O autorretrato íntimo: a fotografia como uma jornada de autodescoberta

1. Apresentação do curso: Como documentarista, eu sempre estive de um lado da câmera, recebendo rostos e histórias de outras pessoas através da minha lente. A idéia de estar do outro lado da câmera como um assunto de minha própria filma-make e exploração fotográfica, nunca realmente me ocorreu algo sobre isso parecia desconfortável, bastante vaidoso. Eu não quero colocar essa atenção em mim mesmo. Eu não quero atirar em mim mesmo. Então, um dia, enquanto eu estava trabalhando, olhei para este canto do meu quarto e me retirei pela luz lá. Algo sobre um canto que pode ser para configurar a câmera. Claro, eu precisava de um filme subjetivo e eu não o tinha, então eu entrei no assento do assunto e me fotografei. Esse processo me fez aprender como tirar um auto-retrato é um dos atos mais íntimos que você pode fazer. Quando você é seu próprio fotógrafo, você entra neste espaço privado onde você pode tirar a máscara e ser quem você quiser ser. Você sente esta licença completa para se expressar. O que é bonito neste processo é que você descobre partes de si mesmo que você nunca soube que estavam lá. Tirar seu auto-retrato é um ato profundo de amor próprio. Esta classe é tudo sobre tomar um auto-retrato como um processo de auto-expressão e auto-descoberta. Enfatizando a simplicidade, esta aula apresenta uma abordagem intuitiva para o auto-retrato onde você sente o seu caminho para a foto e confia em seus instintos. Pense nisso como foto e rascunho. É sobre se surpreender. Não se preocupe se você acha que não tem um belo espaço para filmar. Esta aula é sobre encontrar a beleza no que temos. Também aprenderemos o essencial das técnicas de câmera para que você possa configurar rapidamente e começar. Para esta classe, você precisará de um tripé e um DSLR com uma lente de 50 milímetros de preferência. Se não tiver isso, use a lente que tiver. Se você tem um iPhone e algo que pode apoiá-lo, isso é legal também. No final desta aula, você terá um belo auto-retrato para compartilhar com os outros ou guardar para si mesmo. Vamos começar. 2. Projeto de classe: Sua tarefa para esta classe é criar um auto-retrato e compartilhá-lo na página do Projeto de Classe. Lembre-se, seu retrato não precisa ser chique. Esta aula sintetiza honestidade e auto-descoberta sobre a elaboração. Expresse-se como quiser. Tão animado para ver o que você compartilha. 3. Elementos essenciais de um belo retrato: Antes de começarmos a criar nosso próprio retrato, acho útil olhar para outros retratos para entender os elementos comuns que compõem uma bela imagem. Para mim, acredito que os elementos essenciais de um belo retrato da Internet são iluminação chiaroscuro, simplicidade e honestidade. Vamos começar com o primeiro, iluminação chiaroscuro. O que isso significa? Chiaroscuro é um termo italiano que fala sobre a camada de realces e sombras em uma imagem. Em outras palavras, há uma mudança de brilhante para escuro em uma imagem. Por exemplo, nesta famosa pintura de Vermeer, você pode ver que um lado de seu rosto é mais brilhante do que o outro, envolto em sombras. Aqui está uma foto do fotógrafo Jamie Beck, que mostra mais camadas desses destaques e sombras para áreas brilhantes e áreas escuras. Isso cria intriga visual e profundidade. Este retrato icônico de Steve McCurry também mostra o efeito chiaroscuro, onde há uma fonte de luz iluminando seu rosto vindo da direita. Você pode ver como se você contrastar isso com uma imagem com iluminação plana, que tem mesmo níveis de brilho em todo o rosto, os retratos com chiaroscuro apenas olhar mais interessante e puxá-lo em mais. Esta camada de realces e sombras é particularmente importante na fotografia a preto e branco. Se você está pensando em tirar uma foto em preto e branco de si mesmo, isso em mente. O segundo elemento essencial de um belo retrato para mim é a simplicidade, composições simples que permitem que o foco seja no rosto sem muita desordem distraindo sua atenção longe dele. O terceiro elemento de um belo retrato para mim é a honestidade. Em nossa sociedade, estamos tão acostumados a apresentar um eu sorridente idealizado quando alguém está tirando uma foto de nós. Esta não é uma foto do LinkedIn, é um auto-retrato. Sua oportunidade de expressar sua essência. Quando você encontra um retrato onde alguém abraça essa honestidade, você sente isso em seu instinto. Resumindo, na minha opinião, os três elementos essenciais de um belo auto-retrato são iluminação chiaroscuro, simplicidade e honestidade. 4. Passo 1: Encontrando a fonte de luz perfeita: Primeiro, vamos procurar o que eu chamo bolso perfeito de luz em qualquer lugar que você se encontre. Vamos procurar esse efeito chiaroscuro, que muitas vezes está localizado perto de uma janela. Na verdade, se você se colocar ao lado da janela, você terá essa mudança de gradiente no valor de luz. Muitas vezes é útil fazer algumas fotos de teste de si mesmo com seu iPhone, como eu fiz aqui em três lugares no meu estúdio. Se você quiser, você pode fazer isso ao longo do dia, pois a luz vai mudar. Coisas para verificar, há alguma sombra desagradável, pode limpar o pano de fundo de qualquer desordem? Se você tem móveis móveis móveis, pode ser uma distração, Se há bordas de pode ser uma distração, parede visíveis ou outras distrações, há uma maneira que você pode drapejar uma cortina ou tomar um lençol de cama para ter uma boa tela limpa para fotografando. Na verdade, você verá um monte de fotografia de moda usando um lençol no fundo. Tenho espaço suficiente para colocar uma câmera ou um tripé? Se você não tem tanto espaço, então eu recomendo usar um iPhone. Com essas três considerações em mente, vá em uma caça ao tesouro agora para encontrar seu pano de fundo, eu vou vê-lo na próxima lição. 5. Passo 2: Decidindo o estilo e a paleta de cores: Agora é a hora de decidir o estilo do seu retrato. Que humor você está sentindo vontade de expressar? Você está se sentindo fantasioso ou simples? Existe uma parte de si que você escondeu, mas gostaria de ser visto. Você está em um momento único de sua vida que você gostaria de honrar através desta fotografia? Convido você a fechar os olhos por um segundo e ver o que aparece. Que cores, texturas ou elementos estilísticos surgem. Sinta-se livre para anotá-los e usá-los como um guia. Enquanto você pode manter este retrato muito simples. Acho que ser intencional com sua escolha de cor através de seu cabelo, maquiagem e guarda-roupa pode realmente trazer para fora o que você quer expressar. O uso correto da cor pode realmente elevar um retrato. Por exemplo, neste retrato icônico, acabamos de ver, há um esquema de cores complementar onde as duas cores principais de vermelho e verde ficam opostas uma à outra na roda de cores. Este retrato íntimo mãe-filha tirada por Annie Leibovitz é um dos meus favoritos de todos os tempos e mostra um belo uso de cores análogas, cores ao lado do outro na roda de cores. Este retrato tirado por Joanna Kustra mostra um belo uso do que é chamado de esquema de cores diádico. Não se preocupe se você não conhece essas relações de cor. Vou mostrar-lhe um processo simples que você pode usar para explorar possíveis esquemas de cores que já levam em conta essas regras. Escolhendo uma paleta de cores equilibrada. Para fazer isso, primeiro, escolha uma cor inicial. Se o seu pano de fundo estiver colorido, você pode escolher isso como sua cor inicial. Se você tem uma peça de vestuário particular que você gostaria de, onde você pode escolher como uma cor inicial também. Se você tem uma cor única de cabelo ou olhos que você gostaria de se destacar. Sinta-se livre para usá-los assim que você decidir tirar uma foto do seu elemento de cor inicial. Por exemplo, minha parede de fundo era uma cor de lantejoulas, eu decidi usar isso como meu elemento de cor inicial. Em seguida, encontre o código de cor dessa cor principal carregando sua imagem para imagecolorpicker.com. Link na descrição do curso. Copie o código de cor em hexadecimal, que começa com uma hashtag. Em seguida, vá para a roda de cores da Adobe @color .adobe.com e copie essa codificação de cores. Como você pode ver agora você pode passar por vários relacionamentos de cores para ver com quais possibilidades você pode jogar. Como você pode ver neste exemplo, eu vejo que alguns tons diferentes de roxo surgem enquanto eu percorrer as paletas. Então pensei em que roupa eu tinha que estava perto desta sombra e lembrei que eu tinha uma camisola lilás que também era delicada para transmitir a autenticidade que eu estava expressando, então era isso que eu usava. É sutil, mas traz a paleta de cores em harmonia. Especialmente se você acha que se eu fosse um top amarelo, você poderia ver que tal apenas jogar a imagem fora. Tenha em mente que suas cores não precisam coincidir com a sombra exatamente como mostrado nessas amostras. Enquanto estiver no mesmo estádio, vai parecer dinâmico. Se você quiser trazer cores adicionais nas amostras. Você também pode fazer seu retrato pop usando maquiagem em uma dessas outras cores. Por exemplo, um delineador claro ou batom, e essa cor pode realmente elevar uma imagem. Pode ser tão simples como um lábio vermelho contra o pano de fundo verde, ou estas unhas laranja creme contra os tons azuis. Outra coisa a ter em mente, são acessórios. Há algum objeto que você queira brincar com que você sinta que o ajudaria a se expressar? Por exemplo, na minha sessão de fotos, eu brinquei com essa noção de autenticidade olhando atrás de uma máscara. Eu realmente amei a adição deste escaravelho metálico por Ciro Galluccio. Eu também acho que o delineador sutil adiciona um belo elemento de cor e apenas eleva este retrato em uma obra de arte. Eu amo este retrato de Selma Hayek por Annie Leibovitz, que também demonstra um belo uso do equilíbrio de cores. Se você tem um macaco de estimação, por todos os meios, sinta-se livre para incluí-lo em sua foto. Espero que isso corte seus sucos criativos fluindo. Como você vê agora os potenciais estilísticos de sua foto. Não tenha medo da simplicidade e sinta-se livre para jogar vestir-se como se você fosse uma criança. Vejo-te na próxima lição, onde vamos aquecer para a sessão de fotos. 6. Passo 3: Configurando sua câmera passo a passo: Agora vem a parte técnica. Vamos preparar nossa câmera para a sessão de fotos. Se você está intimidado usando sua câmera no modo manual, não se preocupe, eu vou quebrá-lo para você da maneira mais simples possível. Se estiver a utilizar um iPhone, pode ignorar esta secção. Passos. Eu sei que isso parece muito, mas cada passo é simples e direto de configurar. Passo número um, coloque sua câmera no tripé. Certifique-se de que seu tripé está nivelado corretamente, verificando se a bolha de equilíbrio está dentro do círculo nivelador. Para a altura, você quer que o ponto médio da sua lente esteja no nível dos olhos com você. Passo número dois. Se você ainda não conectou sua lente à sua câmera, eu recomendo uma lente de 50 milímetros porque isso imita o olho natural. Lentes diferentes, lentes focais têm efeitos diferentes no rosto com lentes de grande ângulo criando distorção. Aqui está um exemplo. À esquerda, a foto foi tirada com uma lente de 50 milímetros. À direita, a foto foi tirada com uma lente de 35 milímetros. Você vê a diferença? Observe como com a lente 35 milímetros, o rosto parece um pouco engraçado, uma vez que as orelhas são puxadas para trás e o rosto é deformado. No entanto, você pode usar esse efeito de forma criativa. Por exemplo, se você quer que o rosto se sinta um pouco psicologicamente desligado, isso é realmente o que eles fizeram com a personagem Amelie. Como outro exemplo, aqui está uma comparação lado a lado do meu tiro facial com uma lente de 50 milímetros e uma lente de 85 milímetros mais longa. Observe a diferença que isso faz. Se você tem uma lente de 85 milímetros, eu recomendo que você tente que, uma vez que muitos fotógrafos chamam isso de lente de beleza, cada rosto tem sua própria afinidade única para uma distância focal. Passo número três. Ligue a câmera e gire o foco para manual. Acho que o foco manual é mais confiável do que o foco automático. Porque o foco automático pode mudar à medida que você se move. No entanto, se você confiar nas habilidades de focagem automática da sua câmera, então você pode deixá-la automaticamente. Passo número quatro, defina a proporção. Isso define as dimensões da foto. Para o meu, eu escolhi uma proporção de quatro por três, já que isso é o que parece melhor para os meus olhos e ele cortou um monte de objetos indesejados em torno do meu pano de fundo que estavam presentes no pequeno espaço em que eu estava trabalhando. Se você puder, defina também o formato do arquivo como raw, que registra mais informações do que um JPEG. Isso tornará as edições muito mais suaves. Passo número cinco, ajuste o balanço de branco para que ele corresponda às suas condições de iluminação. Por exemplo, se for um dia ensolarado, você vai querer escolher um pôr-do-sol. Se estiver nublado, escolha a configuração nublada. Passo número seis. Defina a abertura para um F4. Você pode fazer isso na câmera ou girando sua lente até atingir a marca F4. Isso determina o quão desfocado seu plano de fundo será. Quanto maior a abertura ou o que chamamos de f-stop, mais detalhadamente será o seu fundo, menor a abertura, mais o seu fundo ficará embaçado, que geralmente é mais agradável para um retrato. Passo número sete. Defina o ISO até obter um bom nível de brilho. Se você tem muita luz em seu espaço, você provavelmente vai ficar bem com uma ISO baixa como 200. Cuidado com as áreas superexpostas, o que significa que sua imagem é muito brilhante e as áreas da imagem ficarão brancas. Se estiver muito escuro, aumente o ISO até ter bons níveis de brilho. Se ainda estiver muito escuro quando tiver atingido a norma ISO 800, verifique se a imagem começa a desenvolver ruído. Se sim, você tem duas opções. Você pode escolher um lugar mais brilhante ou hora do dia para filmar, ou você pode baixar sua abertura um pouco mais se sua lente permitir, o que tornará sua imagem mais brilhante. Tenha em mente, no entanto, que uma abertura de menos de um F4 tornará mais complicado para você permanecer em foco na imagem, uma vez que mais será desfocado, você só terá que ser muito preciso em seu posicionamento ao tirar suas fotos. Mais sobre isso, no próximo passo. Passo número oito, defina o foco ajustando o anel de foco da sua lente. Você pode pedir a alguém para ficar no local onde você será fotografado e ajustar o foco até que essa pessoa esteja nítida. Ou você pode colocar um objeto no lugar onde você será fotografado. No meu caso, eu uso este cacto e ajusto o foco até que os contornos sejam cristalinos. Certifique-se de marcar esta posição com alguma fita no chão que você possa facilmente retornar a este ponto de foco depois de se mover. Isso é especialmente importante se você definir sua abertura menor que um F4. Uma coisa frustrante é tirar todas as suas fotos apenas para descobrir que você está um pouco fora de foco depois. Então, tome o seu tempo com este passo. Passo número nove, defina a função de temporizador para que sua câmera tire várias fotos em intervalos regulares. Eu gosto de um intervalo de três segundos entre as fotos. Em seguida, você pode virar a tela do visor para que ele fique de frente para você enquanto fotografa. Depois que a câmera estiver configurada, faça algumas fotos de teste, ajustando o tripé para a altura, verificando o foco e certificando-se nada está entrando no quadro que não deveria estar lá. Outra coisa a ter em mente, quanto mais longe você estiver do seu pano de fundo, mais você parece sair da foto e estar separado do fundo. Por exemplo, na foto à esquerda, fiquei muito perto da parede. Observe como você pode ver o detalhe da parede atrás de mim. À direita, fiquei mais longe do muro. Observe como o fundo está mais embaçado. Se você comparar os castiçais em ambas as imagens, você verá a diferença. Então eu recomendo estar tão longe do pano de fundo quanto o seu espaço permitir. Com estas etapas, você está pronto para ir e aprendeu a usar uma câmera no modo manual. Parabéns. Vejo-te na próxima lição. 7. Aceitando seu senso crítico e lidando com poses visualmente desajeitadas: Pode ser realmente desconfortável e estranho estar no lado do assunto da câmera. Especialmente se você cresceu tímido como eu, ou você cresceu acreditando que colocar atenção em si mesmo é fingir. Você provavelmente vai ouvir algumas vozes do seu crítico interno dizendo que o que você está fazendo se indulgente e fingindo, egoísta e trazendo à tona todas as suas inseguranças. Se seu rosto é muito pequeno, muito grande, blá, blá, blá. Se ouvirem estas vozes, agradeçam ao vosso crítico interior pela sua preocupação. Você pode até mesmo dar-lhe um nome, e, em seguida, prosseguir de qualquer maneira. Esta é uma oportunidade fantástica para você aprender a coexistir com seu crítico interno e não deixar que isso atrapalhe seu próprio florescimento. A segunda coisa que pode acontecer é que você pode não saber o que fazer com seu corpo, com suas mãos. Estamos tão acostumados a saber como nos comportar. Que ser colocado no local com total liberdade, pode parecer paralisante. Vamos começar com um aquecimento, o que chamo de improviso fotográfico. Este tempo é tudo sobre ser liderado por seu corpo, por seu instinto, em vez de seu pensamento racional, que muitas vezes nos prende em um processo criativo para nos manter no familiar. cada instante, faça o que achar certo no momento. Deixe seu sentimento ser seu guia. Se o auto-julgamento surgir, reconheça-o e depois deixe-o ir. Nada é muito louco aqui. Você pode encontrar-se expressando partes de si mesmo que você nunca esperaria. Para aquecer, você tem duas opções. A primeira é dançar com uma música que você sente puxar para fora partes de você que você gostaria de expressar, ou você pode seguir a trilha de aquecimento de improvisação foto guiada localizada na próxima aula. 8. Passo 4: Improvisação de fotos: Foto Improv. Bem-vindo ao aquecimento da foto improvisação. Este é o seu espaço seguro para expressar, explorar e sentir o seu caminho para os pulsos. Primeiro, sinta sua conexão com seus pés e a solidez do chão embaixo de você. Sinta sua mente, voltando para casa para seu corpo e respire fundo, deixando de lado toda tensão, qualquer expectativa que você tem que cumprir, e auto-julgamento. Primeiro vamos dançar livremente, permitindo que seu corpo se solte e lidere seus movimentos. Basta seguir onde ele quiser te levar. Agora vou lhe dar uma série de perguntas, e gostaria que respondesse com seu corpo. Tente não deixar sua cabeça ou pensamento racional atrapalhar o primeiro movimento ou pulso que surge do seu instinto. Associar livre com seu corpo, você pode levar isso onde quiser. Vamos começar. Como se sente agora? Que parte do seu eu interior você mais ama? Que parte de você quer ser vista profundamente? Quais partes de você se sente mais inseguro? Como descreveria sua fase da vida? Imagine que sua câmera era seu amante ideal perseguindo você, como você gostaria de ser visto? Que características você quer incorporar no seu futuro eu? Pare agora e sinta a profundidade de você, deixe sua essência sair e saboreie seu corpo e rosto. Permita que esta expressão seja vista e recebida pela câmera. Chegámos agora ao fim deste aquecimento. Espero que você se sinta solto, conectado com seu verdadeiro eu, e rebatido em seu corpo agora para sua sessão de fotos. Aproveite o processo. 9. Passo 5: fotografe e siga o fluxo!: Espero que o aquecimento lhe tenha permitido conhecer partes de si que gostaria de expressar ainda mais. Parabéns. Agora você está pronto para fazer sua sessão de fotos e fluxo. Surpreenda-se. Ninguém está olhando, ninguém tem que ver o que você vai levar. Esta é a sua hora de se soltar e explorar. 10. Passo 6: Edição: Para esta seção de edição, vou mostrar dois processos simples. A primeira é aplicar algumas retoques de luz em nossa foto, corrigindo alguns problemas comuns, como níveis de brilho, e corrigindo quaisquer moldes de cores indesejadas. O segundo é aplicar alguma gradação de cores e estilo através deste programa divertido chamado VSCO. Para o primeiro processo, usaremos o Adobe Lightroom para resolver qualquer situação fora de equilíbrio. Você pode baixar este programa como uma avaliação gratuita de duas semanas em adobe.com. Para o segundo processo em que estaremos estilizando uma foto um pouco mais com gradação de cores, vamos usar o aplicativo VSCO para download no seu telefone. VSCO é uma versão mais sofisticada do Instagram com muitos filtros de cores maravilhosas que podem realmente elevar sua foto e trazer certos humores. Vamos começar. 11. Fazendo correções com o Adobe Lightroom: Aqui estamos, abra seu aplicativo Adobe Lightroom e carregue suas fotos. Como você pode ver, todas as ferramentas que você usará para editar esta foto estão à sua direita e são categorizadas em seções diferentes. O primeiro que usaremos predominantemente tem uma seção de luz e uma seção de cores. Vamos passar por estes um por um. Como você pode ver na minha foto, está um pouco dessaturado. Para corrigir isso, vou descer aqui para colorir e aumentar a saturação. Quando você fizer saturação, tenha cuidado para não ir ao mar, pois é uma linha muito fina. Eu só vou aumentar um pouco por enquanto. Agora estou feliz com os níveis gerais de brilho da minha imagem. Mas se sua imagem estiver muito clara ou escura, você pode corrigi-la com este medidor de exposição aqui. Eu também estou feliz com os níveis de contraste, então eu vou deixar assim. Mas se você quiser aumentar ou diminuir o contraste, você pode apenas ajustá-los um pouco assim. Os destaques abordaram as áreas mais brilhantes da sua imagem. Como você pode ver, essas áreas no meu rosto, que são mais reflexivas. Vou ver se consigo reduzi-los um pouco. As sombras são o oposto dos destaques, então eles abordam as sombras. Nenhuma surpresa. Vou ver o que acontece se os levantar um pouco. Alterando os destaques e as sombras, você pode afetar as proporções de chiaroscuro. Vou colocá-la lá por enquanto. As luzes são geralmente sair e os negros, você pode fazer seus negros mais punchy como você pode ver se eu arrastá-lo para a esquerda, ou você pode fazer seus negros mais leitosos aparecendo, mas eu gosto deles onde eles estão agora. Passando para o painel de cores, se você definir o balanço de branco corretamente, provavelmente não precisará alterar a temperatura da cor ou a tonalidade. Se você sentir que seu balanço de branco está desligado, você pode usar este conta-gotas aqui e clicar em algo que é branco e ele irá ajustar automaticamente sua temperatura de cor para que seu branco apareça branco. Como você pode ver, é muito intuitivo. Você pode simplesmente entrar e brincar com isso e ver se você gosta do efeito ou não. Aqui no detalhe. Se a sua imagem for um pouco suave demais, você pode aumentar um pouco a nitidez para realçar alguma definição. Se houver algum ruído ou presidente de grãos em sua imagem, você pode corrigir isso com a redução de ruído. Se você entrar na guia de corte, você pode corrigir qualquer torção que possa estar presente. Estou feliz com onde minhas imagens estão agora porque eu nivelo meu tripé corretamente e você pode cortar qualquer coisa que possa ter entrado inconscientemente no seu quadro. Aqui temos a ferramenta Pincel de cura e você pode usá-la se você tiver quaisquer manchas que você gostaria de remover. Se houver partes específicas da sua imagem que você gostaria de ajustar , confira as duas últimas ferramentas chamadas gradiente linear e gradiente radial. Por exemplo, aqui nesta imagem, vejo que esta área ao redor da minha mão está um pouco superexposta. Gostaria de reduzir um pouco os destaques para que essa área se torne mais clara. Para fazer isso, vou escolher um gradiente radial porque é circular. Eu vou apenas criar este círculo e colocá-lo em volta da minha mão. Como você pode ver, você pode ajustar as bordas do círculo. Também chamamos isso de máscara. Eu vou vir aqui e apenas reduzir os destaques. Como você pode ver, ele só reduz os destaques na área que eu especifiquei. Quando você adiciona essas máscaras ou esses gradientes, às vezes as bordas da máscara podem ser muito óbvias quando você faz uma edição. O que você pode fazer para misturar a máscara com mais facilidade com o resto da foto. Você pode vir aqui para passar a pena. O que eu posso fazer é aumentar uma pena para que as bordas se misturem mais perfeitamente com uma fotografia. Lá vamos nós, estou realmente amando como esta foto parece. Vou agora exportá-lo indo para Arquivo, Exportar. Vou exportar. Lá temos ele. Tenho certeza que você editou suas fotos em uma escala menor em seu telefone assim. Espero que isso mostre que, se houver alguns problemas de brilho ou problemas de cor com sua foto, você pode corrigi-los facilmente. Vejo-te na próxima lição. 12. Adicionando estilo com o VSCO: Agora vamos nos divertir olhando para um processo de edição onde podemos adicionar algum estilo através da gradação de cores à nossa foto. Para isso, vamos usar o aplicativo VSCO, que é como uma versão mais avançada do Instagram. Você deseja baixar este aplicativo em seu telefone, e quando você abrir o aplicativo, ele deve levá-lo para esta página onde você pode enviar sua foto pressionando o sinal de adição. Como você pode ver, ele irá levá-lo para a página predefinida. Em vez de ver apenas uma predefinição de cada vez, você pode alternar para ver várias predefinições pressionando o botão quadrado no canto inferior esquerdo. Eu amo esses filtros porque a maioria deles aplicam mudanças sutis que realmente fazem uma grande diferença na forma como sua imagem parece e se sente. Se você quiser uma imagem em preto e branco, existem algumas predefinições fantásticas em preto e branco também. Depois de selecionar uma predefinição, você também pode alterar a força da predefinição e também fazer algumas edições básicas através de suas ferramentas na parte inferior. Como você pode ver, você pode ser realmente criativo com isso. É uma maneira simples de transformar sua foto em uma obra de arte. Depois de ficar satisfeito com sua foto, você pode exportá-la salvando-a no rolo da câmera. Muito legal. Espero que você realmente aprecie esse processo e saia com um auto-retrato que você apreciará por um longo tempo. 13. Finalização do curso e comentários de despedida: Como foi isso? Espero que tenha sido divertido e libertador para você e que você seja capaz de recuperar partes de si mesmo com as quais você perdeu conexão por um longo tempo. Se você se sentir bem em compartilhar, eu adoraria ver sua criação. Há algo que pode ser tão curativo e maravilhoso em ser visto. Especialmente no Skillshare, é uma comunidade segura e solidária, por isso sinta-se à vontade para carregá-la na página de projetos. Se você gostou desta aula, Eu também convido você a verificar o meu em aulas de criatividade na minha página de instrutor do curso. Alguns populares incluem minha aula de atenção plena criativa, e prosperar através da incerteza e contratempo em sua carreira criativa. Muito obrigado a todos por se juntarem a mim nesta jornada, e desejo-lhes o melhor para os vossos esforços criativos. Até a próxima vez. 14. Sneak Peak: [MÚSICA] Se você gostou desta aula, convido você a deixar um comentário e se inscrever no meu boletim informativo. Este não é um boletim informativo comum, mas sim uma casa de chá virtual cheia de maravilhas, onde compartilho inspirações selecionadas nos bastidores, atualizações e mais recursos de alto valor sobre a arte da criatividade autêntica. É meu espaço mais íntimo para mimar meus leitores com prazer. 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