Transcrições
1. Apresentação: Olá, bem-vindo
à aula de
animação gráfica mais fácil que você já assistiu. Começarei apresentando uma introdução básica
ao Adobe After Effects
e, em seguida, explicarei como
criar essa animação de
ícone de carregamento Mal posso esperar para ver as
animações que você cria.
2. Como começar e projeto do curso: Para esta aula, você precisará do Adobe
After Effects, Adobe Media Encoder Export O projeto da classe
é acompanhar e criar sua própria animação de ícone de
carregamento. Você encontra uma versão completa do arquivo
do
projeto na página de projetos e recursos, não se esqueça de postar seu
projeto na galeria do projeto.
3. Introdução ao Adobe After Effects: Olá, bem-vindo
à
parte de introdução
ao After Effects desta aula. Quero deixar claro
que criar essa parte da aula não é essencial
para o projeto da turma. Se esta é sua primeira vez
no Adobe After Effects, eu realmente sugiro assistir
esta lição
até o fim antes
mesmo de começar a animar Então, depois de assistir a esta
aula até o fim
, criaremos nosso projeto de
classe juntos. Para que sua tela se
pareça com a minha tela, você pode ir para Janela,
Espaço de trabalho e selecionar padrão Agora podemos clicar no
novo botão de composição para abrir nossas configurações de
composição. Nesse campo, podemos escolher
um nome para nossa composição. Vou digitar principal. E para os propósitos
deste exercício, vou escolher uma predefinição Vou escolher o cenário de
mídia social HD. Isso nos dará uma largura de
1920 e uma altura de 1080, taxa de
quadros de 30 Durante o período, vou
escolher 500 quadros. Também é importante notar
que suas configurações de exibição podem ser exibidas como
código de tempo em vez de quadros. Para mudar isso, tudo o que você
precisa fazer é acessar configurações do projeto de
arquivo, o estilo de exibição da
hora. Eu prefiro ter a
mentalidade como moldura, mas mudar isso não é
necessário para o projeto da classe Nesse campo, podemos
escolher uma cor de fundo. Vou ficar com um fundo
branco. Podemos clicar em OK e entraremos em nossa
nova composição. Agora que estamos em
nossa nova composição, podemos ir até o
topo da tela
e, nesse ícone, é
aqui que encontraremos
nossas ferramentas de modelagem. Ao clicar
nele, você pode ver uma lista completa de formas
que você pode criar. Para esta demonstração,
vou selecionar a ferramenta
retângulo Agora, em nosso painel de composição, pressionarei a tecla Shift e arrastarei com o mouse para criar
um quadrado perfeito. Agora vamos para o nosso
painel de camadas , onde podemos selecionar nossa nova camada e pressionar a tecla Enter para dar um nome a ela. Vou nomear a
minha estaca zero. Com nossa camada selecionada, iremos até a
parte superior da tela e clicaremos nesse ícone
para obter a ferramenta panorâmica atrás. O que podemos fazer com essa ferramenta é alterar nosso
ponto de ancoragem em nossa camada E o
ponto de ancoragem é essencialmente um ponto em nossa camada de onde
nossa camada é animada Isso fará mais sentido mais
tarde, quando você for animar. Aqui está uma dica rápida para
centralizar seu ponto de ancoragem. Se você tiver o encaixe ativado, será mais fácil
encaixar o ponto de ancoragem no centro ou
nas laterais do objeto Vou dar um exemplo mostrando a
propriedade de rotação pressionando R. E, como você pode ver, medida que giramos o quadrado, ele gira a partir do centro
da camada porque é
onde está nosso ponto de ancoragem Vou desfazer
isso com o Control Z. Agora vou
abrir a posição
pressionando a tecla P. Podemos mover o quadrado usando o eixo X ou o eixo Y
arrastando esses números Como alternativa, você pode arrastar
o quadrado com o mouse. Vou pressionar
Control Z para desfazer isso. Agora vou duplicar nossa camada quadrada com o Controle D. Vou mover sua posição Y.
Eu vou fazer isso de novo. Mova-o para baixo com
a posição Y. Duplique pela terceira vez. Mais uma vez, vamos movê-lo. Então,
agora temos quatro quadrados Vou apenas
espaçá-los um pouco melhor. Não precisa ser perfeito, mas eu quero que fique bonito. Agora que temos quatro
quadrados exibidos, vou mostrar como você
faria a animação Mas primeiro,
vou reorganizar as camadas para que fiquem
na ordem de um a quatro Lá vamos nós. Então, como
faríamos a animação Bem, primeiro, vamos
querer ter certeza de que nosso indicador de reprodução está no
início de nossa linha do Aqui, você
encontrará seu indicador de reprodução. E aqui é
onde você encontrará número do quadro em
que está
na linha do tempo Agora podemos selecionar
todas as nossas camadas
no painel de camadas e
pressionaremos esses cronômetros Isso colocará
quadros-chave em nossa linha do tempo. Agora podemos arrastar nosso indicador de reprodução na linha do tempo para seguir em frente Vamos passar para talvez
30 quadros na linha do tempo, que é exatamente 1 segundo E podemos manter pressionada a tecla Shift enquanto
arrastamos nossas caixas. Isso nos ajudará a
arrastá-los em linha reta. Vamos arrastá-los
para o outro lado da tela, talvez
até aqui. E, como você pode ver, isso coloca novos quadros-chave na
linha do tempo automaticamente Vou reduzir
minha área de visualização pressionando N no teclado Como alternativa, você pode simplesmente arrastar o final da
sua área de visualização. Aprenderemos mais sobre a área de trabalho posteriormente
na aula de exportação. E agora vamos pressionar
a barra de espaço para visualizar nossa animação. Ao selecionar nossos quadros-chave
e pressionar a tecla F nove, isso adicionará o que
chamamos de facilidade fácil E o mais fácil
é que ele adiciona automaticamente uma
animação suave e suave aos nossos quadros-chave Entraremos
no editor gráfico para explorar isso mais detalhadamente e mostrarei
como você pode animar seus quadros-chave de forma diferente
usando o gráfico de velocidade Para entrar no editor gráfico, selecionaremos os dois
quadros-chave para a estaca zero e pressionaremos esse ícone aqui, que é o ícone do editor gráfico Quando estivermos lá dentro, temos que ter
certeza de que estamos no gráfico de velocidade, porque há o gráfico de velocidade e
o gráfico de valores. Para esta demonstração,
vou
mostrar o gráfico de velocidade porque acho que é um conceito muito
mais fácil entender
para iniciantes. Então, esta é a aparência do
nosso editor gráfico no Es padrão. Se não for assim, significa
que você
provavelmente está no
gráfico de valores e precisa
mudar para o gráfico de velocidade. Atualmente, todas as nossas camadas têm os Es padrão aplicados a elas. Vamos deixar
nosso quadrado no Es padrão, então
sairemos do editor gráfico
pressionando o ícone e iremos para nossa camada
quadrada número dois,
selecionaremos os quadros-chave e
entraremos novamente no editor gráfico Agora estamos analisando os
quadros-chave do segundo quadrado. O que vamos
fazer é
arrastar as alças para o meio e vamos pré-visualizar e ver como isso
afeta a animação. Como você pode ver, há uma
grande diferença. início lento fica rápido no meio e
depois o final lento. Agora vamos
sair do editor gráfico. Selecionaremos os quadros-chave
para nosso quadrado três, voltaremos ao editor gráfico
e, para este,
arrastaremos nossas alças para a esquerda Como você pode ver, é um início
rápido, um final lento. Agora vamos
fazer a mesma coisa nosso quadrado número quatro,
sair do editor gráfico, selecionar os quadros-chave,
voltar para o editor gráfico
e, neste caso,
arrastaremos os quadros-chave para a direita Vamos pré-visualizar. Agora,
nosso quarto quadrado tem um início lento
e um final rápido. Agora vou mostrar como
animar algumas outras propriedades Acho que começaremos com
a propriedade de rotação porque já a
abordamos anteriormente. Selecionaremos todas as nossas camadas, pressione R para
abrir a rotação. Selecionaremos todas as nossas camadas. Pressione os cronômetros para ver
a propriedade de rotação. Agora vamos passar para nossos quadros-chave de
segunda posição. Selecionaremos todas as
nossas camadas novamente. E neste campo aqui vamos
digitar 360 para 360 graus. Como alternativa, você pode
digitar um nesse campo, ou
seja, uma
rotação completa de 360 graus. Lá vamos nós. Agora, todos os nossos quadrados
têm uma rotação sobre eles. Agora vamos
examinar cada um e pressionar F nove para
facilitar os quadros-chave E vamos fazer
a mesma coisa que
fizemos com nossas animações de posição Vamos
animar cada quadrado forma diferente usando
o gráfico de velocidade Vamos manter a estaca
zero como padrão. Agora, selecionaremos os quadros-chave do quadrado
dois. Entraremos no editor gráfico arrastaremos essas alças
para o meio. Agora vamos para o terceiro
quadrado, selecione os quadros-chave. Acesse o editor gráfico. Vamos arrastar
esses para a esquerda. Agora vamos para nossa quarta
cabeça no editor gráfico. E arrastaremos essas
alças para a direita. Agora vamos pré-visualizar nossa animação. M. Na próxima propriedade,
vou animar a escala. Novamente, selecionaremos
todas as nossas camadas. Para abrir a propriedade de escala, podemos pressionar a tecla S. Mais uma vez, no
início da linha do tempo, com nossa camada selecionada, pressionaremos o
cronômetro para ver a Então, podemos alterar o valor da
escala para 0%. Vamos passar talvez até a metade quadro 15 de animação e,
novamente, selecionar todas as nossas camadas Digitaremos 100% com
nossa camada selecionada. Agora, na metade da
nossa animação,
nossas caixas se expandem Examinaremos nossas camadas
uma por uma e pressionaremos F nove para adicionar alguns Es fáceis
às nossas animações em escala E para a animação em escala, acho que a
facilidade padrão é boa o suficiente. A última propriedade que vamos
animar é a propriedade de opacidade Selecionaremos todas as
nossas camadas novamente, pressionaremos T no teclado para
exibir a propriedade de opacidade. No início da linha
do tempo, pressionaremos o cronômetro Digite 0%. Para a animação de
opacidade, acho que vou apenas para o quadro dez na linha do tempo Digitaremos 100%. E para a animação de opacidade, acho que não precisamos
adicionar nenhum Vamos deixar como está. Então, qual foi o objetivo
desse exercício? Bem, 90% das vezes, ao animar o
Adobe After Effects, você
anima a posição, a
escala, a rotação ou a opacidade Agora você tem uma
compreensão básica de como animar. Obviamente, o software fica muito mais complexo à medida
que você se aprofunda nele, mas saber como animar essas quatro propriedades
lhe dará uma boa vantagem inicial Agora vou mostrar mais
algumas coisas que você precisará saber
para o projeto da classe. A primeira coisa que quero mostrar rapidamente é
a ferramenta Caneta, que funciona essencialmente da
mesma forma que as ferramentas de forma, exceto que você desenha sua
forma com a caneta e pode
animá-la da mesma forma que animamos a ferramenta de forma Agora vamos para a ferramenta
de texto porque
precisaremos saber como
usá-la nosso projeto de classe. Podemos encontrar nossa ferramenta de
digitação aqui ao lado
da ferramenta Caneta. Vamos clicar no ícone. Agora vamos digitar um texto. Em primeiro lugar,
vamos alinhá-lo ao centro
da composição
com o painel de alinhamento Aqui nos painéis de texto onde podemos alterar
nossas propriedades. Podemos alterar nossa cor de
preenchimento aqui, aumentar ou diminuir
o tamanho do nosso texto. O menu de parágrafos
basicamente muda onde
está o ponto de ancoragem da nossa camada de texto aprendemos um
pouco sobre o que cedo, aprendemos um
pouco sobre o que é
um ponto de ancoragem Novamente, vou alinhá-lo ao
centro da composição. Aqui é onde
podemos mudar nossa fonte. Para o projeto da classe, vou usar o monstro na fonte. Mas você pode usar qualquer
fonte que desejar. Neste campo, podemos alterar
o kerning do nosso texto, que é um espaço
entre as letras Podemos adicionar ou retirar nosso traçado, alterar
a cor do traçado. Aqui podemos aumentar ou
diminuir a largura do traçado. Isso é basicamente tudo que eu quero mostrar a você sobre a ferramenta de tipos. Outra coisa que vamos
animar
neste projeto de classe é algo
chamado trim path. Basicamente, permite animar o
traçado de uma camada Para encontrá-lo, podemos
alternar nossa camada para baixo. Vá para adicionar caminho de corte. Aqui embaixo, iremos para
o menu Trim Path. E ao alterar os valores
final e inicial, podemos animar nosso traçado Agora vou
desativar a camada. Agora vou te mostrar
o que é uma expressão. Uma expressão é
essencialmente uma linha de código que tornará
nosso trabalho muito mais fácil. Mostraremos a
posição pressionando P, segurando a tecla Alt
e pressionando um cronômetro, é
assim que você pode
adicionar uma expressão Aqui neste campo é onde podemos digitar
nossas expressões. E em nosso projeto de classe, usaremos algo chamado expressão de loop out. É assim que você digita. E o que essa
expressão nos permitirá
fazer é repetir nossa animação
repetidamente. Você verá como isso funciona mais tarde, quando criarmos nosso projeto de
classe. E uma última coisa que
precisaremos saber como fazer em nosso projeto de classe
é criar uma pré-composição Para criar uma pré-composição,
podemos clicar com o botão direito do mouse, ir para a pré-composição e
garantir que todos os atributos movidos para a nova Aqui em cima, podemos
nomear nossa pré-competição. E o que uma pré-composição
faz é criar uma nova composição
com as camadas que selecionamos para
criar nossa pré-composição Poderíamos acessar nossa nova
composição clicando nela. Como você pode ver, nossa
nova composição
agora está listada em
nossos painéis de camadas. Para voltar à nossa composição
principal, podemos voltar aqui ou
podemos encontrá-la aqui. E isso praticamente conclui parte de introdução
ao
After Effects desta classe Espero que agora você tenha uma compreensão
muito básica de como o software funciona. Sim, eu sei que foi uma introdução muito básica
e básica, e você provavelmente ainda tem muitas dúvidas sobre
como o software funciona É um
programa muito complexo e leva anos e anos para ser completamente
dominado, mas não se preocupe. Você deve ter informações
suficientes para concluir o projeto da turma, que eu explicarei
passo a passo, começando na próxima lição.
4. Crie uma composição e crie o círculo: H. Agora vamos começar a criar
nossa animação de carregamento. Se sua tela não se
parecer com a minha, lembre-se de que você pode acessar o
Workspace, é como padrão Isso deve fazer com que sua tela
fique mais ou menos assim. Vou clicar no botão da
nova composição. Podemos nomear nossa composição. Vou chamar o meu de Main. Vou
mantê-lo neste cenário predefinido de mídia
social HD, 1920 por 1080 30 quadros por segundo. A duração eu vou
mantê-la em 600 quadros. Podemos usar nossa cor de
fundo e eu vou selecionar um fundo
branco. Clique em OK. Vou selecionar minha tela de
visualização para caber. A primeira coisa que vamos fazer é acessar nossa ferramenta
de formas e
selecionar a ferramenta Elipse Agora segurando a tecla Shift. Vou arrastar minha
forma para criar um círculo. Podemos alternar para baixo a Elipse um, o caminho da elipse
um. Vou arredondar o
meu para 400. Vou renomear a
camada para circular. Lembre-se de pressionar Enter
para renomear uma camada. Podemos ir até nossa ferramenta de ponto de
ancoragem e
centralizar nosso ponto de ancoragem Agora vou desligar
meu painel de alinhamento e
centralizar o círculo
no meio da composição Agora vou alternar para
baixo o círculo,
alternar para baixo alternar Na verdade, poderíamos
simplesmente excluir nosso preenchimento pressionando a tecla delete. Agora vou
desligar o primeiro traço. Altere a
cor do traçado para preto. Além da largura do traço,
poderíamos experimentar dez. Não parece
suficientemente grosso. Vou experimentar 20.
Pronto, isso parece melhor.
5. Anime o aparamento de caminho e crie a sombra a pintura: Alterne para baixo nossa camada circular. Vá para adicionar um caminho de corte. Alterne para baixo o caminho de corte um. Vamos mudar nosso final para zero. Pressione o cronômetro
para colocar um quadro-chave. Vamos mover mais de 30
quadros na linha do tempo. Altere nosso final para 100%. Agora vamos voltar
para cerca do quadro 15. Vamos pressionar o
cronômetro para começar. Em seguida, moveremos mais de 30 quadros e alteraremos nosso valor
inicial para 100. Isso é o que temos até agora. Agora vamos selecionar
todos os nossos quadros-chave. Pressione F nove para adicionar alguns EZ Es, exatamente como aprendemos
no vídeo de introdução. Para esta animação, acho que o es Es padrão
é bom o suficiente. Você pode acessar
o editor gráfico e editar o gráfico de velocidade como
quiser. Vou manter o
meu no padrão. Vou alternar para baixo o traçado um, mudar a tampa da linha para a
tampa redonda Aí, acho que isso faz com que
pareça um pouco melhor. Desative a camada. Agora vou
criar a sombra. Vou duplicar a
camada do círculo com Control D. Pressione Enter para renomear a
camada, renomeie-a Mova-o para baixo da camada circular. Pressione U para
abrir nossos quadros-chave, e podemos pressionar o
cronômetro para remover quaisquer quadros-chave porque
não queremos nenhuma animação Mude o N para 100 para
trazer nosso círculo de volta. Agora podemos pressionar T para
aumentar a opacidade. Reduza a opacidade para 50%. Lá vamos nós. Criamos a sombra para nossa animação de
carregamento.
6. Animação de texto e refine o círculo de carregamento: Agora vamos criar a animação de
carregamento de texto. Vamos até nossa ferramenta de texto. Vamos digitar um texto. Podemos
centralizá-la no centro da composição com
o painel de alinhamento Queremos que nossa animação de carregamento de
texto tenha o mesmo
tamanho da animação circular Então, apresentaremos nossos quadros-chave como guia. Lembre-se de pressionar U. Mostraremos a opacidade
do texto carregado
pressionando T. No
início da linha do tempo,
pressionaremos o cronômetro
para colocar um quadro-chave Em seguida, passaremos para o final
da nossa animação circular, que é o quadro 45, e copiaremos e colaremos
nosso primeiro quadro-chave Agora vamos voltar mais ou
menos na metade. Digamos que o quadro 22 e alteraremos a opacidade do nosso texto
de carregamento para Agora vamos selecionar os
três quadros-chave, pressionar F nove para atenuar
e pronto Animação muito simples e muito
básica. Agora vou
refinar minha animação apenas alterando o
tamanho do círculo Podemos alternar para baixo o
círculo, a elipse, caminho da
elipse um, e eu vou mudar o tamanho
para 200 Teremos que fazer a mesma coisa com
o conteúdo da
nossa camada de sombra, Elipse 1, Elipse path 1, alterar o Também vou editar
a animação de carregamento. Vou ativar minha grade, abrir a posição do texto
de carregamento e mover a posição Y. Aí, acho
que parece melhor. Acho que também vou remover o kerning do texto
de carregamento Fazemos isso
selecionando nosso texto, indo até nosso painel de texto. Vou mudar para 100. Acho que parece muito melhor. Eu também posso alterar
o tamanho do meu texto, diminuí-lo para 45 pixels. Também vou
adicionar um plano de fundo. Vá até a camada, novo sólido, e eu vou escolher
uma cor azul bem clara. Certifique-se de que esteja na parte inferior do nosso painel de camadas. Lá vamos nós.
7. Faça um loop na animação e exporte: Agora que concluímos nossa
animação principal, queremos que ela se repita
ao longo da linha do
tempo Expandiremos nossa área de trabalho. O que vamos fazer
é criar uma pré-composição de nossa animação
e, em seguida, usar
a ferramenta de remapeamento de tempo para adicionar nossa expressão de loop out Então, vamos selecionar
nossas três camadas. Clique com o botão direito, vá para a pré-composição. Certifique-se de que mover todos os atributos para uma nova composição
esteja selecionado. Vamos chamá-lo de Loading
circle. Pressione Enter. Agora temos nossa pré-competição. Agora podemos clicar com o botão direito do mouse
em nossa pré-composição,
ir para T, ativar o remapeamento de tempo Agora vamos querer ir para o último quadro com
animação nele. Que no nosso caso é o quadro 45. Pressionaremos o botão do quadro-chave para colocar um novo quadro-chave
em nosso remapeamento de tempo Agora, essa é a etapa mais
importante desta lição. Certifique-se de excluir o último
quadro-chave para o remapeamento de tempo na linha do tempo, caso contrário a expressão de loop out não
funcionará corretamente Então, uma vez que fizemos isso, agora
podemos adicionar nossa expressão. Vamos segurar a tecla Alt
e pressionar nosso cronômetro. É assim que adicionamos expressões e digitamos nossa
expressão nesse campo. Saia em loop. Agora vamos ver o que
acontece quando fazemos uma prévia. Lá vamos nós. Temos
uma animação em loop. Agora vamos exportar nossa animação para compartilhar na galeria do projeto. O que você deve ter em mente é que sua área de trabalho é a área do vídeo que você
vai exportar Você pode alterar sua área de trabalho
arrastando as alças ou pressionando as
teclas B e final para alterar o início
e o fim da área de trabalho Você também pode arrastar a
área de trabalho na linha do tempo. Para minha exportação, quero que
seja um loop perfeito. Vou ter que
encontrar um momento na linha
do tempo em que a animação termine e antes de começar No meu caso, isso é em 6 segundos. Então, vou ampliar aqui e garantir que o final da
minha área de trabalho termine em
exatamente 6 segundos. Agora vou pré-visualizar a animação para ter certeza de que é
um loop perfeito. Lá vamos nós. Está
rodando perfeitamente. Agora eu posso ir para Arquivo, Exportar, adicionar ao Adobe
Media Encoder Agora, depois que o Media Encoder estiver aberto, podemos selecionar uma predefinição de todas essas predefinições que os anúncios da
Adobe criaram Vamos selecionar YouTube e
ADP, full HD. Podemos clicar aqui
para nomear nosso arquivo e para onde
vamos exportá-lo. Agora, aqui em cima,
pressionaremos a seta verde para exportar nossa animação.
8. Outros e parabéns: Parabéns e
obrigado por fazer meu curso. Agora você pode publicar
seus projetos
na galeria de projetos para que todos possam ver as
animações que você criou Se você quiser
aprender mais sobre gráficos em
movimento e o
Adobe After Effects, sugiro conferir
algumas das minhas outras aulas. Tenho outras cinco aulas
voltadas para iniciantes, quais você pode aprender sobre como adicionar textura, teoria das cores, animações de texto
essenciais e muitas
outras dicas e truques Mal posso esperar para ver as
animações que você cria.
9. Aula de bônus - Exportar sem fundo: Mamãe. Só queria criar uma
aula bônus rápida para estudantes que queiram exportar suas
animações sem um plano de fundo. Talvez você queira fazer
isso se quiser usar seu ícone em futuras
composições Em primeiro lugar, teremos que
excluir nosso plano de fundo. Em seguida, acessaremos
esse ícone
aqui, alternando a Grade de Transparência Quando você vê o
ícone quadriculado, sabe que está funcionando. Vamos até Arquivo, Exportar
e, desta vez, vamos
adicioná-lo à nossa fila de renderização Podemos deixar nossas
configurações de renderização como estão. Vamos querer
entrar no módulo de saída. Por padrão, o formato
é definido como QuickTime. Vamos querer ir
aos Canais. Você notará que a
configuração que queremos, que é RGB mais Alpha, não está disponível
na opção Quick Time Então, teremos que
escolher um formato que nos
permita usar
o canal Alpha. Eu geralmente gosto de
exportar com AVI. Agora vamos voltar ao
menu Canais, selecione RGB mais
Alpha. Clique em O. Podemos clicar aqui para nomear nossa exportação e para onde
vamos exportá-la. Clique em Salvar e, em seguida,
subiremos até aqui para renderizar. Agora ele deve ser exportado
sem fundo e agora você pode usá-lo
em futuras composições
Tyler Bennett, Motion Graphics Designer & Photographer
