Nomad Sculpt: guia de recursos de início rápido

1. Noções básicas de Nomad Sculpt: guia de início rápido: Se você já pensou que três D é confuso ou um pouco intimidante, você definitivamente não está sozinho Com tantas ferramentas, recursos e menus, pode parecer que você precisa saber tudo para começar, mas esse não é realmente o caso. Depois de conhecer alguns recursos principais, o resto começará lentamente a fazer sentido. Sou Dave Reed, um artista em três D e criador de conteúdo, e ensino as pessoas como entrar em três D de uma forma que realmente pareça acessível O que eu adoro no Nomad Sculpt é que ele permite que você entre e comece a criar imediatamente Na verdade, parece desenhar ou esboçar e Procreate, e eu adoro Procreate , mas agora você pode pegar seus dois personagens D e fazer renderizações em D , impressões em D e até mesmo por meio Não se trata de criar uma escultura finalizada. Trata-se de entender como tudo funciona. Eu vou dar sua aula hoje. Examinaremos o básico, como mover-se pela cena, trabalhar com formas simples, e depois mostrarei as ferramentas que uso com mais frequência para esculpir, pintar, iluminar Então você saberá onde eles estão. Como usá-los. Pense nisso como um recurso de início rápido qual você pode voltar a qualquer momento. Quando as ferramentas começam a fazer sentido, três D deixam de se tornar intimidantes e começam a se tornar criativos Tudo bem. Isso é tudo que eu tenho. Continue desenhando, continue esculpindo. Estou ansioso para ver você na aula. Você está no Skillshare Aperte o cinto. 2. Projeto do curso: : Para este projeto de classe, seu objetivo é explorar e experimentar as ferramentas e o fluxo de trabalho dentro do Nomad Sculpt Em vez de se concentrar em uma peça específica, use o que você aprendeu na aula para criar o que quiser, formas simples, formas abstratas ou até mesmo desenhos de personagens antigos. Trata-se de se familiarizar com as ferramentas, criar confiança e iniciar seu próprio processo criativo. Independentemente de quão simples ou complexo seja, mal posso esperar para ver o que você criará. Lembre-se de publicá-lo na galeria do projeto depois da aula. E só para ser totalmente transparente, eu ia fazer disso uma aula curta que não teria uma introdução É por isso que começa com o que não é mascote. Tudo bem, vamos pular para o próximo vídeo. 3. Primeiros passos: O que é o Nomad Sculpt? O Nomad Sculpt é um aplicativo de escultura em três D. Eu o descobri por volta de 2020, 2021. Eu o uso no iPad Pro. Também funciona no Android. E agora, na verdade, há um aplicativo de desktop que eu nunca usei. Eu só usei aquele para iPad. Então, o que é sombreamento suave? sombreamento suave fará com que seus modelos tenham uma aparência suave. Ok, então vou ampliar. Se você puder ver essas pequenas bolas, se parecerem com uma bola de discoteca, isso significa que o sombreamento suave provavelmente não está ativado. Então você pode ir aqui. Desça para suavizar o sombreamento e pressione Auto, meu automático está ligado ou você pode clicar em Depois de ligá-lo, você pode ver que não há bola de discoteca. Tudo está bem e tranquilo. O que é ortográfico? Então, eu sempre esculpo uma vista ortográfica Então, há perspectiva, mais ou menos como vemos com nossos olhos. Mas também há ortografia. Simplesmente não há perspectiva. E mais tarde, quando eu terminar, posso adicionar tanta ou tão pouca perspectiva quanto eu quiser, como uma lente de câmera. Então, por exemplo, se eu mudar para a perspectiva, parece que está alinhada, mas realmente depende. Se eu chegar mais perto, você pode ver que não está alinhado. Então, eu não gosto de questões como essas, então é por isso que eu sempre esculpo em ortografia Eu posso literalmente alinhá-lo, e ele sempre estará alinhado. Então, novamente, isso está nesta pequena câmera. Há perspectiva e há ortografia. Eu uso ortográfico. O que é um snap cube Então Snapcube é esse pequeno objeto aqui. Você me verá muitas vezes. Se eu estiver olhando para alguma coisa e quiser olhar de frente, basta tocar na frente e sei que estou olhando exatamente para a frente. Se você não vê isso, basta ir até esta pequena engrenagem aqui e rolar para baixo até ver um cubo em forma de encaixe Então esse é o seu cubo instantâneo. Como faço para mudar o plano de fundo? Então você notará que às vezes eu tenho origens diferentes. Então, para mudar o plano de fundo, basta acessar esta pequena janela panorâmica aqui. Você pode clicar aqui. Você pode fazer o plano de fundo da cor que quiser. Então, vou ficar com preto. Ok, então o que é uma malha de três D? O que é um objeto de três D? O que é um primitivo Então, são todas as mesmas coisas ou coisas semelhantes. Ambas são três malhas D. Isso significa apenas objetos que são três D. O objeto D, ambos são três objetos D. Eles são exatamente a mesma coisa. Primitivos, primitivos são formas simples. Uma esfera primitiva, temos uma caixa primitiva. Se você for aqui, este pequeno menu de cenas. Você pode adicionar e você verá primitivos. Então, todas essas são apenas formas diferentes que você pode usar para, por exemplo, formas básicas. Então, digamos que você queira um cilindro, agora temos um cilindro primitivo com o qual podemos trabalhar Então, eles são todos os três objetos D. Todas são três malhas D, e todas são primitivas porque são apenas formas simples E, claro, muito rápido, você pode desfazer com dois dedos e depois refazer com três dedos, ok? Pop up autosável Vamos chamar isso de básico. Ok, então como faço para mover seus três objetos D? Então, para mover as coisas, você quer usar seu Gizmo. Então, este é o seu Gizmo. Aqui em suas ferramentas, você verá que pode usar o Gizmo E isso é mais ou menos como seu controle. Então, primeiro, obviamente, você tem essas flechas. Lembre-se, são três D. Então, se você mudar dessa forma, há um que vai em sua direção e se afasta de você, obviamente, para cima e para baixo, para a esquerda e para a direita. E então temos o anel laranja maior. E eu vou mudar a cor. Você não precisa fazer isso, mas eu sempre uso McCaps. Eles são como cores e iluminação falsas. Hum, veja. Só vou usar essa cor porque você pode ver isso com mais facilidade. Portanto, o anel laranja maior é apenas uma escala. Isso é tudo o que é. Eu realmente não uso muito esses dois. Eles meio que fazem suas próprias coisas. Eu não, eu não costumo usá-los. Mas eu uso essas pequenas esferas, e elas meio que se esticam E então você tem o anel. Então, temos azul, vermelho e verde, e isso apenas gira. Então você deve ter notado quando eu estava falando sobre o Gizmo e abri as ferramentas Muitos deles são ótimos. Isso porque não validamos essa caixa Então você notará isso aqui embaixo. Então, depois de clicar em validar, você poderá usar todas as ferramentas Então, sempre que você adiciona uma primitiva, sempre que você a adiciona, você pode ajustá-la um pouco, mas não pode usar todas as ferramentas até Como você importa uma imagem de referência? Então, eu uso muito isso com meus tutoriais. Então, o que você quer fazer é primeiro ter sua imagem em qualquer dispositivo que estiver usando, e então vá até essa pequena foto aqui, depois toque em uma imagem de referência e toque na imagem em si ou nessa caixinha aqui, na se não houver nada lá. Importe e depois salve as minhas em fotos, então toco nas fotos, encontro a foto e toco nela e toco na pequena marca de seleção Então, vou fechar isso e você verá que aparece aqui. Agora, se você quiser movê-lo, basta voltar para o mesmo lugar, pressionar Transformar e, em seguida, pegar dois dedos e movê-lo o quanto quiser. Você pode posicioná-lo e tocar com um dedo para voltar ao escopo. Mas também, digamos que você queira usar um plano de fundo, basta entrar no mesmo lugar, tocar em uma imagem diferente e depois transformar e, depois transformar e em seguida, torná-la bem grande, tocar uma vez e depois ter seu plano de fundo. Então, se quisermos salvar nosso progresso, você deve salvar com frequência em nenhum Matkal, porque se ele travar, você perderá o que está trabalhando desde a última vez Então, vamos para essa pequena pasta e depois salvamos. E então, sim. E então ele será salvo. Ok, então vamos mudar a cor. Vamos mudar nosso MatCap para a próxima lição. Então, vamos voltar para esse pequeno sol, tocar em MATCAP e vamos para este Aí está. Argila PXG. Então, vamos usar argila PHD. Na próxima lição, examinaremos algumas das ferramentas aqui, não todas, porque há muitas, e há muitas que eu não uso e não sei como usar Então, vamos examinar os que eu uso com mais frequência. Ótimo trabalho até agora. Não se esqueça de economizar. 4. Ferramentas de escultura: Então, aqui estão suas ferramentas. Clique aqui. Você pode realmente mover isso, meio que deixá-lo do jeito que quiser, apenas usando essa borda. Ok, então vamos adicionar uma nova esfera, e nessa esfera faremos todo o nosso trabalho. Então, vamos ao nosso menu s aqui em cima. Vamos adicionar uma esfera quádrupla. E então você vê todos esses olhos. Vamos fechar todos eles, exceto a esfera. Que é aqui, vamos tocar nesses três pequenos pontos e vamos mudar isso para demonstração. Você pode chamá-lo do que quiser. Então, vamos seguir em frente e validar. Vamos usar o anel laranja para torná-lo maior. E sabe o que mais eu quero fazer? Vamos girá-la um pouco, e então vamos usar essa pequena esfera, eu diria. Vamos ser uma esfera. Este pequeno nó para apenas achatá-lo, então isso pode facilitar um pouco . E então vamos para a frente. Então, vamos começar com argila. Então, tocamos argila, e você verá aqui que esse é o raio Então esse é o tamanho que eu toco lá. Esse é o tamanho da ferramenta. A intensidade é o quão forte é a ferramenta. Você notará que há dois pontos vermelhos, e isso é porque eu tenho simetria Então, se eu ativar a grade, a simetria, por padrão, será do lado esquerdo e direito Então, quando eu tocar nisso, você verá um ponto vermelho no lado esquerdo e direito. Se eu desligar isso e tocar aqui, só vai funcionar de um lado. Certifique-se de que estou usando a ferramenta de argila, altere o raio para que fique um pouco menor E eu vou usar a ferramenta de argila. E você vê como é, não está tão claro. Tipo, é meio irregular e não é muito bom. Isso se deve à resolução dessa esfera. Então, a resolução, se eu ligar a estrutura de arame aqui, a resolução é a densidade do seu objeto. Veja esse número aqui, 6.001 a 46. Deixe-me desligar a rede. 6.146, esse é o tamanho dessa esfera. Um objeto de densidade muito alta reterá mais detalhes. E quanto menor esse número, menor a densidade, mais irregular e não tão nítida e Os detalhes não serão muito bons. Então, lembre-se, número baixo, baixa densidade, menos detalhes, número alto, alta densidade, mais detalhes. Eu provavelmente deveria falar sobre isso um pouco mais tarde, não é? Tem que explicar. Então, se você quiser aumentar a densidade, pode ir até esses cubinhos. Você pode ir para multi res e subdividir. Então, se eu ligar a estrutura de arame, o que isso vai fazer é pegar cada um desses pequenos quadrados e subdividi-los em mais quatro quadrados, tornando tudo mais tornando tudo Há um quadrado aqui, e depois há quatro pequenos quadrados Então, cada um desses quatro quadrados se tornará mais quatro quadrados Então vamos lá, em várias cores, subdividimos, agora vemos que provavelmente é difícil de ver Mas agora podemos ver que há mais quadrados lá. Agora é 24,5. Se fizermos isso de novo , subirá para 98,3 Portanto, você só precisa ter cuidado para que esse número não fique muito alto. Portanto, essa é uma maneira fácil de aumentar a resolução da sua esfera e aumentar a densidade da sua esfera. Claro, por outro lado, você pode ir para o Voxel e pode usar o axel Então aqui embaixo está o remish. Então, isso faria essencialmente a mesma coisa. Você pode chegar a, tipo, 200 ou mais. Remesh E está meio que fazendo a mesma coisa, mas você percebe que criou um padrão meio diferente Mas, essencialmente, fez a mesma coisa. Agora é 112 K. Então, essas são as duas maneiras diferentes aumentar a densidade de um objeto Deixe-me desligar a estrutura de arame. Portanto, não vou me aprofundar muito em quando usaria um em vez do outro. Eventualmente, você provavelmente se inclinará uma forma ou de outra em situações diferentes. Essencialmente, ambos levantaram a resolução, e acho que essa é a parte mais importante. Portanto, se você quiser obter mais detalhes e precisar aumentá-los, pelo menos conhece as duas maneiras de fazer isso. Ok, então aumentamos para 98,3. Vamos voltar ao barro. Ok, o raio é de cerca de 60. Então agora você vê que é muito melhor. Parece muito mais claro. Está bem? Então isso é argila. Então, estamos basicamente adicionando argila ao nosso objeto. Agora, também há um submarino. Portanto, cada uma dessas ferramentas tem um subtipo ou algum tipo de oposto do que a ferramenta normalmente faz Então, se eu clicar em sub, você pode ver que está cavando em vez de adicionar O pincel é muito parecido. Ok, então essa é a sua ferramenta de pincel, arraste, ok? Isso se arrasta desse jeito. Mova-se. Veja como ele tenta se mover mais da área circundante. Ok, então, uma maneira fácil de explicar arrasto versus movimento, vamos fingir que temos que essa esfera é um balão de água E arrastar é como pegar um dedo e tentar mover aquele balão de água os dedos, o balão , se moverá, mas a maioria dos dedos entrará no balão em vez de usar a ferramenta de movimento ferramenta Move cobre uma área maior da superfície, então é como usar sua mão e mover aquele balão de água Então, se eu estivesse fazendo algo em que quisesse curvas realmente suaves, provavelmente tornaria a ferramenta de movimentação um pouco maior e depois a dobraria assim Mas se eu quisesse fazer pequenas peças recortadas de, tipo, armadura ou algo assim, tipo Sonic ou algo assim Então eu usaria o drag. Ok, então temos a máscara. Às vezes eu uso quando eu faço bocas, eu uso máscara. Então, eu vou aceitar. Vamos ativar a simetria E vamos criar uma forma de mouse como essa. Então, agora essa parte está protegida. Então, uma máscara é apenas uma área protegida. Então, neste momento, essa é a única área protegida. Obviamente, você também pode usar o desmascarar e tentar deixá-lo um pouco mais limpo, se quiser, algo assim Mas agora essa área está protegida. Então, digamos que eu queira fazer uma boca onde há, tipo, uma cavidade por onde ela entra. Então, tudo que eu teria que fazer é ir até as configurações da máscara e inverter. Então, depois de inverter, tudo fica protegido, exceto a parte em que você coloca a máscara Você pode simplesmente clicar no Gizmo. Então, uma vez que você usa seu Gizmo, isso só afetará essa parte Então, digamos que eu queira fazer uma forma real, vou usar a máscara de seleção e, em seguida, digamos que usamos a elipse, e então você pode fazer uma elipse vou usar a máscara de seleção e, em seguida, digamos que usamos a elipse, e então você pode fazer uma elipse como essa. E é praticamente o mesmo. Então, obviamente, observe que eu reativei a simetria. Então, se eu conseguir, vai fazer dois, inverter. Você também pode, você sabe, trazê-lo para fora, empurrá-lo para dentro. Ah, oh. Então parece que também foi para a parte de trás. Parece que também fez a máscara na parte de trás. Basta acessar essa opção aqui, acessar o filtro e, em seguida, ir apenas para o vértice frontal Então você pode tocar aqui. E agora, como está voltado para a frente, só vai ficar deste lado. Não deveria estar na parte de trás. Fico feliz que isso tenha acontecido porque é algo que acontece frequentemente com as ferramentas, que vai até a parte traseira Então, saiba que você pode ir aqui, ir apenas para o vértice frontal do filtro Isso significa que qualquer lado voltado para a frente, ele não passará para o outro lado. Ok, então vamos voltar para o pincel de argila. Vamos adicionar um pouco de argila aqui. Digamos que queremos suavizar isso. Então, com a ferramenta lisa, muito fácil vou levar o raio para cerca Isso apenas suaviza tudo o que você fez. Veja essas ondulações Isso vai suavizá-los. Bom, fácil. Achatar. Então, vou fazer isso por aí, ferramenta achatada, muito simples Digamos que queremos que essa borda seja um pouco mais plana. Então, agimos assim e a achatamos. Assim. E só para você ver, acho que não mudei meu pincel achatado, mas caso eu queira mostrar apenas para que você possa ver alguns dos meus menus, caso o seu seja um pouco diferente do meu ou aja um pouco diferente do meu, isso pode ajudar Mas essa é a ferramenta achatada. Quais são minhas ferramentas favoritas. Então temos o vinco, então tocamos vincar e digamos que quiséssemos fazer um vinco Só vai fazer um bom vinco. Obviamente, você pode pressionar Inverter e, em seguida, o vinco será o contrário Então, temos aparar e dividir. Esses são acabamentos muito simples. Eu costumo usar o retângulo, mas você pode usar algumas dessas outras formas Então, basicamente, você apenas desenha um retângulo. Qualquer coisa na cor branca será aparada. Então, isso simplesmente é eliminado. Agora, se o seu agir de forma diferente, talvez seja necessário ajustar uma dessas configurações, opa Eu tenho o meu em boolean. Isso pode ajudar se você estiver tendo problemas com o corte. Então, isso é elegante. Claro, você pode usar qualquer um desses. Esse laço é meio solto e pode ser cortado como você quiser Então, há divisão, vá para o retângulo dividido E então ele simplesmente se divide, e há dois. E aqui está outra pequena dica que eu faço. Se eu dividir algo, veja como as bordas ficam irregulares se eu tocar sozinho O que eu costumo fazer é vaxel remish. Estou usando um atalho para remshing de voxel, basta puxá-lo para cima É a mesma coisa se eu for aqui e for negligente. Então, essencialmente, é apenas recalcular esses pequenos quadrados sobre os quais Está recalculando tudo. Então, agora, essa é a estrutura de arame. Então, se formos aqui e eu puxar isso para cima, observe que é o mesmo número. Se eu remassar, você verá que está um pouco mais limpo. Tudo está apenas recalculando para a nova forma. Então, eu vou para este lado também, e então eu remascaria voxel e talvez, talvez os alisasse para que ficassem um pouco talvez os alisasse para que ficassem um Então, algo assim é quando a divisão é sua ferramenta. Ok, inflate inflate é quando eu quero fazer, tipo, um personagem com, tipo, rolos de pele ou algo parecido, eu poderia usar inflate Novamente, outra das minhas ferramentas favoritas. Não sei por que está fazendo isso. Faça-o um pouco maior. E então eu poderia suavizar isso, algo assim. Rugas e roupas Eu gosto de usar liso. Às vezes eu o uso com um vinco e adiciono um vinco Whoops Em seguida, adicione um vinco no meio para acentuá-lo Então isso é vinco. Ou, isso é inflar. Desculpe-me. Layer, outra que eu uso, eu costumo usá-la com sub. Então, se eu quiser fazer uma boca ou uma órbita ocular ou algo assim, apenas alguns casos, talvez eu queira usar camada em vez disso Então, vou usar o sub aqui. E o que isso vai fazer é simplesmente remover uma camada, dependendo da intensidade. Então, se eu diminuir a intensidade, se eu aumentar isso, obviamente é uma camada mais profunda. Finja até o fim, e isso é o mais profundo. E então, é claro, se você fizer isso normalmente, adicionará uma camada. E por último, mas não menos importante, carimbe, se usarmos este pequeno lápis, as opções de traçado Alpha é provavelmente o mais importante. Então, se tocarmos nesse quadrado, digamos que fazemos isso, e isso meio que mostra a aparência. Você pode alterar a escala se quiser. OK. Então, basta arrastar, ver como eu toco e arrasto, você pode meio que girar. Aqui estão algumas outras imagens que acabei de baixar da Internet, mas como escalas ou algo assim. E se você não quiser aquela caixa ao redor dela, então vamos ver se eu mudo a escala, então veja esse círculo vermelho. Se eu puder ver a praça aqui, você a verá aqui. Mas se eu não vejo isso na escala , você não vai ver aqui Você sabe, então vai ser meio que, se você está criando uma criatura, você poderia fazer isso desse jeito. Ok, então vou colocar isso de volta em 98,3. Então, vamos configurar isso para a próxima aula. Então lembre-se de que mudamos para um boné MAT. Não queremos usar um boné MT, senão as cores ficarão péssimas. Então, basta ir até este pequeno interruptor solar volta para ele PBR para que fique apenas branco E já que estamos nisso, se você não tem meu ambiente, então esse é esse ambiente aqui, certifique-se de baixá-lo. Eu o incluí nesta aula. Assim, basta tocar aqui, importar fotos e importá-las de onde quer que você as tenha. Então eu acho que é isso. Enquanto você estiver nele PBR, é branco e você tem esse ambiente em torno de quatro Então, estaremos prontos para a próxima aula. Para pintura, temos ferramentas de pintura, rugosidade, metalidade, cores, pintura e cobertura, vamos passar para 5. Pintura: Ok, então primeiro, vamos à nossa ferramenta de pintura. Então, aqui está nossa ferramenta de pintura aqui. Esse é o tamanho da ferramenta de pintura e essa é a intensidade. E, claro, você pode tocar aqui para apagar. Ok, então, depois de selecionar sua ferramenta de pintura, vá até este pequeno cubo colorido. Você pode tocar nisso. E aqui está sua janela de cores para que você possa mudar a cor. Então, digamos que quiséssemos torná-lo amarelo. Poderíamos ir aqui e depois tocar na pintura A. Então, se você clicar em Pintura A, agora a coisa toda é amarela. Então, é claro, você poderia voltar aqui. E digamos que quiséssemos mudar a cor para algo assim. Claro, você também pode usar o pincel e pintar assim. Ok, então só para se divertir, vamos adicionar uma cor rosa e vamos fazer algumas formas Agora, digamos que quiséssemos tornar isso mais brilhante. Você pode tocar aqui. Você pode aumentar ou diminuir a rugosidade Então você pode ver que isso meio que mostra uma prévia da coisa toda. Então, digamos que reduzimos a rugosidade até zero e depois a colorimos sobre elas Eles vão ser brilhantes. Um pouco difícil de ver, agora você pode ver. Então, agora apenas essas partes rosa são brilhantes porque usamos apenas a ferramenta de pintura Então, digamos que você queira pintar tudo brilhante, toque no rosa e queira a mesma cor amarela Então você tem que apertar o conta-gotas e depois arrastar e ver que ele está coletando aquele amarelo Então, isso vai voltar para a cor que você usou antes ou para qualquer cor que você deslize. Então, agora podemos tocar aqui, você pode descer, reduzir tudo até zero e, em seguida, tocar em dor total, e agora a coisa toda está brilhante. Obviamente, se você aumentar a rugosidade, menos luz será refletida nela Então essa é a diferença entre a rugosidade e torná-la brilhante Então, é claro, você tem metalicidade, então você pode ajustar isso, e isso vai fazer com que ela reaja mais como metal Obviamente, você ainda pode alterar a rugosidade para torná-lo em diferentes tipos de metal, como um metal escovado, Ok, e um pequeno bônus. Se você tiver problemas em criar linhas realmente limpas, aqui está um pequeno truque que você pode fazer. Basta ter aqui. Por que eu não vejo isso? É derrame? Lá vamos nós. Então, vamos voltar ao AVC. Você pode ajustar o estabilizador de xarope. Vamos fazer isso até 60. E agora você vê que há mais dificuldade, e isso vai mudar a cor. Portanto, isso ajudará você a criar linhas limpas usando o estabilizador de corda preguiçosa Se você quiser colocá-lo de volta ao padrão, basta tocar no botão de reinicialização. E por último, mas não menos importante, há também algo chamado, vamos ver, pintura de traços. Estamos fazendo, digamos que queremos fazer um vinco aqui. Então, o vinco seria como um amarelo mais escuro. Então, eu vou para minha pintura. Vou até o conta-gotas e pego essa cor novamente, depois vou voltar para a tinta e torná-la mais escura Então agora eu posso usar o vinco. Eu posso tocar na pintura de traços, e então eu posso fazer um vinco E no centro desse vinco está a cor mais escura. Acho que é muito útil. E eu acho que uma vez que você faz a pintura de traçado, você pode usar até mesmo essas outras ferramentas, para que você possa ver a pintura de traçado. Então, ele vai usar a ferramenta, mas também vai pintar nessa ferramenta. Então isso é pintura de traços. Outra coisa que eu também poderia fazer é mudar a cor para que não fique tão brilhante. Talvez eu torne as coisas um pouco mais difíceis. Portanto, parece que não há tanta luz entrando nesse vinco Tudo bem, então, a seguir, vamos entrar na ferramenta tubular. 6. Ferramenta Tubo: Tudo bem, então agora vamos entrar na ferramenta tubular. Então, vamos tocar na ferramenta de tubo aqui. Eu normalmente uso path. Então, vamos tocar nisso. Eu geralmente mantenho isso do jeito que está. Então, o que você quer fazer é tocar na tela, arrastar, continuar na tela e depois retirá-la. Toque neste pequeno verde e agora você faz seu tubo. Agora, você pode ver que está preso ao lado. Snap Meu snap está ativado por padrão. O que você pode fazer é adicionar nós. Então, se eu tocar nisso, será mais fácil entrar na superfície Ao adicionar esses pequenos nós. Encaixar é quando ele se encaixa em qualquer malha próxima a ele. Então, se você está tentando fazer algo entrar na malha, desmarcando Snap, você pode fazer com que ela passe pela outra malha com muita facilidade Ok, então esses nós, se você quiser se livrar deles, basta arrastá-los um para o outro. Vamos até nossa cena e apenas esconda a demonstração. Então, acabamos de ver o tubo. Vamos para a frente. Ok, então, obviamente, você pode manipulá-los o quanto quiser, juntá-los para excluí-los. Você também pode tocar nos nós para obter ângulos agudos em vez de curvas Use esse pequeno nó laranja para tornar tudo maior ou menor. Você pode tocar no raio e, em seguida fazer isso pequeno e esse grande ou vice-versa. Ou você pode tocar nele novamente e, em seguida, ajustar cada um desses nós. Ok, então se você quiser que essas extremidades sejam redondas, desmarque a densidade constante e marque os três pontos E se você reduzir a topologia, se você reduzir isso, você reduz as duas, vamos colocar a subdivisão do post OK. Deixe-me trazê-los para baixo. Então eu coloquei a subdivisão do post em dois. Eu coloquei a divisão X em quatro e a divisão Y em 17, e você pode ver que parece mais redonda. Você também pode ver que é um pouco irregular. Então, o que você precisa fazer é aumentar a subdivisão do poste novamente, talvez até quatro, para torná-la um pouco mais densa E agora você vê que isso é redondo. Então, a outra coisa muito legal que você pode fazer é acessar perfil. E você vê a forma. Bem, este é o seu perfil, então você pode brincar com isso, se quiser. Você também pode tocar neles para torná-los mais redondos. E vou torná-los quadrados novamente. Então, se você quiser fazer algo como bandana Ninja Turtle ou algo parecido, você pode entrar no perfil e depois descobrir como torná-lo Então, eu poderia torná-lo mais fino, e então eu meio que o faria fluir como eu quisesse Além disso, é assim que eu faço cintos que cruzam personagens e coisas assim Na verdade, você pode fechar, e isso a fechará, fazendo com que seja uma peça fechada. É muito divertido. Brinque com isso. Então, em seguida, vamos entrar na iluminação e trazer de volta as outras formas. Vamos fazer isso agora. Vamos pegar esse tubo e simplesmente deletá-lo. E vamos trazer de volta nossas pequenas formas. Sim, então vamos trabalhar apenas com essas formas superiores. Vou tornar minhas turnês um pouco maiores. E então vamos para a frente. 7. Iluminação e pós-processamento: Tudo bem, vamos começar a iluminação. Então, a primeira coisa que eu gosto de fazer é mudar as formas para uma cor neutra. Então, vamos para a nossa cena. E você também pode alterar esses outros, se quiser. Mesmo estando um pouco escondido, basta tocar nele. E então vamos passar para o acinzentado. Talvez eu escolha um pouco de laranja. Mais ou menos assim, funcionará. Vou diminuir um pouco a aspereza para que possamos ver um pouco dessa luz nela Então, isso reduzirá a rugosidade para 0,42. Então, algo assim, eu pressiono Pain A e depois toco em um desses, e eles estão bons. Então, agora temos uma cor neutra que será mais fácil de iluminar. Então, a razão pela qual podemos ver a luz agora é porque temos um ambiente ligado. Então, quando você toca nesse pequeno ícone de sol, você vê as luzes aqui, que não temos , mas você vê o ambiente. Então, vamos desligar o ambiente e depois adicionar uma luz. E agora você vê que a luz está vindo daqui. Então, essa é uma luz direcional. Vamos tocar em uma linha, e vamos tocar nesse pequeno dispositivo aqui. Então, a única razão pela qual estou tocando uma linha é porque, se você não tem isso, um pouco mais difícil simplesmente manobrá-la para a esquerda e para a direita para cima e Então, se você atingir uma linha, poderá manobrá-la facilmente. Então, com luzes direcionais, tudo gira em torno de como a luz é girada Então essa é a única coisa que vai mudar. Então, se a movermos para cá, a razão pela qual estou movendo para cá, veja esta pequena seta branca, é de onde vem a luz. Então, se eu fosse girá-lo, você veria a mudança de luz Aqui, você pode aumentar a intensidade. Então, eu geralmente uso cerca de 2,5 ou mais para essa luz. Vamos para o nosso pequeno sol. Temos nossa primeira luz. Vamos renomear essa chave. Então essa é a luz principal da cena, a luz principal. Podemos ir aqui e cloná-lo. Então, agora temos a chave um. Vamos renomeá-lo com o lápis até a borda. Então, eu sempre faço isso com todas as minhas esculturas. Eu faço uma luz de borda, mas precisamos movê-la para um local diferente. Então, enquanto a luz de borda estiver selecionada, vamos movê-la para baixo, ocultar as ferramentas e, em seguida, movê-la para a esquerda. E então vamos girá-lo usando o anel verde. Então, vamos girá-lo até vermos apenas a borda do lado oposto Pode girá-lo para cima. E depois gire-o um pouco mais Lá vamos nós. Assim, podemos ver um pouco da borda, e você também pode aumentar a intensidade nesta. Como eu gosto de fazer toca-discos, se você quiser que as luzes direcionais permaneçam estacionárias quando a coisa estiver girando, o que significa que as luzes não estão acendendo quando você faz a mesa giratória, basta pressionar esses pequenos pontos Provavelmente é mais fácil fazer o primeiro. E então, quando você o clonar, já estará pronto Ok, então vamos só para nos divertir, vamos adicionar outra luz. Então, vamos clonar esse Vou chamá-lo de R dois. E eu vou mover isso para a direita. E eu vou fazer uma espécie de borda, mas talvez um pouco mais, um pouco mais de luz. Então, talvez algo assim, e então eu diminuirei um pouco a intensidade. Vamos adicionar uma luz. Vamos chamá-lo de D dois. E isso será uma luz pontual. Então, o que queremos fazer é mudar isso. Então, vamos tocar uma vez que é o ambiente, vez que é um ponto, e aqui está a luz pontual. Acho que poderíamos ter feito holofotes também, ok? Então, vamos movê-lo para cá. Talvez a movamos para a esquerda. Você pode diminuir as intensidades. Então isso é uma luz pontual. O único outro que eu uso talvez seja o direcional Então, na direção, eu poderia, você sabe, fazer algo assim Você tem um pouco mais de controle. No feixe de luz. Então você pode tornar o feixe maior, menor, esse tipo de coisa. Ok, então, depois de fazer isso, é sempre bom voltar atrás no meio ambiente. É por isso que isso não é completamente preto. Você quer algum tipo de preenchimento. Preencha a luz. Então, vamos voltar aqui, o meio ambiente. Nós podemos ligá-lo. Podemos ver que é muito claro, então você pode diminuir a exposição e fazer com que fique escuro, mas você ainda está vendo um pouco disso, um pouco dessa forma. Então isso parece um pouco mais natural. Ok, ótimo. Então, isso é essencialmente iluminação. É basicamente assim que eu ilumino todos os meus personagens. Então, em seguida, vamos entrar no pós-processamento. Se você tiver um dispositivo forte o suficiente, poderá ativar primeiro o pós-processamento Então, vou até este pequeno pós-processamento do obturador. Mas, essencialmente, você pode combinar tudo se quiser. Eu continuo com isso ligado. Eu mantenho isso até um. Você pode ajustar isso. Eu gosto de usar essa cor, qualquer cor que eu esteja usando, então se fosse azul, eu provavelmente mudaria isso para, tipo, um azul escuro. Mas como é laranja, vamos mantê-la como laranja. E, obviamente, você pode ajustar a força e o tamanho. Então, a exclusão ambiental é, tipo, se essas formas estiverem próximas umas das outras, ela adicionará essas pequenas sombras naturais Então é isso que é a oclusão do ambiente . E é mais ou menos isso. Você pode virar a flor se definir o limite mais baixo, o brilho ficará Então, se eu colocar no chão, fica mais claro e florido Mas se eu aumentar esse limite, isso meio que limita isso Se você desligá-lo, verá que o brilho desaparecerá. E o resto deles você pode jogar sozinho. A aberração cromática é meio divertida. Meio que dá esse pequeno efeito. E depois há grãos, coisas assim para fazer com que pareça um pouco mais natural, tenham um grão de filme natural, tipo. Então, é claro, a outra coisa é profundidade de campo. Vou te mostrar a profundidade de campo. Ok, então você tem um desfoque distante e um quase desfoque, se eu quiser afastar um pouco Ok, você pode ver. Agora que está mais longe, agora você pode ver que está embaçado As coisas que estão mais próximas estão um pouco mais focadas. Então eu posso mudar isso, então a frente disso fica meio embaçada Então isso é profundidade de campo, então é divertido brincar com isso. Não é a verdadeira profundidade de campo, então é apenas uma espécie de imitação de como realmente seria a profundidade de campo Então, se você exportá-lo, às vezes pode haver alguns artefatos porque é quase como um telefone Quando falsifica a profundidade de campo, às vezes você pode ver artefatos nas bordas . Então, tenha isso em mente. Também há coisas muito legais se você olhar no menu da cena, digamos que você adicione uma forma estranha como essa. Agora, se você quiser fazer braços ou algo parecido, você sempre pode bater no espelho. Então, se você movê-lo para a esquerda e para a direita, então há dois deles, e eles são apenas espelhados em cada lado Então, isso é meio legal. Se você já tem uma forma, então se você já projetou alguma coisa, por assim dizer que temos essa forma aqui e queremos transformá-la em um espelho, podemos simplesmente adicionar e adicionar um espelho, ele vá para o outro lado e você possa movê-lo, mas você quer ter certeza de que está na forma e não no espelho em si. Então você pode movê-los. E qualquer coisa que aconteça com isso acontecerá com o outro lado. 8. Renderização: Ok, e por último, mas não menos importante, renderização. Então, se você quiser renderizar isso, basta voltar para esta pequena pasta. Então, aqui estão os arquivos. Obviamente, estamos economizando, mas aqui está a renderização. Então, basta tocar na renderização. E você pode fazer isso com um fundo transparente, que é o que eu costumo fazer. Mas, novamente, lembro que falei sobre a flor. Então, se eu fizer um fundo transparente e eu apenas fizer a tela, essa é apenas a forma que ele vai salvar. Então, eu normalmente uso a tela, exporto e mostro a que esse número corresponde em um segundo quando estiver pronto. OK. Assim, você pode ver que nenhum desses desfoques realmente não aparece quando você exporta como plano de fundo transparente E também, esse número, o número que está contando, é o mesmo número que está aqui no pós-processamento e na amostragem máxima de quadros 350 Acho que 350 está perfeitamente bem. Então, vamos voltar aqui, voltar para renderizar. Se desativarmos o fundo transparente e exportarmos , você verá todo esse brilho agradável da maneira que deveria parecer Ok, agora é a forma, mas também é o fundo preto, então agora você pode ver aquele brilho agradável Então é assim que você exporta apenas uma imagem. Então, se você quiser fazer uma mesa giratória, basta tocar neste pequeno ícone nômade aqui Estou em um iPad, então eu começaria a gravar agora se você quiser gravar seu toca-discos. Está bem? Aqui está minha velocidade. Aqui está minha velocidade constante. E eu só toco aqui, e então você tem sua plataforma giratória Esqueci que mudei isso. E, claro, ele está processando todos esses quadros repetidamente. É por isso que você está ouvindo um pouco desse ruído, porque, você sabe, talvez se você tiver um iPad mais forte ou, você sabe, mais RAM ou algo parecido, talvez você não entenda isso. Mas eu estou usando um M two, então eu ouço algum barulho quando estou fazendo um toca-discos Espere, é isso. Então, sim, é isso. Bem-vindo ao Nomad Sculpt. É uma jornada muito divertida. E mesmo depois disso, você pode enviar coisas para o liquidificador. Eu li as esculturas impressas que fiz da Nomad É muito divertido e há muitos lugares que você pode ir a partir daqui. Eu também tenho muito mais aulas, então não deixe de conferir. Também tenho muitas aulas no YouTube. YouTube.com elimina Dave, livre de DRAGS. Estou no Instagram, instagram.com slash DRG Freave. Então, eu tenho muito conteúdo em vários lugares, mas minhas melhores aulas estão definitivamente aqui no Skillshare Então, obrigado por assistir. Continue desenhando. Continue esculpindo. Te vejo A no próximo vídeo. E não se esqueça de avaliar e avaliar. E, por favor, se você fizer o que fizer, qualquer coisa que fizer, publique na galeria da turma. Mal posso esperar para ver isso. Ótimo trabalho terminando com o básico. Espero que você tenha aprendido muito. Agradeço por sair comigo. Espero que as coisas façam um pouco mais de sentido agora. Certifique-se de publicar seu trabalho na galeria do projeto. Deixe-me saber o que foi mais difícil e o que foi mais fácil para você. Se você compartilhar seu trabalho no Instagram, não se esqueça de me marcar como Dave livre de drogas Eu realmente adoro ver no que os alunos estão trabalhando e adoro compartilhar projetos estudantis em minhas histórias. Se você está procurando mais esculturas nômades e apenas conteúdo de arte digital, deixe de me seguir no meu YouTube em youtube.com Se você achou essa aula útil, não deixe de avaliar e comentar. Isso ajuda muito e me permite saber que tipo de aulas eu deveria frequentar mais. Tudo bem, isso é tudo que eu tenho. Continue desenhando, continue esculpindo, e estou ansioso para ver você no próximo vídeo Programa Wil. Bem-vindo a desfrutar. E Dunbar, esse é o homem de Meadow Lake. Cante os braços agora. Você está comprando amanhã Mr. Tucker Nappy Holiday Este programa se origina em nossos estúdios em Dave Norgal falando, aqui é a CPN, a Texas Quando estamos juntos. Quando fomos, sim. Quando vencermos.