NOVO: Design de personagens com narração

1. INTRODUÇÃO: Olá e seja bem-vindo a este curso. Hoje você quer falar sobre podemos consertar? Meu nome é Stephanie boom. Sou designer de personagens e ilustrador e sou especializado em personagens para minha jornada iniciada há dez anos. Desde então, trabalhei para uma grande variedade de jogos de rádio, role-play e tabuleiro. No início, todas as minhas bandas de foco em técnicas como perspectiva de aprendizado, anatomia, renderização. Mas desta vez percebo que é mais do que músculos do tronco impecáveis e rostos bonitos maiores do que algo. Prove isso. Queremos nos relacionar. Queremos sentir ter uma conexão pessoal. Começamos neste curso. Eu queria levá-lo comigo da minha parte. Vou mostrar técnicas e ferramentas como silhueta, forma, linguagem, proporções. Você canalizará seu ator interior e criará uma manobra legal. Essas técnicas são universais e podem ser usadas com todas as técnicas e estilos. Em Humana se você acabou de começar ou se você foi transformado em vinho. No final do curso, você poderá criar personagens tão interessantes e envolventes. Vamos trabalhar. 2. Como criar um personagem: Ok, vamos começar com a tarefa clássica, projetando em torno de seta manter todo este ano muito simples. É só para demonstração. Proponha fazer um ponto. Então, vou colocar todos os clichês possíveis nisso. Muita armadura, tudo em formas diferentes, espiga para fazê-los parecer mais perigosos. Talvez você também esteja dimensionado para que também possamos adicionar alguns lotes. Como hoje, fui capaz de fazer um incêndio sozinho. Sou uma quantidade ridícula de armas. E é claro que você precisa de feitiços, muitos deles porque de alguma forma ele tem carregar todas essas coisas com eles. Então, como, o que é, Como é? As armas, é claro, e poções e livros mágicos e amanhã, punhais e Ninja iniciam um capacete. Mas você sabe o que faz um capacete um chapéu e penas porque estamos em um humor generoso. E é claro que ele também precisa de uma caverna. E algumas dessas peças desnecessárias de roupas onde ninguém realmente sabe para que elas são boas. Acho que apenas decoração. Certo. Bem, eu tenho que convencer que parece menos que ela não tinha globo ocular. Se lhes dermos um copo aberto e pode ser um jogador de custo excessivamente ambicioso. Na verdade, é bom. Ok, bem, o, honestamente, não funciona como um design Raja sério, certo? Então, o que é um design ainda mais digno? Bem, realmente não funciona também. Mas como estamos fazendo um design de personagem que não é muito confuso ou emprestado? Como sempre, não há uma resposta simples para essa pergunta, mas há alguns pontos em que podemos começar a trabalhar com silhueta. Formas, poções. Idioma de estudo, bem vendido. Estes são mais tópicos neste curso que ajudarão você a melhorar o design do seu personagem. Então, vai, ele. 3. Silhueta: Então, um cigarro. Esta é a primeira coisa que recebemos ao olhar para uma pessoa ou um objeto ou o que quer que seja. Então, vamos fazer um pequeno teste. Vá em frente. Não estou apertando seus olhos para ele. E então procure pessoas do lado de fora. Porque são apenas pessoas que estão longe. Muitas vezes não vemos mais do que formas e silhuetas vagas. E, no entanto, eles já dizem muito como idade, nível de condicionamento físico, estado emocional. Entendemos muito mesmo com menos informações. A propósito, a mulher da extrema direita realmente existe. Ela vai um passeio perto do dia a dia. Antes de ganso no carrinho de criança. Ela também tem um cachorro. Ele só tem permissão para se sentar no naufrágio. Certo. No design de personagens, usamos a silhueta como ferramenta para duas coisas. Variação e clareza. Para você ou para um cliente fazendo onde variação é sempre Boa ideia. Eu, tenho uma recomendação de livro para você. É o homem hábil de Scott Robertson e três de seus alunos. É um livro de arte conceitual. Então, é exatamente o que você poderia esperar. É muito disso vai quebrar minha cintura e disposição. Está tudo bem. É um livro cheio de ideias exploradoras para personagens, criaturas, embrulhos, paisagens. E, claro, eles estão usando. É muito bom. Acho que você nem consegue vê-lo muito bem, mas sim, é legal. Então, silhuetas como uma boa maneira de deixar sua criatividade fluir e encontrar algumas ideias originais incríveis. E isso é o que você quer fazer agora. É sempre bom usar papel realmente ******. Portanto, há menos pressão envolvida do que quando você usa o material bom e caro. Então sim, sim, apenas absolutamente papel. É principalmente sobre quantidade em vez de qualidade. É mais sobre pensar em tantas direções diferentes quanto possível. Então, basta colocar todo o seu cérebro e apenas fazê-lo. Ok, aqui está uma história do livro, arte e medo. É sobre professor de árabe que divide sua turma em dois grupos. Um será classificado em quantidade, o outro em qualidade, enquanto o comprador de grupo errado para usar o máximo de trabalho possível, momento e igualdade, o outro só precisaria entregar uma peça que portanto, é perfeito. Em iene, o grupo classificou para quantidade, não apenas entregando um enorme corpo de trabalho, mas também as peças da mais alta qualidade. Por que eles estão experimentando e aprendendo com seus erros? A equipe de quantidade foi movida ocupada teorizando sobre perfeição. Em vez de fazer qualquer coisa. Muitas vezes começamos com as coisas que já sabemos. Esse é o momento em que o perfeccionismo Hansen, ele se esforça tanto para fazer algo legal que você tem muito medo de tentar algo novo. Mas, para ser criativo, é necessário que você relaxe e solte. Ok, então permita-se experimentar. Quero dizer, essa é a mensagem aqui. E, claro, também criará muito lixo que talvez também algumas idéias realmente legais e originais. E não se preocupe muito se você não sabe o que essas ou aquelas marcas devem ser, apenas confie em seu cérebro e isso surgirá com alguma coisa. Porque nossos cérebros são realmente ótimos e dar sentido às coisas eram de fato, isso não é o que já é difícil do que outra vida. Mas aqui, está sendo muito útil. Depois de fazer vários esboços, você pode nos mostrar o mais interessante, e sairemos daqui. Então, agora vou escanear minha página e continuar desenhando no meu iPad. A clareza é especialmente importante para a animação. Porque aqui, o movimento acontece em fricção de segundos. E para que entendamos o que está acontecendo, é muito importante que cada posição-chave seja tão clara e legível desde que vejamos o desenho, entendemos o que está acontecendo. Mas não é mais o caso assim que vemos apenas a silhueta. A clareza de sua posição, portanto, não é tão boa. Aqui. Por outro lado, é muito melhor e entendemos isso imediatamente. Aqui está outro exemplo do topo de spawn. Novamente, a cena tão compreensível quanto o desenho, mas não como uma silhueta acrescentaria a isso é a questão da intenção. A imagem da esquerda, ele está segurando um presente, mas não sabemos o que ele pretende fazer com ela, seja para si mesmo ou para outra pessoa. Na imagem certa. E apenas a pose e a silhueta ficam mais claras, mas também a intenção por trás. Desde que não façamos animação, não precisamos ser tão rigorosos quanto eles aqui. Portanto, é bom ficar de olho em como empurrar um pulso para obter mais clareza. Então, da próxima vez, verifique se o seu personagem está na silhueta. E se não, veja como você poderia melhorar a demissão ou a posição para obter mais clareza e legibilidade. Faça uma raridade de silhuetas para um personagem. Isso pode ser um tempo Nós somos ou qualquer outra profissão, como uma festa este ano, um jardim ou o que quer que seja. Realmente. Se isso for muito complexo, você pode escolher a opção para o que está fazendo variações de um objeto que essa pessoa possa usar. Por causa, claro, o mesmo que está contando para o nosso personagem. Também podemos usar para objetos e objetos e desconsiderar pode ter uma personalidade para fazer o máximo possível. Quero dizer, seis devem ser o mínimo. Mas eu sugiro que você mova algo entre 1020. Isso está feito. Pergunte a si mesmo, quais são os esboços mais interessantes que você inventou? E por que você acha isso? Outra questão seria como você descreveria a personalidade deles? Ou, no caso do objeto, o que esse objeto nos diz sobre a personalidade própria? Certo, então vá trabalhar. 4. Formas: Tenho certeza que você já fez isso em algum momento, mas digamos que não e esta é sua primeira vez. Certo? Então, quais associações você tem? Quando você olha para essas três formas básicas? Vamos começar o chamado ruim. Eu comprei. É brincalhão, feliz e leve, doce. Mas se você tentar se apoiar nisso, ele rola para a direita. Não é exatamente confiável. Agora o quadrado, sólido, Scrum, resiliência, confiável e você pode se inclinar e confiar nele sempre que precisar. Mas, na maioria dos triângulos, você terá duas vezes. Um estábulo e outro é quando pensamos nisso principalmente de forma perigosa, rápido e explosivo. Sério, você não quer mexer com isso, mas também há um superpoder nisso. Inteligência, confiança, enérgica, um verdadeiro líder. Isso nos mostra reagir. Cada forma tem propriedades positivas e negativas. Haverá um PDF que eu forneço para sair deste curso, onde você encontrará uma lista de mais propriedades possíveis que associamos a cada formulário básico. Claro, essas são apenas algumas sugestões e você pode adicionar mais se quiser. Essas são curvas características. Existem universais e profundamente enraizados em nós. É por isso que podemos usá-los maravilhosamente para o nosso design de personagens, ou seja, na forma de linguagem de forma. Este é um ótimo exemplo de quando o bispo sobre como aplicar diferentes linguagens de forma a um personagem. E observe como o mesmo personagem pode temer tão diferente com base no formulário que estamos usando. Lembro-me de sua linguagem de forma de bico. Queremos dizer não apenas formas sólidas , mas também qualidade de linha. Por volta, seriam linhas curvas e orgânicas. Troque e camada de energia para um retângulo. Ângulos diagonais e afiados para forma de triângulo. Podemos encontrar essas diferentes qualidades de linha. Quando voltarmos para o chef novamente, olhe para os sapatos ou as orelhas. É ótimo ver como Randy aplica diferentes formas e todos os detalhes. Então, tome um segundo e observe um pouco. Mas tenha cuidado para não ser muito literal. Só porque o chef esquerdo insiste em um retângulo não significa que eles também não podem ser curvas ou diagonais. Não se trata de representar um formulário, Absolutamente, mas de usar e adaptar suas quantidades. Certo, mas como sei qual linguagem de forma escolher? Quero dizer, já aprendemos que certas formas estão associadas a certas características. Alguns são físicos, outros psicológicos. Então, acho que é uma boa ideia dar uma olhada em personagens bem conhecidos e como suas características se refletem em sua forma. Idioma. Podemos projetar é muito simples. Ele só aparece em círculo. O que o torna especialmente suave e fofo, parecendo perfeito para falar com um público muito jovem. O tipo de grupo Superman é apenas um entalhe mais antigo. H02 é baseado no chamado, mas ele tem design, tem mais complexidade. Ele parece amigável e gentil. Mas as coisas para o retângulo de edição agora, também um pouco mais hábil e forte, confiável. Alguém que quer seu plano enquanto você estiver de férias é ou pode ser solicitado ajuda quando você quebra o cachimbo da cozinha. Milhas Princípio principalmente para crianças. Então, próximo alvo, jovens adolescentes, graças à sua proposta mais tarde sobre isso e design circular, ele ainda é simples e amigável para crianças, mas a ideia era dar-lhes um mais legal. O que se deve principalmente ao uso de picos e formas pontiagudas em vez de círculo e retângulo como este. Agora você verá uma combinação de círculo e triângulo. O que o torna rápido e HE, mas também com um bom coração, novamente, onde você Team Mario ou sonic. Para mim, é definitivamente sônico. Mesmo que eu nunca tenha feito um elástico. Gostaria de tentar isso novamente hoje. Todo mundo é pelo menos meu cuco de música mostra uma combinação de todas as três formas e alerta de spoiler. Você verá isso muito, especialmente com heróis japoneses. Ele tem todos os atributos de um círculo, é engraçado, amigável, otimista. As formas triangulares de seu cabelo recebem o impulso de energia extra, como já vimos ultra-som. E ele é um líder clássico com um objetivo claro em mente. Alguém que conhece a direção e não permite que outros pisem em seu caminho. O retângulo mostra essa força, física e mentalmente. Ele tem um forte senso de justiça, pode facilmente levá-lo e está lá quando você precisar deles. Então reflita quais são os traços de seus personagens e como você pode expressá-los visualmente. E agora já é hora de sua próxima lição de casa. Encontre três personagens e analise sua linguagem de forma. E o que essas formas dizem sobre sua personalidade? E se for útil, inspire-se na lista. 5. Proporções: A, você sabe, a sensação de que todos os seus personagens parecem mais ou menos iguais apenas com roupas diferentes, penteados. Isso ocorre porque você mantém as mesmas formas e proporções. Para uma linha de caracteres, queremos diferentes tipos, formas e proporções significativas . E quanto mais você não precisa se ater à realidade, mais você pode ficar louco e selvagem. Todos que assistiram ou leram uma peça sabem do que estou falando. Mas vamos voltar aos fundamentos. Quais são nossas proporções? Para lhe dar uma definição, deixe-me ler um texto de Ashley Hearst sobre isso. A proporção é em grande parte sobre a relação do tamanho de um elemento quando comparada a outro. Ao desenhar ou pintar de forma realista, propulsão é importante. Se as proporções estiverem incorretas, a imagem resultante parecerá menos realista ou abstrata. Existem livros incríveis sobre como desenhar anatomia como esta aqui. E então você também aprenderá a construir proporções que elas caiam em dimensões ociosas. E como uma pequena dica, se você não quiser obter uma cópia de si mesmo como um site onde você pode ler todos os clássicos gratuitamente. Mas de volta às proporções. Uma ferramenta clássica para isso é a relação altura/cobertura. Durante a fase de crescimento, o tamanho do corpo mudou significativamente, mas em comparação, o tamanho da cabeça não mudou muito. Portanto, é adequado como uma unidade de medida. Graças a este método, podemos não apenas criar proporções críveis que envelhecem, mas também ganhar pontos de orientação úteis, como a posição do peito ou do umbigo, a área da virilha, etc. Vamos ver como isso poderia funcionar na prática. Eu já fiz um esboço aproximado desse conceito de personagem bem, pelo que eu quero, mas não tenho certeza sobre as proporções. Para verificar isso, eu baixo carboidrato muitas vezes sua cabeça se encaixa em seu corpo. O que faria 6.5? Fique quieto, ok. Para uma mulher, mas é um pouco curto para um homem. Então eu quero estender a coisa toda por pelo menos uma cabeça. Como referência, uso o modelo 7.5 da Loomis. Isso me ajudará mais tarde a encontrar a distância certa. Agora vamos fazer meu desenho corresponder às novas dimensões. Mas só isso, com certeza. Eu ainda tenho que verificar as proporções dentro minha figura e saber onde o que deveria estar. Eu me oriento na minha entrada de referência toda caixa importante. Agora eu sei a distância correta para os joelhos, o umbigo, etc Como minha figura não é frontal, ajusto essas linhas em perspectiva. É muito fácil com a ferramenta de transformação de perspectiva deles. E quando isso for feito, posso começar a desenhar a estrutura básica do meu personagem. Além da predisposição genética, nosso corpo diz muito dos interesses e atividades que buscamos. Mesmo que todas essas mulheres sejam Atlas e , portanto, belos ajustes e corpos poderosos, as diferenças são ótimas e dizem muito sobre pontos fortes e qualidades necessários que acompanham todos disciplina. Claro, também aspectos de nossa personalidade, nossos mostrados em nossos corpos. Portanto, novamente, podemos usar proporções e formas corporais para nossa narrativa. Vamos dar uma olhada como isso pode ser realizado usando o Big Hero seis como exemplo. Certo, vamos começar à esquerda com fossa. Lembre-se novamente do segundo capítulo e do significado psicológico das formas. No caso de um sub E, o uso da carreira S, sólida , imóvel, física e mentalmente, muito legal pelo tipo de pessoa do livro. Se você olhar para baixo em proporções, vemos que o maior empatia em sua parte superior do corpo. Eles apresentam uma corda e suas habilidades de arte material, mas combinadas com linhas suaves, representam sua natureza amável. De qualquer forma, ele é um pouco como uma árvore, realista e lotado. O Google é mais, ele realizou com um forte foco em atividades esportivas. Então, portanto, não é uma surpresa que seu peso principal como nas pernas para mostrar esses pontos fortes que ela tem lá. Em geral, se você olhar para crianças ou jovens adolescentes, como com esses dois personagens aqui, você encontrará um retângulo mais estreito para a forma do tronco. E se olharmos para a dor e vemos uma forma de corpo mais definida e feminina mostrando que de certa forma ela é o personagem mais independente e amadurecido e este grupo e você vive é extremamente magro e alto, dando-lhe uma expressão de leveza. O que também é encontrado em seu personagem. Suas linhas são em geral, menos HE, mas mais fluidas e macias e sua forma total está mais próxima da adolescente, o que sublinha sua natureza infantil. O mesmo poderia contar para Fred, formato clássico do corpo adolescente, mesmo que através de sua mochila de mão, ele recebe alguns triângulos que estão subjacentes ao seu entusiasmo. Mas, caso contrário, ele é um corpo muito HLS. Mais uma vez amplifica sua simpatia, mas também que ele é menos hábil do que os outros. Herói, o mais novo errado. Então isso não é uma surpresa que encontramos é a forma de torso juvenil também nele. Seu principal ponto focal é, na verdade, sua cabeça, ou não é apenas mostrar sua idade, mas também seu status como o jovem gênio. Talvez você tenha notado que apenas usando uma forma de tronco diferente, nossa percepção de um personagem pode mudar muito. Então, apenas brincar com dívidas pode criar resultados interessantes. Em geral, podemos distinguir entre tipos de solo, os ombros são mais largos que os quadris. Eles são mais estreitos que os quadris, ou ambos têm a mesma largura, que é o caso com um retângulo ou uma forma de ampulheta. vez, descobrimos que é um conceito de personagem apenas com uma forma do tronco e ver como você poderia transformá-los ainda mais em personagens. Então é isso que vou fazer agora. Até agora você aprendeu muito em pouco tempo. Então este é o momento de simplesmente se inclinar para trás, relaxar e apenas me ver largar. Bom. E agora está em você porque este será seu próximo exercício. Desenhe um monte de formas diferentes e desenvolva personagens delas. 6. Bodylanguage: Certo, somos seres emocionais. Isso significa que queremos fazer uma história de tudo. Se um personagem, C, é dito, estamos animados, sentimos com eles. Um personagem mostra que as emoções não são confiáveis para nós. Podemos engajar a conexão. Quando queremos saber qual é a história? Então, queremos personagens autênticos. Para desenhá-los, você precisa encontrá-los com você mesmo. Pense por eras, sendo um ilustrador, mas sendo ator. Então, o que eu quero fazer agora como um pequeno experimento com você, vou guiá-lo por diferentes cenários. E você tem que se proteger o melhor possível nessas situações. Enquanto você estiver fazendo isso, preste atenção como seu corpo e como sua postura está mudando. Qual é a posição de seus ombros? O que você está fazendo com sua bolsa? Você está se arredondando, esmagando em si mesmo? Se você trocar sua posição, o que você está fazendo com as mãos? Como é a posição do seu pescoço para o seu p.sit? Rígido, se sinta relaxado. Coisas assim. Ok, então porque eu vim para a mesa, tem dois olhos. Agora imagine que você está na escola. Você realmente não gosta do assunto e o professor chamou os alunos para se apresentarem. Segurança. Claro que você não sabe nada sobre isso e você tem medo de que ele o escolha. Como isso faz você se sentir? E como seu corpo se comporta? Você puxa a cabeça um pouco mais perto seus ombros, como o total. Você volta suas costas e se enrola para evitar ser visto? Reserve um momento para observar seus reagentes corporais. Agora levante-se da sua cadeira e ande um pouco por aí. Imagine que a lição acabou. Ele não escolheu você, mas agora você se sente drenado de todo o estresse e medo. Você anda pelo corredor, proteja-se da situação. Como se sente? Como você iria querer? De repente, você vê a pessoa pela qual você tem secretamente uma queda. Seu batimento cardíaco sobe, seu nervoso com curiosamente que está correndo em suas rédeas. Como isso muda sua posição? E por que você ainda está pensando sobre o que fazer? A pessoa se vira, olha diretamente para você e sorri. É um dia tão ******. E agora é o melhor dia de sempre. Como você está com medo? Quais são todas as pequenas mudanças que expressam a alegria em seu rosto e corpo? O que mudou em comparação com sua primeira caminhada chamada. Bem-vindo de volta. Espero que você tenha gostado desta palestra. Então você vê como um ator tem dois amplificadores com um personagem e o que é para interpretá-los? Temos que fazer o mesmo para experimentá-los. Eu mato onde quiser e nada pode me impedir. O que é realmente essencial é que você tenha uma história para se proteger. Se não houver nenhum, então eu poderia acontecer em um cliente está apenas vindo até você e dizer: Desenhe personagens no cenário x epsilon, então você não tem história, nenhuma personalidade, nada nessas situações. Achei muito útil ainda criar uma história sozinha, mesmo que não seja relevante para o jogo e decidi que você, ninguém jamais saberá sobre isso. Há muito mais útil para o processo de design e também para sua própria motivação. Dar a cada personagem personalidade e estrela de fundo me ajuda muito a criar idéias para individualidade, sinais e expressões. Acredito que a história dá uma riqueza e credibilidade ao personagem que é visível para o espectador, mesmo que eles não saibam a história por trás dela. Para criar ideias, fiz algumas perguntas a mim mesmo. Qual é o papel deles na história? Como está o relacionamento deles com os outros? Qual é a motivação deles? Qual é essa força especial e qual é a fraqueza deles? E muitas vezes, ao tentar combater as respostas, seu cérebro irá automaticamente desencadear a história para dar sentido a tudo isso. Agora, onde temos mais informações sobre nosso personagem, é hora de movê-los. E, portanto, gostaria lhe apresentar outra ferramenta. É útil dar-lhe uma figura, uma estrutura básica, algo que define o fluxo dos pólos e o mantém unido. A linha de ação é uma linha imaginária que descreve a direção e movimento do corpo de um personagem e é uma força principal de sua ação. Principalmente é uma única linha e forma de tosse S ou C, muitas vezes ao longo da coluna vertebral, mas isso não é obrigatório. Este é especialmente importante para a animação onde os pólos quentes estão fluindo sem emenda um no outro, mas também uma ilustração única e menos diodos de desenhos animados se beneficiarão disso. Um personagem baseado em uma linha reta parece mais rígido e um pouco chato. Mas em comparação com a mesma pose com uma linha curva, parece muito mais dinâmico e interessante. Você provavelmente conhece a adoção de Christmas Carol da consternação, há um bloqueio sustain chamado o fluxo do bloco. Espero ter pronunciado isso direito. O que faz de qualquer forma e excelente nome. Então, e os artistas por trás do ME, estudos diversos. Então ele tirou capturas de tela do filme e pintou a linha de ação em cima delas para ver essa dinâmica. É simplesmente maravilhosamente ver como a linha de ação entra em ação. E está realmente ajudando apenas contar a história na cena. Então, eu recomendo verificar isso. Portanto, a linha de ação é, na verdade, uma ótima base. Normalmente, é a primeira coisa que eu tentei construir todo o resto e depois em cima disso. Então eu faço minha linha e então marquei os pontos mais importantes, como ombros, tinha quadris, pés assim. E então eu adiciono o volume e , finalmente, o carrinho completo. E novamente, imagine essa linha não apenas como uma linha, mas como uma força de energia que flui pelo corpo. E não apenas o personagem em si, mas tudo o que também está no personagem, como o cabelo, sacos de pano, bem como para tudo. O primeiro personagem mostra muito entusiasmo. Essa energia está extrovertida e flui em todas as direções. Isso é claro não só dos pólos e da expressão facial, mas também de outros detalhes, como cabelos e implantes, seguem esse movimento de condução. A segunda pose mostra exatamente o oposto. Exaustão, empurre tudo para baixo nesta pose. A mesma energia descendente também pode ser mostrada em detalhes como a cabeça caindo, as pálpebras e a mandíbula inferior. A última pesquisa mostra uma energia assustada e intimidada executou a primeira pose, tudo é direcionado para fora. Aqui, tudo vai para dentro. O corpo fica rígido e tríceps pressiona tudo contra ele. Pense em uma ação e desenhe a mesma situação, mas com diferentes humores de seu personagem. A qualidade do desenho não é importante, mas quero que você se concentre no uso da linha de ação e que seu personagem realmente transporte afiliado. Certo, então boa sorte. 7. E-mail: Worldbuiling: Digamos que você queira fazer um personagem baseado na Inglaterra do século XVIII. Claro que você não tem ideia do que ele funciona então. É claro que também outra boa escolha ou livros de história. Tenho essa longa história de fantasias e boa. Tenho um sobre uniformes e outro do meu homem. Também sobre o histórico de perguntas. Então isso é bom. Você pode encontrar esses livros apenas em sua biblioteca local. Mas o que você está fazendo se seu personagem não é baseado no mundo real , mas em um fictício. Aqui está uma pequena aposentadoria de estrelas. Dez anos atrás, fui contra a convenção com meu portfólio e tentei aprender meu primeiro emprego como ilustrador. Eu estava super nervoso , tímido e com medo. Ninguém gostaria de contratar. Eu tenho como alvo, especialmente as empresas que eram tão pequenas e tão ******. Quero dizer, não a empresa é, mas as obras de arte que eu vi estavam associadas ao lado deles. Meu trabalho está parecendo um unicórnio cintilante. Isso é uma pena, o Havaí realmente emprestou meu primeiro emprego. Quero dizer, o pagamento foi horrível. Mas, a propósito, sou eu, logo após um derrame. Eu deveria fazer ilustrações de personagens para um jogo de RPG. E entrei em pânico um pouco porque não conhecia o mundo. Eu não tinha ideia que tipo de figurino eu poderia colocar esses personagens. Felizmente, o irmão do meu ex-namorado naquela época era um líder apaixonado, o jogador do RBG. Então ele poderia me dar alguns conselhos que desencadearam uma ótima experiência e r0, e isso é o que eu queria compartilhar com você. Resuma brevemente os tópicos que você deve procurar nossa geografia com diferentes ecossistemas, seja clima, vida selvagem e tudo o mais relacionado ao planeta. O próximo grande tópico é a sociedade. Considerando a cultura, política, história, ciência. Especialmente na cultura, encontramos muitas subcategorias que podem ser muito interessantes. Depois, há economia. Temos infraestrutura, manufatura e recursos. Embora sejam os primeiros a usar e criar pela sociedade, eles são altamente dependentes do ambiente em que vivem. Também poderíamos adicionar mitologia , cosmologia e magia se forem relevantes para o seu mundo e história. E mais uma vez, a lista não está completa e nem todos os aspectos serão importantes para você. Mas isso só dá uma boa visão geral. Quanto mais pensamos nesses aspectos, mais crível nosso mundo se tornará e, portanto, também os personagens que vivem nele. Agora eu quero mostrar a vocês como todas essas considerações podem se unir. Acho que o cenário é familiar para a maioria de vocês. Caso contrário, imagine mundo pós-guerra nuclear onde o meio ambiente transformou em um deserto e perto de nenhum recurso natural é deixado. E algumas pessoas que sobreviveram lutam pelo que nos importamos. Certo, isso é um cenário. E agora vamos dar uma olhada no antagonista principal e seu traje. Ele é dono da maioria dos recursos restantes e construiu um código fonético em torno deles. Como a maioria, ele sofre de tumores e outras doenças. E para aliviar a dor, ele se cobre e pó branco. O que está criando um visual muito específico que pode ser facilmente imitado por seus seguidores. Então vemos uma consequência do meio ambiente, doença por causa da guerra nuclear. E a consequência dessa doença. O pó branco que agora é originalmente marca registrada e conexão para ele e seu grupo. Agora, sobre suas roupas, ele realmente é transparente ou mais, que é decorado com metais de serviço para que, mesmo sem conhecer seu passado e história, entendemos que ele é um homem de guerra e militar. O AMA segura e protege um determinado corpo, mas também os faz parecer mais fortes do que ele realmente é. Temos uma corda que está sublinhando seu papel como líder de culto. E uma máscara de gás é outro lembrete após o ambiente problemático, além de sua posição privilegiada nela porque ele tem acesso a recursos que outros não têm. Os trajes nem sempre precisam ser extraídos. Acho que é a maneira como nós alemães pronunciamos isso. Nem você precisa adicionar detalhes. Muitas vezes, basta adicionar alguns itens para criar um reconhecível. Por exemplo, como colocamos com sua combinação de aulas e cicatriz ou sua casa representando lenço que pode ser até imitador de um bebê e nós o reconheceríamos, ou penteado em camadas. Mas vamos olhar novamente para Mad Max. Todos os antagonistas são loucos. Os desenhos são feitos para serem estranhos e assustadores. Mas se você comparar agora os heróis, há uma base bastante simples do que eles eram. Você também pode encontrar em seu próprio armário apenas poeira e menos triturador e o coração, o sangue, mas você entende o que quero dizer. Eles parecem mais reais para nós, mais confiáveis. Podemos nos identificar facilmente com eles se olharmos para eles como uma coleção. O primeiro percebemos que todos parecem vir do mesmo mundo, as mesmas circunstâncias ambientais e sociais. Depois disso, estamos coletando informações para encontrar semelhanças e diferenças das quais podemos formar grupos como líderes de clãs, seguidores, As cinco esposas. Mas existem outras conexões entre grupos. Se olharmos para sua maquiagem SAS, que desaparece ao longo do tempo, não é diferente da dos War Boys, mostra uma conexão com Joe imortal em suas roupas, ela tem várias paletes para Max e o tecido da parte superior não são diferentes do trevo da esposa Use Benefit, não apenas funcional. Eles nos dão dicas sobre a vida e a história de uma pessoa e seu relacionamento com os outros. Para uma recompensa interatrial de que há única o suficiente para se destacar de todos os outros do grupo. Queremos ver como eles se relacionam entre si. E como um todo, apesar de todas as suas diferenças, queremos ter a impressão de que todos eles estão vindo do mesmo ambiente. É como na escola, você tem um grande grupo de pessoas dentro. Eles têm interesses diferentes como esportes, música, ciência. E com base em seus interesses, eles podiam encontrar novos grupos, como um time de basquete ou uma banda punk. Esses grupos são altamente homogêneos. Eles se vestem iguais, falam iguais. Mesmo que esses grupos pareçam ser muito diferentes. Indianos, todos vêm do mesmo ambiente, da mesma cidade, do mesmo país, no mesmo momento. Então agora sabemos o que importa. Personalidade e função devem ser refletidas em um personagem, bem como no mundo e nas circunstâncias em que vivem. Para isso, é importante que você saiba máximo possível sobre o mundo e possa extrair consequências para a vida nele e como seus moradores fazem uso dela. Essa será sua tarefa. Construa um mundo, faça um brainstorm sobre um cenário possível e uma civilização que vive nele. Comece escolhendo as circunstâncias ambientais como a ilha deserta debaixo d'água, o mundo sobre a gravidade, o que sempre basicamente, quais são os desafios que estão chegando com esse tipo de ambiente? E como essa sociedade que a ouve, pode lidar com esses problemas? Quais recursos estão disponíveis? E o que você pode concluir com isso para roupas, arquitetura e transporte em um PDF está anexado a este curso. Você também encontrará o mapa que mostrei no início da lição. Use-o como orientação e inspiração para seu processo de brainstorm. E se você realmente quer me impressionar, então desenhe um personagem nessa lição também. 8. Conte uma história: No final, é tão simples quanto isso. Se você contar uma história , sua foto será imediatamente melhor. Principalmente coisas simples são suficientes para contar uma história que você nos conta basicamente não é importante. Quero dizer, não tão importante, desde que haja um. Então, se há apenas uma coisa que você pode tirar deste curso e os instintos contam uma história. Com isso, estamos no final deste curso. Espero que você tenha gostado. Espero que você tenha aprendido muito ou pelo menos algumas coisas, ou pelo menos você se sentiu bem entretido. Eu ficaria surpreso como matrizes, se você compartilhasse seu trabalho em andamento e seus resultados finais, rios na galeria do projeto. E se você tiver alguma dúvida ou sugestão, deixe-me saber aqui no Skillshare ou no meio certo no Instagram. Hoje, é claro, podemos me seguir se você quiser estar hoje. O que está acontecendo? Eu e assim por diante. Então, uh, sim. Agradeço muito por se juntar desta vez comigo e vê-lo na próxima vez.