O exercício definitivo do SKETCHUP. Do iniciante ao especialista total

1. Apresentação SKP em janeiro de 2024: Olá a todos. Sou bem-vindo a este curso de esboço Meu nome é Manuel Perez. Sou arquiteto e designer de três D. E ao longo da minha carreira, trabalhei para diferentes estúdios de arquitetura encarregados da realização de três modelos D em um esboço Além disso, venho ensinando esboço em diferentes escolas criativas há vários anos E como resultado de toda essa experiência, criei este curso on-line no qual tentei sintetizar todo esse conhecimento acumulado da melhor maneira possível neste Portanto, talvez você comece como iniciante, mas sem excelência, termine como especialista, é claro. Desde que consiga terminar o curso, porque é um longo curso em que mergulharemos Mas posso garantir que também é um curso muito divertido. Estudaremos cada uma das ferramentas do programa por meio teoria e vários exercícios práticos em diferentes escalas. Combinaremos exercícios acadêmicos com projetos profissionais retirados da minha atividade arquitetônica como professora Já tive muitos alunos cara a cara e vi as principais dificuldades você costuma encontrar no programa, que são invariavelmente as mesmas Portanto, o curso foi desenvolvido para se concentrar em todos esses aspectos complexos do software. Desenhar um esboço é fácil. É um programa muito intuitivo, mas é igualmente fácil de consumir bateria, faça o que eu chamava de Pat work Quando o modelo que queremos desenhar se torna mais complexo, essa forma de desenhar não funciona mais. Para modelar corretamente no sketcher, você precisa entender o esboço — uma maneira de pensar É uma forma muito especial de pensar. Entender isso nos dará um pouco de trabalho, mas, uma vez feito isso, será como entender a matriz. Tudo fará sentido. Poderemos modelar todos os tipos de projetos de arquitetura, design de interiores, paisagismo ou construção. O programa é muito divertido e cheio de possibilidades durante o curso Além da teoria e dos diferentes exercícios práticos associados ao seu modelo, realizaremos projetos de alta dificuldade de forma transversal Modelaremos um dos edifícios mais emblemáticos do século XX, o Pavilhão de Barcelona, projetado para a Exposição Universal de Barcelona em Exposição Universal de Barcelona em 1929 pela Finalmente, para finalizar o curso, aprenderemos um novo layout de software, conectado em tempo real a um layout do Sketzap que nos permitirá fazer apresentações de Porque temos que estar cientes do fato de que ter um bom modelo tridimensional é tão importante quanto saber como apresentá-lo ao nosso professor, colega ou cliente Tudo isso e muito mais espera por você neste curso de esboços. Então, se você estiver pronto, vamos começar. Gostaria de destacar que o curso será atualizado todos os anos com vídeos das novas versões do sketch up e com os plug-ins mais avançados prestando atenção especial ao desenvolvimento da inteligência artificial no Sketchup 2. Introdução ao Setchup: Olá a todos e bem-vindos a este curso do SketchUp. Internamente, aprenderemos tudo sobre esse incrível software. Meu nome é Maria Garcia por raça, sou arquiteta de Madri, Espanha, e sou especializada no desenvolvimento de modelos 3D. Antes de tudo, gostaria de falar um pouco sobre a história e algumas características do SketchUp. Na verdade, o SketchUp foi criado em 2000 para comprar uma empresa chamada last software. Depois de quatro anos, o Google decidiu comprar essa empresa. Mas finalmente, em 2012, foi a Trimble Navigation, que adquiriu finalmente o SketchUp, como você já sabe, estamos falando de três softwares de modelagem em V. E você poderá executar este software no Windows ou no Mac. A licença para usar o software pode ser obtida gratuitamente no site oficial do SketchUp, embora seja limitada por algum tempo, ou você pode possuir a licença e, dependendo do seu plano, o preço será diferente. Se falarmos sobre os requisitos de informática aqui você pode verificar os recursos do hardware recomendado e o hardware mínimo na descrição deste vídeo. De qualquer forma, fornecerei mais informações relacionadas aos requisitos específicos de um computador Windows e um computador Mac. Mas, para ser sincero, os requisitos são muito semelhantes nas duas plataformas. E eu gostaria de salientar aqui que a importância de o processador se levantar é um software que exige um processador muito bom. A placa gráfica é importante, mas não é fundamental. No entanto, se você quiser usar o SketchUp de forma profissional, recomendo fortemente que invista em um computador muito bom. Se falarmos sobre as habilidades de design 3D desses softwares, com base na minha experiência, devo dizer que o SketchUp é software superflexível e polivalente. Seremos capazes de modelar projetos arquitetônicos, projetos design de interiores, projetos paisagísticos, planejamento urbano, construção, design de produtos. E podemos até mesmo usá-lo para desenvolver projetos de impressão 3D. E essas não são apenas palavras. Você deve saber que trabalho em diferentes escolas criativas como professora há muito tempo. E eu tive muitos alunos de diferentes origens. Alguns deles eram arquitetos, outros engenheiros, outros faziam mestrado em paisagismo. Então, talvez esse seja um dos pontos fortes mais importantes desse programa, a flexibilidade. Depois de ter uma visão geral sobre o SketchUp, gostaria de dizer: bem-vindos a todos vocês. Vou fazer o meu melhor para dar a você todo o meu conhecimento e experiência com este programa, o curso tem dois pilares principais. O primeiro é ser muito profissional e fornecer todas as informações e conhecimentos que o SketchUp exige, seja com exercícios teóricos ou práticos. E o segundo pilar é se divertir. Durante o processo, aprenderemos a esboçar edifícios modernos, templos gregos, editoriais contemporâneos pirâmides da época do ADPCM. É hora de dizer adeus agora e começaremos a trabalhar na próxima aula. 3. Instalando o Sketchup: Olá pessoal, sejam bem-vindos a esta primeira aula em que veremos as possibilidades que o SketchUp nos oferece para instalar a versão oficial. Então, devemos acessar um sketchup.com. E aqui vamos passar o mouse sobre Planos e preços. Com um clique, compare todos os recursos. Eu troco a moeda, dólares. E como você pode verificar, temos diferentes opções disponíveis de $0 SketchUp grátis a $699 por ano no SketchUp Studio apenas para Windows. No meio, temos o SketchUp go e o SketchUp Pro. Se seguirmos essas colunas, veremos os diferentes recursos de seu plano, por exemplo, essas versões gratuitas não nos permitirão trabalhar com ele em nosso desktop. Não temos o software de layout incluído. A biblioteca do armazém 3D é limitada e assim por diante. Então, eu realmente não recomendo que você trabalhe com esta versão gratuita. Na verdade, na minha opinião, sempre devemos trabalhar com esses planos do SketchUp Pro, que têm todos os recursos importantes exceto a habilidade de importar e visualizar nuvens, o que na verdade é algo que não veremos neste curso. E essa visualização fotorrealista e em tempo real, que está relacionada à visualização da realidade virtual, não às renderizações normais. Isso é algo relevante caso você queira se especializar nesse campo. Então, minha sugestão aqui é que o plano mais popular é o SketchUp Pro. De qualquer forma, se escolhermos essa outra opção, experimente o SketchUp. Você poderá usar esses planos do SketchUp Pro gratuitamente durante 30 dias. De qualquer forma, analisados aqui, temos rótulos diferentes para projetos pessoais, para projetos profissionais, para ensino superior. E essa é a opção que eu quero destacar nas quatro escolas primárias e secundárias. Caso você esteja na escola, você pode obter o SketchUp gratuitamente, mas acho que você não está na escola. Você é uma pessoa individual e talvez seja muito provável que seja estudante. Então, se passarmos o mouse sobre Planos e preços para ensino superior, você poderá obter o SketchUp por nosso preço muito reduzido, apenas $55 por ano. E você está comprando esse ketchup para planejar o melhor com todos esses recursos incluídos. Então talvez este seja o seu épsilon. Ele está disponível para estudantes, educadores e universidades. Então é hora de dizer adeus, e nos vemos na próxima aula. 4. Modelos: Olá pessoal e bem-vindos a esta primeira aula desses cursos do SketchUp. Internamente, veremos a primeira coisa que precisamos fazer quando abrirmos uma dispersão. Isso é escolher nosso modelo. Esta é a página de boas-vindas. E aqui temos diferentes modelos disponíveis. Se você olhar com atenção, podemos ler metros, polegadas, milímetros. Então, o mais importante aqui é ser a hora da unidade que estamos escolhendo. Além disso, temos uma miniatura na qual podemos ver as cores desse modelo. Então, é claro, isso depende das suas preferências. De qualquer forma, aqui, mais modelos. Vamos clicar nele e, novamente, focar nas unidades de seu modelo, nas cores e, em alguns casos, posição da câmera muda, bem como, por exemplo aqui nesta vista plana, onde a câmera é colocada na posição superior. Se você quiser tornar um deles o seu favorito, basta clicar neste coração, um clique e, em seguida, este modelo, ao fechar esta janela, aparecerá aqui na primeira posição. De qualquer forma, durante este curso, trabalharemos com esse modelo, medidores simples. Mas antes de clicar nele, vamos explorar um pouco mais. Página de boas-vindas. Aqui embaixo, encontramos essa e outra opção, gol aberto. Se eu clicar nele, poderemos pesquisar um arquivo do SketchUp já salvo em nosso computador ou em outro dispositivo. E se eu continuar rolando para baixo, temos essa outra categoria chamada arquivos recentes. Então, a partir daqui, um SketchUp facilita nossa vida. Podemos abrir arquivos que foram usados recentemente e temos até a possibilidade de recuperar alguns arquivos que não salvamos quando estamos perto deles. Então, aqui podemos encontrar recuperação automática, onde podemos ler a data e a hora em que o SketchUp fez esses salvamentos automáticos. Finalmente, temos aqui informações sobre nossa licença. E aqui, se clicarmos em Aprender, encontraremos diferentes tutoriais, o fórum do SketchUp, o campus do SketchUp e esboçaremos vídeos para aprendermos sozinhos sobre isso e assim por diante Vamos clicar em Arquivos novamente. E quando tivermos essa visão geral sobre essa página de boas-vindas, vamos clicar neste modelo, medidores simples. E quando nosso arquivo já estiver aberto, estamos prontos para o próximo episódio. 5. Preferências: Olá pessoal. E entraremos nessa nova classe, na qual veremos preferências específicas de chamada. Nós o encontraremos se passarmos para as Preferências da janela. Um clique aqui e, em seguida, essa janela aparece, onde encontramos diferentes opções. Como você pode ver aqui, temos uma lista de categorias diferentes. Agora, o modelo está marcado, mas se começarmos do início e selecionarmos a acessibilidade neste menu , poderemos alterar as cores padrão usadas por um SketchUp para representar coisas diferentes. O eixo vermelho, o eixo verde ou o eixo azul. Estamos falando sobre esse eixo geral, que na verdade é muito importante porque será nossa principal referência o tempo todo nas Escrituras. Assim, podemos mudar as cores desses eixos gerais. Podemos mudar outras cores como as linhas paralelas e perpendiculares ou até as linhas tangentes. Caso não queiramos aplicar essas alterações, podemos redefinir todas as próximas três opções. Aplicativos, compatibilidade e remo, na minha opinião, não são muito importantes porque as configurações padrão são muito boas. Mas, acreditando na minha, você pode mudar o editor de imagens padrão. Você também pode dizer isso, por exemplo, no estilo da roda do mouse e invertido. Você pode jogar com um estilo de clique e algumas opções diferentes, como esta chamada ferramenta de seleção desativada ao pressionar e puxar. Você entenderia quando chegássemos a essa ferramenta, empurre e puxe. Mas, como eu disse antes, as configurações já estão muito boas. Então, podemos pular para a próxima opção chamada arquivos. Aqui podemos ler a localização do arquivo. Portanto, esse menu é muito bom porque podemos saber facilmente onde ele está colocado. Tudo em um esboço, os modelos, os componentes, os materiais, os estilos, a textura, as imagens, as imagens com marcas d'água, a exportação, as classificações e os modelos. Podemos até mesmo alterar essa preferência de localização de arquivo, ou podemos abrir essa pasta específica e usar esse arquivo para qualquer finalidade. A próxima opção é chamada de generalizar. Essa primeira categoria é salvar é muito importante porque ele está falando sobre os backups de nossos arquivos e o salvamento automático Eu recomendo que você defina o salvamento automático a cada 5 minutos. Portanto, caso você seja um fã do SketchUp, você conseguiria recuperar seu arquivo e perderia apenas 5 minutos de trabalho. Aqui, eu gostaria de fazer uma pausa. Vamos nos concentrar agora nessa pasta onde podemos encontrar esses dois arquivos diferentes. Um é um arquivo do SketchUp, o que significa que a extensão ou o formato é S k, p. E o outro tem uma extensão, por mais estranha que seja, S k, seja esse S KB o backup. No que diz respeito às nossas preferências. Dissemos que queremos fazer um salvamento automático a cada cinco minutos. Esses dois arquivos serão salvos a cada 5 minutos. E até onde dissemos em nossas preferências que queremos criar um backup, sempre teremos esse arquivo estranho com essa extensão estranha como KB como backup do nosso arquivo SketchUp. Caso tenhamos perdido esse arquivo, sempre podemos recuperar nossas informações usando o backup. Devemos selecionar o botão direito, ir para Propriedades e depois alterar aquela extensão estranha e digitar S, k, p, SketchUp, alterar extensivamente o nome do arquivo para que os dois arquivos não o dupliquem, pois então receberemos um erro e diremos aceitar. Esta janela nos pergunta se temos certeza, dizemos que sim. E então esse backup agora está disponível para ser usado no SketchUp. O resto das opções não são importantes. Então, vamos para a próxima, abrir D L. Aqui estamos falando sobre nossa placa gráfica. A partir daqui, podemos ajustar essa suavização de várias amostras para evitar que nossa imagem fique pixelizada Esse valor está correto e podemos obter as propriedades de nossa placa gráfica. A próxima opção chamada atalhos é uma das coisas mais importantes que podemos definir a partir daqui Aprenderemos como fazer isso em um episódio específico, porque, graças a ela, teremos um fluxo de trabalho muito melhor. Essa opção de modelo está falando sobre o que vimos no episódio anterior. Modelos. Aqui encontraremos os mesmos modelos da palavra competir. Mas veja, porque se eu selecionar esse modelo, por exemplo, essa visualização da planta e clicar em Ok, meu arquivo não está mudando em nada, apenas no caso de eu passar por Arquivo Novo , o novo arquivo usará esse modelo. Então, novamente, Preferências de janela. Vamos para a última opção de espaço de trabalho. Aqui podemos alterar o tamanho da nossa barra de ferramentas principal. Estou falando sobre esse colocado no lado esquerdo da nossa tela. Então, se eu desmarcar essa opção chamada usar dois botões grandes e eu disser: Ok, você pode verificar como essa barra de ferramentas agora é menor, certo? Portanto, é melhor não desmarcar esse Upsilon. E, finalmente, graças a essa área de trabalho redefinida, desfaremos todas as alterações que fizemos anteriormente em nossa interface. Imagine, por exemplo, que eu decida fechar essas bandejas padrão. Se eu acessar Preferências da janela, espaço de trabalho, e clicar em Redefinir espaço de trabalho, bandeja padrão aparecerá novamente e minha interface voltará a ser como está por padrão, perderei todas as configurações feitas por mim mesmo. Então, quando tivermos uma visão geral sobre esse painel de preferências, é hora de dizer adeus. E no próximo episódio, veremos outra janela importante, como é, a janela de informações do modelo. 6. Informação de modelo: Olá pessoal e bem-vindos a essa nova aula, onde veremos outra ferramenta importante, pois é a janela de informações do modelo. Teríamos duas maneiras. Para abrir este painel, podemos examinar as informações do modelo da janela logo acima das preferências e, em seguida, essa janela aparece. E aqui temos todas as diferentes categorias disponíveis para nós. A outra opção é ir até aqui e clicar nesse ciclo. Um clique e a janela de informações do modelo também é aberta. Como você pode ver, temos diferentes categorias, classificações de animação, componentes, créditos, dimensões, arquivos, geolocalização, renderização, estatísticas, texto e unidades. Veremos todos eles durante o curso. E nesta aula vamos nos concentrar apenas na última, unidades. Vimos que, quando escolhemos um modelo, também escolhemos uma unidade para nosso documento do SketchUp, certo? Mas podemos mudar essa unidade assim que nosso documento for aberto e devemos fazer isso a partir daqui, modelar unidades de informação. Então, se mudarmos o formato e expandirmos essa janela, encontraremos diferentes opções, arquitetônicas, decimais, de engenharia e fracionárias. Isso depende de você. Eu sou um cara europeu, então estou me acostumando a trabalhar com o formato decimal. Além do decimal, podemos escolher se queremos trabalhar com metros, centímetros, milímetros, etc., etc. Normalmente eu trabalho com metros, mas também podemos fazer isso com centímetros, dependendo do projeto. Se estamos fazendo um grande projeto, talvez faça mais sentido trabalhar com medidores. E se estamos projetando, por exemplo eu não sei, eu sou uma espécie de vaso ou algo parecido. É pequeno. Podemos escolher centímetros. Lembre-se de que podemos trocar as unidades com muita facilidade. Portanto, não se preocupe, uma vez que nosso comprimento é 2M, temos que mostrar a precisão. Os decimais estão bem. Não precisamos de mais. E então teríamos que fazer o mesmo com a área e o volume, não apenas com o comprimento. Portanto, faz sentido que a área agora escolhamos metros quadrados e eu também seja metros de volume. Eu recomendo fortemente que você tenha marcado essas duas opções: o comprimento está ajustado e o formato das unidades de exibição. E então pulamos para essas unidades angulares do Another Label. Novamente, podemos ajustar a precisão 0,0 está bem, mas digamos que 0,00 a mais precisão permita o encaixe, sempre marque. E esses 15 graus significam que quando desenhamos um ângulo a cada 15 graus, a ferramenta vai parar para marcar esses 15 graus e facilitar nossa vida. Podemos mudar isso, mas 15, na minha opinião, está bem. Então, como você pode ver, esse painel é muito intuitivo. Depois de escolhermos todas as nossas preferências, podemos fechá-las. E se eu medir algo, por exemplo, essa altura vista em nossa barra de medição, podemos ler 8,00 m. Então, é hora de dizer adeus. E no próximo episódio, darei uma informação que acho muito útil. E é sobre como abrir diferentes arquivos de esboço e copiar elementos diferentes de um arquivo para outro. Isso é algo que normalmente deveria ser super fácil, mas a clareza aumenta. É um pouco complicado. Portanto, para que você não tenha problemas durante o curso, aprenderemos como fazer isso logo no início do curso e, assim, não encontraremos nenhuma viagem no futuro. 7. Abra arquivos skp ao mesmo tempo: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova turma. Internamente, veremos como abrir diferentes arquivos do SketchUp ao mesmo tempo e copiar elementos diferentes de um arquivo para outro nesse processo, embora seja muito, muito simples, é ao mesmo tempo um pouco complicado. Então, vamos ver como fazer isso corretamente. Esta é uma casa moderna. Eles podem ser da biblioteca do armazém. E imagine que queremos incluir mais e mais elementos, por exemplo , um carro. Parece a entrada e queremos que eles adicionem aqui um carro. O problema é que aquele carro está em outro arquivo. Então, a primeira coisa que queremos fazer é abrir esse arquivo, então a lógica é a etapa, uma boa maneira de examinar o arquivo, abrir, pesquisar nosso arquivo. Aqui está, O nome é carro selecionado e aberto. Mas veja o que vai acontecer. Nosso arquivo do carro já está aberto, mas o arquivo anterior, o arquivo da casa moderna, está fechado. Se eu mantiver pressionada a tabulação da classe da tecla Alt, poderei ver todas as minhas janelas já abertas e metade de apenas um arquivo do SketchUp, abrir a do carro. Então, isso é algo que pode nos fazer sentir Gracie. E a solução para ter os dois arquivos abertos ao mesmo tempo é acessar essa pasta. Aqui, precisamos abrir o arquivo da casa moderna e depois abri-lo a partir daqui, com dois cliques. O arquivo já está aberto. E se eu mantiver pressionada a tabulação Alt mais, o arquivo do carro também será aberto, para que eu possa examinar os dois arquivos facilmente. O problema agora é que, se eu quiser copiar esse carro e colá-lo na minha casa moderna, tenho que selecionar meu carro, editar, copiar depois examinar o outro arquivo, o arquivo da casa moderna. Vá para dentro. Aqui, diga Editar, Colar. Tenho que esperar um pouco, mas aqui temos o carro. Assim, como você pode fazer para copiar um elemento do arquivo do SketchUp para outro arquivo do SketchUp, primeiro precisamos ter os dois arquivos abertos ao mesmo tempo. Em seguida, selecionamos esse elemento específico, Editar cópia. Passamos para o outro arquivo e editamos e colamos. Espero que esse processo esteja totalmente claro agora para você, porque no próximo futuro do curso, teremos que usar esse tempo para nos despedir agora, e nos vemos no próximo episódio. 8. Espaço de trabalho: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que falaremos sobre o espaço de trabalho no SketchUp. Como tudo no SketchUp, seu espaço de trabalho também é muito intuitivo. Então, no lado esquerdo, podemos encontrar esse grande conjunto de ferramentas que pode ser movido facilmente. Basta clicar aqui no início e arrastar. Então eu poderia colocar essa barra de ferramentas em outra posição. Mas, para ser sincero, o melhor lugar na minha opinião é onde estava. Então eu clico, arrasto até o lado esquerdo e, em seguida, solto esse grande conjunto de ferramentas dividido em diferentes grupos de botões. O primeiro, eu gosto de chamá-lo de selecionar algum grupo, mesmo quando nem todos os botões são para seleção. A próxima, eu chamo de ferramentas de desenho. A próxima serão as ferramentas de transformação. Se continuarmos, encontraremos as ferramentas de medição, depois as ferramentas de navegação, as ferramentas de câmera e, finalmente, essas duas opções, Armazém 3D e armazém de extensão, que precisarão usar a Internet. Além disso, você pode ver que temos mais bares com muito mais opções. Se eu mover o mouse para o topo e clicar com o botão direito , todas as barras de ferramentas disponíveis no software no momento serão cantadas. Basta clicar ou desclicar para usá-los. Eu disse agora, porque poderemos adicionar muito mais opções quando aprendermos a usar as extensões ou plug-ins. Neste exato momento, no início do curso, eu gostaria que você tivesse em seu espaço de trabalho a barra de ferramentas da seção, a barra de ferramentas do selim, esta chamada imposto. Nas versões mais antigas, chamava-se mentirosos, esta chamava-se visões e esta outra chamava-se estilos. Digamos que, nessas noções básicas sobre essa barra, podemos encontrar a barra de menu, que é muito clássica, tamanho do arquivo, edição, visualização, câmera, janela de ferramentas e ajuda. Se eu entrar em qualquer um deles, encontraremos mais opções. Mas o que é importante para mim agora está aqui na janela, esta primeira chamada Bandeja padrão. Essa bandeja padrão está relacionada aos painéis que podemos ver no lado direito. Isso é chamado de bandeja dobrável. E agora temos aqui esses diferentes traços relacionados com os que estão atualmente aqui. Então, por exemplo, se eu for para Entity Info, eu a fecho. Não está mais aqui. Mas se eu quiser restaurá-lo , terei que ir aqui. Conhecemos a bandeja padrão e clicamos em Informações da entidade. Então está aqui novamente, mas desta vez na última posição, terei que clicar e arrastar até a posição desejada. Nesse caso, o primeiro. É claro que, durante o curso, nos aprofundaremos em todos esses rastreamentos padrão, porque todos eles são muito, muito importantes. Mas agora só queremos entender, digamos, a organização, o espaço de trabalho. Para terminar a aula. Se descermos, veremos o que é chamado de barra de medidas. Aqui, há um espaço onde poderemos digitar medidas usando nosso laptop. E se eu for para a esquerda, podemos encontrar dois itens diferentes. A primeira é essa pessoa dentro de um ciclo. Se eu clicar nele , essa janela será aberta. É chamada de janela de informações do modelo com opções diferentes. Se eu me mover ainda mais para a esquerda e clicar nela novamente, janela de informações do modelo será aberta, mas desta vez será marcada como geolocalização. Essa janela de informações do modelo é importante. poderemos abri-lo se examinarmos o modelo de janela na mesma janela Depois de entendermos o espaço de trabalho do SketchUp, estamos prontos para o próximo episódio , onde começaremos a aprender a navegar neste espaço 3D Canvas. 9. Navegação: Neste episódio, falaremos sobre a navegação. Então, antes de tudo, temos que entender esses três eixos que podemos ver na tela. Um é azul, outro é verde e o último é vermelho. Eles estão representando as três dimensões que temos neste espaço. A azul, uma dimensão vertical, maioria das vezes representada pelo conjunto de letras. E então temos esses dois, o verde e o vermelho para representar a dimensão horizontal. A letra para o verde é a letra Y, e a letra para o vermelho é a letra X. Então, como você pode imaginar, esse eixo será o tempo todo. Nossas referências para não se perdem quando estamos orbitando, por exemplo porque no final é como se fôssemos astronautas no espaço e depois precisássemos ser pacientes para podermos, digamos, controlar nossos movimentos ou o movimento da câmera, como preferir, uma forma muito precisa. Gostaria de acrescentar também que cada eixo continua após a região, que é este ponto que estou marcando agora com o mouse. Então essas linhas, esse eixo continuam com uma linha pontilhada que representa a parte negativa dessa demência. Além disso, se olharmos mais adiante, veremos a linha da horizontal. Acima dessa linha, temos o céu em uma cor azul agora. E abaixo dessa horizontal, temos essa cor cinza. Toda a tela no final representa uma esfera. Neste exato momento, não temos cor para o plano do solo. No momento, esse avião é completamente transparente. Então, podemos ver que a semiesfera abaixo da horizontal nessa cor cinza é, podemos ver que outra semiesfera acima dessa linha horizontal nessa cor azul. No próximo episódio, falaremos sobre os modelos e, de uma forma muito rápida, vou te ensinar como mudar essas cores caso você não queira. Mas continue com esta lição em que estamos focados na navegação, temos que prestar atenção a esse grupo de botões que temos aqui, onde podemos encontrar essa primeira opção chamada órbita, que na verdade eu já estou usando sem clicar aqui porque estou clicando em toda a vontade da minha boca. Depois clico em I hall e mudei para entender melhor esses movimentos da câmera, vou desenhar uma fila. Uma vez que tenhamos esse cubo como referência, se eu clicar em um todo, a vontade do meu mouse e eu movo meu mouse para a esquerda. O que está acontecendo é que estamos realmente olhando para o lado direito do meu ponto de vista desses Q, certo? Então, se eu mover agora o mouse para o lado direito, o outro lado desse cubo ficará visível. Além disso, se eu mover o mouse agora para o topo, como você pode imaginar, o que é visível agora é o piso térreo desse cubo. Então, o oposto o tempo todo. E se eu mover meu mouse para baixo, então eu sou Watson no topo da fila. Então eu recomendo que você desenhe esse cubo. É muito fácil. Basta usar um retângulo e usar a extrusão, empurrar e puxar, e estar muito consciente de como essa ferramenta de órbita funciona em um esboço que o ajudará muito na próxima lição. Além dessa ferramenta de órbita, que é muito, muito importante, temos essa ferramenta panorâmica, o atalho para a ferramenta de caneta é a letra H em seu laptop. E então o que eu estou fazendo não é girar a câmera como eu estava fazendo antes, mas movendo a câmera vertical ou horizontalmente, mas estou mantendo mais ou menos o ângulo da câmera. A próxima opção é que, em breve, usando a roda do mouse, eu possa rolar para dentro ou para fora. Mas se eu quiser que seja mais preciso , eu poderia usar essas duas ferramentas. O primeiro chamado em breve, um é clicado. Se eu usar o botão esquerdo da minha boca, clicar e segurar e mover o mouse, vou me aproximar, mas de uma forma muito suave, mais suave do que se eu estivesse usando a rolagem da boca. Então, às vezes, pode ser útil. A próxima opção, janela de zoom, nos permitirá criar uma janela clicando e segurando. E então vou presumir que o conteúdo está dentro dessa janela quando eu lancei, então eu tenho alguma área específica. Eu vou fazer isso de novo. Com essa mulher, eu crio essa janela ao redor dela. E quando eu lancei , você pode ver que temos algumas mulheres em seu tamanho máximo em nossa tela. A próxima opção para uma boa navegação é esse botão chamado extensões de zoom. Na minha opinião, esse é um fundo muito útil porque nos ajudará muito a recuperar nosso desenho em perspectiva, digamos, quando estivermos completamente perdidos, por exemplo, imagine que estamos aqui agora, talvez muito perto, e queremos essa perspectiva em que possamos ver tudo. Então, podemos clicar aqui. E depois a câmera, capturaremos o desenho completo em seu tamanho máximo. Isso é muito, muito bom porque, por exemplo se eu tiver outro objeto, digamos uma linha aqui e estivéssemos apenas apontando essa mulher e eu uso novamente essas extensões de zoom. O que a câmera vai fazer é capturar todo o desenho em seu tamanho máximo, como eu disse, certo? Então você pode ver aqui como nosso desenho agora não é tão grande porque a câmera precisa ir mais longe para obter a linha que estava escondida sob a bandeja padrão. Mas está lá muitas vezes. Se você clicar na extensão do Zoom e perceber que a câmera vai tão longe, ela está dizendo que algo está desenhado e talvez você não consiga ver. De qualquer forma, vou apagar esse elemento e vamos pular para a próxima opção , chamada Anterior. Essas prévias são meio desfeitas, mas estão relacionadas apenas aos movimentos da câmera. Então, vamos dar um passo atrás na história da nossa câmera. Eu clico nele e você pode ver nossa etapa anterior estava aqui apontando essa mulher. Por fim, é importante ressaltar aqui neste episódio que temos essa barra de ferramentas chamada visualizações. Eu não o colocaria aqui. Agora, o que vai ser muito, muito útil para a navegação. Quero dizer, não precisamos sempre tentar posicionar a câmera manualmente usando essas ferramentas que acabamos de aprender, como extensões de órbita, panorâmica ou zoom, temos essas posições automáticas da câmera aqui nesta barra de ferramentas. E a primeira é a visão isométrica do modelo. Clique aqui, então temos essa visão isométrica. Como sempre, teremos que ter em mente a posição do eixo. Então, temos essa outra opção chamada top, na qual poderemos diferenciar nosso modelo do topo com um clique. E aqui estamos. Depois, temos frente, direita, traseira e esquerda, por exemplo, se começarmos a clicar na frente, você poderá ver como a câmera se move exatamente para essa posição. E, novamente, preste atenção ao eixo para saber exatamente onde você está. Se eu for para a direita, o movimento da câmera foi para o lado direito, depois para trás, continuamos nos movendo para a direita e depois para a esquerda. Então, isso vai ser muito útil, como eu disse. Finalmente, temos essa outra opção que é apenas selecionar uma face do botão direito do objeto. E então temos essa opção chamada Align View. Se eu clicar aqui, a câmera será alinhada com essa fase seguindo essa linha ortogonal. Para finalizar a navegação, gostaria de mencionar outras ferramentas que podemos encontrar se passarmos por cima de uma câmera. Aqui encontraremos essas duas opções, projeção paralela e perspectiva quando estivermos navegando. É muito, muito interessante e útil alternar entre essas duas opções. Normalmente, trabalharemos em perspectiva. Mas se eu selecionar a projeção paralela, você verá que tudo é como se estivéssemos trabalhando em um sistema diédrico. Portanto, se eu usar, por exemplo , essa visão superior, todas as medidas serão reais. Quero dizer que é como se estivéssemos fazendo um andar planejado aqui, não tivéssemos nenhuma perspectiva. Todas as linhas são paralelas entre si. Portanto, isso pode ser muito interessante para gerar, como eu disse, pisos ou elevações de glândulas, por exemplo, se eu passar para essa visão frontal, etc. Se eu voltar para a câmera, encontraremos aqui uma terceira opção chamada perspectiva de dois pontos. Mas esse upsilon, digamos que não seja tão importante para a navegação e o veremos em um estágio mais avançado do curso. Bom, vamos terminar a aula aqui. Falaremos mais sobre navegação. Esse é o começo. E, claro, prática o deixará cada vez mais molhado. E em algum momento, você não precisará pensar que é como dirigir um carro e os movimentos dos dedos e da boca serão super precisos mesmo sem pensar. É hora de pular para o próximo episódio, onde aprenderemos a usar as ferramentas de seleção. 10. Ferramentas de seleção: Neste episódio, falaremos sobre as ferramentas de seleção. Bem, primeiro de tudo, vou desenhar um retângulo e um Q. Então, vou aqui para esse retângulo de ferramentas de desenho. Eu clico na origem, um clique e um segundo clique, por exemplo , aqui, farei exatamente o mesmo agora com o primeiro clique no eixo vermelho e o segundo clique mais ou menos por aqui. Não precisamos ser precisos agora. Então, o próximo passo é ir para o painel de transformação. Clique, puxe um pouco de sinuca e vá até esta superfície, com um clique inédito. Mova o mouse para cima e clique novamente quando estiver alto, quando a altura do cubo for adequada para você. Aqui estamos. Então temos aqui agora esses dois caras, o primeiro em 2D e o segundo em 3D. Eles nos permitirão verificar como vamos selecionar as coisas no SketchUp, dependendo se nossa entidade é uma entidade 2D ou uma entidade 3D. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é acessar o primeiro botão chamado Selecionar e clicar aqui. Então você verá essa seta preta no mouse, que será nossa ferramenta de seleção de mentes. Lembrando que o atalho para essa importante ferramenta de seleção é a barra de espaço. Se eu for novamente, por exemplo, para postar uma enquete e quiser acessar a ferramenta de seleção usando o atalho, depois a barra de espaço. E aqui estamos. Então, vamos começar com esse retângulo em duas dimensões d. A primeira coisa que podemos ver é que essa superfície, essa superfície cinza, é feita em pontos. Isso ocorre porque ele já está selecionado. Se eu quiser desmarcar essa superfície, preciso clicar do lado de fora. Então temos agora essas superfícies limpas, que na verdade estão nessa cor azul acinzentada. Talvez queiramos essa superfície em uma cor branca. Então eu só clico nele. O botão direito já está selecionado. Aqui podemos encontrar esta opção Reverse Faces, com um clique, e aqui estamos. Falaremos sobre por que temos essas duas cores em todas as diferentes fases. Não é o momento correto no momento. Então, vamos nos concentrar na ferramenta de seleção. A primeira coisa que precisamos ter em mente é que SketchUp tem tudo a ver com superfícies e bordas. Temos aqui uma superfície e temos bordas. Quero selecionar qualquer um deles. Sim, um clique no local correto e essa entidade será selecionada. Se eu quiser adicionar mais entidades à minha seleção, preciso clicar e segurar Shift. E, novamente, clique, eu posso soltar, rolar para fora, rolar, clicar e segurar a tecla Shift novamente e adicionar mais entidades à minha seleção, por exemplo, essas quatro bordas ao redor desta pesquisa, eu também posso selecionar a superfície. E uma vez selecionada, se eu clicar e segurar a tecla Shift e clicar novamente na superfície, ela será desmarcada. Portanto, essa é uma forma de selecionar entidades diferentes. Além disso, podemos usar a seleção de caixas. Essa seleção de livros funciona assim. Se eu iniciar a caixa da esquerda para a direita, um clique e depois arrasto, movo meu mouse, por exemplo, até aqui, o que vai acontecer? Como você pode ver, apenas esse EDS foi selecionado. E a razão é porque foi a única entidade que foi concluída dentro daquela caixa. Eu clico fora para desmarcar isso e repetirei a operação em uma caixa. Você pode ver, você pode entender agora que a única entidade concluída aqui é que ela simplesmente foi selecionada novamente. Pelo contrário, se minha seleção for da direita para a esquerda, podemos ver que essa janela, essa caixa é feita por uma linha descontínua. Então, tudo dentro dessa caixa, mesmo quando não estiver concluído, será selecionado. Eu libero. E aqui estamos. Isso adiciona outro anúncio na superfície que está sendo selecionada. Desta vez, a mesma história quando estou trabalhando com esse cubo 3D, se eu clicar e segurar e fizer essa caixa de seleção da esquerda para a direita. E eu libero aqui que apenas esta linha estava completa e depois ela é selecionada. Pelo contrário, se minha caixa for da direita para a esquerda, por exemplo, duas aqui, essas três bordas estavam dentro dessa caixa e foram selecionadas e o mesmo andar com essas duas superfícies. Fácil. Eventualmente, temos uma terceira opção para selecionar entidades quando estamos trabalhando com uma entidade 2D Se eu clicar uma vez na superfície, já sabemos que ela foi selecionada. Mas se eu clicar duas vezes , estou selecionando a superfície mais todas as bordas delimitadoras. Também podemos usar essa opção. Se eu clicar na superfície, o botão direito seleciona as bordas delimitadoras. Como você pode ver aqui, temos mais opções diferentes. Vamos ver como isso funciona com o cubo 3D. Um clique na superfície, depois seleciono a superfície, dois cliques, depois seleciono a superfície mais as bordas delimitadoras, e temos essa terceira opção, três cliques na superfície, clique, clique, clique e, em seguida, seleciono tudo conectado no final, todas as bordas e superfícies do cubo com um clique fora do desenho. Então eu desmarco tudo. Como você pode ver, é muito fácil. Eu recomendo que você pratique em casa. E no próximo episódio, aprenderemos sobre os atalhos, que são muito, muito importantes para obter um fluxo de trabalho muito bom em esquizofrenia. 11. Atalhos: Olá pessoal. Nesta lição, falaremos sobre os atalhos no SketchUp. Então, antes de tudo, o que vou fazer é importar aqui a imagem que está anexada a esse episódio. Na verdade, existem alguns deles. Especificamente, temos quatro imagens dependendo do esboço da nossa versão que estamos usando. Então, eu deveria examinar a importação de arquivos aqui. Escolheremos a pasta correta. Uma vez lá e escolher a opção para desktop Windows, então vou escolher meu primeiro ponto aqui na região. Meu segundo ponto, hora de apagar essa mulher. E posso escolher essa opção até certo ponto e dizer que quero ver essa imagem de cima. Aqui estamos. Eu recomendo fortemente que você passe algum tempo tentando estudar esses diferentes atalhos de teclado porque, assim que possível , você precisará usá-los com frequência e seu fluxo de trabalho melhorará drasticamente. Se você olhar aqui embaixo, podemos ver quais letras do nosso teclado já estão atribuídas com ferramentas diferentes. Por exemplo, a letra Q vai girar. letra E vai apagar a letra R é para desenhar um retângulo. A letra T pegará as ferramentas de medição. Que ela seja muito importante para a piscina de Pusan, letra a para desenhar um arco, S para a escala, para o deslocamento g, letra D, que na verdade no meu laptop não está fazendo nada. letra L para escolher o conjunto de ferramentas de linha para breve, consulte o ciclo para a ferramenta Paint Bucket, que será usada para aplicar texturas. E finalmente, M para se mudar. Entidades diferentes. Preste atenção aqui na caixa da flecha pois ela é muito, muito importante, pois nos permitirá observar movimento ao longo dos diferentes eixos. Seta esquerda para a saída verde, seta direita para a seta vermelha para cima para o acesso definido, uma seta para baixo, é essa cor rosa para desenhar linhas ortogonais, podemos usar também, é claro, o número de caminhos para inserir diferentes dimensões. E se você verificar aqui todas as descrições, encontrará mais opções que podem ser muito úteis, por exemplo, como esta aqui com a ferramenta de caneta, eu disse antes que você pode usar a letra oito, mas também pode usar Sift e todo o botão do meio do mouse. Eu clico e seguro o botão do meio do mouse e, em seguida , podemos mover a tela de qualquer maneira . Durante o curso, eu sempre usarei todos esses atalhos. Então eu acho que, sim, Watson, eu, fazer o exercício ajudará você a se lembrar cada vez mais desses diferentes comandos. Além disso, neste episódio, eu gostaria de mostrar como personalizar seus próprios atalhos. Se eu acessar as Preferências da Janela, aqui encontraremos atalhos obscenos de chamadas telefônicas nos quais encontraremos facilmente qualquer ferramenta. Aqui, temos apenas que digitar a palavra-chave, por exemplo imagine que queremos usar essas duas aqui com isso chamado Olhe ao redor, depois digitamos aqui, olhamos ao redor, apenas digitando. Olha, podemos encontrar aqui a função. Quando clicamos nela, ela já está selecionada e devemos apenas adicionar um atalho, por exemplo, a letra oh, mas preste atenção aqui nesta janela atribuída porque a letra 0 já está atribuída. No seu caso, é muito provável que você ainda não tenha essa carta atribuída. Então, podemos escrever aqui 0, então digamos que mais 0 é usado atualmente pela câmera. Olhe ao redor, ok? Quando tivermos essa letra dentro da janela atribuída, podemos dizer, ok, e agora, se eu clicar na letra 0, podemos ver que estamos usando a ferramenta de análise. Como você pode ver, é um processo muito fácil e passo a passo. Sugiro que você personalize seus atalhos para melhorar ainda mais nosso fluxo de trabalho. Hora de dizer adeus agora. E no próximo episódio, faremos nosso primeiro exercício em que melhoraremos nossas habilidades de navegação, praticando com um simples exercício. 12. Exercício de navegação: Olá a todos. Neste exercício, vamos praticar suas ferramentas de navegação. Estou fazendo um exercício que verifiquei com meus diferentes alunos que é, digamos, útil para você. Então, primeiro de tudo, temos que usar a ferramenta retangular. Se usarmos um atalho, é a letra R. Depois clique na origem. E a chave aqui é diminuir muito o zoom porque eu quero que esse retângulo seja muito, muito grande, por exemplo, desse jeito. Então eu tenho que ampliar muito usando a vontade do meu mouse. Aqui. Por exemplo, vou desenhar outro retângulo antes da enquete do Post, com um clique e solto. Eu movo meu mouse quando estou feliz com a euforia. Outro clique. Aqui, temos esse cubo. Aqui. Na verdade, começa o exercício porque agora eu tenho que diminuir o zoom se quiser ir para o canto oposto. E essa é a chave desse exercício. Temos que passar de um canto para o canto oposto. E talvez você esteja pensando que isso é super fácil, moleza. Mas, na verdade, tenho 90% de certeza de que você encontrará alguns problemas se for sua primeira vez. Por quê? Porque normalmente, se você quiser ir até aquele canto, você moverá o mouse nessa direção. E então você rolará para fora e verá o que está acontecendo. Na verdade, não estamos chegando perto dessa esquina. Além disso, por que está acontecendo isso? Bem, o problema é que vou fazer o check-in, vou rolar novamente. O fato é que aqui, se quisermos ir até aquele canto, o que precisamos fazer é colocar o mouse na direção oposta. Então, aqui, eu rolo para fora e o que está acontecendo é que essa parte da tela está se abrindo. E então, em algum momento, posso visualizar meu canto de desejos. Depois de ver, é muito fácil porque tenho que colocar o mouse novamente onde eu quiser e depois rolar. E aqui estamos. Quando estiver aqui, posso usar essa ferramenta panorâmica, que também é muito útil para uma boa navegação. Então, eu clico e mantenho pressionada a tecla Shift mais a vontade do mouse, e então a mão aparece e eu posso girar facilmente ou segurar a tecla Shift e a roda. Quando eu estiver aqui, vou desenhar um ciclo. As dimensões agora não são nada importantes. Aqui estamos. Novamente, imagine que queremos ir para a esquina anterior novamente. O que temos que fazer é que há muitas maneiras, é claro, de usar a ferramenta de extensão de zoom. Clique e, novamente, rolando, apontando o lugar desejado. Mas se quisermos fazer isso, digamos mais manualmente do que o que temos que fazer, e eu voltarei a este canto. Então, o que precisamos fazer é que, em vez de colocar o mouse na direção em que devemos seguir, vamos colocá-lo na direção oposta, por exemplo, aqui, mas sempre tocando na tela, não na bandeja padrão, é claro. Então eu diminuo o zoom e o canto oposto da tela está se abrindo. Quando consigo ver meu ponto de desejo, mudo a posição do mouse e entro. Isso é muito importante porque muitas vezes talvez você tenha um alvo e esteja tentando se aproximar, mas não consegue porque a posição do mouse não está correta. Por outro lado, às vezes, na minha experiência, nem sempre porque, por exemplo agora está funcionando perfeitamente, mas às vezes quando você tenta rolar para dentro ou para fora, o mouse é colocado apenas no espaço, não está funcionando. Então, se isso acontecer, o que você precisa fazer é colocar o mouse em qualquer superfície e ter 100% de certeza de que a rolagem na rolagem para fora funcionará sem problemas. Bem, hora de dizer adeus. Espero que você ache este exercício útil. No próximo episódio, começaremos a falar sobre os principais conceitos para desenhar corretamente no SketchUp. E não apenas desenhar para entender como se desenha um esboço , digamos coisas. Você é capaz de entender como o software funciona e, em seguida, poderá corrigir qualquer problema que tenha. Você será muito mais habilidoso. No final, você aproveitará mais a experiência de desenhar aqui e modelar aqui. 13. Linhas e superfícies: Olá pessoal, bem-vindos a esta aula em que falaremos sobre os principais conceitos que precisamos reunir para entender bem como o SketchUp funciona. E então nos tornaremos especialistas e poderemos fazer qualquer operação, qualquer transformação. Seremos capazes de resolver qualquer problema. E vamos gostar muito mais de desenhar. Portanto, principalmente, devemos ter em mente que há duas coisas muito importantes em uma célula da pele: linhas e superfícies. Aqui temos um desenho 2D em um modelo 3D. Ambos são baseados em linhas e superfícies. Então, vamos começar com um mais simples, que é obviamente esse retângulo em 2D. Tenho essa mulher aqui para lhe dar a balança, mas podemos excluí-la perfeitamente, porque, na verdade, uma escala agora não é importante. Então, como eu disse, aqui, temos linhas e superfícies. Na verdade, temos apenas uma superfície. Sabemos como selecioná-los. Queremos selecionar a linha. Podemos fazer isso usando o mouse, clicando e adicionando mais e mais linhas, por exemplo, se clicarmos fora do desenho , desmarcaremos tudo. Se quisermos selecionar a superfície, aqui estamos. Mas o que precisamos entender é que, quando estamos desenhando um esboço de nosso escopo, nosso objetivo é gerar superfícies para criar modelos 3D a partir das superfícies. É como vamos usar a ferramenta Post poll para extrudar essas superfícies e obter modelos 3D, por exemplo, aqui, quando tivermos a superfície, posso usar a ferramenta de pool de custos, um clique e então temos nossa fila. Então imagine que atrasamos a superfície e temos apenas linhas. Nesse caso. No SketchUp, mal podemos fazer nada. Portanto, devemos recuperar a superfície que acabamos de perder. Para fazer isso, é melhor ir para a linha e depois desenhar ou redesenhar sobre qualquer uma das linhas desse retângulo. Em seguida, recuperamos essa superfície e podemos gerar novamente esse modelo 3D. Então, as linhas estão contendo essa superfície. Se desta vez eu apaguei uma das linhas em vez da superfície, por exemplo, esta. O que está acontecendo? É claro que perdi a linha, mas, ao mesmo tempo, perdi a superfície porque a linha é uma preocupação da superfície. Se eu perder algum deles , perderei a superfície para detectar novamente a seleção da ferramenta de linha. E eu fecho novamente e recupero a superfície novamente. Vamos ver como isso funciona. Quando estou trabalhando com um modelo 3D. Em um modelo 3D, é exatamente o mesmo que em um modelo 2D, mas com alta, quero dizer, se eu selecionar essa superfície e excluí-la, você verá que a fila está completamente vazia. Dentro da fila, temos apenas um erro. Não é uma figura sólida. Então, podemos pensar nesse Q como diferentes planos 2D se juntando , certo? E, claro, todos esses planos 2D funcionarão exatamente da mesma forma que nosso primeiro desenho 2D. Já vimos poeira antes. Então, aqui, se quiséssemos recuperar essa superfície, deveríamos traçar qualquer linha de preocupação, certo? Por exemplo, este. E quando tivermos a superfície, podemos marcá-la, extrudá-la e brincar com ela como quisermos. Além disso, se eu escolher este horário, por exemplo, esta linha e eu ficarei encantado com o que está acontecendo. É claro que perdemos a linha selecionada, mas, ao mesmo tempo, perdemos duas superfícies. A superfície do lado esquerdo, na superfície do lado direito, certo? Por quê? Porque essa linha mantinha essas duas superfícies da mesma forma que aqui no desenho 2D. Quando eu seleciono essa linha e a excluo, dissemos que essa linha estava segurando a superfície no modelo 3D. Essa linha estava segurando um nó em uma superfície, mas duas delas de acordo com essa lógica, se eu selecionar a linha e desenhar novamente desse ponto até esse ponto final, recuperarei as duas superfícies. Aqui estamos. Essa é uma das coisas mais interessantes e divertidas SketchUp, porque se conseguirmos entender esses conceitos de uma forma muito profunda, poderemos aproveitar muito e desenhá-los no SketchUp porque não se trata apenas iluminação e recuperação de superfícies. Mas, por exemplo, se eu selecionar essa linha e, em vez de excluí-la, eu a movo usando a ferramenta Mover. Olha o que está acontecendo. Essa linha está segurando a superfície na parte superior e a superfície na frente. Então, se eu mover, por exemplo aquela linha seguindo o conjunto X, ambas as superfícies estão mudando dessa maneira. E se eu for até o térreo, eu poderia facilmente transformar minha forma em um modelo triangular 3D, certo? Vamos nos aprofundar nisso, digamos, remodelar e redimensionar figuras quando virmos essas ferramentas Move. Mas neste exato momento, eu só quero que você entenda como as linhas superfícies estão conectadas umas às outras. Como as linhas são a preocupação das superfícies aqui? Como as superfícies são a chave para criar modelos 3D. E como esses modelos 3D estão totalmente vazios por dentro. Portanto, podemos entendê-los como diferentes de d, desenhar ganha a junção criando essa forma. Então, vamos terminar a aula aqui. Na próxima aula, falaremos sobre outro conceito muito importante no SketchUp, pois são os grupos e os componentes. 14. Grupos e componentes: Olá pessoal. Nesta aula, falaremos sobre outro conceito importante no SketchUp como grupos e componentes. Então, primeiro de tudo, você pode ver na tela que temos um retângulo e um círculo. Sabemos que ambos se baseiam em superfícies e linhas como preocupação. Então, vamos começar a escolher, por exemplo esse círculo e movê-lo seguindo o X vermelho para manter esse ciclo no térreo. E, eventualmente, vou colocar esse ciclo no retângulo. Ambos ocuparão o mesmo avião. Aqui estamos. E o que está acontecendo aqui? Temos uma interseção entre os dois conjuntos. Agora temos uma superfície independente aqui, outra no meio, e a última aqui, as três são independentes, então podemos escolhê-la e criar modelos 3D a partir de cada uma. A mesma coisa acontece com as linhas. Todos eles foram cortados e agora são independentes. Ok? Isso é algo que às vezes será útil para nós, mas outras vezes pode ser muito irritante e não queremos que isso aconteça. Então, a questão aqui é : como evitar que isso aconteça? Se eu clicar em Controlar definido para desfazer esse movimento, seleciono o ciclo e digo o botão direito para criar grupo. Então você verá essa caixa ao redor da figura, o que significa que essa geometria foi colocada dentro de uma espécie de caixa transparente. Temos que pensar nos grupos como caixas, caixas transparentes nas quais nossa geometria é protegida do azul com o resto da geometria em nosso desenho. Agora, depois que o círculo é selecionado, clico em M para mover essa entidade. Com um clique aqui, movo o ciclo ao longo do X vermelho até a esquina exatamente da mesma forma que fiz antes. Outro clique aqui. Aqui temos o ciclo colocado no mesmo plano do retângulo. Mas agora, se eu selecionar a ferramenta de seleção e tentar selecionar essas superfícies e linhas. Como você pode ver, o resultado agora é completamente diferente porque o ciclo está protegido e depois não é azul com um retângulo. Assim, posso mover esse carvão forma independente, sem medo de criar interseções entre as diferentes geometrias. Nosso ciclo é independente dentro dessa caixa e nosso retângulo permanece intocado. Portanto, esse é o objetivo principal da criação de grupos. Além disso, se quisermos aplicar mudanças em nossos grupos, devemos ir ao grupo selecionado. Você verá como nossa caixa agora é feita por uma linha pontilhada, o que significa que já estamos dentro da caixa, dentro do grupo. Assim, podemos tocar nossa geometria e trabalhar usá-la enquanto fazemos a transformação ou as mudanças que queremos. Por exemplo, aqui eu estava esse ciclo para criar um cilindro. E então a caixa está se adaptando a essa nova geometria. Se eu quisesse sair dessa caixa, desse grupo, então eu iria até a ferramenta de seleção e clicaria em sair do grupo. E aqui estamos. E quanto aos componentes? Os componentes são como um grupo com mais propriedades. Portanto, nossa geometria também será protegida por uma caixa. Mas terá, como eu disse, mais propriedades. Vamos criar um polígono, por exemplo, esse hexágono. Vou clicar na superfície com o botão direito do mouse sobre as faces do rio porque quero esse lado branco voltado para mim. Falaremos sobre isso em outra aula e, em seguida, colocarei essa geometria dentro de um componente ou a direi de outra forma. Vou transformar essa geometria em um componente. Para fazer isso, selecionarei meu botão direito de geometria. E em vez de dizer fazer grupo, podemos dizer criar componentes. Também temos essa opção aqui. A barra de ferramentas principal, que é exatamente o mesmo componente do Make. Em seguida, temos esse menu para criar componentes nos quais podemos escrever uma definição, nome, descrição e temos mais opções diferentes. Veremos todos eles em uma aula específica sobre componentes. Mas agora vou dizer: basta criar. Depois que o componente for criado, você verá como aconteceu com os grupos, essa caixa ao redor, que protegerá nossa geometria de interseções com outras geometrias até agora, exatamente da mesma forma que com os grupos. Então, se eu mover esse elemento para esse canto, novamente, o retângulo permanecerá intocado. Como acontece com nosso hexágono. Mas temos aqui um componente e não um grupo. E a principal propriedade dos componentes é que se eu copiar qualquer um deles, vamos fazer, por exemplo três cópias e eu faço qualquer alteração em qualquer uma delas. Não precisa ser aquela mudança na original. Vamos fazer uma mudança, por exemplo, nesta segunda cópia, eu entro, seleciono a superfície, seleciono a superfície, clico para postar e puxo, clico em inédito. E eu crio esse modelo 3D. Como você já pode ver, essas mudanças dentro desse componente estão afetando o restante das cópias. Agora vou clicar na tecla Espaço, com um clique fora dos componentes. Aqui estamos. Como você pode imaginar, o uso de componentes no SketchUp será fundamental para desenhar, digamos, de uma forma inteligente. Porque muitas vezes encontraremos elementos modeladores e precisaremos que nossas mudanças sejam aplicadas não apenas nessa geometria, mas em todos os elementos semelhantes a ela. Estou falando sobre janelas, molduras ou portas ou banheiros, PLRs, etc, etc. Então vamos terminar a aula aqui. E no próximo episódio, falaremos sobre outro conceito importante, pois é o esboço Default Tray. Nós vamos encontrar isso aqui. E isso nos ajudará a entender melhor a estrutura do nosso desenho. E eu estou falando sobre esses três elementos que já vimos. A primeira seria geometria simples ou geometria livre. É gratuito porque não está dentro de nenhuma caixa, por exemplo, neste retângulo que temos aqui. E outros elementos seriam grupos. E o terceiro elemento seriam os componentes. 15. Destaque: Olá a todos. Bem-vindo a esta nova aula em que falaremos sobre a bandeja padrão chamada outliner. Continuaremos com o desenho como deixamos no último episódio. Então dissemos que temos aqui três entidades ou conceitos diferentes. Temos essa geometria livre porque ela não está dentro de uma caixa. Não está dentro de um grupo ou componente, o que pode ser considerado tão bom quanto geometria real porque podemos tocá-lo. A chave é que podemos tocar, não geometria. Temos nosso grupo e temos nosso componente. Se expandirmos, eles delinearão sua bandeja. Veremos aqui que a geometria é representada por nomes e ícones diferentes, por exemplo , agora, esse componente está selecionado e podemos ver aqui como esse elemento também é selecionado. Esse componente tem esse nome, componente um, o ícone de um componente. E o componente, é como esse retângulo em preto dividido em quatro partes. Se selecionarmos o próximo, podemos ver dentro do desenho que o elemento foi selecionado. Assim, podemos trabalhar em nossa ferramenta diretamente com a geometria colocada em nosso Canvas. Ou podemos ir até esta bandeja de contorno e selecionar elementos daqui, apagar elementos daqui, porque, por exemplo se eu clicar com o botão direito, encontrarei muitas outras opções como apagar, oi , olhar, explodir, criar uma única, como eu disse, muitas opções diferentes que podemos selecionar aqui. Digamos, por exemplo, apagar. O elemento foi apagado , agora ele desaparece da nossa bandeja de contorno. Temos apenas três componentes. Essa, essa e essa. E então temos um grupo. O grupo, o nome padrão, será grupo. E o ícone para representar grupos é esse retângulo preto não dividido em partes diferentes. Como acontece com os componentes, podemos ocultar e exibir facilmente essas entidades usando esses olhos. E como você pode ver, o que encontramos aqui é essa geometria livre, a geometria livre que devemos ter em mente que não está representada dentro da bandeja do contorno. Aqui, encontraremos apenas componentes e grupos até aqui, fácil, mas nossos desenhos podem ser muito mais complexos. Vamos dar um exemplo. Imagine que eu selecione esses três componentes, botão direito. E eu digo que quero criar um grupo, uma caixa para colocar os três dentro desse grupo. Aqui estamos. Agora temos aquela caixa que inclui esses três componentes. Vamos verificar como isso é representado em nosso esboço. Agora temos outro grupo que já está selecionado e temos essa seta já expandida. Então, dentro desse grupo, temos três componentes. Eu posso derrubar a seta e então vemos apenas o nome do grupo. Nós já sabemos que dentro desse grupo há algo mais. Porque temos essa flecha. Eu clico novamente aqui. Vou expandir o grupo e ver o que está acontecendo lá dentro. Isso é muito, muito importante porque, em muitos casos, você trabalhará com desenhos que não foram desenhados por você. Talvez você esteja baixando um modelo do armazém. E geralmente eles são muito, muito complexos, com muitos grupos dentro de grupos e componentes ao mesmo tempo. E graças ao esboço, poderemos entender a estrutura do lançamento de uma forma muito mais fácil como parte da criação de grupos. Podemos destruir esses grupos, essas caixas, essas caixas de componentes, temos gás para selecionar o elemento, o botão direito do grupo explode. Então esse grupo desapareceu e os elementos agora estão, digamos, livres, eles não estão em outra caixa. Para entender isso melhor, acho que seria útil imaginar esse tipo de organização, digamos, como algo que você já usa todos os dias quando organiza suas coisas no computador, colocando seus diferentes arquivos em pastas diferentes. Aqui eu fiz esse exemplo para você. Atualmente, estou no Windows dentro de uma pasta chamada grupo um. Dentro dessa pasta, que pode ser qualquer grupo no SketchUp, aquela caixa, apenas a caixa dentro da caixa, dentro da pasta, temos mais coisas. Essas coisas podem ser geometria livre, por exemplo, esses arquivos ou mais caixas. Essas caixas podem ser componentes ou grupos. Se eu quiser trabalhar com a geometria, tenho que entrar na caixa, certo? Como se acontecesse aqui. Então, eu deveria ir para o grupo número dois, por exemplo, clicar em Selecionar. Entre, então eu vou encontrar a geometria real, neste caso, os arquivos reais. Um PDF, que pode ser um retângulo, uma palmeira, uma casa, uma parede, qualquer coisa. Mas é a geometria real, o que eu chamo de geometria livre. E aqui temos outra peça de geometria. Nesse caso, outro arquivo. Quando estou aqui, se eu quiser voltar, preciso sair desse grupo um passo atrás, que significa que agora estou fora do grupo número dois, mas ainda estou dentro desse grupo número um. E então aqui vou encontrar outra caixa, neste caso um componente. E dentro desta caixa eu vou encontrar mais geometria, mais arquivos. Novamente, um passo atrás por entrar no grupo número um, onde também posso encontrar a geometria real, porque essa geometria não estaria dentro de nenhuma caixa. Nesse caso, arquivos, que já podemos abrir e trabalhar com eles. Se eu recuasse um passo a partir daqui , eu iria para o Desktop. No SketchUp. Pode ser como nossa tela. As peças em que não há caixas selecionadas, nem mesmo uma aqui. Então, vamos representar esse exemplo aqui em um esquizofrênico, temos um grupo, então vou colocar tudo junto dentro de um grupo. Dentro desse grupo. Número um, temos no Windows, outro grupo e outro componente e alguma geometria livre. Então, eu vou entrar nesse grupo. Temos outro grupo. Temos geometria livre, que pode ser tocada e podemos transformar essa geometria. E tínhamos outro componente, só mais um. Nota três. Então, vou apagar esse elemento e outro elemento. Temos apenas mais um componente. Vamos ao esboço, podemos ver o grupo, grupo número um no Windows. Outro grupo chamado grupo número dois no Windows, vamos colocar o mesmo nome, renomear Grupo um. Aqui, renomeie o Grupo dois, componente, renomeie o componente um. A geometria frita não é mostrada aqui como eu disse, porque não está diretamente dentro de outro grupo. Se eu entrar em qualquer uma dessas caixas, por exemplo, vamos começar com esse grupo número dois. Clique, clique. Encontraremos a geometria real que pode ser transformada porque podemos tocá-la no exemplo do Windows, tínhamos dois arquivos em arquivos diferentes. Aqui temos apenas um elemento, então eu poderia desenhar outro elemento aqui. Como você pode ver, a caixa está se adaptando a esse novo tamanho para cobrir todos os elementos internos. Mas, ao mesmo tempo, no esboço, essa geometria real não é representada apenas pelas caixas. Quando estivermos dentro do grupo e quisermos dar um passo atrás, precisamos escolher a ferramenta de seleção, um clique fora dessa caixa e, em seguida, já estamos um passo atrás e ainda estamos dentro do grupo. Número um, agora podemos entrar nessa outra caixa chamada componente um. Se eu clicar duas vezes, eu entro. E então, no Windows, também tínhamos dois elementos. Então, vou desenhar outro elemento. Outro elemento é colocado dentro dessa caixa chamado componente um. Novamente, não está representado no esboço. Se eu quiser voltar usando apenas o Outliner, eu posso fazer isso. Posso selecionar o grupo número um ou até mesmo selecionar o título. E agora estou fora de qualquer grupo. Como se estivéssemos na área de trabalho e ainda não tivéssemos selecionado nenhuma pasta. Então, como você pode ver, usar o esboço pode ser muito, muito útil. Bem, hora de dizer adeus. E no próximo episódio, continuaremos falando sobre outro conceito, o último antes de começarmos a desenhar, que é chamado de faces reversas. 16. Rostos reversos: Olá a todos e bem-vindos a este novo episódio em que falaremos sobre outro conceito chamado Reverse Faces. Bem, ao desenhar no SketchUp, você verá muitas vezes que seus rostos são coloridos em branco ou nesse tipo de cor cinza ou azul. Isso porque, como você já sabe, o SketchUp está voltado para o modelador, não para o modelador sólido. Portanto, está tratando cada fase individualmente. E podemos dizer que sua fase tem dois lados, a parte frontal, a parte traseira, por padrão, a parte frontal é branca, essa, e a parte traseira é esse tipo de cinza ou azul. Se eu selecionar qualquer fase e acessar a bandeja de informações da entidade, você verá aqui as miniaturas representando esses dois sites. O primeiro para a parte frontal e o segundo para a parte traseira. No momento, os dois são iguais porque esse estilo padrão está selecionado. Mas se eu aplicar qualquer cor, vou para materiais, seleciono. Eu vou aqui e digo cores, e escolho, por exemplo , esse rosa, aplico esse rosa nessa fase traseira, então, como ele ainda está selecionado, você pode ver aqui essa cor para a parte traseira e esse outro estilo padrão para a parte frontal. Aqui estão representadas essas duas cores, o branco e o azul na parte traseira. Então, o problema aqui é que é muito comum que, quando desenhamos um esboço aleatoriamente, nossos rostos tomem a cor da parte de trás quando realmente queremos a cor da frente em nossa direção. E então é quando temos que usar isso para chamar fases reversas, vamos fazer isso. Por exemplo, aqui com o cubo. No lado esquerdo, temos esse cubo com todas as fases usando a cor frontal. E no lado direito, temos exatamente o exemplo oposto, meu conselho aqui, e você verá durante o curso que eu farei isso toda vez para corrigir essa situação imediatamente. Portanto, será um hábito para você reverter a fase. Coloque a cor frontal para nós, a câmera, por exemplo , aqui, se eu clicar nessa face e disser na parte inferior direita, e eu for para faces invertidas, essa fase já está fixa. Então eu deveria fazer o mesmo em todos os lugares aqui. Eu seleciono todas as faces, fases reversas na parte inferior direita. Aqui estamos. Talvez você esteja pensando qual é a razão para fazer isso? Em primeiro lugar, é porque é muito bom ter seu desenho organizado, mas, ao mesmo tempo, tendo a cor do verso para nós, você pode ter consequências ruins em termos de desempenho ao exportar seu arquivo SketchUp para nosso software de renderização ou nossa impressora 3D. Ambos usam essas informações para apontar um vetor normal para o interior ou para o exterior. Então, isso pode acabar em um erro aqui em um SketchUp, na verdade, não importa muito. Por exemplo, se estivermos aplicando materiais e eu recuperarei essas fases traseiras. E agora vou selecionar materiais. Vamos pegar, por exemplo, essa textura antiga de tijolo. Vou selecionar com três cliques, todas as entidades conectadas aqui. Em seguida, letra B para a Ferramenta Paint Bucket, com um clique. Aqui temos essa textura aplicada ao cubo. Eu posso fazer exatamente o mesmo com essa outra fila e não haverá diferenças. Portanto, podemos pensar que não é necessário fazer essas faces reversas. Mas, como eu já disse, os problemas aparecerão quando exportarmos esse cubo para nosso software de renderização ou para uma impressora 3D. Na minha experiência, nem sempre esses problemas serão ACU, mas existe a possibilidade do erro. Outra ferramenta relacionada a essas faces reversas é chamada de faces orientais. Aqui, por exemplo neste cubo, podemos verificar como essa fase está atualmente orientada, mas as demais não. Em vez de escolher todas as fases erradas e corrigi-las, posso escolher a correta, faces orientadas da parte inferior direita. E então o programa é inteligente o suficiente para reconhecer todas as fases conectadas à nossa seleção e orientá-las na mesma direção de nossa referência. Finalmente, se eu for para Estilos, recolherei a entidade Info. Aqui, você encontrará, em primeiro lugar, uma miniatura sobre o estilo padrão com aquelas cores que eu te disse, a branca e a azul. Mas minha dica aqui é editar e aqui ir para as configurações do rosto. Aqui você poderá alterar e personalizar a cor da frente e do verso, criando seu próprio estilo ou modificando o que você está usando no momento. Então, vou clicar nessa cor e vou mudar, por exemplo, esse vermelho. Ou posso ir até a roda de cores e dizer que quero esse vermelho o tempo todo com o objetivo de tornar cor da parte traseira muito mais diferente da cor da frente. Além disso, se eu for para estilo e clicar nessa opção, monitores dizem que ele está usando tudo o mesmo, o que também pode ser encontrado aqui. Então você será capaz de identificar onde você está usando essa cor do verso e, em seguida, corrigi-la. Por exemplo, neste cubo, onde aplicamos aquela textura de tijolo, três cliques, padrão, faces invertidas, ela já está corrigida. E então eu posso voltar a isso, dizer isso com a opção de texturas. Agora que a textura de tijolo foi aplicada dentro da fila para identificar as faces dessa cor traseira, também poderemos usar. E digamos que a ferramenta automática, que não é nativa do SketchUp, é uma extensão. É chamado de inspetor sólido e, em seguida, será mais fácil e rápido. Mas veremos isso quando falarmos sobre plug-ins. Agora, é hora de dizer adeus. No próximo episódio, saltaremos para outro bloco de informações e começaremos a desenhar no SketchUp usando a ferramenta de linha e a ferramenta à mão livre. 17. Linhas e mão livre: Olá, gente simpática e bem-vindos a esse novo episódio em que aprenderemos a desenhar usando a primeira ferramenta que temos aqui, pois é a ferramenta de linha , também usaremos essa ferramenta manual. Mas, para ser sincero, o mais importante aqui é, sem dúvida, a ferramenta de linha, o atalho. Já sabemos que é a letra L. E uma vez que a tocamos, primeira coisa que precisamos fazer é apenas um único clique, soltar e depois mover o mouse, depois clicar um segundo na posição desejada, e eu teria minha primeira linha. Então, a primeira dica aqui é quando você desenha uma linha, clica no botão esquerdo e solta. Em seguida, mova o mouse até o segundo ponto e o segundo clique. Porque outra opção pode ser clicar e arrastar mantendo pressionado o mouse e soltar onde quiser. Mas o problema aqui é que você não pode desenhar uma linha contínua. Você tem que começar de novo, pode arrastar, segurar o mouse e soltar. E como você pode ver, você está começando uma nova linha. Em vez disso. Se eu clicar e soltar e depois mover o mouse, ao escolher meu segundo ponto, ainda posso continuar desenhando essa forma usando a mesma linha, que é muito útil e útil. Além disso, se eu usar essa maneira para desenhar linhas e repetir a mesma operação, um clique e solte. E então eu posso mover meu mouse pelo espaço. Também posso digitar um comprimento preciso no canto inferior direito, por exemplo, 20 m, Enter. E aqui estamos. Se eu quiser liberar esta linha agora, eu deveria ser solicitado a tocar em Escape ou na tecla Espaço. Portanto, lembre-se de que quando você adiciona uma linha no SketchUp, é uma boa política, não apenas com essa ferramenta, mas com todas as ferramentas de desenho. Clique e solte. Em vez de clicar e arrastar, vou apagar tudo aqui. E vamos continuar desenhando linhas. Mas desta vez, gostaria destacar uma dica muito importante, como é o uso do eixo quando estamos desenhando nossas linhas. Então, por exemplo, um primeiro clique aqui e, em seguida, se eu mover o mouse em um momento, minha linha ficará verde, o que significa, é claro, que a linha agora está paralela ao eixo verde. Segundo clique, e aqui temos nossa linha de escape. E vou repetir essa operação, mas desta vez, desenhando a linha paralela ao X vermelho. Além disso, posso bloquear bem o acesso deles, usando as teclas de seta, por exemplo, um clique aqui e depois a seta para a esquerda, e você verá que a linha fica mais grossa. Então, se eu mover meu mouse, a linha ainda está paralela ao eixo verde. E, ao mesmo tempo, posso usar a inferência de que o SketchUp está sugerindo uma média. Resumindo, a seta para a esquerda parecerá o eixo verde, a seta para cima parecerá a azul e a seta para a direita parecerá a vermelha. Então, isso é muito útil porque quando estamos desenhando NSAID, podemos usar o acesso visual e, ao mesmo tempo, o SketchUp nos dará alguma inferência, por exemplo, aqui, se quisermos que essa linha tenha o mesmo comprimento que sua paralela em um clique, então pararemos essa linha exatamente nesse ponto. E podemos fechar nossa configuração facilmente, como você pode ver agora, se eu mover meu mouse ao longo de qualquer linha, o SketchUp vai capturar alguns pontos importantes como o ponto médio da linha ou o ponto final. Além disso, se eu escolher a linha e clicar com o botão direito, eu poderia usar essa ferramenta de divisão, um clique, então a linha será dividida em comprimento igualmente espaçado. Se eu mover meu mouse, mudarei o número de segmentos. Além disso, eu poderia digitar o número de segmentos no canto inferior direito, digamos, por exemplo, quatro, Enter. E se eu selecionar minha linha novamente, você verá como a linha foi dividida em quatro segmentos, em quatro partes. Essa é uma forma de dividir uma linha, mas eu poderia fazer isso de outra maneira. Vou clicar na letra L. Usarei a inferência para iniciar minha linha com este clique único de 0,1 no segundo ponto aqui para fazer com que esta linha tenha o mesmo comprimento de seu produto. Agora essa linha é uma linha contínua, mas você deve ter em mente que se eu desenhar outra linha que esteja em contato com a anterior, por exemplo, esta. Então eu divido a linha em duas partes, 1.2, vou repetir esta operação. Um clique aqui, um segundo clique e, em seguida, a linha é dividida em duas partes diferentes. Então, ou eu posso dividir uma linha ou curar essa linha e fazer com que a linha continue novamente. Para fazer isso, eu deveria apenas selecionar que ela foi desenhada fora da linha e atrasada, então a linha foi curada. O mesmo aqui. Aqui estamos. Fazer com que sua linha continue. Normalmente, vai ser bom para você. Se eu selecionar a linha e acessar Informações da Entidade aqui, posso verificar o comprimento dessa linha. Se a linha estiver dividida, não encontrarei aqui o comprimento completo ao mesmo tempo em que minha linha for dividida, como neste exemplo, quando uso a ferramenta Post poll. Aqui você verá como esses segmentos se tornam linhas verticais e dividem minha superfície. Então, agora eu deveria usar a ferramenta de apagar e fixar a superfície no final. Mais trabalho, vamos passar agora para a próxima ferramenta, a ferramenta de mão livre, que devo dizer que é muito simples. Na minha experiência, na minha experiência profissional, não usei muito isso para usá-lo. Em vez de clicar em inédito. Desta vez, devemos clicar e segurar o mouse. Em seguida, movemos o mouse criando a forma. E, finalmente, como sempre, precisamos fechar a linha para criar nossa superfície. Aqui estamos. Uma vez aqui. Obviamente, podemos extrudar os elementos e criar um modelo 3D. Terminaremos a aula aqui e, no próximo episódio, falaremos sobre a ferramenta retangular, o retângulo girado, o círculo no polígono. 18. Ferramenta de medição de fita: Olá a todos e bem-vindos a esta aula em que veremos uma ferramenta muito importante que será usada em muitos casos diferentes. Essa ferramenta é a ferramenta de fita métrica. Essa será a primeira ferramenta que aprenderemos porque, na verdade, ela nos ajudará muito a desenhar corretamente no Sketch. Em primeiro lugar, você deve saber que ele tem quatro propriedades. Meça distâncias, crie diretrizes ou pontos-guia em uma escala, todo o modelo. Vamos analisar todos eles. A primeira coisa que podemos fazer e a mais óbvia é medir as coisas. Então, se eu ampliar aqui e quiser medir, por exemplo este lado desse retângulo, basta selecionar essa ferramenta tocando na letra P, que é a letra de atalho T. E então você poderá jogar com a tecla de controle, a pequena diretriz, o ícone aparecer ou desaparecer. Você quer medir as coisas. Você terá que fazer o ícone desaparecer. Em seguida, basta um clique e solte no primeiro ponto. E você nem precisa clicar pela segunda vez. Você só precisa passar o mouse sobre esse segundo ponto e dar uma olhada na barra de medida de comprimento. Aqui temos 3 m, então não há segredo aqui. Muito fácil. Então, vamos pular para a próxima propriedade. Crie diretrizes ou pontos-guia. Vamos seguir as diretrizes. Para criar uma diretriz, eu deveria tocar na tecla Control. Em seguida, essa diretriz aparece ao lado da ferramenta de medida. Em seguida, terei que escolher um anúncio anterior que esteja no meu desenho para criar um paralelo com ele. Por exemplo, eu. Escolha essa borda e, em seguida, clique em não liberar com um clique. Eu movo o mouse para qualquer direção em que eu possa digitar. Digamos 0,5 m. Essas linhas serão usadas como referências. Não os usaremos para desenhar, mas como referência, por exemplo, agora posso escolher outro desenho para perguntar o retângulo. E agora eu tenho essa referência para criar esse próximo retângulo, 0,5 m do anterior. Além disso, você deve saber que, quando estamos usando essas diretrizes, vamos fazer isso agora com este q e com isso. Nesse caso, essa linha auxiliar pode ser paralela ao eixo vermelho ou ao eixo verde. Eu também poderia tocar nas teclas de seta para restringir o eixo inespecífico, a seta para a esquerda, por exemplo, e estou bloqueando esse eixo verde, seta direita, e estou olhando esse eixo vermelho. Eu também poderia usar a chave de peneiração para segurar o eixo em que estou me movendo naquele momento. Nesse caso, tenho que manter pressionada a tecla Shift. Finalmente, para usar essa ferramenta corretamente, também posso me apoiar no eixo geral se precisar de uma linha auxiliar vertical, posso usar esse eixo azul, clicar e soltar, e então criar um paralelo com ele. Meu conselho aqui é que, depois de terminar suas diretrizes, adie imediatamente todas elas para organizar seu desenho. Então clique em Atrasado e clique em Ambulate. Vamos agora com a próxima propriedade, pontos de referência. Isso é semelhante às linhas de orientação, mas com algumas diferenças. Para criar um ponto de referência, devemos usar a ferramenta. E em vez de clicar em qualquer ponto de um Ed, temos que ir até os pontos finais de uma linha, por exemplo, aqui, aqui. Ou se tivermos uma linha desenhada em duas partes, 1.2, essa linha tem uma peça aqui, outra peça aqui. Portanto, temos 12,3 pontos finais de qualquer um deles, podemos criar uma letra T de pontos-guia, eu escolherei meu ponto final. E então, como eu estava fazendo com a diretriz, eu só preciso selecionar a direção e o comprimento, a distância, digamos 1 m aqui, por exemplo, Enter. E esse ponto aparecerá, parece uma linha guia, mas não é. Essa linha pontilhada é o tipo de trilha para nos guiar até esse ponto. Aqui, a geometria que importa é esse elemento, essa cruz, esse ponto, esse é o ponto, o resto, essa linha de pontos não é nada que atraia. Fui convidado a descobrir o ponto. Quando tivermos o ponto, podemos usá-lo. Por exemplo, se quisermos desenhar um ciclo e precisarmos do centro deste artigo, sabemos que ele deveria estar lá. Aqui estamos. Vamos agora examinar a quarta propriedade, uma escala, o modelo inteiro. Praticaremos bastante com essa ferramenta no futuro. Portanto, não se preocupe se você não entende perfeitamente agora a ferramenta, mas eu vou te dar uma prévia dela. Imagine que medimos esse Q, essa é a primeira propriedade da ferramenta de medida. Não preciso desse ícone de diretriz, então toco na tecla Control e ele desaparece. Então eu meço, isso adiciona um único clique. Eu passo o mouse sobre esse segundo ponto. Não preciso clicar pela segunda vez, 3 m. E depois quero que esse q seja 5 m em vez de três. Com essa ferramenta, poderei redimensionar essas extremidades da fila. Mas o problema aqui é que eu também vou redimensionar o modelo inteiro. Portanto, a mesma escala será aplicada a toda a geometria do meu desenho, exceto uma coisa chamada componentes externos. E essa é uma exceção importante. Vamos dar um exemplo aqui. Eu vou até os componentes completos da bandeja. Aqui vou pegar, por exemplo, esse cara chamado cris. Com um clique, movo o mouse para a tela. Eu coloco esse homem aqui na origem. Esse cara é considerado pelo SketchUp como um componente externo. Vamos medir a altura aqui, 1,74 m ao mesmo tempo. Vamos medir, por exemplo esses anúncios desse retângulo, 1,53. Ok? Agora vamos redimensionar o tamanho da fila e verificaremos como isso afeta o restante do modelo. Então, um clique aqui, primeiro ponto, segundo clique aqui no ponto final. Então eu tenho que digitar o comprimento. Eu quero 5 m Enter. E essa janela vai aparecer me fazendo esta pergunta, você quer redimensionar o modelo? Observe que os componentes do modelo que carregamos de arquivos externos não residirão. Esse nodo está falando sobre esse cara. Sim. Tudo foi redimensionado. Agora é maior, exceto esses componentes externos. Podemos verificar isso medindo as coisas. Tecla de controle, primeiro ponto, eu passo o mouse sobre o segundo 0,5 m seguida, ele foi redimensionado. Mas o resto da geometria do resto da fila e o resto das coisas, por exemplo, este site era 1,53, agora é maior. Mas quando examinamos esse homem, qual é a altura dele? É exatamente o mesmo, 1,75. Agora que temos esse conhecimento sobre essa importante ferramenta, estamos prontos para seguir em frente e, no próximo episódio, começaremos a aprender a desenhar usando a ferramenta de linha. 19. Retângulos, círculos, polígonos: Olá pessoal. Nesta aula, falaremos sobre essas ferramentas de desenho, a Ferramenta Retangular, esse retângulo girado, que na verdade é muito, muito simples. Eles são o ciclo e o polígono, que estão muito relacionados entre si. Então, vamos começar com um retângulo, com um clique. E agora, novamente, você tem a possibilidade de um único clique e solte, o que é bom, como você já sabe. Ou clique, arraste e solte quando quiser terminar, seu retângulo usará os primeiros 11 cliques e solte. Então, como você pode ver na barra de dimensões no canto inferior direito, temos suas diferentes dimensões separadas por ponto e vírgula. A primeira dimensão fala sobre os atos vermelhos, como você pode ver aqui, 3,29 m agora e 1,27 para a caixa verde, a segunda é o eixo verde. Assim, podemos desenhar esse retângulo rapidamente ou digitar um comprimento preciso para cada dimensão, por exemplo, vírgula de 3 m. E isso é muito importante para digitar ponto e vírgula. Novamente, três Enter. Aqui estamos nosso retângulo, que na verdade é um quadrado. Esse retângulo é baseado em quatro anos ou quatro linhas. Poderíamos ter usado a ferramenta Linha também, mas com um retângulo, normalmente será mais rápido. E na parte anterior temos nossa superfície. O que mais podemos fazer com a letra R dos retângulos? E então vamos tentar desenhar um retângulo, mas colocado não no térreo, mas em outro plano. Quando você for desenhar um retângulo, verá nosso lápis. E perto do lápis, esse retângulo em uma cor azul, certo? Agora, essa cor azul é porque o retângulo será desenhado em um plano perpendicular ao eixo azul. Aqui estamos. Se eu orbitar, coloco a câmera na frente de outro avião. Digamos, por exemplo, exibição com base no eixo azul e no eixo vermelho. Minha ferramenta de retângulo está mudando a cor e agora a cor é verde, o que significa que o retângulo ficará perpendicular ao eixo verde. Exatamente o mesmo acontecerá se eu colocar a câmera na frente desse e de outro plano, a cor muda para a cor vermelha. E então meu saque será perpendicular ao eixo vermelho. Desta vez, o retângulo foi colocado tão longe. De qualquer forma, vou apagar tudo. Acho que está claro esse conceito. Então, vamos para a próxima ferramenta. Eles são retângulos girados. Esse retângulo girado precisa de três pontos, mas primeiro, podemos ver um transferidor em nosso desenho na cor azul. Isso significa novamente que estamos crescendo em um plano perpendicular ao eixo azul. Então, primeiro clique aqui, segundo clique, por exemplo, aqui. Então meu transferidor muda a cor agora é verde. E se eu mover o mouse, veremos como esse retângulo está fazendo um plano com algumas taxas, com algum ângulo. Se eu mantiver o mouse parado, encontraremos um nível de informação, ângulo, comprimento e largura. Segundo clique, ou melhor , clique de sede. E aqui estamos nosso retângulo. Para ser sincero, essa ferramenta não é das mais importantes porque para fazer esse tipo de empate vence, usaremos o retângulo normal ou até mesmo a linha. Então, vamos pular para a próxima, essa letra tricoma. Para o atalho. Depois de escolher a ferramenta, a primeira coisa que precisamos verificar é a barra de medidas. Desta vez, encontraremos um nível, digamos, insights, e o número 24. Isso significa que nosso círculo é a fonte base de 24 sites. Eu vou desenhá-lo para você aqui. E você verá que esse perímetro não é uma curva perfeita, nem um pouco liso. É mais um polígono, certo? Então, temos aqui esses 24 sites. Isso não é nada bom porque poderemos apreciar essa rugosidade, esse P nítido em nosso desenho ou até mais tarde, quando o imprimirmos. Então, o que precisamos fazer é voltar para outra ferramenta, digamos, por exemplo a ferramenta de seleção, e depois alternar novamente. Aparece a barra lateral com um número 24. Então, neste momento, nem antes, nem depois, digitamos o número de sites que queremos para o nosso ciclo. Eu te recomendo 50. 50 é suficiente para fazer uma curva suave. E, ao mesmo tempo, se escrevermos, por exemplo , 100, geraremos muitos sites, muita geometria no final, e nosso arquivo ficará cada vez mais pesado e difícil de mover para a placa gráfica. Então, como hábito, os ciclos serão de 50 sites, um único clique, depois movo o mouse, agora é o momento correto para o raio. Vou digitar o raio na barra, digamos, por exemplo 2 m para entrar. Aqui estamos, e você pode verificar como desta vez nosso perímetro está muito mais suave. Obviamente, qualquer ciclo é baseado em duas dimensões diferentes. Onde está o centro do círculo e o perímetro? Assim que eu tiver meu círculo, se eu usar a ferramenta de linha, por exemplo, eu posso encontrar o centro do ciclo, mas às vezes não é tão fácil. Por exemplo, aqui você pode ver como o SketchUp não está conseguindo encaixar esse centro. Então, uma dica aqui: você deve ir até o perímetro, ficar lá por alguns segundos e depois voltar para o centro. Aqui estamos, de repente , e então podemos usá-lo para criar nossa próxima geometria. Por fim, vamos pular para a ferramenta de polígonos, que é muito parecida com o ciclo. Eles são mais ou menos a mesma ferramenta, mas com pequenas diferenças. Depois de aquecê-lo, você verá vários lados. Por padrão, temos seis lados. Isso é um hexágono. E se quisermos mudar esse polígono , temos apenas dois aqui. Neste exato momento, o número de sites que queremos para nosso polígono, digamos, por exemplo, oito. Entrar. Agora, o pequeno desenho próximo à nossa ferramenta está mudando. Temos oito sites, um octógono, um lançamento com um único clique e o segundo com um único clique. Novamente, podemos usar aqui a barra de medidas para digitar o comprimento preciso do raio. Como você pode ver, todas essas ferramentas são muito fáceis e intuitivas de usar. Terminaremos a aula aqui e, no próximo episódio, veremos as ferramentas criadas para desenhar arcos e o que é mais importante para desenhar curvas no SketchUp Se quisermos desenhar uma curva, teremos que usar um arco. Pelo menos se quisermos usar as ferramentas nativas quando nos tornarmos mais especialistas no software do SketchUp. Em seguida, baixaremos diferentes plug-ins para criar curvas com facilidade, rapidez e precisão. Mas, neste exato momento, precisamos saber como usar as ferramentas nativas e as artes são muito importantes. 20. Arcos: Olá a todos e bem-vindos a este novo episódio em que vamos falar sobre os arcos. Temos quatro ferramentas para os arcos. Os mais importantes, sem dúvida alguma, ou os dois primeiros, esse e esse. E, na minha opinião, esse segundo é ainda mais importante. Então, vou deixar essa ferramenta para o final da aula. Vamos começar então com o arco do centro e dois pontos. Um clique aqui. Então parece que o transferidor, no meu caso, com a cor azul devido à posição da minha câmera aqui, preste atenção porque se normalmente clicamos e soltamos, temos o transferidor na tela. Isso significa que temos a possibilidade de mudar essa cor clicando e arrastando. Então, se eu clicar aqui e arrastar, mantenho pressionado o botão esquerdo do mouse. Então eu poderei mudar a cor desse transferidor. E ao fazer isso, estou escolhendo onde quero desenhar esse arco. Digamos que aqui no vermelho, então eu tenha que soltar o avião e o centro do arco já esteja às 2h. E então o SketchUp está me perguntando o comprimento desse arco a partir do centro. E, claro, eu posso digitar esse comprimento na barra de medidas. E eu também posso escolher a direção. Vamos colocá-lo no térreo e eu vou digitar 3 m de comprimento, insira o segundo ponto da arte que já foi escolhido também. É a Sra., só a terceira. E enquanto eu estiver movendo o mouse, já podemos vê-lo na tela, certo? Vamos fazer um quarto de ciclo ou podemos até mesmo digitar novamente as medidas de ângulo com um terceiro clique e solte. E aqui temos nosso arco desenhado no plano perpendicular ao eixo vermelho. E com todas as especificações decidimos juntos durante o processo de desenho. Se eu me aproximar do arco, veremos que, como aconteceu com a chamada certa, esse arco é Sharpie feito por diferentes atores. Portanto, isso não nos dá a sensação de uma curva. A razão disso é porque, quando escolhemos a ferramenta, a primeira opção que podemos alterar é o número de lados. Por padrão, temos 12 sites para os arcos e, no total, deveríamos alterar esse número para pelo menos 24. O duplo a que me referi antes de Enter. Então vou repetir a mesma operação. Clique e arraste, leia o transferidor, eu liberei o segundo ponto, terceiro ponto, criando um ciclo trimestral. Aqui estamos. E agora esse arco é muito mais suave. Se quisermos mais sites, é claro, podemos fazer isso dependendo sempre do nível do nosso desenho. Vamos pular agora para a próxima ferramenta, Pi, que é exatamente igual à anterior, mas a ferramenta gerará uma superfície. Quando terminarmos nosso arco, mostrarei que vou repetir o mesmo arco. Clique e segure a leitura. Transportador liberado no eixo verde, 3 m de comprimento. Eu movo meu mouse em um quarto de ciclo. Terceiro clique aqui, somos nosso arco. Mas, ao mesmo tempo, essa ferramenta gerou a superfície porque temos, é claro, essas duas linhas para fechar a superfície e criar dessa forma, esse tipo de quarto. Tudo bem, ótimo. Vamos pular agora para a próxima opção, arco de três pontos. Para ser sincero, mal usei essa ferramenta em minha experiência de trabalho, mas tenho que te mostrar. Então, graças a essa ferramenta, você poderá desenhar um arco através de três pontos , todos eles fazendo parte da mesma circunferência. Clique e solte. Clique e solte. Nós temos dois. Em seguida, a circunferência aparece e precisamos clicar novamente pela terceira vez. Neste exemplo, novamente, encontramos nosso arco muito nítido P. Então, podemos voltar à ferramenta verificar o número de sites que estamos usando. Depois de alterarmos esse número de sites, o arquivo será lembrado e não precisaremos fazer isso novamente caso de abrirmos um novo arquivo. Nesse caso, sim. Finalmente, vamos examinar essas ferramentas principais de arco para apontar o arco. Um clique. Vou me mover aqui até este lado e desenharei meus primeiros arcos no térreo, com um único clique. Vou me segurar no eixo verde. Segundo clique e, em seguida, movo o mouse e posso escolher desenhar ao longo do eixo vermelho. Ou se eu mover o mouse ao longo do azul. Além disso, eu posso digitar a lente ou fazer isso graficamente. Vamos fazer isso graficamente desta vez. Então, terceiro clique, e aqui somos fáceis de desenhar. Mas o mais importante aqui é que podemos continuar desenhando Artes de forma contínua e depois criar uma curva mais, digamos, sofisticada. Vamos fazer isso de novo. Mas desta vez, fixando o número de lados da nossa tecla de espaço em arco para acessar a ferramenta de seleção. Em seguida, volto a essas ferramentas específicas de arco de dois pontos. Posso verificar se o número de lados é o 12º. Digamos 24. Insira um primeiro clique, um único clique, segundo clique único, terceiro, clique único. Agora vamos continuar a curva. Primeiro. Clique uma vez no enésimo ponto. E então, quando eu movo meu mouse, você verá que a cor do arco agora é o significado disso é que esse arco é tangente à curva anterior, ao arco anterior. Tangente aqui é uma palavra muito, muito importante porque se você conhece um pouco sobre a geometria, quando temos duas curvas, tangente entre si significa que a curva é contínua. Então, lemos que temos uma curva complexa, não um polígono. Agora, apenas 1 s. Clique, por exemplo , aqui, e veja o que está acontecendo aqui. O segundo clique estava correto. Mas então a ferramenta está me perguntando novamente qual é a duração dessa alta. Se eu quiser que esse arco seja tangente ao anterior , tenho que procurar a cor ciano. Clique novamente. Aqui estamos. Na verdade, posso fazer isso facilmente se clicar duas vezes. No meu segundo clique, quando estiver aqui, mostrarei o conjunto de controles para dar um passo atrás, depois primeiro clique, segundo clique. E se eu não me mover, nenhum deles precisa ser rápido. Mas assim que eu movo o mouse, perco minha cor e tenho que encontrá-la novamente. Mas se eu não mexer, clique novamente, clique aqui, somos uma curva perfeita. Para finalizar esta aula, praticaremos essa ferramenta, mas desta vez dentro do nosso retângulo. Porque aqui vou te mostrar outra coisa sobre a ferramenta de arco pontual. Então, meu primeiro clique aqui em qualquer ponto da linha. E veja o que está acontecendo. Novamente, a cor do CRM, o que significa que esse arco, essa curva é tangente ao x. Quais anúncios? Os anúncios imediatamente atrás do arco? Neste caso, este EDS, eu estou apontando, o arco é feito automaticamente na extremidade de S. E, além disso, se eu mover o mouse para o próximo Ed, então eu posso encontrar essa outra cor, essa cor magenta. O significado dessa curva é que o arco, a curva, é tangente às duas bordas. Aquele atrás do arco e o que está na frente do arco. É claro que, se eu mover meu mouse, posso facilmente perder essa cor. Então, segundo clique aqui. E, novamente, se eu não mover o mouse e clicar pela terceira vez, o arco já está desenhado tangente às duas bordas e automaticamente o SketchUp apagará o canto esquerdo. Então, vamos repetir essa mesma operação nesta esquina. Primeiro clique único. Então temos nosso arco tangente a isso. Atrás de nós. Escolhemos o segundo clique, sempre sozinhos, esse outro EDS. E então movemos o mouse até encontrarmos a cor imaginada quando estivermos aqui, segundo clique. Se movermos o mouse aqui, perdemos a cor, mas podemos encontrá-la novamente com um pouco de esforço. Aqui estamos. Depois de clicar na pesquisa de cores, o arco já está desenhado. Desta vez, isso se levantou, não apagou o canto esquerdo. Isso é algo que o SketchUp faz aleatoriamente. Então não, não leve isso a sério. E se quisermos apagar esse canto, podemos fazer isso sozinhos. Basta clicar na ferramenta de seleção e podemos relacionar isso facilmente. Então é hora de dizer bile. Já sentimos todas as ferramentas de desenho colocadas aqui. E na próxima aula, veremos essa barra de ferramentas chamada estilos. E graças a isso, poderemos ter mais controle sobre o aspecto e as propriedades de nossas superfícies. 21. Estilos: Olá a todos e bem-vindos a esta nova aula na qual veremos uma barra de ferramentas chamada estilos. Essa barra de ferramentas está aqui, já expandida. Se você não o encontrar, lembre-se de que você precisa usar o mouse ainda aqui, botão direito. Então você encontrará estilos. Na verdade, essa barra de ferramentas também faz parte de uma bandeja padrão mais importante chamada estilos. Podemos encontrá-lo aqui. Vou te dar uma aula específica sobre essa bandeja porque ela é meio longa. Mas você deve saber que aqui podemos encontrar três níveis, selecioná-los e misturá-los. Se eu revisar a edição, poderemos mudar a cor da fonte e a cor de nossas superfícies. Nós já vimos isso. E na parte inferior temos esse estilo de barra de ferramentas. Essa barra de ferramentas é exatamente a mesma que está aqui, a que vamos usar agora. Vamos nos concentrar agora nessa barra de ferramentas de estilos. Vou colocá-lo aqui horizontalmente. É mais confortável para mim. E você descobrirá que, neste exato momento, o oxigênio, que é calor, é esse com aquela cor azul ao redor, certo? Se passarmos o mouse por cima, esse nível inferior aparecerá com uma explicação muito boa sobre como essa opção funciona. Então, neste caso, chama-se dizer que com texturas na descrição, diz-se que exiba o modelo com texturas, faces. Como já sabemos, no SketchUp temos principalmente duas entidades, linhas ou bordas e superfícies. Com essa opção, poderemos exibir nosso modelo com todas as texturas aplicadas nas superfícies. E, ao mesmo tempo, poderemos observar todas as bordas. Eu disse: Ah, mas se olharmos cuidadosamente nosso modelo, podemos notar como as bordas ocultas não são visíveis porque as texturas das superfícies as cobrem ao mesmo tempo. Se estamos falando sobre as texturas, podemos ver aqui neste primeiro bloco que temos uma textura de mármore, enquanto o resto dos elementos são apenas cores, podemos ver todos eles. Vamos pular agora para o do lado direito. É chamado de display monocromático. O modelo com apenas as cores das faces frontal e traseira , um único clique e, em seguida, o modelo é exibido apenas usando as cores atribuídas por padrão à parte frontal da superfície e à parte traseira Podemos encontrar essas cores aqui em estilos, edição, fonte, cor, cor preta. Agora, todas as superfícies estão usando a cor frontal voltada para a câmera. Mas se eu entrar nesse grupo, seleciono as fases reversas do botão direito da superfície, então poderemos apreciar esse tubo colorido traseiro. Conversamos um pouco sobre isso durante a aula de Reverse Faces. Então, vamos pular agora para essa terceira opção chamada just said it. Exiba o modelo com faces de cores sólidas, com um clique. E como você pode ver, é muito parecido com isso, digamos que com texturas, mas agora podemos apreciar palestras de materiais mais sofisticados do que cores. Lembre-se de que aqui neste modelo retangular, temos mármore, mas agora usando esse modo de exibição, mármore se torna cinza apenas para simplificar os gráficos, o resto das cores permanecem intocadas. A quarta opção, linha oculta, atinge todas as cores das bordas traseiras e faces do modelo. Um clique. Aqui, podemos descobrir como perdemos nossas superfícies, texturas e cores. Todos os modelos usam essa cor de fundo. Isso não significa que os modelos sejam transparentes e, de acordo com as bordas, parte traseira, as bordas estejam ocultas, não podemos vê-las. A próxima opção é chamada de wireframe e display. Somente ATS no modelo, não superfícies, apenas bordas, o que significa que as superfícies são transparentes. Desta vez, totalmente transparente. E finalmente, separados por essa linha vertical, temos mais duas opções. Um é chamado de bordas traseiras e o outro é chamado de raio-X. Na minha opinião, esses são os mais úteis, se os combinarmos com, por exemplo , o, digamos que com texturas. Então, vou voltar aqui, dizer que com texturas, posso escolher qualquer uma delas, não antes de usar esse wireframe, só porque aqui não temos superfícies. Então, quando estamos com os lados, com texturas e podemos ver o mármore, podemos ver as cores, não podemos ver as bordas ocultas. Então, temos essas duas opções. Bordas traseiras, exiba o modelo com as costas ao entardecer. Um clique. E podemos ver aqui como isso funciona. Isso é muito útil porque nos permite capturar qualquer ponto de qualquer posição, por exemplo , estamos aqui, usamos a linha, queremos usar. Neste ponto, o SketchUp pode capturá-lo facilmente. Então, a partir daqui, continuamos desenhando. Se não tivermos essa opção ativada, será muito mais difícil acessar esse ponto. Devemos orbitar atrás desse ponto. Talvez seja esse e assim por diante. Mais ou menos o mesmo. outra opção chamada raio-x, que exibe o modelo sem fases transparentes. Portanto, aqui não temos essas edições ocultas em uma linha tracejada, mas nossos rostos em transparência global, o objetivo é o mesmo de ter acesso a diferentes pontos do modelo com facilidade e sem a necessidade. Usar a ferramenta de órbita, que significa trabalhar mais tempo e não ser tão preciso quanto podemos ver com essas ferramentas. Então, aqui você tem que escolher entre o raio-x e as ideias ruins. Qual é o seu favorito? Minha dica aqui é usá-la quando precisar. E então, quando terminar, desligue esses dois para que você possa continuar trabalhando com um fluxo de trabalho muito bom. Além disso, às vezes, se você tiver problemas com a velocidade de sua placa gráfica, porque talvez esteja trabalhando em um modelo de poliéster muito alto, sugiro que use, por exemplo essa opção em que você perderá as texturas, mas não as cores. E então a placa gráfica funcionará mais rápido caso você precise dela. Por outro lado, caso você queira usar, se você tiver alguma fase reversa em seu modelo, você já sabe que precisa usar essa opção monocromática, e então será muito fácil identificar qualquer uma delas. Então, até agora, posso dizer que estávamos falando principalmente sobre estilos de superfície. Chegou a hora de exagerar nos estilos. Não temos nenhuma barra de ferramentas específica para esses estilos de borda, mas temos dois caminhos para ir até lá. Quando estamos no editor de estilos, por padrão, temos esse calor de configurações faciais e, à esquerda, temos as configurações de borda, com um clique. E a partir daqui podemos mudar ou definir as bordas do nosso modelo ao mesmo tempo, podemos ir para Exibir na barra de menu. E aqui encontraremos um estilo logo abaixo, encontramos o estilo de fase. Isso é exatamente o mesmo que acabamos de aprender. Então, vamos ao estilo e, a partir daqui, poderemos ativar as bordas, as bordas, os perfis, a profundidade, a sugestão e a extensão. Se você olhar com atenção, verá que é o mesmo que podemos encontrar aqui, com a diferença de que a partir daqui, a partir do estilo disperso, podemos ser mais precisos, inalterados esses números, o que mudará , digamos, a espessura, o comprimento, o aspecto de nossas linhas. Durante esta aula, verificaremos essas opções mais simples aqui e abordaremos a versão mais profunda do Xist durante esta, outra aula sobre a bandeja de estilos. Com isso, se eu desligar as bordas, você pode ver em nosso modelo que perdemos muitas linhas, mas não todas. Isso ocorre porque o SketchUp faz a diferença entre as linhas que são colocadas dentro do termo do modelo. E essas outras linhas chamadas perfis de ketchup polarizado, quais podemos dizer que gostamos do termo, por exemplo, aqui. Nesse elemento, como está dentro de um grupo, em uma caixa de grupo, ele é tratado individualmente. E então podemos ver como essas linhas ao redor dos elementos ainda estão lá, certo? Esses são os perfis, esses perfis, esse número dois é a espessura. O resto das linhas são as bordas. Aqui podemos vê-los. Então, se eu voltar novamente, veja seu estilo e desative os perfis. Agora temos zero arestas, nem bordas, nem perfis, nem mesmo uma linha, apenas as superfícies novamente veem seu estilo. E aqui também podemos encontrar bordas traseiras. Você já sabe o que significa isso. E a sugestão de profundidade e a extensão extensiva da sugestão de profundidade têm a ver com a forma como vamos representar essas linhas para criar, digamos, gráficos mais artísticos. O que é importante para nós agora é apenas entender as bordas, as bordas traseiras e os perfis. Obviamente, precisamos ativar as bordas para jogar também com as bordas traseiras. Aqui estamos. Na verdade, essa opção é a mesma que se fôssemos para a barra de ferramentas de estilo e clicássemos em dizer isso com texturas e depois com as bordas traseiras. Então, eu poderia desativar as ideias ruins daqui ou ir para Exibir as bordas traseiras do estilo. Agora, neste exato momento, os perfis estão desativados. Isso é algo que eu realmente gosto porque os perfis, na minha opinião, não fazem nenhum sentido. Quero dizer, só para ter uma grande linha, pois eu posso reverter nossos modelos mais o MDS, é como algo completamente inútil. Então, quando eu trabalho, eu sempre desligo os perfis. Veremos como fazer isso automaticamente criando nosso próprio estilo por padrão. Mas, a partir de hoje, recomendo que você desligue os perfis e trabalhe apenas usando as bordas. Veja a diferença. Eu ligo os perfis e então temos aquelas linhas pretas grossas ao redor do perímetro de todos os modelos. E quando eu viro, os perfis das linhas são mais finos e semelhantes entre si. Se você quiser verificar ainda melhor esses perfis, podemos ativá-los e depois aumentar esse valor, esse número para, digamos, o número dez. Entrar. Aqui você pode ver perfeitamente onde essas linhas estão em nosso desenho. Então, melhores conjuntos de perfis. Vou me despedir. Na próxima aula, faremos nosso primeiro exercício, onde praticaremos toda a teoria que aprendemos até agora. 22. Borracha: Olá pessoal, bem-vindos a esta nova aula em que falaremos sobre uma ferramenta muito importante, útil, útil, útil e um pouco complexa. É a borracha, está aqui, borracha e você pode ler apagar com frequência ou suavizar entidades no modelo. Mas, na verdade, ele pode fazer ainda mais coisas. Portanto, isso nos permitirá não apenas apagar. Aqui, temos uma lista de coisas que essa ferramenta pode fazer. Apague, selecione, oculte, suavize e suavize. E uma parte disso está relacionada com uma bandeja chamada bordas suaves. Então, veremos todas essas coisas. Vou fazer você pensar um pouco, então esteja pronto. Em primeiro lugar, podemos apagar. Essa é a principal coisa que faremos com essa ferramenta, é claro. Então, vamos praticar com essa letra cúbica E para aquecer a ferramenta usando o atalho. E então você verá que a ferramenta tem um pequeno círculo próximo à borracha. E, na verdade, esse pequeno círculo é o que importa. Com esse pequeno ciclo. Vamos apagar as coisas. Aqui. O mecanismo será clicar e arrastar, não clicar, sem ser liberado. Eu clico em arrastar. E então, quando eu passar por qualquer borda e dizer que não é superfície, os anúncios serão iluminados ou, melhor dizendo, selecionados. E então, quando eu libero, acabo de apagar isso. E preste atenção aqui porque a única coisa que apagamos foi esse EDS. Mas, como vimos em outro capítulo, quando falamos sobre linhas e superfícies no SketchUp, esses EDS, essa linha contém duas superfícies, a do lado direito e a do lado esquerdo. E eu ressalto isso porque você precisa entender que essa ferramenta vai atrasá-la. Apenas linhas ou bordas, não superfícies. Posso clicar e arrastar sobre essa superfície, por exemplo, e nada acontece. Mas quando eu passo o mouse sobre qualquer anúncio , todos eles foram selecionados. E quando eu lancei, eles ficaram encantados. E então as superfícies que eles seguravam estavam felizes em ouvir, por exemplo agora eu tenho apenas essas sobras que são linhas. Eles não estão segurando nenhuma superfície. Então, se eu clicar e arrastar e eu realmente, só isso, ele ficará encantado. Certo? Vamos pular agora para a próxima opção. Selecione. Essa é uma propriedade muito interessante dessa ferramenta, que poucas pessoas conhecem. Pode ser muito, muito útil. Então, se eu tocar na letra T, novamente, eu pressiono a ferramenta e repito o mesmo processo de antes. Clique e arraste. Eu movo o mouse sobre bordas diferentes. Eles são selecionados. E sabemos que se eu lançar agora, eles ficarão encantados. Mas se em vez de alívio, eu toco na tecla de espaço , mantenho a seleção e elas não são as últimas, certo? Então, eu usei a borracha para selecionar essas bordas. Posso garantir que é uma maneira muito útil de selecionar coisas. Imagine, por exemplo, que eu tenha que fazer isso apenas clicando e clicando, usando Shift e clicando e clicando. Sempre terei que ser super preciso porque preciso clicar na linha, não na superfície. Então, na minha opinião, essa maneira de selecionar as coisas é muito mais fácil, rápida e até relaxante. Repito, basta clicar e arrastar, repassar a ideia é selecionar e antes de soltar, tocar na tecla de espaço, hora de pular para a próxima propriedade. Olá, com a borracha, poderemos ocultar entidades em um SketchUp. Na verdade, ocultar é uma ferramenta que podemos usar além da borracha, é, digamos, independente. Podemos encontrá-lo se examinarmos a edição, a ocultação e a exibição. Em primeiro lugar, precisamos escolher o que queremos esconder, por exemplo, digamos que todo esse modelo 3D. Então eu faço uma caixa de seleção, edito a altura se eu quiser mostrar esse elemento, novamente, edito, neste caso, exibir. E podemos escolher se queremos mostrar a última entidade ou todas, digamos, por exemplo, a última. Não importa. E agora vamos fazer isso usando a letra de borracha E. E então eu tenho que manter pressionada a tecla Shift enquanto clico e arrasto sobre as bordas que eu quero esconder. Porque, novamente, a borracha trata de bordas, não de superfícies. Então, por exemplo, eu estou escondendo todas essas ideias que lancei. E então você pode ver o modelo 3D com essas bordas ocultas, não todas, apenas as que eu selecionei. Se eu passar por cima, editar e exibir, todas elas aparecerão novamente no modelo 3D. Além disso, se eu criar o grupo R aqui, seleciono todos os elementos, botão direito, faço grupo. Se eu colocar a borracha novamente e examinar o elemento, você verá que estou selecionando não apenas um, mas os livros inteiros. Agora cabe a mim decidir se quero excluir os livros inteiros ou apenas ocultá-los pressionando tecla Shift, desta vez decidi escondê-los. Então, se eu for para Editar e exibir, ele aparecerá. Vamos passar agora para a próxima opção. Tão frequentemente e sem problemas. Desta vez, para soft ten e smooth, teremos que manter pressionada a tecla Control. Lembre-se de que você pode verificar todas essas informações nos arquivos anexados a um curso. Nesse caso, é melhor ir para o episódio de atalhos. Você encontrará lá esse J peg aqui. Se você passar pela borracha, poderá verificar todos esses atalhos. Controle para peneirar suavemente e suavizar, para ocultar, peneirar mais controlar e suavizar e suavizar. O que é suave e suave no SketchUp? Qual é o propósito dessa ferramenta? Bem, muitas vezes é super, super parecido ou melhor dizendo, é exatamente o mesmo que alto, poderemos esconder bordas do nosso modelo. Mas desta vez podemos dizer que é uma espécie de propriedade dos Ed's enquanto usávamos o hide para ocultar diferentes elementos, grupos, componentes e até superfícies. Se a escolhermos antes, a ferramenta de software é apenas uma propriedade interna do SDS. Portanto, se eu selecioná-lo e acessar as Informações da Entidade, aqui, encontrarei informações sobre isso. Ed é a textura, a etiqueta, o comprimento e duas caixas, macias e lisas. Porque macio e suave são propriedades do LTS. Se eu selecionar uma superfície, essas propriedades não estarão aqui porque a superfície é algo diferente. Então, voltando ao ED, se eu clicar na caixa flexível, esse elemento desaparecerá. E na verdade é como se estivesse escondido, mas na verdade não está. Se eu for para Editar e ocultar tudo, não aparecerá porque estamos trabalhando agora com uma propriedade do Ed's. O significado é o mesmo. Essa propriedade está escondendo a borda, sim, mas ambas são categorias diferentes. Então, se eu quiser recuperar esse Ed, como posso fazer isso? Porque agora não consigo selecioná-lo novamente, acessar Informações da entidade e desmarcar essa caixa. Então, eu deveria examinar a geometria oculta. Se eu mostrar a geometria oculta , ela aparecerá sob esse novo aspecto. Agora é a linha adulta. Você pode encontrar aqui diferentes geometrias ocultas nas quais essa curva, esse arco se baseia. De qualquer forma, o que importa para nós agora é que, se focarmos nesses anúncios, apenas nisso, agora, eu posso selecioná-los novamente. E uma vez selecionado, posso acessar as Informações da entidade e desmarcar a caixa flexível. Agora não é mais tão frequente. Então, se eu voltar à visualização e desclicar, geometria oculta estará novamente aqui conosco. Eu acho que está claro. Então, vamos pular para a próxima propriedade das bordas. Suave. Vou examinar a geometria oculta. Em seguida, selecionarei essas diferentes linhas verticais nas quais essa curva se baseia. Porque em um SketchUp, é melhor você saber que curvas, curvas perfeitas não existem. São, o tempo todo, muitas linhas retas diferentes criando assim o preenchimento de uma curva. E essa é a chave para entender o conceito sob essa ferramenta simples. A ferramenta Smooth é criada pelo SketchUp para renderizar as diferentes formas. De uma forma em que podemos acreditar que estamos observando uma curva e um modelo orgânico, não um modelo 3D, baseado em diferentes polígonos. Então, se eu selecionar essa geometria oculta e farei isso usando a borracha, como já aprendemos, tecla de espaço. E então eu verifico a entidade Info. Veremos que essa geometria de Haydn é suave e suave. Obviamente, é porque é um exemplo de curva em um esboço. Mas se eu desclicar em uma geometria suave e também desmarcar a geometria oculta. Podemos apreciar perfeitamente os diferentes planos retos mesmo quando as bordas estão ocultas ou macias e melhor ajustadas. Mas o problema agora é que as bordas são macias, mas não lisas. Se eu quisesse suavizá-los, eu deveria ir para View Hidden Geometry. Selecione novamente essa geometria, e desta vez eu farei isso usando a ferramenta de seleção, clicando e clicando novamente, depois vá para a entidade Info e diga sem problemas, aqui estamos. Posso desmarcar a geometria oculta e agora tenho essa curva novamente renderizada de uma forma muito suave. Finalmente, para finalizar este episódio, gostaria de mencionar essa bandeja macia e adicionar sim que podemos encontrar aqui na bandeja padrão. Se você não tiver, vá para a bandeja padrão da janela. Aqui você encontrará bordas suavizadas usando essa bandeja padrão Poderemos suavizar e suavizar todas as ideias de qualquer objeto de uma forma muito rápida. Imagine, por exemplo, esse cilindro. Já sabemos que o calor e a geometria são suaves e suaves. E se quisermos fazer o mesmo com o resto do modelo inteiro, deveríamos selecioná-lo e depois entrar em recheios e bordas e brincar com essa barra. Ao brincar com essa barra, é como se estivéssemos clicando nessas duas caixas com tanta frequência e sem problemas, às vezes descobrimos que algumas sobras internas não estão nessas duas caixas com tanta frequência e sem problemas, às vezes descobrimos que funcionando com a ferramenta, e então é melhor clicar nessa caixa anticoplanar macia. Agora meu cilindro está completamente macio e liso. Mas talvez vocês estejam se perguntando por que ainda temos isso por perto. E você também deve ter a resposta. Porque na aula anterior, vimos que na guia Esboço temos duas linhas diferentes, AD DS e perfis. Essa linha é como o termo do elemento. É o perfil. Aqui estamos brincando apenas com a cabeça. Sim. Devemos acessar Estilos, editar, configurações e desativar os perfis. Esse é outro motivo para não trabalhar com os perfis ativados. Se eu agora examinar a geometria oculta e selecionar qualquer uma das bordas desse modelo 3D , vou para Informações da Entidade. Você pode se surpreender se não encontrar aqui essas caixas, aquelas caixas macias e lisas. E a razão é só porque essa entidade é um ciclo, não é um anúncio. Na verdade, tem 24 segmentos. 24. Sim. Embora seja macio e suave, ele não aparece aqui em suas propriedades. Devemos explodir a curva, botão direito, explodir a curva, e então temos aqui 24 bordas com essas caixas já marcadas. De qualquer forma, o resultado é o mesmo. Temos todas essas entidades, suaves e suaves. Isso é algo que usaremos no futuro quando trabalharmos principalmente com as rédeas. É hora de dizer adeus agora. E no próximo episódio, começaremos a fazer nosso primeiro exercício, no qual praticaremos muitas das ferramentas que aprendemos até agora. 23. Exercício 2D: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que faremos nosso primeiro exercício, que será bem fácil, mas nos ajudará a praticar algumas das ferramentas que aprendemos até agora. Iremos para Importação de arquivos e aqui encontraremos essa imagem chamada polígonos. E antes, daremos uma olhada aqui abaixo onde está à direita e abaixo. Use Imagem, Imagem, Textura, nova combinação para apenas lembrar este menu Por padrão, usaremos a opção Imagem. E se passarmos por esse canto e expandirmos essa janela, encontraremos muitos formatos diferentes para a luta que queremos importar. Se estamos falando de imagens, a melhor opção são todos os tipos de imagem suportados. Um único clique na imagem e importe aqui estamos. Primeiro clique na origem e solte. Depois, podemos ajustar a escala da imagem. Temos essa senhora para nos dar mais ou menos a escala humana. Segundo clique. E já temos a imagem em nosso arquivo SketchUp up. Se eu acessar Informações da Entidade na medida em que a imagem estiver selecionada, aqui podemos verificar algumas informações sobre ela. É uma imagem, uma no modelo, o nome, em que torque é colocado, a resolução, etc. Então, para trabalhar de uma forma mais confortável, e enquanto desenharmos em 2D durante este exercício, examinarei os projetos paralelos da câmera e depois movo a câmera para a vista superior do modelo. Escolher aqui em cima agora vai ser muito fácil para mim desenhar as formas. Eu entro em direção a esse triângulo. Então eu tenho que escolher a ferramenta correta, polígono, com um clique. E então, primeiro de tudo, eu tenho que digitar o número de lados desse triângulo, certo? Nesse caso, três sites. Então, três Enter. Podemos ver como o desenho oportuno mudou. Com um único clique, ajusto a escala do meu triângulo mais ou menos. Agora meu novo CEP está cobrindo os tapetes. Assim, eu poderia usar a visualização em estilo de raio-X para tornar minhas superfícies transparentes à direita, tecla de espaço para pressionar a ferramenta de seleção. E agora vou fazer essa seleção de livros da esquerda para a direita. Mova um primeiro ponto, rolando o segundo ponto. Vamos nos aprofundar nessa ferramenta Move, mas acho que você pode usá-la de uma forma mais, digamos, simples, mesmo quando ainda não a examinamos. Então, vamos diminuir o zoom, ampliar e agora vamos desenhar esse quadrado. Poderíamos usar o retângulo, é claro, mas eu quero que você use também a linha. Então, letra L, primeiro ponto aqui, um único clique. Nós movemos o mouse para a direita. Essa cor vermelha aparece, o que significa que nossa linha é paralela ao eixo vermelho. E agora, antes de clicar pela segunda vez, vamos verificar o comprimento de 1,22 m. Clique novamente e descemos. Desta vez, a cor verde ou aparece. Somos paralelos ao eixo verde. E agora, na medida em que queremos desenhar um quadrado perfeito, precisamos que esse lado tenha o mesmo comprimento do anterior aqui, eu digitaria 1,22 Enter e continuamos desenhando. Agora, vou usar as ferramentas. Então, eu quero essa linha paralela ao eixo vermelho, então vou digitar a seta para a direita, a linha fica mais grossa. Então, eu poderia ir com o mouse até este ponto para obter o melhor da inferência dos esboços. Segundo clique aqui, e agora a última linha é super fácil. Aqui temos nossa ferramenta perfeita de polígono de pentágono quadrado. Eu digito em cinco sites. Entre, eu escolho o centro do polígono mais ou menos aqui, um único clique, inédito. Ainda ouço a tecla Space. Selecione uma caixa M para mover um elemento, um único clique, inédito. E aqui estamos, diminua o zoom. Eu movo o mouse em direção ao meu desejo, destino e hexágono de zoom, ferramenta poligonal de seis sites no centro. Aqui estamos. Novamente, ferramenta de seleção para mover meu desenho e eu o moverei um pouco para a esquerda. Agora, em vez de diminuir e ampliar, vou fazer uma panorâmica. Então, clico e mantenho pressionada, desloca e clico e mantenho pressionada a vontade do mouse para poder mover a câmera até a próxima figura, na qual terei que usar uma nova ferramenta, o arco de dois pontos, um primeiro ponto, segundo ponto, clicar e soltar, clicar e soltar. Clique em. E temos nosso primeiro arco. Novamente, um primeiro clique, clique, clique e, pela primeira vez, um primeiro clique. Segundo clique, terceiro clique, domínio moderado. E fazemos exatamente a mesma operação desta vez para desenhar de forma mais precisa essa figura, vou usar nosso retângulo aqui. Preste atenção que quando estamos desenhando um retângulo e essa diagonal aparece, significa que o retângulo é na verdade um quadrado, um quadrado perfeito. Isso é exatamente o que queremos. Então, clique aqui e agora eu poderia usar as linhas auxiliares para ser 100% preciso. Então, um clique aqui, inédito. Vamos medir a profundidade desse arco. Digamos 0,25 m. No meu caso, isso dependerá da escala da sua imagem, 0,25. E então eu farei o mesmo em todos os lados. 0,20, 50,20, 5,0, 0,25. Agora vou usar o arco de dois pontos. Vou mudar o número de sites em vez de 12º 2041, clique único não lançado, segundo clique não lançado. E agora eu sei exatamente o comprimento ou a profundidade do arco. Primeiro clique aqui estamos. Agora, é muito fácil e sabemos que todos os arcos serão exatamente iguais. Depois de terminar todos os meus arcos, devo apagar as sobras. Então, vou clicar na borracha clicar e arrastar sobre todas as entidades que eu quero excluir. Assim que eu liberar, todos eles serão apagados. Isso é muito relaxante, pelo menos para mim. Aqui estamos. Vamos com a próxima forma. Vamos analisar novamente, desta vez usando a letra H como atalho de rolagem. E agora vou desenhar um pentágono. Então, cinco sites. Eu tentaria adivinhar aqui o centro, mais ou menos aqui. Segundo clique. E agora, novamente, vou usar esses arcos de dois pontos porque essa primeira opção não será útil na medida em que tivermos o centro. Mas quando quisermos desenhar o arco, o arco vai sair da figura. Portanto, controle definido como arco pontual. E desta vez, em vez de usar as linhas auxiliares, ficarei muito confuso sobre a profundidade do arco. Então, digamos, por exemplo se eu pegar a barra de medição, temos 0,12 no meu caso. Então, primeiro clique e eu vou repetir essa profundidade. Primeiro clique, segundo clique em 0,12, um clique, clique em 0,12. Eu tenho que repetir esse processo algumas vezes. E aqui estamos, letra E para a borracha. E eu atrasei as sobras. Vamos com isso, outro, isso é um hexágono. Então, novamente, polígono, seis lados. Se eu quiser inferir o centro, eu poderia usar lines scape. Eu me machuquei com a inferência escolher esse único clique de 0,1 novamente, eu uso a inferência. E então, na cruz, temos o centro do hexágono. Eu vou para o hexágono, um único clique, segundo clique. Agora, vou apagar essas linhas para apontar o arco. Primeiro. Em segundo lugar, vamos verificar a profundidade, 0,17, e repetimos esse processo cinco vezes mais. Aqui somos apagadores. Nós já desenhamos. Vamos com o último, que é esse ciclo, fácil, certo? Ciclo, sites 24, podemos mudar para 50. Vamos adivinhar onde fica o centro? Mais ou menos aqui, rádios. Segundo clique. Aqui estamos. Isso é tudo. Agora eu posso orbitar, posso mudar minha câmera para perspectiva. Poderíamos tirar o raio-X. Assim que terminarmos. Podemos até mesmo apagar a imagem ou colocá-la em outro ataque, mas ainda não sabemos como fazer isso. Então, vamos apagá-lo. E para ser mais organizado, selecionarei todas as minhas formas e criarei um grupo, formarei um grupo. Então, o exercício está feito. Na próxima aula, faremos outro exercício em que aumentaremos um pouco a dificuldade. 24. Exercício: peão de xadrez: Olá pessoal. Vamos continuar com o próximo exercício em que vamos desenhar dois artistas em D ****. Então, antes de tudo, precisamos importar uma imagem. Vou examinar a importação de arquivos aqui. Novamente, como no exercício anterior, um único clique na imagem que queremos importar. Aqui. Garantimos que estamos usando a imagem como uma imagem nesta janela, todos os tipos de imagem suportados. Em seguida, importe, clique primeiro na origem e depois podemos adicionar apenas a escala da imagem. Aqui estamos. Vamos examinar a câmera, projeção paralela e a visão superior. Quando estivermos aqui, estamos prontos para desenhar corretamente. Então, vamos usar algumas das ferramentas que já aprendemos nas lições anteriores. Em primeiro lugar, temos que desenhar um ciclo aqui. Então, pedale em sites que dizem 50, adivinhe mais ou menos. Onde está o centro desse ciclo? Um único clique e solte. Vamos usar o raio ainda aqui mais ou menos, nossas superfícies estão cobrindo os e-mails, então vou usar o estilo de raio-X. Podemos verificar agora nosso ciclo, nossa circunferência. Isso ainda é um pouco Sharpie, certo? Nós mudamos os lados. Agora temos 50, mas ainda não é fácil o suficiente, na minha opinião, pelo menos em escala, caso queiramos alterar o número de sites quando já tivermos desenhado a palavra Podemos fazer isso apenas selecionando o elemento. Eu vou para Entity Info. Aqui. Dizem que é um círculo. Já sabemos que a etiqueta, o raio e os segmentos são segmentos. Então, aqui podemos dizer 100 Enter, e agora a figura está completamente lisa. Um único clique externo para desmarcar o elemento. E vamos com a próxima. Diga. Vou planejar a natação. E então podemos ver que todos esses elementos são baseados na simetria. Ainda não aprendemos a fazer simetrias. Mas de qualquer forma, levaremos isso em consideração. Então, vou usar uma linha auxiliar para desenhar esse eixo de simetria, atribuir-lhe uma linha vertical. Vou desenhar, por exemplo, um retângulo aqui. Em seguida, linha auxiliar, um único clique. Eu coloco meu mouse ainda no centro do ciclo. Segundo clique, e então eu tenho meu eixo de simetria. Uma vez que eu a tenha, então eu poderia usar a ferramenta Retângulo, por exemplo, letra r. Deste ponto até aqui, vou verificar minhas dimensões porque eu quero o mesmo comprimento para retângulo direito do que para o retângulo esquerdo. Aqui temos 0,53, certo? Segundo clique, e eu vou repetir esse retângulo para nós do outro lado, então é hora da letra do ciclo C, sítios 50, podemos dizer 100 se quisermos, então eu uso no raio médio ainda aqui, e repetimos o mesmo desenho neste outro lado. Em seguida, a letra E para a borracha, clique e arraste para excluir todas as bordas. Não quero excluir esses anúncios. Se eu usar a borracha, excluirei também a linha dos cílios. Então, a tecla de espaço e eu criaremos uma caixa de seleção da esquerda para a direita para selecionar apenas todos os objetos completos. Então minha cabeça é selecionada e eu toco lentamente e pronto. Vamos agora com essa outra grande forma. Antes de tudo, tenha cuidado não orbitar, pois caso esteja preocupado, você perderá essa visão superior. E então você precisará voltar aqui novamente. Use a letra H, por exemplo, para panoramizar e ajustar a posição da câmera corretamente. Outra opção se você orbitar é usar essa ferramenta de pré-visualização onde você desfaria a visualização anterior da câmera. Agora vou usar a ferramenta de linha. Primeiro clique aqui, segundo clique aqui, comprimento 0,39. Repito o mesmo comprimento na direção oposta, mesmo quando posso verificar se minha linha aqui parece maior que a imagem, mas essa é a correta, comprimento 0,39. Duração 0,39. Temos que usar a imagem apenas como referência. Então, vamos com esse lado esquerdo. Aqui temos uma curva complicada porque é como se uma parte da curva pudesse ser essa até aqui mais ou menos. E a segunda parte da curva é essa. Portanto, precisaremos usar o arco de dois pontos duas vezes, e ambos são, é claro, teremos que ser tangentes entre si para criar uma curva contínua desse ponto inicial até aqui. Então, dois lados do arco de dois pontos, 24 neste primeiro, eu estou assumindo t mais ou menos aqui. Segundo ponto, e então eu ajusto a profundidade do meu quintal. 0,02 é bom para mim. Aqui estamos. Vamos usar o segundo arco, primeiro ponto, segundo ponto aqui. E eu verifico o comprimento, 0,70, 1 s. Clique, clique sem mover o mouse. Perfeito. Vamos repetir essa curva no outro lado. Para ser mais preciso, usarei uma linha auxiliar aqui. Aqui, novamente, arco de dois pontos. Primeiro clique, segundo, clique em 0,02, certo? Ok, segundo arco, primeiro ponto, segundo ponto, era 0,71 sem mover o mouse. Segundo clique em Inserir, clique aqui estamos. Letra L para a linha. Fechamos a figura deles nadando mais tarde, nosso retângulo daqui até aqui, mais ou menos Dimensões 0,78 na caixa vermelha. Segundo clique, repito esse retângulo aqui, depois pedale, vamos ver. Pressione a letra E para a borracha, posso clicar e arrastar e vou atrasar apenas o SDS, as superfícies. Aqui, eu tenho que fazer uma caixa de seleção da esquerda para a direita. Vamos repetir essa mesma operação pela última vez. Desta vez, usarei a ferramenta de linha letra L, comprimento 0,92, supondo que eu feche minha figura, de forma muito fácil. Comprimento 0,92, eu uso a inferência e fecho minha figura, letra c Para o ciclo. Novamente, letra E para a borracha. Agora, para selecionar esses anúncios, usarei a tecla Espaço da Ferramenta de Seleção com um clique nela. Exclua, diminua o zoom. Nós já terminamos. Eu posso relacionar as linhas auxiliares, esse elemento também. Eu posso orbitar. Finalmente, desligue o estilo de raio-X. Se eu quisesse atrasar muito, eu poderia fazer isso facilmente com apenas um clique. Então, antes de fechar o arquivo, vamos examinar o poema de xadrez File Save As, porque vamos usar esse arquivo no futuro para jogar com ele. Vamos girá-lo, vamos escalá-lo. E, claro, criaremos um modelo 3D. Então é hora de dizer adeus. E na próxima aula, começaremos a fazer outro exercício em que continuaremos aumentando a dificuldade. Desta vez, desenharemos o chão de uma planta de casa. 25. Exercício: planta: Olá pessoal. E entraremos nesse novo exercício, no qual praticaremos mais nossas habilidades de desenho. Desta vez, desenharemos o chão de uma planta de casa. Então, eu quero que você consulte Importação de arquivos. Já sabemos disso e, desta vez, vamos abrir o chão de fábrica desta casa File Import. Primeiro clique na origem e agora tenha cuidado , pois nossa imagem não é qualificada. Clique segundo onde quiser. E quando nossa imagem estiver no piso térreo, rolar fogo para dentro, veremos que temos essa escala gráfica, 01,5 m aqui. Nós também temos aqui, o Norte. Mas o que é realmente importante agora é essa escala gráfica, porque eu quero que você faça esse exercício praticando com as medidas reais desta casa. Então, primeiro de tudo, projeção paralela da câmera. Sabemos que essa já é a vista de cima. Estamos prontos para trabalhar bem. Então eu vou para essa escala gráfica e então vamos usar essa ferramenta, ferramenta de fita métrica. Lembre-se de que essa ferramenta tem quatro propriedades. Em primeiro lugar, podemos medir as coisas. Obviamente, podemos criar linhas ou pontos-guia e também escalar o modelo inteiro. Isso é o que vamos fazer agora. Então, um clique aqui, primeiro clique em zero. Vamos ver o comprimento dessa distância, 3,49 e ela tem que ser de 5 m, certo? Portanto, obviamente, não está correto. Então, segundo clique aqui. Então eu anoto a medida correta, cinco Enter, vai aparecer essa janela informando que você deseja redimensionar o modelo. Observe que os componentes do modelo que carregamos de arquivos externos não serão redimensionados. Esta é uma mensagem muito, muito importante, que aprofundará esses métodos no próximo futuro. Porque, de acordo com essa mensagem, eu quero que você entenda perfeitamente o que você pode fazer e o que você não pode fazer. Então, vamos redimensionar todo o modelo. Sim. E agora todo o modelo foi redimensionado, que significa que nossa imagem foi redimensionada, não essa mulher. O mesmo é o nome dela. Verifique se a alta é a mesma porque a matéria é considerada um componente externo para esquizofrenia, novamente, vista de cima. Então, vamos começar a desenhar as paredes externas. Faremos isso usando diretrizes. Então, letra T, um clique na borda da imagem e então eu posso arrastar uma linha guia paralela a ela. Do Ed. Lembre-se de que, ao clicar em controle, você permitirá que essa ferramenta, essa ferramenta de fita métrica, crie diretrizes agora ou a use apenas para medir coisas. Então, toque em controlar, você terá aquele pequeno ícone representando a diretriz e continue desenhando, rolando para ser preciso. E, em segundo lugar, clique aqui. Agora vou usar essa diretriz para criar outra. A espessura dessa parede, digamos que seja de 0,25 m, manteremos essa espessura em todas as paredes externas. Lembre-se de que as imagens são sempre referências. Role para fora. Vamos usar esta letra T na parede, clicar e soltar a natação. Em segundo lugar, clique aqui. Vou usar essa diretriz. Então, um clique e solte e clique em 0,25 segundo, role para fora rolando, podemos mover e repetir exatamente o mesmo processo. O pergaminho para fora. Abrimos a tela para ir para este lado, para o lado direito, compomos a letra T e, novamente, 0,25. Aqui estamos rolados para fora. E agora vamos usar a ferramenta de linha ou até mesmo o retângulo. Isso depende de você. Se eu usar um retângulo, vai ser mais rápido. Primeiro clique, segundo clique no segundo retângulo. Primeiro clique, clique. E agora vou selecionar essa superfície e excluí-la para ver a imagem através desta parede, vou usar o estilo de raio-X. Então agora eu posso continuar desenhando. Desta vez, os furos para as janelas. Vamos verificar essa medida, 1,20 L. Fechamos o buraco, podemos apagar essa diretriz. Lembramos que o total dessa janela é 1.2. Aqui precisamos fazer um todo para adorar, então eu vou usar a diretriz de ponto zero que diz 0,8. Essa é a distância normal para outro apagamento, novamente a diretriz. E agora temos que continuar desenhando todas as janelas e portas. Bem, depois de terminar suas paredes externas. Podemos remover todas as diretrizes para limpar nosso desenho. E vamos agora com partições internas. Novamente, usaremos as diretrizes para garantir que estamos desenhando com precisão a primeira diretriz da letra T, por exemplo, aqui. Em seguida, vamos definir a espessura dessas partições internas. Zero ponto dez pode ser bom. Será sempre o mesmo. Agora, novamente, é só uma questão de repetição aqui para esta partição, vou definir zero ponto no tempo agora para usar a ferramenta de primeiro retângulo de linha ou retângulo aqui. E então uma superfície foi gerada, mas não prestaremos atenção a ela, não é importante. No final, corrigiremos todas essas coisas. Então, vamos continuar desenhando nossos retângulos. Aqui. Eu recomendo que você use a panela segurando Shift e a largura da boca, pois ela é muito, muito útil quando estamos desenhando e não perdemos a ferramenta que estamos usando. Nesse caso, o retângulo. Posso iniciar meu retângulo, por exemplo, aqui usando a ferramenta de caneta no meio, soltar. E então eu ainda tenho o retângulo ligado. E eu posso terminá-lo. Depois de concluirmos as partições internas, hora de apagar as diretrizes. Vou usar a borracha desta vez clicando e segurando meu botão esquerdo. E agora eu preciso apenas desenhar os furos para esses tipos de portas vendidas com a letra L. E, novamente, se eu quiser ser preciso, preciso usar as diretrizes 0,78, digamos 0,7. Nós fechamos a linha. Podemos apagar essa diretriz neste exato momento e repetir a mesma operação. Claro, existem mais maneiras de desenhar isso , porque é meio lento fazer isso dessa maneira. Mas ainda não aprendemos essas ferramentas como, por exemplo a ferramenta de cópia, porque aqui eu poderia selecionar esse elemento e dizer Copiar, certo, a distância 0,7. E aqui estamos. Acho que é mais rápido, certo? Mas agora estamos aprendendo a usar as diretrizes dos retângulos e todas essas coisas. Portanto, temos que ser pacientes e fazer isso usando as ferramentas que aprendemos. Temos que fazer isso dessa maneira. Eu sei que é um pouco lento, talvez repetitivo. Mas é assim, uma vez que temos nosso desenho assim. Agora, sugiro que você use a borracha para excluir todas as linhas que não queremos de uma forma muito fácil, clicando e arrastando, por exemplo , aqui, cometi um erro, mas agora é muito fácil consertar essas coisas para mim, usar a borracha é muito, muito relaxante. Então, estamos quase terminando. Vou orbitar agora. Câmera, perspectiva, desligue o raio-x e então poderemos ver perfeitamente nossas superfícies. A tecla de espaço para a ferramenta de seleção, um clique aqui nesta superfície e atrasou o mesmo aqui e o mesmo aqui. Também poderíamos excluir novamente as superfícies do apagador de entradas, clicar e arrastar, clicar e arrastar, clicar e arrastar. Agora temos nosso desenho pronto para a extrusão, mas primeiro examinamos nossas superfícies. Todos eles têm a cor do dólar voltado para nós. Isso não é bom porque quando extrudamos essas superfícies, todo o modelo 3D terá a cor de fundo voltada para a câmera. Então, eu recomendo fortemente que você inverta as faces quando ainda estamos em nossos dois, o modelo. Em seguida, farei uma caixa de seleção apenas para selecionar a geometria. Em seguida, colocarei meu mouse acima de qualquer superfície, na parte inferior direita das fases reversas. Aqui estamos. Agora poderíamos usar a ferramenta Post poll facilmente, mas isso é algo que faremos nos próximos episódios depois de aprender a usar essa ferramenta de forma profissional. 26. Empurrar/puxar: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que falaremos sobre uma ferramenta muito importante. É a ferramenta de sinuca. Nós o encontraremos aqui. É parte das ferramentas de transformação e uma das ferramentas mais importantes do sem dúvida, uma das ferramentas mais importantes do SketchUp Como você pode imaginar, nos ajudará a extrudar nossas superfícies 2D para obter modelos 3D. Portanto, precisaremos de todo o tempo para trabalhar com superfícies, não com linhas. Aqui temos uma fila. Esse cubo é baseado em diferentes superfícies. Então, poderíamos dobrar a letra P, que é o intestino. E então, se eu passar o mouse sobre qualquer uma dessas superfícies, veremos como essas superfícies ficam cheias de pontos. Nesse exato momento, posso clicar e soltar, mover meu mouse e extrudar minha superfície. Eu também poderia digitar o comprimento para ser mais preciso, por exemplo, digamos que a onda de 1 m da fila fosse de 3 m. E agora temos 4 m, ou seja, E3. E podemos chamar essa extrusão positiva porque aumentamos o volume, mas também temos extrusões negativas, por exemplo, se eu desenhar um ciclo nessa fase, para ser mais preciso, usarei as diretrizes para encontrar o centro dessa superfície. Um paralelo aqui neste ponto médio. O mesmo na direção oposta. Temos a interseção aqui, depois a letra C para o ciclo, um clique e o raio, digamos 1 m, por exemplo agora temos essa superfície dentro do ciclo e essa outra superfície fora do ciclo. Se eu usar a ferramenta Post poll agora, seleciono primeiro a superfície, o pool de postagens, um clique e solto. E eu movo meu mouse, podemos extrudar de uma forma positiva, aquela superfície ou de uma forma negativa. Porque agora estamos subtraindo o volume. Se quiséssemos criar aqui um furo perfeito através desse Q, deveríamos extrudar esse ciclo até o outro lado, certo? Até o outro lado do cubo. Assim, poderíamos escolher como referência qualquer ponto desse lado do cubo, incluindo as bordas. Então, eu recomendo que quando você estiver aqui e quiser criar um todo em vez de orbitar ao redor do cubo, você pode escolher qualquer ponto desse lado usando o endereço, por exemplo , aqui, clique e você sabe que o buraco foi criado. É assim porque, como você já adivinhou, a ferramenta push-pull está trabalhando através do vetor ortogonal de qualquer superfície, por exemplo, se eu inclinar esse lado da fila, poderemos apreciar essa extrusão ortogonal. Mais claro, vamos desenhar primeiro a perpendicular com a ferramenta de linha, um clique e solte. E então eu verifico onde está essa perpendicular aqui nessa cor rosa perpendicular à face. Aqui temos esse vetor ortogonal, que é aquele que a ferramenta Post poll está usando. Aqui podemos ver isso. Vamos apagar as diretrizes e falar agora sobre outra função que podemos usar com essa ferramenta. Temos extrusões positivas. Temos extrusões negativas e temos uma terceira opção na qual poderemos não aumentar o volume, mas em outra letra do volume P, seleciono a superfície, clico e solto e, em um momento, tenho que tocar na tecla Control. Em seguida, o ícone de adição aparecerá ao lado de nossa ferramenta de postagem de enquete. E então podemos dizer que essa extrusão é independente. Em segundo lugar, clique aqui e geramos superfícies independentes que também podem ser extrudadas. Imagine, por exemplo, que estamos trabalhando com o quarto de uma casa. Temos esse primeiro volume e agora queremos criar um tipo de rock e depois tocar com ele. Se eu extrudar essa superfície de forma positiva, estamos aumentando o volume e as superfícies de forma contínua. Mas se eu clicar na tecla Control, a partir dessa superfície como referência, iniciaremos um volume novo e independente, que será nossa haste. Desta vez, vou digitar aqui o comprimento dessa haste, digamos 0,5 m. E então eu posso selecionar qualquer uma das superfícies desse novo volume e continuar extrudando, por exemplo, para criar aqui um cantilever. Aqui estamos. De qualquer forma, praticaremos com essa ferramenta durante todo o curso e aprenderemos mais funções sobre essa ferramenta de pool de impulso quando analisarmos o episódio de plug-ins. Porque devo dizer que existe um plugin muito, muito conhecido que nos permitirá extrudar coisas de uma forma muito criativa, não o AST brincando com esses vetores ortogonais. De qualquer forma, precisamos reunir essa ferramenta nativa de push-pull do SketchUp para usar no futuro esse plugin interessante. Terminamos esta aula aqui e, na próxima, começaremos a aprender sobre essa ferramenta de movimentação, que na verdade, além de mover coisas, é capaz de copiar coisas. Portanto, podemos dizer que é mover e copiar para no SketchUp. 27. Ferramenta de movimento: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que veremos uma ferramenta muito importante. É chamado de movimento, e nós o encontraremos aqui no painel de transformação. É essa ferramenta e está configurada, mova uma cópia esticada, uma matriz de entidades selecionadas. Na minha opinião, essa descrição é um pouco confusa, então não preste muita atenção a ela e tentarei explicá-la de forma mais clara. Portanto, essa ferramenta tem três propriedades principais. Seremos capazes de mover coisas, poderemos girar grupos, apenas grupos, não geometria livre, e poderemos copiar coisas, qualquer tipo de coisa. Maturidade de três anos, grupos, componentes, tudo. Então, vamos começar do começo. Temos que distinguir três coisas principais aqui: superfícies, SDS e pontos finais, porque nossos movimentos serão completamente diferentes se iniciarmos nosso movimento selecionando uma superfície, selecionando Annette ou selecionando um ponto final. Vamos usar esse exemplo 2D aqui. Neste quadrado, temos uma superfície, temos bordas ao redor e temos pontos finais em cada canto, certo? Se eu selecionar a superfície e tocar na letra M, esse é o atalho para essa ferramenta. Serei solicitado a selecionar o primeiro ponto desse movimento, digamos, por exemplo esse primeiro ponto fora do quadrado, e depois clicar em inédito e, em seguida, movo o mouse, digamos, no eixo azul, o que está acontecendo? Estou movendo o retângulo inteiro nesse eixo azul, porque, como já sabemos, todas as bordas ao redor da superfície, digamos que elas façam parte da superfície. Surface não pode viver sem o endereço. Agora eu deveria precisar a duração desse movimento e até mesmo digitar essa lente na barra de distância, digamos, por exemplo, 2 m de distância. Aqui estamos Space Key. Um clique fora da figura. Nós terminamos nosso movimento. Vamos agora com as bordas. Imagine que eu selecione uma aresta, por exemplo, esta letra M. Agora eu tenho que selecionar meu primeiro ponto do movimento, digamos, por exemplo este ponto, essa não é a chave para entender esse tipo de movimento. Então eu movo o mouse e vejo o que está acontecendo aqui, porque isso é o que é realmente importante. Se eu me mover novamente ao longo do eixo azul até onde a linha foi selecionada, ao movê-la, graças ao conceito de cola, as linhas perpendiculares em contato com ela estão sendo inclinadas e a linha paralela, que não está em contato algum, permanece imóvel, certo? Então, eu poderia criar esse tipo de superfície inclinada apenas movendo essa linha. Eu poderia dizer que o segundo ponto do meu movimento é a origem. Eu bloqueei o eixo azul usando a seta para cima. Clique na região e aqui estamos. Se eu selecionar outra linha, por exemplo esta letra M, novamente, primeiro ponto, digamos qualquer ponto da linha, incluindo os pontos finais que não são importantes aqui. E então eu movo o mouse sozinho, desta vez o eixo vermelho. O que estamos fazendo agora é a luz esticando essa superfície, certo? É o mesmo conceito. As linhas perpendiculares em contato com minha seleção estão sendo afetadas por esses movimentos. E a linha paralela logo à frente da minha seleção continua funcionando como âncora. Agora eu posso digitar o comprimento dessa nova distância, digamos 2 m. Enter. Finalmente, podemos mover os endpoints. Quando minha primeira seleção for um ponto final, o movimento será completamente diferente. Mas o problema aqui é como eu seleciono um ponto final, porque, por exemplo esse canto pode ser um ponto final. Mas eu posso selecioná-lo, certo? Eu só posso selecionar superfícies , linhas ou bordas. Então, se eu quiser selecionar um ponto final, o que eu tenho que fazer é selecionar minha ferramenta de movimentação e ir diretamente para o ponto final visto se eu passar o mouse sobre a superfície, todas as linhas, eu as estou selecionando. Mesmo quando eu não usei a ferramenta de seleção, apenas passando o mouse sobre essas entidades. Então, se eu passar pelo ponto final e clicar em não liberado, podemos dizer que ele foi selecionado quando eu movo o mouse, agora você pode ver como estamos movendo apenas esse ponto final e, em seguida, as linhas em contato com esse ponto final estão sendo afetadas por esse movimento e o resto continua funcionando como uma âncora. Novamente, eu poderia olhar o eixo azul novamente e criar, por exemplo, esse tipo de figura. Na medida em que essa nova geometria é mais complexa e essas duas superfícies não são coplanares , o SketchUp criou esse novo EDS. Vamos praticar esses movimentos agora em um modelo 3D Vou colocar esse Q um pouco mais longe porque quero que você não se distraia com o resto da geometria. Então, primeira opção, mover a superfície, letra M. Passo o mouse sobre qualquer uma das minhas superfícies, seleciono o primeiro ponto, por exemplo, aqui. Então eu tenho que decidir a direção em que eu quero que essa superfície se mova. E podemos ver aqui suas consequências nas linhas em contato com aquela superfície serão afetadas e as que não estiverem em contato funcionarão como âncora. Se meu movimento estiver na direção perpendicular dessa superfície, será como se eu estivesse fazendo uma extrusão, vamos fazer assim. Segundo ponto, terminamos nosso movimento. Vamos agora com esta segunda opção, movendo uma linha, eu tenho uma ferramenta para roubar minha movimentação selecionada. Em seguida, passo o mouse sobre uma linha, seleciono, por exemplo , essa linha clicando, liberarei qualquer ponto da linha, exceto os pontos finais. Porque se eu clicar em uma extremidade, o movimento será diferente. Então, um clique aqui. Então, novamente, eu tenho que selecionar a direção do meu movimento. As linhas em contato serão afetadas por esse movimento. Então eu poderia criar esse plano inclinado, ou se eu me mover, digamos, no eixo verde, eu poderia esticar esse plano e criar esse tipo de modelo 3D. Vamos selecionar esse segundo ponto como o final do movimento. E vamos pular para essa terceira opção, movendo um ponto final. Neste terceiro exemplo, desenharei outro cubo e depois desenharei duas diagonais no topo da fila. Até onde temos aqui, um cruzamento. Esse ponto funciona como um ponto final, certo? Porque dividimos as linhas em partes diferentes. Então, se eu disser a letra M, o mouse sobre essa extremidade, com um clique, sem soltar, e então movo o mouse ao longo do eixo azul. O que estamos fazendo é criar esse tipo de árvore de neuroma até onde estamos movendo apenas o ponto e o resto do modelo continua funcionando como uma âncora. Espero que esteja claro. De qualquer forma, praticaremos muito essas ferramentas durante o curso. Então, vamos pular agora para essa segunda propriedade, que é a rotação de grupos. Com a ferramenta de movimentação. Também seremos capazes de girar coisas, mas não de geometria livre. Por exemplo, aqui temos uma fila que é de geometria livre. Ele não é colocado em um grupo de caixas. Portanto, se eu selecionar a ferramenta Move, não consigo girar nada aqui. Por outro lado, se eu for para este outro cubo, que é colocado em uma caixa de grupo, seleciono novamente a ferramenta de movimentação. Quando eu passar o mouse sobre a fila, você verá que ela exibirá esse tipo de cruzamento diferente, dependendo se meu mouse estiver em uma superfície ou outra. Se eu passar o mouse sobre qualquer um desses Croesus , um transferidor aparecerá. Então eu poderia iniciar a rotação. Um primeiro clique aqui, movo o mouse e estou girando meu grupo ao longo desse plano, que é selecionado no plano do térreo, que é perpendicular à cor azul do transferidor, certo? Eu posso digitar o ângulo, digamos 45 graus. E a rotação está terminada. Você deve saber que temos outra ferramenta específica para girar coisas, que é essa, girar. Mas quando estamos trabalhando com grupos e queremos alterná-los dessa forma, pode ser muito, muito prático e rápido. Finalmente, com essa ferramenta de movimentação, também poderemos copiar coisas. Como você pode imaginar, copiar coisas será fundamental para nós quando estivermos fazendo um modelo 3D. Então, eu prefiro fazer em uma aula específica para aprender a copiá-los, dizer adeus. E na próxima aula, aprenderemos como copiar qualquer entidade no SketchUp. 28. Ferramenta de cópia: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que aprenderemos a usar a ferramenta Copy. Essa ferramenta faz parte da ferramenta de movimentação, como vimos no capítulo anterior. Então, vamos ver como usá-lo. Antes de tudo, precisamos selecionar nossa geometria. Neste exemplo, usaremos esse cilindro, que pode estar dentro de uma caixa de grupo ou também pode ser uma métrica de apenas três anos. Nesse caso, ele não está dentro de um grupo, então devo selecioná-lo e depois a letra m para o atalho, clicamos na ferramenta Mover. E agora o SketchUp está nos pedindo o primeiro ponto desse movimento, certo? Então clique e solte. Meu primeiro ponto será aqui fora do cilindro. Um clique e, em seguida, vamos mover esse cilindro ao longo do eixo vermelho. Mas se eu quiser fazer uma cópia, basta tocar na tecla de controle quando e quando quiser. Então, tecla Control, você verá o ícone de adição ao lado do nosso ícone Move, e estamos gerando uma cópia do cilindro. Vamos digitar o terreno, por exemplo, 3 m Enter. E aqui estamos, basicamente um clique no espaço livre e nossa cópia está pronta. Vamos ver agora como fazer várias cópias, conjunto de controle. E eu dou um passo atrás novamente. Eu seleciono meu cilindro novamente, Move Copy novamente, clique com um clique e solto para o primeiro ponto do movimento. E, novamente, tecla Control para fazer uma cópia em vez de um simples movimento. Agora, novamente, eu digito o comprimento de 3 m enter. Mas agora, se eu quiser várias cópias em vez de apenas uma, o que eu tenho que fazer antes desmarcar o elemento que agora está na cor azul, então eu tenho que digitar as artérias e precisar o número de cópias que eu quero. Você verá o asterisco na barra de distância. Agora, digamos que, em vez de uma cópia, eu queira três cópias, três entradas, e você verá como um SketchUp gerou três cópias, 12.3 em vez de uma. Então, no total, temos quatro cilindros. Essa é uma das duas maneiras que temos para copiar coisas. Vamos explorar a segunda opção. Então, selecionarei esta letra cilíndrica M e farei uma cópia usando a tecla Control. Digamos que aqui. Agora, vou passar o mouse sobre o cilindro na parte inferior direita e criar um grupo. Desta vez, quero fazer cópias partir da nossa caixa de grupo. Além disso, vou desenhar uma espécie de piso térreo, que poderia ser, digamos, um quadrado. E imagine agora que queremos criar uma espécie de colunata para sabermos onde ela está colocada, essa última coluna aqui e o número de colunas no meio. E, claro, também sabemos que eles precisam manter a mesma distância entre si. Como podemos fazer isso? Bem, o objetivo aqui é começar a medir e usar diretrizes para fixar a posição dessa última coluna. Aqui temos 0,82 m. Então eu posso ir para o outro lado e criar uma diretriz usando essa distância zero ponto T2. Agora, vou selecionar meus movimentos de coluna. primeiro ponto do movimento deve ser qualquer desses lados, um clique inédito para Mao Eu movo a coluna ao longo do eixo vermelho novamente, tecla Control para fazer uma cópia. E então o segundo ponto deve estar nessa diretriz. Eu posso restringir o eixo e escolher qualquer ponto dessa diretriz. Em segundo lugar, tenho minha cópia bem posicionada lá, e agora sabemos que não queremos uma cópia, mas três delas mantendo a mesma distância entre si. Então, em vez de usar o asterisco, usarei a barra de sete, aquela barra inclinada acima do número sete em seu teclado. Aqui estamos. Você deve usá-lo sempre antes de desmarcar a primeira cópia quando ela ainda estiver nessa cor azul, então precisaremos o número de cópias que queremos três. Se você consumir muito tempo , perderá a barra inclinada e a ferramenta não funcionará. Eu tenho que repetir isso. Barra inclinada número três, queremos três cópias. Entre aqui. Não somos uma cópia, mas 312,3 no total. Por enquanto, começamos com a coluna colocada na última posição. No exemplo anterior, começamos com uma cópia colocada na primeira posição e, usando nossos 3s, criamos mais cópias. Aqui, o processo é diferente. Começamos com essa cópia colocada na última posição. Então dissemos que queríamos não apenas uma cópia, mas 312.3. Agora podemos apagar essas diretrizes. O exercício acabaria. Então, tudo isso tem a ver com a ferramenta Copy. Vamos usá-lo muito durante o curso, como você pode imaginar. E no próximo episódio, aprenderemos sobre isso, outra ferramenta do painel de transformação chamada rotação. Com essa ferramenta Rotate, poderemos, é claro, girar coisas, mas também nos permitirá girar e copiar coisas uma forma muito semelhante à que acabamos de aprender nesta aula. 29. Rotate+copy: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que aprenderemos como usar a ferramenta de rotação em um esboço. Então, essas ferramentas de rotação estão aqui no painel de transformação. E graças a essa ferramenta, poderemos girar de uma forma muito precisa e até mesmo girar e copiar. Durante esta aula, usaremos esse osso do peito que desenhamos para você em um exercício anterior. Então eu vou pedir que você a abra. Uma vez que o tenhamos aqui, podemos verificar se esse osso torácico é o que chamamos de geometria livre porque podemos tocar a geometria. Não está dentro de um grupo. Poderíamos colocar essa geometria dentro do grupo ou não, não importa para usar essas ferramentas de rotação. O que precisamos fazer é selecionar os elementos que queremos girar até essa geometria, não dentro do grupo, não dentro do grupo, eu farei uma caixa de seleção e, em seguida, a ferramenta Girar e um transferidor aparecerão na tela. A cor desse transferidor é a chave para a rotação. Agora a cor é azul, o que significa que estamos trabalhando no plano perpendicular ao eixo azul. A rotação ocorrerá nesse plano, mas podemos mudar esse plano apenas clicando e mantendo pressionado o botão esquerdo da nossa boca. Então, vamos escolher o primeiro ponto que é fundamental para a rotação. É fundamental porque o primeiro clique será um ponto que funcionará como uma âncora da rotação. Portanto, esse primeiro ponto deve ser colocado em qualquer ponto dessa linha de base, certo? Digamos, por exemplo, aqui nesses pontos médios. Então, clique e segure, e eu me movo pela minha boca. Como você pode ver, as cores do transferidor estão mudando e então eu tenho que escolher a correta. Desta vez, quero a cor vermelha, o que significa que estamos trabalhando no plano perpendicular ao eixo vermelho. Uma vez que a cor vermelha está no meu transferidor, eu soltei o botão esquerdo do meu mouse e essa cor, aquele transferidor, esse avião já está fixo. Agora, o aplicativo está me pedindo esse segundo ponto. Já fixamos o primeiro ponto. E com esse segundo ponto, o que vamos fazer é criar um eixo, um eixo para a rotação. Portanto, não é tão importante se esse ponto está aqui ou aqui, porque estamos criando uma espécie de eixo. Digamos que aqui, segundo ponto, clique e solte. E eu me movo. Agora é a hora do ângulo. Podemos precisar esse ângulo graficamente apenas movendo o mouse e clicando pela terceira vez, ou digitando esse ângulo na barra de medidas, por exemplo, Nike. E aqui estamos basicamente com um clique do lado de fora, a rotação está concluída. Vamos repetir isso novamente. Desta vez, farei um botão direito em grupo. Agora o osso do peito está dentro da caixa. Giro, seleciono o primeiro ponto, aquele que vai funcionar como âncora, por exemplo, aqui, clique e segure, seleciono a cor do meu transferidor. Desta vez, deveria ser azul. Aqui estamos. Lancei agora, preciso atribuir o segundo ponto para criar esse novo eixo. Segundo clique, por exemplo , aqui, eu movo meu mouse, hora do ângulo, digamos 90 graus desta vez, farei isso graficamente. Em terceiro lugar, clique em que a rotação está concluída. Como você pode ver, precisaremos de três cliques. Primeiro, clique e segure, depois clique e solte para criar um eixo. Em terceiro lugar, quatro, atribua o ângulo correto com base na minha experiência Se for a primeira vez que você estiver usando essa ferramenta, pode ser um pouco complicado, mas posso garantir que você a entenderá. Vamos agora com outra opção para girar e copiar. Antes de tudo, moverei essa geometria para a região. Em seguida, vou movê-lo ao longo do eixo vermelho e imaginar que agora quero girar esse osso ao redor. Mas, além de girar a figura, quero fazer algumas cópias. Como posso fazer isso? Bem, antes de tudo, tenho que selecionar minha geometria com um clique porque ela é um grupo. Então, novamente, gire a ferramenta e o primeiro ponto, lembre-se de que ele deve ser como o ponto de ancoragem. Desta vez, o ponto de ancoragem será colocado na origem e , em seguida, o momento de fixar o planejamento onde a rotação ocorrerá. A cor azul está correta. Então eu lancei agora até aqui, tudo é o mesmo de antes. Agora, segundo ponto para fixar o novo eixo de rotação, digamos, qualquer ponto do eixo vermelho. Em seguida, passo o tempo do mouse para o novo ângulo aqui. Neste exato momento é quando precisamos tocar na tecla Control. Se eu tocar na tecla Control, você pode ver que criamos uma cópia exatamente da mesma forma quando estávamos usando a ferramenta Move e queríamos criar uma cópia, fixamos esse novo ângulo, digamos que 45 graus de entrada e temos essa cópia e essa rotação já feita. A cópia ainda está selecionada. Então, como fizemos com a ferramenta Move, agora, poderíamos tocar nas artérias e dizer quantas cópias queremos usando esse ângulo de rotação. Digamos que, por exemplo, para Arthur seja quatro. E criaremos quatro cópias em vez de 1.123,4, como fizemos quando estávamos usando a ferramenta Copiar aqui. Com a ferramenta de rotação, podemos usar o asterisco para copiar algo ou aquela barra inclinada acima do conjunto de controle número sete. Eu seleciono as palmas das mãos do meu peito, giro, ponto de ancoragem, clico e mantenho pressionado. Eu seleciono a cor correta. Eu realmente concordo com a fixação do novo eixo de rotação. Eu movo o mouse, toco na tecla Control para fazer uma cópia, terceira frota para fixar a posição dessa cópia. E desta vez ainda quando essa cópia é selecionada, barra inclinada e número de cópias que eu quero ter entre a geometria original. Primeira cópia, digamos, por exemplo, seis. Digite aqui, temos 123456 cópias, sete no total com a original. Como você pode ver, podemos ser super precisos usando a ferramenta de rotação. Então, é hora de dizer adeus agora e, na próxima aula, usaremos a ferramenta de escala. 30. Escala e espelho: Olá pessoal e bem-vindos a este novo passe em que veremos essa escala. Também o encontraremos aqui no painel de transformação. E se passarmos o mouse sobre a ferramenta, podemos ler a escala e o alongamento das entidades selecionadas. Na verdade, essa ferramenta é capaz de escalar, mas, Miro, também poderemos criar simetrias usando a ferramenta de escala. Então, vamos começar com esses quadrados 2D. Farei uma caixa de seleção e, em seguida, a letra S para a escala de atalho. E a primeira coisa que você verá é que muitos pontos de grade diferentes aparecerão no perímetro dos meus objetos. Podemos ouvir a identificação de dois pontos de grade diferentes. Por um lado, temos os pontos jogados no ponto médio, como este, este, este e este. E então temos os pontos colocados nos cantos como este ou este, ou este. E neste, passamos o mouse sobre qualquer um desses pontos. O ponto oposto é ativo dois funcionarão como âncora, por exemplo, aqui podemos ler em vermelho com medo do ponto oposto, o que significa que se eu clicar, soltar e mover o mouse, os pontos opostos funcionarão como uma âncora completamente imóvel. E então é como se estivéssemos esticando nosso objeto ao longo do eixo vermelho, escapássemos, e vamos fazer isso agora usando esse ponto de grade. O oposto está ativo agora e estamos esticando o objeto agora ao longo do eixo verde. Quando estamos usando essa função, podemos ler na barra de medição um número, que é como o fator de escala. Quero dizer, estamos multiplicando a distância original por esse fator de escala. Se eu disser, por exemplo, 0,5, insira essa medida daqui até aqui. Agora tem 1,5 m quando tinha 3 m , então é metade do tamanho original. Se eu repetir agora, por exemplo, usando esta escala de alça, um clique e solte. E então eu digo que o fator de escala agora é dois, será o dobro do tamanho original. Agora serão 6 m em vez de três. Mas preste atenção aqui porque com a ferramenta de escala, também poderemos digitar distâncias específicas e não apenas fatores de escala. Então, por exemplo, se eu apertar a ferramenta de escala novamente, eu disse que a alça tem uma escala de 0,1. Clique e solte. Sabemos que a distância original era de 6 m. E agora, em vez de apenas digitar esse fator de escala, zero aponte algo, dois ou três, seja o que for. Eu tenho que anotar a distância específica que eu quero para esse comprimento. Digamos, por exemplo, 1 m, então eu digito um e a unidade m 1 m entra. E como você pode ver, se eu medir essa distância agora será de 1 m. Então isso nos dá muitas possibilidades, certo? Ferramenta de escala novamente. Além disso, vamos trabalhar agora com os pontos de aderência dos cantos. Temos trabalhado até agora com os pontos médios. Mas agora, vamos para os pontos centrais. Eles são muito, muito úteis porque poderemos dimensionar nosso objeto maneira uniforme, com um clique e solte. E então você pode ver como a escala agora é uniforme em relação ao ponto oposto, que está completamente imóvel aqui. Novamente, podemos digitar esse fator de escala ou o comprimento específico dessa diagonal, por exemplo, vamos digitar para entrar. Eu não escrevi a unidade metros, centímetros ou qualquer outra coisa. Então eu usei o fator de escala e essa diagonal é o dobro dos sites originais. Vamos praticar isso agora em um modelo 3D, por exemplo, aqui com este cubo, se eu selecionar a letra S do cubo, você pode ver agora como qualquer superfície desse cubo tem agora esses pontos vermelhos. E, ao mesmo tempo, temos outro GREP, um ponto de escala no meio de qualquer superfície. Esse, esse, esse e assim por diante. Esse ponto médio específico da superfície é muito importante aqui em um modelo 3D porque nos permitirá esticar esse modelo 3D nessa direção. Por exemplo, aqui, leia a escala sobre o ponto oposto. Podemos ler em cada nível, o ponto oposto funciona como uma âncora e, em seguida, um clique inédito. E eu estou escalando a fila ao longo do eixo vermelho. Novamente, aqui eu posso digitar o fator de escala ou um comprimento específico, digamos, por exemplo , 4,5 m letra M , insira se eu medir essa distância, agora temos aqui 4,5 m. Antes eram 3 m e agora são 4,5. Se quiséssemos dimensionar o cubo uniformemente, deveríamos ir aqui. Esse ponto de aperto de canto, com um clique, pode ser liberado e, em seguida, a escala do cubo funciona de forma uniforme. Em segundo lugar, clique aqui, por exemplo, e pronto. Uma coisa muito interessante que podemos fazer quando estamos trabalhando com a ferramenta de escala em um objeto 3D é, por exemplo o *** selecionar uma escala de superfície e depois transformar apenas essa superfície Devido ao conceito de cola, o resto das superfícies será afetado. Então, por exemplo, se eu selecionar essa escala de cinza e mover meu mouse, você pode ver como estou transformando não apenas essa superfície, mas o resto do objeto 3D, certo? Além disso, se eu clicar na tecla Control, o ponto de ancoragem se moverá para o centro da superfície e minha escala permanecerá uniforme, mas o ponto de ancoragem será colocado nesse ponto médio da superfície, não no canto oposto. Eu posso criar essas pirâmides truncadas. Tenho que manter pressionada a tecla Control, depois clicar novamente e pronto. Essa forma de trabalhar com a ferramenta de escala será muito útil no futuro. Você verá, vamos praticar agora, por exemplo, com esses componentes, se eu selecionar letra S desse cara e clicar na ferramenta de escala e depois medir o cara. Tem cerca de 1,76 m. E imagine que eu quero que ele tenha 1,5. Em seguida, escale novamente, seleciono esse ponto porque é com ele que posso controlar sua altura. E então, se eu digitar 1,5, a escala não será uniforme. Então, o cara, digamos que está sendo distorcido de uma forma estranha, agora está mais gordo porque é mais grosso. Podemos ver mais claro se eu faço esse cara mais baixo ou se eu faço esse cara mais alto, certo? A escala não é uniforme. Se eu mantiver pressionada a tecla Shift , a escala será uniforme. Mas quando eu quero digitar o comprimento, digamos 1,5, símbolos estranhos aparecem na minha medida. A propósito, fazer isso é manter pressionada a tecla Shift quando estou fazendo a escala, mas não digito o comprimento. Eu posso fazer isso de forma gráfica e aleatória. Segundo clique, e quando o cara ainda está selecionado, escrevo o correto Oi Para esse cara, dissemos 1,51, 0,5 m m de entrada, ou 2,5 m de entrada ou 5 m de entrada. A balança é uniforme e estamos controlando a altura do cara. Vamos pular agora para a ferramenta de simetria. Vamos usar esse carro, que é um componente, ele já está selecionado. E se eu apertar a ferramenta de escala, veremos nossa pele rasgar em posições específicas, cantos e pontos médios no meio das superfícies, como esta. E esses pontos são os que são muito importantes se quisermos Meroe esse objeto, imagine que selecionamos imagine que selecionamos esse ponto médio da superfície, com um clique e soltamos. Então, podemos esticar o objeto nessa direção, nesse caso, ao longo do eixo vermelho. E neste exato momento, estamos trabalhando com um fator de escala em que somos o número um. Como se estivéssemos multiplicando esse comprimento apenas por 10,5 é metade do original. Tamanho. Dois é uma novidade. E se entrarmos nos números negativos, veja o que está acontecendo. Estamos criando uma simetria. Agora temos -0,37 menos zero ponto, seja o que for. Então, aqui, o número correto para criar essa simetria ao longo do eixo vermelho sem distorcer o objeto seria menos um, exatamente menos um. Se estivermos fazendo graficamente, perceberemos que, quando chegarmos a menos um, a escala fica meio bloqueada. Em seguida, clique novamente e nossa simetria está pronta. Desta vez, fizemos isso ao longo do eixo vermelho, mas também podemos fazer isso, por exemplo, ao longo do eixo definido, tenho que selecionar essa alça de escala, clicar com um clique e soltar. Então eu passo para os números negativos até menos um. E temos esse conjunto de controle de simetria. E vamos fazer isso agora. Ao longo do eixo verde, essa seria a alça de escala correta ao clicar e soltar e depois menos uma. Agora que estamos falando sobre a ferramenta de simetria, você tem que saber que se eu selecionar qualquer objeto, botão direito, eu tenho essa opção, vá adiante. Em seguida, componentes vermelhos, componentes de chuva, azuis. Com essa ferramenta, também poderemos gerar simetrias. Mas você vê o eixo do componente, não o eixo geral. De qualquer forma, veremos essa ferramenta quando nos aprofundarmos nos componentes. Caso queiramos usar o eixo geral, devemos explodir esses componentes. Vamos fazer isso, selecionar e depois explodir. Podemos ver aqui na entidade Info que agora não é um componente, mas 14 componentes. Se eu criar uma caixa de seleção e agora girar o botão direito sozinho, posso virar na direção de leitura, direção verde e direção azul. Estamos falando aqui sobre o eixo geral. Se eu disser direção vermelha, então podemos ver como fizemos uma simetria ao longo dessa direção vermelha, como fizemos antes, apenas esticando até os números negativos, a grade de escala correta. Então é hora de dizer adeus. E no próximo episódio, veremos outra ferramenta do painel de transformação, chamada Siga-me. Essa é uma ferramenta muito interessante. Isso nos permitirá criar superfícies de revolução como, por exemplo um cone ou uma esfera, entre outras coisas. 31. Siga-me: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova turma. Internamente, veremos uma ferramenta muito, muito poderosa chamada Siga-me. Nós o encontraremos aqui no painel de transformação abaixo deste ícone, Siga-me. A descrição diz que siga um caminho com essa fase apoiada por ativos, mas na verdade ela tem muito mais funções e recursos. Então, vamos começar aqui com esse modelo em que podemos ver um caminho e uma face. Então, basicamente, a ferramenta vai extrudar nossa superfície ao longo do caminho. Temos duas maneiras de fazer isso. O correto e o incorreto. O incorreto seria bater na ferramenta e depois ir diretamente para nossa superfície, clicar com um clique, soltar e mover o mouse pelo caminho. Como você pode ver, podemos fazer isso dessa maneira, mas podemos encontrar algum tipo de problema quando queremos virar as esquinas. E quanto mais complexo for o caminho, mais dificuldades encontraremos. A melhor maneira é selecionar primeiro nosso caminho, depois clicar na ferramenta, um clique e soltar. Em nossa superfície, tudo será feito em 1 s. Podemos ver como essa ferramenta faz com que esses modelos 3D mesclem tudo perfeitamente nos cantos. E isso economiza muito tempo, porque MIN, se quiséssemos fazer isso sozinhos, deveríamos adicionar e remover material aqui. E isso pode ser muito problemático. Além disso, devemos levar em conta que essa ferramenta não está funcionando. Perguntamos quando nosso caminho está em contato com nossa superfície como antes, mas também podemos usá-la quando não há nenhum contato. Como neste exemplo, temos esse caminho, temos essa superfície e eles não estão em contato um com o outro. Então, o mecanismo será o mesmo. Basta selecionar primeiro o caminho, depois apertar a ferramenta e ir para a superfície. Um clique. Como você pode ver, essa superfície, esse tipo de anel que tínhamos antes foi extrudado ao longo do caminho, criando esse tipo de porão, esse tipo de tubulação, certo? Mas essa ferramenta não funciona apenas com caminhos lineares, mas também com caminhos circulares, ou melhor dizendo, caminhos fechados como, por exemplo , este, temos isso, temos esses Eds, temos esse EDS e temos esses Eds. Temos um quadrado aqui e um perfil que eu desenhei antes aqui, usando essa ferramenta, poderemos extrudar esse perfil, essa forma, ao longo desse caminho. Primeiro, selecionamos o caminho. Em seguida, clicamos na ferramenta um clique para dizer, aqui estamos. Podemos criar essas formas complexas com muita facilidade. E como você pode ver novamente, nos cantos, tudo é mesclado de uma forma muito suave. No entanto, também podemos usar essa ferramenta sem usar os ateus, mas usando suas superfícies. Quero dizer, controle definido quando um passo atrás. E então, se eu quiser selecionar essas bordas, esse caminho, para fazer a mesma função, eu poderia clicar apenas no aquecimento da superfície. A ferramenta SketchUp saberá que queremos selecionar as bordas no perímetro dessa superfície e depois clicar na forma novamente, temos o mesmo resultado. Além disso, além de adicionar material, podemos remover material usando esses materiais. Siga-me também. Novamente. Eu seleciono a superfície e depois bato na ferramenta. Um clique nessa superfície, o que vai acontecer? A extrusão ao longo do caminho removerá o material ao longo desse golpe quadrado. E aqui temos o resultado. Isso é muito interessante porque podemos fazer esse tipo de coisa. Por exemplo, eu vou usar a ferramenta Arc agora, um clique, ouça, um clique aqui. Digamos que nossas vendas sejam mais ou menos assim. Temos a superfície, então podemos selecionar novamente essa superfície para obter o perímetro como um caminho. Em seguida, clicamos na ferramenta. Um clique aqui. Temos aqui outro exemplo em que faremos exatamente o mesmo, mas trabalhando em outro plano, clicarei na superfície. Eu vou apertar a ferramenta. Um clique no meu perfil. Podemos criar esse tipo de relevo para, digamos, uma janela. Imagine que essa superfície, por exemplo, não seja sólida, seja de vidro. Então eu vou para menos material e minerais, vidro translúcido colorido, por exemplo, com um clique. E temos então essa janela com esse tipo de moldura sofisticada. Além disso, podemos criar essa moldura em torno desse perímetro mesmo quando nosso perfil não está em contato com ela, como dissemos antes. Então, com um clique na superfície, clicamos na ferramenta, um clique em nosso perfil. E aqui temos essa estrutura, que está mantendo essa distância até esse perímetro. Finalmente, outra característica dessa ferramenta é a possibilidade de criar o que é chamado de superfícies de revolução, por exemplo, um cone. Digamos, imagine que queremos criar uma forma de cone. Não podemos fazer isso usando a ferramenta de extrusão. Porque se eu quiser fazer isso, posso criar esse tipo de triângulo em 3D. Então, precisamos disso. Tipo de perfil para contornar esse caminho circular. Essa é a definição de uma superfície de revolução. Então, novamente, selecionamos primeiro o caminho. Pode ser essa superfície. Se quisermos selecionar a circunferência, clicamos na ferramenta com um clique em nosso perfil e aqui temos nosso condensado. Às vezes, você descobrirá que, por exemplo , aqui, o piso térreo desse pente não está fechado, então talvez tenhamos que fazer isso sozinhos. Eu só tenho que desenhar com uma ferramenta de linha uma diagonal e depois apagar essa linha. Agora eu poderia reverter as fases. Aqui estamos. No entanto, ao usar essa ferramenta, você pode encontrar algumas dificuldades porque, por exemplo, aqui temos esses dois ciclos. Eles não estão em contato algum. E usaremos esse ciclo no térreo como um caminho e esse ciclo acima dele como a superfície que queremos extrudar ao longo do caminho. Então eu seleciono a superfície, clico na ferramenta, um clique no meu saquê. E aqui temos essa esfera. Essa é uma ótima maneira de criar uma atmosfera. Neste outro exemplo, temos os mesmos dois ciclos, mas a posição entre eles é diferente. Se repetirmos o mesmo processo, selecionamos esse ciclo como um caminho. Apertamos a ferramenta e clicamos nesse ciclo para extrudar esse ciclo ao longo do caminho que não temos aqui em uma esfera, mas temos esse tipo de anel ao longo desse ciclo. Isso se deve à posição relativa entre si neste outro exemplo, o centro dos ciclos não alinhado ao longo do eixo azul, como no primeiro caso com a esfera. E eles também não estão alinhados ao longo do eixo vermelho, como no segundo exemplo. Se eu repetir o mesmo processo, seleciono essa superfície para selecionar a circunferência como um caminho. Eu cliquei na ferramenta, um clique no meu cofre, então você pode ver aqui essa nova forma que geramos. Se você quisesse entender melhor como isso seguro ou por que esse ditado é assim? Podemos dar um passo atrás e usar a ferramenta diretamente, digamos, com um clique e solte. Em seguida, movemos o mouse ao longo do caminho. Podemos ver como esse caminho está sendo gerado. Nesse caso, é um pouco estranho, na minha opinião. Para finalizar esta aula, usaremos essa ferramenta siga-me com esse osso torácico. Lembre-se de que trabalhamos com essa lagoa justa em diferentes episódios anteriores. Você pode usá-lo agora para criar o modelo 3D. Porque, novamente, se simplesmente extrudarmos esse poema, o resultado não será bom o suficiente. Se eu usar a ferramenta Post poll aqui, um clique e solte, criaremos esse tipo de extrusão ortogonal, que na verdade não está correta, certo? Então, precisamos criar aqui novamente, uma superfície de revolução. Além disso, temos aqui um grupo, o osso do peito está dentro de uma caixa de grupo. Mas mesmo quando nossa geometria é colocada dentro de um grupo, podemos usar o siga-me até que o mecanismo seja mais ou menos o mesmo. Temos que selecionar nosso caminho. Em segundo lugar, clicamos na ferramenta e , se movermos o mouse por nossa causa, encontraremos esse ícone proibido porque a geometria é colocada dentro desse grupo. Mas depois clicamos no botão direito, editamos o grupo, já estamos dentro do grupo. Siga-me para lembrar o caminho que escolhemos. Agora, um clique e solte o ciclo, por exemplo, e temos a esfera. O problema agora é que não podemos fazer isso repetidamente. Precisamos sair do ciclo e começar de novo do início, selecionar o caminho, apertar o botão direito da ferramenta, editar o grupo e clicar novamente na próxima superfície. Aqui estamos. E devemos repetir esse processo mais três vezes. Depois de terminarmos nosso poema sobre o peito, podemos voltar à superfície porque não queremos mais o caminho. E aqui temos o resultado do nosso osso torácico modelado de uma forma muito boa. Como você pode ver, essa ferramenta é super poderosa, muito mais do que muita gente pensava. Eu recomendo fortemente que você o use. Pratique com ele com geometrias diferentes porque é um pouco complicado. E no próximo episódio, veremos a última ferramenta do painel de transformação, que é essa ferramenta de compensação. É muito mais fácil , mas também é útil. 32. Deslocamento: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova turma. Onde vamos ver a ferramenta de compensação. Encontraremos essa ferramenta aqui abaixo deste ícone e a descrição diz deslocar as bordas selecionadas em um plano. Vamos ver como isso funciona. É uma ferramenta bastante simples, mas tem alguns recursos e funções diferentes que é conveniente conhecer. Vamos começar com esse quadrado em 2D. E, como acontece com muitas ferramentas no SketchUp, você pode pré-selecionar a geometria ou passar o mouse ativamente sobre a geometria e escolhê-la para compensação. Vamos começar com essa segunda opção, letra F. Para o atalho, clicamos na ferramenta e se eu passar o mouse sobre a geometria, podemos ver como essa face se ilumina. E, ao mesmo tempo, uma mancha vermelha aparece na borda da nossa superfície, certo? Essa mancha vermelha é uma espécie de referência para nossa compensação. Então, um clique, por exemplo , aqui, e então você pode ver como essa ferramenta vai extrair um contorno do rosto que eu tenho aqui. Podemos criar um deslocamento negativo quando quisermos puxar esse deslocamento para a fase em que podemos criar um deslocamento positivo se movermos o mouse para fora da face. Além disso, como muitas outras ferramentas no SketchUp, você pode digitar uma medida exata na barra de medição, digamos, por exemplo, 0,5 m Enter. Aqui temos o resultado. Temos esse novo perímetro nessa distância exata do original. E um SketchUp também cria a superfície nessa área, como acontece com uma ferramenta de pool de reforço. Se eu passar o mouse sobre essa nova fase e clicar duas vezes rapidamente, repetiremos o mesmo comando à mesma distância e poderemos fazer isso repetidamente. No entanto, podemos trabalhar não apenas com as superfícies, mas com as bordas. Desta vez, em vez de passar o mouse sobre nossa superfície, pré-selecionarei os anúncios de geometria de um e segundo. Então eu passo para o offset, com um clique aqui, esse ponto vermelho aparecerá e podemos dizer exatamente onde queremos que essa referência esteja. Digamos que aqui, com um clique, depois movemos o mouse. Você pode ver como estamos criando esse deslocamento dessas duas linhas. Isso pode ser muito útil. Podemos novamente digitar a medida exata ou fazer graficamente apenas com outro clique. Leve em conta que essa ferramenta não funcionará se tentarmos compensar apenas uma. Vamos verificar aqui neste outro exemplo: selecionarei essa linha, letra F, e então a ferramenta não me permitirá continuar com o deslocamento. Eu tenho que selecionar pelo menos dois SDS, depois a letra F. E desta vez eu posso usar a ferramenta sem nenhum problema. Claro que eu também poderia usá-lo com mais de duas bordas. Vamos selecionar tudo aqui, letra S. Agora eu tenho dois pontos vermelhos precisos , por exemplo, I. Mova meu mouse e vamos digitar por quanto tempo queremos extrair esse novo contorno , por exemplo, 0,5. Vamos pular agora para um modelo 3D. Como eu disse antes, esta é uma ferramenta 2D. Você pode usá-lo apenas em um avião por vez. Então, neste caso, se eu clicar na letra F da ferramenta e passar o mouse sobre essa fase, clique com um clique, por exemplo , aqui, e movo o mouse. Eu poderei trabalhar apenas nessa superfície, como vimos antes, esse deslocamento pode ser negativo ou positivo. Desta vez, vou colocar esse deslocamento na face para criar uma espécie de moldura. E então eu poderia usar essa ferramenta de adiamento para criar um todo, a combinação dessas duas ferramentas, elas adiam a ferramenta e a ferramenta de compensação é muito, muito poderosa. Lembre-se de que, quando estiver trabalhando no SketchUp, a geometria normal e a geometria oculta. Se eu for para Exibir geometria oculta, poderíamos até usar essa ferramenta de deslocamento usando essa geometria oculta como referência, por exemplo , aqui, vou clicar na ferramenta novamente. E como você pode conferir aqui na tela, quando eu passo o mouse sobre essas faces, a ferramenta está reconhecendo o LTS como o perímetro, mesmo quando essas bordas fazem parte da geometria oculta, um clique e movo o mouse e eu poderia criar essa moldura, que talvez eu pudesse repetir clicando duas vezes em cada lado desse cilindro. Então, usando a ferramenta push-pull, eu poderia criar sexo único como este que você está assistindo agora. Por fim, essa ferramenta tem outro recurso. Se focarmos nessas formas estranhas e fizermos um deslocamento, eu pressiono a ferramenta, passo o mouse sobre a superfície que desliza para cima, depois um clique e movo o mouse, você verá como, dependendo da você verá como, dependendo da distância com a linha externa, aparecem diferentes salvamentos e quando estão muito próximos um do outro, em um ponto, eles se fundem e uma figura contínua aparece aqui em que estamos trabalhando, digamos, com um modo normal dos dois, mas podemos alterná-lo para outro modo, tocando na tecla Alt no Windows , e um novo ícone aparecerá ao lado do nosso símbolo de deslocamento. E agora bloqueie que, se eu mover meu mouse, essas duas figuras se sobreporão uma à outra, criando uma forma única. Não é algo super relevante na minha opinião, mas eu gostaria que você soubesse porque a ferramenta tem essa, outra possibilidade, outro clique aqui, e pronto. Talvez agora possamos juntar esses novos salvamentos criando essa figura. Então, isso é tudo sobre essa ferramenta. É uma ferramenta muito simples que você considera útil. E no próximo episódio, aprenderemos como trabalhar no SketchUp com sólidos. Teremos que ativar uma nova barra de ferramentas aqui em cima, parte inferior direita e ferramentas sólidas, com um clique. Essas novas barras de ferramentas parecerão ferramentas sólidas. E graças a isso, nossa geometria funcionará não como superfícies diferentes conectadas, mas como objetos sólidos, o que nos abrirá muitas possibilidades de desenhar novos tipos de geometrias, impossíveis de obter sem ela. 33. Ferramentas sólidas: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em falaremos sobre essas ferramentas sólidas. Essas ferramentas têm sua própria barra de configuração. Você pode ver isso aqui. Se você quiser ligá-lo, vá aqui até a barra superior, com o botão direito e procure por sólidos. Aqui estamos ferramentas de estudo. um clique, encontraremos esse conjunto de ferramentas com seis fundos. Se passarmos o mouse sobre qualquer um deles, poderemos ler uma descrição muito interessante sobre o que essa função está realmente fazendo em nosso modelo, porque na verdade ela é muito precisa. De qualquer forma, o que precisamos entender antes do que significa um sólido? Então, vamos aqui para este primeiro modelo em que eu tenho um Q e uma esfera. Agora, durante o curso, trabalhamos com modelos baseados em superfícies, por exemplo, uma fila. Dissemos que não é um sólido, mas muitas superfícies diferentes colocadas juntas e criando esse CEP de um cubo. Se eu remover um de seus rostos, podemos ver que o interior está completamente vazio. E já sabemos que todas as formas no SketchUp, todos os nossos modelos funcionam assim. Quando falamos de um sólido, o significado é muito intuitivo. O que estamos tentando dizer é que queremos estar seguros para trabalhar como um sólido real ou, em outras palavras, não vazios no interior. E por que queremos que nossos modelos funcionem de forma sólida. Qual é a vantagem de trabalhar com um sólido e não com geometrias normais do SketchUp? A resposta é fácil. Podemos criar geometrias únicas e eu vou te dar um exemplo aqui. Esses dois elementos estão funcionando como um sólido. Então, se eu disser que quero dizer que ela joga essa esfera aqui para permitir que esse medo morda a fila, eu uso essa função, digamos, subtrair, um clique, segundo clique, clique. Temos, como eu disse, uma geometria única como resultado dessa subtração, imagine tentar obter essa geometria trabalhando com as ferramentas normais que já aprendemos em um esboço, seria completamente impossível. Mas antes de entrar nesse primeiro exemplo chamado célula externa, vamos ver como eu fiz para fazer essas duas geometrias funcionarem como sólidos. Então, uma vez definido o controle de bugs, um clique na esfera e se eu abrir minha bandeja de informações da entidade, você poderá ler o grupo sólido um no grupo sólido modal, isso é o medo ser colocado em um grupo e a floresta recebe AB. Isso significa que o elemento já é sólido. Então, quando fazemos grupos, estamos criando sólidos da mesma forma com o cubo. Um. Clique na fila e podemos ler o grupo sólido um no modelo porque quando nossa geometria não é um grupo, então vamos explodir. Este cubo, por exemplo, agora não é mais um grupo. E se eu clicar em subtrair e passar o mouse sobre o Q, esse ícone proibido aparecerá em vez do número, e será dito que não é um sólido. Portanto, não podemos fazer essa geometria para interagir com outra. Além disso, se nossa geometria é um grupo, mas tem algum tipo de erro, por exemplo, I. Entre no grupo e eu desenho uma pequena linha aqui. Eu saio do grupo, cliquei, então a alça e passo o mouse sobre o Q e podemos ler novamente, não um elemento sólido, nossa geometria é um grupo, mas temos esse erro. Precisamos, digamos, de uma geometria contínua. Para corrigir esse tipo de erro, você deve saber que temos um plugin chamado solid inspector. Veremos esse plugin no futuro e ele nos ajudará a detectar erros em nossa geometria e corrigi-los imediatamente. Portanto, é um plugin muito útil aqui. Sabemos onde está o erro. Então, podemos entrar nesse grupo, selecionar essa linha e, relacionada, querer dar um passo atrás. E agora, se eu clicar em subtrair novamente, eu passo o mouse sobre o cubo o número aparece. Posso selecionar meu cubo como sólido. Agora, a ferramenta está me pedindo que eu selecione a segunda geometria para a interação. E quando eu passo o mouse sobre esse medo, tudo parece estar bem. Então, segundo clique, e aqui temos o resultado. A ordem é muito importante porque agora é o cubo quem morde a esfera e não o contrário. Agora acho que estamos prontos para entrar nesse primeiro exemplo. O primeiro recurso que temos disponível é chamado de célula externa. Temos aqui dois cubos que estão em contato. E esse recurso, o que ele vai fazer é apenas combinar os dois para criar um cofre contínuo. Então, se atingirmos a célula externa da ferramenta, desta vez, a ordem não é importante. Primeiro clique aqui, depois clique no segundo cubo e, em seguida, criamos uma nova forma. Se selecionarmos essa nova forma, veremos na entidade Info. Que é um grupo sólido, então não temos mais dois cubos, mas uma forma contínua. Podemos verificar isso usando o raio-x e aqui estamos. Além disso, a ferramenta diz que removerá todas as entidades internas. Devo dizer que esse recurso da ferramenta é um pouco confuso porque parte sobre a remoção das entidades internas não está funcionando com clareza. Então, na minha opinião, você pode esquecer essa parte. Vamos passar agora para este segundo exemplo. Intersectar. Se lermos a descrição, ela diz que cruzam todos os sólidos selecionados, mas mantêm apenas sua interseção no modelo. É muito claro. Então, clicamos na ferramenta com um clique neste primeiro cubo. Em segundo lugar, aqui, a ordem não é importante porque a ferramenta está apenas mantendo a interseção. Neste terceiro exemplo, Union, teremos o mesmo resultado da célula externa. Aqui, os dois dizem que combinaram todo o sólido selecionado em um único sólido e mantiveram vazios internos. Então, clicamos na ferramenta com um clique aqui, clique aqui. E como você pode ver, temos o mesmo resultado da célula externa. Neste próximo exemplo, subtrair a descrição diz subtrair o primeiro sólido do segundo. Mantenha apenas o resultado no modelo. Então, aqui o pedido será muito importante. Apertamos a ferramenta com um clique, e aqui eu clicarei primeiro nesse q laranja. Então, esse cubo laranja será quem morderá o segundo q. E aqui temos o resultado conforme a descrição diz. Sim, o resultado continua em nosso modelo e o Q laranja, o pequeno, foi removido. Na minha experiência profissional, devo dizer que essa ferramenta é a mais útil, pelo menos para mim. Vamos com o próximo. Corte, corte primeiro, sólido contra segundo e mantenha ambos no modelo. Então, vai ser muito parecido com o anterior, mas não removerá aquele cubo laranja, aquele que morde do nosso modelo, podemos conferir, garante que você não tenha nada selecionado. Vamos usar a ferramenta primeiro. sólido será novamente o laranja, segundos sólido, o cubo grande. Então podemos ver, graças ao raio-X, como o cubo de neurônios deu uma mordida no grande Q. Mas o problema aqui é que tudo permanece no modelo. Nada foi removido. Podemos verificar se temos aqui um grupo e um segundo grupo. Nós movemos esse cubo laranja. Temos o mesmo resultado de antes, mas esse cubo laranja não foi removido. Essa é a única diferença. O último recurso é chamado de divisão. Podemos ler, cruzar todos os solutos selecionados e manter todos os resultados no modelo. Então, clicamos na ferramenta com um clique aqui, segundo clique aqui. Podemos dizer que algo acontece no interior. Então, vamos mover os diferentes modelos que temos aqui, o de urina, que temos aqui, o grande, e temos aqui a interseção de ambos. Portanto, a interseção é muito semelhante a essa, mas essa ferramenta mantém todos os sólidos diferentes no modelo. Então é hora de dizer adeus. Espero que você tenha certeza de como usar essa barra de ferramentas. De qualquer forma, praticaremos com ela durante o curso e, no próximo episódio, faremos um exercício sobre como desenhar uma piscina, onde começaremos a usar todas as ferramentas do painel de transformação que aprendemos durante este modelo. 34. Exercício: piscina: Pessoas. E o que acontece com essa nova aula em que faremos um exercício para praticar as ferramentas de transformação. Então, antes de tudo, precisamos importar uma imagem. É claro que essa imagem está anexada ao curso, então examinaremos importação de um arquivo e selecionaremos essa piscina na parte de trás. Temos que ter certeza de que temos esse upsilon March use imagem como imagem. Aqui, precisamos selecionar todos os tipos de imagem suportados e importar. O primeiro passo será colocar a imagem corretamente no térreo. Então, primeiro clique na origem e depois podemos escolher uma escala aleatória. Então, vamos examinar a vista de cima. Vamos examinar a projeção paralela da câmera. Agora estamos prontos para mudar a escala da nossa imagem. Aqui temos a medida. Então, usaremos a ferramenta de fita métrica para adicionar esses 27 m à escala real. Então, primeiro clique aqui, um clique, inédito, segundo clique aqui, segundo clique e solte. O comprimento é de 7,42 m, não 27 com o tipo na medida correta. Então, 27 m Enter. Essa janela vai aparecer. Você quer redimensionar o modelo? Sim, podemos diminuir o zoom ou até mesmo usar a ferramenta de extensões de zoom. E agora nossa piscina, nosso plano está no tamanho correto. Na verdade, essa etapa não é necessária porque não vamos desenhar sobre esse desenho. Vamos usar essa imagem como referência, mas acho que será mais útil ter a imagem na escala correta. Então agora vou mover minha imagem. Estou usando os atalhos. Vou orbitar porque não quero mais desenhar em 2D. Então, a primeira coisa que eles precisam fazer é desenhar esse retângulo, que já sabemos que 27 m de comprimento e 12 metros de largura. Então temos um retângulo interno separado por 2 m, porque temos aqui 10 m e 2 m, a diferença é se encontrar. Então, vamos começar a jogar a ferramenta retangular com um clique. Sabemos que estamos desenhando no térreo e, em seguida, podemos digitar 27 ponto e vírgula 12º. Entrar. Aqui temos nosso retângulo. Agora precisamos desenhar o retângulo interno. Vou usar a ferramenta offset, um clique sobre a superfície. Quando acende, um clique e solte a distância com o perímetro, dizemos que é 1 m porque a largura é 12 m menos dez. Temos 2 m em ambos os lados. Portanto, 1 m de distância até o perímetro, 1 m Digite se quisermos ser precisos a qualquer momento, podemos usar as diretrizes para colocar nosso desenho na posição correta. Isso não é necessário, mas podemos fazer isso. Posso apagar as diretrizes depois de usá-las. Então, acabamos de terminar com o piso térreo da piscina. E agora precisamos trabalhar com esse plano de seção. Podemos verificar aqui que temos o piso térreo da piscina a 1,5 m , depois temos uma espécie de plano inclinado. Então, este piso térreo tem 4 m de profundidade. Então, vou usar as diretrizes novamente. Letra de atalho T. Temos aqui essa distância, 8 m, 8 m ao longo do eixo vermelho. Agora, vou usar a ferramenta de linha, letra L. Vou desenhar essa linha. Agora eu tenho essa superfície isolada para que eu possa empurrar, puxar, clicar com um clique e soltar. E aqui temos esse piso redondo de 1,5 m , então vou digitar essa medida. Entrar. Eu poderia repetir esse mesmo comando nessa outra fase clicando duas vezes rapidamente. Agora vou selecionar essa diretriz novamente, letra M. Copio esta diretriz clicando na tecla Control enquanto a movo 7 m ao longo do eixo vermelho. Então, aqui temos nossa referência, mas na verdade precisamos dessa referência colocada no piso térreo para poder traçar a linha. Então, ainda estou com a Ferramenta de Move selecionada e com uma diretriz selecionada, um clique nessa interseção, clique e solte. E coloquei minha diretriz no térreo. Então eu traço a linha aqui. Eu posso usar o raio-X se eu quiser poder selecionar este ponto, este outro ponto de interseção, clique em Eu desligo o raio-X. Agora eu posso selecionar essa outra fase, que já sabemos que é 4 m, 4 m -1,5, é 2,5, certo? Então, se eu puxar aqui 2,5, eu tenho aqueles 4 m do fundo desta parte da piscina até a superfície. Quando estiver aqui, só preciso desenhar esse plano inclinado. Eu posso fazer isso de muitas maneiras diferentes. Uma delas poderia ser selecionar esta linha M para movê-la primeiro, clique aqui, clique aqui na letra E para a borracha. E eu adiei as diretrizes. Aqui temos nossa piscina. Agora. Eu poderia reverter faces. Eu poderia selecionar todas as faces reversas da parte inferior direita. E agora eu poderia até aplicar alguns materiais. Se eu for para o título de materiais, por exemplo , este, e eu pudesse aplicar esse estilo em todas as superfícies ao redor da água. Então eu poderia mudar o bloco, por exemplo, este e aplicar outro tipo aqui. Eu poderia até fechar tudo isso apenas desenhando uma linha do perímetro e depois aplicar aqui esse material transparente de água. Essa é uma das maneiras de desenhar a piscina, mas existem muitas maneiras diferentes no SketchUp Sempre temos caminhos diferentes a seguir para desenhar. Essa é uma das coisas mais engraçadas sobre esse software. Não há apenas uma maneira de fazer as coisas. Podemos ser criativos e seguir nossa intuição mesmo quando estamos errados. Então, por exemplo, aqui, desenhamos a piscina começando pelo piso térreo. Mas o que acontece se começarmos a usar o plano de seção? Talvez seja melhor, na verdade, acho que é virtual. Então, vamos fazer isso. Letra L para a ferramenta de linha que temos aqui, 1,5 m, vou começar a desenhar aqui e depois tenho que desenhar no plano vertical. um primeiro clique, posso clicar na seta para cima para ter certeza de que estamos desenhando ao longo desse eixo azul. Então eu digito 1.5 Enter. Aqui temos nossa primeira linha. Então teríamos que percorrer 8 m ao longo do eixo vermelho, oito Enter, então temos essa linha inclinada. Não sabemos o ângulo, então temos que descer novamente na vertical. A distância que você seria de 4 m -1,52, 0,52, 0,5, entre e depois 7 m. Em seguida, a próxima linha seria de 10 m. Em seguida, novamente a linha vertical ao longo do eixo azul, 4 m. Desta vez, podemos fechar o plano de corte novamente, letra L. Estamos prontos para desenhar essa linha inclinada. Sabemos que tudo começa aqui e encontraremos um ponto final ao longo dessa linha porque essa linha foi desenhada para os negócios. Aqui está o ponto final. E se quisermos verificar se essa dimensão, essa medida está correta, podemos medir 7 m, o que é totalmente correto, 7 m. Agora vamos usar a borracha porque precisamos atrasar essas sobras. Portanto, agora o plano de corte é momento totalmente correto para usar a ferramenta push-pull, letra P, um clique aqui, inédito, e a distância aqui é de 10 m. 10 m de largura aqui estamos. Agora vou usar o Offset com um clique e liberar 1 m de distância para esse contorno. E nós já terminamos. Foi mais fácil assim, agora só precisamos aplicar materiais. Temos o material como já está aqui. Então, letra B para o balde de tinta, letra para a amostra de tinta, um clique na água. Um clique no meu rosto. Novamente, adicione a dor da amostra. Um clique neste ladrilho, em um clique no meu rosto. Obviamente, tudo relacionado aos materiais será ensinado em um episódio específico. Na verdade, teremos alguns episódios para falar sobre materiais porque é uma parte muito importante, digamos, densa do curso. Mas eu quero que você comece a se familiarizar com esses materiais para a equipe desde o início Estou pensando que não apliquei o ladrilho no interior da piscina. Então, vou selecionar essa face e essa altura de edição de rosto. Deixe que ela pegue a amostra de tinta, com um clique e então eu posso aplicar o material aqui com tanta facilidade. Depois de terminar, posso voltar a editar e exibir. Tudo. Terminamos com nossa piscina. Eu encorajo você a praticar com este exercício. Se você tiver algum laboratório enquanto estiver fazendo este exercício, não hesite em deixar um comentário e eu responderei o mais rápido possível. 35. Exercício: vaso: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que vamos fazer um exercício, onde vamos praticar ferramentas como as artes, a ferramenta offset e a ferramenta Eles me seguem. Nosso objetivo será desenhar uma base em três dias. Vamos nos apoiar com uma imagem específica que , imagem específica que obviamente, está anexada ao curso. Então, primeiro de tudo, precisamos revisar o arquivo e importar, clicar aqui na imagem base do J peg, importar todos os tipos de imagem suportados, como já sabemos, primeiro clicar no irídio e depois podemos escolher uma habilidade aleatória. A imagem está no térreo, e agora você decide se quer trabalhar no térreo ou talvez prefira mudar de avião. Depende de você para mudar um pouco nossos hábitos. Desta vez, vou trabalhar no plano vertical. Então, uma vez que a imagem é selecionada, girar, ferramenta, uma, clique e segure, eu escolho o plano correto para essa rotação. Nesse caso, o avião vermelho é bom para mim. Eu lancei o segundo clique, o terceiro clique, aqui estamos. Vou apagar essa senhora e estamos prontos para desenhar. Então, vamos examinar a projeção paralela da câmera. E aqui vamos escolher não a parte superior, mas a frente. Agora, o primeiro passo será desenhar uma seção desse vaso para depois usar a ferramenta Followme em um caminho circular. Dessa forma, obteremos um modelo 3D. Então, ferramenta de linha, letra L, vou começar aqui no meio, porque temos uma simetria, vou desenhar apenas metade da base. Este elemento é totalmente horizontal, não confie para combinar com a foto. Sabemos que essa superfície é reta, então até aqui. E agora é hora de usar o arco. Este exercício foi pensado para fazer você praticar essa ferramenta de arco. Ou, em outras palavras, aprender a usar ou desenhar curvas no SketchUp. Então, o arco usará o arco de dois pontos, dois primeiros aqui, depois clique em Mais ou menos aqui. Mas esqueci um passo importante para mudar o número de lados desse arco. Então, vou pressionar Escape. Vou escolher outra ferramenta como a Ferramenta de Seleção. Novamente, a ferramenta Arc fica no 12º lugar, digamos 20 para o duplo. Agora estou pronto. De novo. Um clique, segundo clique Mais ou menos aqui eu movo o arco para adaptar minha curva à fotografia. Aqui pode estar tudo bem. Então, terceiro clique, inédito aqui. Segunda parte da curva, primeiro clique e solte. Podemos ver essa cor azul, o que significa que eu lembro que essa curva será tangente à anterior. Podemos nos adaptar aqui, somos curvados ao perfil da base. Em segundo lugar, clique aqui. Clique aqui sem nenhum movimento. Vamos continuar. Terceira curva, um clique para ver, o segundo clique pode estar mais ou menos aqui. E terceiro clique. Prestar atenção a essa mensagem não é nada importante para Claire. Um clique e você pode ver aqui que talvez nossa curva não seja tão precisa, certo? Se eu quiser ser tangente à anterior e seguir o perfil dos vários, não sou, digamos, muito, muito preciso. Bem, talvez aqui, vamos tentar aqui. Caso contrário, você pode dar um passo atrás e desenhar a curva anterior de uma maneira diferente. Vou tentar com essa curva. Aqui estamos. E eu continuo, nada mal. Minha sugestão aqui é tentar desenhar esse vaso com o mínimo de curvas. Se você usar muitas curvas, o resultado final será, digamos, que não seja um nós contínuo. Se você conseguir usar o hash, digamos quatro ou cinco, uma quantidade mínima de curvas. Então, aqui vou tentar ir até o fim, por exemplo , aqui, agora linha, porque aqui podemos ver uma curva, mas isso é por causa da perspectiva. Se estivermos testando nossa intuição, sabemos que aqui a base é completamente reta aqui. Poderíamos bloquear o eixo vermelho clicando na seta para a direita. Então eu pego essa referência e fecho meu plano de seção. Agora temos essa metade da base. Mas você tem que pensar que esse vaso não é sólido. Na verdade, está vazio por dentro. Tem algum tipo de espessura, mas o interior, é claro, tem que estar vazio. Pode ser que queiramos colocar algumas flores ou qualquer letra F. E apertamos a ferramenta offset. Passamos o mouse sobre essa fase e ela acende, com um clique e solta. E vamos escolher essa espessura usando, digamos, nossa intuição, que não precisa ser completamente precisa porque não temos realmente essa medida. Agora temos que corrigir um pouco essa letra de perfil L. E eu vou fixar essa parte inferior da base e a superfície superior para criar todo o E para a borracha. E agora eu posso colocar as sobras. Aqui estamos. Agora estamos totalmente prontos para usar a ferramenta Siga-me e criar uma espécie de superfície de revolução. Mas precisamos do nosso caminho, certo? Assim, poderíamos ocultar, por exemplo, altura do botão direito desta imagem. Usamos a ferramenta do ciclo, alteramos o número de sites, digamos 50. Órbita ocular um pouco, um clique no centro desse ciclo. Segundo clique. Assim que tivermos nosso caminho, é hora de usar a ferramenta Siga-me. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é selecionar o caminho e depois me seguir. E então percebemos que queremos seguir esse caminho. Aqui. Talvez tenhamos que esperar um pouco porque o SketchUp precisa pensar. Então, aqui estamos. A base já está pronta. Temos um espaço vazio no interior para brincar com flores ou qualquer outra coisa, podemos reverter as fases selecionando tudo na parte inferior direita, espaços reversos. Poderíamos formar um grupo aqui e colocá-lo exatamente no térreo. Porque se eu selecionar a vista frontal, podemos ver que ela está flutuando um pouco. Poderíamos até escalá-lo, porque agora, se eu medir a altura desses caminhos, é 4,77 m é muito, certo? Vamos redimensionar os vários usando a ferramenta de fita métrica. Se aparecer o ícone da diretriz próximo à nossa ferramenta de fita métrica , teremos que tocar em controle. Clique em segundo lugar na parte superior do vaso. Nós os apresentamos na medida correta, digamos 0,4, digite esta janela. Você quer redimensionar o modelo? Sim. E agora temos o vaso no tamanho correto. Agora, se você quiser configurar o arquivo, vá até Arquivo, Salvar Como isso é tudo, espero que você goste da aula. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em deixar um comentário e eu responderei o mais rápido possível. E no próximo episódio, faremos outro exercício em que continuaremos praticando todas as ferramentas que aprendemos até aqui. 36. Exercício: broca: Olá pessoal e bem-vindos a este novo exercício em que vamos praticar nossas habilidades de desenho modelando esse tipo de exercício que temos aqui. Então, antes de tudo, vamos analisar essa imagem anexada ao curso. E podemos descobrir que temos na parte superior, nosso piso térreo, desse objeto industrial. Então, na parte inferior da imagem, temos um plano de seção de perfil. E aqui no lado direito podemos ver uma visão axonométrica. Temos medidas, então temos tudo o que precisamos para modelá-las. Aqui. Claro que é. Você sabe como desenhá-lo. Eu vou fazer isso de uma maneira, mas há muitas delas. Talvez você possa encontrar um ainda mais melhor ou talvez pior. Portanto, sinta-se à vontade para seguir sua intuição. Talvez você cometa alguns erros e tenha que voltar e depois desenhá-lo novamente. Mas esse é um bom processo para ficar cada vez melhor. Então, eu vou começar desenhando o chão da fábrica, em primeiro lugar, mas antes de qualquer passo, vou redimensionar essa imagem para ficar mais confortável. Sabemos como fazer isso perfeitamente. Ferramenta de fita métrica, letra T para o atalho, se encontrarmos esse ícone da diretriz, tocamos na tecla Control. Não queremos isso agora. Podemos passar por cima da câmera, projeção paralela, visão superior, vou usar essa medida 50. Parece que aqui está falando milímetros porque essa peça parece ser meio pequena. Mas vou trabalhar durante todo o exercício em metros, não em milímetros. E no final, quando já estiver pronto, eu vou redimensionar. Vou redimensionar o objeto em milímetros. Isso porque, se estivermos trabalhando em milímetros, SketchUp pode ter algum tipo de dificuldade ou erro. Portanto, é melhor do jeito que acabei de dizer trabalhar em metros e depois redimensionar no final. Então, primeiro clique aqui , depois clique aqui, introduzimos a medida correta, 50, e você deseja redimensionar o modelo. Sim, amplie o zoom e agora temos a imagem no tamanho correto. Eu vou movê-lo. Vamos começar. Vou usar algumas diretrizes. Isso não é necessário e você pode desenhar sua furadeira onde quiser. Mas acho que é um pouco mais fácil ser, digamos, organizado para seguir as diretrizes das plantas. E agora, se eu verificar esta planta, posso ver que tenho 50 aqui. Então temos aqui um raio de 15. E aqui essa distância é novamente 15 por causa desse raio. Então 15 mais 50 mais 15 API total, temos um retângulo de 80 m de comprimento, dez mais dez mais dez, 30 m de largura. Este será meu primeiro desenho. Retângulo. vírgula AT com um clique. Aqui estamos agora com a letra T para as diretrizes. Posso verificar aqui que temos dez, depois um inteiro e dez novamente, esse todo é esse buraco aqui. Então, um clique no eixo verde, eu digito 10 m. E, novamente, 10 m. Perfeito. Agora esse buraco, parece que termina aqui. E a distância, a profundidade desse buraco é esse raio. Multiplique por dois, certo? Então, se temos aqui um raio de 15 m, então precisamos de 30, o diâmetro a mais do que o raio. Um clique aqui. Eu digito 30. Perfeito. Agora estamos prontos para excluir essa parte do desenho. Posso usar o retângulo novamente para ser mais rápido. Letra E com um clique e um clique para aquecer a borracha. E eu adiei essa fase. Este lado da furadeira, o lado direito, já está feito no chão da minha fábrica. Vamos com o lado esquerdo. Temos aqui um ciclo, esse ciclo. Esse ciclo. Se estivermos vendo uma peça de cima, traçarei aqui uma diretriz para você. Para entender melhor o desenho, precisamos ser capazes de marcar o centro do ciclo. Porque, na verdade, temos ciclos. Temos esse pequeno e temos esse grande. A distância dessa margem até o centro do círculo é o raio 15. E parece que está colocado bem no meio da largura da peça, certo? Portanto, temos tudo o que precisamos, diretriz, um clique de 15 m para entrar. Eu não desenhei uma diretriz, mas um ponto é um ponto. Não quero um ponto, então posso selecioná-lo e excluí-lo. E vamos repetir essa letra axial T, um clique e solte 15. Aqui estamos. E então aqui outra diretriz, um clique e solte. E eu procuro esse ponto médio, perfeito, aqui neste cruzamento. Temos o centro de nossos ciclos. Vamos verificar o desenho novamente porque temos um ciclo grande, raio de 15 m e depois esse pequeno. E sabemos que o raio será cinco porque é metade de dez, certo? O diâmetro seria dez, esse diâmetro, mas precisamos do raio. Portanto, o raio é metade de 105. Ok, vamos desenhá-lo. Locais de ciclismo 50. Vamos começar com o pequeno. Inédito com um clique. Dissemos que o pequeno tem 5 m de raio, cinco entram e o grande tem 15. Podemos introduzir a medida ou podemos fazê-la graficamente. Sabemos que o raio será tangente a aqui e aqui e aqui. Então, segundo clique na tecla Espaço, e agora é hora de apagar a letra E. que sobrou e clique nela. E essa é a parte relaxante em que eu adiei tudo o que eu não precisava. Preste atenção que eu também tenho que excluir. Essa frase, porque aqui temos um furo e essa metade do ciclo também, letra e. Uma vez que eu tenha a planta perfeitamente desenhada, eu diria que é hora de extrudar meu desenho. Letra P para a ferramenta de pesquisa Post, posso orbitar com um clique inédita. E qual é a altura desse modelo para saber a altura, tenho que verificar, não a planta, mas o perfil, certo? O plano de seção. Este plano de seção está falando sobre essa fase que podemos ver na visão axonométrica. Então, se confiarmos no raio, sabemos que a altura será de 30 m, o diâmetro, novamente, sabe o raio e a altura seria o diâmetro. Então, novamente, pause, puxe, com um clique, inédito. E eu digito 30 m, posso apagar essas diretrizes. Eu não preciso mais deles. E agora vou girar minha imagem porque quero prestar atenção aos nós do plano de seção no térreo. Eu selecionei Girar, ferramenta, um clique e segure. Eu seleciono o plano correto para a rotação. A cor vermelha do transferidor está boa. Soltei o segundo clique e digito 90, 90 graus do que o movimento da ferramenta de seleção. E posso mover essa imagem em uma posição em que me sinta confortável para desenhar porque preciso verificar as medidas. Pode estar lá. Isso depende de você. Então, temos um ciclo aqui, uma espécie de buraco. Esse buraco é esse orifício que atravessa toda a largura da peça. E então temos aqui uma espécie de mordida, que vai ser um pouco mais complicada. Você verá porque teremos que usar aqui as ferramentas sólidas. Então, vamos começar com essa parte da EC. Precisamos desenhar esse ciclo. Quando desenhamos um ciclo, primeira coisa que precisamos é do centro do ciclo. O centro será separado dessa margem por 15 m, o raio, e será colocado no meio da altura da peça. Portanto, é fácil desenhar uma diretriz, um clique aqui, 15, outra linha guia paralela a essa linha, procuramos o ponto médio, e aqui na interseção, ela exibe nosso centro. Temos aqui novamente dois ciclos, um pequeno e um grande. O pequeno, o diâmetro é dez, e o grande, o raio é 15. Então, vamos começar com a pequena letra c Para o ciclo de 1 clique, o raio será cinco e o grande 11 clique no centro. E podemos fazer isso graficamente porque sabemos que ele deve ser tangente a esse lado. momento perfeito para a ferramenta de pós-enquete P, quando esse rosto se ilumina, clique com um clique e solte. E sabemos que se passarmos agora para o lado direito, veja o que acontece. Estamos criando uma espécie de cilindro, mas isso não é o que realmente queremos. Queremos criar um buraco nesse tipo de perna e outro buraco nessa, outra perna da peça, certo? Então, vamos fazer tudo de uma vez por vez. Então, meu segundo clique deve ser, por exemplo , aqui, em qualquer ponto desta fase, e o furo é criado agora com um push-pull selecionado. Se eu passar o mouse sobre essas fases, você pode ver como esse rosto se ilumina. Então, um clique aqui e eu farei uma extrusão negativa porque essa peça de geometria não é necessária. Então eu posso excluí-lo, fazendo, como eu disse, essa extrusão negativa. Então, terminamos com essa perna e precisamos fazer exatamente o mesmo aqui. Poderíamos repetir o mesmo processo procurando o centro, desenhando com os ciclos e assim por diante. Mas talvez seja mais inteligente copiar a geometria que já desenhamos. Então eu poderia selecionar essa metade do ciclo. Eu também poderia adicionar à minha seleção esse ciclo. Então eu mantenho pressionada a tecla Shift, um clique neste ciclo. A seleção que eu quero copiá-los. Letra M para mover, eu seleciono, por exemplo, este ponto. E isso é muito importante porque você precisará de um ponto que se repita nessa e em outra etapa para colocar minha seleção exatamente na mesma posição. Então, um clique aqui e veja que estou movendo minha seleção e minha geometria está distorcendo muito. Mas quando clico na tecla Control, estou fazendo uma cópia e a cópia não é colada com a geométrica anterior. Então eu movo essa cópia para esse outro ponto, esse ponto duplo disso, outra perna, segundo clique e solto. Aqui, nossa geometria desenhada de forma mais rápida. Certo? Agora temos que os EUA repetirem a letra P das extrusões negativas e veja que essa superfície está perfeitamente marcada. É separado, isolado, então podemos fazer isso e extrusão negativa. Vamos fazer isso. Mas esse ciclo interno não é isolado. Eu poderia dizer que é uma espécie de erro do SketchUp porque fizemos tudo certo. Isso é algo que pode acontecer de tempos em tempos e só precisamos encontrar soluções. Portanto, precisamos excluir esse ciclo e podemos tentar repeti-lo novamente. Letra M, controle de um clique para fazer uma cópia. E agora funciona. Se não funcionar, não entre em pânico porque temos muitas maneiras de desenhar no conjunto de controle do SketchUp. E farei isso de outra forma, por exemplo, letra T para a diretriz, uma paralela a essa linha. Em segundo lugar, clique aqui. Então eu tenho aqui o ponto de interseção minha letra central C, um clique aqui, 5 m. E temos essa face desenhada de uma forma completamente diferente, depois a letra P, um clique e solte. E sabemos que esse buraco tem que terminar exatamente nessa, outra fase da peça. Então, aqui temos tudo perfeitamente feito. Vamos apagar todas as diretrizes para organizar nosso desenho. Também não precisamos dessa metade do ciclo, ok? A única coisa que falta agora é esse buraco, certo? Esse tipo de salão retangular, que, se verificarmos a visão axonométrica, é essa parte. Para fazer tudo isso, como eu disse antes, precisaremos usar ferramentas sólidas. A primeira pergunta seria por quê? E a resposta é porque temos uma geometria complexa aqui. Temos uma espécie de curva que temos aqui. Então, se tentarmos fazer aqui uma extrusão negativa, como fizemos com esse todo, descobriremos que isso não é possível. Um SketchUp não nos permitirá fazer isso. Mas antes de tudo, vamos usar as diretrizes para sermos precisos. Sabemos que essa altura é 1.010,10, e aqui temos 30 m de largura. Vamos mover essa imagem para cá. Letra t, um paralelo de 10 m de distância, outro de 10 m. Perfeito. E então temos esses 30 m, 15 do centro. Então, a partir daqui, 15 vistas frontais. E já analisamos aqui, eu cometi um erro porque essas diretrizes não estão abordando essa fase. Isso porque, quando eu estava usando essa visão frontal, minhas diretrizes estavam partindo do eixo vermelho. Eu fiz algo assim. Portanto, tenha cuidado com isso. Quando você estiver usando a vista superior ou frontal, eu as apagarei. Essa diretriz vertical parece que está tudo bem. E então vou desenhar novamente essas diretrizes horizontais, letra T, 10 m, 10 m, perfeita. Agora, se eu usar um retângulo, você verá que eu posso fazer aquela ferramenta de extrusão push-pull. E como você pode verificar, não é possível fazer esse tipo de extrusão negativa aqui, nem mesmo aqui, porque eu vou encontrar essa esperança naquele cilindro vertical. Então eu preciso trabalhar aqui com ferramentas sólidas. Então, vamos passar por essa barra superior, botão direito. Procuramos ferramentas sólidas, um clique e solte. Aqui temos seus dois conjuntos. Então, agora precisamos que os sólidos interajam entre si e criem esse tipo de mordida. Um desses sólidos será essa peça e o outro sólido será uma espécie de retângulo 3D, que usarei para morder esse primeiro sólido. Então, a primeira coisa é criar aqui um botão direito do grupo. Faça do grupo um. Clique em qualquer um desses botões, por exemplo, aqui, subtrair. E se eu passar o mouse sobre essa peça, posso encontrar um número, que significa que a ferramenta está reconhecendo esse grupo como um sólido. Não tem nenhum tipo de erro. Ok, então vamos desenhar o segundo sólido aqui. Marcamos perfeitamente com essas diretrizes a altura desse retângulo. Então, vou usá-los com a letra P. Vou criar esse modelo 3D quando esse tipo de erro gráfico aparecer no SketchUp normalmente é porque estamos usando a vista de projeção paralela. E então a placa gráfica tem algum tipo de problema. Às vezes, se ultrapassarmos a perspectiva, você quer encontrar esses problemas. Então isso funciona agora com o modo de perspectiva. Temos esse retângulo, três cliques, botão direito, faça grupo. Vamos verificar agora se as ferramentas sólidas reconhecem esse elemento como sólido, ele funciona perfeitamente. Agora eu tenho que colocar esse retângulo na posição correta aqui. Agora eu tenho que movê-lo ao longo do eixo real. Aqui. Perfeito. Tudo está pronto para fazer a subtração. Preciso desse retângulo para morder minha furadeira, certo? Então eu preciso que esse retângulo desapareça após a picada. Então, a ferramenta que eu preciso é subtrair, subtrair primeiro, ver do segundo e manter apenas o resultado no modelo. Isso é exatamente o que eu preciso. Então eu cliquei no substrato aqui. O pedido é muito importante. Quem morde é o retângulo. Então, primeiro sólido, o retângulo, com um clique. Segundo sólido, a broca. Aqui estamos. Funcionou perfeitamente e a broca está pronta. Só precisamos apagar essas diretrizes. E aqui temos um grupo com essa broca perfeitamente desenhada. Agora, o último passo é colocar essa broca na origem. Então, com um clique na letra M, crie e redimensione, redimensione esta broca porque estávamos usando durante todos os medidores de exercícios. Então, letra T, um clique aqui, tecla Control se aparecer o ícone de diretriz, depois clique na lente. Obviamente, tem 80 m e deve ter 8 mm. Então, temos que digitar um t e a unidade é milímetros. Você quer redimensionar o modelo? Sim, parece que o real desapareceu, mas não, o fato é que agora é muito, muito pequeno. Podemos usar as extensões de zoom. E aqui temos nossa furadeira que reside perfeitamente. Podemos medir 0,08 m, que equivale a 80 mm. Nossa imagem também residiu. Então, esse exercício está feito. Sei que a dificuldade aumentou bastante, mas tenho certeza absoluta de que você poderá ter sucesso se tiver alguma dúvida ou problema, não hesite em deixar um comentário e eu responderei o mais rápido possível. E continuaremos no próximo episódio com outro exercício. 37. Exercício: coluna grega: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que faremos um exercício sobre desenhar colunas gregas. Você pode ver na tela a imagem que tentaremos responder. Desta vez, não nos sustentaremos com medidas apenas com a imagem. E nosso modelo terá que ser o mais proporcional possível. Então, vamos começar a desenhar a base, essa base quadrada primeiro, depois as circulares de Donald's. Depois, temos a coluna em si, que é um pouco inclinada para o interior. Então, novamente, temos o Donald's e outro cubo no topo da coluna. Você verá que o exercício está bastante completo porque teremos que usar muitas das ferramentas que já aprendemos. Então, vamos começar a desenhar a ferramenta de retângulo base com um clique. E as medidas aqui serão, digamos, 1,5 para cada lado. Portanto, 1,5 ponto e vírgula, 1,5 digite a ferramenta de adiamento. Aqui. A altura, digamos 0,4 m. Neste caso, temos a dama, o ser humano, para nos dar a escala que os humanos matam, essa coluna será grande e forte. Então, segundo passo, vou fazer um loop com esse cubo. E vamos começar com o Donald's. Preste atenção aqui porque precisaremos usar a ferramenta Siga-me, desde que o SDS desse cilindro seja curvo. Então, vamos começar a desenhar aqui uma letra cíclica C, sites. Você pode escolher 50 ou 100. Eu direi que 100 é o tempo. Eu quero que meu círculo seja muito, muito suave. Então eu preciso encontrar o centro desse cubo e posso fazer isso por meio das iterações. Então, vou até esse ponto médio. Eu me movo ao longo do eixo vermelho. Eu faço exatamente o mesmo aqui, no meio, e me movo ao longo do eixo verde, e encontrei o centro desse cubo sem desenhar nenhuma linha. Um clique, então eu preciso do raio. O raio será de 0,55. E aqui temos nosso site. Muito bom porque tem 100 sites, 100 segmentos. Agora preste atenção aqui porque precisaremos usar a ferramenta Siga-me. Esse tipo de donuts tem sua curva de visão. Então, se apenas extrudarmos essa fase, obteremos um cilindro, o que não queremos, certo? Então, a primeira coisa que precisamos fazer é desenhar um plano de seção desses donuts e, em seguida, usar esse ciclo como o caminho do Siga-me também. Vamos fazer isso. Letra L para a ferramenta de linha. Então eu vou encontrar o centro do ciclo. um clique, eu me movo ao longo do eixo verde desta vez e mantenho pressionada a tecla Shift para bloquear essa direção. Quando encontro a interseção com o ciclo, clique novamente e me movo ao longo do eixo azul. Desta vez, 0,2 terá essa altura, 20 cm. Então eu me movo novamente ao longo do eixo verde. Eu bloqueei esse axioma e fecho facilmente este plano de seção. Agora, vou usar o arco para ser mais preciso, arco de dois pontos, eu diria que depende de você o quanto você quer que seus donuts sejam curvos. Então, digamos que, por exemplo, primeiro clique possa estar aqui. Em segundo lugar, clique aqui e clique no ponto médio. Eu não mudei o número de lados desse arco, então acho que é muito poligonal. Um é o controle traseiro configurado para apontar o arco novamente, 24 não é suficiente, digamos, 51º. Clique, depois clique e clique. Bom. Agora é hora de usar a ferramenta Siga-me. Em primeiro lugar, tenho que selecionar o caminho. Então eu clico na ferramenta, me sigo e clico na superfície. Aqui, por exemplo, aqui temos nosso donut. Podemos apagar as sobras. Até mesmo esse ciclo aqui. Não precisamos mais disso. E essa linha pode ser apagada. Isso também. Vou selecionar as faces reversas da parte inferior direita do objeto completo . E eu vou formar um grupo aqui também. Vamos usar esta segunda letra de rosquinha M. E eu farei uma cópia clicando na tecla Control. Neste segundo donut, podemos verificar se é um pouco menor. Então, vou usar a ferramenta de escala. um clique neste canto, mantenho pressionada a tecla Control para fixar o centro no meio desse cubo. E então preste atenção aqui porque esse segundo clique será aleatório, por exemplo, aqui. Agora, antes de selecionar qualquer outra coisa, vou digitar a escala correta, 0,9. Digite este objeto agora é um pouco menor e está perfeitamente alinhado com o centro da coluna. Agora, preciso colocá-lo logo acima disso primeiro. Conhecia isso. Então, vou examinar a câmera, a projeção paralela, a visão frontal, a letra M. Vou selecionar esse ponto preciso. Vou me mover ao longo do eixo azul e selecionar qualquer ponto na superfície da rosquinha. Aqui estamos. Eu posso orbitar e verificar se está tudo certo. Tudo parece bem, exceto pelo fato de que esse segundo objeto é muito alto, certo? Então, vamos mudar essa escala. Vou distorcer a alta apenas mudando a escala através desses pontos de rap. Eu me movo ao longo do eixo da escala azul. Vou digitar 0,5. Vamos fazer outra cópia, letra M, tecla Control. Repetimos a mesma ação com a ferramenta de escala usando a tecla Control para fixar a escala aleatória central. E então 0,9 digite a letra M. Passamos novamente para a vista frontal e repetimos exatamente o mesmo processo de antes. Aqui estamos. Já temos nossa base modelada. Vamos agora com a coluna. Podemos verificar se a coluna tem mais ou menos o mesmo raio, um pouco menos. E então a grande dificuldade aqui será modelar essas estrias sozinhas em todo o perímetro. Vamos começar medindo esses raios. Um clique em uma ferramenta de fita métrica. Se não encontrarmos aqui o centro desse ciclo, vamos tentar entrar nesse grupo e depois repetir a mesma operação. o mouse sobre a circunferência. Alguns segundos, depois vá para o centro e podemos verificar se não estamos reconhecendo o centro desse ciclo. Isso seria porque mudamos a forma com a ferramenta Siga-me. E agora o Sketchfab não está reconhecendo esse objeto como um ciclo normal, temos que encontrar uma solução. Uma solução poderia ser usar essa fila. Usando a ferramenta de fita métrica. Vou traçar algumas diretrizes. Eu clicaria no raio-x e depois em outra diretriz, vertical nesse cruzamento. Vou apagar esses horizontais e manterei os EUA na vertical, que com certeza seria muito, muito útil agora e no futuro. Porque digamos que seja o eixo vertical central dessa coluna. Além disso, nesse cruzamento, encontraremos o centro de qualquer um desses donuts. Além disso, se eu quiser marcar esse centro, eu poderia usar um ponto-guia. Eu seleciono o guia 0.1. É o desenho um, e vou colocá-lo exatamente aqui neste ponto de interseção para marcar claramente onde está esse centro? Ok, então estávamos tentando medir esse raio. Um clique de 0,4 m, esse é o raio. Vamos desenhar a base da coluna. Ferramenta de ciclismo. Um clique no ponto zero, digamos 39, porque é um pouco menor. Ferramenta push-pull, 3 m de altura. Agora vamos examinar essas estrias. Isso vai ser um pouco difícil. Então, preste atenção aqui. A primeira coisa que eu quero que você faça é, novamente, usar a letra de orientação T. Vou usar uma diretriz nessa direção do eixo verde. E eu quero que essa diretriz passe pelo centro dessa superfície superior da coluna. Então, novamente, o mesmo, mas nessa direção ortogonal. Temos aqui agora uma espécie de relógio, digamos que este seja o 12º, 36,9. E estou dizendo isso porque vamos usar a ferramenta de rotação, mas adicionando uma cópia e não apenas uma cópia, mas 24 cópias porque queremos 24 estrias nesta conferência. Então, começaremos a colocar aqui nossa primeira estria, e depois copiaremos essa estria uma vez aqui. E repetiremos essa cópia 23 vezes para completar toda a circunferência. Vamos começar de novo e ressaltar que os sites 24 não são suficientes. Digamos que 50 cheguem a esse ponto. E vamos tentar estar aqui de forma muito, muito precisa. Então, vou usar a diretriz, 0,02 no lado direito e a mesma distância no lado esquerdo. Em seguida, arco de dois pontos. Primeiro clique aqui, segundo clique aqui, e o terceiro clique, digamos 0,02 m. Novamente. Essa janela aparece, mas não é importante. Nós aceitamos isso e podemos continuar. Então, o que vou fazer com esse arco aqui, bem, vou usar a ferramenta boost pool para fazer uma extrusão negativa e subtrair essa geometria. Dessa forma, vou criar uma espécie de estria. Nem sempre se trata de adicionar geometria, mas às vezes é mais fácil subtrair a geometria. Bom. Agora eu posso apagar essas diretrizes. Olha que aqui temos o erro da nossa placa gráfica. Isso ocorre porque estamos usando a câmera de projeção paralela. Então, digamos que está acima da perspectiva. E agora vou selecionar esse arco aqui para selecioná-lo. Aperte a ferramenta de rotação. Preste atenção aqui porque essa é a parte mais difícil que precisamos para fixar o centro dessa rotação. O centro será o centro do círculo e o transferidor tem que estar nessa cor azul, certo? Portanto, está correto. Então eu posso clicar e soltar. Fixamos esse primeiro eixo clicando nesse segundo ponto. E então nos movemos para o lado direito. E temos que fixar o ângulo dessa rotação. Mas não queremos mover esse trecho de forma inteligente. Queremos fazer uma cópia. Então eu vou clicar em Controle, e aqui está, esta primeira cópia. Qual é o ângulo que queremos? Bem, aqui temos que fazer algumas contas. Queremos 24 estrias e temos 360 graus nessa circunferência. Então 360/24 é 15 graus. Eu posso digitar 15 Enter. E aqui temos nossa cópia perfeitamente colocada em nosso objeto. Mas ainda não terminamos antes de desmarcar ou selecionar qualquer outra coisa. Temos que digitar as artérias e o número de cópias que queremos, neste caso 23 porque o original é o 24º Enter. Aqui temos todas as estrias já desenhadas. O próximo passo seria fazer essas extrusões, aquelas extrusões negativas repetidamente. Mas para fazer qualquer uma dessas extrusões, primeiro, preciso verificar se a área está correta, esse arco está fechado, essa fase está fechada. Aqui. Olha que não está nem um pouco fechado. Aqui está, mas aqui não está. Isso ocorre porque, às vezes, quando usamos as nuvens laterais, as conferências não são perfeitas. Sabemos que eles não são curvas, mas polígonos. E então podemos encontrar esse tipo de erro e corrigi-lo. Letra L. E traçamos essa pequena linha que precisamos para fechar esta fase. Quando o rosto estiver próximo, publique a enquete, diminua o zoom e eu posso facilmente fazer minha extrusão negativa. Repito esse axioma aqui clicando duas vezes rapidamente. Novamente aqui. Esperemos que não precisemos corrigir muitas outras faces depois de concluirmos nossa tarefa Esse será o aspecto da nossa coluna. Então precisaremos de duas colunas inclinadas em direção ao interior, certo? Como podemos fazer isso? Bem, a primeira coisa é levantar essa diretriz. E então vou selecionar essa área, essa fase para usar a ferramenta de escala e ver que estou apenas dimensionando essa superfície graças ao conceito de glúteos. Se eu mudar a escala desses elementos que estão apenas no centro, no meio, mantendo pressionada a tecla Control, veja que posso inclinar toda a coluna em direção ao interior ou ao exterior. Então, novamente, clicarei pela segunda vez aleatoriamente. E agora vou digitar a escala correta. Digamos 0,8. Aqui podemos colocar nossa coluna um pouco inclinada em direção ao interior. Temos aquelas linhas como sobras que devem ser apagadas. É claro. Vamos formar nosso grupo e colocar a coluna no lugar correto. Então eu vou pegar o centro. Primeiro clique aqui, e o segundo clique já está marcado. Portanto, é super fácil. Estamos perto de terminar o exercício. Vamos usar essa parte superior da coluna. Vou usar esses mesmos donuts. Eu seleciono o primeiro. Eu o movo ao longo do eixo azul e faço uma câmera fotográfica. Projeção paralela, vista superior, ferramenta de escala, mantenha pressionada a tecla Control, clique com um clique e vamos corrigir esse download mais ou menos aqui. Segundo clique. E nos movemos ao longo do eixo azul nesta parte superior da coluna. Aqui está. Talvez precisemos que esse donut seja um pouco maior. Escale novamente, mantenha pressionada a tecla Control, digamos 1.1. Aqui estamos. Parece que está tudo bem. Vamos fazer uma cópia. Um clique e solte. Restringimos a ferramenta de escala de eixo novamente Vamos distorcer esse CEP ao longo do eixo da escala azul. Eu digito que esse é o fator de escala desta vez. E, finalmente, esse é o modelo que Q eu usei a ferramenta retangular. Depois que a ferramenta retângulo for selecionada, tocarei na tecla Control para desenhar esse retângulo a partir do centro do retângulo. Aqui encontramos o ponto de interseção, que é o centro. Um clique e eu me movo em qualquer direção. Um ponto e vírgula, 1 m, ferramenta de adiamento, 0,2 m. Aqui estamos. É mais ou menos, ok? Também podemos formar um grupo com esse cubo. E poderíamos dizer que o cólon já está pronto, certo? Perspectiva da câmera. Podemos assisti-lo ainda melhor agora. Eu realmente espero que você goste do exercício. E se você tiver alguma dúvida, não hesite em deixar um comentário. E eu responderei a você o mais rápido possível. 38. Intro Barcelona: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula, na qual farei uma introdução sobre esse novo projeto que faremos durante o curso, que será um pouco mais difícil, complexo. Portanto, precisaremos de óculos diferentes para finalizá-lo. Aqui você pode ver um modelo da economia do Pavilhão de Barcelona, projetado por mim para administrar o ROI em 1929, onde este edifício é muito, muito famoso porque é muito representativo do minimalismo. Então, isso significa que é complexo a forma como o espaço é trabalhado nele. Mas, ao mesmo tempo, no ano em que minha árvore é simples ou triangular, a superfície dos materiais está se reproduzindo. É usado vidro e metais e outros materiais de novelas. Então, o que eu quero dizer é que esse prédio é muito bom para aprender. Então, no final do curso, poderemos criar um modelo como esse. Esse é nosso objetivo, nosso escopo. Aqui eu tenho cenas diferentes, por exemplo, esta da entrada aqui na piscina. Aqui olhando para o interior. Portanto, a ideia é revisar todas as ferramentas que estamos aprendendo à medida que modelamos o edifício. Espero que tenham gostado e estejam prontos porque no próximo episódio, começaremos a trabalhar. 39. Pavillion 1. Podium e paredes: Olá a todos e bem-vindos a esta nova turma em que vamos começar nosso projeto de trabalho. Começaremos com o Pavilhão de Barcelona. Então, vamos examinar a importação de um arquivo. Aqui, eu vou pegar a planta. Um clique no irídio e temos que redimensionar a imagem. Temos aqui uma escala gráfica. Então, será muito fácil. Ferramenta de fita métrica, um clique e solte, segundo clique. A medida deve ser de 10 m , depois entre. Você quer redimensionar o modelo? Sim. Como você pode ver, estou trabalhando mais rápido porque aqui, digamos que estamos no terceiro nível durante este projeto de trabalho, tentei não explicar muitas coisas. Será uma aula mais prática em que tentei trabalhar mais ou menos como no meu fluxo de trabalho normal. Temos aulas teóricas nas quais eu explico muito. Depois, temos o exercício normal em que eu dou um passo à frente. Há menos teoria e mais prática. E esse é o terceiro nível, como eu disse, em que não há teoria porque a teoria já está explicada, mais prática e mais velocidade. Então, voltando ao nosso desenho, a imagem já está presente. Podemos verificar se aqui não temos a direção do norte. Nós o usaremos no futuro. Também podemos entender que temos paredes diferentes, móveis diferentes, vidros, a entrada aqui e aqui. Essa é a piscina. Temos duas piscinas. Essa e essa. Eu recomendo que você verifique as diferentes imagens que anexei ao curso para se familiarizar com este edifício. Mas de qualquer forma, vou começar a desenhar o pódio do prédio. Então, câmera, projeção paralela, vista superior aqui, talvez estejamos mais confortáveis. Podemos usar a ferramenta de linha. Isso é um começo. Terminamos nosso pódio. Poderíamos orbitar, e aqui precisaremos do topo desse pódio. Para obter essa altura, precisaremos usar diferentes picos que anexei ao curso. E mais ou menos, temos que adivinhar essa altura, eu diria que é 1,55 m. Então P post piscina 1,55 m. Já temos o pódio sorteado. E agora, se quisermos seguir a imagem, precisaríamos colocar novamente a imagem na superfície desse pódio. Então, vou selecioná-lo e movê-lo, por exemplo, deste ponto para este. Agora temos a imagem na superfície do pódio, e poderíamos usar o raio-X para observar essa fase Eu vejo o que está acontecendo naquela superfície. próximo passo aqui será desenhar as piscinas, essas duas piscinas, essa e essa, porque digamos que essas piscinas façam parte dos tipos de buracos do pódio. Então, vou usar a ferramenta de fita métrica para traçar uma diretriz. Clique com o botão direito aqui. E essa distância é importante porque será a espessura das paredes que você verá mais tarde. Então, digamos que seja 0,16 m, 16 cm. Entrar. Agora vou usar a ferramenta de retângulo com um clique aqui e um segundo clique neste canto. Temos uma nova fase que publicaremos mais tarde. Vamos com uma segunda piscina. Usaremos o mesmo processo. Então, letra T, 0,16, essa distância também será a espessura da nossa parede aqui. Outra diretriz deste lado, ferramenta retangular de 0,16, um clique aqui no canto e outro no canto oposto. Podemos verificar se criamos uma superfície. Então, agora vamos desligar o raio-X. Vou esconder minha imagem e postarei essa fase para criar a profundidade da piscina. Essa profundidade será de 0,3 m. Dois cliques aqui para repetir esse último axioma. Uma vez aqui, selecionarei todo o meu pódio e criarei um horário de grupo agora para desenhar as paredes, Control U, que são os dados para mostrar, o último objeto. Nesse caso, podemos ligar novamente a imagem ao raio-x. E se não tivermos um atalho, talvez seja hora de criá-lo. Então, vamos examinar as Preferências de Janela. E aqui vamos ver os atalhos. O filtro seria raio-x. Podemos encontrar a função aqui, ver o raio-X em estilo de fase, e devemos adicionar uma letra de atalho X. No meu caso. Clique aqui e ok, então agora eu pressiono a letra X e ligo o raio-X. Se ainda não conseguirmos reconhecer as linhas das paredes, podemos mudar essa visão Estilo e passar por cima do wireframe. Agora podemos apreciar muito melhor essas linhas. Vou começar a desenhar essa parede aqui para que possamos ver que ela começa neste momento, todo o nosso pódio está dentro de uma caixa de grupo. Então, se eu desenhar algo aqui, não vai ficar colado com mais nada. Então, ferramenta de linha de visualização superior agora, clique aqui, 0,16, porque eu quero a mesma espessura em todos os lugares. Então eu me movo ao longo do eixo vermelho. Eu posso bloquear esse campo do eixo vermelho aqui, eixo verde. Eu também posso trancá-lo até aqui. E eu fecho esta superfície desta primeira parede, como se estivéssemos trabalhando agora nesta vista de wireframe. Não podemos ver os rostos. Vamos seguir em frente, diga isso com texturas. E vamos verificar se criamos aquela fase que será extrudada com um cursor na altura em que está lá. Então, tudo está correto. Ferramenta de adiamento. A alta desta vez será de 3,1 m. Aqui estamos. Temos nossa primeira parede e agora temos apenas que continuar contornando a diretriz da letra T do perímetro. Aqui, 0,16 L, criamos essa face da letra P e extrudamos essa parede. Aqui. Poderíamos repetir esse mesmo processo. Letra T, 0,16, letra L. Usamos a letra diretriz P til. Aqui estamos novamente com a mesma letra L P de 0,16 aqui. Agora podemos conferir a foto novamente. Eu ligo o raio-X. Eu poderia apagar essas diretrizes se estivesse um pouco confuso. Agora temos outra parede aqui. Então, vamos fazer isso. Podemos usar o retângulo lá. Começaremos aqui. Vamos terminar isso mais ou menos. Aqui, a espessura será de 0,16. Eu verifico a barra de dimensões para ajustar essa espessura. E, segundo clique, verificamos o rosto. Ferramenta adiada, 3,1 m. Estou o tempo todo trabalhando com a visão paralela da câmera ligada. Então, se eu quiser mudar isso, posso passar pela perspectiva da câmera. Isso depende de você. Vamos agora com essa, outra parede que começa aqui e vai ao longo desse perímetro. Ele vira à esquerda aqui ao redor da piscina e terminará mais ou menos aqui. Quando se torna em forma de vidro. Em seguida, encontraremos mais duas paredes. Essa e essa. Podemos verificar as fotos sempre que precisarmos. Como você pode imaginar, conheço esse prédio como a palma da minha mão, mas você precisará de algum tempo para se familiarizar com ele. Então, vamos começar essa parede aqui. E desta vez usaremos outra forma de desenhar. Outra ferramenta. Desta vez, também usaremos o Siga-me. Porque, na verdade, sabemos que o caminho começa aqui. E, como dissemos, ele atravessa esse perímetro ao redor da piscina e termina mais ou menos aqui quando se torna um copo. Então, traçaremos o caminho e também nos retiraremos. A superfície em que queremos seguir esse caminho. Vamos começar com a letra L. Ela começa aqui. Clique rapidamente neste canto com um segundo. Clique aqui, outro canto da piscina. Em terceiro lugar, clique aqui. Neste ponto, temos o caminho. Vamos usar a ferramenta Surface Line. Eu desenho essa primeira linha ao longo do eixo azul. Agora, quando x é 0,16, posso fechar essa fase facilmente. Temos o rosto e temos o caminho. Por isso, escolhemos o caminho. Primeiro, clique com a tecla Shift pressionada para adicionar elementos à minha seleção. Assim que tivermos o caminho, siga-me e clique no meu rosto com um clique. Aqui temos nossa parede perfeitamente desenhada e acho que poderia ser mais rápida. Estamos perto de terminar. Precisamos apenas dessas duas paredes. Mais. retângulo começa aqui e terminará aqui. A espessura é 0,16, então eu ajusto essa espessura e mantenho esse comprimento. Em segundo lugar, clique na ferramenta Adiar. Posso usar a altura de qualquer parede como referência. E vamos com o último. ferramenta Retangle começa aqui e terminará aqui. De novo. Eu pego a espessura. Aqui estamos. E, finalmente, as paredes estão prontas. Podemos esconder os remédios e apagar as sobras. Então, resumindo as coisas mais importantes aqui, primeiro, desenhe o pódio e forme esse grupo do pódio , porque não queremos as paredes fiquem coladas com esse pódio. Depois de modelar o pódio, começaremos com as paredes, passo a passo usando o raio-x e, às vezes, a visualização em wireframe desenharemos essas palavras usando sempre a mesma espessura. No meu caso, 0,16 m, a altura será de 3,1 m e quando terminarmos com todos eles, é hora de fazer grupos novamente. Então eu vou fazer um grupo com essa parede, outro grupo com essa outra parede. Veja aqui, por exemplo, eu fiz um grupo e a caixa do grupo é bem grande, muito maior do que deveria estar. Para mim, isso é um sinal de que há um erro aqui, não no Iraque, desculpe, mas na minha seleção, digamos que eu tive que pegar outra coisa. Então isso é algo que está dentro do grupo. Essa é a razão porque essa caixa é tão grande. Então, quando um passo atrás e eu repito, minha seleção pode se agrupar. Agora podemos verificar se a do grupo se encaixa perfeitamente na parede. Esse é o lado bom. Agora, outro grupo com isso, outra parede no canto inferior direito, faça grupo. Outro com este. Olha que eu selecionei algumas linhas aqui. Qual item eu quero? Então, vou repetir a seleção desta vez. Vou clicar três vezes na minha parede. Botão direito, grupo conhecido, o mesmo aqui. Três cliques, 123, tudo está perfeitamente selecionado, na parte inferior direita. Faça um grupo. Agora, tudo está perfeitamente organizado. Temos um grupo para o pódio, incluindo as piscinas e grupos diferentes para os diferentes lobos. Às vezes, diga adeus. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em deixar um comentário e continuaremos modelando o Pavilhão de Barcelona no próximo episódio do projeto de trabalho. 40. Meça distâncias e ângulos: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que veremos como usar as ferramentas de medida. E quando digo medir, quero dizer medir distâncias e medir ângulos. Porque, na verdade, já aprendemos a medir distâncias. Aprendemos que precisamos usar a ferramenta de fita métrica. E vou te dar um lembrete aqui, porque essa ferramenta é uma das ferramentas mais importantes SketchUp e tem quatro recursos. No primeiro, podemos medir coisas, por exemplo, o porão desse cone, 1,50 m. O segundo recurso é a possibilidade de criar diretrizes e esse ícone de diretriz aparecerá. Teremos que tocar na tecla Control para ligá-lo ou desligá-lo. O terceiro recurso é a possibilidade de criar pontos-guia. Lembre-se de que, para criar um ponto guia, precisamos clicar e soltar em um endpoint como, por exemplo , aqui, aqui ou aqui. O quarto recurso, como você já sabe, é a possibilidade de dimensionar todo o modelo. Temos que medir qualquer distância, por exemplo, esse clique de 11,5 s. Em seguida, temos que digitar sua medida de desejo. Digamos, por exemplo, 1 m enter, janela aparece e dizemos sim ou não. Desta vez, diremos não. Isso é tudo sobre a ferramenta de fita métrica. Mas temos outra ferramenta para medir ângulos. É esse. Aqui. É chamado de transferidor. E na descrição, podemos ler, medir ângulos e criar guias. Como parte da medição de ângulos, essa ferramenta criará uma diretriz para, vamos ver como ela funciona. É muito fácil. Vamos acionar o transferidor. Então esse transferidor aparecerá. Dependendo da posição da câmera, ela terá uma cor ou outra. Sabemos que essa cor significa que estamos trabalhando no plano ortogonal com a cor desse eixo. Então, vamos colocar a câmera em uma vista superior e, em seguida, trabalharemos nesse plano ortogonal em relação ao eixo azul, ou seja, no térreo. E não se esqueça de que podemos mudar a cor do transferidor se apertarmos as teclas de seta, seta direita e mudarmos para a cor vermelha, seta esquerda e que, graças à cor verde, seta, cor azul e seta para baixo, dois são planos ortogonais ou paralelos em relação a outro elemento. Neste caso, aqui o transferidor é paralelo a essa foto. Quando tivermos clareza sobre esses conceitos, precisamos clicar em inédito em um ponto específico. Neste exemplo, vamos fazer isso aleatoriamente aqui, soltando com um clique, e então temos que escolher outro ponto único para criar uma espécie de eixo de rotação. Vamos escolher esse segundo ponto no eixo vermelho. E uma vez que dissemos esse eixo , é hora de medir o ângulo que estamos procurando que eu estou movendo o mouse e, nas ferramentas de medida, aparece um número, que significa o ângulo. Então, aqui podemos fazer isso graficamente ou digitar esse número específico, digamos, por exemplo, 45 graus. Eu digito 45 Enter. E aqui temos diretriz que foi criada para nos permitir desenhar normalmente alinhados usando esse ângulo. Agora vamos usar novamente essa ferramenta. Em um exemplo mais prático. Vou apagar tudo , exceto minha coluna. Vou empatar essa foto, depois vou fazer uma cópia. Esta coluna, por exemplo, a 10 m da primeira. E vamos desenhar esse tipo de fachada triangular, tipicamente desses templos gregos. Então, primeiro, temos que aquecer o transferidor de ferramentas. Em seguida, precisaremos escolher a faixa correta para esse ângulo. E o primeiro ponto específico para o eixo de rotação. Vou escolher esse clique médio de 0,1 e segure para mudar a cor desse transferidor. Podemos fazer isso dessa maneira também, ou usando as teclas de seta, como dissemos antes, uma vez marcada a cor verde, eu solto a parte inferior do mouse e então essa cor verde é corrigida. E a ferramenta está me pedindo que eu escolha esse segundo ponto do eixo de rotação. Esses segundos pontos devem estar ao longo desse eixo vermelho. Então, um clique, por exemplo , aqui, já está fixo e é hora de escolher o ângulo. Eu posso orbitar. E digamos que nosso ângulo será de 30 graus. Então eu digito em teoria, insiro essa diretriz que mantém desenhada na tela para que eu possa usar a ferramenta de linha para desenhar sobre essa referência. Mas antes de usar a ferramenta de linha, vou repetir esse axioma anterior com esta outra coluna. Tão produtivo. Novamente, em meados de 0,1, clique e segure, eu escolho a cor correta, o ponto 1 da asa para fixar o eixo de rotação. Então a ferramenta está nos pedindo o ângulo três. Entrar. Aqui estamos. Agora podemos usar a ferramenta de linha para desenhar facilmente esse termo dianteiro triangular. Na verdade, no futuro, continuaremos desenhando esse templo de plataforma de uma forma mais precisa. E usaremos esse transferidor para desenhar forma muito precisa o front-end da plataforma. Então, espero que você tenha gostado da aula. E no próximo episódio, veremos essa outra ferramenta chamada texto. 41. Ferramentas de texto: Olá pessoal, bem-vindos a esta nova aula em que falaremos sobre o texto no SketchUp. Bem, temos duas ferramentas aqui. Temos essa ferramenta chamada texto. A descrição diz Desenhe rótulos de texto, e então temos outro, textos 3D, desenhe textos 3D. Então, vamos começar com este, o texto normal. Então eu vou dar uma olhada. Então. Temos diferentes opções para escrever nossos textos em um cetro. Basicamente, isso vai depender onde vamos clicar com a ferramenta. Os textos terão propriedades diferentes. Se eu clicar e soltar aqui em um espaço vazio sem árvore humana, ou clicar em qualquer geometria. Se eu clicar em um espaço vazio, um clique e solto, esse nível aparecerá. E então eu só tenho que digitar o texto. Vamos escrever, por exemplo, pórtico. Um clique lá fora. Aqui temos nosso texto. Isso se chama Texto da tela e sua principal propriedade é que ela estaria, digamos, sempre voltada para a câmera que estou orbitando e o texto sempre voltado para a câmera. Se eu diminuir o zoom e ampliar, os textos ficam voltados para a câmera e o tamanho não muda em nada. Além disso, temos outro tipo de texto. É chamado de texto principal, será necessário clicar em liberar em qualquer geometria, por exemplo, aqui. E então os dois nos perguntarão sobre a seleção de um segundo ponto. Digamos que aqui. Agora, a etiqueta está disponível para digitarmos o que quisermos. Vamos digitar aqui, por exemplo, submerso, com um clique externo. Aqui podemos dizer que esse tipo de texto é composto por dois elementos diferentes, o rótulo e uma linha de liderança. Poderemos editar esses dois elementos. O terceiro tipo de texto que essa ferramenta nos oferece é chamado de texto de área e precisará clicar em qualquer área de qualquer face. Vou escolher, por exemplo, este no topo da coluna. E precisamos clicar aqui duas vezes muito rapidamente. Clique, clique e o rótulo aparecerá. Vou digitar aqui, um clique maiúsculo do lado de fora. Aqui temos esse novo texto que eu disse que se chama texto de área. E a principal propriedade desses textos é que, como acontece com a tela, o texto está sempre voltado para a câmera. Mas quando a área desse texto é colocada, isso aparece porque mudamos o ponto de vista da câmera e o texto também desaparece. Resumindo, temos três tipos de testes. Uma string, literal, texto, texto de área, se quisermos editar, qualquer um deles, precisará passar pela janela de informações do modelo. Lembro que esta janela de informações do modelo está aqui. Clique nesse pequeno ser humano. Ou podemos encontrá-lo também. Se examinarmos o modelo da janela , aqui temos uma lista de coisas diferentes. E um deles são os textos. Podemos encontrar aqui três categorias diferentes. Texto na tela. Isso está falando sobre esse tipo de texto escrito em um espaço vazio. Então temos o texto do líder, este, e depois temos essa terceira categoria chamada linhas de liderança. Usaremos essa categoria para editar essas linhas de liderança. Se você está se perguntando onde estão os textos da área? A resposta é que o texto da área está incluído aqui nos testes de líderes. Então, vamos começar com o texto da tela. Aqui podemos ler o tipo de fonte que estamos usando e o tamanho. Podemos mudar facilmente esse tipo de fonte. Se clicarmos aqui, digamos Arial, vamos mudar o tamanho, 16, ok? Podemos mudar a cor. Temos disponíveis diferentes modos de cores. E uma vez feitas as alterações, precisamos clicar nessa opção e selecionar todo o texto da tela. Um clique aqui, nosso texto da tela é selecionado, este. E então temos que clicar no texto selecionado. O texto ainda está selecionado, e esse é o motivo pelo qual ainda está azul, um clique externo e podemos ver como essas alterações já foram aplicadas. Exatamente o mesmo com esses e outros tipos de textos. Litro. Vamos examinar as fontes. Arial, vamos mudar a fonte. O estilo é o tempo, o tamanho, tudo bem, e a cor, digamos, verde. Ok, selecione todo o texto literal. E você também pode verificar em nosso Canvas como o texto da área é selecionado e depois atualizar o texto selecionado. Um clique lá fora. E podemos ver as mudanças aplicadas às linhas de liderança, duas categorias, endpoint e líder e ponto. Se expandirmos essa janela, teremos conhecido ponto, seta fechada e seta aberta, digamos ponto litro. Temos um alfinete na base View. Vamos clicar em Exibir com base. Novamente, selecione todo o texto em litros e, em seguida, atualize, selecione o texto. Um clique lá fora. Aqui temos as mudanças. Mais informações sobre essa ferramenta de textos. Se eu clicar em qualquer um deles, botão direito, vou encontrar aqui este texto de opção. Assim, posso digitar facilmente um novo texto. Estamos falando sobre esse texto literal. Eu seleciono o botão direito. Eu tenho a mesma opção, editar texto, mas também tenho essa opção de seta. Assim, posso alterar esse texto específico do líder e não todos eles, como fazíamos antes, por meio da janela de informações do modelo. Finalmente, é conveniente que você saiba que, se estivermos usando essa ferramenta de textos, é muito útil nos apoiar com essa entidade Info Tray one. Com o texto selecionado nesta bandeja, poderemos alterar o mentiroso, até mesmo editar esse texto específico, alterar a cor e assim por diante. Então, isso é tudo sobre essa ferramenta de textos. Vamos continuar com esse texto 3D. Um toque nele, e então essa janela aparece. A primeira coisa que precisamos fazer é escrever o texto 40 go again. Então, aqui poderemos alterar a fonte, o alinhamento e o estilo da fonte. E encontraremos essas diferentes opções para preencher as fases das letras, extrudar essas faces dessa maneira criar um modelo 3D. Essa alta está falando sobre a alta em 2D desse texto. E esse, outro valor é aquele fala sobre a alta da extrusão. Vamos verificar isso aqui. Reproduz com um clique e solta. Nosso texto 3D já está inserido. E se usarmos aqui essa ferramenta de fita métrica, você verá que a altura é 0,03, como eu disse. E esse valor, 0,25 m, é o que estava falando sobre a alta em 2D desse texto. Vou usar a ferramenta novamente. E você pode superar essa alta em 2D. Esse outro valor é a alta em 3D, a altura da extrusão. Se eu desativar essa opção de campo e colocar o texto , descobriremos que as faces não estão preenchidas e não temos nenhuma extrusão. Porque o problema aqui é que você precisa entender que esse texto é como a geometria normal no SketchUp. Esse elemento é na verdade um componente. Nós poderíamos explodi-lo. E então a geometria pode ser manipulada facilmente por meio da ferramenta de pós-votação ou de qualquer ferramenta diferente do SketchUp , como, por exemplo a ferramenta de escala, a ferramenta de rotação ou qualquer outra. Vamos criar um grupo. Novamente, faça um grupo. E vou girar esse texto e também escalá-lo para criar layouts mais atraentes. Então, isso é tudo sobre os textos, as ferramentas do SketchUp. Espero que você tenha gostado desta lição. E no próximo episódio, veremos essa ferramenta de dimensão. 42. Ferramentas de dimensão: Olá pessoal, bem-vindos a esta nova aula em que veremos a ferramenta de dimensão que encontrará essa ferramenta aqui. E a descrição diz: desenhe linhas de dimensão entre quaisquer dois pontos. É muito fácil e intuitivo. Então, acessamos a ferramenta com um clique, por exemplo , aqui, outro clique neste ponto final, clique e solte. E então, quando eu movo o mouse, podemos ver nossa dimensão, 12,37 m. Terceiro clique para fixar essa dimensão. Aqui está. Poderíamos repetir a mesma ação nesta, outra fachada deste edifício, ou melhor dizendo, neste chão de fábrica. Além disso, temos a possibilidade de acessar a janela de informações do modelo. Já sabemos que podemos abrir essa janela se examinarmos essa pequena pessoa, ou podemos encontrá-la também. Se examinarmos as informações do modelo da janela. Na aula anterior, vimos aqui essa categoria de texto e, desta vez, abordaremos essas categorias de dimensões. Funciona de uma forma muito semelhante. Temos aqui texto, dimensão das linhas líderes. O que faremos a partir daqui é editar nossas dimensões desenhadas em nosso Canvas. A fonte atual é chamada de tau. Esse é o tamanho da fonte e essa é a cor. Podemos mudar isso facilmente. Vamos pegar a fonte Verdana. É estático, tamanho de 14 pontos. Podemos mudar a cor, a cor vermelha. E se quisermos atualizar essas alterações em nossas dimensões, precisamos clicar em Selecionar todas as dimensões primeiro e depois atualizar as dimensões selecionadas. Aqui estamos. Se estamos falando sobre as linhas de liderança, podemos expandir essa janela e escolher entre todas essas opções. Agora estamos trabalhando com seta fechada. Vamos selecionar o ponto. Novamente, selecione todas as dimensões, atualize as dimensões selecionadas, muito fácil. A última opção é chamada dimensional, e temos duas possibilidades alinhadas à tela e a linha bidimensional alinhada a uma tela significa que quando estamos com o texto de nossas dimensões está sempre voltado para a câmera para que possamos lê-lo facilmente de qualquer posição. Por outro lado, se selecionarmos linha bidimensional alinhada, novamente, selecione todas as dimensões e atualize as dimensões selecionadas. Então, quando orbitarmos, não poderemos ler essas dimensões porque esse texto agora está alinhado à linha de dimensão. Além disso, podemos alinhar esse texto fora dessa linha centralizada. Você pode vê-lo aqui ou o que é chamado acima. Como você pode ver, não temos aqui muitas possibilidades, apenas algumas. Mas, para ser honesto, se você quiser preparar o layout de suas plantas ou de seus desenhos e usar dimensões nesse layout. Talvez o SketchUp não seja o software correto, mas outro software chamado precisamente layout. Este software é uma espécie de irmão ou irmã do SketchUp. Quando baixamos o SketchUp, na verdade, ele vem com ele e é pensado exatamente para fazer apresentações de nossos projetos. De qualquer forma, nesta janela, podemos encontrar aqui nossa última opção chamada especialistas em demência e configurações. Vou passar pela primeira, sala, retirar um ciclo e usaremos a ferramenta de dimensão nele. Podemos ler um prefixo antes de nossa medida. O prefixo do diâmetro, graças a essa opção, poderá ocultar esse prefixo, o que não é, digamos, atraente. Além dessas opções de edição, se quisermos alterar apenas uma dimensão, por exemplo, essas 12,37, posso selecioná-la com o botão direito. E aqui, novamente, podemos editar o texto e alterar essa medida e prestar atenção aqui porque esses 12,37 são a medida verdadeira. Mas aqui, se for conveniente para nós, talvez possamos dizer que essa medida é 12,3. Entrar. Estamos mentindo, mas às vezes pode ser útil para nossos objetivos novamente, botão direito e também podemos ultrapassar a posição x. Podemos mudar a posição desse texto agora centralizado. Podemos dizer que o início externo se move aqui para o início da dimensão. Ou podemos dizer fora de n e ele vai, como você pode ver, para o lado oposto. Vamos colocá-lo novamente, centralizado. E então a última opção aqui é acessar as Informações da Entidade. Graças a essa bandeja, novamente, poderemos fazer alterações facilmente. Poderíamos mudar a cor, a fonte e o estilo da fonte exatamente como fizemos antes, mas apenas para essa dimensão específica. Então, tudo isso tem a ver com a ferramenta de dimensão. Na próxima aula, veremos como mudar a posição do nosso eixo geral para desenhar de forma mais rápida e simples quando nosso modelo o exigir. 43. Eixo: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que veremos a ferramenta Axis encontrará essa ferramenta aqui nesta posição. É chamado de eixo. E a descrição diz mover ou reorientar o eixo do desenho. Está falando desse eixo geral, o azul, o verde e o vermelho, que, como já sabemos, como já sabemos, estão nos ajudando o tempo todo, a desenhar de uma forma mais fácil, porque podemos bloquear paralelos, usar inspirações. Primeiro, por exemplo, neste desenho, temos uma espécie de quadrado, um quadrado com um prédio. Digamos que esse Q seja um tipo de edifício, caso queiramos desenhar, por exemplo uma espécie de jardim letal. E sua geometria é sempre ortogonal às diferentes linhas que temos em nosso desenho. Não precisaremos mudar nada. Nós nos desenharemos. Normalmente fazemos esse pequeno jardim ou essa pequena piscina. Pode ser qualquer coisa que seja desenhada facilmente. Mas imagine que não queremos esse tipo de geometria. Mas outro mais complexo em que temos ângulos, linhas inclinadas ou algo parecido. Imagine, por exemplo, que este é nosso ângulo em uma linha inclinada. Em seguida, queremos desenhar outro círculo ou uma linha até a linha anterior. Então, podemos usar essas informações nessa cor rosa, o que nos diz que estamos desenhando uma linha perpendicular às edições anteriores. Podemos usar essas informações, mas não podemos usar as teclas de seta ou qualquer outra coisa para bloquear nosso eixo. Podemos fazer isso dessa maneira, mas não é tão fácil. Se eu quiser fechar isso, veja, por exemplo que as iterações não estão funcionando e não consigo bloquear nada usando as teclas de seta. Eu deveria desenhar essa linha mais longa do que escape, e depois outra linha, depois a borracha. E aqui estamos nós, talvez para apenas um CEP, não precisemos mudar a posição do eixo geral. Mas se vamos desenhar muitas formas diferentes usando esses ângulos precisos, então eu recomendo fortemente que você use esse acesso a. Devemos apertar a ferramenta com um clique e soltar, depois a ferramenta é carregada e nos solicitando o primeiro ponto, digamos, por exemplo , aqui clicamos e soltamos, e então temos que escolher o segundo ponto e a posição desse eixo vermelho e eixo verde. Digamos que aqui, com um segundo clique, depois mova o mouse novamente, e é hora de definir esses eixos verde e azul. O eixo azul tem que estar sempre apontando para cima. Então, em terceiro lugar, clique aqui, e a nova posição desse eixo geral foi definida com sucesso. A vantagem disso é que agora, se quisermos desenhar mais formas com esses ângulos precisos, como eu disse antes. Agora, é muito fácil porque poderemos traçar paralelos novamente, bloquear o eixo usando as teclas de seta ou mantendo pressionada a tecla Shift, como sempre costumávamos fazer quando estávamos satisfeitos com o resultado e queríamos redefinir a posição do eixo geral. É melhor passar por qualquer eixo geral, por exemplo, neste caso, farei isso sobre esse eixo azul. No canto inferior direito, reinicie, aqui mesmo, uma boa informação, e eu vou dar um passo atrás. Porque quando você passa o mouse sobre qualquer eixo, se quiser que a opção de redefinição apareça ao clicar com o botão direito, como agora, você precisará clicar com o botão direito em uma posição em que não tenha a geometria atrás de você. Quero dizer, se, por exemplo, I. Passe o mouse sobre esta posição com o botão direito, então faça um esboço e entenda o que queremos fazer. E ele acha que estamos tentando modificar essa fase da raiz quadrada. Portanto, deslize e precisaremos passar novamente por cima de qualquer eixo em uma posição em que não tenhamos a geometria atrás desse eixo, por exemplo, aqui, reinicie o botão direito. Como você pode ver, esses dois são fáceis e simples. Só precisamos nos concentrar em quando é o momento correto para usá-lo. Espero que você tenha gostado da aula. E no próximo episódio, examinaremos essa ferramenta de plano de seção. Esta ferramenta, você precisa saber que ela tem sua própria barra de configuração. É esse. Então, será um pouco mais complicado. 44. Ferramenta de seção: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que veremos a ferramenta de plano de seção. Podemos encontrar essa ferramenta aqui nesta posição. Faz parte das câmeras configuradas para, mas, ao mesmo tempo, tem seu próprio conjunto de ferramentas. Esse conjunto de ferramentas é esse. E se no seu caso estiver fechado, você terá que clicar com o botão direito na barra superior e procurar a seção aqui onde essa barra de configuração tem quatro botões e normalmente vem com os dois últimos já clicados. Então, leve isso em consideração. Este e este já estão prensados. Essa é a razão porque eles têm essa cólera de campo azul por perto. De qualquer forma, vamos começar do começo. A primeira opção é chamada de Plano de Seção, e a descrição diz os planos de seção da linha para expor os detalhes do interior do modelo. Então, vamos clicar nele. Eu alimento a ferramenta e, quando passo o mouse sobre meu modelo, você verá como diferentes planos de seção foram comprados. E dependendo do avião que eu estiver, passe o mouse, vou pegar um avião ou outro. Vamos escolher, por exemplo, este plano ortogonal ao eixo verde, sem ser liberado com um clique. E então essa janela aparece onde eu posso escrever o nome dessa seção. A seção um está bem. Eu posso mudar até mesmo o símbolo desse plano de seção. Posso até clicar aqui em breve se quiser evitar essa janela no futuro. E meu plano de seção já está lá nessa cor laranja. O símbolo é o número um. E agora ele funcionará exatamente da mesma forma que toda a geometria do SketchUp. Quer dizer, posso selecioná-lo apenas clicando nele. Então ele fica azul e eu posso movê-lo, mover a ferramenta, um clique e soltar. Eu me movo ao longo do eixo. E então esse plano de seção está cortando meu modelo de uma posição diferente, certo? Quando eu estiver satisfeito com o resultado, segundo clique no meu plano de corte já está colocado nesse novo local. A cor ainda é azul, o que significa que o plano de corte ainda está selecionado. Se eu clicar na ferramenta de seleção clicando na tecla espaço, um clique fora e o plano de corte já estará selecionado. Como você pode verificar. Agora, a segunda opção foi automaticamente amamentada, porque se lermos a descrição, a seção do título diz que os planos estão ligados e desativados. Agora temos em nosso desenho um plano de seção e, neste exato momento, ele está ligado. Mas se eu selecioná-la e usar essa segunda opção, posso ativá-la ou desativá-la, com um clique, alterno essa seção reproduzindo outro clique e a ligo. A terceira opção é falar sobre esta seção cat. Diz que a seção Alternar liga e desliga. Agora está ligado. E se eu disser um clique e está desligado. Então, aqui temos que distinguir entre o plano de seção. Este é o plano de corte e o corte da seção. Quando o corte da seção está desligado, significa que esse plano parece não estar funcionando. Não está fazendo nada. É só um avião. Eles são como geometria normal. Mas se o corte da seção estiver ativado, esse plano está cortando nosso modelo. A quarta opção é falar sobre a seção. preenchimento desta seção já está ativado. Podemos ver isso aqui. Agora é azul porque o plano de corte está selecionado. Mas se desmarcarmos , podemos verificar se o preenchimento mais sexy é preto. Poderemos mudar essa cor. Mas, graças a essa quarta opção, podemos ativar e desativar esse campo de seção agora que está desativado. O campo da seção agora está vazio. Temos esse vazio típico de qualquer modelo em um esquizonte. Vamos ativá-lo. Eu diminuo o zoom. E depois de aprendermos tudo sobre a barra de ferramentas desta seção, vamos ver mais possibilidades que a barra de ferramentas desta seção está nos oferecendo no SketchUp porque isso não é tudo o que podemos fazer. Em primeiro lugar, selecionaremos o botão direito do plano de corte. E aqui, em primeiro lugar, poderemos ativar e desativar esse plano de seção, como fazíamos antes. Mas encontraremos aqui novas opções para, por exemplo esta opção inversa, nosso plano de seção tem algumas setas em seus cantos apontando em uma direção. Se clicarmos em reverter, estamos mudando essa direção ao longo do eixo verde. E então estamos cortando nosso modelo na direção oposta, novamente, no canto inferior direito ao contrário. Outra coisa que podemos fazer é a visão alinhada. Podemos alinhar a posição da câmera como costumávamos fazer com a geometria normal e até usar a câmera de projeção paralela. Essa é a visão típica para usar nosso plano de seção. Não queremos a visão em perspectiva normalmente. Um deles é o botão direito em perspectiva do BCG novamente. E a próxima opção é chamada Criar grupo a partir de slides. Isso pode ser interessante. Vamos fazer isso. Um clique. Parece que nada aconteceu, mas você pode verificar se aqui temos algo selecionado. Vou desativar o corte da seção, e também vou desativar esse plano de seção, olha que temos aqui, essa linha em todo o modelo. Vou selecioná-lo e retirá-lo do modelo. O que temos aqui é um grupo com essa fatia do modelo dentro. Se eu abrir a bandeja de informações da entidade, ela diz que esse elemento é um grupo. Podemos entrar nesse grupo clicando duas vezes. Então, poderemos usar esses slides para nosso propósito, da maneira que consideramos a melhor fuga. Vamos voltar ao nosso modelo. Vou ativar o plano de seção e depois ver o que aconteceu. O plano de seção agora é mais longo. chegar ao final deste grupo, veremos o que está acontecendo em apenas alguns minutos. Mas antes disso, vamos selecionar novamente o plano de seção na parte inferior direita. E eu quero te mostrar esta última opção, que é um modelo de corte muito, muito poderoso na seção Se eu clicar nesse upsilon, o que estou fazendo como conjunto de opções é fatiar o modelo. Então, agora o resto do modelo está encantado. Isso pode ser muito poderoso, como eu disse, mas é claro que depende do nosso propósito. Desta vez, não quero perder o resto do modelo. Então, vou dar um passo atrás. Conjunto de controle. Vou selecionar novamente meu plano de seção. Eu ativo o botão direito de corte de seção na vista alinhada do plano de corte. Vou ampliar. Vou desmarcar este plano de seção. E agora eu quero mostrar como posso alterar a espessura da seção cat e a cor da pílula de seção? Vou precisar usar outra bandeja, uma nova chamada estilos. Veremos esses estilos em qualquer episódio específico porque temos aqui possibilidades quase infinitas. E uma dessas possibilidades é brincar com a espessura e o campo de nossas seções que precisarão passar pela edição. E aqui temos diferentes possibilidades. O último é chamado de configurações de modelagem. Depois de clicar nele , você encontrará mais opções. E esses dois últimos são linhas de seção e seção. Aqui estamos falando sobre a cor. Posso alterá-lo facilmente, digamos, a cor vermelha, por exemplo , o campo da seção já está vermelho. Também podemos alterar a cor das linhas de corte e a largura. Digamos, por exemplo, em vez de três, digamos seis, o duplo Enter. Agora você pode conferir em nosso desenho como a espessura aumentou. Então, finalmente, vamos falar sobre por que esse plano de seção se tornou mais longo. Vou desligar a seção intestino e clicar no meu modelo. Em seguida, observe que esse modelo é colocado dentro de um grupo ou caixa de componentes. Posso verificar isso na entidade Info. É um componente. Se eu passar agora pelo esboço, podemos verificar aqui a estrutura do nosso desenho. Temos um componente chamado pavilhão da Itália. Então temos um grupo, que é esse novo grupo que fizemos antes. E temos um plano de seção. Nesta seção, se nos concentrarmos neste pavilhão da Itália e expandirmos esse componente, podemos descobrir que aqui temos outros quatro componentes. Esse, que é esse cara, outro cara aqui, outro e outro. E então temos quatro grupos. O branco, o vermelho, o verde e esse cubo retangular branco. Então, o fato é que, quando estamos usando um plano de seção, esse plano de seção se ajusta ao tamanho de nossos diferentes grupos ou componentes. E se não tivermos nenhum grupo ou componente, esse plano de seção se expandirá até a próxima geometria. Quero dizer, aqui temos uma caixa de componentes. Se eu clicar no plano de corte e criar um novo plano de corte apontando na mesma direção. Clique em Nomear o símbolo da seção dois para este plano de seção, pois ele não está colocado dentro da caixa do componente, colocado dentro da caixa do componente, mas do lado de fora, está levando o comprimento de toda a geometria que ele está encontrando em nosso desenho até o início deste modelo, até o final , outro modelo, vou apagá-lo. E então vamos fazer outro exemplo. Se desta vez eu entrar na caixa desses componentes, clique, clique em sexo e planeje novamente, na mesma direção chamada Seção 33. Ok, agora você pode verificar como esse plano de seção está se encaixando. O tamanho da nossa caixa de componentes não está saindo dessa caixa, eu clico do lado de fora. E agora temos dois planos de seção em nosso drive-in, um dentro da caixa de componentes e outro fora. Imagine, por exemplo, que eu quero apenas essa parte vermelha do modelo. Como devo fazer isso? Primeiro de tudo, eu tenho que entrar nesta caixa de componentes. Clique, clique e, em seguida, selecionarei este modelo vermelho. É um grupo. Então eu tenho que entrar nesse grupo. Clique, clique e, quando estiver dentro do plano de corte, seleciono a posição correta do meu plano de corte, nome e símbolo. Ok? Aqui está. Agora, basta jogar meu plano de corte no local correto e jogar com nossas diferentes opções, como já aprendemos, o bom disso é que podemos combinar diferentes planos de corte no mesmo desenho. Quero dizer, agora temos esse plano de seção vertical dentro desse grupo. E então, por exemplo , poderia ser interessante se eu usasse dentro deste grupo outro plano de seção, mas desta vez nesta e em outra posição, na posição horizontal, clique na Seção cinco, símbolo cinco. Eu seleciono este plano de seção. Eu o movo ao longo do eixo azul. Clique aqui, eu tenho o resultado. Aqui. Preste atenção porque isso é um pouco complicado. Essa seção horizontal não pode interagir com essa seção vertical porque eles estão no mesmo grupo, mas pode interagir com essa outra seção vertical, porque essa seção vertical está em outro grupo. Vamos fazer isso. Então eu saio desse grupo, seleciono essa seção número três, eu a movo. Podemos ver como esta seção está cortando nosso modelo e agora ver como ela está interagindo com essa seção numérica phi. Assim, podemos criar cortes complexos em nosso modelo. Eu desmarco tudo. Eu poderia esconder os planos de seção. E aqui temos o resultado. Se a largura das linhas de corte for muito grande, lembre-se de que devemos examinar estilos e configurações de modelagem. Digamos três novamente. A seção fetal, digamos novamente preta, porque eu prefiro. Agora, há uma última dica. Imagine que você queira desativar apenas um plano de seção. Nem todos eles quando você está trabalhando com muitas seitas e planos diferentes, você não precisa fazer isso usando a seção para definir, porque aqui estamos assumindo todos os planos de corte ao mesmo tempo. Então, por exemplo, se quisermos desativar esse plano de seção horizontal, devemos entrar nesse grupo. Então, com um clique, dois cliques para entrar nesse primeiro componente, eu seleciono o grupo correto. Eu clico duas vezes. Uma vez dentro, eu ativaria os planos de seção. Vou selecionar o correto, botão direito. E então eu tenho que usar essa opção e essa selecionada. Aqui temos o resultado, apenas esse plano de seção foi desativado. Eu posso sair de todos os grupos. Eu posso desativar todos esses planos axiomáticos. E aqui temos o resultado final. Bem, isso é tudo uma questão de seções. Eu recomendo fortemente que você pratique porque pode ser um pouco complicado quando estamos jogando com seções diferentes, ao mesmo tempo, com grupos diferentes, com componentes diferentes. Mas, ao mesmo tempo, é muito frutífero porque podemos realmente fazer coisas incríveis. Então eu digo adeus. Não hesite se você tiver alguma lacuna em deixar um comentário. E vejo você na próxima aula. 45. Pavillion 2. Pilares: Olá pessoal e bem-vindos à segunda parte desses projetos de trabalho na aula anterior, saímos do restaurante, um pavilhão. Nesse estado, modelamos o pódio e as paredes principais, e agora é hora dos pilares. Então, primeiro de tudo, vou mostrar a foto, editar e exibir. Por último, vou usar a visualização em wireframe. E aqui temos os pilares nessa cor vermelha, certo? Não temos tantos. Apenas 12345678, temos oito pilares colocados em uma espécie de grade para desenhar esses pilares de forma precisa. Vou usar uma foto anexada a um curso, é claro. Então, vou examinar Importação de arquivo aqui e escolher esta importação de fotos em escala aleatória. E agora, câmera de visão superior, projeção paralela, estamos prontos para desenhar o pilar. Como você pode ver, a foto tem muitos detalhes. Vamos tentar simplificar um pouco o pilar porque, por exemplo não faz sentido desenhar esses parafusos. Então, vamos começar a ferramenta de linha, clique e solte. Nós nos movemos ao longo do eixo verde, agora no eixo vermelho. Agora vamos usar as iterações. Temos nossa primeira etapa. Digamos que, se não conseguirmos ver as linhas corretamente, podemos mudar a visão do estilo. Vamos examinar o raio-x e agora vamos repetir esse retângulo três vezes mais. Vou medi-lo para fazer exatamente do mesmo tamanho. Tem 6,33 de comprimento e 3,60. Veja a linha branca novamente, 6,30, 33,66. Agora podemos usar as iterações e repetidas vezes, 6,33, 0,66 rad. E mais uma vez, quando tivermos nossa cruz já desenhada, usaremos os arcos para deixar os cantos mais suaves. Então, ferramenta Arc de dois pontos, um clique nos lados, digamos 24. Vamos acompanhar um pouco a foto. Um clique aqui. Precisamos dessa cor, o que significa que nossa curva é tangente à primeira linha e duas à segunda também. Segundo clique, terceiro clique. Aqui estamos. Agora, se quisermos repetir o mesmo arco, precisaremos usar as diretrizes. Um clique aqui e um clique aqui, faça um arco novamente, clique primeiro e procuramos essa cor. Clique em clicar. Agora, se eu quiser ser mais rápido, eu poderia usar a ferramenta de deslocamento para desenhar essa linha interna, sempre à mesma distância. Agora eu posso usar essa outra ferramenta, desenhar arcos do centro para pontos porque eu tenho o centro com um clique, outro clique em Inserir, clique em borracha. E eu atrasei as sobras novamente, um clique, segundo clique, terceiro clique em Eraser, sobrou. Novamente, podemos repetir essa operação, ECB, muitas vezes. Como você pode ver, esse caminho será mais rápido do que se estivéssemos usando o apagador de diretrizes. Ok, aqui estamos. Então, vamos apagar as diretrizes. E essa linha interna. Eu posso até atrasar a foto. Agora, vou formar um grupo aqui com minha cruz, mas depois cometi um erro porque disse para formar um grupo quando, na verdade, aqui, precisamos de um componente y porque teremos oito pilares, exatamente iguais. Então, queremos que, se fizermos uma mudança em um deles, que os santos sejam replicados no resto dos pilares. Então crie um nome de componente, Peter, crie. Agora é hora de fazer uma escala. Este pilar, em primeira escala. Eu farei isso aleatoriamente, mas menor do que eu moverei meu pilar para o lugar correto, por exemplo, aqui. E eu serei mais preciso com seu tamanho. Para ser totalmente preciso, vou te dar o tamanho do pilar. Tem 15 cm de cada lado. Então, vamos medir. Agora temos 13. Então, uma escala, um clique nesse ponto, e eu digito a medida correta, 15 e a unidade de centímetros. Aqui estamos. E temos que repetir esse mesmo axioma sozinho, esse outro eixo, 15 e a unidade inserir um, twittar, vamos colocar o PDR um pouco melhor. E agora vou fazer uma cópia que será colocada em outra posição da grade. Em segundo lugar, selecione a ferramenta, a tecla Shift. Eu seleciono os dois pilares ao mesmo tempo. Mova a ferramenta e eu faria uma cópia múltipla. A primeira cópia estará aqui. E então, sem isso, selecione a primeira cópia, posso diminuir o zoom e digitar nas artérias. E eu preciso de quantas cópias? 123 artérias, 333. Entrar. Aqui temos todas as plantas dos nossos pilares. Vamos extrudar um deles. Por exemplo, este, clique, clique, ferramenta Adiar, um clique e solte. E eu uso a altura da parede como nossa referência. Estamos com o resto de seus colegas, como eles, os componentes também sofreram as mudanças. Basicamente, eu clico do lado de fora e estamos quase terminando. Posso desligar o raio-X se quiser ter uma visão melhor. E eu posso até mesmo esconder os auxiliares de controle fotográfico. Então é hora de dizer adeus. Agora, espero que você goste do TikTok e nos vemos no próximo episódio. 46. Informações de entidade: Olá pessoal, bem-vindos a esta nova aula em que começaremos uma nova seção na qual nos concentraremos nas diferentes características que o SketchUp nos oferece. Aqui podemos ver a bandeja padrão. Nesta bandeja padrão, temos características diferentes dependendo de suas próprias configurações. Quero dizer, se eu passar pela janela da bandeja inteira aqui, você pode ajustar o traço que aparecerá aqui na bandeja padrão. Nesta aula, começaremos com a bandeja de informações da entidade. Na verdade, estamos aprendendo sobre essa bandeja quase desde o início do curso. Nesta aula, analisaremos as diferentes possibilidades que podemos encontrar aqui. Então, em primeiro lugar, isso dependerá do elemento que selecionamos anteriormente, por exemplo, aqui. Se eu selecionar esse elemento , na bandeja de informações da entidade, posso verificar tudo sobre essa geometria. Em primeiro lugar, diz-se que é um componente e também está configurado, que temos apenas um no modelo. Ao mesmo tempo, podemos verificar em qual pato está colocado esse elemento, podemos inserir aqui um nome para a definição desse componente. E aqui temos quatro opções diferentes. O primeiro nos permitirá ocultar o componente. Se quisermos exibi-lo, deveríamos revisar a edição e a altura por último, como costumamos fazer. Também podemos bloquear esse componente. Em seguida, a cor fica lida. Essa opção de bloqueio é a mesma que se eu clicasse com o botão direito, bloqueasse ou desbloqueasse. E então temos essas duas últimas opções que estão relacionadas com outra bandeja chamada selas. Nesta bandeja de santos, aprenderemos sobre o sul da Austrália em um episódio específico. Portanto, esse não é o momento correto para falar sobre essas duas opções. No entanto, se selecionarmos uma linha em vez de um componente, a entidade Info será diferente. Podemos mudar isso aqui facilmente, levando em conta que temos outra bandeja chamada docs. Haverá outro episódio específico sobre isso. Agora temos apenas uma etiqueta chamada escura. Então, aqui não há mais opções. Temos o comprimento dessa linha, o que pode ser muito, muito útil e podemos suavizar ou suavizar a linha que fizemos em uma aula específica sobre essas opções para que saibamos como usá-la. E então, nessa opção de alternância, podemos nos esconder, mas não podemos olhar, não podemos usar essa terceira opção sobre receber liquidações. Podemos usar o quarto. Isso se deve à natureza dessa entidade. Está alinhado. E então temos algumas opções disponíveis, mas não todas. Se eu passar para a próxima entidade ou superfície e eu a selecionar. E então podemos concluir que temos duas cores. Essas duas cores estão falando sobre a cor da frente e a cor do rosto. Se essas cores forem as cores padrão, aqui não temos nenhuma diferença. Mas se eu aplicar, por exemplo , esse rosa aqui, você verá que essa primeira miniatura está falando sobre a cor da frente. Esta segunda miniatura está falando sobre a cor do fundo. Além disso, é notável que aqui possamos medir a área dessa superfície. Essa informação pode ser muito, muito interessante se precisarmos, por exemplo ter dados específicos sobre nossos projetos. Novamente, ouvindo a opção de alternância, temos alguns recursos disponíveis, mas não todos. Não podemos, por exemplo, olhar uma superfície. A próxima entidade aqui é um ciclo. Olhei. Esse texto está logo no meio da tela. Eu vou excluí-lo. Foi separado, mas à medida que se move pela câmera, tornou-se um ciclo um pouco irritante. A vantagem disso é que, uma vez que o círculo é desenhado, podemos mudar o raio, digamos três. E podemos mudar o número de segmentos dessa conferência. Podemos saber que ele pode ter um aspecto muito poligonal. Então, geralmente será necessário aumentar o número de segmentos. Se esquecemos de fazer isso antes, desenhe o ciclo, podemos fazer depois daqui, digamos 100, insira isso. Outra opção é falar sobre a duração dessa conferência paralela. Também pode ser útil. E a mesma história com o, aqui, eu seleciono esse arco e então podemos mudar os segmentos de raio e temos o comprimento desse arco aqui. Vamos usar outra entidade como grupo. Se eu selecionar uma caixa de grupo , aqui podemos ler o grupo sólido um no modelo, temos o pato, podemos inserir um nome para esse grupo. Essa outra opção não é muito interessante, mas veja este volume. Podemos medir o volume do nosso modelo 3D. Precisaremos criar um grupo e, em seguida, basta selecioná-lo e ir para a entidade. Então, na opção de alternância, temos todos os recursos disponíveis. Se explorássemos o grupo. Aqui, encontraremos um aspecto completamente diferente dessa bandeja de informações da entidade. Diz-se que temos 18 entidades selecionadas. Temos linhas e superfícies. Podemos simplesmente esconder ou mostrar e mudar a escuridão, caso queiramos fazer isso. Finalmente, podemos usar também a entidade Info para editar nossas dimensões. Podemos mudar a cor, o escuro, a fonte. E se expandirmos isso, os atributos avançados encontrarão aqui mais opções. Podemos alterar os textos a partir daqui e até mesmo o alinhamento, se tivermos endereçado, digamos texto, inserir e selecioná-lo, vá para Informações da Entidade novamente. Aqui, encontraremos opções diferentes para editar esse texto. Como você pode ver, essa bandeja é muito, muito prática. Eu recomendo que você o use regularmente. Portanto, não se esqueça disso quando estiver desenhando no SketchUp. Espero que você goste da aula. E no próximo episódio, vamos para outra árvore diferente, ligue para materiais. É um dos mais importantes e densos aqui. Então, talvez eu tenha que dividir essa aula em duas partes. Então, estamos prontos e nos vemos na próxima aula. 47. Materiais: Olá pessoal e bem-vindos a essa nova aula onde veremos a bandeja de materiais. Já está aberto. E a primeira coisa que podemos ver é que aqui temos uma miniatura sobre o material atualmente selecionado e, em seguida, temos o nome desse material. Nesse caso, estamos falando sobre o material padrão, que tem duas cores, a cor frontal e o canto traseiro. Lembro que podemos mudar essas cores por meio desse estilo, estilos dispersos. Em seguida, examinaremos a edição das configurações faciais. E aqui temos a possibilidade de alterar a cor da fonte e a cor desse material padrão. Voltando ao nosso painel de materiais, se continuarmos explorando essa parte superior no lado direito, teremos esse pequeno ícone de adição e, se passarmos o mouse sobre ele, ele diz exibir o painel de seleção secundário. Eu clico nele e então esse painel de seleção secundário aparece e ele nos oferece diferentes pastas divididas em diferentes categorias de materiais. Essas categorias de materiais são as mesmas que podemos encontrar. Aqui. Nós expandimos essa flecha. Aqui, temos as mesmas categorias de materiais. Então, depende de você. Se você quiser usar essa pilha secundária , temos esse ícone para criar um novo material. Quero dizer, por meio desse ícone, criaremos um novo material a partir do zero. E então temos essa terceira opção para aquecer e pintar com o material padrão com facilidade, sempre temos a possibilidade de clicar aqui neste botão e escolher o material padrão. Em seguida, encontramos duas opções diferentes. Selecione. Se eu clicar em selecionar, primeiro, poderei ir para trás ou para frente. Eu tenho essa casinha, o que significa que os materiais que estão aparecendo aqui são os que estão sendo usados agora no modelo. Esse amarelo, esse azul, essa bandeira. Todos eles estão sendo usados agora em nosso modelo. Ou melhor dizendo, eles estão usando no modelo. E talvez agora não haja nada com esses materiais porque eu os excluo. Estou falando sobre simetria sobre esse componente. Esse componente está aqui, componentes em modelo ou similar. Com um clique, coloquei Sumer na minha tela. E aqui temos todos esses materiais ou cores. Estamos falando do mesmo. Então, se eu demorar, os materiais ainda estão lá a menos que eu analise esses detalhes, seta e eu usei a opção chamada pássaros e uso. Agora eu não posso usá-lo. Não está disponível porque o Sumatra ainda está em nosso diretório de componentes. Se eu examinar minha biblioteca de componentes, seleciono semelhante e passo a seta de detalhes novamente. Aqui eu digo pássaros e usados, o que significa que quero excluir todos os componentes que não estou usando no meu modelo que foram avaliados. Em seguida, volto aos detalhes do meu painel selecionado. Um clique. Agora, você pode ver que pert and used está disponível. Eu acertei. E todos esses materiais que faziam parte da Suméria lá. De qualquer forma, se continuarmos explorando essa parte do painel, posso expandir essa seta. E eu tenho todas as diferentes categorias de materiais que temos no modelo exatamente iguais. Se atingirmos a casa, teremos materiais iguais aos do painel secundário. Temos impressão 3D, temos asfalto e concreto. Brick brincava dentro e sentava. Temos carpetes, tecidos, lâminas, cores, nome da cor, vidros e espelhos, paisagismo, padrões de metal, telhados, pedras, superfícies sintéticas. Temos um dia, temos coberturas de janelas de água e vamos selecionar, por exemplo esta última seria biblioteca SketchUp que tem esse tipo de madeira aqui. Vou selecionar, por exemplo , este, depois a textura desse material, a miniatura, esse lugar nesta janela superior com o nome piso de madeira. E se eu passar o mouse sobre minha tela, o balde de tinta aparece carregado e pronto para aplicar esse material em qualquer superfície, por exemplo nesta, um clique e aqui temos nosso material, nosso piso de madeira, aplique-o aqui mais uma vez e podemos aplicar o material em qualquer superfície. No entanto, se avançarmos, edição encontrará outro menu que nos permitirá modificar e editar essa textura. Neste caso, o piso de madeira. Temos duas opções principais diferentes para modificar a cor da textura. O primeiro e a textura, o segundo, falando sobre a cor, temos o seletor, posso expandir essa seta e selecionar um modo de cor diferente. Agora estamos trabalhando em RGB, para que eu possa modificar esses diferentes valores da cor vermelha, verde ou azul. E você pode ver como nosso humor está se modificando. Podemos até selecionar uma cor usando essa opção. Mude a cor dos objetos no Model e selecione uma cor da nossa tela como essa branca. Ou podemos selecionar outra cor usando essas cores correspondentes em uma tela e, em seguida, escolher qualquer cor de nossa tela. Pode ser uma cor em nosso modelo ou externa, por exemplo, digamos que esse azul aqui no canto superior esquerdo, com um clique, e aqui estamos. Se eu quiser recuperar minha cor original, só preciso clicar aqui e fazer mudanças de cor. Se eu quisesse mudar a cor do modo RGB, eu poderia fazer isso. E, por exemplo, use essa roda de cores ou qualquer outra coisa. A segunda opção principal para modificar nosso material é chamada de textura. Aqui podemos ver que nossa textura é feita de uma imagem J peg, que é colocada em uma pasta específica dentro do SketchUp. E poderemos mudar essa imagem. Mas então, digamos que essa mudança pode ser enorme. Estaríamos falando sobre um novo material, então não vou fazer isso aqui. Mas o que podemos fazer aqui é mudar o tamanho dessa textura. Aqui temos a largura e a altura, e podemos bloquear ou desbloquear sua proporção, digamos, a proporção entre esses dois valores. Agora o valor é 1,52 m, digamos, por exemplo, 10 m. E podemos ver essa mudança em nosso modelo. Pelo contrário, se eu digitar um valor menor, digamos que seja 0,5, insira nosso woed. Agora, parece que sim. Finalmente, também temos a chance de redefinir a cor a partir daqui e, para alterar a opacidade dessa textura, podemos tornar esse material transparente. Então, uma vez que tenhamos nossa visão geral sobre essa bandeja de materiais, vamos usá-la aqui com esta, outra dica que vou revisar, selecionar e , desta vez, usarei essas secundárias. Vamos pegar uma pedra. Um clique e aqui eu vou pegar esse cinza com veios de pedra. O material é carregado na janela principal. Temos o nome e, se passarmos o mouse sobre a tela, o balde de tinta estará pronto para aplicar o material. Vamos aplicá-lo aqui. Se, por exemplo, eu quiser aplicar este material em todas as superfícies deste cubo. Eu poderia selecionar toda a letra do cubo B para o balde de tinta. Este é o terceiro corte e depois um clique. E o material é aplicado em qualquer lugar, um clique do lado de fora e pronto. De novo. Se quisermos editar esse material, deveríamos ir até aqui, fazer as alterações. Lembre-se de que, se eu passar por cima seleção e depois entrar na casa em modelo. Agora eu tenho esses dois materiais em modelo na pedra. E eles finalmente terminariam com esse episódio, vamos ver como editar um material de uma forma mais específica. Quer dizer, vou aplicar uma textura aqui neste painel secundário do cubo. Um passo atrás, eu tenho minha pasta aqui. Eu quero estilizar, vou selecionar, por exemplo este piso de mármore para câmera. um clique nessa superfície, ou como fizemos antes, seleciono toda a letra B da fila e um clique. Em seguida, clique fora e preste atenção aqui, porque em vez de revisar a edição e fazer qualquer alteração neste painel, selecionarei o botão direito da superfície e examinarei essa opção de textura. Em seguida, encontraremos aqui diferentes possibilidades, posicionamento, imagem projetada e editada de textura. A mais importante, sem dúvida alguma, é essa posição. Quando eu clicar nele, esses quatro ícones aparecerão na minha textura. Temos o azul, o amarelo, o vermelho , o verde. E eles são colocados em todos os cantos do título do material. Você precisa saber que qualquer material no SketchUp é feito de pneus, ou melhor dizendo, é feito de um ladrilho, que se repete repetidamente. O ladrilho desse material de mármore é este. Isso é quadrado. E então nossos ícones são colocados em cada esquina. Se eu passar o mouse sobre qualquer um deles, posso ler a descrição e entenderemos perfeitamente o que podemos fazer com todos eles. Por exemplo, arraste a tinta para dimensionar e texturizar. Faça esse tipo de transformação com meus materiais, algo que eu não posso fazer no painel geral de edição. Este, o azul diz embrulhar para distorcer a textura. Se eu clicar e arrastar, posso fazer esse tipo de transformação. Estou mudando a perspectiva aqui, graças à vermelha, podemos mover a posição da textura. Clicamos e arrastamos e estamos mudando a posição. Esse material, ou melhor dizendo, essa textura é perfeita. Portanto, a posição não é muito importante. Mas veremos outro exemplo nesse pino, esse feixe vermelho, e a forma como colocaremos a posição da imagem será muito, muito importante. Finalmente, temos o verde em uma escala e giramos a textura, clicamos e arrastamos. Então, posso dimensionar a proporcionalidade da minha textura, não como estávamos fazendo com o alfinete azul. E, ao mesmo tempo, eu posso girar essa imagem. Vamos fazer isso. Por exemplo, maior, eu soltei, diminua o zoom. E quando estivermos satisfeitos com o resultado, podemos clicar do lado de fora. O bom aqui é que essas mudanças foram aplicadas. Nesta superfície. O resto do cubo permanece intacto usando a configuração deste painel Geral de edição. Essas mudanças específicas em apenas uma superfície são algo que usaremos muito em esquizofrenia para finalizar esse episódio, vamos fazer outro exemplo aqui, mas desta vez usaremos uma imagem externa, então é melhor examinar a importação de arquivos. E aqui vamos selecionar essa imagem do logotipo. Um clique. Usaremos a imagem como entrada. Um clique neste canto, eu ajusto minha escala, segundo clique, e aqui temos nossa imagem perfeitamente posicionada. Mas isso é uma imagem, isso não é um material, certo? Então, se eu quiser transformar uma imagem em um material, basta selecionar a imagem e dizer, certo Butão, explodir. Agora, se eu selecionar o modelo, você pode ver que aqui há um novo material chamado Data do logotipo. Se eu selecioná-lo e clicar em qualquer superfície, por exemplo , aqui, com um clique, poderemos preencher essa superfície com essa textura. Vamos fazer o mesmo com a superfície. Então, como você pode ver, a imagem se tornou uma nova superfície. Com essas ideias, posso apagar essas bordas e aplicar o material novamente. Agora, se eu selecionar esse botão direito de superfície, posição da aula, fará muito sentido usar esse alfinete vermelho. Então eu clico e arrasto, e então colocarei esse canto no canto do meu q aqui. E vou usar o alfinete verde para dimensionar e ajustar a largura do meu ladrilho, a largura da minha textura, à largura do meu cubo. Aqui estamos. Então, eles têm que dizer que o pino vermelho e o verde são os mais importantes, na minha opinião. Um clique lá fora. Aqui temos a textura perfeitamente ajustada à largura do cubo. E então podemos fazer o mesmo com a alta apenas empurrando esse teto aqui, por exemplo, aqui. Aqui temos nosso resultado. Pelo contrário, aqui, ele não está ajustado perfeitamente porque tem as configurações do painel geral de edição. Assim, eu poderia selecionar, por exemplo esse material padrão rapidamente e apenas um clique e limpar a superfície em 1 s. Além disso, se examinarmos a importação de arquivos, eu pego qualquer imagem do exterior que diga, por exemplo esse mármore laranja. E em vez de usar essa opção chamada imagem, como estávamos fazendo até agora, eu uso essa outra chamada importação de textura. Então, o SketchUp não vai me permitir colocar essa imagem em todos os lugares. Eu poderei simplesmente colocar essa imagem que está sendo usada como textura, não como imagem apenas na superfície de qualquer objeto, digamos, por exemplo, nesta superfície, um clique aqui, outro aqui, ajustar a escala, clicar segundo e, em seguida, o SketchUp criou um novo material. Imediatamente. Não precisávamos explodir essa imagem como fizemos antes. E se verificarmos essas miniaturas, o material de mármore dos neurônios já está aqui. De qualquer forma, se quisermos que esse lado do cubo seja completamente branco, novamente, material padrão e um clique nessa superfície. Eventualmente, para terminar com esse episódio, vamos falar sobre essas duas chamadas amostras de tinta. Está aqui. Vou clicar nele e, em seguida, ele nos permitirá selecionar graficamente qualquer material que seja colocado em nossa tela. Por exemplo, vamos para essa segunda fila. Um clique nessa pedra, e então esse material já está carregado aqui na janela principal e o balde de tinta está pronto para ser usado. Vamos usá-lo aqui. Quando Craig está aqui, estamos. Então, quando estamos trabalhando em um fluxo normal, digamos, normal, é muito útil porque imagine que queremos esse lado com outro material e então podemos roubar esse material do Canvas. Letra B para o balde de tinta, este é o circuito e, em seguida, a tecla Alt para selecionar esta amostra de tinta, eu ainda, por exemplo desta vez, esta bola de gude, 1 clique, a bola já está carregada. Solte a tecla Alt e eu aplico o material conforme for útil. Então, na hora de dizer adeus, temos muitas coisas a aprender sobre materiais. Então, continuaremos aprendendo sobre esse tópico interessante. No próximo episódio, aprenderemos como criar um material do zero. E mostrarei diferentes bibliotecas na Internet, onde você encontrará texturas incríveis para seus materiais. 48. Materiais 2: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que continuaremos aprendendo sobre materiais em um esboço. Neste episódio, vamos nos concentrar em aprender como criar materiais. Para fazer isso, podemos iniciar um material do zero, ou podemos iniciar um material a partir de outro material, fazer algumas modificações e depois salvá-lo. Vamos ver como posso fazer essa segunda opção. Se trabalharmos com um modelo do episódio anterior, devemos ter aqui essas texturas diferentes, aquelas que usamos em nosso modelo. Imagine então que eu selecione, por exemplo, esta bola de gude. Eu reviso a edição, consigo ler o nome ladrilho de mármore e decido fazer algumas modificações, por exemplo, em uma cor, posso usar a roda de cores ou qualquer modo de cor diferente como o modo de cor RGB, altero esse valor de cor vermelha. E então podemos ver como nossa Marvel agora está mais rosa, certo? Se gostamos dessa cor e queremos salvar esse material como novo, a forma mais simples é passar pelo título, pelo nome aqui, certo? Outra coisa, por exemplo, rosa. E isso tudo porque se eu passar por cima, selecionar, clico no meu modelo. Podemos ver como aqui nosso mármore é rosa e o título vem com a palavra rosa. Ao mesmo tempo, a textura original desse mármore está aqui dentro do título Pai do esboço. Então, eu ainda poderia usar esse mármore porque agora tenho duas bolinhas de gude diferentes, a original e a rosa, com dois nomes diferentes. Essa é uma maneira de criar um material. Outra forma é usar esse botão específico chamado criar material. Então você tem que ser nosso primeiro sobre qual material é selecionado na janela principal. Agora, o mármore original está selecionado. Então, se eu clicar em Criar material, SketchUp entende que queremos criar um material. Você viu as configurações dessa bola de gude. Aqui. Podemos fazer nossas modificações, nossas mudanças. Vamos trabalhar com uma cor novamente. Dessa vez, vamos fazer um pouco mais esverdeado. Mudamos o nome do material. Vamos chamá-lo de verde mármore e clicamos: Ok, o verde Margaret já está aqui. E podemos usá-lo facilmente em qualquer superfície. Imagine agora que você não quer criar um material a partir das configurações de outro material, mas do zero, o que devemos fazer? A primeira coisa que precisamos fazer é clicar no material padrão. Porque o material padrão é como começar do zero. Em seguida, clicamos em Criar material. E como você pode ver, essa janela aparece e não temos nenhuma configuração. Não temos nenhuma textura selecionada. Nossa cor é branca. Então devemos digitar aqui o novo nome, vamos chamá-lo, por exemplo, new marble. E em segundo lugar, mas ainda mais importante é o fato de que aqui precisamos de uma nova textura. Precisamos de uma nova imagem. Uma cavilha J é emitida pelo exterior. Portanto, podemos clicar nessa opção, usar a imagem de textura ou clicar neste outro botão, Navegar do arquivo de imagem do material, com um clique. Em seguida, precisamos examinar nossa textura em nosso computador aqui, por exemplo, eu usarei uma das texturas anexadas ao curso dentro da pasta do Barcelona Pavilion. E eu vou pegar essa bola de gude verde, com um clique em Abrir. E a textura já está carregada. essa largura e essa alta arte relacionada com a proporção da nossa imagem, podemos clicar em “Ok”, então essa nova textura, esse novo material está pronto para ser usado no painel do modelo. um clique, passo o mouse sobre nossa tela e clico novamente sobre essa superfície. Então, podemos concluir que nossa textura é super pequena. O ladrilho, que é repetido repetidamente. Minúsculo. Isso é algo muito típico quando criamos um material do zero porque não controlamos suas dimensões no início. Então, temos que revisar, editar e alterar essas dimensões. Vou digitar 1 m, por exemplo , e está ficando melhor. Vamos ver o que está acontecendo. Se eu digitar dois, melhor ainda ou três. Agora, depende do nosso gosto, mas a textura agora está funcionando muito bem. Se estivermos felizes, poderíamos selecionar no cubo três cliques, letra B e o último um do outro. Então, vamos terminar aí. Aqui. Eu recomendo fortemente que você pratique todo esse novo conhecimento. E na próxima aula, veremos especificamente as três melhores bibliotecas de palestras da Internet. Na minha opinião. 49. bibliotecas de texturas: Olá pessoal, e vamos para essa nova aula interna. Veremos as três melhores bibliotecas de texturas na Internet, na minha opinião. Então, continuaremos trabalhando nesse modelo com esses cubos. E o fato é que precisamos estar cientes do fato de que a biblioteca de materiais do SketchUp não é muito, muito, digamos, sofisticada. As texturas são bem simples. Quero dizer, se eu expandir essa seta, aqui, temos, por exemplo metais e depois ver quantos métodos temos, não tantos. E as texturas, a qualidade das texturas não é, digamos, a melhor possível de todas. Portanto, se quisermos adquirir alguns muito, muito bons, devemos obtê-los da Internet. O primeiro site que eu gostaria que você acessasse é o ROA Textures. Você pode conferir aqui o endereço. De qualquer forma, você encontrará os links na descrição. E o problema desse site é que ele é um site de construção. Quero dizer, não se trata modelos 3D ou renderização, é sobre construção. Então, a textura que você encontrará aqui é algo super, super real. Eles nos dão essa textura para ter uma visão real desse material antes de comprá-lo. Portanto, devemos acessar o navegador de textura, com um clique, aceitamos e continuamos os cookies e assim por diante. E aqui podemos filtrar nossa pesquisa. Podemos dizer, por exemplo, o material que queremos, digamos que seja bom. Em seguida, produtos diferentes aparecem. Vamos clicar nesses quadros estreitos. Parece que o preço é de €4, mas poderemos pegar essa textura gratuitamente. Olha que temos uma visão dessa textura já aplicada no chão, em paredes diferentes. Então aqui temos o tamanho, o tamanho real, a resolução. E se descermos, encontraremos aqui a possibilidade baixar essa textura gratuitamente. Apenas um clique em Download obterá um arquivo compactado. Dentro. Encontraremos sempre três arquivos do ápice, um com a letra B, outro com a letra D e outro com a letra S. Isso ocorre porque todos os materiais aqui são, as texturas são o que chamamos de materiais PBR. Um material PVR significa renderização com base física. São materiais baseados em mapas diferentes para descrever um aspecto fotorrealista desse material fisicamente um aspecto fotorrealista desse material e em termos de interação com a luz, o que é algo muito complexo. Portanto, temos aqui um mapa de relevo de três meses, letra B, mapa difuso , letra D e mapa especular, letra S. O mapa de colisão fala sobre o relevo da textura, as defesas sobre a cor e o especular é sobre o reflexo. Isso não está mais relacionado com renderizações do que com o SketchUp, onde estamos fazendo modelos 3D, não temos renderização. Então, aqui estamos apenas interessados em usar a letra difusa do mapa D. Mas é melhor você saber que, se depois quiser trabalhar em software de renderização como nós somos ou lúmen, graças a este site, você já tem os requisitos de colisão, mapeamento e especificação. Então, quando estivermos de volta ao SketchUp, se quisermos usar essa textura, devemos examinar os materiais, clicar em Material padrão clicar em Criar material do zero. Vamos digitar o nome desse novo material, por exemplo, novo. Bom. Usamos uma imagem de textura. Um clique aqui. Precisamos examinar a pasta correta. E uma vez aqui, basta pegar a imagem com a letra D, um clique em Abrir. A textura já está carregada. E preste atenção aqui porque normalmente não sabemos a dimensão da textura. Mas se verificarmos nosso material no site aqui, podemos encontrar o tamanho real desse material, 400 cm por 180 cm. Voltando ao SketchUp, podemos digitar 4 m e então a proporção vem automaticamente de 1,80 m. E então vamos aplicar esses novos materiais, por exemplo, nesta primeira fila. Clique aqui. E aqui temos. Nossa excelente textura, três cliques, letra B. Aqui temos nosso cubo com essa textura de madeira. O segundo site que eu gostaria de mostrar a vocês se chama texture.com. O navegador aqui é muito intuitivo. Podemos escrever aqui, por exemplo a. Stone, enter. E encontraremos essas diferentes texturas. Precisamos apenas clicar em um deles. Imagine que gostamos, digamos, desse Stonewall, um clique, temos uma prévia. E, novamente, isso nos dará três mapas dessa textura. Mapa, o mapa alto e o mapa normal. Novamente, estamos falando sobre materiais PBR, renderização com base física. O mapa de Albedo é como o mapa difuso anterior. É o mesmo, mas com um nome diferente. Esse é o que é importante no SketchUp. No SketchUp, podemos apenas trabalhar com o mapa de cores, o mapa difuso ou o mapa Albedo. Todos eles são iguais. O mapa alto e o mapa normal serão úteis caso, depois de um SketchUp, queiramos trabalhar em um software de renderização. É melhor saber que tenho um curso sobre lúmen, melhor saber que tenho um curso no qual falo mais profundamente sobre como usar todos esses mapas. De qualquer forma, aqui temos uma textura gratuita. Acho que podemos baixar três ou cinco texturas gratuitamente por dia. De qualquer forma, se você quiser usar muito este site, pode pagar, a assinatura não é nada cara, mas nesse caso, vou clicar aqui. A resolução mais baixa é suficiente. Um clique. E você pode ver que eu tenho essa textura, essa textura de Albedo já no meu computador e pronta para ser usada novamente no SketchUp, devemos repetir o mesmo processo de antes. Material padrão, crie um novo material. Vamos digitar um novo nome, nova imagem de textura de parede de pedra. Em seguida, selecionamos nossa imagem, com um clique e abrimos. E aqui não temos o tamanho correto dessa textura, então o material já está criado, não selecionado. Então, eu aplicaria o material aqui, com três cliques. Letra b. Novamente, temos o problema de que a textura é muito, muito pequena. Examinamos a edição. Vamos mudar o tamanho mais ou menos. Aqui está, ok, depende de você. Nós terminamos com esse material. Finalmente, o terceiro site que eu gostaria de recomendar a você e, na minha opinião, o melhor de todos é chamado de SketchUp texture club.com. Aqui você encontrará não apenas texturas, mas modelos 3D. Você poderá ler sobre muitas notícias relacionadas ao SketchUp, dicas, conselhos e assim por diante. De qualquer forma, temos que nos concentrar agora nas texturas. Portanto, devemos clicar aqui nas texturas, encontraremos diferentes categorias, texturas PVR gratuitas. Já sabemos o que significa PVR , texturas de renderização com base física. E então temos materiais de arquitetura, natureza, elementos, planos de fundo e paisagens. Se eu expandir, por exemplo , arquitetura, você pode ver quantas categorias diferentes temos aqui. Vamos clicar no concreto. Então, temos mais duas opções diferentes, onde eu sou pratos, pratos e, em seguida, encontramos pratos limpos sujos que são manuseados. Vamos clicar nessa seta. E como você já deve saber, é um arquiteto japonês, muito famoso, e ele ilumina muito para trabalhar com concreto. Vamos clicar, por exemplo, neste. E então encontramos aqui uma prévia e duas opções para baixar essa textura. Uma opção para um usuário gratuito e outra opção para um usuário membro do clube. Caso você seja um usuário associado do clube, você encontrará em sua pasta mais mapas, deslocamentos, oclusão especular, normal , ambiente e assim por diante. Se você vai usar muitas renderizações do SketchUp, eu realmente recomendo que você assine este site. O preço é super gorjeta. Se não me engano, é cerca de €12 por ano. E então você pode baixar uma quantidade infinita de texturas super incríveis. Sou membro, então vou baixar esta pasta. um clique novamente, obteremos um arquivo compactado e dentro, encontraremos uma demonstração e mapas diferentes, como a difusão, o deslocamento, o especular normal e o mês da oclusão ambiente no SketchUp, lembre-se de que só podemos usar o mapa de difusão. Também é chamado de mapa ou mapa de cores. Então, novamente, volte a esboçar. Redefinimos nosso material, clicamos em Criar material, selecionamos uma nova textura. Examinaremos a pasta correta e escolheremos a imagem difusa. Clique em Abrir. Aqui temos a textura já carregada. Não conhecemos as medidas porque se voltarmos a este site, essas informações são sobre a resolução da textura. É claro que a resolução será melhor se formos membros. Então dizemos, ok, vamos aplicar essa textura nessa superfície. Eu seleciono o taco inteiro que é b. E agora vamos mudar o tamanho da textura. 1 m ou até 2 m podem estar corretos. Um clique lá fora e aqui estamos. Veja a resolução e os detalhes que encontramos aqui nesta foto. Então é hora de dizer adeus. Espero que você tenha gostado da aula. Não hesite em deixar um comentário caso você tenha acabado. No próximo episódio, falaremos sobre o crepúsculo inespecífico, como criar uma paisagem no SketchUp por meio de nossa textura projetada. 50. Textura projetada: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que veremos como criar uma paisagem em um esboço. Então, primeiro de tudo, vou fazer um retângulo da sua região usando a tecla de seta esquerda. Vou criar esse retângulo. Depois, eu criaria um novo material, como aprendemos na última aula. Então crie material, eu vou pegar uma nova imagem. Essa nova imagem é chamada de paisagem. Um clique e abra. A balança. Parece que é muito pequeno. Vou escrever aqui um, ok, aqui temos nosso novo material. Então, vamos aplicá-lo nessa fase. Deixe que ela seja um clique. Aqui estamos. O material é super pequeno, então vou editá-lo. Digamos que dez. Agora parece muito melhor. Eu poderia fazer isso ainda maior. Então, digamos 20, 20, ok, agora vou ajustar a altura. Aqui pode funcionar. Temos uma espécie de fundo de paisagem, que pode ser útil em nossos modelos ou em nossas renderizações. Imagine que você queira aplicar essa paisagem em uma face curva. Por exemplo, eu criarei aqui uma tecla de seta retangular para cima. Aqui estamos. Letra P, piscina. Agora vou usar os lados 51 do arco. Clique no segundo clique. Crie. Essa superfície. Aqui estamos agora na letra B para aplicar o material, o material paisagístico já está selecionado. Um clique. Aqui temos nossa paisagem. O material agora é perfeitamente aplicado. Mas às vezes, quando estamos trabalhando em superfícies curvas, podemos ter problemas com a textura. Às vezes, a imagem está meio quebrada com linhas estranhas. Nesse caso, o que temos que fazer é ir até essa superfície, a superfície plana, a textura plana , a textura do fundo direito. E use essa opção para projetar essa palestra. Nós marcamos isso como obsceno. Se voltarmos novamente, textura, podemos ver que o projetado está marcado. E então aplicamos essa textura nessas faces curvas usando apenas a ferramenta de pintura de amostra. Letra B, mantenho pressionada a tecla Alt, com um clique para roubar essa textura que já está projetada. E depois outro clique na face curva. Se você estiver usando as últimas versões do SketchUp, é muito provável que não precise usar essa ferramenta projetada porque a textura não está quebrada em sua superfície curva. De qualquer forma, se você tiver esse problema, já sabe como corrigi-lo. No futuro. Usaremos esse tipo de forma para criar uma paisagem quando trabalharmos em nosso projeto final. Então é hora de dizer adeus. Espero que você tenha gostado da aula. E no próximo episódio, começarei a falar sobre um novo componente de chamada de bandeja. É esse, muito importante. Então, estamos prontos. vejo na próxima aula. 51. Componentes: Olá pessoal, bem-vindos a esta nova aula em que veremos algo muito, muito importante no SketchUp. E isso é chamado de componentes. É uma bandeja, já está expandida. É um tópico profundo no SketchUp. Portanto, temos muitas coisas a aprender aqui, e será fundamental entendê-las. É muito bom se você quiser economizar tempo ao modelar. Então, primeiro de tudo, temos aqui essa figura. Sabemos que essa figura é um componente e esse componente está aparecendo aqui neste menu. Temos o nome e temos uma descrição. Se a selecionarmos , como aconteceu com os materiais, a miniatura principal aparecerá na parte superior da bandeja com o nome e a descrição. Ao mesmo tempo, temos aqui esse pequeno ícone. Para expandir nosso painel secundário, eu clicaria e aqui temos esse painel secundário. Vou fechá-lo porque não quero muitas coisas ao nosso redor aqui. Vamos fazer isso de forma simples. De qualquer forma, se cairmos, teremos três opções. Selecione, edite e faça estatísticas. Então, logo abaixo, temos a possibilidade controlar diferentes aspectos do tamanho das miniaturas, lista de caudas, etc., etc. Nossa casinha. Sabemos que esta casinha significa em modelo. Então, se clicarmos no menu logo abaixo aparecerão apenas os componentes do modelo. No momento, temos apenas um componente chamado Suma. Então temos essa pequena flecha. Se a expandirmos, encontraremos muitas categorias diferentes e, no lado direito, encontraremos uma camiseta, mas para baixar componentes diferentes da Internet. Finalmente, aqui temos essa pequena seta apontando para o lado direito, que é chamada de detalhes, onde encontraremos mais opções diferentes. Um deles chamado Purge Unused, que funcionará exatamente da mesma forma que com os materiais. Então, depois desse currículo, vamos desenhar um objeto. Por exemplo, eu vou desenhar uma espécie de coluna, digamos, de 0,3 ponto e vírgula, 0,32, 0,5 m de altura. Chave de controle, cuja piscina novamente, com 1 m de altura. Vou selecionar esta área, essa ferramenta de escala facial, um clique na tecla Control do canto. E vamos criar esse tipo de forma, que poderia ser atraente, certo? Agora, se eu selecionar esse elemento, três cliques, botão direito, temos a possibilidade de criar um componente a partir daqui, a partir desta janela, no entanto, poderíamos usar também. Esta segunda parte inferior da barra de ferramentas principal chamada Make Component, com um clique. E essa janela aparecerá, onde encontraremos diferentes categorias. Alguns deles são muito importantes, não todos. Aqui temos a definição. Podemos chamá-lo, por exemplo, por galão. Vou deixar a descrição em branco. E então temos essa segunda categoria, alinhamento, Bluetooth, conhecido como qualquer slot horizontal e vertical, verá essa opção mais tarde. Mas, para ser sincero, na minha experiência, não o usei muito. Então, temos essa outra opção chamada definir eixo do componente. Este, eu diria que é importante porque se você focar em nossa tela, temos o eixo geral e depois temos os eixos componentes aqui, muito mais menores. Ele é colocado aqui porque não podemos ver a caixa do componente, mas está lá. Seu eixo é sempre colocado em um de seus cantos. Então, se eu atingir esse épsilon, posso mudar a posição. Digamos que queremos os eixos componentes aqui. Então, um clique. Então, se eu mover o mouse, posso mudar a posição do eixo diferente, eixo vermelho apontando para essa direção. Outro clique aqui estamos. A próxima opção é chamada de câmera sempre facial. Como acontece com o cheiro, às vezes pode ser útil. Normalmente não o usaremos. Finalmente, encontramos a seleção de substituição pelo componente sempre marcado. Portanto, nossa geometria se tornará um componente. Nós dizemos criar. Se desativarmos essa opção, o componente irá para os componentes da biblioteca e essa geometria permanecerá como geometria normal. Então, digamos que crie, desclique, e a caixa do componente aparece. E, ao mesmo tempo, encontramos aqui o componente em nossa biblioteca de componentes. Se abrirmos o esboço, você pode verificar como aqui existem dois elementos, sumério e parábola. Ambos são componentes e são representados por esses pequenos quadrados divididos em quatro partes. Leve em conta que um componente é muito semelhante ao nosso grupo. Em muitos aspectos, quero dizer, estamos coletando a geometria em uma caixa, como acontece com um grupo, e isso permitirá que nossa geometria seja independente de outra geometria. Quer dizer, a geometria dentro de um componente funciona não era outra geometria do GLUT-2, como também acontece com os grupos. Essa é uma das propriedades principais, mas não é a mais importante. Portanto, a propriedade principal de um componente é a seguinte, a ferramenta Move. Vou selecionar esse canto específico, por exemplo, tecla de controle, primeira cópia aqui, asteriscos, digamos dez cópias. Aqui estamos. Em seguida, vou selecionar todos eles. Vou desmarcar a ferramenta de movimento semelhante, a tecla Control. Primeira cópia aqui, Arthur tem dez cópias. Aqui estamos. Agora temos esse tipo de estrutura com muitas instâncias diferentes do mesmo componente. O problema aqui é que, se fizermos alguma alteração em uma das instâncias, essa alteração será feita em todas as instâncias ao mesmo tempo. Vamos fazer isso. Eu vou entrar nesta caixa. Vou selecionar essa face superior. Publique o pool, um clique e veja a mudança que estou fazendo neste componente. Isso está acontecendo em todos eles. Digamos que essa distância seja de 0,2. Aqui estamos a tecla de espaço a um clique de distância. Essa é a principal propriedade dos componentes e, como você pode imaginar, é super poderosa. Imagine que estamos trabalhando com janelas, portas, com elementos p, que serão repetidos em nosso modelo muitas vezes porque eles são sempre da mesma geometria, precisaremos apenas fazer uma alteração e tudo será feito em 1 s. Isso é algo que não está acontecendo com os grupos. Vamos ver agora como podemos interagir com nossos componentes depois de desenhados Se eu selecionar qualquer um deles, qualquer uma dessas instâncias, e clicar com o botão direito, encontrarei aqui opções interessantes. Por exemplo, eu gostaria de destacar a possibilidade de mudar o eixo, mudar o eixo e, então, ainda posso mudar a posição desse eixo componente. Outro upsilon interessante é esse chamado make unique. Se eu clicar nele, esse componente agora é novo, não é mais uma instância do original. Se eu examinar minha biblioteca de componentes, posso verificar aqui se há uma nova com um nome diferente, parábola, um. Encontramos aqui também a possibilidade de explodir esse componente, destruir a caixa de componentes como acontece com a explosão dos grupos, então não há mais caixa, apenas geometria frita. Mas o componente permanece em nossa biblioteca de componentes o tempo todo. Se quiséssemos excluir um componente da biblioteca de componentes , deveríamos, antes de tudo, remover esse componente da nossa tela. Vamos apagar Sumatra. De qualquer forma, Sumerian permanece aqui, e a segunda etapa seria examinar os detalhes e clicar em nascimentos e usar. Então, Smelly e Parabola One ficaram encantados, definitivamente da biblioteca de componentes. No entanto, se eu selecionar meu componente de parábola aqui na minha biblioteca de componentes, em vez de selecionar qualquer instância no meu Canvas, poderei examinar, editar e alterar aquele upsilon azul conhecido como horizontal, vertical ou inclinado. E poderemos marcar sempre que a câmera facial verá essas duas opções no próximo episódio, onde criaremos um componente de nós mesmos e jogaremos com essas opções. Finalmente, temos uma estatística apenas para verificar a matemática da geometria. Outro aspecto importante que devemos levar em consideração aqui é que temos essa barra de pesquisa. Quero dizer, se eu escrever aqui, por exemplo chair enter se conectará à biblioteca do armazém na Internet. Posso pegar, por exemplo, esta cadeira e depois baixar esses componentes, esse termo, em meu desenho. Digamos que esse seja um tipo de atalho para entrar no armazém deles. E aprenderemos sobre esse armazém em um episódio específico porque é, sem dúvida, uma das ferramentas mais importantes do SketchUp. Se eu expandir essa seta, encontrarei categorias diferentes, por exemplo , arquitetura ou paisagem conectada a esse armazém. Então, para finalizar com este episódio, gostaria de apontar duas exceções sobre componentes que eu gostaria que você soubesse. Eu disse fortemente que, se eu selecionar uma das minhas instâncias e fizer alguma alteração em sua geometria, vamos fazer isso. Então, dois cliques para entrar na caixa. Eu seleciono essa ferramenta útil para rosto, com um clique, e então vamos aumentar essa parte superior da parábola. Aqui estamos. Tecla de espaço. Um clique do lado de fora. Se você está se perguntando por que isso, outro em particular não sofreu e mudou, lembre-se de que criamos esse componente único primeiro e, em segundo lugar, o explodimos. De qualquer forma, vamos aplicar um material aqui, materiais, pedra, mármore. Depois de pegar meu material, tenho meu balde de tinta pronto para ser usado. Olha, se eu clicar nos livros de componentes do lado de fora, vamos fazer isso. O material, esse mármore, foi aplicado em todas as superfícies desses componentes, mas apenas nesse componente, não em todos eles, certo? Nem em todos os casos. Isso porque eu o aplico, o material do exterior da caixa. Por outro lado, se eu entrar na caixa de componentes, dois cliques ou no botão direito, letra B do componente de TI para a ferramenta de balde de tinta. Em seguida, mantenho pressionada a tecla Control T mais a letra a. Eu seleciono todas as faces dentro desta caixa de componentes. Letra B, eu aplico este material em todas as fases da tecla de espaço do componente com um clique externo. E então essas mudanças estão em todas as instâncias dos componentes. Portanto, essa é a primeira exceção. Materiais, não é o mesmo aplicar o material do exterior ou do interior do componente de insetos. Em segundo lugar, exceção, escala. Acontece exatamente o mesmo quando estamos usando a ferramenta Vou selecionar novamente essa instância do componente, a ferramenta de escala. Então eu modifico a escala desse olhar específico para que as mudanças não estão acontecendo em todas as instâncias, certo? Só neste. O motivo é porque estou aplicando essa escala do lado de fora da caixa do componente. Por outro lado, se eu selecionar outra instância do componente, por exemplo, esses 12 cliques para entrar. Em seguida, seleciono toda a geometria com três cliques, ferramenta de escala e altero a geometria. Nesse caso, todas as instâncias estão sendo modificadas por essa transformação de escala. Tecle espaço com um clique do lado de fora e pronto. Portanto, lembre-se dessas duas exceções porque você pode jogar com elas a seu favor. Eles são, eu diria, muito, muito interessantes e você os usará muitas vezes no futuro. Então é hora de dizer adeus. Espero que você goste muito da aula. E no próximo episódio, brincaremos com os componentes e criaremos um novo usando uma foto nossa. 52. Criando nossa própria figura de componente: Olá pessoal e bem-vindos a este novo lugar onde vamos jogar com os componentes. Então, criaremos um novo usando uma foto de nós mesmos. Então, primeiro de tudo, vou falar sobre Importação de arquivos. Aqui. Eu uso essa foto, me chamo de todos os dados de imagem suportados porque essa foto está no formato tau, p e d. Não é aquela data, importe com um clique e você está lendo uma escala aleatória. Aqui. A imagem, vou girar a imagem antes de tudo, um clique e segure. Eu escolho o plano correto para a rotação. Segundo clique e clique. Agora, vamos usar a ferramenta de fita métrica de escala deste ponto até a cabeça, mais ou menos aqui, digamos 1,8 m de entrada. Você quer redimensionar o modelo? Sim, estamos prontos para fazer os componentes cafeína. Lembre-se de que a imagem que vocês usarão de si mesmos deve ter um fundo transparente. Você terá que ir ao Photoshop, cortar sua silhueta, atrasar o plano de fundo, salvar a imagem em formato PNG para manter a transparência e, em seguida, poderá usá-la aqui da maneira apropriada. De qualquer forma, quando tivermos essa foto pronta, podemos selecioná-la. Mas veja que a opção de criar um componente não está disponível. Então, precisaremos explorar primeiro, essa imagem com o botão direito explode. Quando a imagem é explodida, a imagem se torna em nosso material. Se eu examinar os materiais, clico na casinha. Aqui temos um novo material chamado “Eu mesmo” como imagem, mas não queremos um material no momento. O que queremos é criar um componente e agora temos a opção Disponibilizar componente. Mas primeiro, farei alguns arranjos para poder mover facilmente essas áreas, a fim de ajustar minha figura e depois poder usar esse componente de uma maneira mais adequada. Agora, tenha cuidado porque não queremos que essas bordas sejam visíveis. Então, eu deveria selecioná-los. Posso clicar no botão direito da superfície, selecionar as bordas delimitadoras, desmarcar a área e, em seguida, passar para a altura de edição. Agora estamos prontos para selecionar novamente nosso componente futuro e clicar em Criar componente, definição, mim mesmo, descrição, vazio, colar em, digamos, eixos de componentes não definidos. Podemos verificar se os eixos dos componentes estão colocados no local correto. Sempre olhe para a câmera, sim. As sombras enfrentam algumas, digamos que não. Veremos por que essa opção significa no futuro. E substitua a seleção pelo componente. Sim, Create. Aqui temos nosso novo componente. Ele já está em nossa biblioteca de componentes. E se estivermos com eles, podemos verificar como o componente está sempre voltado para a câmera. Parece que terminamos, mas não terminamos. Em primeiro lugar, nosso componente está flutuando um pouco. Ferramenta Move. Um clique neste canto, depois clique na origem. Agora não está mais flutuando. Mas o verdadeiro problema é que, se eu ligar o sol, o selim do nosso componente é retangular, certo? Não deve ser retangular. E qual é o motivo? O motivo é que, embora nosso plano de fundo do Photoshop seja transparente, quando transformamos nossa imagem em um material, esse fundo transparente se torna algo sólido. Então, como podemos resolver isso? Em primeiro lugar, devemos entrar nesse componente. Vou passar por cima da edição e do alto. Oh, eu quero essas bordas visíveis. Em seguida, usarei a ferramenta de mão livre para desenhar a silhueta de mim mesma. Vamos fazer isso, por exemplo, desse jeito. Aqui. Vou continuar até aqui. Em seguida, selecionarei essa superfície e a excluirei. Olha, se eu verificar a sombra, enquete não está agora no salão, que significa que estamos da maneira correta. Temos que continuar abaixo de 18, nessa superfície usando a mão livre quando eu terminar. E você deve saber que eu usei a câmera de projeção do produto na visão frontal, eu poderia clicar no botão direito da superfície selecionar Bounding MDS. Eu desinfeto a área. Editar. O mesmo acontece com as bordas do perímetro. Desta vez, eu usaria a borracha e pressionaria a tecla Shift para mostrar outra maneira de ocultar elementos. Aqui estamos. Estamos prontos. Saímos da caixa e depois podemos verificar se o selim agora está perfeito. Eu poderia selecionar esse componente da biblioteca de componentes e usá-lo repetidamente. E se eu revisar a edição, você verá que daqui, ainda posso alterar a opção sobre sombras enfrentadas por algumas, vamos clicar nela. Se eu orbitar agora em torno de meus componentes, você verá isso em algum momento. Portanto, esses não combinam com nossos componentes com nossos dedos. No entanto, se eu desmarcar essa opção sombras encaram o sol , nossas sombras coincidirão novamente com nossos dedos. Portanto, minha recomendação aqui é não usar a opção “Shadows Face Son”. Finalmente, temos a possibilidade de alterar essa outra característica, azul dois, dissemos nove, mas podemos dizer qualquer horizontal, vertical ou inclinada. Vamos criar o primeiro, plano vertical, por exemplo, este. Então eu direi que quero meu componente azul para o plano vertical. Depois de alterar essa opção Bluetooth, vou até lá, seleciono, pego outro componente e percorro meu Canvas. Olha que meu componente está colado nesse plano vertical. Agora está perfeitamente posicionado nesse plano vertical. Nesse caso, quando estamos falando de um ser humano, não o usaremos. Mas agora você conhece o sentido desses dois. Então eu vou apagar esse cara. Edite, cole no non é o correto aqui. Então, espero que você tenha gostado dessa aula. Eu encorajo você a fazer isso com uma imagem de si mesmo. Eu vejo você no próximo episódio. 53. Estilos: Olá pessoal e bem-vindos a essa nova aula em que vamos falar sobre os estilos. A sequência de caracteres de estilo já está aberta. A interface é semelhante às anteriores. Temos nossa miniatura principal, que mostra a aparência do nosso estilo atual Com um nome e uma descrição no lado direito, podemos expandir um painel secundário. Vamos fazer isso. Aqui temos pastas diferentes com estilos diferentes que poderemos usar no futuro. Voltando à parte superior, temos a possibilidade de criar um novo estilo e a possibilidade de atualizar seu estilo atual. Se fizermos alguma alteração, teremos esses três níveis, selecione, edite e misture. Se eu passar por cima de selecionar, encontraremos duas setas para retroceder ou avançar, temos nossa casinha em modelo, clique com o botão direito nela. Veremos os estilos que usamos neste arquivo. Neste exato momento, temos apenas um. Se eu passar o mouse sobre essa miniatura, poderei ler um estilo simples. Esse é o nome desse estilo. E se eu expandir, essa pequena seta encontrará pastas diferentes nas quais encontrarei cada vez mais estilos predefinidos. Veremos isso mais tarde. No lado direito, como de costume, encontramos essa seta apontando para o lado direito chamada detalhes com mais opções, abra ou crie uma coleção, coleção segura como uma coleção para os favoritos. Remova a coleção dos pássaros favoritos e usados, além da possibilidade de alterar a exibição das miniaturas. Bem, uma vez que tenhamos visão geral do estilo stray, vamos nos aprofundar. Vamos passar para o próximo nível chamado Editar. Aqui temos 12345 possibilidades. Temos configurações de Ed, configurações faciais, fundo, configurações marca d'água e, finalmente, temos configurações de modelagem. Vamos para a primeira , as configurações de borda. Isso é muito importante porque aqui, como você pode imaginar, estamos falando apenas das bordas do nosso desenho. Em primeiro lugar, descobrimos que o NTS está ligado e, mas o IDS está desligado, perfis estão ativados com o número dois, o resto está desligado, exceto que a poeira é opcional. Se eu desligar as bordas , em nosso desenho, podemos ver que algumas bordas estão desligadas, completamente desligadas, mas ainda temos algumas delas, aquelas que o SketchUp costumava chamar de perfis. Se eu desligar os perfis , não teremos nenhum anúncio em nosso desenho. Eu posso fazer essas mudanças se eu passar por cima, ver seu estilo. E aqui eu ligo ou desligo bordas, bordas traseiras, perfis, profundidade, taco ou extensão. É exatamente o mesmo. E posso usar as duas formas para fazer essas alterações posteriormente, o mesmo acontecerá com essa opção de estilo de fase. De qualquer forma, se eu ativar as bordas, você verá que tenho bordas em todos os lugares. Agora, se eu ativar as bordas traseiras , essas bordas traseiras ficarão visíveis. Essa opção é, ao mesmo tempo, a mesma que esta. Aqui, ideias anteriores. Lembre-se de que essa barra de ferramentas está diretamente relacionada a essa bandeja de estilos. Se eu desligar as bordas traseiras aqui, a marca aqui no meu estilo stray também está apagada. Então temos os perfis. Se eu clicar nessa opção de perfil e em vez de duas, anoto dez. Para ser mais claro, podemos ver que o perfil é uma espécie de Ed em torno do nosso CEP, que é, digamos, espécie de perímetro nosso Vou desenhar aqui uma fila e você a verá ainda mais clara. Como você pode ver, o perfil é aquele anúncio, que é quase o mesmo. As bordas colocadas, digamos, no meio, não são chamadas de perfis. Então, minha sugestão aqui é desligar sempre esses perfis. Não precisamos deles de jeito nenhum. sugestão de profundidade é outra opção que não é muito útil. Vamos digitar dez em vez de quatro. E você pode ver que agora algumas bordas são mais grossas, mas é um tipo de processo aleatório. Extensão está falando sobre a lente de nossas ideias quando chegamos a um ponto final, por exemplo , aqui, se eu digitar dez, esse comprimento é maior. Se eu digitar 50, ainda mais, e então você estiver desenhando, talvez pareçam caixões. Por outro lado, os endpoints nos permitirão representar. Nossos pontos finais com esse tipo de cruz. Se eu escrever, por exemplo , 50, você pode ver agora como é o nosso desenho. Além disso, detalhadamente, jogaremos com os valores de todas as nossas opções anteriores de forma aleatória. Então, se eu ativar essa opção agora, a representação da nossa linha, será assim. Mas se eu desligar, ligar dissuadir novamente, obteremos outro tipo de efeito. Finalmente, a última opção é chamada de traços. Ele é ligado automaticamente e, se desligarmos, a poeira é opcional, não podemos apreciar nenhuma mudança em nosso modelo. Isso ocorre porque isso acontece, essa opção está falando sobre um tipo diferente de linha que não estamos usando no momento em nosso modelo. Portanto, devemos revisar outro imposto sobre chamadas. Se você tem uma versão anterior de um SketchUp, talvez essa bandeja fiscal seja chamada de mentirosa. E aqui descobrimos que neste modelo temos apenas esse núcleo e que todos os nossos modelos no SketchUp terão essa tag com esse nome, poderão criar mais e claro, excluí-los como quisermos. Mas o problema aqui é que, se estivermos trabalhando com esses dados agora, se clicarmos aqui, falha, um clique, muitas linhas diferentes aparecerão e poderemos escolher não apenas a linha padrão, mas uma linha diferente com traços. Vamos escolher, por exemplo, este , para que não haja mudança em nosso modelo. Porque se voltarmos aqui para Eddie, Ed Dyess faz agora que isso é um clique e todas as nossas bordas agora são exibidas com essa linha tracejada. Isso é algo muito interessante, não relacionado com essa bandeja de tarefas. De qualquer forma, vamos mudar novamente para a linha padrão e agora é hora de pular para a próxima opção chamada configurações de fase. Essa porca é simples. Temos a cor da frente agora em branco e a cor preta nesse tipo de cinza. Já falamos sobre isso naquele episódio em que estávamos tentando entender conceitos fundamentais mais profundos sobre o SketchUp. Nesse caso específico, os conceitos relacionados à cor frontal e à cor são aqueles que chamei de faces reversas. O fato é que, no SketchUp, sempre temos, em cada fase, dois planos, o plano em direção à câmera com uma cor. Essa é a cor frontal por padrão na cor branca. E então temos a cor do fundo. Se eu apagar essa fase, podemos ver, mas colorir todas as fases em que esse Q é produzido. Essa cor de fundo nesse estilo tem esse tipo de cor azul ou cinza. Então, o fato é que aqui, podemos mudar essas cores facilmente. Imagine que eu quero a cor da minha fonte nesse azul brilhante e a cor preta nesse tipo de rosa. Minha sugestão aqui é não mudar a cor da fonte. O branco está perfeitamente bem, mas a cor do fundo, eu recomendo que você mude para outra, eu diria uma cor mais brilhante, por exemplo, esta. Porque dessa forma, quando você precisar reverter as fases, você distinguirá essa cor de fundo de forma super fácil. Por exemplo, imagine isso aqui. Essa fase não é colocada em direção à câmera. Portanto, quanto mais brilhante for a cor das costas, mais fácil será distingui-la. Se voltarmos a este menu, encontraremos aqui a barra de estilo. Essa barra de estilo é exatamente igual a esta, mas faz todo o sentido porque essa barra de ferramentas está, na verdade, nos dando a chance de jogar com diferentes recursos em nossas superfícies. Esses recursos, na maioria das vezes, estão relacionados com a transparência. Então, aqui podemos ativar e desativar esse recurso de transparência e podemos alterar o valor dessa transparência mais rapidamente , ou seja, 50 por cento, melhor, significa cerca de 65 por cento de tempo para pular para a próxima opção chamada Configurações de fundo. Aqui, poderemos mudar a cor do fundo agora em cinza, imagine que queremos uma cor mais esbranquiçada, por exemplo , nesta, também encontramos neste menu a possibilidade de ligar ou desligar o céu, o chão e, claro, a possibilidade de alterar a cor desses recursos também. Agora esse cara está desligado, mas podemos ligar o céu facilmente e mudar a cor também. E o mesmo com a rodada. Porque lembre-se, e eu vou desligar o chão novamente, dizendo que a cor branca não é o chão. A cor branca é a cor desse medo. Mas não temos um avião no momento como terra. Então, se eu ligar no chão, então o avião toca em zero no set. Eixo. E o fato é que agora temos alguma transparência. Se não quisermos essa transparência, podemos dizer que a transparência é zero. E então você pode ver agora perfeitamente o solo quando eu orbito a câmera ao redor do meu modelo, se eu mantiver a transparência em 50 por cento, que pode ser bom porque quando eu tenho algum objeto, por exemplo , meu Pavilhão Italiano, eu o movo ao longo desse eixo e dessa nova posição, como você pode ver, graças a essa opção de solo e à transparência, eu posso distinguir como minha o objeto não é colocado exatamente sobre o solo , está abaixo do solo, então não é uma má ideia. Se você criar um estilo usando essa opção de base, eu poderia mudar a cor. Claro, eu não gosto disso quando pode ser um tipo de cinza, por exemplo, este. E então você tem essa outra opção chamada arredondada de baixo para ver o chão quando você está olhando para seu objeto de baixo, se eu desligar esse upsilon, o chão desaparece. Vou manter essa opção ativada. Eu gostaria de ter um céu, mas isso depende de você. E quando eu estiver feliz com essas mudanças, você pode conferir como, em nossa miniatura principal, nossos dez anos atuais já estão lá. Então, eu poderia clicar nessa miniatura para atualizar e atualizar meu estilo. Esse estilo chamado estilo simples, eu também poderia ter usado esse pequeno botão chamado atualizar o estilo com mudanças, é o mesmo. Vamos passar agora para a próxima opção, configuração de marca d'água. Temos marcas d'água em exibição. Então, vamos adicionar uma marca d'água, um clique aqui, temos que encontrar uma imagem que queremos usar como marca d'água. Usaremos, por exemplo, esse logotipo da Tate Gallery em Londres, um clique em Abrir e, em seguida, janelas diferentes aparecerão. Podemos mudar o nome da marca d'água. Um está bem. Podemos escolher se queremos que essa marca d'água fique em segundo plano ou na frente do modelo como uma sobreposição, digamos Overlay. Em seguida, aqui poderemos jogar com diferentes aspectos, como o brilho, podemos criar uma máscara. Podemos jogar com a transparência novamente, digamos a seguir. E isso é interessante porque aqui poderemos escolher como queremos exibir essa marca d'água em nossa tela, por exemplo, para encaixar o bloco da tela na tela ou posicionado na tela, escolherei essa última opção. E eu poderia dizer que quero minha marca d'água no canto direito. A escala dessa marca d'água pode ser modificada. E então vamos clicar em Concluir. Agora não podemos ver nossa marca d'água porque a taxa padrão está acima do tapete, mas aqui está em nosso menu. Ao mesmo tempo, temos uma marca d'água chamada marca d'água 1, uma miniatura com a imagem e temos a possibilidade de criar mais marcas d'água. Ou se quisermos excluir este, por exemplo , basta clicar aqui. Marca d'água atrasada. Sim. Finalmente, encontramos essa última opção chamada configurações de modelagem. Se eu clicar nele, você verá este menu chamado modelagem, no qual basicamente podemos mudar a cor de, digamos, diferentes elementos que usamos quando estamos modelando um objeto, por exemplo, quando selecionamos um objeto como ele já está selecionado, o pavilhão italiano. Agora, essa seleção, essa seleção de caixa está na cor azul. Podemos mudar esse azul e dizer que não queremos esse azul, mas queremos esse roxo. Agora, a caixa de seleção está nessa coluna. Eu prefiro ficar com o azul. Eu não sugeriria que você fizesse mudanças aqui, mas é claro que depende de você. Você pode alterar a cor quando um objeto está bloqueado. Os guias, diferentes aspectos de uma seção, plano, seção, sentem linhas sexuais. E isso é interessante porque aqui existe essa opção chamada largura da linha de corte. Aqui Aeneas se levanta, é difícil mudar a largura das linhas. É algo que eu realmente sinto falta em algum momento. Então, para mim, essa opção é um pequeno presente. Vamos usá-lo rapidamente. Vou atingir o plano de seção acima, um clique no nome da seção está ok. Eu o selecionarei e o moverei ao longo do eixo verde. Um clique aqui. Vou usar o menu da barra de ferramentas da seção. Vou desmarcar tudo. E agora a linha de corte está visível. Se eu mudar esse número três e eu digitar. Você pode ver como esse sexo online agora é muito mais denso. Eu também poderia mudar a cor desse sexo ou linha aqui. De qualquer forma , isso é interessante , então é combinar, digamos, cinco. Então, temos mais e mais opções. Podemos decidir se queremos observar a geometria oculta, as atualizações ocultas, a cor por guias escuras, modelo, o eixo, etc., etc. Essa última parte do menu chamada match photo está relacionada a algo que ainda não aprendemos. Algo chamado tapetes fotográficos é uma ferramenta muito poderosa no SketchUp. Lembre-se de que quando eu passo em Importação de arquivo e depois quero importar uma imagem, podemos usar essa imagem como textura de imagem quando queremos que a imagem se transforme em um material. E então temos essa última terceira opção chamada nova foto correspondente. Isso é algo que veremos no futuro. Então, esse menu de modelagem está pronto e agora é hora de pular para um nível diferente. Vimos tudo sobre essa opção de edição e agora vamos falar sobre isso neste menu, encontramos os mesmos recursos que já vimos. Então, resumindo, graças a este menu, será possível misturar diferentes características de diferentes estilos. Será capaz de pegar as configurações da cabeça de um estilo e misturá-las com, por exemplo, as configurações de rosto de outro estilo. Mas primeiro, dando um exemplo, vou examinar a seleção. E aqui vou expandir essa pequena seta na qual encontraremos pastas diferentes com muitos estilos diferentes, estilos predefinidos dentro de todas elas. A primeira pasta é chamada no modelo. É o mesmo que nossa casinha. Então temos essa outra pasta, chame-a de estilo. Aqui, afirmamos estilos, conjuntos de cores, estilos padrão para a modelagem, ideias esboçadas, linhas retas, estilo, licitante e vencedor da competição. Se eu clicar no primeiro, por exemplo, você encontrará aqui diferentes estilos predefinidos, por exemplo, este chamado papel aquarela com lápis, clicarei nele e depois brincarei com todas as características que já vimos. As bordas, a cor da frente, a cor, o céu, o chão, etc. etc. Esse estilo criou esse tipo de efeito em nosso desenho. Vou esconder o plano de seção. Aqui está, o resultado. É interessante. Vamos tentar, por exemplo, esta é outra chamada vinheta PSO. Se eu mover um passo para trás , posso entrar nessa outra pasta chamada de bordas esboçadas. Este é o meu favorito porque aqui eu acho que você encontrará os que são mais úteis, aqueles que, no final, talvez você os use em seus projetos, por exemplo, vamos usar essa terceira opção, pinceladas. Você tem esse tipo de efeito, ou digamos, esse chamado aquarela. Você pode criar esse preenchimento onde estão seus desenhos, uma espécie de esboço. Novamente, o plano de seção. Na verdade, eu poderia apagar esta seção. Não precisamos disso. Eu estava dizendo que talvez esse tipo de estilo seja muito bom quando você está iniciando seu projeto e imagina que deseja mostrar seu projeto ao seu professor ou ao seu cliente. Você tem que o primeiro modelo ainda não está concluído, o projeto. Portanto, você pode usar esse tipo de estilo para expressar suas ideias de uma forma muito, digamos, sofisticada. Então eu sugiro que você explore todas essas pastas. Voltamos novamente para misturar. Se eu quiser misturar estilos diferentes, então eu deveria examinar esses painéis secundários selecionar um dos estilos que eu quero misturar. Vou visitar esta casinha como modelo e, por exemplo, vamos usar essa chamada estilo simples. O primeiro que usamos, clico e arrasto sobre o recurso que quero usar, por exemplo, configurações de fundo, depois misturei meu estilo atual chamado aquarela com o plano de fundo desse estilo simples. Agora, eu tenho esse fundo cinza e eu tenho um céu azul, mas mantenho as bordas no estilo anterior. Se eu gostasse e quisesse salvá-lo, eu poderia fazer duas coisas. Eu poderia reformular a miniatura e depois atualizar esse estilo chamado aquarela. Mas eu perderia o estilo original chamado aquarela do jeito que era. Ou eu posso criar um novo com essas configurações diferentes. Na minha opinião, essa é a melhor opção aqui. Então, vou mudar o nome makes e depois clicar aqui para atualizar o estilo com as alterações e eles têm um novo estilo chamado mix. Se eu passar por uma casa selecionada, você a encontrará aqui. Misture, e eu não perdi meu estilo de aquarela. Não está aqui, mas eu posso encontrá-lo se eu repassar um esboço aqui, ds, aqui, aquarela. Vamos terminar a aula aqui. Eu recomendo fortemente que você pratique com ele. Isso é algo que você pode fazer apenas ao abrir seu arquivo. E no próximo episódio, veremos como salvar nosso próprio estilo em um arquivo independente para usá-lo. Toda vez que abrimos um novo arquivo em um esquizofrenia. 54. Estilos 2: Olá pessoal e bem-vindos a essa nova aula em que continuaremos trabalhando com os estilos. E neste episódio, veremos como salvar nosso próprio estilo. Então, poderemos usá-lo quando abrirmos um novo arquivo, porque, por exemplo aqui em nosso Canvas, encontramos esse modelo em que usamos nosso próprio estilo na classe anterior. Se eu passar por estilos, veremos se eu achei um modelo que aqui temos essa mistura de cores de estilos. Mas o problema aqui é que, se eu abrir um novo arquivo, vou até Arquivo Novo, então esse arquivo não vem com esses estilos, não com aquele estilo misto, aquele que queremos usar, por exemplo, neste caso. Então, como devo fazer para salvar meu próprio estilo? Se eu voltar novamente para este arquivo, então eu deveria examinar o mix de chamadas em miniatura, botão direito, nos salvar. Em seguida, uma nova janela aparecerá e eu terei que selecionar uma rota para salvar esses arquivos de estilo. Mas preste atenção aqui porque terei que criar uma pasta na qual salvarei esse arquivo de estilo. Portanto, a pasta será chamada de miosina mista em bloco, e eu salvarei meu arquivo de estilo dentro dessa pasta chamada microfones. Abro minha pasta, minha nova pasta e salvo meu novo arquivo. Bom. Agora, se eu examinar um arquivo, um novo arquivo, podemos ver isso aqui. Não temos, novamente, esse nosso estilo. Mas se eu examinar detalhes, abrir ou criar uma coleção, procuro essa rota e encontro minha pasta chamada Mix. É a pasta que eu tenho que selecionar aqui, não o fogo, porque se eu entrar na pasta, não há nada. Então, eu tenho que dar um passo atrás e selecionar a pasta e dizer Selecionar pasta. Então leia porque aqui está em espanhol, com um clique e então meu novo estilo aparece aqui chamado microfones. Eu odeio isso e tenho. Meu nome está gravado, pronto para ser usado. Além disso, algumas coisas a serem destacadas aqui. Esta pasta que acabamos de criar, chamada mix, com seu arquivo de estilo, está agora colocada aqui entre todas as demais pastas do Tide. Se quiséssemos tornar essa pasta uma das nossas favoritas, podemos dizer que todas as pastas aqui são chamadas de favoritas do SketchUp. Devemos examinar os detalhes novamente e dizer Adicionar aos favoritos. Selecionamos novamente a pasta e dizemos Selecionar pasta. Então, quando abrirmos novamente um novo arquivo, se passarmos pela bandeja de estilos e expandirmos essa pequena seta, veremos que nossa pasta chamada mix está lá. Assim, podemos usar o arquivo, o arquivo de estilo com facilidade e não precisamos dizer detalhes, abrir ou criar uma coleção e encontrar nossa pasta. Já está lá. A segunda coisa que eu gostaria de salientar é que, se eu acessar as Preferências da Janela , aqui, se eu examinar os arquivos, você encontrará os locais dos arquivos de tudo aqui no SketchUp. Uma dessas coisas é um estilo. Aqui você encontrará a raiz do seu computador onde estão todos os estilos. Você poderá modificar essa rota ou simplesmente abrir essa pasta. Então, talvez esse lugar seja uma boa pasta para colocar seus novos estilos. De qualquer forma, isso é tudo sobre estilos. Espero que esteja claro para você agora e nos vemos no próximo episódio, onde veremos outra chamada de bandeja muito interessante, a tributação. Se você tiver uma versão anterior do SketchUp, ela será chamada de mentirosos. 55. 50 tags: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que veremos uma nova bandeja chamada patos. Está aqui, vou expandi-lo. Essa bandeja foi chamada antes de mentirosos, para ser sincero, eu preferia esse nome. Mas de qualquer forma, vamos ver como isso funciona porque é meio fácil. Mas, ao mesmo tempo , há alguns pontos que devemos levar em consideração se quisermos usar essas tags da maneira correta. Então, vamos começar com a parte mais fácil. Automaticamente, temos uma tag chamada untapped. Quando desenhamos em um SketchUp, por padrão, tudo vai para essa pilha. Mas é claro que podemos criar mais patos e também poderemos excluí-los , caso desejemos. Então, se quisermos criar um pato, basta clicar aqui, vamos digitar um nome, por exemplo, q cubed. Entrar. Na verdade, vou criar mais alguns impostos. Um chamado programar isso. Outra chamada de esfera. E o último será o cilindro de chamadas. Como você pode ver, nossas tags agora são colocadas em ordem alfabética. Podemos reverter essa ordem, basta clicar aqui. E então a ordem simétrica será ascendente ou descendente. Além disso, temos essas cores. Se passarmos o mouse sobre os detalhes, um clique e clicarmos em cor por etiqueta, essas cores aparecerão em nossa tela, colorindo cada pilha com sua cor. Agora, todos os pontos estão no escuro, frios e dobrados. Então, temos apenas essa cor vermelha em nossa tela à direita dessas cores, temos a palavra padrão. Isso está falando sobre o tipo de linha, os tipos de anúncios que estamos usando em cada pilha. Se eu clicar aqui, por exemplo, nesta pilha, em vez do padrão, que é uma linha contínua, podemos usar uma linha tracejada, por exemplo, esta. Você pode ver como nossas bordas agora são feitas de linhas de poeira. Finalmente, temos esse pequeno lápis, que está nos dizendo que esse escuro, o escuro interior do lápis, é o pato atual. Se eu selecionar minha tag atual, eu toco no lápis e imediatamente toco em outra camada, então alterarei meus dados atuais. Isso significa que agora, se eu desenhar algo, por exemplo, esse retângulo que estou desenhando agora dentro dessas etiquetas de esfera, você pode verificá-lo pela coluna mais à direita. Encontramos esses detalhes, nós os expandimos, como geralmente encontramos mais opções. Os pássaros estão aqui novamente, e não se esqueça, colorir por etiqueta também poderá acessar a etiqueta Late, a pasta de etiquetas, etc. De qualquer forma, se tocarmos em alguma escuridão, por exemplo, este botão direito do cilindro encontrará aqui mais ou menos as mesmas opções. Expanda ou diminua. Todos selecionam, todos, excluem, marcam a pasta lake doc, colorir por pato. Novamente, aqui, esta pasta de documentos fala sobre essa opção nessa pasta para obter uma melhor organização de nossos impostos. Caso tenhamos muitos deles, podemos criar facilmente uma pasta, vamos chamá-la de geometria, Enter. E então basta clicar em nosso desejo. Pistola e arrasta. Clique e arraste sobre esta pasta liberada. E então se eu expandir essa pasta, vou encontrar dentro desse cubo um pato, se eu quiser tirar essa tag dessa pasta, eu só tenho que fazer exatamente o mesmo. Selecione minha tag, clique, arraste e solte fora dessa pasta Vamos excluir a pasta porque não precisamos dela agora. Botão direito, pasta de documentos atrasada, fácil. Vamos ver agora algo muito importante, pois é quando queremos mover nossas entidades, nossa geometria de uma camada para outra, por exemplo, neste cubo, vou selecioná-lo com três cliques. Agora, ele é colocado no taco inexplorado. E eu quero que essa geometria esteja dentro dessa etiqueta de cubo. Então, eu tenho basicamente duas opções. Eu posso usar essa barra de ferramentas que está aqui, e se chama patos, se você não a tem agora, lembre-se, basta ir até a barra superior direita aqui embaixo. Procure essa barra de ferramentas chamada imposto. Então, se eu expandir essa flecha, encontrarei aqui todas as dos meus patos. Primeiro, seleciono a geometria que quero mover aqui. Só preciso clicar na nova tag, neste caso, em cubo, com um clique. E então toda a minha geometria selecionada está agora nessa fila escura de chamadas. Novamente, você pode verificar pela cor verde e verde. Outra forma de fazer esse processo é usando a bandeja de informações da entidade. Clique aqui com um clique. Então lembre-se de que temos uma opção chamada pato aqui. Enquanto já tivermos essa geometria selecionada, a entidade Info está nos dizendo onde essa geometria está colocada, em que pato, mas, por exemplo se eu clicar do lado de fora, não tenho nenhuma seleção no momento, farei uma nova, por exemplo, essa pirâmide, então o Painel de Informações da entidade está me dizendo que selecionei 14 entidades. Eles são colocados neste tanque, tanque. Posso expandir essa seta e dizer: quero que toda essa geometria seja colocada na pilha da pirâmide. Um clique aqui. Isso já está feito. Vamos repetir esse processo com esse medo. Eu seleciono a esfera, um clique aqui é medo com o cilindro. Eu seleciono o cilindro. Um clique aqui, cilindro. Vou apagar isso no retângulo. Vou colocar minha barra de tarefas novamente em sua posição. E, finalmente, vamos ver como excluir o ataque porque uma coisa é esvaziar completamente a pasta de ataque retardado. E outra coisa é retardar o ataque com geometria interna, por exemplo nesta pilha de pirâmides, com o botão direito selecionado por phi. E digo mais tarde, esta janela vai aparecer com esta mensagem. As entidades no modelo foram marcadas com pirâmide. O que você gostaria de fazer com essas entidades? Isso significa que temos algo dentro dessa tag, algumas entidades, geometria. E então o SketchUp está nos perguntando o que queremos fazer com essa geometria. Queremos excluir o ataque e todas as entidades internas. Em seguida, temos que escolher a segunda opção ou excluir o escuro, mas mover essa geometria para outra tag. Nesse caso, devemos usar essa primeira opção, atribuir outra tag e atribuir, como diz a palavra, a nova tag, por exemplo, untag, então eu não tenho mais o escuro, mas não excluí minha geometria. Essa geometria da pirâmide está colocada agora neste inexplorado, que isso é todo o básico sobre a bandeja fiscal. Eu encorajo você a usá-lo e se familiarizar com esta bandeja porque é importante. De qualquer forma, no próximo episódio, veremos a parte complicada , porque usar corretamente esse imposto no SketchUp talvez não seja tão lógico quanto você imagina. Portanto, teremos que ter cuidado com a forma como vamos fazer isso. E entenderemos por que, por exemplo o cilindro tem essa linha tracejada quando está escuro, está usando essa linha padrão, que é uma linha contínua. Então eu digo adeus aqui e vejo você no próximo episódio. 56. Tags 2: Olá pessoal, bem-vindos a esta nova aula em que veremos qual é o fluxo de trabalho atual com impostos em um esboço, porque o SketchUp tem sua própria maneira de fazer isso e isso não é muito lógico. Devo dizer, por exemplo , como mencionei no final do último episódio, aqui temos uma situação complicada com este cilindro. Tem uma linha tracejada. Quando verificamos o tipo de linha dessa aderência, ela está em uma linha de falha. Isso significa que tem que ser uma linha contínua. Qual é a razão disso? Bem, a razão é que esse cilindro foi desenhado começando nesta etiqueta inexplorada. Então, toda a geometria foi colocada dentro dessa etiqueta. Depois fizemos uma seleção como essa e movemos todas as entidades para o cilindro. Mas selecionamos todas as fases e todas as bordas visíveis. Este é um cilindro, então tem muita geometria oculta, bordas ocultas. Se eu examinar, geometria oculta verá todas essas geometrias ocultas, essas linhas que não foram selecionadas e permaneceram dentro dessa camada inexplorada, que tem essa linha tracejada. Essa é a razão. Portanto, essa explicação se conecta com o que vou explicar agora. Qual é o melhor fluxo de trabalho quando usamos o imposto em um esboço? Então imagine essa minha camada atual, digamos que seja essa camada inexplorada, pois vem por padrão. Mas quando estou desenhando e organizo esse menu de tarefas usando diferentes camadas como cubo, cilindro, esfera. Então eu decidi desenhar algo dentro desse pato em cubo. Então, minha lógica poderia ser mudar a camada atual. Então, um clique, ouça, um clique aqui. Agora, atualmente, está cubos e então eu desenho algo, por exemplo, esse retângulo, então eu quero desenhar outra coisa. Dessa vez. Eu sei que essa geometria, eu quero estar dentro do pato cilíndrico, então minha lógica poderia ser alterada novamente, minha camada atual, desmarque o pato do cilindro. Então, um clique, um clique e eu desenho outra entidade. Essa geometria que eu conheço é colocada dentro desse cilindro. Vamos repetir o processo com essa esfera. Duck, eu mudo a camada atual. Uma vez na esfera, que é a camada atual, eu desenho outro retângulo. Legal, mas essa não é a forma correta de usar o imposto nesse caso. Olha que se eu quiser me esconder, digamos que esse pato cubo, um clique no olhinho. Algo estranho acontece aqui. A linha parece não estar completa. Se eu esconder o cilindro no escuro , fica mais claro. Não temos esse EDS e algo mais não está completo aqui. Se eu esconder esse medo, aquele clique aqui, então essa janela aparece. Você não pode esconder o pato atual. Ok, então vou mudar a tag atual. Digamos que a tag atual seja a tag novamente, então eu escondo essa esfera escura. E, novamente, isso está faltando. Dois muito mais claros. Vamos esconder esse cubo escuro. Essa é a aba do medo. Vou selecionar esse retângulo e movê-lo um pouco ao longo do eixo verde. Então, quando eu descubro o cubo e esse medo, aquele olhar, o que aconteceu, que sua imagem foi modificá-la por causa do meu movimento. Então, tudo se torna uma bagunça e y está acontecendo isso, qual é o motivo? A razão é porque nossa lógica diz que, se estamos usando patos diferentes, é como se nossa geometria estivesse isolada dentro dessas etiquetas e não pudesse ser colada com outra geometria, essa é a nossa lógica. Não é a lógica de um esboço. Para um SketchUp, os patos não funcionam assim sob a simetria, podem ser azuis mesmo quando a geometria é colocada dentro de dutos diferentes. Então, qual é o bom fluxo de trabalho para desenhar em um esquizofrênico? Nunca mude a corrente. A tag atual, por padrão, é inexplorada, escura e você não precisa mudar isso. Então, se eu repetir o mesmo desenho corretamente, eu começaria meu desenho com esse escuro inexplorado como a etiqueta atual, eu desenharei meu primeiro retângulo. Eu vou fazer um grupo. Se eu quiser que essa geometria seja isolada. Quero dizer, não queremos que essa geometria se cole com qualquer outra coisa. Vou desenhar meu segundo retângulo. Vou fazer um sulco novamente. Então, se eu quiser que esse retângulo fique em outra camada, eu seleciono o grupo e o movo conforme o meu desejo, pato, vou repetir a mesma operação com essa, outra entidade. Eu a seleciono e a movo para a nova tag desejada, desta vez lá, vamos fazer isso pela última vez. Eu desenho minha geometria, faço um grupo e mudo a etiqueta nesta esfera do tempo. Agora o que está acontecendo é que o grupo, a caixa, é colocada no meu cubo de pato, mas o interior da caixa, a geometria frita, como costumamos chamá-la, está dentro dessa escuridão inexplorada o tempo todo. Essa é a razão porque temos essa linha nas bordas. Se quiséssemos mudar isso, deveríamos ir até aqui. Padrão com um clique. Dessa forma, posso esconder, por exemplo, essa etiqueta de cubo e tudo fica normal. Eu posso esconder essa etiqueta cilíndrica, tudo corre normalmente. Eu poderia esconder o cubo e esse medo. Selecione esse retângulo e mova-o ao longo do eixo verde. E quando eu exibo o DAX anterior, meu desenho não mudou em nada. O envio se tornou uma bagunça aqui. E eu tenho todo o controle das minhas entidades. Então, eu te lembrete, não mude o pato atual. E quando você desenha, crie grupos ou componentes para isolar a geometria, se você não quiser que essa geometria se cole com outra coisa. E depois é o momento correto para mover as entidades para outra camada, caso você queira. Espero que esteja claro agora, caso tenha alguma dúvida, não hesite em me perguntar. No próximo episódio, veremos outra bandeja. Desta vez, veremos o objetivo da bandeja desde esta bandeja aqui. Então, esteja pronto e nos vemos no próximo episódio. 57. Cenas: Olá pessoal, bem-vindos a esta nova aula onde veremos uma nova bandeja chamada a. Como essa bandeja está aqui, vou expandir. Aqui, encontrará a possibilidade de adicionar glacê ou atrasar nossa cena. Então, vamos esperar um pouco até criarmos nosso primeiro. Em primeiro lugar, gostaria de falar sobre outras ferramentas relacionadas a essa bandeja contra o pecado, como esta. Três ferramentas que encontramos aqui no final da barra de ferramentas principal. Temos câmera de posição. Temos essa ferramenta chamada Olhe ao redor com isso. E temos essas duas guerras frias, as três estão relacionadas com o TRE, por quê? Porque os três vão nos ajudar a colocar a câmera em uma posição muito, muito boa. Feito isso, gravaremos essa posição da câmera com muitas outras propriedades por meio de nossa essência. Vamos dar um exemplo. Aqui. Temos um projeto profissional em que estou trabalhando agora. Esta é uma pequena casa e eu tenho que fazer o design de interiores de diferentes salas. Um desses quartos é a sala de estar. A sala de estar é colocada aqui. Então, se eu continuar rolando para dentro, posso obter essa posição da câmera. Mas se eu orbitar aqui quando estou colocado em um espaço pequeno, digamos que em um espaço pequeno eu possa viajar rapidamente, certo? Então, neste caso, quando você está trabalhando em um projeto como esse, minha primeira recomendação é que você crie o que eu chamo de nosso trabalho é pecado. Quero dizer, neste projeto, por exemplo como eu disse, eu sou responsável pelo design de interiores, então vou trabalhar muito neste espaço, nesta sala de estar, o teto na maioria das vezes é apenas algo irritante. Ok, então, enquanto você está trabalhando, podemos criar um ataque onde colocamos tudo o que não precisamos, como, por exemplo , o teto, isso é algo que já foi feito. Se eu ultrapassar os impostos, você encontrará aqui essa etiqueta chamada serina para que eu possa esconder essa etiqueta e depois não tenho mais o teto para poder trabalhar. Eu posso colocar meus móveis facilmente. Eu posso ter uma visão melhor do espaço o tempo todo e assim por diante. Então, por exemplo, se essa posição da câmera, digamos que esteja correta como referência, então eu posso examinar, uh, cenas e dizer, adicionar um pecado, um clique e eu estou gravando agora essa posição da câmera com muitas outras propriedades como tudo isso que podemos ler aqui, se eu rolar para baixo, o nome é ver uma que podemos chamar essa cena de trabalho é melhor visto na descrição. E então isso é interessante porque temos aqui todas as propriedades seguras com a cena. A alocação da câmera, que é óbvia, geometria oculta de alto nível, objetos ocultos recebem todos os patos, planos de seção ativos, estilo e neblina, configurações sutis e locais de acesso. Todas essas coisas estão seguras com esse pecado, o que significa que, se eu continuar trabalhando, por exemplo , preciso do teto. Agora mesmo. Estou aqui trabalhando para trabalhar novamente. E então eu preciso dessa palavra pecado novamente. Só preciso clicar aqui com dois cliques, a etiqueta se apaga. Se eu tivesse um plano de seção, por exemplo, se eu tivesse alguns subtotais, configurações, eles também viriam, etc, etc. Então esta é minha primeira recomendação. Crie uma palavra pecado. De qualquer forma, depois de concluir seu projeto, como neste caso, todos os móveis estão perfeitamente posicionados e você deseja criar uma nota final. O trabalho é visto, então é o momento correto para usar essas ferramentas. A primeira é chamada de câmera de posição. Se eu clicar aqui e passar o mouse sobre o Mioceno, SketchUp está me perguntando onde eu quero colocar esse cara, digamos aqui no andar principal, com um clique. E então a primeira coisa que temos que verificar é o olho. No canto direito, podemos ler 2,42 m. Esta é a altura, a mais alta do momento, eu poderia dizer que é demais, então eu posso digitar 1,6. Podemos ajustá-los de forma alta, alta e, em seguida, automaticamente a outra ferramenta chamada Olhe ao redor, que nos permitirá girar a visão da câmera em um ponto estacionário. Se eu clicar no botão esquerdo e arrastar, vou girar em torno de um ponto estacionário. É como se eu estivesse usando apenas meu pescoço se eu fosse um ser humano, mas meu corpo está completamente imóvel. Eu posso mover meu pescoço olhando para a parte superior do meu quarto ou até mesmo para meu ajuste. Isso é muito útil para selecionar a melhor visualização da câmera. Imagine que estamos felizes com essa posição. Mostramos o teto com um clique aqui e podemos adicionar uma nova lição aqui. Somos a terceira ferramenta que temos disponível, chamada Walk. Isso nos permitirá ajustar a visão da câmera, pois usando essa ferramenta, não perderemos a altura dos olhos. Esse é o objetivo dessa ferramenta. Então, uma vez selecionado, depois de clicar nele e passar o mouse sobre sua cena, se eu clicar aqui, por exemplo, você verá um pouco de bruto, que é a referência para nossos movimentos futuros. O problema dessa ferramenta é que manteremos os altos, altos o tempo todo. Não o perderemos como se estivéssemos usando a ferramenta de órbita. Eu clico e arrasto e tenho aquela pequena cruz como referência. Se eu ultrapassar a pequena cruz, seguirei em frente. Abaixo da pequena cruz, vou me mover para trás. Se eu me mover para a esquerda da pequena cruz, vou me mover para o lado esquerdo e o mesmo para o lado direito da cruz. Aqui, nossos movimentos são um pouco complicados porque devo dizer que esse arquivo vem do articulado. Então, o movimento é um pouco estranho. Normalmente, é mais fácil usar essa ferramenta. Vamos agora para este outro projeto em que tudo, a base, não apenas os móveis, foram feitos em um esboço, então, como você pode ver, temos esse trabalho chamado tabaco em espanhol. Para que eu possa chegar a esse ponto de encontro. Digamos que facilmente, eu posso trabalhar aqui, posso colocar meus móveis. E então, quando eu quero criar uma cena final, eu uso a câmera de posição. Um clique aqui, eu verifico o IHI. 1.6 pode estar bem. Olho em volta usando a chamada de ferramenta, olho em volta e não estou mudando de olho, nem de posição. E caso eu queira me mover, posso usar a ferramenta de distorção, um clique e arrasto, e depois me movo para cima, para trás, esquerda ou para a direita de acordo com esta pequena cruz, desta vez, posso controlar muito mais amargos os movimentos porque, como eu disse , não temos o problema de antes, quando estou na posição desejada, por exemplo. digamos aqui novamente, olhe ao redor, posso verificar qual é a melhor visão da câmera, por exemplo, esta pode ser boa. Eu precisaria mostrar o teto e criar outra estima apenas clicando em Adicionar uma cena. Leve em conta que se eu usar minha ferramenta de trabalho e posicionar meus pés longe da cruz de glitter, eu me moverei mais rápido do que se posicionasse os pés perto das plantações do varejista. Finalmente, se eu encontrar em meu movimento tudo, eu paro contra a parede e encontro esse pequeno ícone que diz proibido. A menos que eu mantenha pressionada a tecla Alt, então eu posso atravessar as paredes. Estamos voltando ao nosso primeiro projeto. Vamos usar a ferramenta luca round para encontrar outra boa posição de câmera. Imagine que gostamos, por exemplo , desta, e dizemos que queremos acrescentar um pecado, perfeito. O mesmo número três virá aqui, com todas essas propriedades, certo? Mas o problema aqui é que as linhas, as linhas verticais, estão um pouco inclinadas. Isso ocorre porque estamos usando essa câmera de perspectiva e será melhor se usarmos essa perspectiva de dois pontos. Agora, todas as linhas verticais estão completamente retas porque adoramos esse terceiro ponto da perspectiva, que é colocado na parte superior. Isso será melhor explicado em outra aula, Isso será melhor explicado onde veremos como exportar nossos pecados para IJ de volta. Mas agora o fato é que fizemos algumas mudanças em nosso pecado e queremos salvar essas mudanças. Portanto, devemos revisar o pecado número três, atualizar o canto inferior direito assim que o SketchUp nos perguntar se queremos salvar todas essas propriedades, dizemos que sim, atualizar, então essa cena vem com essa perspectiva de dois pontos. Então, se eu mover a câmera e voltar novamente para um C número três, podemos ver a perspectiva de dois pontos aqui. O mesmo acontecerá se voltarmos para um C número dois, vamos fazer isso. E percebemos que não usamos outra ferramenta muito útil que não seja muito conhecida. Está aqui, se ultrapassarmos campo de visão da câmera, eu vou atingi-la. E então, na barra de medida, podemos ler 75 graus. Isso está falando sobre nosso campo visual como ser humano. O campo de visão normal de um ser humano é de 60 graus, mas podemos brincar com ele para dar mais informações ao nosso projeto. Essa é a razão porque aqui eu tenho 75 graus por padrão, mas poderíamos dizer 45 Enter e então tudo mudou. Então eu coloco meu cara aqui novamente. Eu olho ao redor. Eu posso usar a ferramenta de dobra. Se eu quiser me mover um pouco para trás sem perder a altura dos olhos, olhe em volta novamente e verifico minha melhor visão da câmera. Eu posso usar até mesmo a ferramenta manual para mover um pouco. E então, novamente, olhe ao redor. Eu poderia usar a perspectiva de dois pontos da câmera. E se eu ultrapassar o campo de visão da câmera, estamos usando 45 graus agora. Se não gostarmos, podemos dizer 60. E então sua visão é mais ampla. Novamente. Posso olhar em volta novamente se quiser retroceder, tenho que usar essa ferramenta de ajuste. Se eu não quiser perder meu, eu me drogo. E quando eu estiver aqui e estiver feliz, se eu tiver meu número de pecado para selecioná-lo, posso dizer que o botão direito de atualizar é pecado, e todas essas alterações serão salvas. Nesta atualização, o pecado do pecado também está aqui. E essas setas nos permitirão mover essa coisa para baixo ou para cima. Finalmente, temos esse Upsilon para fazer modificações em nossas miniaturas. E, eventualmente, podemos ocultar detalhes ou mais detalhes. Esses detalhes falam sobre as propriedades que vimos aqui quando rolamos para baixo, pois são úteis no SketchUp Temos essa seta em cada bandeja em que temos mais oxigênio, que você pode verificar facilmente, mas as mais importantes já foram vistas. Você deve ter em mente que o objetivo de ter visto é que possamos voltar a isso como pecado sempre que quisermos. Isso nos permitirá finalmente criar um J peg ao exportá-lo como uma imagem. Então, eu encorajo você a praticar com seus próprios projetos. Crie duas ou três cenas bonitas, faça algumas modificações nelas e atualize essas cenas. Não se esqueça de usar a perspectiva de dois pontos, perspectiva de dois pontos Upsilon e o campo de visão. E no próximo episódio, veremos outra bandeja que também pode ser usada em uma cena, a bandeja de selas. 58. Sombras: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que vamos ver a viagem de selas. Ele já está expandido e também temos uma barra de ferramentas chamada Mostrar ocultar configurações. Aqui. Temos as opções principais, mas se passarmos para as sombras da bandeja, como você pode ver, encontraremos aqui muitas outras opções. Então, vamos começar do começo. Temos esse botão, então esconda as sombras. É igual a este. Então, se eu bater, vou ligar o sol. Em um esboço, temos agora essas sombras projetadas no chão e, graças a elas, os controles deslizantes poderão ajustar a hora, o dia e um dia específico, o que mudará a posição do sol e também mudará as sombras projetadas. Então, por exemplo, se meu horário for 12:00, quero dizer, ele é conhecido e mudamos o mês, movendo o controle deslizante para nossos meses de verão, não para um mês de inverno, as sombras projetadas serão muito curtas como acontece em nossa vida normal. Pelo contrário, se ainda estivermos usando o mesmo horário, 12:00, mas nosso mês é, digamos, novembro, as sombras projetadas serão muito mais longas, certo? Precisamos controlar essas configurações para tirar o melhor proveito do nosso projeto. De qualquer forma, temos aqui mais oxigênios. É a luz. Agora não estamos falando sobre as sombras projetadas. Estamos falando sobre a luz. Portanto, podemos tornar essa luz mais clara aqui, por exemplo, ou podemos tornar essa luz mais brilhante. O próximo controle deslizante fala sobre essa época, anos, sobre as sombras projetadas. Podemos torná-los mais claros ou mais escuros. Essa outra opção chamada usar sol para economizar faz sentido se esse botão, o primeiro, então ocultar Santos estiver desativado. Então, vamos fazer isso. Não temos mais silos em cache, mas ainda estamos usando alguns do SketchUp porque esse oxigênio já está marcado, certo? Isso significa que temos alguns rostos iluminados enquanto outros não, certo. Por exemplo, neste caso, a diferença é que não estamos usando sombras projetadas, mas ainda estamos usando a posição do filho do SketchUp. Se eu desmarcar essa opção, ainda temos uma luz artificial porque algumas faces são eliminadas, mas nem todas com a mesma intensidade. Mas agora, como não estamos usando esse upsilon, essa luz artificial não tem nada a ver com o sol do SketchUp e depois com esse controle deslizante. Portanto, essa opção, na minha opinião, não é muito útil e importante. De qualquer forma, podemos marcá-lo. Vamos ativar sombras tão altas. Vamos verificar essas outras opções nas faces, no solo a partir das bordas. Para entender melhor essa opção, vou desenhar aqui um cilindro. Então veremos como projetamos sombras nas faces desse cilindro. Se eu desligar os rostos, você poderá ver como nossas sombras projetadas não estão afetando as fases do teto. Então, para ser mais realista, recomendo que você use essa opção em faces no chão, como você já pode imaginar, vai nos permitir projetar sombras no chão. Se eu desativar essa opção, não temos mais selas no chão, mas preste atenção aqui porque pode parecer óbvio que precisaremos usar isso o tempo todo no épsilon terrestre, mas isso dependerá do caso, por exemplo, se eu tiver esse tipo de situação em que tenho um buraco como este, vamos desenhá-lo e depois ligo, no chão, eu vou me mover. Não leia o controle deslizante de dados. E na hora, você pode ver que aqui podemos encontrar um tipo de erro, certo? Porque essa sombra projetada da fila no chão está ligada, está percorrendo todo o plano como um plano horizontal, e não está indo para dentro do buraco, não está funcionando de forma realista, certo? Então, como podemos resolver esse problema? Em primeiro lugar, temos que nos desligar no chão, depois perdemos as sombras projetadas no chão. Obviamente, nesse caso, precisaremos criar nosso próprio terreno. Então, vou selecionar esse x e vou tornar essa fase muito maior. Vou reverter as fases. E então, se eu mover os controles deslizantes, agora, eu não tenho esse problema, certo? Minhas sombras projetadas estão funcionando normalmente. Não estamos criando esse plano horizontal. Vou ligar, novamente no chão, como acontece aqui, certo? Portanto, uma rodada nem sempre é uma opção que precisamos marcar aqui, por exemplo, é melhor criar nosso próprio terreno e desclicar nessa opção. Finalmente, isso nos permitirá criar sombras projetadas a partir de um ovo. Anúncios individuais, por exemplo, I. Vou desenhar aqui uma vertical. Agora, isso não é criar sombras, mas se eu clicar nas bordas, você pode ver que agora temos esse x. Vamos pular agora para esses projetos. Um templo grego, e vamos usar o sutil Stray aqui. Antes de tudo, temos que ativar as sombras. Aqui estão eles. E agora, por meio desses controles deslizantes, controlaremos a posição de nossas sombras projetadas. Por exemplo, aqui pode estar tudo bem. Usaremos esse exemplo para explicar outra ferramenta importante. Quando estamos trabalhando em um projeto como esse, talvez queiramos que alguns elementos tenham um comportamento específico em termos de celulose, por exemplo, o telhado. Às vezes, talvez não queiramos projetar sombras ou receber sombras. Se quisermos que um elemento se comporte de uma maneira específica, precisamos selecioná-lo, acessar Informações da entidade e, em seguida, temos essas duas opções. Um se chama Dawn, receba sombras, e o outro se chama Não projete sombras. Então, por exemplo, este telhado já está selecionado. Se eu clicar, não receba sombras, isso não mudará agora porque não temos nenhuma sombra projetada nela. Temos apenas a luz do sol. Mas se clicarmos “Não projete sombras”, isso mudará muito. O que está acontecendo dentro do prédio porque esse elemento, esse telhado, não está mais projetando sombras. Nós poderíamos fazer o mesmo com isso. Outro telhado não projeta sombras e cria dentro do prédio outro efeito com cada vez mais luz. Claro que estamos Digamos que estamos trapaceando um pouco ou muito. Mas às vezes pode ser muito útil para colocar um pouco mais de luz em nosso interior e poder contar ao nosso cliente ou a quem quer que seja nossas ideias de uma maneira melhor em um esboço. Meu último conselho aqui é que você deve estar ciente de que, quando estamos usando as selas no SketchUp, estamos consumindo muitos recursos do nosso computador. Então, basta ativá-los quando você realmente precisar. No resto do tempo, quando você está trabalhando, apenas modelando, meu conselho é desligá-los. Então terminamos o episódio aqui, e nos vemos no próximo , onde continuaremos modelando nosso Pavilhão de Barcelona usando nossas novas habilidades. 59. Pavillion 3. Telhados: Olá pessoal e bem-vindos a este projeto de trabalho em que continuaremos desenhando nosso Pavilhão de Barcelona. Depois de desenhar o pódio, as paredes e os Píndaros, é hora dos telhados. Mas antes de começar, vou desenhar aqui um pequeno cubo que usaremos no futuro para explicar alguns conceitos. Então agora sim, vamos começar com os telhados Control L, câmera de visão superior, projeção paralela. E eu vou ativar o raio-X. Vou começar a desenhar esses telhados colocados desse lado, o que acho um pouco mais fácil. Então, como eu costumava dizer, você tem muitas maneiras de desenhar em um esboço aqui, por exemplo, podemos usar o retângulo, um clique neste canto e outro clique aqui. Agora é importante que você esteja ciente de que quando estamos desenhando com uma projeção paralela e usando a vista superior significa que não temos certeza absoluta sobre a altura em que estamos desenhando. Então agora eu orbito. Podemos ver que nosso retângulo está desenhado na superfície do pódio, na superfície de onde está colocado, na imagem. A razão disso é porque nosso primeiro clique foi aqui, foi esse. E a altura desse ponto é a superfície da imagem, então o resto do retângulo mantém essa altura. Então, agora é fácil continuar. Eu só preciso selecionar meu retângulo, que não é azul para mais nada. Porque o resto das coisas, nossos grupos, eu clico neles para me mover. Primeiro ponto, eu restringe meu movimento ao conjunto X e escolho a referência correta de alta, por exemplo , aqui, posso orbitar para verificar minha linha quando ela está correta. Então, agora pause, puxe, clique com um clique e eu anoto a espessura desse telhado. É 0,3 m. Enter. Aqui está, eu poderia desligar o raio-x. E a última etapa seria selecionar esses tetos com três cliques. Botão direito, faça um grupo. E agora temos esse teto em uma caixa protetora. Vamos com o outro teto. Eu vou aqui, vista de cima. Novamente, raio-X, posso ver as linhas do telhado formando esse retângulo. Então, agora vou usar a ferramenta de linha. Primeiro clique aqui. Clique aqui. O próximo ponto está alinhado com esta borda da piscina. Então, vou me limitar aos atos vermelhos e selecionarei essa borda como referência. Então eu continuo até aqui. Novamente, vou restringir esse tempo aos atos verdes com uma seta para a esquerda, e então essa seria a borda de referência. Agora, a última linha até o ponto final. Agora eu posso orbitar, posso desligar o raio-X. E se eu clicar aqui, podemos ver que temos a superfície. Porque, novamente, como antes criamos grupos diferentes, esse novo retângulo não foi colado com mais nada. Então, com dois cliques em M para movê-lo, posso escolher qualquer ponto dentro do retângulo ou até mesmo fora. Eu restrinjo esse movimento ao conjunto x, escolho uma referência correta para a alta. Agora aperte e puxe, clique com um clique e anoto barra de espaço de 0,3 m para selecionar três cliques. Botão direito, abra espaço. Aqui temos algumas vezes quando orbitamos e estamos usando a câmera em projeção paralela, então temos erros por causa da placa gráfica, como você pode ver aqui com este cubo. Isso é normal no SketchUp, então é bom mudar a perspectiva da ferramenta da câmera o mais rápido possível. Então agora vamos com um smoking. Vou criar uma nova tag chamada roofs Enter. E então, olhando desta bandeja, não consigo colocar minha geometria em nenhum desses impostos. Eu tenho que fazer isso com essa ferramenta. É muito, muito fácil. Eu só tenho que selecionar a geometria, neste caso, as raízes, depois expandir essas teclas. Aparecem todos os textos que eu tenho no meu desenho. Em seguida, basta clicar onde eu quero colocar essa geometria. Nesse caso, os telhados clicam. E agora essa geometria já está presa nos telhados. Se eu quiser pegar, a melhor maneira é clicar nele. E então, se minha geometria desaparecer, isso significa que tudo está certo. Vou revelá-lo novamente. Vou selecionar a imagem Control H para ocultá-la. E agora estamos quase terminando. Eu recomendo fortemente que toda vez que você desenhe um teto em seu desenho, coloque-o em uma tacha diferente para poder se esconder e mostrar com tanta facilidade. Isso ocorre porque muitas vezes você vai querer trabalhar no interior. E se você tiver o teto em seu desenho, isso o incomodará bastante , porque muitas vezes está no meio da câmera que está acontecendo agora, estou diminuindo o zoom e então você tem que voltar para dentro. É muito preocupante, mas temos o teto em uma etiqueta diferente. Só precisamos clicar no olho. E isso é tudo. É. Ainda mais fácil do que esconder e mostrar que aprendemos antes. Esconder e exibir é mais, digamos, para ser usado quando temos que improvisar, por exemplo estamos desenhando agora e depois temos esse pilar. Eu não quero isso agora aqui no meio do desenho, então eu posso dizer ocultar, botão direito, altura ou Controle H. Mas quando estamos trabalhando com, digamos, coisas estruturais como um telhado, então é muito melhor colocá-lo em uma direção diferente e trabalhar como acabamos de aprender neste episódio. Então, controle você até a altura desse pilar, clicarei aqui nas extensões de zoom para mostrar o modelo inteiro. Clique no olho do mentiroso do telhado e estamos prontos para continuar na próxima aula. 60. Pavillion 4. Vidros: Olá a todos e bem-vindos a este novo episódio. Vamos continuar trabalhando com nosso Pavilhão de Barcelona. Então, nesta aula, vamos nos concentrar em desenhar os fabricantes de vidro. Se eu clicar em Controle L, então eu posso ver meus raios-X emitidos na vista superior, vou esconder os telhados. Aqui em azul, podemos ver esses fabricantes de vidro, que têm uma moldura de alumínio e também estão divididos em divisórias verticais. Podemos nos sustentar assistindo algumas imagens reais do Pavilhão de Barcelona antes de desenhá-lo. E estou pensando em colocar essa imagem em outra escuridão. Deste ponto em diante, será mais fácil escondê-lo e exibi-lo. Então, aqui no imposto, o nome será emitido enter. Depois que a imagem é selecionada, eu expando esse menu e clico na imagem, depois vou escondê-la. Se eu for aqui e mostrar minha imagem, ligo meu raio-x, seleciono a vista superior e a câmera em projeção paralela. Estamos prontos para desenhar e começaremos com esse copo. Depois de terminarmos esta aula, as demais serão mais fáceis porque teremos o mecanismo para fazer isso mais rápido. Então eu vou orbitar. Estou pensando que não vou usar a projeção paralela. Então, vou voltar à perspectiva. Precisamos aqui da espessura desse copo. Eu vou te dizer que tem 5 cm de espessura. Então, vou selecionar a linha. Primeiro ponto, segundo ponto a 0,05 m, depois diminua o zoom. Redox fez mais ou menos aqui. E novamente 0,05 m, mas eu tenho a referência automática. Então clique em agora, apenas o ponto final. Como você já sabe, o resto dos elementos dos meus desenhos, grupos ou componentes. Portanto, esse retângulo não pode ser colado em mais nada. Vou desligar o raio-X após a escola com um clique e moverei meu mouse até o topo, por exemplo, desta parede. Como você pode ver, eu fiz uma parede sólida. Agora, vou usar uma nova ferramenta chamada offset. Está aqui, pertence às ferramentas de transformação e, uma vez selecionada, tenho que escolher uma superfície. Nesse caso, neste, clique com um clique e eu movo o mouse, então você pode ver na barra de medidas que temos uma distância. Essa é a distância que estamos percorrendo das bordas delimitadoras. Então eu escrevo 0,05 m Enter. E agora temos a moldura do fabricante de vidro. Se eu quiser criar um buraco aqui, St. Paul, um clique e coloco apenas Tilly do outro lado aqui, por exemplo, temos o nível em fase. Eu posso clicar aqui e um buraco é criado. Agora precisamos das partições verticais. Sabemos que temos dois aqui, um por aqui e outro por aqui. Para fazer isso, usarei minha ferramenta de medição. Vou criar uma linha auxiliar aqui, um clique, movo o mouse e volto, clico e acabo de criar uma linha auxiliar. Em seguida, selecionarei essa linha auxiliar, moverei o primeiro ponto do movimento. Mas eu não quero um movimento. Quero criar uma cópia. Então eu clico em Controle, eu escolho meu ponto final. Estará aqui. E eu escrevo uma barra dividida, três Enter. Agora, como você pode ver, em vez de uma cópia, eu tenho três cópias que estão à mesma distância entre si. Agora nadando até, por exemplo esta linha auxiliar. Aqui, eu posso desenhar essas partições verticais de muitas maneiras diferentes. Eu poderia fazer, por exemplo, aqui, o chão da fábrica e depois o poste da piscina ou, melhor ainda, na minha opinião, eu poderia usar essa linha vertical para criar uma superfície vertical e depois extrudar essa superfície na dimensão horizontal. Então, novamente, a ferramenta de fita métrica que vou criar a partir daqui no vermelho atua como uma nova linha auxiliar em 0,025 e a mesma na direção oposta, 0,025. Em seguida, retângulo, primeiro aponte, diminua o zoom e aumente o zoom. Aqui estamos. Então, neste momento, eu só tenho que selecionar esses ensaios e prepará-los. Chegue mais perto novamente para ouvir de quem é a piscina. Nesse caso, basta acessar, por exemplo esses anúncios, que podem ser usados como referência. Perfeito. Agora, para fazer isso de uma maneira diferente, usarei a ferramenta de seleção. Vou criar uma caixa da esquerda para a direita. Depois de selecionar o movimento do meu novo elemento, enter, seleciono o ponto correto para o movimento. Se eu simplesmente me mover, estou distorcendo minha geometria, mas quero uma cópia. Então eu clico em Controle e seleciono o local correto para colocar esses novos elementos. Barra de espaço na boca, eu clico para fora, aqui estamos. Agora eu poderia, com a borracha atrasada essas linhas auxiliares porque não quero que meu desenho fique sujo. E como você pode ver, quase terminamos nossa moldura. Só precisamos agora dos óculos. Mas antes de tudo, farei desse quadro um grupo. Então selecione três cliques, o botão direito pode crescer. Quando for um grupo, entrarei com dois cliques no retângulo, selecionarei esse ponto médio. De alguma forma. Eu olho aqui porque se eu quiser trabalhar com selecionar o ponto oposto para desenhar este copo pode ser bem difícil para mim. Eu posso fazer isso, mas porque tenho muita experiência com essas ferramentas de navegação, o conselho correto aqui é usar o switch X-Ray phi. No raio-X, consigo ver esses pontos que estão escondidos pelas superfícies e selecioná-los de uma forma super fácil, clique no ponto médio. Agora eu posso desligar novamente o raio-x e eu tenho minha superfície ou a li de forma errada. Vamos repetir a operação aqui. Ponto médio. De alguma forma, em vez de orbitar o raio-x, eu escolho o super fácil. O ponto médio oposto aqui, ponto médio, ponto médio. Desligue o raio-x. E se eu for para vidros e espelhos e escolher, por exemplo, este Miro número um. Então aparece esse marcador de tinta. E eu tenho que clicar na superfície em que eu quero que esse material seja aplicado. Aqui. Talvez esse material não se encaixe no Pavilhão de Barcelona. Então, vou escolher outro, por exemplo, esse clique azul de vidro translúcido, acho que é melhor. Outro clique aqui. E finalmente aqui, depois uma barra de espaço. E eu clico para sair do meu grupo. Se eu for até o esboço e selecionar minha janela, você pode ver que aqui temos nosso grupo. E se eu entrar, tenho os óculos e a armação, assim como a geometria livre. Então, a fuga interior está aqui. Essa é uma aula muito importante. Espero que você possa atualizar seu desenho até aqui, pois no próximo episódio, terminaremos o resto das janelas e continuaremos praticando com a bandeja de material. 61. Pavillion 5: Olá a todos e bem-vindos a esta nova aula. Vamos continuar desenhando nossa ocorrência de plasma. Então, vou ligar meu raio-x e começaremos esta aula desenhando esse fabricante de vidro que está aqui. Então, eu poderia começar a desenhar uma linha entre esses dois pilares para obter o ponto médio. E eu refiro o que vou usar para colocar corretamente esses novos fabricantes de vidro. Aqui está, agora retângulo. Então, primeiro ponto aqui, segundo ponto por aqui. Podemos verificar agora as dimensões 8,14, ponto e vírgula 0,18. Sabemos que a segunda dimensão, 0,18, não está correta. Tem que ser 0,0, 0,5. Assim, podemos escrever 8,15 mais ou menos ponto e vírgula 0,05 Enter. Agora eu seleciono esse elemento, clico duas vezes no botão esquerdo Mover e agora vou verificar onde está o ponto médio dessa geometria. E vou movê-lo para minha referência. Aqui estamos. Vista superior. É mais ou menos correto. Então, E para a borracha, e eu atrasei minha linha auxiliar depois de fazer esse post pool e tomarmos nossa referência para a alta, agora podemos usar o deslocamento para 0,05. Vou desligar a enquete do X-ray Post novamente e faremos um todo. Portanto, temos que encontrar esse nível na fase. Clique. Perfeito. Agora temos o quadro principal. Esses mainframes. Vamos colocá-lo em um grupo, três cliques, o canto inferior direito pode agrupar. E agora temos que desenhar as partições verticais. Neste momento, podemos verificar com algumas fotos quantas temos. Ai já diz que temos sete. Então, para desenhar essas sete partições verticais, usaremos componentes. Por quê? Porque esses elementos são exatamente os mesmos o tempo todo e serão repetidos não apenas aqui nesta vidreira, mas nos demais fabricantes do pavilhão. Então eu posso usar a linha vermelha x, 0,05, novamente, a vermelha X. E eu fecho minha piscina de postes de superfície e puxo até aqui, eu seleciono esse elemento. Três cliques, botão direito, componente Criar. Vamos chamá-la de parte vertical. Crie. Aqui está. Agora precisamos das referências. Então, vou usar minha linha auxiliar. Essa linha auxiliar, para ser totalmente precisa, deveria ser colocada no meio dessa resistência superficial, então seria 0,025. Entre aqui estamos. Vou fazer outra referência no lugar oposto aqui, 0,025. E agora eu posso selecionar essa linha auxiliar, digamos Mover, selecionar, por exemplo neste ponto, clico em Controlar porque quero fazer uma cópia. Eu coloco esta cópia usando minha referência aqui e, em seguida, tenho que escrever a barra dividida e o número de cópias que eu quero. Eu não quero um, mas oito para ter sete no interior da moldura. Perfeito. Agora posso selecionar meu componente, mover o ponto médio e usar minha referência. Depois de colocar corretamente o primeiro, tenho que fazer cópias. Então, novamente, eu escolho esse movimento de ponto médio no meu caminho. Eu clico em Controle e faço uma cópia colocada aqui, então eu não quero uma cópia, mas 123456. Então asterisco seis Enter. Aqui estamos apagando e agora posso excluir todas essas linhas auxiliares. Vamos com os óculos. Posso usar o retângulo que vi aqui em vez da órbita e tentar encontrar esse ponto. Movendo a câmera, podemos usar o X-Ray para poder detectar esse ponto com muito mais facilidade. Então eu seleciono o ponto correto e vou para o ponto médio oposto. Clique em desligar o raio-x. Eu seleciono essa superfície M para mover o primeiro ponto, por exemplo, este controle para fazer uma cópia. Coloquei minha cópia aqui e, em vez de uma cópia, quero 1234567. Então, sete, Enter. Aqui estamos. Agora eu poderia selecionar todos os elementos desse fabricante de vidro. Para fazer isso, vou fazer uma caixa. A ferramenta de seleção e, em seguida, usando o sift, direi que esse pilar e esse pilar não fazem parte do grupo de seleção , então posso notar que algo deu errado porque a caixa desse grupo é muito grande. Isso significa que algo está incluído nesse grupo que não deveria estar lá. Vamos verificar e clicar duas vezes. Aqui está, essa linha. Ele está incluído no meu grupo, mas não é necessário, então vou selecioná-lo e excluí-lo. Agora podemos notar que quando clico em Meu grupo, a caixa não é tão grande. Perfeito. Agora terminamos com este fabricante de vidro e aprenderemos outra ferramenta chamada Rotate. Você o encontrará aqui no painel de transformação. Mas antes de tudo, vamos fazer uma cópia desse grupo. E então vamos usar a ferramenta de rotação. Eu clico nele, e então você pode ver que temos esse ciclo para medir ângulos na cor azul. Então, precisamos trabalhar com a cor azul. Posso simplesmente clicar, por exemplo , aqui, com um clique, e então meu círculo já está fixo, então precisamos de um segundo clique de referência. E a partir dessa referência, daquela linha que foi criada entre esses dois pontos, começarei a medir o ângulo. Eu movo o mouse e você pode ver que o ângulo está mudando. Podemos até escrever o ângulo sozinhos, 90, enter. Perfeito. Novamente, ligue o raio-X. Vou mover esse elemento para o lugar correto, que está mais ou menos aqui. E veja agora que esse fabricante de vidro é mais curto que o real, deveria ser tão grande aqui. Então, a primeira coisa que podemos fazer é, por exemplo , ir aqui, entrar nesse grupo, selecionar esse quadro. Entre neste grupo novamente até que possamos selecionar a superfície da piscina de postes. E eu retiro meu ponto de vista. Aqui. Eu deveria fazer o mesmo com essa, outra superfície, essa. Então, publique a enquete novamente, neste caso , vou pressionar, mas não tenho a referência. Então, eu preciso dessa linha auxiliar de referência paralela, por exemplo, a este 0,05. Agora eu tenho a ferramenta de referência novamente, clique nessa superfície até minha linha auxiliar. Aqui estamos. Eu posso desligar o raio-X. Você pode ver que já temos o quadro principal. Mas, neste caso específico, a distância entre as divisórias verticais é diferente da vidreira anterior. Então, eu deveria apagar todos os óculos, digamos, clicando duas vezes para selecionar não os como superfície, mas a superfície e as bordas delimitadoras. Aqui estamos. Agora vou apagar também essas partições verticais, todas exceto uma. E, finalmente, precisarei novamente linhas auxiliares para criar minhas referências. Aqui. Se verificarmos algumas fotos, descobriremos que temos nove partições verticais. Então, novamente, temos que repetir a mesma operação. Linha auxiliar, eu considero, por exemplo , 0,0, 0,025. A mesma operação no lado oposto, 0,025, apagador de zoom. Antes de tudo, vou deletar, o que não precisa estar lá. Então, com um clique, vejo que faz parte de um grupo. Eu tenho que entrar e clicar duas vezes. Em seguida, posso selecionar minha linha auxiliar e o escapamento retardado para retroceder. Agora eu seleciono novamente essa linha auxiliar. Mova um ponto. Não quero mover minha linha axilar, mas quero criar uma cópia. Estamos aqui no final. Eu uso minha outra referência. Clique, então eu escrevo uma barra dividida, depois entro. Isso significa que temos dez cópias, nove no interior da moldura principal. hora de colocar as partições verticais corretamente, eu seleciono que se move. E vamos começar colocando o primeiro corretamente. E então temos que fazer cópias. Novamente. Controle de ponto médio para fazer a cópia. Primeira cópia aqui. Mas não queremos uma cópia. Mas 12345678. Então asterisco oito, Enter. Aqui somos apagadores. E atrasamos todas essas linhas auxiliares. Na hora dos óculos, vou usar o X-Ray para detectar esses pontos médios. Está aqui, um primeiro ponto e um segundo ponto médio aqui. Bom. Desligue o raio-X. Vamos fazer algumas cópias. Eu seleciono a superfície m para mover, ponto de referência, controle para fazer uma cópia. Segundo ponto. Aqui, não queremos uma cópia. Queremos 12.345.678,9. Então asterisco nove, Enter. Aqui estamos. Ainda estamos dentro do grupo, então fuja. Se o escape não estiver funcionando, então a barra de espaço e clicamos do lado de fora. Se formos ao esboço para entender melhor a estrutura desse fabricante de vidro, podemos ver que temos um grupo. Dentro desse grupo, temos componentes diferentes, que são as partições verticais. E depois outro grupo que é o quadro principal. Além disso, temos os óculos, mas os óculos, posso selecioná-los aqui. Você pode ver que eles são livres, sim, simetria e geometria não aparecem aqui no esboço, mas na verdade estão dentro desse primeiro grupo. Então, quando terminarmos com esse elemento, novamente, faremos um raio-X e, finalmente, desenharemos esses dois elementos, que são exatamente iguais. Então, desenharemos apenas um e depois faremos uma cópia. Eles pensam que esses elementos são que a estrutura, a moldura, é compartilhada com esses fabricantes de elásticos anteriores. Então, usaremos essas partições verticais, essa e essa como elementos de estrutura. Então, antes de tudo, novamente, linhas auxiliares, eu preciso de algo paralelo a esses novos elementos, por exemplo, essa linha. E eu vou colocá-lo apenas seguindo essa linha vertical quando eu conseguir tocar o chão, clique, agora eu posso repetir essa linha auxiliar. A distância seria de 0,05. Clique e podemos verificar se está tudo certo. Desenhe outra linha auxiliar vertical aqui, outra aqui. E então esses pontos de contato, diremos que se o desenho está correto ou não, desliguem o retângulo de raios-X. Primeiro ponto, segundo ponto. Aqui. Quando tocamos na parede, clicamos em Publicar enquete, puxamos e escolhemos o deslocamento de altura correto. Clique em 0,05 após a piscina e fazemos um furo quando o nível na face aparece. Neste ponto, acabei de perceber que muitos dos meus elementos não têm a altura correta. Isso porque quando eu desenho os pilares, cometi um erro. Essa é uma situação muito normal quando desenhamos no SketchUp, é quase impossível fazer isso. Tudo perfeito na primeira vez. Sem problemas. Para os pilares. Será muito fácil corrigi-lo porque são componentes. Então, se eu entrar em qualquer um deles, desta vez posso dizer: Sim, vá, por exemplo até aqui e corrija a altura desses elementos. Clique agora, eu tenho que fazer o mesmo com esses dois elementos. Então eu entro nesse grupo. Vou entrar na moldura principal. Vou selecionar essa parte superior, mova. Primeiro ponto, posso restringir ao conjunto x e depois uso uma referência com essa parede. Por causa do conceito de cola, as superfícies e o SDS funcionam totalmente sozinhos. Esse movimento no conjunto X, eu saio desse grupo. E então eu farei o mesmo com essas partições verticais. Eles são componentes. Vai ser muito fácil. Publique a enquete. Clique, preencha aqui com os óculos. Eu volto e, neste caso, posso selecionar, por exemplo esta linha M para entrar. E, novamente, por causa do conceito de glúteo, se eu esticasse essa superfície apenas de qualquer ponto, o conjunto Ax e Ay restringem esse movimento aqui. Então, toda a superfície e todas as bordas se juntam e o trabalho já está concluído. Eu posso fazer essa mesma operação com o resto dos elementos M. Eu restrinjo meu movimento ao conjunto x, e então eu posso escolher esse ponto como referência. Aqui estamos a barra de espaço e eu clico do lado de fora. Agora eu tenho que fazer o mesmo com esse fabricante de vidro. As partições verticais já estão corrigidas porque são componentes e foram alteradas quando fiz as correções aqui. Então eu deveria entrar no grupo do mainframe. Novamente, uma caixa apenas para a parte superior. Mova-se. Primeiro ponto, restrinja o movimento e escolha a altura correta um passo para trás. Quero dizer, temos que sair desse grupo. Barra de espaço, eu clico fora, clico fora. Agora eu entro no grupo principal e escolho todas essas bordas. As bordas m, qualquer ponto restringem o movimento, e eu escolho a altura correta. Aqui estamos. Eu posso sair desse grupo. Tudo já está corrigido. Então, vamos desenhar esse elemento, tínhamos o mainframe, mas aqui precisamos eliminar essa parte porque vamos usar essa partição vertical desse outro fabricante de vidro. Então eu posso, basta dizer Post Poll, eu vou até aqui. Mas então temos uma superfície restante. Você pode ver isso. Se eu esconder esse elemento, teremos essa superfície sobrando. Então, vamos usar a borracha. Agora podemos ir para Editar e altura por último ou Control U. Podemos fazer um grupo desse quadro com três cliques. Vamos usar uma linha auxiliar para detectar o ponto médio desse elemento. Se estamos tentando encontrá-lo e não estamos tendo sucesso, é porque não estamos dentro do grupo. Então, precisamos entrar, novamente, na linha auxiliar, uma paralela. E aqui estamos. Agora estamos trabalhando com a geometria real, não com as caixas. E o programa pode encontrar as referências. Aqui estamos. Barra de espaço, clique fora. Agora precisamos de uma de nossas partições verticais e colocá-la aqui, apenas uma no meio. Então, se eu entrar, por exemplo dentro desse grupo e selecionar, por exemplo , essa partição vertical, você deve estar ciente do fato de que ela é colocada dentro de um grupo, e nós não queremos isso. Nossa cópia é colocada dentro desse grupo. Queremos essa cópia em outra sala fora desta. Então, para fazer essa tarefa, temos que selecionar nossos elementos, editar, copiar ou controlar C. Então eu volto saio desse grupo. Por exemplo, aqui estou no crescimento normal. Eu digo Editar, colar ou Controlar V. Então eu tenho meu componente pronto para ser colocado onde eu quiser. Digamos que aqui, então eu escolho o ponto médio e uso a referência. Aqui, chegou a hora do retângulo de raio-x dos óculos, eu escolho o ponto médio correto, resumo. Segundo ponto médio. Aqui estamos desligados o raio-X. Eu seleciono essa superfície e faço uma cópia. Primeiro ponto, controle. Segundo ponto. Bom. Vamos colocar todos esses elementos juntos dentro de um grupo. Quero dizer essas duas superfícies, esse componente e esse grupo. Então eu seleciono o grupo para o mainframe, eu seleciono o componente. E finalmente eu seleciono essas duas superfícies, botão direito, faço grupo. Se eu clicar nele e formos para o esboço, veremos que temos um grupo. Dentro. Há uma partição vertical, um componente e outro grupo, que é o mainframe. Novamente, a superfície é para que os óculos não apareçam aqui, mas eles estão dentro desse grupo. Preste atenção porque, por exemplo , agora, quando eu seleciono esse grupo no qual há o mainframe dentro dessa linha ciliar externa, já está selecionado. Isso significa que essa linha auxiliar está dentro desse grupo por um. Para excluí-lo, eu tenho que entrar nesse grupo e então eu posso selecionar apenas a árvore humana. Então, posso selecionar essa linha auxiliar e dizer atrasada. Eu vou lá fora. E então, com apenas um clique, eu seleciono todos esses elementos porque eles estão todos dentro de um grupo. Eu digo M por me mudar. Mas eu quero uma cópia. Primeiro ponto, por exemplo , aqui, segundo ponto exatamente aqui. temos o segundo fabricante de vidro Já temos o segundo fabricante de vidro que cumpriu a pena de apagar, por exemplo , essas linhas auxiliares, esta também. Estamos quase terminando. É uma das aulas mais difíceis do curso em termos de desenho. Porque aqui você tem que ser capaz entender perfeitamente quando está dentro de um grupo, quando está fora grupos complexos com diferentes elementos internos, ao mesmo tempo, você precisa usar suas habilidades de desenho e melhorá-las. Portanto, não se preocupe se você encontrar dificuldades para desenhar esses elementos. É parte do processo. E nos vemos no próximo episódio, em que começaremos a usar bastante a bandeja de material. 62. Pavillion de Barcelona 6. Texturas: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova turma, onde continuaremos trabalhando com o Pavilhão de Barcelona. Desta vez, aplicaremos materiais. Na aula anterior, aplicamos um material aqui nesta vidreira para que possamos tocar letra B ou no balde de tinta, então a bandeja de materiais já está expandida. E podemos ver que temos aqui esse vidro translúcido azul, selecionando todas as maneiras de usar tecla Alt e manter pressionada a tecla Alt enquanto clicamos neste material, completo. E então temos certeza absoluta de que esse é o nosso material, vidro translúcido, azul. Se eu passar para a edição, digamos que usamos essa opção chamada combinar cores em uma tela. Eu clico nele e então podemos selecionar uma cor em nossa tela que queremos usar. Digamos, por exemplo, esse cinza aqui na barra superior, um clique aqui, e mantemos as mesmas propriedades do material anterior, mas com essa cor, vamos mudar o nome. Eu o chamaria de vidro novo facilmente. Então, agora vamos aplicar nosso novo material de vidro em nosso modelo. Em primeiro lugar, vou até este fabricante de vidro e depois o seleciono. Eu vou até meu esboço e vejo a estrutura. Eu expando essa chave e posso ver que temos alguns componentes e outro grupo. Eu clico nele e vejo que é o quadro principal. Então, se eu quiser aplicar meu copo aqui nas superfícies quádricas, precisamos saber que, caso eu esteja fora do grupo como estou agora, seleciono meu balde de tinta e clico apenas uma vez. Então, toda a geometria desse grupo, todas as coisas que estão dentro dessa caixa serão modificadas com esse material. Essa é outra cerveja, dois dos grupos, mas precisamos saber quando é a hora correta para usá-la. Claro que não agora. Então, vou desfazer esse conjunto de controle da última etapa. Vou clicar em Selecionar, entrarei nesta primeira caixa e depois teremos essas superfícies diferentes, como geometria livre. Então eu posso usar o balde de tinta aqui, criando esses diferentes transparentes e vidros. O resto das coisas dentro desse grupo, parte de sua estrutura e outro material, terão que ser aplicados nele. Barra de espaço, eu clico do lado de fora. Vamos continuar com isso. Outro colega de classe, do mesmo jeito. Eu tenho que entrar no grupo. Deixe que ela bata e aplique meu novo copo nas superfícies corretas. Clique na barra de espaço do lado de fora. E mais do mesmo aqui. Ok, vamos agora aplicar outro material para a estrutura de dados. Em seguida, devemos ir até a bandeja de material, expandir essas chaves Anglo, por exemplo, para metal. Aqui encontraremos opções diferentes. Vamos escolher esse alumínio. Um clique. O material já está carregado, e então vamos lá, por exemplo , vamos começar com esta primeira última barra de espaço do Maker. um clique, vou até o esboço e podemos ver que esse grupo é diferente dos outros. Foi o primeiro que fizemos e não há mais grupos ou componentes dentro. Então, dentro desse grupo, há apenas geometria, geometria frita. Então, se eu clicar duas vezes e entrar na letra B, devo ir de superfície por superfície aplicando esse novo material. Isso pode ser um processo lento. Então, outra forma poderia ser selecionar toda a geometria usando controle e letra a e, em seguida, aplicar meu alumínio. E quando toda a geometria tiver esse alumínio, trocaremos apenas os vidros, o que é mais fácil e rápido. Então, barra de espaço, clico do lado de fora, vou para o fundo da casa. Eu seleciono meu novo material de vidro. Um clique nesta superfície, outro clique aqui e outro clique aqui. Podemos pular para este, outro fabricante de vidro aqui, com um clique, eu entro, dois cliques. E para essas partições verticais, sabemos que elas estão dentro de uma caixa de componentes. Então, se eu aplicar meu alumínio por fora, com um clique, podemos ver que esse material foi aplicado em toda a geometria interna, mas não nas outras cópias. Isso é algo específico sobre componentes. Se aplicarmos um material do lado de fora da caixa, esse material será aplicado na simetria dessa cópia, não em todo o conjunto de controle de cópias. Como queremos aplicar o alumínio em todas as cópias ao mesmo tempo , devemos entrar nessa caixa de componentes. Ok, podemos clicar novamente, controlar a, toda a geometria já está selecionada. Em seguida, letra B, um clique e já terminamos. Muito mais rápido. Eu clico do lado de fora e vou para esse grupo, a letra B do mainframe. E eu vou aplicar meu material da barra de espaço externa e vou para fora. Vamos repetir o mesmo processo com isso. Outro fabricante de vidro, é claro, todas as divisórias verticais já estão feitas porque são componentes. Então, com dois cliques, entramos no grupo principal, letra B. E eu aplico meu alumínio do lado de fora desse grupo, o mainframe, barra de espaço perfeita. E eu clico fora do mesmo aqui. Eu clico duas vezes na letra B, um clique de fora desta sala. O mesmo acontece com esse último elemento. E terminamos. Então, vamos terminar essa aula aplicada neste alumínio também aos pilares. Sabemos que os pilares ou componentes também. Então, será super fácil e super rápido. Eu só tenho que pressionar a letra B para que eu carregue meu alumínio. Eu posso fazer isso em qualquer cópia. Eu clico duas vezes, entro, controlo a para selecionar toda a geometria. Deixe que ela seja a barra de espaço com um clique, clique fora. Vamos começar a trabalhar com os materiais para as paredes. Isso significa que precisamos importar algumas texturas. Mas antes de tudo, acabei de perceber que aqui está a Sra. uma parede importante, então eu tenho que desenhá-la. Vou clicar no raio-X e depois usarei essa parede para fazer uma cópia. Vou colocá-lo no lugar correto, digamos, mais ou menos por aqui. E então eu tenho que encurtar um pouco e entrar nesse grupo, P. Clique, e digamos que ainda esteja aqui. Perfeito. Eu pego uma câmera W, projeção paralela. É. Ok. Eu posso movê-lo um pouco mais. Para cima. Perspectiva da câmera, raio-x desligado. E aqui estamos. Vou até meus cachorros, escondo a imagem e agora a bandeja de materiais. E vamos criar um novo material. Então, primeiro de tudo, eu disse que o material deveria ser pintado com dois padrões e criar um novo material. Uma vez aqui, eu a chamaria de ferramenta de fóruns e clicaria em Usar imagem de textura. Vamos às nossas texturas de fixação e escolhemos o mármore laranja. Aqui estamos. O tamanho é o tamanho da imagem. Podemos dizer, ok, já criamos o material. Agora. Preste atenção porque isso é muito importante. Estamos fora do nosso grupo. Então, se eu clicar aqui do lado de fora, esse material será aplicado em todas as superfícies do grupo. Isso pode ser muito bom, mas às vezes tem alguns inconvenientes, por exemplo, agora com esta parede, veremos o porquê. A primeira coisa que podemos ver é que a textura é muito, muito pequena. Então, devemos editar e tornar essa textura maior. Digamos que 3 m. Agora é mais ou menos, ok? Mas o problema é a posição desses diferentes desenhos do mármore. Então, precisamos mudar essa posição neste menu. No menu Editar, podemos mudar a posição. Podemos mudar apenas o tamanho da textura. E depois mudamos o tamanho. A posição já está mudando, mas não temos realmente um controle real da posição. Então, para fazer isso, há uma opção no SketchUp. Então, eu vou usar a barra de espaço, selecionar neste grupo. E quando seleciono uma superfície e clico no botão direito, podemos ver aqui que temos essa opção para criar uma textura única. Há uma opção que está faltando. É chamado apenas de textura e não está aqui. Na verdade, essa é a opção que estou procurando, mas por que ela não está aparecendo aqui? O motivo é porque aplicamos a textura do lado de fora do grupo, lembra? Então eu vou voltar atrás. Conjunto de controle, controle, conjunto, conjunto de controle, estou aqui. Então, em vez de aplicar a textura do lado de fora do grupo, vou colocar a letra B e aplicarei essa textura apenas nessa superfície. Um clique e depois com o botão direito e você pode ver o oxigênio de que eu estava falando. Então, se eu exibir essa opção, podemos encontrar a posição projetada e editar a imagem da textura. posição é a opção que precisamos. Um clique. E então, se eu presumir que encontramos quatro, digamos que e vezes nos cantos da nossa textura. A primeira é para escalar e compartilhar a textura. O segundo nos permite distorcer a textura. E o vermelho e o verde são os mais importantes. Para nós. Com o vermelho, poderei mudar a posição e com o verde. Poderemos girar minha textura e, ao mesmo tempo, poderei escalá-la e torná-la maior ou menor. Então, diminua o zoom e, em primeiro lugar, dimensionarei minha textura, digamos que mais ou menos até aqui na boca, eu a moverei. Eu só tenho que usar o botão esquerdo e mantê-lo pressionado enquanto estou me movendo. Eu vou até aqui, depois uma balança novamente. Aqui, para dimensionar, tenho que mover o mouse apenas na linha horizontal. Porque se eu subir , farei uma rotação. Então, vou escalá-lo até o final da parede em sua parte superior, mais ou menos aqui. Então eu posso mover essa textura novamente. E no limite da textura até a borda direita da parede. Aqui estamos. E então terminaríamos com esse lado da parede. Leve em conta que essas mudanças que acabamos de fazer com essa parede, com essa textura, não foram registradas aqui no painel Editar. Então, se eu for para o outro lado e clicar, podemos ver que ainda temos essas medidas. Caso queiramos registrar essas alterações, devo ir até essa textura na parte inferior direita. E então temos que usar essa opção, criar uma textura exclusiva com um clique. E então, se eu for para Selecionar, descobriremos que temos duas ferramentas diferentes. O primeiro, esse, e o segundo, esse. Então, agora precisamos desse segundo. Eu clico aqui e aqui estamos. O problema é que os desenhos agora estão voltados para o outro lado. Eles estão apontando para o lado direito. Então temos que girá-los. Não tem problema. Posição da textura inferior direita com um clique. Usamos o item verde, fazemos uma rotação, mas sem alterar a escala. Aqui estamos. E agora podemos apenas ajustar a posição, por exemplo, aqui. Selecione e eu clico para sair. Agora, eu entro no grupo novamente, letra B. E eu uso a mesma segunda bola de gude laranja para completar a parede inteira. Aqui estamos. Vamos agora com esse segundo. Isso será muito mais fácil. Por quê? Porque não nos preocuparemos com a posição exata da textura. Então, novamente, o material defeituoso cria um novo material, usa a imagem de textura. Agora selecionamos o mármore verde. Vamos chamá-lo de mármore verde. Um clique do lado de fora do grupo. Em seguida, nas superfícies afetadas pelo material, irá para o EBIT. E a partir daqui, vamos aumentar essa textura para, por exemplo aqui estamos, ótimo. Vamos fazer isso um pouco maior, seis, melhor ainda, como você pode ver aqui, não temos esse problema com os desenhos do mármore, então não precisamos entrar, por exemplo, dentro do grupo. Selecione o botão direito desta superfície e faça com que essa superfície, esse material, tenha uma textura única. E então, nesse caso, poderíamos jogar com a opção de textura com a posição e tudo mais. Então eu saio e repetimos a mesma operação aqui. Material padrão, crie um novo material, use textura, imagem, neste caso, o mármore verde para abrir o mármore verde como nome. Ok, um clique do lado de fora deste grupo. E nós temos isso. Agora, novamente, vamos ao painel Editar e digamos, por exemplo três aqui, mais ou menos. Ok? Ainda maior. Quatro pontos também, um pouco mais. 4.3, aqui estamos. Isso poderia ser bom. Novamente, nesse caso, não precisamos fazer as operações que fizemos com a parede laranja. Então, como você pode ver, nosso pavilhão agora está muito mais colorido. Vamos continuar aplicando nossas texturas em nosso pavilhão. Então, primeiro de tudo, vamos aplicar a pedra no pódio. Como já sabemos, temos que ir aos materiais, selecionar primeiro o material padrão, depois criar um novo, usar a imagem de textura. Aqui vamos usar esta primeira abertura. Podemos mudar o nome Stone. Então o material já está criado, está aqui, e podemos ver o balde de tinta carregado com essa textura, então eu o aplicaria no meu pódio. Podium é um grupo. Então, se eu clicar fora do grupo ou suas superfícies dentro do grupo serão pintadas com essa textura. Vamos fazer isso, com um clique, e aqui estamos. O problema é que a textura é muito, muito pequena. Então, eu vou para o painel Editar aqui. Vamos escrever, por exemplo, 4 m. Está tudo bem. Podemos tirar aqui com algumas fotos como está essa textura em termos de tamanho. Vamos torná-lo maior, 6,2. E aqui estamos. Agora, o mesmo processo com essa parede. Um clique do lado de fora. Podemos ver que aqui temos essas linhas de textura que não se encaixam exatamente na altura da parede. Então, podemos editar. E certo, 6,3 ou seis, ou 6,4, ainda melhor. Agora, um clique nesta parede. Aqui estamos. Vamos com as piscinas. A primeira coisa que podemos entender é que o fundo da piscina tem essa textura de pedra e precisamos mudá-la. Precisamos colocar nossa textura de cascalho, que já temos. Então, novamente, o material defeituoso, crie um novo material, use a imagem de textura. Aqui temos esta piscina de pedra aberta. Podemos chamá-lo de cascalho. E agora Spacebar. Eu entro na letra B do grupo e clico nessa superfície, no fundo da piscina, com um clique. E aqui estamos. Vamos ao painel Editar e alteramos o tamanho, por exemplo, 2 m. Talvez seja muito grande, digamos 0,7. Ok? Parece que está tudo bem. O mesmo processo aqui, com um clique, porque eu já estou dentro do grupo. E terminamos com isso. Vamos até a barra de espaço aquático e eu clico para sair. Eles pensam que a água é que não temos a superfície para aplicar essa água. Temos que empatar primeiro. Então, para ser organizado, vou desenhá-lo novamente dentro dos grupos do pódio. Então, com dois cliques, eu entro. E agora você pode ver que aqui o que temos é um retângulo com um furo. Então, se eu selecionar a ferramenta Linha e desenhar apenas uma linha, por exemplo, nesta borda. Vou fechar essa superfície. Então agora eu posso ir aos materiais, selecionar água, procurar água. Aqui estamos. Podemos selecionar esta luz de piscina de água, um clique nesta superfície. Estamos quase terminando, mas quase porque essa água é colocada na mesma altura deste piso. Então, caso queiramos colocar essa superfície abaixo, classificamos, selecionamos a Superfície, Vá para mover e depois olhe, porque aqui encontraremos uma situação. Se eu selecionar esse primeiro ponto do movimento e depois tentar, como eu disse, colocar essas superfícies abaixo por causa dos conceitos de cola, tudo está se movendo ao mesmo tempo. E estamos distorcendo nossa piscina em nosso modelo. Mas aprendemos como resolver isso. Está apenas fazendo, são copiados cinco controles de pressão. Esta cópia foi totalmente lançada, a original e pode ser colocada onde eu quiser. Então eu amplio, posso restringir o conjunto X e escrever 0,10 m. Aqui estamos agora a barra de espaço e eu tenho que clicar na superfície original para apagá-la. Vamos repetir o processo com isso, outra piscina. Temos uma linha inteira. Fechamos essa superfície, letra B, aplico essa textura de água aqui e depois movo o primeiro ponto. Mas eu não quero movê-lo porque então eu distorço toda a geometria por causa do conceito de cola. Então eu clico em Controlar e faço uma cópia. Eu restrino o conjunto X e escrevo 0,10 m. Agora, barra de espaço, clico na superfície original, que está na mesma altura do chão, e simplesmente a excluo. Aqui estamos. Estamos quase terminando. Eu posso clicar fora do grupo. E antes de terminar esta aula, vamos às tags. Vou mostrar os telhados e aplicar algumas cores na parte superior dos telhados e depois os materiais novamente. Vamos às cores. Branco. Eu clico fora do grupo. Depois cinza. Eu entro nesse grupo, letra B, e depois aplico esse cinza no topo desse telhado externo. Dentro. E eu repito exatamente o mesmo aqui. Nós estamos, agora eu posso voltar a tributar e esconder essa camada. Bem, vamos colocar o final da aula aqui. Espero que você tenha aprendido muito sobre materiais e nos vemos na próxima aula. Vamos terminar o sorteio com esses outros restaurantes que estão colocados aqui. Aqui temos um monte e vamos terminar também. Os banheiros. 63. Wharehouse: Olá pessoal, bem-vindos a esta nova aula em que veremos uma nova ferramenta: call warehouse. Este armazém é uma biblioteca que podemos encontrar se apertarmos este botão, Armazém 3D na barra de ferramentas principal, ou podemos acessar o Window 3D Warehouse. Vamos fazer isso dessa maneira. E esta será sua página de boas-vindas. Talvez a Trimble peça que você faça login com sua conta. Esse é um processo muito fácil. De qualquer forma, nesta página de boas-vindas, encontraremos alguns modelos e marcas diferentes que podem ser usados para obter produtos muito sofisticados e assim por diante. Portanto, é bom que você verifique todas as chances que você tem por aqui nesta página de boas-vindas. De qualquer forma, normalmente, quando usamos o armazém 3D, é porque queremos baixar um modelo específico. Você tem que entender que essa biblioteca é enorme. Muitas pessoas de todo o mundo estão enviando seus projetos e, o que está ainda melhor ultimamente, muitas empresas estão fazendo produtos exatamente da mesma largura do mundo real. Então, vamos ver qual é o melhor fluxo de trabalho para usar esse incrível armazém. Vamos digitar aqui, por exemplo , tabela, tabela genérica. O resultado da nossa camisa é esse. Temos muitos modelos diferentes que podemos baixar facilmente. Mas vamos analisar essa janela porque aqui há muitas opções que você deve conhecer. Se olharmos para o lado esquerdo, encontramos aqui categorias diferentes. Podemos filtrar nossas camisas por animais, arquitetura, etc. Você pode saber, por exemplo, que em vez de mesa , digitamos aqui carro, então temos aqui muitos carros, mas nem todos os modelos serão carros. Então, agora é o momento de usar esse filtro. Posso filtrar e dizer transporte e subcategoria, digamos automóveis, então todos os modelos agora, sim, serão carros. Então temos essas propriedades, o tamanho do arquivo e o número de polígonos. E então, se eu avançar, podemos dizer se queremos que nossos modelos sejam componentes ativos, componentes dinâmicos, geolocalizados, e podemos filtrar o título e o autor. Se eu me concentrar agora nesse imposto, lembre-se de que sua primeira pesquisa será filtrada por essa tag “produtos”. Esses produtos significam que, se lermos essas informações, o botão, os modelos são produtos reais de empresas verificadas que podem ser encontrados aqui abaixo dos produtos. Então, como eu disse, sob esta tag, encontraremos produtos do mundo real. Mas às vezes não queremos esse tipo de produto, digamos, mais sofisticado, mas queremos um modelo mais genérico. Então temos que escolher modelos e nossas camisas normalmente serão maiores. Esses modelos foram enviados pela comunidade do SketchUp, pessoas como você e eu, então temos coleções e catálogos. Essas duas tags são mais ou menos iguais e são usadas principalmente por empresas ou designers individuais. Eles podem ser muito, muito úteis. Imagine, por exemplo, que eu digite um comentário sobre móveis sobre essa marca. Não se esqueça aqui de mudar a categoria em vez do transporte ou das categorias. E então eu poderia examinar coleções ou catálogos. Então eu poderia até mesmo o nome da empresa ou do designer. Clique, vou dizer que este empreendimento tem 12ª conexão, mesas de café, sofá, cama, luminárias , camas, 66 muito rápido. Portanto, pode ser uma ótima maneira de ter acesso a modelos de alto nível no SketchUp. Se você gosta, por exemplo , desse perfil, podemos dizer aqui caso queiramos baixar, por exemplo , uma cama daqui, eu posso entrar se eu bater nessas camas de janela, encontro aqui 66 modelos. E se eu bater em um deles, por exemplo , este primeiro, novamente, eu posso gostar. Posso adicioná-lo aos favoritos ou posso adicioná-lo a uma pasta. Mas primeiro, eu tenho que criá-lo. De qualquer forma, essas opções são importantes, mas não as mais importantes. Olhando aqui, temos algumas informações, 65 luzes para k downloads e seis K visualizações. Essa informação será fundamental para classificar esse modelo em nossa pesquisa. De qualquer forma, as opções mais importantes, na minha opinião, são essas, de materiais a polígonos, 6.517. Tamanho do arquivo super importante, 2 mb, e a última data em que esse modelo foi modificado, isso não é muito importante. De qualquer forma, o tamanho do arquivo é muito importante porque você deve levar em conta que, no SketchUp, não temos espaço infinito em termos de geometria. Portanto, temos que ser cautelosos ao baixar algo dessa biblioteca. Meu conselho aqui é que é bom se você imaginar seu arquivo do SketchUp como um ser humano em termos de peso, se um ser humano tiver mais de 100 quilos, esse ser humano vai ser pesado, certo? Muito pesado, o mesmo no SketchUp, mas em vez de quilos, digamos megabytes. Então, no máximo, eu poderia dizer que é 100. Claro que você pode lidar com 150, mas então tudo vai começar a funcionar devagar como uma tartaruga. Portanto, ao baixar um arquivo, tenha cuidado, porque se seu arquivo, sua cama ou o que quer que seja, digamos que 50 MB serão duas massas, 2 MB estão bem. Podemos clicar em baixar e, em seguida, essa janela aparecerá, carregá-las diretamente no resto, obtemos esse modelo, podemos dizer sim e podemos dizer não aqui. Outro conselho, teoricamente, é melhor dizer não. Por quê? Porque não sabemos se esse arquivo do SketchUp vai ficar uma bagunça, vai ter um erro, vai vir com muito mais geometria do que aquela que estamos vendo na miniatura. Essa biblioteca é incrível, mas às vezes os modelos são super bagunçados. Às vezes não, mas às vezes sim. Então, aqui eu recomendo que você diga não. Mas depois de verificar algumas vezes off-line, devo dizer que esta versão no SketchUp está cometendo um erro porque eu digo não. E é o mesmo que eu digo que sim. O que precisa acontecer é que o SketchUp pergunte: onde você deseja salvar esse arquivo de forma independente? E então você poderá abrir esse arquivo sempre que quiser. Verifique se está tudo certo. E caso você queira apenas uma parte da luta, imagine a cama ou o carro ou qualquer outra coisa. Você pode selecioná-lo e copiá-lo para o arquivo original. Desculpe, porque posso te mostrar esse processo porque meu SketchUp não está fazendo esse processo corretamente. E eu digo que não, mas a cama está chegando ao meu arquivo, então vou colocá-la. E o que eu posso fazer aqui, e eu recomendo que você faça isso sempre é dar no esboço aqui, conferir como esse modelo é feito. Olha, podemos verificar aqui que temos um componente com mais coisas dentro. Vou expandir essa flecha. Temos muitos grupos, um deles com mais coisas. Outro grupo. Podemos selecionar cada grupo a partir daqui, a partir do esboço e verificar em nosso Canvas o grupo selecionado. Então, poderíamos tornar as modificações muito mais fáceis caso quiséssemos modificar o material, a cor e até a geometria, isso é muito normal quando baixamos algo do armazém Vamos fazer outro exemplo. Vamos examinar o Window 3D Warehouse, e aqui vou digitá-lo no carro. Ok, nós temos esses produtos. Talvez prefiramos usar os melhores modelos. E imagine que eu goste desse modelo. O tamanho do arquivo é de 20 MB, mas não temos apenas um carro, mas três. Então baixe, vou dizer que não, mas como eu disse, esses dois não estão funcionando corretamente. De qualquer forma, vou dizer não. Mas, como você pode ver, o modelo está entrando no meu arquivo. Eu o coloco e então eu tenho esses três carros. Eu tenho o esboço aberto um componente interno, três componentes a mais. Se eu abrir esse componente, outro componente interno, outro componente dentro de outro componente interno, veja, isso é o que eu queria mostrar para vocês. Isso pode ser muito, muito confuso, certo? Portanto, você precisa usar o esboço para entender o desenho. Porque se não, se você não o usa, imagine que não está usando e comece apenas clicando e clicando no modelo interno. Você nunca obterá as superfícies caso queira modificar algo como a cor ou a geometria dos materiais, conforme eu disse. Então fuja. Mas meu objetivo aqui é mostrar outra ferramenta importante ao baixar algo dessa biblioteca. Um hábito muito bom é examinar as informações do modelo de janela aqui, examinar as estatísticas encontrar aqui todas as estatísticas sobre esse modelo, aquele que acabamos de baixar. E então é um hábito muito bom dizer pássaros e usados, porque às vezes o arquivo pode ficar confuso e talvez haja muitos componentes que não estão sendo usados no modelo. E eles estão apenas ocupando o espaço. Então, vamos passar pássaros e usar, vamos resolver problemas, ok? E depois de fazer isso, é o momento correto para pegar o que quiser desse arquivo e trazer seu arquivo original. Digamos que, por exemplo, aqui, o único carro em que você está realmente interessado é o branco, certo? Assim, podemos explodir esse primeiro componente. Vamos abrir o esboço. Selecionamos os três carros, esses três componentes, mas queremos apenas o branco chamado aduto. Em seguida, devo revisar a cópia de edição e depois revisar meu arquivo original. Meu arquivo original para este exemplo era este com a cama. Uma vez aqui, basta editar, colar e então temos aqui nosso carro branco, e estamos ocupando o mínimo de espaço possível. Voltando ao nosso armazém 3D, se olharmos para o lado direito agora, vemos esse objetivo sombrio, a relevância. Se eu acertar, teremos mais opções, como popularidade, curtidas, autor, título, data, modificação, data, adição. Esses são filtros para nossa pesquisa. Para ser sincero, acho que a relevância não é a melhor. Eu recomendaria que você usasse a popularidade. Um clique e depois nossos carros, nossa classificação por causa de sua popularidade. O que significa popularidade? Bem, se eu encontrar esse primeiro modelo e ver essa informação, veremos que ele tem 106 luzes e 856 downloads de estojos. Esse é o número importante para downloads de popularidade, aquele com mais downloads. É o primeiro em popularidade. Obviamente, uma mãe que foi baixada com frequência significa que o modelo é bom. Se eu for para o segundo, podemos ver que ele tem 404 mil downloads e 66 pernas. O terceiro, tem 378. K são downloads. 37 curtidas. Você também pode solicitar sua pesquisa por luzes. E então, claro, se eu bater no primeiro será aquele com mais luzes aqui. Eventualmente, se eu clicar no meu perfil, um clique e então eu tenho três oxigénios, minha página pública, meu conteúdo e configurações do 3D Warehouse. Se eu acessar minha página pública aqui, você terá os modelos que você enviou, as coleções que você enviou, as que você criou. O modelo é o que você gosta ou as coleções que você gosta. Esse perfil é feito para o curso, então eu não tenho nenhum. E se eu examinar agora meu conteúdo, encontrarei algo parecido, mas com mais algumas opções. Finalmente, as configurações do 3D Warehouse permitirão que você introduza algumas modificações em sua conta para esta biblioteca de armazém, como seu nome de exibição , algo sobre você, sua mídia social, e você poderá modificar algumas preferências a partir daqui. Então, isso é tudo sobre o armazém 3D. Eu realmente encorajo você a usá-lo e espero ver você no próximo episódio. 64. Terrains. Ferramenta de Sandboox: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que veremos outra ferramenta chamada terranes. Na verdade, o nome verdadeiro do SketchUp é sandbox. Você deve passar por essa barra superior, botão direito. Aqui, você encontrará uma caixa de areia. Então, primeiro de tudo, temos aqui duas ferramentas. Um é chamado de contornos, e diz criar uma caixa de areia a partir dos contornos, e o outro do zero, criar uma caixa de areia do zero. Com essas duas ferramentas, criaremos o terreno com as outras. Vamos modificar esse terreno. Vamos começar com o primeiro dos contornos. Isso significa que já precisamos ter alguns contornos. Vou clicar nele e essa janela aparecerá. Você deve primeiro selecionar os contornos que deseja usar para criar uma sandbox antes de usar essa ferramenta. Então, precisamos de alguns contornos aqui. Vamos examinar a importação de arquivos. Quero que você acesse seus arquivos anexados uma vez aqui, preste atenção porque não queremos importar uma imagem desta vez. Então, aqui temos que examinar esta janela, todos os tipos de imagem suportados. Não queremos isso agora, com um clique e, digamos, arquivos do AutoCAD. Um clique. Aqui, aparecerá este arquivo, cat, sandbox, One-click. Vamos examinar as opsinas porque teremos que ajustar a escala. Então eu mudo para cá, esta última opção, e direi que os medidores aceitam e, finalmente, as entradas. Aqui temos alguns dados sobre o fechamento do arquivo de importação e aqui temos nossos termos. Antes de tudo, vamos verificar como esse arquivo do AutoCAD chegou aqui no SketchUp. Se eu clicar nele, podemos ver que temos nossa caixa ou um componente. Então, vamos examinar o esboço e podemos ver que, na verdade, temos um componente interno. Não há nada. Agora, vamos examinar esses patos perdidos com um clique. E então podemos ver que temos um, que esse será um nome estranho. Se eu esconder isso, tudo desaparece. Então, toda a geometria está aqui. E depois de entendermos o arquivo que acabamos de importar, é hora de trabalhar nele, porque aqui o que temos são apenas bordas. Se eu entrar nesse componente, clicar, clicar, posso selecionar essas bordas e elas são, como eu disse, apenas bordas do SketchUp. O problema aqui é que eles não estão todos no mesmo nível, eles têm elevações diferentes. Podemos apreciar isso melhor se eu passar cima da projeção paralela da câmera e clicar, por exemplo , à direita, você pode ver que todas essas bordas não estão no mesmo nível. Isso é importante caso você queira gerar um terreno. De qualquer forma, vamos voltar à perspectiva. E então, para usar essa primeira ferramenta chamada de contornos, o que precisamos fazer é entrar nessa caixa de componentes e selecionar todas as bordas. Eu já estou dentro da caixa. Então, Control a e eu selecionamos tudo dentro. Então eu acertei os dois primeiros a partir dos contornos. Um clique, leva algum tempo. E, finalmente, o SketchUp gerou uma nova fase real. Essa fase, digamos, ou essas fases estão unindo os diferentes termos para , eventualmente, criar um terreno. O fato é que agora, além desse novo terreno, ainda temos as bordas altas. Se eu esconder essa pilha, poderemos ver apenas o novo terreno que é colocado em meu pato inexplorado. Eu poderia clicar para sair desta caixa, desse componente e verificar esse novo terreno. A segunda maneira de criar chuva é a segunda ferramenta chamada do zero. Aqui, não precisamos ter algumas preocupações antes de começarmos a usar essa ferramenta de sandbox, precisaremos apenas usar a ferramenta do zero. Um clique, depois dê uma olhada na barra de medidas e podemos ler o espaçamento da grade e temos essa medida de 3 m. Em seguida, temos esse lápis ativo com um clique e eu me movo ao longo do eixo vermelho. Podemos ler agora o comprimento do segundo clique, e então eu estou me movendo ao longo do eixo perpendicular. Novamente, podemos ler a extensão porque, na verdade estamos criando um acordo, outro clique. Nossa tarifa está concluída. Esse espaçamento da grade é de 3 m, mas podemos mudar isso se eu voltar ao conjunto de controle logo ao clicar na ferramenta, quando ainda consigo ler o espaçamento da grade, posso dizer, por exemplo, dez. Entre, clique, eu me movo ao longo do eixo vermelho novamente, mas o espaçamento da grade agora é dez em vez de três. Segundo clique, então eu me movo ao longo do eixo ortogonal, outro clique, e tenho minha nova grade aqui. Eu recomendo que você não fique louco com essas tarifas. Quero dizer, não torne grades infinitas muito grandes , porque então seu SketchUp parecerá muito informativo. De qualquer forma, vamos trabalhar com essa grade. Então, uma vez que já está desenhado, se eu selecioná-lo, podemos ver que na verdade é um grupo. Então, vamos entrar para clicar, clicar, clicar. E então vamos usar isso primeiro para chamar de suave, o que nos permitirá modificar esse terreno com um clique e depois poderemos ler na medida ou barra, raio 10 m. E se eu passar o mouse sobre a grade, podemos ver esse ciclo na cor vermelha. Assim, podemos alterar esse raio facilmente, apenas digitando, por exemplo 50 Enter. Então esse ciclo é muito maior. E quando eu clico, solto e movo meu mouse para cima e para baixo, você pode ver como esse ciclo está pegando todos os vértices da grade, claro, os vértices dentro desse ciclo. Então, podemos modificar essa caixa de areia dessa forma e criar uma espécie de montanha ou até mesmo um todo, um vale, algo assim. Vamos criar aqui uma montanha. Então, segundo clique quando eu estiver feliz, então eu ainda posso mudar o raio. Digamos que dez Enter. Eu ainda posso modificar essa montanha. Com um clique, eu tenho o *** para pegar um vértice aqui. Portanto, tenha cuidado com isso. Vamos aumentar o raio. 30. Aqui estamos, e isso é tudo que você pode dizer. É fácil usar essa ferramenta. Então, vamos passar para o próximo. O próximo é chamado de selo. Para explicar essa ferramenta, primeiro saio do grupo e desenharei uma espécie de laje de concreto, com 1 clique no tamanho. Digamos que serão dez pontos e vírgulas, dez, ferramenta push-pull, um clique de 0,3 m. Eu seleciono minha placa. Vou aperfeiçoar um grupo e depois moverei essa laje de concreto para dentro do meu terreno. Eu posso restringir o eixo, um clique, outro clique. Eu posso mudar a visão da minha câmera, digamos, projeção paralela, visão superior. A partir daqui, posso colocar minha placa muito mais facilidade na posição correta. Aqui. Parece que está colocado no meio do todo, eu não gosto. Então, digamos mais ou menos aqui. Ok, vamos imaginar que é o lugar onde construiremos outra coisa, uma casa ou qualquer outra coisa. Depois de fixarmos o local correto, na verdade, podemos elevar essa laje. Não precisa estar em um ponto específico ao longo do eixo definido. Porque agora o que vamos fazer é primeiro selecionar a placa depois clicar no próprio carimbo. Como você pode ver, uma linha de deslocamento vermelha aparecerá e essa distância agora é de 1 m , mas podemos mudar essa distância. Essa compensação, digamos, por exemplo cinco Enter, nada muda. Mas se selecionarmos novamente o grupo e batermos novamente no toco, agora o deslocamento é de 5 m. Quando estivermos satisfeitos com o deslocamento, selecionamos nosso grupo. Então, selecione o carimbo da barra de espaço novamente. Estamos satisfeitos com a compensação e agora precisamos aquecer a caixa de areia com um clique e a ferramenta agora está funcionando. Como você pode ver, estamos criando modificações no terreno para ajustar esse deslocamento com nossa laje de uma forma muito realista. Agora estou movendo meu mouse para cima e para baixo para definir onde queremos colocar a placa, digamos que aqui e pronto. Tecla de espaço, um clique do lado de fora. Essa laje poderia ser apagada, e agora poderíamos continuar desenhando neste espaço, em nossa casa ou em qualquer outra coisa. Vamos passar para a próxima ferramenta chamada drape. Usando essa ferramenta, poderemos modificar nosso terreno, mas não em termos de geometria, como acontece com a ferramenta de carimbo. Essa ferramenta, digamos que nos permitiria desenhar em nosso terreno, por exemplo, imagine que queremos traçar um caminho, esse caminho, digamos que seja natural. Não é como uma estrada. Não está modificando o terreno. Queremos que esse caminho seja gás percorrendo o terreno de uma forma muito natural, então podemos começar a desenhar um retângulo. Um clique aqui, outro clique aqui. Selecione esse novo retângulo. Eu seleciono a letra facial M, um clique, movi, depois aquele retângulo ao longo do eixo azul. Uma vez aqui, posso usar a câmera de raio-X, a projeção paralela e a vista superior. Então eu posso traçar meu caminho de um ponto de vista ortogonal. Para desenhar o caminho, usarei a ferramenta Arc. Então, um truque aqui, sites, digamos 24, o Davao. E então tenha cuidado aqui, porque se estivermos usando o raio-x para um SketchUp, essa fase não existe, e quando eu desenho, ela pegará as referências de baixo, do terreno. Não é isso que eu quero. Então, vou desligar o raio-x e traçar meu caminho. Digamos que um clique, segundo clique, outro arco, tangente ao anterior, clique, clique, eu continuo desenhando essa curva. Vamos fazer isso finalmente desse jeito, perfeito. Em seguida, usarei a ferramenta offset. Um clique, segundo clique no deslocamento ou distância que diz 5 m. Bela borracha. Vou excluir as sobras e, em seguida, preciso fechar esse caminho para obter uma nova área aqui apenas para o caminho. Então, antes de selecionar qualquer coisa, mova a ferramenta, e eu vou diretamente para este ponto final, com um clique, então eu posso movê-la pelo resto do EDS. E eu faço o mesmo com isso, outro ponto final. Não será perfeito. Se eu não gostar do resultado aqui, pressionarei Escape e posso usar a ferramenta de linha, tudo bem. Agora consegui obter essa área. Esse foi meu objetivo desde o início. Posso apagar o resto das coisas que vou orbitar, atrasar as sobras. Vou selecionar meu caminho com três cliques, no canto inferior direito, criar grupo. Depois de ter meu grupo, fico feliz com sua posição. Então, novamente, vista de cima, parece que a posição é boa o suficiente. Não precisamos ser muito precisos aqui. Então, vamos usar essa ferramenta de cortina. O caminho já está selecionado. Um clique na cortina e, em seguida, temos que aquecer a caixa de areia com um clique. E aqui estamos. Esse caminho foi projetado ao longo do eixo ortogonal do meu terreno. Agora eu posso deletar. O caminho não é mais útil, e nós temos esse caminho desenhado na perspectiva da minha câmera de terreno. E então podemos usar esse caminho para alterar, por exemplo, o material. Então eu disse que não modificamos a geometria, mas talvez queiramos aqui usar outro material porque isso é uma estrada, um caminho, um rio, seja o que for. Então, vamos examinar os materiais. Vamos escolher, por exemplo , paisagismo, cercas e vegetação, e eu encontro, por exemplo , esses cascalhos, então preciso entrar nesse componente. E como você pode conferir aqui, temos fases diferentes. Então, letra B, balde de tinta e eu vou usar meu cascalho como material para esse caminho passo a passo até aqui, então eu vou pular aqui. Então, terminamos. É hora de passar agora para o próximo para adicionar detalhes, este e o próximo. Digamos que eles sejam uma espécie de gêmeos, de cabeça para baixo. E graças a essas duas ferramentas, poderemos fazer pequenas modificações no terreno para entender melhor como essas duas ferramentas funcionam. Vou examinar a geometria do céu. Então, entenderemos melhor como um SketchUp está gerando o terreno. Porque podemos pensar que estamos trabalhando o tempo todo aqui com retângulos, muitos retângulos próximos um do outro, gerando essas diferentes elevações das fases unidas para finalmente obter essas sandbox onde isso não está correto, porque aqui no SketchUp, como em muitos outros softwares, e quero dizer, softwares 3D, todos os modelos são criados usando triângulos. Os retângulos aqui são exatamente iguais. Então, quando ativamos a geometria oculta, podemos ver esses triângulos, certo? Acontece exatamente o mesmo se eu passar por esse primeiro terreno criado a partir de preocupações, como você pode ver aqui, tudo feito de triângulos. Então, se eu clicar primeiro para adicionar detalhes, um clique e primeiro, desculpe, preciso entrar nesse componente para poder selecionar qualquer anúncio. Então eu clico na ferramenta, adiciono detalhes. Eu pairo sobre meu terreno. E então um SketchUp está nos pedindo um ponto. Imagine que eu atinja esse ponto médio, com um clique, então outro Ed's aparece e eu posso modificar a derivação desse novo ponto. O resultado é que estou fazendo uma modificação no terreno. Na verdade, são pequenas, pequenas modificações, mas uma modificação. Vamos fazer isso de novo aqui, um ponto aqui, o SketchUp cria mais triângulos em torno desse ponto. E eu posso definir a altura desse novo ponto. Para ser sincero, na minha experiência de trabalho, essa ferramenta é difícil de usar porque cria esse tipo de preenchimento geométrico muito nítido ou triangular em nosso terreno. Mas de qualquer forma, é bom que você saiba, que ela exista. Essa é outra ferramenta, vire cabeças, um clique. Isso nos permitirá inverter as bordas, as bordas selecionadas, por exemplo, essa diagonal com um clique e a diagonal vai para o outro lado. Graças a essa inversão, às vezes a geometria sofre modificações. Nem sempre, mas às vezes sim, por exemplo, aqui ou aqui. Como você pode ver, a montanha não é a mesma, mas, novamente, é difícil controlar de qualquer forma. Às vezes, o resultado pode ser bom. Então, quando você tiver uma visão geral completa sobre esses sandbox no SketchUp, terminaremos este episódio aqui. Você precisa saber que existem vários plug-ins para criar terrenos, uma parte dessa sandbox, eles nem sempre são fáceis de usar. Vou te mostrar alguns deles, pelo menos um quando chegarmos a esses episódios de plug-ins. E no próximo episódio, de qualquer forma, veremos outra ferramenta nativa do SketchUp, como se fosse essa geolocalização. É muito poderoso. Tem muito a ver com essa caixa de areia e nos permitirá importar arte organizada de uma forma muito realista de toda a parede. 65. Localização geográfica: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que veremos a ferramenta chamada geolocalização. Podemos encontrar essa ferramenta se examinarmos a geolocalização de arquivos, adicionarmos localização, temos outra maneira de obter essa ferramenta. Se passarmos as informações do modelo, clicando aqui neste pequeno ciclo, janela de informações do modelo com um clique. Em seguida, examinamos a geolocalização no primeiro local. Clique aqui. No local, essa janela aparecerá e em seguida, usaremos essa barra de pesquisa para encontrar a parte da parede na qual estamos interessados. Aqui podemos ver Bali na Indonésia, onde estou morando agora. Mas imagine que estamos interessados em tomar o terreno da Acrópole em Atenas. Então, temos apenas dois aqui, Acrópole. Pesquisar. Aqui estamos. Em seguida, temos que selecionar a área que queremos importar para o nosso modelo. Então, clicamos em Selecionar rádio e, em seguida, temos que mover esse retângulo acordo com a área que queremos importar. Temos opções diferentes aqui, como o satélite de peptídeos ou um mapa de ruas que não é muito importante. De qualquer forma, podemos ampliar ou diminuir o zoom. E então o rádio que vamos importar será maior ou menor. Selecionarei mais ou menos essa região e, em seguida, clicaremos em Importar, receberemos esta mensagem. Este modelo é preciso, você está localizado no país Grécia, localização, Atenas, latitude e longitude. E poderíamos limpar o local, ou até mesmo adicionar mais imagens, o que significa adicionar mais terrenos próximos a este que acabamos de importar. De qualquer forma, vamos fechá-lo porque temos nosso novo terreno aqui. Mas, como você pode ver, parece que agora não temos um terreno, certo? É apenas uma imagem plana. Vamos examinar o esboço. Você pode ver que aqui temos dois grupos. Ambos estão trancados. Um é chamado de instantâneo de localização e o outro é chamado de terreno de localização. Se eu mover as etiquetas, podemos ver isso com mais clareza. Temos a tag chamada location, um snapshot e outra tag chamada location terrain, que vem oculta. Mostre essa etiqueta para que possamos encontrar nosso terreno. Eu escondo agora o instantâneo da localização, que na verdade é apenas uma imagem plana. Então, temos aqui agora apenas o terreno com essa imagem instantânea, que vem em outra tag como material atual, aplique-a neste terreno. Então, vamos ver que essa ferramenta está nos dando o terreno e a foto, separe-os, e essa foto é na verdade o material, aplique-a no terreno. Então, se eu examinar os materiais e encontrar o modelo, descobrirei aqui que este local é retratado como um material. Depois de entendermos as coisas que acabamos de importar, podemos começar a modificá-las caso desejemos. Vamos fazer um pequeno exercício para praticar as habilidades que aprendemos no episódio anterior. Agora eu quero que você use um arquivo anexado chamado Parthenon. Este é um templo grego muito famoso , localizado aqui no topo da Acrópole. Portanto, precisaremos abrir esse arquivo de forma independente. E quando já estiver aberto, vou selecioná-lo. Vou revisar a cópia de edição. Vou voltar ao meu arquivo original, editar, colar. Aqui temos nosso templo grego, certo? Posso verificar se esse templo grego não está dentro de um grupo. Então, primeiro de tudo, vou fazer um grupo aqui. E então eu vou colocar esses templos gregos, esse Partenon aqui. Mas podemos verificar se essa corda não é completamente plana. Então, precisaremos usar a ferramenta chamada carimbo. Mas para um melhor fluxo de trabalho, ocultarei o terreno da localização e exibirei o instantâneo da localização, pois você verá que será mais fácil dessa forma. Então, primeiro de tudo, vou modelar a laje de concreto para dentro. Mais tarde, colocaremos o templo grego, então retângulo, vou criar um retângulo daqui até aqui. Quando meu retângulo estiver pronto, vou selecioná-lo. Não é cola minha têmpora porque minha têmpora é um grupo. Então, aqui eu tenho minha ferramenta retangular push-pull, digamos 0.1. Vou selecionar este modelo com o botão direito, criar grupo. Assim que eu tiver, vamos colocá-lo no lugar correto. Vou começar daqui, a partir deste canto, diminuir o zoom. Vamos passar para esta parte da câmera Acropolis, projeção paralela, vista superior, redução do zoom. Primeiro, clique aqui. Vou girar este elemento primeiro, clique, depois clique em Mais ou menos aqui. Parece que talvez esse retângulo seja de duas grandes dimensões. Eu pegaria essa esquina. Eu faria isso até aqui. Mais ou menos. Bom. Uma vez que eu o tenha, eu posso orbitar. Eu posso movê-lo ao longo do eixo azul. Vamos examinar os patos. Vou esconder a localização, um instantâneo. Vou mostrar o terreno da localização. Vou selecionar o botão direito do meu terreno de localização e ver que a caixa na cor vermelha significa que nosso grupo está completamente bloqueado. Desbloquear. Agora eu posso trabalhar nisso. Selecionamos uma ferramenta de carimbo. Temos que definir a compensação. Agora, digamos que 5 m entre. Desmarcamos nossa laje de concreto e repetiremos o mesmo carimbo do processo. Agora temos esses 5 m como compensação. Poderíamos dizer ainda mais, digamos dez. Então, nós o selecionamos novamente. Carimbe dez, Enter, selecione fora e repetimos o mesmo processo. Carimbe aqui, 10 m depois chegamos à caixa de areia, com um clique. Todos nós esperamos ter uma visão melhor quando estamos satisfeitos com a alta de nossa plataforma. Segundo, clique aqui estamos. Podemos atrasar a laje de concreto e agora é hora colocar nosso templo grego no local correto. Então, temos que movê-lo de um canto, digamos que negocie aqui, ok, então precisamos de nossa rotação. Vamos colocar esse canto em um local mais preciso. Aqui. Rotação, um clique, cor azul. Segundo clique em Inserir, clique aqui estamos. Agora só precisamos escalar um pouco. Esse templo é muito grande. Então, esse canto, digamos, a cauda aqui, é um pouco maior. Aqui. Temos nosso templo perfeitamente posicionado na Acrópole. Eu encorajo você a fazer este exercício porque ele esclarecerá muito como usar essas novas ferramentas. E espero ver você no próximo episódio. 66. Photomatch: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que veremos outra ferramenta chamada tapete fotográfico. esta é uma ferramenta muito especial, Devo dizer que esta é uma ferramenta muito especial, principalmente porque é completamente diferente das demais ferramentas aqui. E isso significa que, para usá-lo, devemos examinar a importação de arquivos aqui. Quero que você acesse seus arquivos anexados. Certifique-se de que aqui a opção selecionada seja de todos os tipos de imagem suportados, porque agora vamos usar uma imagem novamente, mas aqui não clicaremos Usar imagem como imagem, nem como textura, mas uma nova foto correspondente. Então, marcamos essa terceira opção. Selecionamos essa imagem chamada tapete fotográfico. Estamos com raiva aqui. Importante. Então, se eu diminuir o zoom um pouco, encontraremos a foto à nossa frente com todas essas linhas em cores diferentes. Alguns eixos, uma interface meio confusa. Então, teremos que resolver todas essas coisas para entender como usar essa ferramenta, que na verdade é meio poderosa, você verá. Então, primeiro, quero que você se concentre no lado direito, porque aqui em nossa bandeja padrão, uma nova bandeja já está expandida. Essa nova bandeja é chamada de foto matemática ou combinação de fotos. Teremos que aprender a usar todas essas opções ao mesmo tempo. Aqui temos uma nova guia chamada meses de fotos. De qualquer forma, se focarmos em nosso Canvas, você verá que temos essa linha amarela. Essa linha vai funcionar como a horizontal. Você tem que pensar que agora vamos trabalhar com alguns aspectos teóricos relacionados à perspectiva. Quero dizer, a perspectiva clínica em que temos a linha horizontal, essa é a linha alinhada com nossos olhos. Então temos dois pontos, então temos dois pontos de fuga dessa perspectiva. Uma é essa, e todas as linhas vermelhas estão indo diretamente para esse ponto de fuga. E então temos essa outra, e todas as linhas verdes vão para esse outro ponto de fuga. Então, podemos encontrar um terceiro elemento, que é fundamental aqui. Este elemento é o eixo geral com a origem aqui. Assim, podemos mover essa região e o eixo completo e colocá-la no ponto mais conveniente para nós. Agora, você não sabe qual é o ponto mais conveniente, mas eu sei. Então, vou ampliar e colocar essa região aqui. Como você pode ver, esse eixo azul está alinhado com essa borda do prédio e a região está exatamente no nível do solo. Você entenderá mais tarde por que essa é uma posição muito boa. De qualquer forma, depois de colocar o eixo, tenho mais elementos que precisam ser ajustados. Temos essas linhas descontínuas na cor vermelha e essas linhas contínuas na cor verde. O problema aqui é pegar uma dessas linhas e alinhar a linha com uma das cabeças da foto, mas não com a de qualquer Ed, que está indo, a projeção daquela vai até esse ponto de fuga. Então, por exemplo, este pode ser bom, certo? Então, estou assumindo que posso clicar e arrastar, colocar minha linha vermelha descontínua lá. Esse ponto está correto, mas este não. Assim, posso pegar esse ponto final, clicar, arrastar e movê-lo até que seja colocado na posição correta. Eu farei o mesmo com essa, outra linha vermelha descontínua. Por exemplo, eu posso fazer isso com esta outra linha da piscina, clique com o botão direito do mouse e arraste e eu solto quando minha linha vermelha é contínua estiver completamente alinhada com a cabeça da foto. Agora tenho que repetir esse mesmo processo com as linhas verdes descontínuas, clicar e arrastar. Colocarei esse primeiro ponto corretamente aqui, diminuirei o zoom e, em seguida, clicarei e arrastarei esse ponto final aqui. Agora, vamos repetir o mesmo com essa segunda linha verde. Vou usar novamente a piscina, mas você pode usar outra linha da foto que vai para aquele coelho visto como ponto verde. Aqui estamos. Agora, tudo faz um pouco mais de sentido, em breve, você entenderá por que estamos fazendo tudo isso. Qual é o propósito dessa ferramenta? Agora, é a parte mais complicada, na minha opinião, porque nosso eixo e nossos pontos de fuga estão posicionados corretamente de acordo com esta foto, mas não com a escala. Agora temos que nos concentrar na escala. Olha que temos linhas pontuais, linhas verticais. Linhas de fuga, que vão para os pontos de fuga. E todos eles estão fazendo duas grades diferentes. Uma grade aqui e outra grade aqui. Essas grades são feitas de retângulos, certo? Portanto, a medida desses retângulos, a distância entre, por exemplo essa linha vermelha pontilhada. E a próxima será nossa referência para a escala. Essa é uma das chaves. Se eu passar agora por essa bandeja de fotos, você pode ler a grade ativada ou não. Então você tem aqui estilos diferentes para essa grade interna quando estamos usando essa ferramenta dentro de uma sala, do lado de fora, como neste exemplo. Agora, o nome aqui está acima de um exterior, que será usado quando tentarmos replicar uma foto como uma foto panorâmica, na qual podemos ver as coisas de um ponto de vista muito alto. Os dois primeiros são os que normalmente usaremos. Então temos aqui aviões, vermelhos e verdes. Temos vermelho e azul para exibir verde e azul para este outro avião, você vai ter que prestar muita atenção aqui. A parte mais importante está chegando aqui, espaçando 1,52 m, que é o espaçamento da grade. Isso significa que a distância entre as linhas da grade é sempre de 1,52 m , portanto, não são retângulos, mas quadrados. Se o espaçamento for de 1,52 m significa que, por exemplo desta linha vermelha aqui no chão até a próxima. Este, temos 1,52 m agora, e isso é sensível. É muito curto para ser real. Temos aqui a parede de um prédio com algumas portas, a entrada principal e, em seguida, um teto ainda mais alto. Portanto, 1,52 não é real, não está correto. Então isso significa que temos que mudar a escala, certo? Ok. Então, aqui meu conselho é encontrar algo na foto como referência. Algo que, você sabe, a medida real, por exemplo, adora. Essa entrada pode ser usada como referência porque sabemos que a altura dessa porta deve ser 2,1. Essa é a máxima normal para uma entrada. Então, podemos digitar aqui 2,1 m Enter. Agora podemos verificar se a leitura é maior e, em seguida, a próxima etapa é passar o mouse sobre qualquer eixo. Vou usar o eixo azul, clicar e arrastar e, em seguida, ajustar essa grade à minha referência. Aqui estamos. Temos essa linha pontilhada vermelha e a próxima, eu quero que essa linha fique exatamente no topo da entrada aqui, porque eu sei que essa medida é de 2,10 metros, então eu posso diminuir o zoom e sei que meu modelo agora está na escala correta. Não precisamos tocar em mais nada neste momento. Podemos até clicar aqui. Não faça. Todas essas linhas auxiliares, porque estavam, as linhas auxiliares desapareceram, certo? Se eu diminuir o zoom, posso ver a foto e o eixo. Mas olha o que aconteceu quando eu obedeço , tudo desaparece, certo? Isso é normal. Então, se eu quiser voltar novamente à minha visualização, digamos, da máscara fotográfica. Eu só preciso clicar aqui para ver a massa com um clique. E, novamente, a foto está na minha frente com o eixo colocado de acordo com o pé para fora. Eu não orbito porque não quero perder essa visão pontual. E então é o momento correto para começar o desenho. Porque nosso objetivo aqui é modelar esse edifício, a construção da foto na escala correta sem ter nenhuma medida. Esse é o poder dessa ferramenta. Só com um fóton. Podemos modelar esse espaço ou esse edifício usando essa ferramenta. Isso é algo poderoso se você pensar sobre isso normalmente Para modelar algo, precisamos ter medidas. Precisamos ir até aquele lugar, medir as coisas. Isso é verdade usando uma fita, qualquer que seja a altura do prédio, isso é 3 m, 2 m, 0,5, desenhe um piso de fábrica, desenhe algumas elevações e então podemos modelar em 3D esse edifício com essa ferramenta. Você pode fazer isso com apenas uma foto, embora nem todas as fotos estejam corretas para usar essa ferramenta, você verá uma foto como essa com dois pontos de fuga distintos. Se você não tem uma foto como essa com essa perspectiva crônica perfeitamente marcada , essa ferramenta não funcionará. Mas de qualquer forma, vamos começar a desenhar. Então, depois de definir todos os ajustes é uma questão de usar minhas ferramentas normais do SketchUp. Vou começar a usar o retângulo e vou desenhar essa parede porque meu propósito aqui é desenhar esse q. Então, um clique aqui, depois eu me movo. Se eu quiser mudar o avião, porque esse não é o plano que eu queria desenhar. Eu posso usar as setas do meu laptop. Então eu mudei isso. E eu posso esquecer isso e dizer mais ou menos aqui. Se eu quiser fazer algum ajuste, posso selecionar essa linha e movê-la normalmente. Então eu posso selecionar esta ferramenta de empurrar e puxar o rosto, um clique e soltar. E eu coloco essa fase até o final da fila de acordo com a foto, um clique aqui, depois vou orbitar e ver o que acabei de desenhar neste cubo em 3D. Portanto, para desenhar usando essa ferramenta, devemos ir para o modo normal aqui. Agora, desenhe este, e depois volte para o modo de matemática fotográfica para continuar desenhando. Esse é o processo, vá e volte, vá e volte. Porque teremos que verificar muitas vezes se estamos desenhando corretamente, principalmente no início, quando você ainda não tem o conhecimento sobre essa ferramenta. Então, uma vez que desenhamos esse cubo, vamos com este segundo. Eu tenho aqui um ponto de interseção, certo? Portanto, essa pode ser uma referência muito útil para desenhar essa, outra ferramenta de linha Q. Desta vez, vou até este ponto de interseção, com um clique. Então eu desenho uma linha ao longo do eixo azul, ainda aqui, diminuo o zoom, depois verifico se estou desenhando essa linha ao longo do eixo vermelho, ok, até esse vértice, outro clique, então eu posso ir até esse ponto. Perfeito. E então veja porque aqui vou orbitar porque às vezes é melhor continuar desenhando nesse modo anormal de esboço para desenhar essa fase. Para mim, é fácil. Se eu fizer isso aqui desse jeito, certo? Então eu tenho o rosto. Eu posso até reverter faces. Posso voltar novamente para a máscara fotográfica, reduzir o zoom, a ferramenta push-pull, com um clique, onde esses anúncios, se eu orbitar, posso postar exatamente essa fase até o final deste, outro cubo. Novamente, para os tapetes, diminua o zoom. Aqui estamos. Vamos desenhar agora esses dois PRs. Para fazer isso, vou usar um auxiliar. Um clique aqui, outra diretriz aqui, outra aqui no solo, eu vou orbitar. Tudo parece estar correto. Nada está flutuando ou fora de seu lugar. Em seguida, volto novamente para a ferramenta Format Line. Vou selecionar esse ponto, ponto de partida. Vou restringir essa linha ao eixo azul. Vou parar essa linha aqui usando essa referência, o limite, perfeito. Então eu posso desenhar essa linha e essa outra linha. E eu tenho minha nova superfície. Uma vez aqui, posso clicar na ferramenta Post Poll com um clique nessa face e, em seguida, ajusto o limite marcado no pé aqui quando tenho um pilar, e esse é o resultado. Quando eu verifico no meu modelo 3D, eu poderia repetir esse mesmo pilar em outro lugar, certo? Não preciso seguir a foto novamente porque é um processo mais lento. Então, vou selecioná-lo com uma caixa da esquerda para a direita, letra M. Tecla de controle para fazer uma cópia. Aqui estamos. Tapetes fotográficos. Novamente, tenho meus pilares, tenho meus dois cubos. Vamos usar, por exemplo, essas ferramentas de linha de entrada secundária. Um. Clique aqui e veja porque quando eu estou clicando aqui no flutuante, digamos que está flutuando no espaço. Não tenho certeza se estou clicando no local correto para ter certeza de que está bom. Se eu me apoiar com a diretriz de diretrizes, um clique aqui, então eu tenho essa diretriz aqui, que tenho certeza de que foi colocada neste plano. Então eu posso traçar outra diretriz. Usando isso. Outra linha, eu me movo ao longo do campo do eixo azul aqui. E então estou totalmente certo de que, se eu desenhar um retângulo daqui até aqui, ele será colocado corretamente. Mas vamos verificar isso. Somos peso e podemos verificar se ele está desenhado corretamente neste cubo. E então eu posso usar agora o adiamento para facilmente qual é a profundidade dessa entrada para a ferramenta de adiamento de tomate? Um clique. Aqui temos a referência. Perfeito. Então, este é o processo de tapetes fotográficos novamente, vamos desenhar agora a piscina, por exemplo, novamente. Vamos nos apoiar com as diretrizes. Um clique aqui, eu tenho que fazer um paralelo aqui. Este poderia ser, ok, depois Line Tool, clique aqui, clique aqui, depois ao longo do eixo verde, ainda aqui, Perfeito. Depois, ao longo do eixo vermelho onde não sabemos porque a foto foi cortada. Então, eu poderia usar aqui uma diretriz novamente, outra diretriz aqui e outra diretriz aqui. Então, agora, se eu orbitar, tenho apenas que seguir as diretrizes para financiar minha piscina. Aqui. Aqui. Nós terminamos aqui. Já tenho meu rosto, minha área, tapetes fotográficos perfeitamente desenhados novamente, porque preciso da ferramenta de adiamento de profundidade, um clique e poso para onde não consigo apreciá-la. Então, vamos dizer raio-X até aqui. Desligue o raio-X. Nós orbitamos. Bom. Podemos apagar essa capa. Temos aqui, a piscina. Vamos continuar com este prédio. Nós temos esse piso de madeira. Isso vai ser fácil de desenhar. Um clique aqui neste canto. Então eu posso olhar o eixo verde clicando na seta esquerda. Eu pego essa referência e fecho esta linha até aqui, depois outra linha daqui até aqui. E eu tenho essa outra ferramenta na qual terei que aplicar um material, material de madeira no futuro. Se eu precisar inverter faces, eu faço como aqui. Fase inversa como na piscina, certo? Faces reversas. Ok. E eu vou ter que fazer isso com todos esses sites da piscina. Então, um clique, outro clique, outro clique. Estou usando a tecla Shift para adicionar elementos à minha seleção e, em seguida, o botão direito, inverter a fase. Então esse é o processo, como eu disse. Agora é uma questão de trabalhar novamente, colocar cada vez mais detalhes em nosso modelo e depois aplicar os materiais. Pegue suas cenas, pegue suas imagens ou o que quiser. O fato é que você criou um modelo sofisticado com inveja sem uma medida e usando apenas 1 pé, eu encorajo você a terminar este modelo, finalizar esses participantes. Essas janelas diferentes, fazem os diferentes planos para a grama, esse pequeno caminho para estacionar o carro. Até onde você já sabe como usar o armazém deles, você pode baixar um carro, baixar algumas plantas, baixar algumas cadeiras para a piscina e aplicar materiais, água na piscina, grama para o jardim, copos para a entrada, para as janelas. Há muito trabalho pela frente. Então esse será seu dever de casa. Você é, se estiver seguindo o curso. Então é hora de dizer adeus. E no próximo episódio, veremos outra ferramenta no SketchUp chamada componentes dinâmicos. 67. Componentes dinâmicos: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que veremos os componentes dinâmicos. O que você está assistindo agora na tela são alguns componentes dinâmicos que foram retirados daqui da nossa bandeja de componentes. Então, se eu expandir a bandeja e fizer uma pesquisa, preste atenção porque alguns desses componentes têm esse material verde no canto direito. E esse sinal agora significa que eles são componentes dinâmicos. Esses componentes dinâmicos, sua própria barra de ferramentas. Vou começar daqui, componentes dinâmicos com um clique, tem três botões. O primeiro acionará o comportamento de interação desse componente dinâmico. Um clique aqui e, quando eu passar o mouse sobre essa faixa, por exemplo, você verá que a ferramenta está pronta para ser acionada, clique aqui e, em seguida, a geometria muda. Temos faixas diferentes, certo? Por outro lado, se eu clicar na panturrilha , a cor está mudando, certo? Portanto, dependendo do componente, comportamento deles será completamente diferente. Vamos apostar com um clique aqui e, em seguida, o tamanho a geometria estão mudando. Se eu clicar no sofá, veja esse ícone proibido que aparece, podemos pensar então que esse sofá não é um componente dinâmico, mas não é verdade. O fato é que , para usá-lo, temos que usar a ferramenta de escala, desta vez. Ferramenta de escala, um clique e depois veja que é estranho porque não temos todos os pontos gráficos típicos nos cantos. Nos pontos médios, temos apenas este. Vamos ver. E olha só porque quando eu clico e solto, o sofá está mudando sua geometria, não só a escala, certo? Isso ocorre porque o elemento é dinâmico. Então, às vezes devemos usar essa opção de gatilho e outras vezes teremos que usar a ferramenta de escala. Se eu passar o mouse sobre esta caixa de correio, então nesta porta, nesta pequena porta, eu posso clicar e então a porta é aberta ou fechada aqui. A mesma coisa. Se eu passar o mouse agora sobre essa escada, acontece o mesmo que com o sofá. Se eu tentei clicar e acionar com, essa opção não está funcionando de jeito nenhum. Mas se eu selecioná-lo, dimensionar a ferramenta e dimensionar o elemento, então você pode ver como esses terroristas estão se tornando mais amplos, mas a grade permanece completamente, ainda assim, não está mudando. Por outro lado, se eu escalar esses teóricos nessa outra dimensão, veja o que está acontecendo. Então, quando você está usando um componente dinâmico, primeira coisa que precisamos fazer é usar camisas para todas as opções disponíveis. Vamos verificar agora essas outras duas opções. O primeiro diz visualizar e configurar os atributos dos componentes dinâmicos. Então, vamos selecionar essa faixa. Eu clico nessa segunda opção e aqui temos um painel interno. Podemos ler claramente todos os comportamentos e opções sobre essa trilha dinâmica. Temos uma espécie de instrução para usá-lo corretamente. Se expandirmos, esta janela verá as diferentes cores disponíveis. Se eu clicar desta vez na escada e clicar nessa segunda opção, veja que, neste caso, graças a esse menu, podemos digitar as medidas que queremos para essas escadas. Podemos digitar aqui a subida e a corrida, digamos que 1 m e 1 m se aplicam. Aqui temos o resultado. Finalmente, temos essa terceira opção. Diz criar e personalizar seus comportamentos e dados de componentes dinâmicos. Graças a esta opção, poderemos criar nossos próprios componentes dinâmicos ou alterar o comportamento de qualquer um deles. Se eu selecionar, por exemplo, a faixa e clicar nela, encontraremos duas janelas, o painel de informações e o painel de funções. Para usar o básico desse recurso, usaremos aqui e um arquivo específico. É chamado de door Barcelona Pavilion. Está anexado a um curso. Portanto, você terá que acrescentar as opções Editar, Copiar e voltar ao nosso arquivo, pois trabalharemos nesse arquivo. E então, uma vez aqui, Edite, Cole. Aqui temos nossa porta, que na verdade é um componente dinâmico. Depois de selecionada, se eu usar o recurso de gatilho, você pode ver que a porta tem alguns movimentos. Então, aprenderemos como fazer isso usando a geometria simples do esquizofrenia. Antes de tudo, vou girar a porta porque prefiro trabalhar com a porta nessa posição. Novamente, gatilho, funciona. Ok, então vamos ver com este segundo upsilon, um clique. Não há nada aqui, não há instruções. O motivo é que, depois de criar seu componente dinâmico, você tem a opção de usar essa ferramenta e criar, ouvir essas instruções. Nós também faremos isso. Se eu examinar essa terceira opção , aqui podemos ver o painel de informações com alguns comportamentos associados à nossa porta. Então, parece que estamos prontos. Vamos analisar agora a geometria da porta. Vou expandi-los, o esboço, vou selecionar meu objeto. É um componente. Eu posso ver que há um componente com dois grupos dentro. Um grupo são as luvas, o outro grupo é a armação. Ok, então primeiro de tudo, vamos replicar essa geometria. Quero dizer, vamos modelar uma nova porta usando as ferramentas normais de um esboço. Então eu vou medir a porta. Um clique, segundo clique em 1,17 e a altura é 3,10. Retângulo fácil, com um clique. Vou usar a tecla de seta e a medida foi 1,17, 3,10. Aqui está o truque, então vou medir a espessura. Tem 0,05 m, 5 cm. Então, desloque para um clique na superfície e eu digitarei 0,05. Aqui estamos novamente, hora de medir. Vamos ver 0,05 novamente. Então, ferramenta push-pull, vou usar o quadro 0,05. Aqui estamos. Uma vez aqui, apagarei essa superfície e criarei um grupo com o grupo frame make. Agora eu preciso de outro grupo para o copo, certo? Chave de tango, ponto médio de raio-x aqui, ponto médio aqui. Vamos ver. Aqui estamos, temos o retângulo. Agora, dois cliques. Reserve um tempo para o grupo para comprar os materiais. Letra B, eu mantenho pressionada. A tecla Alt ainda é esse alumínio. Um clique de fora na moldura. E o mesmo com o copo. Aqui, estamos bem. Uma vez que já tenhamos nossa geometria modelada, agora é o momento correto para criar um componente. Em seguida, quando o componente já estiver pronto, adicionaremos propriedades dinâmicas do componente. Então, primeiro, selecionamos esses dois grupos e clicamos na opção de criar um componente, vamos chamá-lo de door Barcelona Pavilion. Sem descrição. eixo do componente azul para o não definido é muito importante, mas podemos alterá-lo posteriormente. Agora. Podemos ver que está no canto inferior esquerdo. Então está tudo bem, mais ou menos substituí-los pelo componente já está marcado. Então, crie. Depois de criarmos nosso componente e ele já estiver selecionado, clicarei nessa terceira opção, criarei e personalizarei os comportamentos do nosso componente dinâmico. Um clique aqui. Em seguida, temos que adicionar alguns atributos. Se eu clicar nas informações, podemos ver aqui o nome do nosso componente, e aqui temos os atributos upsilon add. Se eu clicar aqui, essa janela aparecerá porque temos diferentes atributos disponíveis, podemos alterar a posição, o tamanho, a rotação e temos algum comportamento. O que estamos procurando é esse onclick, porque queremos que nossa porta mude quando clicamos nela. Então eu seleciono ao clicar. E então temos essa barra para descrever o que queremos que aconteça quando clicamos na porta É hora de passar por isso, outra janela funciona. Vou clicar nela e expandir essa seta aqui, temos muitas funções diferentes. Graças a essas funções, criaremos diferentes comportamentos, movimentos e coisas incríveis em nossos objetos. O que estamos procurando desta vez se chama animado. Essa é uma animação. Queremos criar uma animação. Então, uma vez selecionado, podemos lê-lo nesta barra e clicar em Inserir. Então ele já está inserido aqui no menu anterior. Na janela anterior, temos a porta do componente, o Barcelona Pavilion, o comportamento onclick e, em seguida, essa barra com essa função. Dentro dessa função, temos opções diferentes. Um é chamado de atributo, e então temos o estado um, estado dois, etc. Portanto, temos que definir esse atributo e esses estados. Se eu for desta vez aqui com um clique no atributo, podemos ler os nomes dos diferentes atributos. O que estamos procurando agora é este conjunto de hastes. Queremos nossa rotação no térreo, então temos que digitar exatamente neste mundo. Oh, o set e nosso pôr do sol em letras maiúsculas. Voltamos aqui, comportamentos ao clicar, inserimos novamente nossa função porque ela foi excluída. Então, aqui, atributo com o tipo in, set, nosso não definido em letras maiúsculas, um estado. Agora estamos falando sobre essa rotação e os graus que queremos usar. Então, podemos dizer aqui zero e um segundo estado que diz 90, apagamos o resto das coisas. Podemos fechar esta janela, selecionar o gatilho Upsilon e ver como nossa porta está funcionando. Está funcionando bem, mas a rotação está funcionando na direção oposta. Então, se quisermos mudar isso, selecionamos novamente nossa porta. Examinamos sua barra de comportamento. Entramos nessa barra e mudamos aqui esse estado, em vez de 90 -90 de entrada, fechamos a porta, usamos o gatilho Upsilon e agora está funcionando exatamente da mesma forma que nossa referência. Olha que se eu selecionar esses componentes agora e disser o botão direito para mudar eixo, então eu posso mudar a posição do eixo. Essa janela aparece. Quando eu libero a posição, eu aceito, seleciono minha nova posição. E então, quando eu aciono o movimento, agora a rotação assume como ponto de articulação essa nova posição do eixo. Olha que aqui, se eu selecionar a referência e disser o botão direito para mudar o eixo, podemos ver que a posição, os votos circulares da rotação não estão na esquina. Está mais no lado direito aqui em nosso novo modelo, eixo de mudança inferior direito. Agora está mais ou menos na mesma posição. Finalmente, se eu selecionar minha porta e clicar nessa segunda opção, diremos que ela está vazia, completamente vazia. Portanto, se quisermos usar essas opções de componentes, devemos examinar essa terceira opção. Uma vez aqui, vá até a barra de atributos e, em seguida, encontrará essa seta chamada detalhes. Se eu clicar nela, poderemos expandir essa janela e escolher entre essas opções. Por padrão, ele é selecionado. Os usuários não podem ver esses atributos. Mas imagine que marcamos essa segunda opção. Os usuários podem ver esse atributo com um clique. Em seguida, podemos alterar o nível da tela e, nessa terceira barra, encontrar a unidade. Nesse caso, temos apenas graus, podemos dizer Aplicar. E então, se eu fechar essa janela e passar por essa segunda opção , encontraremos uma nova barra. Mas preste atenção porque aqui, se eu tentar digitar uma nova medida, não consigo. Então, vamos voltar aos atributos do componente. Uma vez aqui, vamos clicar novamente nos detalhes. E, em vez de apenas os usuários, podem ver esses atributos. Vamos selecionar os usuários que podem editar como uma caixa de texto, aplicar novamente. Examinaremos essa segunda opção. E então, se eu tentar digitar e você medir esse tempo 45 e eu aplicar, podemos ver como nossa porta está aberta agora usando essa rotação de 45 graus, clique com o botão direito do mouse em -90 para aplicar, então eu tenho essa nova rotação na minha porta. Finalmente, se eu clicar novamente nessa terceira opção, clico novamente nos detalhes e, desta vez, seleciono essa última opção, os usuários poderão selecionar em uma lista. Depois, posso adicionar opções para essa lista. Eu poderia digitar, por exemplo open enter um valor, digamos -90, eu adiciono outra opção chamada close enter value zero. Eu apliquei, fecho esta janela, passo por essa opção de componente e depois encontro aqui Alice abre e fecha, abre. Lembre-se de que ele está associado a -90. E se eu selecionar Fechar e aplicar, a porta será fechada porque esse nível está vinculado a zero graus. Portanto, essa é a maneira de usar essas opções de componentes. Agora, vou fechá-la e essa porta será usada no futuro, quando trabalharemos em nosso Pavilhão de Barcelona para a entrada principal. Bem, hora de dizer adeus. Espero que tenham gostado da aula e nos vemos no próximo episódio. 68. Animações: Olá pessoal, bem-vindos a esta nova aula em que veremos como fazer animações no SketchUp. Usaremos esse modelo sobre as pirâmides do Egito, onde na verdade estou trabalhando agora para o canal de história no YouTube. Então você pode ver que o modelo já é muito elaborado. Ela dá muito trabalho e agora está pronta para, digamos, tirar o melhor proveito dela. Se você não sabe nada sobre essas pirâmides, vou te contar um pouco. Essa é a pirâmide principal. É chamada de pirâmide de Khufu. É o mais alto. E então temos uma pirâmide de namoradas e esta, pirâmides de curral masculino. Os três são os túmulos desses fundos. E o resto dessas construções são principalmente mais tumbas, menores, mas também tumbas. Então, este Planalto de Gizé, na verdade, é um cemitério super grande. Sua pirâmide tem dois templos. Este é o Templo da Pirâmide, e depois temos o templo do vale. Os dois são unidos por esses corredores. Então, nos velhos tempos, os egípcios costumavam trazer aqui o antebraço usando um barco. Eles costumavam preparar o corpo para ir ao paraíso, o paraíso das areias profundas, é claro. E então, em uma espécie de cerimônia, eles trazem o corpo por este corredor até o próximo templo onde não há muita informação sobre o que deveriam fazer aqui, vamos imaginar outra cerimônia final. E, finalmente, o corpo estava escondido dentro da pirâmide. Bem, essa história não é importante. Estamos em uma aula de SketchUp, mas acho que também pode ser interessante para você. Porque quando você quer fazer uma animação, é importante ter uma história para contar com essa animação, e é exatamente isso que vamos fazer. Então, faremos uma animação em que fingiremos chegar a este planalto de Gizé de barco. Entraremos neste templo do vale. Em seguida, colocaremos a câmera para ter uma visão melhor de todas as pirâmides. E, finalmente, moveremos a câmera até aqui mais ou menos para ter uma visão geral sobre as três pirâmides ao todo. Quando tivermos nossa mente mais clara sobre como queremos contar nossa história, vamos ver como fazer isso em um esboço. As animações no SketchUp são baseadas nas cenas, criarão algumas cenas e faremos com que a câmera se mova de uma cena para a próxima. E nesse caminho, o SketchUp gerará uma espécie de vídeo. Então, vamos para o nosso primeiro lugar. Vamos dizer mais ou menos aqui. Olha que eu estou usando o i. Talvez aqui possa estar bem. Examinaremos uma vez que em uma cena em que temos um aviso sobre o estilo. Então, digamos que queremos economizar como um novo estilo, criar um pecado. Agora vamos para o nosso próximo lugar. Digamos que aqui, logo em frente à entrada principal, eu faça uma pequena panorâmica. Eu posso usar essa ferramenta chamada câmera de posição. Um clique aqui. Podemos recuar um pouco, talvez aqui novamente, palma. E quando estamos felizes, clicamos em Adicionar um pecado, o segundo. Aqui estamos. Vamos usar agora a ferramenta de trabalho porque não precisamos perder a altura dos olhos. Então eu movo a câmera para frente e quando chego ao meio desse código aqui, posso usar o olho para ver melhor. E, novamente, acrescente pecado. Agora dissemos que queríamos que a câmera se movesse para cima. Então, desta vez vou orbitar, vou diminuir o zoom. Eu usaria o olho e olharia para as pirâmides. Essa pode ser uma visão muito bonita de uma cena. Novamente, temos floresta, pois já abaixo da última com a qual estamos novamente, usamos o olho. Aqui temos essa vista panorâmica. Podemos diminuir o zoom um pouco mais. Podemos ver as três pirâmides. Podemos ver até mesmo daqui, a famosa esfinge daqui. Então, na cena novamente, uma vez que tenhamos, digamos, registrado todos os nossos pecados. E podemos dizer que são como uma linha, já que talvez tenhamos que fazer algumas modificações posteriormente. Vamos criar nossa primeira animação. Eu me movo para ver a animação. Aqui podemos adicionar uma cena, atualizar a cena, a última coisa, principalmente as mesmas coisas que podemos fazer aqui em nossa bandeja de cenas. Mas então temos duas opções que não temos: jogabilidade e configurações. Se eu clicar em play, a animação iniciará uma cena um, a câmera vai para as mesmas duas, depois para e vamos para o C Número três. Em seguida, um C número quatro, pare novamente e um pecado número cinco, e então ele começa novamente para SN1 em um loop infinito. Então, vou parar e agora vou ver novamente a animação. Mas desta vez vou clicar em Configurações. Em seguida, essa janela aparece. E, na verdade, é uma janela que já conhecemos. É a janela de informações do modelo. Portanto, podemos chegar aqui apenas clicando aqui nas informações do modelo ou examinando as informações do modelo da janela A primeira opção é chamada de animação. Temos duas categorias, uma transição de cena e um atraso. Graças à primeira, podemos definir a transição temporal de uma cena para a próxima. Obviamente, essa opção deve estar ativada para ativar as transições de uma cena se quisermos gravar esse caminho de uma cena para a próxima. E aqui temos esse tempo de 2 s. Se quisermos mover a câmera mais rápido, esse tempo deve ser menor, certo? Em vez de 21, por exemplo, e se quisermos que a câmera se mova mais devagar, precisamos ajustar a hora aqui e aumentar as transições da hora do dia. Digamos, por exemplo, 4, s, o dobro. Então temos essa outra categoria chamada atraso. Quando a câmera chega à próxima cena, esse atraso pode ser de um segundo, zero ou 5 s. Podemos ajustar esse atraso aqui de acordo com minhas preferências. Eu poderia dizer que aqui o melhor obsceno é zero para tornar o movimento da câmera mais fluido. Quando estivermos satisfeitos com essas configurações, podemos fechar essa janela. E vamos ver a visão geral novamente. E ele pode parecer que joga como um pecador. Podemos ver que a câmera se move agora de forma mais lenta sin2. Não paramos na cena até a cena três. Então nos movemos novamente. A câmera fica mais lenta. E então o pecado final, pecado número cinco. E começamos de novo. Se você encontrar algum erro ou algo que queira ajustar ainda melhor, podemos fazer isso facilmente. Antes de tudo, clicarei em parar, depois passarei por uma cena número dois aqui para melhorar o movimento. Vou olhar um pouco para o lado direito e atualizarei esta atualização daqui a um século. Você pode ver que estamos atravessando os pilares. Isso não é muito realista. Então, aqui novamente, moverei a câmera para o lado direito. Vou atualizar essa cena. Então vou passar para a cena número dois. E a partir daqui, eu passo para a cena número três. Agora está muito melhor. Não estamos passando pelos pilares e tudo parece correto o suficiente. Na hora de exportar nossa animação, devemos examinar a animação de exportação de arquivos. Uma vez aqui, selecione sua rota. Se eu expandir essa janela, você poderá selecionar o arquivo para o qual deseja exportar. Está tudo bem para um vídeo. E eu recomendo que você aperte este botão chamado opções. Aqui encontraremos essas opções de exportação que são muito interessantes. A resolução que pode ser HD, full HD. Isso depende de você, não menos que HD, digamos, full HD. A proporção vem automaticamente. Aqui, achamos isso interessante obsceno sobre o multiplicador de escala de linha , como aconteceu quando exportamos um dia atrás. Esse valor está falando sobre a espessura de nossas bordas em nosso modelo. O fato é que nesse modelo, nesse modelo de pirâmide, eu não estou usando. Portanto, não vou modificar esse valor. Podemos ver aqui uma prévia desse tamanho de quadro. Um clique e podemos verificar essa proporção. Então temos essa taxa de quadros. 24 quadros por segundo está tudo bem. Podemos mudar isso de qualquer maneira, mas 24 está bem. Um valor 20-25. A teoria máxima está bem. Em seguida, sempre marque essa renderização anti-alias para melhor. Ou, digamos, uma renderização mais suave com precisão na cabeça. Sim, temos esse loop upsilon com um eixo inicial. Isso significa que, quando o vídeo terminar, ele recomeçará em um loop infinito ou não. Portanto, não vou marcar esse item de épsilon como um que voou. Essa terceira opção, sempre solicita animação. Upsilon não é muito interessante. Em seguida, restauramos os padrões, caso desejemos desfazer todas essas configurações, não queremos fazer isso. Então, vamos clicar em OK e depois em Exportar. Depois que meu vídeo for renderizado, posso selecioná-lo e abri-lo. Talvez possamos fazer alguns ajustes para tentar melhorar essa animação. Por exemplo, não usamos as selas e talvez possamos fazer com que a câmera se mova mais devagar. Então, se eu quiser usar as selas, vou examinar a cena número um. Então eu ligaria as selas e atualizaria meu pecado. Eu tenho que repetir esse processo com todas as cenas aqui. Então, um número c para ligar as selas e atualizar a cena. cena número três, ligue os selins e atualize o SCN. Veja o número quatro, ligue as selas e atualizaremos o ensaio. Finalmente, temos que repetir o mesmo com essa cena final, número cinco, e pronto. Em seguida, passo para ver as configurações de animação. E direi que quero que minhas transições sejam mais longas. Digamos que 6 s em vez de quatro. Eu fecho esta janela e estou pronto para examinar Exportação de arquivos, animação, pirâmides e assentamentos. Vamos chamá-lo assim. As opções serão as mesmas. Ok? Exportações. Novamente, quando nossa animação estiver concluída, vamos abri-la. Pdms e Saddam estão aqui para pleitear. Eu poderia dizer que o resultado agora é muito melhor. De qualquer forma, como você pode ver, não é uma maneira super sofisticada de fazer nossa animação. Ainda podemos sentir essas paradas, esses atrasos quando chegamos à próxima coisa. E não temos, digamos, um controle muito preciso da câmera. Mas isso é o que temos nativamente no SketchUp para fazer uma animação. De qualquer forma, quando falarmos sobre plug-ins, mostrarei um plug-in especial para fazer animações mais sofisticadas. Porque eu acho que é uma área muito interessante e esse plug-in, na verdade, é muito mais poderoso. Então, espero que você tenha gostado da aula e nos vemos no próximo episódio. 69. Plugins 1: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova turma. Internamente, veremos uma ferramenta muito importante, como os plug-ins em um SketchUp. Em primeiro lugar, entenderíamos o que é um plug-in e, em seguida, onde podemos obter os recursos, baixá-los primeiro e instalá-los em nosso software SketchUp. Depois, aprenderemos um por um como usar os mais importantes, na minha opinião, pois é o inspetor de sólidos, o norte solar, selecionar um canto redondo isolado, etc., etc. Então, antes de tudo, o que é um plugin? Bem, um plugin, você precisa entender que é uma extensão de um SketchUp para ter mais habilidades que nos permitirão modelar de uma maneira melhor. E onde podemos baixar esses plug-ins ou como podemos fazer isso? Bem, temos recursos diferentes. Em primeiro lugar, veremos os recursos nativos. Se nos mudarmos, a janela encontrará aqui o que é chamado de armazém de extensão. E logo abaixo, podemos ler o Extension Manager. Se eu clicar em um armazém de extensões vou encontrar aqui nossa casa, mas só de plugins, muitos deles são gratuitos, não todos. Aqui temos uma barra de pesquisa. Podemos expandir isso e filtrar nossas camisetas por essas categorias. Depois, podemos ler as extensões de recursos, podemos ler as principais extensões, podemos ler os principais desenvolvedores. De qualquer forma, vou recomendar os mais importantes aqui. Então, primeiro de tudo, vamos começar a baixá-los ao vivo para. Este plugin é feito por esse desenvolvedor, TomTom, e nos permitirá usar principalmente qualquer plugue feito por esses desenvolvedores. Se não baixarmos este plugin, não poderemos usar o plug-in deste autor TomTom com um clique ou aqui, temos aqui uma descrição e quero que você clique em instalar. Essa janela aparecerá e teremos que clicar em Sim. E então outra janela dirá que o processo foi bem-sucedido. Aceite, e tudo isso é muito fácil, certo? Quando um passo para trás. E aqui você também pode baixar esses plugues de limpeza. É interessante porque, como o nome diz, ele limpará nosso modelo, apagando bordas de sinos ou materiais que não estamos usando, ou mesmo componentes que também não estamos usando. Outro plugin interessante é esse inspetor sólido. Já tenho todos eles instalados no meu computador. De qualquer forma, fiz uma lista de todos esses plug-ins importantes que quero que você baixe no comentário desses episódios. Então você terá o nome do plugin e a descrição literal e o link para ir diretamente para a página de download. Depois de entendermos esse armazém de extensão, vou fechá-lo e examinar isso. Outra opção Extension Manager. Este gerenciador de extensões nos mostrará que todos os plug-ins que instalamos em nosso SketchUp poderão ler o autor e também poderemos ativar esse flúor ou desativá-lo. Se eu passar alguns minutos, também poderei instalar o plug-in. Mas a opção mais importante aqui é esta aqui embaixo, onde podemos ler em grande estilo. Este botão será usado quando quisermos instalar um plug-in externo que não esteja colocado naquele armazém de extensão onde temos poeira. Então, vou encerrar isso e então é o momento correto para falar sobre outros recursos, não sobre recursos nativos. O mais importante, é chamado de localização do esboço. Se digitarmos um esboço, o local no Google encontrará aqui o site. E quando estivermos lá dentro, encontraremos uma enorme comunidade sobre o SketchUp e encontraremos muitos recursos. Se eu entrar na comunidade, encontrarei aqui um grande sulco que é atualizado todos os dias, encontrarei tutoriais, encontrarei um SOP com texturas, extensões de modelo e assim por diante. E, principalmente, a parte mais importante é essa chamada de loja atrasada. Você precisa entender que esse local do esboço é o maior recurso oficial sobre o esboço. Aqui, muitos autores, muitos desenvolvedores, fazem upload de seus plug-ins e podemos baixá-los facilmente, muitas vezes gratuitamente. Você terá que se registrar. Você pode ter uma conta gratuita. Há outra opção em que você terá que pagar, mas eu recomendo que você use a conta gratuita. Depois de se registrar, então. Você precisará fazer login. Eu já fiz isso aqui. Se você expandir esta janela de recursos, encontrará outra opção: conectar, armazenar, baixar. Você clica aqui, e então teremos que clicar em Download. Agora, para baixar o que será um arquivo com essa extensão, nosso conjunto B. Essa será uma ferramenta de gerenciamento e, graças a ela, poderemos baixar qualquer plug-in desse local de esboço na biblioteca, mas do nosso arquivo SketchUp isso acontece com o armazém de extensões. Então, voltando ao SketchUp, devemos acessar a janela Extension Manager novamente. E então teremos que atacar. Essa opção é uma extensão de estilo, da qual eu estava falando antes. Com um clique, procuramos nosso fogo, as ferramentas de localização de esboços. Um clique em Abrir. Depois de instalado, podemos fechar essa janela. E então, se eu passar o mouse sobre a barra superior, botão direito, encontrarei esse plug-in chamado repositório de extensões. Um clique. Aqui está. De qualquer forma, se eu examinar as extensões, com um clique aqui, também encontrarei uma nova opção chamada caderno de esboços. Se eu acessar a loja de extensões , essa ferramenta de gerenciamento será aberta. E a partir daqui, poderemos baixar todos os plug-ins dessa biblioteca, desse local de esboço na biblioteca, mas apenas daqui a partir do nosso arquivo SketchUp. Como se fosse uma espécie de extensão nativa, podemos procurar nosso plugin usando filtros diferentes, como downloads recentes de compras ou categorias de autores. Então, quando estiver aqui, quero que procure um autor, um desenvolvedor, o que é muito, muito interessante porque ele tem muitos plug-ins úteis. Meu nome é Fred six. Então, vou clicar em Fred R6. Aqui temos seus plugins, mas a primeira coisa que precisamos fazer é examinar este, pular Fred ou seis. Se não baixarmos e instalarmos esse plugin, não poderemos usar o restante deles. Como aconteceu com aquele desenvolvedor chamado TomTom. Podemos obter algumas informações e depois nos conectar com o Google. E podemos dizer Instalar. Vamos escolher nossa raiz e escolher como instalar a pasta. Depois que o plug-in for instalado com sucesso, dizemos Aceitar e, em seguida, podemos baixar mais plug-ins. Esse autor, você tem uma lista, então, passo a passo, basta seguir essa lista. Mas, por exemplo, isso poderia ser amado é importante baixá-lo. Veremos isso no próximo episódio, também na esquina redonda. Portanto, a fase ou o animador inseguros serão vistos no curso. Assim, podemos fechar essa janela e dizer agora que estamos prontos para começar a baixar alguns plug-ins específicos como esses que temos aqui, e começar a aprender como usar todos eles. 70. Melhores plugins 2: Olá pessoal e bem-vindos à segunda parte sobre os plug-ins em um SketchUp onde começaremos a aprender sobre plug-ins específicos, veremos o que considero os 11 plug-ins mais importantes do SketchUp. O primeiro será o chamado Inspetor sólido. Em seguida, veremos o norte solar, selecionaremos um canto redondo isolado, digamos, bender, Bezier, sublime, poderia ser amor e nos juntaremos à piscina Post. Maior escala como barra de poder e tristeza. Então, vamos começar com a leitura. O primeiro é chamado de inspetor sólido. Se você quiser baixá-lo, visite armazém de extensões do Windows e aqui você achará mais fácil. Se eu rolar para baixo aqui, é gratuito como todos esses plug-ins. Então, depois de baixá-lo, ele está aqui, esta é sua barra de ferramentas. E esse plugin nos ajudará principalmente a detectar e resolver problemas quando trabalhamos com sólidos. Lembre-se de que tínhamos aquela barra de ferramentas chamada sólidos. Eu vou abri-lo. Ferramentas sólidas, aqui estão. E quando estávamos trabalhando com essa barra de ferramentas com sólidos, precisávamos, antes de tudo, que essa ferramenta reconhecesse nosso modelo como sólido, por exemplo, esse elemento agora é apenas geometria livre. Mas se eu selecionar todas as entidades juntas, crio o grupo R. E então eu digo que quero usá-lo como um sólido. Eu seleciono qualquer uma dessas ferramentas, por exemplo , Union, e então passo o mouse sobre esse grupo. A ferramenta está reconhecendo esse elemento como sólido. Não há problema. Mas, por exemplo se eu entrar nesse grupo e traçar uma pequena linha, desta vez está claro, podemos vê-la perfeitamente. Isso é um erro. E agora eu uso a mesma ferramenta, união, eu passo o mouse sobre o meu grupo. A mensagem diz que não é tão sólido. Nesse caso, é muito fácil reconhecer a linha e simplesmente excluí-la e resolvemos o problema. Mas às vezes posso garantir que não é fácil quando nosso modelo é complexo. Nós trabalhamos muito nisso. Às vezes, tiramos o melhor proveito de nossas células para resolver os problemas e não podemos fazer isso. Então temos essa ferramenta. Em seguida, seleciono o elemento, clico em Inspecionar e repara grupos e componentes sólidos. Um clique. E aqui temos o problema. Cabeça perdida, sim, uma, temos que clicar em fixa e tudo é fácil. Vamos agora com esse segundo plugin chamado solar north, esse desfoque, você o encontrará novamente no armazém de extensões. A barra de ferramentas é essa. Temos duas opções. Temos a opção de exibir o Norte com um clique. Então, podemos ver nessa linha laranja a direção do norte. E, claro, como você já sabe, a direção do Norte é a chave para a posição de nossas sombras. Então, se eu ligar o filho de um SketchUp, o Norte está aqui nessa direção, apontando para essa direção a partir da origem. Isso significa que esse lado do cubo é a parte norte, digamos, desse prédio. Não temos luz aqui, nem luz direta, pelo menos. Mas, graças a esse plugin, podemos mudar a posição do Norte depois mudar a posição de nossas sombras. Vou clicar nessa segunda opção, definir Norte, com um clique. Em seguida, usarei a origem como o primeiro clique de 0,1. Então eu posso mudar essa direção. Digamos que o Norte agora vá da origem até essa direção. Segundo clique, como você pode ver, as sombras mudaram de acordo com essa direção. E agora esse lado do cubo é o lado norte. E aqui não temos luz direta. Na minha opinião, esse é um dos plugins mais importantes e úteis quando você trabalha com projetos arquitetônicos, sempre precisará usá-lo. E esse é o motivo porque está aqui nesta lista específica para você. Vou desligar as selas e passar para a próxima. Selecione e isole. Novamente, esse plugin está no armazém de extensões, muito fácil de baixar. Olhei para. Essa linha laranja ainda está lá, marcando a direção do norte. Então, vou clicar aqui para exibir Norte. Então, eu ia dizer que selecionar e isolar funciona de uma maneira diferente. Não temos uma barra de ferramentas. Então, quando quisermos usá-lo, basta selecionar a entidade e depois o botão direito. E aqui temos isolar e revelar. Este plugin vai diretamente para essa janela. Eu clicaria nele e o resto do modelo ficaria oculto enquanto nossa entidade selecionada permanece lá em nosso Canvas, que pode tornar nossa vida muito mais fácil no SketchUp. Agora posso facilitar algumas modificações, caso eles queiram ou qualquer outra coisa, para restaurar o desenho. Antes, basta escrever sobre o banheiro novamente, isolar e revelar novamente. Plugin super fácil, simples e poderoso, na minha opinião, o próximo plugin se chama Round Corner. É esse. Nesse caso, você precisará usar o repositório de extensões com um clique. Examinaremos autores que dizem Fredo seis. Aqui você descobrirá que a implantação no canto redondo tem três opções. O primeiro é chamado de canto redondo, o segundo, canto afiado e o terceiro de bisel. A explicação aqui é fácil. No primeiro, vamos dobrar as esquinas de uma forma mais orgânica e suave. O segundo será um pouco mais geométrico e o terceiro ainda mais. Vamos ver como isso funciona. Primeiro, precisamos selecionar nosso elemento. E nesse caso, veja que esse cubo é um grupo. Se eu bater na esquina, não vai funcionar. Então, eu tenho que expandir ou explodir meu grupo e, em seguida, apertar o canto redondo novamente, essa barra de ferramentas aparece. Temos muitas opções, mas a mais importante é essa chamada offset. Se eu clicar nele, podemos alterar o valor agora é 1 m, digamos 0,1, ok? Aqui podemos verificar facilmente o que essa compensação significa. Na verdade, é a distância das bordas do cubo até essa linha verde. E esse deslocamento será usado para arredondar os cantos. Quando estivermos satisfeitos com o deslocamento, podemos gerar geometria. Um clique e aqui temos o resultado. Se eu examinar, geometria oculta entenderá melhor a geometria da nossa nova fila. Vamos usar a segunda opção do plugin com essa segunda fila. Novamente, selecionamos o cubo, explodimos. Agora não é mais um grupo. Eu vou selecioná-lo. Diremos canto afiado, com um clique novamente. Eu tenho que ajustar o deslocamento. Digamos novamente 0.1, ok, gere geometria. Aqui temos nosso novo cubo com os novos cantos, um pouco mais nítidos. E a terceira opção, os dois chanfros, novamente, selecionamos, vou explodir o chanfro novamente, o deslocamento. Devemos mudar 0,1? Insira a geometria de geração. E aqui podemos verificar perfeitamente nossos chanfros em nossos cantos. Quando terminarmos com o plugin, teremos apenas que clicar aqui na Ferramenta de Saída. próximo plugin é chamado CLF CEP vendor. Sua barra de ferramentas é esta, apenas uma parte inferior. Você pode baixar esse plugin do armazém de extensões e ele nos permitirá dobrar entidades lineares como esta janela. Em primeiro lugar, temos que desenhar nosso caminho curvo. Então, vou usar um arco com um clique aqui, segundo clique aqui. E digamos que nosso caminho será esse. Teríamos que verificar se esse elemento é um grupo. É um grupo e depois uma ferramenta de linha. E vamos traçar uma linha daqui até aqui na base. O próximo passo será clicar em nosso grupo, digamos bender. Em seguida, atingimos essa linha, com um clique, e poderemos ler o final e o início. Vou ativar o raio-x. Aqui. Você pode ler o início e o fim. Essa será a medida que este plugin transformará nessa linha de curva de banda. Portanto, o último passo será atingir essa linha curva. Um clique. E aqui temos a transformação, e tudo isso é superpoderoso. Vou desligar a visão de raio-X. geometria oculta do próximo plugin é chamada de Bezier, uma spline. Novamente, você pode obtê-lo no armazém de extensão. E desta vez não temos uma barra de ferramentas. Para usá-lo, devemos redesenhar curvas de Bézier. Um clique aqui, o plugin é carregado. E então, quando eu quiser desenhar, um clique, um segundo clique e olhe, podemos desenhar curvas e não precisamos usar os arcos, porque, como você já sabe, usar o arco é a maneira no SketchUp de desenhar curvas. Não é uma forma muito sofisticada. Então, graças a essa ferramenta, poderemos desenhar curvas de uma forma mais, digamos, precisa. O próximo plugin se chama, Kirby loved. O autor deste plugin está cansado ou tem seis anos. Então, novamente, você terá que usar essa biblioteca getLocation. Sua barra de ferramentas é essa. Temos três opções. O primeiro é chamado de amado pela spline, o segundo, amado ao longo do caminho, hum, o terceiro é o contorno da pele. Vamos começar a usar essa primeira opção. Imagine, por exemplo, que temos essas bordas. E para ser mais claro. Vou apagar este e queremos criar uma superfície através dessas duas bordas. É claro que, se tentarmos fechar um rosto de uma forma normal, não podemos criar essa fase porque eles não são coplanares, não estão fazendo um plano. Então é quando temos que usar esse sombrio que poderia ser amado. Vamos gerar uma espécie de face curva unindo essas duas primeiras linhas. Para usá-lo, selecionamos essa primeira linha, segunda linha e clicamos na ferramenta. Uma vez que nossa superfície já tenha passado por essa barra de ferramentas, podemos alterar o número de segmentos. Podemos simplificar ou aumentar a geometria. E podemos, mesmo se eu passar o mouse sobre meu rosto, modificar essas bordas e criar um novo tipo de face curva. Quando estiver satisfeito com o resultado, basta clicar aqui, finalizar e gerar a geometria. Aqui estamos. Se eu examinar a geometria oculta , entenderemos melhor o rosto. É a geometria. Com nossas mudanças. Também podemos usar essa mesma ferramenta. Em casos assim, temos um retângulo, esse retângulo, e temos um ciclo aqui. Se eu selecionar os dois e usar essa primeira ferramenta, poderíamos adorá-los? Temos essa geometria unida esse retângulo com esse ciclo. Novamente, posso fazer algumas modificações quando estiver feliz, terminar e gerar geometria. Vamos pular agora para esse segundo recurso deste plugin poderia ser amado, esse chamado amado ao longo do caminho. Aqui temos um exemplo em que temos um retângulo, temos um caminho, temos um ciclo. Como você pode imaginar, criaremos uma superfície que começará a partir desse retângulo e terminaremos com esse ataque. Isso é semelhante a essa ferramenta siga-me do SketchUp. Mas lembre-se de que, se eu usar essa ferramenta siga-me, posso dizer que, por exemplo quero que ela siga esse caminho. Mas então o que eu não posso fazer é transformar esse cilindro, digamos, curvo em nosso retângulo na extremidade. Esse é o poder dessa nova ferramenta. Para usá-lo, é fácil. Temos que selecionar as três entidades ao mesmo tempo e clicar na ferramenta. Aqui temos nossa nova superfície. De novo. Podemos fazer algumas modificações e ficaremos felizes com o botão verde. E, finalmente, temos essa terceira opção chamada contornos da pele. Usaremos essa ferramenta quando quisermos gerar uma superfície e tivermos três ou mais bordas. No primeiro exemplo, tínhamos apenas duas ideias. Lembre-se, mas aqui temos 123,4. Se eu selecionar todos eles e usar essa primeira opção, essa janela aparecerá, eu direi, ok, e não está funcionando. Às vezes, talvez funcione, mas a superfície terá alguns erros. De qualquer forma, não será bom para esse tipo de situação. No entanto, se eu selecionar essas quatro bordas e clicar nessa terceira opção , gerarei a superfície perfeitamente. De novo. Podemos transformar a geometria manualmente ou podemos fazer algumas modificações por meio de sua barra de ferramentas quando estivermos felizes, botão verde, Phoenix e gerar uma ferramenta geométrica superpoderosa, isso poderia ser adorável. próximo plugin é chamado de pool de postagens incorporadas, mas como esse vídeo estiver ficando um pouco longo, terminarei a aula aqui e continuaremos com esse plugin no próximo episódio. 71. Melhores plugins 3: Olá pessoal, bem-vindos a esta nova aula em que continuaremos com os plug-ins. No último episódio que terminamos aqui, falaremos sobre esse plug-in de adiamento conjunto. O autor deste plugin é fructose-6. Então você já sabe como baixar um plugin da especificação e, desculpe, essa é a barra de ferramentas. E antes de tudo, você precisa entender que essa ferramenta de pool de custos conjuntos está diretamente relacionada a essa ferramenta do SketchUp. Mas aqui poderemos fazer uma pausa e incluir muitos outros. Portanto, sua cor representa uma maneira diferente de fazer essa ferramenta de adiamento: será capaz de pausar e puxar ao longo de uma direção, será capaz de colocar um pouco de piscina, várias fases individualmente. Seremos capazes de compactar a piscina de postes na direção média , etc., etc. Mas o recurso mais útil e sem importância aqui é o azul. Esse é o que você usará em sua vida normal no SketchUp, funciona assim. Se eu usar esse modelo e selecionar essa face e essa outra fase ao mesmo tempo, se eu clicar no Post pool do SketchUp, não posso fazer isso porque tenho que fazer isso individualmente, um por um. Graças a essa ferramenta, posso selecionar quantas superfícies eu quiser e, em seguida, clicar na ferramenta, com um clique. Sua barra de ferramentas aparece. E a característica mais importante aqui é a compensação. O deslocamento significa, na verdade , a medida desse empurrão ou puxão. Um clique nele. Digamos que 1 m Aqui temos o resultado. Fizemos uma extrusão com essa distância usando essa medida. Mas veja que juntamos o espaço entre esses dois volumes. Quero dizer, se eu desfizer esse movimento e adiar a ferramenta como normalmente no SketchUp, clique aqui com um clique e digo 0,5. Aqui, eu faço o mesmo na medida em que estamos fazendo uma extrusão usando a direção ortogonal desse plano. Nós temos aqui. Tudo isso, graças a esse pool de custos conjuntos, podemos extrudar diferentes áreas ao mesmo tempo. Além disso, juntaremos esses espaços vazios. Portanto, pode ser muito, muito útil. Conjunto de controle, conjunto de controle. Novamente, eu seleciono, desta vez todas as superfícies se juntaram à piscina Post e, olhando aqui, encontramos mais duas opções. Se eu passar o mouse sobre o acabamento, o primeiro diz apagar a fase original e o segundo diz manter fase original e reverter, se necessário. Então, se eu clicar na ferramenta, um clique e agora eu passar o mouse, estou ajustando esses deslocamentos manualmente. Segundo clique, e aqui temos o resultado. Apagamos o original, digamos, o volume. Não temos mais essa referência. Se eu acertar essa segunda opção, a segunda finalização, então aquela primeira referência, esse primeiro volume permanecerá aqui. Dependendo de cada caso , será conveniente um acabamento ou outro. Essa ferramenta também pode ser muito útil. Quando temos um caso como esse, temos uma curva, uma superfície curva, na verdade. E queremos extrudar essa superfície. Isso é algo que não podemos fazer usando essa ferramenta de esboço de empurrar e puxar. Se eu bater nele e tentar fazer isso, aparece esta mensagem dizendo que não é possível postar superfícies totalmente curvas ou lisas. Mas se eu bater nessa piscina azul de opsina unida ao Post, um clique na minha superfície e depois olha, eu posso fazer isso perfeitamente e criar esse tipo de parede curva. Super poderoso, super fácil. E isso torna nossa parede 3D muito mais larga. Vamos pular agora para o próximo plugin. Esse plugin é chamado de escala de Fred. Como você pode imaginar, o autor frutose-6 nos dará mais opções quando dimensionarmos algo, barra de ferramentas é essa. Temos muitas opções diferentes, então veremos apenas as mais importantes. Esse segundo, chamado box scaling, na minha opinião, é um dos mais poderosos. Funciona de forma definida se eu selecionar, por exemplo este cubo e clicar na ferramenta, então os pontos desse gráfico aparecem como acontece com a ferramenta de escala normal no SketchUp. Mas olha que se eu colocar o mouse aqui neste canto, esse eixo aparecerá. E quando clico e passo o mouse enquanto toco na tecla de tabulação , aparece esta janela onde posso definir as medidas do cubo sozinho em cada eixo. Então, digamos que eu queira ao longo do eixo vermelho uma medida de 3 m, ao longo do eixo verde, 0,5, e ao longo do eixo azul, 6 m. Ok, aqui temos nosso resultado. De novo. Eu passo o mouse sobre o canto, como se eu quisesse fazer uma escala uniforme, com um clique e depois toco na tecla de tabulação. Então eu tomo a posição do eixo e defino minhas novas medidas, 11. Um. Ok, aqui temos nosso novo cubo poderoso, certo? Lembre-se de que, se eu quiser fazer o mesmo com a enorme ferramenta de escala de um SketchUp, preciso selecionar a fila, clicar na escala e selecionar o ponto gráfico correto. Então, aqui, digite a nova medida, digamos 2 m Enter. Em seguida, repita a mesma operação ao longo desse eixo azul, 2 m, insira o mesmo sozinho. Este outro eixo, 2 m, entre usando-os para a ferramenta de escala. Primeiro, aperte outro, clique na tecla Tab, e eu escrevo aqui todos os Mercer apenas através desta janela. A segunda opção que quero mostrar é essa chamada box a stretch. Isso é muito interessante porque, por exemplo se eu tiver uma situação como essa, uma janela com um vidro e a moldura ao redor, e eu quero dimensioná-la de forma muito normal. Então eu pego o ponto correto e, quando estico minha janela nessa direção, estou deixando meu copo mais largo, mas a moldura também. Então, estou perdendo as medidas corretas da moldura. Para resolver essa situação, tenho essa ferramenta chamada alongamento de caixa, com um clique. Então eu chego a esse ponto gráfico, com um clique. Se eu esticar minha janela nessa direção, você verá que minha moldura permanece exatamente a mesma. É hora de pular agora para próximo plugin chamado DHS power bar. A barra de ferramentas deste plugin é esse bico único, super, super longo. Muitas opções aqui, veremos algumas delas. O primeiro está relacionado com a capacidade de extrusão de curvas. Vimos anteriormente como extrudar uma superfície curva aqui usando essa ferramenta de pool de impulsos. E agora vamos ver como fazer a extrusão de uma curva quando a curva está alinhada. Lembre-se de que, se quisermos usar a ferramenta normal de adiamento, não podemos fazer isso. Se eu tentar usar essas ferramentas de junção, empurrar e puxar, eu também não posso. Então, aqui temos essa opção, linhas de extrusão. Eu seleciono minha curva, um clique aqui, segundo clique, eu seleciono a direção da minha extrusão. Eu também seleciono a altura dessa extrusão. Podemos lê-lo no painel de medidas, digamos 2 m Enter. E aqui estamos. Na minha opinião, essa é uma ferramenta muito, muito poderosa. E devo dizer que não fundei nenhum outro plugin, apenas neste, no meio de muitas, muitas, muitas ferramentas. A próxima opção tem a ver com essa situação. Temos um retângulo aqui, mas perdemos o rosto, algo normal em um cetro. Se quisermos recuperar essa fase, sabemos que precisamos apenas desenhar um dos sites e a fase está voltando. Mas, graças a esse localizador de fases da ferramenta, posso fazer isso mais facilmente selecionando minhas ideias e clicando na ferramenta. Imagine que eu tenha muitas fases diferentes. Então eu seleciono todos eles. Eu clico na ferramenta e recupero minhas áreas com apenas um clique. Muito interessante, por exemplo, quando eu importo uma planta baixa do AutoCAD, nós a veremos no futuro. Essa outra situação tem a ver com essa ferramenta offset x, e nos permitirá compensar um EDS e um indivíduo. Lembre-se de que temos esses dois desvios de chamadas aqui em um SketchUp, uma ferramenta nativa. E se eu acertar, poderei usá-lo apenas por fases. A ferramenta detecta um rosto e, em seguida, com um clique. E eu posso fazer esse deslocamento usando as bordas ao redor do conjunto de controle Graças a essa nova ferramenta, offset x, eu bato nela e a ferramenta detecta bordas individuais. Eu clico neste, por exemplo, e posso deslocar facilmente usando essa direção ortogonal. Vou digitar esse offset, por exemplo, 0,25. Digite o segundo clique e aqui estamos. Repetimos a mesma operação. Com um clique, eu deveria digitar a nova medida 1 m enter. Em segundo lugar, é simples, mas acho que também pode ser útil. Outra ferramenta interessante aqui nesse bar super enorme é essa chamada Meroe. Isso nos permitirá que as coisas de Meroe criem simetrias. Lembre-se de que, nativamente, no SketchUp , não temos uma ferramenta específica para fazer isso. Então, se eu quiser fazer uma simetria tomando esse volume como referência, eu deveria selecioná-lo primeiro e depois usar a ferramenta de escala. Selecione o ponto correto do gráfico, indo para o outro lado, uma escala menos um, e clique novamente. Mas eu perdi meu volume original. Então eu deveria ter feito uma cópia. Resumir não é fácil. Conjunto final. Eu seleciono meu volume novamente. Eu clico nessa ferramenta de espelho, um clique, e depois só preciso clicar em um ponto para gerar meu plano e um novo plano, que serão usados como eixo para essa simetria. Então eu seleciono esse outro ponto no eixo azul. E aqui temos a simetria de acordo com esse plano. C é poderoso e super útil. Próxima ferramenta, esta chamada movedora. Eu selecionaria esse cilindro. Vou clicar na ferramenta e depois olhar porque usarei as teclas de seta para mover esse elemento. Obviamente, isso é algo que não posso prescindir dessa ferramenta e talvez às vezes possa ser útil. Os congestionamentos que o objeto está fazendo quando eu coloco qualquer tecla de seta são a distância escrita, certo? Agora, na minha barra de medidas 0.1. Eu não posso mudar essa distância. Digamos que 1 m entre. E então, quando eu toco em qualquer tecla de seta, meu objeto está pulando 1 m. Se minha distância, digamos que seja 0,01, Enter, eu posso fazer pequenos movimentos com minhas entidades, o que também pode ser útil. Finalmente, gostaria de mostrar essas três opções: escala aleatória, rotação aleatória e escala e rotação aleatórias. Então imagine que temos uma situação como essa. Muitas entidades diferentes. Desta vez são cubos, mas podem ser árvores ou qualquer outra coisa. Queremos mudá-los, digamos, aleatoriamente. Para que eu possa selecionar todos eles. Clique nesta primeira opção, escala aleatória, e então eu tenho diferentes variações da escala em qualquer cubo. Se eu clicar nisso, outra opção chamada rotação aleatória, acontece da mesma forma, mas com uma rotação. E se eu clicar nessa terceira opção, aleatório é dimensionar e girar, eu mudo a escala e a rotação. Então, como você pode ver, essa barra, esse plugin tem muitos, digamos, pequenos plug-ins porque a maioria deles não são super, super poderosos, mas são interessantes e úteis. Então eu acho que esse plugin, na verdade, é bom. Hum, não se esqueça do que para mim é a habilidade mais importante aqui. A capacidade de extrudar linhas e até curvas. Bem, finalmente, nós, This Sarah to plugin. Este plugin está aqui. Você o encontrará no armazém de extensão e ele nos permitirá cortar objetos com muita facilidade. Imagine que temos essas escadas, mas precisamos cortá-las usando uma diagonal. Nesse caso, usaremos o servidor de plug-ins para verificar se nosso elemento pode ser um grupo ou não. Vamos fazer um grupo aqui, um grupo, e então eu vou me sustentar com uma diretriz para fazer isso de uma forma mais precisa. Então, primeiro transferidor aqui, digamos que meu ângulo, eu quero ser mais ou menos assim. Aqui temos nossas diretrizes. Em seguida, Sarah, clique com um clique, primeiro clique na diagonal e, em segundo lugar, segure a tecla Control em qualquer ponto da diagonal. Dois. Aqui estamos. Temos uma fatia em todos os nossos grupos. E eu tinha dois grupos, as escadas e esses quadrados como o chão. Então, se eu entrar no meu grupo e selecionar essa parte direita da escada, posso excluí-la facilmente. O problema agora é que eu perdi a superfície, mas sabemos como recuperá-la. Edd, certo? Eu posso fazer isso dessa maneira ou posso fazer isso usando esses dois que acabamos de ver há alguns minutos. Se eu não quiser dividir esse outro grupo, posso apagar essa linha e isso é tudo. Essa ferramenta será usada em um exercício no futuro, no qual analisaremos alguns componentes ao mesmo tempo e você verá o quão poderosa é essa ferramenta. De qualquer forma, chegamos ao final desse episódio. Espero que você goste. Se você tiver algum comentário, não hesite em fazê-lo. E espero ver você no próximo episódio. 72. O especial. Fredo6: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que veremos outro plugin, o chamado Freedom Six animator. É esse. O desenvolvedor, claro, é Fredo six. Portanto, você precisará baixá-lo do site Education on Rivalry. E isso nos permitirá fazer animações de uma forma mais sofisticada do que as que podemos fazer usando as cenas. Então, vamos ver como esse plug-in funciona. Vou usar esse modelo sobre as pirâmides do Egito. Este modelo é anexado a um curso para que você possa tentar replicar a animação que faremos aqui juntos. Será simples porque o plugin é um pouco complexo. Portanto, é melhor começar com uma animação. Não é muito difícil, mas como você pode ver aqui, temos muitos elementos e a animação pode ser, digamos, super complexa. Mas, como eu disse, usarei apenas as três pirâmides e o resto das coisas permanecerão paradas. Então, primeiro de tudo, temos que clicar primeiro animador de opções e, em seguida, essas barras de ferramentas aparecerão. Temos no lado esquerdo uma linha do tempo aqui, opções diferentes. Eu quero que você se concentre apenas nestes, o azul e o verde. O azul serve para inserir um novo movimento. E a segunda é para usar uma câmera nova. Então, aqui temos essa opção, reproduza a animação do clipe e aqui temos a velocidade dessa animação. Com esses elementos, podemos fazer coisas incríveis. Mas antes de começar nossa animação, precisamos estar cientes do fato de que precisamos preparar nosso modelo, colocando as coisas que vamos mover no ponto de partida correto. Então, vou sair do plugin Exit Tool. E se vamos mover apenas as três pirâmides, a pirâmide de Khufu, quadro-chave, pirâmide, pirâmide de Menkaura. Então temos que colocar os três na posição inicial. Então, selecionarei todos eles e os moverei ao longo da distância do eixo azul, digamos 1.000 m. Por que tão alto? Como não quero que apareçam na visão da câmera no início da nossa animação, quero que caiam dessa posição do aplicativo para o chão. Devo me lembrar daquela altura de 1.000 m. Uma vez concluída esta etapa, posso acessar o plugin. Então, com um clique e na hora de usar a opção de inserir o movimento da unidade na linha do tempo, clico nessas opsinas azuis, novo movimento. Então eu tenho que sempre procurar o elemento que eu quero mover. Digamos que essa pirâmide, clique com um clique na pirâmide e então eu tenho diferentes opções para selecionar. Eu posso selecionar o componente que está dentro do grupo principal, ou posso selecionar o grupo principal com toda a geometria em conjunto. Esse é o que eu quero selecionar. Então, um clique, o elemento já está selecionado, e então eu tenho que selecionar o tipo de movimento que eu quero fazer. Eu tenho opções diferentes. Eu tenho essa primeira opção chamada tradução. Este é o que realmente queremos usar, mas temos um parafuso, temos rotação, temos rotação, temos escala, temos explosão, temos caminho e temos aparição. Então, como você pode ver, podemos fazer coisas incríveis aqui. Vamos escolher a tradução, um clique na tradução, então temos que selecionar a direção dessa tradução. Queremos mover nossa pirâmide ao longo do eixo. Um clique aqui, depois passo o mouse sobre a tela e clico em qualquer ponto. Primeiro ponto, por exemplo , aqui, seleciono a direção do nosso movimento e digitarei o deslocamento correto. Então lembre-se de 1.000 m. Enter. Aqui temos nosso primeiro movimento. Se eu quiser uma prévia, basta clicar aqui, reproduzir a animação da sequência. E eu posso ver minha prévia. Quando eu estiver feliz, então vamos clicar aqui. Essa barra azul aparecerá na minha linha do tempo com este painel no lado direito. Graças a esse painel, poderei modificar essa animação. Eu posso mudar até mesmo o nome. Vamos chamá-la de Khufu, como o nome dessa pirâmide. Ok, eu posso mudar a duração. E eu tenho aqui um óstio interessante, essa flexibilização. Agora, o modo ECB é linear, mas tenho opções diferentes. Eu convido você a explorar todos eles. Para esta animação, vou manter a flexibilização linear, mas às vezes pode ser, digamos assim. Bom efeito para usar diferentes distritos. Então é hora de pular para o segundo movimento. Então teremos que passar novamente por esses upsilon, inserir um movimento unitário, clicar com um clique e iniciaremos um novo movimento. Novamente, temos que repetir o mesmo processo. Selecionamos o elemento que queremos mover desta vez, essa segunda pirâmide, com um clique. Então, temos diferentes componentes dentro do grupo principal, mas queremos avançar juntos no grupo. Então, um clique aqui, tradução, defina o eixo, um clique em qualquer ponto, escolhemos a direção correta e definimos o deslocamento 1.000. De novo. Vamos pré-visualizar esse segundo movimento. Parece que está tudo bem. Eu também posso mudar o nome daqui. Um clique e vamos chamá-la de diferente como o nome dessa segunda pirâmide. Quando estamos felizes, salvamos a sequência e saímos. Essa nova animação está aqui no final da primeira, temos no lado direito, novamente nosso currículo dessa animação. E se quisermos pré-visualizar toda a animação juntos, podemos ir até aqui e clicar com um clique primeiro. Tudo parece estar bem. Vamos com o terceiro. Então, um novo movimento. Selecionamos essa terceira pirâmide, com um clique em todo o grupo. Tradução, eixo definido, deslocamento de um clique 1.000. Nome desta animação. Recorte principal. Salve a sequência e saia. A nova animação está aqui. Então, vamos ver os três ao todo, mas desta vez de outro ponto de vista. Portanto, tenha cuidado, porque se você aumentar ou diminuir o zoom, talvez não esteja funcionando da maneira normal. Portanto, temos que usar uma ferramenta de zoom do SketchUp. Quando terminamos com o pedágio, essa janela aparece e diz saída temporária. Para esboçar, o plugin está nos perguntando se queremos retornar à visualização normal do SketchUp ou se ainda queremos trabalhar dentro da animação. Portanto, não queremos sair e temos que dizer que não. Vamos dar uma prévia de toda a animação. Primeiro, pirâmides, pirâmides, pirâmides, tudo funciona bem. Só gostaria de informar que você pode mudar a posição de qualquer animação. Imagine que você quer que o terceiro e o segundo caiam juntos, então eu deveria me mover enquanto mantenho então eu deveria me mover enquanto mantenho pressionado o botão esquerdo, essa animação e colocá-la ao lado desta, por exemplo, aqui tomamos cuidado porque quando seleciono uma animação, por exemplo, este curral principal, quando eu a movo, se eu me mover muito para o lado direito, eu posso ler desativado e, em seguida, a animação não funcionará. Eu tenho que me aproximar da animação. Então eu posso ler a hora de início. Eu soltei o botão esquerdo, e aqui estamos. Assim, você pode brincar com a posição de qualquer animação depois que ela já estiver gravada. Isso é interessante. De qualquer forma, quero que Mancur seja o último, como foi dito no começo. Então, a primeira será Khufu, a segunda será Catherine e a terceira será a principal Kara. Oi, hora. Agora, para aprender sobre outra ferramenta desse plugin, essa segunda opção chamada inserir uma câmera na linha do tempo. Olha que agora eu tenho na minha linha do tempo, essa linha vermelha exatamente na quarta. Segundo, se eu clicar na ferramenta, inserir uma câmera na nova câmera da linha do tempo e essa barra de ferramentas aparecerá. Tenho opções diferentes para configurar essa câmera, mas acho que a mais fácil é capturar a câmera de visão atual. Isso funciona exatamente da mesma forma que as cenas. Então, eu tenho apenas duas órbitas. Use o i2 para ficar feliz com a visão da minha câmera. Digamos, por exemplo, que o primeiro será esse. Quando estou feliz, digo não porque quero permanecer dentro do plug-in. Clique em Capturar câmera de visualização atual e eu clico em Salvar a sequência e sair. Então veja este ícone representando a visão da câmera que está agora aqui no quarto segundo da minha linha do tempo, eu tenho outro painel resumindo as características dessa câmera. Agora eu posso selecionar esta câmera e colocá-la, por exemplo no começo, digamos que aqui 0,00 s eu liberei, eu tenho minha câmera agora nessa posição. E quando eu clico em reproduzir a animação do clipe para ter uma prévia, a câmera vai até esse ponto. O interessante aqui é que eu posso criar outra câmera, nova câmera, vou orbitar ao redor das minhas pirâmides, digamos que até aqui, capturar a câmera de visão atual salva, e então minha nova câmera é posicionada aqui no final da animação. Se eu clicar no Preview, poderemos ver como a câmera passa da primeira posição de visão da câmera para a próxima, como aconteceu com a essência. Não há nada de novo aqui. Se eu considerar que tudo acontece tão rápido, podemos fazer com que a animação fique mais lenta com facilidade. Posso dizer que quero essa primeira animação chamada Khufu, e quero a duração dessa animação, digamos 4 s, a mesma com a segunda, 4 s, e a mesma com a terceira, 4 s. Então eu tenho que separar todas as barras azuis. Este primeiro é bom para. O segundo será o quadro-chave no final de Khufu. E o terceiro serão homens levados ao final de Catherine, olharam para as câmeras permanecerão em sua posição. Vou mudar a posição da câmera, a segunda câmera. Então, vamos jogar essa segunda câmera aqui no final da animação. E, novamente, vamos fazer uma prévia. Agora, tudo parece muito melhor. Então, quando estivermos felizes e quisermos exportar nossa animação, devemos examinar essa opção, geração de vídeo. Vamos chamá-lo de vídeo em pirâmide. E então temos diferentes opções de exportação. Por padrão, o plug-in exportará nossa sequência de imagens de animação. Portanto, precisaremos de um software de edição de vídeo posteriormente para criar esse vídeo. De qualquer forma, o plugin nos dá essa opção de exportar a animação já em formato de vídeo. Mas primeiro, precisamos clicar aqui depois de baixar e instalar o pequeno software necessário para ter instalar o pequeno software essas opções que você pode selecionar antes de não mover apenas o MP4, a taxa de quadros, 25 quadros por segundo, está bem. fator de velocidade de 1,0 está bem. As dimensões da nossa animação, podemos mudar aqui? Esses são pixels. Então, talvez aqui possamos dizer 1920 e a altura esteja chegando automaticamente. E, finalmente, gere vídeo. Isso levará algum tempo, dependendo da potência do seu computador. Quando a renderização do vídeo estiver concluída. E demorou cerca de 20 min. No meu caso, tenho aqui o arquivo MP4. Eu tenho que abri-lo. Podemos verificar o resultado. Como você pode ver, graças a este plugin, podemos fazer coisas incríveis. Esse é apenas um exemplo simples. Por isso, convido você a usá-lo e não hesite, se tiver alguma adaptação, deixe um comentário e eu responderei o mais rápido possível. Espero que tenham gostado do vídeo e nos vemos no próximo episódio. 73. Pavillion 7. Escadas: Olá pessoal. Vamos com nosso pavilhão. Então, agora, neste episódio, o que vamos fazer é entrar em detalhes. Quero dizer, vamos desenhar essas escadas aqui e esses outros ésteres daqui. Uma parte disso significará a banda e os detalhes desses banheiros. Então, vamos começar com esses ésteres. Antes de tudo, vou ligar minha imagem, visualização e câmera em um projeto paralelo. Então, aqui eu posso contar quantos passos tem esse éster. Então, a partir deste ponto, tenho 1234567 linhas e digo linhas porque vou usar a ferramenta Copiar. Então, se eu orbitar, eu desligo a imagem novamente. Vou usar minha linha auxiliar na posição vertical, uma aqui. Em seguida, selecionei mover e copiar e coloquei minha cópia aqui, mas não quero apenas uma cópia. Eu quero sete cópias, então vou dizer dividir a barra sete Enter. E aqui temos a largura de cada degrau. Agora precisamos da alta para essa tarefa. Vou usar a ferramenta de medida, 1,55 m e ela deve ser dividida por a, o resultado é 1930 a 7 cm, mas estamos trabalhando no metro. Então, seria bom se eu fosse aqui até esse homenzinho, clicar nele, então temos esse modal informando você. E aqui podemos trocar unidades de forma super fácil. Vamos até o comprimento e, em vez de metros, dissemos centímetros, fechamos. E agora podemos introduzir nossas medidas em centímetros. Então dissemos que a altura de cada degrau será de 19,37 cm. Temos tudo o que precisamos. Vou para o retângulo primeiro ponto, segundo ponto, depois p. E digamos que a altura seja 19,37 cm. Em seguida, selecionarei esse elemento e farei com que um grupo se mova para a posição correta. Primeiro movimento aqui, segundo movimento aqui a 19,37 cm de distância. Então eu farei uma cópia, uma cópia, mas precisamos de mais. Então, asterisco sete, aqui estamos. Uma das etapas é nossa sobra, então vou apagá-la. Agora. Vou apagar também todas as linhas auxiliares. Eu não vou mais precisar deles. E meu próximo passo será colocar corretamente as escadas no grupo correto. Em primeiro lugar, vou criar um quarto para todas as etapas individuais. Agora, todos eles estão em uma caixa. E agora vou colocar essa caixa na caixa do pódio. Para fazer isso, vou para o Edit Cut. Em seguida, entrarei na minha caixa de desejos, neste caso, clique no pódio. E quando eu estiver dentro, edite, cole no lugar. E aqui estamos. Estamos todos perfeitamente organizados. E, ao mesmo tempo, você pode ver que os ministros já têm a textura do pódio. Isso porque aplicamos antes desse material de fora. Então, tudo dentro dos ovos, esse material Escape. Vamos até o, outro éster aqui. Imagem ativada. Temos aqui o primeiro tipo de plataforma. Vamos desenhá-lo. Primeiro ponto aqui, segundo ponto, mais ou menos. Aqui, vou desligar a imagem novamente, P. E vamos brincar com essa espessura o tempo todo como uma constante de 1930, 7 cm. Aqui estamos. Agora. Vou fazer dessa plataforma um novo grupo. E vou usar uma única etapa desse termo para criar os novos. Então eu entro, seleciono um grupo de qualquer uma das etapas, por exemplo, esta, uma vez selecionada, Editar Copiar. Nesse caso, eu saio e digo Editar, Colar, não colar no lugar, porque agora eu não me importo. Vou colocar essa etapa aqui e depois girá-la no primeiro ponto, uma vez que meu plano de rotação desejado esteja correto, primeiro ponto, segundo ponto para ajustar a referência. E agora eu posso escolher o ângulo, digamos 90 graus. Aqui estamos M para movimento, eu escolho o ponto médio em um grupo. E, novamente, aqui estou procurando o ponto médio. Aqui estamos. Agora, coloquei essa etapa na posição correta, radiografei e precisarei fazer um furo nessa primeira plataforma. Então, vou usar minhas linhas auxiliares. Uma referência aqui, outra referência aqui, mais uma aqui e a última aqui. Agora eu tenho que ir para a linha do grupo de plataformas, primeiro ponto, segundo ponto. E eu fecho minha área, desligo o raio-x. Eu aguento isso. Eu já tenho essa área, então posso pressioná-la para criar esse todo. Eu saio do meu grupo e aqui estamos. Agora. Eu apago isso nas linhas dos cílios e podemos continuar com as irmãs. Mas antes disso, estou apenas percebendo que devemos mover um pouco essa plataforma, aquele degrau, 19,37 cm. Agora, aqui estamos. Ok. Agora, novamente, a imagem, vamos contar quantas etapas temos aqui. 12345 e, em seguida, a plataforma. Ok? Veja, eu seleciono minha primeira etapa, um ponto, segundo ponto, fazemos uma cópia e queremos quatro cópias, não apenas 15 etapas no total. Para a próxima plataforma, selecionarei uma etapa. Vou fazer uma cópia, mas não queremos uma cópia, mas uma plataforma. Então, vou dar esse passo para criar essa plataforma. Aqui, uma medida para que possamos ativar novamente a visão superior dos limites. Lembre-se de que estamos trabalhando em projeção paralela de coisas importantes para medir coisas. Ferramenta de medição. E isso é mais ou menos 210 cm, mais ou menos. Troque a imagem novamente, eu entro nesse grupo, já estou, então posso usar um ponto auxiliar desse canto, escrevo 210 cm enter. Temos isso cresce como referência, depois p. E eu vou até minhas referências. Aqui estamos. Novamente, a mesma operação. Eu uso. Uma das etapas, faça uma cópia, coloque-a no lugar correto e depois outra cópia aqui. Mas não queremos apenas um. Mas quantos? Vamos contar 123, 456-789-1011, 11 no total. Então dissemos que não queremos um, mas 11. Então 11, podemos verificar agora novamente, parece que há dois que não precisamos, então vou excluí-los. Eu contei muito rápido demais. Eu escondo a imagem novamente e seleciono todos esses elementos. E eu digo que quero formar um grupo. Assim que tivermos essa regra, vamos colocá-la no grupo do pódio novamente. Então edite, recorte, vamos para esta caixa, edite e cole no local onde a textura da pedra já está aplicada em todos esses elementos. Então, já temos esse trabalho feito. Vamos sair do grupo e terminaremos nossas escadas. Convido você a me seguir e copiar esse processo para desenhar as duas escadas, porque é um exercício muito útil para melhorar suas habilidades de desenho. Mas, ao mesmo tempo, entender cada vez melhor esses movimentos entre grupos, que são muito, muito importantes para dominar o SketchUp. Então continue trabalhando. E eu vejo você no próximo episódio. 74. Pavillion Barcelona 8. Banco e banheiros: Olá a todos e bem-vindos a este novo episódio. Vamos continuar trabalhando com nosso pavilhão. Dessa vez. Entraremos em detalhes com os banheiros. E, ao mesmo tempo, temos que construir para modelar essa banda que é colocada aqui. Então, vamos começar com a banda, que é mais fácil. E então vamos pular para o banheiro. Para fazer essa radiografia de visualização, vou até meus patos e exibo a imagem. Como você pode ver, não podemos ver perfeitamente a imagem por causa da textura. Então, podemos usar aqui um estilo diferente. Estamos trabalhando agora com um revestimento com texturas. Mas podemos usar, por exemplo esse wireframe no qual veremos sim, as bordas. Aqui estamos. Agora podemos ver perfeitamente o grupo. Então eu escolho o retângulo. Podemos ver que temos aqui 1234567 modelos. Vamos desenhar um e copiá-lo seis vezes mais. Vamos começar. Primeiro ponto. Segundo ponto, mais ou menos por aqui. Agora vou orbitar porque, como você pode ver, esse retângulo não está desenhado na altura correta. Isso ocorre porque não temos superfícies. E então esse sorteio, quando chegasse ao final do nosso desenho, eu o escolheria. E eu vou movê-lo no eixo azul. Aqui estamos. Eu recupero o que digo com texturas, e agora vou extrudar esse elemento, digamos 10 cm, ou talvez um pouco mais. Digamos que mais dois. Aqui estamos. Então, farei com que esse elemento ou grupo não seja mais radiográfico. E agora vou copiá-lo seis vezes. Não uma cópia, mas seis. Podemos verificar se tudo está correto. Podemos ver que nosso desenho não combina muito bem com a imagem. Não importa. Vou apagar esse último elemento e vamos deixá-lo assim. Agora, selecionarei todos esses elementos e criarei outro grupo. Vamos movê-lo para o chão. E agora a altura será de 3 cm. Bom. Vamos com as pernas dessas bandas. Vou criar um retângulo com essas dimensões, 30 cm, 3 cm. Aqui estamos. 30 cm também. Aqui estamos. Vou criar um grupo com esse grupo. Agora, vou colocá-lo na posição correta, ponto médio, ponto médio. Aqui estamos. Agora. Ainda vou movê-lo ao longo do eixo azul. Aqui. Aqui estamos. Temos nossa primeira perna posicionada corretamente. Agora temos que fazer algumas cópias, certo? Portanto, mova um ponto, tenha cuidado, porque às vezes com o movimento, também podemos girar. Controle a primeira cópia, mas não queremos uma cópia, mas 12345, o risco é cinco. Aqui estamos. Então temos que organizar essa última etapa. Movimentos. Primeiro movimento aqui, segundo movimento, digamos 15 cm. Bom. Vamos fazer o mesmo aqui. Então, uma cópia, redox. Então eu uso a seta direita do meu laptop. Primeira posição, segunda posição, 15 cm nessa direção, terminada. Agora, temos que aplicar as texturas, certo? Então, vou criar um grupo com todos os elementos dessas bandas. Faça um grupo. Agora materiais, eu clico na casa e aqui temos essa pedra. Nós também poderíamos ir até o balde de tinta. E basta pegar o material clicando na pedra, depois um clique de fora do grupo e ele já está aplicado. Vamos com os banheiros. Então, vista de cima. E podemos ver isso aqui. Temos este copo com uma porta aqui para a entrada. Então temos aqui uma espécie de parede, outra parede aqui com portas diferentes. Ao mesmo tempo. Temos aqui uma classe e outra aqui, que são uma espécie de Windows. Então, vamos começar com as paredes. Para fazer isso, usarei a estrutura de arame para poder assistir a imagem com facilidade. Em seguida, linha auxiliar. Aqui temos nossa referência e, novamente, texturas. E agora temos que entrar nesse grupo. Para fazer com que os elementos se colem uns aos outros. Primeiro elemento, letra T, digamos, 10 cm de distância L para a linha até aqui. E agora deveria ser essa área. Este é o sinal de que fizemos nosso trabalho corretamente, depois empurramos ou puxamos. Nós criamos essas noites de parede. Bom. Vamos com a outra parede. É por aqui. Então, o mesmo processo, letra T, linha auxiliar. Está mais ou menos aqui. Ok. Novamente, texturas. Novamente linha. Mas tenha cuidado, entre no grupo. Sim, já estamos lá dentro. Primeira linha, linha auxiliar, 10 cm l. Aqui estamos. Temos a área cuja piscina? Nós temos o muro. Bom. Podemos usar a borracha para eliminar as diferentes linhas auxiliares. Essa linha auxiliar não está dentro desse grupo, então não posso apagá-la daqui. E vamos desenhar os corredores das diferentes portas. Então T novamente, aqui, digamos 80 cm, outros 84, a porta e a altura serão 2,10 m , então 210 cm. Aqui estamos. Agora podemos usar, por exemplo aquela referenciada para criar essa linha auxiliar. Aqui serão as mesmas medidas, 80, 80. Aqui estamos, neste caso, novamente, 210 aqui, digamos 10 cm e 80. Tudo pronto para fazer todo o retângulo. Primeiro ponto, segundo ponto, P. E posamos que ainda receberemos esta mensagem em fase. Clique no retângulo perfeito novamente. Primeiro ponto, segundo ponto, p. Mesma coisa. Podemos ir, por exemplo, até esta linha, que faz parte do plano do outro lado. Aqui somos retângulos novamente. Um ponto, segundo ponto, P na borracha perfeita de fase. E eliminamos todas as linhas auxiliares que já usamos. Agora podemos sair do grupo. Podemos apagar essa linha auxiliar. E vamos então com os orifícios para as janelas. Observe que estamos trabalhando com uma projeção paralela. Se você não gostar, sempre podemos mudar isso facilmente aqui e ir para a perspectiva. Então aqui t Novamente, digamos aqui 2 m, 200 cm de altura, 50, distância do canto 20 e a largura do retângulo da janela 160. Primeiro, temos que entrar no retângulo do grupo, P na fase. Perfeito. Agora, vamos com isso, outra janela. Então t, temos aqui as referências. Assim, podemos usá-los para criar essas linhas auxiliares. Aqui somos retângulo, um ponto, segundo ponto P. Podemos repetir a mesma operação aqui, retangular, clicar, clicar, empurrar, puxar. E escolhemos, por exemplo, um ponto desse EDS. E criamos todo o período. Podemos apagar as linhas auxiliares. Escape, Spacewar, escape, borracha. Perfeito. Vamos pular agora com esses copos. Para realizar essa tarefa. Como você pode imaginar, existem muitas maneiras diferentes. Vou te mostrar apenas um. Mas fique à vontade para desenhar esse copo, pois você realmente acha que é a melhor maneira para você, ok? Então, no meu caso, por exemplo, eu vou pegar este fabricante de vidro e eu vou fazer uma cópia. Vamos colocá-lo aqui. Agora está muito, muito alto. Vamos para o chão. Aqui estamos. Agora vamos colocá-lo na posição correta. Então W e câmera, projeção paralela, vou movê-la mais ou menos. Aqui está tudo bem. Eu posso ver que essas paredes são muito curtas, então eu tenho que torná-las mais longas. Não é muito difícil, certo? Sim, eu tenho que entrar nesse grupo p, selecionar a fase da minha camisa e estender esse elemento. Digamos que, por exemplo, se eu for aqui, posso ver perfeitamente aqui, ok? E então eu tenho que encomendá-lo. Vá novamente. Mesma distância aqui. Barra de espaço. E eu saio do grupo. Ok, agora vou trabalhar com a câmera em perspectiva. E lembre-se de que esse elemento é um grupo e, no interior, encontramos diferentes elementos como esse. Divisórias verticais, que são componentes, ou esses óculos que são apenas imagens gratuitas. Então, antes de tudo, vou apagar esses óculos, essa geometria livre. E tenha cuidado aqui, pois você precisa clicar duas vezes para selecionar a superfície e as bordas. Para clicar duas vezes e depois apagar. Se você não fizer isso, basta selecionar a superfície. Você verá que aqui você tem bordas diferentes das sobras, o que pode ser muito chato para ser adiado mais tarde, certo? Portanto, é muito melhor fazer isso corretamente. Sim. Quando você seleciona aqui, eu usarei o lado. Para orbitar melhor. Você pode ver que isso pode ser muito, muito irritante. Ok, aqui estamos. Continuamos com panelinhas. Dois cliques para clicar. Perfeito. Agora vou apagar essas partições verticais, esses componentes. Eu não preciso deles, eu só preciso de um. E com essa estrutura, eu poderia usar, por exemplo, a ferramenta de escala. Se eu selecioná-la e disser uma escala, vou para o ponto médio, esse clique de 0,1, e depois vou para o ponto desejado. Aqui, estamos, bem, não está aqui. Foi um erro. Está aqui. O problema é que eu mudei a espessura desses dois elementos verticais, este e esse porque estava em uma operação em escala. Então, se minha espessura fosse, lembre-se de 5 cm, então eu tenho que recuperá-la. Você tem que entrar neste grupo, T, uma linha auxiliar de 5 cm. Aqui estamos para se exercitar ou jogar sinuca. E nós temos a referência. A mesma operação aqui. P, não daqui, mas daqui, 5 cm P. Vamos para a referência. Podemos apagar essas linhas auxiliares. Agora eu saio do grupo e colocarei esse elemento bem no meio, no ponto médio. Em seguida, o ponto médio do outro grito. Eu saio e depois preciso colocar os óculos. Então eu entro no grupo novamente. Retângulo, ponto médio aqui, Sumatra, raio-x e ponto médio novamente aqui, ponto médio, soma, supondo que seja perfeito, eu desligo o raio-X. Preciso aplicar o material de vidro. Então, Paint Bucket. Um clique aqui, o novo vidro já está selecionado. Então, a barra de espaço com um clique e um clique escapa. Bem, como você pode ver, isso tem sido um pouco, talvez difícil de desenhar dessa maneira. Usamos o outro fabricante de vidro para fazer isso, não do zero. Então, temos que fixar a outra linha, a fim de ajustá-la aqui a esses novos posicionamentos. Vamos fazer agora esse outro. Então, novamente, câmera de visão superior, projeção paralela, wireframe. Aqui está. Temos aqui uma porta, então precisamos de algumas referências da linha dos cílios. Vou orbitar aqui, temos uma referência, depois a próxima, digamos 100 cm, perfeita. Novamente, diga isso com texturas. Vamos repetir o mesmo processo. Então eu vou fazer uma cópia desse copo. Vou colocá-lo aqui na borda. Então eu vou entrar no grupo. Vou apagar esse vidro, esse tubo de vidro e também essas divisórias verticais. Agora, uma balança. Primeiro, tenho que escolher meu grupo em grande escala. Então eu seleciono o ponto médio. Coisa importante, minha referência. Perfeito. Agora eu tenho que ajustar esses elementos porque, na medida em que estamos trabalhando na dimensão horizontal, algumas medidas mudaram. Então eu vou na letra P, 5 cm no verde, x p. Eu uso minha referência novamente, a mesma operação aqui, 5 cm letra P, t como minha referência. Posso apagar as referências porque elas devem estar super limpas. O desenho. Agora, raio-X retangular. Podemos escolher esse ponto médio. Podemos ir até aqui. Perfeito. Desligue o raio-X e deixe que o novo vidro já esteja selecionado. Um clique na barra de espaço, escape. Perfeito. Eu posso ver que aqui eu tenho esse elemento que sobrou. Deveria ter sido apagado antes de escapar. E da última vez. Outra cópia. Vamos adicionar esse lado. De novo. Eu entro, seleciono o ponto médio da escala do grupo até aqui, escapo. Agora, novamente, eu escrevo a letra t5p. Mas aqui temos o problema de que o vidro está interrompendo seus elementos de separação. Então, vamos apagar o copo. Eu não quero nenhum problema. P aqui. E novamente, p5p aqui. Podemos apagar as linhas auxiliares. Eu saio desse grupo, retângulo, raio-x, ponto médio, ponto médio, raio-x da letra B, escape da barra de espaço. Aqui somos apagadores. Eliminamos essas linhas auxiliares. Perspectiva da câmera. Aqui estamos. Podemos acessar as tags, ocultar a imagem. Você pode ver nossa melhoria. Lembre-se aqui de que, se você quiser tornar as coisas mais fáceis, você pode usar esse plug-in chamado fred, uma escala e, especificamente, a ferramenta chamada alongamento de caixas. Graças a essa ferramenta, podemos selecionar diretamente a moldura, clicar em alongar. E então, quando redimensionamos essa moldura nessa dimensão horizontal, nossa moldura, a espessura da nossa moldura não mudará, permanecerá imóvel. Então, se você baixar esse plug-in, sua vida no SketchUp será mais fácil. Então digite, diga adeus. Espero que você goste da aula e vemos no próximo episódio. 75. Importar dwg: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que veremos como importar um d, w d do AutoCAD para esboçá-lo. Então, primeiro de tudo, devemos examinar a importação de arquivos uma vez aqui. Preste atenção porque essa janela aqui embaixo deve ser expandida e, em seguida, escolha o arquivo do AutoCAD , os dados do d ou d , x f. Depois que esse arquivo for selecionado, seu artigo não aparecerá antes, então você poderá selecioná-lo. Nesse caso, usaremos esse arquivo anexado chamado planta baixa. E então, primeiro de tudo, devemos examinar os oxigênios. Aqui, a parte mais importante é sobre as unidades que funcionam em milímetros, mas no SketchUp, estamos trabalhando em metros. Então, aqui selecionamos medidores, aceitamos, depois podemos selecionar Importar e teremos que esperar um pouco enquanto todas as entidades são importadas para o nosso arquivo. Finalmente, essa janela aparecerá, resumindo todas as informações sobre essas entidades. Podemos fechá-lo e aqui temos nossa nova geometria. Como você pode ver, a escala está correta. comparação com nossa pessoa, temos uma espécie de planta baixa, um bilhão simples, com algumas paredes e móveis colocados no interior. Se eu tentar selecionar qualquer uma dessas entidades, podemos ver que todos os elementos estão dentro de um grupo ou componente. Então, primeiro de tudo, vamos abrir o esboço. Aqui temos nosso componente. Se eu expandi-lo, poderemos ver que temos muitos componentes internos. O segundo passo deve ser revisar o ciclo tributário que temos aqui. Muitos impostos, exatamente o mesmo número de patos do nosso arquivo AutoCAD. Uma vez aqui, temos diferentes opções para trabalhar com nosso arquivo AutoCAD. Meu conselho é, antes de tudo, organizar o imposto. Nesse caso, nosso objetivo é modelar as paredes. As paredes, porque os móveis serão retirados do armazém ou de diferentes bibliotecas 3D. Não vamos modelar os móveis. Mas, graças a essa planta, sabemos onde eles devem ser colocados. Então, o que precisamos fazer primeiro é selecionar todas as tags e depois dizer que queremos apagá-las, na parte inferior direita, imposto atrasado, essa janela aparece e, em seguida, atribuiremos todas as entidades dentro dessas tags ao tak, tak. Essa opção está correta. Nós dizemos: Ok, então temos apenas a tag padrão com todas as entidades dentro. Feito isso, vamos modelar nosso mundo. Aqui, temos duas opções. Em seguida, farei uma cópia para explicar melhor essas duas opções. A primeira opção e a mais intuitiva é selecionar nossos componentes, digamos que queremos explodi-los. E uma vez que pudemos acessar nossa geometria, tentamos fechar as diferentes superfícies para empurrar e puxar todas elas. Quero dizer, isso é uma linha, isso é uma linha, mas não temos superfícies, certo? Mas se eu selecionar essa ferramenta de linha, por exemplo , eu fecho esta linha, aqui, temos uma nova fase. Podemos empurrar, puxar essa nova fase com a altura atual. Digamos que a altura correta seja de 3 m Podemos modelar as paredes usando esse método, mas eu não recomendo que você use esse método. Por quê? Porque antes de tudo, é uma espécie de método sujo. Temos que fechar as diferentes áreas, às vezes funciona bem, mas outras vezes posso garantir que podemos encontrar viagens. Então temos que empurrar a enquete, como você pode ver aqui, devemos inverter as faces. Às vezes, a geometria é colada em outra geometria, como acontece nesse ponto. E então temos essa linha de baixo para cima da parede e então devemos apagá-las. Então, é uma espécie de processo sujo, como eu disse, que podemos cometer erros. E, nesse caso , não é o melhor. Qual é a melhor? O melhor é selecionar nossa planta baixa, nossos componentes e, em seguida, olhar na parte inferior direita. Olha, fica vermelho. E isso é bom porque agora, se eu usar a ferramenta de linha, usarei a geometria importada apenas como modelo. Então, vou desenhar novas linhas do SketchUp para modelar essas paredes. Então agora eu tenho que ser um pouco paciente, mas no final será muito melhor. Vamos fazer isso. Eu também posso usar a ferramenta manual. Alinhe novamente, amplie e diminua o zoom de todas as ferramentas que você já conhece. Essa é a parte mais complicada porque você pode ver que as linhas estão um pouco confusas aqui. Então, é melhor ampliar bastante essa parte. Tenha cuidado, isso não é uma linha reta. Temos aqui duas linhas. E quando terminarmos, nossa área poderá adiar essa área que diz 3 m de altura, apenas com um movimento. Temos essa linha aqui porque, como eu disse, não é uma linha reta. Temos duas linhas, mas tudo é muito mais limpo aqui. Agora, eu posso selecionar essas paredes facilmente, apenas com três cliques e criar um grupo, se eu quiser fazer o mesmo aqui, não vai ser tão fácil. Porque, na medida em que tivermos alguma geometria, que é cola, selecionaremos mais coisas, não apenas nossas paredes, mas voltando ao nosso bom modelo, temos as paredes perfeitamente organizadas em um grupo. E agora poderíamos simplesmente pegar alguns móveis, o armazém ou outra biblioteca 3D e começar a fazer o design de interiores usando esse componente, que já está bloqueado como guia para colocar esses móveis corretamente. De qualquer forma, lembre-se que esse processo é o melhor nesse caso, mas nem sempre. Na verdade, no final desse modelo, faremos um exercício mais complicado, no qual brincaremos com o arquivo importado do AutoCAD de uma maneira diferente. Então, espero que você tenha gostado dessa aula e nos vemos no próximo episódio. 76. Exportar jpg: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova turma. Internamente, vamos ver como exportar por dia. Isso é algo que , na verdade, já vimos quando aprendemos sobre as costuras no esboço. Já sabemos que, para exportar um J peg, precisamos acessar Arquivo, Exportar e escolher o gráfico. Mas nesta aula, vamos nos aprofundar. Então, vamos trabalhar com esse modelo. É um projeto de design de interiores sobre nossa sala de estar. Se eu abrir a bandeja fiscal, vou ver que temos três cachorros. Eles estão sentados agora e estão escondidos. Eu posso exibi-lo facilmente e temos outra etiqueta para a mobília. Mas vamos direto ao assunto. Se quisermos exportar um J peg, a primeira coisa que precisamos fazer é criar uma cena. Então, vamos criar nossa primeira lição. Usaremos essas opções, as opções de câmera. Então eu pressiono a câmera de posição e escolho um ponto de vista atraente, por exemplo, este do sul. Uma vez aqui, eu poderia fazer alguns ajustes. Vou mudar o alto, alto, digamos 1 m, até um pouco menos, 0,5 ou 0,75. Isso poderia ser bom. Como se estivéssemos deitados no sofá, então eu uso o I para ser mais preciso, vou mostrar o sérum. E quando estivermos satisfeitos com nosso ponto de vista, vou adicionar uma cena, salvar um novo estilo, tudo bem, criar um gole. O segundo passo será ser cada vez mais preciso e preciso com esse pecado. Então, o que mais podemos fazer aqui? Minha primeira recomendação é revisar um estilo. Uma vez aqui, edite-o e verifique se seus perfis estão desativados. Veja a diferença. Se eu ativar os perfis, muitas linhas ficarão mais grossas sem nenhum sentido. Então, perfis, e continuamos. A próxima coisa que é obrigatória é examinar a câmera e ver que aqui temos três opções para a câmera, projeção paralela, perspectiva e perspectiva de dois pontos nessas propriedades. Quando já temos nossa arquitetura modelada e queremos exportar como PECC, devemos selecionar perspectiva de dois pontos enquanto clicamos aqui, talvez você não entenda, mas apagamos esse terceiro ponto de fuga, o que faz com que nossas linhas retas verticais fiquem um pouco inclinadas em uma perspectiva colônica normal. Então, quando estamos usando essa perspectiva de dois pontos, nossas linhas verticais são completamente retas e isso dará mais qualidade à nossa imagem. Então, se quisermos adicionar essa nova mudança ao nosso pecado, deveríamos passar pelo botão direito em miniatura e atualizar um pecado. A próxima coisa que devemos ter em mente é o campo de visão deles. Se eu voltar para a câmera, vou encontrar aqui essa opção chamada campo de visão. Vou clicar nele. E então, na barra de medição, podemos ler 60 graus. Esse é o campo de visão humano normal. Na verdade, isso significa 60 graus. Está de lado. Podemos brincar com esse valor e torná-lo um pouco mais amplo ou mais estreito, dependendo do nosso projeto. Nesse caso, 60 graus está bem. Portanto, certifique-se de que esse valor esteja em seu esboço. Quando tiver certeza do meu campo de visão, acrescentaria um pouco do ponto de vista normal , porque acho que talvez aqui seja mais atraente. Preste atenção porque agora eu perdi minha perspectiva de dois pontos. Então, eu deveria examinar a perspectiva de dois pontos da câmera novamente e depois atualizar a lição novamente. A última coisa com a qual posso brincar são as sombras. Nesse caso, enquanto eu estiver em um espaço interior, não vou ligá-los. Mas se você estiver trabalhando em um espaço externo, eu recomendo que você ative a celulose. Então, digamos que estamos prontos para exportar nosso gráfico atual de Beck File, Export 2D. Uma vez aqui, devemos selecionar a raiz e o nome do nosso arquivo. Vamos chamá-lo de design de interiores, sala de estar. Se eu expandir, esta janela encontrará diferentes formatos para o nosso arquivo, PDF, EPS, JPEG, PNG. Então, vamos escolher J peg. Então olhe, porque aqui temos essas opções. Vou clicar nele e, em seguida, essa janela será exibida. E aqui encontramos opções muito interessantes. A primeira opção é sobre o tamanho da imagem. Podemos usar o tamanho da vista, que tem essas medidas, essa largura e essa altura, a imagem ficará silenciosa, panorâmica. E então temos essa opção chamada multiplicador de escala de linha. Por padrão, esse multiplicador é três. Podemos alterá-lo se clicarmos nessa opção, use Exibir lados. Mas se eu desclicar nessa opção, poderei alterar a linha do multiplicador escalar, o que é bastante interessante porque, graças a essa ferramenta, poderemos brincar com a espessura de nossas bordas. Então, vou fazer algumas provas para mostrar a diferença. O primeiro será esse valor três. Se eu continuar, acho que esse é outro nível chamado renderização. Sempre precisamos clicar no anti-alias de que estamos falando aqui para melhorar a suavidade do nosso MDS. E então temos essa outra opção, o compressor J Beck. Devemos usar a máxima qualidade quando estivermos felizes. Vamos clicar. Ok, então aqui, para ser mais organizado, vou adicionar o valor três. Para o multiplicador de escala de linha. Vou criar uma nova pasta na qual salvarei as diferentes imagens. Vamos chamá-la de exportação JPEG para sala de estar. Se examinarmos essa pasta agora e eu abrir esse J peg, aqui temos nosso resultado. Como você pode ver, a espessura de nossas bordas é silenciosa, digamos visível. Vamos fazer outra prova agora, alterando esse valor. E em vez de três, digitaremos um. Então, novamente no SketchUp, um clique ou menos sin Exportar arquivo para o gráfico. Eu seleciono a mesma pasta, mesmo nome, mas desta vez, em vez de 31 opções, aqui , eu digito uma, o resto é o mesmo, ok? Exportação. E farei outra prova com 0,5 vezes para verificar os resultados. Essa é nossa primeira imagem. A linha é escalar, o multiplicador é três e podemos verificar as bordas. Agora, o multiplicador é um e podemos perceber uma grande diferença. E agora o multiplicador é 0,5. Então isso depende de você. Gosto que as linhas sejam muito finas. Então, talvez a melhor opção seja essa 10.5 ou essa. Podemos dizer que a imagem já está pronta. Por outro lado, quando você estiver aqui, o passo lógico é acessar nosso software de renderização e tentar obter uma imagem imperialista. Aqui, eu vi um exemplo dessa sala de estar. Essa renderização foi feita no Lumiere won, que é meu software de renderização favorito. Na verdade, você tem núcleos de alumínio disponíveis no meu perfil. Então é hora de dizer adeus. Agora, espero que você goste da aula e nos vemos no próximo episódio. 77. Exercício: auditório moderno: Olá pessoal e bem-vindos a este novo episódio em que vamos construir um auditório baseado em algumas plantas. Eles podem usar o AutoCAD, esse é o resultado final, então temos algum trabalho pela frente, mas essa será uma chance muito boa para praticar muitas das habilidades que aprendemos recentemente. Então, quando estivermos em nosso novo arquivo no SketchUp, vamos examinar a importação de arquivos. Eu quero que você vá para a pasta do tório. E aqui temos que selecionar nossos arquivos do AutoCAD. Em seguida, esses arquivos do auditório instintivo aparecerão. Nós o selecionaremos. Apenas certifique-se nas opções de que a unidade seja de metros. Aceitar que o arquivo no AutoCAD foi feito em metros. Então, aqui também temos que selecionar medidores e depois importar. Encontramos aqui algumas informações sobre essa nova geometria. Nós podemos fechá-lo. E aqui temos as plantas baixas e uma elevação sobre nosso prédio. Se nos concentrarmos no esboço, podemos verificar se tudo é um componente. Então, a primeira coisa que podemos fazer é explodir na parte inferior direita. Se continuarmos verificando o esboço, podemos ver que não temos mais grupos ou componentes. Então, tudo aqui é apenas geometria livre. próximo passo é abrir a bandeja fiscal. Aqui temos algumas tags em espanhol, desculpe por isso, mas vamos traduzi-las imediatamente. Então, se começarmos de baixo para cima, temos aqui o interior. Na verdade, não trabalharemos em interiores. Assim, podemos excluir esse botão direito preso, escurecimento retardado, e não queremos essa primeira opção, atribuir outra tag. Na verdade, queremos atrasar essas entidades. Então, entidades atrasadas. Ok. E então eu também adiarei todas essas plantas porque elas estão relacionadas com o interior do prédio, então temos o que é chamado em espanhol de Harlem. Nós chamaríamos isso de tetos. Podemos dizer que se eu esconder e mostrar os tetos, podemos ver que estamos falando sobre essas plantas. Então temos esse, que é chamado de espanhol romântico. Vamos mudar o nome. Isso significa compartimentos. Então temos esses ataques auxiliares. Se eu esconder isso, podemos verificar se não é muito importante. Trabalharemos principalmente com essas plantas. De qualquer forma, vamos deixar assim. Vamos começar a modelar. A primeira coisa que precisamos fazer é criar as superfícies que queremos extrudar, certo? Porque aqui temos apenas linhas. Assim, podemos ir um por um usando as ferramentas do SketchUp, por exemplo, a ferramenta de linha. Em seguida, desenhe essa linha. Já temos essa superfície pronta e depois vamos para a próxima. Mas isso vai levar muito tempo. Aqui. Usaremos um plugin que já aprendemos para fazer caretas. Lembro que fazia parte dessa barra de alimentação de J H. Você o encontrará aqui. Localizador de fases. Existem mais plugins com essa habilidade, como o chamado de ferramentas em pesquisas de frutose-6. De qualquer forma, vamos usar este. Assim, podemos selecionar todas as nossas plantas e dizer localizador de fases, em apenas um movimento, temos tudo feito uma vez aqui. Não se esqueça de deletar esse rosto e esse rosto porque não precisamos deles. Eles não fazem parte do prédio. O próximo passo está prestes a extrudar nossos rostos. E aqui encontramos a mesma situação de antes. Quero dizer, podemos usar a ferramenta push-pull de um SketchUp. Vou digitar 3.7. Essa é a altura dessas paredes. E eu posso repetir esse mesmo processo várias vezes, mas temos muitas, muitas faces. Assim, podemos economizar tempo se usarmos outro plugin, desta vez, aquele chamado forensics se juntou ao Post Poll. E para ser mais preciso, essa opção azul chamada adiamento conjunto. Graças a essa ferramenta, posso selecionar todas as faces juntas, clicar na ferramenta, clicar sem soltar com um clique e digitar a nova medida, 3.7 Enter. Temos que esperar um pouco, mas tudo é perfeitamente conhecido. Saímos da ferramenta e eu a usarei novamente com os tetos. Então eu seleciono toda a geometria da pesquisa Post, um clique e solto. E a diferença aqui é de 0,3. E uma vez feito isso, hora de sair da ferramenta, podemos verificar se a extrusão já foi feita. Bom. Agora, próximo passo, não se esqueça de que tudo agora é uma geometria bonita e isso não é nada bom. Portanto, temos que organizar nossa geometria em grupos ou componentes. Desta vez, usarei componentes porque é mais fácil chamá-los com nomes e, assim, teremos uma organização melhor. Então, por exemplo, I. Selecione este primeiro era do primeiro andar. Eu digo que quero criar um componente e digito aqui o nome, piso. Um dos x1 criados. Se eu abrir o esboço, podemos verificar aqui o nome. Vamos repetir o mesmo processo com esse segundo andar. Botão direito, Criar componente F para criar o mesmo aqui, botão direito Criar componente f, três, criar. E da última vez, o botão direito pode compor F para Criar. Agora vamos fazer isso com os tetos. Vou selecionar essa geometria que o botão vermelho pode componente, e desta vez vou chamá-la de C em letras maiúsculas, uma, teto, outra, criar outra vez. Faça o Componente C para criar mais uma vez. S3, crie. E, finalmente, Make Component C for Create. Feito isso e nossa geometria não puder se colar facilmente, juntarei os diferentes elementos na ordem correta. Então, aqui temos as paredes do primeiro andar e aqui estão os tetos. Então, vou movê-lo desse ponto, desse ponto específico para esse, outro ponto específico. Novamente, o mesmo processo com essas paredes. Eu toquei a letra M, o circuito. Primeiro clique aqui, depois clique aqui. Agora, no teto, eu seleciono o teto do segundo andar, letra M, primeiro ponto, diminuo o zoom, amplio, segundo, clico na letra M. Seleciono o ponto correto e movo esse fluxo para o meu prédio. Teto, letra m, ponto correto. Diminua e aumente o zoom. Aqui estamos. E, finalmente, seleciono esse quarto andar e o coloco aqui novamente, o mesmo com o último teto. Já temos um modelo 3D com todas as paredes e tetos juntos. Uma vez nesse palco, é hora do Windows. E para fazer isso, o Windows usará um componente dinâmico. O nome é componente dinâmico da janela. Então eu posso selecioná-lo, arrastar e soltar. Aqui temos nossa janela. E o bom desses componentes dinâmicos é que não perderemos as proporções do quadro. Podemos escalá-lo, mas as proporções da moldura permanecerão paradas. Então, uma vez selecionado, escolherei o local correto. Eu vou girá-lo. Um clique, segundo clique, clique, hora de escalá-la primeiro nessa dimensão horizontal, e depois vou dimensioná-la nesses diamantes verticais. Você pode verificar como nossa moldura permanece sempre com as mesmas proporções. Vou fazer uma cópia. Vou colocá-lo aqui porque essa janela tem uma escala de tamanho diferente. Novamente, escolho o ponto gráfico correto e tenho uma nova janela. Agora. Vou fazer outra cópia para isso, outra janela com um tamanho diferente. Temos três tamanhos diferentes de Windows. Não mais. Eu seleciono os pontos corretos do gráfico e aqui estamos. Agora, vou ter que copiar e rotacionar. Essa janela é a mesma que aqui e a mesma que aqui. Bem, depois de colocar todas as janelas corretamente em nosso modelo, agora é hora de verificar essa elevação. Vou clicar em Exibir, e aqui você pode verificar se temos uma parede inclinada. A inclinação é de seis graus, e aqui temos uma referência de 1,68 metro. Então, se eu examinar meu modelo, novamente, eu passo a perspectiva da câmera porque mudei para projetos paralelos. Eu examino a fossa correta. Essa é a fossa correta. Então olhe porque aqui não temos algumas linhas. Para reparar isso, posso selecionar tudo e passar por cima dessa bandeja chamada macia e reduzir aqui o ângulo entre os normais, digamos seis graus. Agora, essas linhas aparecem porque esses planos não são coplanares. Portanto, está correto. Então eu estava dizendo que temos que cortar essa parede com essa inclinação, certo? Então, a primeira coisa que posso fazer é examinar esses elementos, selecionar a área, o botão direito, Alinhar, Exibir selecionar a área, o botão direito, Alinhar, e, em seguida, a câmera, projeção paralela. Posso sair desse componente e usarei a ferramenta de fita métrica diretriz. Um clique aqui, e nossa referência estava em 1,68 m no centro direito. Então eu posso selecionar o transferidor. Um clique primeiro clique neste ponto, segundo ponto aqui para definir o eixo. E então eu preciso o ângulo de seis graus. Uma vez aqui, vou usar outro plugin, desta vez chamado sorrow, também. Esse aqui. Então, vou clicar com um clique aqui, mantenho pressionada a tecla Control e depois clico em qualquer ponto desta diretriz. Parece que nada aconteceu. Mas se eu orbitar, posso ver que temos aqui um corte. Em primeiro lugar, novamente, a perspectiva da câmera. E agora eu posso entrar em cada componente e selecionar todas as sobras, excluí-las e olhar aqui porque se eu passar por cima do componente de visualização, pesado, oculto o resto do modelo, quando eu entro em um componente, o resto do modelo fica oculto e eu posso trabalhar com facilidade. Agora eu posso selecionar essa geometria e atrasá-la. Olha que perdemos essas fases, mas vamos consertá-las completamente tarde. Então, saia desse componente para dentro deste e repito o mesmo processo. O mesmo aqui. Novamente, aqui com o teto. estou Finalmente aqui. E aqui. Primeiro, temos nosso corte perfeitamente feito. Temos que recuperar essas fases. Se eu selecionar toda a geometria junto e clicar na mesma ferramenta do localizador de fase inicial. Tudo está bem corrigido e podemos excluir nossas diretrizes. Agora. Feito isso, é hora de fazer os fabricantes de vidro da fachada principal. Vamos começar com este. Poderíamos usar a ferramenta de linha, um clique em Limpar, outro clique em Limpar. Vamos para esse canto e outro canto e fechamos nosso retângulo. Aqui. Nós temos nossa superfície. Podemos selecionar faces e bordas. Botão direito Criar componente, vamos chamá-lo de vidro um, Criar. Agora, eu vou entrar. Vou selecionar esta linha, letra M. Vou fazer uma cópia aqui, colocada exatamente na borda oposta. E então é dividir a barra seis, entre na barra de espaço, com um clique do lado de fora. Seja como for, para a ferramenta de balde de tinta, eu seguro a tecla Alt e roubo o vidro do componente dinâmico com um clique do lado de fora. Se eu quiser ser mais preciso, posso entrar novamente. Vou examinar a edição do componente de visualização e não usarei essa opção. Oi, resto do modelo. Agora eu quero mostrar o modelo porque minha ideia é selecionar essa linha horizontal e fazer algumas cópias. Um aqui, outro aqui, e o último aqui, barra de espaço, com um clique do lado de fora. Parece bom. Eu posso selecioná-lo. Talvez eu possa mudar a posição do eixo, botão vermelho, mudar eixo, um, clicar aqui e outro polígono aqui. Nós vamos aqui. E então eu vou movê-lo um pouco nessa direção. Vamos agora com isso. Outra faceta: desta vez, podemos usar a ferramenta retangular, criar componentes. Assim, para criar. Uma vez aqui, vou entrar no componente. Vou selecionar essa linha vertical, letra M. Eu faço uma cópia colocada no lado oposto. Vamos dividir a barra seis, entrar na barra de espaço, clicar com um clique fora da letra B, adicionar a chave e eu aplico um material. Feito isso, posso selecionar o componente de fora e fazer algumas cópias, não uma, mas duas. E aqui estamos. Vamos agora com esta parte do prédio para o fluxo de trabalho do abdutor, eu mudaria a posição do jantar ou eixo porque aqui, como você pode verificar, não somos paralelos ao eixo da unidade, então é melhor fazer uma mudança. Então, um clique na ferramenta Axis, vou usar esse ponto como nosso ponto de referência, segundo ponto e clique aqui. Feito isso, posso usar a ferramenta Retângulo facilmente. Vou me sustentar com a tecla de seta esquerda. Bom. Vou selecionar essa borda. Vamos fazer uma cópia e dividir a barra seis. Vou repetir agora o mesmo processo do outro lado, ferramenta de linha, um clique, clique. Eu posso bloquear o eixo aqui e fechar minha superfície. Eu inverto faces. E, novamente, vou selecionar isso para fazer uma cópia e dividir a barra seis. Feito isso, selecionarei este fabricante de vidro e, segurando a tecla Shift, também esse fabricante de vidro. Botão direito, Make Component. Classe três, Crie a letra B. Um clique mais metade. Agora, o material correto, uma vez feito isso, posso fazer algumas cópias. No primeiro lugar aqui, nas artérias até agora, faltam esses três óculos. Eu posso mudar o eixo novamente. Um clique aqui, um clique aqui para aqui, ferramenta retangular, primeiro, clique, segundo clique, inverta fases. Eu seleciono esta linha, a letra M. Eu faço uma cópia e uma barra dividida desta vez que diz três. Feito isso, três cliques, certo? Padrão, componente de fabricação, vidro para criar , bagunçar, a um clique da letra externa M. Vamos fazer uma cópia neste andar superior e outra cópia no térreo. medida em que esse vidro tem que ser menor, eu usaria a ferramenta de escala raio-x e adicionarei meu copo a essa tecla de espaço. Um clique do lado de fora. Desliguei o botão direito do raio-X em qualquer um dos eixos. Se eu pegar o resultado, posso ver que aqui cometi um erro porque, no térreo, não temos essa vidreira. É uma espécie de corredor como esse. E aqui talvez possamos fazer um movimento nessa direção. Vamos verificar a medida aqui, 0,60. Então, vou repetir a mesma distância que m, 0,6 e tudo ficará bem. Podemos deletar essa geometria. Não precisamos mais deles. Podemos selecionar todo o modelo e colocá-lo na origem. Esse é um bom hábito. Podemos examinar patos e apagar esses três impostos. Eles não fazem mais sentido. Então 123, botão direito, adie isso. E desta vez queremos atribuir outra tag, a chamada untagged. Se eu abrir a bandeja de estilos, você verá que nossas bordas têm os perfis ativados para que possamos desligá-los para ter uma visão melhor do nosso modelo. E uma vez que todas essas coisas estejam feitas, podemos dizer que terminamos de modelar esse auditório. Eu realmente encorajo você a tentar fazer isso sozinho. Isso o ajudará muito a dominar o SketchUp, porque você será forçado a usar muitas das ferramentas que aprendemos durante o curso. Eu digo adeus aqui, e nos vemos no próximo episódio. 78. Evitar lentidão: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que vamos dizer: o que temos que fazer se quisermos evitar isso Nosso arquivo fica lento. Devo dizer que isso é algo do que euros no SketchUp, porque seu ketchup tem uma fraqueza. Na minha opinião. É exatamente essa coisa. É um software que não pode mover muitos polígonos. Enquanto outros softwares, como 3D Max ou rabbit ou algo parecido, são capazes de mover muitos polígonos. Aqui no SketchUp, temos uma quantidade limitada deles. Isso significa que não podemos usar modelos repetidamente se não tivermos certeza do peso deles Aqui temos um projeto sobre design de interiores. E minha tarefa aqui era pegar móveis de diferentes bibliotecas, colocá-los corretamente, fazer um projeto de design de interiores e depois usar nosso software de renderização para obter uma imagem fotorrealista. Então podemos ver aqui uma cama, algumas fotos, algumas mesas. E o fato é que quando eu examino meu armazém 3D e procuro uma cama, por exemplo , aposte, e filtramos nossos circuitos por popularidade, é fundamental que você verifique o tamanho do arquivo. Aqui temos 24 kb, que é um arquivo super, super fino. Lembre-se de que eu lhe disse uma regra que diz que um arquivo do SketchUp é mais ou menos o mesmo que um ser humano em termos de forma. Portanto, se seu arquivo no total tiver mais ou menos 80 quilos, quilos são o mesmo que ômega, pois você está no limite. Se você exceder 100 mw , o arquivo ficará tão baixo. Portanto, de acordo com essa regra, quando você baixa algo como, por exemplo , esse bit, esteja ciente desse tamanho de arquivo, 24 kb é menos do que um Mega. Então, como eu disse, é uma fuga super fina. Vamos conferir o segundo. O segundo tem 6 MB, muito mais pesado, mas ainda é aceitável. A próxima dica é sobre esses tipos. Se eu abrir a bandeja de estilos e passar cima das bordas de edição, por padrão, você descobrirá que seu arquivo é usado em um estilo com essa opção chamada Perfis ativos. Como já sabemos, isso significa que algumas bordas serão repetidas em nosso arquivo, o que tornará nosso MDS mais espesso. Mas em termos de polígonos , o número deles aumentará dramaticamente. Então, minha sugestão aqui é, claro, desativar os perfis, sempre não os use. O desenho, o modelo ficarão mais limpos e um SketchUp poderá mover nossa geometria com muito mais rapidez. Falando sobre os estilos, gostaria de observar também que sempre temos essa opção disponível chamada estilos. Por padrão, usaremos normalmente essa opção chamada sided with textures. Mas a dica aqui é que se você está encontrando problemas com seu arquivo, quero dizer, ele fica lento. Você não consegue mover seus gráficos corretamente, então você pode mudar para outra opção de estilo, por exemplo, esta, basta dizer que, para dentro, perderemos as texturas de nossos materiais. Manteremos as cores desses materiais. Mas, na medida em que estamos perdendo texturas, como, por exemplo , nesta foto, temos menos informações sobre nosso modelo no momento. E podemos orbitar e mover a geometria novamente mais rápido. Assim, podemos trabalhar usando esse modo de estilo. Apenas diga isso. E no último momento em que estamos criando nossas cenas ou queremos exportar nosso dia de volta, então, recuperamos esses upsilon, digamos que, com texturas, o próximo passo para evitar que nossas cinco, tornemos lentos, é trabalhar corretamente com nossos impostos. Desta vez, vou examinar a bandeja fiscal, vou expandi-la. E aqui você pode pegar os diferentes decks que eu uso aqui neste arquivo. A dica aqui é criar uma etiqueta para os modelos mais pesados. Normalmente, os modelos mais pesados são os móveis ou a vegetação, caso os tenhamos. Como você pode verificar neste arquivo, eu não tenho vegetação, mas tenho móveis. Então, se estivermos tendo problemas com nossa placa gráfica, podemos desligar a pilha de móveis e, então, podemos orbitar muito melhor. Continue trabalhando e ligue a mobília novamente, exatamente quando eu precisar. A quarta dica está prestes a examinar as informações do modelo da janela. E então, uma vez aqui, podemos encontrar uma opção chamada estatística. Se eu acertar, podemos contar aqui todas as informações sobre nossa geometria separadas em diferentes níveis nessas faces, componentes, guias, grupos, etc., etc. O interessante está aqui embaixo onde podemos encontrar duas opções. O primeiro é chamado de pássaros e uso. E isso excluirá todos os materiais e componentes que atualmente não estão sendo usados em nosso modelo. Então, ao fazer isso, diminuiremos. O tamanho do nosso arquivo e também poderemos mover nossos gráficos mais rapidamente. A segunda opção, chamada de problemas corrigidos , está relacionada com a equipe de informática. De tempos em tempos, é conveniente usar esse tipo de obsceno para evitar esse tipo de falha em que, de repente nosso arquivo do SketchUp para de funcionar, desligado ou coisas estranhas como essa . Essa opção chamada pássaros e uso, como eu disse, é sobre componentes e materiais. Portanto, podemos eliminá-los individualmente se transferirmos os componentes. Uma vez aqui, chego ao modelo Little House In e, em seguida, todos os componentes que usei neste modelo desde o início até agora aparecerão aqui. Por exemplo, este barco, eu não me lembro agora, mas provavelmente eu baixei este barco. Fiz algumas tentativas para colocá-lo, mas finalmente decidi não usá-lo. O barco, o componente, ainda está em nossa biblioteca e está ocupando algum espaço. Quero dizer, está aumentando o tamanho do nosso arquivo. Se eu examinar os detalhes e disser pássaros e usar , o bot e todos os diferentes componentes, que nesta biblioteca, mas não no modelo, serão eliminados. Eu clico aqui. Isso leva algum tempo. E, finalmente, o barco está relacionado a muitos outros e o tamanho do nosso arquivo diminuiu. Nós podemos fazer o mesmo. Se eu examinar os materiais no modelo, acontece exatamente da mesma forma que com os componentes que temos aqui. Todos os materiais que usamos desde o início neste arquivo. Se examinarmos os detalhes, podemos dizer pássaros e usar, lembre-se de que se examinarmos a modelagem de janelas para, e eu usar esses pássaros obscenos e usaremos componentes e materiais para pássaros ao mesmo tempo. A próxima dica é sobre o uso das configurações. Temos que estar cientes do fato de que, se estivermos usando as sombras e eu as ativarmos, nosso arquivo ficará muito mais lento. É lógico porque, como você pode imaginar, quando eu orbito a câmera , o computador precisa calcular novamente a posição dessas selas. E então, se nosso arquivo for grande, ele pode consumir muito tempo e recursos. Então, aqui o conselho é trabalhar sempre sem as selas e usá-las quando você realmente precisar, normalmente quando estiver criando sua essência. A próxima dica é sobre as cenas. Vou abrir essa coisa diretamente aqui. Você pode verificar se eu tenho três propriedades. E meu conselho aqui é não usar muitas cenas em seus arquivos, apenas aquelas que você realmente precisa. Por quê? Porque sempre, ao criar o Anniston, você está aumentando o tamanho do seu arquivo. Lembre-se de que, por exemplo isso é pecado, tomado de um ponto de vista muito alto para ter algo como um ponto de encontro. Quando estou perdido orbitando ao redor das paredes. Então eu clico em C Número um, estou em uma posição muito boa novamente para colocar meus móveis ou qualquer outra coisa. Bem, qualquer pecado, se eu rolar para baixo, normalmente tem todas essas propriedades incluídas. Isso significa que estamos salvando apenas nesta cena a localização da câmera, a geometria oculta, os objetos ocultos, eles são planos de dissecação fiscal visíveis, o estilo e ****, as configurações de sombra e a localização do eixo. Todas essas propriedades são salvas com esse pecado. Então imagine que temos muita noção, 1087, nosso arquivo está salvando novamente essas propriedades com valores diferentes, claro, então nosso arquivo aumentará. Então, a dica aqui é usar apenas as cenas que você realmente precisa, não mais. A última etapa é o que chamamos de proxies. Para explicar isso melhor, abrirei uma barra de ferramentas chamada objetos VRA. Nós estamos, você precisa saber que é um software de renderização que funciona como um plugin aqui na dispersão, e isso nos permitirá fazer renderizações de nosso modelo. Ele tem barras de ferramentas diferentes. Uma delas, chamada we re objects, na qual podemos encontrar essas duas opções Exportar proxy, importar, proxy. Vamos usá-los principalmente com árvores, porque as árvores têm muita geometria e queremos reduzi-las. Então, se eu passar pelo Window 3D Warehouse, eu digito três. Eu baixo, por exemplo , este, download de 2 MB. Sim, coloquei esses três aqui no jardim. E se eu aumentar o zoom, você pode verificar se há muitos polígonos, certo? Bem, isso pode significar que não precisamos usar apenas uma árvore, mas muitas delas porque estamos modelando um parque, por exemplo, eu posso garantir que nosso arquivo de dispersão ficará cada vez mais lento. Então, graças a essa opção, depois que a árvore é selecionada e eu clico em Exportar proxy, primeiro precisamos definir o caminho do arquivo. O nome será três 3D, ok, digamos que eles queiram salvá-lo na minha área de trabalho. Salve, depois clicarei em Exportar. Então, nossa árvore mudou drasticamente porque reduzimos muito o número de polígonos. Podemos dizer que essa árvore agora é muito mais pequena, então podemos fazer muitas cópias e nossa placa gráfica não sofrerá movimentação dessas geométricas ao mesmo tempo Quando pecarmos com essa árvore dentro, a aparência será perfeita, será como a árvore em seu estado anterior. Então, acho que essa dica pode nos ajudar muito se quisermos usar o VRA para nossas renderizações. De qualquer forma, no próximo episódio, falaremos mais sobre qual é o melhor software de renderização na minha opinião. E vou comparar o que somos com o Lumia. Além disso, temos aqui outra opção chamada proxy de importação, ou imaginamos que agora estamos trabalhando em outro arquivo do SketchUp e queremos importar essa árvore já como um proxy. Bem, lembre-se de que já salvamos um arquivo na área de trabalho, para que eu possa importar esse arquivo diretamente, esse é chamado de três 3D. Essa é a extensão. Somos uma bagunça. Eu o seleciono, clico em Abrir e a árvore já virá como um proxy. Então, o problema aqui é que você pode criar uma biblioteca proxy em seu próprio computador. E dessa forma, você terá um fluxo de trabalho melhor. Com essa última dica, chegamos ao final desta aula. Espero que tenham gostado muito e nos vemos no próximo episódio. 79. Melhores softwares de renderização: Vray vs Lumion: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que vamos comparar os dois softwares mais importantes em termos de renderização no mercado atualmente, na minha opinião, um deles é o we re, e o outro se chama Lumia. O primeiro recurso que vamos comparar é a compatibilidade com o SketchUp. Se estamos falando de compatibilidade, na minha opinião, be re é um pouco melhor que o Lumia. O motivo é porque o we re é incorporado a um SketchUp como um plugue normal. Isso nos permite usá-lo com tanta facilidade enquanto trabalhamos no SketchUp. Por outro lado, o lumen é um programa separado de um SketchUp para o qual nossos modelos podem ser importados. Além disso, se decidirmos trabalhar na matriz, não precisamos de um computador excessivamente poderoso para que o programa seja executado. Bem. Por outro lado, o Lumia realmente precisa de um computador poderoso, especialmente uma placa gráfica muito boa. Então, talvez você nem mesmo possa usá-lo em seu computador atual. Finalmente, estamos disponíveis para Mac e lumen hoje em dia ainda não está disponível para Mac. Se eu entrar agora no SketchUp, você pode ver aqui nossa barra de ferramentas. Quando já estiver no início, temos três barras de ferramentas. Na verdade, somos a favor de um SketchUp, somos objetos e utilitários. Queremos renderizar , por exemplo, este cubo. Devemos examinar essa terceira opção, render. Então essa janela aparece, e aqui temos nosso primeiro aleatório. Por outro lado, como eu já disse, o lumen é um software independente. Portanto, precisamos executar o software a partir de um esboço. Aqui estamos na interface lumen, que está vinculada ao nosso arquivo SketchUp. Você pode ver aqui a mesma fila. A coisa boa que temos aqui no SketchUp para aumentar a compatibilidade com o Lumia é um plugin chamado Live sync. É esse. Lumi em sincronização ao vivo. Você pode obtê-lo gratuitamente no armazém de extensão, janela, armazém de extensão, e aqui você o encontrará facilmente. A vantagem desse plugin é que nosso modelo SketchUp será sincronizado com nosso arquivo de alumínio. Então, se eu clicar em Iniciar sincronização ao vivo e fizer algumas alterações aqui neste arquivo, vamos aplicar, por exemplo, a. Material, esta parede de tijolos. Vou selecionar todo o cubo. Deixe que ela seja um clique. Aqui estamos. Então eu tenho que salvar o arquivo. Salvar. Se eu examinar agora meu arquivo Lonian, as alterações aparecerão aqui automaticamente. Se eu não tivesse esse plug-in em meu arquivo de esboço, eu deveria reformular o link daqui, do Lumia, e então as alterações aparecerão novamente, mas esse processo deve ser feito novamente aqui no Lumia. De qualquer forma, vou morar em seus documentos de discurso anexados, tanto softwares, nós re quanto alumínio, para que você possa instalá-los de forma fácil e gratuita. O próximo aspecto que eu gostaria de levar em consideração é a qualidade das renderizações. Eu direi que estamos, é um pouco melhor de acordo com este aspecto. Mas caso você realmente queira obter imagem super hiper-realista e realmente precise atingir esse alto nível em sua renderização, então nós somos o seu software. Mas caso você queira ficar muito bom, renderize também como fotorrealista. Mas você realmente não precisa ser exatamente como no mundo real, então o lúmen está perfeitamente bem. E o bom é que você pode aprender com muito mais facilidade. Falando sobre a curva de aprendizado, bloomin ganha muito porque , na verdade, é um de seus pontos fortes. É muito intuitivo. E depois de trabalhar um pouco com isso, depois de fazer um curso, depois de praticar com alguns projetos, você terá resultados espetaculares. Eu diria também que o aprendizado também é divertido, que o aprendizado também é pois acontece que esboçamos. Por outro lado, o ray melhorou muito a interface a curva de aprendizado. Mesmo assim, ele ainda tem uma curva de aprendizado lenta para obter resultados de alto nível. O próximo recurso é o tempo de renderização. Isso é algo fundamental quando você está fazendo um aleatório aqui, lúmen é incrivelmente bom. O tempo de renderização deles é muito curto e também tem uma visualização em tempo real da renderização que você está fazendo enquanto trabalha. Isso é algo poderoso e torna sua vida mais fácil, intuitiva, ao mesmo tempo que lhe dá muita alegria enquanto você trabalha. Por outro lado, isso não está acontecendo com we re the render time. Pode ser muito, muito longo. Ele não tem uma prévia anterior. Portanto, a única coisa que podemos fazer para obter essa prévia é fazer renderizações de baixa qualidade antes da última. Aqui o alumínio vence. Claramente, esse aspecto está realmente relacionado com o próximo, vídeos de chamadas ou animações. Você deve ter em mente que, para fazer uma animação, precisamos de cerca de 25 renderizações normais por segundo. Então imagine o tempo que precisaremos na matriz para fazer uma animação de 1 min. Precisamos de muito tempo para fazer apenas uma renderização. Imagine se precisássemos renderizar 200 ou 300. Pelo contrário, graças a esse curto tempo de renderização Illumina ion, degeneração do VE é realmente atraente e fácil de fazer. Além disso, o Lumia tem uma grande biblioteca de personagens, efeitos , sons, condições climáticas, paisagens, ambientes, etc. que nos ajudará muito a aumentar a qualidade de nossas animações. Seremos capazes de introduzir fogo, cachoeiras, etc. Então, aqui chegamos à pergunta final. Com qual deles eu fico? Somos nosso candidato? Se contarmos todos os pontos retirados das diferentes características. Compatibilidade com o Sketchup, qualidade das renderizações, curva de aprendizado, tempo de renderização e seja vídeos ou animações. Nós somos, tem 19/25 pontos e Lumiere tem 23/25 pontos. Então, na minha opinião, luteum é o melhor software de renderização atualmente. Claro, essa é minha opinião. E, como eu disse, isso depende muito de quais são os requisitos de suas futuras renderizações. Mas falando em geral, eu diria que prefiro o Lumia. Na verdade, é o programa que eu uso há muito tempo para renderizar meus modelos. Aqui você pode ver alguns exemplos dos projetos mais recentes modelados no SketchUp e renderizá-los no Lumia. Gostaria de informar que tenho curso de alumínio no qual aprenderemos tudo sobre lúmen, do iniciante ao especialista, com um modelo, que tenho certeza de que é muito familiar para você porque é o Pavilhão de Barcelona, aquele que modelamos durante todos esses cursos do SketchUp. Durante o curso, aprenderemos tudo sobre esse software e o finalizaremos durante uma animação como esta. Então é hora de dizer adeus agora. E espero ver você no próximo episódio desses cursos do SketchUp. 80. Pavillion 9. Mobiliário: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova turma, onde continuaremos trabalhando em nosso Pavilhão de Barcelona. No último episódio, lembro que trabalhamos nessa parte do prédio com os banheiros e com essas persianas. Desta vez, vamos importar aqui alguns móveis diferentes. Então, antes de tudo, quero que você abra o arquivo da chamada de entrada principal nem do Pavilhão de Barcelona. Depois que o arquivo estiver aberto, você terá que pegar as duas portas. Eles são componentes dinâmicos. Podemos verificar se o arquivo está pronto para ser usado em nosso prédio. Fiz alguns ajustes para facilitar sua vida. Você copia e cola essas portas em nosso arquivo. Então, nós os selecionamos, Editar Copiar. Voltaremos ao nosso arquivo e editaremos e colaremos. Selecionamos o ponto de colagem correto. Aqui está, combina perfeitamente. Vamos usar a barra de componentes dinâmicos. Primeira opção, gatilho. Ele abre muito bem e muito bem. Bom. Então vamos fazer uma cópia nessa, outra posição em que temos também, essas duas portas, clique aqui e melhor aqui. Podemos considerar que, nessa posição, as portas não são largas o suficiente, então precisamos fazer alguns ajustes. Vamos fazer isso. Vou mover essa porta esquerda para esta posição. porta direita está exatamente aqui. Nós temos esse espaço. Portanto, a melhor opção é desenhar uma linha para marcar o ponto médio. Em seguida, usarei um plugin, chamado escala Frieda. Vou selecionar esse componente. A caixa está se alongando porque eu não quero perder as proporções da moldura. A mesma coisa com a caixa da porta direita está se estendendo até a borda média da barra de espaço. E aqui estamos. Podemos verificar se ele continua funcionando bem. Se você está se perguntando por que essas portas não são maiores agora, medida em que são cópias desta, outras portas, são todas cópias. Temos dois componentes, a porta esquerda e a porta. É porque eu fiz essa alteração na escala do lado de fora do componente. Eu não entrei na caixa, mas mudei a balança do lado de fora. Eu expliquei isso quando falamos sobre os componentes. Podemos fazer alterações externas na balança, nos materiais, e elas não modificarão as outras cópias. É hora de abrir agora o arquivo chamado mobília, então selecionamos esses quatro objetos, editamos, copiamos. Voltamos ao nosso Arquivo, Edição, Colagem. Vamos colocar os quatro. Aqui. Vou fechar a ferramenta de escala Fredo e agora é hora de colocar esses elementos nos locais corretos. Vamos começar com essa porta. Vou selecionar o primeiro ponto, diminuir o zoom, ampliar. Combina perfeitamente. Ferramenta de gatilho. Nós faremos uma cópia. Ferramenta de rotação, movimento de 90 graus. Aqui estamos. Gatilho. Finalmente, vamos fazer outra cópia para isso. Outra porta. Novamente, temos que girar a porta. Letra M, órbita. Eu coloquei a porta, sua ferramenta de gatilho, e aqui estamos. Tecla de espaço. E vamos agora com a estática. Eu seleciono o primeiro ponto da estátua no porão para Mao. E supondo que aqui nesta posição da piscina, mais ou menos aqui poderia estar bem. Mas se eu quiser ser mais preciso, posso usar a câmera, a projeção paralela, a vista de cima. E a partir daqui, posso mudar as coordenadas com muito mais facilidade, certo? Agora posso usar a imagem como modelo para expandir a bandeja fiscal e exibir a imagem. Vamos mover um pouco nossa estátua para aqui. Agora parece tudo bem, eu escondo a imagem novamente. E agora eu tenho que ter certeza de que estamos na alta atual. Então, vou selecionar esse ponto específico. Vou me mover agora ao longo do eixo azul e vou restringir esse eixo azul. E eu vou selecionar, por exemplo este ponto neste canto. Para ter certeza, ligaremos o raio-X, com um clique neste canto, desligaremos o raio-x. E agora parece que está bem. A base voltou a ser vista. E vamos colocar agora isso, essa mesa e essas cadeiras que eu poderia mostrar novamente, os limites tornam a radiografia ainda melhor se eu usar desta vez a opção wireframe. Então, com essas informações, selecionarei primeiro esta tabela. Vou me mover ao longo do eixo vermelho, depois do eixo verde, ainda aqui, mais ou menos. Vou fazer uma cópia. Vou colocá-lo aqui. Outra cópia. Vou deletar essa tabela, essa cópia, porque quero selecioná-la e fazer duas cópias à mesma distância. Um aqui, Arthur tem dois. Aqui estamos agora, vou selecionar a cadeira. De novo. Vou mover a cadeira usando o eixo. Um aqui. Então vou fazer uma cópia de outra cadeira aqui. Vou fazer outra cópia. Um lugar aqui, ou talvez um pouco mais perto da mesa. E outra cópia do outro lado da mesa, mais ou menos aqui. Tecla de espaço. Esses elementos são diferentes. Eles são um termo específico que teremos que baixar do armazém. Então, novamente, vou dizer que, com texturas como modo de exibição, posso mudar a perspectiva da câmera novamente, desligar o raio-x e aqui temos nossos resultados. Tenho que esconder a mira em Surrey, mas tudo parece bom. Vamos pegar agora o que foi servido no armazém para que possamos praticar como pesquisar um objeto específico dessa biblioteca. Devemos examinar o Window 3D Warehouse. E aqui eu digitaria na igreja, Barcelona. Podemos filtrar nossas camisetas por popularidade. Parece que este, o quarto, tem alguns fornecedores de materiais. Então, vamos verificar suas propriedades. O tamanho do arquivo é a coisa mais importante para megabytes, tudo bem. Então, digamos que baixe diretamente em nosso esboço, nosso modelo. Sim, e aqui temos nosso chilro. Parece bom. Vamos analisá-lo no esboço. É um componente. O componente tem um grupo interno. Esse grupo tem mais grupos diferentes dentro de exatamente quatro. Então, se quisermos mudar os materiais, por exemplo, digamos que queremos nossa nova cadeira com esses mesmos materiais. Em primeiro lugar, letra B, Paint Bucket. Eu mantenho pressionada a tecla Alt e mantenho esse material. Então vamos para nossa nova cadeira. Vou selecionar o grupo correto, este, a primeira letra B, um clique de fora, depois a tecla de espaço, seleciono esta e outra letra b, novamente, a mesma. Aqui. Parece que ainda temos alguns elementos em preto. Eu seleciono a letra B, com um clique de fora. Letra B novamente, vamos fixar o material das pernas, a tecla de espaço novamente, eu seleciono essas pernas. Olha que eles são de geometria livre. Eles não estão dentro de nenhum grupo. Então, posso dizer três cliques, letra B e aplico a nova tecla de espaço do material, um clique fora, um clique fora, um clique fora da parte anterior. Quando eu estiver satisfeito com meu novo recurso, vamos colocá-lo corretamente. Então, novamente, câmera, projeção paralela, vista de cima, vou revisar os impostos e vou mostrar a imagem. Wireframe. Bom. Minha cadeira está selecionada. Ferramenta de rotação, um clique, outro truque. 90 graus, letra M. Eu movo minha cadeira ao longo do eixo vermelho, e desta vez vou mudar de posição. Eu prefiro colocar a cadeira aqui ao lado desse fabricante de vidro, e farei uma cópia. Aqui estamos. De novo. Eu tenho que mudar o modo de exibição , a câmera e mostrar a imagem. Parece bom. Então, podemos terminar a aula aqui. Estamos muito perto do final deste projeto de trabalho. Então, eu encorajo você a seguir meus passos e continuar praticando e espero ver você no próximo episódio. 81. Pavillion 10. Escenas: Olá pessoal e bem-vindos a essa nova turma. Internamente, continuaremos trabalhando com nosso Pavilhão de Barcelona. Em primeiro lugar, aprimoraremos alguns detalhes e, finalmente, criaremos uma ideia de nossos edifícios. Então, aqui nos banheiros, faltam algumas janelas nesses buracos, certo? A coisa mais fácil que podemos fazer é pegar esses elementos e fazer uma cópia, colocá-la aqui e usar a ferramenta de escala para não perder as proporções da moldura. Então, Fred ou ferramenta de escala, então usamos a ferramenta de alongamento de caixas. Vamos usá-lo primeiro nessa dimensão vertical. Aqui estamos. Tecla de espaço. Vamos usá-lo novamente. Agora, ligando o raio-x primeiro ao longo dessa dimensão horizontal até esta, vamos desligar o raio-x. Tudo parece bom. Então eu vou fazer uma cópia. Vou usar esse canto como referência. Uma cópia aqui, parece que o comprimento do furo não é o mesmo. Não tem problema. Caixa se estendendo novamente, aqui estamos uma chave de espaço, perfeita. Agora vou selecionar, por exemplo este elemento, farei uma cópia. Vou girar esse elemento em 90 graus. Aqui estamos, letra M. Vou selecionar o ponto médio, diminuir o zoom, ampliar. Aqui estamos. Novamente, eu tenho que usar a ferramenta de alongamento de caixas, X-ray, essa chave de espaço. Aqui estamos. Agora temos as janelas e falta essa porta, certo? Então, podemos pegar uma porta daqui, por exemplo esta, vou fazer uma cópia, diminuir o zoom de natação e colocá-la aqui. Lembre-se de que esse é um componente dinâmico. Então, na medida em que talvez eu tenha que fazer algumas mudanças nele. Eu vou tornar esse componente único. Em seguida, girarei, em primeiro lugar, o componente e o colocarei novamente no local correto. Se eu usar a ferramenta de gatilho, podemos verificar como está fazendo a rotação da porta, talvez possamos tirar o melhor proveito dela. Sim. Mova a porta aqui e, usando a caixa, há uma ferramenta de alongamento nesta dimensão para esta tecla de espaço. E aqui estamos o gatilho. Podemos deixar assim, embora pareça que o copo é diferente, certo? Essa porta mais transparente e essa nova porta. Então, letra B, Paint Bucket, eu roubo esse material. Eu entro no meu componente. Eu seleciono a letra de vidro B. Aqui estamos. Vamos agora com o telhado. Vou abrir o telhado. Você deve saber que temos aqui um todo, então vamos fazer isso. Vou esconder as regras novamente e, desta vez, para fazer isso, usarei a diretriz. Então, para ser mais preciso, preciso ampliar bastante. Aqui. Eu tenho minha primeira diretriz. Eu quero outro aqui e outro nesta esquina. E, finalmente, aqui, uma vez que eu tenho essas diretrizes, eu mostro os telhados voltados para cima. Agora eu tenho essas referências. Então eu posso clicar nesse teto, entrar nesse grupo. Esta é uma bela ferramenta de geometria que já é retangular, com um clique. Em segundo lugar, selecionei a área correta e postei, recebi a mensagem no rosto. Aqui. Eu tenho toda a minha tecla de espaço Escape, já errada. Posso relacionar essas diretrizes e podemos usar qualquer uma dessas janelas. Vou colocá-lo primeiro aqui, depois vou girá-lo com um clique e mantenho pressionado. Quero que o termo do produto seja verde. Então eu clico na tecla de seta esquerda, eu soltei o segundo clique, clique. Agora eu posso colocá-lo de uma forma mais precisa, digamos aqui. E eu também posso escalá-la usando a caixa primeiro nesta dimensão aqui, e depois outra dimensão para essa tecla de espaço. Tudo parece bom, então terminamos com os detalhes. Posso fechar a ferramenta de escala adicional, o componente dinâmico onde eu a colocaria aqui e olhar, porque vou esconder os telhados, porque adicionarei uma nova aba chamada móveis. Em seguida, selecionarei todos os móveis usando a tecla Shift. Vou mover todos eles para essa nova etiqueta chamada mobília. Então, se eu esconder esse pato, eu não tenho mobília. visível, faça mais coisas do que temos que fazer agora para nossa final, já que phi expande a cena de forma dispersa, eu tenho algumas delas. Vou escrever todos eles e faremos isso do zero. Então, vamos começar aqui. Nesta entrada. Eu usaria a ferramenta de IA que funciona bem. Vou orbitar um pouco e essa imagem parece bem atraente, certo? Vou adicionar o mesmo e depois vou trabalhar para torná-lo cada vez melhor. Então, primeiro, câmera, perspectiva de dois pontos, depois clicarei na ferramenta de olhar ao redor I high 2.38, digamos 1.8 melhor aqui, campo de visão da câmera, 35 graus. Vamos mudar isso. E eu vou digitar 60. Entre novamente, olhe ao redor da ferramenta novamente, perspectiva de dois pontos da câmera. Quando estivermos satisfeitos com o botão direito do mouse sobre nosso pecado, atualize o pecado. Agora vamos trabalhar com as sombras. Mas primeiro, lembre-se de que, se eu revelar os limites, teremos aqui a posição do nó. Temos um plugin chamado solar north. Este, para definir corretamente a posição do Norte, se eu clicar nele primeiro, incrível, podemos ver que o nó está alinhado com o eixo verde. Por padrão, o Norte no SketchUp é sempre igual ao eixo verde positivo. Então, se quisermos alterá-lo, vamos clicar em Definir Norte e, em seguida, vamos seguir esta seta. Aqui estamos. Agora temos essa linha na cor laranja apontando na direção correta. Eu posso esconder a imagem novamente. Posso rever minha cena número um, ligo as selas e mudarei esses valores para obter uma imagem atraente. Quando estou feliz novamente, atualizo com o botão direito, parece Around measure, mas ainda podemos melhorá-lo um pouco. Na minha opinião, o céu está muito claro para azul, então poderíamos revisar estilos, editar configurações de fundo e aqui podemos mudar a cor, seja o fundo ou o céu. Também vou mudar um pouco o plano de fundo. Vamos selecionar esses diferentes cinzas e talvez o céu. Vamos mudar isso. Talvez tenhamos que fazer algumas provas, algo assim. Por exemplo, tudo bem, acho que agora está melhor. Não estou muito feliz com o campo de visão aqui. Então, vou examinar o campo de visão da câmera novamente. E eu vou dizer 45. Suponho que, por exemplo, 1.8, mudarei um pouco a posição do sol. Talvez aqui possa ser bom. Botão direito, atualize, atualize aqui, esta janela aparece, me avisando sobre isso. Não salvei as alterações que fiz com o estilo mais novo. Então, direi que quero salvar essas mudanças, pois o estilo animus atualiza um pecado. Eu já salvei um novo estilo. Eu examino um estilo, seleciono a casa. Este terceiro, simples como o Título III, é o novo, que já está salvo. Vamos fazer outra cena. Vamos orbitar um pouco, dar uma olhada mais ou menos aqui pode ser bom. Câmera, perspectiva de dois pontos. Eu posso jogar novamente com a posição do sol. E quando eu estiver feliz com o resultado , acrescente mais um. Desta vez, do interior, eu me colocaria aqui, olharia em volta, como tomar cuidado com esse pilar. Dê uma olhada aqui, pode ser bom. Câmera, perspectiva de dois pontos. Vamos trocar as selas. Talvez aqui sejam os mesmos. E agora, finalmente, vamos fazer algumas visões gerais. Primeiro, por exemplo, a partir daqui, podemos dizer visão isométrica orbital, espera, câmera, projeção paralela. E podemos criar uma cena com os telhados e outra cena sem o telhado. Então, vou pagar impostos, vou esconder os telhados. Talvez aqui eu possa até mesmo desligar as selas e novamente em breve. Então, eu tenho um número C aqui na entrada. Vi o número dois aqui deste lado do prédio, e a cena número três do interior, olhando para a estátua. Finalmente, fizemos algumas visões gerais do lado de fora. Você vê nos projetos paralelos que você está na câmera, um com os telhados, com selas e outro sem os telhados e sem selim. Então, é hora de dizer adeus agora e, na próxima aula, veremos como exportar nossos pecados em diferentes formatos como data peg ou PDF. 82. Pavillion 11. Exportação: Olá pessoal e bem-vindos a esta última aula deste projeto de trabalho em que vamos exportar nossos pecados em diferentes formatos. No episódio anterior, preparamos tudo o que parece, então eles já estão aqui e então é o momento correto para selecionar, por exemplo vamos começar com um número pequeno, um clique duplo. E então devemos examinar a exportação de arquivos para o gráfico. Uma vez aqui, devemos dar um nome a ele. E a opção mais importante aqui é selecionar o formato correto para nosso arquivo. Veja que temos aqui diferentes opções de imagens como PECC ou TIF, ou p e d. Usando esses formatos, rasterizaremos a imagem e lembre-se de que o apec é um arquivo compactado no qual não poderemos manter transparências. E, por outro lado, p e d não comprimem a imagem. Portanto, a qualidade será um pouco melhor e manterá o canal alfa para salvar as transparências. Normalmente, aplique-o em nossos planos de fundo. Essa opção tiff é mais do mesmo, também nos permite manter a transparência. Então, imagine que eu seleciono PNG e, em seguida, examino as opções. Já conhecemos essa janela, podemos controlar o tamanho da imagem. E temos essa opção interessante chamada multiplicador de escala de linha para ajustar a espessura de nossas linhas. E aqui é onde encontramos a opção chamada fundo transparente. No entanto, se eu passar por Exportar gráfico 2D e selecionar J peg, a parte superior desse menu será exatamente a mesma, mas não poderemos controlar a transparência do plano de fundo. Temos essa outra opção chamada compressão David Beck, que deve estar sempre em sua máxima qualidade. Não há uma classe específica explicando essa janela agora de forma muito profunda, na qual fizemos exemplos diferentes usando esse multiplicador de escala de linha. Então, desta vez, diremos apenas que aqui temos 0,5, usaremos o tamanho da visualização. Em seguida, o multiplicador de varredura de linha foi alterado. Eu desclico essa opção e novamente 0,5 aqui, ok, e exporto. Se eu abrir esse arquivo, poderemos verificar o resultado. A imagem parece geral e muito bonita. Então, devemos repetir esse processo com cada pecado quando terminarmos de exportar todos os nossos pecados para o apec, esse é o resultado. Podemos abrir a primeira, ir para a próxima e depois brincar com essas imagens em diferentes softwares. Talvez queiramos fazer uma apresentação no PowerPoint ou no InDesign, ou simplesmente enviá-la por e-mail. Mas aqui temos todos eles separados em diferentes arquivos de data anterior, voltando ao esboço, se eu voltar para Exportar arquivo novamente, e desta vez quando eu for para o gráfico, seleciono a opção Arquivo PDF. O nome será novamente Pavilhão de Barcelona. E eu analiso as opções. Aqui encontramos diferentes opções sobre os locais de desenho. Eles parecem um pouco confusos porque então podemos marcar ou desativar essas outras opções, como perfis. É claro que não os queremos em nosso PDF, estenda as bordas. Também não queremos estender o SDS, e assim por diante. Para ser sincero, na minha opinião, não devemos exportar nosso arquivo SketchUp para PDF. E por que não? Porque não conseguiremos alcançar o que realmente importa. Não poderemos criar um PDF de várias páginas. Todos os nossos pecados juntos no mesmo arquivo, mas teremos apenas uma página para cada cena. E então teremos que repetir o processo como aconteceu com o ápice. Mas esse não é o principal motivo. O principal motivo é que perderíamos as texturas de nossas imagens. Este PDF vetorizará todos os limites, então as linhas ficarão quietas, Chris, mas as texturas serão completamente perdidas. Eu vou te mostrar, vou pressionar. Ok, e se eu for agora para minha pasta, aqui temos nosso PDF e, quando ele já estiver aberto, você pode conferir, vaca, perdemos todas as texturas. Agora. Existem apenas cores. Temos apenas um batedor. As linhas são bem nítidas. Tudo bem, mas não vale a pena. Portanto, minha sugestão aqui, caso você queira criar um PDF usando suas diferentes cenas é exportá-las como quiserem, como já fizemos, e depois usar o Acrobat Pro para criar esse arquivo PDF de várias páginas. Essa é uma solução. A outra é que, quando estivermos aqui na guia Sketch novamente, é enviar nosso modelo para o layout. O Layout é outro software que vem com o SketchUp quando o instalamos. E isso nos ajudará muito a criar apresentações. A partir daí, poderemos criar um PDF muito sofisticado. De qualquer forma, aprenderemos sobre o layout nos próximos episódios. Então é hora de dizer adeus agora, parabéns porque você terminou este projeto de trabalho, mas o curso ainda não terminou. Então, eu vou te ver no próximo episódio. 83. Atualizações Sketchup 2022: Olá pessoal e bem-vindos a essa nova turma. Internamente, veremos a nova atualização da nova versão do SketchUp, versão 2022. Como acontece normalmente com um SketchUp, as mudanças não são muito grandes, mas temos algumas delas que merecem ser contadas. Então, vamos nos concentrar apenas nos mais importantes. A primeira coisa é que aqui podemos encontrar uma nova ferramenta chamada camisa esquizofrênica. Se eu clicar nela, essa nova barra aparecerá. E a partir daqui, podemos pesquisar qualquer ferramenta ou comando, por exemplo, vamos digitar move I, digitar m sobre v. Aqui aparece o comando move, eu posso clicar nele e meu comando já está pressionado. O mesmo acontece com qualquer extensão. Imagine que queremos pesquisar o plugin chamado sonar nodes. Nós digitamos em solar north e não há fósforos. Isso porque, como esta é uma nova versão, eu ainda não baixei esse plugin. Vamos fazer isso. Extensão, armazém de extensão. Uma vez aqui, Solar North, instalei o que conectava esses novos SketchUp. Depois que o plugin estiver instalado, se eu usar novamente essa ferramenta de pesquisa, eu digito solar, solar north aparece imediatamente aqui. Então, na minha opinião, o SketchUp é muito intuitivo. Todos os painéis nas janelas são fáceis de encontrar, mas se você estiver com problemas, você sempre pode usar essa nova ferramenta, escapar e vamos para o próximo recurso. O próximo recurso interessante desta nova versão é a ferramenta chamada Lasso Select. Agora, graças a isso, posso fazer um axioma de uma forma muito fácil. Imagine que eu tenha muitas cópias desse cara. Um aqui, um aqui, outro aqui, outro aqui e um aqui. Graças a essa nova ferramenta de seleção, posso criar uma figura orgânica para selecionar meus objetos facilmente. Legal, certo, sem relação com essa última explicação, há outro recurso de uma ferramenta antiga que melhorou dramaticamente. Estou falando sobre a ferramenta Copy. Você acabou de ver como eu copiei esse cara. Algumas vezes. Tive que selecionar minha entidade, ferramenta Mover, tocar na tecla Control e depois fazer uma cópia. Mas depois de terminar a cópia, tenho que tocar novamente, tecla Control novamente. Primeiro clique, segundo clique para ver a posição final. Agora, com esta versão, se eu selecionar uma entidade Move Tool e tocar na tecla Control duas vezes , um novo ícone aparecerá no canto, o que significa que, quando estou fazendo cópias, não preciso parar e começar de novo. Eu posso fazer isso fluentemente apenas clicando repetidamente. Portanto, é muito mais fácil agora. A nova melhoria está relacionada com a bandeja fiscal. Se eu expandir essa bandeja, você verá que novos dois botões aparecem aqui, o chamado de ferramenta tac e o chamado color by tuck. Na verdade, este estava escondido dentro desses menus de detalhes e agora está disponível neste menu principal, o que pode ser muito, muito útil. Mas vamos nos aprofundar nessa primeira opção chamada ferramenta escura. A primeira coisa é que essa opção também está disponível na barra de ferramentas principal. Nessa posição, o nome é marcado e a descrição diz aplicar ataque a duas entidades no modelo. Então, primeiro de tudo, vamos criar algumas tarefas diferentes. 12345, temos a cor escura padrão, como de costume. E então temos essas etiquetas diferentes com esses nomes e com essas cores associadas a todas elas. Atualmente, todas as minhas entidades são colocadas na tag padrão, certo? Na versão anterior, se eu quisesse mover uma entidade para outra tag, eu tinha que selecionar essa entidade. Por exemplo, use essa barra de ferramentas chamada imposto. Esse era meu método favorito que também poderíamos usar, a bandeja de informações da entidade. Mas a partir daqui, se eu expandir essa janela, depois que minha entidade for selecionada, posso movê-la facilmente para, por exemplo, a tag número quatro. Bom. Agora, nesta nova versão, 2022, para realizar essa tarefa, antes de tudo, preciso selecionar qual é minha tag ativa atualmente , a tag número quatro. E então, apenas clicando nessa nova ferramenta, passo o mouse sobre uma nova entidade como, por exemplo esta, com apenas um clique. E então esse cara agora foi movido para essa tag porque, se eu quiser ter certeza de que isso realmente aconteceu, posso usar essa ferramenta cor por tag um, clicar nela e ver as colunas associadas a cada estrela. Vermelho é a cor da etiqueta para. Então, novamente, vou dizer isso. Minha tag ativa agora é D2. Então eu clico nessa nova ferramenta chamada dark, e então eu clico nos caras que eu quero mover para aquela tatuagem aqui. Além disso, como acontece com os materiais, se eu tocar na tecla Alt, posso usar a tinta de amostra, posso usar a tinta de amostra, mas desta vez para roubar o ataque, ou melhor dizendo, torná-la a etiqueta ativa, por exemplo esta, a etiqueta vermelha por uma. Clique aqui e aplique essa tag em duas entidades diferentes. Um clique, um clique, um clique, um clique. Fácil e intuitivo. Isso nos permitiria ter nosso modelo muito melhor organizado. Eu acho que essa melhoria é poderosa, na verdade. Um lembrete aqui: não confunda o pensativo, que significa a tag atual em que estou desenhando agora, com a tag ativa, que é a tag selecionada na cor azul. De qualquer forma, mais coisas sobre os patos. E caso queiramos ser mais rápidos, podemos usar a tecla sift. Sim, um clique na tecla Shift, esses três quadrados vermelhos aparecem ao lado do nosso ícone de tag, eu seleciono minha tacha ativa, digamos, a escura , a verde, e então sim, compre com 1 clique todos os elementos dessa nova entidade que será clicada nela e mudarão a tag. Então, um clique aqui e Aldrin finalmente finaliza com essa ferramenta, se eu colocar outro componente no meu modelo, por exemplo, digamos que eu faça algumas cópias. Então eu apertei Control duas vezes. Uma cópia aqui, outra cópia aqui, outra cópia aqui e outra aqui. Supondo claramente que haja outro componente. Agora eu digo que minha tag ativa é Back Three, a roxa, eu cliquei na ferramenta de tag. Se eu clicar em Resumo agora, apenas esse componente mudará a tag, certo? Mas se anteriormente eu toco na tecla Control, esse novo ícone aparece. E então, quando eu clicar em similar, todas as cópias desse componente mudarão a tag. Então, resumindo os chaveiros de peneiração, todas as entidades dentro dessa aderência e a chave Control, altere todas as cópias desse componente, mais coisas. A próxima melhoria tem a ver com a ferramenta de mão livre nesta nova versão Quando eu uso a mão livre, você verá que a curva é muito mais precisa. Na versão anterior, nossa curva era quase poligonal. Aqui melhorou bastante. E quando eu terminar minha curva e a ferramenta ainda estiver ativada, se eu pressionar a tecla Alt, aumentarei o número de pontos de encapsulamento dessa curva durante a curva, mais precisos, mais orgânicos. E, ao contrário, se eu pressionar a tecla Control, farei com que essa mesma curva seja mais poligonal. Para finalizar esta aula, gostaria de falar sobre a ferramenta Arc. Essa é uma pequena melhoria, mas na verdade eu gosto porque está relacionada com os arcos tangentes nesta nova versão Quando eu quiser desenhar um arco tangente, por padrão, o arco ficará bloqueado na tangente. Então, com apenas um clique, meu arco será tangente ao anterior. E então eu posso desenhar curvas orgânicas com muito mais facilidade se eu tocar na tecla Alt, eu desbloqueei o modo tangente, e será como costumávamos fazer na versão anterior. Finalmente, mas não menos importante, agora estou em um SketchUp 2021. Lembre-se de que quando usávamos a câmera de projeção paralela, câmera, projeção paralela costumávamos ter problemas com a visualização porque nosso modelo era cortado em alguns pontos quando orbitávamos, costumávamos ter problemas. Aqui. Podemos apreciar como nosso modelo é cortado e a visualização não é boa. Para atualizar o modelo, eu costumava recomendar pressionar este comando zoom extents. Um clique aqui e, em seguida, nosso modelo costumava recuperar seu aspecto normal. Se saltarmos agora para esta nova versão, 2022, e atingirmos a visão de projeção paralela. Diremos que nesta versão, finalmente, um SketchUp conseguiu resolver esse problema, parabéns ao SketchUp, porque agora nosso modelo usando a projeção paralela não é nada. Isso é algo bom e às vezes nos fará ficar menos zangados. Então, todas essas são mudanças importantes nessa nova versão. Você deve saber que eu sempre atualizarei o curso com uma nova classe relacionada às novas versões de um SketchUp. Isso significa que você verá um novo vídeo sobre a versão 2023, o mesmo com 2024, 2025. E assim por diante. Dessa forma, você estará sempre atualizado e não precisará procurar essas informações em outros lugares. hora de dizer adeus. Agora, não hesite em deixar um comentário caso tenha alguma dúvida. E espero ver você no próximo episódio. 84. SKP 2023: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova turma, ou vou contar as atualizações mais importantes no esboço da nova versão de 2023 Devo dizer que eles não são tão grandes, não são nem um pouco importantes. Mas ainda temos alguma coisa. Então, vamos em frente. A primeira coisa que podemos notar é que o sketch of 2023 agora pode importar seus arquivos Essa é uma etapa muito boa, principalmente se você trabalhar com ela. Mas a má notícia aqui é que esse importador está disponível apenas nesta versão de estúdio de esboço, que é muito mais cara do que o sketchup que é muito mais cara do que pro normal Podemos lê-lo aqui. Importe arquivos de bits para o sketch up com alguns cliques Na minha opinião, isso é muito estranho e acho que no futuro também teremos esse importador no Sketchup Pro Caso você tenha esse estúdio de esboços, basta seguir estas etapas Vá para importação de arquivos e aqui você terá essa possibilidade de arquivo e seu modelo. Estaremos aqui prontos para trabalhar nisso. A próxima ferramenta que merece ser mencionada é a nova ferramenta flip. Podemos reproduzir o vídeo e veremos como essa ferramenta funciona. Na verdade, é bem simples. Costumávamos usar antes de um plugin para fazer isso, por exemplo, o plug-in Miro Mas agora, se eu for esboçar um 2023, encontraremos aqui no painel de transformação essa nova ferramenta chamada flip Então, quando eu seleciono algo, basta clicar nele e esses três planos diferentes em cores diferentes aparecerão. Só preciso clicar em um deles, digamos que o verde. E podemos verificar como nossa figura está girando nessa direção Se eu desenhar, por exemplo, um cubo, vamos extrudi-lo Agora, vou desenhar aqui outro retângulo, ferramenta de empurrar e puxar. E uma vez que temos essa figura que não é mais simétrica, se eu selecionar a ferramenta flip, então eu clico neste plano verde Um clique e aqui temos nossa simetria. Além disso, se eu clicar na tecla de controle, poderemos fazer uma cópia, um clique novamente neste plano verde, e aqui temos nossa cópia e o flip Para ser honesto, essas duas coisas são as atualizações mais importantes neste esboço da versão 2023, embora tenhamos mais algumas Se examinarmos cuidadosamente esta página de ajuda de esboço, veremos que temos um instalador comum para janelas Ok, diz uma nova experiência de instalação com mais opções , incluindo recursos de estúdio. Bem, isso não é importante. Então temos o importador de bits, já o vimos A ferramenta giratória e, em seguida, esse modelo grande economizam eficiência Para salvar modelos grandes com maior eficiência usando a tecnologia de multirosqueamento Costumávamos ter alguns problemas no passado, quando nosso modelo era tão grande que às vezes o arquivo era corrompido. E então, graças a essa nova tecnologia, nossos modelos, nossos arquivos serão salvos com segurança e de uma maneira melhor, isso é uma boa melhoria. Então temos esse outro chamado de mentiras. Isso não é muito importante. Ele está falando sobre a possibilidade de usar alguns plug-ins ao mesmo tempo em que modelamos em três D dentro do esboço Se eu clicar nele, podemos verificar se, por exemplo, é possível usar o inspetor de sólidos enquanto modelamos em três D. Ao mesmo tempo , o inspetor de sólidos nos dirá os problemas que precisamos corrigir durante a Isso não é grande coisa, um passo atrás. E, finalmente, temos esse recurso, várias atualizações e melhorias de modelagem , incluindo novas opções de seleção, atualizações de ferramentas à mão livre e melhorias na ferramenta de eixo Vamos ver os mais importantes. Se eu voltar ao Sketch of 2023 e selecionar a mão livre, depois de desenhar essa nova linha, se eu clicar em Gráficos de Controle e continuar aquecendo as plantas novamente, veremos como nossa linha é dividida em E se eu clicar em Controlar menos, esses segmentos serão cada vez menores Graças a isso, teremos mais controle sobre essa curva. Para explicar a próxima ferramenta, vou desenhar um ciclo. Vou selecionar o botão direito da linha, explodir a curva. Feito isso, empurre a ferramenta de puxar, clique duas vezes na tecla de controle e eu farei dela outra ferramenta de puxar e empurrar. Até aqui. Bem, nas versões anteriores, se quiséssemos selecionar apenas algumas entidades específicas como bordas ou superfícies, precisávamos usar um plug-in chamado Brinquedos de seleção. Agora, nesta versão, temos uma ferramenta nativa para fazer quase o mesmo. Por exemplo, se eu selecionar essa parte superior do cilindro e clicar com o botão direito , passo sobre Selecionar. E aqui temos mais opções, como essa opção chamada Selecionar bordas ou Selecionar fases. Vou clicar neste, em Selecionar bordas. Agora eu selecionei apenas a área e, em seguida, eu poderia apagá-la facilmente Essa melhoria não é nada ruim. Não é grande, mas não é ruim. O próximo tem a ver com a borracha. Nesta versão, a borracha funciona muito melhor. Supõe-se que seja muito mais sensível, e na verdade é. Por exemplo, se eu segurar o botão esquerdo do mouse e passar por todas essas bordas, você poderá ver como todas elas foram selecionadas e apagadas facilmente Na versão anterior do Sketchup em 2022, por exemplo, quando fizemos a mesma operação, algumas delas ainda estavam vivas Agora podemos fazer isso muito rápido e funcionará perfeitamente. 100% preciso. Isso também é bom, está melhorando nosso fluxo de trabalho. Por mais que eu ame a ferramenta de borracha, agradeço qualquer melhoria feita em mais coisas. O Eixo. Lembre-se de que temos essa ferramenta chamada Axis. Para mudar a posição do eixo global, certo? Nas versões anteriores, esse processo era um pouco lento porque precisávamos clicar várias vezes nessa ferramenta de eixo para usá-la. Agora, se eu, por exemplo, fizer um grupo aqui e clicar nessa ferramenta de eixo, quero mudar a posição interna. Por exemplo, neste grupo, clicarei novamente. Um clique aqui, outro clique aqui. Esse é o modo anterior para fazer essas coisas. Clique com o botão direito do mouse e clique em rotações, digamos que seja um processo lento Mas nesta nova versão, 2023, posso simplesmente clicar duas vezes, clicar, clicar e, em seguida, meu eixo será colocado lá. Manter isso é importante. Mantendo a mesma posição em que estavam anteriormente. Novamente, não é grande coisa, mas é alguma coisa. E, finalmente, vamos falar sobre o arco. Se eu desenhar, por exemplo, um retângulo e depois selecionar essa ferramenta Arco, eu desenho esse arco tangente. E uma vez que eu ainda tenho essa ferramenta, graças a essa nova versão, ainda posso alterar o raio Eu deveria anotar o novo raio. Digamos que cinco entrem e você possa ver como esse arco, embora esteja dentro de um retângulo, digamos, ainda pode alterar o raio Isso tem tudo a ver com os novos recursos, se estivermos falando sobre modelagem. Se voltarmos a esta página de esboço , podemos ler que temos mais melhorias, mas desta vez relacionadas ao layout, não ao esboço O mais importante aqui é o primeiro, a possibilidade de brincar com as referências de que estamos falando sobre arquivos Autocad Vou clicar nele e aqui podemos encontrar mais e mais detalhes. O importante aqui que você deve ter em mente é que agora, se você alterar seu arquivo Autocad e ele estiver vinculado ao layout como referência , essa alteração aparecerá no layout como acontece com o Sketch up Novamente, essa atualização não mudará nossas vidas, mas o Sketchup continua melhorando para dizer Agora, aqui está o nome dessa nova figura. Espero que você goste da aula e não hesite em que, se houver alguma boa atualização sobre o Sketch up, eu farei um novo vídeo o mais rápido possível 85. Layout. O que é Layout?: Olá pessoal. Vou entrar nessa nova aula em que falaremos sobre um novo software chamado layout. Quando começamos o SketchUp, ele vem com mais dois softwares, layout e construtor de estilos. Neste último módulo do curso, aprenderemos o layout e aqui temos o mundo competindo. Podemos criar um novo documento. Temos esses modelos disponíveis. Podemos abrir um arquivo a partir daqui. Veremos aqui os arquivos recentes. Quando já tivermos alguns deles salvos em nosso computador, posso clicar em Mais modelos e depois ver aqui, porque temos a opção chamada papel, a opção chamada storyboard, a opção chamada bloco de título. Vamos abrir esse cenário A3 de primeira classe uma vez aqui, como você pode verificar, a interface é muito semelhante à dispersão. Na verdade, a primeira coisa que precisamos entender é que os dois softwares estão vinculados e essa será uma ferramenta super poderosa quando quisermos fazer uma apresentação usando nosso arquivo SketchUp. Porque, no final das contas, esse é o significado da vida desse software. O Layout é um software que nos ajudará muito a fazer apresentações usando nossos modelos do SketchUp O fluxo de trabalho é muito semelhante a outros softwares como PowerPoint ou InDesign. Temos páginas diferentes. Eu posso criar mais ou eliminá-los. Eu tenho mentirosos e eles funcionam não como acontece em um SketchUp, mas como mentirosos normais em softwares como o Photoshop, por exemplo , I. Quer dizer, a camada acima na parte superior é a visível e cobre todo o resto que está colocado logo abaixo de uma parte dela. Graças a esse programa, poderemos introduzir nós, dimensões e chamadas. muito fácil. Mas antes de tudo, vamos conectar nosso documento de layout ao nosso SketchUp documentado. Para fazer isso, temos duas maneiras diferentes. A primeira é quando você estiver aqui em seu documento de layout e já tiver um papel em branco aberto, então você deve passar por cima do fogo, insira uma vez aqui. Se eu expandir esta janela, você verá os diferentes tipos de conteúdo que você não pode importar aqui e o arquivo SketchUp, mas também pode importar imagens rasterizadas, texto, arquivos e tabelas. Vamos continuar inserindo conteúdo duplo. E então vou selecionar a última versão do nosso projeto de trabalho do Pavilhão de Barcelona. Um clique aqui e imediatamente uma nova janela de visualização aparece em nosso artigo. E lá dentro podemos encontrar nosso modelo de Pavilhão de Barcelona. Se eu abrir agora a bandeja do modelo do SketchUp, você lerá aqui o nome do nosso arquivo. Logo abaixo, sob a janela de visualização, temos o nível visto. Se eu expandir essa janela, encontrarei aqui todas as cenas que já salvamos em nosso arquivo do SketchUp. A última visualização salva do SketchUp. Então, por exemplo se eu clicar em uma cena número um, podemos encontrar aqui o pecado da entrada que já salvamos da mesma forma com C número dois, número três e assim por diante. Essa é uma das maneiras de conectar nosso layout ao SketchUp. Mas normalmente, agora vou atrasar essa janela de visualização e não teremos mais nenhuma conexão com o SketchUp. Se eu entrar em nosso arquivo de esboço, aqui estamos, eu poderia trabalhar aqui com meu modelo. E quando estiver pronto, quero conectar meu arquivo do SketchUp ao layout. Eu posso revisar o arquivo enviado para o layout. Em seguida, a página de boas-vindas é exibida. Vou selecionar novamente a paisagem A3. E diretamente meu documento aparecerá com a janela de visualização conectada ao nosso arquivo SketchUp já lá. Assim que tivermos uma visão geral sobre o layout, vamos terminar a aula aqui. E na próxima, prepararemos nosso documento do SketchUp especificamente para fazer uma apresentação interessante em layout. 86. Layout. Preparando nosso documento: Olá pessoal. Vamos continuar preparando nosso arquivo SketchUp para enviá-lo posteriormente para o layout. Como já aprendemos, as cenas no SketchUp são a chave para fazer uma boa apresentação no layout. Atualmente, temos cinco itens em nosso documento do SketchUp. Uma é a entrada, a próxima é essa vista da piscina é C O número três é uma vista do interior. E então temos duas visões gerais diferentes usando a câmera de projeção paralela. O primeiro com os telhados ativos e o segundo, tetos fiscais desativados. Vamos criar uma cena pequena. Um será um piso de fábrica e o outro uma elevação. Vamos então examinar a vista de cima. Podemos ativar as selas e dizer em uma cena, podemos até mudar o nome. Então clique em Mostrar detalhes e nome. Digamos que é um piso plano. Agora vou escolher essa outra visão, certo? Ou talvez uma frente melhor. Vamos ligar os telhados. E talvez para torná-lo ainda mais atraente, possamos fazer uma espécie de elevação de seção. Então, vou clicar neste plano de seção upsilon, com um clique aqui. O nome está correto. Eu seleciono meu plano de seção e vou movê-lo, digamos que até aqui possa ser interessante. Tornarei visível a barra de ferramentas da seção novamente, vista frontal. Então eu vou desligar. Esta primeira opção mostra sexo e eu rolando um pouco, lembrando que essa bandeja padrão cobre parte de nossa seção. E agora, dependendo de suas preferências, podemos exibir a seção preenchida ou não. Isso depende de você. Além disso, se estivermos trabalhando com seções, podemos revisar um Estilos. Eddie, clique nessa última opção. Apenas a largura dessa linha de seção, talvez três seja demais, digamos dois. E também podemos alterar o preenchimento da seção , caso desejemos. Fecharei a bandeja padrão para ajustar minha seção de reprodução ao tamanho correto. E quando eu estiver feliz, novamente, feche a bandeja cheia. Então, bandeja, vou repetir uma vez que são iguais. Fizemos essa mudança no estilo, então vou salvá-la como um novo estilo. Ok, crie um nome de cena com a mesma elevação de sexismo. Parece que eu não mudei o nome da cena anterior, então vou fazer isso de novo. Planta baixa. Agora isso já está feito. Podemos dizer que estamos prontos para exportar nosso arquivo SketchUp para o layout. Então, primeiro de tudo, tenho que acessar Arquivo, Salvar meu arquivo do SketchUp. Feito isso, se eu pular o layout novamente e recuperar o arquivo como estava na aula anterior. Preciso revincular o arquivo do SketchUp com o arquivo de layout, certo? Para fazer isso, basta selecionar o botão direito da janela de visualização, atualização, referência do modelo. Temos que esperar um pouco. Então, podemos entender que tudo está indo bem. Se passarmos pela janela do sim, eu a expando e podemos verificar isso aqui. Agora temos duas novas cenas como a planta baixa e a elevação da seção. Se eu clicar na planta baixa, aqui temos nosso pecado de uma esquete pegando a minha, que, uma vez que selecionamos o botão direito da janela de visualização, usamos apenas a opção atualizar referência do modelo. O motivo foi porque a conexão entre nós ativada e o layout já estava feito. Fizemos isso na primeira aula. Então, perguntamos, tivemos que atualizar nossa apresentação no layout com as alterações feitas anteriormente no esboço. Essa é outra opção logo abaixo da referência do modelo de revinculação, se eu aquecer, está me pedindo outro incêndio. Usaremos essa opção caso alteremos o nome do arquivo do esquizo. De qualquer forma, uma vez aqui no layout, vamos preparar nosso documento, nossa apresentação. Em primeiro lugar, eu sugeriria você também. Sim. O número de páginas que você deseja usar, digamos, por exemplo, três páginas. Então eu adiciono mais uma isca, outra. Agora, vamos passar novamente para a página um. Vamos nos concentrar agora nessa bandeja chamada modelo SketchUp. Isso é muito, muito importante porque é aquele conectado às nossas janelas de visualização. Podemos selecionar a cena do nosso arquivo SketchUp. Olha, porque aqui temos a possibilidade alterar também a largura das linhas. Se eu for abaixo, temos essa opção em que podemos escolher entre vetor , raster e híbrido. Veremos isso mais tarde em outro episódio. Encontramos aqui outra categoria chamada Câmera. Você pode conferir, além da nossa janela de visualização, que trouxemos aqui todas as informações de um esboço. Nesse caso, falar sobre essa planta baixa é pecado, a visão da câmera está interrompida, mas também podemos alterá-la a partir daqui se não estivermos felizes. Então, isso significa que nossos pecados são nossas referências. Mas aqui no layout, também podemos fazer alterações. Vamos voltar novamente ao topo. Descobrimos que a câmera ortográfica está ativa. Isso significa que estamos usando a câmera de projeção paralela. Aqui encontramos uma das opções mais importantes, uma escala. Se eu expandir essa opção, encontraremos muitas escalas diferentes disponíveis. E a que estamos usando agora é chamada de escala atual e tem esse valor. A primeira coisa que precisamos fazer é mudar a escala, digamos 1200, então nosso modelo já está nessa escala, 1200. E quando eu faço modificações na minha janela de visualização, por exemplo, eu a torno maior, o tamanho do meu modelo, a escala do meu modelo não mudará. Estou mudando agora, apenas a janela de visualização. Então eu posso até comprar meu modelo porque meu modelo não vai mudar mais. Isso ocorre porque quando acabei de selecionar uma escala humana, essa opção chamada preservar uma escala ao redimensionar foi ativada automaticamente. Se eu desativar essa opção , quando eu alterar o tamanho da moldura da minha janela de visualização, a escala do meu modelo também poderá mudar. Aqui você pode ler que a escala agora não é 1200, agora é menor. Então, vamos selecionar novamente escala de pré-serviço de 1200 e redimensionar os termos automaticamente. E vamos aumentar um pouco o tamanho da nossa janela de visualização para permitir que nosso modelo seja completamente. Aqui somos parte disso. Podemos girar nossa janela de visualização facilmente apenas clicando e arrastando o layout. Devo dizer que é mais clicar e arrastar, do clicar em inédito que isso acontece com um SketchUp. Também podemos mover a posição da nossa janela de visualização, clicando , arrastando e soltando. E caso queiramos fazer uma cópia, podemos clicar e arrastar e manter pressionada a tecla Control. Então eu lancei e tenho uma nova janela de visualização. Nessa nova janela de visualização, que já está selecionada, posso mudar a cena, digamos, a elevação da seção. E então, na planta baixa, a elevação total da seção. Para fazer isso, farei essa janela de visualização de curto prazo e olharei agora, porque vou usar esse ponto específico que posso mover como referência, vou colocá-lo aqui. Ele está detectando as bordas e os pontos finais de um esboço. Então eu rolo para fora, movi minha janela de visualização com esse ponto para a referência correta, aquela parede. E uma vez alinhados, posso simplesmente mover minha janela de visualização em sua linha vertical. Posso usar o atalho H para deslocar meu papel. Atalho da tecla de espaço para a ferramenta de seleção. Faça uma caixa de seleção e selecione as duas janelas de visualização ao mesmo tempo e mova-as para ajustá-las ao lado do eixo central. Aqui estamos imaginando agora que eu não estou feliz com o estilo. Não gosto desse cinza do térreo ou desse azul do céu que seja medo. Então, novamente, nesta bandeja de modelo do SketchUp, se eu me mover para baixo sobre os efeitos, eu poderia mudar a posição do sol e então as sombras serão diferentes. E eu também posso mudar o estilo do meu modelo. Selecione esses simples como o tipo dois para dentro, ou o andar térreo e esse cara tem medo de ser completamente branco. Um clique lá fora e aqui estamos. Vamos encurtar essa janela de visualização. E depois de selecionado, posso dizer Editar cópia e depois passar pela bandeja de páginas. Vamos examinar a página dois e dizer Editar, colar novamente. Aqui, vamos mudar a cena para a cena número um. Agora vamos examinar a página número três. Novamente, edite, cole e podemos selecionar um número de pecado 234. Isso depende de você. Vou selecionar a cena número dois. Portanto, nosso documento já dizia três páginas com tempo atribuído às janelas de visualização principais para salvar nosso arquivo de layout. Então, eu quero que você acesse Arquivo, Salvar como e digite aqui e mire, por exemplo , no Pavilhão de Barcelona, podemos salvá-lo na rota correta. E espero ver você no próximo episódio, onde veremos uma ferramenta muito importante chamada Configuração de página. 87. Layout. Configurando nosso documento: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que veremos uma ferramenta muito importante chamada Configuração de documentos. Temos que revisar a configuração do documento de arquivo. Uma vez aqui, essa janela aparece e temos diferentes categorias, opções diferentes para alterar as configurações do nosso documento. Este, chamado texto externo, não é muito importante, mas o próximo, grade, pode ser útil caso queiramos nos apoiar com nossa grade para colocar os diferentes objetos ECT Eu posso controlar o tipo de grade, linhas ou pontos, o espaçamento de 10 mm ou mais, a cor, as subdivisões, a cor novamente. De qualquer forma, se eu fechá-lo e voltar ao meu papel, você poderá ver a grade ao redor da nossa janela de visualização, certo? Então, vamos novamente, configuração do documento. Vou esconder a grade porque não gosto de usá-la, mas isso depende de você. Aqui encontramos uma opção para diminuir o resto do documento quando selecionamos um grupo, como aconteceu no SketchUp, também tínhamos essa opção. Graças a essa barra, podemos torná-la mais escura ou mais clara e até mesmo ocultar essa chamada papel. Um dos mais importantes encontramos aqui o tamanho do papel e, caso desejemos alterá-lo quando nosso documento já estiver aberto, devemos fazê-lo. A partir daqui. Podemos mudar o tamanho, podemos mudar a posição desse papel, paisagem ou retrato, etc., etc. Outra opção interessante é a chance de incluir uma margem, margem esquerda, direita, superior ou inferior. Novamente, a cor e a possibilidade de imprimir essas margens. Então, aqui está outra categoria chamada resolução de renderização, resolução de tela e resolução de saída. Podemos mudar essa resolução. Temos três opções de baixa, média e alta resolução de saída. Eu recomendo que você use referências de alta resolução. Essa é outra opção interessante porque aqui aparecerão todas as referências externas vinculadas ao nosso layout. Atualmente, temos um arquivo SketchUp ali mesmo. Não temos mais nada. Mas, como eu disse em outra aula, também podemos vincular imagens, arquivos do AutoCAD, etc., etc. Então, a partir daqui, podemos atualizar essa referência, revincular e vincular a edição e os pássaros. Finalmente, outro importante upsilon são as unidades. O formato agora é decimal e milímetros, a precisão de 0,1 mm. Então, a decisão é sua. Talvez se você fale inglês, decimal não seja confortável para você. E talvez seja melhor fracionar e trabalhar com polegadas, certo? Até onde eu sou da Espanha, ainda não costumo usar o formato decimal. Aqui. Vou usar a precisão de centímetros. 0,01 é bom para mim, então posso dizer Fechar. Agora, se eu usar qualquer uma das ferramentas de desenho, por exemplo, essa linha e eu quiser desenhar uma linha na minha barra de medidas aparece com o comprimento em centímetros, e com essa precisão em decimais, e eu poderia digitar aqui o comprimento, por exemplo, 20 cm, eu a excluirei. Então, como você pode ver, esse é um painel muito intuitivo. É importante que você esteja ciente do fato de que pode usá-lo quando o arquivo já estiver aberto Você pode fazer alterações a partir daqui. Espero que você goste da aula. E na próxima, começaremos a aprender como adicionar dimensões de edição. 88. Layout. Adicionando e editando dimensão: Bem-vindo a esta nova turma. Internamente, veremos como incluir dimensões em nosso documento em papel. A primeira coisa que eu quero que você faça é também recolher a bandeja do modelo do SketchUp , a bandeja de páginas. Porque nesta aula trabalharemos com a bandeja de advogados, a bandeja de estilo de forma e a bandeja de estilo de dimensão. Então, a primeira coisa que vamos fazer é adicionar uma nova camada. Como eu disse em outra aula, os mentirosos no layout funcionam de uma maneira diferente da do SketchUp. Eles funcionam como em um software normal, quero dizer, como Photoshop , InDesign, etc. A camada acima cobrirá todas as coisas abaixo, todas as camadas que são colocadas abaixo. Aqui no layout, esse lápis, que está marcando a camada ativa, é muito importante porque se criarmos uma nova camada, essa camada três, vamos mudar o nome. Vou chamar isso de dimensão. Na verdade, queremos desenhar dimensões. Em seguida, precisamos colocar o lápis nessa camada, nessa camada específica. Lembre-se de que, no SketchUp, eu recomendo que você não altere a posição desse lápis para desenhar sempre dentro da camada inexplorada. Aqui é diferente. Depois de criarmos nossa camada de dimensões, quero que você vá até aqui, sobre esta barra onde encontramos essa ferramenta chamada dimensões. Vamos clicar nele e então já podemos desenhar em nosso papel qualquer dimensão. Vou entrar e podemos verificar, formatar o estilo dessa dimensão. Uma dica aqui, se você quiser usar dimensões em seu desenho, é muito melhor definir o estilo de dimensão antes de desenhar todas as dimensões em seus papéis. Então, se eu passar por cima dessa bandeja chamada estilo CEP e passar o mouse sobre uma seta inicial, eu expando esta janela e posso mudar essa seta para, por exemplo, aquela em que eu tenho um tipo de item, farei o mesmo com essa outra opção e seta. E então, se eu passar por esse outro estilo de texto do painel, posso mudar a família da fonte e talvez usar uma que eu realmente goste. Por exemplo, digamos que a luz Calibri, por exemplo, dez pontos regulares poderiam ser. Ok. Vamos fazer uma prova. Aqui estamos. Quando estivermos felizes, estaremos prontos para adicionar nossas dimensões. Então, vou entrar e ver porque o layout se encaixa nos nossos pontos do SketchUp. Então, primeiro clique aqui, segundo clique em inédito aqui. Então eu acendo o terceiro clique inédito aqui, e eu já tenho minha dimensão lá. Eu poderia repetir o mesmo processo daqui. Um clique, solto, segundo clique e solto, e eu paro até aqui. Se eu quisesse continuar adicionando dimensões seguindo essa linha , o layout nos ajuda muito. Porque se eu for até o ponto final da próxima dimensão e clicar duas vezes, clicar, clicar e minha dimensão vai diretamente para o final da anterior. O problema agora é que não temos espaço suficiente para os textos. Então, em uma situação como essa, a melhor opção é usar a tecla de espaço de atalho para selecionar a ferramenta de seleção. Então eu posso atingir essa dimensão, que na verdade é um grupo. Entre nesse grupo clicando duas vezes. Em seguida, selecione apenas o texto. E clicando e arrastando, eu poderia alterar facilmente o depoimento se eu ainda não gostar, eu poderia passar o mouse sobre o estilo da dimensão. Olha que eu não tenho nada disponível. Isso ocorre porque eu estou selecionando agora, apenas os textos, não o grupo da dimensão da tecla de espaço, eu clico do lado de fora, eu seleciono todo o grupo de dimensões. Então, aqui na bandeja, eu tenho as diferentes opções disponíveis e eu poderia usar, por exemplo, essas diferentes opções acima. E então os textos vão diretamente acima para o centro da linha, abaixo, vertical, horizontal, alinhado e perpendicular. Na minha opinião, para essa dimensão, a melhor opção é a primeira acima e, claro, não perpendicular, mas alinhada. Então, finalmente , aqui temos a opção de exibir as unidades. Se eu desligá-lo, não teremos mais a unidade visível. E essa unidade parece porque são metros. Estávamos trabalhando com centímetros na configuração de nossos documentos. Mas aqui nesta bandeja, nós temos. Nossas próprias unidades, podemos alterá-las facilmente a partir daqui, comprimento, decimal ou fracionário. Depois, podemos escolher entre polegadas, milímetros, centímetros, metros ou pontos. Acho que os metros são adequados para esse edifício específico, estamos fazendo uma espécie de apresentação de um edifício arquitetônico. medidores, no meu caso, funcionam perfeitamente. Talvez não precisemos resolver a unidade. Portanto, caso queiramos repetir esse estilo de dimensão em outras dimensões, temos uma ótima opção de ir até a barra superior novamente e apertar esse conta-gotas chamado estilo. Clique aqui. Então, vamos continuar com esse estilo dessa dimensão. Um clique aqui. O balde de tinta está ativo agora e pronto para ser usado. E vou atingi-los nessa outra dimensão porque não quero a unidade, os metros visíveis aqui. Então, um clique aqui e repetimos o estilo do original, novamente, o mesmo. Aqui. Como você pode ver, isso é muito bom para ser muito rápido, imagine agora que temos essa situação com essa sede e decidimos que queremos nossas dimensões em uma posição mais alta do papel porque não queremos que elas se cruzem entre esses termos. Então, primeiro de tudo, tecla de espaço, selecionarei essas três dimensões e desmarcarei a janela de visualização. Então vou relacionar os três. Vou selecionar essas três dimensões que são boas. E então, se eu passar o mouse sobre a linha, essas setas aparecerão. Clique e arraste. Eu me levanto e posso mudar facilmente a posição e a altura desses diamantes. Solte um clique do lado de fora. Aqui estamos. Vamos terminar agora, deste lado do prédio. Então, novamente, ferramenta de dimensão, novamente, eu vou até o ponto final dessa dimensão. O clique duplo agora não está funcionando porque eu fiz essa alteração um pouco antes. Então eu tenho que repetir esse mesmo processo com três cliques. E agora, se eu sair, vou para o próximo ponto, clique duas vezes, o método rápido está funcionando perfeitamente. O próximo ponto final é colocado aqui. Clique duas vezes aqui. O clique duplo não está funcionando. De qualquer forma, quando não está funcionando, precisamos fazer isso manualmente. Então, um clique aqui, eu rolo para fora, segundo, rolo para fora, terceiro clique, finalmente, clique duas vezes aqui. Agora está funcionando bem. Vamos fazer isso neste outro lado do prédio. Um clique aqui. Segundo clique aqui, veja porque não encontramos esse ponto verde. Portanto, temos que usar o clique vermelho de 1 s, clique aqui, clique duas vezes a partir daqui, clique duas vezes quando o DoubleClick não estiver funcionando, temos que fazer isso manualmente, não é um grande problema. Agora é uma questão de dar um pouco de estilo a essas novas dimensões desse lado do edifício. Então vou selecionar essa, veja porque a opção é essa acima e alinhada. E desta vez talvez possamos usar centro e perpendicular. Um clique do lado de fora. Parece que está tudo bem. Então, novamente, clique com o conta-gotas e aplicamos essas mudanças nessa outra dimensão. Finalmente, outra coisa notável sobre esse painel, e vou selecionar novamente esse grupo de dimensões é essa opção chamada linhas de extensão. Essas linhas de extensão são aquelas do nosso objeto até nossa demência. O layout oferece duas opções, espaço e comprimento. Você precisa entender que os dois estão funcionando ao mesmo tempo. Se comprimirmos, isso significa que o comprimento de nossas linhas de extensão, o comprimento máximo é esse. Podemos alterá-lo e dizer que queremos 5 mm, por exemplo e então olhar essa dimensão, essa dimensão específica. Agora, o início e o fim são apenas 5 mm. Você está se perguntando por que essa linha ainda é tão longa é por causa dessa, outra dimensão que está sendo debatida. Então, podemos descobrir que a linha de extensão inicial e final tem 5 mm de comprimento. Por outro lado, podemos jogar com a diferença. Vou selecionar desta vez, essa outra dimensão aqui, a folga é 3,175 mm e o comprimento é 95,797 mm. Então, para entender a lacuna, vou entrar e veremos como nossas linhas de extensão antes de tocar no ponto do prédio têm essa lacuna. Vou clicar e veremos melhor. Nós temos essa lacuna. É muito provável que não queiramos que essas linhas de extensão atravessem nosso prédio de qualquer maneira. Nesse caso, neste projeto específico e nesse layout específico, não gosto de linhas de extensão longas, então usarei o comprimento de 5 mm para todas as dimensões. Primeiro, vou desenhar essa dimensão que falta e depois conta-gotas. E vamos usar esse estilo para todas as dimensões colocadas no lado direito do prédio. E aqui, para esse outro lado, eu não deveria usá-lo porque então o texto é perpendicular, certo? Então, conjunto de controle. Vou selecionar essa dimensão, comprimento 5 mm. Agora, novamente, eu e o conta-gotas podemos copiar o estilo facilmente. Em todo o resto. Eu poderia até selecionar todas as dimensões, mouse sobre a linha até obter essas setas e depois clicar e arrastar. Digamos que eu queira minhas dimensões sejam colocadas aqui, com um clique do lado de fora. E aqui estamos tirando a minha de que, como eu disse, layout é uma adaptação aos pontos do SketchUp. Portanto, se alterarmos qualquer objeto do nosso modelo do SketchUp ao atualizarmos o layout do nosso documento em papel, as dimensões também terão mudado. De qualquer forma, quando estivermos satisfeitos com o resultado, salvaremos nosso arquivo. Arquivo, economize tempo para dizer adeus agora. E no próximo episódio, veremos como incluir níveis e destacar em nosso documento impresso. 89. Layout. Adicionando etiquetas: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova turma. Internamente, vamos falar sobre os rótulos. As etiquetas são muito semelhantes às dimensões em termos de funcionamento. Podemos encontrar a ferramenta aqui na barra superior. Vamos fazer isso. E a primeira coisa é verificar como é o estilo padrão desses rótulos. Então, um clique, outro clique, clique e vamos entrar. Vamos digitar, por exemplo, Pavilhão de Barcelona, escape do pavilhão. Na minha opinião, esse estilo padrão não é muito bom. Eu não gosto muito disso. Então, como aconteceu com as dimensões, devemos organizar as configurações do estilo da etiqueta em primeiro lugar antes de começarmos a trabalhar. Então, depois que a ferramenta é selecionada, examinamos a mesma bandeja de estilo. Vamos mudar essa seta de início. Vou selecionar este com o ciclo em preto e uma seta. O primeiro é apenas uma linha reta. Então está tudo bem para mim. Agora vamos examinar o estilo do texto, a fonte da família. Depende totalmente de você. Vou ficar com a categoria leve, normal de dez pontos. Agora estamos prontos. Isso é chamado de piscina. Um clique na piscina e depois veja porque o segundo clique pode ser uma linha reta ou uma linha inclinada. Caso eu faça uma linha inclinada, tenho outro terceiro clique com essas linhas retas. E, finalmente, hora dos textos. Veja se a ferramenta está medindo a área da piscina automaticamente. Isso pode ser útil caso você queira. De qualquer forma, usarei o caps lock para digitar o texto piscina, com um clique externo, e aqui estamos. A outra possibilidade de usar essa ferramenta é com um clique. E então, se eu quiser uma linha reta, não uma linha inclinada, esse segundo clique pode ser um clique duplo, clique, clique e economizamos tempo. Novamente. Piscina, a um clique do lado de fora. Eu prefiro usar para esta arquitetura do Pavilhão de Barcelona, linhas retas. Eu acho que eles combinam muito melhor com essa arquitetura minimalista. Então, caso eu queira apagar alguma coisa no meu documento em papel, posso usar a borracha como aconteceu na letra de atalho e do SketchUp, um clique, e pronto novamente, ferramenta rotulada, um clique no brinquedo do banheiro . Agora vamos usar uma ferramenta útil para nos sustentar quando estamos usando a ferramenta de etiquetas que a encontrará aqui, uma variedade. Mas primeiro devemos selecionar nossos rótulos, depois alinhar os aluguéis e ver aqui, encontramos diferentes alinhamentos à esquerda, à direita, superior e inferior. Podemos até alinhar o eixo desses rótulos, digamos, à esquerda. E então você pode verificar como nossos níveis estão alinhados à esquerda. Não confunda esses dois com esse outro. Agora, vamos examinar o rastreamento. Primeiro, devemos selecionar os rótulos novamente, e aqui no estilo do texto, uma parte da família e assim por diante. Podemos mudar a cor desse carinho, é claro. E temos esses alinhamentos, à esquerda, ao centro e à direita. Mas aqui estamos falando apenas sobre os textos, os textos de acordo com sua linha de liderança. Agora, esse alinhamento é deixado e talvez escrever possa ser melhor. Certo? um clique externo, você pode verificar como o texto está próximo à linha principal, certo? Vamos repetir agora esses mesmos axiomas aqui embaixo, rotulados como ferramenta. Vou rotular esta tabela com um clique, linha reta, clique duas vezes e veja porque aqui aparece automaticamente o nome desse grupo. Isso ocorre porque esse grupo é nomeado no SketchUp. O nome está maximizado, o que significa que sou um estábulo. De qualquer forma, temos aqui uma seta, podemos expandi-la e depois verificar qual entidade. Na verdade, queremos rotular esse grupo com esse nome ou apenas a fase, então podemos rotular a área ou a janela de exibição. E essa janela de visualização está falando sobre layout. Nota sobre nosso modelo no esboço. Vamos selecionar a bagunça de Amir e podemos digitar aqui nosso próprio texto. Clique duas vezes na tabela, um clique fora e pronto. Vamos repetir esse mesmo processo com esse termo. Clique duas vezes no nome desse componente e, desta vez, temos um componente, não um grupo, e seu nome é Paul Toronto, barcelona. Novamente, podemos expandir essa janela, mas, na verdade, queremos apenas mudar o texto eu como presidente desta vez. E, finalmente, vou rotular essa parede de mármore verde. Olha, de propósito, eu não alinhei esses três rótulos. Agora vou selecionar os três se os aluguéis estão alinhados e, desta vez, no fundo, parece bom. Agora posso passar o mouse sobre minha seleção. Eu encontro esse ícone, clique e arraste. E posso ser mais preciso com a posição desses elementos. Um vazamento lá fora e pronto. Role para fora, eu só tenho que apagar esse primeiro nível. Então, letra T e um clique, vamos agora para outra página. Eu posso usar essa ferramenta chamada next. Então, agora estou na página número dois. Eu poderia ter usado, bem, a bandeja de páginas uma vez aqui, rotulada ferramenta, primeiro clique, segundo clique e veja porque aqui temos a possibilidade de mudar a posição de nossos textos. Talvez não queiramos digitar nossos textos no lado direito. E então temos apenas que tocar no controle. Na verdade, você tem que manter o controle. Depois, você pode verificar como nossos livros didáticos estão se movendo para o lado esquerdo. Outro clique neste tipo em novamente, parede de mármore verde. Agora vamos repetir o mesmo processo com esse pilar. Então, primeiro clique e antes do segundo clique, mantemos pressionado o controle e clicamos duas vezes. Vamos chamar esse rótulo, pilar bruto visto aqui no primeiro, há outra pequena linha perpendicular. Vou apagá-lo e repetir esse rótulo antes desse segundo clique quando tenho que manter pressionada a tecla Control e clicar duas vezes em verde, mármore, quente. E finalmente, novamente, mantenha pressionada a tecla Control, clique duas vezes na parede de mármore laranja. Apagamos esse texto com um clique fora do tempo para organizar esses rótulos. Selecione a ferramenta, a caixa de seleção é classificada, alinhe, digamos, no topo. Parece bom, mas a distância com a linha de liderança, na minha opinião, é demais. Então, vamos selecioná-los. Alinhamento têxtil, certo? Eu acho que aqui é muito mais agradável. Como você pode ver nesta ferramenta, a BP não é nada legal. Só precisa de um pouco de prática. Então é hora de dizer adeus. E na próxima aula, veremos como adicionar espessura de linha aos objetos. 90. Layout. Modo híbrido: Olá pessoal, bem-vindos a esta nova aula em que veremos como transformar nossas janelas de visualização em híbridas ou um arquivo vetorial para que possa levar a brincar com a espessura das linhas. Portanto, essa é uma tarefa muito, muito interessante e importante no Layout. E começaremos com esta página em que temos essa visão do prédio e prestaremos atenção porque quando eu entro, você pode verificar como nossas linhas estão meio pixelizadas. Então, talvez esteja tudo bem para você, mas se você quiser ser mais chamativo, então relaxe e nos dê algumas opções. Devemos examinar o rastreamento. E desta vez, na medida em que queremos brincar com o modelo SketchUp, queremos examinar a bandeja chamada modelo do SketchUp, selecionar nossa janela de visualização e, em seguida, a bandeja já está ativa. Selecionamos a cena 1. Então, todas as mudanças que vamos fazer acontecerão apenas com base nesse pecado, não em todas as cenas do nosso documento em papel. Isso é muito, muito importante. E a primeira coisa que podemos fazer é jogar com uma escala de linha. Na verdade, essa é a espessura, 0,5, e podemos alterá-la, podemos torná-la mais larga. Digamos que, em um ponto, você possa apreciar a diferença ou podemos fazer isso de forma mais fina. Aqui estamos. Mas o que não fizemos foi evitar que nossas linhas fossem pixelizadas. Para essa tarefa, temos essa, outra opção. Vou expandir essa janela e teremos três recursos diferentes: vetorial, raster e híbrido. Por padrão, estamos trabalhando no layout com essa opção de raster. raster ativo, como você já sabe, significa que estamos trabalhando com pixels. É uma espécie de grade ou imagem feita de pixels, como quando estamos trabalhando no Photoshop. Por outro lado, temos a opção de trabalhar com vetores. nós quando estamos exportando de um esboço para um PDF, nossas linhas se tornam vetores. Então, eles serão muito bem definidos, mas perderemos as texturas de nossos materiais, de nossas imagens. Vamos clicar nela e, em seguida, esta janela abre a renderização vetorial Embora seja bom para desenhos de linha não pode representar estilos complexos. Ok, então podemos verificar se nossas linhas agora são perfeitas, super polidas. Mas, como eu disse, perdemos todas as texturas de nossos materiais. Portanto, isso não é interessante para nós, mas não se preocupe, porque Layout nos dá a solução, o ponto médio, híbrido. Com o híbrido, teremos o melhor dos dois mundos. Vamos clicar nele. renderização híbrida, embora eficaz na representação de estilos complexos, pode levar muito mais tempo para ser renderizada do que um vetor ou um raster. O tempo não é importante, digamos, ok, porque na verdade não é muito longo. E aqui temos o resultado. As linhas são muito nítidas e precisas, não estão mais pixelizadas, e mantemos nossas texturas perfeitamente desenhadas, certo? O problema aqui, e isso porque essa imagem é um pouco complexa, é que perdemos linhas de diferentes elementos colocados no interior deste edifício. Se eu voltar para o raster, você verá isso aqui, por exemplo, esse pilar tem algumas linhas, como acontece com o resto dos elementos, certo? Se eu optar pelo híbrido, tudo bem, nossas linhas ficam melhores, mas perdemos alguns detalhes. Algumas linhas, melhor ditas, colocadas no interior do edifício. Então isso depende de você. De qualquer forma, depois de selecionarmos Híbrido, ainda podemos alterar a escala da linha e com o vetor para 0,10, parece bom para mim. Então, vamos continuar assim. Agora, vamos pular para esta primeira página porque eu gostaria de mostrar como essa ferramenta funciona com um caso diferente, como esta elevação de seção. Então, primeiro de tudo, temos que selecioná-lo, garantir que a cena seja chamada de elevação de seção. A linha de escala, por padrão, é 0,5 e estamos trabalhando no modo raster. Como você pode verificar, nossas linhas às vezes nem estão concluídas e as curvas parecem quebradas. Essa situação acontece em mais lugares, então é hora de usar o modo híbrido. Ok, temos que esperar um pouco e depois verificar como nossas linhas agora parecem muito melhores. Eles não estão mais quebrados. Nós mantemos as texturas. Tudo parece muito, muito melhor, certo? Poderíamos até brincar com a espessura dessas linhas. Então, vamos examinar a escala da linha. E em vez de 0,5, digamos que zero ponto nessa linha, a escala está afetando todo o desenho em conjunto. Diminuiremos todas as linhas em encontros com a mesma pessoa. Então, talvez agora seja ainda melhor. Vamos verificar 0,3. Estou feliz com isso. Então, vamos examinar a planta. Um clique aqui, a janela de visualização está bloqueada, então eu tenho que desbloquear a janela de visualização em vez de raster. Digamos novamente, híbrido. Lembre-se de que o vetor é bom para as linhas, mas não para as texturas. Você pode conferir aqui o resultado. Portanto, o híbrido será nosso favorito na maioria das vezes. Vamos clicar nele. Aqui estamos. Vamos jogar agora com a escala de linha em vez de 0,5, digamos 0,2. Acho que agora é muito melhor até aqui, não estamos usando um plano de seção. Não vamos cortar o prédio. É apenas uma planta baixa. Talvez até 0,1 possa ser melhor. Quando estivermos satisfeitos com o resultado, podemos ver novamente nossa janela de visualização, esta e essa também. E podemos economizar tempo com nossos documentos para nos despedirmos agora. E no próximo episódio, continuaremos aprimorando nosso documento desta vez adicionando diferentes elementos desenhados aqui no layout. 91. Layout. Adicionando lineweigh e preenchimento: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova turma. Internamente, continuaremos aprimorando nosso documento em papel. E, especificamente, vamos nos concentrar na seção de elevação ou elevação da seção, conforme você preferir nesta aula Aprenderemos outra maneira de melhorar a qualidade do nosso desenho, desta vez usando elementos do layout. Estou falando sobre as ferramentas de desenho como a linha ou o retângulo. Mas antes de tudo, vamos adicionar outra camada chamada elementos adicionados. Essa, chamada de dimensões, na verdade inclui as etiquetas para escrever. Então eu vou mudar o nome. Vou nomeá-lo como dimensões e as etiquetas inserem as dimensões e as etiquetas devem estar acima. Então clique e arraste. Vamos selecionar essa nova camada adicionada aos elementos como ativos. Podemos nos concentrar agora na elevação de nossa seção. Se olharmos nosso modelo com atenção, podemos verificar como temos alguns problemas gráficos diferentes, como essa piscina, que é cinza, ou mesmo o interior do plano de seção, que não é, digamos, muito, muito limpo. Acontece o mesmo com esse telhado. Então, vamos melhorá-lo. Desta vez, usaremos a ferramenta de linha. Depois de selecionada, a ferramenta reconhecerá a geometria do SketchUp e criaremos um site após o corte da seção. Você verá como essa frase é seguida por um colarinho branco preenchido. E não se preocupe se isso ainda não corresponder à forma que você deseja obter. Porque no final, quando fecharmos essa nova figura, tudo ficará bem. Para fazer essa tarefa corretamente. Eu recomendo que você, antes de tudo, altere o modo da sua janela de visualização para híbrido. Por quê? Porque queremos ter certeza da espessura final de nossas linhas. E você entenderá em breve o porquê. Aqui temos nosso CEP já sorteado. Como você pode verificar, o campo. Finalmente está perfeitamente posicionado. É na cor branca e podemos controlá-lo a partir daqui, forma, estilo, bandeja, e aqui encontramos duas opções diferentes. Usaremos os dois, o preenchimento e o traçado. Poderíamos até adicionar um padrão, mas isso não está interessado no momento. Assim, posso ter meu campo ativo ou desligá-lo. E o mesmo acontece com a largura do traço, o perímetro desse preenchimento, eu também posso mudar sua cor e sua espessura. Então, isso é muito, muito interessante porque, caso fiquemos satisfeitos com nossas linhas após o modo híbrido, não precisamos usar o traçado. Podemos desligá-lo e usar apenas o preenchimento. Por outro lado, se não ficarmos satisfeitos com nossas linhas do SketchUp depois de usar o modo híbrido, podemos usar o traçado como uma nova linha, como um novo perímetro para nossa seção ou qualquer outra coisa. Neste exemplo, usarei apenas o campo em colarinho branco, com um clique externo. E aqui estamos. Vamos dar outro exemplo desta vez com esta piscina, vou apertar a ferramenta retangular e colar isso. Eu posso expandir essa ferramenta, esse retângulo. E temos diferentes opções de desenho. Eu só uso o primeiro retângulo. E então, se eu desenhar esse retângulo para representar a piscina, eu deveria selecioná-lo. E então, primeiro, passe por essa mesma bandeja de estilo, preencha e mude a cor. Digamos que queiramos usar esse azul. E então podemos transformar o comprimento e a altura desse retângulo apenas clicando e arrastando. Na verdade, não queremos esse retângulo azul acima da linha de corte. Portanto, devemos ser super precisos aqui, porque essas linhas são do SketchUp. Aqui estamos. Vamos para o outro lado aqui. Pode ser bom. Se eu quiser ser mais preciso. Posso examinar documentos de arquivo, configurar unidades e trabalhar com a precisão em vez de 0,01, posso dizer 0,0 001 fechar. E então aqui eu terei uma margem maior. De qualquer forma, se esse método for complicado para você, sempre podemos selecionar esse e outro CEP e ativar o traçado. Podemos aumentar um pouco a espessura. E então, quando selecionamos essa forma azul, se clicarmos com o botão direito ou alugarmos, podemos enviá-la de volta. Dessa forma. Não precisamos nos preocupar em alinhar perfeitamente os dois elementos e talvez seja um método mais rápido. Olha aqui, temos essa lacuna. Eu posso ir até aqui e fechar a lacuna. Vou fazer essa piscina ficar mais alta até aqui porque eu não quero. Portanto, uma linha de seção no topo da piscina , na medida em que é água. E quando estiver feliz com o resultado, posso ir até a amostra, pintar. Um clique. Ainda é esse estilo. Vamos fazer isso de novo nesta outra piscina. Então, um clique e um segundo clique. Vou selecionar meu elemento. Vou fazer com que fique mais alto, clicando e arrastando. E agora só falta o teto. Novamente, ferramenta Retângulo, um clique, segundo clique. Vamos selecioná-lo. Deveria ser branco dessa vez. Então, vou clicar em RDB até 55 em todas as barras. medida em que usei o traçado na linha da seção de visualização, vou usá-lo aqui novamente. Um derrame, 0,8 foi o derrame que eu usei antes. Um clique lá fora. Parece bom, então agora posso conferir meu novo desenho. Parece melhor. Vamos analisar um pouco, rolar para fora. Acho que agora está muito mais limpo. Lembre-se de que todos esses novos elementos estão dentro dessa camada de elementos adicionados. Então, se eu esconder, posso ver o estado anterior. E se eu mostrar a camada, esse é o novo estado, muito mais limpo, certo? Prévias. Agora, talvez não precisemos dessa agitação e aprenderemos como fazê-la desaparecer usando o que é chamado de máscara de recorte. Na próxima aula. 92. Layout. Máscara de recorte: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que veremos uma nova ferramenta chamada máscara de recorte. Essa ferramenta pode ser bem interessante. Então, vamos usá-lo primeiro para mascarar esses agitadores. Stirrers parece um pouco estranho aqui. Eles são a projeção desse e outros ésteres da planta baixa. Eles são iguais, mas estão atrás do prédio, atrás dessa elevação da seção. Então, talvez, na minha opinião, eles não devessem estar lá. Então, aqui poderíamos fazer coisas diferentes. A primeira é adicionar outro elemento, como na aula anterior. Diga retângulo, um clique, segundo rápido, mude a cor, a amostra, a tinta, o balde de tinta com um clique aqui. Agora o preenchimento está em colarinho branco. Eu seleciono esse elemento, passo pela bandeja correta e desligo o traçado com um clique do lado de fora, e agora seleciono o botão direito do elemento, organizo, envio para trás, com um clique para cima. E agora essa linha é contínua porque está acima dela. Outro elemento que é invisível. Essa é uma opção. Outra opção, vou selecionar esse elemento e excluí-lo, é usar uma máscara de recorte. Para fazer isso, posso usar a ferramenta retangular. Novamente. Vou abrir essa esquina. Vamos criar um novo retângulo e prestar atenção aqui, porque esse novo retângulo, que estou selecionando agora, está desligando o preenchimento e ativando o traçado. Esse retângulo será a nova janela de visualização. Tudo dentro desse retângulo ficará visível e tudo fora desse retângulo ficará visível. Então, para fazer isso, para usar essas máscaras de recorte, tenho que selecionar o retângulo, o retângulo visível selecionar também, sim, a janela de visualização atual, botão direito, Criar, máscara de recorte, um clique aqui e aqui estamos. Nossa nova janela de visualização é o retângulo anterior que acabei de desenhar. E como você pode ver, não temos mais escadas porque esses ésteres foram colocados fora desse retângulo. Um clique do lado de fora e termino. Se eu quiser recuperar o estado anterior da visualização e também das escadas, preciso clicar e encontrar a nova janela de visualização, esse retângulo, botão direito, liberação e máscara de recorte. E aqui estamos. Agora, o retângulo é apenas um retângulo. As escadas estão novamente aqui, e a janela de visualização é a janela de visualização anterior. Isso é interessante porque podemos criar, digamos, janelas de visualização criativas, por exemplo, em vez do retângulo, usarei agora a linha e criarei um caminho composto que estará no final, minha nova janela de visualização, certo? Então, vamos seguir o plano de seção até aqui, por exemplo, então eu vou subir, vou seguir os telhados. Posso ativar o traçado e desligar o Preenchimento para desenhar facilmente. Eu continuo desenhando e devo sempre finalmente fechar meu caminho composto. Aqui estamos. Então, é o momento correto para selecionar esse caminho composto. Podemos verificar isso aqui. E se quisermos uma verificação melhor, podemos usar o Fill. E aqui estamos. Esse é o nosso caminho composto, que no futuro próximo será nosso ponto de vista. Todas as coisas que saem desse caminho composto não serão visíveis. Então eu desligo o preenchimento, a máscara de recorte já está selecionada. Agora preciso selecionar a janela de visualização, a janela de visualização atual. Então, mantenho pressionada a tecla Shift, clique com um clique em ambos os elementos já selecionados. Botão direito, Criar, Recortar, Máscara, um clique externo. Parece que não funcionou corretamente, mas as estrelas não estão mais lá, certo? O fato é que esse elemento é um elemento adicional e ainda está lá porque estava fora da máscara de recorte desde o início, certo? Então, se eu quiser que esse pódio saia, eu deveria excluí-lo sozinho. E aqui temos o resultado da máscara de recorte. essa visão do interior do nosso Pavilhão de Barcelona Acho que essa visão do interior do nosso Pavilhão de Barcelona é bastante atraente. Se eu selecionar essa máscara de recorte, posso ativar o traçado e talvez agora seja melhor. Então isso depende de você. Acho que prefiro ter essas versões anteriores da elevação da seção usando a primeira máscara de recorte. Então, vou desfazer meus últimos axiomas. E aqui estamos sem as escadas e com a primeira Clipping Mask ativa, vamos salvar o arquivo de alterações, salvar. E na próxima aula veremos como desenhar títulos e itens de um álbum de recortes. 93. Layout. títulos de desenho e itens de scrapbook: Olá pessoal, bem-vindos a esta nova aula, onde vamos nos aprofundar na atualização da ferramenta, modelo e na referência do modelo de revinculação. Já vimos essa ferramenta, mas durante esse episódio, veremos a beleza dessa ferramenta. Você tem que entender que um SketchUp e layout são nosso link e o que isso significa. Porque podemos economizar muito tempo se conseguirmos tirar o melhor proveito desses dois. De qualquer forma, se você está se perguntando por que esse bloco de título se parece com esse é porque eu fiz alguns arranjos. Eu modifiquei algum texto. E, finalmente, adicionei como logotipo, esta imagem oficial da Exposição Internacional de 1929, comemorar isso em Barcelona. De qualquer forma, durante esta aula, trabalharemos principalmente nesta segunda página. E a primeira coisa que vamos fazer é selecionar nossa janela de visualização e torná-la um pouco mais curta porque, na minha opinião, ela fica muito próxima nosso bloco de título quando a janela de visualização é selecionada, botão direito. Olha, porque aqui temos duas opções. Atualização, referência do modelo, vinculamos a referência, e há uma terceira aberta com um esboço. Essa opção nos permite abrir nosso arquivo SketchUp a partir daqui, a partir do layout. Vamos fazer isso. Aqui já estamos em um esboço, alguns aqui. Imagine que nos movemos sobre as cenas. Vamos clicar duas vezes na primeira. Isso é visto como o que estamos usando no layout. E imagine agora que seu cliente quer outra versão do projeto ou que seu professor está lhe pedindo outra proposta. E então o fato é que precisamos fazer algumas mudanças aqui no modelo principal, por exemplo, diz respeito a um edifício icônico da arquitetura, vamos fazer algo meio radical e mudaremos dramaticamente o material nesses dois mundos diferentes. Então, eu selecionaria esse mármore verde, Control a, para selecionar todas as faces, depois materiais e suprimentos. Algo como um disco super louco aqui, talvez esse, com um clique aqui estamos. Edite um pouco mais. 1 m aqui está tudo bem. Um clique do lado de fora. Vamos fazer o mesmo nesta, outra guerra. Desta vez, vou selecionar esse outro. Está tudo bem. E quando estivermos felizes e já pudermos perceber como é nosso prédio agora, digamos outro prédio, apenas graças a esses materiais. Muito mais ideia. Devemos dizer que devemos examinar Arquivo e Salvar ou Salvar Como se salvássemos nosso arquivo, nosso documento de layout mudará automaticamente porque está vinculado a esse arquivo chamado agora Barcelona Pavilion ten. Por outro lado, se quisermos salvar essa versão com outro nome, podemos fazer isso. Salve-nos e chame-o, por exemplo Pavilhão de Barcelona, novos lobos, nós o salvamos. E então, mais uma vez, no layout, já temos nossa janela de visualização selecionada com o botão direito, na medida em que queremos vincular nosso layout a outro arquivo, outro esboço de um arquivo com outro nome. Então, em vez de atualizar a referência do modelo, temos que dizer revincular a referência mãe. Pesquisamos o arquivo correto, o Pavilhão de Barcelona, novas paredes abertas. Precisaremos esperar um pouco. Aqui temos nossa janela de visualização já atualizada, certo? Agora, se eu for para a página número três, você pode se surpreender porque aqui não temos a janela de visualização, atualize-a, certo? Ainda temos o mármore das prévias. Então, novamente, devemos selecionar a janela de exibição e seguir as mesmas etapas de antes para evitar isso. E agora eu vou dar um passo atrás e clicar em Control Set um passo atrás novamente. Agora temos o mármore anterior novamente. Portanto, em vez de selecionar o botão direito da janela de visualização na referência do modelo, podemos examinar as referências de configuração do documento de arquivo. E uma vez aqui, podemos verificar todas as referências externas vinculadas ao nosso documento de layout. Então esse é o arquivo do SketchUp. Depois de selecionar essa rota, podemos revincular e selecionar a nova. O Barcelona Pavilion sabia que estava aberto e fechado. Agora podemos ver o novo material aplicado nas paredes. E se passarmos para a terceira página, os materiais também já estão aplicados. Portanto, caso você queira revincular seu arquivo do SketchUp, recomendo que você use essa outra opção, File, Document Setup References, e faça isso a partir daqui. Se passarmos agora para a página número um, talvez você se surpreenda novamente ao encontrar esses dois avisos. Essa palavra significa que estão lá porque nossas janelas de visualização estão bloqueadas, então precisamos bloqueá-las. Depois que os dois estiverem desbloqueados, devemos examinar as referências de configuração do documento de arquivo selecionar nosso arquivo do SketchUp. E desta vez, em vez de revincular, diremos atualização. Tive que esperar um pouco, mas quando o fecho, os avisos desapareceram. Vamos fazer outra coisa agora. Vamos mudar a geometria de algo, por exemplo, essas escadas. Então, vou entrar nesse grupo e postar esse elemento com 1 m e meio. Vou repetir esse mesmo axioma do outro lado. Foosball 1.5, Enter, depois File, Save, desta vez, é seguro e eu vou passar para o layout. Uma vez no layout, suas janelas de visualização serão atualizadas automaticamente e você precisará fazer nada, pois pode verificar se nossos ésteres foram modificados, mas temos uma espécie de regulamentação de erros para explicar qual é o motivo? Tudo depende do argumento que a fofa entendeu quando você fez essas dimensões. Se eu selecionar essa dimensão, podemos verificar como estão nossas referências de pontos. Esse aqui e esse aqui. E esses pontos nunca mudaram. Por outro lado, essa outra dimensão está usando pontos da escada, na verdade os pontos da geometria que alteramos no SketchUp, então a dimensão está mudando com a geométrica do SketchUp. Portanto, tenha cuidado com isso. Agora, devemos fazer algumas mudanças, como, por exemplo, tornar essa dimensão mais longa. Podemos chegar atrasados. Essa, deixe isso mais longo e desenhe uma nova daqui até aqui para evitar problemas futuros, certo? Vamos usar a amostra de tinta. Mantemos esse estilo de dimensão e o aplicamos aqui, caso mudemos no futuro, nesta plataforma, as dimensões também mudarão sem nenhum problema. De qualquer forma, estamos prontos para exportar nosso arquivo de layout para PDF, mas isso é algo que faremos no próximo e último episódio. 94. Layout. Em cada página: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula em que veremos uma camada específica que é chamada em todas as páginas. Então você deve examinar a bandeja dos advogados, expandida aqui. Por padrão, o layout cria essa camada em todas as páginas, a miniatura é uma página dupla em vez de apenas uma, como o resto das camadas. E essa é uma ferramenta muito útil porque nos permitirá trabalhar com itens principais. E o que é um item principal? Bem, um item mestre é um objeto que aparecerá exatamente na mesma posição em todas as páginas. Portanto, economizaremos muito tempo se o usarmos corretamente. Um exemplo, vamos examinar a bandeja dos álbuns de recortes. Eu vou expandi-lo. Vou usar essa pasta simples de TB. E aqui eu tenho esse desenho que diz Progresso do desenho, clique e arraste que eu liberei no meu documento em papel. Podemos verificar se temos alguns problemas visuais porque nosso elemento não está completo. Aqui, parece completo. E a razão é porque nossa camada em cada página é colocada na última posição. É colocado sob todo o resto, certo? Então, se não quisermos ter programas como este, devemos subir essa camada e colocá-la na primeira posição. Então, podemos definir como nosso desenho agora está perfeitamente correto. Depois de corrigir esse pequeno problema, vamos colocar esse elemento, por exemplo aqui queremos clicar do lado de fora e mudar a página. Como você pode ver, o elemento aparece nesse par. É o número dois, exatamente na mesma posição. E na página número três, mais do mesmo. Entendemos a lógica subjacente a isso em todas as camadas da página. Vamos ver como podemos adicionar um bloco de título em nosso documento impresso. Então, vou eliminar esse elemento. E para desenhar esse bloco de título, temos duas opções. Podemos fazer isso manualmente usando as ferramentas de desenho do layout ou podemos usar um modelo. Se eu exagerar, novo layout nos oferece nesta página de boas-vindas uma opção chamada bloco de título. Aqui temos muitas opções diferentes. Eu recomendo que você abra a maioria desses documentos em papel e verifique qual é o seu bloco de título favorito. Neste exemplo, vou usar este dentro da paisagem arredondada da categoria A3. Um clique aqui e seu documento será aberto. E aqui temos nosso bloco de título. Eu posso selecioná-lo, editar, copiar. O atalho é Control mais C, então vá até meu arquivo e pressione Control V. Uma nova janela aparece e a mensagem diz que as entidades serão coladas em camadas em cada página. Isso está correto. Então, aqui temos nosso bloco de título perfeitamente colado na mesma posição do documento em papel do loop original Se eu clicar do lado de fora e tentar selecioná-lo dessa vez, esse elemento não é um grupo com objetos diferentes, então eu recomendo que você faça isso sozinho. Selecione todos os elementos, botão direito, faça grupo. Se passarmos agora para a página número dois, você poderá ver como nossas diferentes pastas de textos permanecerão as mesmas, mas o número desse bloco de título está mudando. Aqui temos o número dois e na página número três, o número é três. Como podemos fazer isso caso você queira fazer isso manualmente? Bem, primeiro de tudo, vou selecionar meu grupo, dois cliques e entrar no grupo. Vou selecionar o número. Vamos excluí-lo com um clique externo. E agora, se eu passar para a página número um, podemos ver como esse campo de texto está vazio, certo? Então, teríamos que fazer isso sozinhos. A primeira coisa que precisamos fazer, e vou continuar um pouco, é entrar no grupo, pressionar a ferramenta de texto, pressionar a ferramenta de texto um clique e criar nosso campo de texto. Depois de digitar nosso texto, vamos examinar o texto da barra superior inserir nossos dois textos. Temos outra opção chamada personalizar nossos dois textos. Mas neste exemplo, usaremos inserir nossos dois textos. Então, aqui temos muitas opções diferentes de texto. A que estamos procurando agora é a página número um. Clique aqui e um código estranho aparecerá imediatamente em nosso campo de texto. Mas não se preocupe, está tudo correto. Basta clicar do lado de fora e , em seguida, o número correto de nossos Bates aparece. Podemos selecioná-lo e editar o estilo de texto. Vamos aumentar o tamanho, 14 pontos. Vamos alinhar o número no centro da caixa. Parece que está bem, então um clique lá fora, outro clique lá fora. Aqui estamos. Agora, se passarmos para a próxima página, o número está mudando corretamente. O resto das entidades neste bloco de título não são testadas automaticamente. Então, se eu entrar e mudar esse nível, desenhado por, digamos aqui, Caps Lock Manuel, esse é o meu nome, esse K. Vamos examinar esta segunda opção, a descrição, e o título diz a descrição do assento. Aqui está uma boa oportunidade de aprender outro Autodesk. Então, vou entrar, selecionarei uma descrição específica desta caixa . Atrasei o assento. E em vez de escrever os decks normais, eu reviso o texto novamente, insiro o texto e, desta vez, vou usar o nome da isca, o código aparece, então um clique lá fora, e agora podemos ler a página três. O motivo desse título é porque, se passarmos pelas páginas, a página número três terá esse nome, página três. Assim, podemos alterar aqui o nome da página, a vista da piscina e, em seguida o nome também muda neste bloco de título. Então, se passarmos agora para a página número dois e mudarmos aqui o nome da página. Vamos chamá-los de participantes. Exibir Enter. Também temos uma nova descrição em nosso bloco de título. E, finalmente, vamos fazer isso novamente em nossa primeira página, vamos chamá-la de seção de planta baixa. Poderíamos continuar editando e cumprindo todos os diferentes níveis desse bloco de título, até mesmo desse logotipo. E para fazer isso, devemos examinar a inserção do arquivo e trazer aqui nosso J Beck, nada complicado. E então nosso documento poderá estar pronto para a próxima etapa. Então é hora de dizer adeus. Não hesite em deixar um comentário caso precise. E nos vemos no próximo episódio onde nos aprofundaremos nas ferramentas, atualizações, referência do modelo e revincularemos a referência do modelo. 95. Layout. Atualizando e relinking do modelo Sketchup: Olá pessoal, bem-vindos a esta nova aula, onde vamos nos aprofundar na atualização da ferramenta, modelo e na referência do modelo de revinculação. Já vimos essa ferramenta, mas durante esse episódio, veremos a beleza dessa ferramenta. Você tem que entender que um SketchUp e layout são nosso link e o que isso significa. Porque podemos economizar muito tempo se conseguirmos tirar o melhor proveito desses dois. De qualquer forma, se você está se perguntando por que esse bloco de título se parece com esse é porque eu fiz alguns arranjos. Eu modifiquei algum texto. E, finalmente, adicionei como logotipo, esta imagem oficial da Exposição Internacional de 1929, comemorar isso em Barcelona. De qualquer forma, durante esta aula, trabalharemos principalmente nesta segunda página. E a primeira coisa que vamos fazer é selecionar nossa janela de visualização e torná-la um pouco mais curta porque, na minha opinião, ela fica muito próxima nosso bloco de título quando a janela de visualização é selecionada, botão direito. Olha, porque aqui temos duas opções. Atualização, referência do modelo, vinculamos a referência, e há uma terceira aberta com um esboço. Essa opção nos permite abrir nosso arquivo SketchUp a partir daqui, a partir do layout. Vamos fazer isso. Aqui já estamos em um esboço, alguns aqui. Imagine que nos movemos sobre as cenas. Vamos clicar duas vezes na primeira. Isso é visto como o que estamos usando no layout. E imagine agora que seu cliente quer outra versão do projeto ou que seu professor está lhe pedindo outra proposta. E então o fato é que precisamos fazer algumas mudanças aqui no modelo principal, por exemplo, diz respeito a um edifício icônico da arquitetura, vamos fazer algo meio radical e mudaremos dramaticamente o material nesses dois mundos diferentes. Então, eu selecionaria esse mármore verde, Control a, a fim de selecionar todas as faces, depois materiais e suprimentos. Algo como um mostrador super louco aqui, talvez esse, com um clique aqui estamos. Edite um pouco mais. 1 m aqui está tudo bem. Um clique do lado de fora. Vamos fazer o mesmo nesta, outra guerra. Desta vez, vou selecionar esse outro. Está tudo bem. E quando estivermos felizes e já pudermos perceber como é nosso prédio agora, digamos outro prédio, apenas graças a esses materiais. Muito mais ideia. Devemos dizer que devemos examinar Arquivo e Salvar ou Salvar Como se salvássemos nosso arquivo, nosso documento de layout mudará automaticamente porque está vinculado a esse arquivo chamado agora Barcelona Pavilion ten. Por outro lado, se quisermos salvar essa versão com outro nome, podemos fazer isso. Salve-nos e chame-o, por exemplo Pavilhão de Barcelona, novos lobos, nós o salvamos. E então, mais uma vez, no layout, já temos nossa janela de visualização selecionada com o botão direito, na medida em que queremos vincular nosso layout a outro arquivo, outro esboço de um arquivo com outro nome. Então, em vez de atualizar a referência do modelo, temos que dizer revincular a referência mãe. Pesquisamos o arquivo correto, o Pavilhão de Barcelona, novas paredes abertas. Precisaremos esperar um pouco. Aqui temos nossa janela de visualização já atualizada, certo? Agora, se eu for para a página número três, você pode se surpreender porque aqui não temos a janela de visualização, atualize-a, certo? Ainda temos o mármore das prévias. Então, novamente, devemos selecionar a janela de exibição e seguir as mesmas etapas de antes para evitar isso. E agora eu vou dar um passo atrás e clicaria em Control Set um passo atrás novamente. Agora temos o mármore anterior novamente. Portanto, em vez de selecionar o botão direito da janela de visualização na referência do modelo, podemos examinar as referências de configuração do documento de arquivo. E uma vez aqui, podemos verificar todas as referências externas vinculadas ao nosso documento de layout. Então esse é o arquivo do SketchUp. Depois de selecionar essa rota, podemos revincular e selecionar a nova. O Barcelona Pavilion sabia que estava aberto e fechado. Agora podemos ver o novo material aplicado nas paredes. E se passarmos para a terceira página, os materiais também já estão aplicados. Portanto, caso você queira revincular seu arquivo do SketchUp, recomendo que você use essa outra opção, File, Document Setup References, e faça isso a partir daqui. Se passarmos agora para a página número um, talvez você se surpreenda novamente ao encontrar esses dois avisos. Essa palavra significa que estão lá porque nossas janelas de visualização estão bloqueadas, então precisamos bloqueá-las. Depois que os dois estiverem desbloqueados, devemos examinar as referências de configuração do documento de arquivo selecionar nosso arquivo do SketchUp. E desta vez, em vez de revincular, diremos atualização. Tive que esperar um pouco, mas quando o fecho, os avisos desapareceram. Vamos fazer outra coisa agora. Vamos mudar a geometria de algo, por exemplo, essas escadas. Então, vou entrar nesse grupo e postar esse elemento com 1 m e meio. Vou repetir esse mesmo axioma do outro lado. Foosball 1.5, Enter, depois File, Save, desta vez, é seguro e eu vou passar para o layout. Uma vez no layout, suas janelas de visualização serão atualizadas automaticamente e você precisará fazer nada, pois pode verificar se nossos ésteres foram modificados, mas temos uma espécie de regulamentação de erros para explicar qual é o motivo? Tudo depende do argumento que a fofa entendeu quando você fez essas dimensões. Se eu selecionar essa dimensão, podemos verificar como estão nossas referências de pontos. Esse aqui e esse aqui. E esses pontos nunca mudaram. Por outro lado, essa outra dimensão está usando pontos da escada, na verdade os pontos da geometria que alteramos no SketchUp, então a dimensão está mudando com a geométrica do SketchUp. Portanto, tenha cuidado com isso. Agora, devemos fazer algumas mudanças, como, por exemplo, tornar essa dimensão mais longa. Podemos chegar atrasados. Essa, deixe isso mais longo e desenhe uma nova daqui até aqui para evitar problemas futuros, certo? Vamos usar a amostra de tinta. Mantemos esse estilo de dimensão e o aplicamos aqui, caso mudemos no futuro, nesta plataforma, as dimensões também mudarão sem nenhum problema. De qualquer forma, estamos prontos para exportar nosso arquivo de layout para PDF, mas isso é algo que faremos no próximo e último episódio. 96. Layout. Exportação: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova e última aula desses cursos do SketchUp. Neste episódio, veremos como exportar nosso documento de layout para diferentes formatos. Como você pode ver na tela, estamos trabalhando com a versão do Pavilhão de Barcelona, na qual fizemos algumas alterações. Mas, para ser sincero, acho que essas mudanças não estão melhorando a qualidade do pavilhão. Então, para exportar nosso PDF final, eu usaria a versão anterior. Então, vou examinar a configuração dos documentos de arquivo. E aqui vou selecionar meu link de esboço. Diremos revincular e eu selecionarei o arquivo de ketchup anterior aberto. Então teremos que esperar um pouco porque todas as janelas de visualização precisam ser renderizadas novamente. E quando estiver pronto, fecharemos esta janela. E temos esse modelo anterior de um SketchUp com as paredes e com os ésteres como estão na realidade, eu ajustaria a posição dos do Norte. Vou passar pela página número três para encurtar um pouco a moldura do layout Vou selecionar essa dimensão que está aqui. Não sei o motivo. Então, quando estivermos prontos, temos poliéster, todos os detalhes, então devemos examinar a Exportação de arquivos. E aqui temos três opções, imagens, PDF e d w, d, o oxigênio que na maioria das vezes vamos usar é o PDF. Então, vamos começar com PDFs. Vou salvar este documento em uma pasta específica. O nome será do tipo Pavilhão de Barcelona do formato PDF. Em seguida, vamos clicar em Salvar. Essa janela aparece. Temos opções diferentes. Podemos selecionar as páginas que queremos exportar. Tudo está correto. A raiz já está lá. Alta resolução de imagem é o que eu recomendo. Compressão de imagem que indica qualidade máxima. medida em que nosso PDF pode ter camadas diferentes, podemos criar as mesmas camadas Na medida em que nosso PDF pode ter camadas diferentes, podemos criar as mesmas camadas do nosso documento de layout, dependendo de você. Eu prefiro não ter nenhuma camada no meu documento PDF. E, finalmente, podemos marcar essa opção, mostrar exportação no visualizador de PDF. Então, vamos exportá-lo. E aqui temos o resultado, página número um, número dois e página número três. Lembre-se de que nosso PDF, graças ao modo híbrido, terá suas linhas perfeitamente nítidas porque funcionarão como vetores. Então, se eu entrar, veremos a qualidade dessas linhas e, ao mesmo tempo, não perderemos as texturas das imagens porque elas funcionam como imagens. Voltar ao layout. Vamos exportar agora nosso documento usando as próximas operações, essa opção foi chamada de imagens. Se eu clicar nele e expandir essa janela, temos dois formatos disponíveis, P e Z. E eles escolhem, você precisa saber que o peg é um tipo de formato compactado. Então, perderemos um pouco de qualidade na imagem. E p e d são pensados principalmente para manter a transparência em segundo plano, esse formato cortará o canal alfa. De qualquer forma, normalmente usaremos data anterior. É o formato mais universal para imagens na parede. Então, basta clicar aqui e dizer, então temos que selecionar as páginas que queremos exportar, o tamanho, a largura e altura em pixels e a resolução. Considerando a minha, 96 pixels por polegada é uma boa resolução caso você queira enviar essa imagem por e-mail, não caso queira imprimi-la. Se você quiser imprimir pelo menos 150. E caso você tenha um padrão muito alto, então 250 ou 300 pixels por polegada. Finalmente, novamente, podemos marcar para exportar no visualizador de imagens. Então, digamos Exportar. E quando estiver pronto, tenho minha apresentação separada em diferentes imagens de J peg. Isso pode ser útil caso eu queira criar uma apresentação do PowerPoint ou queira que essas imagens as coloquem no meu documento do InDesign, algo assim. Eu fecho. Agora você pode ver a pasta em que tenho o documento PDF. E então essas três imagens chamavam o Pavilhão de Barcelona um, o Pavilhão de Barcelona ao Pavilhão três, de volta ao layout. Mais uma vez, se passarmos para a Exportação de Arquivo, teremos a primeira opção , d w, d ou d, f. Esse é o formato de corte externo, certo? Eu clicaria nele. Em seguida, podemos selecionar esses dois formatos, DWG, DXF. Perderemos as texturas de nossas imagens, mas manteremos as linhas como vetores. Para ser sincero, não acho que esse seja o propósito da apresentação do layout. Para enviar essas linhas para o nosso alvo, de qualquer forma, vamos salvá-las. Novamente. Temos aqui mais ou menos as mesmas opções, as páginas que queremos exportar, o formato mentiroso e outras possibilidades, exportar e aceitar. E aqui temos esse arquivo pronto para ser aberto no Outlook. Para ser honesto, se quiséssemos usar essa opção para exportar nossa apresentação de layout no DWT, eu recomendaria que você fizesse isso a partir do SketchUp, não do Layout. Lembre-se de que no SketchUp também temos essa opção disponível. Devemos examinar a exportação de arquivos para o gráfico. Aqui. Devemos selecionar AutoCAD d w, d phi. De qualquer forma, lembre-se de que seu arquivo de layout está sempre vinculado ao seu modelo do SketchUp. E o objetivo principal deste software é ajudá-lo a fazer apresentações de uma forma mais atraente e completa, sempre usando seus modelos 3D feitos anteriormente em esboço. Ao mesmo tempo, isso ajudará você a economizar tempo caso queira fazer alterações nesse modelo 3D. E isso aumenta e também o ajudará a incluir dimensões, títulos, nós, textos explicativos e assim por diante. É hora de dizer adeus. Agora, eu realmente espero que você tenha gostado deste curso. Já faz muito tempo que aprendemos juntos esse incrível programa, SketchUp Layout , que, na minha opinião, faz parte do SketchUp. Eu ficaria muito feliz se você deixasse um comentário e eu pudesse ouvir de você. E caso você esteja interessado, continue aprendendo comigo, posso recomendar o curso de alumínio, onde aprenderemos como renderizar nosso modelo 3D para obter imagens fotorrealistas e onde também usaremos este Pavilhão de Barcelona, que tenho certeza que você já conhece, super bom Tchau. 97. Plugin de inteligência artificial Veras: Gente, bem-vindos a este novo copo, onde falaremos sobre um novo conjunto de conectores chamado como este conector visualização baseada em IA é uma das melhores do momento Como você já sabe, essa nova tecnologia está em desenvolvimento. Isso significa que esse plugue está em sua infância, eu diria De qualquer forma, é incrível e tem muito poder para nos ajudar em nossos projetos Antes de tudo, recomendo que você acesse o site. Você só precisa digitar veras no Google, você o encontrará em ECD Então, quando estiver aqui, se quiser baixar esse login, role para baixo e, finalmente, aqui você encontrará este teste gratuito do Ops Windows. Basta clicar nele e iniciar o processo de download. Ao abrir seu Sketsup novamente, você encontrará esse plugin já em Aqui temos o ícone. Se você não encontrar, lembre-se de ir até a barra superior, clicar com o botão direito do mouse e procurar o login do Veras Bom. Quando estivermos aqui, vamos ver como esse plugue funciona e o que ele pode fazer Antes de tudo, lembre-se de que você tem duas opções principais. Você pode usar esse plugue com seus três modelos D ou com imagens, imagens Jpeg ou qualquer Jpeg Vamos começar com os três modelos D. Vamos usar, neste caso, esse auditório. Esse modelo de três D que já aprendemos a modelar durante o curso e está anexado ao curso. Você pode usá-lo sozinho e, em primeiro lugar, colocar a câmera em uma boa posição. Por exemplo. Eu acho que aqui poderia ser bom. Talvez eu use a mão aqui. Vamos salvar essa cena. Crie uma cena. Aqui estamos. Em seguida, clicamos no ícone de sinalização do Veras. Clique aqui. Preste atenção agora porque a sinalização solicitará nosso e-mail Nesta versão de três testes, poderemos fazer 30 renderizações com cada e-mail Mas também poderemos mudar o e-mail. Eventualmente, podemos usá-lo indefinidamente, pois eu já usei e consumi as renderizações associadas ao meu e-mail. Eu vou inventar um novo. Por exemplo, Manuel Three Gmail.com Next one, senha aleatória Certifique-se de que você se lembrará disso. Isso é um cofre. Aqui estamos, dentro do plugue, você verá que ele funciona de uma maneira muito fácil e fácil Você pode até ler as dicas. Vou fechá-lo, porque durante essa aula, as dicas vêm de mim. Primeiro de tudo, vemos aqui em cima três níveis. Explore, componha e refine. Temos aqui nossa tela, algumas instruções feitas pela falha, pela conexão aqui. Um botão só para nós renderiza nossas imagens em uma dobra específica Se movermos para a direita, podemos brincar com as configurações e simplesmente sair acima dessa barra. Observe com atenção, pois aqui podemos ler as renderizações restantes em 30 porque não usamos nenhuma delas. Obviamente, podemos comprar o plugue e ter mais benefícios Além disso, no lado esquerdo, temos a opção de salvar a imagem selecionada como algo que possamos ocultar nas renderizações originais E então compare nossas novas imagens com a anterior. E podemos até mesmo atualizar a imagem de pré-visualização. Mas atualmente em nossa tela, vemos que o prédio não está completo. Se eu voltar ao esboço da tela, terei que ajustar minha câmera aqui O primeiro passo é colocar o prédio no meio e dar um pouco de ar ao redor, por exemplo. Aqui vou atualizar a cena, atualizar, voltar ao plug-in e depois atualizar. Podemos verificar a melhoria, mas ainda não está 100% correta. Repetimos o processo. Vou mover um pouco o prédio para a esquerda, vou atualizar. Em seguida, vamos para o plugue Veras e atualizamos a e atualizamos Aqui estamos agora é perfeito. Vamos começar a usar esse primeiro menu no lado direito que está associado a esse nível Explore. O que encontramos aqui são nove prompts feitos por falha do P. O que é um prompt O que significa um aviso? Bem, podemos ler aqui um design rápido e depois moderno com grandes janelas, construção de madeira durante o outono e algumas especificações sobre a resistência 60, a geometria da direita, zero e o material da As instruções são palavras que criamos em ordem. Para a IA, algumas informações sobre o que queremos. Então, a IA criará algo de acordo com essas palavras. Quanto mais qualidade e mais informações forem solicitadas, melhor será a imagem da IA É assim que funciona. Podemos até comprar prompts em outros sites. Também podemos encontrar três prompts. Podemos criar nossos próprios prompts com base em nossa experiência. Nós nos tornaremos cada vez melhores com as instruções. Este, o título é Timber Autumn Realistic, mas se mudarmos para o próximo, o título é Forest in Realistic Basta explorar essas instruções. Vamos fazer nossa primeira prova de que este edifício é bastante moderno. Vamos até esse prompt, que é chamado de máquina X paramétrica O aviso diz: fachada articulada, superfícies de contraste retilíneas com bordas e cantos afiados refletidos tornam minhas superfícies elegantes e tornam minhas superfícies E então temos a largura e a altura da imagem. Na versão gratuita, não podemos alterar essas dimensões. Quando estivermos satisfeitos por termos clicado em Renderizar, teremos que esperar de acordo com a potência do nosso computador. Feito isso, temos aqui nossa primeira imagem, nada mal, é aí que o jogo começa para você Você precisa comparar a imagem com as instruções, alterar as instruções e brincar com as configurações De qualquer forma, temos aqui nossa primeira imagem, que será salva automaticamente em uma dobra específica Se eu clicar aqui com um clique, por falha, o plugging salvará as imagens nessa pasta, chamando as renderizações dentro dessa chamando as renderizações dentro Mas eu recomendo que você vá para as Configurações, então aqui podemos ler a pasta Saved Renderings. Podemos mudar esse caminho e tornar um novo mais fácil para nós. Por exemplo, coloquei o meu em uma pasta chamada Imagens, fáceis de cortar. O nome dessa pasta no meu caso é Verus. Depois que isso for explicado, vamos passar para o próximo nível. Esse nível, esse opsim aqui, chamado de compose, nos permitirá personalizar nossas configurações, digamos, para obter uma imagem muito pessoal Vamos entender então o significado desses diferentes atributos. Em primeiro lugar, temos a geometria à direita. Um valor, nesse caso 75, associado ao slide. Quanto menor for esse valor, mais respeito o E terá com nosso projeto. Com a geometria do nosso projeto, imagine que movemos essa barra deslizante completamente para a geometria esquerda do valor zero à direita Isso significa que, em teoria, o E não mudará em nada a geometria Com base na minha experiência, nas provas que já fiz, devo dizer que ainda com esse valor, com zero, a geometria às vezes é alterada Pelo contrário, se movermos a barra deslizante completamente para a direita, estaremos permitindo que o I altere drasticamente a geometria 0 do projeto Vamos pular agora para o próximo atributo, material à direita. Você pode imaginar agora que o significado de valor máximo significa que os materiais que já estamos usando em nosso projeto, ou os materiais que já estão aplicados em nosso Emacs estarão completamente acabados, mudarão drasticamente Se movermos essa barra deslizante para o valor zero à esquerda , não permitiremos que a IA altere o material de qualquer maneira, como aconteceu com a geometria Os materiais serão pouco alterados, mas serão alterados. Então temos a largura e a altura e quatro níveis diferentes. Eles podem estar ligados ou desligados. Agora temos o nível de natureza do turbon. Nesse nível atmosférico, podemos desligá-los como você pode imaginar, porque é muito Se ativarmos o primeiro interior, a IA criará algo específico sobre interiores Este é para vistas aéreas. O turbo Nature é para permitir que a IA crie mais coisas relacionadas com a crie mais coisas relacionadas com Atmosférico é brincar com sombras, sol e principalmente com o F. Então encontramos aqui uma caixa onde temos todas as Eu posso apagar todos eles e escrever o que eu tenho na minha cabeça Essa é uma das coisas engraçadas sobre essa nova tecnologia. Falando sobre instruções, devo dizer que precisamos aprender muito. Não é tão fácil. Como você pode imaginar. Quando você começar a escrever suas próprias instruções, verá que talvez não tenha tantas ideias quanto gostaria Esse é o motivo porque às vezes usamos instruções de sites diferentes para nos ajudar O que eu quero explicar aqui é que talvez seja uma lição específica falando apenas sobre instruções. De qualquer forma, para este exemplo, vou escrever aqui, tenho certeza que você conhece essa arquiteta incrível e o bom triste é que sua arquitetura é muito única Então temos essa outra barra deslizante chamada Prompt Strength. Isso está falando, novamente, da tolerância para seguir as instruções. Em seguida, encontramos esse botão chamado, como eu disse antes, não é possível usá-lo nesta versão de teste. Resumir significa que poderemos usar um código já usado em uma imagem da qual já gostamos Então, queremos usar esse código para gerar outra imagem. Semelhante. Porque o problema aqui, e isso é algo novo, é que, com os mesmos valores, IA gerará imagens diferentes a cada vez. Se conseguirmos manter esse código de uma imagem específica, também poderemos controlar mais o resultado final da nossa imagem. Vamos fazer nosso primeiro experimento. A geometria substitui 100 materiais sobre os 100 corretos. Com o alto, não podemos tocá-lo como um interior, pois a visão da área pode ser turbonatura, atmosférica imediata Aqui temos o resultado após 12 segundos, 0,7 no meu caso. Como você pode verificar, a geometria é materiais bem diferentes porque estamos trabalhando com patins de modelagem onde não aplicamos Temos apenas paredes de vidro e brancas em que o aviso é claramente visível. Vamos fazer outra renderização sem tocar em nada. Aqui somos uma imagem completamente diferente, um edifício completamente diferente com as mesmas configurações. Na minha opinião, esse é mais atraente. Eu realmente gosto disso, para ser honesto. Pode ser um prédio de Vênus ou Saturno, algo assim Eu poderia imaginar alienígenas andando por aqui. De qualquer forma, vamos alterar agora a geometria das configurações do material zero à direita do zero direito Mantemos essa visão aérea no aviso a partir da força de renderização de 100% Como você pode verificar, o resultado aqui é que a geometria não mudou em nada Um pouco de materiais. Se quisermos comparar este Imats com o original, podemos ir aqui até aqui, eu clico, e então podemos comparar os dois modelos Por fim, experimente a geometria à direita. Desta vez, digamos que 65 materiais, certo, 70. O restante dos atributos não é tocado. Render, aqui estamos. Vamos comparar os Imats com o modelo anterior. A geometria também é de materiais diferentes, e ainda temos algo relacionado com Taji, mas, para ser sincero, eu não gosto desse prédio Eu farei outra prova. Este parece um pouco melhor, mas eu ainda não gosto. Cara, vamos ficar loucos. Geometria de um material correto de 100, 100, certo? Vamos clicar em todos esses níveis juntos. No prompt Sahadi, vamos acrescentar outra coisa. Vidro reflexivo, urbano, redondo, céu turístico, pessoas ao céu turístico, pessoas Isso vem da força. Um visual 100% mais grandioso. Perdemos completamente nosso modelo de tratado e agora temos duas caixas de vidro flutuando no meio de uma floresta. Isso não está nem perto do que eu estava procurando. Vamos fazer outro teste. Aqui estamos. Como você pode ver, temos que equilibrar a intensidade de nossas barras deslizantes. Caso contrário, perderemos completamente o controle. Imagine agora que escolhemos, por exemplo, a imagem como nossa favorita. Então, queremos refinar alguma coisa. Temos isso, esse terceiro nível chamado refinar. Agora devemos selecionar alguma área específica que queremos refinar Um clique aqui e, em seguida, podemos começar a selecionar uma nova área em nossa imagem que queremos refinar Fechamos a área. Podemos modificar os valores anteriores que já estão aqui e que usamos para fazer essa imagem. Ou podemos simplesmente clicar em Seleção de renderização. Aqui temos outra versão para essa fachada. Talvez gostemos ainda mais ou menos. Eu não termino esta lição. Explicarei rapidamente como devemos usar esse plagging caso queiramos usar imagens em vez de modelos de ameaças Primeiro de tudo, temos que ir para a importação de arquivos. Em seguida, selecionamos nossa entrada, colocamos nossa imagem em nossa tela. Então, vamos girar essa imagem , pois já sabemos como fazer isso Uma vez bem posicionada, precisamos novamente colocar a câmera na posição correta. Podemos fazer uma cena novamente e acessamos o plugin veras e atualizamos nossas câmeras exatamente da mesma forma que fizemos Se você encontrar problemas na atualização, saia e faça login novamente. Aqui estamos. Corrigimos um pouco a posição, atualizamos a cena, voltamos ao nosso plugin, atualizamos a imagem Quando estamos felizes, começamos a brincar com o plugue, como já sabemos Se eu usar um prompt padrão para a primeira renderização, podemos verificar o resultado e compará-lo com nossa imagem anterior. Vamos usar agora esse outro estilo. Aqui temos nossa sala de estar. Vamos comparar com o anterior e o original. E o resultado é bem interessante, certo? Se quisermos brincar com a imagem, é o mesmo que fizemos antes. Lembre-se de que temos 30 fotos e você só precisa alterar o e-mail. Bem, é hora de dizer adeus. Mas, em primeiro lugar, gostaria de lembrar que esse jogo foi há apenas algumas semanas, dois meses no máximo. É um bebê. Imagine as coisas que ele fará no futuro. O poder interno é infinito. Isso transformará completamente nossa maneira de trabalhar. Não duvide que atualizarei o curso com avanços importantes, melhorias importantes relacionadas à IA, a essa conexão e a novas tecnologias, e a novas tecnologias, que podem aparecer repentinamente nos próximos anos