O Cavaleiro Sem Cabeça | um tutorial em aquarela

1. O Cavaleiro sem cabeça | Um tutorial de aquarela: Saudações da temporada para todos vocês no Skillshare. Meu nome é Susie, estou atrasada. Eu sou uma aquarela é baseada no Arizona. Hoje vamos fazer uma cena assustadora do folclore americano, que será o cavaleiro sem cabeça. Se você quiser pintar isso você mesmo e acompanhar este tutorial, estaremos usando quatro cores hoje. Vou mostrar-lhe passo a passo como passar do esboço para a peça final. E então você será capaz de assiná-lo e você estará pronto. Vamos começar a pintar o Dia das Bruxas, e te vejo no próximo passo. 2. Materiais de arte: Bem-vinda. 3. Esboço: A primeira parte que você vai ser esboçando no seu cavaleiro e no cavalo. Que é a parte mais importante para ter certeza que você torná-lo um pouco menor do que você pensa, porque isso tem que caber dentro de sua página. Então apague o que é necessário se você acha que pode ter feito isso muito grande. Agora, se você não sentir vontade de esboçar em seu cavalo e cavaleiro do zero e apenas mostrar as partes como IM, sinta-se livre para traçar os contornos que eu lhe dei. Eu tenho que na área de descrição do projeto deve ser capaz de encontrar a imagem que você pode baixar à direita. Então eu geralmente apenas faço um esboço muito básico e simples. Antes de começar a pintar. Aqui, eu só uso um retângulo para pegar o corpo do cavalo. Eu gosto de começar com o cavalo primeiro antes de fazer o escritor só para que eu tenha algum lugar no cavaleiro possa sentar. Então, geralmente com o cavalo, ele é dividido em três partes. Há o corpo, há os ombros, e, em seguida, o, mas também pode, se você medir o comprimento do cavalo desde a espinha até a barriga, que geralmente é aproximadamente o mesmo comprimento do pescoço e também o mesmo comprimento da cabeça. Então você vai me ver medindo lá. Assim, o comprimento da cabeça é aproximadamente o mesmo comprimento entre a coluna vertebral e o fundo da barriga. E também é o comprimento das pernas. Se você queria pintar nas pernas, a espinha até a barriga é a mesma distância entre a barriga e o chão onde os cubos estão. Então, também quando prestar atenção em esboçar a cabeça do cavalo, certifique-se de que as orelhas não são muito grandes. Porque se você deixar as orelhas muito grandes, vai parecer um burro em vez de um burro ou mula em vez de um cavalo. Observe também que os olhos são cerca de 1 terço do caminho através do rosto. Não é necessariamente no meio exato. É mais cerca de um terço porque seus rostos são bonitos e longos. Eles têm bochechas grandes. Agora este é o contorno do cavalo. Na verdade, não vou usar detalhes para os olhos ou narinas. Isto é porque vai ser retroiluminado. O plano para esta pintura é que a figura, o cavalo e o cavaleiro, o cavaleiro sem cabeça, sejam iluminados por trás. Então, mesmo que eu tenha desenhado nos olhos, você realmente não precisa e só quer o contorno deste cavalo. E provavelmente colocando muito detalhe. Tenho tendência a ser muito orientada para detalhes. É o fundo do meu ilustrador a chegar. E cabeças de cavalo, novamente, são muito maiores do que você pensa que são. E eles são a mesma distância entre a coluna vertebral e a barriga é assim ou aproximadamente, aproximadamente essa distância. Agora eles também precisam de cabeça grande para que eles possam comer muita comida para seus corpos grandes e eles precisam de cabeça grande para que eles possam grandes narizes para que eles possam respirar enquanto eles correm. Então, para o ombro, isso é aproximadamente um terço do comprimento do corpo. Então vá em frente e desenhe esse pequeno retângulo em terços para as diferentes seções de seus corpos. E então geralmente há um pequeno mergulho onde as pernas começam. Agora eu só estou fazendo o topo das pernas porque o resto vai ser escondido por um arbusto. E assim é um pouco mais fácil evitar bagunçar suas pernas porque conheço muitas pessoas quando fazem cavalos, elas sempre se enganam. Então eu queria tornar isso o mais amigável possível para iniciantes. E também ter certeza que eles têm uma boa rodada, mas porque eles têm, eles têm que ser capazes de correr. Agora que a distância entre o cavalo e a barriga e a coluna vertebral, a distância entre a barriga e a coluna é às vezes a mesma distância entre o botão, os ombros. Então coloquei o topo dos ombros do cavaleiro sem cabeça na mesma distância que o corpo do cavalo. Eu também não vou me preocupar em retirar as pernas do cavaleiro sem cabeça porque ele vai ser, novamente retroiluminado. Eu só vou fazer uma camada de símbolos para cavaleiros inteiros e o corcel, tudo de uma cor. Vai ser uma bela cor escura. Então, de novo, você não tem que desenhar nas pernas. Você não tem que fazer isso porque, de novo, é retroiluminado. Então você pode ver que eu apenas parei de desenhá-lo porque eu percebi, oh, isso mesmo. Eu só vou fazer tudo de uma forma. Agora aqui é onde a distância r. Então, se você tem seus braços ao lado de seus quadris, você pode realmente ver que desde o ombro até onde o osso pélvico está, que é aproximadamente a mesma distância que seu braço. Então, do seu ombro ao seu pulso, essa é a distância. Então, quando você está medindo os braços em um assunto, em uma figura, vá em frente e use isso como uma ferramenta de medição. E a metade do caminho é onde o cotovelo estaria. E então eu apenas desenhei uma mão básica. Nem sequer estou a fazer dedos. Mais uma vez, vai ser iluminado e vai segurar aquela abóbora. Agora, para a abóbora, eu apenas circulei em um oval. E são apenas alguns vincos aqui e ali. E para esta cabeça de abóbora em particular, para o cavaleiro sem cabeça, vou fazer uma simples abóbora esculpida. Sorte porque eu quero que ele tenha um pequeno sorriso nele. Nariz minúsculo, pequeno triângulo, sorriso básico e muito simples. Não vou querer detalhes extremos aqui. Eu só queria ser um cavaleiro feliz sem cabeça, mas também misterioso. E lá vai você. Então vá em frente e adicione alguns cumes à abóbora. E você vai se comportar bem. Lembre-se também de colocar a parte da videira de corte no topo. E você terá uma cabeça de abóbora completa. Ok, eu também vou enquadrar o cavaleiro e o cavalo com algumas árvores ao lado. Então sinta-se livre para fazer 345 árvores nas laterais. Não se esqueça da cauda do cavalo. E assim, levará o olho do espectador para onde está a abóbora, onde o cavaleiro sem cabeça estará. Então aqui estão as árvores. E eu vou entrar em mais detalhes com aquelas árvores mais tarde. Mas, na verdade, é só um monte de rabiscos. Então você sabia. Você tem que desenhar onde essas árvores vão estar se você não quiser. Mas eu coloquei as marcas de lápis para baixo apenas como uma diretriz também para que vocês possam ver onde eu vou colocá-las. Ok, então agora eu tenho a forma básica do corpo do cavalo e das pernas. As pernas do solo de novo vão estar escondidas atrás um arbusto, então eu não tenho que me preocupar em desenhar as pernas. Eu sou muito bom nisso. Mas se você não sente que você está muito confiante com pernas, este é o bom truque que eu às vezes uso se eu só quero fazer algo rápido. Certifique-se também de que os cavaleiros têm uma sela para escrever e reina para o cavalo. E lá vai você. Aí está o seu esboço para a próxima parte, estaremos misturando suas cores. E só usaremos alguns. As quatro cores que vamos usar são as próximas. 4. Fundo e sal: Então, neste momento, você já misturou seu azul prussiano, seu, seu carmesim Alizarin, seu laranja e amarelo. E agora o que vamos fazer é usar um pincel grande. Eu recomendo uma polegada plana ou qualquer outra escova de esfregão. Eu gosto de um apartamento porque eu posso ter alguns cantos agradáveis lá dentro sem ter que me preocupar em perder nenhuma borda. Então cubra a primeira área ao redor dos cavaleiros e da abóbora, tudo na água. Então use a água para encher essa área. Corte em torno das bordas do cavalo e tudo mais. Se acontecer de você tocar o cavaleiro sem cabeça ou o cavalo com sua escova, não se preocupe com isso porque os cavaleiros e o corcel serão ambos um valor mais sombrio no final. Então vamos fazer o fundo primeiro, e depois vamos fazer o corcel e o escritor. Então primeiro vá em frente e cubra toda a área com água. Vamos fazer uma técnica molhada em molhada. Assim que você molhar toda a área, então vamos em frente e entrar com aquele lindo azul prussiano que você misturou. E se você ainda não o misturou, você provavelmente deve fazer isso antes de colocar na água porque quando você terminar de misturar um azul prussiano ou qualquer outra cor que você está usando. Bem, provavelmente estará seco até lá. Então misture suas cores primeiro sempre, e então você vai tê-las prontas para ir quando você chegar a este estágio. E então vá em frente e pegue suas laranjas e carmesim. Então aqui estou eu. Eu estou pegando minha laranja e eu vou estar delineando a abóbora. Agora eu não vou realmente tocar na abóbora em si. Vou para o lado de fora da abóbora. Este é o brilho que emana da vela que está dentro da abóbora. Então laranja primeiro. Uma vez que você começa todas as suas áreas feitas com laranja, então você pode ir em frente e entrar com seu carmesim. Certo, certifique-se de lavar sua escova entre todas as cores. Aqui está o meu carmesim, acabei de deixá-lo cair. Isto vai criar um belo efeito de brilho. E você pode ver, porque eu coloquei água no papel primeiro, você está vendo acontecer aqui onde está sangrando, deixando a água fazer o trabalho para você. Eu realmente não tenho que mudar meu pincel muito em tudo na página, a água espalhando o pigmento para mim. Então é isso que significa quando digo, deixe a água fazer o trabalho. Porque você pode ver esse belo efeito que está tendo. Então agora eu tenho aquele brilho bonito e os vermelhos meio que saltam para fora da abóbora. Em seguida, eu realmente recomendo ter um pincel maior para o azul persa, porque veja aqui eu tenho meu pincel maior. Então você será capaz de cobrir uma área maior em um período de tempo menor. Agora, se você usasse esse pincel pequeno o tempo todo, algum desse papel poderia realmente começar a secar antes de ser, você acabou. Tão maior o pincel, mais área, mais área que você pode cobrir. Então, quanto maior o pincel, mais área você pode cobrir. E você pode ver aqui que eu tenho uma linha dura mais perto do cavalo. Bem, novamente, isso é o que os pincéis maiores para nós para ajudar você a cobrir essa área muito rapidamente. Então, cubram tudo. Esta é apenas a primeira camada, lembra? Então, se você não ficar tão escuro quanto você quer, tudo bem. Vamos repassar isso de novo com algumas árvores e as árvores vão ser agradáveis e escuras. Então isso, novamente, esta é apenas a primeira camada. Não se preocupe com isso se você não ficar tão escuro quanto você quer. E assim você pode ver que eu estou apenas indo ao longo da borda do corpo do cavalo, colocando as pernas, apenas recebendo toda a área coberta. Alguns de vocês já passaram um pouco demais, mas tudo bem. Está bem. Mesmo aqui, eu misturei o azul apenas um pouco mais leve do que o que eu queria quando você está fazendo uma lavagem molhada como este, um monte de vezes você quer ter certeza de que a mistura do azul é mais escura do que você pensa que você precisa porque vai secar cerca de 10 por cento mais leve eles como você colocá-lo em quando está molhado. Então eu estou usando a borda do meu pincel aqui. Este é um trabalho muito hábil. Se você quiser obter esses cantos, você não tem a confiança de usar um pincel grande para entrar nos cantos, então eu recomendo usar um pincel menor. Não há problema em alternar entre escovas para obter detalhes e lavagens maiores. Então aqui eu misturei um pouco do meu carmesim com meu azul prussiano só porque eu queria escurecê-lo um pouco. Tudo o que você vê na página que é colorido, que ainda está molhado. Então não há problema em adicionar essas cores e enquanto estiver molhado, agora, se estiver meio seco, não coloque mais cores porque nesse ponto, pode ser, você terá alguns efeitos de florescimento e isso pode não ser o que você quer. Além disso, você pode ver que eu tenho algumas poças para as bordas do meu papel. Se você quiser se livrar disso, sinta-se livre para usar a gravidade para colocar seu papel em um ângulo. E então você poderia apenas limpar com um pincel úmido que está limpo. Ou você pode usar uma toalha de papel nas bordas, as bordas, Eu vou estar usando um, uma técnica de escova seca mais escura em cima deste azul. Então, eu não estou muito preocupado com isso puxando muita tinta. Porque de novo, vou colocar aquelas árvores dentro e fora. Esse efeito de brilho ao redor da abóbora não é tão colorido quanto você gostaria que fosse. Você sempre pode adicionar mais pigmento em cima dele. Tira também o teu sal. Se você tem algum sal que você pode apenas usar, sal de mesa, sal marinho, se o sal que você gosta, isso vai ser adicionar em alguns brilhos agradáveis para adivinhar, estrelas, porque isso está acontecendo à noite. Então eu adoro usar sal como uma forma de colocar estrelas no céu. É muito simples. Você não precisa usar tinta. E é também apenas não tem realmente efeito puro. Agora, se você quiser usar sal para outros efeitos, como brilhos na neve ou um campo de flores. É uma ótima maneira de fazer isso. Então o sal pode ser usado mais do que apenas uma maneira. 5. Cavaleiro sem cabeça e Steed: Está bem. O que poderia que o sal fez a sua coisa. Este é o belo efeito do sal e eu absolutamente adoro isso. Acabou por ser muito mais brilhante ou gelado do que eu originalmente pretendia. Mas nunca se sabe com aquarelas. Então, se você acabar com algo assim ou ainda mais extravagante, tudo bem. E sim, então agora provavelmente é seguro remover o sal. Novamente, se você ver alguma umidade em torno de cada grão de sal, isso significa que ainda está muito molhado. Então não faça nada com ele ainda. Mas neste momento eu estou assumindo que você já tem seu sal removido e então o papel está completamente seco. Se você sentir que precisa de mais tinta, este é o momento de adicioná-lo e misturá-lo. Antes de começares, o que vou fazer é fazer uma bela mistura do meu azul prussiano misturado com o meu carmesim Alizarin. E eu vou misturar um azul muito escuro, quase um roxo. Então misturar apenas essas duas cores cria uma cor escura muito bonita. Agora, quando você estiver misturando, certifique-se de que você está misturando por pelo menos 30 segundos. Agora, a razão pela qual eu digo isso para misturar por trinta segundos é que você pode ter certeza de que não há nenhum globo de tinta preso no seu pincel. Não há grânulos que estão presos ao fundo que você vai puxar para cima mais tarde e acabar golpeando a página mais tarde. Então é sempre uma boa ideia misturar por trinta segundos. Aqui eu estou adicionando ainda mais carmesim só porque eu quero que ele seja um pouco mais roxo do que a mistura que eu fiz. Então, na tela parece que é um preto, quase uma bagunça o ponto, mas ele realmente vai descer na página é mais como um azul purply. Agora, se você está se perguntando qual será a consistência da tinta, eu recomendo misturá-la a um ponto em que quase parece que é um café expresso. Não um xarope, mas como um xarope de água, eu acho. Ou você quer ser uma consistência mais espessa do que o leite integral, mas você não quer que ele seja tão grosso quanto melaço. Então, em algum lugar entre essa área é onde você quer que o roxo escuro esteja. Então aqui estou eu adicionando no meu carmesim Alizarin. Vai ser carmesim por causa do brilho da abóbora vai estar criando um efeito de brilho agradável. O brilho da abóbora está criando um efeito de iluminação agradável no escritor. Então eu vou primeiro com um pouco de carmesim só porque a iluminação. E então eu vou entrar com a minha mistura de cor azul púrpura. Então aqui você pode ver que eu adicionei e ele parece um roxo quando eu colocá-lo para baixo. Observe também que a escova de tamanho está indo de acordo com o tamanho da própria pintura. Então eu comecei com o pincel grande certo para a lavagem. Agora estou usando uma rodada número 4. Agora, se você quiser usar um tipo diferente de pincel para isso, vá em frente. Eu gosto de usar uma rodada porque eu sou mais experiente com ela. Agora isso também nota que o cavalo e o cavaleiro, ambos estão secos. Estou colocando tinta molhada em papel seco. Agora, quando você está fazendo isso, você tem que trabalhar rapidamente, caso contrário, as bordas podem secar em você. Então certifique-se de que você está adicionando tinta enquanto vai cobrindo toda a área. Você pode realmente ver que eu deixei a extremidade traseira do cavalo. Deixei isso por muito tempo. Você será capaz de ver uma borda dura mais tarde em um segundo aqui. Então, usando esse carmesim para criar esse efeito de luz no topo do cavalo e do cavaleiro. E então eu estou usando mais daquele azul puramente que eu misturei. As orelhas de cavalo são menores do que você pensa. Não são orelhas de burro, não são ouvidos mútuos. Então certifique-se de que você basicamente apenas tem pequenos triângulos lá em cima. Caso contrário, você pode acabar com uma mula ou um burro, o que, você sabe, eles são legais. Eu gosto desses animais. Eles são adoráveis. Mas estamos tentando fazer um cavalo, então e novamente, certifique-se de trabalhar meio rápido. Caso contrário, você pode obter algumas bordas duras. Então aqui estou eu colocando no rosto e você pode ver que eu tenho aquela borda dura perto da extremidade traseira. Neste ponto, se você estiver trabalhando tão rapidamente, você pode apagar essa borda dura se você adicionar tinta a ela. Este papel tem 140 libras prensado a frio, por isso é capaz de suportar um tratamento um pouco mais severo. Depois, alguns outros. É uma Bridgestone. É este papel Stonehenge que estou usando, então é um bom papel de aprendizagem para pintar. Certo, colocando a barriga do cavalo. Eu também estou colocando as pernas. Se você não acertar o Billy ou as pernas bem. Isso está tudo bem. Porque de novo, vamos usar um arbusto para esconder as pernas porque nem todo mundo tem pernas. É meio difícil. Eles são meio engraçados. Elas parecem estranhas. Pernas de cavalo são algumas das pernas mais estranhas do planeta. Mas quando você vê um cavalo, eles ficam bem. Aprender a desenhá-los embora seja difícil. 6. Árvores assustadas: E eu vou consertar o nariz desse cavalo em apenas um segundo aqui. Mas antes de continuar, vou adicionar neste arbusto porque um cavalo com a perna parece estranho. Então, se eu adicionar no arbusto que pode parecer um pouco menos estranho. Ok, e eu só estou limpando meu pincel. Eu só estou fazendo um monte de pontos no topo e depois fazendo golpes maiores em direção ao fundo. Assim parece que há folhas. Dab, dab, dab, dab. Fazendo mais algumas duplicações, colocando aquelas folhas lá dentro. E eu não estou fazendo muitos. Eu só estou fazendo, você sabe, algumas marcas grandes como esta. E alguns pontos aqui e ali. A maioria dos arbustos é uma espécie de bolha com um monte de pontos nas bordas externas. A maioria dos arbustos tendem a ser mais como uma grande bolha, uma grande forma. E então há alguns pontos em direção às bordas. E eles podem conectar essas bordas com alguns pequenos galhos e outras coisas. Então cubra sua área maior primeiro. Observe também que o cavalo eo cavaleiro é realmente ainda mais seco porque eu estava trabalhando muito rapidamente. Aqui. Só vou consertar as notícias do cavalo só porque não está certo. Eu não conheci o limite. Então eu estou usando um pincel muito fino. Este é um número 2 apontado redondo. Estou usando também colocar esses reinados lá. E ele não pode realmente ver o que eu estou fazendo aqui porque meus dedos cobrindo, eu coloquei alguns pêlos de cavalo. A juba do cavalo, o lindo cabelo comprido. Também vai fazer mais alguns detalhes sobre a cauda do cavalo. Mas no que diz respeito ao cavaleiro e ao cavalo, é tudo o que estou a fazer. Eu não vou entrar com detalhes extremos para adicionar mais sombras ou iluminação e tudo mais. É, novamente, isso vai ser principalmente retroiluminado e isso vai ser muito simples. E aqui estou eu usando um pincel redondo número oito e estou fazendo um monte de rabiscos. Repare que eu estou segurando quase dois terços acima do pincel que nós podemos tipo de obter essas belas linhas de rabisco. E essa é a sua árvore. Sua pequena árvore assustadora vai ser um bando de rabiscos. Então comece na escola inferior, faça o seu caminho para cima e você sempre pode adicionar um pouco de vermelho lá. Parece que alguma luz está batendo na árvore. E eu não estou fazendo muitas folhas nessas árvores. Vou manter a maioria deles meio estéril. Assim parece um pouco mais assustador. E então essas árvores são maiores à medida que se aproximam da câmera. Então eu estou imaginando que este tronco de árvore aqui está mais perto do espectador, então haverá menos roxo nele. E mais do azul escuro e púrpura que eu misturei. Haverá algumas folhas, mas não muitas. Por isso, estou a raspar o meu pincel para criar aquelas folhas ali. Além disso, você quer ter certeza de que seus cantos, que não, não há nenhuma árvore levando a um canto. Você sempre quer ter certeza de que o canto está coberto ou que o tronco ou os ramos da árvore não estão apontando para um canto. É apenas uma idéia de composição onde você não quer tirar o olho da página. Você sempre quer manter o olho do espectador enredado dentro da pintura para que eles não tenham para onde ir. Estes são os mesmos detalhes do casal roxo. Agora aqui estou eu usando uma espécie de azul puramente lavado e criando um par de árvores. Parece que está mais longe. Este é o mesmo azul púrpura que eu usei antes, mas eu meio que lavei um pouco com um pouco de água. Assim é metade do escuro. Então, agora que temos a floresta completa e temos os membros da oliveira, o tronco da árvore envia alguns ramos para lá. Podemos entrar na abóbora, que é o último detalhe. E então vamos acabar com isso. Então eu vou vê-lo no próximo vídeo para a abóbora. E eu estou animado, isso vai ser divertido. 7. Abóbora: Ok. Continuamos com o cavaleiro assustador sem cabeça. Esta vai ser a cabeça, a própria abóbora. Então, as primeiras coisas primeiro, amarelo. Então aqui eu estou usando um amarelo cádmio, eu estou apenas preenchendo-o completamente, incluindo apenas preencher a abóbora completamente. E vai dar um brilho subjacente a toda a abóbora. Então, quando você adicionar essas laranjas e talvez alguns cromossomos e por cima disso, em cima dela. Para a casca de abóbora real, então que tivemos a abóbora inteira parece que está brilhando. Então espere até que o amarelo seque. Então vamos em frente e fazer a próxima camada. Ok, então neste momento sua abóbora está completamente seca. Certifique-se de esperar até que seque antes de adicionar a laranja, porque queremos que esses olhos, o nariz e a boca da abóbora brilhem. Então queremos manter essas partes, olhos, nariz e boca, essa cor amarela. Dessa forma, podemos entrar com essa laranja e podemos delinear essas características. Então aqui estou eu usando muito leve de uma lavagem de laranja, mas eu sempre posso voltar para cima. Uma das coisas boas sobre aquarela é que você pode usar sua transparência a seu favor. Vá em frente e adicione essas laranjas onde você precisar. Evite a boca, evite o nariz e evite os olhos, e assim ele vai estourar mais. Então aqui estou eu fazendo a laranja. E eu realmente vou fazer isso em várias camadas só porque ele não tinha tão escuro de uma laranja como eu originalmente pretendia. E meio que trouxe um pouco daquela laranja para baixo um pouco. Mas você não tem que fazer essa parte. Então, se você só quer fazer a laranja, você não tem que fazer. Sim, você pode ver que eu meio que estraguei um pouco lá. Eu recomendo não tocar nos cavaleiros quando você está fazendo a abóbora. Dessa forma, você pode se concentrar em terminar sua peça. Eu também uso Alizarin carmesim para seu pequeno seu rabo de cavalo cabeça. Acho que aquela pequena compradora leva-nos para cima. E se você quiser ter mais de uma borda mais suave para a própria abóbora, sinta-se livre para fazer o molhado em molhado onde eu adicionei carmesim em cima da laranja perto das bordas da abóbora. Assim ele parece um pouco mais 3D. Então eu os coloquei no topo e nas bordas da abóbora. Coloquei-as debaixo do queixo dele. E vou esperar que isto seque um pouco mais. E eu vou fazer outra camada de uma cor laranja ou alguma mistura amarela com carmesim se você não tiver uma laranja, isso vai funcionar também. Uma vez que seca e chegar à próxima parte. Ok, então neste momento, minha abóbora ainda não está tão escura para a laranja quanto eu quero. Então eu vou entrar, de novo. Desta vez vou usar em laranja ainda mais escura. Estou exceto um pouco mais carmesim na laranja cádmio que eu tinha. Assim é mais uma laranja mais escura. Assim, eu posso realmente ver se eu posso obter aquela abóbora para ter algum contraste agradável entre os pedaços amarelos e amarelos, olhos, nariz e boca, em comparação com a laranja de seu corpo principal cabeça de abóbora. Acho que sim. A minha câmara está a tentar concentrar-se, mas prometo-te que estou a perder as linhas. Sim. E vá em frente e continue fazendo esse processo até que esteja feliz com ele. Tente se certificar de que você misturar tinta suficiente porque você não quer ter que passar por cima dele mais do que algumas vezes. Também se certifica de que você não toque em nenhum daquele azul para o laranja, porque ele vai ficar verde. Certo, aí está sua cabeça de abóbora. E nós vamos ver o resultado final em apenas um segundo aqui. E não se esqueça que você quer assinar em sua peça na parte inferior. Você pode fazer isso com uma caneta ou você pode usar sílica, uma abóbora branca ou laranja para assinar seu nome. Decidi no final, senti que ainda não havia contraste suficiente entre a laranja da abóbora e tudo o resto. Nota, a abóbora é palavra, a atenção vai estar indo. Então você quer colocar um pouco mais de detalhes aqui do que em qualquer outro lugar. Então está tudo bem entrar lá com um belo pincel fino e adicionar as linhas de abóbora e os vincos. E quando você estiver feliz com isso, você pode ir em frente e encerrar o dia e então você estará pronto. 8. Completo! - Agradecimento! :): E assim, terminamos nosso cavaleiro sem cabeça. Muito obrigado por se juntar a mim neste tutorial aquarela. Eu realmente gostei de fazer isso e eu espero que ele não se sinta, sinta-se livre para compartilhar sua pintura na seção do projeto, eu adoraria ver o que vocês trabalharam e eu ficarei feliz em responder qualquer pergunta que você possa ter. Obrigado novamente por se juntar a mim neste tutorial e eu vou vê-lo no próximo.