos em seguida, vamos pegar o próximo dentro daquela coisa, e essa é uma maneira bastante útil de navegar através de sons. Em vez de ter a janela de navegação enorme e se preocupar com todas as tags diferentes e coisas assim, você pode tipo de, você sabe, nosso batedor vindo para encontrar coisas boas para você dentro destes diferentes Uma vez que você selecionou um destes, se você clicar no texto real em si, você vai obter este menu suspenso, que é basicamente uma espécie de vista para a visualização do navegador aqui, e você pode ver todos os que dentro você pode realmente clicar em um. Então temos arquivo salvar e salvar horas, que basicamente itens de menu. Se quisermos limpar o patch e levá-lo de volta para o patch original inicializado de alquimia, não o meu que incluiu este curso, você voltará para eles. Isso vai voltar a configurações quase mais simples possível. Você também tem biblioteca de atualização. Agora, isso basicamente significa que se você está criando seus próprios patches dentro de bonés de música de áudio como vimos até agora e você reorganizou as coisas. Você pode querer atualizar a biblioteca que basicamente obtém alquimia para reexaminar essa pasta . Em qualquer pasta. Você pode ter mudado os nomes das coisas, e isso vai passar e fazer isso. Agora é. É um processo bastante longo, então vou pular o vídeo. Legal, então isso não está feito. Se você clicar em Salvar com qualquer uma de suas configurações em qualquer ponto da alquimia, você pode salvar seus patches e alquimia Patch. Aqui. O padrão é alquimia, que está dentro da minha pasta de configurações do plug in dentro de todas as suas capas de música. Mas você pode salvá-lo da maneira que quiser, então isso é bastante útil. Então temos segurança como certo, e isso basicamente funciona como você saberia em, digamos, um documento do Word ou algo assim. Ele irá salvá-lo como um arquivo separado. Então, se você já está trabalhando em um de seus patches e você acha que espere, eu criei algumas configurações realmente legais aqui. Eu mexi com o meu remendo. Você pode salvar isso como um novo patch sem atualizar o patch antigo. Além disso, temos qualidade, que é basicamente como diz, a qualidade fora da alquimia sonora pode usar uma imensa quantidade de poder de processamento. Então, se você notar que você está recebendo esse tipo de som defeituoso que realmente e, em seguida seus sistemas têm um pouco de dificuldade para reproduzir todos os patches se você está construindo um enorme se você está construindo um patch enorme com muitos sons diferentes e amostras, você pode querer puxar isso para baixo para bom ou rascunho. Mesmo às vezes as pessoas gostam de colocar o trabalho em rascunho ou bom, e então quando eles vêm para imprimir sua paz e saltar para baixo para áudio, eles colocá-lo em ultra Não tocá-lo, mas eles apertam bounce, e isso significa que tudo vai ser super alta qualidade. Eu, dependendo desta parte de trás do seu computador, apenas trabalhando ultra até você ter problemas em Traga ele para baixo. E então, finalmente, temos nosso volume aqui, que é padrão para menos 12 DB porque há quatro fontes diferentes e muitos ruídos poderosos diferentes que acontecem dentro da alquimia. Você vai querer estar se referindo a isso algumas vezes apenas para puxar tudo para baixo para que você não está batendo palmas para combinar, então nós vamos fazer é eu vou carregar um patch e eu vou voltar para a minha vista de sobrancelhas. Vou pegar algo como “Vamos lá”. Bem, eu gosto muito das coisas da guitarra. Então vamos ver o que estava acontecendo com isso de novo. Guitarra ambiente. Voltar para a minha visão simples em notamos que de repente são simples View é preenchido com todas as configurações fora deste patch, e esta mudança está certa. Então, se eu clicar aqui, veja o que muda nesta tela. Não só esses patches sub o tipo de variações no Pactual inicial, o patch principal, que é alta viajante até a mudança. Não só essas mudanças, esses efeitos mudam, certo, então falaremos sobre isso em um segundo. Então vamos voltar ao original que eu gostei do A Z. Eu disse. Você pode se mover entre ele apenas movendo o mouse, e você pode clicar sobre eles ou você pode arrastar entre eles, o que é bastante útil. Então a alquimia chama essas variações nos instantâneos de patch iniciais e você pode tipo de olhá-los está olhando para o patch original através de um tipo de ângulo diferente com diferentes efeitos e processamento, e você pode ver que se você clique neste ícone de configurações aqui, este é o menu de instantâneos virá para ele mais tarde quando começarmos a salvar e gerenciar nossos próprios patches e seus próprios instantâneos, eu vou ignorar por enquanto, no entanto, porque é um Um pouco complexo. Este menu suspenso aqui tem a ver com comutação de teclas. Se você não sabe o que é mudar de teclas, deixe-me apenas mostrar a você o que vai fazer é eu vou tocar algumas das notas realmente baixas no meu teclado e você vai ver que eu estou alternando entre os instantâneos Agora. Esta é uma maneira muito útil porque você não quer ficar preso na tela do seu computador, especialmente se você estiver jogando ao vivo. E é uma maneira muito agradável de jogar entre os patches. Imagine-se jogando como um cordão no alto. Em seguida, você pode ser alterado para outro instrumento ou outro instantâneo. É uma maneira bastante útil de fazer as coisas, e tudo isso será registrado pelo seu MIDI, e será gravado neste tipo de um pouco como automação, embora não seja automação, então é realmente um recurso útil sobre o que você provavelmente vai querer é configurá-lo em C zero. Você notou que eu estava usando C menos um ou ver negativo. E basicamente, isso tem a ver com um problema que eu tenho com meu computador no momento. Mas você provavelmente queria colocar em Caesar. E então quando você jogar C zero aqui em cima, você vai realmente estar jogando. Se você ver de novo, eu estou jogando C zero e não está bem funcionando. Você vai tocar esses interruptores de chave. Então, se eu colocar isso de volta em C menos um, eu só vou te mostrar outra coisa. Isso é uma coisa chamada taxa aqui, e basicamente isso permite que você controle o quão rápido ou lento o instrumento vai mudar entre os patches. Se colocarmos isso, digamos um ah, como uma nota inteira aqui, isso significa que a troca entre esses patches será bem lenta. Vai precisar de uma nota inteira para se mover. Ouviu isso? Mistura-se um pouco mais tarde. Vamos tentar de novo. E depois muda, certo? Então isso só faz com que seja um pouco mais resolvido. Você pode realmente fazer isso rítmico se você disser que oitava notas só vai para o próximo patch sobre uma oitava nota. É bastante útil. A roda mod é onde você pode controlar o número de diferentes parâmetros no instrumento com seu modelo na gestão. Então, se escolhermos o controle de cinco, isso vai controlar este mostrador aqui, que é essencialmente a macro. Então 12345 no O que podemos fazer é discar a quantidade de reverberação no controle de cinco com o modo. Nós também temos um ouvir isso. Agora empurre. Minha modelo vai advogar até o topo, e isso está mudando o efeito desse rio, que está mudando a mistura, não apenas o tamanho da maneira também pode fazer isso com residentes e coisas assim. Então isso é bastante útil onde você pode realmente música. Podemos controlar qualquer um desses controles de macro que temos aqui. Volume de instantâneo, ou Snapple, é basicamente o volume desse instantâneo. Eles devem todos especialmente com as predefinições da biblioteca, ser bastante controlável em menos cinco. DB. Mas se você abrir um desses e dizer que é muito alto, você poderia puxar para baixo toda vez que você voltar para aquele instantâneo, ele vai continuar assim. Esse volume que você definiu, ou se você precisa estar certo muito mais alto, você pode empurrá-lo todo o caminho até já está. Você não pode, infelizmente, ir mais alto do que isso. Ele precisa alterar as configurações dentro do granizo, como talvez o volume geral, e então derrubar tudo o resto. Então, como eu disse, Thies mudam dependendo do patch que você tem. Se mudarmos o adesivo agora vemos que o atraso e cortados permanecem, na verdade. Mas esses outros mudaram. Vamos tentar outro e vamos tentar outro. Então, note para cima, sustentar aqui, mudou a modulação e pitch também vem em harmonia e coisas diferentes como essa, que é bastante específico para o patch individual. Os efeitos, que são atribuídos aos pads X Y também mudam, e isso entrará em mais tarde. Mas basicamente estes são roteados para diferentes efeitos dentro da visão avançada, e você pode mexer com eles apenas por enquanto, construindo ruídos diferentes dependendo das configurações anteriores. Então o que temos aqui é que temos o desvanecimento cruzado entre A e B no eixo X e o desvanecimento cruzado entre CND no eixo Y. Você entenderá o que isso significa mais tarde, quando entrarmos na aba avançada no eixo X. Aqui temos um Flander no eixo Y. Temos o jeito telefônico. Ter o nosso padrão envolvido o ataque final, decadência, sustentar e liberar aqui apenas em formato de discagem simples. Então essa é a busca e visão simples da alquimia. Voltaremos a elementos deste ao longo do curso para que possamos entender coisas como instantâneos mais. Mas nós vamos fazer na próxima série de vídeos é ir para o coração da alquimia, que é a guia avançada, e onde você constrói e entende como todos os ruídos são feitos e começa a construir seus próprios patches. 39. Alchemy | de origens avançadas Visualização em: Então esta é a visão avançada, como você já viu até agora. E eu vou falar com vocês através da hierarquia porque é importante entender as coisas a partir de um nível abrangente de visão geral antes de mergulharmos nos pequenos pedaços. Há um tipo de dois painéis neste painel principal que você vê aqui. O painel superior é o nosso painel de origem, e é daí que vem o som. Esse é o tipo de lugar onde escolhemos com que som estamos trabalhando. E também é o lugar onde fazemos certas coisas, como filtrar e mudar as vozes. Então temos o painel no meio, que é o nosso painel de modulação. É aqui que mudamos o som ao longo do tempo com vários parâmetros de modulação diferentes. Então essas são as duas maneiras fundamentais que usamos a visão avançada que temos de fontes em seus respectivos controles. E então temos a modulação dessas fontes. Tudo isso é aqui em baixo é basicamente são realizados controles e, em seguida, bem vir para mais tarde o educador AARP e os efeitos. Só quero que penses nestas duas janelas, particularmente nesta neste vídeo. Então esta janela superior aqui podemos ver que há um número de torneiras globais A, B, C, D e morph. E se você clicar nessas janelas, as janelas mudam certo? O que são são basicamente ampliados em visualizações dessas quatro fontes aqui. Então temos um oscilador aqui temos um também mais tarde aqui, aqui e aqui. E para ampliar seus controles e obter muito mais controle sobre eles. Podemos clicar em seus nomes ou suas letras A, B, C e D. Então, se voltarmos para a visão global, eu vou repassar isso agora para cada um desses na visão global, nós temos o tipo de mais controlos essenciais que temos a nível global. Então, os mais obviamente vão ser volume chiming e pan. Mas também temos nossa sentença de filtro aqui, e chegaremos a isso em um minuto. Quando falamos sobre os filtros para realmente mudar cada fonte, o que fazemos é clicar no nome real de qualquer fonte carregada, e obtemos o menu fonte nesta parte do curso. Vamos olhar para formas de onda analógicas virtuais, que é a opção de veet de carga aqui. Você pode, claro, importar áudio e torná-lo em um instrumento amostrador e duplar as coisas interessantes como síntese granular e coisas assim. Por enquanto, só tantos. Então eu escolhi meu sinal longe do formulário básico aqui, mas você pode ver que temos uma enorme quantidade fora de formas analógicas virtuais aqui. Então, escolhendo algo como, digamos , metálico , também, vamos ouvir isso. Nós realmente, realmente mudamos o som fora da forma inicial da onda, algo que pode ter tido muito trabalho em um dos outros sintetiza que realmente já temos, como nosso som fonte com ter feito qualquer mutilação ou afetando a ele. Se quisermos navegar, podemos clicar à direita e à esquerda. Estes botões aqui é realmente grosso com aquele por enquanto, e você pode, é claro, carregar e misturar formas diferentes. Então vamos adicionar mais oito metálicos, e eu vou afiná-lo, digamos, digamos, no Active Way, Theo E O E. Ok, então isso é bastante útil. Sendo capaz de fazer essas coisas aqui, você pode alterar o volume deles e misturá-los todos juntos, e você pode ter quatro fontes ao mesmo tempo. quando você quiser mergulhar e começar a entender mais das configurações por trás de cada uma delas , clique no painel. Então, se vamos editar, digamos, fonte A, clicamos em um aqui Subitamente nós temos a visão fonte. Nós temos este menu aqui, que está falando sobre todos os diferentes métodos de produção inicial de som no instrumento. Então aqui estamos na via, o que significa analógico virtual. E nós vamos falar apenas sobre isso Neste vídeo, você percebe que nós temos um amostrador granular amostrador Forman pitch aditivo espectral, todas essas outras coisas realmente legais. Vamos deixar isso por enquanto. Então voltamos para cá. Estamos agora neste ampliado para a fonte A. Temos a mesma visão aqui. Podemos abrir o menu fonte aqui em enfraquecer Solo ele. Este botão aqui é este botão estéreo. Então, dependendo da fonte que você carregou, você pode revertê-lo para mono ou colocá-lo de volta para estéreo lá e este botão editar. Vamos sair por enquanto. Isso tem a ver com coisas muito mais complexas para fazer com amostragem fora do instrumento e rastreamento de coisas importantes como essa indo abaixo. O que temos é o nosso volume pan curso tuning e ajuste fino, e você percebe que todos esses mostradores praticamente em todo o instrumento, têm essas pequenas linhas ao redor deles. Isso tem a ver com modulação vai ver mais tarde. Mas no momento em que você vê que este é azul e isso basicamente significa que isso foi transformado até esse ponto. Ele o rastreia sempre que você vê laranja, que tem a ver com modulação. É mais ou menos o esquema de cores deste instrumento. Por baixo temos este botão aqui, que é um parâmetro de peso que Thean deve ser, sim, então se você colocar o mouse sobre, ele desaparece. O que quer que o item é desaparece e você só vê o parâmetro ou o valor fora que é. Você tem que puxar o mouse para ver o que é novamente. E às vezes demora um pouco. Então esperar tem que ser mostrado realmente com duas fontes. Então nós vamos fazer é eu vou copiar esta fonte e eu vou ir em duas camadas r b sobre . Vou colocar colar nas cópias. Todas as configurações que eu tenho em um ser. Então, se eu fizesse qualquer mudança de parâmetro e coisas assim, seria que ele iria puxar isso sobre, o que é realmente útil. Então, vou subir e ficar ativo. Andi, o que vou fazer é ligar o seu peso para, digamos, um bar inteiro. Certo. Então, basicamente, o que vai acontecer é que vamos entrar em um bar mais tarde. De acordo com o meu anfitrião Tempo, ouça. Então isso quer dizer que basicamente esperar por uma barra até que este oscilador entre e você pode fazer um bom efeito. Então, se você torná-lo mais se você torná-lo mais rápido tema um bom som passo que você começa no instrumento. Então é isso que os botões para o seu menu suspenso é a nossa opção de escala chave. Escala de teclas é basicamente o tom das notas que você toca no teclado e como isso afeta a forma como forma. Então aqui temos a chave e o PB, o que basicamente significa que se você tocar alguma nota no seu eu vou desligar. Uh, é pesos. Característica basicamente significa que se você tocar notas mais altas em seu teclado, ele vai tocar notas mais altas que é o que você esperaria. PB significa inclinação, e isso significa que a roda de passo vai afetar o instrumento também. Mas se você quiser desativá-los, você pode ter apenas teclas para que seu pitch Ben bem não afetá-lo, e você também pode desligá-lo. Então é só oscilação. Então, se eu desligar o oscilador A, nós apenas ouvimos que você pode ver aqui em cima. Estou tocando notas diferentes, mas é apenas a mesma nota em termos de configurações de tom para este instrumento. Então isso seria útil para, digamos, digamos, uma amostra de tambor. Se você está usando isso ou se você quer, digamos, um som de ruído, isso não fica mais alto. Mas, basicamente, eu acho que basta mantê-lo no modo de loop de curva de passo e passo. Não vamos olhar agora porque tem a ver com amostras. Se olharmos aqui para baixo, temos nossos próprios filtros apenas para o nível da fonte. Então, se voltarmos para a visão global, vemos que temos filtros aqui e estes são os filtros globais, modo que se você olhar para esse tipo de fluxo A, B, C e D entrará nesses filtros aqui e depois sairá de o mestre. Se quisermos apenas filtros em um desses, temos três deles que podemos usar dentro de cada fonte. Uma espécie de pergunta razoável é por que tantas opções aqui? Bem, a razão é por causa da modulação. Mais tarde, quando olhamos para a seção de modulação, é possível modular apenas os filtros dentro de uma das vozes ou de uma das fontes, e então ter filtros normais para fazer outra coisa. Para as fontes globais, é apenas um nível mais profundo de controle para que você tenha filtros apenas para cada fonte que você pode modular. Então, a be tem seus próprios três filtros. C tem seus próprios três filtros, etcetera, etcetera, então estes podem estar em Siris ou paralelos. Então, o Siri significa que você passa pelo feltro um primeiro e, em seguida, filtrar para depois filtrar três ou paralelo significa que o sinal é dividido entre quantos filtros você tem ligado. Em seguida, faça a saída através do volume de origem principal. Vou colocar de volta na casa da Siri, vou ligar um desses e falar com você sobre as diferentes opções que você tem, então obviamente você tem seus moradores cortados e dirigir. Já vimos isto antes. O Theo. Aumente os moradores para aumentar o ponto de corte em afetar a ressonância com Dr. Ok, mas temos muitos filtros diferentes acontecendo aqui. Temos cargas de diferentes filtros de passagem baixa Bam, passe, passe alto e então temos cargas de outro tipo. Praticamente efeitos. Temos compressas, esmagamentos, filtros mech e outras coisas muito legais. Então, não é realmente uma seção de filtro. Quero dizer, até eles chamam de seções preenchidas tipo uma espécie de seção de filtros e efeitos, especialmente se você estiver usando coisas como esmagamentos de assar e compressas e coisas assim. Normalmente você só quer usá-lo assim porque temos uma seção inteira de efeitos mais tarde no instrumento que você provavelmente usará. Mas está lá, você sabe, você sempre pode usá-lo. Então eu vou pular essa exibição de envio aqui porque é realmente relevante para a seção de filtros que virá em um minuto em diante. Vou passar para os controles do oscilador aqui. Agora, primeira vista, esta seção parece exatamente a mesma e você estaria certo até certo ponto se eu clicar aqui e obter um nove metálico. Metallic nove foi atualizado aqui. Então este é o oscilador, certo? Mas se você clicar em metal ou melhor, qualquer forma de forma que está lá, você verá um menu ligeiramente diferente. Você vai basicamente estar vendo estes sub-menu de carga V A. Então este é o único Este é apenas o V uma seção aqui que nós temos controle sobre. Não temos a capacidade de copiar e colar nossa fonte como fazemos no menu para que possamos ligar e desligar isso aqui, certo? Mas isso não muda. Então o que está acontecendo aqui é que temos duas partes para o oscilador ou para esta fonte. Temos a parte de ruído onda oscilador que você vê aqui em branco, e tem seu próprio menu suspenso, e esta é a capacidade de adicionar um ruído extra atrás de qualquer oscilador que escolhemos. Então vamos escolher algo como vinil. Ligá-lo e certifique-se de que o nosso corte é agora todo o caminho para cima ainda mais usando este filtro passa-baixo que tivemos mais cedo ruído de vinil acontecendo atrás do nosso caminho a partir daqui Eu vou apenas mudar isso porque eu sinto que ele iria funcionar um pouco melhor com talvez apenas acrescenta em algumas coisas que você pode baixo corte porque você pode ver que esse ruído tem uma enorme quantidade de amplitude para baixo na parte inferior eo espectro saiu caminho. É meio estranho, bom crepitar coisas acontecendo por trás disso. Vamos adicionar. Tente, uh, tente o ruído branco normal nele. Basta adicionar um pouco mais de profundidade ao som. Se você quiser um pouco mais de mordida ou textura para estas formas de forma, você pode adicionar o ruído agora por conta própria. Não funciona muito bem. É muito melhor quando você começa a adicionar efeitos. Andi filtra Onda também modulação para isso. Torna-o muito, muito interessante, especialmente obter mais filtro, varrer, tipo de coisa. Você pode adicionar um pouco de ruído branco e, em seguida, fazer varredura de filtro modulada. Isso é muito mais eficaz porque você tem muito mais no espectro para realmente varrer . Então, após o nível de volume, temos o controle deslizante de simetria de onda, que basicamente altera a simetria da forma do oscilador de acordo o que é Então, por exemplo, se um quadrado ondas simetria ativa vai atores como um controle de largura de pulso s Oh, sim, é isso. Essa é realmente útil. Fase Norm é bastante sutil novamente. Nós cobrimos isso em outros instrumentos. É onde você define os osciladores. Pontos de partida da fase do mesmo. Se eu não encontrar neste instante faz muito de um efeito. Eso I tendem a deixá-lo sincronizar é onde você ativar a sincronização do oscilador e definir o tom que o oscilador principal está sincronizado com. Então, se você se lembrar de outros tutoriais particularmente ah, sintetizador retro Este é o lugar onde podemos usar o lado da pia de coisas que é realmente útil thes $2 no final aqui, lidar com as vozes na quantidade de uníssono que temos. Então aqui só temos uma voz. Só vou desligar o barulho. Só temos uma voz. Podemos aumentar isso cada vez mais se eu puxar a afinação g para baixo, você não vai ouvir nada além de um aumento na amplitude e talvez um pouquinho de faseamento devido ao uníssono. Mas se introduzirmos D afinação Teoh obter aquele lindo som do refrão. Mas como você percebe, estamos muito perto de cortar isso. O que acontece quando você adiciona vozes em uníssono? Então precisamos puxar para baixo ou para o volume principal aqui? Bem, provavelmente tão suave. E, claro, ruído tem seus próprios controles aqui em baixo. Ajuste de volume, corte baixo e subida. A razão pela qual o ruído tem seu próprio tipo de filtro aqui realmente é para que possamos filtrar separadamente o ruído do oscilador em vez de usar o filtro no oscilador e no ruído. Então seria assim. Se ligarmos isso e tivermos uma escuta, maneira poderia ter dito, uma parte realmente alta do espectro de ruído ou a maneira de espectro de ruído completo poderia cortar a extremidade superior e apenas ter uma parte baixa do ruído. Venha aqui e comece a ver essa coisa. Isso é bom para misturar o som. Se você tem um tipo de forma de Espectro, se o tornar-se a parte dominante do seu som é meio seguro por aqui, você pode misturar seu ruído para B'more por lá porque obviamente maneira, basta ouvir isso. Isso só soa como ruído e forma afastada, que não é realmente o ponto desta seção. O ponto desta seção é para que você possa adicionar tipo de interesse em profundidade para a parte principal de onde você está jogando seu Austin como oscilador. Então eu provavelmente para mim se eu jogar principalmente nesta área. Então redondo meio c três. Só na minha opinião, isso é uma coisa muito boa a fazer para manter o seu tipo de ruído baseado em torno do fundamental fora de sua escada rolante. Então essa é uma visão geral de cada fonte. Vamos passar no próximo vídeo como os filtros funcionam tanto na origem quanto no nível global. 40. Alchemy | Filters, envia e voz: os filtros dentro da alquimia podem ser um pouco confusos em termos de seu fluxo ou fluxo sinal. Deixe-me rever isso agora. Então, se ampliarmos a fonte A, vemos que temos esse envio que eu disse que falaria mais tarde. Isso é distinto dos filtros dentro da fonte. Estes filtros só são relevantes aqui para fonte um e se eu clicar em ser estes filtros aqui apenas relevantes para a fonte B. Mas à direita dele, temos ascender aqui, e esta é a nossa opção para enviar para os filtros globais. Se voltarmos para cima, fique de olho nisso e lembre-se das configurações que voltamos para o global aqui e então olhamos para este. É exatamente o mesmo. Na verdade, se eu mudar isso, puxá-lo todo o caminho para a esquerda, atualizações lá ou se eu colocá-lo no meio, atualizações lá no menu suspenso é o mesmo agora em F um fx A em dhere f um f x A. Então este é a forma como isto funciona. Então o que isso está dizendo é que nós podemos enviar fonte a Depois de tudo o que aconteceu neste nível de fonte aqui, nós podemos enviá-lo para filtrar um ou filtrar, também. Esse é o cenário que temos aqui, certo? Falaremos sobre as outras entregas em minutos. Então eu tenho filtro um aqui com um filtro passa-baixo carregando nele, e eu tenho filtro para aqui com uma passagem alta filtrada nele. Vou ligar os dois e, no momento, temos essa dor. Na verdade, deixa-me dizer-lhes um segundo. Você pode ouvir o sinal do rugido se eu ligá-lo novamente. O que você vai ouvir é que isso está indo inteiramente para o filtro um, então nós vamos ter uma passagem baixa sobre ele caminho e, em seguida, se nós vamos inteiramente para preencher dois caminho, ter ok, então isso é basicamente o fluxo de cada filtro global enviar. E você pode fazer isso, é claro, com todos os agora, isso pode ser feito em dois modos. Você pode fazer o modo paralelo ou da Siri, e é isso que este botão está aqui ou este mostrador. Então, no momento, está no modo paralelo para que isso realmente será quando você se mover da esquerda para a direita. Estamos nos movendo para filtrar um ou filtrar para, e se o tivermos no meio, você estará dividindo o sinal 50% entre os dois filtros, então você terá tanto um passe baixo quanto um passe alto. Se você o tiver no modo sério, o que acontecerá é 50% do sinal. Depois que ele passa pelo Filtro um entrará em filtro, também. Podemos ouvir isso de forma bastante significativa se nos movermos para sentir o dedo do pé um. Estamos apenas ouvindo o filtro um, mas ao entrar no modo da Siri, você pode ouvir um pouco do sinal de nossas configurações de residente aqui. Então é aqui que ouvimos o lado da Siri, e isso ficará claro mais tarde. Se você quiser filtrar alguns sinais e, em seguida, colocá-lo em outro filtro, particularmente, você está fazendo modulação. Isso é bastante útil. Então, depois de enviarmos para os filtros, é possível enviarmos para efeito. E é isso que estes dois mostradores estão aqui. Então, se eu desligar nosso filtro, também atualmente, a lógica disso é que estamos enviando esta fonte aqui para filtrar um porque nós temos todo o caminho para a esquerda Filtro um está recebendo na filtragem em. Então nós podemos apenas enviá-lo para a saída, que é atualmente o que está acontecendo aqui. Ou podemos enviar-lhe todo o sinal ou parte do sinal para o nosso FX. Certo. E é aqui que temos aqui efeitos, certo? Se formos para dois principais aqui, é para isto que vamos enviar. Temos FX Main. Então, este é o nosso Iraque para o qual estamos enviando. Também podemos enviar para FX A ou FX ser e C e D e assim por diante. Certo. Então o maine é uma espécie de configuração global que você pode querer usar se você está mantendo instrumento bastante simples, enquanto que se você quiser que algumas fontes toe tem certos efeitos, você pode querer usar esses canais. Deixe-me mergulhar nisso e explicar o que quero dizer. Então aqui vamos Ah, no canal principal aqui. Vamos ter um atraso para que possamos ouvir que há um atraso sendo afetado. E se eu abaixar isso e me certificar de que este botão está todo o caminho até aqui no momento, não podemos ouvir nenhum atraso. Mas como eu Darla no caminho aqui mais e mais desse efeito principal. Então nós temos fonte um indo para filtrar um, que então é colocado através desta nenhuma pêra nos efeitos principais. Então vamos adicionar outro para tornar isso muito óbvio. Vamos fazer alguma distorção. Agora não temos nada. Ouviu uma espécie de deslizar lá em baixo. Isso foi basicamente o efeito de cortar. Então não vamos enviar nada aqui. Se quiséssemos enviar isso apenas para efeito um aqui onde nós temos, vamos colocar um rio que esteve aqui atualmente não podemos ouvir nada. Mesmo que aumentemos isso, o que vamos fazer aqui são os efeitos que temos no canal principal. Nós não vamos ouvir os efeitos que temos em um Mas se mudarmos isso agora para enviar para um nós vamos começar a ouvir essa reverberação. Então essa é a maneira que isso funciona no tipo de envio após o filtro aqui. Mas se você notar que estes menus suspensos aqui têm um número de opções, então este é o lugar onde você pode enviar dois efeitos antes de filtros ou realmente em vez de filtros. Então aqui temos F um fx A, ao contrário de F um F dois. E isso está dizendo que f one fx a significa que podemos empurrar este apenas dois fx A. E podemos ter certeza de que esta ferida não está passando por nenhum filtro. Se não quisermos nenhum filtro, tudo em qualquer coisa, podemos ter certeza de que eles estão todos desligados no nível de fonte no DCI é uma dessas opções aqui, como FX A E isso significa que ignorando todas essas coisas aqui e indo direto para isso efeitos rack aqui, que temos coisa é um pouco confuso, talvez para obter sua cabeça rodada inicialmente. Mas eu começaria a criar instrumentos para alterar essas configurações. Andi meio que basicamente tentando rotear essas coisas de maneiras diferentes. Então, por exemplo, aqui f para FX estar em. No momento temos este envio para FX ser, mas não vamos ouvir nada porque não temos nada sobre FX beef. Só vamos ter um sinal seco. Mas se colocarmos um phaser, vamos ouvir isso de repente. Considerando que se eu tiver isso de volta no FXC, não vamos mais ouvir essa fase lá porque vamos enviá-la para aqui. Então há uma espécie de capacidade de basicamente ter tantos efeitos diferentes ligados a fontes muito diferentes, Says torna este instrumento tão extenso. Abra alguns patches e comece a mexer com isso no tipo de enviá-los para lugares diferentes. No entanto, eu diria Use um patch inicializado ou a alquimia um no meu que eu adicionei neste curso disse As coisas são um pouco mais claro, muitas vezes quando você escreveu carregar um desses patches de dentro da alquimia é biblioteca Patch. Tem toneladas de diferentes envios e efeitos aplicados a ele, e é isso que faz parecer tão incrível. Mas também é muito difícil de desescolher se você não está acostumado com Al Commies tipo de hierarquia, então provavelmente seria bom passar por cima da hierarquia apenas um pouco mais conceitualmente que você entenda isso. Isso é retirado do manual Logic pro, e isso é uma espécie de representar a hierarquia na alquimia de fluxo. O que temos são as nossas fontes. Temos as fontes A, B, C e D. Atualmente, estávamos apenas trabalhando com uma de nossas fontes. Mas você sabe que temos quatro deles dentro de cada fonte. Temos, obviamente, obviamente, são fonte de som. Você pode ignorar isso por enquanto. Acabamos de trabalhar com a V.A. Isto vai para os nossos filtros de origem ligados. Então nosso filtro envia. Nós não estávamos usando filtros de origem, então ele apenas ignora os filtros de origem e entra no final do filtro de reboque FX. E é isso que estamos fazendo aqui. Nós estávamos enviando para filtrar um ou filtrar para. E depois disso, podemos enviar dois efeitos. E depois que os efeitos, entramos na saída. Então tente brincar com esses instrumentos. Olha para isto. Tente entender o fluxo nele e, em seguida, comece o vídeo novamente e falaremos sobre o volume mestre e as vozes ao redor. Então, depois de ter feito todas essas coisas que são nível de fonte e estamos felizes que temos mais dois controles antes de bater saída. Isto é obviamente sem contar na modulação. Temos o volume principal. Temos Pan curso Jenning e afinação fina, que já passamos antes. Neste curso, eu não vou passar por isso, mas Pan é bastante útil, um que não vimos tanto nos instrumentos anteriores. Isso é muito útil. E nós podemos, é claro, modular todos os que virão a isso mais tarde. Nós também temos nossas vozes, então isso é muito útil porque nós temos. Se você estiver procurando vozes nas configurações de voz dentro do nível de origem, não as encontrará. Infelizmente, quero dizer, você terá controle sobre as vozes em uníssono, mas em termos de vozes reais jogáveis, é onde você controla aqui para todos os níveis. Então, se quisermos mudar todos os níveis, temos certeza de que estamos em todos aqui. Isso significa que todos os osciladores são todas as fontes estavam controlando, e estamos alterando as configurações desativadas. Então aqui nós poderíamos mudar todas as fontes para ter apenas um ladrão de voz para que eu possa tocar acordes. Ou se quisermos ter, digamos que apenas cinco noites ou três notas em nossos acordes assumem que eu tramo. Assim que eu começar a tocar outras notas, como você sabe, ele corta as notas mais baixas. Você pode deixar isso em qualquer configuração que desejar. Um obviamente vai ser o estilo de uma espécie de chumbo enviado e você pode ouvir é um pouquinho de licato lá apenas um cenário natural do instrumento. Você pode aumentar o deslizamento, ou você pode ter re gatilho, que re desencadeia o envelope cada vez, mesmo que ainda é uma espécie de ajuste lo gatto. O deslizamento tem duas opções. Você tem a taxa, que é a porcentagem. Então, se quanto mais longe as notas estiverem umas das outras, mais tempo levará. Considerando que se você defini-la para uma configuração de tempo, você pode realmente apenas certificar-se de que todas as notas viajam entre si exatamente na mesma velocidade. Então aqui eu estou indo para um intervalo realmente grande para, e ele viaja exatamente na mesma duração de um intervalo menor. Todos viajam uns para os outros por 320.2 milissegundos. É isso que o cenário é. Lá você tem a nossa curva de pitch, obviamente, que você pode enviar aqui para o pitch Bem, nesta janela aqui, a janela de prioridade é basicamente sobre são configurações políticas, então como nós acabamos de fazer um segundo atrás, quando você joga no conteúdo e como quando você excede a quantidade de polifonia que você tem. Então aqui nós dissemos que a polifonia máxima que somos permitidos ou o máximo de vozes é três. Quando você excede isso, essa é a configuração que determina quais notas serão descartadas. Então aqui, a prioridade das notas mais recentes das notas mais antigas. Então, neste caso, as notas mais baixas serão deixadas. Então aqui, todas aquelas notas baixas caindo. Considerando que se mudarmos isso para talvez o mais baixo, certo, então digamos que queremos que nossas notas baixas sejam priorizadas quando eu subir, elas permanecerão corretas. Então, se você olhar para cima na parte superior do transporte aqui, você pode ouvir. Estou tentando tocar notas mais altas no instrumento, mas não está priorizando. Está priorizando o mais baixo. Mudamos isso para o mais alto. Estou a tocar muitas notas baixas no fundo daquela quadra, no final, e não as registrou. E então, é claro, você pode ter o mais velho também, então isso é realmente útil. Para ser honesto, eu costumo mantê-lo um novo porque meio que faz sentido é a maneira que você acha que é sua jogada. Mas se você quiser alterar as configurações, você pode. E é claro, como eu disse, você pode fazer isso apenas no nível de origem em vez do nível global. Ok, então isso é uma visão geral dos filtros, os envios e o envio para efeito, bem como os controles de voz e volume mestre em alquimia. Vejo vocês no próximo vídeo. 41. Alchemy | Modulação: Então eu trouxe dois de nossos instrumentos anteriores para o GSM e o DSP para ilustrar um ponto sobre modulação, que é o tema deste vídeo. Se você se lembra no SM, começamos com capacidades de modulação muito simples, a capacidade de fazer coisas como envelopes em nossos filtros também em nosso volume aqui. Em seguida, aumentamos a complexidade cada vez tão ligeiramente, e temos um pouco mais de modulação por ser capaz de usar OIR Onda o barato dentro do E S P Now em alquimia. O que temos é a capacidade de modular virtualmente qualquer parâmetro no instrumento com muitos tipos diferentes de fontes de modulação. Como eu disse em um dos vídeos anteriores, este é o nosso painel de modulação, uma espécie de painel horizontal do meio aqui. O que temos são as nossas missões aqui. Vamos falar sobre isso em um minuto e então nossas fontes aqui temos um número de fontes diferentes . Não temos LFO ou inimigos de Ella. Temos um envelope aqui no dedo do pé. Por que, isso tem H nele em um minuto e m segue sequenciador em um mapa moderno. Então vamos falar de muitas coisas diferentes. O LFO no HD HD está neste vídeo. Então deixe-me tentar explicar um pouco sobre o que é uma tarefa. Se pegarmos algo muito simples como o nosso pan aqui e clicarmos nele, você percebe que este painel de atribuições muda se eu passar para o volume, ele muda de volta para a direita. O que temos aqui é uma espécie de cenário. Está nos mostrando as configurações de qualquer parâmetro ou alvo em que estamos clicando. E você percebe que eu mencionei isso em um vídeo anterior que sempre que vemos laranja, o que significa que o roteamento de modulação está em vigor lá. Então, se clicarmos no volume e descobrirmos o que está acontecendo, vemos que há uma modulação acontecendo em nosso painel de atribuições aqui. Não vamos falar sobre isso ainda. Vou voltar para o Pan e vou clicar aqui para ligar um destes. Atualmente, eu realmente não atribui nada, mas o que está acontecendo agora é que nós estamos O incidente está ouvindo porque nós estabelecemos um alvo para ser visto aqui, certo? Podemos ver que o nosso alvo é o Mestre Pan. Não, aqui está o nosso menu suspenso que nos dá a nossa fonte são fonte de modulação. Então isso é o que vai afetar nosso pan e eu vou para LFO em nossas configurações aqui e escolher LFO. Agora você percebe que diz lfo um que podemos adicionar vários LF deve verá isso em um minuto. Então agora nós temos nossas configurações, o LFO eu vou manter isso exatamente como ele é para que seja apenas o tipo de configuração padrão de onda senoidal e eu vou jogar e você vai ouvir que o movimento panorâmico está se movendo da esquerda para a direita. Se você tem fones de ouvido em esperanças. Ok, estou no instrumento de rolamento. Vamos voltar para a alquimia Aqui você pode ouvir que está se movendo para a esquerda e para a direita. Se eu desligar nada acontecendo, posso aumentar a profundidade disso. Então, se queremos uma panela muito sutil, é isso que está acontecendo lá. Digamos que queríamos que o Teoh desse um pequeno vibrato também. Vamos para a afinação fina. Nós clicamos nesse botão. O que isso faz é trazer à tona nossas atribuições de modulação Painel aqui vai fazer a mesma coisa vai escolher LFO um para o momento em que ligá-lo automaticamente e vai certificar-se que a nossa profundidade é tipo de razoavelmente baixa para que tenhamos tipo de sutil É barato aqui. Agora, se queremos aumentar a profundidade, veja o que acontece se eu empurrar isso para cima? Cuidado com a extensão laranja aqui. A extensão da parte laranja da modulação que isso está mostrando. É uma representação muito útil da qual não vimos em outros instrumentos de quão extremos são os défices. Você vê que agora que aquele ponto branco que se move para a esquerda e para a direita, a taxa para a direita para baixo. Então é um longo caminho pode ver que tem espaço mawr para se mover de uma forma que podemos reduzir o espaço que essa modulação branca poderia estar se movendo. Ok, eu vou colocar isso de volta para 1/4 notas. Então o que nós fizemos lá é que roteamos Theo lfo um que nós configuramos aqui para que ele está afetando tanto o pan no ajuste fino agora dizer que não gostamos de dizer que queremos manter o pan como ele está. Só vou desligar isto um segundo. Então digamos que gostamos dessa frequência ou da taxa da panela. É uma espécie de nota de quarto agradável. Estamos gostando disso, queremos um vibrato mais rápido. Por alguma razão, o que podemos fazer é em vez de roteá-lo para LFO um, podemos criar um novo LFO como este Novo LFO Agora, esse número lá me mudou. Mostra-te isso outra vez. Então estamos em 1 1 1 aqui, vamos movê-lo para LFO 2 Nós criamos um e isso muda Então agora estamos controlando o IFO 2. Parece exatamente o mesmo, mas estamos controlando um segundo LFO. Então, se eu mudar isso para uma onda quadrada são modulação vai ser uma modulação do arremessador vai ser controlada por uma maneira quadrada você pode ouvir que se eu acho que eles são então nós temos dois telefones, nós temos um LFO, que é uma onda senoidal, e está afetando nossa panela. E então nós temos um Ifo quadrado e isso é, uh vamos torná-lo uma taxa diferente também. Vamos torná-lo um pouco mais rápido. Ladrão Melhor som tolo, mas você pode ver a lógica dele agora eu vou inicializar o patch novamente. Vou limpar isso aqui. Na verdade, eu vou inicializar é o meu próprio padrão. Então eu só tenho minha onda senoidal normal lá. Agora. O que você percebe é que eu ainda tenho alguma modulação acontecendo, mesmo que eu tenha voltado para o meu que eu acho que é a versão mais simples da alquimia. Um patch inicializado. Você ainda tem um pouco de modulação acontecendo. Isso é porque temos que ter um envelope para poder controlar o volume que você percebe aqui . O que temos são os HDs. Isso é basicamente se você pensar nisso, é apenas para o momento um DSR vamos falar sobre o que h significa. Se você pensar que é apenas o envelope normal, nós temos que ter isso ligado para ser capaz de controlar o volume. Se desligarmos e eu tocar uma chave, ouça o que acontece. Não estou mais segurando a chave. E o som ainda continua. Não posso, não consigo parar esse bilhete. Eu posso. Posso adicionar mais notas ou simplesmente empilhar outras notas umas sobre as outras. Mas eles não pararam até eu ligar novamente. E isso é basicamente porque temos que ter algum tipo de modulações bastante lógicas aqui para ser capaz de controlar quando o não termina. Se não o tivermos ligado, vai continuar. Essa é a lógica da forma como funciona. Então nunca, na verdade. Você nunca quer se livrar dos HDs são, hum , modulação em uma fonte no volume, mas você pode empilhar coisas sobre ele e em torno dele, mas mantê-lo em movimento o tempo todo, Você sabe, então nós não temos uma profundidade sobre ele porque é por causa deste ajuste de envelope. Então esse é o básico de como esses roteiros funcionam que vamos fazer agora vai mergulhar configurações do LFO, e então os A H D s são assim para ilustrar a modulação LFO dentro de nós instrumento. Eu vou fazer nossa coisa confiável e modular o tom, então ele vem incrivelmente óbvio novamente. Não é necessariamente o cenário musical, mas dá-lhe uma ideia muito clara sobre como as coisas funcionam, modo a configurar o nosso roteamento de modulação ou a nossa tarefa. O que eu faço é ter certeza de que eu cliquei no parâmetro que eu quero modular aqui. É em nossa quadra em nosso ajuste fino e nossas atribuições de modulação janela está definido para isso. Podemos ver o Mestre Tune. Bem é o nosso alvo e então ligamos o LFO 1 e é nisso que estamos trabalhando no momento você pode ter um monte de elefantes neste instrumento, mas por enquanto, vamos ficar com um. Então, nossa profundidade automaticamente é todo o caminho até o topo. Você pode desligá-lo todo o caminho para que você efetivamente desligue a modulação. Aqui, deixe-me apenas redefinir que 20 Você também pode se transformar no negativo, que basicamente gira as voltas para trás. Então, se eu tocar uma nota, você vai ouvir que isso não é ativo na DEF. Queremos menos uma coisa óbvia ou sutil. Basicamente mudamos o alcance aqui. Agora, o que podemos fazer é dizer que queremos um pequeno alcance, mas não queremos que comece aqui. Queremos que seja aqui em cima. Você percebe agora que nós vamos estar modulando em torno desta parte ou se nós queríamos modular por aqui. Então nós estamos modulando aqui, mas apenas onde quer que minhas configurações estejam Isso seria bastante útil, digamos, se estivéssemos modulando a ressonância ou o ponto de corte de um filtro, mas nós só queríamos que ele modulasse em torno de um determinada área da frequência. Então vamos realmente olhar para isso. Agora. O que você precisa é que eu vou desligar isso aqui, e eu vou até o meu corte fora e ter certeza de que minhas configurações estão bem aqui. Sim, está tudo bem. Isso está funcionando. Então, porque eu selecionei esta roda agora, agora temos nosso alvo selecionado no filtro Janela atribuições de modulação em um corte . E sabemos que isso está funcionando devido às nossas configurações de filtro anteriormente. Estamos escutando o filtro um. Certifique-se de que não é um filtro para gostar disso, porque você só está ouvindo o filtro, também. Então estamos no ar. Estamos nas configurações certas aqui. Vamos tentar fazer isso. Mas vamos tentar modular apenas em uma pequena faixa. Em vez de fazer uma enorme varredura de filtro como esta, vamos tentar modular dentro de LFO apenas em um pequeno intervalo. Vou te mostrar como você faz isso. Então você tem apenas um pequeno som que talvez até nós pudéssemos puxar um pouco de tempo. Vamos tentar fazer isso com uma modulação. Então o que eu faço é que eu selecionei esta roda. Isso significa que temos isso aqui. Selecionamos LFO um e temos a taxa configurada. Então você vê agora, no entanto, nós temos um enorme intervalo de modulação, então você verá que o ponto branco quando ele ilustra quão longe ele está modulando estará indo em torno de toda esta parte laranja do círculo, Certo? Digamos que achamos que isso é muito largo. Não queremos tanto. Só queremos um pouco de sutileza. Nós apenas puxamos a profundidade para baixo e você vê a parte laranja do círculo se mover para um alcance menor. E agora vamos modular em torno dessa parte o espectro de frequência, talvez até menos. Isso é uma modulação muito, muito sutil que está acontecendo lá dentro, e nós podemos mudar a taxa e coisas assim. Então é assim que funciona em termos de profundidade e também onde você está sobre o valor real do mostrador. Vamos falar agora vamos voltar para as configurações de sintonia aqui e vamos voltar a ligar novamente e vamos falar sobre todas as configurações que temos aqui. Então arquivo é onde você pode realmente salvar e carregar predefinições. Vamos tentar um destes. Vamos tentar reduzir oito BTS. Veja o que isso faz. Então isso cria basicamente uma forma diferente aqui e uma carga diferente de configuração. Assim, você está sincronizando as configurações, bem como ativá-las novamente. Theo Way pode mudar outro. Vamos tentar subir a rampa. É óbvio que vai para o mesmo caminho. O Theo. Parece ridículo com afinação em encadeamento de curso, mas obviamente vai fazer muito interessante, diferentes formas e texturas com seus roteamentos em coisas como seus filtros e outros parâmetros. Então este é Estes são os presets que você tem aqui e você pode realmente salvar o seu próprio. Então, se dirmos que queremos essas configurações aqui, Theo Ok, então vamos dizer que gostamos dessas configurações. Não, obviamente o som, mas as configurações reais deles, o que podemos fazer é salvá-lo, e então nós entramos neste menu pop-up aqui, que está basicamente em nossas capas de música de áudio, que é onde tudo funciona neles em termos de lógica, respeito sobre isso antes. Então isso é ah, configurações de Ifo dentro da alquimia. E poderíamos chamar isso. Ah, e depois temos isso. Então vamos, uh, lembrar o patch padrão e então vamos dizer Oh, sim, eu sei que eu quero usar aquele que eu usei bastante. E então você o tem bem ali telefone rápido com atraso e você o envia para acorrentamento. Eu acho que você tem de volta. Obviamente, com suas configurações com, você precisa mudar seu caminho de para fazê-lo soar exatamente o mesmo que o que tivemos há um segundo atrás. Mas é assim que você salva suas configurações de LFO agora, como você viu, o que temos é uma série de formas de onda diferentes para nossos osciladores de baixa freqüência. Nós temos um tipo de coisa básica que você já viu instantes antes antes, mas você tem alguns sons muito, muito interessantes. Então vamos fazer é eu vou mudar o som aqui para ser uma onda quadrada. Estou indo, Teoh Clear. Isto é para que voltemos às nossas configurações normais. Vou mostrar-te algumas das outras coisas. Então escute esse Theo. Há um monte de diferentes aqui, e estes podem criar alguns efeitos muito, muito bons. Obviamente, quando não voltarmos a sintonizar , , isto vai soar um pouco estranho. Eu sei. Então Trigger se relaciona com se você está controlando todas as notas separadamente com telefone separado . Então podemos tornar isso muito óbvio aqui se voltarmos ao básico onda senoidal e fizermos a taxa muito, muito lento desligar o tema de sincronização movendo-se em momentos diferentes. Considerando que se colocarmos o gatilho fora, isso significa que eles vão se mover ao mesmo tempo, independentemente de quando você pressionar a coisa do nariz, que é um pouco mais musical quando você está tocando acordes os controles para a direita aqui basicamente controlar o número de coisas a fazer com o LFO e como ele se comporta. Então o 1º 1 aqui é o atraso e é aqui que podemos atrasar o efeito fora do LFO para vir um pouco mais tarde. Então deixe aqui ele vai entrar depois de dois segundos, e é assim que funciona lá. Ou podemos misturá-lo. Este é o lugar onde atacá-lo. Então, se você imaginar o ataque de um envelope em vez de adiar. Agora vai levar dois segundos para se misturar, então você vai começar a lentamente aqui o efeito dele. Vamos tentar isso mais uma vez. Toma mais tempo aqui. Então, tem havido mais óbvio. E então você finalmente tem todo o efeito disso. Após 7,6 segundos, você também pode, se você está em torno do iria rebobinar o vídeo, ver o efeito dele lá se você não olhou para ele já. Então fase é onde começa no ciclo. Se você ouvir o tipo de efeito deste elefante no momento ele começa no fundo e sobe cada vez que eu jogo. Isso é porque nós estamos neste aqui no gatilho. Mas eu posso mudar isso se eu colocar até 50% para começar do outro jeito. E Ok, Então, dependendo da forma que você tem aqui, você pode mudar a fase dele e fazê-lo começar em um ponto diferente, se você quiser. E então, como eu disse, o ajuste de taxa que você tem aqui e você pode ter isso há uma pia. O que ah, configuração de taxa, onde você tem valores musicais reais ou você pode apenas ter machucado, que é qual é a configuração padrão para LFO é que você já viu até agora também você tem sido usado para olhar para o que é chamado de LFO bipolar que basicamente vai acima e abaixo desta linha central aqui. Agora, se eu desligar isso aqui desmarcando o botão azul bipolar, veja o que acontece com a parte laranja desta modulação que prejudica e só temos a metade superior . Então, com isso com ajuste em efeito, isso basicamente significa que nós estamos apenas indo para cima em filmagem de tese Entra Point. Enquanto que se a colocarmos de volta, vai subir lá em baixo. O ponto central através disso pode ser bastante útil. Dependendo de suas configurações. Só saiba que isso está lá. Então, essas são as configurações de LFO. Vamos para os HD e explicar o que é isso agora. Então, como eu mencionei antes dos 80 s estão dentro, este instrumento é automaticamente em praticamente todos os patches tem um roteamento, que é o dedo do volume mestre, tem o envelope normal e se você desligar isso, ele realmente bagunça as coisas. Então deixe isso ligado. No momento, você pode adicionar muitos, muitos outros envelopes, as diferentes configurações dentro do instrumento. Mas você quer manter a última modulação sobre isso, que ele funciona corretamente. Então, atualmente temos nossos ataques. Em 0,1 segundos, nós movemos isso para fora, nós podemos vê-lo movendo-se visualmente acima. Temos a nossa decadência aqui. Podemos fazer isso muito mais curto. Então são só alguns segundos. Podemos reduzir o nível do nosso sustain, e então também podemos trazer o ponto de liberação ou torná-lo ainda mais curto. Então isso, você sabe, agora os efeitos disso e você pode brincar com isso. Mas você pode realmente controlar isso movendo-os aqui, que é muito, muito útil agora o que eu fiz lá foi eu puxei para este ponto e de repente um novo apareceu certo. E é aqui que entra o H. Então temos outra coisa entre ataque e decadência. Temos uma configuração de espera, modo que nos permite segurar o som antes de entrarmos na fase de decaimento. Então, se tivermos uma fase de decaimento que vai para baixo aqui em vez de imediatamente do ataque indo para a fase de decaimento que podemos ter. É quase como um rosto secundário sustentado, então isso é provavelmente um pouco longo. Precisamos fazer isso um pouco mais aqui e demorou um pouco mais e agora estamos na nossa cara. Então é quase como se tivéssemos um ponto de retenção mais alto e mais longo antes de entrarmos em uma fase sustentada que está realmente aqui. E então quando eu soltar, se eu criar um lançamento muito longo, é isso que eu amo neste instrumento que você pode realmente tocar. Este não é re gatilho desde o início cada vez que você pode. Na verdade, depois de ter tocado uma nota, altere as configurações e ele fará isso. Então agora temos uma longa libertação. Onde estava quando comecei a tocar naquela noite? Tivemos um lançamento muito curto. É bastante útil. Então este é o H.D.S H.D.S . E é assim que funciona aqui. Na verdade, é muito mais lógico ter um ódio envolvido no processo do que apenas um D são. Eu gosto muito disso. Assim como com o LFO, o que você pode fazer é adicionar predefinições, certo? Então reverta ou arranca. Isso é em arrancar. Isso é realmente eu amo isso. Isso é tão útil ter essas predefinições, não é? Olhos Thang. Você pode ter algo como Cinespace. Theo não soava como um baixo sintetizador, obviamente, mas é o envelope para mais do que o instrumento considera um sintetizador baixo. Então nós temos a mesma idéia de gatilhos, certo, certo, e nós também podemos afundar isso para o relógio de batida. Agora isso é realmente interessante. Podemos ter um envelope e você verá também quando chegarmos à sequência M SEC em que Senhor mapa que podemos afundar estes também. Podemos ter um envelope que afunde para o relógio de batida, muito útil. Então, em vez de ter tempo aqui, o que temos em valores musicais para aqueles que você pode mudar o tempo livre. Então agora temos um ataque de 16 para que você possa mergulhar e ficar muito, muito detalhado sobre como você quer o som do seu instrumento. Então, se você está tocando muito, muito , laços Kwan, a música onde tudo é não é necessariamente realmente livre, é realmente definido, e para a grade, você pode querer brincar com as configurações bastante útil. Assim como com o LFO, temos vários para que possamos atribuir muitos, muitos diferentes. Então vamos atribuir novos oito H.D s são talvez para o nosso filtro um exemplo clássico. Vou redefinir isto para o padrão. Eu vou para o meu filtro aqui e agora temos uma tarefa de modulação pronta para ir aqui. Você liga isso e eu vou colocá-lo em R.A. H D s são envelope, mas eu não quero este aqui porque eu quero mudar as configurações um pouco. Então novos HDs estão agora parece que nada está acontecendo. E isso é porque nós temos nosso corte fora para as configurações máximas aqui. O que queremos é provavelmente puxá-lo para baixo um pouco, obviamente aumentar nosso ataque, então temos que HDs nosso acontecendo quando colocamos o global , que é o volume global, o que significa que estamos ouvindo o som imediatamente. de volta à nossa modulação ah para os hcs são que está no volume global. Estamos ouvindo o som imediatamente, mas o filtro está sendo modulado pelo segundo HDs devem vir um pouco mais tarde. Torne isto ainda mais longo aqui. Então são uns cinco segundos. Ouvimos como soa imediatamente. Mas então, ao longo deste envelope, estamos abrindo o corte do filtro de passagem baixa aqui. Então essa é a maneira que os HDs nossos trabalhos e você pode adicionar muitos desses limites teatrais para quantas dessas modulações você pode colocar na janela de atribuições é 11 eu acredito. Deixa-me mostrar-te agora. Então eu fiz este patch. Não é um patch musical, mas você pode ver aqui que o que temos é 11 LF deve em uma coisa aqui. Então temos todos eles. Esse é o limite aqui para que possamos percorrer 11 de polegar, que é mais do que suficiente, e eu acho que é quase certo que é o mesmo para os envelopes e, em seguida, também para as sequências M segundos também. Então, uma enorme quantidade de variação em nossas configurações de modulação que podemos fazer agora a outra coisa . Isso é muito legal, porque quando você começa a usar isso pela primeira vez, e especialmente se você está tentando entender patches complexos que você não criou o que é realmente útil é que você pode mostrar o alvo. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. Então vamos dizer que atribuímos o ajuste. Eu só vou fazer isso arbitrariamente. Também para o segundo envelope em Vamos também assinou a panela para o segundo envelope em Vamos também eu estou fazendo é completamente aleatoriamente aqui e, em seguida, o volume de oscilador de Teoh está bem, então temos uma série de coisas agora sendo modulados por HDs são, também. E se eu agora clicar em show target que irá nos mostrar todas as coisas diferentes que estão sendo modulados por um HDs estão certos. E se tivermos LFO tão ativo também, vamos ter um desses afetando. Ah, pessoal do Dr. Again realmente aleatório em exemplos musicais aqui. Agora, quando clicamos em show target, podemos ver todos os diferentes alvos que temos em nossas configurações de modulação aqui. Então ele está dizendo que os HDs são um está modulando o volume mestre e, em seguida, temos todas essas configurações para um HDs são dois no volume Dheepan ver sintonia filtro Cosby um cortado em salvar os Elefantes. Então esse é um cenário muito útil. Se você ficou chateado pensando que é como, o que diabos está acontecendo aqui? Há tanta modulação. Eu não entendo isso. Basta clicar em show target e você vai entendê-lo lá. Está bem, fixe. Então essa é uma visão geral sobre a seção de modulação e também o LFO e HDs nossas partes. No próximo vídeo, vamos rever o sequenciador sexual M e mapa mod e como eles funcionam 42. Alchemy | MSEG: Então o M sec é realmente um envelope. É a melhor maneira de pensar nisso. Mas é uma forma de criar vários pontos. Se você assistir os es dois tutorial Siri você vai saber que nós criamos com os envelopes vetoriais envelope, que tinha lotes e lotes de pontos diferentes sobre eles e também poderia loop. M sec é basicamente a mesma coisa, e significa gerador de envelope multi segmento. Então o que vou fazer é deixar o envelope atual. Como eu disse no volume. Você precisa disso o tempo todo. Mas também vou direcionar volume para um novo M sec. Então aqui estamos nós, é o M sec. Então eu vou puxar isso aqui, e então eu vou puxá-lo um pouco para cima. Então nós temos um envelope de volume normal, e você pode ver que o que eu estou fazendo é clicar nessas partes da linha para criar novos pontos que não temos como nos HDs são esses tipos de mostradores na parte inferior porque você pode teoricamente tem tantos pontos quanto você quiser. Você vê aqui eu estou apenas clicando em qualquer lugar e realmente o que eu posso fazer é que eu posso continuar clicando aqui fora e estendendo-o ainda mais. Então este é um envelope enorme e você pode continuar. Eu só continuei andando antes. Não tenho certeza, e não posso me incomodar em tentar descobrir. Mas vamos ver o que acontece aqui. Agora estamos sustentando aqui porque este é o nosso ponto sustentado e também o nosso ponto de loop, o que é bastante útil. Por isso, se precisares de diminuir o zoom outra vez, puxas estas barras para baixo e eu puxo isto. Então esse ponto sustentado quando essas duas linhas juntas, isso significa que é um ponto sustentado. E então quando eu soltei, estávamos em um ponto de liberação lábio para que possamos realmente fazer um ponto de liberação muito complexo aqui. E então eu gosto, na verdade, porque não temos muito sustento no envelope principal. O que precisamos fazer é puxar isso para fora ou desculpe muito me liberar que realmente há muito tempo liberado no envelope principal. E então ouviremos este lançamento do M sec. Sim, então esse é o M sec. Está dizendo que você pode desenhar carga você mesmo. Eu só vou esclarecer isso. Vou voltar ao que sabemos. Temos que começar de novo do zero. E o que eu vou mostrar agora é o que você pode fazer. Você pode curvar as linhas entre os pontos para que você possa obter esse tipo agradável de modelagem acontecendo entre seus pontos reais e você verá isso em algumas das predefinições. Z, isso não é apenas uma escala linear entre eles que você realmente pode obter curvas logarítmicas e exponenciais acontecendo aqui. Então, antes de entrarmos nas configurações, para que isso poderia realmente ser usado? Bem, digo, provavelmente eu disse que a sua maior parte do seu seguro em termos de envelopes de volume deles vai ficar bem com uma sobrecarga normal de volume como esta. M sec tem realmente usado para um tipo realmente interessante de sons de modulação. Então eu vou negar que eu vou criar um pouco um exemplo em curso Fast forward o vídeo. Está bem, fixe. Então o que eu tenho aqui é que eu tenho um envelope louco, uh, m sec que eu criei, e eu dedurei ele. Teoh o corte, module a frequência do cortador. muito, Ideia muito,muito simples. Mas apenas o fato de que esta é uma forma bastante complexa. Isso faz com que seja um pouco mais interessante. Já é bem interessante. A outra coisa que eu esqueci de mencionar em um dos vídeos anteriores é sobre esse fator de suavização. Então, o que quer que você esteja encaminhando Então, digamos , aqui, , aqui,temos nosso filtro cortado. O que eu fiz aqui é que eu adicionei em um pouquinho de suavização apenas 13%. Se eu tirar isso, ouça o que parece, certo? Por que eu realmente teria que fazer é desenhar neste tipo de curvas aqui que devemos. Você tem que fazer apenas um segundo atrás. Mas, na verdade, é muito difícil fazê-lo. Em vez disso, se eu basicamente agir da mesma maneira, isso torna muito mais suave, o que é muito, muito legal. Então é isso que eu sou o Setor 4. Vamos ver as configurações. Só vou limpar isto de volta ao remendo que tínhamos antes, por isso é um pouco mais claro. Então, indo do topo, temos nossa seleção, então se tivermos sexo múltiplo M, podemos alternar entre eles aqui. Esta é a nossa fazenda. Em qualquer lugar que possamos explorar as predefinições que temos aqui, vamos carregar um desses oito passos acima. Então isso está afetando nosso volume no momento s resto do volume, e é meio que aumentá-lo lentamente acionar você espero lembrar de antes. Basicamente, isso significa que se desligarmos, vai ser um envelope mono fonônico. Então é que todas as notas vão seguir o mesmo estágio. Eles vão seguir esta linha aqui onde quer que joguemos no processo. Então aqui estão todos quietos. E aqui, o que eu adicionar ao tribunal, fica mais alto se eu colocá-lo. É essencialmente um envelope polifônico para que cada nota que eu carrego tenha sucessivamente sua própria versão deste m segue. Então, isso quer subir. Então eu tive outra nota que vai subir também. Podias ver isto no EQ do canal. Você na verdade, e verá que isso geralmente representado, devemos muito levantar-se no seu próprio tempo, de acordo com quando eu pressionar o bilhete. Considerando que se eu colocar isso de volta no gatilho, todos eles surgem ou desculpe, se eu colocar isso de volta fora que nós vamos subir ao mesmo tempo, independentemente de quando eu pressionei o botão Sync essencialmente cria um recurso de pia para isso que você pode sincronizá-lo com o seu relógio de batida. Ainda temos que estalar mais cedo. Por que a capacidade de encaixar no eixo vertical? Então você vê aqui eu posso mover este ponto para qualquer lugar que eu quiser de xaropes e até 100%. Mas se eu mudar esta net y para dizer quatro ou melhor 4/4 Eu só tenho quatro pontos que eu posso usar na coisa. Se eu mover isso para metade seus dois únicos pontos que eu posso usar ou outros dois pontos acima do fundo e etcetera, etc. Então é isso que os fios de encaixe geralmente querem que ele seja desligado para que você possa criar os mais expressivos. Mas se você está querendo um verdadeiro tipo de amor, estes para ser uma espécie de grade de volume, quase como quanta izing os níveis de volume e você pode ligar snap Por quê? E você pode puxar estes para baixo, também, para que estes dois agora sejam exatamente os mesmos aqui. Então, se você se lembra do nosso sim ao do Siri, falamos sobre os modos de saque no envelope vetorial. Isto é uma coisa semelhante. Temos aqui de Carregar um novo M sec aqui para tornar isto um pouco mais claro. Então eu tenho o meu para saquear modos aqui ou meu para loop guias aqui como e eu posso puxar sua extensão para a esquerda e para a direita. Se eu os juntar, crio um ponto sustentado. Então, no momento, olhe, motores desligados. Se eu ligá-lo, vamos dar uma volta por esta área depois de atingi-la. Então, vamos dar voltas e voltas até eu largar. E, em seguida, na fase de lançamento, você vai ouvir que retornar isso para sustentar e, em seguida, puxar lista para estar juntos foram, em seguida, obter um sustentado apenas naquele ponto em, então, se eu também colocá-lo em frente e para trás, ele vai ir para a frente nas costas. Deveria estar fazendo isso de qualquer maneira. Mas eu não mudei isso todos os dias. Se eu mudá-lo para Fordham de volta, você verá que a linha agora está se movendo para frente e para trás realmente não muda o som dele muito por causa da minha porque minha configuração aqui, mas se eu mudá-lo para frente e para trás é muito diferente para contínuo. Onde você começa que o modo de edição de movimento stepwise está se referindo basicamente ao que acontece como quando você move esses pontos. Então, por exemplo, se eu me mudar de, basta desligar isso aqui eso ele pára de se mover em torno de nós. Basicamente, se eu mover este ponto para cima e para baixo para a esquerda e para a direita, sim , nós temos isso encaixando na grade, mas não está afetando nenhum dos outros pontos, independentemente um do outro . Enquanto que se eu mudar isso para deslizar e eu começar a mover esses pontos, os outros pontos vão se mover de acordo. Certo? Então estes estão deslizando para a direita, os que não foram afetados. É sempre para a direita, os que se seguem. Se eu acertar Stretch em vez disso, o que acontecerá se eu me mexer? Este ponto aqui é “thes”. Vão esticar para a esquerda e apertar para a direita. É o nosso criado. Esse tipo de modulação cortada que fizemos há um segundo atrás está usando estiramento e apenas movendo coisas para que você tenha esse tipo de som esmagado ou tipo de modulação esmagada no final do padrão. Então isso é M sec. No próximo vídeo, vamos rever a sequência e o mapa moderno 43. Alchemy | Sequenciador: vimos no último vídeo que podemos criar conteúdo bastante rítmico com o M sec, especialmente quando o afundamos no relógio de batida. Você também pode, claro, fazer isso com o LFO. Mas o sequenciador nos permite criar ritmo incrivelmente preciso chamado conteúdo em nossas modulações. Agora, se você está olhando esta interface aqui e você já viu no educador ARP antes, se é lógica são educador pago ou o educador AARP que é construído em alquimia, você verá que eles são muito, muito semelhantes no princípio é uma espécie de muito, muito semelhante, mas não inteiramente. A diferença é que usamos principalmente esta parte fora de três instrumentos o sequenciador para modular fontes, enquanto o arpejo mais tarde é geralmente algo que usamos para cima Heggie oito notas de maneiras diferentes. Então, antes de mergulharmos nos controles, vou dar um exemplo rápido se você nunca ouviu isso antes, então eu vou definir um alvo de modulação de ações para ser nosso segredo. Senhor, corte fora. Puxe isso para que tenhamos uma modulação em grande medida. Assegure-se das minhas profundezas. Vou tocar uma nota primeiro. Você ouve que nós estamos meio que gating um pouco entre esses passos dentro e nós estamos nisso. Estamos nos movendo por aqui. Você pode realmente mudar esses valores aqui para que os mais baixos mais significam que somos menos eram menos abertos em nossa coisa cortada. Estes parâmetros mais altos aqui é quando nos abrimos ao longo, cortamos. Então este é este é atualmente definido para modular o corte fora da abertura e o fechamento do corte. Podemos mudar diferentes locais como o portal aqui e controlar exatamente o que acontece. E você pode fazer coisas em qualquer padrão que você realmente gosta. Então você pode ver o potencial dessa ferramenta realmente, muito útil. Vou redefinir isto. E é aqui que entra o nosso bombeiro. Então eu vou limpar e ele vai voltar para o nosso padrão. Tal como acontece com todas as modulações que vimos até agora Lfo HDs em eles disse que temos várias versões e estamos actualmente a olhar para a sequência de um. Podemos, é claro, criar uma nova sequência servida indo aqui e criando uma nova sequência ao redor e você em um novo roteamento. Então, como eu disse, temos um farm aqui em algumas predefinições, que é útil, mas você pode criar o seu próprio também. Há uma série de outras coisas aqui, como copiar colar e limpar, mas também aleatoriamente, o que é muito, muito útil. Então isso não é aleatoriamente muito. Vamos tentar de novo. Então eles dião. Então, se você está procurando tipo de volta e qualidade, você pode, você pode fazer isso também. A sequência. Ele também tem a capacidade de ler arquivos MIDI e extrair determinados dados como o Velocity Groove Note. Basicamente, isso permite que esses arquivos gerem seu próprio tipo de sequência de configurações baseado em algo que você talvez tenha jogado ou baixado da Internet, que é apenas um arquivo MIDI. O benefício para isso é, claro, uma espécie de. Se você realmente tocou algo em um teclado, ele vai ter uma espécie de inflexão mais humana, e isso vai ser representado dentro da sequência de. Para ser honesto, nunca usei isto. Este é um daqueles parâmetros que eu não apenas não acho útil, porque se eu quiser que Teoh faça isso, eu provavelmente vou se eu quiser algo soando humano, eu vou entrar e editar os valores um pouco eu mesmo para torná-lo mais humano. Mas é uma idéia estranha, ter uma sequência de seu mais humano porque na verdade, uma sequência de por natureza em alguns aspectos não é humana em sua produção musical. Parece muito mais, muito mais aleatório. Eu provavelmente deixaria se fosse você, mas está aqui se precisar. Então nós temos a mesma idéia de gatilho aqui onde podemos acionar qualquer uma das notas separadamente. Então, se eu deixar isso muito óbvio para que você possa ouvir que eles estão fora de fase um com o outro. Então um deles começa quando o outro está terminando o primeiro. Então, se eu colocar isso fora, eles vão sempre começar ao mesmo tempo, independentemente de quando eu tocar as notas que seu planeta agora agora agora vai sempre abrir juntos agora. Uma das coisas que eu não mencionei nos últimos vídeos é a tese neste menu aqui, que é voz sobre efeitos fora. Basicamente, este foi um novo lançamento em 10.3 ponto dois da lógica, e basicamente permite parâmetros de efeitos para ser re acionado em todas as notas midi. Então isso é o mesmo que em. Mas isso também significa que os parâmetros de efeitos serão re desencadeada em cada nota muitos que você joga abaixo que temos nossas taxas. Então, atualmente estamos na 16ª nota. Se eu redefinir isso aqui atrás e eu jogar com minha menção a ele, eu poderia mudar isso para oito notas. Agora, claro, isso é afundar para o seu relógio de batida, o que é realmente útil. Mas se eu tocar esta nota, que está atualmente na nota 1/4 fora do B, ela vai continuar fora do ser. Então não, não vai esperar até o próximo ser, então não vai se agarrar à estrutura do que eu coloquei aqui. Na verdade, vai tocar notas, mas no ritmo que estava ligado, então deixe-me tocar e você pode ouvir isso. Então eu vou jogar fora da batida primeiro, e agora temos um gatilho, que está acontecendo fora da batida. Então você tem que ter certeza de que você Kwan amarra suas notas mesmo quando você está usando a sequência . Se você quer esse efeito, o arpejo mais tarde, eu acho, provavelmente é diferente. Mas vamos chegar a isso em um instantâneo de valor é semelhante ao quando tivemos no M sec aqui, poderíamos encaixar a posição r Y. Então o que fizemos foi dizer, sabe, só podemos ter dois pontos que podemos usar. Não podemos entrar entre eles. Isso vai sempre estalar. Voltamos à sequência aqui, podemos adicionar a nossa. Certo. Então aqui, vamos ter 25 centavos. E isso significa que só temos quatro. Enfraquecer Dio. Isso significa que tudo vai ser muito mais limpo. Então, se você queria que tudo fosse forte assim no meio, a outra coisa que eu não sei o que eu mencionei antes é que uma vez que você desligue , você pode mudá-los exatamente como quiser. Então é se você diz, há uma certa seção onde você quer que tudo seja totalmente igual e, por alguma razão você não pode. Você não pode torná-lo igual. Você pode ligá-lo assim, ficar perfeito e, em seguida, desligá-lo e fazer algo um pouco mais expressivo depois . Como isso. Então temos o nosso modo de edição, que é basicamente entre três opções diferentes que você tem valor, comprimento e valor swing é o modo que você já viu até agora. Mas você pode realmente mudar o comprimento dessas notas. Então, se eu mudar isso para ser muito mais curto, ele realmente vai abrir e fechar muito mais rápido, porque basicamente nós estamos mudando o comprimento desta modulação. Considerando que se quiséssemos ser abertos por mais tempo pode mudar isso lá. Então esse é o comprimento da modulação em cada passo. E então balançar é basicamente você pode balançar para cima ou para baixo tudo isso, embora para a esquerda na direita, se você está pensando horizontalmente através, então essa não é a melhor maneira de fazê-lo. Obviamente, vou redefinir isso. Então essa é uma maneira um pouco mais realista de fazer swing aqui em que você tem algumas notas, que são balançadas mais pesadamente e algumas balançadas menos pesadamente. Então, é um super controle de riel real sobre seus parâmetros de swing aqui, e também você pode balançar notas que geralmente não são balançadas como a primeira nota do on beat, que é um pouco estranho também. Então é para isso que serve. Eu só vou esclarecer isso, mas é claro que você tem um controle global sobre seu balanço aqui, que provavelmente é o melhor para usar se você está apenas pensando tipo de simplesmente sobre isso através. Isto é uma pena bastante sutil. Este é bastante poderoso Dial aqui, então isso não é realmente balançado. Isso é apenas sobre assim por diante. Você pode ouvir isso. É tão perto um do outro que estão se sobrepondo. Então, tipo de balanço padrão ou balanço leve seria aqui mais forte asa balanço superforte. E então estamos basicamente sobrepondo as notas. Nós colocamos até 100% basicamente que eles estão de volta em alinhamento um com o outro. Então, em vez de 16ª notas, temos oito notas, então eu vou puxá-lo de volta para baixo. Então eles estavam de volta em linha reta novamente. Ataque é semelhante ao alisamento, certo? Se você ouvir a diferença é que eu nos puxo para suavizar o ataque do bilhete aqui . Temos um tipo de ataque forte no início da nota, mas podemos suavizar para que quase não a ouçamos. E é mais um tipo de coisa lenta, pulsante ou não acertar pulsando. Em versões anteriores da alquimia. Este botão aqui ou este mostrador não era o portão, foi mantido. Basicamente, portão cria uma versão mais longa ou mais curta de, você sabe, se você tem um ouvir isso, ser como uma maneira global fora fazer comprimento. Então, se nós fizermos todos eles bem curtos aqui, mas obviamente se você tiver os dois em baixo ao mesmo tempo, você não ouve absolutamente nada. Então eu vou redefinir isso e eu vou voltar ao valor para que você possa ver que estes são um tipo de controles mais globais onde se você quiser controles específicos reais sobre ele, você pode ir para o modo de edição e editar, digamos, um de seus passos no sequenciador. Então libera padrão aqui. Vamos soltar a modulação dele mais tarde lá, então você pode dobrar isso também. Então a outra coisa também é que você pode controlar quanto tempo isso está aqui, o que é muito, muito útil. Então, na verdade, se você quiser manter as coisas simples e você só quer um padrão de apenas quatro notas onde um é mais alto menor um Taiwan é como você poderia apenas manter isso isso é bastante útil. E a última coisa é que podemos amarrar notas juntos. Então, atualmente, estamos apenas na 16ª nota aqui. Mas poderíamos ter dito: “ Deixe-me pegar essa configuração de trás do dedo do pé aqui. Poderíamos ter dito, você sabe, 4/16 notas e depois uma nota inteira, em seguida, nota 1/4. E então, uh, desculpe a 16 e depois 1/4. E então, você sabe, vamos dizer outra nota completa sobre o que isso faz. São gravatas? Essas notas juntas? Se você não sabe do que estou falando, não se preocupe muito com isso. Só brinque com ele. Você vai entender. Estou tentando explicar. Realmente? Qualquer um que entenda um pouco sobre teoria musical. Legal. Então essa é a sequência que no próximo vídeo, vamos rever o modelo a partir do que se trata. 44. Alchemy | Mod: o mapa mod é uma fonte de modulação secundária. O que isso significa? Bem, o que temos em nossos exemplos anteriores, o que temos feito é que temos modulado o corte ou o tom para torná-lo bastante óbvio. Então eu vou desligar o letreiro IFO para modular nosso corte quando tivermos aquele som clássico que já ouvimos antes Way. Ok, então minhas próprias configurações LFO Digamos que eu estou feliz com eles grosseiramente, mas vamos dizer que eu quero tipo de modificar o comportamento dele porque o LFO atualmente apenas faz Esta forma não simplesmente sobe e eu não tenho a capacidade de moderno Mover as coisas para cá. Então, sim, eu poderia criar meu próprio segundo e coisas assim, mas talvez, talvez, talvez haja uma maneira mais fácil, certo? Moderno. Basicamente, adapta o comportamento de uma modulação inicial e você o encontra aqui, você realmente atribui aqui. Então isso é apenas à direita do nosso roteamento de modulação. Temos uma fonte de modulação secundária que podemos escolher os mapas mod para que possamos escolher Mob Matt um. E atualmente, em seguida, temos marred mapa um afetando LFO um, que está afetando corte. Realmente, a melhor maneira de explicar isso em vez de eu divagar, é realmente mostrar-lhe um exemplo. Então nós vamos fazer é que eu vou fazer isso muito mais con cave esta inclinação tese aqui e ouvir a diferença. Então este era o nosso cenário original. Então nossa modulação vai tornar isso um pouco mais lento aqui se vamos fazer isso, uh, uh, basicamente, a velocidade dessa modulação está girando em segundo plano exatamente a mesma velocidade. Não há nenhuma mudança na velocidade, já que estamos indo ao redor deste círculo. No entanto, ouça agora. Fizemos isso incrivelmente rápido na ponta aberta agora. Vamos fazer o oposto. Nós agora tornamos incrivelmente rápido no final fechado. Então é isso que está acontecendo aqui. Estamos mudando o efeito da modulação real. Você pode se lembrar de vídeos anteriores Thea bility em certos instrumentos para alterar o quanto D velocidade afetou o instrumento real. Em outras palavras, quão duro você tocou e quão suave ele tocou e como isso realmente afetou o instrumento para pudéssemos desligá-lo para que, mesmo que você estivesse tocando suavemente, o instrumento tocasse alto no vice-versa. Então o que eu vou fazer é eu realmente vou armar isso. Isso é essencialmente um tipo de mapa de Ahmad. Realmente? Isso é o que mais mapa faz. Mas ele faz isso com não apenas velocidade com qualquer tipo de parâmetro que você quer. Vejamos com velocidade. Então o que eu vou fazer é apenas a deliciosa modulação aqui. Então temos apenas um som normal. Abra o corte e eu vou fazer o volume principal aqui, e eu vou ligar a velocidade como uma, uh como uma modulação. Então, atualmente temos o que criamos aqueles que dissemos que a cidade perdida. Então agora a modulação está ouvindo a cidade perdida e está modulando o volume mestre De acordo com o quanto tocamos, queremos desligar isso. Podemos puxar a profundidade para basicamente zero agora todas as notas do mesmo volume. E agora a minha suavidade estava muito macia no meu laboratório. Vamos voltar agora. Podemos modular isso como um secundário com a fonte de modulação secundária com mapa de armada. Então vamos ao nosso mod Matt agora. Então, se eu puxar isso direito para baixo, então é con caverna. Significa que eu vou ter que tocar incrivelmente duro no meu teclado aqui para obter as notas mais altas . Você só ouve isso aí. Estou jogando muito duro, e você quase não está ouvindo nada. Por outro lado, se colocarmos isso assim e você olhar para a minha velocidade aqui tocando incrivelmente suavemente, que foi um lá no 17. Fácil, geralmente incrivelmente silencioso. Se fizermos isso de volta para uma mãe perturbadora, eu jogo os níveis de volume de novo. Você não pode ouvir nada. Então, se você quiser controlar o lado da velocidade das coisas em seu instrumento, você não vai encontrá-lo em um lugar padrão neste instrumento. Isso é o que o torna um instrumento bastante lógico e bastante avançado. Você tem que arrumar isso sozinho. Você não vai encontrá-lo nas vozes ou nas configurações mestre. Não há nenhuma definição de velocidade um tal você tem que realmente criá-lo como um roteamento de modulação. Então é isso que o Matt faz. É um pouco como suavizar de algumas maneiras, mas o que você vai notar é que você pode realmente criar vários pontos, o que é um pouco louco. Então eu poderia dizer que Ok, bem, esta parte da minha velocidade para que partes inferiores anteriores da minha velocidade lá realmente alto. Mas quando eu começo a ficar no meio do alcance quando eu estou jogando no meio das minhas velocidades, é realmente silencioso. Então é permitido de novo. O que, claro, não é necessariamente uma coisa útil a se fazer. Mas este tipo de coisa se torna muito, muito útil quando começamos a brincar com outras coisas como L F O s. Então é um modelo secundário, é fonte de modulação, então ele só adiciona ainda mais profundidade e controle para suas modulações. 45. Alquimia | Arpeggiator: Então a alquimia vem com seu próprio arpejo mais tarde, que é semelhante ao sequenciador de passos. Só que desta vez vamos controlar as notas em vez da modulação. Se você não está familiarizado com isso, o que é um crocodilo arpejo. Basicamente, deriva da palavra arpeggio, que é, se você pegar um cordão como este acorde aqui e quebrá-lo, isso é um arpejo. Classicamente, mas um arpejo não tem necessariamente que ser um tribunal muito simples como esse. Pode ser que esteja rompendo o Accord. E foi isso que a nossa Peggy comeu. Ele faz. Há algumas coisas realmente interessantes, então deixe-me mostrar um exemplo rápido, e então vamos mergulhar nos detalhes. Eu só vou segurar este acorde aqui, e o JT superior vai fazer um monte de trabalho para mim. É uma ferramenta muito, muito legal lá. Deixe-me apenas redefini-lo de volta para o nosso padrão e você pode ver que o apogeu ele está se movendo por aqui, o que é realmente útil. Tem o mesmo tipo de passo que temos aqui, e podemos mudar as coisas como tivemos no sequenciador. Então a primeira coisa a saber é que precisamos realmente ligá-lo. Este mostrador aqui é realmente o botão de ligar. Atualmente, ele está desativado, que é o padrão da maioria dos incidentes. Sem fim. É um dos patches educados da AARP. Então o primeiro modo que chegamos ao modo dele para cima, e isso significa que nós vamos estar indo para cima através de qualquer fio que eu jogar. Então, se eu tocar três notas espaçadas distantes aqui, então ele vai estar subindo através daquele acorde onde quer que esteja sempre indo de baixo para cima e depois trocando de volta para a cabine, nós trazemos isso para baixo um pouco para que seja menos dura em nossos ouvidos. O próximo modo está desativado, o que é obviamente o oposto, e há muitos outros modos aqui. Eles são muito úteis, como para cima. E agora, como jogado significa que sempre nota que você toca primeiro será a primeira nota que ele ouve para que eu possa começar com uma noite, e então ele vai descer para a próxima para baixo para a próxima. Mas então, se eu jogar um mais alto, esse será o último. Então a ordem é a ordem em que você tocou as notas e essa é a hierarquia dela. Há um aleatório que também é bastante útil. Então, isso apenas muda continuamente a passagem sem que você tenha que mudar nada aqui nas configurações, o que é bastante útil. E então o último é um modo de acordes. Então, para esses tutoriais, eu vou manter isso no modo, porque esse é o clássico cenário de ódio de arpejo. Agora, o que você vê aqui é a capacidade de controlar quais vozes o ar afetado pelo arpejo. Atualmente, ele irá afetar todas as vozes, então todas elas passarão pelo arpejo mais tarde. Mas se formos a um que vamos conseguir, temos de voltar a ligar isto. Podemos ouvir que o oscilador B não é afetado, mas também mais tarde A é. E isso é muito útil se você só quiser adicionar algumas coisas diferentes dentro da textura. Então vou continuar com isso de novo. Junto a isso temos pia e isso está afundando para o relógio de batida. Então, se jogarmos, pensei que se eu puxar isso para baixo para um bem lento, ele vai seguir o ritmo do que ao lado disso. Temos o gatilho chave. Agora, isso é muito importante quando você está pensando em sequenciar e arpejo mais tarde. Então, basicamente, significa que onde quer que estejamos apenas puxando o tempo para baixo novamente. Na verdade. Então aqui foram bastante lentos. Onda, estamos nas notas 16. Acredito que chegará a isso em um minuto. Você ouve o seu eu estou um pouco fora porque eu apertei minha nota sempre um pouco fora da batida. Se eu tentar e é realmente obviamente não estamos em sincronia lá para que possamos ter certeza de que a seqüência que sempre garante que nós estamos ajustando a qualquer ritmo e qualquer que seja o que é quase como quanta izing ao vivo. Então, agora, o que quer que eu faça, estarei totalmente a tempo. Estou tocando notas aleatoriamente no piano. Então, por exemplo, se eu desligar isso de novo, o que eu vou fazer no piano é eu vou apenas tocar notas aleatoriamente em momentos diferentes . Isso é totalmente irrítmico. Mas ouvirão que o crocodilo arpejo os torna completamente rítmicos, o que é muito, muito útil. Então, se você está apenas tentando tocar acordes em uma sequência, vai fazer tudo funcionar muito bem. Portanto, há uma série de configurações diferentes com isso. Então isso é como quanta izing vivo para notas 16, quanta izing para 8/4 metade ou notas inteiras. Então este é bastante interessante. Se ouvirmos isto, digo-te quando eu tocar na quadra e não ouvires até ao início do próximo banho, vou jogar à quadra. A Andi. Então começa, certo? Então isso é muito útil. Se você sentir que você está jogando, é ela realmente fora de sincronia ou é uma configuração ao vivo e você quer que tudo para afundar completamente o BTK Lakas bem em você pode desligá-lo uma ondulação, que é realmente útil. Então agora chegamos aos controles aqui em baixo Você ouviu apenas um segundo atrás. Estava a falar do facto de estarmos nas notas 16. Vamos trazer isso de volta para 120 Andi, vamos puxar isso para que agora estejamos na oitava nota. Então, acorde muda qualquer coisa aqui, certo? E se desligarmos isso que faz com que não afunde, isso não é totalmente afundar. Então, vou voltar a ligar porque normalmente é o que as pessoas fazem com sequências . Eles mantê-los em modos de pia oitava é o próximo mostrador que temos, e isso nos permite, uh, empurrar tipo de mudanças de oitava no que você está tocando. Então vou tocar três notas. Experimente. É apenas posição fechada. Eu não vou tocar nenhuma outra nota e você vai ouvir que eu estou adicionando em uma oitava acima quando nós batemos dois em, em seguida, três ativos e, em seguida, para porque é um pouco, é um pouco, é um pouco confuso com este isqueiro. Ele não tem passos como este controle deslizante tem aqui. Isso realmente deve ter passos porque você não há diferenciação entre aqui e aqui. É só quando você empurra o suficiente para chegar, e então ele muda para duas oitavas, e não há diferenciação entre aqui e aqui. Digamos que ainda estamos na configuração de para então há apenas quatro configurações nesse dólar. Mesmo que seja contínuo. Comprimento é a nossa capacidade de encurtar as notas para torná-las realmente, muito curtas e afiadas e, em seguida, longas também? E então o padrão é realmente útil. Basicamente, você pode criar Teoh 16 padrões diferentes e, em seguida, ciclo entre eles. Então se eu mostrar que podemos mudar o padrão. Digamos que o padrão um vai fazer isso. Se eu empurrar isso para o padrão para você ver, nós temos uma nova versão e eu quero que Patton para fazer isso para que eu possa ser eu posso misturar entre vocês. Então, Patton um em seguida, se eu me mudar para Baton para, nós vamos mudar para aquele também. Ok, então e você pode realmente modular isso. Vê esse padrão? Tudo é bola modulada Quando podemos fazer isso, que é realmente, muito útil swing você pode discar em swing. Então note velocidade é onde podemos torná-la muito, muito sensível à perda. Se eu puxar isso aqui ou completamente sem censura tive a velocidade aqui, basicamente, não seria afetado pela nossa velocidade. Vou colocar isso de volta no meio. Então temos ah, dividir. Então dividir é onde você pode dividir o teclado. Se você se lembra do antigo órgão B três, se você assistiu ao vídeo, falamos muito sobre dividir o teclado em um dos vídeos da Siri, e isso basicamente significa que você pode ter uma parte do teclado que é afetado pelo operador que é o lado esquerdo ou a parte inferior do teclado e, em seguida, a parte superior não E esse tipo de e que tipo de atua como um clássico, um complementar e, em seguida, padrões melódicos. Então aqui à esquerda, aqui, aqui, eu tenho o pedido de desculpas mais tarde. Mas então, à minha direita, é bastante útil. Se você estiver fazendo isso em um ambiente ao vivo em travas, apenas a habilidade Teoh manter as notas funcionando. Então temos dois modos que temos segurar. E então, quando você pode adicionar o modo, adicione notas uma em cima da outra. Então, atualmente, o que estou fazendo aqui está desligado, o que basicamente significa que eu tenho Teoh segurar o nariz. Tudo bem, então eu estou ficando confuso na minha separação aqui. Lá vamos nós. Então o que eu acidentalmente fiz lá foi. Eu tive minha divisão todo o caminho para baixo porque eu estou acostumado a desligar os mostradores para desligá-los. Mas, na verdade, isso arruinou o meu teclado. Então o apreciador não estava funcionando porque tudo acima de C menos dois, que é muito, muito baixo, não seria apreciado. Aqui. Queremos que tudo seja apreciado. Então, atualmente eu estou tendo que manter meu teclado pressionado para que isso funcione. Mas se eu transformar isso em modo de espera, que é um tipo de trava, eu posso soltar. Então eu não estou mais segurando o teclado, certo? Mas não posso parar até jogar em outra quadra que eu realmente quero. Pare com isso. Posso tocar na minha sequência aqui e começar de novo. E então é claro que esta é uma maneira que você pode adicionar notas em vez de trocar entre acordes lá. Então esses são os controles na onda esquerda. Temos basicamente dois pontos de vista para a sequência propriamente dita. Você viu que eu era capaz Teoh discar em alguns controles diferentes ou velocidade aqui, dependendo de nossas configurações de velocidade aqui, então nós poderíamos ter cargas, adquirir notas e um monte de notas altas. Vamos nos certificar que isso é realmente maneira tem uma enorme quantidade de sensibilidade à velocidade ligado. Você também pode aumentá-lo, assim como vimos na sequência de parte deste tutorial. Você também pode amarrar as notas exatamente como vimos nesta parte. Mas há outra visão aqui, que é a multi visão que é única para o arpejo que você realmente não obter isso no sequenciador. Então é uma espécie de outra visão e você tem muito mais controles. Então aqui, eu posso realmente desligar essas partes aqui. Então nós conseguimos. Então, se você preferir essa maneira de trabalhar em vez de pensar em puxar isso todo o caminho para fora, isso é que é uma maneira de fazer é apenas botões simples, mas e você também tem a mesma idéia de amarrar notas aqui, o que é útil. Mas você também tem controle sobre outros parâmetros. Veja, aqui temos ajuste e panorâmica para que possamos escolher cada um deles, que é muito, muito útil e redefinir qualquer um deles. Você mantenha pressionada a opção no seu teclado e clique nesses parâmetros aqui, o que é útil. Então você também tem pan, que significa que você pode fazer este cardo Peggy oito realmente mover coisas ao redor, que é muito bom na mistura. Estou a continuar a usar esse. Então isso é uma coisa muito, muito legal aqui. Então eu vou sobre o modo passo. Eu vou falar sobre este menu suspenso aqui, então isso não é ativo em multi, mas ele está ativo no modo passo, e esta é a capacidade de tipo de ir para aquelas coisas que vimos no modo multi neste nível aqui. E nós podemos realmente mudar as coisas mesmo de uma maneira diferente, então podemos fazer a afinação aqui. Mas, obviamente, com um destes nestes ir extremamente longe 48 tons semi. Você pode brincar com isso e você tem Panoz bem e você vê, as configurações que eu apliquei em multi vir através aqui no modo pan esquerda é para baixo e, em seguida, para cima é para a direita. Você pode, querido seu balanço como vimos na seqüência de seção e comprimento, bem como, que você sabe sobre cidades ao longo, então realmente curto aqui em baixo. modos de arte um e dois são basicamente uma maneira de transformar o arpejo mais tarde em uma fonte de modulação . Então, basicamente, deixem-me mostrar-vos um exemplo. Então, se colocarmos isto aqui de forma a mantermos isto, vamos deixar isto muito óbvio assim. Então você não está ouvindo nada no momento porque o que nós fizemos é que nós configuramos isso basicamente exatamente como a seqüência de tão essencialmente que o que eu fiz aqui é exatamente o mesmo que isso, mas isso é agora fonte de modulação e podemos selecioná-lo. Então vamos fazer nossa coisa clássica que já fizemos antes com Cut off. Ligue e vamos embora. Teoh, esqueça onde está. Propriedade Note. É isso. E aqui em baixo nós vemos um mod um, e nós podemos Agora isso é tênis. Para baixo um pouco através deste agora está modulando são cortados. Então você pode pensar, bem, por quê? Por que diabos você teria isso aqui em vez de no sequenciador? E é um ponto muito, muito bom. Só há uma, até onde posso dizer, ou talvez duas razões pelas quais você pode escolher aqui é simplesmente por causa da função de trava . Você não tem uma função de trava aqui, e então basicamente, ela não será necessariamente seguindo da mesma maneira. Então eu não estou segurando mais o teclado, mas nós ainda estamos recebendo essa modulação da seqüência escalonada modulação no corte . É a única coisa que consigo pensar para isso. Mas essa é a razão por que isso? Valor snaps semelhante enfraquecer o controle. Quantos? Quanto disto? Nós temos controle sobre isso. Então veja aqui eu não tenho controle sobre ir no meio porque eu só escolhi basicamente um buraco lá. Se escolhermos oito, temos oito pontos aqui para os quais podemos mover os valores. Ou se nós temos isso fora, nós temos basicamente variação infinita ou melhor, porcentagem. Aqui arquivo é a capacidade de usar predefinições plissadas que temos. Podemos carregar isso em qualquer nível, se estamos nas calças de sintonia Los T, comprimento de asa da arte, mod Onda, podemos salvar cópia, colar, limpar e randomizar. E há também a capacidade de importar Midi como falamos no sequenciador. Legal. Espero que tenha sido útil. Vejo vocês no próximo vídeo. 46. Efeitos |: antes de entrarmos no efeito da alquimia, valeria a pena rever o fluxo do sinal. Se você se lembra da seção de filtros deste tutorial, Siri falamos sobre o fato de que você pode pegar esses sinais e colocá-los em lugares diferentes . Então, por exemplo, aqui temos esta onda quadrada indo para filtrar um e filtrar para, e então temos um mostrador onde podemos misturar entre filtro ilegal para depois que ele começa a filtrar um. Em seguida, poderia obter FX principal ou para quaisquer sub efeitos lotes. E estes são os lotes de efeitos sub. Então você poderia ter a capacidade de ter uma espécie de canal de efeitos em um aqui e enviar talvez apenas alguns de seus sons dedo do pé a. E assim você pode liberar outro sensor. Você pode ter um atraso em um deles em, então, não em outros. Como exemplo, a única coisa que eu vou dizer que eu não disse na seção de filtro é que toda vez que você se move para fora principal nesta seção de efeitos aqui em baixo, o rack de efeitos A, B, C e D todos têm este enviar para o Maine e basicamente o que está fazendo é enviá-lo depois que ele entra em uma volta para o principal. Então você só tem que pensar sobre isso cuidadosamente em seu fluxo de sinal. Então, por exemplo, se você tem um atraso que você definitivamente não quer em, diga sua onda quadrada e você quer enviar uma onda quadrada, também Uma distorção. Mas você, vamos fazer isso. Na verdade, caso contrário, vamos ficar muito abstratos. Se fizermos isso agora, vou mandar a fonte A para o FX A. Vou colocar uma distorção para ter certeza de que vai para um “Estamos aqui”. Estamos definitivamente a ter alguma distorção lá dentro. Então estamos enviando a praça para um no momento. Mas digamos que no nosso canal principal temos quatro. Talvez os nossos outros osciladores. Temos, digamos, uma reverberação para colocar isso. De repente, o que é quadrado que nós tivemos nosso próprio canal de repente tem rio mesmo no canal nós não temos rio. Isso é basicamente porque nós temos esse recurso de envio aqui para que nós pudéssemos puxar isso para baixo e então não temos e nós podemos reservar esse rio apenas para o canal principal, então essa era a única coisa que eu queria rever. Vamos mergulhar no que são os efeitos agora e em todos os tipos diferentes. Certo, então o primeiro fato que temos é um atraso. Portanto, este atraso é bastante simples, e tem dois canais. Temos controles para o Canal Esquerdo aqui em cima para o canal direito. Então isso é em termos de seu estéreo. Então, atualmente nós temos isso em notas trimestrais, então você vai ouvir 1/4 de atraso de nota de acordo com o ritmo do seu host. Claro, porque é no modo de sincronização que você pode desativar isso e, em seguida, você obtém valores que são valores não sincronizados. Vou continuar a afundar valores. E, obviamente, você pode fazer isso independente para a esquerda e para a direita. Então, atualmente, temos notas trimestres aqui, e temos notas trimestrais aqui. Mas se eu mudar este dedo do pé, oitava notas, ouvir o que acontece tem um tipo bastante agradável de interação acontecendo lá entre os dois alto-falantes, então você pode compensar cada um deles por um minúsculo em partes de um segundo. Nem mesmo, na verdade, oh , sim, são todas partes de um segundo sabonete apenas adicionando um pouco mais de detalhes lá. Entre as duas coisas, é bom compensar. Ele apenas enfatiza o tipo de natureza estéreo deste atraso. E então, claro, você tem feedback, que é quanto tempo o atraso dura se eu aumentar isso, vai ser indefinido. E vai continuar até eu desligar. Eu acredito, sim, isso mesmo. E então só estamos ouvindo o canal esquerdo. Então eu tenho que puxar isso para baixo pelo menos longe de 100% antes que ele vá para você, alongar seu tipo de atraso de cauda lá. Então temos nossos próprios filtros, o que é bastante útil aqui. Então temos exatamente os mesmos filtros que temos normalmente. E também temos outros efeitos, como as compressas e coisas assim. E nós temos Ah, então se nós podemos realmente ter um tipo de efeitos diferentes ou filtros diferentes no canal esquerdo como o canal direito aqui, então esse é um recurso muito, muito legal. E, claro, isso está no mesmo aqui. Mano basicamente transformou esses controles nos controles principais. E, claro, se você fizer isso, você não tem você não alterar nenhuma configuração. Se fizeres coisas aqui em baixo, nada vai acontecer. É só o Canal da Esquerda. Então é isso que a mononucleose faz. Então você pode transformar isso em um atraso no monitor. Se achar que esse tipo de estéreo não é útil, vou ligar de volta porque é útil. Vou redefinir as configurações normais do Teoh. Então, se eu tivesse claro, vamos voltar para essas configurações de ações e você verá que temos predefinições aqui, que é útil, e você pode salvar o seu próprio para que você tenha crossover. É aí que você pode determinar a colocação estéreo do sinal de feedback, e você também foi pan inicial. E é aqui que você determina a colocação estéreo do sinal inicial atrasado, que é anterior ao feedback. Normalmente, você mantém isso em zero aplicativos, e, hum, mas você pode mexer com as configurações aqui e, finalmente, você tem o mostrador misto aqui, e é aqui que você determina o equilíbrio seco e molhado. Então, a pessoa zero é basicamente seca. 50% é igual, 100% está molhado. Apenas tão molhado é o sinal atrasado, e seco é o sinal inicial antes de entrar no atraso. Então, em seguida, temos os efeitos de distorção e temos três deles. Formador de onda de distorção de realçador baseado. Vamos procurar uma base. Melhorar o primeiro para a base aumenta bastante simples. Você só entra. Você só está adicionando força da base aqui. Então, se você ouvir a diferença e olhar no canal eq você. Então aqui está meu som de baixo primeiro, e então olhe para o EQ você enquanto eu trago, e isso faz com que seja um pouco como uma distorção também você teve. Você não tem apenas aprimoramento baseado, mas você tem outras coisas lá que estão tornando-o muito mais rico. Você também tem apenas uma distorção normal, e existem diferentes tipos de distorção acontecendo aqui nós temos primeiro um pouco triturador, então bit britador é realmente como uma distorção de áudio digital de baixa fi, e ele produz uma distorção reduzindo a resolução do arquivo, é por isso que você ouve esse tipo de som computadorizado lá dentro. Você então tem um tipo de distorção mecânica, que é mais da distorção que você provavelmente estará ciente fora. Ah, realmente útil. Obviamente você precisa do Teoh. Você precisa estar ciente de sua amplitude nisso porque você está realmente, realmente impulsionando o sinal realmente, muito útil para girar apenas uma simples, apenas uma simples onda quadrada com Então esse é o som original com um pequeno filtro de bits ligado. E depois trazemos isto de volta. Temos muito mais de uma espécie de estradas do Qatar e cidade distorcida, o que é muito legal. A verdade, não basicamente, é usada para simular o efeito de distorção quente de um tubo acionado. AMP. Então é assim que parece. O botão emocionante é usado para criar distorções com uma faixa de alta frequência aprimorada que realmente, distorção realmente,muito brilhante. Então vamos ter um ouvir isso obviamente vai abrir isso um pouco mais e aqui que realmente, realmente vindo por lá, mais alto e você pode vê-lo espero no canal Ankiel em meus computadores, pensando em um monte de coisas no momento, então mantenha um pouco brilhante Desculpe por isso. Então você tem o seu jogo pré, que é onde você define a quantidade de ganho de entrada aplicada antes deste efeito de distorção. Então isso é meio que permitindo que você produza distorções fortemente saturadas, especialmente com a configuração do tubo. E o botão pós-jogo é onde você define o nível de saída. Vamos dar uma olhada na distorção final que temos aqui, que é o modelador de ondas. Agora, isso é realmente útil para emular o som de tubos e retificações e outras distorções diferentes . Mas não vou entrar em detalhes porque já estamos no 10º vídeo de Alquimia. E se eu continuar fazendo os detalhes dentro desses efeitos, seria um pouco profundo nisso até esse ponto. Então o que eu diria é ir para o músico lean dot com slash wave shaper. Então esse é o modelador W A V e. Todas uma palavra. Lee músico dot com slash wave shaper e você será redirecionado para um vídeo realmente bom do YouTube por FL Studio sobre shapers de onda e como eles funcionam. Então, essas são as distorções que temos aqui. Vamos dar uma olhada na dinâmica, então temos basicamente duas compressas compressor de gordura em um compressor vintage. Simplificando, o compressor fato é, como diz mais gordo. É baseado em um algoritmo de compressão de limitação suave, enquanto as compressas vintage, ou pelo menos em alquimia, são baseadas no hardware de compressão analógica que as pessoas tentaram emular. Então, novamente, tem uma opção de gordura, que você pode ativar, e que adiciona um efeito de saturação para um tipo de cor de compressão diferente, para um tipo de compressão mais neutra ou transparente. Apenas mantenha isso fora. Nós não temos o botão de quantidade, que é basicamente a quantidade de compressão que está acontecendo, e então o botão de liberação também. O lançamento basicamente determina a rapidez com que o efeito de compressão desaparece depois o sinal de entrada cai abaixo do limite para essa compressão novamente, este não é o curso para percorrer os detalhes de como a compressão funciona, mas há intermináveis tutoriais sobre ele on-line para que você possa procurá-lo. Se nos livrarmos disso, então vamos olhar para o compressor vintage basicamente o mesmo. Mas você tem um pouco mais de controle em termos de seu limite de proporção e seu ganho de maquiagem , bem como o ganho de entrada. Então isso é Ah, todos eles têm suas predefinições disponíveis, o que é muito, muito útil. Então temos filtros, o que é muito legal. Temos um filtro de passagem de banda e filtro de modo múltiplo, então basicamente o filtro de modo múltiplo é o que vimos nesses filtros aqui embaixo. Ele só permite que você acesse esse menu em uma configuração de efeito. Então, se eu clicar sobre isso, nós temos exatamente o mesmo menu que tínhamos antes lá. Então é aqui que você pode adicionar aqueles que são ótimos. E nós também temos um EQ de três bandas, que é, se você não sabe sobre isso, que é basicamente controlar três partes diferentes do espectro ICO. Então seria como se tivéssemos uma seção aqui embaixo para controlar uma seção aqui em uma seção aqui. É isso que é a frequência mais baixa no alto, no meio e no alto. Ou melhor, você pode mudar onde está. São apenas três bandas que você pode controlar aqui. Então temos modulação. Soemadi FX Mod FX é basicamente um pequeno atraso com modulação LFO integrada. É útil criar efeitos incipientes e relacionados, como refrão e coisas assim. Então vamos ouvir o que parece. Então é útil e novamente tem suas predefinições, o que é muito legal. Também temos um phaser que é semelhante. Você tem mais dessa modulação de ressonância acontecendo lá dentro, que lhe dá esse tipo de qualidade vocal Forman em sincronia que o ritmo, que é muito bem, tem reverberação. Rio acústico, reverberação clássica e reverberação de convolução. Então, uma reverberação de convolução usa gravações de espaços acústicos reais. Então edifícios, buracos, cavernas, florestas qualquer coisa que as pessoas que nas predefinições querem gravar suas basicamente conhecidas como respostas de impulso. Então você pode obter uma dessas gravações de, digamos, como um aplauso em um desses lugares, e você pode traduzi-lo em um realmente perturbador, que é muito, muito legal. Então são basicamente as pessoas que dizem isso como estar no espaço escolhido que você fez resposta de pulso fora e você vai descobrir que estes são realmente, realmente muito realistas. Então, o tipo de configurações que você tem aqui são muito, muito semelhantes aos verbos re normais. E novamente, provavelmente não temos tempo para passar por todos eles. Aqui nós finalmente temos amp e Pam, que são basicamente ambos utilitários. Então amp é basicamente a capacidade de aumentar o ganho. Se por alguma razão o seu som é muito silencioso e você aumentou seus volumes o máximo que você pode e então você tem o seu pan, que basicamente panzer esquerda e direita. Então realmente não necessariamente, uh, necessário. Mas por alguma razão, se você tem uma coisa pan aqui que você não quer controle, você quer controlá-lo neste nível, você pode realmente você pode modular isso, que é ótimo. Então esta é a outra coisa vai, você pode modular qualquer uma das partes desses efeitos. Então vamos levar isso de volta para, ah, distorção. Vamos levar para este em We Escutando, Teoh, vamos ouvir a mecânica. E você vê isso porque eu tenho isso afetado aqui. Vou puxar isto para baixo. Então não é tão alto porque eu tenho isso afetado. Nós temos em nossos roteamentos de modulação a habilidade de modular isso. Então este Modulate isto com um LFO modulando nossa distorção em efeito novamente, assim como eu sempre digo, menos que haja tantas possibilidades, infinitas possibilidades com alquimia, considerando que você pode modular basicamente qualquer coisa com tudo ou tudo com qualquer coisa , no entanto, que funciona. É a última e realmente legal coisas dizer sobre efeitos é que você ainda tem um menu de arquivo, que é muito legal para que você possa adicionar predefinições e salvar seus racks, que é muito, muito útil. Então, se eu escolher ênfase baseada, vamos ter uma carga de efeitos que estão prontos para ir, que já podemos alterar as configurações um pouco fora. Então, se escolhermos outro, vamos tentar. Ah, soco um táxi. Que efeitos? Vamos lá o compressor e o potenciador de base. Então vamos tentar outro. Atrasos distorcidos. Vamos tentar o atraso espacial. Então isso é muito, muito útil. Então valha a pena construir suas próprias predefinições aqui se você usar alquimia bastante. Com todos esses efeitos, você pode ter até 16 efeitos. Eu acredito aqui. Isso foi em um recente lançamento de alquimia. Você pode ter 16 efeitos em cada rack, então a, B, C D. E também o principal também, que é realmente útil antes da alquimia parar de adicionar mais aqui para que você possa adicionar até 16. Legal. Certo, pessoal, vou ver no próximo vídeo onde vamos falar sobre gerenciamento de bibliotecas 47. Gestão de biblioteca: Então, neste vídeo, vou falar sobre gerenciamento de bibliotecas. E como eu disse em um vídeo anterior, isso pode parecer uma coisa muito chata. Mas como compõe e produz, nós realmente precisamos ser organizados. Eu usei a analogia em um vídeo anterior sobre um pintor sendo organizado com suas tintas e pincéis, e é muito o mesmo para nós aqui. Portanto, há uma série de recursos dentro da alquimia que dá um forte controle sobre o gerenciamento de nossa biblioteca. O primeiro 1 que vamos olhar são tags de usuário. Agora, se você se lembra na introdução ao navegador, eu disse que voltaria a este aqui, usaria ataques. Agora eu não uso alquimia imensamente em termos de gerenciar meus sons. Eu uso lógicas construídas em ah, recurso. Você pode ver minha biblioteca aqui em termos de patches, e eu vou falar sobre por que eu faço isso em um minuto. Mas basicamente eu criei alguns exemplos, diz que podemos tipo de olhar para como ele funciona. Mas antes de fazermos isso, vamos voltar a olhar para um desses remendos normais aqui. Se eu clicar em apenas um aleatório aqui, piano elétrico pop dos anos oitenta. Todo mundo adora um piano elétrico pop dos anos 80. Você verá aqui que não temos tags de usuário, certo, certo, enquanto se eu for agora para minhas tags de usuário aqui e eu clicar em, digamos, meus principais leads e eu clicar no zumbindo Metallica lead que eu escolhi anteriormente, você pode ver que temos uma tag de usuário como principais leads. E esta é a etiqueta que eu coloquei dentro do soul vinil. Estes nomes aleatórios que lhes dei aqui. Você pode ver que este tem essa etiqueta, certo? Mas você pode ter mais de uma etiqueta se você olhar para esta aqui. Este tem grandes pistas e vinil vendido. Então, de acordo com o meu pensamento, pelo menos para os fins deste tutorial, Este som da Siri pertence em ambos os principais leads e vinil vendido. Então vamos falar sobre como você adiciona ataques de uso. Eu vou voltar para todos aqui e começar a articulação e escolher algo que eu não criei. Você vê, não há nenhum uso de ataques. Vamos ouvir esse Teoh, certo? Digamos que queremos adicionar ataque, que é brega sobre o que fazemos é clicar tags de usuário na nova tag e temos esta caixa de diálogo aqui. Então vamos brega quando adicionamos, e então temos um ataque de uso de brega. Então, mais tarde, podemos encontrá-lo indo esses ataques brega. Deixe-me dizer que se você quiser excluir uma tag, não se confunda entre excluir a tag como um todo, que é como a categoria e un atribuir a tag. Então, digamos que tínhamos um monte de coisas na nossa biblioteca que foram marcadas como principais pistas, certo? Mas, de repente, fomos percebidos. Você sabe o que? Eu não acho que o bronze profético realmente pertence ou deve ter a tag major chumbo mais. Você não quer ir e excluir tags principais leads porque isso vai excluir tudo em toda a sua biblioteca que tem grande vantagem sobre ele. O que você quer fazer está sob a assinatura, então você apenas paira e depois solta. E agora que não tem mais grandes pistas sobre isso, e você não vai mais encontrar bronze profético e profético dentro de grandes pistas. Agora, tags de usuário é como o seu nível. É como a tua maneira de organizar a biblioteca. No entanto, se você não quer fazer isso e você realmente quer adaptar Theo organização de como as coisas são organizadas aqui, você pode realmente mudar qualquer patch. Então vamos apenas escolher um patch aleatório aqui. Exuberante, multicamada um. Não sei o que é isto. Vamos olhar para esta página aqui. Então a lógica disto é que este patch é atribuído a todas estas categorias realçadas em azul aqui. Então, se procurarmos almofadas de ambiente simples foram quase certamente o que definitivamente vamos encontrar o multi exuberante menos. Então vamos fazer isso agora. Tão simples. Ah e ah, vamos para o ambiente de gênero sobre isso. Nós pegamos almofadas. Vemos que ele ainda está lá, todos os que o rodeiam, uma mudança, mas com ainda capaz de encontrar o exuberante, multicamada um certo? Digamos que vamos pensar em outro exemplo. Vamos para as chaves aqui e isso é escolher um recentemente Vamos olhar para esse direito, então isso é o que ele tem. Então, em termos de sua articulação, diz que é seco, decadente, sustentado, e tem um elemento analógico virtual, certo? Digamos que achamos que isso foi legal. Eu sei que parece engraçado, mas se você está usando esses recursos, você quer pensar sobre isso assim, digamos, o Tom Burke. Isso é bom porque é uma explicação muito vaga do que Tom Breeze. Mas vamos ver, achamos que isso é legal. O que podemos fazer é adicionar esse parâmetro a ele, e agora ele aparecerá quando procurarmos em Nice. Certo? Então, se nos certificarmos de que vamos em Ah, articulação aqui ou desculpe, Tom Barrett estava, e então entramos em Nice. Ele ainda vai aparecer lá, enquanto antes ele não teria aparecido lá em cima porque nós adicionamos estão em presets. Então só saiba que, no entanto, esta biblioteca é organizada com todas essas categorias, e as sub-categorias não é fixo em pedra. Você pode ir junto e dizer, quer saber? Não acho que a afeição do cão alienígena seja desagradável. Gosto de carinho alienígena. Então eu vou ficar com ele, e não vai aparecer nos pedaços desagradáveis, ou você pode adicionar um passo no estado. Sabemos o que, na verdade? Eu realmente acho que é um som um pouco distorcido então por que provavelmente adicionar distorcido lá? Então isso é realmente, muito detalhado. Quase de certeza que não vais precisar de entrar nisto. Mas se você quiser, está lá. Então, eram tags de usuário. E também mudar as categorias de cada uma. Lembre-se, você também tem procurado aqui, mas eu disse há um minuto que eu não gosto de usar a organização aqui. Por isso, porquê? Eu realmente não uso tags de usuário e coisas assim. Uso minha própria organização dentro de patches de usuário. E nós conversamos sobre isso um pouco no início deste curso, mas eu vou apenas rever novamente. A forma como isso funciona é o seu canal. Strip aqui é basicamente composta de uma série de coisas. Você tem a configuração geral da faixa de canal aqui, e então você tem as tiras de sub canal. Eu acho que sim. Você tem o EQ Você MIDI afeta o instrumento real que você tem carregado. Qualquer efeito que você tem no plugue em seus envios, então as configurações aqui embaixo e seu volume, certo? Então, se você olhar aqui, nós temos a habilidade de procurar alquimia da mesma maneira. Mas um pouco, um pouco menos fácil. Vemos todos os remendos para alquimia. Mas se eu aparecer aqui, estes são todos os meus patches que eu guardei na lógica. Então, por exemplo, se eu chegar a cordas acústicas e, em seguida, evoluções ou ensemble SS, eu vou carregar um dos meus patches que eu criei há algum tempo e eu não tenho minha unidade conectada para que ele não funcionasse em um momento. Não se preocupe com isso. Mas essa é a maneira que você pode gerenciar suas próprias coisas. E eu, pessoalmente, gosto muito mais disso porque eu trabalho com todas as minhas amostras em um só lugar, e eu posso procurar em todo o meu filho. Então, mesmo que essas pastas incrivelmente profundas e eles têm um monte e um monte de coisas lá que eu usei por anos, eu posso simplesmente ir assim e ver que a última vez que o último violoncelo que eu criei estava aqui, então isso foi Provavelmente o último que estava trabalhando. Eu posso clicar nele e ele carregou. Ele não vai carregar agora porque eu não tenho meu drive conectado. Mas essa é basicamente a maneira que eu escolho fazer as coisas. E então vamos voltar para a alquimia um segundo. Digamos que você criou um bom som em alquimia. Vamos por uma questão de argumento, dizer que este é o som que nós gostamos em vez de salvá-lo por aqui com tags de usuário e coisas assim. O que você pode fazer é simplesmente ignorar isso para obter as configurações desejadas. Certifique-se de que esta flecha está aqui em cima. Então você vê, enquanto eu passo o mouse sobre a configuração, que é a configuração geral da faixa de canal, este menu muda e nós estamos em nossos patches aqui. E se eu bater, salve aqui embaixo. A propósito, se você não pode abrir este menu, é apertar este botão aqui ou você comprime o porquê e ele bate seguro, e isso vai salvá-lo dentro de seus patches, que está localizado em bonés de música de áudio e, em seguida, patches aqui e, em seguida, patches de instrumentos. E você pode criar sua própria estrutura de pastas enquanto eu fora aqui, então você pode ver aqui que eu tenho um cheio de cursos e, em seguida, outras pastas, que é apenas a maneira que eu penso sobre a criação de coisas, então é assim que eu gosto de fazê-lo pessoalmente. Mas você pode fazer isso dentro da alquimia e também fora ambos funcionam bem. Vamos falar um pouco agora sobre abrir patches e analisá-los, porque esta é uma das melhores maneiras de aprender alquimia. Então, como eu tenho feito ao longo deste curso, o que eu faço é que eu geralmente tenho um eq você up. Se eu estou tentando entender algo para que eu possa ver exatamente o que está acontecendo com o som, isso realmente ajuda meus ouvidos a melhorar, porque se eu vejo uma grande parte no espectro que eu não estava necessariamente ciente, eu posso meio que ouvir de volta com meus ouvidos e entender por que eu estou realmente ouvindo isso é. É uma boa maneira de ficar bom. Você está misturando e e que. Se você continuar assim enquanto trabalha com instrumentos, então vamos carregar um patch direito. Vamos para um patch aleatório Soundscapes. Vamos tentar tornar algo bastante complexo, como Ambien mais lisonjeado, e vamos voltar para a visão avançada. Então você vê, há muitas, bem, potencialmente coisas acontecendo aqui. Vamos ouvi-lo razoavelmente complexo soar muito legal. Eu gosto dele olhar, então nós queremos entender o que está acontecendo aqui, e esta é uma habilidade bastante boa quando você abre um patch para levá-lo de volta para inicializado e, em seguida, construí-lo novamente. É um pouco como desmontar o computador e depois construí-lo de volta. Você provavelmente não vai voltar exatamente do jeito que era, mas é uma boa maneira de aprender as coisas. Então, como eu disse antes, você pode ver que tipo de modulações de ar acontecendo clicando em um alvo show. Então aqui podemos ver que temos um número de coisas diferentes que podemos mergulhar em um entender assim sintonia Encontrar A está sendo um mudado pelo oscilador. Desculpe, LFO três. Então vamos olhar para essa melodia. Encontre A, que está aqui está sendo modulada por fo três. Vamos virar que muitas vezes ver o que ele faz, provavelmente não muito, porque é bastante profundo. Isso não é muito. Mas você vê o que eu estou fazendo aqui. Vou mergulhar nessas configurações diferentes e ver o que está acontecendo. Você vê, algo está se movendo aqui e você diz Ok, o que está acontecendo lá? Ok, eu tenho aditivo FX. Quintas harmônicas chegarão a isso quando começarmos a olhar para a seção aditiva que está sendo mais modulada também por um elefante. Vamos virar isso muitas vezes, ver o que parece sem ele. Eu não sou muito. Vamos começar a tirar tudo isso. É bom lançar aqui, ver se há algo aqui. Então, sem modulação. É quase tudo aqui que está sendo modulado. Veja o que está acontecendo aqui. Desligue isso. Basicamente, você está tentando reduzir tudo. E Tim, você percebe a diferença. Então aqui há uma pequena diferença que eu posso ouvir, mas espero que você entenda o que eu quero dizer. Lá que você está, basicamente, entendendo o que está acontecendo com esses patches. E uma vez que você não vai entender o que está acontecendo com esses patches, você pode fazer coisas realmente legais. Você pode copiar a modulação. Então vamos abrir uma pista aqui. Vamos voltar para a vista de navegação indo para Leeds. Escolha algo aleatório. Ok, então vamos dizer que eu gosto de alguns dos sons que estão acontecendo lá. Então vamos olhar para a visão global e dizer ok, o quê? Temos várias fontes. Então a é a fonte principal, realmente que eu gosto. Esse é o som que eu realmente gosto. Então o que eu vou fazer é o que eu nem tenho que ir a este nível. Eu posso apenas clicar em copiar, e, em seguida, se eu criar um novo patch, direita, assim chamado padrão. O que posso fazer é colar. Eu tenho aquela serra lá. Mas é claro que eu copiei a ferida sem qualquer uma das outras configurações lá dentro. Então eu tenho que voltar para aquele patch original. Este é o lugar onde você pode ter dois alquimia é aberto e copiar configurações de patches que você gosta e você está aprendendo com inter patches que você está criando. É uma maneira muito útil novamente de aprender e também modificar seus próprios patches. Se você tem, digamos, uma predefinição que veio com alquimia que você realmente gosta de uma das modulações, talvez um lfo um dos M segue ou o que você sabe que é algum tipo de modulação de envelope, mas você não tem certeza de como para criá-lo. Você pode simplesmente copiá-lo do patch que você realmente gosta para um dos seus. Está bem, fixe. Então, no próximo vídeo, vamos passar por cima dos controles de execução, sobre os quais falamos um pouco mais. Nós encontramos durante a visão simples, mas eu vou falar sobre Mawr fora das configurações nele sobre por que você quer usá-los se você está usando alquimia sério e profissionalmente. 48. Alchemy | Devo ir mais com a Alchemy: Então eu acho que uma das primeiras coisas que você precisa se perguntar antes de mergulhar nos próximos vídeos é Preciso ir mais longe com alquimia? Bem, depende de quão interessado você está neste tipo de coisa, e particularmente como você está interessado em criar e mutilar seus próprios sons únicos. Permitam-me que vos dê alguns exemplos. Então aqui está isso semelhante, que está em seus arquivos de curso, e eu o importei para alquimia dentro de um patch existente, e eu vou falar sobre o que isso significa em um segundo. Essencialmente, eu carrego até um patch normal, então este RPG ated líquido eco sinos patch. Mas mudei minha fonte aqui para ser meu próprio arquivo de áudio. Se tivermos que ouvir isso. O que? Isso soa como um som muito legal e tudo vindo apenas deste som aqui, bem com toda a tese, Infosys apresenta dentro da alquimia. Então, se você quiser brincar e criar sons que estão tão longe do ruído original no DTA, seja capaz de criar seus próprios patches a partir do zero. Então eu mergulharia nos próximos vídeos e há uma outra razão pela qual você pode querer usar alquimia. Deixe-me mostrar-lhe agora. Então, digamos que você encontrar um artista em Eles têm um som em uma de suas faixas que você particularmente gosta. Agora, se você está preocupado com direitos autorais e usando amostras de outras pessoas, o que você pode fazer é re amostra usando alquimia. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo do que quero dizer. Primeiro, vou mostrar-vos com um exemplo de algo que posso mostrar-vos sem incorrer em qualquer Ah, uma coisa ilegal, então eu vou O que eu vou fazer é ir aqui em Port Audio em Vamos dizer, para o bem disto tutorial, Siri é que eu encontrei uma amostra de string aqui que digamos que é, você sabe, de uma gravação muito, muito famosa ou algo assim. Isso não é porque eu tenho que te mostrar isso. Então o que eu vou fazer é clicar em aditivo aqui, acertar, acertar, importar e essencialmente o que isso é feito. Agora, se você ouvir, não soa o mesmo. Obviamente, sabemos que parece um pouco diferente, mas não há nada que você esteja ouvindo. Eles são que é o arquivo original. Essencialmente, o que a alquimia tem feito é ouvir o arquivo original, e ele é criado usando ondas senoais e basicamente o algoritmo dentro da alquimia, algo que soa o mais semelhante possível. E você pode editar isso e fazê-lo soar melhor, obviamente, porque você pode ouvir que não é totalmente corda som olhos muito bons, certo? E é mapeado em todo o teclado. Nós simplesmente fantásticos. Então deixe-me mostrar-lhe um exemplo agora com algo que eu não posso mostrar-lhe, obviamente como um arquivo de áudio famoso que vai saber espero Então eu não vou mostrar-lhe o arquivo original porque eu não posso fazer isso neste tutorial, Siri de. Mas vou mostrar-te o resultado e depois saberás o que é. Esperemos que depois. Ok, então usando síntese aditiva, o que eu fiz foi importar arquivo de áudio prêmio em seu criado exatamente o mesmo ou muito perto do original, mas sem usar nenhum áudio original. Então, você reconhece isso? Theo está em todo o meu teclado agora, e eu tenho controle sobre a coisa agora. Eu não sou um advogado, então você pode precisar verificar totalmente com este tipo de coisas se você começar a usá-los em faixas de lançamento. Mas ao menos brincar com eles pode ser super divertido. E se você não sabia o que era, essa é a Beyoncé. Então, se você acha que isso é para você, você pode ir para a próxima seção desta série tutorial, que é as seções de amostragem de alquimia. Ou se você acha que é demais por agora, deixe-o e você pode voltar como sempre quando quiser para este vídeo. 49. Alchemy | Preparando suas próprias amostras: no DSO. O semelhante é basicamente um tipo de instrumento maneira que você bater as cordas com um pouco de pau. Piano é muito parecido. Obviamente, você conhece o funcionamento interno do piano, e então temos cordas também. Então eles são todos instrumentos de cordas, e não há razão para isso. Necessariamente. O que eu realmente escolhi foi, muito por causa de instrumentos de som com diferentes Tombas e, em seguida, também, hum, ah som curvado de uma orquestra de cordas lá, e você vai notar que há uma série de arquivos lá. Mas o que eu queria falar é sobre duas coisas. Um. Encontrar mais amostras online porque você pode obter toneladas de amostras gratuitas, bem como pagar por algum pulso que você pode, em seguida, mexer com, e, em seguida, gravar e criar o seu próprio. Se você colocar em amostras de áudio grátis em qualquer mecanismo de busca, você vai obter quantidades infinitas de coisas apenas acontecendo em algum lugar como caminho. O áudio ao baixar um pacote de amostra aqui lhe dará uma grande quantidade de coisas diferentes . Se abrirmos isto, vamos ver o que tem lá dentro. Não tenho ideia. Espero que não seja um vírus. Temos coisas diferentes aqui que podemos usar como parte do nosso exemplo de criação carrega e carrega coisas diferentes. Você pode criar o seu próprio realmente? Então, há toneladas de coisas grátis, bem como os que eu fiz aqui e alguns como você vai ver um preparado um pouco melhor. Então o que eu fiz foi preparar amostras que são mais especificamente usadas para instrumentos de pitch e para realmente mapear através do teclado. Ouça o que eu tenho é algo que foi preparado em toda a escala de turnos, etcetera, etc, e eu vou mostrar a vocês como eu preparei isso agora para que vocês possam ter uma noção de como podem preparar seus próprios arquivos de áudio. Se você está gravando eles, ao vivo no local. Eu tenho três arquivos de áudio aqui que você está usando no curso. Eu só queria mostrar como eu os preparei para que você possa fazer isso com seus arquivos de áudio reais . Agora estes ar feito com instrumentos virtuais, e eu apenas os saltei no lugar como áudio. Agora não há realmente muito sentido em fazer isso em tudo, a menos que você tipo de querer usar arquivos de áudio para mexer dentro da alquimia porque estes já foram preparados apenas uma ondulação se não muito melhor por diferentes fabricantes de instrumentos. Então, realmente, o que esses pareceriam no seu caso seria localização, arquivos de áudio. Em outras palavras, você entrou em um estúdio em algum lugar e gravou um piano meticulosamente como este. Então o que esta gravação está fazendo é subir em tons da parte mais baixa do piano, um caminho até o topo, e que esse tipo de granularidade de detalhes para subir um tom cada vez, ao contrário de um tom semi, é o que eu acho que é provavelmente o melhor para os meus instrumentos. E isso depende inteiramente de você. Obviamente, se você não sabe do que estou falando, você precisa assistir a parte de amostragem da seção de alquimia deste curso ou a introdução em excesso 24 . Então o que você faz é que eu vou conhecer esses dois, e eu falo sobre o semelhante porque você pode ver que o piano aqui está bem dividido nesses arquivos. E isso é o que você tem nos arquivos do curso. Mas o similar saltou no lugar, não é? Veja, é só um longo audiófilo. Agora, eu poderia cortar tudo isso assim, mas na verdade há uma maneira muito mais rápida de fazer isso. Se você não quer fazer isso e dizer que você está fazendo um monte de instrumentos e você quer cortar tudo, isso funciona particularmente bem com sons percussivos com uma espécie de decaimento claro. é por isso que eu não vou fazer isso com cordas porque é bem complicado. E farei isso à mão. Veremos o que quero dizer por um minuto. Então o que eu vou fazer é clicar na região. Temos nosso editor de arquivos de áudio aqui na pista e nos formulários de arquivo. O que eu vou fazer é ligar o tom flex. É um momento de reflexo, Onda. Se você não sabe o que é isso, não se preocupe muito com isso. Não está dentro do escopo deste curso olhar para ele. Certifique-se de que ele soa flextime fatiando. Então eu vou clicar com o botão direito aqui e você diz cortar um marcador transitório. Isso fez um bom trabalho. Você pode ver o que aconteceu aqui. É que principalmente além deste pouco aqui, que são apenas arrumados por brilhar juntos porque esses não são arquivos de áudio separados. A lógica não acha tão difícil. Tudo o resto aqui parece um pouco estranho. Está tudo muito bom aqui. Vamos verificar até o fim ainda. Ótima. Está bem, fixe. Então, agora que eu cortei isso bem, o que eu posso fazer é selecionar todos eles. E se eu passar para exportar arquivos, não para saltar, veremos isso porque eu selecionei 25 regiões. A lógica sabe que eu quero. Você meio que exporta isso. Então, se eu clicar nisso, eu recebo esta opção aqui para este menu suspenso. Então o que eu vou fazer é ir ao Teoh meu desktop, e eu vou criar pasta, e eu vou chamá-lo de Sim Alum. Espero que seja assim que se soletra. Provavelmente não será a minha sorte. Podem rir de mim, Andi. Vou me certificar que aqui embaixo, temos esse tipo de auto gerando tags de nome de arquivo aqui. Então você vê, ele vai ver aqui. Vai chamar-se o nome da região. Hum Ah. Personalizado. Que eu não tenho nenhum texto personalizado. E depois em incrementos. Então 10112123 Sim, então vemos aqui. Temos o I p 5701 certo, e o próximo será incremental. Então, se eu acertar a exportação, vai passar por tudo isso. E agora está feito. Então, se eu chegar ao meu desktop aqui, o que veremos é amostras de piano em amostras semelhantes. Podemos ouvir que temos tudo isso aqui bem arrumado muito, muito útil. Então, essa é uma visão geral rápida sobre como você prepara suas próprias amostras. Como eu disse, se você tem o se você tem algo não responde muito bem a lógica flex tempo corte, você só vai ter que fazê-lo manualmente como este. Pegue sua tesoura e corte-a antes do... E a última coisa a dizer também é que você precisa me criar para deixar espaço suficiente para uma cauda de áudio. Então, se você ouvir essas cordas aqui, o som realmente pára. Ou melhor, os jogadores pararam de jogar lá. Mas ainda há um longo tempo de decadência daqui em diante. É um ponto muito, muito importante. Você precisa deixar o amor espaço suficiente. Caso contrário, parece assim. Você começa esse tipo de abandono rápido e, em seguida, passar para o próximo instrumento em suas amostras e você não quer que 50. Alchemy | Noções básicas de amostragem: Então agora você sabe sobre amostras e eles estão se preparando. O que você pode fazer é começar a importá-los. Então, estou na página avançada. Eu estou em uma visão de código aqui, e você pode fazer isso obviamente, a partir deste nível da visão global. Ou você pode fazê-lo em um zoom em vista e eu vou clicar na fonte e eu vou coletar áudio de importação. E isso traz esta página aqui, que é basicamente nossa página de amostragem de importação. Então, o que temos na parte inferior aqui são diferentes modos de análise. Vamos rever o que é isto. Você reconhecerá esses nomes aditivos e espectrais. Irá reconhecê-los da janela de origem aqui. Por enquanto, vamos deixá-los ligados, e vamos para o Sampler. Ok, agora, a primeira coisa a fazer é mudar entre tambor e pitch, e isso basicamente determina as configurações dos recursos de mapeamento automático do Alkermes. Então, estamos fazendo instrumentos relacionados com arremesso, mas você pode tocar bateria. Eu não vou estar fazendo eles neste tutorial. Siri Eles são um pouco simples, então o campo vai deixar por enquanto. Ok, agora? Isto está à esquerda é basicamente diretórios de arquivos e você pode adicionar seus diferentes. Veja, aqui eu criei favoritos. Mas se você está procurando o arquivo que você baixou, você provavelmente quer ir para Macintosh HD e, em seguida, biblioteca ou usuários arrependidos e, em seguida, sua pessoa, Quem quer que você está indo para a frente demais. Há um pouco Laghi este e, em seguida, provavelmente downloads, que é onde você encontrá-lo. Ou, se você o salvou no local, você o encontrará. Uma vez que você encontrou um desses que você gosta. Então, por exemplo, para mim, talvez sua área de trabalho seja mais importante. Você poderia criar isso como um favorito, certo? Então, tudo o que você faz lá é pressionar essa estrela, e isso faz dela um favorito aqui sob os favoritos. Então é uma coisa útil. Então você vê aqui que eu realmente criei amostras de preparação no fundo do meu, hum, meu sistema de pastas só para que eu possa chegar a essas amostras mais rápido. Então, uma vez que temos essas pastas, o que podemos fazer é abri-las, e vemos que temos todos os arquivos de áudio aqui, e podemos apenas clicar em um para visualizar agora. O que? Eu vou fazer primeiro é eu só vou importar um audiófilo mesmo que eu tenha criado um monte desses para tipo de qualidade máxima deste instrumento, eu vou apenas escolher um deles, provavelmente no meio do piano sobre o que é alquimia vai fazer é ele vai mapear automaticamente. Ele vai analisar a imagem desse som, e vai mapeá-lo através do teclado para que eu possa tocar. Então, novamente, isso é apenas uma nota é um arquivo de áudio, mas eu o importei. E agora escute bem e eu posso tocá-lo por todo o teclado. Mas se eu ficar realmente chapado, ouvir o som incrivelmente curto. Isso é porque ele está essencialmente acelerando o arquivo de áudio se nós descermos realmente sons muito baixos tipo de morphed e mutilado lá. Então é por isso que você pode querer usar muitos arquivos de áudio que você realmente importou e que você realmente gravou. Então, se eu selecionar todos estes, eu posso clicar no topo, manter pressionado, manter pressionado, mudar, selecionar o resto em apenas adicioná-los aqui clicando e arrastando. Então eu vou para importação, e nós provavelmente temos um instrumento de amostra um pouco mais sofisticado. Agora, a primeira coisa que você vai notar quando você abrir amostras é uma decadência incrivelmente curta sobre eles, dependendo de quaisquer suas configurações. Onde se ele está em patch inicializado, então você quer ir direto para seus HDs são e aumentar o você não vai aumentar o lançamento que é mais realista lá. Você provavelmente precisava ter 15 segundos e mudar a curva aqui também. E isso significa que você vai ouvir suas amostras se você se lembrar do ano Access 24. O que tivemos é um modo de tiro único, o que basicamente significa que ouvimos tudo por todo o seu comprimento. Você não tem isso em alquimia. Você precisa realmente alterá-lo com os HDs são para que está importando arquivos de áudio. E, como você pode ver, é muito mais fácil do que fazer qualquer acesso 24 porque você tem esse algoritmo em segundo plano, que é basicamente mapeá-lo para você. Mas vamos dar uma olhada no que realmente foi feito. Do jeito que você fica. Você acha que esta página é você ir para a janela de edição em cada fonte e você vê aqui o que nós temos é ele mapeado através do teclado? Então aqui C um. Desculpe, este é um 1 e B um tem este arquivo de áudio aqui, que é semelhante B I P 1706 e depois o próximo 11907 Então estes são diferentes arquivos de áudio, então temos essas notas, todas tocando do arquivo de áudio. Desculpe, Estes dois dois tocando a partir do arquivo de áudio B I p 0.2108 Não, como você vai notar aqui, temos uma coisa estranha acontecendo. E este é o recurso Automat. De um modo geral, funciona. - Tudo bem. Se eu tocar essas notas, temos algumas coisas estranhas acontecendo lá. Temos saltos optados. Aqui é onde você pode começar a mover coisas por aí. Então, vemos isso agora. Então, quando você está editando essas coisas, você pode realmente ampliar as coisas mudando essas barras aqui em baixo. Então você tem mais controle sobre as coisas que viu. Eu estava tendo um pouco de problemas lá, então eu vou mapear isso em toda a faixa de velocidade, que é de filmes altos a baixos ao redor. Ok, agora, eu não vou fazer isso dentro deste vídeo porque eu vou tentar mantê-lo curto. Mas agora você pode ver como você pode mover esses arquivos de áudio apropriadamente, movê-los para diferentes lugares aqui, e você tem seus controles aqui sobre como você controla o próprio som. Vamos tentar outro. Então isso é mapeado som de string fina agora mesmo porque este é um caminho longo e sonoro. Quero retardar um obturador Sharper liberação aqui porque nós não queremos que ele seja como um bloco longo louco provavelmente quer puxar isso para baixo também. Isso é mais parecido com o som original, e você vê o que está acontecendo é mesmo que ainda há forma maneira, este material ainda aqui meio que lentamente cortando-o fora do seu muito parecido com um jogador de cordas faria. Então, novamente, vamos para edição aqui porque nós importamos um audiófilo. É o mapa, o único arquivo de áudio que você vê um bloco aqui, bem do outro lado do teclado. Então todas essas chaves, uma audição ou referência a um arquivo de áudio para que possamos mexer com esse arquivo de áudio apenas para tornar as coisas um pouco mais simples em como trabalhamos com as coisas. Mas os princípios ainda se aplicam novamente. Se tivéssemos uma amostra em cada chave ou, de fato, várias amostras em cada chave para o tipo de mapeamento de velocidade. Então aqui em baixo nós temos o áudio longe e nós podemos mudar de onde nós queríamos começar. Estamos a partir de antes da corda atingir a proa. Estamos a meio caminho da fase de ataque da fossa do instrumento mais rápido. E então aqui estavam logo após a fase de ataque. Então você está aqui. É uma espécie de som de corda ligeiramente irrealista no início, para que você possa mexer com o seu já lá. Você também poderia dizer, quer saber? Quero que o meu filho tenha a certeza que não o fiz. Por que você faz isso? Mas você pode fazer se quiser. Então a outra coisa é o modo loop também. Se você ouvir se eu planeio, isso pára. E se eu não quiser que isso pare? Bem, você pode ativar o modo loop e isso é essa coisa aqui. Então vamos dizer contínua e de repente nós temos essas duas linhas aqui, o que é realmente útil. Então, vamos ouvir isso agora. Ok, bem, estamos fazendo loop, mas é muito irritante Click, que acontece toda vez que voltamos. E isso porque o arquivo de áudio é um francês essencialmente indo daqui imediatamente para aqui. E isso cria um tipo de artefato no que ouvimos na saída. Então você pode fazer um X fade direito, que basicamente significa que temos este tipo de X este ponto de fade no próprio loop , certo? Mas não há nada acontecendo lá em termos do X pago. Então o que precisamos é colocá-lo aqui e você ouve um pouco de desvanecimento acontecendo agora. Você não pode sair disso, então vamos tentar e colocar o feed mais no meio. Foi um pouco de gradação lá, o que é Ok, que é Ok, então aqui é realmente onde você começa a tocar com as melhores partes do seu audiófilo e pensa, você sabe, onde está o mais constante parte deste arquivo de áudio em “Onde está o meu final?” Devo terminar com o mesmo tipo de amplitude ou tipo de volume? Diga que comece e termine aqui da mesma maneira. Então parece um ladrão de novo, não é ótimo. Mas é preciso muito pensar e pensar para fazer isso, e estou tentando manter esse vídeo curto para que eu não entrasse nele. Aqui de novo. Perdoe-me. Há todas essas outras coisas aqui para fazer com mapeamento de velocidade e muitas outras coisas para grupos e zonas. Não está dentro do escopo deste vídeo passar por tudo em alquimia. Mas se estiver interessado, me dê uma linha. Faça um comentário no curso, faça uma pergunta e eu responderei. E também, se particularmente se houver muitas perguntas sobre isso, vou apenas criar outro curso sobre a própria alquimia. Então esse é o básico fora do modo de amostragem do modo de importação ou análise. Em seguida, vamos passar por granular, e então vamos olhar para esses três informante espectral aditivo. 51. Alchemy | Addio: como você viu em um dos vídeos anteriores, trouxemos uma amostra e basicamente re amostrado. Então nós não estamos ouvindo nenhum arquivo de áudio original e temos alquimia para tipo de analisá-lo e criar nossa própria versão com esse som através de aditivo, e você considera isso três síntese espectral. Então, se nós apenas clicar no painel aditivo aqui, o que eu vou fazer é clicar na janela de edição aqui sobre isso vai nos transformar em Thean Editar janela onde podemos controlar nossa amostra, que vimos anteriormente ou são controles aditivos. Há especial que vai olhar em um minuto. Aditivo aqui basicamente funciona com a combinação de ondas senoidais em cima umas das outras. Se eu aproximar isso um pouco, desculpe do outro jeito, o que veremos é que temos um sinal fundamental. Então agora nós estamos apenas ouvindo um caminho de sinal se você pode vê-lo no espectro aqui. Mas se eu adicionar outro, eu tenho que ler, tenho que pressionar a nota novamente antes de ouvi-la, você pode ver que nós temos outra parcial. Isto está seguindo a harmônica Siri está aqui no momento. Pode mudar isso mais tarde. Mas estamos adicionando muitas outras parciais. E você vê “Não “, exatamente. Aqui eu posso mudar o nível de volume. Se eu quiser colocar isso muito mais alto, podemos vê-lo no e no analisador lá no QE. Você. Então, por que isso é importante? Bem, você pode criar alguns sons legais de você, tipo de discar um monte de reviravoltas. Está bem encaixado, certo? Mas há um monte de sons que você já ouviu antes. O que vamos fazer é fazer a mesma coisa sobre importar um arquivo de áudio e ver o que aditivo faz nesta página aqui com a fase de sintonia panorâmica em outras configurações. Então eu vou limpar isso. Vou voltar para o meu menu principal aqui, ou melhor, minha visualização avançada e importar áudio usando o aditivo aqui. Então eu vou escolher um som de piano igual, e então aqui, importando por enquanto, eu vou partir para os homens. Você não precisa, mas vou deixar ligado de qualquer maneira. Vai analisá-lo. Andi, vamos aproximar a janela de edição aqui. Então, basicamente, o que vemos é que a alquimia tem realmente analisado o som e criado usando ondas senoidais e todas as outras configurações neste Penhall algo que é bastante como em Tóquio horrível tocando sua pena, Oh, sim, e você poderia mexer com isso um pouco. Oh, sim, sim, Então, se você quiser tentar mover alguns desses, eu vou mudar minha qualidade para baixo porque você pode ver uma falha no computador daqui a pouco. Você pode mexer com as coisas aqui e você tem controles sobre o ajuste do movimento panorâmico na fase fora das diferentes partes desta análise. Obviamente, temos nossas habilidades de loop também. Então aqui estou eu começando mais tarde no tipo de fase de ataque que está bem no início da fase de ataque modelada aqui. Isto é mais tarde, para que você possa criar sons de chumbo ou pad bastante agradáveis a partir desta fase posterior de qualquer ruído gerado . Você também pode mudar exatamente como este tipo de na inclinação do som para uma extensão todo esse tipo de fases do mesmo ser interpretado para que você possa realmente desenhar todos estes novamente. Você pode ampliar isso e realmente desenhar coisas que podem adicionar outros pontos e movê-los apenas muito, muito útil. Claro que você pode mudar seu modo aqui. Então, se eu apenas mover coisas por aqui como este para pegar um ponto, eu poderia apenas movê-lo assim ou se eu apertar slide, o que acontece é tudo para a direita e se move. E se eu bater, esticar o material para os movimentos da esquerda. Então você provavelmente se lembra disso de quando estávamos no painel avançado e estamos dentro de três m seg face. Podemos mudar o modo de edição para deslizar e esticar, e mover coisas por lá. Mas isso é obviamente dentro deste painel aqui, e você pode mover coisas por lá tão divertido muito, muito bom. E novamente não dentro do escopo desta série tutorial para ir mergulhador que para ir mais fundo, mas ter um pouco de diversão com ele e chegar. Se você tiver dúvidas sobre isso 52. Alchemy | Granular: tão granular que vou lá e importar uma das minhas amostras de piano. Ela é relativamente alta aqui, talvez. Sim, e eu vou me certificar de que nosso modo de análise está em granular aqui para que eu possa pressionar a importação, e nós temos nossos controles granulares automaticamente ativados aqui. Então, como eu disse, eu não posso entrar em detalhes com todos esses tipos de análise, mas eu vou colocar na tela agora alguns links de vídeos que eu descobri que realmente, realmente me ajudou a entender um pouco mais sobre síntese granular e, como sempre, com este tipo de elementos reais mais profundos com dentro de alquimia e qualquer sintetizador, muitas vezes, você realmente não precisa entender a ciência e os detalhes por trás dela. Um nível muito, muito profundo. Na verdade, é apenas uma investigação científica . Para tentar entender realmente, realmente como funciona. Você pode mexer com sons aqui em fazer um pouco de bater botão, e você pode realmente criar algumas coisas muito, muito legal. Então, essencialmente, vovó, um censo representa som contínuo como uma espécie de pequenos grãos ou pequenos pedaços de som. Então, extraímos pequenas partes de um arquivo de áudio, então moldamos isso e reordenamos de maneiras diferentes. Há um ótimo vídeo que vai colocar na tela agora o link para o qual é onde temos dois caras da escola de música em branco falando através de como criar síntese essencialmente granular , usando apenas o tempo esticando elementos dentro lógica. Muito, muito fixe. Maneira conceitual de entender como a síntese granular funciona essencialmente sobre o que a alquimia está fazendo no back-end através desses mostradores aqui. Então aqui você tem o botão de ligar, que basicamente liga e desliga a síntese granular. No momento, se eu tiver desligado, não há nada. Mas agora ouvimos que é uma amostra de piano acontecendo aqui. Parece um pouco interessante, certo? Não é. Não é o que originalmente temos, certamente, então podemos mudar o volume aqui, podemos mudar o tamanho dos grãos, e este é um som muito, muito distinto. Se eu puxar isso direto para o filho do grão para que cada grão que está sendo amostrado seja minúsculo , nós temos um tipo muito tipo de glitchy, tipo de som sujo. Vire isso para cima. É uma espécie de como a definição de cada grão vai ficar maior despertar aqui que o piano é muito, muito claro lá, certo para que você possa mexer com essa densidade basicamente controla quando cada grão é enviado para o fluxo de saída deste deste deste lado de geração de som particular da alquimia. Não se preocupe muito com o que isso significa, mas basicamente, se você definir o tamanho para cerca de 100 você obtém uma espécie de som bastante suave, sem nenhum tipo de transientes. Mas se você disse isso mais baixo, é útil para tipo de bateria e transientes mais nítidos. Então vamos olhar para isso. Então, se eu tendem a ficar de pé roubar o caminho, maneira realmente, realmente afeta o tamanho e tudo, em vez do som do tamanho desses grãos que estão vindo através do tempo RT não basicamente adiciona um pequeno deslocamento para cada um dos grãos. Então, quando ele é extraído da amostra, o botão de pan introduz algum deslocamento aleatório para a panela de cada grão. Mais uma vez, realmente útil para adicionar esse brilho ou profundidade em sua mistura no campo estéreo. Então, basicamente, as torneiras reativam a fase de ataque da fonte. Se tentarmos o que isso significa, vamos ouvir um pouco, então, basicamente, se eu aumentar isso para duas torneiras, vamos receber uma escuta aqui. E então se eu chegar a três, nós vamos ter três toques durante o espaço deste arquivo de áudio ligado. Então mais uma sobre agora. Lá vamos nós. E se eu aumentar isso para, nós vamos pegar oito, que significa que eles estão com bastante frequência nós podemos compensar onde eles estão para que possamos ter as torneiras perto do final se reduzirmos essa porcentagem. Então não há nada aqui e depois fomos até o fim. Nós vamos ouvir todas as torneiras juntos assim, e você também pode compensar a história das coisas. Ou o som. Basicamente, dependendo do que você fez aqui, você pode mudar as coisas. Aqui. Você pode mover coisas em seus telefones. Então, a forma verde é engraçada. Você vê, nós temos duas chaves aqui porque eu sou disléxico. Li que, quando vi pela primeira vez, é a Turquia, o que é hilário. Nós clicamos sobre isso. Nós temos um número de coisas diferentes aqui, que eu não vou entrar em um pouco basicamente cria um som muito diferente da maneira que você está experimentando cada grão. Nós ouvimos isso. Agora temos basicamente uma coisa de agulha, que é como um pulso de agulha. Então todas essas coisas são super divertidas de se trabalhar. E você pode dizer que obviamente nós passamos do que era um som de piano. Teoh isso e ele só pode ser muito legal para brincar com essas coisas e criar seus próprios sons. Então isso é granular. 53. Alchemy | Espectro: Vamos dar uma olhada no espectral Agora, eu vou fazer a mesma coisa em Port Audio. Vou me certificar de que quando eu importar desta vez, digamos uma amostra de cordas, e eu me certifico de que estou em espectral aqui e vou sair formal. Uma coisa a dizer é que a razão pela qual fazemos isso é para que mais tarde tenhamos controle sobre o capataz. Se eu desconectar isso e acertar a importação, verá que não temos controle sobre a seção de análise do Foreman aqui. Considerando que se tentarmos isso novamente em Port Audio hit Forman e pressione Importar, teremos controle sobre a seção de análise lá. Então é por isso que basicamente Então eu vou fazer isso novamente em Port Audio e acertar espectral. Então era lá que estávamos. Então vamos para a janela de edição. E em vez de estar no aditivo ou no principal, que é o amostrador que olhamos anteriormente, onde vemos o som real em que estamos trabalhando, nos movemos para o modo espectral. Agora isso, se você nunca viu antes, provavelmente parece um pouco selvagem e um pouco assustador e definitivamente a ver com design de som. Vou colocar na tela. Agora, alguns vídeos realmente, muito bons que eu vi no YouTube com pessoas que te levam através de isótopos como criar amostras. Há também um ótimo vídeo. O filho de Stockhausen brincando com isótopo e síntese espectral com uma nova amostra orquestral . Sons realmente incríveis que vêm dele. E você começa a ter a idéia Essencialmente, o que estamos olhando aqui é o espectro de som de baixo aqui para baixo para cima no que podemos fazer é que podemos realmente editar o que está acontecendo da esquerda para a direita é obviamente o tempo. Se eu tocar o som waken cr jogar cabeça movendo-se através porque este som basicamente permanece o mesmo além do final aqui nós basicamente vemos o mesmo. Este tipo de nossas parciais aqui e no meio é o barulho certo? Esta é uma visão muito melhor, tipo do que dá a um som seu caráter. Então, ao longo da série de tutoriais, até agora o que temos feito, temos assistido apenas Theo analisador no canal eq você que dá este tipo de basicamente fora de fundamentos. Mas isso não mostra todo o pequeno ruído detalhado dentro do copo de um instrumento, então o que vemos aqui, obviamente no analisador é Ah, Lois fundamental. E nós também vemos isso aqui. Então, se formos até aqui, veremos nossa próxima Onda fundamental. Vimos isso no analisador. Então fica menor e menor. Mas você pode ver muito mais detalhes bem no topo e também no meio daqui, certo? Nós temos esse tipo de ruído de fundo aqui, que é silencioso, e você pode dizer que é bastante porque é um tipo de sombra mais escura de azul azul azul branco e quanto mais branco ficamos, mais alto essa parte Dele. Então você vê, pelo menos controla aqui em cima. O que podemos realmente fazer é começar a esfregar partes disto. Então, se não queremos mais esse fundamental, mas queremos que todas as parciais superiores se enfraqueçam literalmente, esfregue assim. Agora, quando você chegar a esta tela, eu tenho um computador bem poderoso. Mas isso é uma espécie de atraso bastante. Ele usa muito poder de processamento. Parece que sim, então agora não temos tão fundamental. Vimos que desapareceu daqui. E, na verdade, eu só vou esfregar muito mais no DFACS para o vídeo. E o que obtemos é um som realmente brilhante, que é apenas o para cima uma parcial. Então você poderia ter feito isso, eu suponho, com e que. Mas esta é uma maneira absolutamente infalível de cortar as partes inferiores. Mas reparem que o que fizemos foi cortá-la horizontalmente, por isso é tipo de permanecer o mesmo. Você não está notando nada. O que eu vou fazer é aumentar o tamanho do meu pincel, talvez mudá-lo para apenas uma linha horizontal, hum, hum, e tipo de esfregar uma seção para que nós vamos ouvi-la inicialmente. Então ele vai cortar, e então ele vai começar de novo. Certo? Então é aqui que você começa a mexer com essas coisas. Você também pode selecionar um pouco e, em seguida, usar isso para desenhar direito? Então agora eu tenho controle sobre o que eu copiei lá, e eu posso movê-lo aqui e começar a desenhar coisas para que ele possa realmente produzir alguns resultados interessantes. E o que você verá nesse vídeo, particularmente o filho de Stockhausen fazendo isso, são alguns sons muito, muito interessantes que você pode criar a partir dele. Então esse é o lado espectral das coisas, e obviamente você pode importar sons e mexer com eles. E novamente, lembrem-se, pessoal, isso está tudo no nível da fonte. Isto é tudo. Ajuste o nível de origem. Você pode criar apenas o seu som fonte e, em seguida, fazer todas as outras Mary fora de coisas que nós olhamos até agora dentro da alquimia para criar um som incrível. Então, meu ponto sobre isso é realmente apenas para abrir um patch que você gosta. Sabe, sou um grande fã das nossas coisas apreciadas. Veja como isso é, E Theo, aquele. Veja como isso é, E Theo, Digamos que não gostamos do som original. Ou talvez gostemos. Nós só queremos começar a criar nosso próprio patch de todas as configurações do ar aqui. Então você vê, há um monte de modulações acontecendo em uma quantidade razoável deles ou muito lá com controles de execução, obviamente, e o que queremos fazer é que queremos mudar a fonte com um desses. Então vamos mudar isso e com pagamento, talvez nosso próprio tipo de amostras preparadas. Então, vamos escolher um desses e pressione importar em. Vamos para a visualização de código-fonte em Vamos bater, editar e, em seguida, ir para a página espectral. Então este é o nosso som. Certo? Mas ainda temos realmente estão definindo de mais cedo ainda estavam no modo de pincel. Então eu vou me livrar disso em ir para o círculo de sangue de Teoh de novo. Vamos tipo de desenhar algumas coisas aqui e, em seguida, esfregar algumas coisas para fora. Isso não vai soar bem, porque eu não estou necessariamente pensando sobre o som exato que eu estou procurando, mas acorde aqui esse desgaste afetando o som muito significativamente maneira Quero um pouco mais de que baixo final enfraquecer Desenhe isso em muito Porque o que fizemos foi desenhar três harmônicas fundamentais. Ou melhor, nós desenhamos muito conteúdo harmônico no espectro vertical. Aqui, você vê aqui esta é a harmónica fundamental que estava meio interessado em. E depois o próximo, então vou desfazer isso vai soar um pouco melhor. E então eu meio que desenhei um pouco sobre essas linhas. Provavelmente isso é muito largo. Provavelmente ainda vou parecer um pouco lixo. Certo, então, sob essa, faça isso de novo. Eu não posso fazer isso. Então vamos reduzir esse tamanho e controlar. Só mais um pouco aqui. Whoa, maneira de mudar o seu ponto de partida. Obviamente tema. Você pode ver para o meu analisador aqui que é preciso muito pensar para fazer esse tipo de coisas em lógica. Especialmente quando você está movendo coisas por aí. Você vê, assim que eu mover meu mouse para cá, lógica meio que se move. Todo o seu recurso acabou para isso. Eu tenho que tirá-lo para realmente ver o que está acontecendo. Ok, então isso é espectral e espero que te dê uma boa idéia de como mexer com seus sons. Basicamente, a única coisa que eu queria dizer é que obviamente você pode fazer Inspector aditivo ao mesmo tempo e então combiná-lo com Foreman, que vamos rever no próximo vídeo. 54. Alchemy | Formante: Então Foreman está ligado muito à síntese aditiva, então não está usando amostras, mas essencialmente, mas essencialmente, o sintetizador cria um tipo de modelo acústico com o que as vozes costumam soar usando síntese aditiva. Então este é um som que eu acabei de criar muito rapidamente, usando minha voz não necessariamente som maciçamente arrumado, porque eu só queria criar um brevemente para esta série tutorial. Mas você pode ouvir que eu essencialmente criei a partir de mim só vai se preocupar você como fizemos no tutorial do Crescente Vermelho, algo que realmente funciona. Então eu vou dar para meus controles anteriores aqui, e veremos que nós analisamos através da síntese aditiva aqui. Ele é analisado o som, e nós temos vários controles aqui para fazer com deslocar o som e a tecla, rastreá-lo, bem como mudar o tamanho onde o centro está, seja ele maior ou menor, e depois suavizar o que quer que tenhamos feito. Nós também temos sido o componente sintetizado que onde podemos mudar os tons semi, mudar o tamanho no ponto central também, e também mudar nossos sons de vogal aqui, que é realmente muito legal. Então temos coisas diferentes que podemos realmente criar. Então, se você está indo para aquele tipo de som Forman realmente sintetizado, eu realmente criaria isso do zero. Então vamos fazer isso. Agora vamos fazer é eu vou colocar aditivo Tenet. Então o Foreman vem e nós temos apenas a nossa opção sintetizada aqui. Então, diga-nos um pouco para baixo, porque é muito barulhento nos meus ouvidos. Espere um monte de sons diferentes. A outra coisa que você pode fazer é, claro, modular. Então você percebe que eu ouvi que quando eu me mudei começou a ter aquele som realmente legal de Formenty . Então vamos modular isso dentro de LFO. Então vamos Ifo de um lado diminuir a maneira da dívida obter instantaneamente tipo de modulando o som Forman lá. Então essa é a síntese de Forman dentro do aditivo porque é muito, muito ligada a ele. E também, quando você está analisando sons, ele funciona. Então, vamos importar áudio. Escolhe a minha voz. Nós vamos, Teoh, Teoh, nós vamos até aqui para Aditivo e Forman importante, e nós temos controle sobre nossos controles de formação. Vamos ouvir o que isso soa. Pare de brincar em degraus. Parece um lixo no momento, mas vocês percebem a ideia, pessoal 55. Escultura | visão , objetos e materiais: então escultura é um sintetizador realmente poderoso e um que é bastante único em comparação com aqueles que nós olhamos até agora no início do tutorial de alquimia, Se você assistiu até agora, o que eu mencionei é que a alquimia pode ser usado no lugar de todas as lógicas. Outros instrumentos. Isso é meio verdade, verdade, do ponto de vista técnico, além da escultura. Porque a escultura é um sintetizador de modelagem que basicamente significa que gera sons simulando as propriedades físicas de uma corda vibratória usando essencialmente matemática. É aí que passa por cima da minha cabeça, receio. Mas isso é tudo que você precisa saber para entender. Então essa abordagem para geração de tons é chamada de modelagem de componentes, e é o que vemos nos instrumentos como o órgão de tom Will e também o piano elétrico na lógica, algo que cria um som a partir do zero em vez de soando como instrumentos de verdade . Na verdade, é um instrumento modelado, então, além das propriedades físicas do instrumento, você pode determinar como e onde ele é tocado. Então, por exemplo, você pode os modelos matemáticos dentro deste instrumento dar a você renderizar o tipo de efeito fora, digamos, arrancar uma corda ou soprar um tubo ou, você sabe, fazer qualquer outro tipo de coisas. Essa é uma ferramenta muito poderosa e criativa de criação de som. Então vamos mergulhar nisso. Como com os outros sintetizadores. Parece uma interface bastante complexa, então eu vou apenas dar-lhe uma visão geral disso primeiro. E então vamos mergulhar nos detalhes o que temos ou no centro aqui e depois à esquerda. Basicamente, esta área aqui é o lado da geração de tons das coisas, e é onde controlamos basicamente quais são os sons que estão entrando. Você meio que vê isso um pouco como três osciladores, oscilador 12 e três, embora não seja tecnicamente assim, e aqui você pode tipo de mudar as características desse som à direita. Aqui temos uma série de parâmetros diferentes. Temos dois efeitos de atraso, e então temos o E Q. E então temos nossos parâmetros de saída. Junto. Aqui estão um DSR Global 80 Asada é o nosso spread estéreo, nosso volume principal e também um limitador embutido que tem um número de configurações diferentes para baixo na parte inferior. Aqui temos nosso roteamento de modulação. Então temos LF deve um e dois temos outra modulação que virá em um pouco com vibrato, alguns controles sobre nossa velocidade e efeitos aleatórios, e também onde podemos controlar nossos controladores ou um sinal nossos controladores. Temos um morph pad que é como o X Y pad que vimos no es dois. É muito, muito parecido e mais um envelope. E também temos, ah para outros envelopes que podemos usar aqui, bem como para modular outras coisas, bem como o envelope global. E então temos alguns controles globais e algumas outras coisas para fazer com atribuições de controlador MIDI na parte inferior. Então neste vídeo, o que vamos fazer é mergulhar sobre o conceito principal da produção sonora, que é o coração fora da escultura porque é um sintetizador bastante complexo. Eu criei patch inicializado como eu fiz com um monte de outros sintetizados onde basicamente começamos com uma onda senoidal era algo que parece uma renúncia assinada. Primeiro é, mas basicamente está sendo criado de uma maneira diferente. Você vê, enquanto eu toco, não só nós batemos aqui e vemos o som. Vemos isso se movendo aqui no que isso é uma string, ou melhor, uma espécie de representação de uma string dentro da maneira que o instrumento é codificado novamente . Pessoal, perdoem-me. Aqui é onde ele vai da minha cabeça, como ele realmente funciona dentro em termos de matemática sobre o desenvolvimento deste software . Basicamente, tudo o que você precisa saber é que o que estamos fazendo aqui é que estamos afetando esta corda como uma corda em uma guitarra no que temos é aqui um pick up em outro pick up aqui também. E estamos ouvindo essa corda. Estamos afetando isso neste momento. Número um é onde o ponto em que eu realmente afeta a string. Se eu movê-lo para a direita aqui, estamos afetando mais para esse fim. Mas no momento, você não está ouvindo nada, sério? Porque o que temos são as configurações mais despojadas. Então eu vou fazer é apenas ir para este controle deslizante aqui vai chegar ao que significa em um minuto, e eu vou puxá-lo para cima. Assim, a resolução deste som é muito mais clara. Então isso agora soa e parece muito mais como um tipo de corda de vibração. E vemos que temos muito mais parciais aqui. Isso é porque aumentamos a quantidade de resolução desse som. Se puxarmos para baixo, temos basicamente uma onda senoidal. Se puxarmos a meio caminho, teremos variações diferentes no próprio som. Então o que estamos ouvindo é essencialmente o modelo matemático de uma corda sendo atingida . Mas podemos mudar isso. Se chegarmos a este botão aqui, podemos descer para dizer algo como um arco e ouvir isto ou porque seria melhor. Agora estamos abaixando as cordas. Então isso é meio que criar maneiras diferentes de mudar esse som, e você pode obviamente mudar o número dele um pouco, de modo que isso traz para baixo, não tão clara uma Tamara. E isso deixa muito claro eso que é o método de produção de som. Então, ou Boeing ou golpeando de maneiras diferentes. Mas podemos mudar o material da corda. E aqui é onde esta seção de material está no centro aqui, então podemos ver aqui que este ponto que é essencialmente nossas bocas dentro deste instrumento é mowr para baixo em direção ao aço. Se movermos isso em direção a nylon, ouça o som. É um pouco diferente se eu movê-lo em direção soaria um pouco estranho. Eu vou mover isso sobre Teoh impulso novamente e se nós movê-lo para baixo para vidro Waken realmente, realmente mudar a estrutura dessa corda. Então esse é o tipo de princípio Aqui nós temos material, que é a corda em então a maneira que nós atingimos esse material ou nós o fazemos soar. Mas há dois outros objetos aqui ou tipo de osciladores de pensamento da maneira que você fez antes. Nós podemos realmente afetar o que acontece com a corda depois de tocar, que eso, por exemplo, este distúrbio é um pouco como adicionar, digamos, digamos, pedaços de metal em cima de uma corda de piano tipo de efeitos. A corda em si, você poderia fazer algo como amarrado. Tem sido barulhento. Desculpe por isso, você meio que mudou o efeito disso. É como silenciar uma guitarra. Atualmente, isso é o que os amortecedores fazem. Então aqui nós temos o efeito sobre a própria corda real depois que ela foi arrancada ou aqui em direção a soprado e coisas como esse objeto para basicamente tem a capacidade de fazer os dois. Você tem tudo do objeto um. A Andi. Tudo do objeto dentro. Você pode misturar todos esses juntos e depois, é claro, mover onde eles estão. Então, se eu desligar para um segundo, a maneira que isso está funcionando é que neste modelo matemático de uma string, o que temos é que temos o objeto um atingindo atualmente porque isso é essencialmente o que impulsiona a string no meio do string. E então temos o objeto três, que é esse controle deslizante aqui? Amortecer a corda no final da corda perto das captadores é o que esses controles deslizantes estão aqui. E então estamos ouvindo isso. Então, se você mover o objeto três, ouvimos que tipo maravilhoso de como o da Siri derrubou. E se você já fez isso, se você se diverte com você e nunca fez isso antes, basicamente, basicamente, basta colocar o dedo em uma das cordas e movê-lo para cima através dos trastes, mas sem pressionar o traste para baixo e arrancar a corda que você está em e você vai ouvir exatamente isso. Então eles estão fazendo modelo realmente fantástico fora deste dentro do instrumento. Então essa é uma espécie de visão geral conceitual de como o som é criado dentro da escultura e uma visão geral do instrumento. No próximo vídeo. Vou entrar em mais detalhes sobre esses objetos nas configurações de material no centro aqui. 56. Escultura | Modulação: Como alquimia. Há uma enorme quantidade de capacidades de modulação dentro da escultura, mais do que os instrumentos que vimos antes, e você pode direcionar muitas coisas para muitas coisas. Dentro da escultura, muitas vezes é a modulação e a camada de modulações sutis que cria uma incrível profundidade e realismo de sons. Então vamos mergulhar nas diferentes modulações dentro da escultura no fundo. Aqui você vai ver que temos que lfo LFO um em LFO dois. Eles têm exatamente os mesmos controles. Nós só temos diferentes. Temos dois diferentes que podemos rotear para lugares diferentes e temos, por exemplo, a taxas diferentes em diferentes configurações. Mas vamos repassar isso em um minuto, então a próxima coisa é jitter também. Apenas é como um LFO, mas mais de uma coisa aleatória, e cria variações aleatórias dentro de tudo o que você está encaminhado para. Nós também temos uma configuração de vibrato integrada, que é como um LFO hardwired para lançar que você não pode mudar. Nós também temos alguns controles, fazer com sensibilidade de velocidade e também nota em configurações aleatórias vai entrar em que e minuto e também nossos controladores. Então vamos começar com LFO um bem no canto superior esquerdo. Nós temos o nosso tipo de formulário sobre isso. Podemos escolher entre uma série de formas diferentes aqui e, em seguida, por baixo, vemos uma representação visual fora dessa forma abaixo que você pode realmente alterar as configurações de curva para essa forma particular e ele atualiza tão muito, muito útil lá. Obviamente você tem suas taxas Slider aqui e isso pode ser afundar ou livre e você mudar isso aqui, único livre. Abaixo disso, temos nossas configurações de decaimento e atraso, em outras palavras, são envelope para o próprio LFO. Então, se você ativar a configuração de atraso aqui que irá atrasar o LFO por, digamos, 1000 milissegundos lá um segundo e você pode fazê-lo também com decaimento também. Mas você não pode fazer ambos ao mesmo tempo, então decadência é quanto tempo leva até que ele saia para que o LFO possa realmente decair fora e não ser mais um LFO e estar inativo. Então temos a nossa fase e este controle deslizante muda entre um LFO polifônico onde temos o LFO afetando diferentes vozes em um monitor para Nick LFO. Se não te lembras do que isso significa, deixa-me mostrar-te brevemente. Então aqui estamos nós na Polly. Vamos mudar o LFO dois arremesso para que seja super óbvio. Todos aumentam a quantidade. Traga-nos para baixo. Então, atualmente, o que você está ouvindo é um LFO caindo. E se eu tocar uma nota separada um segundo depois ou alguns momentos depois, você ouvirá que o LFO começa novamente naquela outra nota. Mas está fora de fase com o 1º 1 Você também vai ver isso na UE, que diferentes fases para o outro, enquanto que se eu puxar isso todo o caminho até aqui, ele será em modo mono. Ah, todos se afundam um ao outro, então o quê? Isso é o que isso faz. E no meio, você tem diferentes graus de aleatoriedade. Ok, então resultado musical estranho, obviamente, mas eu mostro com tom para ser super claro. Em seguida, temos o nosso alvo. Como você viu que eu me instalei lá. Temos uma série de configurações diferentes que podemos escolher de cima aqui, e estes estão controlando todas as coisas de tese que vimos anteriormente nos vídeos anteriores coisas como rigidez de corda em uma perda que vimos aqui. E podemos modular todas essas coisas tão, muito legais. Você pode até mesmo modular as captadores e a bandeja de coleta e coisas assim. Então você tem a sua via para que você possa realmente modular ou adaptar a própria modulação real. Fogo, por exemplo, velocidade. Se você se lembrar que de vídeos anteriores, o que você pode fazer é fazer coisas como, uh, alto o teclado você vai, mais três LFO vai afetar o tom, que é esta configuração que nós montamos aqui. Então isso é bom. Isso pode ser muito útil para diferentes coisas que verão. E como eu disse, temos dois alvos que podemos usar deste LFO, que tem o mesmo menu para que você possa escrever este LFO 22 coisas ao mesmo tempo. Se você quiser usar outro l um telefone, você pode rotear que também para duas outras coisas. Então, no total, você tem para roteamentos LFO que você pode fazer com duas fontes LFO. Então, e se você quiser modular a taxa deste LFO ao longo do tempo sem fazê-lo? manualmente você mesmo. Bem, você tem este painel no meio, que é a nossa modulação de taxa. Assim, você pode, por exemplo, alterar isso para ser sua escala de chaves ou, mais provavelmente, controle. Uma matriz de controle é onde você pode definir a roda de modulação para controlar um e, em seguida, você pode usar a vontade de modulação para controlar a taxa de seu LFO vai falar sobre como você atribuir matriz de controle para sua modulação vontade em um minuto. Mas, por enquanto, vamos deixar isso de lado. Basta saber que isso é para modular a velocidade real de LFO em si, que é, por sua vez, modular cada um de seus alvos dependendo de qual você definiu aqui. Então eu amo também é exatamente o mesmo em termos de suas configurações, chegamos a jitter. Jitter é muito interessante. São variações essencialmente aleatórias dentro da escultura que mudam o parâmetro de uma forma muito interessante. Isso é muitas vezes usado para criar um tipo de artefato da vida real Andi o tipo de mudanças orgânicas que acontecem em instrumentos. Então vamos carregar um destes e eu mostro-te como funciona. Então eu vou desligar o LFO um para que nós não estamos recebendo nenhuma coisa estranha acontecendo com essa coisa. Este é o nosso som, por isso já é um som bastante interessante. Mas se formos para nossas configurações de jitter aqui e escolhermos nosso alvo para ser, digamos, string no tema los, você pode ver que o que vamos fazer lá é que vamos estar modulando isso em um definindo aqui nesta string, e ele está alterando de uma forma aleatória, nervosa. Olhos não tem lógica. Na verdade, é isso que o torna um som bastante interessante. Por isso, é útil para criar texturas mais profundas e riqueza para um som real. Então vamos tentar isso em outra coisa, como objeto para posicionar Theo. É um som muito interessante que você pode entrar lá e você pode realmente mudar a taxa dele. Então, se você acha que isso é muito rápido, então é muito útil por muito tempo, tipo de sons evoluindo para ter certeza de que eles não são monótonos, mas eles realmente manter o interesse para o ano. Então, como eu disse, nós temos um barato já configurado aqui onde nós temos o mesmo tipo de controles que nosso LFO um . Temos os diferentes tipos de formas de onda para o próprio librato, o que é sempre bastante útil. Temos a pequena tela aqui que nos mostra em que tipo de forma de peso estamos atualmente. E também o que são curvas estão fazendo atualmente para a forma em si. Também podemos mudar entre um Levorato polifônico ou Mata Phonic Roberta, ou em algum lugar no meio como vimos com o LFO. Altere as taxas aqui e também podemos fazê-lo afundar com pedágio. E também podemos controlar a profundidade através do vibrato. Controle sobre o controle do vibrato está colocado aqui. Então, no momento, está desligado. Mas você pode definir o controle do seu irmão para qualquer CC que você quiser. Então, se nós o configurarmos para a roda mod, nós podemos realmente controlar vibrato através do mod Bem, então vamos virar isso todo o caminho até aqui, Theo. Então, enquanto eu estou movendo meu mod testamento, o vibrato está aumentando também. Então a quantidade é o tipo padrão de nível mais baixo de sua baleia modulação. Então, atualmente, ele vai estar ligeiramente em como eu empurrar a baleia modo para cima irá até este ponto aqui onde o V um controle deslizante é. Então temos a nota e perdida e configurações aleatórias. Então, como vimos anteriormente na seção de objetos, o que temos é que cada objeto além do objeto três tem sua própria sensibilidade de velocidade. O filtro também tem sua própria sensibilidade de velocidade, sobre a qual falamos, mas pode ser bastante útil configurar mais controles de velocidade para outros parâmetros. Antes de fazermos isto, vou desligar o nosso vibrato e o Jeter para não termos nada óbvio acontecer aqui. Então só precisa ser desligado aqui no librato precisa ser puxado todo o caminho para baixo . Não há realmente um botão de desligar aqui. Puxe Nossa modulação foram todo o caminho para baixo também. Então vamos até o Tegan perdido. Temos de ligar um destes e escolher arremessar o nosso alvo. E, atualmente, nada vai acontecer. Mas se eu empurrar isso aqui, quanto mais eu pressionar mais alto o tom nesta nota acordar Inverter que, obviamente, se eu puxar isso para baixo, você ouviu saltar lá em cima. Isso é realmente a ver com o lado harmônico das coisas aqui, mas ele vai mais baixo como eu jogo mais difícil. Ok, então isso obviamente não é tão útil para o arremesso. Mas há muitas outras coisas aqui, então você pode mudar o Tom Brose, você vai um jogo Z mais difícil, realmente, realmente, realmente emula o tipo de sentimento fora de instrumentos ferroviários quando você tipo de se você já usaram um violino ou viram algum jogo da Irlanda, se eles cavarem muito duro e tentarem tocar incrivelmente alto, o Tomba realmente fica muito tipo de ruidoso e meio forte. E isso é uma mudança característica tonal real quando você toca mais duro no violino para que possamos redefinir estes e também desligá-los aqui. Então nós temos que velocidade alvos, que é útil, e você também pode mudar a curva daqueles que perderam a curva de resposta. E então não temos tom aleatório, o que pode ser bastante interessante. É um pouco como jitter, que é uma configuração aleatória, mas é específico Teoh cada nota que você joga e, portanto, essencialmente, um valor é gerado aleatoriamente . Cada nota que você joga nesse valor permanece constante até que você tire essa nota. Então isso é meio que realmente engrossa. O som e ADM. ou interesse, imitando imperfeições reais da Rheal Instruments, por assim dizer, para que possamos ligar e desligar isto, obviamente aqui. E então mudamos nossas configurações aqui e novamente. Você realmente não quer fazer isso com arremesso porque vai soar um pouco estranho, mas você pode fazer isso. Eu só vou fazer isso aqui, então é óbvio o que está acontecendo. Então vamos aumentar a quantidade aqui. Os são todos iguais. Velocidade do meu jeito. Eu estou jogando aqui em nós realmente virou Los de Target fora aqui para que você possa dizer que estamos recebendo imagens aleatórias acontecendo magro. Isso é coisa bastante útil quando você virá-lo para algo como a corda em Los, Eu acho que ficando diferente. Tomba está em cada nota que você toca, então se você está fazendo algo que é bastante repetitivo, então é uma coisa muito boa a fazer para adicionar interesse e ao invés de soar como uma espécie de amostra repetitiva que você está usando Uma e outra vez. Então controle A e Controle B é realmente a ver com esta janela inferior aqui, então vamos falar sobre isso no final. Então essa é a primeira parte dos roteamentos de modulação dentro da escultura. Já olhamos para os inimigos de LA antes, mas introduzimos algumas coisas novas sobre a velocidade e nenhuma variação aleatória de Thanh . Então algumas coisas interessantes lá, mas nós nem chegamos à parte realmente, realmente interessante da escultura, que é o mais bloco. No entanto, no próximo vídeo, vamos cobrir as configurações do envelope e, em seguida, no vídeo final, vamos passar por cima da modulação usando os mais parâmetros. 57. Escultura | envelope: então há dois envelopes dentro da escultura, cada um com dois alvos. Você os acessa clicando nestes dois painéis aqui, envelope um. Um envelope também. Eles têm a mesma configuração, então eu vou apenas passar por cima de um polegar sobre a esquerda. Aqui vemos que temos duas opções para nossos roteamentos de envelope. Aqui podemos ligar envelope um e envelope para ligar também. Vou manter-me em campo, para que fique bem óbvio. E eu vou aumentar a quantidade que você vai ver que nós fomos envelope acontecendo aqui, que nós vamos para as configurações fora em um minuto. Mas por enquanto, vou deixar isso como um simples tipo de ataque lá. caminho aqui estava afetando agora o campo através deste envelope. E se eu aumentar a quantia, o envelope está afetando. Estamos seguindo essa curva para baixo em seu campo. Mas nós poderíamos, é claro, fazê-lo em qualquer um dos outros parâmetros de ervas modulares que vimos nos outros roteamentos de modulação. Aqui, nós podemos, claro, configurar via Então vamos fazer isso com velocidade e vamos puxar isso para baixo no reset, na verdade por controle, clicando na parte inferior. Estes instrumentos são um pouco defeituosos . Então, às vezes, quando você clica em um, o outro se move. Então eu vou mover a minha via todo o caminho até o topo. E isso significa que quando eu jogar mais, vamos ouvir mais dessa modulação. Quando eu colocar software, vamos ouvir menos. Então eu posso jogar muito suave para começar, jogar duro para que você possa fazer isso para cortes de filtro e tipo de qualquer coisa que você possa imaginar aqui através da escala de teclas de velocidade em qualquer outro. Agora, eu quero falar sobre as configurações reais do envelope que estavam aqui. A exibição real do envelope aqui nos mostra o tempo real do envelope e dependendo se em milissegundos ou modo pia irá vê-lo de uma maneira muito diferente. Então aqui temos 5/4 notas, 4/4 notas. Ah, e aqui estamos nós em milissegundos, então vemos isso em termos de milissegundos. Então, se você está usando um envelope que é afundar para o relógio de batida, então você quer aqui, e se você quer que ele tipo de mais geralmente aberto, então você tem em milissegundos. Vou usar pia para este tutorial e podemos ver que estamos em um bar aqui. A grade real em segundo plano é quando você está no modo de sincronização em 1/4 nota, e quando você está no modo de milissegundos, é 100 milissegundos, como veremos. Se eu ampliar aqui, veremos que se tentarmos criar para, ah, ah, linhas na tela terão basicamente 400 milissegundos ao todo, mostrando que cada um desses é 100 milissegundos. E diz lá embaixo tão bem quanto você vê o que eu tenho feito. Há. Tenho clicado e arrastado o fundo, não estas barras aqui. Se você quiser diminuir o zoom para o valor total, seja qual for o seu envelope atualmente, você pode apertar esse botão ali. Como você viu antes, o que eu estava fazendo era clicar e arrastando até aqui para ampliar. Mas em vez de fazer isso, o que eu poderia fazer é apenas apertar o botão de zoom e ele vai me trazer para as configurações certas, que é bastante útil. Então, como você cria envelopes? O que você tem são cinco possíveis nós dentro do envelope aqui, você tem que começar este aqui e você não pode mudar isso. Você pode mudar a amplitude dele, obviamente, mas você não pode mudar onde ele começa porque é obviamente no início. Você tem o 2º 1 aqui que atualmente tem o sustain nele. Como você vê com essa bunda pequena acima, você tem 1/3 4 e depois o quinto. Tudo o que você pode mover o ponto sustentado para nós também veremos em um segundo você tem nós de loop onde você pode trazer um L para a equação em loop entre os pontos sustain e L. Como você verá, você não pode adicionar pontos extras aqui além. Este é realmente o seu fim. Não é como um m seg que você verá no e em sintetizador de alquimia ou mesmo como no es dois, onde você pode criar um envelope vetorial. Este é apenas um envelope de cinco estágios, para que você possa ajustar o tempo entre eles clicando e arrastando. Aqui, veja, estamos recebendo diferentes quantidades de tempo aqui. Você pode realmente mudar a forma da curva entre esses pontos clicando na linha em si e puxando para cima ou para baixo, que é útil, e você pode realmente copiar e colar clicando com o controle sobre o envelope real em si. E isso é bastante útil entre dois envelopes aqui. Se você tem algumas configurações que você gosta aqui e você quer pagar alguém para envelopar para enfraquecer, faça isso lá novamente. Nós temos as mesmas configurações lá, coladas através, ou você pode realmente copiar entre várias instâncias abertas fora da escultura, o que pode ser realmente útil. Vamos falar sobre os parâmetros reais ao redor da janela. Agora nós tocamos em milissegundos pia botão Zoom aqui, mas há um par de outras coisas no topo aqui. Temos algo que diz que uma vez que o Velo enviou que basicamente significa a sensibilidade da velocidade do tempo de ataque . Vamos ao Envelope 1 e experimentar isto. Assim, os valores mais reduzem o tempo de ataque em baixas velocidades e o valor de menos é reduzido o tempo de ataque em velocidades mais altas. Então, se você quiser que uma sensibilidade de velocidade impacte seu envelope quando ele entrar, então você pode alterar as configurações aqui. Se você quiser acelerar globalmente ou abrandar seu envelope, você pode usar esse recurso de escala de tempo aqui. Você pode ver que tudo está mudando em segundo plano como eu faço que 10% é 10 vezes mais rápido . Se colocarmos isto aqui em baixo, será 10 vezes mais rápido que o original na DEF. Você colocou isso todo o caminho até 2000%. Isso vai ser 10 vezes mais lento que o original. Embora este não seja um envelope de vários estágios, você tem recursos de loop. E estes ar aqui estavam no modo sustentado, mas podemos colocá-lo no modo final. Loop para a frente, Luke para trás em loop alternativo. Se você assistiu ao tutorial S two da Siri, então você saberá o que isso significa. Basicamente, o que podemos fazer é que podemos configurar em loop para realmente ocorrer entre um número de pontos diferentes sobre isso aqui. Então vamos ver aqui que à medida que eu diminuir o zoom aqui, deixe-me apenas clicar nisso. O que temos é um ponto de loop aqui em um ponto sustentado aqui, então podemos nos certificar de que puxamos esse olhar para trás e vamos dar uma volta com este envelope do começo ao fim. Então vamos ver isso em ação. Vou puxar o valor do meu alvo aqui para que possamos realmente ter alguma modulação acontecendo deste envelope para o nosso campo e vamos ouvir se estamos no modo finlandês, então apenas termina e fica no campo que jogamos originalmente. Mas se o ligarmos para o modo de avanço, o que vamos conseguir é que o som vai daqui até o fim, em seguida, loop, em seguida, imediatamente atirar de volta para L e, em seguida, loop através. Atire de volta para l olhou através e isso é o que o modo de frente é. Passamos por isso nos anos para turnê de syriza não vai passar muito aqui também tem essas outras configurações como sustentado, olhar para trás e final. Então eu vou deixar isso. Se você definir loop antes do ponto sustentado, obtemos um comportamento normal de envelope onde estamos em nosso ponto sustentado Nós temos um loop é o que você tem ouvido até agora. Mas se colocarmos o ponto sustentado antes do loop, não ouviremos nenhuma modulação até soltarmos. Mas, obviamente, o que precisamos fazer é ter um longo tempo de liberação. Então, nada. Não ouvimos nada lá. Mas se aumentarmos nosso tempo de lançamento, vamos ouvir isso quando eu deixar passar o Key, que agora é a modulação, então começa. Então, se você quiser liberação fase modulação envelope Vyron, você pode usar essa configuração lá. Você pode realmente gravar seus próprios envelopes, que verão aqui mais tarde. Mas eu vou passar para o próximo vídeo onde podemos passar por cima do pad Onda, a configuração real das atribuições do controlador midi que nos permitirá gravar nossos próprios envelopes em um pouco. 58. Escultura | Controladores de midi , morph e envelope: Então, antes de começarmos a fazer mais modulações e também gravar nossos próprios envelopes, precisamos entender este painel inferior aqui, Este é o controlador MIDI Atribuir. Se você viu qualquer uma das dicas rápidas ou tutoriais avançados dentro deste tutorial, da Siri você pode se lembrar de mim configurando a lógica para poder controlar ou melhor configurar meus teclados MIDI. Ser capaz de controlar um parâmetro de instrumento, e isso emula o controle físico real que você obtém com analógico ou físico. Sintetiza. Escultura realmente tem uma característica embutida para fazer isso, que é controlar A e controlar A B para que você possa configurar controladores físicos ou CC para controlar diferentes parâmetros dentro do instrumento. Mas pode ficar um pouco confuso porque há o alvo fora do controlador ligado, em seguida, a atribuição desse controlador. Então deixe-me falar sobre isso. Então, antes mesmo de começar a mexer em torno do controlador e controle de B, nós temos que trabalhar fora o que é matriz de controle e controle A B porque, digamos que nós tínhamos cargas de diferentes controladores MIDI, como sua roda de modulação e outras coisas em sua mesa, você poderia atribuir qualquer um deles para controlar matriz e controlar um B e você determinar isso aqui em baixo onde nós temos controle, matriz e controle o B. Então você vê, se eu clicar aqui fora, isso vai trazer um grande, longo menu aqui de todos os diferentes CC que eu posso escolher e podemos ver que a primeira coisa aqui, depois de toque é mod wheel. Então vamos dar uma olhada no painel real do controlador A e B. Você vê aqui que para cada um de controle e controle um B, podemos ter dois alvos. E quando clicamos neste alvo aqui, podemos escolher entre uma série de parâmetros diferentes que estão na parte superior deste instrumento, quase tudo basicamente a ver com a produção de som real em si. Mas também controlamos nosso filtro e modelagem de ondas. Atualmente, você vê que ele tem o alvo é cortado, e se eu puxar isso todo o caminho para cima, nós vamos ter controlado pela minha roda mod, que nós configuramos um controle Z ou um quatro, nossa tarefa em controle re. Antes de fazer qualquer coisa, no entanto, precisamos puxado para baixo o corte para que possamos abri-lo com a roda mod. Caso contrário, se mantivermos isso até o fim, o modelo não vai fazer nada porque sabemos porque estamos totalmente abertos como nossa base . Por isso, temos de puxar isto para baixo. E então quando eu toco uma nota com, minha modulação diminuirá porque nós realmente filtramos a parte alta do espectro. Posso controlá-lo agora com o meu modelo, e podemos adicionar outro alvo. Então vamos fazer isso, hum, vamos fazer deste objeto uma força e ver o que acontece. Então, novamente, mesma forma, eu sempre esqueço isso. Você precisa baixar a força e depois trazer de novo. Isso não faz com que seja uma grande quantidade de diferença. Aquele. Vamos escolher, uh, rigidez da corda e vamos puxar isso para cima. Uma ondulação muda a qualidade disso também, para que você possa ver que você tem controle físico sobre os parâmetros que você está procurando. Se você quiser que Teoh controle a nota depois que você tocou como eu sou agora, se eu tocar uma nota, então isso é apenas uma. Ou melhor, eu estou tocando um número de notas, mas eu posso controlá-lo ao longo do tempo durante toda a fase de decaimento. Então você pode mantê-lo em Continuar. Se por alguma razão o que você prefere é, deixe-me aumentar o volume, esquiando bem aqui. Para ser em nota sobre o que isso significa é que a configuração com sua roda de modulação ou qualquer que seja o seu controlador no momento em que você tocar a nota será o som completo para toda a duração. Aquele bilhete. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. Então eu vou tocar uma nota com a minha roda mod mais ou menos na metade do caminho. Então eu estou movendo meu mod bem, mas nada está acontecendo agora. Vou começar esta nota de novo com o meu modelo todo o caminho para baixo. Estou movendo todo o caminho para cima, então está totalmente aberto. Mas nada está acontecendo em seu eu joguei-o quando estava no topo, movendo-o, nada acontecendo. Então continue. Realmente, se você quiser modulação adequada, é provavelmente o que você gostaria a menos que você queira controle em tempo real sobre um tipo de configuração estática para o seu instrumento, caso em que você poderia usar isso lá. Então, obviamente, controle de A é exatamente o mesmo que nós acabamos de passar. É exatamente o mesmo que você pode. Você pode definir mais dois alvos lá também. Vou desligar isto por enquanto. Então, ao lado disso, nós já trouxemos um controle de profundidade. Então, se voltarmos para nossas configurações de vibrato aqui, podemos definir nossa taxa e tudo assim aqui. Mas podemos definir a profundidade aqui, e é aqui que podemos ligá-lo e controlar o vibrato com qualquer número de cc. Aqui também podemos alterar suas configurações via Vera, o que é bastante útil. Então você está determinando o quão poderoso você trouxe uma profundidade. Controle, na verdade, é de acordo com Teoh suas configurações aqui. Então foi isso que trouxe um controle de profundidade para a direita é onde temos o parâmetro. Isso é muito importante para controlar o envelope um e gravar isso. Então, o que podemos fazer aqui é se eu desligar roda mod no controle A e eu virei roda mod para o envelope de controle um. O que temos agora é um envelope ouvindo os movimentos da minha roda mod. Agora, por que você iria querer fazer isso? Bem, nada em termos de suas configurações normais, mas você vai querer fazê-lo quando quiser começar a gravar seus envelopes, que eu mostro ao Domenico. Então eu vou mudar o patch, e então podemos passar por isso. Agora, você vai notar que agora que eu mudei patch aqui esta configuração que eu tinha anteriormente desses dois controladores, todos esses três controladores sendo desligado no meu controle sob carga um sendo definido para o modelo que foi retidos. E isso é porque temos este modo aqui habilitado usar barra padrão Manter. Agora, se eu alterá-lo para carregar a partir da configuração, todos eles mudam. Isso ocorre porque cada patch que você vê aqui salva suas próprias configurações de atribuição de controlador midi . Mas se você não gosta disso, se você quiser manter completamente suas próprias atribuições de controlador de dinheiro o tempo todo, você pode usar usar, padrão, manter. Mas o que faremos é que quando você carregar um patch, todos eles estarão desativados ou quaisquer configurações que você normalmente tenha. Então eu costumo me acostumar a manter falhas para que eu possa configurar meu controle MIDI é exatamente como eu gosto para cada som. Certo, agora temos o envelope de controle um ouvindo nossa roda mod. Vamos bater recorde antes de o fazermos. No entanto, eu vou clicar neste menu aqui, e ele traz uma caixa de diálogo. Então, isto quer dizer: Quando o envelope começará a ouvir o nosso controle dos movimentos? Então, se eu tê-lo atualmente nesta configuração, que eu acho que é provavelmente o melhor, e eu iria apenas deixar sobre isso, ele vai começar a ouvir o envelope que eu estou desenhando quando eu tocar uma nota e mover minha roda de modulação notas mais controle de movimento. Você pode definir isso para apenas anotar. Assim, ele vai começar a ouvir o tipo de início do seu envelope, mesmo quando você não estiver movendo o controle e depois você pode configurá-lo para anotar, além de sustain pedal. Para ser honesto, eu usaria isso porque é muito mais intuitivo do que os outros dois. Então eu vou bater recorde. Mas nada está acontecendo ainda porque eu não toquei uma nota ou movi meu controle. Mas assim que eu começar a gravar a nossa coisa agora, você não ouviu nada lá porque nós não atribuímos a nada. Mas se eu diminuir o zoom, esses foram os movimentos que eu fiz na minha modulação vai exatamente como eu fiz isso, então isso é bastante útil nós podemos criar exatamente o tipo de envelope que nós queremos e nós podemos criar envelopes incrivelmente longos também. Então, como vimos anteriormente no vídeo anterior, podemos atribuir isso a coisas que queremos. Então, vamos ouvir isso. Eu acho que é esse o envelope que eu desenhei com a minha modulação e agora ele vai passar por isso toda vez que eu tocar uma nota e você também pode configurar um olhar para a frente e saltar para trás exatamente como você quer. Então agora nós não apenas olhar através que durar um Z muitas vezes como você quer. Então esta é uma maneira muito, muito útil de gravar seus próprios envelopes. Então eu vou desligar isso. Vamos deixar que eles estão agora. Agora nos voltamos para a almofada de morfologia. Se você já viu o tutorial ES dois, Siri é o que você vai lembrar espero que seja o teclado X Y lá, onde podemos mover vários parâmetros diferentes usando o teclado X Y. Isso é muito parecido com isso. É muito semelhante no sentido de que temos um eixo X Y real aqui que podemos mover esta bola vermelha, mas não é exatamente o mesmo nos anos para o que estamos fazendo é que estamos atribuindo diferentes modulações para aquele bloco e estamos movendo várias coisas de uma só vez. Aqui em Moore, o que realmente estamos fazendo é salvar as configurações de muitos, muitos parâmetros diferentes para parte desta tabela. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. Se eu empurrar isso para a esquerda aqui, Andi, eu mantenho minhas configurações muito óbvias. Eles vão mover todos esses controles para a direita, faria um ótimo som, obviamente. E então eu vou para esta parte aqui, e nós vamos mudar todas as configurações para ficar todo o caminho para a esquerda. Quando movi este ponto vermelho podemos ver isso no fundo. Temos este fantasma movendo-se para a esquerda e para a direita, e esse fantasma é a configuração atual. Então, vamos ter uma escuta para isso, configurações muito, muito silenciosas aqui. Na verdade, você pode dizer que o instrumento está ouvindo esse tipo de contornos fantasmas no fundo. E este é o cenário. Agora, o que há de importante nisso? Bem, sim, é legal. Você pode se mover e tipo de mais entre essas diferentes configurações que você tem no pad aqui. Mas a coisa realmente, realmente profunda que você começa a perceber quando você usa mais é que você cria variações infinitas em seu som inicial. Então, se você ouvir entre aqui e aqui as cargas e cargas de sons diferentes lá dentro, isso poderia ter sido bastante interessante e especialmente se nós fizéssemos coisas que eram muito mais interessantes no exemplo que eu dei é puramente para fins visuais. Se nós meio que ligamos um número de objetos aqui, eu não tenho idéia de como isso vai soar. Estou fazendo coisas aleatoriamente e vamos girá-lo saltando como saltando, ver como soa. Está tudo bem, então essa é a nossa configuração lá. Vamos mover isso todo o caminho até aqui e alterar as configurações completamente, então essa é outra configuração Agora. Agora, se eu me mover no meio, essas ondas se transformaram de volta para as configurações iniciais que eu tinha, e há tantos sons interessantes que temos entre aqui e aqui. É como ter sete ou oito pessoas movendo todos esses parâmetros diferentes perfeitamente para você criar muitas variações diferentes. Agora, é claro, o que você pode fazer é gravar esse movimento em lógica. Deixe-me mostrar-lhe como você faz isso agora. Então eu vou fechar esse e que nós normalmente temos no canto, e eu vou ver Teoh minha faixa vai pressionar A e isso vai trazer à tona nossa automação . Agora, aqui à esquerda, vou ligar a trava. E isso significa que a automação vai estar ouvindo qualquer parâmetro que eu mude dentro do instrumento enquanto tocamos. Então eu vou tocar uma nota e bater um disco e eu vou lentamente mover isso mais em frente. Podemos ver a automação sendo desenhada em segundo plano. , Agora,se eu fechar isto um segundo e apertarmos esta seta aqui, isto vai mostrar-nos todas as diferentes modulações que temos de ter um pouco de morfo envolto nível Ah x um. Mas principalmente é o mais X porque estamos nos movendo horizontalmente no acesso. Se ouvirmos isto de novo, é lembrar-se do que fizemos. E, de fato, a bola está se movendo também. Então aqui temos lógica. Controlar são mais parâmetros, então essa é uma maneira de fazê-lo. Mas a escultura não precisa de lógica para fazer isso. Isto é o que é bastante interessante sobre o mais bloco no envelope mais. Você pode realmente fazer isso puramente dentro da própria escultura, mas vamos chegar a isso. Então vamos rever o básico do mais pat. O que acabei de fazer foi criar mais dois pontos que ele viu aqui. Eu digo para as configurações para quando estávamos em um Você pode ver que causa um pouco de ajuda e nós salvamos as configurações para quando eu estava em B. E então começamos a morphing com este ponto vermelho. Entre eles, temos cinco pontos A, B, C e D e também o ponto central também. Então o que eu fiz com dois pontos aqui poderíamos fazer com cinco e depois mais para todos os eixos entre eles. Podemos criar sons muito, muito interessantes, dependendo de qualquer configuração que você tenha acontecido aqui em baixo. Mas o que eu disse há um segundo sobre encontrar sons realmente agradáveis no meio daqui, eu quero apenas mergulhar porque digamos, eu estou indo entre aqui e em frente. Chego a este ponto. Eu sou como, Ei, eu realmente gosto do som do ditado interessante. O que está acontecendo. Você não precisa necessariamente analisá-lo ou entendê-lo. O que você pode fazer é salvar isso como uma nova configuração. Então o que você pode fazer é você pode controlar Clique neste bloco mais aqui, e você pode copiar ou o ponto selecionado, que seria as configurações que eu mesmo configurou em A. Ou eu posso copiar a posição do pad atual. Então, esta é exatamente as configurações fora onde este ponto vermelho está, ao contrário das configurações de A e B. Então, se eu fizer isso como na posição do pad atual, se você olhar para isso exatamente agora, tente e tentar salvar isso em sua mente. Essa imagem de todas as configurações lá, se eu clicar em D em minhas pastas um ponto selecionado Isso foi exatamente as configurações que tivemos onde Maria aqui e agora é um D. Então nós temos que configurações agora em D. faz sentido. O que fizemos foi definir algumas configurações até algumas configurações que são nós morph entre eles e em seguida, nós gostamos das configurações entre lá, e nós salvamos essas configurações como um novo ponto mais para que você possa copiar o ponto selecionado, que é este Este é um ponto mais importante. Este é um ponto mais ou você pode copiar a posição atual do pad. E então você pode acompanhar isso para um desses outros pontos também. Ou você pode pisar todos os pontos se quiser que tudo tenha essa configuração. Agora, quando eu estiver por perto, nada vai mudar porque todos os meus pontos mais têm exatamente a configuração que nós salvamos um segundo novamente. Então você pode querer configurar seus próprios pontos e alterar as configurações exatamente como eu fiz então. Mas ele tem uma característica aleatória que é muito, muito útil pensamento tipo de chance sobre sons interessantes. E esta é uma espécie de filosofia das esculturas que eles falam. Os criadores de escultura falar sobre reprodução sons onde soa um pouco engraçado. É um pouco como se você imaginasse, você sabe, deixando algo para evoluir por um longo tempo. Ele irá eventualmente criar resultados muito, muito interessantes exatamente como a própria evolução. Então, se fizermos isso com um som e aleatorizarmos coisas, ele cria resultados realmente interessantes que você não pretendia criar. Essa é uma espécie de filosofia, como eu digo por trás da escultura. Então, há duas partes para o recurso aleatório. Há este painel à direita aqui, o botão aleatório, que realmente afeta a ização aleatória, a intensidade da ização aleatória, e também os pontos que você deseja aleatorizar. Então, se coletarmos este botão aqui e bater aleatoriamente e também aumentar a intensidade todos os pontos 12345 serão aleatoriamente. Vemos que ele foi aleatorizado. De foi randomizado e ver foi randomizado de acordo com a nossa intensidade lá, mas digamos que eu só queria que os externos fossem aleatorizados e não o meio. Então, vamos nos certificar de que estamos claros sobre quais são as configurações para o meio. Aqui. Vamos mover todos estes para a esquerda e eu clique aleatório deve a sua não vai aleatorizar o meio sobre mais. Então, se você tem tipo de ponto central é o seu som central e, em seguida, algumas variações interessantes dele no exterior, isso é o que é bastante útil sobre este recurso, então você pode ter um som realmente agradável lá e, em seguida, aleatorizar tudo à sua volta e, em seguida, module para trás e para a frente entre ele ou você poderia fazer o oposto. Que onde você aleatoriza apenas o ponto central ou este último. Onde vemos que temos um ponto amarelo no meio significa que estamos aleatorizando o ponto selecionado aqui. Então, se eu clicar em que um e então nós estamos em um vamos ver que vai ser aleatório izing um, mas que esses caras não foram randomizados. Se você controlar clique no botão aleatoriamente, O que você recebe é o menu aleatório, e isso permite que você escolha o que é que você está izing aleatório. Isso pode ser bastante útil porque simplesmente usar o recurso randomizado, especialmente com alta intensidade, pode produzir alguns resultados muito, muito estranhos. Obviamente, se é isso que você quer, pode ser útil algum estranho, cada design de som. Então deixe-me ver o que todas essas opções são. Obviamente, todos os parâmetros mais fracos é um sui apenas disse que eles são todos os parâmetros que seu izing aleatório também há todos exceto modulação de tensão. Então isso obviamente exclui a modulação de tensão. Então não estamos aleatorizando que este material de corda corta mídia, que inclui a posição do bloco de material, que é essa coisa aqui que a rigidez da corda em uma perda, perda mídia, resolução e tensão. Lama. Temos objetos e captadores, que é obviamente o que diz na lata. Os objetos que temos aqui, então os pickups que aleatorizam são aqueles. E então há onda, modelador, filtro ou onda, forma e filtro. E essa randomização é a configuração do seu peso, forma e filtro. Então tipo de a maneira de fazer isso é carregar o som, tipo de começar a brincar com ele, obter algo que você gosta, e então mais ou desculpe, randomizar os diferentes mais pontos Teoh de maneiras específicas e criar um sons. Então vamos tentar gravar um envelope ou melhor, um mais para modulação usando um envelope e eu vou mostrar a vocês o que este painel faz aqui em baixo. Então eu vou até aqui, e temos uma coisa muito semelhante que tivemos quando gravamos nossa área de envelope tradicional . E o que eu vou fazer é tocar uma nota e mover mais ponto, que é claro, o que é o cenário aqui. Então, nós não estamos realmente usando roda modulação tema, que nós configuramos para controlar um ignorado. Vamos mover isto fisicamente com o rato antes de o fazermos. No entanto, vou mudar o patch porque sei que este não vai funcionar tão bem como outro que conheço. Então, com este patch realmente carrega sem mais ligado e para ligá-lo. Você quer descer aqui, que é onde você tem os controles de envelope para o pad e clique pad, e então você tem controle sobre ele aqui. Já temos algumas configurações aqui. Não está fazendo muita diferença, mas vou usá-los apenas para fins ilustrativos. Então, vamos nessa. E lá temos o nosso mais para modulação. Você pode ver isso. Esse é exatamente o padrão que desenhou em torno dele. Você vê estes pequenos pontos aqui e estes são os pontos na grade que então nós temos controle sobre para que possamos mergulhar e nós podemos realmente arrastar eles em torno de si mesmos. Mas também temos alguns outros controles, para que possamos alterar a profundidade de nossa modulação. Se puxarmos este controle deslizante para cima, podemos aumentar o quanto de nossa modulação está acontecendo. São 220% ou algo assim. Podemos reduzi-lo abaixo do nível de 100%, e isso vai apenas torná-lo um pouco menos intenso. Então, se o que você fez, foi essencialmente bom. Mas você precisava meio que abaixar um pouco. Você poderia puxar para baixo a profundidade dele. E agora, quando jogarmos, veremos a porta vermelha a transformar-se. Vou manter a minha profundidade, porque é um remendo bastante sutil em um que modulação. Agora você percebe que acabamos de passar este ponto laranja aqui, e este é o ponto que temos em nosso envelope. E você vê, quando eu clico nele, ele diz 2100 milissegundos de 2,1 segundos em como um clique e arraste isso para a esquerda. O que significa que chegaremos a esse ponto mais rápido, Andi, mesmo com este ponto também. Então, começamos aqui. Este é o nosso ponto de partida. Segundo ponto, terceiro ponto puxar telefone, etc, etc. Então, se quiséssemos ir muito, muito rapidamente entre os 3 primeiros pontos, poderíamos puxar estes para a frente e você verá o zoom do ponto vermelho um pouco mais rápido e rápido. Quer ir muito devagar? Talvez neste ponto pudéssemos expandir as cargas e assim que conseguirmos o Tonto desacelerar e que os pontos vermelhos se movam muito mais devagar e também podemos fazer esta pia para o relógio de batida , que é útil. Então você pode realmente criar tipos de valores musicais de acordo com suas modulações morpher, o que é útil lá. E eu não vou entrar muito nisso porque obviamente nós passamos por isso antes, mas nós temos a habilidade de loop. Então, atualmente, estamos em modo sustentado. Mas podemos configurar um ponto de loop certo, e isso significa que será apenas loop em torno dessas duas partes. Digamos que queremos saquear daqui até aqui. Vamos ver o ponto mais se movendo e, em seguida, voltar atrás, proporcionado de volta. Então agora ele vai olhar daqui para longe para aqui e então o caminho de volta pode mudar isso. Então é muito, muito útil novamente. Se você quiser apertar este botão aqui, ele vai fazer zoom em você. Se você ampliou ou diminuiu muito, você pode comprimir esse. Então funciona muito da mesma forma com este envelope aqui e ajuda você a controlar o tempo dele . Então nós olhamos para a morte mais cedo, e essa é a que aumenta ou diminui a intensidade. Mas também temos transição, certo? E se eu mover este mostrador aqui, veja o que acontece com as curvas entre os pontos que começam a ficar mais retas e retas. Então isso é como a resolução que você poderia dizer que quase fora estão morphing modulação. Então, se aumentarmos tudo isso, será exatamente como fizemos. Mas então nós podemos torná-lo mais apertado e a transição tipo de mais reta entre nossos mais pontos que nós desenhamos. E assim como temos uma via para nossos inimigos de Ella e outras modulações, também temos um tipo de controle de envelope morfo. Então podemos modular isso através de algo como velocidade ou uma escala de chave ou matriz de controle e controlar um B, que vimos anteriormente. Então você pode controlar estes você controla como a intensidade fora a modulação mais com outro controlador, o que é útil. Então isso é escultura. Espero que tenham gostado desta parte. O tutorial, da Siri Eu vou vê-lo na próxima seção 59. Piano elétrico vintage: Então, lógica. Vintage piano elétrico visa emular uma série de sons clássicos do núcleo do século passado em termos de pianos elétricos, e isso cobre principalmente as estradas do Fender Rhodes é. Mais tarde se soube que estavam acesas, senhor, e também o piano Hana Electric. Se olharmos no menu superior esquerdo aqui, podemos ver que temos uma série de predefinições e podemos ver o que está acontecendo lá. Agora. Pode parecer assim. Ambos os homens usam o mesmo, mas essencialmente o mais baixo está carregando no som interno. Pense nisso como o oscilador inicial. Você não pode afetar esse som inicial depois de selecioná-lo aqui, as características fundamentais que são codificadas no instrumento. Em seguida, no painel de efeitos e em todos os diferentes botões deste instrumento natural, você pode então adaptá-lo ainda mais. Então pense nisso como seu ponto de partida. Você não pode fazer um deles se transformar em outro apenas movendo os mostradores na tela. No entanto, o menu superior é onde você pode salvar e carregar diferentes patches, que restauram as configurações dos diferentes mostradores e botões na tela. Apenas essa distinção importante haverá mergulho para as presets como vamos por agora que vamos ficar com Deluxe Classic, que é thes patch padrão como você abri-lo. Então esta janela principal que vemos no topo aqui, na verdade, queremos estar em vigor. Isso é provavelmente o que você verá. Quando começarmos, você verá graves aumentarem o volume no topo, aqui e ali. Só dois volumes. Há apenas um que é independente para a base, porque este é um tipo de instrumento onde você quer ser capaz de controlar seu final base um pouco mais porque ele apenas dá um volume tão rico e um tom rico. Então, abaixo disso, o que temos é CQ CQ bastante padrão. Apenas uma base em opções de problemas aqui. Então use isso para espantar baixo. Use esse impulso e reduza sua viagem. Nós temos as opções de drive aqui, então é um pouco mais mordida aqui. Então podemos ter dois tipos diferentes de unidades. Esse é um pouco mais intenso, pouco sutil, e novamente você pode mudar o tom disso em termos de sua escuridão ou em forma de brilho. Nós também temos um refrão, e podemos mudar a taxa disso. Tão curta, lenta intenção de refrão e alta intensidade soaria assim. Mas se aumentarmos a taxa inibe movido bastante maneira também tem um phaser, que também tem uma taxa de cor e controle estéreo. E esta é uma das coisas que faz o instrumento. Tão interessante é o tipo de elemento de panning estéreo fora do instrumento que você tem fones de ouvido. Espero que não haja doença. Você pode afundá-lo para o tempo anfitrião. Então aqui temos um tribunal. Não sinto muito. Sim, notas de quarto em você também pode um NSYNC ele e apenas ter oscilação intensiva de baixa frequência . E então, finalmente, temos uma seção tremolo que é intensidade de taxa semelhante e saída estéreo. Então aqui já tem um estéreo de tremolo acontecendo. Nós puxamos isso para baixo, nós pegamos o tremolo, que é apenas em termos de amplitude, que nós não temos o movimento esquerdo direito, nós podemos trazê-lo de volta. Então vamos para os detalhes. Dor aqui. Poderíamos falar um pouco mais sobre os elementos que compõem os pianos elétricos como as estradas. Então, no clássico deluxe, estamos seguindo apenas as estradas padrão. E o que eu vou fazer é ir para a mala marca um, e isso vai nos dar aquele som interno. Mas você vê que os controla, mudar uma coisa sobre estradas que eles têm em vez de cordas como um piano dentro, eles têm tempos que essencialmente pedaços de metal que golpearam por um novo martelo interno. E então você ouve que através do pick up, tipo, literalmente, é um piano elétrico. Imagine um piano com captadores dentro dele à esquerda. Aqui nós começamos com vozes, e isso é realmente apenas sobre dizer como vozes Maney você pode tocar de cada vez. Então aqui este é um instrumento mono fonônico. Porque assim que eu segurar uma nota, assim que eu tocar outra nota, ele corta a outra. Então, se eu tentar segurar um não muito baixo e depois tocar uma nota mais alta acima dele, eu não posso fazer isso. Ouviu isso? As notas mais baixas param, enquanto que se eu aumentar isso para eu recomendo, faça-o. Mas o meu campista, terceiro acima de cima, o de baixo cai fora. Então, geralmente falando, como com todos esses instrumentos, se você está tocando acordes, apenas saia do tópico, talvez você ache que não vai levar pistas de poder de processamento. Então temos um tipo de envelope aqui, que tem a ver com a decadência e o tempo de liberação. Se eu puxar esta decadência para baixo, vamos ouvir o “ah “inicial, o golpe do martelo. Mas vai desaparecer incrivelmente rápido. Certo? Libertar é quando você solta as chaves. Então, se eu puxar isso de volta, você vai ouvir como normal. Ambos, quando estão, estão 100%. Isso basicamente significa como normal para o instrumento, mas você pode aumentar e diminuir. Então aqui temos muito tempo liberado. Assim que eu soltar as chaves, vamos acertá-las indo embora como uma espécie de reverberação. Muito ligeira. Ali. Se eu colocar 2000% você pode ouvi-lo tocando um pouquinho. Eu manteria essas configurações provavelmente aqui, a menos que você queira um tipo de efeito especial real. Se você está fazendo algum tipo de coisa funk para ser como talvez, uh, uh, talvez fazendo uma linha de base. E você quer um som realmente percussivo? Puxe para baixo. OK, mas de outra forma mantê-los aqui em cima para aquele som normal. Ah, OK, então vamos para o estéreo com isso. Refere-se ao estéreo com mapeamento desligado das notas reais de piano de baixo para alto. Então aqui estavam em mono. Então isso significa que se eu tocar uma nota realmente alta em notas muito baixas, você vai ouvir isso saindo igualmente dos alto-falantes ou fones de ouvido esquerdo e direito se você estiver usando-os. No entanto, se eu colocar isso todo o caminho de cima uma nota baixa vai sair de nossos alto-falantes esquerdos, podemos ver isso aqui do nosso canal esquerdo. E então, se eu for direto para o topo do instrumento, isso é até alto. Vamos mais alto. Podemos ouvir que está começando a sair do lado direito dos alto-falantes. O Time Bell e o ruído de amortecimento são específicos para o funcionamento interno de pianos elétricos. Então, a hora Bell é quando o martelo real dentro do piano elétrico atinge a tira de metal do tine. Então, se tivermos isso desligado, teremos um som muito agradável e suave. A coisa sobre este instrumento que é realmente bom para nós, isso é bom. Mostraremos em um segundo. Isso é realmente bom para fantasmas outros instrumentos para dar mais corpo ao som. Você pode imaginar que estar debaixo de um monte de outros instrumentos porque é muito baixo conteúdo harmônico que você pode ver no E Q à direita lá que vai se sentar muito bem na mistura. É para isso que é usado muito. Ele meio que cria uma enorme textura Kordell, mas bastante maravilhosamente na baixa faixa média em vez de tipo de todas essas outras coisas que piano ou disco de clube ou algo assim pode ter. Então você pode querer manter isso baixo. Mas você também pode querer trazer um pouco do tempo. Bell lhe dá um pouco desse som característico. Quase aqui, o funcionamento interno do instrumento lá amortecem. ruído acontece quando você tira a nota porque obviamente você está atingindo um tempo que só vai reverberar. Desculpe, Reverb não é uma palavra que vai reverberar para Aziz, contanto que faça o certo, mas você não quer necessariamente, também. E então, quando você tira o dedo da chave, ele o despeja com um temperamento, e os amortecedores têm seu próprio ruído dentro e eles têm amostrado. Ou melhor, eles emularam esse som. Temos uma lição rápida aqui. Vou aumentar um pouco o volume. Você ouve esse pequeno ajuste ou som no final, enquanto que se você abaixar isso, não há nada. Apenas para, então isso é específico para isso. Então os lançamentos onde você pode mudar o tom global do instrumento podem querer fazer isso. O alcance da curva. Na verdade, este instrumento é muito legal. Você pode alterar o intervalo de curvatura. Então vamos apenas definir este Teoh dizer, 1/4 em Vamos definir este também quarto. Tão bom som para se curvar. Confira isso. É um som muito, muito legal lá, e você pode querer explorar isso para que pudéssemos mudar isso para talvez apenas um tom certo. Nós podemos apenas obter uma curva para cima de um tom realmente, muito bom som que obviamente você seria capaz de entrar em um piano elétrico riel então você pode querer explorar que criativamente calor apenas muda a variedade fora da afinação aleatoriamente do notas. Se você manter isso baixo, haverá termos perfeitamente internos. Vou adicionar um pouco mais características mudanças para o tom como você como você como você joga aqui no trecho. parte de formação do instrumento consiste em acomodar as características naturais dos pianos de vida. Quando você sintoniza um piano real, o que você precisa fazer é sempre tão ligeiramente para nas notas mais baixas um pouco mais baixo e sempre tão ligeiramente para nas notas mais altas dele mais alto. E isso é para acomodar e coisas que aconteceram com a mesma escala temperada e tipo de conexão entre as notas. Para dizer muito simples, , e você pode aceitar basicamente, se você está tocando junto com um piano de verdade aqui, então aqui estou eu tocando um piano sobre isso. Ao mesmo tempo, você pode encontrar nos registros realmente altos que eles não estão totalmente um com o outro. Então aqui, tecnicamente, meu piano elétrico vintage estará no tom certo no meu piano. Meu piano real pode ser um pouco mais alto, então, para acomodar isso, se eu estou percebendo alguma coisa eu posso filmar minha extremidade superior um pouco mais alto. E então, da mesma forma, com o mais baixo e E eu consumi o meu mais baixo e de modo que ele se encaixa em um pouco mais, muito, muito específico material. Não coisas que você precisa saber muito sobre. Ok, então esse é o piano elétrico vintage. Vejo vocês no próximo vídeo. 60. Clav vintage: então o clube vintage é super divertido. É baseado no velho molusco Hana Annette de Six, que estou mostrando na tela agora. Como os outros dois instrumentos nesta seção, é um instrumento de modelagem de componentes na medida em que não está usando amostras reais, mas criando os sons a partir do zero. E quando você ouvir, você não será capaz de dizer a diferença. É um trabalho incrível neste instrumento. Então a primeira coisa a perceber sobre este instrumento, como os outros instrumentos nesta seção, é que estes não são presets. Quando você passa por isso, estas não são apenas predefinições que alteram apenas os parâmetros na tela. O que eles são realmente mais profundo dentro de mudanças fundamentais. Então, por exemplo, quando escolhemos o clássico, esse é o clássico som D seis. Mas se escolhermos a melatonina, é um algoritmo de modelagem interna muito diferente, que está acontecendo. Não podemos realmente passar do tom Mela para as configurações fora do clássico. Ao mudar os parâmetros na tela, esse é o nosso ponto de partida fundamental. Pense nisso como uma onda de oscilação inicial real. Você não pode facilmente transformar uma onda quadrada em uma onda senoidal. É melhor voltar e mudar o som inicial. Então, conheça os diferentes sons dentro deste menu aqui, então mude suas configurações, dependendo do seu som fundamental. Então o que vamos olhar primeiro é esta página principal. Primeiro de tudo que temos é a posição de retirada. Então o clarinete tem dois captadores diferentes que você pode ligar e desligar com esses botões aqui para que você possa usar um ou ambos, e você pode realmente usá-los acima ou abaixo das cordas, o que cria diferentes características sônicas. modo geral, se você os tem perto do meio, você obtém uma espécie de som mais profundo e rico. Se você tem os dois nas bordas, você tem um som muito pequeno. Se você usou guitarra e usa pickups em uma guitarra, você saberá exatamente como isso funciona. Junto a isso, temos nosso spread estéreo, e isso tem funcionalidades. Você pode alterar a dispersão estéreo entre os dois pickups quando ambos estão ativos, e você pode clicar para cima e para baixo aqui para alterar o spread. Então, se você puxar todo o caminho para baixo, nós estamos em mono e você não vai ouvir nada diferente no espectro estéreo. Mas se forçarmos todo o caminho para cima, podemos ver esses pontos vermelhos indo para o outro lado do círculo. E nós somos um som muito estéreo aqui. Se você estiver ouvindo nos fones de ouvido, isso será imediatamente evidente. Muito, muito fixe. Normalmente este instrumento funciona bem em sua mistura quando você tem esse tipo de propagação estéreo acontecendo, realmente, realmente faz você parecer maravilhoso se puxarmos isso todo o caminho de volta para o centro. O que temos aqui é a chave do estéreo. Então isso basicamente emula o som desligado. Se você tivesse, digamos, seu microfone esquerdo na parte mais baixa do clarinete e, em seguida, seu microfone direito todo o caminho na parte superior, isso significará que você tem a máxima representação esquerda direita em todo o teclado. Então, se eu tocar notas baixas, estaremos apenas na mão esquerda falando. Mesmo que você não tenha fones de ouvido ligados, você será capaz de ver isso no momento em meus controles aqui em baixo. E se tocarmos notas para a direita ou até mais alto, só vamos estar no alto-falante direito e você pode espalhar isso por aí. No entanto, você sente que ambos trabalham em conjunto um com o outro. E como com tudo, se ele pode redefinir estes com o comando de tecla necessário, o brilho basicamente aumenta o brilho do som, aumentando o conteúdo mais harmônico. Por outro lado, se entrarmos no mineiro diz que vai amortecer ou melhor aborrecer o som um pouco. De que é onde você pode controlar o som real e quanto tempo ele trava enquanto você está segurando a nota. Então, se eu segurar um pouco agora e eu empurrei isso todo o caminho até o topo, nós vamos ouvir essa nota por muito tempo. Conseqüentemente, se eu puxar isso todo o caminho para baixo imediatamente decai, nós temos muito tipo de som quase percussivo aqui em baixo. Temos nossos controles, que são reminiscentes da rede inteligente D 6 original. Eles são essencialmente controles de filtro quando eles estão todos nesta posição atual clicada no topo aqui. Isso significa que desligamos para que possamos ligar cada um por sua vez. Você vê aqui que esses quatro botões tem a ver com filtragem, e esses dois botões têm a ver com as captadores. O primeiro filtro que temos é um filtro brilhante, e que basicamente cria um som mais brilhante. Onda aumenta um corte de base muito forte, então vamos ouvir. Esse problema é razoavelmente mais brilhante, mas em um corte de base suave e médio é uma ligeira redução de base suave realmente faz um som muito mais suave, cortando as freqüências mais altas sobre a direita. Temos nossos interruptores de captação onde podemos desligar um ou ambos em uma ondulação, o que é bastante útil. Então temos nosso controle deslizante de volume geral aqui, que podemos aumentar. Normalmente, ele é definido para zero DP, mas você pode reduzir ou aumentar seu sinal dependendo de suas configurações. E então temos nossa roda de amortecedor, que geralmente é modulada pela nossa roda de modulação. Mas se não estiver configurado, o que você pode fazer é ir para o que você pode fazer é ir para os controles extras aqui em cima. Expanda sua vista. Vá para aqui onde diz número de controle de amortecedor e amortecedor, e você pode mudar isso para roda mod. Então, se voltarmos para a janela principal clicando no editor aqui, podemos ver que quando eu movo minha modulação bem, a barragem fica ligada e desligada se você ouvir o que ela realmente faz com o som. Agora há algumas outras configurações dentro que alteram o som. Mas, essencialmente, faz com que seja muito mais rápido. O som. É literalmente colocar um amortecedor no instante sobre os instrumentos das redes ficar mais curto e ter uma qualidade diferente é um pouco como palma silenciando sua corda de guitarra. Então essa é a janela principal. Se entrarmos na janela de efeitos verá o coração fora dos efeitos neste instrumento. Os efeitos aqui funcionam no modo Siris, e isso basicamente significa que você pode clicar por favor e movê-los ao redor. No entanto, você vê o ajuste, então o efeito vai entrar no salão foi todos esses efeitos são sobre. O som vai para o nosso, em seguida, para distorção, em seguida, modulação, em seguida, o compressor. Ou você pode movê-lo por todo o lado e tê-lo passando pelo compressor primeiro, em seguida, para o nosso etc, etc, e você pode desligá-los por estes botões aqui. Então, se ele vai nesta conjunção aqui, o que nós vamos ter é ir através do compressor não passar pelo nosso e ir direto para a distorção e não passar pela modulação e, em seguida, direto para o volume, ou melhor, a saída principal. Então vamos passar pelos quatro tipos diferentes de efeitos que temos aqui. Temos um compressor normal, o que é simples. melhor usar isso antes da guerra à distorção, para obter um pouco mais forte. Um som enfatiza o pequeno tipo de nuances do instrumento ligado, por isso é muito importante manter em frente antes de usar o fio e distorção para que ele possa pegar esse tipo de som realmente interessante. Agora, se ligarmos o tempo, temos uma série de opções diferentes para diferentes tipos de fios em que podemos aumentar ou diminuir o alcance. Agora, não podemos controlá-lo por esta janela. Mas como você verá em um minuto, nós podemos realmente controlar onde o fio está sendo controlado por Então, atualmente, ele é atribuído ao modelo como você viu anteriormente, e nós podemos realmente nos livrar do controle do amortecedor aqui, então Eu vou desligar isso, vou voltar para aquela janela em um segundo. Vou mover minha modulação bem Theo com o envelope ajustado até o fim. Em outras palavras, o que temos é a capacidade de controlar completamente a RAU por conta própria, seja qual for modulação que atribuímos. Se começarmos a aumentá-la, o que ouvimos é o envelope embutido nesta unidade de efeitos que controla o próprio fio . Mas você ainda mantém o controle depois desse ponto. Então vamos ouvir que envelope inicial de cinco segundos ativar o controle também, mas foram reduzidos ligeiramente em nosso alcance aqui porque o envelope está em vigor. Por isso, normalmente gosto de manter isso desligado. Em seguida, temos a nossa distorção. Não temos diferentes tipos de distorção, mas podemos mudar o ganho. E então o tom aqui também. A. Z, eu disse antes. Se você vale a pena se mover pelas diferentes coisas aqui para que você possa obter um som diferente , eles estavam roteando de forma diferente. Não, é um som muito diferente deste. I za efeito diferente acontecendo lá porque o fio está indo para a distorção. Vou desligar os dois e depois ligar a modulação. Temos três tipos diferentes de modulação. Uma solha de phaser e um coro ligado. Todos eles têm os mesmos botões, que é intensidade e taxa. E também podemos afundar isso para o relógio de batida, que é bastante útil ou não no fundo. Aqui, você verá que mantivemos a parte inferior da interface dos EUA. Então, a seção de filtro, o amortecedor de volume nas configurações de captação quando passamos para a página de efeitos, Então, estes são exatamente os mesmos que a janela principal. Finalmente, temos nossa dor de detalhes, que é o coração fora do lado de modelagem de componentes deste instrumento. Aqui é onde você pode realmente mergulhar e realmente criar o som do clube vintage que você quer com ALS. O tipo de nuances muda do instrumento que você associa com um instrumento da vida real . Em certo sentido, você poderia olhar para ele como se você tivesse mais controle sobre a vida real do que você tem nas coisas da vida real . Page é tudo sobre mudar as características sônicas fora da construção do instrumento , algo que você não seria capaz de fazer com um controle deslizante simples. Na vida real, você teria que mudar o próprio instrumento. Retire algumas teclas, altere as configurações do amortecedor dentro de uma estrada. Alguns sentiam e coisas assim. Mas você pode fazer isso sempre deslizantes aqui. Então, a janela de excitação é toda sobre a emulação dos martelos, golpeando a corda dentro de uma rede inteligente desgastada martelos dentro de Clemen, produziu mais de um clique devido às cordas aderindo ao martelo antes de seu lançamento . O controle deslizante de forma colora o ataque, simulando a dureza do martelo. Assim, as posições negativas criam uma dureza suave do martelo em posições positivas criam uma dureza mais dura do martelo. Assim, a intensidade sobre o som do clique quando você ficar com a chave deles pode ser controlada aqui. Então, se você ouvir isso, eu vou desligar isso todo o caminho. Depois de soltar a chave, não há som. Mas como eu gradualmente aumentar isso e você pode ouvir a liberação real fora da tecla, o que lhe dá uma sensação bastante realista agora você pode definir isso para ser aleatório em todo o teclado para que algumas notas serão cliquey e outras não serão se você aumentar este controle deslizante aqui . Se você tiver isso todo o caminho para baixo, isso significará que todas as notas são igualmente cliquey ou pegajosas, dependendo de como você olha para ele. Algumas notas estão clicando e outras não. Este controle deslizante é para a sensibilidade de velocidade real para o som de coleta, então você pode realmente torná-lo sensível à velocidade de que você atingiu o teclado. E você pode definir as configurações aqui para ser chave na tecla desligada ou água também. Acho que há uma pequena falha com essa flecha. Acho que deve estar no meio. Teoh ilustra um ponto médio do cenário, mas eu não tenho certeza. Então chegamos às nossas configurações de string. Então lembre-se que este modelo selecionado que você escolheu aqui realmente, realmente determina as qualidades básicas das cordas antes deste ponto. Então a configuração que você escolher aqui terá uma influência significativa no comportamento e impacto de cada um desses parâmetros que eu passo agora. Então, antes de começar a brincar com tudo isso, o que eu gosto de fazer é puxar tudo isso para a esquerda aqui para que você tenha tipo de ah , configuração básica. Não liberar é depois de você tocar uma nota em deixar ir quanto tempo leva para que ele desapareça para que você possa ter notas muito longas aqui. Ou você pode entrar em decadência muito rapidamente. Amortecimento é como o que vimos antes. Você poderia fazer o som realmente, realmente úmido Likas Se você colocar uma toalha sobre ele, que a rigidez realmente aumenta o em conotações harmônicas da corda. E se você combinar isso com a Harmonics City fora da configuração abaixo, você pode realmente, realmente alterar o som em termos de suas conotações. Muito, muito estranho, quase anel modulado sons se você mantê-lo assim, se você lembrar de nossa escultura Siri. O que falamos com modulação de tensão foi que se você arrancar uma corda incrivelmente forte , há realmente uma certa quantidade de desvio de passo na nota. Então, se eu virar isso todo o caminho para cima e jogar uma nota acordar definitivamente aqui o início de que há uma espécie de desvio de passo real do tipo de impacto fora do arrancar inicial ou hit pitch queda simula o pitch real completo depois de soltar um nota em um em um clube por isso, se você aumentar o alívio bem aqui, que obviamente, o que é obviamente um pouco ridículo. Mas nós trazê-lo de volta para essas configurações em um pouco mais realista. Então talvez saiba exatamente como um clarinete de verdade. Mas você pode discar todas essas configurações dependendo, no entanto, soa como uma nuvem realmente orgânica da velha escola, porque nós poderíamos realmente ter um pouco de sintonizá-lo que com aquele lamentável realmente soa como algo que você encontrou na parte de trás de uma sala de aula da escola. Algures por aqui temos as nossas configurações de arremesso. Podemos ajustar o ajuste global em termos de sentido 50 mais e 50 menos. Isso é útil. A afinação de estiramento emula as características corretas de um piano real em outros instrumentos de teclado, onde a pessoa que sintonizou o instrumento aumentará ligeiramente o tom na extremidade superior e na extremidade inferior. Então, se eu for direto para o topo do meu teclado aqui no lugar em notas altas, eu vou mudar. Isso fez com que as coisas voltassem ao normal, e então eu aumentaria o treinamento de alongamento. Você vai ouvir que ele se moveu um pouco mais alto. Mas se eu jogar no meio do meu teclado vai fazer qualquer diferença porque esse é o ponto central do teclado. Eles estão jogando C quatro, e ajuste de alongamento só se aplica ao mais alto nas partes inferiores do teclado, então veríamos a mesma coisa se eu jogasse a parte inferior do teclado. Mas espero que você deva entender que até agora, tendo assistido os outros tutoriais do instrumento, Warmth introduz algum tipo de variações aleatórias em tom que novamente teve como objetivo emular o tipo de degradação fora dos componentes dentro de colapso realmente vintage aumentar que ainda mais. Vamos ter algumas mudanças interessantes na jogada, uma escala de C maior. Ele vai passar para ser um pouco mais fora de Theo pouco fora de sintonia em uma espécie de maneira bem realista. Então provavelmente você quer nos colocar por aqui. Se estiver interessado nesse tipo de som. Pitch bem é como a nossa curva. Organize os sintetizadores. Isso nos permite determinar quantos tons semi são pitch bem vai realmente controlar. Então aqui ele vai controlar duas oitavas. Mas se puxarmos para baixo para dizer um terço menor agora, não posso mostrar-lhe este porque tem a ver com depois de tocar e depois tocar a capacidade de jogar ainda mais informação em um não. Depois de pressioná-lo em um teclado pressionando mais para baixo. Em outras palavras, sua sensibilidade à velocidade após a pressão inicial de um teclado. E eu não tenho um teclado com isso aqui. Mas se você tem um teclado com após toque, o que você pode fazer é empurrar isso todo o caminho para os quatro primeiros em algum lugar no meio. E, em seguida, quando você pressionar o Não depois de tê-lo jogado, você vai realmente obter variações de tom na nota que você está jogando. Agora, se você colocar todo o caminho até o topo, vai mais alto. E se você colocá-lo para baixo, ele vai diminuir em tom para que você possa brincar com aquele ali. Finalmente, temos nossa janela diversa é onde podemos controlar a quantidade de vozes que temos , então isso determina quantas notas podemos realmente tocar ao mesmo tempo. Então aqui, se eu jogar, se eu aumentar minha liberação, se eu me certificar de que minha decadência é bastante longa e então eu segurar eu mudar sons, isso é horrível. Então o que, você percebe que aqui está mudando o patch aqui. Ele não altera todas as configurações que eu tenho aqui. O que eu preciso fazer é realmente recuperar o padrão. Portanto, há duas maneiras de olhar para este instrumento. Há as configurações que você é o som inicial que você tem, em outras palavras, as configurações iniciais antes de chegar a essas configurações. E depois tem o seu Patrick. Este nível aqui é um pouco diferente. Então o que eu vou fazer é apertar o padrão de recall e então nós vamos voltar para a nossa configuração normal . Vou me certificar de que a minha decadência aumenta e vou me mudar. Minha voz é para baixo para dois caminhos aqui que minhas vozes inferiores ar caindo para fora e você também pode aumentar. Você pode mudar esta regata, que é como um tipo de instrumento de chumbo, e você também pode tê-lo no moderno. Eu geralmente porque é um teclado polifônico instrumento como a coisa real que mantemos. Eu mantenho para 12. Você pode mudar a curva e perdida aqui, o que é útil para que você possa mudar como seu teclado irá realmente responder à força em que você bateu. E como eu disse, Oh, você pode mudar seu controle de amortecedor, que é essa coisa aqui para ser controlada por qualquer CC que você gosta. Você também pode aprender CC aqui. Então, se eu bater, aprender e então eu mover minha roda de modulação, ele vai atribuí-la à roda mod, que, claro, poderíamos ter escolhido a partir desse menu de qualquer maneira. Mas se você tiver muitos outros CC configurados em sua mesa e outros controladores, você pode aprender lá. Ou se você tiver um aplicativo IPAD, você também pode fazer isso. Através disso, você também pode definir o controle de guerra por aqui, bem como ele viu anteriormente e em outros instrumentos, você pode ir até as configurações de exibição aqui e mudar para controles e ver todos os controles em um maneira um pouco mais científica. Ok, então esse foi o clube vintage que eu tenho que foi útil para vocês. Eu vou ver no próximo vídeo 61. Vintage B3 B: Então isso é lógica. Vintage B três órgão. Emulação fantástica Fora do tom clássico Will vintage B três som com seu alto-falante Leslie ? Se você não sabe o que é um antigo órgão B três, ou apenas um órgão tonal em geral, sugiro que você confira diferentes jogadores no YouTube. Basta colocar o órgão Hammond, órgão Hammond. Leslie Hammond, Órgão Vintage B três e você vai encontrar inúmeros jogadores. Temos uma enorme variação em termos de sons, certo, e vamos mergulhar em como você muda todos esses sons diferentes. Então vamos olhar para a interface. Eu tenho isso bem grande aqui, então. Você pode mudar isso se você ainda não sabe através da seção de vista, certo? Alguns dos instrumentos na lógica não são redimensionados. Bem, eles ficam um pouco pixelados, mas os antigos órgãos B 3 atualizaram você. É absolutamente brilhante. Então vamos mantê-lo deste tamanho por enquanto, o que temos são três painéis principais. Temos esta vista de cima aqui, que tem são tipo de botões de visão. Isso vai nos levar a diferentes janelas bit em um minuto que um bom pequeno ícone dos alto-falantes Leslie chifre aqui atrás, mas você pode ignorar isso. Isso não é funcional. É só para estética. Então essa é a janela de cima. Nós temos esta janela principal aqui que muda cada vez que você pressiona um desses novos botões de visualização , como você vê aqui, em seguida, abaixo desta janela, nós temos alguns controles. Tudo bem, o que vai falar sobre os três tipos de áreas. Este é o principal. Nós vamos estar olhando para fora em cada seção porque é onde todos os detalhes. Então vamos começar com a seção principal aqui, e então vamos passar por opções Rose Cabinet, efeitos e especialista. Em um minuto, eu vou redimensionar esta janela para baixo para provavelmente cerca de 125%. Vamos colocá-lo aqui, e eu vou abrir nosso canal e que para que possamos ver o que está acontecendo com os sons que estavam editando sobre o que costumava pensar fora do B 3 vintage. Assim como você pensaria em qualquer sintetizador. Exceto que é um aditivo pesticida. Uma atraente. Não é um sintetizador. Você pode estar pensando, o que ele está falando sobre isso como um sintetizador? Obviamente não é um som sintetizador, mas funciona muito da mesma maneira. Deixa-me mostrar-te se toco uma nota, certo? A propósito, este é o patch inicializado, que estará em seus arquivos de curso. Realmente, sempre importante começar a partir de um patch inicializado para que você não fique confuso com todos os sons diferentes lá inicialmente vindo através do instrumento. Então estes são os ossos nus. Nada acontecendo e nós podemos ir a partir daqui tão inicializado patch. Nada acontece, certo? Podemos ver que há Midi chegando na lógica aqui, jogando F quatro e são manuais para cima. Emanuel vai falar sobre o que isso significa em um minuto, está registrando isso. Estou segurando um bilhete, e quando eu solto, luz se apaga. Mas nada está acontecendo, certo? Não podemos ouvir nenhum som se eu puxar a mais baixa dessas barras de gaveta, vamos ver o que acontece. De repente, temos um tom, na verdade, podemos baixar esse tom. É muito silencioso. Nós vamos ficar mais alto em um segundo, então se você não pode ouvi-lo, então isso está nos mostrando que temos um tom fundamental, e se eu tocar um pouco mais alto no meu teclado, você vai ouvir que é uma espécie de onda senoidal. Sim, muito, muito chato. Mas a maneira como os órgãos do túnel funcionam é que cada uma das barras de gaveta puxa uma harmónica superior para a nota ou a nota fundamental que você está tocando. Então aqui estou eu jogando formulário F. O que temos é na versão baixa a versão mais baixa dessa f direita que o tom vai reclamar da chave que impressionar se eu trazer este próximo aqui, não é estritamente o próximo, mas deixe-me apenas mostrar-lhe. Então olhe para o eq você à direita aqui como eu faço desta maneira. Veja, outra parcial chegando, certo? Eu poderia fazer isso com um “não “mais baixo, na verdade, ir tão baixo nota e então eu vou trazer o próximo. Agora, a coisa sobre esses instrumentos está um pouco quieto. Vamos ver por que em um minuto podemos aumentar o volume essencial aqui, mas entraremos nessa janela em um minuto. Eu só vou ficar por agora muito melhor para que possamos ver que nós temos aquela curva fundamental e, em seguida, todas as barras de gaveta que nós trouxemos para cima dela. Traga esse também. Quinto acima do primeiro ativo. Agora, isso soa como um cordão para você, certo? Porque acabei de tocar uma nota. Mas se eu tocar o instrumento assim, tocar uma melodia, realmente, torna-se você pensar que se você ouvir isso, você sabe, do zero como um real, como um instrumento, porque o que estamos fazendo é adicionar os harmônicos superiores, e isso realmente muda o Tom. Mas ainda estamos ouvindo aquela nota inferior, a que está na parte inferior do QE. Você está aqui? Este é o conhecimento fundamental que estamos ouvindo. Mas todas essas outras coisas dão seu próprio Tom mano. Então o que você pode ver, isso é uma espécie de mistura entre e que e mudar o som do instrumento que é misturado entre alguns destes e ver que sons diferentes podemos obter. Isso é um som. Talvez vamos reverter. Vamos ter mais dos altos, a menos que dos baixos. Um pouco mais de quadrado, ondulado quase aos meus ouvidos de qualquer maneira. Mas vai enviar um pouco chato no momento, certo? Comparado a algo assim. Se formos Teoh, é um pouco mais interessante. Não são os melhores que jogam no mundo, mas mas é um pouco mais interessante. Então, o que vamos fazer é ir em direção a isso como vamos passar neste tutorial. Então, essas são as configurações da barra de desenho. Eu vou fazer outro tutorial sobre exatamente como obter o tipo de som que você está procurando com as diferentes variedades fora configurações que temos. Mas, por enquanto, vou falar sobre a arquitetura do instrumento. Então o que temos trabalhado é nas barras de gavetas superiores aqui. É chamado nas barras de gaveta superior porque temos esta parte superior aqui. Se você viu o órgão que Cory Henry estava tocando, quero falar nisso de novo. Você pode ver que ele tem dois teclados essencialmente, e nós chamamos esses manuais no órgão, disse que a gaveta barras de ar. Aqui temos o manual superior no manual inferior do que você não pode ver é que abaixo dele. Lá está ele, a tocar pedais, certo? Então, há na verdade três teclados tecnicamente que um tocador de órgãos tem Emanuel Lo Emanuel e, em seguida, os pedais, que eles tocam com seus pés e você verá que este replicado aqui pela parte inferior superior e, em seguida, pedais estes do ônibus de sorteio. Então esse tipo de replica o que um órgão padrão tem. Mas se você gosta da maioria de nós em nossos estúdios, temos apenas um teclado controlador. Podemos ter outro teclado configurado na sala, mas temos tendência a não ter dois manuais, um em cima do outro e, em seguida, pedais. Certo? E a lógica é pensada sobre este direito, porque é uma coisa muito incomum. dedo do pé tem isso, mas assim você pode lidar com isso de uma série de maneiras. Vamos ampliar o salto, passar esta seção por um segundo e descer para esta área aqui. Então nós queremos ir para este menu dividido aqui, e isso vai nos ajudar a entender como estamos interagindo com essas outras duas seções. Os pedais no manual inferior causa atualmente qualquer coisa que eu jogo é se é baixo ou alto é tudo vai ser ativado ou tipo de correr através das configurações que eu tenho sobre estas barras de desenho no manual superior. Essa é a configuração padrão, e é a que eu salvei no patch inicializado, então vamos descer para dividir. O que vemos aqui são três opções para tocar o teclado. Temos multi modo, que seria ter três postos Midian separados. Basicamente, se você tinha um MIDI, ou se você disse três teclados ou se você tinha um tom midi, vai órgão, que há muitos deles. Mas o tipo de isto é aquele em que começamos, que é basicamente este teclado aqui é o nosso cubano normal. Está controlando completamente apenas o manual superior e, em seguida, a outra opção é dividida certo ? Assim que eu passar para ouvir o que temos são três seções, nós temos este aqui, este aqui e depois este aqui. Então isso está nos mostrando aqui, o manual superior. Então isso está dizendo que qualquer coisa de C Sharp cinco ou G quatro para cima vai ser controlado por thes após manual. Então vamos mostrar-lhe isso agora. Então aqui está G quatro, certo, Então este é o ponto de transição. Se eu for abaixo, nada acontece. Mas o que você vê é que se eu jogar F4, estamos de repente no manual inferior e nada está acontecendo certo? Se eu quiser jogar F quatro ainda no meu manual superior, Eu movo isso para baixo para ser f quatro em. Eu ainda posso jogar no aplicativo Emanuel e tudo acima dos olhos azuis vai estar nos manuais superiores. Agora, tudo entre F 4 e C 2 será nosso manual inferior, mas não estamos ouvindo nada, certo, porque não mudamos nenhuma configuração. Então vamos construir algumas coisas aqui. Arbitrariamente, eu receio, parece um pouco lixo, mas fique com ele por enquanto, isso é melhor. Então tudo de F quatro, ou melhor, de E quatro para baixo, vai estar neste manual inferior. E depois o meu teclado acaba, certo? Então eu não posso tocar estes pedais nesta oitava deslocar o meu teclado para baixo e então eu começo a tocar estas notas aqui. Mas como você ouve, não há nada que está acontecendo, certo? Então o que queremos fazer é mudar isso um pouco. Agora você pode estar pensando, por que você faria isso direito? Bem, é em termos da variedade de sons entre o manual inferior superior e depois os pedais, certo? Não há base para, como eu disse, vir da linha de base, por isso vamos ouvir isto. Então, se eu puxar esses pedais agora, vamos ver o que acontece. De repente, eu sou capaz de tocar essas notas mais baixas aqui abaixo de um dois, e você pode ouvir que é um som muito bom baseado, certo? É o tipo de som de baixo que realmente não faz. Viu o que aconteceu lá? Eu só fui para cima e eu fui para um dois lá, e de repente quando você estava nos manuais inferiores e dá um pouco de um som estranho, então você tem que ter cuidado com o que você é. Então vamos mover isso um pouco para cima para que na parte inferior do meu teclado, eu possa controlar uma boa linha de base e, em seguida, na minha mão direita, eu vou jogar E tipo de amônia, que não soa tão bem no momento, mas vamos ficar com isso. Nos dá um pouco de variedade. Não foram autorizados a tocar, essencialmente tipo de se sente como dois instrumentos. Realmente, se você é um tocador de órgãos, vai estar acostumado com este quadro de lesões. Mas isso é apenas um tipo de introdução, basicamente, ao conceito por trás de ter dois manuais superior, inferior e, em seguida, pedais. E esta é a sua maneira de interagir com eles. modo geral, se você tiver um teclado, você pode decidir. Você sabe o que? Só vou usar o aplicativo, Emanuel. Isto é o que um único padrão para? Vou dividi-lo para poder controlar três deles. Ou se você fosse gostar de mim e você levou a teclados em seu quarto, você pode realmente mudar o teclado ou o desculpe, o manual que você está jogando em fogo diferentes canais midi. A outra função que é bastante útil é o pedal transposto opção No, na multi página, mas na visão dividida. Então você tem um teclado controlador pequeno como a maioria das pessoas em sua mesa na frente do seu querido w on. Você realmente quer ser capaz de tocar notas muito mais baixas do que você pode sem apertar botão de transposição de oitava que teremos no teclado do controlador? Você pode mudar para que você possa estar brincando. Digamos que aqui eu estou tocando Talvez, uh, uh, meu f uh foi este F três hit tocando no intervalo três, mas na verdade, eu quero estar jogando aqui em baixo. Mas, na verdade, isso diz que o meu teclado não chega tão longe. Não quero chegar tão longe. O que você pode fazer é que eu posso mudar a transposição do pedal, então isso significa que estou transpondo a seção dos pedais. Então eu estou trans perdendo todas essas notas aqui, para baixo ou para cima uma oitava. Então eu quero ir para baixo neste caso então eu escolheria menos um e então você pode ver aqui em cima. Eu ainda estou tocando as mesmas notas, mas nós descemos uma oitava então isso é igualmente útil para as transferências superiores se você quiser realmente brilhante melodia alta Mas você não está em Você quer estar tocando uma linha de base como eu estou aqui realmente baixo. Você pode mudar o manual superior para subir aqui. Eu realmente não gosto desse som. À medida que vamos mais fundo no instrumento, você verá que podemos fazer sons muito mais agradáveis nisso. Mas deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Então aqui temos uma linha de base muito baixa. E então eu estou tocando uma melodia muito alta. A parte de cima das minhas mãos estava apenas a 30 centímetros de distância. muito, Funcionalidade muito,muito útil fora deste instrumento. Ok, legal. Então vamos voltar, Teoh. Um único fosso no DWI vai passar por cima dos controles novamente. E isso significa que tudo o que tocamos no teclado será afetado pelos manuais superiores. Então eu vou mover tudo isso de volta para que não fiquemos confusos com nada. E é normalmente assim que você vai usá-lo, especialmente se você estiver no meio de uma sessão. Você não quer que a funcionalidade múltipla das diferentes seções. Você só quer um tipo diferente de. Talvez você queira um cordão passando por cima por baixo de todas as outras coisas que você está fazendo com seus outros instrumentos. Então, eu só estou tentando dar a vocês uma noção de todo o instrumento. Então agora chegamos ao painel de efeitos na parte inferior da janela principal. Eu quero olhar para isso não é realmente apenas efeitos por conta própria, mas realmente efeitos de referência, que, em opções que são mais profundas dentro do instrumento nestas duas páginas. Isso é meio que no nível da frente porque é para facilitar o acesso. Aqui temos um extremo esquerdo o botão manual superior no botão manual inferior. E o que isso está fazendo é ligar o refrão de Brattle para o AF Emmanuel ou o manual inferior . Como sabemos, estamos apenas no manual superior no momento em que vemos que alguém estava afetando. Então, fazer isso não vai mudar o som no momento, então nós só temos este ligado. Atualmente, temos a configuração em C zero, que significa que estamos no coro visto do século zero, diferentes configurações. Temos o coro zero curso um curso para o curso três. E também temos vibrato 12 e três. Então três tipos de vibrato, quatro tipos de cursos e basicamente isso significa modulação. É meio que não vamos passar sobre o significado exato, é claro, em vibrato aqui, mas espero que você saiba ou você tomou outro curso sobre ele. Então aqui podemos ver que há uma pequena modulação de voto acontecendo na fila. Talvez você não possa ouvir, mas você certamente pode ver se você ampliar um pouco. Se eu desligar isso, não há modulação. Há um pouquinho, que é apenas resultante do que dos próprios harmônicos. Mas aqui temos um pouquinho acontecendo. Isso mudou o meu irmão e espero que aqui haja um pouco de salgadinho. Você pode ver muito mais atividade nos harmônicos superiores. Na verdade, todos eles tendem a refrar um. Agora, a taxa de transmissão disso muda mais profundamente dentro do incidente. Não vamos fazer isso agora. By the way, você quer fazer é quando você está quando você está dizendo para cima, seu som é que você vai mais fundo em opções efeitos especialista escreveu Gabinete. E depois que você definir os parâmetros, você pode voltar para aqui e apenas ajustar o vir e ligá-los e desativá-los de acordo com seu próprio critério. Então é assim que essa seção funciona. A distorção funciona muito da mesma forma que precisamos estar em um painel de efeitos aqui e ter a distorção ativada, e a unidade colocada realmente virá. Este vento vai por esta janela em um minuto. Vamos voltar e então, de repente, este é o caminho ativo. Tem mais carro acontecendo. Percussão funciona muito da mesma forma que você tem que ter sessão. Você tem que ter as configurações definidas corretamente nas opções aqui, Andi. Então você pode acessá-lo. Mas eu não vou passar por estes muito porque as configurações de volume e tempo exigem que nós sabemos um pouco mais sobre o que é percussão e como ele funciona em um tom vai órgão. Mas vamos fazer isso e eu vou te mostrar que a diferença você nos diz o desligamento que trouxe. É muito irritante aqui. De repente, há um ataque ao início da nota. Então, se você está tocando uma passagem que foi meio percussiva, como se você quisesse um pouco mais de mordida, você poderia ligar isso. Você pode mudar o harmônico, que é basicamente os harmônicos adicionais, que são adicionados à parte de ataque fora do envelope instrumentos Realmente apenas o primeiro som . Então, se eu tiver isso na terceira, você vai ouvir assim e voltar para a segunda volta para a terceira, certo? E essas configurações, como eu digo, não vamos cobrir. Agora você pode estar pensando que essas configurações e o que eu estou mudando é um pouco manso novamente. O que estamos fazendo é progressivo aqui, então, à medida que adicionamos cada configuração, ele está mudando o som um pouco, mas ele realmente fica acentuado. Quando começamos a trazer o caminho para o gabinete, tudo fica muito mais exagerado. Então aprenda isso com os primeiros princípios agora. E eu prometo a você, quando começarmos a adicionar coisas mais tarde, você entenderá muito melhor porque construímos isso sequencialmente. A última coisa que vamos cobrir nesta seção é essa pausa lenta e rotação rápida . Isto está a falar do orador Leslie, que podemos ver através desta parte do instrumento através desta janela. Isso é meio órgão real e meio alto-falante Leslie. Esta interface. É meio que nos mostra que há uma Leslie Speaker acontecendo atrás. Se eu virar isso para devagar, você verá que os chifres de alto-falantes Leslie começam a se mover. Agora vamos ver o que realmente faz com o som certo. Vamos voltar para quebrar, que significa que os olhos não são movimentos de fora. Espero que, se você estiver usando fones de ouvido, você vai ouvir esse tipo de efeito médico, que está vindo daquele jeito de alto-falante de aula. Diga ao Sr. Fast que pegue aquele clássico clássico som B três. Você se move mais alto ou mais baixo em termos de oscilação no alto-falante. Então realmente, muito legal configuração lá vai mergulhar em mais disso. A última coisa que quero mostrar é essa área de predefinições. Isso nos dá uma série de predefinições diferentes para as diferentes configurações da barra de desenho. Então, quando você começa a tocar com este instrumento, é difícil saber como obter o som que você está procurando. Abelhas vêm com seus próprios presets se tivermos um ouvir este. Então deixe-me apenas passar por estes agora para que você possa explorar estes e todos os sons diferentes. E você pode tipo de usar uma dessas predefinições e, em seguida, discar afundou de volta, tipo de educar você um pouco sobre os sons que você está procurando. Então a coisa legal sobre isso é que, à medida que você muda estes, essencialmente, este pequeno ícone aqui muda. Então você meio que tem um nen. Vacationers dedo do pé o que é sua predefinição como você alterá-lo. A vida que você vê aqui adicionando a extremidade superior, e então nossa extremidade superior no ícone muda. Então isso é realmente útil. Agora, se você mexer com um desses digamos que estavam em um pré de verdade detonar a biblioteca um aleatório aqui. E nós vamos a isso e nós ficamos bem, eu só vou mexer com isso. E então você vai, Agüente firme. Espere. Qual foi o preset mesmo? Tudo que você precisa fazer é mudar para outro instrumento e depois voltar. Agora parece que ficou o mesmo lá, mas na verdade assume que eu clique sobre ele atualiza novamente. Então isso é apenas um pequeno bug na lógica que na verdade tudo que você precisa fazer é mudar durante o instrumento e voltar para essa predefinição. E todas as suas predefinições dentro desse instrumento serão as mesmas. Agora você vai notar esta seção central aqui, e esta é uma maneira de modular entre essas predefinições. Então, se você pegar sua roda mod e movê-la, você estará vendo isso acontecendo, certo? Então é morfo superior, que basicamente significa que está morphing entre estes Bem, na verdade, ele está morphing entre um número de configurações diferentes entre, mas não através dessas predefinições, necessariamente usando seu teclado. Você também pode selecionar através das teclas do teclado, basicamente interruptores de lichia. E assim que eu ligar isso e eu tocar c zero no meu piano. Você verá que este botão aqui está aceso e eu posso passar pelas diferentes notas no meu teclado. Você pode ver que há esse bug com realmente lógica coisa, modo que cada vez que o u eu atualiza. Mas está tudo bem. Amanhã você pode. Você pode dar sentido a isso. Tenho certeza de que começarei aqui neste, no cenário claro. Não há nada, mas parece que eu mudo e eu estou segurando um código e chave alternando através todas essas configurações diferentes. Isso é muito útil porque, como você disse com Cory Henry tocando, ele tem acesso direto às barras de sorteio. Mas não temos isso só nos nossos estúdios. Esta é uma espécie de proxy ou uma espécie de maneira de ser capaz de realmente fazer isso sozinho. Ok, então essa é a seção principal do órgão tonal. No próximo vídeo, vamos mergulhar nas opções do gabinete do rotor 62. Vintage B3 B Rotor: Ok, então agora estamos na estrada para a seção de gabinete fora do vintage B 3. É aqui que o som começa a ganhar vida. Porque se você sabe algo sobre ser três órgãos, você saberá que eles basicamente nunca são jogados sem um armário de estrada. Onde Speaker como Leslie, ele lhe dá o seu som. Sabe, tudo o que tocamos no último vídeo parecia ser de um jogo de computador ou de um filme de terror brega não parece uma ferramenta real. Então eu virei as configurações para baixo no gabinete de estradas para realmente mínimo e tudo o que eu vou fazer é ligar o Gabinete. Você verá que não há rotação de tambor ou rotação de chifre aqui. Vou ligar a emulação do gabinete da estrada. Segure o acordo. Você pode ouvir que imediatamente muda o som. Eu toco um pouco, uh, dá um pouco mais de profundidade, um pouco mais de realismo. E há uma espécie de resposta a impulsos River em relação ao tamanho daquele gabinete real. Então, no topo aqui, agora que nós ligamos, nós vamos passar pela seção de processamento de microfone primeiro vai deixar isso para o momento porque é a melhor maneira de visualizá-lo. Primeiro passará pelas configurações dos diferentes tipos de armários e coisas mais tarde. Então, Mike, processar o que temos aqui são dois microfones aqui na buzina. Andi nos dando nosso aparelho de som e, em seguida, nossos microfones aqui embaixo no tambor, dando uma área molhada. Então vamos ver a buzina primeiro. Se ouvirmos isto direito, temos e virámos a buzina. Então isso é como um controle deslizante que basicamente vai entre o tambor do Mike na buzina ou em algum lugar no meio, como seu mixer entre eles. Ambos vão girá-lo apenas até os chifres estão apenas ouvindo o sinal dos olhos de chifre bastante alto, som quebradiço porque as frequências mais altas saem da buzina aqui em cima. Então, mesmo que joguemos nota baixa, eles ficam bem magros. Vou aumentar a largura do som da buzina, que é o que isto é aqui. E você pode ver com todas essas coisas que você pode realmente discar exatamente o que você quer. Mas eu vou apenas clicar e arrastar agora Isso é muito sutil. E aqueles de vocês que usam fones de ouvido com certeza vão ouvir isso se estiverem ouvindo ao máximo porque não ouvem? Não, sério. Mas basicamente, só vai se tornar mais interessante quando adicionarmos o material rotativo, que vou mostrar em um segundo. Então essa é a buzina. Podemos diminuir isso por um segundo. Vamos misturar todo o caminho até a bateria. Então agora só estamos ouvindo através deste microfone virtual aqui novamente. Muito resolvido. Na minha opinião, você quer uma mistura de chifre e tambor que você decide, e ambos querem que eles tenham uma espécie de uma certa quantidade de estéreo com. Isso dá-lhe algum realismo. Então vamos para o motor. Então o motor foi o que demos uma olhada rápida da última vez. Isto é, na verdade, estes controles estavam na tela principal não estão controlando a parte do órgão do instrumento. Eles estão controlando a parte do alto-falante do enriquecimento, que está conectado em uma situação da vida real. Então aqui, se eu desligar o intervalo e ir devagar, vemos a buzina começando a se mover aqui, e isso nos dá um som diferente. Vamos passar por cima de novo. Então, sem então acordar, veja isso uma modulação acontecendo também, com o Q e as diferentes parciais superiores de um som fundamental. Agora a aceleração que ainda não vamos olhar. Esta é a taxa máxima. Então, quando você vai de lento para rápido aqui, esta é a taxa máxima que iremos para. Então isso é muito lento no momento. Mas se eu configurar isso aqui, isso é muito, muito rápido, então você pode definir sua taxa máxima quando eu disser máximo. É porque há uma fase de aceleração muito característica de quando passamos de uma quebra ou desaceleração muito rápido. Então vamos começar a partir de um tipo de velocidade média para o jeito Leslie. Tornar a nossa aceleração um pouco Sattler. Então isso vai ser uma aceleração mais longa, eu acho que são 2.65 segundos. Então vamos fazer isso muito rápido. E assim que passarmos de lento para rápido, ele vai acelerar mais de 2,65 segundos até que a taxa máxima nessa largura estéreo está sendo captada pela buzina. Então, se nós baixamos isso, você só começa a amplitude mudando em vez do estéreo com o qual está teoricamente vindo desses dois microfones virtuais aqui, Então os controles do motor têm um número de configurações diferentes. O que estávamos lá era o cenário normal. E isso é acessar as diferentes configurações por este menu suspenso aqui. Quando estamos no normal, quando somos rápidos aqui, tanto o tambor como a buzina estão se movendo rápido. Se formos devagar, os dois estão se movendo devagar. E se nos mudarmos para quebrar os dois, não é? O que eventualmente parou esses caras abrandar bem devagar, então você pode mudar isso, certo? Então, se formos ao inverso quando formos rápidos, nossos chifres rápidos em nosso tambor são comparativamente lentos. Se trocarmos isso em torno de seu inverso, então o tambor agora acelera muito na buzina desacelera. Isso dá uma espécie de efeito sutil e diferente em termos do que você está procurando, com as frequências mais altas sendo moduladas de forma diferente para as frequências mais baixas. A próxima configuração é 9 10 e o que isso faz é que quando estamos no modo lento, você verá em um segundo que o tambor vai diminuir a velocidade enquanto a buzina vai continuar, então vamos continuar a obter a modulação no mais alto. As frequências mais altas e nenhuma modulação na base, e isso nos dá uma espécie de som grave realmente sólido. Embora possamos ter uma modulação com o maior meu arranjo, então o último final é um pouco estranho chamado pia, e isso basicamente significa que como você se move entre lento, rápido e quebra. Que esses caras estão completamente trancados um com o outro é muito, muito parecido com o normal. Mas eles têm os seus próprios turnos ou os seus próprios horários de turno. Quando estamos no normal, este garante que a fase de aceleração do tambor na buzina esteja exatamente travada . Se tivermos um pouco de ouvir isso, ver o que soa como basicamente significa que eles não estão fora de face no que diz respeito à extremidade baixa do high-end e sua oscilação. Você também pode alterar a velocidade da aceleração do motor através de diferentes controles midi . Assim, por exemplo, você poderia ter o pedal sustain em diferentes modos. Lá você tem rodas mod, e você também pode atribuir diferentes controladores cc também. Então, a última seção é a seção do freio, e isso determina o som quando a rotação fora da posição do tambor na buzina finalmente parou . Agora, isso leva um pouco de tempo para pausar o vídeo se eu colocá-lo para quebrar Agora, vai levar absolutamente idades para que esta coisa realmente desacelere completamente e você vai ficar entediado. Então vamos pausar o vídeo agora. Ótima. Ok, então agora finalmente parou. Agora, deixe-me mostrar-lhe por que eu olhei molhado. Agora posso finalmente controlar os chifres. Certo? Mas como esse gráfico continua por muito tempo, leva muito tempo para diminuir a velocidade. Significa que temos isso. É muito difícil entender o que estamos fazendo. Então deixe-me jogar de forma alguma estão em posição de quebra em nós vamos mover em torno da posição chifre. Quero ouvir o som e como ele muda. Então, essencialmente, o que estamos fazendo é mover manualmente o que o rotor faz sozinho muito rápido, sabe, exceto que é obviamente mais uniforme do que eu. Apenas balançando para cima e para baixo. Deixe-me fazer isso com a maneira do tambor, vê-lo mudando. Então, basicamente, essas configurações estão dizendo que quando finalmente quebramos, quando terminamos, em que posição entramos, certo? É uma coisa incrivelmente específica para este instrumento aqui é o que o torna tão incrível neste detalhe. Provavelmente um pouco pedante, mas é importante que eu revise todos os detalhes aqui para que você possa realmente desligar essa transição lenta e ir direto para secar. Assim que você virar de uma pausa lenta ou rápida. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Então o modo rápido, certo se eu mudei para secar não afeta nada atualmente. Mas assim que eu me mover por aqui, vá direto para o nível seco. Agora, se você não sabia que é isso, vamos tentar de novo. Certifique-se de que o nível seco está muito alto. Então, assim que vamos para secar, para quebrar agora são muito mais alto. Então é para isso que serve. Eu mesmo não uso, mas é um pouco de um detalhe, e então finalmente chegamos à emulação do próprio Gabinete. Então nós estivemos no gabinete Riel para o último bit, que é o tipo de estoque sugerido gabinete som para usar para este instrumento. Mas você pode ver que temos uma série de opções diferentes aqui. Se eu continuar jogando, voltarei para a rotação, certo? Ah, vamos fazer um tipo diferente de som. Vamos arrasar por isso. Então estes estão emulando diferentes armários Leslie. E eu, para ser honesto, diria, apenas não se incomode com os outros que ficam com o gabinete real, especialmente porque você tem os efeitos de microfone que você pode controlar. Você pode particularmente, você pode controlar o defletor e a minha posição, frente e traseira. Então este é o meu cenário favorito sendo em Riel Cabinet desviado em porque isso nos dá o som Leslie. Desligá-los basicamente tira esses pequenos defletores que você pode ver no ícone aqui, ligado, desligado, desligado, em ter a minha posição no Reik. É um muito, muito bom Ok, então esse é o caminho para configurações de gabinete. Em seguida, vamos mergulhar nas opções do vintage B três 63. Opções vintage B3 de B: então a tela de opções é onde podemos entender um pouco mais sobre as configurações de percussão e morph de cliques . Vamos entrar no que são. Primeiro de tudo, porém, nós temos o volume principal em sintonia aqui, então o treinamento é apenas no sentido de um tom semi. Você ajustar para cima ou para baixo lá, seu volume mestre de volume que zero DB, e você também pode adicioná-lo dependendo de suas configurações. Você pode querer fazer isso se você tiver configurações muito baixas em suas barras de gaveta. Por exemplo, se você estivesse explorando um som muito fino e o silencioso por alguma razão aqui em cima você pode olhar para o seu nível de volume aqui em baixo, e na verdade não é tão grande. Então você pode querer entrar aqui e aparecer um pouco, mas improvável. Na maioria das vezes, você quer controlar seu volume com uma quantidade saudável de configurações da barra de desenho, então vamos voltar para a tela de opções ativada. Temos uma última coisa aqui é a expressão. Agora eu posso virar a expressão aqui, que é como o volume, mas ele se refere ao pedal de expressão assim em órgãos normais. O que temos é um pedal de expressão, que permite que o jogador altere dinamicamente o volume enquanto toca. Você tem esse tipo de som realmente adorável, bem como o alto-falante Leslie se apenas ligarmos isso . Eu estou fazendo um trabalho absolutamente ruim aqui porque eu estou segurando o mouse com uma mão tocando os acordes aqui à minha esquerda. Mas essencialmente, como eles tocam acordes, eles mudam e você obtém esse tipo de ondulação adorável e isso em combinação com o gabinete certo também. Contando o Leslie muito rápido. É um som bonito, então o que você pode fazer é comparar isso com o seu controlador MIDI externo para expressão. Você também pode controlá-lo por roda mod e coisas assim, que vai olhar para mais tarde. Então essa é a seção mestre. Vejamos a seção de cliques, então clique é o tipo de acidental, por assim dizer, com uma espécie de som estranho e característico que vem de órgãos reais. Então, se pudermos apenas puxar a tecla e manter-se para baixo, vamos ter um pouco de ouvir o que parece. Nós som muito, muito sutil. Não há nenhum ataque. Se eu trouxer a chave, é quase como se estivesse acontecendo percussão, certo? Na verdade, vamos desligar a percussão para não ouvirmos nada disso. Portanto, não há percussão atualmente, então essas configurações não são aplicadas porque em nossa janela principal, percussão está desativada. Então vamos voltar. Sim, não é Click Sound está vindo apenas da chave aqui, então você percebe que temos manter em uma chave desligada. O som simplesmente pára. Se aumentarmos isso, você pode ouvir um pequeno clique quando eu soltar, assim você pode alterar as configurações para como quiser. Obviamente, isso é mais alto, e isso é um tanto aqui, tanto ligado quanto desligado. Nós vamos clicar em quando você está assim, apenas no começo, em você obtê-lo, eu disse, Vamos deixar essa média. Ajustar o pedal é a mesma ideia. Está definindo as configurações de clique ou volume para o próprio pedal. Então, se formos ou as notas do pedal, então se chegarmos ao modo split para que eu possa controlar os pedais como você vê aqui os pedais sendo controlados, vamos voltar às opções. Então vamos girar o piddle Clipe o pedal, clique fora tão bom ataque suave lá. E agora você pode ouvir o clique chegando, e isso também é controlado por isso. Então isso é global. Clique nestes dois, e isso é específico para o pedal porque você pode querer realmente, realmente clicker manuais superiores e inferiores. Mas você pode querer um som de baixo muito suave, e é aqui que você puxa isso para baixo. Se velocidade é a sensibilidade da velocidade sobre o clique. Então, se você não quer sensibilidade à velocidade, em outras palavras, o clique é o tempo todo. Então você quer ter essa velocidade definida para zero. Então, agora, se jogarmos, temos o clique o tempo todo. Mesmo que eu jogue muito suavemente. Obviamente vamos conseguir o som do órgão, que não é sensível à velocidade, então você pode tocar mais e mais suave e ainda terá o mesmo som Morgan. Mas se você quiser, você pode fazer o clique parecer sensível ao quão duro você joga no teclado. Deixa-me mostrar-te. Então, se eu tocar uma nota, sim, e então eu toco mais suave também. Isso não importa. Mas se eu virar isso para a sensibilidade total Se eu jogar muito suavemente, temos nenhum clique Se eu jogar de maneira difícil, obter mais clique Ok, vamos puxar isso de volta lá para baixo Então, para a seção de percussão, o que precisamos realmente se estamos explorando a primeira vez é desligar clique porque o som do clique e o som da percussão pode meio que apostar ficar um pouco confuso em nossa mente então eu vou abaixá-los Eu também vou ir para a janela principal que, como você se lembra, nós temos são uma espécie de controles fundamentais e você pode ver que a percussão está desligada. Então, se tentássemos mexer com alguma coisa nesta janela, não estaríamos a ouvir nada. Então nós vamos avançar e vamos deixar isso apenas as configurações atuais que momento normal e rápido e terceiro harmônico. Então vamos conectar opções. Agora há dois modos é meio sequencial aqui, mas eles são muito modo, então você pode ter o modo mono onde, quando você tocar uma nota, eu vou apenas virar algumas configurações aqui. Então nós aqui clicamos. Há um pouco de som de percussão lá, então se eu desligar a percussão, você pode ouvir que há agora um ataque chegando. Você também pode ver em nossas parciais superiores aqui que adicionando concussão, temos uma parcial suficiente aqui. A terceira harmônica, eu acho, é o que isso quer, porque era o que isso está fazendo. Então temos esses dois motivos mono ou poli. Então, no momento, mono significa que cada single, cada single sabe que eu jogo é um tipo de resposta para o primeiro. O que eu quero dizer com isso é, se eu tocar uma nota, nós temos a percussão lá. Mas enquanto eu estou segurando, se eu tocar outra nota E. Eu não tenho nenhum efeito de percussão neles. Então isso é como um sintetizador onde você não tem o ataque em nenhuma das notas de arto da perna que vêm depois dela ou se queremos que cada nota B seja afetada pelas configurações de percussão que usamos para Polly. Então aqui, vamos comparar isso de novo. Você tem que entrar e sair da chave para que a percussão funcione. O benefício no botão preset é um pouco estranho, então você precisa pensar sobre presets, que nós olhamos antes aqui em baixo para que quando ele diz o Beaky nesta configuração aqui, Beaky ou tudo, Beaky ou tudo, o que isso está se referindo para é a chave. Desligue. Seja este aqui. Então eu só subi através da escala cromática. Então temos C zero para o nosso primeiro interruptor de chave. C afiada d plana, d e plana, etcetera, etcetera, etc. Todo o caminho para estar aqui e ser é o cenário natural. É onde você está mais controles deslizantes até o fim e você vê aqui ele vai longe do B. Se eu descer para as minhas chaves novamente, eu posso deslizar através de todos os's como olhamos anteriormente. Mas o que este botão faz aqui é que diz que se você quiser som de percussão só estar no Beaky ou se você quer que ele seja em todos eles. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. Então nós temos este som de percussão atualmente carregado exatamente onde temos Desculpe, vamos mudar as predefinições de volta. Então estamos no BQE aqui. Temos muita percussão acontecendo. Eles só vão baixar o volume agora. Atualmente, estamos na configuração da tecla B. E isso significa que sempre que tocarmos o Beaky, vamos ter aquela percussão. Se formos a um dos outros, percussão desaparece. Então, se você é mais coisa que lhe dá uma percussão por causa do som quando você toca pela primeira vez , então você mais através e você não tem mais percussão. Então, se você não gosta dessa configuração, você pode voltar para aqui e você pode alterá-lo para tudo dito Agora o que temos é a capacidade de ter que ganhar dinheiro em todos os nossos todos os nossos presets. Continue recortando aqui. Vou baixar o volume principal. Então, a seguir temos tempo lento e rápido. Então você pode mudar o tempo de ataque para o próprio som de percussão. Escutem isto. Desligamos mais eficazmente, desligando a percussão, e então estamos permitindo que ela entre 40 milissegundos ou desculpe, preferindo ir depois de 40 milissegundos, e então podemos trazê-la de volta. Este é efetivamente o volume para o mais alto do som de percussão. Ele empurra para baixo, bem como esses caras ar em ligado. Então, se pudermos descer rápido. Desculpe o contrário. Se puxarmos para baixo devagar para este e empurrar para cima correio rápido interagir um com o outro assim como você. Há um pouco de uma falha realmente ter notado neste programa. Eles não dataram. Mas atualmente não temos nenhuma configuração aqui. É muito, muito baixo. Se puxarmos todo o caminho para cima, não afetará o alto. Mas assim que eu puxar isso, podemos ouvi-lo estourar em apenas um dinheirinho lá. Então o nível superior basicamente controla a tese fora do manual superior, que é o único manual que recebe este som de percussão. By the way on, se você abaixar caminho obter praticamente o som de percussão tão alto quanto nós estávamos tendo . Mas o F Emmanuel efetivamente é recusado. Adoro esse som de cliques. Não sei se consegues ouvir isto. Se eu aumentar um pouco, você pode realmente ouvir o funcionamento interno do instrumento e soa todo corajoso. Você quase pode ouvir que as configurações mecânicas dentro dele sendo afetado pelo giro de que os botões. , adorável Adorável, adorávelparte desta emulação do instrumento em então a velocidade é a mesma idéia sobre a sensibilidade da velocidade. Então aqui temos percussão total. E aqui estou eu a brincar de sofrimento e estamos a ficar praticamente sem percussão. Então digitalização de cursos librato onde podemos controlar as configurações fora do vibrato e coro que teríamos definido na página principal. Então aqui eu tenho em C um, que é o refrão um que vai aumentar a taxa na profundidade. By the way, no Max, você sempre pode pressionar a opção e, em seguida, clicar em um desses mostradores determinados para configurações padrão . Por alguma razão, a taxa aqui ou a taxa padrão é 6,85 Mas isso Mas com a maioria das coisas como profundidade e volume e coisas assim meu volume aqui, eu poderia girá-lo Lloyd de volta apenas apertando a tecla com meu mouse e segurando . Então eu vou manter a minha direita aqui em cima, e devemos ouvir o refrão chegando agora, e eu posso mudar a taxa. Agora, se você pode ouvir isso, eu vou deixar bem óbvio fingir que é um som bem sutil, mas você pode mudar a profundidade dele aqui, se quiser. Mas isso só afeta o curso. Não afeta o vibrato. Então deixe-me mostrar-lhe se mudar para Brattle para enfraquecer aqui, sério? Há de um trazido um acontecendo. Mas não podemos mudar a profundidade do vibrato. É exatamente o mesmo, mas podemos mudar o caminho. Certo, temos que dizer se fora dessas configurações. Então a próxima seção que temos é mais sobre que nos dá duas opções aqui ou passo ou linear. E isso se refere a quando estávamos passando pela mudança de configurações presets. Então, atualmente, todas as predefinições padrão têm mais deslocamento Teoh, Linear Andi passando apenas por um pequeno intervalo dessas predefinições. O que isso realmente está fazendo é rolar para baixo de B através dessas predefinições aqui, mas não tão longe, certo? Deixa-me mostrar-te porquê. Então ele não passa por tudo isso. Só passa por alguns. E é aqui que você pode alterar essas configurações. Então linear, primeiro lugar, significa que nós g o, uh suavemente através de cada uma dessas configurações. Se você tocar um som alto e você estamos meio que morphing lentamente através de suas configurações. Se eu quiser realmente mudar através dessas configurações como eu faria quando im ki comutação, vamos alterá-lo para pisar em DSI o que acontece de uma maneira. Mas você vê, o alcance dele só vai Teoh a lá, certo, e isso é determinado por isso aqui. Então o intervalo está dizendo que estamos indo apenas a partir da chave B, que é para ser um cupom alternando de volta entre essas janelas e irritantemente redefine cada vez. Só vamos da chave B até o caso A. É só através de três predefinições, certo? Então, o que podemos mudar é todo o caminho para ver nítido e que será todo o nosso ativo de predefinições. Deixe-me mostrar o que quero dizer agora. Então eu vou mover minha tecla morpher ou desculpe, o controle deslizante, que é a roda de modulação, e eu poderia passar por todos os outros além do claro na parte inferior. E isso significa que você tem acesso a um som muito, muito interessante, que é característica dos órgãos de Teoh Um pouco alto. Vamos abaixar isso. Eu realmente deveria mudar minhas configurações. Mas estou tentando fazer esse vídeo rápido. Realmente, muito legal para que você possa obter algumas coisas boas lá e você pode mudar suas predefinições dedo um pouco mais sutis configurações também, mas por isso é É bom arpeggio odiado, tipo de sentimento ou não apreciado. Mas passo sequenciado. Então isso é mais. E você pode controlar essa morphing pela roda mod ou qualquer outro Ah, controlador. Como você pode ver aqui, você também pode aprender o controlador bem novamente, pessoal, se isso não foi suficiente para você, há também outra pequena configuração estranha aqui, que é chamada Editar chave predefinida. E isso basicamente permite que você tipo de restringir o que você pode editar fora da predefinição em tempo real. Então você está em uma sessão ao vivo ou algo assim. Assim, por exemplo, a melhor configuração para tê-lo, na minha opinião, é atual. Mas se eu entregá-lo para a Ásia, seria apenas isso significará que na página de predefinições só podemos editar esses dois switches aqui. Desculpe predefinições. Então, atualmente em A e eu posso mudar o som dele como de costume. Mas se eu chegar a uma dessas outras predefinições, nada do meu tom. Rodas funcionam. É absolutamente restrito a essas predefinições. Não sei exatamente por que precisaria disso, mas tenho certeza que há uma razão. Mas só para que saibas que está lá. Ok, então essa é a janela de opções do Vintage B 3. Em seguida, vamos passar pelo efeito na visão do especialista. 64. Efeitos de B: Então, felizmente, a página de efeitos é um pouco mais simples do que o especialista ou opções para você. Vamos dar uma olhada no interruptor principal primeiro aqui, e isso basicamente desliga todos os efeitos nesta página ou liga-os. É apenas uma maneira de você simplesmente ignorar tudo enquanto você edita talvez o trabalho escrito gabinete ou configurações de opção e, em seguida, trazer de volta os efeitos mais tarde. Isso é como os toques finais no som do instrumento, então você também pode fazer isso para o pedal. Assim como tínhamos para as configurações de clique aqui no painel de opções enfraquecer, desligue as configurações de clique para o pedal. Também podemos fazer isso para os efeitos para que possamos ignorar os efeitos do pedal ou podemos ativar os efeitos para o pedal. Então aqui, tudo aqui afetará as notas do pedal também. Quando estavam em que visão dividida ou usando um controlador de órgão midi riel ou enfraquecido por, passá-lo e obter um som baixo limpo. Esta seção é a configuração do rio, e você pode ligar ou desligar isso, e você pode configurá-lo para pré ou pós pré basicamente significa pré a estrada para o gabinete. Então, se você ouvir isso, nós temos o caminho para o gabinete em rápido. Estamos a ouvir o gabinete das estradas antes de irmos para a Reverberação. Vamos torná-lo realmente grande e óbvio. Está bem resolvido, mas se eu trocar isso agora, vamos ouvir o armário da estrada. E então o desgaste de reverberação está aqui. Ouvimos o gabinete estradas primeiro, e depois as ervas re remendado em mais tarde. Essencialmente, o rio está afetando o som do gabinete do rotor seja pré ou pós. Então aqui você também pode alterar o tipo de reverberação. Temos uma série de presets aqui. Nós também temos um rio de primavera, o que é bastante poético porque três caras que inventaram o órgão Hammond também inventaram o Spring River é som clássico, e você pode mudar o nível aqui. Em seguida, temos o equalizador, que você pode desligar, e isso funciona como a maioria dos equalizadores. Ele tinha um nível de saída. Você pode mudar seus baixos, médios e altos. Temos configurações huahua que têm um número de predefinições diferentes aqui. Se dissemos guerra clássica, você ouvirá esse som. Na verdade, você não vai ouvir esse som porque o que precisamos fazer é que queremos ser capazes de controlar essa configuração para um de nossos controladores aqui. Agora você vai se lembrar esperançosamente de nossas predefinições que são mais controle deslizante que está atualmente em nossos olhos roda modulação controlando passando por nossas predefinições. Mas se dio janela errada se formos para aqui e clicamos roda mod O que isso faz é realmente sobrescreve essa predefinição Desculpe que o controlador de modo que agora não estamos mais controlando immovimento. Você tem que acreditar em mim. Estou movendo meu mod testamento agora. E nada está acontecendo com a parte superior mais. Mas está controlando nosso relógio. Então, escute este som muito, muito legal, muito legal Som lá. E você pode mudar isso para ser qualquer coisa que você quiser. Você pode alterar as configurações, o alcance do fio. Então aqui está um mínimo de tempo aqui em então aqui é ridiculamente alto e largo wa e por é apenas um pouco de configuração extra como ressonância. Então temos a distorção ligada. Você pode alterar o tom dele e você pode alterar a quantidade dele que é o gravador de unidade mais escuro e você tem um número de predefinições diferentes aqui. Ok, então essa é a janela de efeitos. Vamos mergulhar na janela de especialistas agora. Está bem? Então, as janelas de especialistas, onde as coisas ficam muito, muito loucas no fundo, provavelmente feminista muito pedante. Mas é útil saber se você realmente gosta de obter um som perfeito de órgão. Então você é muito, muito bem-vindo. Ignore este capítulo. Não há muita coisa aqui que você precise necessariamente. E, no entanto, tudo o que você quer para obter tanta variedade e som nessas quatro janelas, isso é bastante específico. Então você vai notar que eu trouxe o atum lógico aqui. E então você pode chegar a isso. Você pode inserir isso em qualquer faixa de áudio ou instrumento, e ele lhe dará o tom exato ajuda você a entender o que está acontecendo. E eu trouxe isso para que possamos entender esta seção de arremesso. Então, uh, o, uh, o, uh, Hammond B normal três sem essas configurações é definido para um susto temperado igual, que basicamente significa que cada nota é igual como você sobe a oitava como você sobe. Desculpe pelas frequências mais altas do instrumento. Mas o que você pode fazer é emular o tipo de comportamento ou características fora do ajuste pianos reais e tal para que as notas mais altas no piano são sempre tão ligeiramente ajustadas mais alto apenas para dar um brilho e mesmo com as notas mais baixas. Então vamos mostrar a vocês como isso funciona. O que temos que fazer é ir até a janela principal e ter certeza de que só estamos usando as frequências mais altas aqui. E eu vou tornar isso simples. Só puxando o meu que passou por lá e vamos ouvir um pouco. Então, se eu tocar um F alto, vemos que estamos basicamente em sintonia. Você pode esquecer isso menos um centavo. Ou seja, essencialmente deve estar em Tune em. Então. Se eu empurrar este trecho superior para cima, isso nos dá um pouco mais de desvio cada vez tão ligeiramente. Eu acho que o máximo que você poderia fazer sete centavos dificilmente ouvi-lo. Muito, muito sutil, então. O trecho mais baixo é para a frequência mais baixa, então se trouxermos uma tecla baixa, embora talvez assim você possa ouvi-la um pouco melhor. Temos um “f “normal. Voltamos à visão dos peritos. Podemos esticá-los para baixo e você pode ver que o Iraque baixou nove centavos aqui também. Então vamos trazer em uma espécie de configuração regular definição óbvia agora calor basicamente faz isso um pouco aleatoriamente e dá-lhe um pouco mais de realismo. Então aqui, se eu apenas jogar um, embora seja um mas muito mais claro Assoc mudando um pouco de maneira ficar mais nítido um em um baixo uma vez que tipo de cardo normal em Então se nós trazê-lo todo o caminho até o teísta oot de você sabe que isso está realmente ligeiramente mudando o tom, dobrar para cima basicamente muda o quanto nossa roda de dobra de passo vai afetar as coisas. Então, haveria um produtivo se eu mover minha vontade de arremesso e inclinar para baixo é a mesma coisa. Então, se eu quiser que meus homens nos levem, digamos, como um terço menor, eu poderia acertar três tons semi e sim, então você pode mudar isso lá. Então sustain é basicamente o tempo de decaimento fora de cada manual para que você possa mudar isso. Então, neste momento, vamos estar no manual superior aqui. Você pode ouvir que eu estou mudando, então eu estou realmente tendo uma decadência. Eu só estou batendo minha nota muito brevemente, mas há um longo tempo de decadência. Você pode fazer isso de forma independente com o manual superior inferior ou os pedais também. Ele notou que a configuração padrão de 10 milissegundos provavelmente para fazer com algo fora que é característico fora normal virar órgãos reais. Então, na seção diversa, você pode escolher sua predefinição para o controlador de hardware real. Então, se você realmente tem, por exemplo, o Nord Electro See Siri ou qualquer um desses outros aqui, lógica realmente criou predefinições específicas para esse controlador de órgão Hammond, então você pode escolher aqueles lá. Então a configuração de condições é onde nós entramos no nitty gritty fora dos sons específicos deste instrumento, como o Click, o Draw, Bar Leak e Random FM material. Então vamos falar sobre o clique máximo e mínimo aqui, então eu mudei o som. Nós não clicamos ativo na janela de opções para cima em sua configuração máxima em. Voltamos ao especialista e ouviremos um pouco, e eu aumentarei isso. Obtenha o clique completo basicamente entre esses dois controles deslizantes. Então vamos dizer que o clique é mínimo será cinco milissegundos no clique é máximo será 20 milissegundos. Haverá uma variação muito aleatória entre essas duas configurações, então você pode se você configurá-los aqui, você vai dizer, essencialmente para o instrumento. Ei, eu quero que todos os meus cliques sejam o maior tempo possível e você vai me dar por aí. Variação entre estes sempre será um pouco de variação. Mais uma vez, é muito sutil. Olha, se eu baixar isso para um milissegundo e, eu não sei quanto a você, mas eu quase não percebo nada, mas ele vai clicar em cores novamente é outra daquelas coisas realmente, muito matizadas . Você pode alterar a cor do clique. Soar em si e dezenas de sua frequência tão cliques de frequência mais alta, cliques de frequência mais baixa você pode alterar o filtro Idade, bem, dá um som interessante ligeiramente maçante ao redor das bordas. O vazamento é interessante. Basicamente, o que isso significa é que você vai ter um pequeno vazamento das barras principais um para o outro. Então, vamos ouvir um pouco. É muito, muito variado, mas dá-te uma espécie de respiração. Igualdade pode realmente ter percebido que estou no canal errado vazando aqui, então não podemos ver nada do que está acontecendo. Desculpe por isso. Pessoal, olhem para isto agora. Ver se podemos ver alguma coisa. Provavelmente não, é muito sutil. Você não pode ver nada, mas você pode ouvir um pouquinho de high-end chegando. Então o próximo vazamento de barra de desenho é muito semelhante, mas é uma espécie de conversa cruzada em uma extensão entre exatamente crosstalk. Mas entre essas desvantagens, se eu mostrar o que acontece se eu virar cavalete para baixo, você ainda pode ouvir uma nota, particularmente se eu aparecer. E isso significa que ainda estamos ouvindo todas as barras de desenho do, mas um nível mais silencioso, e é uma espécie de emulação da coisa natural que acontece nos órgãos Hammond. Mas se recusarmos isso, não podemos ouvir nada. Ao vivo estão sintonizando está nos mostrando que algo está acontecendo. Mas acredite em mim, não há sinal vindo por aqui, então vou desligar isso. Pare de ficar confusa. Certo, então chegamos à parte do modelo de órgãos deste “Então Maximum Wheels “está falando sobre o poder de emulação. Então, defina-o em 91 para obter qualidade total na emulação de 91 rodas dentro do instrumento. Mas à medida que recusas isto, consegues ouvir. Eu só estou usando uma das rodas de tom dentro caminho obter mais e, em seguida, aqui em cima também. Então, obviamente, se estou apenas tocando uma nota, não posso. Vou subir o meu teclado numa escala. E isso é devido à forma como a alça que funciona com seu tom irá geradores aqui se eu aumentá-lo, começando a soar um pouco mais como uma escala em, então se eu sair mais, está soando muito melhor, Então, basicamente, mantenha isso em 91. Ele não afeta a CPU se você estiver descobrindo que há problemas com ele e você deve estar tendo você deve ter um computador muito, muito antigo, caso em que você pode baixar isso. Mas mantenha-o em 91. Então o equilíbrio tonal é fazer basicamente com o equilíbrio eterno entre o superior e o inferior. Desculpe que as frequências mais altas e mais baixas dentro do manual superior, se temos um pouco ouvir isso tão levemente desloca-lo para a extremidade alta e ligeiramente deslocado para a extremidade baixa. É um pouco como um “e que “muito sutil? Outra vez? Você pode fazer isso com o acusado e quase não precisa vir aqui. Mais baixo afeta o volume das barras de gaveta inferiores. Então, no momento, não vamos ouvir nada aqui. Teríamos que mudar de vista para isso. Então vamos nos separar. Certifique-se de que temos espaço suficiente em nossa parte inferior atualmente em menor. Vamos para este caminho, podemos mudar seu volume abaixo de um cara triste que tem sido permitido pedais , volume, olhos, a mesma idéia. Então, se nos certificarmos de que estavam tocando em pedais aqui despertar mudar o volume independentemente para os pedais Onda então podemos fazer forma e forma é basicamente o som fora da onda senoidal para cada um. Então, se você movê-lo para longe desse ponto central, desculpe, nós precisamos mudar de volta. Teoh Ah, visão única para que nós estamos apenas tocando o Emanuel muito sutilmente mudou a onda agitar fora que o manual em seguida filtro baseado é uma coisa semelhante, mas apenas para as partes base dessa divisão certifique-se de que estavam tocando o baixo Mantenha-o agradável e eles mantê-lo agradável e profundo com quase nenhuma frequência mais alta você pode ver as freqüências vindo em que agradável, som crocante da mecânica interna, que eu amo. E o Ultra Bass adiciona um pouco de base a tudo ainda mais baixo. Realmente, muito, muito baixa base acontecendo lá. Ok, então uma enorme quantidade de informação lá. Espero que essa Siris no B 3 vintage tenha sido útil para você. Vejo vocês no próximo vídeo. 65. Kits vs bateristas: Então tambores, kits de bateria e bateristas dentro de Lord, pode ficar um pouco confuso porque há algumas camadas acontecendo sobre o que temos na nossa frente. Aqui estão os quatro modos diferentes de produção de som ou instrumentos que podem tocar bateria. Dentro da lógica. Temos o acesso 24 que é o mais antigo. Temos o designer de bateria Ultra beat e, em seguida, o designer de máquina de tambor. Vou fechar as janelas. O que temos em seus arquivos de sessão aqui para este capítulo é um layout que esperamos ajudá-lo a entender isso um pouco mais. As faixas azuis que eu tenho no topo são instrumentos, em outras palavras, esses instrumentos que precisam ser controlados ou acionados pelo midi para que possamos ouvi-los . Então, no topo aqui temos ultra batida. Só vou tocar nesta região. Podemos ver coisas acontecendo aqui, mas se eu pressionar stop, obviamente eu posso tocar no instrumento também, que é útil. Então isso é ultra ser. Isso também funciona para o designer de kit de bateria. Se eu abrir isso, alguns outros sons lá dentro que você não pode ver em termos do kit de bateria. Temos um colapso e coisas assim. E você também pode tocar isso no seu teclado. O designer de máquina de tambor é um pouco diferente, ok? E isso também pode jogar Midi. E então nós também temos o excesso de 24. Então todos aqueles que você pode editar, assim como os instrumentos que vimos até agora. Mas estes são dois bateristas distintos, então os bateristas basicamente acionam esses instrumentos. Então, assim que você clicar em uma faixa de baterista, o que você recebe é esta biblioteca para o baterista à esquerda em também seus controles de ranhura na parte inferior. Agora, o que você vê aqui é uma região de baterista, e isso é basicamente controlado internamente pela lógica. Você pode alterar os parâmetros aqui, mas você não pode entrar e editar totalmente isso. Se você clicar com o botão direito, clicar com o botão direito, você pode converter para uma região midi e, em seguida, você tem controle total sobre as configurações que você tinha por último. Mas então você não tem mais acesso ao painel do baterista. Então, se eu clicar nos controles Ed, vamos voltar ao painel do baterista para enfraquecer as coisas de mudança aqui. Muitas coisas úteis que vão entrar lá, mas ele está controlando o excesso de 24, então eu não sou realmente capaz de entrar e editar essas notas individuais sem convertê-lo em uma região midi . Isso está sendo controlado pelo baterista interno da lógica. Da mesma forma, com este agora eu posso editar os sons usando o instrumento kit de bateria. Eu posso editar o groove usando o painel do baterista, mas eles são coisas muito distintas. Finalmente, temos ah, baterista para a máquina de tambor waken Editar o que gostamos aqui, mas atualmente essa região está sendo controlada pelo baterista, que é um algoritmo interno da lógica onde você não pode editar exatamente cada hit individual . Você tem que transformá-lo em uma região. Ah, antes que você faça isso. Então essa é a distinção entre estes. Existem quatro instrumentos que podem controlar a bateria. Acesso 24 que já vimos na seção do sintetizador. O designer de bateria, o designer de kit de bateria e, em seguida, ultra beat em todos esses condenados controlados por você mesmo projetando seu próprio MIDI ou tocando na vida todos os bateristas biológicos, que é tipo de lógica realmente, ferramenta realmente útil para a construção de sulcos muito rapidamente e facilmente. Agora há mais uma distinção. Aqui vamos nós e nos concentramos na pista do designer da máquina de tambor. Parece que o instrumento do designer da máquina de tambor está lá, o que é verdade. É o designer de máquina de tambor, mas está sendo controlado em um nível muito mais profundo por ultra Beat. Agora você verá isso quando eu clicar em um desses sub-instrumentos, então esta é uma pilha de pista. Tudo se resume em um instrumento lá, mas por baixo temos muitos, muitos canais diferentes, e cada um deles está sendo controlado pelo Ultra B é um instrumento de saída múltipla. Não se preocupe muito com isso por enquanto, se isso é um pouco confuso. Mas saiba que debaixo do capô deste designer de máquina de tambor de instrumentos, se você estiver brincando, digamos com seu chapéu alto e você está tentando entender o som que você tem lá e você não tem controle suficiente, É como você sabe o quê? Quero que isto seja mais longo do que talvez o envelope não esteja certo. Algumas coisas que eu quero mergulhar, mas não há controles suficientes aqui. Você pode absolutamente fazer isso. Este é apenas os controles de nível superior para todo o seu kit para realmente entrar e projetar sons para aquele chapéu alto. Abrimos este painel aqui só vou fechar o meu, ah, piano Rolla tocar o meu instrumento que eu quero mudar ou tocar a parte do kit que eu quero mudar e eu posso ver que é um chapéu alto, um alçapão. Agora o que eu preciso fazer é ir para Ultra Beat, que está neste top aqui. E eu percebi que o que eu estou tocando é aquela nota ali. Então eu clico nisso e então eu posso finalmente controlar todas as coisas diferentes. Como o volume, obviamente, é o mais óbvio. Vamos entrar em todas essas coisas no tutorial ultra beat. Mas essas são suas distinções sobre como os kits de bateria funcionam porque pode ser um pouco confuso com bateristas, kits de bateria e, em seguida, três sons diferentes ou quatro fontes de som diferentes para esses kitsde bateria kits 66. Drummer: Então, antes de mergulharmos em criar nossos próprios sons de bateria e editá-los e ficar muito, muito detalhados com a produção de som real dele. O que precisamos entender é uma das lógicas, características realmente famosas e úteis do baterista. Esta é uma maneira de obter o computador para criar ranhuras de tambor incrivelmente interessantes diferentes que você pode, em seguida, manipular a mudança nele e fazer o que você quiser com. Então é um recurso relativamente novo para a lógica. Nos últimos cinco anos ou assim por diante, você pode acessá-lo clicando mais aqui em nosso novo instrumento. Agora é a da extrema direita. Quando você clica que você pode escolher entre gêneros. Só vou ficar com o compositor por enquanto. Podemos mudar tudo isso depois. E então essa caixa de seleção abrirá nossa biblioteca para que possamos ver o que é o tambor . Agora, algumas coisas aconteceram. As bibliotecas abriram à esquerda. Temos nossos controles de drama na parte inferior e uma nova região de bateristas foi criada. Uma região de baterista é muito diferente de uma região midi. Como vimos no vídeo anterior, é algo que só é controlado pela lógica internamente. Agora, se você mover as coisas por aí, se olharmos cuidadosamente para esta região aqui, eu vou torná-la muito, muito grande. Você pode ver as coisas mudando enquanto eu mudo as coisas aqui em baixo. Se eu fizer isso até o canto inferior esquerdo, vemos tudo mudando aqui. Eu empurro para a direita se eu escolher um padrão diferente. Isto é uma espécie de emular o tipo de características de uma forma de onda, mas não é estritamente fora de forma. Está só a mostrar-te como pode parecer um caminho para isto. Vamos ouvir isso agora. Isso é realmente útil porque não é um arquivo de áudio, seus muitos arquivos de áudio dentro. Eu posso puxar o tempo para baixo e tudo vai mudar. Eu também posso cortá-lo em adicionar partes diferentes e você vai ver que a mudança da região em conformidade. Obviamente, isso vai parecer bobagem. Então eu vou fazer tudo isso. Então, no back-end o tempo todo, lógica é meio que fazer o trabalho duro para você de criar ranhuras e sons de tambor. Você pode adicionar preenchimentos, etcetera, etc, mas vamos chegar a tudo o que eu quero olhar do lado esquerdo aqui. E é aqui que podemos controlar o próprio baterista também no kit de bateria que estamos usando. Então, como eu disse quando abrimos, escolhemos tese sobre opção de escritor. E atualmente estamos usando algo chamado Darcy Tasteful, contido e dedicado a servir a música, etc. Isso, er havia essas explicações brega que são meio úteis e meio engraçadas. Então esses ar aqueles lá e você tem seus diferentes gêneros, bem como com diferentes pessoas dentro deles. A última versão da lógica tem uma percussão como todos gravando este vídeo, que é uma biblioteca muito, muito útil aqui. Mas novamente, lembre-se que estes não são ele soa estes são os sulcos. O que podemos fazer é mudar os sons que essa pessoa está tocando. Então nós poderíamos, por exemplo, obter alguém da seção de compositores que ou talvez a seção RMB carregue um groove e então mude o kit que eles estão usando. Poderíamos mudá-lo para ser como um kit elétrico, certo? Então nada mudou aqui na nossa região. Mas agora nós vamos ter um R e B Irã moderno ser uma espécie de groove com o nosso qualquer que seja a boutique 78 tambor machine é. Então, fui eu. Eu mudei os sons lá na minha biblioteca, mas eu posso mudar isso de volta para dizer, se eu escolher Curtis, ele escolherá automaticamente um novo kit. O tipo de kit padrão para Curtis Andi, o som Neo Soul. Temos que ouvir isso. Quando? Agora, com o som do kit de bateria do baterista riel, o que é útil. Na verdade, você quer que isso carregue assim? Então esta é a melhor maneira de passar pelos bateristas é realmente não se preocupar com os sons aqui em baixo e apenas brincar com Você é diferente. Vocês são bateristas diferentes, e ele irá carregar os sons mais apropriados nos vídeos posteriores. Vou te mostrar como mergulhar e trocar muita coisa, como fiz na época. Então, indo para esta seção aqui temos os controles do baterista. Então você notou que tendo escolhido Curtis, o que temos é um número de opções diferentes ou opções de groove bater preset uma vez que eles chamam isso certo e nós podemos realmente salvar nossas próprias predefinições de batida dif, que é muito legal. Há uma série de coisas diferentes aqui, como manter configurações ao alterar. Os bateristas mantêm o kit de bateria ao trocar os bateristas. Aqueles um bastante auto-explicativo um pouco como as configurações que vimos um segundo atrás lá. Eu não vou embora. Eu não vou olhar para aqueles neste tutorial. Tenho certeza que você pode acabar com eles. Então, se escolhermos Center City, vemos que o grupo muda aqui, obtemos um som diferente e ele é um preset. Lembrem-se, podemos entrar e mudar isto. Então, digamos que eu gosto de loja de borda. Então digamos que eu gosto do grupo, mas talvez a articulação ou a intensidade de seu jogo seja um pouco difícil demais. Em vez de puxar para baixo o meu volume, eu quero ouvir algumas articulações mais suaves nesses tambores neste eixo X Y. Aqui temos duas coisas que temos neste eixo permitido e suave na esquerda e direita. Nós temos simples e complexo, tão simples e complexo é a característica realmente, realmente útil disso. Isto vai mudar a lógica internalizar algoritmo para criar esta coisa esta ranhura e vai torná-lo ainda mais simples. E isso torna isso um pouco mais complexo quando estamos à direita. Se eu quisesse ser mais suave, eu poderia puxá-lo para baixo exatamente como eu estava dizendo um segundo atrás que está nos dando esta agradável articulação suave . Então essa é a sua maneira de brincar com as coisas aqui. Você pode mover isso de maneiras diferentes, bastante útil aqui à direita temos mais controles sobre o que queremos que o baterista esteja tocando. Então este não é o controle do kit de bateria onde podemos mudar os próprios sons vai olhar para isso em um vídeo posterior. Isto é o quanto nós queremos que o drama seja tocando nos toms ou nos símbolos ou no chapéu alto , e você vê que nós podemos realmente percorrer por aqui diferentes variações para chapéu alto. Ou podemos percorrer diferentes variações para Tom. Então, se queremos um grupo, que é baseado principalmente em torno dos toms, digamos que não gostamos desse. Muito bem, é uma boa variação nos toms. Temos três variações para escolher e, claro, dentro dessa variação, enfraquecer. Mudá-lo complexo simples. Portanto, há uma grande variedade que você pode ganhar apenas a partir de uma predefinição atualmente Rim tiro. Vamos mudá-lo agora para ser enviado para City e ver como isso soa. Vamos trazer o ritmo também, porque tudo isso é completamente afundado para um monte de ex temperamento. Então agora estamos em um sulco sobre os símbolos. Vamos mudar o grupo que é útil. Então chutar e amarrar de novo. Você pode mudar seu padrão para o chute e a armadilha, que é a maior parte de qualquer ranhura. É o som do curso que você está atrás. Então o melhor tipo de metodologia para usar o drama é usá-lo dentro do contexto de uma faixa. Então tipo de colocá-lo em ciclo como eu fiz aqui, pressionando este botão ou clicando e arrastando para fora assim, e então basta passar por essas diferentes predefinições e criar uma região, digamos que você gosta dessa região. Mas então você queria uma região diferente. Você pode criar uma região que é muito semelhante a ela, certo? Assim que você entrar nessa região, será a mesma configuração de qualquer região que fosse antes dela. Mas então você pode mudar um pouco isso. Digamos que isso está aumentando o refrãodentário refrão . Então queremos talvez um pouco mais de complexidade em mais alguns preenchimentos. Quando passarmos entre essas duas seções agora, vai refletir que quando ouvimos esse detalhe mudando muito, muito útil. Nós também podemos adicionar percussão no topo aqui, mas você pode adicionar todos os três pedaços de percussão. Você só pode ter um de cada vez, mas todos eles têm suas próprias variações. Vamos ouvir o colapso deste aqui. Isto é um pouco rápido também. Puxe isso para baixo e o que eu costumo fazer é dizer que você encontrou algo que você gosta dessa. O que eu tendem a fazer é converter para a região Midi com bastante frequência e depois mudar algumas coisas. Então temos algum colapso acontecendo aqui em cima, certo? Está tudo bem aqui em baixo. Digamos que eu não gostei do 2º 1 e eu queria lá para que você possa editar coisas assim . Mas, infelizmente, você não pode voltar para uma região dramática. Então esta é a coisa um pouco infeliz. Seria bom se você pudesse transformar regiões Midi em regiões dramáticas, mas você não pode, mas nós podemos logo depois disso bater em outra região de baterista. Então, se você quiser qualquer tipo de controle meticuloso como eu fiz, então você pode misturar regiões dramáticas Andi regiões normais lado a lado, e vai funcionar da mesma forma. Você só não tem os controles que você faz aqui. Então a maneira que a lógica pensa sobre os editores é um pouco diferente. Se você abrir esta região, teremos os controles do baterista. Mas se você abrir esta região, nós temos o rolo de piano, então há mais alguns recursos. Há também dobrando o tempo do oitavo 16. Vamos ouvir o som deles. Essencialmente, ele dá a ilusão de ser mais rápido, e você também pode adicionar o controle adicional de Phil. Sobre o seu groove pode ser encontrado sob os detalhes, mas aqui temos as notas de fantasma sentir e também nossos controles de chapéu alto. O que você percebe com o High Hat atualmente é que ele está esmaecido, e isso ocorre porque não temos o chapéu alto habilitado em nosso luto. Se mudarmos isto para chapéu alto, voltamos aos detalhes. UnTech automático. O que temos é controle sobre o nosso chapéu alto. Agora vamos ter uma escuta tão automática não fez muito, então ele vai depender do grupo que você tem. Mas é aqui que você pode abrir seu alto hábito mais. Vemos a forma como a forma muda um pouco lá em cima enquanto nos movemos para o chapéu alto aberto e fechando quando estamos no fechado. Então, se você não sabe o que sentir é Puller empurra e você nunca ouviu falar desse termo antes. Essencialmente, é sobre a sensação de um sulco. Empurrar a batida para a frente ou puxar para trás geralmente a música com uma vibração baixa e resfriada tem uma sensação de sondagem na música que é mais intensa e desejosa. Dirigindo para a frente uma vez que um pouco de uma sensação de empurrão você pode brincar com isso, mas essencialmente, é meio que se nós temos isso bem no meio, seu groove vai ser normal ou meio que muito perto da grade da lógica. Mas algumas coisas mudaram para dar a ilusão de que o temperamento A está acelerando, ou que o baterista está um pouco à frente da batida quando você empurra o contrário. Quando você puxa notas fantasmas são muito, muito silenciosas ou diferentes notas de articulação que dão mais variedade e interesse para o sulco. Por exemplo, um baterista pode tocar seu tambor, mas então, muito silenciosamente, pouco antes de tocá-lo, eles podem tocar em uma batida diferente. Esse foi um exemplo lixo, porque está no meu teclado aqui, mas vamos ouvir o que isso realmente faz. Você pode ver algumas coisas mudando lá, principalmente a ver com o tambor e chapéu alto. Essencialmente, o que isso faz é mudar o volume das notas fantasmas que já estão presentes no sulco. Não é necessariamente ADM. Ou que é o que você pode esperar. Então, todos esses controles são os mesmos quando você se move para diferentes instrumentistas. Então aqui o kit de bateria muda também falar. Estamos agora na Drum Machine, e temos alguns controles diferentes aqui, mas a idéia ainda é a mesma. Agora, isso é basicamente o mesmo. Mas há uma coisa que mudou. Se entrarmos no painel de detalhes aqui, vemos que temos mais controle sobre nossa gama de complexidade. Então isso basicamente significa que se puxarmos nosso ritmo para algo que é bastante alto, mas muito , muito simples, nossa gama de complexidade será aqui embaixo, certo? Está sendo controlado por este X y pad. Mas se quisermos que os nossos shakers, por exemplo, que estão actualmente a ser realmente bastante complexos bem, queríamos ser realmente simples. Podemos restringir o efeito deste bloco X Y nele. Então, se puxarmos isso para cima, significa que a almofada X Y está controlando completamente os Shakers. Certo? Então, quando ficarmos realmente complexos, os Shakers ficarão complexos. Mas se voltarmos e restringirmos a coqueteleira a ser, na verdade, apenas em uma faixa muito simples quando nos movemos, o todo cresceu muito complexo. O Shaker não vai ficar muito complexo. Agora, se eu aumentar essa complexidade novamente, vemos a coqueteleira ficar mais complexa. E poderíamos fazer isso com um chapéu alto também. Se quisermos o alto tinha que ser super simples. Enquanto tudo o resto é complexo e também dizer o tambor Desculpe, o chute tambor. Também podemos ter isso simples. Sim, Agora é um par de recursos realmente úteis nesta configuração particular também. Eu o eletrônico disse coisas que podemos humanizar a batida dele mais ainda por padrão. os sons Elektronik são muito laços Kwan porque isso é geralmente o que a música Elektronik é . Podemos torná-lo um pouco mais humano. Aumentamos isso e temos uma correspondência. Chama On Way virou o templo para baixo, acordando aqui, um pouco de variação em termos do que está acontecendo. Enquanto puxarmos isto de volta, estará exactamente na grelha. Vamos puxar isso novamente, mudar nossa variação de frase para que toda a região comece a se sentir um pouco mais interessante . Muda um pouco. Se aparecermos, enchemos, vamos conseguir coisas mais interessantes. Então baterista é uma ferramenta realmente útil para criar seus próprios sulcos. Depois de criar, esses grupos podem exportar arquivos de áudio. Você pode exportar instrumentos individuais e saltá-los para baixo e misturá-los. Ou você pode usar a região para outros instrumentos. Por exemplo, se eu criar um kit de bateria agora e dizer que eu gostei desse som ou aquele groove que eu criei Aiken, copie isso. Então pressione o controle Z, eu copiei aquela região midi lá. Certifique-se de que eu sou selecionado nesta faixa aqui e agora eu tenho exatamente o que o baterista estava tocando lá, mas para o meu kit de bateria. Vamos ter um ouvir o que isso soa como tão realmente, realmente útil recurso que depois de criar ranhuras de bateria interessantes e loops e coisas assim que você não necessariamente criar indo de gênero para gênero. 67. Designer de kit de bateria: Então, o designer do kit de bateria é um instrumento bastante simples de entender e que estamos acionando amostras de tambor muito como vemos na imagem aqui. Se começarmos a clicar em algumas dessas entradas, temos seus controles, alguns deles têm a habilidade, como a armadilha e o chute, de escolher diferentes instrumentos. Também temos os nossos controlos aqui em baixo. Agora você pode carregar este instrumento no modo estéreo e também no modo multi saída. Agora, no caso de você não ter assistido os tutoriais sobre isso até agora, o que você pode fazer é se você vai para a sua mistura de você. Depois de carregar uma instância de saída múltipla de designer bêbado, você pode então quebrar todos os sons diferentes para dentro desse instrumento. Mas o que você vai notar eles só mapearam o kit para quatro saídas diferentes. Então, se eu minimizar isso novamente aqui, podemos ver coisas saindo de diferentes lugares aqui. Então, vou continuar com isso por enquanto. Vamos voltar para o kit não afeta obviamente o que acontece aqui dentro. Vamos passar por tudo isso E como eu disse, é bem simples clique com o botão direito no nosso passeio até aqui. Temos um controles muito simples Over estão sintonizando assim você também pode escrever estes em si mesmo. Bolinho de massa também pode se levantar. É como alguém colocando algo para a direita em si mesmo para torná-lo menos tocando. E então nós temos nosso ganho também, onde podemos aumentar o volume fora apenas isso em vez do kit geral. Então, vamos clicar nos toms. Agora. Temos quatro janelas diferentes aqui. Temos todos eles onde podemos controlar globalmente as três vezes ou podemos controlá-las individualmente. Ou o baixo O que seria esse? O meio que seria aquele ou o alto, que seria aquele. Então eu vou para todos e eu vou começar a tocar alguns Estes Tom aqui, torná-los muito baixos e planos ou bons e altos. Provavelmente por aqui é o melhor. Amortecimento é a mesma coisa. É como colocar um jumper ou algo assim sobre a própria bateria. Se você nunca tocou bateria antes e então você pode aumentar seu ganho individual. Como eu disse com o chute e a armadilha, você tem dois painéis, um à esquerda e outro à direita, o direito que vimos até agora, então eu não vou passar por isso novamente. São os mesmos controles sobre treinamento, amortecimento e ganho. Mas você pode escolher entre três kits diferentes para cada kit. Normalmente, o chapéu alto sobre os símbolos têm os mesmos controles que vimos até agora, Então é basicamente isso com o designer kit de bateria. Muito, muito simples, direto começar tipo de instrumento para controlar seus sons de bateria com e novamente ele carrega com muitos do tambor de presets. 68. Designer de máquinas de bateria: Então, quando você carrega pela primeira vez designer de máquina de tambor, você é apresentado com um olhar bem direto, agradável no rosto. Agora isso é bem novo na história da lógica. Anteriormente, o que controlávamos todas essas amostras de tambor com Se não fosse o designer do kit de tambor , ou mais eletrônicos era algo chamado Ultra B, que será a próxima. Ultra B é um instrumento bastante complexo quando você mergulha na página Configurações, e é muito difícil de entender. Em vez de construir um instrumento totalmente novo para controlar sons de bateria ou mudar ultra batida, o que Logic fez foi criar um rapper para controlar Ultra Be Isso soa como complexo, Mas deixe-me mostrar o que quero dizer. Aqui temos o design da máquina de tambor, uma janela direita, que está controlando os sons. Parece que está controlando os sons, certo, mas na verdade, se você olhar dentro desta pilha de trilhos, onde no topo temos os controles da bateria. Dentro, temos ultra beat, que é na verdade a fonte sonora, que é de onde tudo está vindo. Eu meio que penso nisso um pouco como o baterista controlando os sons, mas isso é que temos dois níveis profundos novamente Se isso é um pouco complexo, você não entende muito bem. Você não precisa essencialmente perceber que temos o designer de máquina de tambor no topo e seguida, no fundo, por baixo, temos ultra beat. No entanto, você pode apenas pensar sobre o designer de máquina de tambor. Isso é realmente o que a lógica pretende que a Waas acabe com a complexidade do ultra beat para usuários iniciantes. Quando você carregá-lo, você também vê que ele carrega com uma série de efeitos diferentes dentro da faixa Canal. Você tem controle sobre esses fatos de uma maneira muito mais simples do que você teria se você abriu um . Cada um deles individualmente, apenas pelo símbolo marca aqui. E nós também temos controle sobre aqueles para baixo em nossos controles inteligentes. Então, vou fechar isso. Podemos começar a rever o próprio instrumento. Agora, enquanto você está navegando, é muito importante entender a diferença entre suas fontes de som e o kit. Isto é o que eu quero dizer. Então, se olharmos para a esquerda aqui, o que temos é que temos a janela de navegação aqui e temos esta pequena seta azul que está apontando para o próprio patch. Se mudarmos isso pode se mover entre diferentes patches e carregar kits diferentes. Eu gosto muito dropkick, mas você também pode escolher um kit vazio. E quando você faz isso, todos eles desaparecem. Então o que temos é atribuído às diferentes partes do teclado sons diferentes. E assim que eu clicar sobre isso, nós não vemos a biblioteca do kit, mas a biblioteca de peças do kit de manutenção real, que é aqui embaixo, e nós temos a capacidade de escolher entre uma enorme quantidade de diferentes partes do instrumento. Então é naturalmente aberto a parte chute desta vida porque eu estou no pontapé um aqui, que é geralmente ver um na linguagem do kit de bateria GM. Mas se eu clicar, digamos, no D, que automaticamente nos move para o menu de armadilhas, e eu posso escolher um aro ou outro tipo de laço para esta parte do instrumento. Mas eu só tenho agora a habilidade de tocar uma armadilha. Quando eu joquei o um, vamos escolher um kit como aqueles em. Então vamos tocar a nota no nosso teclado, que normalmente seria o chapéu alto, e nós temos f afiado. Ele nos leva automaticamente para o menu Hi Hats. Isso é muito legal. Digamos que gosto que pareça certo, mas é um pouco alto para mim. O que eu posso fazer é realmente puxar para baixo o campo foram realmente, realmente simplesmente, isso é legal. Eu gosto disso para que você possa ver que você pode construir seu kit do zero aqui, o que é realmente útil. Todo o kit de bateria ocupa três páginas, como você vai ver, e quando nós carregamos sobre o incidente real em si, clicando no kit vazio e, em seguida, indo para criar Digger ou uma das outras crianças em si, vemos que para aqueles páginas de papel é preenchido, uma delas metade, e então uma delas está completamente vazia, e é aqui que você pode criar o resto do dedo do teclado. também parte do kit para que você possa carregar mais sons aqui em baixo. Então vamos voltar para a nossa neve. Nós temos nossos controles aqui sobre a armadilha quando estamos clicando neste item aqui, ou são controles sobre o chapéu alto aqui. Nós também podemos movê-los em diferentes lugares no instrumento, mas isso não muda o que a chave corresponde a ele apenas muda a maneira que você pensa sobre esta página em si. Agora, se recolhermos o título do kit em si, tudo isso muda. Controlaremos as crianças como um todo. Temos esses grupos aqui de armadilhas e colapso, chapéus altos, agitadores de percussão do Tom e símbolos e efeitos. E você pode puxar estes para cima e para baixo dentro do seu kit em vez de abrir isso e fazer uma mistura adequada. Portanto, estes são essencialmente grupos. Todos os nossos efeitos aqui dependem dos efeitos que carregam com isso. Então, não tente excluir tudo isso e, em seguida, mudar todos os efeitos dentro daqui. Então, por exemplo, River, nós aumentamos isso e depois desligamos isso do jeito que não temos mais reverberação. Então precisamos disto. Estes estão ligados a esta configuração aqui. Você também pode enviar partes do seu kit para reverberar ou atrasar, o que é bastante útil. Então, temos atraso no grupo. Vamos aumentar para o pontapé e grupo River. Agora nós temos um rio realmente grande ser atraso pontapé e tudo o resto é Dr. Nós poderíamos puxar isso para cima e ter reverb apenas sobre nós próximo, Então esta é uma maneira bastante simples de usar este instrumento novamente. Você escolhe sons clicando em um destes aqui, que é determinado. Você vê em que nota está no seu teclado, e então você escolhe a fonte de som para cada um ou a amostra, Realmente, Mas você também pode alterar o kit inteiro se você gosta de um kit que você criou do zero, como Começamos a fazer aqui. Quando escolhemos o Kit Vazio, escolhemos peças para ele. Digamos que eu gosto desse kit, mesmo que tenha apenas um chapéu alto nele. O que posso fazer é ir para aqui. Clique neste botão à esquerda do kit vazio. Isso agora significa que a biblioteca estará na seleção de patches de designer de máquina de tambor em. O que posso fazer é guardar este remendo como se fosse meu. Eu posso colocar isso onde eu quiser competir no local padrão, mas eu costumo salvá-lo em outro local, que é onde todos os meus instrumentos estão. Então isso é designer de máquina de tambor muito simples, maneira fácil de entender e usar os sons dentro do Ultra Beat, que entrará em próxima 69. UltraBeat |: Então Ultra B é a nossa fonte de som final para nossos kits, quer estejamos tocando nós mesmos e criando nossos próprios arquivos MIDI ou se estamos usando o baterista logics para criá-lo para nós. O que vimos no último vídeo é que o designer da máquina de tambor é um rapper puro para ser capaz de criar e moldar os sons que são realmente carregados por baixo por ultra beat. Então, se você quiser mergulhar em seus kits que você carregar através do designer de máquina de tambor e realmente, realmente,realmente controlar os sons dentro dele, você pode usar Ultra estar neste tutorial. Siri vai ajudá-lo a entender isso, ou você pode, como eu tenho aqui, carregar ultra beat como um instrumento por conta própria e começar a criar seu próprio senso. É inteiramente com você, então vamos rever a interface. A maneira de pensar sobre a isca Ultra é realmente como um sintetizador, mas isso é mapeado em todo o teclado. Há três coisas principais que eu quero que você pense sobre a esquerda. Aqui temos nossas tarefas, que é obviamente através do teclado. Então temos nossa janela de sintetizador, que nos mostra os controles para apenas essa fonte de som de qualquer tecla que estamos atualmente em. Então todos estão mudando aqui. Então, atualmente nós temos eu acho que é 25 ainda. É isso. 25 sintetizadores diferentes dentro de um instrumento e cada chave, ou melhor, cada som tem seu próprio controle. Então, muito, muito detalhe neste instrumento, em seguida, na parte inferior. Aqui você tem o nosso sequenciador, e se clicarmos em visão completa, podemos ver que podemos realmente sequenciar-nos. Muito, muito útil. Vamos ver isso em um tutorial mais tarde neste vídeo, vamos rever tarefas nos próximos vídeos. Vamos rever toda a página de síntese e, em seguida, nos vídeos finais, vamos rever a sequência de controles. Assim como a maioria dos instrumentos e lógica, temos uma carga de predefinições. Temos kits de bateria e bancos de bateria. Os kits de bateria são onde temos o que você esperaria um kit real mapeado em todo o teclado no estilo GM. Enquanto que se você quiser bancos de bateria, você pode escolher, por exemplo, seu banco de pontapés, onde todos os chutes são mapeados no teclado para que você possa ter, por exemplo, e é de onde você realmente cria. Sabe, estes são os nossos chutes aqui. E então você faz Pok ultra beat e você tem, ah, chapéus altos. Poderíamos carregar um banco de chapéu alto e então você poderia carregar, por exemplo, outro para nossas armadilhas e efeitos e coisas assim. E basta ter isso enquanto você está trabalhando para que você tenha acesso a um monte de sons diferentes . No entanto, eu não vou fazer isso. Vou certificar-me de que estou a usá-lo no modo kit porque é normalmente para isso que o usamos , especialmente se estivermos a usar a sequência de mais tarde. Então eu vou repassar dois kits de bateria em Eu vou escolher o Gritty Funk. Legal. Então isso é carregado em todo o nosso teclado, todos esses sons diferentes. Agora podemos mudar esses sons dentro do sintetizador, mas vou fazê-lo de uma forma muito mais simples porque não vamos tocar nesta janela só nesta parte. Vou escolher a importação. O que isso faz é abrir uma pasta ultra beat dentro do nosso computador ah aqui, e podemos ver que estamos carregando diferentes kits ou bancos de bateria e outras coisas. Então diga que você não gostou do som do chute. Poderíamos carregar um banco de bateria. Vamos escolher chutar Banks e vamos acertar este painel aqui e enfraquecer a amostra desses chutes. Digamos que gostamos desse chute mínimo. Podemos clicar e arrastá-lo para o seu e de repente mudá-lo. Agora, é claro, você pode fazer isso. Como eu disse, Ah, sintetizar de você. Se quiser minimizar esta janela, comprima esta seta aqui. Mas faremos isso mais tarde. Mas o que isso é feito é que ele está carregado no modo de amostra, então agora temos um chute mínimo dentro. Digamos que não gostamos dessa armadilha porque ela tem um símbolo ou algo assim . Vamos escolher uma coisa nova do nosso banco de armadilhas. Vamos abrir isto. Oh, isso é bom. Eu gosto disso. Bem, esse chute mínimo não combina mais com ele, então eu posso mudar isso de novo só para ser bem claro. Vamos continuar com isso por enquanto. Digamos que está tudo bem. Os rapazes podem ser perfeccionistas nestes vídeos. Legal. Isso é legal. Eu gosto disso. Então cada um desses, como eu disse, tem sua própria página, mas tem esses pequenos controles à esquerda como volume para que possamos aumentar o pontapé. Então, o que queremos, também podemos silenciar. Ele vai enfraquecê-lo sozinho, e isso é meio evidente quando estamos em modos de sequência. Também podemos alterar o movimento panorâmico de cada um, portanto, atualmente, todos eles são padrão para centralizar. Mas podemos alterá-las para serem esquerda e direita, o que é útil, e todas elas funcionam da mesma forma que você pode reiniciá-las clicando na o que é útil, e todas elas funcionam da mesma forma que você pode reiniciá-las clicando na opção. Nós também temos a capacidade de fazer multi saídas, mas eu não posso cobrir isso no escopo deste tutorial, essencialmente, essencialmente, o que você vê quando você abre um kit de bateria. O instrumento de designer é muitas, muitas saídas agrupadas em uma pilha de pista, e isso é controlado em um nível inferior por essas saídas no Ultra Beat. Mas não vamos passar por isso neste tutorial. Vamos ficar na área da Siri. OK, então essa é a introdução ao painel de atribuições, que é onde mapeamos os diferentes sons e os importamos através do nosso teclado e temos controles mínimos sobre eles, como mudo solo pan e também um modo de saída. Nos próximos vídeos, vamos rever toda essa seção de síntese, que é onde podemos mergulhar e criar exatamente o som que procuramos. 70. Janela de UltraBeat |: Então o painel de síntese é realmente onde nós controlamos todo o meu novo tímido do som que nós carregamos e nós podemos ter um número de fontes sonoras diferentes. Vou dar-lhe uma visão geral da tela inteira, e então vamos mergulhar e ficar bem detalhados com este painel. Então o que temos são fontes sonoras ou osciladores realmente. É este oscilador aqui, este painel aqui e, em seguida, este oscilador aqui e eles são chamados de oscilador. Um no oscilador para cada um deles tem muitos controles que vamos passar, por exemplo, pitch. Podemos mudar o tom desta oscilação aqui, e podemos mudar o tom deste oscilador aqui. Agora você vai notar que eles têm essas palavras diferentes sobre eles e este é o modo de oscilação. Então oscilador para transmitir em fases o modo posterior que é basicamente como o lado de síntese dos tambores. Pode ser no modo de amostra onde estamos tocando amostras da vida real, ou pode ser no modo de modelagem, que é um pouco como escultura, mas para os tambores para nós, o mais tarde temos outro oscilador de fase, mas então temos o modo FM onde podemos criar sons de modulação de frequência dentro dos tambores, fundindo ou interagindo oscilado para com oscilador um, também podemos fazer um sinal de cadeia lateral onde trazemos um sinal separado que está fora do ultra bater em ultra batida em si mesmo para que possamos usar, por exemplo, outros instrumentos ou áudio dentro e obter ultra beat para realmente acioná-lo, que é bastante útil após esses osciladores. O que temos é esse fluxo aqui no filtro e nossa distorção. Agora, se desligarmos esses dois botões aqui, o que está acontecendo é que ainda estamos saindo pela saída que é ouvir nosso volume de voz . Mas não vamos entrar no filtro ou na distorção tão essencialmente quer. Você pode ativar e desativar o filtro no tipo de distorção aqui. Esta é a coisa mais importante para se pensar. Seu som está indo para ele ou está indo direto para a saída? Então, atualmente, aqui não temos nenhum desses osciladores. Sor desculpe eu deveria dizer que nenhum desses osciladores estão indo para o filtro ou distorção porque nós não ter ligado esses dois painéis. Mas se os ligarmos, vão entrar no filtro e distorcer antes que ele saia. Então, obviamente, temos o nosso filtro na seção de distorção, que é útil em nós temos um oscilador final que é apenas um oscilador de ruído que cria ruído branco interessante que podemos filtrar de maneiras diferentes e torná-lo sujo e coisas assim. Chegaremos a isso em um segundo após a seção preenchida, temos nosso próprio modulador de anel onde podemos fazer ainda mais um oscilador e também mais tarde para interagir uns com os outros. Então temos alguns controles e que Simpanan modulação e controles de propagação aqui e nós também temos o nosso volume de saída final. Mas é claro que há modulação embutida neste instrumento também. E este é este painel aqui enquanto este machado é principalmente o volume que é o controle deslizante vermelho . Estás a ver-me mudar-me para cá. Ele também tem a capacidade de modular coisas diferentes para que pudéssemos modular este volume aqui com um LFO, por exemplo, ou podemos modular o passo fora do oscilador de fase com LFO dois e podemos alterar essas configurações Aqui. Então nós temos um LFO um em um inimigo para e nós temos suas configurações aqui e nós também temos quatro envelopes neste ar controlando diferentes coisas dentro do instrumento. Poderíamos ter o volume do nosso oscilador controlado pelo envelope um, e podemos tirar o envelope. oscilador controlado pelo envelope um, Desculpe, podemos ter envelope também. Controlar também mais tarde. Um fez isso de uma forma ligeiramente invertida lá apenas para mostrar que podemos atribuí-los de maneiras diferentes. Finalmente, temos alguns controlos globais, que é claro, vamos passar por cima. Então vamos agora mergulhar nos detalhes do sintetizador. Então nós, como eu disse, temos três osciladores. Temos oscilador, um isolado e realmente é para osciladores e um gerador de ruído. Por que ter tantos osciladores para o que é essencialmente apenas um tambor? Certamente é demais. Bem, realmente, a camada de sons é muito importante dentro de um som que eu com com tocar e pensar. Este é um chute em termos de midi, mas estamos jogando. Uma série de sons diferentes são liberados. Temos potencial para tocar sons diferentes. Ouvimos o pontapé por conta própria. É um som razoavelmente bom. Nós obviamente mudamos parâmetros, mas se colocarmos algo em camadas, digamos, digamos, por exemplo, um som de onda senoidal realmente profundo. Dá-lhe muito mais espessura se o tirarmos para que possamos moldá-lo. Mas mais se mergulharmos em algum barulho com um pouco de sujeira. Temos algo um pouco mais interessante. Disse que Layering é muito, muito importante. Portanto, há controles oscilados gerais que são estes aqui. E, em seguida, há controles oscilados específicos que estão aqui sobre essas mudanças. Quando mudamos entre os diferentes osciladores. Modo de amostra é quando carregamos e riel amostra e se clicarmos sobre isso aqui, o que podemos fazer é podemos carregar em diferentes amostras. Isso abrirá nosso menu fora de diferentes amostras de ultra batidas. Se você clicar aqui, você tem acesso aos próprios arquivos de áudio. Então, se escolhermos um chute diferente, vamos ouvir este. Isso parece muito legal. Abra esse caminho. Tenha controle agora sobre esta amostra. Se passarmos para a fase também mais tarde, o som mudará imediatamente. Temos controle sobre a amostra e temos controle sobre o som. Mas obviamente precisamos de noite. Agora precisamos moldar que também temos modos de modelagem. Por enquanto, eu vou ficar no modo de amostra porque isso é mais simples de entender. No começo, em seguida, em um pouco, eu vou rever os diferentes modos de oscilação. O primeiro controle global do oscilador. Nós nos deparamos com seu arremesso e podemos mudar e mudar o tom da nossa amostra para cima ou para baixo o quanto quisermos, o que é realmente útil. Também podemos modular isso mais tarde com alguns, por exemplo, um envelope. Vou ter esta oferta. Os momentos em que acabamos de conseguir o som da regra. Isso é meio legal. Então temos nosso volume aqui, que também funciona como nossos controles de modulação. Então, se virarmos isso todo o caminho para baixo e, em seguida, ativar a modulação para ser, por exemplo, envelope um, nós então temos a extensão do nosso envelope que um controla em nosso volume. Então esta é a modulação fora do volume. Nós também podemos mudar isso para não ser um envelope, mas também LFO, ou poderíamos simplesmente ter um mapa que essencialmente significa que isso está agindo como volume. Vou adiar isso e puxar nosso volume de volta para que o controle deslizante volte para quando chegarmos às configurações de modulação. Então temos as configurações para o nosso chute até agora. Certo, temos o som certo. Temos o arremesso certo e o volume certo. Se quiséssemos apenas ir direto para fora, então em R e Q e R libra modulação e volume, então podemos simplesmente deixá-lo como está. Mas se quisermos que ele passe pelo nosso filtro e distorção, precisamos clicar neste botão, que então empurra o fluxo de sinal através do nosso filtro e distorção. Mas ainda nada está acontecendo porque não ligamos nossa distorção ou somos filtrados. Vamos começar com o filtro. Temos quatro tipos diferentes de filtros de passagem baixa, partes de banda de passagem alta e rejeição de banda em. Também temos pistas diferentes aqui. Então, a força à esquerda temos nosso corte, que é onde estamos cortando, e então nossa residência naquele ponto de corte, puxe isso para baixo. Continue com este cenário para a lua porque eu gosto muito do pontapé alto deste pontapé. Você pode modular esses filtros também, que voltarão em um minuto. Toda vez que você vê este mod ou a escrita azul na via que está em escrita verde no instrumento, você sabe que você pode modular esse parâmetro. Então temos o botão do meio aqui, que muda o fluxo do sinal. Atualmente, o que está acontecendo é oscilador para está indo para o filtro e, em seguida, para a distorção. Podemos mudar isso e ter a distorção como a primeira parte, e então ela entra no filtro. E isso mudará o som, obviamente. Então eu vou mudar isso de volta para filtro para que nós estamos indo do filtro também distorção, e eu vou ligar a distorção aqui. Então distorção é o seu tipo de distorção padrão. Então você também tem paixão, que é como esmagamento bit, que você pode obter alguns sons muito mais irritantes A. Se é um som muito, muito útil, muito, muito útil, muito,muito legal acontecendo lá dentro, então nós também temos um oscilador para que possamos ligar isso e ele tem os mesmos controles. Temos o nosso passo aqui temos o nosso volume e, em seguida, a nossa capacidade de modular o volume através ambos são LFO ou são envelopes que virão a um pouco novamente. Vamos rever as diferentes fontes sonoras fase de encadeamento lateral FM Também mais tarde em um minuto, então temos nosso gerador de ruído no centro. Este é o lugar onde podemos adicionar grão real e profundidade ao som, adicionando em outra camada off som que é não pitched baseado um ruído. Então, essencialmente, quando você liga isso, isso cria ruído branco e você pode preencher todo esse ruído branco de maneiras diferentes. Então, à esquerda, temos um passe baixo para aquele barulho branco. Desligamos isto e isto. Bem, aqui estamos só a ouvir barulho. No momento, podemos baixá-lo e cortá-lo ou podemos passar alto bem, combinamos, passamos lugares diferentes ou enfraquecer bypass isso. E aqui, o todo fora do espectro do ruído branco. Agora, no momento, eu tenho sujeira. Mas se eu desligar isso, só ouvimos aquele puro, puro ruído branco. sujeira meio que enlamea o som um pouco e cria um tom mais utilizável quando você está trabalhando com amostras de tambor, especialmente com armadilhas e colapso e tipo de sons como isso é realmente usado para colocar atrás da armadilha, chutar e bater palmas soa quando você está usando sons de chapéu alto, você provavelmente quer que ele seja menos sujo para que você obtenha esse tipo de som mais alto de 10 anos. Então, como eu disse, é útil misturar-se com ruídos que você já tem. Andi, provavelmente. Vamos desligar o filtro na queda aqui. O problema de você estar aqui de repente é que os barulhos estão acontecendo por um tempo demais ? E isso é porque nós realmente precisamos controlá-lo com o nosso envelope. Então vamos fazer isso agora. Essencialmente, o que estamos dizendo é que o chute, que está vindo do oscilador um e oscilador para soa como este tipo de bastante curto. Mas o barulho dura muito, certo? Não se senta atrás desse som. Então queremos fazer isso muito mais curto. Então nós queremos modular o volume disto com um envelope, algo como envelope um, que é bastante curto. Agora eu vou puxar o volume todo para baixo, e então isso e eu vou dizer meu véu fora disse que agora este envelope, que é realmente curto 98 milissegundos, vai diminuir o barulho muito rapidamente, e então Só temos um pouco de barulho no início. Aumentamos isso, então é muito longo. Temos uma longa deterioração desse barulho. Vamos puxá-lo para baixo novamente para cerca de 90. O que também notamos. O oscilador de fase também é um pouco longo. Então vamos controlar isso é puxar para fora todo o caminho para baixo. Se isso soa muito bem. Então nós temos uma amostra multi-camadas aqui em que nós temos também mais tarde um oscilador de fase , algum ruído por trás dele e o som rial. E isso nos dá um bom barulho de chute grosso. Agora eu disse que iria rever aquela coisa da modulação de novo. Vamos ser um pouco mais claro sobre isso, porque ele pode ficar um pouco confuso, especialmente como os designers de ultra ser ter colocado a modulação a via no volume tudo em um controle deslizante redondo fica muito, muito confuso. Então, quando você vê o vermelho, isso é apenas o volume. Nós temos a modulação desligada, mas podemos dizer, OK, eu quero modular isso com o envelope um direito, e então nós vamos obter apenas uma parte muito curta, esta amostra porque eu virei o volume para baixo. Mas se eu colocar esta liga no topo, que é a extensão da nossa modulação que isso tem controle. Vamos ter 100 milissegundos desta amostra pouco curto demais. Realmente. Provavelmente queremos mais um pouco. Vamos desligar o barulho. Então isso é óbvio. O problema é usar este envelope é que como você os percebe, o ruído está sendo controlado pelo envelope um. Então vou escolher outro envelope que não esteja sendo usado. Então o envelope para, eu acredito, não está sendo usado. Onda. Podemos modular isso com envelope também. Então, temos o volume de oscilador para ser modulado por no envelope para Então vamos fazer isso um pouco mais. Então agora estamos ouvindo a amostra completa, e agora estamos apertando. Exemplo é, bem, nós pensamos diminuir o tipo de forma disso se quisermos. Isso é menos óbvio em sons curtos como este e mais óbvio em sons longos. Então vamos experimentá-lo, digamos, digamos, por exemplo, um símbolo de falha. Eu vou clicar no acidente aqui e você vê que toda a nossa interface muda. Vamos ter um ouvir isso Agora vamos ter o passeio Cymbal sendo modulado por envelope, também, e vamos puxar o volume direito para baixo e, em seguida, puxar o controle deslizante azul, que representa a nossa modulação. Vou desligar a minha via aqui. Vamos tornar isto mais curto. Agora temos a carona ou o acidente a ser controlados pelo envelope aqui. Isso é bem pequeno aqui, então nós realmente queremos ampliar um pouco. Se você pressionar Zoom, você pode ampliar na medida em que você está. Então agora temos maior controle sobre o tipo de profundidade que já estava nisso. Mas, obviamente, o que você pode fazer é que você pode alterá-los através da velocidade ou através de outro controle. Então vamos passar para o nosso cenário e um muito, muito óbvio aqui. Vamos definir uma modulação para ser envolvida três um envelope, mas ainda não usamos, e vamos ter que ser controlada através da velocidade. Então lá temos a extensão do nosso controle ou a extensão da modulação, e vamos puxar o volume que desculpe. E eles iam puxar o campo para baixo um pouco. Então, agora, uh, encaixe errado. Se eu jogar calmamente ou sem muita velocidade como você vai ver aqui em cima para um arremesso baixo e, em seguida se eu jogar duro estava em um arremesso mais alto, então é isso que o medo velocidade faz. Mas você também pode fazer isso para controlar e controlar B, que enfraquece configurado mais tarde aqui para que nós também possamos controlar esta arma de fogo. Estranho. Bem, então isso é uma visão geral dos controles de ambos os três osciladores osciladores um estão programados para no gerador de ruído, bem como os parâmetros de filtro e distorção. No próximo vídeo, vamos passar pelo modo de amostra de oscilador de fase de diferentes tipos oscilados, que vimos modelagem e também FM e encadeamento lateral. 71. Tipos de UltraBeat |: Então vamos passar por cima dos diferentes tipos oscilados que temos dentro do Ultra Be vai começar com oscilador para onde temos o nosso oscilador de fase, amostra e modo de modelo. Se formos direto dele, oscilador de fase a partir de uma configuração que estava anteriormente em Say, você carregou um patch aqui e ele estava no modo de amostra e você apenas alternar para cima. Você pode ouvir um som como este quando eu tocar o chute aqui em baixo. Tem que ouvir. É só uma onda senoidal. Não é nada como o que procuramos, que é um som de bateria, que tem um ataque muito afiado e decaimento curto. Então o que precisamos fazer é brincar com os envelopes. Então o envelope que procuramos é o envelope de volume. Então vamos até o controle deslizante de volume aqui, puxar isso todo o caminho para baixo para que tenhamos o máximo controlado pelo envelope. Ligue a modulação e vamos escolher sobre o lope um. Agora é um 98 milissegundos. Mas se eu tocar, você não vai ouvir nada. Isso porque o que precisamos fazer é aumentar a extensão de nossa capacidade de modulação em outras palavras. Isto quer dizer quanto controle o envelope tem sobre o volume. Então, se quiséssemos que fosse, você sabe, o envelope para controlar apenas uma pequena parte dele, nós o teríamos lá embaixo. Mas eu queria ser a coisa toda. E agora temos aquele chute ou algo assim que está se comportando como um chute. Ele realmente não soa como soa como um soa como um chute GameBoy comédia. No momento, isso é um pouco melhor. Então nós estamos mudando o campo lá, o que é bom. Isso é provavelmente em torno do alcance certo, e é aqui que você começa, em seguida, jogar com a forma real em si mesmo. A saturação lhe dará uma gordura de som, e uma simetria muda a forma. Tanto a onda torna menos simétrica. Obviamente, se quisermos que isto seja ainda mais curto, fazemos zoom no envelope um pouco mais, torná-lo ainda mais curto. Está tudo bem, geralmente falando, na minha opinião, e eu gosto de colocar isso com outras coisas. O oscilador de fase é frequentemente usado, tipo de como nós usamos aqui, muitas vezes com apenas ondas senoais simples para criar uma espécie de subbase profunda realmente agradável atrás de uma amostra, como vimos em um vídeo anterior, então você teria montar aqui no oscilador de fase aparecer. É assim que eu uso de qualquer maneira. Então vamos passar para a amostra de humor. Você pode ver que as janelas mudaram no O que agora temos está fora de forma aqui, e isso tem um par de coisas acontecendo. Se você clicar nesta escrita aqui, este é o lugar onde você pode carregar ou descarregar amostras ou mostrá-los no localizador. Então aqui temos acesso total ao nosso sistema de arquivos real, que é realmente útil para saber onde as coisas estão. Então, se você quiser apontá-lo para qualquer lugar no seu sistema, você pode fazer isso. Então vamos odiar a amostra. Vamos a um dos chutes aqui. Isso ainda está sendo controlado pelo nosso envelope. Então, encurtamos. Então o que eu vou fazer é tirar isso disso. Isso agora está tirando toda a amostra. Então você tem que estar ciente de que o envelope ainda é roteado aqui, mantém suas configurações de lá, o slide Max Min do. Tem a ver com a velocidade que você toca? Normalmente você só quer deixar isso no início. Essa é a mais simples. No entanto, você pode dizer, por exemplo, que minha velocidade máxima eu quero começar naquele ponto da amostra e na minha velocidade mínima . Eu quero coisas neste momento da amostra muito mais recente. Se eu tocar muito calmamente agora, só temos essa parte estranha aqui. Mas então, como eu jogo mais duro, se obtivermos partes mais completas da amostra e você puder, é claro, inverter isso, então quando você estiver jogando silenciosamente, você terá a amostra inteira. Quando você joga duro, ele encurta. Existem várias razões pelas quais você quer fazer isso, mas você pode. Você pode brincar com isso. Se você quiser reverter a amostra, basta pressionar este botão aqui e então estaremos jogando para trás, que é muito legal. A coisa sobre isso, no entanto, é que você provavelmente tem que mudar a hora mínima de início Max para estar em linha com o seu ritmo . Você pode querer começar um pouco mais tarde do que a parte final da amostra. Quando você está carregando o excesso de amostras dentro do Ultra, esteja em amostras de atributos também, eles podem ter camadas dentro deles. Em outras palavras, diferentes camadas de velocidade. Este controle deslizante aqui permite que você controle isso via velocidade, então basicamente permite que você nesta configuração completa aqui, onde temos verde na parte superior e azul na parte inferior para acionar todas as diferentes amostras nas camadas. Enquanto que se você quiser apenas acionar as amostras mais altas, você pode subir aqui e vice-versa. Aqui em baixo, normalmente deixo isto aberto. Então temos nossa seção de modelagem. E se você assistiu ao tutorial da escultura da Siri, isso será familiar para você. O que? Temos coisas como em uma perda e rigidez onde estamos realmente controlando as características físicas de um instrumento, ou pelo menos estamos fazendo dentro de um algoritmo que estavam mudando. O que o algoritmo está colocando. Agora. Nós só temos dois tipos de som, algo que é um pouco mais sino como em, então algo que é um pouco mais metanfetamina que eu gosto agora resolução. Se você se lembra do tutorial de escultura, Syriza é basicamente o quão claro é o som se você quiser tipo de algo que não é tão claro, mas se você puxá-lo para cima, obter muito mais conteúdo harmônico. Uh, algumas coisas interessantes lá dentro, não o tipo de coisa que eu usaria, mas você pode novamente camada. Seria uma coisa muito boa para fazer isso para mim pessoalmente, eu uso oscilador de fase na estrada de modelagem para colocar sob amostras. problema com o modo modelo é que, como você vai ver, não é aqui em cima, então eu usá-lo por baixo em um instrumento ultra ser separado. Você não pode ter, por exemplo, uma amostra aqui em cima porque você vê que não há nenhuma promoção Sam, e então o modelo aqui em baixo só existe aqui. Então, geralmente a boa combinação dentro de um instrumento ultra ser é camada oscilador de fase aqui em cima e com uma amostra aqui em baixo. Então agora vamos falar sobre também mais tarde um e dois. Usando esses caras em conjunto, como eu disse, pode realmente engrossar seu som, mas você também pode fazer coisas simples como ter dois arremessos. Aqui temos oscilador de fase, um em um zero, e aqui temos oscilado para em F afiado um e juntos. Obviamente, se aumentarmos o comprimento do envelope, é uma bagunça horrível. Mas, obviamente, se trouxermos isso de volta, pode nos dar um som interessante. Meio que um tipo esmagado de interessante enviado. Eu também tenho o triturador aqui que ajuda a coisa tão útil para fazer isso. Mas você pode fazê-los interagir de maneiras diferentes também. Aqui estamos obtendo oscilador um e oscilador para interagir por síntese f m. Então aqui temos também mais tarde um sendo o portador em isolado para ser o modulador, e assim afetá-lo. Então você tem sons muito, muito interessantes. Então, novamente, se você se lembra do FM, um tutorial, Siri e também quando estávamos na primeira página do retro enviado muitas vezes menos é mais com a síntese de seus amigos. Você empurra isso todo o caminho para cima , começa a ficar um pouco louco. Então é um pouco. É uma coisa muito boa se você está realmente indo para esse tipo de paixão interessante para um tipo de som sujo. Usando um pouco do triturador e, em seguida, um pouquinho de síntese FM também pode ficar muito triste caras, meus tambores órbita uninspirado colocar o então que é FM tem melhor basicamente muito simples controla a quantidade de síntese FM e, em seguida, também Lembre-se que se você mudar o tom do seu portador e do seu modulador isso realmente, realmente afeta o som. Você também pode modular a quantidade de síntese FM com, digamos, digamos, em LFO ou até mesmo um envelope. Finalmente, então temos nossas opções de cadeia de sinais. O que eu vou fazer é eu vou rápido para os vídeos. Preparei algum áudio para falarmos sobre trabalhos de encadeamento externos. Ok, então eu carrego um pouco de áudio. Apenas coisas simples de eu acredito que foi Apple Loops. Eso Você pode fazer isso com qualquer tipo de áudio, e eu acredito que você pode fazê-lo nos instrumentos também. Veremos em um segundo tantas vezes o topo aqui. Temos a opção de cadeia lateral, certo? E isso realmente precisa ser ligado antes que possamos realmente fazer coisas aqui. Então precisamos dizer 12 para estar onde você está ouvindo. Então já reconheceu todas as outras faixas, que é apenas uma que temos nesta sessão. E são anos 60 para embaralhar Drum set, que é o nome da nossa pista. Então isso é chamado de áudio um por ultra beat. E agora estamos ouvindo essa faixa. Agora, a coisa mais confusa sobre isso é que se eu jogar meu chute, eu estou jogando. Nada está acontecendo aqui, certo? O que realmente precisamos estar fazendo é tocar para que ultra beat possa ouvir o arquivo de áudio . O que temos é a nossa sequência. Então eu vou desligar isso no que eu também preciso para o dio Desculpe, pessoal, é que eu preciso silenciar essa faixa. Estás a aprender com os meus erros. Eso Agora, o que está acontecendo é ultra b está ouvindo esta faixa, mas não podemos ouvir esta faixa por conta própria. Certo? Então está tocando. Preciso puxar o envelope. Como? Um pouco, mas só quando eu tocar meu tambor é que vai tocar? Então eu vou puxar o na parte traseira descontraída. Então, para deixar isso bem claro, o que eu vou fazer é desenhar algumas, uh, uh, informações midi aqui no meu pontapé. Eu só vou descer para o meu chute baixo e, em seguida, também aqui em pode ser por aqui, na verdade. Desculpe. Então o que você está fazendo lá é que você está enganando, desencadeando uma amostra real que está acontecendo e isso não tem que ser uma batida de bateria. Poderia ser um tipo muito interessante de World Music, por exemplo, por exemplo, ou uma amostra vocal, e então você começa a colocar um tambor em camadas, estar acima dele e você começa realmente, resultados realmente interessantes. Então vamos ouvir para abrir, ultra beat novamente e vamos olhar para os parâmetros para que não tenhamos muitos controles aqui, mas você tem que pensar particularmente sobre o envelope que você tem aqui, então você pode apenas virar o Overlook para baixo e apenas aumentar o volume. Ou você pode controlar o quanto ele entra e sai. Você é a hora k. Então, atualmente é o envelope um. Vamos fazer isso, fazer uma espécie de decadência muito, muito devagar ou melhor, depois de um longo tempo, hum, e nós deveríamos ouvir a amostra tipo de desvanece ladrões não o maior exemplo musical . Mas você tem a idéia de onde acionar um audiófilo externo através do nosso pontapé aqui. Então esses são todos os tipos de osciladores dentro do ultra estar no próximo vídeo. Vamos rever os parâmetros de modulação, os parâmetros de saída e também os nossos controlos globais. E finalmente, no último vídeo, vamos rever o nosso sequenciador, que é aqui em baixo 72. Modulação de UltraBeat de o UltraBeat: Então vamos rever os parâmetros de modulação dentro do ultra beat. Eu quero pegar esse som de armadilha por enquanto e eu vou fazer algo peculiar com ele . Como correr através de um LFO que é o nosso LFO configurar as coisas aqui. Então primeiro o que eu tenho que fazer é definir o que é que eu quero executar através do LFO. Então, eu quero que o volume passe pela ordem de sempre? Quero algo como o filtro. Eu vou tentar o filtro E então eu me lembro o que você precisa fazer é sempre que você está modulando algo geralmente o que você quer fazer é puxar o parâmetro para que você possa então controlá-lo com a modulação aqui. Então isso é o que eu não faço Eu puxei a configuração real para baixo e então eu puxei o intervalo de modulação para cima. Certo, então agora eu preciso configurá-lo porque ele está chegando envolto um para L. F01 Então agora este LFO está afetando esta parte azul do filtro cortado antes de fazermos qualquer outra coisa, precisamos lembrar que pressionamos isso para que nosso fluxo seja configurado corretamente. Então nós temos isolado para entrar no filtro que está sendo controlado pelo LFO One som tão interessante acontecendo lá. Claro, este LFO tem configurações LFO normais que você tem afundar que é onde sua taxa é determinada pelo bloqueio BTK em, em seguida, livre, que é onde ele em dói. Você tem diferentes tipos de ondas aqui e você pode alternar entre elas. Isto não é mudar. Isso está realmente se movendo entre o que é bastante interessante ou, em seguida, dar seus próprios efeitos diferentes . Agora, normalmente você está trabalhando com uma amostra bastante curta, então este não importa. Mas se você tem um som muito, muito longo como um som de símbolo estendido, vamos mover isso sobre um vaso também mais tarde no momento para que fique meio claro. Então aqui temos um tom constante sendo criado pelo rosto ou assim mais tarde porque nossas configurações LFO estão ativadas no momento em que desligamos isso. Acabamos de receber o tom constante em um nível silencioso. Mas se recusarmos isso por sua vez LFO um novamente Thistle fo está afetando o corte deste . Agora, se diminuirmos os ciclos, temos, digamos, sete ciclos. Vai acabar depois das sete vezes, está bem? E nós contentamos isso. Normalmente você quer deixar isso no Infinite. Não é algo que você queira brincar demais, mas depende do que você está fazendo. Já vimos decadência e ataque antes. Basicamente, o que isso faz é determinar quando o LFO entra e sai. Se você puxar esses dois K para baixo, ele vai decair muito rapidamente. Ele puxou para K para baixo um pouquinho. Vai decair muito lentamente. E então nós vamos voltar para o cenário, que é simplesmente aqui depois de um longo tempo. Da mesma forma, com o ataque, leva um tempo para que o elefante venha um pouco como para o Barato vindo lentamente. E geralmente Levi está em suas configurações normais. Cobrimos os envelopes. Existem quatro envelopes diferentes que você pode usar. Nós temos nossos controles de visão aqui à direita são zoom para a fase de ataque da fase de decaimento bem, e nós também podemos adicionar em um ponto sustentado para envelope, que é bastante útil como saímos do filtro na seção Duthie Distortion O que atingimos é um modulador de anéis. Agora, o modulador de anel que eu não falei na seção do oscilador eu poderia desligar, mas eu meio que sinto que é mais modulação. Eu não sei. Você poderia discutir comigo sobre isso, mas basicamente você está fazendo muito parecido com a síntese FM. Você está fazendo o oscilador um e isolado para interagir novamente. Vou ligar na tela para uma boa explicação do que o anel mod é, mas é aqui que você tem suas configurações. Você também pode modular o modo de anel, e uma vez que você tenha feito essa modulação de anel, você também pode então roteá-lo para o filtro e também a distorção também. Temos nossos controles e que. Aqui temos a capacidade de puxar para dentro e retirar diferentes partes do espectro. Também podemos escrever em números aqui, o que é ótimo e aumentar nosso fator Q. Nós temos uma banda 1 e banda, também, então basicamente eles são diferentes, controles diferentes. Você pode ter duas desculpas diferentes acontecendo para todo o seu sistema. Aqui. Modulação Pan é muito, muito interessante. Ele permite que você module um som através do espectro estéreo. Nós levamos esta coisa neve aqui caminho ter ancorado mão em. Começamos a usar este LFO, que encaminhamos para aqui para modular o pânico, que nos dá um som muito interessante. Também podemos aumentar a propagação deste som em particular, esta armadilha sonora através do espectro estéreo. Então essa é a alta frequência fora espalhada, e essa é a baixa frequência espalhada. Mas, infelizmente, você não pode usar isso ao mesmo tempo que a modulação pan, obviamente, Então é alto o uso de spreads para sua modulação pan temporada. Então temos nossos controles de saída, que são o nosso volume. Então, por padrão é roteado para envelope para nós realmente não temos um controle vermelho no final aqui, então Envelope quatro está controlando a saída final. Então este envelope, ele está modulando os controles aqui. Mas também temos o ajuste da velocidade de fogo configurado, o que está nos dando controle sobre a velocidade. Se eu não lutar e eles estão fora, basicamente nós não temos nenhum controle mais se eu jogar muito, muito suavemente, enquanto que se eu virar as costas e eu reduzir isso para que o nível base é bastante baixo em nosso nível de velocidade é bastante alto, eu tenho muito mais controle dinâmico sobre nossas configurações de velocidade. Legal. Então essa é uma visão geral rápida da seção de modulação. Vejo vocês no próximo vídeo onde veremos o sequenciador. 73. UltraBeat | UltraBeat Sequenciador: modo que o lado de sequências fora ultra pode ser acessado clicando neste botão V completo no canto inferior direito. O sequenciador já está presente na parte inferior em forma minimizada, mas você pode clicar e ver os parâmetros de desenho reais ao clicar em exibição completa antes começar a usar a sequência. Então você precisa ter certeza de que ele está ligado, e esse é o botão para ligar aqui. Vamos deixar o modo de fatura, mas sabemos que podemos passar para a seqüência de passos um modo em um pouco. Essencialmente, o que você está vendo aqui é como o rolo de piano, exceto que ele é particularmente adequado para criar padrões de bateria clicando em diferentes pontos. Aqui, você pode tocar diferentes partes do kit de bateria e configurá-los para serem tocados dentro da sequência. Foi muito divertido para jogar com também, então você pode ver que você não precisa pensar musicalmente o tempo todo porque ele está bloqueado para a grade. Eu apenas desenhei essencialmente uma linha indo para lá, e eu posso levantá-la da mesma maneira, e criaria esses padrões que funcionam dentro da grade. Você percebe que eu posso tocar aqui para ouvir o padrão. Ou eu posso jogar no meu tempo anfitrião pressionando play para que ele afunde. Então, enquanto você está trabalhando em um ultra ser Se você tem alguma outra coisa em sua música, você pode apenas pressionar play e parar e editar seu bife Agora para limpar esta página aqui. O que eu vou fazer é eu vou descer para este menu aqui em. Vou clicar com o botão direito. Vamos ver o que mais ele faz mais tarde. Mas isso permite que você copie todo o padrão que você tem aqui. Este é o padrão na janela principal e este é o menu de padrões aqui em baixo e você pode limpá-lo. Copie e cole. Só vou limpar por enquanto, para não termos nada. Então, atualmente, quando eu estou jogando, eu só vou tocar no verdadeiro ultra ser em si mesmo. Só vai girar e girar se eu construir um chute em cada coisa padrão e depois adicionar o laço. - Então é super divertido jogar com uma das coisas que você também pode fazer. Se eu apenas claro que é, você pode adicionar certos ritmos que são construídos dentro do instrumento. Então aqui isso significava muitas dá-lhe, por exemplo, em cada downbeat neste aqui ou o que tinha cada otimista neste aqui. E então de repente você está construindo batidas de uma forma muito rápida aqui. Então você carregou um novo som aqui para o novo kit vem com seu próprio novo padrão, o que é legal. Andi, quero explicar basicamente este painel aqui embaixo. Então, depois de construirmos nossa sequência, podemos , ou melhor, enquanto estamos construindo nossa seqüência, podemos ter controle sobre os sons, comprimento e também sua velocidade ou força. Então vamos solar este direito direito direito direito. Este é um pouco mais silencioso porque eu perdi anos baixos, e este é um pouco mais alto e você pode controlar tudo isso, certo? Mas eles duplicam como o nosso portal controla. Então, para controles de portão, vamos olhar para algo como o hit base, porque isso é algo que é mais de um instrumento ou mais de um instrumento ah tonal. Ouça, se eu tocar, é um som muito longo em vez de uma amostra de tiro. Agora, se eu jogar alguns destes aqui. Você vê este no meio. É realmente bastante longo. Podemos reduzir o comprimento disso mudando o portão. Agora é muito, muito curto. Então é isso que o portal faz. Aumenta. O comprimento é um pouco como um envelope que aumenta o comprimento do envelope. Então você me ouve ou o som tão baixo no fundo Aqui. Como eu disse, você tem seus padrões, você se relaciona. Você é capaz de alternar entre diferentes padrões aqui. Muitas vezes eles vêm com as predefinições dentro dos, hum, os patches que você carrega e você também pode salvar o seu próprio. Se descermos para um espaço vazio aqui, sabemos que está vazio porque não tem as palavras ou as letras sq por eles, que significa sequência. Vamos para o 13. Podemos construir nosso próprio padrão incrivelmente detalhado e bem pensado. E escute isso. Fico sempre surpreso quando faço coisas estúpidas como essa que criam bons resultados recentemente. É uma espécie de ligação causal peculiar para o através da grade das 16ª notas, então nós poderíamos então salvar que você não precisa realmente fazer nada para dizer que você acabou mudar para outro padrão, e então quando você voltar para 13 há o seu lindamente, bem pensado padrão. Os padrões do também servem, como você vê como algo que você pode alternar entre chaves. O que temos aqui são valores de nota aqui, C menos um C afiado, menos um, e essas notas incrivelmente baixas no teclado Midi que geralmente não se acostumam para tocar notas porque elas são muito baixas, mas que você se acostumar com comutação de chaves por algum motivo, com meu sistema no momento, ele não está funcionando com ultra Be. Não faço ideia porque deve ter algo a ver com a lógica em si, porque, ah, esta iteração particular da lógica, algum tipo de falha acontecendo porque eu verifiquei tudo. Mas quando eu jogo C menos um aqui, se eu descer no meu teclado C zero e depois C menos um, e eu me certifico de que meus modos de patente estão ligados, nós deveríamos estar jogando no momento. Mas nada está acontecendo. Eu deveria estar torcendo Goring, basicamente esses padrões para jogar, eo que eu vou fazer é que eu vou ligado à tela Agora um vídeo que ajuda tecnologia de música guiado no YouTube Muito, muito bom tutorial syriza ultra batida Andi. Ei, passa por isso lá, mas eu sinto muito, eu não posso mostrar É o mesmo é uma das únicas coisas que deu errado neste tutorial. Siri está na chave, desligando padrões de ultra batidas, mas eu vou ligar a isso agora, e ele vai te mostrar basicamente todos os parâmetros diferentes aqui. Como a alternância entre padrões, é muito, muito útil recurso. Então, uma vez que você começou a conhecer a seqüência de modo e também as configurações de velocidade e portão aqui, você pode então virar e usar a seqüência passo um modo agora seqüência passo. Então, se você se lembra do tutorial de alquimia, Siri é onde você pode modular diferentes parâmetros no instrumento com um sequenciador de etapas . Então é isso que temos aqui. Aqui está o sequenciador de passos e aqui, os parâmetros de ervas modulados mostrados em amarelo. Tudo que você precisa fazer é clicar em um desses slots aqui para dizer onde você vai começar a modulação e, em seguida, mover um desses parâmetros, algo óbvio, como pitch. Poderíamos começar do começo bem alto, então descer agora bater em play e você pode fazer isso com qualquer um deles. Então vamos olhar fazer isso com um chapéu alto agora para executar o chapéu alto. Vamos ter este chapéu muito alto até o início com o arremesso. Então essa é a sequência de passos de lado e qualquer coisa que você vê este amarelo aqui que nós passamos sobre na seção do sintetizador, você pode modular na sequência de passos à medida que você atribui facilidade. Você vê que eles aparecem aqui e, em seguida, quando você clica em outra parte aqui, você pode então controlar essa e, em seguida, nós estamos em oscilação e o mawr de que você atribui. Então, se eu adicionar uma carga destes agora, então no seu menu você recebe todos eles atribuídos aqui e você pode alternar entre eles. Finalmente. Então chegamos aos nossos controles globais e há apenas alguns deles, realmente. Há a nossa seleção automática de voz. E se ligarmos isto quando tocarmos uma tecla no teclado, se eu me certificar de que os meus cabos estão no tom certo, mudarão para aquela janela. Então, estamos trocando se você quiser apenas ver o que você está clicando permanentemente, eu manteria o Voice automático. Selecionar desligado às vezes pode ser bastante útil se você é como Esperar. Qual nota? Meu jogo aqui, que nota minha edição, este aqui. Certo, percussão para. E agora estou no seu cenário. Então isso é muito útil lá nós vimos as configurações de importação aqui. Isso nos permite importar amostras, o que é realmente útil. E depois que os importarmos, carregue nosso menu suspenso. Vou rever isso brevemente de novo. Então agora temos um menu suspenso. Vamos largar qualquer um deles onde quisermos, e depois queremos livrar-nos dele. Nós clicamos que muitos lá, eu não vou passar muito sobre as atribuições do controlador MIDI porque você já os viu dentro da escultura . E é aqui que podemos controlar quais das nossas atribuições são configuradas sobre a, B, C e D na parte inferior. Aqui temos nossos controles sobre o máximo de vozes ativas, que significa quantas vozes foram permitidas a qualquer momento se puxarmos isso até um, se pudermos ligar as costas dele, tentamos tocar o sequência. Não temos a sequência completa. Não podemos tocar. Por exemplo, uma armadilha Andi I chapéus ao mesmo tempo, só nos permite tocar uma voz. Então, alguma razão para você querer brincar com isso, então faça. Mas eu costumo deixar 50 porque então você tem acesso total ao kit com todas as notas ao mesmo tempo. E então você pode alterar seu mapeamento de entrada de GM para outros. Então isso é ultra batida em suas configurações. Espero que este tutorial da Siri tenha sido útil para você. Vejo vocês no próximo vídeo.