O frio da neve em aquarela: intermediário | Pintura de natureza realista | Suzy Paint N Simple | Skillshare
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O frio da neve em aquarela: intermediário | Pintura de natureza realista

teacher avatar Suzy Paint N Simple, Watercolorist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Pintar o frio da neve em aquarela: intermediário

      1:08

    • 2.

      Materiais de arte

      0:48

    • 3.

      Sob esboço

      3:38

    • 4.

      Cores da neve

      7:12

    • 5.

      Quente contra Cool

      7:55

    • 6.

      Darks e detalhes

      10:39

    • 7.

      Obrigado

      1:13

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

167

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender a usar tons legais e quentes para sua vantagem e pintar a neve crível neve. Vou mostrar passo a passo como impulsionar suas habilidades de pintura trabalhando em camadas e usando uma paleta limitada.

Se você tiver pintado em aquarela o suficiente para entender o básico e quer levar sua arte para o próximo nível, o curso é para você. Isso é aplicável a todos de intermediário ao avançado

Aqui você vai aprender:

  • Como criar sombras envolventes e iluminar as luzes
  • Como deixar a água fazer o trabalho.
  • Como corrigir pequenos erros.
  • Como usar cores contrastes para criar seu assunto surge.
  • Como criar camadas
  • Como usar sal para adicionar o espumante.
  • Como usar as luzes mais leves e darks mais escuros para desenhar o olho para o assunto.
  • Como tirar aulas aprendidas com observação exterior com o estúdio.

LINO:

https://www.artpal.com/SuzysArt

https://www.skillshare.com/search?query=Watercolor

Descrição do projeto:

Tarefa:

Seu projeto do curso é criar uma aquarela apresentando neve confiável em um log.

Materiais:

  • Papel de aquarela 100% algodão.
  • Pincel para 1 pincel flat : um pincel #8 ou caligrafia, pincel de detalhamento, 00 pincel ou pincel de linha de Brushes:
  • Pintar: oleo , Burnt, Quinacridone Magenta e Ultramarine.
  • Toalha de papel.
  • Cartilha de água ou xícara .
  • Uma paleta para mixagem.
  • Você! :)

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Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Suzy Paint N Simple

Watercolorist

Professor

Hello, I'm Suzy. I'm a Fine Artist specializing in watercolor for the last thirteen years. I've made this my career full time since 2018 and loving every day of it. It is my hope to learn things here I've never done before and also to share some of my knowledge with all of you. Lets paint!

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Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Pintar o frio da neve em aquarela: intermediário: Olá, compartilhamento de habilidades, Eu sou Suzy em Blade. Sou artista no Arizona. Tenho me especializado em aquarela nos últimos dez anos. O que vamos trabalhar nesta aula é neve. Vamos usar contraste de cores para retratar a neve e como ela interage com árvores e troncos. E ver o quão quente podemos obter esta peça e quão frio podemos obter esta peça para que o espectador apenas sinta o carvão. Estou animado para mostrar o que eu entendo até agora de neve e minha própria experiência pessoal de pintá-la, e eu ficarei feliz em compartilhar isso com vocês hoje. Vamos sair ou pintar pincéis e começar. 2. Materiais de arte: O que é isto? O que acontece? 3. Sob esboço: Vamos fazer um esboço no quadro agora é só o toco da árvore, neve e linhas para o nosso ataque. Então eu vou começar com a cerca para que eu possa ter a idéia básica de onde eu quero minha linha de horizonte. E eu vou simplificar esta pintura porque eu não quero que ela seja perfeita. Só quero a ideia. Vou pegar um toco perfeito. São todas as árvores são uma espécie de estreitamente e crescem engraçado. Veja se podemos fazer mais algumas coisas para equilibrar. Vamos ver que alguma madeira picada aqui. E então talvez eu possa adicionar algumas árvores ou algumas de mais tarde. Faça um poste de vedação aqui. Tenho que adicionar outra árvore ou algo assim. Isto é uma árvore. E isso vai ser uma árvore. Será capaz de adicionar muito mais árvores mais tarde. Ok, então eu tive minha idéia básica de onde eu quero que tudo esteja. E é meio equilibrado, não indo para nada perfeito. E só para te dar uma pista melhor de onde todos os escuros estarão. Eu vou em frente e fazer um pouco de sombreamento em preventivamente. Então você pode ver onde eu vou colocar a neve e onde a neve não vai estar. Então, tudo que é um pouco mais escuro. É onde não haverá neve. K. 4. Cores da neve: Certo, então a neve não é necessariamente branca, é o reflexo da cor. A cor branca tem todas as cores, tudo no arco-íris. Mas como estamos fazendo isso com uma paleta de cores limitada, um ocre francês, magenta, azul e um umber queimado. Nós vamos usar essas cores e simplificar o que você pode ver lá fora quando você está realmente na neve em pessoa. E vai ser divertido. Já que vamos começar com esta pintura , vão ser as luzes mais leves primeiro. E isso vai ser sempre a neve. Mas se você tiver partes que são marrons e amarelos, não coloque as sombras azuis, as sombras da neve nessas manchas. Então tudo o que eu tenho atualmente nestas zonas cinzentas aqui, aqui, aqui e ali, vá em frente e deixe aquele B, todo o resto será coberto com água. E então seremos capazes de entrar com cores diferentes. Então isso é muito rápido e você vai ter que prestar atenção. Vou entrar com a minha pressa maior. Esta é uma polegada plana. Mesmo para pintar este pequeno, este 17 por pecado por dez para o papel. Eu só usaria um pincel maior porque ele faz isso muito mais rápido. Então, tudo em primeiro plano está na sombra. Então isso está na sombra. E tudo o que estará na sombra não precisa ser perfeito. E eu estou guardando esses brancos aqui porque eu quero que isso seja o, então parece que alguma cor está acontecendo lá. Quero que isso seja guardado para mais tarde. Bem, isso foi um erro, mas tudo bem. Bob Ross, usamos isso como uma coisa feliz. Trabalhe com ele. Tudo bem, aqui vamos nós. Então isso está em primeiro plano. Eu uso muito azul, eles estão lá. É o que acontece quando não se prepara o blues. Vou ficar preso na página. E agora aqui você já tem que saber onde você quer que suas sombras estejam. E agora, todas as minhas sombras estão em primeiro plano e algumas no meio do chão. Eu vou fazer um monte dessas linhas porque há um monte de plantas e outras coisas que estão lançando sombras. Faça um pouco mais aqui. Tudo bem, agora eu vou entrar com um pincel diferente porque eu quero ter cores frescas. Agora é aqui que fica interessante. Ele deixa de ser azul, que é um reflexo do céu quando você realmente começa a colocar em algumas outras cores, porque agora o sol está se pondo, as sombras são longas. Há mais do que apenas uma cor no céu. Eu vou colocar algumas outras cores aqui só para torná-lo mais interessante. Me diga alguns roxos. E agora vamos entrar com ocre amarelo para os pontos mais brilhantes. Agora não os coloque completamente ao lado do azul. Felizmente, ocre amarelo parece muito bom. Não fica verde imediatamente. Tome um pouco para ter um pouco de sal. E coloque isso em primeiro plano. Como alguns brilhos. Não use muito. Onde quer que haja sombras. Não parece que seja neve ainda, mas prometo que sim, porque quando tivermos os escuros mais escuros lá dentro, isso vai realmente estourar. Não se esqueça de misturar suas cores. Você pode mudar do roxo para o azul. Eu leio lá dentro. E tem mais das escuras aqui em cima só para que fique equilibrado. E vamos ver se eu posso falar nisso um pouco, porque parece um pouco leve demais para o meu gosto vir. Mais espécies de escuras aqui. E agora esperamos, e esperamos que esta primeira seção seque porque neste momento são apenas as últimas luzes dos brancos. E quando isso acabar, podemos entrar com as cores mais escuras como a casca das árvores nas hastes de um galho e colocar um pouco de luz do sol lá para que ele possa aquecê-lo um pouco para que você saiba que o sol está se pondo, mas o sol ainda está de fora. 5. Quente contra Cool: Lembre-se sempre de misturar suas cores antes de ir longe demais. Ou se antes de começar AT completamente. Quando estamos fazendo a neve, lembre-se que o branco é apenas uma cor clara em relação ao que está ao seu lado. Então os logs terão um tom quente mesmo que seja uma cor mais escura. Ok, então para a árvore, vamos usar duas cores principais, o ocre amarelo e o umber queimado. Isso vai nos dar aqueles tons quentes para contrastar o frio da neve. Comece com o ocre amarelo, e então vamos trabalhar nosso caminho para as cores mais escuras. Tudo bem, vamos começar com alguns desses pedaços de madeira aqui em baixo. Tudo bem, vá em frente e mergulhe sua escova no umber queimado. Vamos ter alguns tons mais escuros aqui. E apenas obter um monte de umber queimado. É quase 10% de água e o resto é número de aves. Vá, continue indo. E está tudo bem fazer uma técnica enganada com pincel seco onde você está meio que tropeçando na superfície. Dê um pouco de Burke, uma espécie de olhar. Aqui vamos nós. E vamos limpar isso quando mais tarde. Neste momento, estamos apenas recebendo as formas básicas para adicionar mais detalhes e coisas assim. Agora que temos os tons quentes básicos dos troncos das árvores, vamos em frente e entrar com alguns reflexos da neve, que vai lançar um azul para os lados traseiros, as partes sombra de todos os troncos caídos e outras coisas. Então, ele vai estar dando em efeito ambiente. Fica com um pouco daquele azul. E vamos fazer pequenos toques na parte de baixo disto. E recomeçar aqui só para eu ver o que estou fazendo. Então, apenas toques leves. Lá vamos nós. E acho que é tudo o que precisamos. Vamos fazer mais alguns galhos aqui atrás. Tudo bem, então no canto superior direito, há toneladas de árvores e galhos em árvores jovens que estão crescendo e obviamente dormindo no inverno. Mas vamos fazer um monte deles. Então enlouquece. Ter um monte inteiro saindo do chão. Certifique-se de tê-los em lugares diferentes. Então, um pouco mais para trás, outro mais perto. Aqueles que estão mais próximos devem ser um pouco mais escuros porque estão mais perto do seu olho ou mais perto da câmera. E eu vou fazer um pouco mais de par. Bem, eu ia usar meu pincel de rigor, que é muito longo, fino quando isso é perfeito para fazer linhas, mas isso vai funcionar também. Isto é um, vejamos, Galinsky. É um número 0 para pincel ponteiro feito para detalhes realmente pequenos. Um rigoroso deve ser melhor isso porque tem mais capacidade para reter a água. Este aqui é muito pequeno, então não tem tanta água como a que eu estava procurando, mas eles vão fazer. Vou voltar a entrar nesta árvore. São mais escuros. Se você quer fazer um escuro realmente escuro que não é muito preto, mas parece mais natural na peça porque eu não estou usando preto. Você quer misturar o azul ultramarino e o umber queimado e ter que ser quase todo pigmento e apenas água suficiente para colocá-lo no pincel e como ele Deus, apenas rabiscando para torná-lo Parece que é latido. E isso é tudo o que eu estou fazendo lá é fazer uma espécie de moção se isso realmente tem um termo. E agora, como você pode ver, comparado com todas as coisas que são feitas de plantas, madeiras e troncos. Você pode dizer que isso é escuro em comparação com a neve, Mesmo que a neve é um ultra marinho quase puro. Então ele realmente se destaca por causa do calor da madeira traz para a peça. 6. Darks e detalhes: Eu realmente quero que este tronco seja a peça central mais do que esta bela árvore aqui atrás. Então eu vou pegar as escuras mais escuras e as luzes mais claras bem aqui. Aqui é onde o sol está brilhando. É aí que quero que o espectador se concentre. Então pegue suas escuras, ultramarinas e queimadas. E vamos entrar de novo. Realmente tornar escuro nesta parte aqui. Lembre-se de tipo de tropeçar para que você possa fazer parecer que é madeira seca. Bem ali. Sílica, isto é, isto é apenas uma queimadura ultramarina de Bernstein. Está fazendo que a cor quase preta não é incrível. Aqui vamos nós de novo. Mais destas cores escuras e escuras. Realmente estou tentando é mais escuro e este toco em primeiro plano. Porque não quero que isso tire muita atenção desta linda árvore que temos aqui. A neve começa a derreter, ar revela parte do solo debaixo dela. Então, uma coisa que você pode fazer, se você sentir que precisa de um pouco mais, você não quer que seja apenas um belo perfeito cobertor de neve. Você quer que algumas áreas pareçam mais derretidas. Então você pode pegar essas cores escuras e tipo de fazer assim com seu pincel no papel. Meio que tropeçou e eles vão parecer que o terreno foi revelado. Então eu vou fazer isso aqui. Agora estes troncos caídos e árvore aqui para ajudar a fazer com que as sombras pareçam corretas, como se a neve estivesse na madeira. Só precisamos colocar algumas sombras. Então vá em frente e pegue um pouco mais daquele azul ultramarino. E nós vamos subir em cima disso. Você pode querer suavizar isso como um pouco, e pode fazer isso facilmente se aqui, se a tinta ainda estiver molhada, você pode simplesmente passar por cima com uma escova molhada, sem pigmento em tudo, apenas água e ir para o lado e tipo de fazê-lo parecer mais suave. Como se a neve estivesse descansando neste tronco. Como se esse fosse o lugar perfeito para mim. E nós vamos fazer a mesma coisa aqui. Eu vou ver isso. Perfeito. Faça isso de novo. Então você pode ver aqui está uma sombra. Em seguida, novamente com uma escova limpa, mas que está um pouco molhada. Vá ao longo das bordas. Você pode suavizar essa linha. E eles são ótimos, e eu amo o efeito. E vamos em frente e fazer um pouco mais aqui em cima porque é ao lado do gostaria de ter certeza que parece que ele está descansando sobre a madeira. E, em seguida, suavizar a borda um pouco. Ok, agora eu vou fazer a mesma coisa aqui quando estiver ao lado desta árvore e fazer com que pareça assim, a neve está inclinada por baixo, sendo puxada para baixo pela gravidade, suavizar a borda um pouco. Há isso. Continue com o modem Brown. Coloque nesta linha aqui. Sua defesa. É agora que há neve em cima desta seção aqui que eu quero trazer de volta. Então, estamos adicionando um pouco mais de sombra. E, em seguida, suavizar essa borda. Aqui está outra vantagem, e suaviza isso. E acho que agora, parece que está mais aqui. Eu quero fazer parecer que isso está realmente indo todo o caminho ao redor e fazer a mesma técnica. Borda macia. E agora parece que faz parte daquele toco para a frente. Vou fazer a mesma coisa aqui. Faça a neve parecer que está descansando naquela pilha. Lá está ele. Novamente, não faça por tudo o que parece ser feito de madeira. Lá vamos nós. Agora só precisamos de mais alguns galhos. Então vá em frente e pegue seu pincel de novo. Estes são como os detalhes finais. Você não tem que colocá-los, mas só faz parecer uma bola de bilhar. Normalmente, onde quer que haja neve ligeiramente derretida, há grama ou grama morta que está meio cutucando. Então vá em frente e adicione alguns desses colocados aqui. Você não precisa de muitos para fazer parecer eficaz. Apenas alguns tipos de cutucar através. E eu meio que gosto de onde isso vai dar. Eu vou colocar as linhas para a cerca em que você não tem que fazer toda a linha para atravessar toda a cerca. Às vezes você pode apenas fazer uma pequena sugestão de idéia em alguns lugares onde a linha da cerca é porque é arame farpado, às vezes é difícil para ele ser pego na câmera. Onde se refere o seu olho. Eu vou fazer um cinza claro com a mesma idéia do escuro que você faz de umber queimado e azul ultramarino. E apenas tipo de ir ao longo dessas linhas. Eu já coloquei. Lembre-se que você tem que ir atrás desse Stump. Algumas partes podem ser escuras, outras partes podem ser leves. E isso foi muito grosso. Isso seria mais fácil com meu pincel maior se eu tivesse, mas não sei onde coloquei. Aqui vamos nós. Então eu insinuei a idéia de que aquela cerca está lá. Não é uma cerca perfeita. É uma ofensa que pode estar caindo a qualquer momento, mas nós não sabemos. É uma cerca muito antiga. E é basicamente isso. Vá em frente e assine seu trabalho e obrigado por se juntar a mim. E é uma que eu venho querendo fazer há muito tempo. 7. Obrigado: Muito bem, e a nossa pintura está completa. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Isso foi divertido de se fazer. Eu já queria fazer isso há algum tempo. E ir e ver isso pessoalmente tinha meus dedos congelados e ser capaz de pintar isso dentro de casa foi muito bem-vindo. Era de 30 a 36 graus ou algo assim quando eu estava lá fora e sendo do Arizona bom estado seco, eu não estou acostumado a esse tipo de frio. Sou um lagarto. De qualquer forma. Vá em frente e continue usando essas técnicas na neve. Eu acho que vou estar fazendo outro tutorial no futuro com neve só porque aquarelas perfeitas para ele. Provavelmente um armário ou algo assim só porque somos quase cabines na neve. Eu adoraria ver seus projetos e a seção de projetos postar o que você tem se você tiver dúvidas, eu adoraria ver um comentário. Há mais alguma coisa que eu possa melhorar? Algo que eu não expliquei que você não entendeu? E então sim, definitivamente poste seu trabalho. Quero ver o que estão a tramar. Obrigado novamente por se juntar a mim neste tutorial e estou ansioso para ver você e outras aulas de pintura. C. Sim. Certo.